ความสามารถหลายด้านของ S.V. Rachmaninoff แสดงออกในการสะกดจิตของผู้ควบคุมวง, นักแต่งเพลง, นักแสดงแม้ว่าผู้แต่งเองมักจะพูดว่าเขากลัวที่จะไม่พบตัวเองและในตอนท้ายของชีวิตเขาเขียนว่า:

"... ฉันไม่พบตัวเอง ... "

นักแต่งเพลงคนนี้ได้ชื่อว่าเป็นหนึ่งในเมโลดี้ที่โดดเด่นที่สุด ตัวเขาเองกล่าวว่า:

"ฉันอยากร้องเพลงด้วยเปียโนในแบบที่นักร้องร้อง"

V. Bryantseva ตั้งข้อสังเกตถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกในท่วงทำนองของเขาของคำพังเพยที่ก่อตัวขึ้นแล้วพร้อมกับความกว้างของลมหายใจ ซึ่งเป็นกระบวนการที่รวบรวมลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซียในยุคแรกเริ่ม นี่คือวิธีที่ "melodies-dali" ดั้งเดิมของ Rachmaninov (B. Asafiev) เกิดมาพร้อมกับการโต้ตอบที่ซับซ้อนของหลักการโคลงสั้น ๆ ที่เป็นการแสดงละครและโดยทั่วไปของเพลง

นี่คือท่วงทำนองเพลงมหากาพย์ประเภทใหม่ซึ่งมีศักยภาพอันน่าทึ่ง ซึ่งธรรมชาติอยู่ในอัตราส่วนพิเศษและการแลกเปลี่ยนวิธีการพัฒนาแบบสถิตและไดนามิกอย่างรวดเร็ว (L. Mazel)

ท่วงทำนองของรัคมานินอฟมักเกี่ยวข้องกับถิ่นกำเนิด ธีมของมาตุภูมิ และเสียงกริ่งของรัสเซีย

จากมรดกอันล้ำค่าที่ครอบคลุมแนวเพลงและธีมที่หลากหลาย ขอให้เราพิจารณาผลงานของผู้แต่งเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น:

ผลงานเปียโนของ S.V. Rachmaninoff

ในงานของอาจารย์ งานเปียโนถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของมัน ส่วนใหญ่เขียนในรัสเซีย ภาพลักษณ์ของแกรนด์เปียโนที่เปล่งเสียงออกมาซึ่งสร้างขึ้นโดยเขา ใช้เพื่อสื่อถึงความลึกซึ้งในตัวเอง นักประพันธ์เพลงกล่าวยืนยันถึงพี่น้องทั้งสองซึ่งมีความหมายทางปรัชญาและอุดมการณ์ในวัฒนธรรมดนตรีเปียโนว่าเป็นธีมนิรันดร์

บทละครแฟนตาซี (op.3, 1892) รวมถึงบทละคร: "Elegy", "Prelude", "Melody", "Punchinelle", "Serenade" วัฏจักรนี้เป็นการรวมตัวของภาษาของรัคมานินอฟและความเชื่อมโยงกับรุ่นก่อนเข้าด้วยกัน ใน "Elegy" - คุณสมบัติของท่วงทำนองของโชแปงเพลงของชูเบิร์ต การเสียดสีและพิลึกของ Liszt - ใน "เปิดเผย"

Six Musical Moments (1896) เป็นศูนย์รวมของแนวคิดของ Rachmaninoff ในการยืนยันการเริ่มต้นในแง่ดี ในตอนแรกพวกเขาถูกสร้างขึ้นเป็นงานแยกต่างหากจากนั้นก็รวมเข้าด้วยกันเป็นวัฏจักรตามหลักการของการพัฒนาภาพจากความมืดสู่ความสว่าง จุดสูงสุดของความมืดมิดและโศกนาฏกรรมคือ # 3; ยิ่งไปกว่านั้น เส้นทางของการพัฒนาภาพต้องผ่านความตื่นเต้นเร้าใจในอันดับที่ 4 - สู่เนื้อเพลงในอันดับที่ 5 โดยมีจุดสุดยอด (ชัยชนะของแสง) ในอันดับที่ 6

ภาพสเก็ตช์-ภาพวาด (ภาพสเก็ตช์ภาพหกภาพ, op.33, 1911; จิตรกรรม etudes เก้าภาพ, op.39, 1916-1917) โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือ "ภาพสเก็ตช์" สำหรับประเภทของภาพสเก็ตช์เนื่องจากมีความสัมพันธ์แบบมีเงื่อนไข

บทนำของรัชมานินอฟ

ตามเนื้อผ้า โหมโรงเกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่สองวิธี:

• เป็นบทนำสู่ความทรงจำ (ในวงจร เช่น โดย J.S.Bach);
• จิ๋ว (ในผลงานของโชแปง Lyadov)

ในงานของ Rachmaninoff ทิศทางที่สามปรากฏในชีวิตของประเภท:

— การเล่นขนาดใหญ่ที่เป็นอิสระ

ในวงจรของโหมโรง มีหลักการสามประการรวมกัน: เนื้อเพลง มหากาพย์ และละคร พวกเขาครอบคลุมภาพที่หลากหลายโดดเด่นด้วยคุณธรรมความฉลาดการพัฒนารูปแบบความยิ่งใหญ่ พวกเขาไม่มีชื่อโปรแกรม

การเปรียบเทียบวงจรของโหมโรง (สิบโหมโรง op. 23, 1903 และสิบสาม preludes op. 32, 1910) แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงในอัตราส่วนของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ในดนตรี: อารมณ์ของเนื้อร้องบทกวีเบาที่มีลักษณะเฉพาะของวัฏจักรก่อนหน้าจะถูกแทนที่ใน ต่อมาเพิ่มบทบาทของภาพที่น่าตกใจ, น่าทึ่ง, อันตรายถึงชีวิต; นอกจากนี้ - มหากาพย์อันยิ่งใหญ่และการเพิ่มความสว่างของสีประจำชาติ สิ่งนี้ส่งผลต่อรูปแบบการเขียนเปียโน: การเสริมความแข็งแกร่งของความยิ่งใหญ่ ความเข้มของสีทำให้มีลักษณะของความเป็นออร์เคสตรา

โซนาตาส

ประเภทของเปียโนโซนาต้าโดยรวมนั้นไม่ธรรมดาสำหรับนักแต่งเพลงรายนี้ ไม่เหมือนผู้ร่วมสมัยของเขา Snat No. 1 ใน d-moll (op. 28, 1907) (เช่น No. 2 ใน b-moll, op. 36, 1913) สร้างความประทับใจให้กับความลึกของมันแม้ว่าจะไม่ได้รวมอยู่ในจำนวนการแสดงและเป็นที่นิยมมากที่สุด ทำงาน

คอนเสิร์ตเปียโนและวงออเคสตรา

ก่อน Rachmaninov ประเภทของเปียโนคอนแชร์โต้เป็นที่รู้จักในผลงานของ Balakirev และ Rubinstein แต่ก็ไม่ได้เด็ดขาดสำหรับทุกคน สำหรับนักแต่งเพลงคนนี้ แนวเพลงประเภทนี้ได้กลายมาเป็นแนวเพลงที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งที่ซึมซับโลกแห่งจินตนาการในผลงานของเขา หนึ่งในคุณสมบัติหลักคือความเป็นหนึ่งเดียวกันของหลักการสามประการในคอนเสิร์ตของเขา

คอนเสิร์ตเปียโนของรัคมานินอฟเรียกได้ว่าเป็นผลจากงานของเขา: พวกเขาสรุปสิ่งที่ผู้แต่งสะสมไว้ในโหมโรง ซิมโฟนี ฯลฯ นี่คือหลัก -

• ความยิ่งใหญ่,
• การแสดงคอนเสิร์ต,
• ความเก่งกาจ

เขาซิมโฟนีคอนเสิร์ตทั้ง 4 คอนเสิร์ต นับเป็นก้าวที่สำคัญที่สุดในงานของเขา โดยนำประเพณีนี้มาจากไชคอฟสกี

ลำดับที่ 1 (fis-moll, 1891)- สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก คอนแชร์โต้เปียโนครั้งแรก ได้รับการตอบรับอย่างดีจากเนื้อเพลงที่จริงใจและกระวนกระวายใจ

คอนแชร์โต้เปียโนที่สอง (c-moll, 1901)ทำเครื่องหมายทางออกจากวิกฤตและเปิดช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ เพื่อเป็นการแสดงความกตัญญูนักแต่งเพลงได้อุทิศให้กับ V. Dahl นักจิตอายุรเวทและนักสะกดจิตที่สามารถโน้มน้าวเขาถึงความสำเร็จที่ขาดไม่ได้ของงาน

สามเปียโนคอนแชร์โต้ (d-moll, 1909)หมายถึงหนึ่งในจุดสูงสุดของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง ความหมายที่แท้จริงของมันจะเข้าใจได้ตามเวลาเท่านั้น (จากนั้นจะกลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเพลงเปียโนรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20);

ลำดับที่ 4 (g-moll, 1926),อุทิศให้กับ N. Metner สร้างขึ้นมานานกว่าหนึ่งปีโดยสรุปการค้นหาที่สร้างสรรค์

Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934) ที่ซึ่งความสอดคล้องโดยธรรมชาติทำให้งาน “ถือว่าถูกต้องเป็นคอนแชร์โต้ที่ห้า” (เขียนในรูปแบบของการแปรผัน) มักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ต

ซิมโฟนีของรัชมานินอฟ

(No. 1, d-moll, 1895; No. 2, e-moll, 1906-1907; No. 3, a-moll, 1935-1936)

ซิมโฟนีคนแรกของรัคมานินอฟกลับกลายเป็นว่าไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในงานของอาจารย์: การประหารชีวิตล้มเหลว ผลงานชิ้นนี้ยิ่งใหญ่มาก โดยย้อนกลับไปที่บทเพลงและซิมโฟนี การแสดงละครของไชคอฟสกี จินตภาพ และความซับซ้อนของวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกของผู้แต่ง (ผสมผสานกับลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้เขียนแต่ละคน) ความล้มเหลวกลายเป็นแรงผลักดันให้นักแต่งเพลงทำให้เกิดภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานาน นักแต่งเพลงเขียนว่า:

“หลังจากซิมโฟนีนี้ ฉันไม่ได้แต่งอะไรเลยประมาณสามปี เขาเป็นเหมือนผู้ชายที่ถูกพัดพาหัวและแขนออกไปเป็นเวลานาน ... ”

เพลงของซิมโฟนีที่สองเผยให้เห็นภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าของรัสเซีย ความยิ่งใหญ่และความกว้างที่ผสมผสานกับความลึกซึ้งของเนื้อเพลง

อารมณ์ ของซิมโฟนีที่สามแสดงโศกนาฏกรรมและความตายเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะสูญเสีย (เช่นใน Symphonic Dances ธีมของซีเควนซ์ยุคกลาง "Dies irae" ("Day of Wrath") ซึ่งได้เข้าสู่จิตสำนึกทางดนตรีอย่างแน่นหนาเป็นสัญลักษณ์ แห่งความตายและชะตากรรม

“รำวงประสานเสียง”- งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงที่เขียนในปี 2483 เมื่อลมหายใจของสงครามโลกครั้งที่สองได้สัมผัสยุโรปแล้ว

ความคิดสร้างสรรค์ในการขับร้องและประสานเสียง

งานแกนนำของ SV Rachmaninoff โดยทั่วไปมีแนวโน้มที่จะเพิ่มขึ้นทีละน้อยในบทบาทของการเริ่มต้นการประกาศ (วัฏจักรของความรัก, Op. 26, 1906; ในรอบที่ตามมา, Op. 34 และ 38 แนวโน้มนี้จะแสดงออกมาเอง) ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น)

ผลงานทางปรัชญาที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งของนักแต่งเพลงคือบทกวี "Bells" สำหรับวงออเคสตรา คอรัส และศิลปินเดี่ยวในเนื้อเพลง Edgar Poe เล่าเรื่อง Balmont ได้อย่างอิสระ (1913) งานนี้ - ตัวอย่างของแนวเพลงผสมที่ผสมผสานคุณสมบัติของซิมโฟนีและออราทอริโอ

อีกด้านหนึ่งของความทะเยอทะยานทางอุดมการณ์ของผู้แต่งใน “เฝ้าทั้งคืน”(ค.ศ. 1915 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง อะคาเปลลา) กับข้อความพิธีศีลมหาสนิท ลักษณะที่สำคัญที่สุดของมันคือสัญชาติที่ลึกซึ้งของโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบและเนื้อหาสูงต่ำ นักแต่งเพลงใช้ท่วงทำนองของ znameny และบทสวดเก่าๆ อื่นๆ ที่นี่ โดยตระหนักถึงข้อค้นพบในด้านการนำเสนอประสานเสียงโพลีโฟนิก การประสานกันของเนื้อผ้าดนตรี ธรรมชาติของเสียงสูงต่ำ

ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของรัชมานินอฟ

โอเปร่า The Covetous Knight (1905 ตามข้อความของโศกนาฏกรรมโดย A. Pushkin) และ Francesca da Rimini (1905 หลังจาก Dante บทโดย Tchaikovsky) ซึ่งมีสัญญาณของประเภทของโอเปร่าขนาดเล็กที่มีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรม นอกจากนี้ในปี 1906 นักแต่งเพลงได้สร้างโอเปร่า "Salambo" (บทโดย M. Slonov ตอนนี้แพ้) และตั้งแต่ปี 1907 ทำงานในโอเปร่า Mona Vanna (หลังจาก Maeterlinck) แต่ปล่อยให้มันยังไม่เสร็จไม่หันไปใช้ประเภทโอเปร่าในงานของเขาอีกต่อไป

นักแต่งเพลง S.V. Rachmaninov ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับประเพณีตลอดอาชีพการงานของเขาได้พัฒนาปรับปรุงและคิดใหม่ เกณฑ์การประเมินสูงสุดสำหรับเขาคือความเป็นธรรมชาติและความจริงใจของคำกล่าว ซึ่งในการโต้ตอบกับความงามที่ไม่ธรรมดา ความลึก และพลังของผลกระทบของดนตรีของเขา ทำให้เป็นอมตะและมีความเกี่ยวข้อง โดยวางไว้เหนือกรอบเวลา

นี่คือหัวข้อที่เราได้เตรียมปริศนาอักษรไขว้ออนไลน์เกี่ยวกับดนตรีของอาจารย์ท่านนี้ -

บทนำ

Rachmaninov แกนนำบทกวีโรแมนติก

ความรักของรัคมานินอฟเป็นหนึ่งในหน้าที่โดดเด่นที่สุด ไม่เพียงแค่งานของนักแต่งเพลงคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงรัสเซียทั้งหมดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในเวลานี้ ความรักอาจเป็นรูปแบบการสื่อสารทางดนตรีและบทกวีที่แพร่หลายและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด เนื่องจากเป็นประเภทที่ออกแบบมาเพื่อแสดงความรู้สึกใกล้ชิด จึงกลายเป็นรูปแบบในอุดมคติสำหรับการแสดงภาพที่หลากหลาย รักโศกนาฏกรรมและความปิติยินดีด้วยความปิติของการเป็น เนื้อเพลงแนวแสง - นี่เป็นเพียงส่วนน้อยของธีมความรักของรัคมานินอฟ

ในปัจจุบัน วรรณกรรมทางดนตรีจำนวนมากได้อุทิศให้กับงานแชมเบอร์-โวคอลของรัคมานินอฟ รายการการศึกษาในหัวข้อนี้ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความเข้าใจอย่างต่อเนื่องของดนตรีที่ยิ่งใหญ่และไม่มีวันสิ้นสุดอย่างแท้จริง ในงานนี้ เราจะจำกัดตัวเองให้เหลือเพียงคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในการร้องแชมเบอร์-โวคอลของรัคมานินอฟ และลงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับความรักในยุคแรกๆ "โอ้ อย่าเศร้าเลย" op 14 №8 ถึงคำพูดของ A. Apukhtin เขียนในปี 2439

งานแกนนำของรัชมานินอฟ : ลักษณะทั่วไป

ความรักของรัคมานินอฟเป็นคู่แข่งที่ได้รับความนิยมบางทีอาจเป็นเพียงงานเปียโนของเขาเท่านั้น ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ประมาณ 80 เรื่องซึ่งส่วนใหญ่แต่งขึ้นจากข้อความของกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ส่วนแบ่งที่น้อยกว่ามาก (มากกว่าหนึ่งโหล) ถูกครอบครองโดยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดยอิงจากบทกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: Pushkin, Koltsov, Shevchenko ในการแปลภาษารัสเซียและอื่น ๆ

หลักฐานที่แสดงว่ารัชมานินอฟสนใจงานเขียนของเขาอย่างใกล้ชิดอยู่ในหมวดหมู่ของข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักกันดี บันทึกความทรงจำของเพื่อนญาตินักเรียนมากมายในหัวข้อนี้จดหมายหลายฉบับรอดชีวิตมาได้ การค้นหาเนื้อเพลงอย่างต่อเนื่องเป็นสภาวะทั่วไปของสภาพแวดล้อมของผู้แต่ง Rachmaninov เองก็คิดเรื่องนี้ไม่หยุดหย่อน การโต้ตอบกับมารีเอตตา ชาฮินยันเป็นที่สนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้ ตามคำแนะนำของเธอเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายรวมถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เกี่ยวกับบทกวีของกวี Symbolist: V. Bryusov, F. Sologub

Rachmaninov เปิดรับบทกวีเป็นพิเศษ สำหรับงานโรแมนติกของรัคมานินอฟ ช่วงเวลาที่สำคัญอย่างยิ่งคือจุดเริ่มต้นของความรัก บ่อยครั้งเป็นผู้กำหนดและกำหนดองค์ประกอบทั้งหมดของดนตรีทั้งหมด มักจะ วลีเปิดเธอซึมซับความตึงเครียดของกระแสจิตให้มากที่สุด ให้เรานึกถึงบทบางบทที่เปิดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของรัคมานินอฟ ซึ่งในแง่มุมที่ระบุดูเหมือนจะบ่งบอกได้มาก:

“อย่านะ ฉันขอร้อง อย่าไป!”

"รักเธอ!" ("เช้า")

"ฉันกำลังรอคุณ!"

"ได้เวลา! ปรากฏตัวผู้เผยพระวจนะ!”

“โอ๋ๆ อย่าใจร้ายกับผมสิ!”

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าข้อความที่รัคมานินอฟอ้างถึงมักจะ "ห่างไกลจากผลงานชิ้นเอก" และหมายถึงกวีนิพนธ์ของ "แผนที่สอง" อันที่จริง ความรักในบทกวีของ Lermontov, Tyutchev, Fet, Balmont, Heine อยู่ร่วมกันในงานของ Rachmaninov ด้วยการแต่งเพลงตามตำราของกวีน้อยคนรู้จัก E. Beketova, G. Galina, M. Davidova หรือ S.Ya Nadson ซึ่งอยู่ใน 1906 V.Ya. บรีซอฟวิพากษ์วิจารณ์เขาเรื่อง "ภาษาที่ยังไม่ได้ทำงานและแตกต่างกัน ฉายาตายตัว เลือกภาพได้น้อย ความเฉื่อยชา และการพูดยาว" เมื่อมองแวบแรก การเลือกนักแต่งเพลงอาจดูขัดแย้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราคำนึงถึงความพิเศษที่กล่าวถึงข้างต้น ความอ่อนไหวของผู้แต่งต่อข้อความบทกวี ดูเหมือนว่ารัคมานินอฟจะประเมินบทกวีต่างไปจากเดิม โดยวางอยู่แถวหน้า ละครเพลงกลอน. ผลที่ได้คือ สิ่งที่ไม่อาจมองข้ามได้ในคอลเล็กชั่นกวีนิพนธ์จึงดูเหมือน “มีชีวิตขึ้นมา” ด้วยดนตรีของรัคมานินอฟ ทำให้เกิดคุณสมบัติทางศิลปะใหม่ๆ

จำได้ว่ารัชมานินอฟตีความเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นพื้นที่ของการแสดงออกของความรู้สึกและอารมณ์โคลงสั้น ๆ เป็นหลัก ซึ่งแตกต่างจาก Dargomyzhsky หรือ Mussorgsky ภาพมหากาพย์ประเภททุกวันตลกหรือลักษณะเฉพาะนั้นแทบจะไม่เคยพบในตัวเขาเลย? ผลงานเสียงร้องของรัชมานินอฟครอบงำโดย ดราม่าเรื่อง. ความขัดแย้งที่ร้ายแรงที่สุดมักอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของฮีโร่เอง: จิตสำนึกอันขมขื่นของความเป็นไปไม่ได้ของความสุขและถึงแม้ทุกสิ่งทุกอย่างการดิ้นรนที่ไม่อาจระงับได้ - อารมณ์หลักของความรักอันน่าทึ่งของ Rachmaninoff ? นี่เป็นความรู้สึกที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทประพันธ์ "akh 21 และ 26 ซึ่งเขียนตามลำดับในปี 1902 และ 1906 และเป็นตัวอย่างของสไตล์ Rachmaninov ที่เป็นผู้ใหญ่ ในตัวแทนในภายหลังของประเภทเช่นในวัฏจักรของคำพูดของ Symbolist รัสเซีย กวี Op. 38 ภาษาดนตรีกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้นและละครก็กลายเป็นความแตกแยก ("Pied Piper") หลักการของเนื้อเพลงและจิตวิทยาและภาพของธรรมชาติบทกวี ("Daisies") นั้นพันกันอย่างใกล้ชิด

กลุ่มพิเศษประกอบด้วยความรักหลายเรื่องในธีมจิตวิญญาณ นอกเหนือจากการประพันธ์ที่รู้จักกันดี "จากข่าวประเสริฐของยอห์น" (1915), "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" (op. 34 ฉบับที่ 6, บทกวีโดย AS Khomyakov) กลุ่มนี้ยังรวมถึง "สองเพลงศักดิ์สิทธิ์" ที่เขียนในบทกวี โดย K. Romanov และ F. Sologub ในปี 1916 และอุทิศให้กับ Nina Koshyts ผลงานเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาและเพิ่งเป็นที่รู้จักของนักดนตรีชาวรัสเซียเมื่อไม่นานมานี้ Guseva A.V. หน้าที่ไม่รู้จักของงานแกนนำของรัคมานินอฟ สองเพลงจิตวิญญาณ (1916) // ขอบแห่งศตวรรษ Rachmaninov และโคตรของเขา นั่ง. บทความ - SPb., 2003. S. 32 - 53 .. แม้จะมีความแตกต่างของความรักทั้งสี่ แต่แต่ละคนก็เป็นคำอธิษฐานอย่างแรงกล้า "จากคนแรก" ทรงกลมโคลงสั้น ๆ ยังคงครอบงำอีกครั้ง

ท่ามกลางลักษณะเด่นมากมายของสไตล์แชมเบอร์-โวคอลของรัคมานินอฟ ควรสังเกตเป็นพิเศษ บทบาทของการบรรเลงเปียโน Rachmaninov ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดในโลกด้วยในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาให้ความสนใจทั้งเสียงและเปียโน นักเปียโนที่นี่เป็นคู่หูที่เต็มเปี่ยมของนักร้อง และส่วนเปียโนในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไม่เพียงต้องการความละเอียดอ่อนของวงดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ทักษะอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

ท่อนเปียโนของความรักของรัคมานินอฟนั้นแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลจนเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกได้ว่าเป็นการบรรเลงร่วมกัน ในเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะยกคำพูดของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับความรัก "The Night is Sad": "... ที่จริงแล้ว ไม่ใช่เขา [นั่นคือนักร้อง] ที่ต้องการร้องเพลง แต่เป็นนักดนตรีควบคู่ไปกับเปียโน ." อันที่จริงในความรักนี้ (เช่นเดียวกับในหลาย ๆ เรื่อง) เสียงและเปียโนรวมกันเป็นวงดนตรีประสานเสียงร้อง บ่อยครั้งที่ส่วนเปียโนก่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างจังหวะกับท่วงทำนอง (มิเตอร์ไบนารีในเมโลดี้ - ไตรภาคในการคลอ) ซึ่งทำให้พื้นผิวมีความไม่มั่นคงและในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกถึงพื้นที่ความมีชีวิตชีวาและอิสระ ในความรักของรัคมานินอฟ มีตัวอย่างการแสดงคอนเสิร์ตอัจฉริยะ พื้นผิวเปียโนที่ตกแต่งอย่างสวยงามและสวยงาม พร้อมด้วยการนำเสนอในห้องที่โปร่งใส ซึ่งต้องใช้ทักษะด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมจากนักเปียโนในการถ่ายทอดรายละเอียดจังหวะและโพลีโฟนิกของผ้าดนตรี รีจิสเตอร์ที่ดีที่สุด และสีที่กลมกลืนกัน .

ความรู้สึกของรัคมานินอฟแสดงออกอย่างชัดเจนในความโน้มเอียงและพลวัตอันเข้มข้นของความรักของเขา พวกเขาโดดเด่นด้วยความเฉียบแหลมที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ "การระเบิด" ของจุดสุดยอดซึ่งการปะทะกันทางจิตวิทยาภายในซึ่งเป็นแนวคิดหลักของงานนั้นถูกเปิดเผยด้วยพลังพิเศษ เนื้อเพลงที่ร้องของผู้แต่งไม่ธรรมดาแม้แต่น้อยคือสิ่งที่เรียกว่าจุดสุดยอด "เงียบ" ด้วยการใช้เสียงสูงกับเปียโนที่อ่อนโยนที่สุด

จุดสุดยอดดังกล่าวด้วยความยับยั้งชั่งใจภายนอกทั้งหมดมีความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างมากและสร้างความประทับใจทางศิลปะที่ลบไม่ออกซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกที่อยู่ลึกสุดของผู้เขียน

อย่างไรก็ตาม อาชีพของเขาไม่ได้โรยด้วยดอกกุหลาบ มีความล้มเหลวซึ่งเขากังวลอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2438 Rachmaninov ได้เสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกของเขาซึ่งในตอนต้นของปี 2530 ได้มีการแสดงใน "Russian Symphony Concerts" ภายใต้การดูแลของ A. K. Glazunov ซิมโฟนีล้มเหลวก็ไม่เข้าใจ ตามที่ญาติของ Rachmaninov, L. D. Rostovtseva-Skalon, Glazunov ยืนเฉยที่คอนโซลและดำเนินการอย่างเฉื่อยชา Rachmaninov นี้ทำให้เสียความรู้สึกถึงขนาดที่เขาไม่ได้เขียนอะไรเลยเป็นเวลาหลายปี เขารู้สึกหดหู่และหมดศรัทธาในความสามารถของเขา เขายังต้องรับการบำบัดจากจิตแพทย์อีกด้วย แต่ยาที่ดีที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงคือดนตรี ในปี 1900 Rachmaninov กลับไปแต่ง; เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองสองส่วนเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมา ในขณะเดียวกันก็มีการเขียนชุดที่สองสำหรับเปียโนสองตัว นอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นแล้วยังมีเหตุการณ์ที่สำคัญมากเกิดขึ้นในชีวิตของ Sergei Vasilyevich: เขาแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Natalya Alekseevna Satina ซึ่งเขาจะไปตลอดชีวิต การแสดงที่ประสบความสำเร็จของคอนแชร์โต้ครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในปี 1901 ได้ฟื้นฟูความแข็งแกร่งของรัคมานินอฟอย่างเต็มที่และช่วยให้เกิดความมั่นใจในความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาอีกครั้ง คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและออร์เคสตรา ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1901 เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของรัคมานินอฟ ในที่นี้ คุณลักษณะที่ส่งเสียงกริ่งของนักแต่งเพลงจะรวมเข้ากับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของพายุ นี่เป็นลักษณะสีประจำชาติของภาษาฮาร์โมนิกของรัคมานินอฟ การไหลของท่วงทำนองรัสเซียที่ไพเราะและกว้าง ๆ องค์ประกอบของจังหวะที่ใช้งานความสามารถที่ยอดเยี่ยมรองจากเนื้อหาแยกแยะดนตรีของคอนแชร์โต้ที่สาม เผยให้เห็นถึงหนึ่งในรากฐานดั้งเดิมของสไตล์ดนตรีของรัชมานินอฟ - การผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของความกว้างและอิสระของการหายใจอันไพเราะด้วยพลังงานจังหวะ คอนเสิร์ตครั้งที่สองเป็นการเปิดฉากช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการแต่งเพลงของรัคมานินอฟ ผลงานที่สวยงามที่สุดปรากฏขึ้น: โหมโรง, etudes, ภาพวาด ความรักที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นในหมู่พวกเขา: "Lilac", "Vocalise", "At my window" งานไพเราะที่ใหญ่ที่สุดของปีเหล่านี้คือ Second Symphony ซึ่งเป็นบทกวีไพเราะ "Isle of the Dead" ในปีเดียวกันมีการสร้างสิ่งต่อไปนี้: บทกวี - cantata "Bells" ผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักร้องประสานเสียง "All-Night Vigil" โอเปร่า "The Covetous Knight" หลังจาก Alexander Pushkin และ "Francesca da Rimini" หลังจาก Dante .

Sergei Rachmaninoff ได้รับชื่อเสียงไม่น้อยในฐานะนักเปียโน ตั้งแต่ปี 1900 Rachmaninoff ได้จัดคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศ ในปีพ.ศ. 2442 เขาประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและในปี พ.ศ. 2452 ที่อเมริกา ดูเหมือนว่าผู้ฟังของรัคมานินอฟจะไม่ทราบว่ามีปัญหาด้านเปียโนใด ๆ เลย: การแสดงของเขามีพรสวรรค์และเฉลียวฉลาดซึ่งโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งภายในอย่างมาก และในเวลาเดียวกัน Rachmaninov ก็เล่นได้อย่างไพเราะผิดปกติ ผู้ร่วมสมัยยอมรับว่า Rachmaninov เป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบ แต่เขายังเป็นวาทยกรและซิมโฟนีที่มีความสามารถ ผู้ให้การตีความผลงานคลาสสิกมากมายด้วยตัวเขาเอง เป็นครั้งแรกที่เขาดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงเมื่ออายุเพียงยี่สิบปี - ในปี 1893 ในเคียฟในฐานะผู้เขียนโอเปร่า Aleko ในปี พ.ศ. 2440 เขาเริ่มทำงานเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองที่โรงอุปรากรรัสเซียมอสโกส่วนตัวของ S. I. Mamontov ซึ่งเขาได้รับการฝึกฝนและประสบการณ์ที่จำเป็น เขาอยู่ที่นั่นเพียงปีเดียว แต่ปีนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา: ที่นั่นเขาได้พบกับศิลปินรัสเซียที่โดดเด่น - V. Serov, K. Korovin, Vrubel - และศิลปินและที่นั่นเขาได้สนิทสนมกับ FI ชลยาปิน. ก่อนหน้านั้น รัคมานินอฟไม่เคยเรียนการแสดงมาก่อน แม้ว่าเขาจะรู้สึกว่าเขา "สามารถประพฤติตัวได้" เขาได้รับความช่วยเหลือจากพรสวรรค์ตามธรรมชาติ รสนิยมพิเศษ ความจำที่มหัศจรรย์ และการได้ยินที่ไร้ที่ติ เมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2447 รัคมานินอฟได้เปิดตัวในฐานะผู้ควบคุมวงที่โรงละครบอลชอย ที่นี่เขาเป็นเจ้าภาพจัดการแสดง ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย ภายใต้การดูแลของรัคมานินอฟ โปรดักชั่นใหม่ของ "Ivan Susanin" โดย MI Glinka และ "The Queen of Spades" โดย PI Tchaikovsky ได้จัดแสดง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 รัชมานินอฟได้ทำหน้าที่เป็นวาทยกรกับทัวร์ในประเทศอื่นๆ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2450 ที่ "Grand Opera" ในกรุงปารีส Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียหนึ่งในสี่แห่งประวัติศาสตร์ (คอนเสิร์ตอื่น ๆ ดำเนินการโดย A. Nikish, K. Shevillar และ N. Rimsky-Korsakov) การแสดงเป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา เขาไม่เพียงแต่แต่งเพลงของตัวเองเท่านั้น แต่ยังเสนอการตีความที่น่าสนใจเกี่ยวกับผลงานของคีตกวีเช่น Tchaikovsky และ Mozart

ดนตรีเปียโนครอบครองสถานที่พิเศษในงานของรัคมานินอฟ เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน - เปียโน เหล่านี้คือพรีลูด 24 ตอน ภาพวาดอีทูดส์ 15 ชิ้น คอนแชร์โต 4 ชิ้นสำหรับเปียโนและออเคสตรา "Rhapsody on a Theme of Paganini" สำหรับเปียโนและออเคสตรา (1934) ฯลฯ สนุกสนานกับความโศกเศร้าที่มืดมน Rachmaninov ปฏิบัติตามประเพณีที่ดีที่สุดของคลาสสิกและเหนือสิ่งอื่นใดรัสเซียเป็นนักร้องที่จริงใจในธรรมชาติของรัสเซีย ในบทเพลงซิมโฟนีที่สองของเขาซึ่งเขียนในปี 2450 ในบทเพลง "สปริง" ในบทกวี "The Bell" เนื้อเพลงอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิดการแสดงออกที่เปิดกว้างของความรู้สึกโดยตรงและรุนแรงด้วยภาพมหากาพย์ตระหง่าน ในดนตรีของรัคมานินอฟ ขนบธรรมเนียมประเพณีที่มาจาก PI Tchaikovsky และผู้ประพันธ์เพลง The Mighty Handful โดยเฉพาะ AP Borodin ได้หลอมรวมกัน ดนตรีของรัคมานินอฟที่เปี่ยมไปด้วยท่วงทำนองไพเราะไม่รู้จบ ซึมซับแหล่งเพลงพื้นบ้านรัสเซีย และองค์ประกอบบางส่วนของบทเพลงซนามนี

ในปี 1915 Alexander Scriabin นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในชั้นเรียนของ Zverev เสียชีวิต ละครคอนเสิร์ตของรัคมานินอฟประกอบด้วยการประพันธ์เพลงของเขาเองเป็นหลัก แต่ในความทรงจำของ Scriabin Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งจากผลงานของเขา รวมถึงเพื่อสนับสนุนทางการเงินของครอบครัว Scriabin

บทความนี้ตรวจสอบอิทธิพลของภูมิทัศน์ที่ล้อมรอบผลงานของนักแต่งเพลง S.V. Rachmaninov เขาสร้างสไตล์ของตัวเองซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อทั้งดนตรีรัสเซียและโลกของศตวรรษที่ยี่สิบ ธรรมชาติของที่ดิน Ivanovka ในจังหวัด Tambov เป็นแรงบันดาลใจของเขา ที่นี่เขาทำงาน พักผ่อน และเติมพลังให้กับทัวร์ของเขา เกือบทุกอย่างที่เขียนโดย Rachmaninoff ในรัสเซียถูกสร้างขึ้นใน Ivanovka สำหรับฤดูร้อนใน Ivanovka Sergei Vasilyevich ปฏิเสธข้อเสนอการเดินทางที่ทำกำไรได้มากที่สุด รัชมานินอฟอธิบายเหตุผลของวิกฤตสร้างสรรค์ของเขาหลังจากเดินทางไปต่างประเทศว่าหลังจากออกจากรัสเซียแล้วเขาสูญเสียตัวเองว่า "นักดนตรีที่สูญเสียรากเหง้าทางดนตรีประเพณีและดินพื้นเมืองไม่มีความปรารถนาที่จะสร้าง"

นักแต่งเพลง

ภูมิทัศน์ที่ล้อมรอบ

1. Anichkina N.V. อิทธิพลของลักษณะภูมิทัศน์โดยรอบที่มีต่อเกมพื้นบ้าน / ปัญหาของการศึกษาตลอดชีวิต: การออกแบบ, การจัดการ, การทำงาน: การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติ VIII (21-22 พฤษภาคม 2553; Lipetsk): เวลา 3 โมงเย็น - Lipetsk: LGPU, 2010. ตอนที่ 1.- หน้า 165-168.

2. Gumilyov L.N. ชาติพันธุ์วิทยาและชีวมณฑลของโลก -M.: Rolf, 2002 .-- 560 วิ.

3. ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับโบสถ์คาซานในหมู่บ้าน Staraya Kazinka, เขต Michurinsky, เขต Tambov [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (วันที่รักษา 01/10/2016)

4. พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ S.V. รัคมานีนอฟ. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (วันที่เข้าถึง 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (ความทรงจำของเขา) [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (วันที่ทำการรักษา 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergei Vasilievich https: [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (วันที่เข้าถึง 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. Rachmaninov // สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เล่ม 28 .-- มอสโก, 2558 .-- น. 267-270.

วิญญาณดิ้นรนเพื่อแสงสว่างและหยั่งรู้
เตรียมเที่ยวบินของเขาเพื่อชีวิตใหม่
Ivanovka ถูกน้ำท่วมด้วยไลแลค
ด้วยความสุขหัวใจก็ร้องเพลงอย่างสนุกสนาน
คริสตัลแห่งพลังงานไวโอเล็ต
กระแสน้ำหล่อเลี้ยงด้วยความรักสากล
เซอร์จิอุสส่งเสียงกริ่งสวรรค์
และสายธารสวรรค์ก็หลั่งไหลเข้าสู่เสียงเพลง!

เอ.เค. ลูกิน่า

ภูมิทัศน์ที่ล้อมรอบเป็นหนึ่งในแนวคิดพื้นฐานในระบบประวัติศาสตร์สังคมและธรรมชาติ ซึ่งศึกษาปฏิสัมพันธ์ของธรรมชาติและสังคม ซึ่งเกิดขึ้นและพัฒนาในดินแดนที่แยกจากกันและในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วง

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนอัจฉริยะผู้ควบคุมวง เขาสังเคราะห์งานของเขาตามหลักการของโรงเรียนการประพันธ์เพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก (เช่นเดียวกับประเพณีของดนตรียุโรปตะวันตก) และสร้างรูปแบบดั้งเดิมของเขาเองซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อทั้งดนตรีรัสเซียและโลกของศตวรรษที่ยี่สิบ

Sergei Vasilievich Rachmaninoff เกิดมาในตระกูลขุนนาง พ่อของนักแต่งเพลง Vasily Arkadievich (1841-1916) มาจากขุนนางของจังหวัด Tambov หมู่บ้าน Staraya Kazinka เป็นรังของครอบครัวของตระกูลขุนนาง Rachmaninov หมู่บ้านแห่งนี้ตั้งอยู่ในเขต Michurinsky ซึ่งเขต Tambov ติดกับ Lipetsk

บรรพบุรุษของสาขา Tambov ของ Rachmaninoffs คือ Ievliy Kuzmich Rachmaninoff สจ๊วตซาร์ซึ่งตั้งรกรากอยู่ใน Staraya Kazinka ในปี 1727 ตัวแทนของตระกูล Rachmaninov ซึ่งมาจาก Staraya Kazinka เป็นนักการศึกษาที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 18 นักแปลและนักประชาสัมพันธ์ Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807) นักคณิตศาสตร์ชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์และอธิการบดีมหาวิทยาลัยเคียฟ Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826-1897) , นักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดัง Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1873-1943)

ปลายปี 2432 รัคมานินอฟมาเยี่ยมวาร์วาราและอเล็กซานเดอร์ ซาติน ที่ดิน Ivanovka ของพวกเขาในจังหวัด Tambov กลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาโปรดปรานและห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา Ivanovka กลายเป็นสถานที่ที่เขา "ปรารถนาเสมอ" Ivanovka ในชีวิตของ Rachmaninoff เกิดขึ้นที่พิเศษ “ ฉันคิดว่าเขาเป็นของฉัน” S. Rachmaninov เขียนในจดหมายฉบับหนึ่งถึง M. Shaginyan“ ตั้งแต่ฉันอาศัยอยู่ที่นี่มา 23 ปีแล้ว ที่นี่เมื่อนานมาแล้วเมื่อฉันยังเด็กมากฉันทำงานได้ดี” (8 พ.ค. 2455 Ivanovka)

ที่นี่ Rachmaninov สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาที่นี่เขาส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นมาในฐานะบุคคลในฐานะนักแต่งเพลง ใน Ivanovka Sergei Rachmaninov ได้พบกับพี่สาวสามคนของ Skalon ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Vera หญิงสาวตกหลุมรักนักดนตรีหนุ่มและเขาก็ตอบแทนเธอ Rachmaninov อุทิศความรักให้กับเธอ“ In the Silence of the Secret Night” สร้างขึ้นใน Ivanovka เขียนโดยเขาในข้อของ Alexander Fet หลังจากเดินทางไปมอสโคว์แล้วเขาเขียนจดหมายที่น่าประทับใจและประเสริฐกว่าร้อยฉบับให้เธอ Sergei Rachmaninoff อุทิศความรักให้กับเชลโลและเปียโนให้กับ Vera Skalon และส่วนที่สองของคอนเสิร์ตเปียโนครั้งแรกของเขา เมื่ออายุได้ 19 ปี รัชมานินอฟสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก งานประกาศนียบัตรของเขาคือโอเปร่า "Aleko" ตามผลงานของ Alexander Pushkin "Gypsies" นอกจากเธอแล้ว เขายังเขียนเปียโนคอนแชร์โตเรื่องแรก โรแมนติกหลายเรื่อง ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน รวมถึงพรีลูดในซี ชาร์ป ไมเนอร์ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟ ในช่วงระหว่างปี 1890 ถึง 1917 เขาใช้เวลาเกือบทุกฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และบ่อยครั้งในฤดูใบไม้ร่วงใน Ivanovka ในปี 1902 เขาแต่งงานกับลูกสาวของ Satins และลูกพี่ลูกน้องของเขา Natalya Alexandrovna (1877-1951) ลูกสาวทั้งสองของ Sergei Vasilyevich และ Natalya Alexandrovna, Irina (1903) และ Tatiana (1907) เกิดที่ Ivanovka ที่นี่ ท่ามกลางทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ พรสวรรค์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้เบ่งบาน ที่นี่เขาทำงานหนักและได้ผลดี คอนเสิร์ตเปียโน, ช่วงเวลาแห่งดนตรี, ภาพวาด etudes, ความรัก, งานไพเราะ "Gypsy Capriccio", "Cliff" และอื่น ๆ อีกมากมายปรากฏใน Ivanovka ในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 Rachmaninov อาศัยอยู่ตามกำหนดการต่อไปนี้: ฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว - ทัวร์ทั่วรัสเซียยุโรปอเมริกา ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน - ชีวิตใน Ivanovka สำหรับฤดูร้อนใน Ivanovka Sergei Vasilyevich ปฏิเสธข้อเสนอการท่องเที่ยวที่ได้เปรียบที่สุด ในคำพูดของเขา Ivanovka เป็น "อารามที่รักของหัวใจและจิตวิญญาณ" Rachmaninoff ชอบสวน Ivanovo สวนสาธารณะร่มรื่นขนาดใหญ่ สระน้ำ อากาศบริสุทธิ์ และกลิ่นหอมของทุ่งนาและทุ่งหญ้าที่อยู่ติดกับที่ดิน การตกแต่งและความภาคภูมิใจของสวน Ivanovo ในเวลานั้นคือสีม่วง มีการปลูกพุ่มไม้ม่วงแยกไว้ระหว่างไม้ผลในสวน Sergei Rachmaninoff ชอบดอกไลแลคบานมาก เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงาน เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาชื่อ Lilac สถานที่และเวลาในการสร้าง - Ivanovka, เมษายน 1902 ผู้แต่งบทกวี - E. Beketova ลูกสาวคนโตของศาสตราจารย์ A.N. Beketov อธิการบดีมหาวิทยาลัยมอสโก

ในช่วงเช้าตรู่

บนหญ้าน้ำค้าง

ฉันจะไปสูดอากาศสดชื่นในตอนเช้า

และเข้าสู่เงาอันหอมหวล

ที่ที่ดอกไลแลคจะพลุกพล่าน

ฉันจะไปหาความสุขของฉัน ...

มีความสุขอย่างหนึ่งในชีวิต

ฉันถูกลิขิตให้พบ

และความสุขนั้นก็อยู่ในไลแลค

บนกิ่งก้านสีเขียว

บนแปรงที่มีกลิ่นหอม

ความสุขที่น่าสงสารของฉันกำลังเบ่งบาน

หนึ่งในนักแสดงคนแรกของความรักคือ A. Nezhdanova ซึ่งมีรากฐานมาจากภูมิภาค Tambov ด้วย ในบันทึกความทรงจำของเธอ เธอเขียนว่า: “การเป็นศิลปินของโรงละครบอลชอยและการแสดงในคอนเสิร์ต ฉันได้รวมเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของรัคมานินอฟไว้ในรายการของฉันด้วย: ฉันร้องเพลงรักที่สร้างแรงบันดาลใจที่ทุกคนชื่นชอบ“ Lilac ”,“ มันดีที่นี่ ”,“ ที่หน้าต่างของฉัน ” ," เกาะ "และอื่น ๆ อีกมากมายที่สวยงามไม่แพ้กันในความหมาย บทกวี และความงามของท่วงทำนองของผลงาน"

SA Satina ลูกพี่ลูกน้องของนักแต่งเพลงเขียนว่า:“ หมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Ivanovka ซึ่งอยู่ติดกับที่ดินของเราประมาณ 100 หลา ทุ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดล้อมรอบเรารวมกับท้องฟ้าบนขอบฟ้า ห้าไมล์จาก Ivanovka ทางทิศเหนือ - กังหันลมของใครบางคน ไปทางทิศตะวันออก - ไม่มีอะไรนอกจากทุ่งนาและทางใต้ - ป่าแอสเพนของเรา เป็นเวลาหลายไมล์รอบ Ivanovka แอสเพนเหล่านี้และสวนของเราที่อยู่ใกล้บ้านเป็นต้นไม้เพียงต้นเดียวในทุ่งนาดังนั้นป่าแอสเพนแห่งนี้จึงเป็นที่หลบภัยของกระต่าย , สุนัขจิ้งจอก หรือแม้แต่หมาป่าที่บางครั้งวิ่งหนีจากที่ใดที่หนึ่ง โดยเฉพาะนกที่สร้างรังของพวกมันที่นั่น และเต็มไปด้วยเสียงร้องเจี๊ยก ๆ และร้องเพลง "

เกือบทุกอย่างที่เขียนโดย Rachmaninoff ในรัสเซียผ่าน Ivanovka ใน Ivanovka Rachmaninov ทำงานไพเราะ "Cliff", "Island of the Dead", "Gypsy Capriccio" ใน Symphonies ที่หนึ่งและสอง, โอเปร่า "Monna Vanna", "The Covetous Knight" และ "Francesca da Rimini", " พิธีสวดของนักบุญยอห์น คริสซอตอม" บทกวี "ระฆัง" ครั้งที่หนึ่ง สอง สาม สี่คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ใน Ivanovka Sergei Vasilyevich เขียนบทโหมโรง 24 เรื่อง, ภาพวาด 9 เรื่อง, โซนาตา 2 เรื่อง, เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 49 เรื่อง เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 รัคมานินอฟอพยพไปสหรัฐอเมริกา เขาไม่เคยไปรัสเซียอีกเลย ในการเชื่อมต่อกับการจากไปของเขาเขาเริ่มวิกฤตเชิงสร้างสรรค์เขาหยุดเขียนเพลง หลังจากแปดปีเขากลับไปแต่ง Rachmaninov เริ่มทำงานและสร้างผลงานหกชิ้นรวมถึง "The Fourth Concerto" และ "Three Russian Songs" รัชมานินอฟอธิบายเหตุผลของความเงียบหลังจากเดินทางไปต่างประเทศว่าหลังจากออกจากรัสเซียแล้วเขาสูญเสียตัวเองว่า "นักดนตรีที่สูญเสียรากเหง้าทางดนตรีประเพณีและดินพื้นเมืองไม่มีความปรารถนาที่จะสร้าง" เมื่อตระหนักว่าเขาไม่สามารถกลับไปที่ Ivanovka ได้ เขาจึงพยายามสร้างลักษณะที่คล้ายคลึงกับธรรมชาติของ Ivanovka ขึ้นใหม่ในระหว่างการก่อสร้างวิลล่าในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ระหว่างปี 1930 ถึง 1940 เมื่อกลับมาที่สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2484 เขาทำงานครั้งสุดท้ายให้เสร็จคือ Symphonic Dances ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกาเพื่อสนับสนุนกองทัพแดง เขามอบเงินทุนด้วยคำว่า: “จากหนึ่งในรัสเซีย ความช่วยเหลือที่เป็นไปได้สำหรับชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์ " ด้วยเงินของผู้แต่ง เครื่องบินรบจึงถูกสร้างขึ้นสำหรับกองทัพ Rachmaninov อยากกลับบ้านจริงๆ ตามความทรงจำของหลานชายของอเล็กซานเดอร์ Rachmaninov "รักรัสเซียอย่างสุดซึ้งและจริงใจมาตุภูมิของเขา แต่เขาไม่สามารถทนต่อระบบโซเวียตและผู้นำของมันได้" จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขาเขาเก็บความทรงจำอันสดใสของ "บ้านเกิดของเขา" Ivanovka และต่อสู้ที่นั่น เพลงรัสเซียสามเพลง ได้แก่ Third Symphony, Symphonic Dances ที่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นี่คือความรักที่เขามีต่อรัสเซีย สำหรับประเทศบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาจูบกันเมื่อออกไปต่างประเทศ และที่เขากลับมา หลังจากที่เขาเสียชีวิต เลขานุการพบรายชื่อที่อยู่หลายร้อยแห่งซึ่งให้ความช่วยเหลือในนามของรัคมานินอฟ เขาช่วยรัสเซียและรัสเซียมาโดยตลอด

รูปภาพของธรรมชาติรัสเซียครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของ S.V. Rachmaninoff Ivanovka มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของภาพวาดดนตรีรัสเซียของเขา "ภูมิทัศน์" อันงดงามของ Rachmaninov ที่สร้างขึ้นใน Ivanovka หรือภายใต้ความประทับใจของเธอนั้นมีความโดดเด่นในการที่พวกเขาไม่เพียง แต่ถ่ายทอดภาพธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาวะทางอารมณ์ของเขาด้วยซึ่งเมื่อรวมกับการรับรู้ทางสายตาและการได้ยินของธรรมชาติโดยนักแต่งเพลงพวกเขาสะท้อนทุกสิ่งที่ รวมอยู่ในความคิดของเขาเรื่องมาตุภูมิคือจิตวิญญาณของคนรัสเซีย ความรักในดินแดนของเขา ความคิดของเขา เพลงของเขา ในที่ดิน Ivanovo ความโน้มเอียงอื่น ๆ ของ S.V. Rachmaninov ก็ถูกเปิดเผยเช่นกัน เขาเป็นคนรัสเซีย และรัสเซียในฐานะชาติก็ก่อตัวขึ้นเป็นชาติพันธุ์ทางการเกษตร การปลูกบางสิ่งบางอย่างอยู่ในเลือดของรัสเซีย แม้กระทั่งตอนนี้ แม้ว่าจะมีอาหารมากมายในร้านค้า แม้แต่ชาวรัสเซียที่ร่ำรวยมากก็ยังปลูกพืชผลทางการเกษตรไว้ใกล้บ้านของพวกเขา Rachmaninov ทำงานด้านเกษตรกรรมด้วย: เขาพยายามปรับปรุงสายพันธุ์ปศุสัตว์ ซื้ออุปกรณ์ใหม่ที่ทันสมัย ​​และมีความสนใจในงานภาคสนาม งานของรัคมานินอฟเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยแกนกลาง ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวภายในสุดของจิตวิญญาณซึ่งก่อให้เกิดแรงบันดาลใจ Rachmaninov กล่าวว่า: "ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและบ้านเกิดของฉันได้ทิ้งรอยประทับไว้ที่ตัวละครและมุมมองของฉัน" เพลงของ Sergei Vasilievich Rachmaninoff ผสมผสานกับบทกวีของ Fyodor Ivanovich Tyutchev นักแต่งเพลงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สี่เรื่องถึงข้อของ Tyutchev ในงานของเขา Rachmaninov หันไปหาเนื้อเพลงของ Tyutchev เป็นครั้งแรกในปี 1906 เมื่อเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สองเรื่อง: เรื่องที่น่าเศร้า: "เขาเอาทุกอย่างไปจากฉัน" และ "Fountain" ที่เป็นโคลงสั้น ๆ พวกเขาเขียนขึ้นในฤดูร้อนใน Ivanovka แต่ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของรัชมานินอฟคือเรื่องรักๆ ใคร่ๆ "Spring Waters" บนโองการของ FI Tyutchev เขาทั้งหมดราวกับว่าถูกน้ำท่วมด้วยการไหลของดวงอาทิตย์และความปิติยินดีในตัวเขา "ผู้ส่งสารหนุ่ม" แห่งฤดูใบไม้ผลิอย่างมีความสุขปลุกทุกคนรอบตัวและแจ้งการอัพเดทที่จะเกิดขึ้นเพราะธรรมชาติรอคอยมันมาก พลังของดนตรีเน้นถึงพลังที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงอันลึกลับนี้ ซึ่งเกิดขึ้นซ้ำทุกปี แต่หลังจากฤดูหนาวอันยาวนาน ทั้งธรรมชาติและผู้คนต่างตั้งตารอฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึง เพลงของรัคมานินอฟในเรื่อง "Spring Waters" ย้อนกลับไปในตำนานสลาฟโบราณและความรู้สึกของการรอคอยความรัก ความปรารถนาอันแรงกล้าในการฟื้นคืนชีพของโลก ซึ่งอยู่ในจิตใต้สำนึกและตื่นขึ้นมาด้วยความแข็งแกร่งอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในทุกฤดูใบไม้ผลิ

หิมะยังคงขาวในทุ่งนา และน้ำในฤดูใบไม้ผลิก็ส่งเสียงดังแล้ว - พวกเขาวิ่งและปลุกชายฝั่งที่ง่วงนอน วิ่งและส่องแสงแล้วพูดว่า ... พวกเขาพูดกับปลายทั้งหมด: "ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา , เราเป็นผู้ส่งสารของฤดูใบไม้ผลิหนุ่มเธอส่งเราไปข้างหน้า ! ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมาฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมาและเงียบสงบและอบอุ่นในเดือนพฤษภาคม Ruddy การเต้นรำรอบเบา ๆ ฝูงชนที่สนุกสนานอยู่ข้างหลังเธอ! .. "

ดนตรีของรัชมานินอฟสื่อถึงความปีติยินดีของชีวิต มันอาจจะไหลเหมือนท่วงทำนองกว้างๆ ไม่รู้จบ (Second Concerto) หรือจะโหมกระหน่ำเหมือนสายน้ำในฤดูใบไม้ผลิ (เพลงโรแมนติก "Spring Waters") Rachmaninov พูดถึงช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อบุคคลเพลิดเพลินกับความสงบของธรรมชาติหรือชื่นชมยินดีในความงามของที่ราบกว้างใหญ่ป่าทะเลสาบและเสียงเพลงจะนุ่มนวลเป็นพิเศษเบาโปร่งใสและเปราะบาง (ความรัก "ที่นี่ดี", "เกาะเล็ก ๆ น้อย ๆ , "Lilac") ใน "ทิวทัศน์ทางดนตรี" ของ Rachmaninoff เสน่ห์ของธรรมชาติรัสเซียได้รับการถ่ายทอดอย่างละเอียดและลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ: กว้าง กว้างขวาง ใจกว้างและเต็มไปด้วยบทกวี

รัคมานินอฟช่วยเสริมคุณค่าดนตรีรัสเซียด้วยผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในผู้ที่นำประเพณีของชาติมาสู่เวทีใหม่ รัคมานินอฟ ได้เสริมคุณค่ากองทุนเสียงสูงต่ำของดนตรีรัสเซียและดนตรีโลกด้วยสัมภาระสูงต่ำของเพลงธงชาติรัสเซียโบราณ Rachmaninov นำเพลงเปียโนรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ไปสู่ระดับโลก กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนแรกที่มีงานเปียโนรวมอยู่ในเพลงของนักเปียโนทุกคนในโลก

งานของรัคมานินอฟแบ่งตามอัตภาพออกเป็นสามหรือสี่ช่วง: ช่วงต้น (พ.ศ. 2432 - พ.ศ. 2440) ที่โตเต็มที่ (บางครั้งแบ่งออกเป็นสองช่วงคือ พ.ศ. 2443-2452 และ พ.ศ. 2453-2460) และช่วงปลาย (พ.ศ. 2461-2484) และเราเห็นว่าช่วงเวลาที่มีประสิทธิผลมากที่สุดของเขาคือตอนที่เขาถูกห้อมล้อมด้วยธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งหล่อเลี้ยงเขา ทำให้เขามีพละกำลังและแรงบันดาลใจ รัสเซียยังไม่ลืมลูกชายของตน ในปี 1968 พิพิธภัณฑ์ได้ถูกสร้างขึ้นและตั้งแต่ปี 1987 - พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ S.V. Rachmaninov ในหมู่บ้าน Ivanovka เขต Uvarovsky ภูมิภาค Tambov ตั้งแต่ปี 1982 เทศกาลดนตรีนานาชาติได้รับการตั้งชื่อตาม S.V. รัคมานีนอฟ. นอกจากนี้ ภายในกรอบของเทศกาลดนตรีนานาชาติรัคมานินอฟ คอนเสิร์ตจัดขึ้นตามประเพณีในคาซินกา

Rachmaninov นักแต่งเพลงมักถูกกล่าวว่าเป็น "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมากที่สุด" Rachmaninoff มีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910; Vigil, 1916) Rachmaninov เป็นผลผลิตของรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซีย เขาเป็นศูนย์รวมของสุภาษิตรัสเซียเช่นนี้: "สิ่งที่รัสเซียไม่ชอบขับรถเร็ว" Sergei Vasilievich รักการขี่ม้า เรือยนต์ และรถยนต์ Rachmaninov เขียนผลงานซึ่งเขาแสดงความรู้สึกมีความสุขที่ผู้คนพบเจอท่ามกลางทุ่งนา ป่าไม้ ทุ่งหญ้า และทุ่งข้าวโพด Maxim Gorky พูดเกี่ยวกับเขา: "เขาได้ยินเสียงเงียบดีแค่ไหน" Rachmaninov สังเคราะห์แนวโน้มต่าง ๆ ในศิลปะดนตรีแห่งชาติและรวมเข้ากับสไตล์ประจำชาติของรัสเซีย Rachmaninoff ชอบสวน Ivanovo สวนสาธารณะร่มรื่นขนาดใหญ่ สระน้ำ อากาศบริสุทธิ์ และกลิ่นหอมของทุ่งนาและทุ่งหญ้าที่อยู่ติดกับที่ดิน Ivanovka เป็นส่วนหนึ่งของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ ธรรมชาติของมันมีส่วนทำให้จิตสำนึกแห่งชาติของนักแต่งเพลงรุนแรงขึ้นและความรักชาติที่ปลุกให้ตื่นขึ้น และเราได้ยินความรักอันยิ่งใหญ่สำหรับภูมิทัศน์รัสเซียที่ล้อมรอบในผลงานทั้งหมดของเขา

การอ้างอิงบรรณานุกรม

ชื่อ: Sergej Rahmaninov

อายุ: อายุ 69 ปี

สถานที่เกิด: Semyonovo, เขต Starorussky, จังหวัด Novgorod,

สถานที่แห่งความตาย: เบเวอร์ลี ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

กิจกรรม: นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร

สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว

Sergei Rachmaninoff - ชีวประวัติ

“สิ่งที่มีชีวิต ดนตรีกลับคืนมา” คำพูดของไฮน์ริช ไฮเนอ เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ มักกล่าวซ้ำ เช่นเดียวกับอัจฉริยะส่วนใหญ่ ความสุขของเขามักจะมาพร้อมกับโศกนาฏกรรม ดนตรีบำบัด. และผู้ฟังเป็นพยานมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับเวทมนตร์แห่งการรักษาของดนตรีของรัชมานินอฟ

Sergei Vasilievich Rachmaninoff เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ซึ่งเป็นหนึ่งในเด็กหกคนในครอบครัวดนตรีที่มีความสามารถ เป็นเวลานานที่ที่ดินของโนฟโกรอดของโอเนกแม่ของเขาถือเป็นสถานที่เกิดของเขา ต่อมาด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาเริ่มเรียกที่ดินของ Semenovo ในเขต Starorussky ของจังหวัดโนฟโกรอด แต่สิ่งแรกคือความจริง - วัยเด็กของนักแต่งเพลงถูกใช้ไปใน Onega

เขาเป็นหนี้นามสกุลที่แปลกใหม่ของเขากับผู้ปกครองมอลโดวาซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเขา ในส่วนต่างๆ ของรัสเซียคำว่า "rakhmanny" หมายถึงสิ่งต่าง ๆ: จาก "อ่อนโยน", "เฉื่อยชา" และ "เรียบง่าย" ไปจนถึง "ร่าเริง", "อัธยาศัยดี" และแม้แต่ "วุ่นวาย" ในทางตรงข้าม ไม่มีใครรู้ว่าคุณสมบัติใดที่หลานชายของสตีเฟ่นมหาราชได้รับฉายาว่า "รัชมานิน" - แต่แน่นอนว่าไม่ใช่โดยบังเอิญ ไม่ใช่โดยบังเอิญที่อัจฉริยะที่กอปรด้วยบทความของชนชั้นสูงและขุนนางโดยกำเนิดอย่างชัดเจน ไม่ปรากฏขึ้นในครอบครัวอย่างกะทันหัน

Sergei Rachmaninov - วัยเด็กและการศึกษา

Arkady Alexandrovich ปู่ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าเขาจะได้รับการพิจารณาให้เป็นนักเปียโนสมัครเล่น แต่ได้ศึกษาภายใต้ John Field เอง นักแต่งเพลงชาวไอริชที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย ครูของ Glinka และที่จริงแล้วเป็นผู้สร้างโรงเรียนสอนเปียโนรัสเซีย Arkady Alexandrovich แต่งเพลงเอง ผลงานของเขาหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 18

แต่เขาเป็นหนี้การแสดงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในวัยเด็กของเขากับคุณยายผู้เคร่งศาสนาของเขา Sofya Aleksandrovna Butakova: “เรายืนเป็นเวลาหลายชั่วโมงในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่น่าตื่นตาตื่นใจ - เซนต์ไอแซค, คาซานและอื่น ๆ ในทุกส่วนของเมือง” Sergei Vasilyevich เล่า - นักร้องประสานเสียงปีเตอร์สเบิร์กที่ดีที่สุดมักร้องเพลงที่นั่น ฉันพยายามหาจุดใต้แกลเลอรี่และจับทุกเสียง ขอบคุณความทรงจำดีๆ ของฉัน ฉันจำได้ง่ายเกือบทุกอย่างที่ได้ยิน”

นี่คือที่มาของ "Bells" และ "Vespers" อันโด่งดังของเขาซึ่งนักแต่งเพลงเองถือว่าผลงานที่ดีที่สุดของเขาเกิดขึ้น! และเสียงระฆังของโนฟโกรอดที่ดังก้องกังวานอย่างน่าจดจำจะฟื้นคืนชีพด้วยเสียงเปียโนคอนแชร์โต้อันยอดเยี่ยม "หนึ่งในความทรงจำในวัยเด็กอันเป็นที่รักของฉันเกี่ยวข้องกับโน้ตสี่ตัวที่เกิดจากระฆังขนาดใหญ่ของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย ... โน้ตสี่ตัวก่อให้เกิดธีมที่เกิดซ้ำ โน้ตเงินสี่ตัวที่ล้อมรอบด้วยเสียงคลอที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา"

และด้วยความทรงจำอันมหัศจรรย์ของเขา Rachmaninov ทำให้เขาประหลาดใจตั้งแต่อายุยังน้อย ครั้งหนึ่ง (เป็นช่วงต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX) ถึงครูของเขา S.I. นักแต่งเพลง A. Glazunov มาที่ Taneyev เพื่อแสดงส่วนหนึ่งของซิมโฟนีใหม่ของเขา หลังจากฟัง Taneyev ก็ออกไปและกลับมาไม่ใช่คนเดียว: ​​"ให้ฉันแนะนำ Rachmaninov นักเรียนที่มีความสามารถของฉันซึ่งแต่งซิมโฟนีด้วย ... " ลองนึกภาพความประหลาดใจของ Glazunov เมื่อ "นักเรียน" นั่งลงที่เปียโนและเล่นเพลงที่เขามี เพิ่งเล่น! “แต่ฉันไม่ได้แสดงให้ใครเห็น!” - กลาซูนอฟรู้สึกทึ่ง ปรากฎว่ารัคมานินอฟอยู่ในห้องถัดไปและเล่นเพลงที่เขาได้ยินเป็นครั้งแรกด้วยหู

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2425 Sergei เข้าสู่แผนกจูเนียร์ของ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนของอาจารย์ V.V. Demyansky และตั้งรกรากอยู่ในบ้านเพื่อน แต่ความขัดแย้งในครอบครัวและความเป็นอิสระในช่วงต้นของเด็กชายไม่ได้ช่วยให้การเรียนรู้ของเขาดีขึ้น เธอได้รับการช่วยเหลือจากคุณยายผู้เป็นที่รักของเธอ Sofya Aleksandrovna: ในตอนท้ายของปีเรือนกระจกแต่ละปี เธอพาหลานชายของเธอไปหาเธอใน Novgorod หรือที่ Borisovo ที่ดินของเธอ

ชีวิตของ Sergei Rachmaninoff ใน Ivanovka

จากนั้น Ivanovka ก็กลายเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในโลกสำหรับเขาตลอดไป “ เป็นเวลา 16 ปีที่ฉันอาศัยอยู่ในที่ดินที่เป็นของแม่ของฉัน” Sergei Vasilyevich จะเขียนในหลายปี“ แต่เมื่ออายุ 16 พ่อแม่ของฉันสูญเสียโชคลาภและฉันก็ออกจากฤดูร้อนไปยังที่ดินของฉัน ญาติซาติน ตั้งแต่อายุนั้นจนถึงช่วงเวลาที่ฉันออกจากรัสเซีย (ตลอดไป) ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นมา 28 ปีแล้ว ... ไม่มีความงามตามธรรมชาติใด ๆ ซึ่งมักจะรวมถึงภูเขา เหว และทะเล

ที่ดินเป็นบริภาษและที่ราบกว้างใหญ่เป็นทะเลเดียวกันโดยไม่มีจุดสิ้นสุดและขอบที่แทนที่จะเป็นน้ำมีทุ่งข้าวสาลีข้าวโอ๊ตและอื่น ๆ อย่างต่อเนื่องจากขอบฟ้าถึงขอบฟ้า พวกเขามักจะยกย่องอากาศในทะเล แต่ถ้าคุณรู้เพียงว่าอากาศบริภาษที่มีกลิ่นหอมของดินและทุกสิ่งที่เติบโตดีขึ้นเพียงใดก็ไม่สูบฉีด มีสวนสาธารณะขนาดใหญ่ในที่ดินนี้ซึ่งปลูกด้วยมือในสมัยของฉันอายุห้าสิบปีแล้ว มีสวนผลไม้ขนาดใหญ่และทะเลสาบขนาดใหญ่ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 ที่ดินผืนนี้ตกไปอยู่ในมือของฉัน ... ที่นั่นใน Ivanovka ฉันมีความทะเยอทะยานอยู่เสมอ ฉันต้องบอกว่าฉันมุ่งมั่นมาจนถึงทุกวันนี้”

ที่นี่ใน Ivanovka มีหลายสิ่งหลายอย่างเริ่มต้นและเกิดขึ้นซึ่งจะกำหนดชีวิตในอนาคตทั้งหมดของ Sergei Vasilyevich ที่นั่นเขาพบ "การพักผ่อนและความสงบสุขอย่างสมบูรณ์หรือในทางกลับกันการทำงานที่ขยันหมั่นเพียรซึ่งความสงบสุขโดยรอบเอื้ออำนวย" ที่นี่เขาได้ฝึกฝนทักษะการแสดงสำหรับคอนเสิร์ต ซึ่งเขาเริ่มแสดงในฐานะนักเรียน มีผลงานชิ้นแรกของเขาเกิดขึ้นซึ่งเขียนขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของนักแต่งเพลงและอาจารย์ Sergei Taneyev ที่นั่นเขายังได้สัมผัสกับความรักที่โรแมนติกและสวยงามเป็นครั้งแรก ฉันยังพบอีกคนหนึ่ง - ผู้ยิ่งใหญ่ อ่อนไหว ทุ่มเท ที่จะอยู่กับเขาจนจบ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีคนหนุ่มสาวจำนวนมากมารวมตัวกันที่ Ivanovka ทั้งครอบครัว Satins ญาติและเพื่อนบ้านมากมายและในหมู่พวกเขามีลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของ Sergey ​​- สาวสวย Natalya, Lyudmila และ Vera Skalon ที่ซึ่งมีคนหนุ่มสาวจำนวนมากมีบรรยากาศแห่งความรักอยู่เสมอและทุกคนต่างก็มองหาความสุขของพวกเขาที่นั่นอย่างกระตือรือร้น "ที่ซึ่งดอกไลแลคหนาแน่น" เธอไม่ได้เลี่ยง Sergei อายุ 17 ปี ในตอนแรกดูเหมือนว่าเขากำลังตกหลุมรักพี่สาวคนโตของน้องสาว Skalon Natalya ซึ่งทุกคนเรียกว่า Tatusha - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาอุทิศความรัก "Sleep" ให้กับเธอในข้อของ Pleshcheev

ใช่ และดูเหมือนว่า Vera จะลืมลูกพี่ลูกน้องที่ผอมแห้งและขายาวของเธอซึ่งไม่พอดีกับเปียโนได้อย่างง่ายดาย เธอแต่งงาน ให้กำเนิดลูกสาวสองคน และก่อนแต่งงาน เธอเผาจดหมายของรัคมานินอฟทั้งหมด แน่นอนว่ามันไม่ใช่ ไม่ใช่เรื่องง่ายและไม่ใช่บริษัทบังเอิญที่รวมตัวกันใน Ivanovka พวกเขาเป็นคนหนุ่มสาวที่มีการศึกษา มีความสามารถ ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการเรียน หลายคนเรียนที่เรือนกระจก ทุกคนเล่น ร้องเพลง วาด ... และพวกเขาเข้าใจหรืออย่างน้อยก็เดาได้ว่ารู้สึกโดยสัญชาตญาณด้วยพรสวรรค์อันทรงพลังช่างเป็นบุคลิกที่น่าทึ่งที่พวกเขาโชคดีที่ได้อยู่ใกล้ๆ

และสำหรับความอึดอัดใจในวัยเยาว์ของเขาลูกพี่ลูกน้องก็หล่อเหลาฉลาดและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม - ทุกคนยินดีที่จะเรียนรู้บทเรียนจากเขาซึ่งยังไงก็ตามเขาไม่ได้ปฏิเสธใครเลย ... พวกเขาตกหลุมรักเขา อย่างจริงจัง ไดอารี่ของ Vera รอดชีวิตมาได้ เต็มไปด้วยความหวัง ความโหยหาของเด็กสาว และความปรารถนาที่ไม่สมหวัง นี่เป็นเพียงไม่กี่บรรทัดจากมัน: “... รักจริงเหรอ?! ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นการทรมานแบบไหน ในหนังสือมีการเขียนค่อนข้างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ฉันยังหวังว่าอารมณ์นี้จะผ่านไปอย่างใด ... "" ... ที่รักของฉันมากกว่าใคร? ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย! นานแค่ไหนที่ฉันพบว่าเขาแย่มาก ไร้ความเห็นอกเห็นใจ น่าขยะแขยง และตอนนี้? และเรารู้จักกันแค่สามสัปดาห์เท่านั้น พระเจ้า พระเจ้า ช่างแปลกอะไรเช่นนี้!” “แน่นอน ไม่ต้องสงสัยอีกต่อไปแล้ว ฉัน บลา บลา! มันเกิดขึ้นอย่างกะทันหันและขัดต่อเจตจำนงของฉัน ... "" ฉันทั้งเศร้าและรำคาญ ที่สำคัญที่สุด ฉันเริ่มกลัวว่า Sergei Vasilyevich จะไม่สนใจฉันเลย โอ้จะแย่มาก! ความกลัวนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันมาก่อนได้อย่างไร ... "

“...นี่คือสิ่งที่ฉันเห็นในความฝัน ฉันกำลังเดินไปตามตรอกแดง และทันใดนั้นก็มีชายร่างหนึ่งปรากฏตัวขึ้นในระยะไกลและเข้ามาใกล้อย่างรวดเร็ว ฉันก็หยุด พยายามนึกออก แต่ทำไม่ได้ เมื่อเขาเข้าใกล้สามขั้นตอนเท่านั้นที่ฉันรู้จัก Sergei Vasilyevich เขาจับมือฉันแน่นและเริ่มบีบมันเป็นเวลานานจากนั้นทุกอย่างก็หายไปในหมอกและฉันก็ตื่นขึ้นโดยยังคงสัมผัสได้ถึงมือของเขา ... "

และไม่ใช่ความฝันอีกต่อไป แต่เป็นคำอธิบายที่แท้จริงเกี่ยวกับสเก็ตลีลา: "พระเจ้า ฉันรู้สึกอย่างไรเมื่อเขามองมาที่ฉันและพูดอย่างเงียบ ๆ และเสน่หา" โอ้ด้วยความปิติยินดีฉันจะพา Psychopathus ไปจนจบ โลก. " สำหรับฉันดูเหมือนว่าหัวใจของฉันจะหยุดเต้น เลือดทั้งหมดพุ่งไปที่หัวของฉัน จากนั้นหัวใจของฉันก็เต้นแรงจนฉันแทบจะขาดอากาศหายใจ เราทั้งคู่ต่างก็เงียบ อนิจจา ในเวลาไม่กี่นาที เราขับรถไปรอบๆ ลานนวดข้าวและสวน และพบว่าตัวเองอยู่ในสนามอีกครั้ง โอ้ ทำไมเราถึงไปสุดขอบโลกไม่ได้จริงๆ!”

“วันนี้ฉันเชื่อว่าเป็นการยากที่จะซ่อนความยินดีเป็นความเศร้าโศก ทันใดนั้นความสงสัยที่ทรมานของฉันก็สิ้นสุดลง! ความหึงหวงของฉันช่างน่าขันเสียนี่กระไร! จากวันนี้ไปฉันมีสวรรค์ในใจ ฉันเคยชินกับความคิดที่ว่าเขารักฉัน แต่ในขณะเดียวกัน เมื่อวานนี้เท่านั้นที่ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้ " ไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยความจริงใจของคำสารภาพเหล่านี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากพี่สาวน้องสาวของ Verochkin และชะตากรรมของหญิงสาวผู้เป็นที่รักซึ่งถูกกำหนดโดยพ่อแม่ของเธอ

ครอบครัวของนายพลไม่สามารถยอมรับนักดนตรีที่ยากจนจนพี่สาวของ Skalon ได้ซื้อเสื้อโค้ทให้เขา ด้วยเหตุนี้ เวร่าถึงกับหักกระปุกออมสินพอร์ซเลนของเธอ และในปี พ.ศ. 2442 "นายพลชินกา" เวร่าในขณะที่รัคมานินอฟเรียกเธอว่ายังคงแต่งงานกับคนเท่าเทียมกัน - อีกคนหนึ่งคือ Sergei ซึ่งเป็นเพื่อนทั่วไปของพวกเขา Tolbuzin แต่สิบปีต่อมา ในปี 1909 เธอจะไม่ใช่เธอ อายุเพียง 34 ปีเท่านั้น เธอมีหัวใจที่เจ็บปวด แต่ใครจะรู้ว่าความสิ้นหวังถึงตายได้เพิ่มเข้ามาในความเจ็บปวดนี้มากเพียงใดด้วยความปรารถนาอันโหดร้ายของคนอื่นในความฝันที่ห้อยต่องแต่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่น้องสาวคนกลางของเธอ Lyudmila อ้างในบันทึกความทรงจำของเธอว่า Vera รัก Rachmaninov มาตลอดชีวิต

และเขาคืออะไร? ในไม่ช้าเขาก็ลืมคนที่เขาต้องการจะ "ไปให้สุดปลายแผ่นดินโลก" ด้วยหรือ? แต่ทำไม Verochka ถึงเก็บไดอารี่ที่พูดไว้มากมายก่อนที่งานแต่งงานจะทำลายมันลงอย่างเห็นได้ชัดจดหมายที่มีคารมคมคายยิ่งขึ้น? และที่สำคัญ เพลงยังคงอยู่ ฟังเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของรัคมานินอฟ ส่วนที่สองอุทิศให้กับ Vera Skalon และความรักที่เธอทุ่มเทให้กับเธอมากแค่ไหน: "โอ้ฉันจะนานแค่ไหนในความเงียบของคืนลับ" กับคำพูดของ Fet และอีกสองสามคำรวมถึง "Lilac" ที่สวยงามไม่รู้ลืม

โรมานซ์มักเป็นหน้าพิเศษของงานของรัชมานินอฟ “บทกวีเป็นแรงบันดาลใจให้ดนตรี เพราะมีดนตรีมากมายในบทกวี พวกเขาเป็นเหมือนพี่สาวฝาแฝด นักแต่งเพลงยอมรับ - และแน่นอนว่าผู้หญิงสวยคือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจนิรันดร์ แต่คุณต้องหนีจากเธอและแสวงหาความสันโดษไม่เช่นนั้นคุณจะไม่เขียนอะไรเลยคุณจะไม่ทำสิ่งใดให้เสร็จ

สร้างแรงบันดาลใจในใจและความคิดของคุณ คิดถึงผู้สร้างแรงบันดาลใจ แต่อยู่คนเดียวเพื่อทำงานสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจที่แท้จริงต้องมาจากภายใน ถ้าไม่มีอะไรอยู่ข้างใน ภายนอกก็ช่วยอะไรไม่ได้” เขาสร้างเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่สวยงามกว่า 80 เรื่องและเบื้องหลังความรักแต่ละครั้งก็มีประสบการณ์ที่ชัดเจนคือการสารภาพรักจากใจจริงด้วยชื่อเฉพาะ

เป็นการยากที่จะบอกว่าเขาสงสัยในเดือนเหล่านั้นใน Ivanovka ด้วยความเจ็บปวดและความหึงหวงของเพื่อนสนิทและคนสนิทของ Verachkin หรือไม่ Natasha Satina ผู้ซึ่งรักลูกพี่ลูกน้องที่ยอดเยี่ยมของเธออย่างไม่มีที่สิ้นสุดและสิ้นหวังกำลังเฝ้าดูการเปิดเผย ความรักความรัก แต่เธอรักทั้ง ๆ ที่ทุกอย่างเงียบ ๆ อย่างแท้จริงและซื่อสัตย์

เมื่อถึงเวลานั้นในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี รัคมานินอฟก็เริ่มจัดคอนเสิร์ตซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดองค์ประกอบภายใต้การแนะนำของ Sergei Taneyev และ Anton Arensky ตอนนั้นเองที่ฉันได้พบกับไชคอฟสกีเป็นครั้งแรกซึ่งสังเกตเห็นนักเรียนที่มีความสามารถทันที ในไม่ช้า Pyotr Ilyich กล่าวว่า: "ฉันทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา"

เมื่ออายุได้ 18 ปี รัคมานินอฟเรียนเปียโนสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม และหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในชั้นเรียนประพันธ์เพลงในปี พ.ศ. 2435 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองอันยิ่งใหญ่สำหรับความสำเร็จในการแสดงและการประพันธ์เพลงที่โดดเด่น บัณฑิตดีเด่นอีกคนหนึ่งคือ A. Scriabin ได้รับเหรียญทองขนาดเล็ก (รางวัลใหญ่มอบให้เฉพาะผู้ที่สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory ในสองสาขาวิชาพิเศษเท่านั้น) สำหรับการสอบปลายภาค Rachmaninov ได้นำเสนอโอเปร่าหนึ่งองก์ Aleko จากบทกวีของ Pushkin เรื่อง The Gypsies ซึ่งเขาเขียนในเวลาเพียง 17 วัน สำหรับเธอ ไชคอฟสกีซึ่งเข้าร่วมการทดสอบได้มอบ "หลานชายทางดนตรี" ของเขา (ครูของเขาทาเนเยฟเป็นนักเรียนคนโปรดของปโยตร์ อิลิช) เกรด A ที่มีข้อดีสามข้อ

เธอได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และสาธารณชน ... อนิจจา ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมดังกล่าวกลับกลายเป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ Tchaikovsky ตั้งใจที่จะรวม Aleko ไว้ในละครของ Bolshoi พร้อมกับโอเปร่า Iolanta หนึ่งองก์ของเขา ทั้งตัวเขาเองและผู้อำนวยการโรงละครบอกฉันว่าโอเปร่าทั้งสองนี้จะจัดแสดงในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน แต่เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2436 ไชคอฟสกีเสียชีวิต Iolanta ถูกส่งมา แต่ ... ไม่มี Aleko ของฉัน

เป็นเวลาเกือบสามปีที่นักแต่งเพลงอายุน้อยถูกขัดจังหวะด้วยบทเรียนที่โรงเรียนสตรีมาริอินสกีและสถาบันเอลิซาเบธ แต่เขายังคงเรียบเรียง การสร้างที่ใหญ่ที่สุดในเวลานั้นคือ First Symphony น่าเสียดายที่ Alexander Glazunov ไม่เข้าใจความเป็นเอกเทศของตนล้มเหลวในการแสดงครั้งแรก การสนับสนุนทางศีลธรรมและการดูแลคนใกล้ชิดของเขาช่วยผู้เขียนได้อย่างไร! และทันใดนั้นในปี พ.ศ. 2440 รัคมานินอฟก็ได้รับข้อเสนอในสาขาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่ง Savva Mamontov ได้จัดโอเปร่าส่วนตัว รวบรวมคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถที่นั่น และเสนอสถานที่ให้เขาเป็นผู้ควบคุมงานที่สอง ที่นี่ Sergei Vasilyevich เชี่ยวชาญโอเปร่าคลาสสิกพบนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายและศิลปินหลักที่น่าทึ่งซึ่งได้รับการอุปถัมภ์จาก Mamontov: Serov, Vrubel, Korovin และเขาได้พบกับนักร้องมือใหม่ที่น่าทึ่งในขณะนั้น - ฟีโอดอร์ ชาเลียพิน ผู้ซึ่งเพิ่งสร้าง Godunov, Grozny และงานปาร์ตี้อื่นๆ ขึ้นมาเอง ซึ่งจะทำให้โลกทั้งใบสั่นสะเทือนในไม่ช้า ที่นี่เขาพบมิตรภาพกับ "ชายผู้มีสัญลักษณ์แห่งพระเจ้า" ซึ่งคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา

ในฤดูร้อนปี 2441 นักแต่งเพลงกับศิลปินของ Russian Private Opera มาถึงไครเมียซึ่งเขาได้พบกับ Anton Chekhov ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2442 รัชมานินอฟได้เดินทางไปต่างประเทศเพื่อชมคอนเสิร์ตครั้งแรกในอังกฤษ และปีแรกของศตวรรษใหม่ได้เผยให้เห็นนักดนตรีคนใหม่ที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง Sergei Vasilievich ประสบกับพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังสร้างผลงานใหม่จัดคอนเสิร์ตในกรุงเวียนนามอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่างจังหวัดและในปี 1904 เขารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงที่โรงละครบอลชอย

Sergey Rachmaninov - ชีวประวัติของชีวิตส่วนตัวครอบครัวและเด็ก

เมื่อถึงเวลานั้น Rachmaninov ได้กลายเป็นสามีและพ่อไปแล้ว นาตาชา สาทินา เพื่อนรักในวัยเรียน ผู้หลงรักเขามานานและหลั่งน้ำตาเพราะดวงตาแห่งความรักอื่นๆ นักดนตรีที่เก่งและเก่งที่สุดที่เรียนเปียโนและเสียงร้องที่เรือนกระจก เธอสามารถเอาชนะใจผู้เป็นที่รักได้

แม้แต่ Lyudmila Rostovtseva น้องสาวของ Vera Skalon ก็เขียนครึ่งศตวรรษต่อมา:“ Seryozha แต่งงานกับ Natasha เขาไม่สามารถเลือกภรรยาที่ดีกว่าได้ เธอรักเขาตั้งแต่วัยเด็ก บางคนอาจบอกว่า ทนทุกข์เพื่อเขา เธอเป็นคนฉลาด ดนตรี และให้ข้อมูลมาก เรามีความสุขกับ Seryozha โดยรู้ว่าเขาตกอยู่ในมือที่เชื่อถือได้ ... ” และชีวิตครอบครัวที่เหลือของพวกเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อกันและกันว่าไม่มีเพื่อนที่ดีกว่านี้อีกแล้ว

แต่ถึงแม้ว่าความจริงที่ว่าการรวมกันที่มีความสุขนี้เกิดขึ้น แน่นอน โดยหลักแล้วเป็นบุญของความรักและความทุ่มเทที่ยิ่งใหญ่ของนาตาชา เธอได้แสดงกรงเล็บ ลักษณะนิสัย และความภาคภูมิใจของเธอ เมื่อเห็นว่าเป็นเจ้าสาวแล้ว Seryozha เหลือบมองความงามใหม่ของเธอและเขียนบางอย่างให้กับเธออย่างไรเธอก็บอกเจ้าบ่าวทันทีว่าเขายังคงมีอิสระที่จะเปลี่ยนใจ ... แต่สำหรับเธอท่ามกลางการอุทิศหลายครั้งที่เขา นำเสนอผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง: "อย่าร้องเพลง ความงาม กับฉัน" ในบทกวีที่ยอดเยี่ยมของพุชกิน

แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะทำให้สหภาพศักดิ์สิทธิ์นี้ถูกกฎหมาย Sergei และ Natalya เป็นลูกพี่ลูกน้องและพี่น้องและห้ามการแต่งงานระหว่างญาติสนิทต้องได้รับอนุญาตส่วนตัวจากจักรพรรดิซึ่งได้รับในกรณีพิเศษ เจ้าสาวและเจ้าบ่าวยื่นคำร้องเพื่อเรียกร้องชื่อสูงสุด แต่ถึงแม้จะมีปัญหาใหญ่ในการละเมิดกฎหมาย แต่พวกเขาก็ไม่รอคำตอบ เพื่อหาเงินบริจาคเพื่อฮันนีมูน Sergei นั่งลงใน Ivanovka เพื่อแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 12 เรื่อง - หนึ่งวัน

และเมื่อพวกเขากลับมาในวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2445 พวกเขาก็แต่งงานกันในโบสถ์เล็ก ๆ ของกรมทหารราบที่ 6 แห่งกองทัพบกรัสเซีย Tavrichesky ในเขตชานเมืองมอสโก “ ฉันนั่งรถม้าในชุดแต่งงาน ฝนก็เทลงมาเหมือนถังน้ำ” Natalya Aleksandrovna เล่า -สามารถเข้าไปในโบสถ์ได้โดยผ่านค่ายทหารที่ยาวที่สุด ทหารกำลังนอนอยู่บนที่นอนและมองมาที่เราด้วยความประหลาดใจ ผู้ชายที่ดีที่สุดคือ A. Zilota และ A. Brandukov

Zeloti ตอนที่พวกเราถูกพาไปรอบๆ แท่นเป็นครั้งที่สาม พูดติดตลกกับผมว่า “คุณยังเปลี่ยนใจได้ ไม่สายเกินไป". Sergei Vasilyevich สวมเสื้อโค้ต จริงจังมาก และแน่นอน ฉันกังวลมาก จากโบสถ์ เราตรงไปที่เซโลตา ซึ่งเป็นสถานที่จัดแชมเปญอาหาร หลังจากนั้นเราก็เปลี่ยนอย่างรวดเร็วและตรงไปที่สถานีรถไฟเพื่อซื้อตั๋วไปเวียนนา "

หลังจากผ่านไปหนึ่งเดือนในกรุงเวียนนา ความงามของอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ กระเช้าสกีเทือกเขาแอลป์และเวเนเชียนที่สวยงาม คอนเสิร์ตและโอเปร่าที่ยากจะลืมจากนักดนตรีที่เก่งที่สุดในยุโรป การร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมของชาวอิตาลี ... และ - เทศกาล Wagner ในไบรอยท์ ตั๋วไป ซึ่งถูกนำเสนอเป็นของขวัญแต่งงานโดย Ziloti: The Flying Dutchman, Parsifal และ The Ring of the Nibelung

และตรงจากที่นั่น - บ้านถึง Ivanovka เมื่อปรากฎว่าทุกอย่างเรียบร้อยดีพร้อมใบอนุญาตการแต่งงานเราย้ายไปมอสโคว์ในฤดูใบไม้ร่วง ที่นั่นบน Vozdvizhenka เมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2446 Irina ลูกสาวของพวกเขาเกิด และเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2450 เด็กหญิงคนที่สองชื่อตาเตียนา

“ Sergei Vasilyevich ชื่นชอบเด็กโดยทั่วไป” ภรรยาของเขาเล่าในภายหลัง - ขณะเดิน ฉันไม่สามารถผ่านเด็กในรถเข็นได้โดยไม่มองเขา และถ้าเป็นไปได้ โดยไม่ลูบที่จับที่จับ เมื่อ Irina เกิด ความสุขของเขาไม่มีที่สิ้นสุด แต่เขากลัวเธอมาก ดูเหมือนว่าเขาต้องการความช่วยเหลือ เขากังวลเดินไปรอบ ๆ เปลของเธออย่างช่วยไม่ได้และไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไร มันก็เหมือนกันหลังจากการเกิดของทันย่าสี่ปีต่อมา

ความห่วงใยที่สัมผัสได้สำหรับเด็กนี้ ความอ่อนโยนต่อพวกเขายังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาสิ้นพระชนม์ เขาเป็นพ่อที่ยอดเยี่ยม ลูก ๆ ของเราชื่นชอบเขา แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็กลัวเล็กน้อยหรือค่อนข้างกลัวว่าจะทำให้เขาขุ่นเคืองใจ สำหรับพวกเขา เขาเป็นคนแรกในบ้าน ทุกอย่างดำเนินไปในบ้าน - พ่อจะพูดอย่างไรและเขาจะตอบสนองอย่างไรต่อสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น เมื่อเด็กผู้หญิงโตขึ้น Sergei Vasilyevich ออกไปกับพวกเขาชื่นชมพวกเขาภูมิใจที่พวกเขาดูดี ต่อมาเขามีทัศนคติแบบเดียวกันกับหลานสาวและหลานชายของเขา "

และในขณะเดียวกัน เขาก็จัดการได้มากอย่างไม่น่าเชื่อ แม้แต่ Natalya Aleksandrovna ก็ยังแปลกใจว่า “ถ้าเขาลงไปทำงาน มันก็จะผ่านไปเร็วมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขากำลังเขียนข้อความอยู่ นี่ไม่ใช่แค่กรณีที่มีความรักเท่านั้น เขาแต่งโอเปร่า "The Miserly Knight" เกือบสี่สัปดาห์โดยเดินผ่านทุ่งนาใน Ivanovka การทำงานกับ Bells ก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็วเช่นกัน ตอนที่เขากำลังแต่งเพลง เขาไม่อยู่จากคนรอบข้าง ทั้งกลางวันและกลางคืน ฉันคิดแต่เรื่องการเขียนเท่านั้น นี่เป็นกรณีในวัยหนุ่มของเขา และเช่นเดียวกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2483 เมื่อเขากำลังแต่งเพลงสุดท้ายของเขาคือ Symphonic Dances

ดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไร - โอเปร่า "The Covetous Knight" และ "Francesca da Rimini" บทกวีไพเราะและบทเพลงประสานเสียง - "Cliff", "Isle of the Dead", คอนเสิร์ตเปียโน, จินตนาการ, โซนาตา, รูปแบบต่างๆและแรปโซดี capriccio ตามแรงจูงใจของชาวยิปซี ในรูปแบบของ Paganini, Chopin, Corelli และ - "Vocalise" อันงดงามนำเสนอแก่ Antonina Vasilievna Nezhdanova และจนถึงทุกวันนี้ความฝันของนักร้องและนักบรรเลงที่ดีที่สุด

และในขณะเดียวกันฉันก็มีพลังงานและเวลามากพอที่จะลงมือทำ ... นวัตกรรมทางเทคนิคและการทำงานบนบก: “เมื่อที่ดิน Ivanovka อยู่ในมือของฉัน ฉันชอบดูแลทำความสะอาดมาก สิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับความเห็นอกเห็นใจในครอบครัวซึ่งกลัวว่าผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจจะย้ายฉันออกจากกิจกรรมดนตรี แต่ฉันทำงานอย่างขยันขันแข็งในฤดูหนาว "ทำเงิน" ด้วยคอนเสิร์ต และในฤดูร้อนฉันทุ่มสุดตัว ปรับปรุงการจัดการ อุปกรณ์ถ่ายทอดสด และเครื่องจักร เรามีเครื่องมัด เครื่องตัดหญ้า และเครื่องหว่านเมล็ดในกรณีส่วนใหญ่ที่มาจากอเมริกา "

มันมักจะสอดคล้องกับความคิดเห็นของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองในอังกฤษ วาทยกรที่แสดง Bells ขอให้ผู้เขียนมาที่คอนเสิร์ตนี้ Sergei Vasilievich ก็เล่นในวันนั้นและไม่สามารถทำได้ เขาตอบวาทยกรว่าภรรยาของเขาจะมาที่คอนเสิร์ตแทนเขา และว่า "สิ่งที่เธอพูดจะเป็นความเห็นของฉัน"

เขาเรียก Natalya Aleksandrovna ว่า "อัจฉริยะตลอดชีวิตของฉัน" อนิจจา - แม้แต่สหภาพที่มีความสุขก็ไม่เคยไร้เมฆ รัคมานินอฟมีรูปร่างหน้าตาที่ดูมืดมน แม้จะดูมืดมน ตัวสูง หล่อเหลา และสง่างาม และมีแฟนๆ อยู่มากมายตลอดเวลา ในเดือนกันยายนปี 1916 ในเวลาเพียงสองสัปดาห์ครึ่ง เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หกเรื่องเพื่ออุทิศให้กับนักร้อง Nina Kosice เขาไปกับเธอในทัวร์และไม่ได้ซ่อนความรักที่กระตือรือร้นซึ่งก่อให้เกิดการนินทาไม่เพียง

ไม่มีใครรู้ว่า Natalya Alexandrovna จะมีความทุกข์ทรมานมากเพียงใด - การปฏิวัติและการย้ายถิ่นฐานทำให้เรื่องนี้จบลง ห่างไกลจากบ้านเกิดของเขา Rachmaninov จะไม่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อีกต่อไป แต่ถึงแม้ว่านักแต่งเพลงจะรับรู้ว่าสงครามโลกครั้งที่ 2457-2461 เป็นการทดสอบที่ยากที่สุดสำหรับรัสเซีย แต่ในตอนแรกพวกเขาไม่ได้ตั้งใจจะจากไป จาก "ฤดูกาลทหาร" ครั้งแรก Sergei Vasilyevich เข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลอย่างต่อเนื่องและการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 เขายอมรับด้วยความยินดี แต่ในไม่ช้าความสงสัยก็เกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

นักแต่งเพลงทักทายการปฏิวัติด้วยความตกใจ ไม่เพียงเพราะการล่มสลายของระบบทั้งหมด กิจกรรมทางศิลปะในรัสเซียอาจหยุดไปหลายปี ฉันยังต้องเผชิญกับความเป็นจริงที่รุนแรงใน Ivanovka ของฉัน ดูเหมือนว่าชาวนาท้องถิ่นจะพอใจกับคำตอบและแผนการของนายที่ฉลาดและใจดี แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็มาพร้อมกับคำแนะนำให้ออกไป: คนแปลกหน้าบางคนที่ทำให้น้ำขุ่นและปลุกระดมให้เกิดการจลาจลบ่อยเกินไป ฟางเส้นสุดท้ายคือเปียโนที่หัก ซึ่งถูกโยนออกไปนอกหน้าต่างของ "คฤหาสน์" อย่างไร้เหตุผล

Sergei Rachmaninov - การอพยพ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Rachmaninov และครอบครัวได้เดินทางไปสวีเดน และเขาไม่เคยกลับไปรัสเซีย มันเป็นโศกนาฏกรรม: “หลังจากออกจากรัสเซีย ฉันก็หมดความปรารถนาที่จะเรียบเรียง เมื่อสูญเสียบ้านเกิดของฉันฉันก็สูญเสียตัวเอง " ในตอนแรก Rachmaninovs ตั้งรกรากในเดนมาร์กซึ่งนักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมากเพื่อหาเลี้ยงชีพและในปี 1918 พวกเขาย้ายไปอเมริกาซึ่งกิจกรรมคอนเสิร์ตของ Sergei Vasilyevich ดำเนินต่อไปโดยไม่หยุดชะงักเป็นเวลาเกือบ 25 ปีด้วยความสำเร็จอย่างท่วมท้น

ผู้ชมไม่เพียงแต่ดึงดูดผู้ชมด้วยทักษะการแสดงระดับสูงของรัคมานินอฟเท่านั้น แต่ด้วยลักษณะการเล่นของเขา การบำเพ็ญตบะจากภายนอก ซึ่งซ่อนธรรมชาติอันสดใสของอัจฉริยภาพไว้ “ บุคคลที่สามารถแสดงความรู้สึกของเขาในลักษณะดังกล่าวและด้วยพลังดังกล่าว ก่อนอื่นต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมพวกเขาอย่างสมบูรณ์เพื่อที่จะเป็นเจ้านายของพวกเขา ... ” - ผู้วิจารณ์ชื่นชม

และเขาทนทุกข์: “ฉันเบื่ออเมริกาแล้ว ลองคิดดู: จัดคอนเสิร์ตเกือบทุกวันติดต่อกันเป็นเวลาสามเดือน ฉันเล่นเฉพาะผลงานของฉัน ความสำเร็จนั้นยอดเยี่ยมมาก พวกเขาถูกบังคับให้ต้องร้องอีกถึงเจ็ดครั้ง ซึ่งเป็นจำนวนที่มากสำหรับผู้ชมในท้องถิ่น ผู้ชมรู้สึกเย็นชาอย่างน่าประหลาดใจ เสียความสนใจจากการทัวร์ของศิลปินชั้นหนึ่ง มักจะมองหาบางสิ่งที่พิเศษไม่เหมือนใคร หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นทราบเสมอว่าพวกเขาโทรมากี่ครั้ง และสำหรับคนทั่วไป นี่คือตัวชี้วัดความสามารถของคุณ "

ขณะที่ลี้ภัย รัคมานินอฟเกือบจะหยุดแสดง แม้ว่าเขาจะได้รับเชิญให้เป็นผู้นำในวง Boston Symphony Orchestra และต่อมาคือ Cincinnati City Orchestra ฉันลุกขึ้นที่คอนโซลเป็นครั้งคราวและแต่งเพลงของตัวเอง อย่างไรก็ตาม เขายอมรับว่า: “สิ่งที่ผมทึ่งและประทับใจในอเมริกาคือความนิยมของไชคอฟสกี มีการสร้างลัทธิขึ้นโดยใช้ชื่อผู้แต่งของเรา ไม่มีคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ไม่มีชื่อของไชคอฟสกีในรายการ

และสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือพวกแยงกีอาจรู้สึกและเข้าใจไชคอฟสกีดีกว่าชาวรัสเซีย ในทางบวก แต่ละโน้ตของไชคอฟสกีก็บอกอะไรบางอย่างกับพวกเขา การศึกษาดนตรีในอเมริกามีการจัดการที่ดี ฉันได้เข้าเรียนในโรงเรียนสอนดนตรีในบอสตันและนิวยอร์ก แน่นอน พวกเขาแสดงให้ฉันเห็นนักเรียนที่เก่งที่สุด แต่การแสดงที่แสดงออกถึงความเป็นโรงเรียนที่ดี

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ - ชาวอเมริกันไม่หวงในการสมัครเรียนผู้เชี่ยวชาญชาวยุโรปที่ดีที่สุดและจ่ายค่าธรรมเนียมการสอนมหาศาล โดยทั่วไป 40% ของอาจารย์ในโรงเรียนสอนดนตรีเป็นชาวต่างชาติ วงออเคสตราก็ดีเช่นกัน โดยเฉพาะในบอสตัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือหนึ่งในวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก

อย่างไรก็ตาม เป็นชาวต่างชาติ 90% เครื่องมือลมเป็นภาษาฝรั่งเศสทั้งหมดและสายอยู่ในมือของชาวเยอรมัน " และเกี่ยวกับนักเปียโน เขากล่าวว่า โลกไม่ตกอยู่ในอันตรายที่จะถูกทอดทิ้งโดยปราศจากผู้เก่งกาจและเทคนิคอันไร้ที่ติ น่าแปลกที่พวกเขาไม่ต้องการให้ใครแสดงดนตรีสมัยใหม่เหมือนกับ Sergei Vasilievich แต่เขาไม่ได้ไปไกลกว่างานของ Debussy, Ravel และ Poulenc เขาคัดค้านอย่างยิ่งต่อความคิดเห็นที่แพร่หลายว่านี่เป็นอีกขั้นในการพัฒนาศิลปะดนตรี

เขาเชื่อว่าตรงกันข้าม เป็นการถดถอย ไม่เชื่อว่ามีบางสิ่งที่สำคัญสามารถเติบโตจากทิศทางนี้ได้ เพราะพวกสมัยใหม่ขาดสิ่งสำคัญ - หัวใจ เขาบอกว่าเขาไม่เข้าใจและไม่ยอมรับการประพันธ์เพลงดังกล่าวซึ่งแฟน ๆ ของ "สมัยใหม่" แสร้งทำเป็นว่าพวกเขาเข้าใจบางอย่างในตัวพวกเขา: "Heine เคยกล่าวไว้ว่า:" สิ่งที่พรากชีวิตกลับคืนมาโดยดนตรี " เขาคงไม่พูดแบบนี้ถ้าเขาได้ยินเพลงของวันนี้ ส่วนใหญ่มันไม่ได้ให้อะไร ดนตรีควรนำมาซึ่งความโล่งใจ มันควรจะมีผลในการชำระล้างจิตใจและจิตใจ แต่ดนตรีสมัยใหม่กลับไม่เป็นเช่นนั้น

หากเราต้องการดนตรีที่แท้จริง เราต้องกลับไปสู่พื้นฐานที่ทำให้ดนตรีในสมัยก่อนยิ่งใหญ่ ดนตรีไม่สามารถจำกัดการลงสีและจังหวะได้ มันต้องเปิดเผยความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ... สิ่งเดียวที่ฉันพยายามทำเมื่อเขียนเพลงคือทำให้โดยตรงและเพียงแค่แสดงสิ่งที่อยู่ในใจ " และเขากล่าวเสริมว่า: "ในประเทศที่ร่ำรวยด้วยเพลงโฟล์กโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดนตรีที่ยอดเยี่ยมจะพัฒนาขึ้นโดยธรรมชาติ" การแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและยุโรป Rachmaninov ประสบความสำเร็จในด้านศิลปะและความเป็นอยู่ที่ดี

แต่ถึงแม้จะทำงานอย่างบ้าคลั่ง เขาก็ไม่พบความสงบในใจ เขาไม่ลืมมาตุภูมิสักนาทีเดียว เขามีทัศนคติเชิงลบที่ไม่สั่นคลอนต่อระบอบคอมมิวนิสต์ แต่เขาติดตามการพัฒนาวัฒนธรรมโซเวียตอย่างใกล้ชิดจัดคอนเสิร์ตการกุศลช่วยไม่เพียง แต่สหายของเขาในวิชาชีพเท่านั้น แต่ยกตัวอย่างเช่นผู้ออกแบบเฮลิคอปเตอร์ Sikorsky พบกับเขาในอเมริกาฟัง ด้วยความกระตือรือร้นในการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องบินลำใหม่

ในปี ค.ศ. 1930 Rachmaninoffs ได้ซื้อที่ดินใกล้เมืองลูเซิร์นและตั้งชื่อว่า Senard โดยรวมตัวอักษรสองตัวแรกจากชื่อ Sergei และ Natalya เข้ากับอักษรตัวแรกของนามสกุล “บ้านของเราสร้างขึ้นบนพื้นที่ที่มีหินก้อนใหญ่ ซึ่งต้องถูกทุบทิ้ง” ภรรยาของนักแต่งเพลงเขียน - เป็นเวลาสองปีในขณะที่กำลังสร้างบ้านหลังนี้ เราอาศัยอยู่ในเรือนหลังเล็ก คนงานมาตอน 6 โมงเช้าและเริ่มทำงานด้วยการฝึกซ้อมบางอย่าง เสียงนรกไม่ได้ให้ฉันนอน แต่ Sergei Vasilyevich หลงใหลในการก่อสร้างมากจนเขาปฏิบัติต่อมันอย่างประนีประนอม

เขาชอบที่จะพิจารณาแผนทั้งหมดกับสถาปนิก เดินไปรอบ ๆ อาคารกับเขาด้วยความเพลิดเพลิน และชอบพูดคุยกับคนสวนมากขึ้นไปอีก พื้นที่ว่างทั้งหมดหน้าบ้านในอนาคตจะต้องเต็มไปด้วยหินแกรนิตก้อนใหญ่ที่เหลือจากการระเบิดของหิน ถูกปกคลุมไปด้วยดินและหว่านด้วยหญ้า หลังจากผ่านไปสองหรือสามปี ไซต์ก็กลายเป็นทุ่งหญ้าเขียวขจีที่สวยงาม ขณะที่กำลังสร้างบ้าน เพื่อนชาวรัสเซียมักจะมาที่ปีกของเรา: Horowitz และภรรยาของเขา, นักไวโอลิน Milstein, นักเล่นเชลโล Pyatigorsky และคนอื่นๆ

ช่วงนี้มีแต่เพลงดีๆ" เจ้าของยังชอบแสดงนวัตกรรมทางเทคนิคอย่างจริงจัง เช่น ลิฟต์ เครื่องดูดฝุ่น และรางรถไฟของเล่น ความหลงใหลเป็นพิเศษของเขาคือรถยนต์ “รัคมานินอฟชอบขับรถมาก” นาธาน มิลสเตน นักไวโอลินชื่อดังเล่า “ฉันซื้อ Cadillac หรือ Continental ใหม่ทุกปีเพราะฉันไม่ชอบยุ่งกับการซ่อม”

ในปีแรกในบ้านหลังใหม่ - ในปี 1935 - Rachmaninov ได้แต่งผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Rhapsody for Piano and Orchestra ในอีกสองฤดูร้อน เขาทำสามซิมโฟนีเสร็จ น่าเสียดายที่เขาไม่ต้องพบ Senard หลังสงคราม 2482-2488 เขาจะต้องประหลาดใจเมื่อเห็นว่าพืชพันธุ์ทั้งหมดของเขาเติบโตอย่างสวยงามเป็นพิเศษ ฉันไม่เห็นมัน กับการระบาดของสงครามครั้งใหม่ นักแต่งเพลงและภรรยาของเขากลับไปอเมริกา

รัคมานินอฟเป็นหนึ่งในตัวแทนของปัญญาชนชาวรัสเซียที่ลงนามอุทธรณ์ต่อพลเมืองของอเมริกาในปี 2473 โดยขัดต่อเจตนารมณ์ของรัฐบาลสหรัฐที่จะรับรองสหภาพโซเวียตอย่างเป็นทางการด้วยอำนาจที่มีอยู่ แต่ด้วยการเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ตัดสินใจ "แสดงตัวอย่างให้ชาวรัสเซียทุกคนเห็นถึงความจำเป็นในช่วงเวลาดังกล่าวที่จะลืมความขัดแย้งและร่วมใจกันช่วยเหลือผู้อ่อนล้าและทุกข์ทรมานในรัสเซีย"

ในปี 1941 เขาย้ายของสะสมทั้งหมดจากคอนเสิร์ตการกุศลในนิวยอร์กไปยังกงสุลโซเวียต V. A. Fedyushin โดยเขียนจดหมายแนบว่า “จากหนึ่งในรัสเซีย ความช่วยเหลือที่เป็นไปได้สำหรับชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อ ฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์!" นอกจากนี้ยังมีคอนเสิร์ตอื่นๆ เพื่อช่วยมาตุภูมิต่อสู้กับพวกนาซี และเรือกลไฟในมหาสมุทรก็บรรทุกอาหารและยารักษาโรคให้แก่เพื่อนร่วมชาติ

2485 เป็นวันครบรอบ 50 ปีของอาชีพศิลปะของรัคมานินอฟ แต่ฮีโร่ในสมัยนั้นห้ามไม่ให้ญาติและเพื่อนของเขาพูดถึงเรื่องนี้ ไม่เพียงเพราะเขาไม่ชอบงานเลี้ยงและขนมปังปิ้งเท่านั้น เขายังถือว่าการเฉลิมฉลองไม่เหมาะสมเมื่อเลือดหลั่งที่ด้านหน้า อย่างไรก็ตาม ในอเมริกาที่รุ่งเรือง มีเพียงไม่กี่คนที่จำวันครบรอบของ Rachmaninov ได้ มีเพียงตัวแทนของบริษัท Steinway เท่านั้นที่มอบแกรนด์เปียโนอันงดงามให้เขา ในทางกลับกัน นิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงได้เปิดขึ้นที่โรงละครบอลชอยในบ้านเกิดของคู่ต่อสู้

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Sergei Vasilievich Rachmaninoff

แม้จะรู้สึกไม่สบาย แต่รัคมานินอฟเริ่มคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 25 ปีหลังจากเดินทางมาถึงอเมริกา ระหว่างการทัวร์ตามปกติ เขาและภรรยาได้รับสัญชาติอเมริกัน เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ Sergei Vasilievich เล่นในชิคาโกภายใต้การบรรเลงคอนแชร์โต้ครั้งแรกของ Stock Beethoven และ Rhapsody ของเขา ห้องโถงแออัดยัดเยียดเมื่อออกจากวงออร์เคสตราทักทาย Rachmaninov ด้วยหมึกและผู้ชมก็ลุกขึ้น “เขาเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม” ภรรยาของเขาเขียน “แต่เขารู้สึกแย่ เขาบ่นถึงความเจ็บปวดอย่างรุนแรงที่ด้านข้างของเขา”

และเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาได้เกิดขึ้นหลังจากนั้นเขาถูกบังคับให้ขัดจังหวะการทัวร์ Natalya Aleksandrovna เล่าว่า “โรคนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วจนแม้แต่แพทย์ Golitsyn ที่ไปเยี่ยมเขาทุกวันก็ยังรู้สึกประหลาดใจ” - Sergey Vasilyevich กินไม่ได้เลย หัวใจหยุดเต้น. ยังไงก็ตาม Sergei Vasilyevich ที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งถามฉันว่า: "ใครกำลังเล่นอยู่" - "พระเจ้าอยู่กับคุณ Seryozha ไม่มีใครเล่นที่นี่" - "ฉันได้ยินเสียงเพลง"

อีกครั้งที่ Sergei Vasilievich ยกมือขึ้นเหนือศีรษะของเขาพูดว่า: "มันแปลก ฉันรู้สึกราวกับว่ารัศมีของฉันกำลังแยกออกจากหัวของฉัน" แต่ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมาแทบจะไม่ฟื้นคืนสติ เขาขอให้ Natalya Aleksandrovna อ่านรายงานจากแนวรบรัสเซีย เมื่อรู้ชัยชนะที่สตาลินกราด เขากระซิบ: "ขอบคุณพระเจ้า!"

“สามวันก่อนที่เขาจะตาย ผู้ป่วยเริ่มหมดสติ บางครั้งเขาก็เพ้อ - หมอโกลิทซินจำได้ - และในอาการเพ้อก็ขยับมือราวกับว่ากำลังเล่นวงออเคสตราหรือเล่นเปียโน นึกไม่ออกว่ารู้สึกพิเศษทุกครั้งที่เอามือไปตรวจชีพจร ด้วยความเศร้า นึกว่ามือเรียวสวยคู่นี้จะไม่แตะกุญแจอีกเลย จะไม่ให้ความสุขนั้น ความสุขที่คนเหล่านั้นมอบให้ ต่อเนื่องห้าสิบปี "

“เมื่อวันที่ 26 มีนาคม ดร. โกลิทซินแนะนำให้เรียกนักบวชมาร่วมงาน” ภรรยาของเขาเขียน - พ่อเกรกอรีมอบศีลมหาสนิทให้เขาตอนฉันโมงเช้า (เขาร้องเพลงด้วย) Sergei Vasilievich หมดสติไปแล้ว วันที่ 27 เวลาประมาณเที่ยงคืน ความทรมานเริ่มต้นขึ้น และวันที่ 28 เวลาตี 1 เขาเสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ เขามีความสงบและการแสดงออกที่ดีอย่างน่าทึ่งบนใบหน้าของเขา ในตอนเช้าเขาถูกส่งไปยังโบสถ์ไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้าแห่งความรอดของผู้หลงทาง ที่ไหนสักแห่งในเขตชานเมืองลอสแองเจลิส ในตอนเย็นมีพิธีรำลึกครั้งแรก ผู้คนจำนวนมากรวมตัวกัน โบสถ์เต็มไปด้วยดอกไม้ ช่อดอกไม้ พวงหรีด ชไตน์เวย์ส่งชวนชมทั้งพุ่ม

สำหรับงานศพ เรานำดอกไม้สองดอกจากสวนของเรามามอบให้ Sergei Vasilyevich คณะนักร้องประสานเสียงของคอสแซคของ Platov ร้องเพลงได้ดี พวกเขาร้องเพลงที่ไพเราะเป็นพิเศษ "พระองค์เจ้าข้า โปรดเมตตา" ตลอดทั้งเดือนหลังจากงานศพ ฉันไม่สามารถกำจัดบทสวดนี้ ... โลงศพเป็นสังกะสี เพื่อว่า สักวันหนึ่ง มันก็จะถูกส่งไปยังรัสเซีย เขาถูกวางไว้ชั่วคราวในสุสานเมือง เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม Irina กับฉันสามารถซื้อที่ดินสำหรับฝังศพที่สุสานใน Kensiko บนหลุมศพ ที่หัวเตียง มีต้นเมเปิลแผ่ขนาดใหญ่ พุ่มไม้เขียวชอุ่มตลอดปีปลูกไว้รอบ ๆ แทนที่จะเป็นรั้วและบนหลุมศพนั้นมีดอกไม้และไม้กางเขนออร์โธดอกซ์ขนาดใหญ่ใต้หินอ่อนสีเทา "

Sergei Rachmaninov ทิ้งลูกสาวที่สวยงามซึ่งห่วงใยความทรงจำของพ่ออย่างกังวลและรอบคอบ Irina สำเร็จการศึกษาในอเมริกา จบการศึกษาจากวิทยาลัยและพูดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่ว ในปี 1920-30 เธออาศัยอยู่ในปารีส ที่นี่ในปี 1924 เธอแต่งงานกับเจ้าชาย Pyotr Grigorievich Volkonsky ศิลปิน ลูกชายของผู้อพยพ แต่ความสุขในครอบครัวนั้นสั้น อีกหนึ่งปีต่อมา Volkonsky ก็เสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 28 ปี

ตาเตียนาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในนิวยอร์ก และในช่วงทศวรรษที่ 1930 เธออาศัยอยู่ในปารีส ซึ่งเธอได้แต่งงานกับลูกชายของครูสอนดนตรี นักไวโอลิน และนักประพันธ์เพลงชื่อดังที่เรียนกับรัคมานินอฟที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก บอริส คอนยุส ระหว่างช่วงสงคราม เธอยังคงอยู่ในปารีส ดูแลทรัพย์สินของพ่อแม่ของเธอในสวิตเซอร์แลนด์ และได้รับมรดกในภายหลัง จากนั้นเอกสารสำคัญของ Senard และ Rachmaninoff ก็สืบทอดมาจากลูกชายของเธอ หลานชายคนเดียวของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Rachmaninov-Konus เขาจัดการแข่งขันรัคมานินอฟในรัสเซียและงานเฉลิมฉลองรัคมานินอฟในสวิตเซอร์แลนด์