ซัลวาดอร์ ดาลี. “ความคงอยู่ของความทรงจำ”

สู่วันคล้ายวันประสูติ 105 ปี

ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาแนวคิดใหม่ๆ ผู้คนต้องการสิ่งที่แตกต่างออกไป ในวรรณคดีการทดลองด้วยคำเริ่มต้นในการวาดภาพ - ด้วยภาพ Symbolists, Fauvists, Futurists, Cubists, Surrealists ปรากฏขึ้น

สถิตยศาสตร์ (จากฝรั่งเศส surrealisme - super-realism) เป็นกระแสในศิลปะ ปรัชญา และวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ในฝรั่งเศส แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์ - เซอร์เรียล - การรวมกันของความฝันและความเป็นจริง สถิตยศาสตร์ - กฎของความไม่สอดคล้องกัน, การเชื่อมต่อของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้, นั่นคือ, การบรรจบกันของภาพที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง, ในสถานการณ์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักเขียนชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ของสถิตยศาสตร์

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถิตยศาสตร์ในทัศนศิลป์คือศิลปินชาวสเปน Salvador Dali (1904-1979) ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบวาดรูป การศึกษาผลงานของศิลปินร่วมสมัยการทำความคุ้นเคยกับผลงานของจิตแพทย์ชาวออสเตรียซิกมุนด์ฟรอยด์ (1856-1939) มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของวิธีการถ่ายภาพและมุมมองที่สวยงามของปรมาจารย์ในอนาคต "สถิตยศาสตร์คือฉัน!" - ซัลวาดอร์ ดาลี กล่าว เขาปฏิบัติต่อภาพวาดของเขาเองราวกับเป็นภาพถ่ายในฝันที่ทำด้วยมือ และพวกเขาเป็นตัวแทนของการผสมผสานที่น่าทึ่งของสิ่งที่ไม่เป็นจริงของความฝันและภาพถ่าย นอกจากการวาดภาพแล้ว Dali ยังมีส่วนร่วมในโรงละคร วรรณกรรม ทฤษฎีศิลปะ บัลเล่ต์ และภาพยนตร์อีกด้วย

คนรู้จักของเขามีบทบาทสำคัญในชีวิตของเซอร์เรียลลิสต์ในปี 2472 ด้วย (nee Russian Elena Deluvina-Dyakonova) ผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาคนนี้กลายเป็นรำพึงและเปลี่ยนชีวิตของศิลปินอย่างมาก กลายเป็นคู่รักในตำนานอย่างดันเต้และเบียทริซ

ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี โดดเด่นด้วยพลังการแสดงออกที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาวาดภาพประมาณสองพันภาพที่ไม่เคยหยุดนิ่ง: ความเป็นจริงที่แตกต่าง ภาพที่ไม่ธรรมดา หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของจิตรกร ความคงอยู่ของความทรงจำซึ่งเรียกอีกอย่างว่า นาฬิกาละลาย, เกี่ยวกับเรื่องของภาพ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบนี้น่าสนใจ ครั้งหนึ่ง ระหว่างรอ Gala กลับบ้าน Dali วาดภาพด้วยชายหาดและโขดหินที่รกร้าง โดยไม่ได้เน้นเฉพาะเรื่องใด ๆ ตามที่ศิลปินระบุ รูปภาพของเวลาที่อ่อนตัวได้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อเห็นชีส Camembert ชิ้นหนึ่ง ซึ่งนุ่มจากความร้อนและเริ่มละลายบนจาน ระเบียบธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ เริ่มพังทลายและภาพของนาฬิกาเรือนที่แผ่กระจายปรากฏขึ้น ซัลวาดอร์ ดาลีหยิบแปรงขึ้นมาเติมพื้นที่ทะเลทรายด้วยชั่วโมงหลอมละลาย สองชั่วโมงต่อมาผ้าใบก็เสร็จ ผู้เขียนตั้งชื่อผลงานว่า ความคงอยู่ของความทรงจำ.

ความคงอยู่ของความทรงจำ พ.ศ. 2474
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 24x33.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

งานนี้สร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ เมื่อนักสถิตยศาสตร์รู้สึกว่าภาพวาดสามารถพิสูจน์ได้ว่าทุกสิ่งในจักรวาลเชื่อมโยงและตื้นตันด้วยหลักการทางจิตวิญญาณเพียงข้อเดียว ดังนั้นภายใต้พุ่มไม้ของต้าหลี่ เวลาหยุดจึงถือกำเนิดขึ้น ข้างนาฬิกาที่หลอมละลายอ่อนๆ ผู้เขียนพรรณนานาฬิกาพกแข็งๆ ที่ปกคลุมไปด้วยมด เพื่อเป็นสัญญาณว่าเวลาจะเคลื่อนไปในรูปแบบต่างๆ จะไหลอย่างราบรื่นหรือถูกกัดกร่อนจากการทุจริต ซึ่งตาม Dali หมายความถึงความเสื่อมโทรม โดยมีสัญลักษณ์ดังนี้ ความวุ่นวายของมดที่ไม่รู้จักพอ หัวนอนเป็นภาพเหมือนของศิลปินเอง

ภาพทำให้ผู้ชมมีความสัมพันธ์ความรู้สึกหลากหลายซึ่งบางครั้งยากที่จะแสดงออกด้วยคำพูด มีคนพบภาพความทรงจำที่มีสติและไม่รู้สึกตัว บางคนพบ “ความผันแปรระหว่างการขึ้นๆ ลงๆ ในสภาวะตื่นตัวและการนอนหลับ” อย่างไรก็ตามผู้เขียนองค์ประกอบได้รับสิ่งสำคัญ - เขาสามารถสร้างงานที่น่าจดจำซึ่งกลายเป็นคลาสสิกของสถิตยศาสตร์ กาล่ากลับบ้านค่อนข้างทำนายถูกว่าเห็นครั้งเดียวไม่มีใครลืม ความคงอยู่ของความทรงจำ. ผืนผ้าใบได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดสมัยใหม่ของสัมพัทธภาพของเวลา

หลังจากนิทรรศการภาพวาดในร้านเสริมสวยของปารีสของ Pierre Colet มันถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ในปีพ.ศ. 2475 ตั้งแต่วันที่ 9 ถึง 29 มกราคม เธอได้รับการเสนอชื่อที่ Julien Levy Gallery ในนิวยอร์ก "จิตรกรรม การวาดภาพ และการถ่ายภาพเซอร์เรียลลิสต์" ภาพวาดและภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี โดดเด่นด้วยจินตนาการที่ไร้การควบคุมและเทคนิคอัจฉริยะ เป็นที่นิยมอย่างมากทั่วโลก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เขียนในแนวสถิตยศาสตร์คือ "The Persistence of Memory" ซัลวาดอร์ ดาลี ผู้เขียนภาพวาดนี้ สร้างมันขึ้นมาในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง ตอนนี้ผืนผ้าใบอยู่ในนิวยอร์กที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ภาพวาดขนาดเล็กนี้วัดได้เพียง 24 x 33 ซม. เป็นงานที่มีการกล่าวถึงมากที่สุดของศิลปิน

ชื่อคำอธิบาย

ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ถูกวาดในปี 1931 บนผืนผ้าใบที่ทำด้วยมือ ความคิดในการสร้างผืนผ้าใบนี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าครั้งหนึ่งในขณะที่รอการกลับมาของกาล่าภรรยาของเขาจากโรงภาพยนตร์ ซัลวาดอร์ ดาลี วาดภาพภูมิทัศน์ในทะเลทรายโดยสิ้นเชิงของชายฝั่งทะเล ทันใดนั้น เขาเห็นชีสชิ้นหนึ่งละลายในแสงแดดบนโต๊ะ ซึ่งพวกเขากินในตอนเย็นกับเพื่อนๆ ชีสละลายและนุ่มขึ้นเรื่อยๆ เมื่อคิดและเชื่อมโยงเวลาที่ยาวนานกับชีสที่กำลังละลาย ต้าหลี่เริ่มเติมผ้าใบด้วยนาฬิกาที่กางออก Salvador Dali เรียกผลงานของเขาว่า "The Persistence of Memory" โดยอธิบายชื่อด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อคุณดูภาพแล้ว คุณจะไม่มีวันลืมมัน อีกชื่อหนึ่งของภาพวาดคือ "Flowing Hours" ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของผืนผ้าใบซึ่ง Salvador Dali ใส่ลงไป

"ความคงอยู่ของความทรงจำ": คำอธิบายของภาพวาด

เมื่อคุณดูผืนผ้าใบนี้ ตำแหน่งและโครงสร้างที่ผิดปกติของวัตถุที่ปรากฎจะดึงดูดสายตาคุณในทันที รูปภาพแสดงความพอเพียงของแต่ละคนและความรู้สึกทั่วไปของความว่างเปล่า มีรายการที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องมากมายที่นี่ แต่ทั้งหมดสร้างความประทับใจโดยทั่วไป Salvador Dali พรรณนาถึงอะไรในภาพวาด "The Persistence of Memory"? คำอธิบายของรายการทั้งหมดใช้พื้นที่ค่อนข้างมาก

บรรยากาศภาพวาด “ความคงอยู่ของความทรงจำ”

Salvador Dali วาดภาพด้วยโทนสีน้ำตาลเสร็จแล้ว เงาทั่วไปอยู่ทางด้านซ้ายและตรงกลางของภาพดวงอาทิตย์ตกที่ด้านหลังและด้านขวาของผืนผ้าใบ ภาพดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความสยดสยองที่เงียบสงบและความกลัวต่อความสงบ และในขณะเดียวกัน บรรยากาศที่แปลกประหลาดก็เติมเต็ม The Persistence of Memory ซัลวาดอร์ ดาลี กับผืนผ้าใบนี้ทำให้คุณนึกถึงความหมายของเวลาในชีวิตของทุกคน เวลาจะหยุดได้อย่างไร และสามารถปรับให้เข้ากับเราแต่ละคนได้หรือไม่? อาจเป็นไปได้ว่าทุกคนควรให้คำตอบกับคำถามเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินมักทิ้งบันทึกเกี่ยวกับภาพวาดของเขาไว้ในไดอารี่ของเขาเสมอ อย่างไรก็ตาม Salvador Dali ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด The Persistence of Memory ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในขั้นต้นเข้าใจว่าการวาดภาพนี้จะทำให้ผู้คนนึกถึงความอ่อนแอของการอยู่ในโลกนี้

อิทธิพลของผืนผ้าใบที่มีต่อบุคคล

ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีเรื่อง "The Persistence of Memory" ได้รับการพิจารณาโดยนักจิตวิทยาชาวอเมริกัน ซึ่งสรุปได้ว่าภาพวาดนี้มีผลกระทบทางจิตวิทยาอย่างสูงต่อบุคลิกภาพของมนุษย์บางประเภท หลายคนดูภาพวาดนี้โดยซัลวาดอร์ ดาลี บรรยายถึงความรู้สึกของพวกเขา คนส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับความคิดถึง คนอื่นๆ พยายามจัดการกับอารมณ์ผสมของความสยองขวัญทั่วไปและความรอบคอบที่เกิดจากองค์ประกอบของภาพ ผืนผ้าใบสื่อถึงความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ และทัศนคติที่มีต่อ “ความนุ่มนวลและความแข็งกระด้าง” ของตัวศิลปินเอง

แน่นอนว่าภาพนี้มีขนาดเล็ก แต่ก็ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและทรงพลังที่สุดของซัลวาดอร์ ดาลี ภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" นำเสนอความยิ่งใหญ่ของภาพวาดแนวเซอร์เรียลสุดคลาสสิก

จิตรกรรมเป็นศิลปะการแสดงสิ่งที่มองไม่เห็นผ่านสิ่งที่มองเห็นได้

ยูจีน ฟอร์เมนติน.

การวาดภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "พ็อดคาสท์" สถิตยศาสตร์ไม่ใช่ประเภทที่ทุกคนเข้าใจ บรรดาผู้ที่ไม่เข้าใจก็โยนคำวิจารณ์ออกมาดัง ๆ และบรรดาผู้ที่เข้าใจก็พร้อมที่จะมอบภาพวาดประเภทนี้เป็นล้าน นี่คือภาพแนวเซอร์เรียลลิสต์เรื่องแรกและโด่งดังที่สุด “Flowing Time” มีความคิดเห็น “สองค่าย” บางคนตะโกนว่าภาพไม่คู่ควรกับความรุ่งโรจน์ทั้งหมดที่มีในขณะที่คนอื่นพร้อมที่จะดูภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมงและเพลิดเพลินไปกับสุนทรียภาพ ...

ภาพเซอร์เรียลลิสต์มีความหมายที่ลึกซึ้งมาก และความหมายนี้พัฒนาเป็นปัญหา - เวลาไหลอย่างไร้จุดหมาย

ในศตวรรษที่ 20 ที่ต้าหลี่อาศัยอยู่ปัญหานี้มีอยู่แล้วกินคนไปแล้ว หลายคนไม่ได้ทำอะไรที่เป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาและเพื่อสังคมอย่างแน่นอน พวกเขาเผาชีวิตของพวกเขา และในศตวรรษที่ 21 มันได้รับความแข็งแกร่งและโศกนาฏกรรมมากยิ่งขึ้น วัยรุ่นไม่อ่านหนังสือ นั่งเล่นคอมพิวเตอร์ และอุปกรณ์ต่างๆ อย่างไร้จุดหมายและไร้ประโยชน์ต่อตนเอง ตรงกันข้าม: ไปสู่ความเสียหายของคุณเอง และแม้ว่าต้าหลี่จะไม่ได้เข้าใจถึงความสำคัญของภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 21 แต่ก็ทำให้เกิดความกระฉับกระเฉงและนี่คือข้อเท็จจริง

ตอนนี้ "เวลาที่รั่วไหล" ได้กลายเป็นเป้าหมายของข้อพิพาทและความขัดแย้ง หลายคนปฏิเสธความสำคัญทั้งหมด ปฏิเสธความหมายที่แท้จริง และปฏิเสธสถิตยศาสตร์ว่าเป็นงานศิลปะ พวกเขาโต้แย้งว่าต้าหลี่มีความคิดใด ๆ เกี่ยวกับปัญหาของศตวรรษที่ 21 เมื่อเขาวาดภาพในวันที่ 20 หรือไม่?

แต่ถึงกระนั้น "เวลาที่ไหล" ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงและโด่งดังที่สุดโดยศิลปิน Salvador Dali

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในศตวรรษที่ 20 มีปัญหาที่หนักบนไหล่ของจิตรกร และการเปิดภาพวาดแนวใหม่ เขาพยายามส่งเสียงร้องบนผืนผ้าใบ พยายามสื่อถึงผู้คนว่า "อย่าเสียเวลาอันมีค่าเลย!" และการเรียกของเขาไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็น "เรื่องราว" ที่ให้คำแนะนำ แต่เป็นผลงานชิ้นเอกของแนวสถิตยศาสตร์ ความหมายหายไปในเงินที่หมุนวนไปตามกาลเวลา และวงกลมนี้ถูกปิด รูปภาพซึ่งตามสมมติฐานของผู้เขียนควรจะสอนผู้คนไม่ให้เสียเวลากลายเป็นความขัดแย้ง: ตัวมันเองเริ่มเสียเวลาและเงินของผู้คนไปเปล่า ๆ ทำไมคนถึงต้องการรูปภาพในบ้านของเขาแขวนอย่างไร้จุดหมาย? ทำไมต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากกับมัน? ฉันไม่คิดว่าซัลวาดอร์วาดผลงานชิ้นเอกเพื่อเห็นแก่เงินเพราะเมื่อเป้าหมายคือเงินไม่มีอะไรออกมา

“เวลารั่วไหล” สอนมาหลายชั่วอายุคนแล้วว่าอย่าพลาด อย่าให้เสียเวลาอันมีค่าของชีวิตไปเสียอย่างนั้น หลายคนชื่นชมภาพวาด นั่นคือศักดิ์ศรี: พวกเขาให้ความสนใจกับสถิตยศาสตร์ของซัลวาดอร์ แต่อย่าสังเกตเห็นเสียงร้องและความหมายที่ฝังอยู่ในผืนผ้าใบ

และตอนนี้ เมื่อการแสดงให้ผู้คนเห็นว่าเวลามีค่ามากกว่าเพชรเป็นสิ่งสำคัญมาก รูปภาพก็มีความเกี่ยวข้องและให้ความรู้มากกว่าที่เคย แต่เงินเท่านั้นที่หมุนรอบตัวเธอ มันน่าเสียดาย

ในความคิดของฉัน โรงเรียนควรมีบทเรียนการวาดภาพ ไม่ใช่แค่การวาดภาพ แต่การวาดภาพและความหมายของการวาดภาพ แสดงภาพวาดที่มีชื่อเสียงให้กับเด็ก ๆ โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงและเปิดเผยความหมายของการสร้างสรรค์ของพวกเขา สำหรับงานของศิลปินที่วาดภาพแบบเดียวกับที่กวีและนักเขียนเขียนงานของตน ไม่ควรตกเป็นเป้าหมายของศักดิ์ศรีและเงินทอง ฉันไม่คิดว่าภาพดังกล่าวจะถูกวาดสำหรับสิ่งนี้ Minimalism - ใช่ความโง่เขลาที่จ่ายเงินก้อนโต และสถิตยศาสตร์ในนิทรรศการบางส่วน แต่ภาพวาดเช่น "เวลาที่ไหล", "จัตุรัสของ Malevich" และอื่น ๆ ไม่ควรรวบรวมฝุ่นบนผนังของใครบางคน แต่ควรอยู่ในพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจและการสะท้อนของทุกคน คุณสามารถโต้แย้งเกี่ยวกับ Black Square โดย Kazimir Malevich ได้หลายวัน เขาหมายถึงอะไร และในภาพวาดโดย Salvador Dali ทุกปี เขาพบการตีความใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ นั่นคือสิ่งที่ภาพวาดและศิลปะโดยทั่วไปมีไว้เพื่อ IMHO อย่างที่คนญี่ปุ่นพูดกัน

“การที่ตัวฉันเองไม่รู้อะไรเกี่ยวกับความหมายของมันในขณะวาดภาพ ไม่ได้หมายความว่าภาพเหล่านี้ไม่มีความหมายใดๆ เลย” ซัลวาดอร์ ดาลี

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ("นาฬิกานุ่ม", "ความแข็งของความทรงจำ", "ความคงอยู่ของความทรงจำ", "ความคงอยู่ของความทรงจำ")

ปีที่สร้าง 2474 สีน้ำมันบนผ้าใบ 24*33 ซม. ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเมืองนิวยอร์ก

ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ก็เหมือนกับชีวิตของเขาที่กระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงเสมอมา ภาพวาดของเขาซึ่งส่วนใหญ่เข้าใจยาก ดึงดูดความสนใจด้วยความแปลกใหม่และความฟุ่มเฟือย บางคนยังคงหลงใหลในการค้นหา "ความหมายพิเศษ" ตลอดไป และใครบางคนที่มีความรังเกียจที่ไม่เปิดเผยตัวพูดถึงความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน แต่ไม่มีใครสามารถปฏิเสธอัจฉริยะได้

ตอนนี้เราอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเมืองนิวยอร์ก หน้าภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของต้าหลี่ "The Persistence of Memory" ลองมาดูที่มัน

โครงเรื่องของภาพเกิดขึ้นกับฉากหลังของภูมิทัศน์เหนือจริงในทะเลทราย ไกลออกไปเห็นทะเล มุมขวาบนของภาพติดภูเขาสีทอง ความสนใจหลักของผู้ชมถูกตรึงอยู่กับนาฬิกาพกสีน้ำเงินซึ่งค่อยๆ ละลายในแสงแดด บางส่วนไหลลงมาเหนือสิ่งมีชีวิตประหลาดซึ่งอยู่บนพื้นโลกที่ไม่มีชีวิตอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ ในสิ่งมีชีวิตนี้ เราสามารถจำร่างมนุษย์ที่ไม่มีรูปร่างได้ ตัวสั่นเมื่อหลับตาและลิ้นที่ยื่นออกมา ที่มุมซ้ายของรูปภาพในเบื้องหน้าคือตาราง มีนาฬิกาอีกสองนาฬิกาวางอยู่บนโต๊ะนี้ นาฬิกาเรือนหนึ่งร่วงลงมาจากขอบโต๊ะ อีกนาฬิกาหนึ่งเป็นสีส้มสนิมซึ่งคงรูปแบบดั้งเดิมไว้ ถูกปกคลุมไปด้วยมด บนขอบโต๊ะมีต้นไม้แห้งแตกขึ้นมาจากกิ่งที่นาฬิกาสีน้ำเงินสุดท้ายไหล

ใช่ ภาพวาดของต้าหลี่เป็นการทำร้ายจิตใจปกติ ประวัติศาสตร์ของภาพวาดคืออะไร? งานนี้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ตำนานเล่าว่าระหว่างรอ Gala ภรรยาของศิลปินที่จะกลับบ้าน Dali วาดภาพด้วยชายหาดและโขดหินที่รกร้าง และภาพของเวลาที่อ่อนลงได้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อเห็นชีส Camembert ชิ้นหนึ่ง สีของนาฬิกาสีน้ำเงินถูกกล่าวหาโดยศิลปินดังนี้ ที่ด้านหน้าของบ้านใน Port Ligat ที่ Dali อาศัยอยู่ มีนาฬิกาแดดหักอยู่ พวกมันยังคงเป็นสีน้ำเงินซีด แม้ว่าสีจะค่อยๆ จางลง ซึ่งเป็นสีเดียวกับในภาพวาด "The Persistence of Memory" ทุกประการ

ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกในปารีสที่ Pierre Collet Gallery ในปี 1931 โดยซื้อในราคา 250 ดอลลาร์ ในปีพ.ศ. 2476 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับสแตนลีย์ รีซอร์ ซึ่งในปี พ.ศ. 2477 ได้บริจาคผลงานให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ลองคิดดูว่างานนี้มีความหมายที่ซ่อนอยู่หรือไม่ ไม่มีใครรู้ว่าอะไรดูเหมือนสับสนมากขึ้น - โครงเรื่องภาพวาดของต้าหลี่ผู้ยิ่งใหญ่หรือพยายามตีความ ฉันเสนอให้ดูว่าผู้คนตีความภาพต่างกันอย่างไร

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่โดดเด่น Federico Dzeri (F. Zeri) เขียนในงานวิจัยของเขาว่า Salvador Dali “ในภาษาของการพาดพิงและสัญลักษณ์ที่กำหนดความทรงจำที่มีสติและใช้งานอยู่ในรูปแบบของนาฬิกาจักรกลและมดเอะอะในตัวพวกเขาและหมดสติในรูปแบบ ของนาฬิกาอ่อนที่แสดงเวลาไม่แน่นอน ความคงอยู่ของความทรงจำจึงแสดงให้เห็นความผันผวนระหว่างการขึ้นและลงในสภาวะที่ตื่นและหลับ

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) ในหนังสือ “Salvador Dali. การสำรวจความไร้เหตุผล" ยังพยายามวิเคราะห์ "ความคงอยู่ของความทรงจำ": "ถัดจากนาฬิกานุ่ม ๆ ต้าหลี่วาดภาพนาฬิกาพกแข็งที่ปกคลุมไปด้วยมดเป็นสัญญาณว่าเวลาสามารถเคลื่อนที่ได้หลายวิธี: ไหลอย่างราบรื่นหรือสึกกร่อนด้วย การทุจริตซึ่งตาม Dali หมายถึงการเน่าเปื่อยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความวุ่นวายของมดที่ไม่รู้จักพอ ตามคำกล่าวของ Swingleharst "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสัมพัทธภาพของเวลา Gilles Neret นักวิจัยอัจฉริยะอีกคนหนึ่งในหนังสือของเขา Dali พูดถึงความคงอยู่ของความทรงจำอย่างกระชับ: “นาฬิกาซอฟต์วอทช์ที่มีชื่อเสียงได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของชีส Camembert ที่ละลายในแสงแดด”

อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันว่าผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีเกือบทุกชิ้นมีความหมายแฝงทางเพศที่เด่นชัด จอร์จ ออร์เวลล์ นักเขียนชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 20 เขียนว่าซัลวาดอร์ ดาลี "มีชุดความวิปริตที่สมบูรณ์และยอดเยี่ยมที่ใคร ๆ ก็อิจฉาเขาได้" ในเรื่องนี้ Igor Poperechny ซึ่งเป็นผู้ยึดมั่นในจิตวิเคราะห์คลาสสิกร่วมสมัยของเราได้ข้อสรุปที่น่าสนใจ มันเป็นเพียง "อุปมาของความยืดหยุ่นของเวลา" เท่านั้นที่นำมาแสดงต่อสาธารณะหรือไม่? เต็มไปด้วยความไม่แน่นอนและขาดความน่าสนใจ ซึ่งถือว่าไม่ธรรมดาสำหรับต้าหลี่

ในงานของเขาเรื่อง "The Mind Games of Salvador Dali" Igor Poperechny ได้ข้อสรุปว่า "ชุดแห่งความวิปริต" ที่ Orwell พูดถึงมีอยู่ในทุกงานของชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ในระหว่างการวิเคราะห์งานทั้งหมดของ Genius มีการระบุกลุ่มสัญลักษณ์บางกลุ่มซึ่งมีการจัดเรียงที่เหมาะสมในภาพเพื่อกำหนดเนื้อหาที่มีความหมาย มีสัญลักษณ์ดังกล่าวอยู่หลายประการใน The Persistence of Memory สิ่งเหล่านี้กำลังแผ่ขยายนาฬิกาและใบหน้า "แบน" ด้วยความยินดี มีมดและแมลงวันปรากฏบนหน้าปัดที่แสดงเวลา 6 ชั่วโมงอย่างเคร่งครัด

วิเคราะห์สัญลักษณ์แต่ละกลุ่ม ตำแหน่งในภาพวาด โดยคำนึงถึงประเพณีของความหมายของสัญลักษณ์ ผู้วิจัยสรุปได้ว่าความลับของซัลวาดอร์ ดาลี อยู่ที่การปฏิเสธการเสียชีวิตของมารดาและ ความปรารถนาที่ร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องกับเธอ

ซัลวาดอร์ ดาลีอยู่ในภาพลวงตาที่สร้างขึ้นมาโดยตัวเขาเองโดยแท้จริง มีชีวิตอยู่ถึง 68 ปีหลังจากการตายของแม่ของเขาเพื่อรอปาฏิหาริย์ นั่นคือการปรากฏตัวของเธอในโลกนี้ หนึ่งในแนวคิดหลักของภาพวาดมากมายของอัจฉริยะคือความคิดที่ว่าแม่อยู่ในความฝันที่เซื่องซึม คำใบ้ของการนอนหลับเซื่องซึมคือมดอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งซึ่งในยาโมร็อกโกโบราณเลี้ยงผู้คนในรัฐนี้ อ้างอิงจากส Igor Poperechny ในหลายผืนผ้าใบ Dali พรรณนาถึงแม่ด้วยสัญลักษณ์: ในรูปแบบของสัตว์เลี้ยงนกเช่นเดียวกับภูเขาหินหรือหิน ในรูปที่เรากำลังศึกษาอยู่ ในตอนแรกคุณอาจไม่สังเกตเห็นหินก้อนเล็กๆ ที่มีสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีรูปร่างแผ่กระจายออกไป ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองของต้าหลี่ ...

นาฬิกานุ่มในภาพแสดงเวลาเดียวกัน - 6 ชั่วโมง เมื่อพิจารณาจากสีสันที่สดใสของภูมิประเทศแล้ว เช้านี้เป็นตอนเช้า เพราะในแคว้นคาตาโลเนีย บ้านเกิดของต้าหลี่ กลางคืนไม่ได้มาถึงตอน 6 โมงเย็น อะไรทำให้ผู้ชายกังวลตอนหกโมงเช้า? หลังจากที่ Dali ตื่นขึ้นในเช้าวันที่รู้สึก "แตกสลาย" ตามที่ Dali กล่าวถึงในหนังสือของเขา "The Diary of a Genius"? ทำไมแมลงวันนั่งบนนาฬิกานุ่ม ๆ ในสัญลักษณ์ของต้าหลี่ - เป็นสัญญาณของความชั่วร้ายและการเสื่อมสลายทางวิญญาณ?

จากข้อมูลทั้งหมดนี้ ผู้วิจัยได้ข้อสรุปว่าภาพดังกล่าวเป็นการจับภาพเวลาที่ใบหน้าของต้าหลี่ประสบกับความสุขที่ชั่วร้ายและดื่มด่ำกับ "ความเสื่อมโทรมทางศีลธรรม"

นี่คือมุมมองบางส่วนเกี่ยวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ของภาพวาดต้าหลี่ คุณยังคงตัดสินใจว่าการตีความใดที่คุณชอบที่สุด

ภาพวาด "The Persistence of Memory" ของ Salvador Dali อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน ความนุ่มนวลของนาฬิกาที่ห้อยและไหลเป็นหนึ่งในภาพที่แปลกที่สุดที่เคยใช้ในการวาดภาพ ต้าหลี่หมายความว่าอย่างไรในเรื่องนี้? และคุณต้องการจริงๆ? เราสามารถเดาได้เท่านั้น มีเพียงการรับรู้ชัยชนะของต้าหลี่ ชนะด้วยคำพูด: "สถิตยศาสตร์คือฉัน!"

นี่คือจุดสิ้นสุดของทัวร์ กรุณาถามคำถาม

ซัลวาดอร์ ดาลีสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้เหนือจริงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 โดยไม่ต้องพูดเกินจริงเพราะชื่อของเขาคุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพโดยสิ้นเชิง บางคนถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บางคนก็เป็นคนบ้า แต่ทั้งคนแรกและคนที่สองต่างก็รับรู้ถึงพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินอย่างไม่มีเงื่อนไข ภาพวาดของเขาเป็นการผสมผสานอย่างไม่ลงตัวของวัตถุจริงที่บิดเบี้ยวในลักษณะที่ขัดแย้งกัน ต้าหลี่เป็นวีรบุรุษแห่งยุคของเขา งานของอาจารย์ได้รับการกล่าวถึงทั้งในแวดวงสังคมชั้นสูงและในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกรรมาชีพ เขากลายเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของสถิตยศาสตร์ที่มีเสรีภาพทางจิตวิญญาณโดยธรรมชาติ ความไม่สอดคล้องกัน และความชั่วร้ายที่มีอยู่ในแนวโน้มของการวาดภาพนี้ วันนี้ใครก็ตามที่ต้องการเข้าถึงผลงานชิ้นเอกซึ่งผู้แต่งคือ Salvador Dali ภาพวาดซึ่งมีรูปถ่ายที่สามารถเห็นได้ในบทความนี้สามารถสร้างความประทับใจให้แฟน ๆ ของสถิตยศาสตร์ทุกคน

บทบาทของกาล่าในงานของต้าหลี่

มรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ที่ทิ้งไว้เบื้องหลัง Salvador Dali ภาพวาดที่มีชื่อเรื่องซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกผสมปนเปกันในหลาย ๆ คนในปัจจุบันเป็นที่สนใจของผู้รักศิลปะว่าพวกเขาสมควรได้รับการพิจารณาและอธิบายอย่างละเอียด ผู้สร้างแรงบันดาลใจ นางแบบ ผู้สนับสนุนและผู้ชื่นชมหลักของศิลปินคือ Gala ภรรยาของเขา (ผู้อพยพจากรัสเซีย) ภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดของเขาทั้งหมดถูกวาดขึ้นในช่วงชีวิตของเขาร่วมกับผู้หญิงคนนี้

ความหมายที่ซ่อนอยู่ของ "ความคงอยู่ของความทรงจำ"

เมื่อพิจารณาถึงซัลวาดอร์ ดาลี คุณควรเริ่มด้วยผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา - "ความคงอยู่ของความทรงจำ" (บางครั้งเรียกว่า "เวลา") ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี 1931 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนผลงานชิ้นเอกของกาล่าภรรยาของเขา ตามความเห็นของต้าหลี่เอง เขาคิดไอเดียสำหรับการวาดภาพนี้เมื่อเห็นบางสิ่งละลายภายใต้แสงอาทิตย์ อาจารย์ต้องการพูดอะไรด้วยการวาดภาพนาฬิกานุ่มๆ บนผ้าใบ โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์

แป้นหมุนนุ่มสามปุ่มที่ประดับส่วนโฟร์กราวด์ของภาพระบุด้วยเวลาส่วนตัว ซึ่งจะไหลอย่างอิสระและไม่สม่ำเสมอเพื่อเติมเต็มพื้นที่ว่างทั้งหมด จำนวนชั่วโมงก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน เพราะเลข 3 บนผืนผ้าใบนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต สภาพของวัตถุที่นุ่มนวลบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่และเวลา ซึ่งศิลปินมักมองเห็นได้ชัดเจนเสมอ นอกจากนี้ยังมีนาฬิกาทึบในภาพที่แสดงโดยหมุนหน้าปัดลง พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเวลาวัตถุประสงค์ซึ่งเป็นสิ่งที่ขัดต่อมนุษยชาติ

ซัลวาดอร์ ดาลี ยังวาดภาพเหมือนตนเองของเขาบนผืนผ้าใบนี้ด้วย ภาพวาด "เวลา" มีวัตถุแพร่กระจายที่เข้าใจยากอยู่เบื้องหน้า ล้อมรอบด้วยขนตา ในภาพนี้ผู้เขียนวาดภาพตัวเองกำลังหลับ ในความฝันบุคคลจะปลดปล่อยความคิดซึ่งในสภาวะตื่นตัวเขาจะซ่อนตัวจากผู้อื่นอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งที่เห็นในภาพคือความฝันของต้าหลี่ ซึ่งเป็นผลมาจากชัยชนะของจิตไร้สำนึกและความตายของความเป็นจริง

มดคลานไปบนตัวเรือนนาฬิกาแข็งเป็นสัญลักษณ์ของการเสื่อมสลาย การผุพัง ในภาพ แมลงเข้าแถวในรูปแบบของหน้าปัดที่มีลูกศรและบ่งบอกว่าเวลาเป้าหมายจะทำลายตัวมันเอง แมลงวันนั่งบนนาฬิกาที่อ่อนนุ่มเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกร นักปรัชญากรีกโบราณใช้เวลาส่วนใหญ่ท่ามกลาง "นางฟ้าแห่งเมดิเตอร์เรเนียน" เหล่านี้ (นั่นคือสิ่งที่ต้าหลี่เรียกว่าแมลงวัน) กระจกทางด้านซ้ายที่เห็นในภาพคือหลักฐานของความไม่แน่นอนของเวลา ซึ่งสะท้อนถึงโลกทั้งที่เป็นวัตถุและอัตนัย ไข่ที่อยู่ด้านหลังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต มะกอกแห้งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาโบราณที่ถูกลืม และความเป็นนิรันดร์

"ยีราฟติดไฟ": การตีความภาพ

การศึกษาภาพวาดของ Salvador Dali พร้อมคำอธิบายคุณสามารถศึกษางานของศิลปินในเชิงลึกเข้าใจคำบรรยายของภาพวาดของเขาได้ดีขึ้น ในปี 1937 งาน "Giraffe on Fire" ออกมาจากใต้แปรงของจิตรกร มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับสเปนเนื่องจากมันเริ่มเร็วขึ้นเล็กน้อย นอกจากนี้ ยุโรปใกล้จะถึงสงครามโลกครั้งที่สอง และ Salvador Dali ก็เหมือนกับผู้คนที่มีความก้าวหน้าหลายคนในสมัยนั้น แม้ว่าอาจารย์จะอ้างว่า "ยีราฟติดไฟ" ของเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองที่เขย่าทวีป แต่ภาพกลับเต็มไปด้วยความสยดสยองและความวิตกกังวล

ในเบื้องหน้า ต้าหลี่วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่ในท่าสิ้นหวัง มือและใบหน้าของเธอเปื้อนเลือด ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกฉีกออกจากผิวหนัง ผู้หญิงคนนั้นดูหมดหนทางไม่สามารถต้านทานอันตรายที่จะเกิดขึ้นได้ ข้างหลังเธอเป็นผู้หญิงที่มีชิ้นเนื้ออยู่ในมือ (เป็นสัญลักษณ์ของการทำลายตนเองและความตาย) หุ่นทั้งสองยืนบนพื้นด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากบาง ต้าหลี่มักจะพรรณนาถึงพวกเขาในผลงานของเขาเพื่อเน้นย้ำจุดอ่อนของบุคคล ยีราฟซึ่งตั้งชื่อตามภาพนั้นแล้วถูกวาดเป็นพื้นหลัง เขาตัวเล็กกว่าผู้หญิงมาก ส่วนบนของร่างกายของเขาถูกไฟไหม้ แม้จะมีขนาดที่เล็ก แต่เขาก็เป็นตัวละครหลักของผืนผ้าใบที่รวบรวมสัตว์ประหลาดที่นำการเปิดเผย

การวิเคราะห์ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง"

ไม่เพียงแต่ในงานนี้เท่านั้นที่ Salvador Dali ได้แสดงลางสังหรณ์ของสงคราม รูปภาพที่มีชื่อระบุแนวทางปรากฏขึ้นพร้อมกับศิลปินมากกว่าหนึ่งครั้ง หนึ่งปีก่อน "ยีราฟ" ศิลปินวาดภาพ "โครงสร้างนุ่มด้วยถั่วต้ม" (หรือเรียกว่า "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง") โครงสร้างของส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ที่แสดงไว้ตรงกลางผืนผ้าใบ คล้ายกับโครงร่างของสเปนบนแผนที่ โครงสร้างด้านบนเทอะทะเกินไป แขวนอยู่บนพื้นและสามารถยุบได้ทุกเมื่อ เมล็ดถั่วกระจัดกระจายอยู่ใต้อาคาร ซึ่งดูไม่เหมือนที่นี่เลย ซึ่งเน้นย้ำถึงความไร้สาระของเหตุการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นในสเปนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 เท่านั้น

คำอธิบายของ Face of War

"The Face of War" เป็นอีกหนึ่งผลงานที่เซอร์เรียลลิสต์ฝากไว้กับแฟนๆ ของเขา ภาพวาดมีอายุตั้งแต่ปี 1940 ซึ่งเป็นช่วงที่ยุโรปถูกสงครามกลืนกิน ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นศีรษะมนุษย์ที่มีใบหน้าเยือกแข็งด้วยความเจ็บปวด เธอถูกงูล้อมรอบทุกด้าน แทนที่จะเป็นตาและปาก เธอมีกะโหลกนับไม่ถ้วน ดูเหมือนว่าศีรษะจะเต็มไปด้วยความตายอย่างแท้จริง ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของค่ายกักกันที่คร่าชีวิตผู้คนนับล้าน

การตีความคำว่า "นอน"

The Dream เป็นภาพวาดปี 1937 โดย Salvador Dali มันแสดงให้เห็นหัวนอนขนาดใหญ่ซึ่งรองรับด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากบางสิบเอ็ดชิ้น (เหมือนกับผู้หญิงในผ้าใบ "Giraffe on Fire") ไม้ค้ำยันมีอยู่ทุกหนทุกแห่งรองรับดวงตาหน้าผากจมูกริมฝีปาก ร่างของคนไม่อยู่ แต่มีคอบางหลังที่ยืดผิดธรรมชาติ หัวหมายถึงการนอนหลับ ไม้ค้ำหมายถึงการรองรับ ทันทีที่แต่ละส่วนของใบหน้าได้รับการสนับสนุน คนๆ หนึ่งก็จะเข้าสู่โลกแห่งความฝัน การสนับสนุนไม่ได้มีไว้สำหรับผู้คนเท่านั้น หากคุณมองใกล้ ๆ ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบ คุณจะเห็นสุนัขตัวเล็ก ๆ ตัวหนึ่งซึ่งร่างกายวางอยู่บนไม้ค้ำยัน การรองรับถือได้ว่าเป็นเกลียวที่ช่วยให้ศีรษะลอยได้อย่างอิสระระหว่างการนอนหลับ แต่อย่าให้หลุดออกจากพื้นอย่างสมบูรณ์ พื้นหลังสีน้ำเงินของผืนผ้าใบเน้นย้ำถึงการแยกส่วนของสิ่งที่เกิดขึ้นจากโลกที่มีเหตุผล ศิลปินมั่นใจว่านี่คือสิ่งที่ฝันดูเหมือน ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี รวมอยู่ในวัฏจักรของผลงาน "ความหวาดระแวงและสงคราม" ของเขา

รูปภาพของ Gala

ซัลวาดอร์ ดาลี ยังวาดภาพภรรยาสุดที่รักของเขาด้วย รูปภาพที่มีชื่อ "Angelus Gala", "Madonna of Port-Ligata" และอื่น ๆ อีกมากมายทั้งทางตรงและทางอ้อมบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของ Dyakonova ในโครงงานของอัจฉริยะ ตัวอย่างเช่น ใน Galatea with Spheres (1952) เขาพรรณนาถึงคู่ชีวิตของเขาว่าเป็นผู้หญิงศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมองเห็นใบหน้าผ่านลูกบอลจำนวนมาก ภรรยาของอัจฉริยะบินอยู่เหนือโลกแห่งความเป็นจริงในชั้นบนสุดของอีเทอร์ รำพึงของเขากลายเป็นตัวละครหลักของภาพวาดเช่น "กาลาริน่า" ซึ่งเธอวาดภาพด้วยหน้าอกซ้ายเปล่า "อะตอมเลดา" ซึ่งต้าหลี่นำเสนอภรรยาที่เปลือยเปล่าของเขาในฐานะผู้ปกครองของสปาร์ตา ภาพผู้หญิงเกือบทั้งหมดบนผืนผ้าใบได้รับแรงบันดาลใจจากภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของจิตรกร

ความประทับใจในผลงานของจิตรกร

ภาพถ่ายความละเอียดสูงที่แสดงภาพวาดโดย Salvador Dali ช่วยให้คุณศึกษางานของเขาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ศิลปินมีอายุยืนยาวและทิ้งผลงานไว้หลายร้อยชิ้น แต่ละคนเป็นโลกภายในที่มีเอกลักษณ์และหาที่เปรียบมิได้ จัดแสดงโดยอัจฉริยะชื่อซัลวาดอร์ ดาลี รูปภาพที่มีชื่อที่ทุกคนรู้จักตั้งแต่วัยเด็กสามารถสร้างแรงบันดาลใจ สร้างความยินดี สับสน หรือแม้แต่ความขยะแขยง แต่จะไม่มีสักคนเดียวที่จะไม่แยแสหลังจากดู