แคร็กเกอร์และราชาเมาส์ แคร็กเกอร์

ก่อนคอนเสิร์ตวันเสาร์แรงบันดาลใจบางอย่างสำหรับคุณ
การ์ตูนที่ยอดเยี่ยมจากวัยเด็กของเรา แต่ตอนนี้ดูดี เป็นที่น่าเสียดายที่ผู้บูรณะยังไม่ได้คืนรูปก็คุ้ม! คุณสามารถดูกับทารกแนะนำเพลงที่เขาจะได้ยินในคอนเสิร์ต

การ์ตูนเรื่องที่สองในธีมแคร็กเกอร์ - "แฟนตาซี" - ถ่ายทำโดยวอลต์ดิสนีย์สตูดิโอในปี 2483 คุณสามารถรับชมเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากเรื่องนี้เป็นเพลงโดย "Waltz of the Flowers" ของไชคอฟสกี

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ The Nutcracker และโอเปร่า Iolanta จัดขึ้นในวันที่ 6 (18) ธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และนี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของไชคอฟสกีซึ่งเขาได้เห็นบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ใน Mariinsky แคร็กเกอร์ยังคงดำเนินการอยู่

ประวัติบัลเล่ต์
ความรุ่งเรืองของ P.I Tchaikovsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XIX แพร่กระจายไปทั่วโลก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษบัลเลต์รัสเซียเข้าสู่ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ การปฏิรูปบัลเล่ต์ของไชคอฟสกีซึ่งเขาเริ่มต้นในสวอนเลคซึ่งเปลี่ยนเจ้าหญิงนิทราให้เป็นซิมโฟนีออกแบบท่าเต้นจบลงด้วยการสร้าง The Nutcracker
"Iolanta" และ "Nutcracker" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Tchaikovsky สำหรับละครเพลงนี่คือ "พินัยกรรมทางจิตวิญญาณ" ของนักแต่งเพลง เส้นทางของนักออกแบบท่าเต้นในการทำความเข้าใจดนตรีของ The Nutcracker นั้นยาวนานและเต็มไปด้วยหนาม แต่ในขณะเดียวกันคะแนนของ The Nutcracker ก็ยังคงดึงดูดใจอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับโรงละครบัลเล่ต์สมัยใหม่ในศตวรรษที่ XXI

ภาพวาดโดย Zinaida Serebryakova เกล็ดหิมะ. แคร็กเกอร์. พ.ศ. 2466 ก.

Nutcracker เกิดจากผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์อิมพีเรียล I. A.Vsevolozhsky ในตอนท้ายของเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 หลังจากการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง The Sleeping Beauty ประสบความสำเร็จความคิดของการแสดงเกิดขึ้นที่จะรวมการแสดงสองการแสดงเข้าด้วยกัน - โอเปร่า Iolanta และบัลเล่ต์ The Nutcracker ในเย็นวันหนึ่ง แนวคิดนี้ได้รับการแนะนำให้ Vsevolozhsky เป็นตัวอย่างของ Paris Opera ดังนั้นการผลิตใหม่ของฤดูกาล 1891/92 จึงควรกลายเป็น "ไฮไลต์ของรัสเซีย" ซึ่งเป็นมหกรรมที่มีการมีส่วนร่วมอย่างขาดไม่ได้ของนักบัลเล่ต์ชาวต่างชาติซึ่งเป็นต้นฉบับจำนวนมาก พบในการออกแบบทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย PI Tchaikovsky ยินดีกับประสิทธิภาพการสังเคราะห์แบบใหม่นี้

ภาพร่างของเครื่องแต่งกายโดย I. A. Vsevolozhsky สำหรับบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
การผลิตครั้งแรก โรงละคร Mariinsky, 2435

พื้นฐานวรรณกรรม

พื้นฐานวรรณกรรมสำหรับการสร้างบัลเล่ต์คือเทพนิยายเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" โดย E. TA Hoffmann (เยอรมัน: Nußknacker und Mausekönig) นิทานของ Hoffmann ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1816 ในกรุงเบอร์ลิน เนื้อเรื่องประกอบด้วยเด็กหญิง Marichen Stahlbaum อายุสิบสองปีได้รับตุ๊กตาแคร็กเกอร์สำหรับทุบถั่วเป็นของขวัญจากพ่อทูนหัวของเธอ Drosselmeyer สำหรับคริสต์มาส ในคืนคริสต์มาสแคร็กเกอร์มีชีวิตขึ้นมาและต่อสู้กับหนูตัวหนึ่ง ในตอนเช้าดรอสเซลเมเยอร์เล่าเรื่องหลานชายของเขาซึ่งถูกราชาเมาส์อาคม และในตอนกลางคืน Marichen ตุ๊กตาสุดที่รักของเธอคลาร่าและนัทแคร็กเกอร์ถูกกองทัพหนูโจมตีอีกครั้งต่อสู้กับหนูและเมื่อได้รับชัยชนะก็ไปที่อาณาจักรหุ่นเชิดซึ่ง Marichen ได้รับเลือกให้เป็นเจ้าหญิง

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การผลิตครั้งแรก
แคร็กเกอร์ - Sergei Legat, Clara - Stanislava Belinskaya โรงละคร Mariinsky, 2435

อักขระ

บัลเล่ต์ "The Nutcracker" มีหลายเวอร์ชั่น ในรุ่นต่างๆมีความแตกต่างในชื่อของตัวละครหลัก: คลาร่าและมารี ในผลงานต้นฉบับของ Hoffmann ชื่อของหญิงสาวคือ Marichen (ในภาษาฝรั่งเศส - กล่าวคือแปลภาษาฝรั่งเศสถึง I.Vsevolozhsky - Marie) และคลาร่าเป็นตุ๊กตาตัวโปรดของเธอ แต่ในการตีความบนเวทีบทบาทของตุ๊กตาหายไปทั้งหมดและการกระทำของมันก็ส่งผ่านไปยังตัวละครหลักของงาน - ในบางฉบับพร้อมกับชื่อ
ในการแสดงในสหภาพโซเวียตตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 เนื่องจากการวางแนวอุดมการณ์โดยทั่วไปโครงเรื่องของบัลเล่ต์จึงเป็นแบบรัสซิไฟด์และตัวละครหลักเริ่มถูกเรียกว่า Masha และน้องชายของเธอในตอนแรก Fritz-Misha วันหยุดคริสต์มาสดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยปีใหม่ในปีโซเวียต

แม้ว่าไชคอฟสกีจะชื่นชมความสำเร็จของ Petipa เป็นอย่างมากและปรึกษากับเขาเมื่อทำงานกับภาพสเก็ตช์ แต่ดนตรีของบัลเล่ต์กลับกลายเป็นเรื่องยากสำหรับการแก้ปัญหาบนเวทีนักแต่งเพลงเดินไปข้างหน้ามากขึ้นเรื่อย ๆ ไปสู่การแสดงความไพเราะของบัลเล่ต์และ ความคิดของนักออกแบบท่าเต้นและระดับของโรงละครบัลเล่ต์ในเวลานั้นไม่ได้ติดตามเขา ผลที่ตามมาคือบัลเล่ต์ถูกจัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น L.
หลังจาก Lev Ivanov ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์คนสำคัญของรัสเซียหลายคนเช่น A.Gorsky, F. Lopukhov, V.Vainonen, Y. Grigorovich, I.Belsky, I. Chernyshev ได้รับบทบาทที่ยากลำบากในการเป็นล่ามของ The Nutcracker แต่ละคนคำนึงถึงประสบการณ์ของรุ่นก่อน แต่แต่ละคนนำเสนอเวอร์ชันดั้งเดิมโดยมุ่งเน้นไปที่ความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับดนตรีของไชคอฟสกีความชอบส่วนบุคคลและความต้องการของเวลา

รูปแบบของเพลง

รูปแบบสมัยใหม่ที่มีพล็อตต่างกันอย่างสิ้นเชิงถูกสร้างขึ้นบนดนตรีจากบัลเล่ต์ซึ่งกลายเป็นคลาสสิก (ดูโปรดักชั่นของ Maurice Bejart (ฝรั่งเศส) - 1999 และอารมณ์ขัน (รวมถึงอารมณ์ขันสีดำ) Matthew Bourne (อังกฤษ) - 2003)
หากการแสดงของ Bejart แม้ว่าจะห่างไกลจากพล็อตที่เป็นที่รู้จัก แต่ก็ยังคงแสร้งทำเป็นอิมโพรไวส์ในการเต้นรำคลาสสิกดังนั้นการออกแบบท่าเต้นของ Bourne ก็ไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นเช่นนั้น แต่มันไม่สำคัญ บัลเล่ต์ทั้งสองได้รับการยอมรับว่าน่าสนใจและได้รับความเข้าใจจากผู้ชมดังนั้นจึงต้องการความสนใจ
แคร็กเกอร์ของ Maurice Bejart ปรากฏตัวในปี 2542 Maurice Bejart เล่าชีวประวัติของตัวเองเป็นภาษาฝรั่งเศสถึงดนตรีบัลเลต์ที่เป็นอมตะและการเต้นรำสมัยใหม่ แต่ภาษาของการเต้นรำความยืดหยุ่นและการแสดงออกทางสีหน้าทำให้ทุกคนเห็นได้ชัด
The Nutcracker โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Matthew Bourne เป็นแนวเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจัดแสดงที่ Sadler's Wells Theatre การดำเนินการได้ถูกย้ายไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าของ Dr.Dross สำหรับเด็กเร่ร่อน บัลเล่ต์ของ Matthew Bourne เรื่องนี้ทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากมาย สิ่งที่พวกเขาเรียกเขา:“ แปลก” และ“ ไม่คาดคิด” และเพียงแค่“ พระเจ้าทรงรู้ว่าอะไร” - และในทุกภาษา แต่มีนักวิจารณ์คนหนึ่งที่ให้คำจำกัดความงานของ Bourne (หมายถึงการผลิตโดยเฉพาะ) ด้วยคำเหล่านี้:“ ท้ายที่สุดแล้วบัลเล่ต์คลาสสิกเป็นแนวอนุรักษ์นิยมอย่างยิ่งมันไม่ใช่ธรรมเนียมที่จะทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใด ๆ ในการผลิตใหม่ แต่นอกเหนือจากโปรดักชั่นคลาสสิกของ The Nutcracker แล้วงานที่ไม่ใช่คลาสสิกก็ยังปรากฏ Matthew Bourne แสดงบัลเลต์ในเทคนิคการเต้นรำสมัยใหม่: แจ๊สและร่วมสมัย เขาเสพดนตรีคลาสสิกเล่นในโรงภาพยนตร์เป็นล้าน ๆ ครั้งแล้วและแสดงสิ่งที่ผิดปกติให้กับมัน เขาตีความในแบบของเขาและแต่งนิทานใหม่ "

หลายชั่วอายุคนสำหรับเด็กและผู้ใหญ่หลายคนความฝันที่จะได้ไปบัลเล่ต์ Nutcracker ไม่เคยเปลี่ยนแปลง หากคุณฟังคำนี้ - "แคร็กเกอร์" - สิ่งที่ใกล้ตัวและเป็นที่รักสำหรับเราแต่ละคนจะปรากฏขึ้น เพื่อนที่รักและใจดีคนนี้มาเยี่ยมเรามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ทุกคนมี Nutcracker เป็นของตัวเอง

มีคนจำสิ่งที่ยอดเยี่ยมได้และในปี 2004 อีกเรื่องหนึ่งออกมาเป็นภาษารัสเซีย - เยอรมันซึ่งอิงจากเทพนิยายของ E.T.A. Hoffman และใช้ดนตรีจากบัลเล่ต์เรื่อง Nutcracker ของ P.I. ไชคอฟสกี.

แฟน ๆ ของภาพยนตร์สารคดีสามารถชมภาพยนตร์ปีใหม่ในรูปแบบ 3 มิติ "The Nutcracker and the Rat King" ถ่ายทำโดย Andrey Konchalovsky

มีคนจำและรักฮีโร่คนนี้ได้ง่ายๆจากเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Ernst Hoffmann และในที่สุดก็มีผู้โชคดีได้เห็นนัทแคร็กเกอร์บัลเล่ต์แสดงสดบนเวทีซึ่งพวกเขาตกหลุมรักอย่างสุดหัวใจหลังจากชมครั้งแรก ตอนแรกพวกเขาไปเยี่ยมมันในวัยเด็กกับพ่อแม่และตอนนี้พวกเขามีความสุขด้วยตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่าที่ได้เห็น The Nutcracker กับลูก ๆ

นี่คือเทพนิยายที่มีดนตรีไพเราะโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แคร็กเกอร์กลายเป็นสัญลักษณ์ของวันหยุดปีใหม่ไม่เพียงเพราะเรื่องราวเกิดขึ้นในวันคริสต์มาสเท่านั้น แต่ยังมีเวทมนตร์มากมายการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมและการผจญภัยลึกลับอยู่ในนั้น นั่นคือเหตุผลที่ตามประเพณีโรงภาพยนตร์หลายแห่งเพิ่มบัลเล่ต์ Nutcracker ในละครของพวกเขาในวันส่งท้ายปีเก่า

เรื่องนี้โดย Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2359 ตัวละครหลักคือเด็กผู้หญิงชื่อ Marichen (ในฉบับที่แตกต่างกันผู้หญิงคนนี้เรียกว่า Klara หรือ Marie) Stahlbaum และของเล่นแปลก ๆ - แคร็กเกอร์ในรูปของทหารซึ่งเป็น Nutcracker ในตำนานเดียวกันกับที่ Marichen พ่อทูนหัวของเธอผู้เล่าเรื่อง Drosselmeyer . มีเพียงเขาเท่านั้นที่รู้ว่าแคร็กเกอร์ไม่ใช่ของเล่นที่น่าเกลียด แต่เป็นเจ้าชายรูปหล่อที่ถูกเสกโดยราชินีผู้ชั่วร้ายมิชิลดา

ในคืนคริสต์มาสการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมเริ่มต้นขึ้นเนื่องจาก Nutcracker มีชีวิตขึ้นมาและเข้าต่อสู้กับหนู ในการต่อสู้ครั้งนี้เขายังได้รับความช่วยเหลือจากของเล่นที่ฟื้นขึ้นมาของมาริเชน และตอนนี้ก็จบลงอย่างมีความสุข - แคร็กเกอร์ฆ่าราชาเมาส์ดังนั้นจึงเป็นการปัดเป่าความชั่วร้ายออกไป และมาริเชนผู้หลงรักของเล่นน่าเกลียดมองเห็นเจ้าชายที่ไม่มีเสน่ห์ตรงหน้าเธอ เขาเชิญเธอไปที่ประเทศของเขาซึ่งเขาประกาศว่า Marichen เจ้าหญิงของเขา

บัลเล่ต์ Nutcracker แสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky การจัดฉากของเทพนิยายเรื่องนี้ในวันคริสต์มาสกลายเป็นประเพณีในวันส่งท้ายปีเก่า ทุกคนชอบการแสดงนี้โดยไม่มีข้อยกเว้นทั้งเด็กและผู้ใหญ่เข้าร่วมด้วยความยินดี

การแสดง "The Nutcracker" ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 ชนะใจผู้ชมทันที ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดมีส่วนร่วมในการผลิตนี้ นอกจากนี้ในตอนนั้นประเพณีเกิดขึ้นเพื่อแจกจ่ายชิ้นส่วนเล็ก ๆ ในบัลเล่ต์ให้กับนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ประเพณีนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้และไม่เพียง แต่ใน Mariinsky เท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ในบรรดาผู้ที่เข้าชมการเล่นมักจะมีเพื่อนและพ่อแม่ของเด็กที่เพิ่งเดบิวต์

เราสามารถอธิบายความสำเร็จของนิทานเรื่องนี้ได้อย่างเต็มที่ ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่แค่เทพนิยาย เธอสอนให้เรารู้จักความไม่เห็นแก่ตัวและให้เกียรติความสามารถในการยืนหยัดเพื่อตัวเองต่อสู้กับความอยุติธรรมและความชั่วร้ายแม้ว่ามันจะแข็งแกร่งกว่าคุณและจะมีพลังวิเศษอยู่เคียงข้าง โดยไม่ต้องกลัวว่าจะสูญเสียการต่อสู้ครั้งนี้จงรีบเข้าสู่สนามรบ - นี่เป็นวิธีเดียวที่เราจะสามารถชนะได้ แคร็กเกอร์ที่เป็นวีรบุรุษสอนเด็ก ๆ นี้ เรื่องราวที่เป็นอมตะนี้เล่าให้เราฟังโดย Ernst Amadeus Hoffmann และถ่ายทอดสู่มิติดนตรีโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky อย่างระมัดระวังเตือนผู้ใหญ่ว่าไม่สามารถซื้อทุกอย่างในโลกได้ ยังมีความรู้สึกดีแท้!

ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์

บทกวีสำหรับบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นโดย Marius Petipa ตามเทพนิยายของ Ernst Hoffmann The Nutcracker and the Mouse King (1816; บทประพันธ์มีพื้นฐานมาจากการถอดความในเทพนิยายในปี 1844 โดย Alexander Dumas ผู้เป็นพ่อ) แต่สารานุกรมโรงละครเข้าใจผิด เรียกดูมาสบุตรชายผู้เขียนการขนย้าย

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในวันที่ 6 (18) ธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเย็นวันเดียวกันกับโอเปร่า Iolanta บทบาทของคลาร่าและฟริตซ์เล่นโดยเด็ก ๆ นักเรียนของโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งทั้งคู่จบการศึกษาเพียงไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2442 ส่วนของ Klara ดำเนินการโดย Stanislav Belinskaya, Fritz - โดย Vasily Stukolkin นักแสดงอื่น ๆ : Nutcracker - S. Legat, Sugar Plum Fairy - A. Del Era, Prince Koklush - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin หลานสาว Marianna - L. Rubtsova; นักบัลเล่ต์ L.Ivanov ผู้ควบคุมวง R.Drigo ศิลปิน M. Bocharov และ K. Ivanov เครื่องแต่งกาย - I. Vsevolozhsky และ E. Ponomarev

ตัวละคร:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบัลเล่ต์นี้:

• รวม 57 คนทำงานเบื้องหลังเพื่อจัดฉากและเปลี่ยนเครื่องแต่งกายตลอดการแสดง
• ในระหว่างการแสดงแต่ละครั้งจะมีการแสดงชุด 150 ชุดบนเวที
• สำหรับการให้แสงสว่างจะใช้อุปกรณ์ให้แสงสว่างตั้งแต่ 600 ถึง 700 ชิ้น
• tutu ของ Sugar Plum Fairy ประกอบด้วย Tulle 7 ชั้น
• ต้นไม้บนเวทีสูง 16.4 เมตรหนัก 1 ตัน
• เครื่องแต่งกายของ Rosinka ประดับด้วยคริสตัลน้ำค้าง 65 เม็ด
• วงออเคสตราประกอบด้วยนักดนตรี 62 คน
• เพลงเต้นรำกาแฟมีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงกล่อมเด็กของจอร์เจีย
• ในระหว่างการแสดงลูกปาประมาณ 20 กิโลกรัมจะถูกเทลงบนเวทีในการเต้นรำของเกล็ดหิมะ
• วงออเคสตราประกอบด้วยนักดนตรี 62 คน

ในวันคริสต์มาสอีฟที่ปรึกษาด้านการแพทย์ Stahlbaum รวบรวมแขกที่บ้านของเขา เจ้าของตัวเองและภรรยาพร้อมลูก ๆ - Marie และ Franz ยินดีต้อนรับผู้ที่มาเที่ยวในช่วงวันหยุด

การกระทำที่หนึ่ง

ทุกอย่างพร้อมสำหรับวันหยุดในบ้านแสนสบาย เด็ก ๆ รอคอยของขวัญคริสต์มาส ต้นคริสต์มาสสว่างไสวด้วยแสงสีการเต้นรำของผู้ใหญ่และเด็กเริ่มขึ้น ผู้ปกครองมอบของขวัญให้กับเด็ก ๆ ทันใดนั้นคนแปลกหน้าในหน้ากากก็ปรากฏขึ้นที่ธรณีประตูของห้องนั่งเล่น เขาถอดมันออกและทุกคนก็จำได้ว่าเป็น Drosselmeyer พ่อทูนหัวของ Marie ที่แสนดี Drosselmeyer ใช้กลอุบายจากนั้นก็หยิบแคร็กเกอร์ออกมาและเริ่มเล่าเรื่องราวของตุ๊กตาตัวนี้

เรื่องราวจบลงแล้วทุกคนปรบมือให้ Drosselmeyer มารีขอมอบแคร็กเกอร์ให้เธอ เมื่อมาถึงจุดนี้ฟรานซ์นำตุ๊กตาออกไปและทำลายมัน ดรอสเซลเมเยอร์ไล่จับเด็กชายผู้น่ารังเกียจออกไปแก้แคร็กเกอร์และมอบให้มารี

ช่วงเย็นของเทศกาลจะสิ้นสุดลงโดยจะมีการแสดงการเต้นรำครั้งสุดท้าย แขกแยกย้ายกันไป ต้นไม้ออกไป Marie แอบเข้าไปในห้องนั่งเล่นที่ว่างเปล่าเพื่อดูแคร็กเกอร์ใต้ต้นไม้อีกครั้ง ร่วมกับความโดดเด่นของนาฬิการาวกับมีเวทมนตร์ Drosselmeyer ก็ปรากฏขึ้น

ทุกสิ่งรอบตัวเริ่มเปลี่ยนไป: ต้นไม้เติบโตขึ้นและเมื่อมันกลายเป็นห้องโถงขนาดใหญ่ แคร็กเกอร์และของเล่นก็เติบโตและมีชีวิตขึ้นมา ทันใดนั้นหนูก็ปรากฏขึ้นในห้องนำโดยราชาเมาส์ พวกเขาถูกต่อต้านโดย Nutcracker ผู้กล้าหาญด้วยการประดับตกแต่งต้นคริสต์มาสขนาดเล็ก การต่อสู้เริ่มต้นขึ้น: Nutcracker ต่อสู้อย่างกล้าหาญกับกองทัพเมาส์ แต่กองกำลังไม่เท่ากัน อีกหน่อย ... แล้วราชาเมาส์จะมีชัย ดรอสเซลเมเยอร์มอบเทียนที่ลุกเป็นไฟให้มารีซึ่งเธอก็ขว้างเมาส์คิงด้วยความสิ้นหวัง ตอนนี้แคร็กเกอร์จัดการตัวเองให้เป็นอิสระ เขาแทงราชาหนูด้วยกระบี่และเศษซากของกองทัพ "สีเทา" ก็แตกกระจายในโพรงของพวกมันด้วยความตื่นตระหนก ศัตรูพ่ายแพ้ คาถากระจาย: มารีเห็นเจ้าชายรูปหล่อต่อหน้าเธอ

มารีและเจ้าชายจับมือกันเข้าร่วมการเต้นรำรอบมายากลของเกล็ดหิมะและรีบข้ามท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวไปยังอาณาจักรของเจ้าชาย

พระราชบัญญัติที่สอง

มารีและเจ้าชายชื่นชมท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว Drosselmeyer ติดตามพวกเขาอย่างไม่ลดละ ลูกบอลวิเศษที่พวกเขาบินตกลงมาที่หน้ากำแพงของเมืองที่สวยงาม Drosselmeyer ไปที่ประตูปราสาทและเปิดพวกเขาด้วยกุญแจวิเศษจากนั้นก็หายไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น มารีและเจ้าชายเข้าไปในห้องบัลลังก์ พวกเขาได้รับการต้อนรับจากราชาราชินีและผู้รักษาความเคร่งขรึม ชาวเมืองมหัศจรรย์มอบของขวัญและจัดให้มีวันหยุดสุดพิเศษในตอนท้ายของการเต้นรำมารีและเจ้าชาย

ทันใดนั้นร่างของ Drosselmeyer ก็ปรากฏขึ้น…. ทุกอย่างแข็งตัว: ผนังของปราสาทหายไปห้องนั่งเล่นของบ้าน Stahlbaum ปรากฏขึ้น ที่มุมห้องมีมารีนอนกับตุ๊กตาแคร็กเกอร์ ตื่นขึ้นมาหญิงสาวเห็น Drosselmeyer เธอวิ่งไปหาเขาเพื่อขอบคุณเขาสำหรับนิทานคริสต์มาสที่ยอดเยี่ยม

ในวันที่ 18 ธันวาคม 2560 จะมีการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตรงกับวันครบรอบ 125 ปีของบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบัลเล่ต์แห่งนี้มีการตกแต่งที่งดงามทักษะการแสดงสูงสุดของนักแสดงและดนตรีประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ไม่เพียง แต่กลายเป็นจุดเด่นของบัลเลต์รัสเซียทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของวันหยุดสำหรับชาวรัสเซียในวันหยุด วันส่งท้ายปีเก่า

1. บทกวีของบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายของเด็ก ๆ

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker Ballerina Ekaterina Maksimova เป็น Masha ภาพ: Alexander Konkov / TASS

บัลเลต์ของไชคอฟสกีเป็นสถานที่พิเศษในเวทีโลกและ The Nutcracker อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุด การผลิตนี้เป็นผลมาจากการปรากฏตัวของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Marius Petipa ชาวฝรั่งเศสที่ย้ายไปอยู่ที่รัสเซียในวัยหนุ่มและเป็นรากฐานของการแสดงบัลเล่ต์คลาสสิก Petipa สร้างหนังสือที่อิงจากเทพนิยายของนักเขียนชาวเยอรมัน Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" ตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "Children Tales" (1816)

บทประพันธ์มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเยอรมันฉบับภาษาฝรั่งเศสซึ่งย่อโดย Alexander Dumas ผู้เป็นพ่อสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2387 ค่อนข้างเป็นไปได้ที่เทพนิยายจะไม่ได้รับความนิยมมากนักหาก Pyotr Ilyich Tchaikovsky ไม่ได้เขียนเพลง

อย่างไรก็ตาม Petipa และ Tchaikovsky เคยทำงานร่วมกันมาก่อนแล้ว โครงการร่วมกันก่อนหน้านี้ของพวกเขา - บัลเล่ต์ The Sleeping Beauty ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Charles Perrault และนำเสนอต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2433 ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

ดังนั้นเมื่อ Ivan Vsevolozhsky ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลสั่งให้นักแต่งเพลงแต่งบัลเล่ต์และโอเปร่าที่จะฉายในเย็นวันเดียวกัน (ในที่สุดผู้แต่งก็เขียน Iolanta และ The Nutcracker) ไชคอฟสกีจึงหันไปหา Petipa อีกครั้งเพื่อสร้างบัลเล่ต์ .

อย่างไรก็ตามตามที่นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์กล่าวไว้เรื่องราวของ Nutcracker ไม่ได้สัมผัสจิตวิญญาณของ Petipa จริงๆ จากการเขียนบทกวีเขาบอกว่าเขาป่วยหนักและ "ผลัก" การผลิตให้กับ "รอง" ของเขา - นักออกแบบท่าเต้นอันดับสองของโรงละครอิมพีเรียลเลฟอิวานอฟ ในความเป็นจริงเขาสร้างบัลเล่ต์ซึ่งเปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky ในวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2435

2. ในช่วงแรกเด็ก "แคร็กเกอร์" เต้นอยู่แล้ว

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker: Yekaterina Berezina ขณะที่ Marie และ Valery Trofimchuk เป็น Drosselmeyer ที่ State Theatre of Classical Ballet ภาพ: Anatoly Morkovkin, Gennady Khamelyanin / TASS

ความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อของบัลเล่ต์ไม่เพียง แต่ได้มาจากดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้ของไชคอฟสกีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงเดี่ยวของ "ดารา" บทบาทนำของ Nutcracker เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมโดยนักเต้นที่โดดเด่นและตัวแทนของ Sergei Legat ราชวงศ์การแสดงละครที่มีชื่อเสียงและ Sugar Plum Fairy รับบทโดยนักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี Antonietta Del Era ซึ่งมีชื่อเสียงจากการเปิดตัวครั้งแรกอย่างสดใสในบัลเล่ต์ของ Petita เรื่อง The Sleeping ความงาม (ดั่งเจ้าหญิงออโรร่า)

บทบาทของเจ้าชาย Koklush แสดงโดยศิลปินชื่อดัง Pavel Gerdt ซึ่งมีสไตล์การเต้นที่โดดเด่นด้วยความสง่างามความเป็นพลาสติกและการแสดงออกที่เลียนแบบ และที่ปรึกษา Drosselmeyer รับบทโดยนักแสดงตลกและนักแสดงตลก Timofey Stukolkin

บทบาทหลักของเด็ก ๆ ได้แก่ Klara และ Fritz แสดงโดยนักเรียนของแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนอิมพีเรียล Stanislav Belinskaya และ Vasily Stukolkin

3. เกิดความสับสนกับชื่อของตัวละครหลัก

อย่างไรก็ตามชื่อของหญิงสาวในฉบับพิมพ์และในผลงานของบัลเล่ต์ฟังดูแตกต่างกัน: ตัวละครหลักของ Hoffmann เรียกว่า Mari (Marichen) ในบัลเล่ต์ของ Petipa - Clara และในผลงานการแสดงบัลเล่ต์ของไชคอฟสกีของสหภาพโซเวียตโดยทั่วไปแล้วเธอก็กลายเป็น ... มาช่าชาวรัสเซีย และนั่นคือเหตุผล

ในต้นฉบับคลาร่าเป็นชื่อตุ๊กตาตัวโปรดของเด็กผู้หญิง อย่างไรก็ตามในการแสดงของโรงภาพยนตร์หลายแห่งตุ๊กตาถูกกีดกันจากการแสดงหรือยังคงไม่มีชื่อ สิ่งนี้เกิดขึ้นใน "แคร็กเกอร์" ตัวแรก: แม้ว่าตุ๊กตาจะมีอยู่ในการผลิต แต่ Petipa ก็ตั้งชื่อให้กับตัวละครหลักซึ่งด้วยมือที่เบาของเขาไม่ได้กลายเป็น Marie แต่เป็น Clara

และในผลงานของโซเวียตเริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 บัลเล่ต์คือเพลง "Russified" ชื่อภาษาเยอรมันด้วยเหตุผลเชิงอุดมการณ์ ( หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 พ.ศ. 2457-2461 ชาวเยอรมันถือเป็นศัตรูและหลายสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาถูกห้าม - ประมาณ เอ็ด) ถูกแทนที่โดยรัสเซียในที่สุด เด็กหญิงมารีได้รับชื่อเดิมเป็นภาษารัสเซียว่ามาเรียส่วนพี่ชายของเธอจากฟริตซ์ (ในบางเวอร์ชั่นของ The Nutcracker) กลายเป็นมิชา

4. แคร็กเกอร์หลักของรัสเซียเป็นเวลา 18 ปีคือ Nikolai Tsiskaridze

Nikolay Tsiskaridze ภาพ: Sergey Fadeichev / TASS

ตลอดระยะเวลา 125 ปีบัลเล่ต์ที่โดดเด่นหลายเวอร์ชั่นได้รับการเผยแพร่ Nutcracker จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky และ Bolshoi โดย Alexander Gorsky, Fyodor Lopukhov, Vasily Vainonen, Yuri Grigorovich และ Mikhail Shemyakin และส่วนหลักดำเนินการโดยตำนานของฉากละครแห่งชาติ: Pyotr Gusev และ Olga Mungalova (จัดแสดงในปี 2472), Konstantin Sergeev และ Galina Ulanova (1934), Alexey Ermolaev และ Marina Semenova (1939), Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova (1966)

และในรัสเซียแคร็กเกอร์กลายเป็นที่รักของผู้ชมชาวรัสเซียมากที่สุด Nikolay Tsiskaridze ... เขาเปิดตัวในบทบาทนี้ในปี 1995 กำกับโดย Yuri Grigorovich ที่ Bolshoi อย่างไรก็ตามตอนนั้นดาวรุ่งของบัลเล่ต์ "โตขึ้น" ไม่ได้อยู่ที่เจ้าชายในทันที อาชีพศิลปินในการแสดงนี้เริ่มจากบทบาทเล็ก ๆ ในฐานะตุ๊กตาฝรั่งเศส และเพียงสามปีต่อมานิโคไลก็กลายเป็นตัวละครหลัก

Tsiskaridze เป็นแคร็กเกอร์หลักของรัสเซียเป็นเวลา 18 ปี เขาเต้นส่วนของเขา 101 ครั้งแม้ในวันที่ 31 ธันวาคมซึ่งเป็นวันเกิดของเขา การเฉลิมฉลองวันหยุดนี้บนเวทีในบทบาทของแคร็กเกอร์ซึ่งสร้างอารมณ์ปีใหม่ให้กับผู้ชมได้กลายเป็นประเพณีที่ดีสำหรับเขา “ ฉันกำลังทำของขวัญให้ตัวเอง มันเป็นความสุขสำหรับฉันที่ได้เต้นรำใน The Nutcracker” Tsiskaridze ผู้ซึ่งรับบทโปรดของเขาล่าสุดในปี 2013 กล่าว

5. "The Nutcracker" ปรากฏบนจอเงิน

Elle Fanning ในภาพยนตร์โดย Andrei Konchalovsky "The Nutcracker and the Rat King" 2010 ภาพ: Kinopoisk

ผลงานของ Hoffmann ไม่เพียง แต่จัดแสดงบนเวทีละครหลายครั้ง แต่ยังถ่ายทำอีกด้วย ภาพยนตร์เรื่องเทพนิยายปีใหม่ของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการ์ตูนปี 1973 เรื่อง "The Nutcracker" ซึ่งกำกับโดยบอริส Stepantsev และค่อนข้างแตกต่างจากต้นฉบับ ในฮอลลีวูดในปี 1993 พวกเขาถ่ายทำบัลเล่ต์เทพนิยายร่วมกับ Macaulay Culkin และในปี 2010 ภาพยนตร์แฟนตาซีเรื่อง The Nutcracker และ Rat King ของ Andrei Konchalovsky ในนั้นมีการแสดงโดยดาราฮอลลีวูด Elle Fanning และ John Turturro Yulia Vysotskaya ( หลุยส์ / นางฟ้าหิมะ)... อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ที่มีงบประมาณ 90 ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศโลกล้มเหลวโดยทำรายได้เพียง 16 ล้านเหรียญ

ตอนนี้บัลเล่ต์เวอร์ชันภาพยนตร์มักจะประสบความสำเร็จในโรงภาพยนตร์บนหน้าจอกว้าง การบันทึกรายการ The Nutcracker ในปี 2014 ซึ่งดาราในโรงละคร Bolshoi มีบทบาทหลัก เดนิสร็อดกิน และ Anna Nikulina