ดาวน์โหลดงานนำเสนอในธีม Rachmaninov การนำเสนอเพลงในหัวข้อ "sergey vasilievich rachmaninov

บ้าน / ความรัก

สไลด์ 1

สไลด์2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สไลด์ 11

การนำเสนอในหัวข้อ "Sergei Vasilievich Rachmaninov" สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวเรื่องโครงการ : MHK. สไลด์และภาพประกอบที่มีสีสันจะช่วยให้คุณมีส่วนร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังของคุณ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เกี่ยวข้องใต้โปรแกรมเล่น งานนำเสนอมี 11 สไลด์

สไลด์นำเสนอ

https://cloud.prezentacii.org/15/10/43704/images/thumbs/screen2.jpg "alt =" (! LANG: Sergei Vasilievich Rachmaninoff เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 พ่อของนักแต่งเพลง Vasily Arkadievich (1841) -1916) มาจากขุนนางของจังหวัด Tambov ประเพณีของครอบครัวสืบเชื้อสายมาจากตระกูล Rachmaninov จาก "หลานชายของผู้ปกครองมอลโดวาสตีเฟ่นมหาราช" Vasily ชื่อเล่น Rachmanin แม่ความรัก" title="Sergei Vasilievich Rachmaninoff เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 พ่อของนักแต่งเพลง Vasily Arkadievich (1841-1916) มาจากขุนนางของจังหวัด Tambov ประเพณีของครอบครัวสืบเชื้อสายมาจากตระกูล Rachmaninov จาก "หลานชายของผู้ปกครองมอลโดวาสตีเฟ่นมหาราช" Vasily ชื่อเล่น Rachmanin แม่ที่รัก">!}

สไลด์2

Sergei Vasilievich Rachmaninoff เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 พ่อของนักแต่งเพลง Vasily Arkadievich (1841-1916) มาจากขุนนางของจังหวัด Tambov ประเพณีของครอบครัวสืบเชื้อสายมาจากตระกูล Rachmaninov จาก "หลานชายของผู้ปกครองมอลโดวาสตีเฟ่นมหาราช" Vasily ชื่อเล่น Rachmanin แม่ Lyubov Petrovna (nee Butakova) - ลูกสาวของผู้อำนวยการโรงเรียนนายร้อย Arakcheevsky นายพล P.I.Butakov

สไลด์ 3

ความสนใจในดนตรีของ S.V. Rachmaninoff ถูกเปิดเผยในวัยเด็ก แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขา จากนั้นครูสอนดนตรี A.D. Ornatskaya ก็ได้รับเชิญ ด้วยการสนับสนุนของเธอ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2425 Rachmaninoff เข้าสู่แผนกจูเนียร์ของ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนของ V.V.Demyansky การศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory แย่ลงเนื่องจาก Rachmaninov มักโดดเรียนดังนั้นในสภาครอบครัวจึงตัดสินใจย้ายเด็กชายไปมอสโคว์และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2428 เขาเข้ารับการรักษาในปีที่สามของแผนกจูเนียร์ของ เรือนกระจกมอสโกภายใต้ศาสตราจารย์ NS Zverev

สไลด์ 4

Rachmaninov ใช้เวลาหลายปีในโรงเรียนประจำเอกชนชื่อดังของมอสโก Nikolai Zverev ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Alexander Nikolaevich Scriabin และนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontyevich Presman เป็นต้น ). ที่นี่เมื่ออายุได้ 13 ปี Rachmaninoff ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งต่อมามีส่วนสำคัญในชะตากรรมของนักดนตรีหนุ่ม

สไลด์ 5

เมื่ออายุได้ 19 ปี รัชมานินอฟสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนเปียโน (ภายใต้ A.I. Ziloti) และเป็นนักประพันธ์เพลงที่ได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่ เมื่อถึงเวลานั้นโอเปร่าครั้งแรกของเขาปรากฏขึ้น - Aleko (งานประกาศนียบัตร) ตามผลงานของ A. Pushkin เรื่อง The Gypsies, คอนแชร์โตเปียโนเรื่องแรก, โรแมนติกจำนวนหนึ่ง, ชิ้นส่วนสำหรับเปียโนรวมถึงโหมโรงในซีชาร์ปไมเนอร์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัชมานินอฟ

สไลด์ 6

รัคมานินอฟเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง อย่างไรก็ตาม อาชีพที่ประสบความสำเร็จของเขาถูกขัดจังหวะในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 โดยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ที่ไม่ประสบความสำเร็จ (นำแสดงโดย A.K. Glazunov) ซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงทั้งเนื่องจากประสิทธิภาพที่ไม่ดีและส่วนใหญ่เกิดจากธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมของดนตรี ตามที่ A. V. Ossovsky ขาดประสบการณ์ของ Glazunov ในฐานะหัวหน้าวงออเคสตราในระหว่างการซ้อม เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง ในช่วงปี พ.ศ. 2440-2444 Rachmaninov ไม่สามารถเขียนได้และมีเพียงความช่วยเหลือจากจิตแพทย์ที่มีประสบการณ์ Dr. Nikolai Dahl เท่านั้นที่ช่วยเขาให้พ้นจากวิกฤติ

สไลด์ 7

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 เขาล่องเรือกับครอบครัวจากนอร์เวย์ไปนิวยอร์ก จนกระทั่งปี 1926 เขาไม่ได้เขียนงานสำคัญๆ วิกฤตสร้างสรรค์จึงกินเวลาประมาณ 10 ปี เฉพาะในปี พ.ศ. 2469-2470 เท่านั้น ผลงานใหม่ปรากฏขึ้น: คอนแชร์โต้ที่สี่และเพลงรัสเซียสามเพลง ในช่วงชีวิตของเขาในต่างประเทศ (พ.ศ. 2461-2486) รัชมานินอฟได้สร้างผลงานเพียง 6 ชิ้นซึ่งเป็นความสูงของดนตรีรัสเซียและโลก

สไลด์ 8

เขาเลือกสหรัฐอเมริกาเป็นที่พำนักถาวรของเขา ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาและเป็นวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปีพ.ศ. 2484 เขาทำงานชิ้นสุดท้ายเสร็จ ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา นั่นคือการเต้นซิมโฟนิก ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกา เงินทั้งหมดที่เขารวบรวมได้มาจากเงินที่เขาส่งไปยังกองทุนกองทัพแดง เขาบริจาคของสะสมจากคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขาให้กับ USSR Defense Fund ด้วยคำพูด: “จากหนึ่งในรัสเซีย ความช่วยเหลือที่เป็นไปได้สำหรับชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์ " เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเครื่องบินรบถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของกองทัพด้วยเงินของผู้แต่ง

สไลด์2

พ่อของนักแต่งเพลง Vasily Arkadievich Rachmaninov
แม่ - Lyubov Petrovna Rachmaninova (nee Butakova)
Sergey อายุสองขวบ
Sergei Vasilievich Rachmaninoff เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม (1 เมษายน n.s. ) 2416 ในตระกูลขุนนาง เป็นเวลานานสถานที่เกิดถือเป็นมรดกของพ่อแม่ Oneg ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโนฟโกรอด การศึกษาล่าสุดเรียกที่ดิน Semyonovo ในเขต Starorussky ของจังหวัด Novgorod (รัสเซีย)
พ่อของนักแต่งเพลง Vasily Arkadievich (1841-1916) มาจากขุนนางของจังหวัด Tambov ประเพณีของครอบครัวสืบเชื้อสายมาจากตระกูล Rachmaninov จาก "หลานชายของผู้ปกครองมอลโดวาสตีเฟ่นมหาราช" Vasily ชื่อเล่น Rachmanin แม่ Lyubov Petrovna (nee Butakova) - ลูกสาวของผู้อำนวยการโรงเรียนนายร้อย Arakcheevsky นายพล P.I.Butakov

สไลด์ 3



แขนเสื้อของตระกูล Rachmaninov
ลำดับวงศ์ตระกูล Rachmaninov ย้อนกลับไปที่ผู้ปกครองของมอลโดวา Stephen III the Great หรือ Saint Stephen ซึ่งได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญโดยคริสตจักรออร์โธดอกซ์โรมาเนียในปี 1992 หลานชายของสตีเฟ่นมหาราช - Vasily เบื่อชื่อเล่น "รัชมานิน"
ลำดับวงศ์ตระกูล Rachmaninov ย้อนกลับไปที่ผู้ปกครองของมอลโดวา Stephen III the Great หรือ Saint Stephen ซึ่งได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญโดยคริสตจักรออร์โธดอกซ์โรมาเนียในปี 1992 หลานชายของสตีเฟ่นมหาราช - Vasily เบื่อชื่อเล่น "รัชมานิน"
Stephen III the Great (1429 - 1504) - ผู้ปกครองซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ปกครองที่โดดเด่นที่สุดของอาณาเขตมอลโดวา เขาปกครองประเทศเป็นเวลา 47 ปี ตลอดช่วงเวลานี้ เขาต่อสู้เพื่อเอกราชของอาณาเขตมอลโดวา ซึ่งเขาดำเนินนโยบายเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐบาลกลาง ปราบปรามฝ่ายค้านโบยาร์ เขาประสบความสำเร็จในการต่อต้านคู่แข่งที่มีอำนาจมากกว่า - จักรวรรดิออตโตมัน, โปแลนด์, ฮังการี ต้องขอบคุณความสามารถของสตีเฟนมหาราชในฐานะผู้บัญชาการ นักการทูต และนักการเมือง อาณาเขตของมอลโดวาไม่เพียงสามารถรักษาความเป็นอิสระได้ แต่ยังกลายเป็นกำลังทางการเมืองที่สำคัญในยุโรปตะวันออกอีกด้วย
ลำดับวงศ์ตระกูล Rachmaninov ย้อนกลับไปที่ผู้ปกครองของมอลโดวา Stephen III the Great หรือ Saint Stephen ซึ่งได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญโดยคริสตจักรออร์โธดอกซ์โรมาเนียในปี 1992 หลานชายของสตีเฟ่นมหาราช - Vasily เบื่อชื่อเล่น "รัชมานิน"

สไลด์ 4

ปู่ของนักแต่งเพลง Arkady Alexandrovich เป็นนักดนตรี เรียนเปียโนกับ John Field และจัดคอนเสิร์ตใน Tambov มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
John Field - (อังกฤษ John Field, 1782, ดับลิน - 1837, มอสโก) - นักแต่งเพลงชาวไอริช, นักแสดง - อัจฉริยะ เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในรัสเซีย

สไลด์ 5

ความสนใจในดนตรีของ Sergei Rachmaninoff ถูกเปิดเผยในวัยเด็ก แม่ของเขาให้บทเรียนแรกในการเล่น (ตอนอายุสี่ขวบ) บนเปียโน จากนั้นครูสอนดนตรี A.D. Ornatskaya ก็ได้รับเชิญ ด้วยการสนับสนุนของเธอ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2425 Rachmaninoff เข้าสู่แผนกจูเนียร์ของ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนของ V.V.Demyansky
Sofia Aleksandrovna Butakova - คุณยายของนักแต่งเพลง
ในช่วงฤดูร้อนในวัยเด็ก Seryozha มักใช้เวลากับคุณยายของเขาในที่ดินโนฟโกรอดซึ่งเขาพักผ่อนและเยี่ยมชมวัดและโบสถ์กับเธอ
NS. Volkhov

สไลด์ 6

การศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory แย่ลงเนื่องจาก Rachmaninov มักโดดเรียน เลือกที่จะเล่นดนตรีบนลานสเก็ตหรือขี่ม้าสเก็ต ที่สภาครอบครัวตัดสินใจย้ายเด็กชายไปมอสโคว์และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2428 เขาเข้ารับการรักษาในปีที่สามของแผนกจูเนียร์ของมอสโก Conservatory ภายใต้ศาสตราจารย์ N. S. Zverev
เรือนกระจกมอสโก
NS. ซเวเรฟ

สไลด์ 7

Rachmaninov ใช้เวลาหลายปีในโรงเรียนสอนดนตรีเอกชนแห่งหนึ่งในมอสโก Nikolai Zverev ซึ่งลูกศิษย์ของเขาคือ Alexander Nikolayevich Scriabin และนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย (Alexander Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman เป็นต้น)
ที่นี่เมื่ออายุได้ 13 ปี Rachmaninoff ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งต่อมามีส่วนสำคัญในชะตากรรมของนักดนตรีหนุ่มและชื่นชมโอเปร่า Aleko (โครงการประกาศนียบัตร)

สไลด์ 8

ในปี พ.ศ. 2431 รัคมานินอฟยังคงศึกษาต่อที่แผนกอาวุโสของมอสโกคอนเซอร์วาทอรีในชั้นเรียนของลูกพี่ลูกน้อง A.I. Ziloti และอีกหนึ่งปีต่อมาภายใต้การแนะนำของ S.I. Taneyev และ A.S. Arensky เริ่มศึกษาองค์ประกอบ เมื่ออายุได้ 19 ปี Rachmaninov จบการศึกษาจาก Conservatory ในฐานะนักเปียโน (ร่วมกับ A.I.Ziloti) และเป็นนักแต่งเพลงด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่
Class A. Arensky ซ้ายสุด - A. Scriabin ขวาสุด - S. Rachmaninov)
AI. ไซโลติ
เอสไอ ทานีฟ
เช่น. อาเรนสกี้

สไลด์ 9

1
2
3
บนแผนภาพ: สถาบันสตรีเอลิซาเบธ สถาบันสตรีผู้สูงศักดิ์ ตั้งชื่อตามคำสั่งโรงเรียนสตรีเซนต์แคทเธอรีน มาริอินสกี
ตอนอายุ 20 เนื่องจากขาดเงิน S.V. Rachmaninoff กลายเป็นครูที่โรงเรียนสตรีมอสโก Mariinsky ซึ่งเขาสอนมาหลายปีแล้วรวมทั้งผู้ตรวจการสถาบันสตรีเอลิซาเบ ธ และแคทเธอรีน

สไลด์ 10

มอสโกโอเปร่าส่วนตัว
ในปี 1897 - Sergei Vasilyevich กลายเป็นผู้ควบคุมวงโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซียมอสโกของนักอุตสาหกรรมที่มีชื่อเสียงและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Savva Mamontov ซึ่งเขาทำงานมาหนึ่งฤดูกาล แต่สามารถมีส่วนสำคัญในการพัฒนาโอเปร่ารัสเซีย
ซาวา มามอนตอฟ

สไลด์ 11

รัคมานินอฟเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง อย่างไรก็ตาม อาชีพที่ประสบความสำเร็จของเขาถูกขัดจังหวะในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 โดยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ที่ไม่ประสบความสำเร็จ (นำแสดงโดย A.K. Glazunov) ซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงทั้งเนื่องจากประสิทธิภาพที่ไม่ดีและส่วนใหญ่เกิดจากธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมของดนตรี เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดอาการทางประสาทและการเจ็บป่วยที่รุนแรง ในช่วงปี พ.ศ. 2440-2444 รัคมานินอฟไม่สามารถเขียนได้และด้วยความช่วยเหลือจากแพทย์ผู้มีประสบการณ์นิโคไลดาห์ลเท่านั้นเขาก็สามารถหลุดพ้นจากวิกฤตการณ์สร้างสรรค์ (พ.ศ. 2447)

สไลด์ 12

ฤดูกาล 1982 - 93 กลายเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางศิลปะของรัชมานินอฟ เขาแสดงคอนเสิร์ตในมอสโก คาร์คอฟ และเมืองอื่นๆ การเสียชีวิตของ พี.ไอ. ไชคอฟสกี 25 ตุลาคม พ.ศ. 2436 เป็นเรื่องใหญ่สำหรับรัคมานินอฟ เขาเขียนว่า "Elegiac Trio" อุทิศให้กับความทรงจำของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2442 S.V. รัชมานินอฟ ไปต่างประเทศ อังกฤษ ปีแรกของศตวรรษใหม่ได้เริ่มต้นบทใหม่ในพงศาวดารของชีวิตและผลงานของรัคมานินอฟ นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่กำลังประสบกับพลังสร้างสรรค์อันทรงพลัง พรสวรรค์อันเป็นอัจฉริยะของเขาในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรเริ่มเฟื่องฟู Rachmaninov สร้างผลงานใหม่ แสดงคอนเสิร์ตในกรุงเวียนนา มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่างจังหวัด
ในการเดินทางไปจอร์เจีย การประชุมนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและจอร์เจีย
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2442 S.V. รัชมานินอฟ ไปต่างประเทศ อังกฤษ ปีแรกของศตวรรษใหม่เป็นจุดเริ่มต้นของบทใหม่ในชีวิตและผลงานของ S.V. รัคมานีนอฟ. เขากำลังประสบกับพลังสร้างสรรค์ที่พุ่งสูงขึ้น การออกดอกของพรสวรรค์อัจฉริยะของนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักแสดงเริ่มต้นขึ้น รัชมานินอฟสร้างผลงานใหม่ แสดงในคอนเสิร์ตที่เวียนนา มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่างจังหวัด

สไลด์ 13


เคเอส สตานิสลาฟสกี
เอ.พี. เชคอฟ
AI. คุปริญญ์
กับฟีโอดอร์ ชาเลียปิน
เป็น. เพชคอฟ (แม็กซิม กอร์กี)
กับไอ.เอ. Bunin Rachmaninov พบกันที่ยัลตาในปี 1900 ต่อมาถูกเนรเทศในปี 1924 พวกเขาจะกลับมาประชุมอีกครั้ง
เค.เอ. Somov ไปเยี่ยม Rachmaninoffs ในอเมริกาในปี 1925 ภายหลังได้รับครอบครัวของนักแต่งเพลงที่กระท่อมของเขาใน Granville (Normandy) และทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของนักแต่งเพลงใน Corbeville
ที่โรงละคร Mamontov Rachmaninoff ได้พบกับ F.I. Chaliapin ซึ่งนักแต่งเพลงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรมาตลอดชีวิต ในฤดูร้อนปี 2441 Rachmaninov กับศิลปินของ Russian Private Opera มาถึงแหลมไครเมียซึ่งเขาได้พบกับ A.P. Chekhov และ A.I. คุปริญญ์
ที่โรงละคร Mamontov Rachmaninoff ได้พบกับ F.I. Chaliapin ซึ่งนักแต่งเพลงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรมาตลอดชีวิต ในฤดูร้อนปี 2441 Rachmaninov กับศิลปินของ Russian Private Opera มาถึงแหลมไครเมียซึ่งเขาได้พบกับ A.P. Chekhov และ A.I. คุปริญญ์

สไลด์ 14

เนื่องจากการแสดงคอนเสิร์ตและการดำเนินกิจกรรมบ่อยครั้ง กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Rachmaninov จึงลดลง การต่อสู้ระหว่างความสามารถพิเศษทั้งสามดำเนินไปตลอดชีวิตดนตรีของเขา ในปี 1902 Rachmaninov แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา N.A. ซาติน่าและไปฮันนีมูนที่อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี แต่เช่นเคย เขากลับไปที่ Ivanovka

สไลด์ 15

เมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2446 ลูกสาวของ Irina เกิดในตระกูล Rachmaninov และเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2450 ทัตยานา
กับลูกสาว Irina
กับตาเตียนาในรถเมอร์เซเดส อิวานอฟก้า พ.ศ. 2457
Ivanovka

สไลด์ 16

ระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 เขาใช้เวลาเกือบทุกฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วงบ่อยครั้งใน Ivanovka ซึ่งเป็นที่ดินของญาติของ Satins ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัดตัมบอฟ Ivanovka หมู่บ้านเล็ก ๆ ที่หายไปในระยะทางที่ราบกว้างใหญ่ ตอนนั้นเป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่โดดเด่นของชีวิตดนตรีรัสเซีย ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้

สไลด์ 17

Playbill 18 พฤษภาคม - International Museum Day Lilac Night ใน Ivanovka! 18-00 ขบวนพาเหรด 19-00 การเปิดนิทรรศการศิลปะ "ความสุขของฉันอาศัยอยู่ในไลแลค" (คฤหาสน์) 20-00 ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Natalya Sviblova (นักร้องเสียงโซปราโน) ร้องเพลง (ระเบียงคฤหาสน์) 21-00 ผู้ชนะ การแข่งขันระดับนานาชาติ Andrey Shibko กำลังเล่น (เปียโน , มอสโก) (เวทีโรงละครสีเขียว) "เซรามิก Lilac" - นิทรรศการและการขายของที่ระลึกม่วง (ศาลาที่คฤหาสน์) 22-00 ละครเครื่องสาย Elegy (Voronezh, เฉลียงคฤหาสน์) 23-00 ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ Denis Statsenko (บาริโทน, เคียฟ) (เฉลียงของคฤหาสน์) 24-00 รายการวาไรตี้ "Rhythms of the Spring Night!" และ “แจ๊ส!!! แจ๊ส!!! แจ๊ส!!! 1-00 ทัศนศึกษาพิเศษ "ความลับของอสังหาริมทรัพย์เก่า" 1-40 การแสดงไฟ (เวทีโรงละครสีเขียว)
2013

สไลด์ 18

เริ่มในปี พ.ศ. 2449 รัคมานินอฟซึ่งแยกทางกับโรงละครบอลชอยใช้เวลาสามฤดูหนาวในเดรสเดน หลังจากทุ่มเทเวลาส่วนใหญ่ในการแต่งเพลง เขายังคงจัดคอนเสิร์ตในยุโรปและรัสเซียในฐานะวาทยกรและนักเปียโน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2452 รัคมานินอฟเดินทางไปอเมริกาเป็นครั้งแรกซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ต บนธรณีประตูของทศวรรษที่ 1910 ในผลงานของ S.V. Rachmaninoff สะท้อนความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงภายในที่ใกล้จะเกิดขึ้นในชีวิตรัสเซีย นอกเหนือจากกิจกรรมการแต่งเพลงที่ได้ผลและการแสดงบ่อยครั้งในคอนเสิร์ต Rachmaninov ยังมีส่วนร่วมในสำนักพิมพ์เพลงรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นในเมืองเดรสเดนในปี 2428 โดย Mitrofan Petrovich Belyaev

สไลด์ 19

การระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 2457-2461 Rachmaninov มองว่าเป็นการทดสอบที่ยากที่สุดสำหรับรัสเซีย จาก "ฤดูกาลทหาร" ครั้งแรก Sergei Vasilyevich เริ่มเข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลอย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกัน เขาได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึง A.N. สไครบิน (1915)
NS. สไครบิน (2415 - 2458)

สไลด์ 20

การปฏิวัติเดือนตุลาคมได้รับการต้อนรับโดยนักแต่งเพลงด้วยความตกใจ ในความเห็นของเขาเนื่องจากการพังทลายของระบบทั้งหมด กิจกรรมศิลปะในรัสเซียอาจหยุดอยู่หลายปี ดังนั้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 ได้ไปทัวร์สวีเดนกับครอบครัว S.V. รัคมานินอฟไม่เคยกลับไปรัสเซีย รัชมานินอฟได้แสดงคอนเสิร์ตที่สแกนดิเนเวียเป็นเวลาหลายเดือน โดยตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวในเดนมาร์ก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ตระกูลรัคมานินอฟย้ายไปอเมริกาและตั้งรกรากในนิวยอร์ก

สไลด์ 21

การแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและยุโรป Rachmaninov ประสบความสำเร็จในด้านศิลปะและวัสดุที่ดำรงอยู่ได้ยาวนาน แต่ไม่สงบจิตใจที่เขาสูญเสียไปเมื่อเขาออกจากรัสเซีย เป็นเวลาหลายปีที่เขาช่วยเพื่อนในอาชีพนี้จัดคอนเสิร์ตการกุศล ในปี 1923 เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์ของ Russian Conservatory ในปารีส ก่อตั้งโดย N. Cherepnin ในที่สุด เมื่อจัดการกับปัญหาทางจิต ร่างกาย และสร้างสรรค์ ในปี 1926 S.V. รัชมานินอฟกลับมาเรียบเรียง

สไลด์ 22

ในปี พ.ศ. 2473 ส.ว. Rachmaninov ได้ที่ดินในสวิตเซอร์แลนด์ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 2477 Rachmaninovs ได้ก่อตั้งตัวเองอย่างมั่นคงในที่ดินนี้ซึ่งมีชื่อว่า "Senar" (Sergei, Natalia Rachmaninovs) และเตือนนักแต่งเพลงของ Ivanovka ที่นี่เขาใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ในต่างประเทศ ด้วยความกลัวต่อชีวิตครอบครัวของเขา รัคมานินอฟจึงออกจากสวิตเซอร์แลนด์ในปี 2482 และจะไม่กลับไปที่ Senar โดยตั้งรกรากที่นิวยอร์กเป็นครั้งแรก และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในเบเวอร์ลีฮิลส์
หน้าอกใน "เสนา"

สไลด์ 28

รายชื่อผลงานโอเปร่า - Aleko (1893, มอสโก) The Covetous Knight Francesca da Rimini (ทั้ง - 1904 จัดแสดงในปี 1906, มอสโก) สำหรับศิลปินเดี่ยว, คอรัสและวงออเคสตรา - cantata Spring (1902), บทกวี Bells (1913) สำหรับวงออเคสตรา - 3 ซิมโฟนี (1895), 2450, 2479), Fantasy Cliff (1893), Isle of the Dead (1909), Symphonic Dances (1940) ฯลฯ สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา - 4 คอนเสิร์ต (1891, 2nd edition 1917; 1901; 1909; 2469, 3- I ฉบับ 2484), Rhapsody on a Theme of Paganini (1934); วงดนตรีบรรเลงรวมทั้ง Elegiac Trio (In Memory of the Great Artist, 1893) สำหรับเปียโน - โซนาตา, ช่วงเวลาทางดนตรี, ภาพวาด etudes, พรีลูด ฯลฯ ห้องชุด 2 ห้องสำหรับนักร้องประสานเสียงเปียโน 2 คน (พร้อมวงออเคสตราพร้อมเปียโน) นักร้องประสานเสียง a cappella - พิธีสวดของ John Chrysostom ความรักใคร่การถอดความและการถอดความตลอดทั้งคืน

ทำไมฉันถึงเลือกหัวข้อนี้
ฉันต้องการบอกคุณเกี่ยวกับความรักของ S.V. Rachmaninoff ความคิดและดนตรีเล็กน้อย ทำไมฉันถึงเลือกสิ่งนี้
หัวข้อ? เพราะในความรัก - ทั้งชีวิต ความกังวลใจ จิตวิญญาณของบุคคล ความรักของรัชมานินอฟ, I
ฉันเลือกมันเพราะว่าฉันชอบและเป็นรักแรกๆ ที่ฉันร้องในชีวิตก่อนหน้านั้น
ฉันไม่ได้ร้องเพลงรัก ฉันไม่เข้าใจความลึกซึ้งและความเข้าใจ ประกอบกับความง่ายที่เข้าใจได้
บุคคลหนึ่งบุคคลใด. มันคือความโรแมนติกที่แทรกซึมคุณอย่างแนบเนียนราวกับสัมผัสสายวิญญาณของคุณและทำให้เกิดเสียง
กับเธออย่างพร้อมเพรียง
ความเย้ายวนของความรักของรัชมานินอฟเป็นจุดเด่นของผู้เขียน มันเป็นเพลงเสมอ - ของความจริง เพลง -
ถอนหายใจ สิ่งสำคัญในความรักของรัคมานินอฟคือน้ำเสียง ซับซ้อนและเรียบง่าย เข้าใจง่าย แต่
เรียกร้องให้คิด และไพเราะเสมอ เชื่อใจมาก และถ้าไม่ใช่เพราะความจริงใจนี้
ความเย้ายวนและความเรียบง่ายแล้วเสน่ห์ทั้งหมดของพวกเขาจะหายไป

เริ่มต้นด้วยฉันคิดว่าจำเป็นต้องจำและใครคือรัคมานินอฟ?
Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873 - 1943) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
วาทยกร, นักเปียโน, ตัวแทนทิศทางสัญลักษณ์ในดนตรี
เขารวมหลักการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกไว้ในงานของเขา
การเขียนโรงเรียน
รัชมานินอฟ พิมพ์ว่า:
“ผมมีแรงบันดาลใจมากจากบทกวี
หลังดนตรี สิ่งที่ฉันชอบคือบทกวี
... ฉันมีบทกวีอยู่ในมือเสมอ
บทกวีเป็นแรงบันดาลใจให้ดนตรี เพราะในบทกวีนั้นมีมากมาย
ดนตรี.
พวกเขาเป็นเหมือนพี่สาวฝาแฝด”

ทั้งหมดเกี่ยวกับความโรแมนติก ต้นทาง.
Romans (fr. Romance) - ดนตรีชิ้นเล็กสำหรับเสียงใน
พร้อมด้วยเครื่องดนตรีที่เขียนเป็นบทกวี
เนื้อหา
คุณรู้หรือไม่ว่าคำว่า "โรแมนติก" มาจากสเปน? พวกเขาร้องเพลงที่นั่น
นักร้องเป็นนักร้องในภาษาโรมานซ์พื้นเมืองของพวกเขา หนังสือเพลง
ถูกเรียกว่า "โรมานรอส" แล้วความรักก็มาหาเรา ได้ปรากฏตัว
ความรักในชีวิตประจำวัน, โรแมนติกยิปซี, แน่นอน, คลาสสิก,
การแสดงและอื่น ๆ

โรแมนติกเป็นประเภทเก่า
ประวัติศาสตร์ของมันย้อนกลับไปในยุคกลาง คำว่า "โรแมนติก" มีต้นกำเนิดมาจาก
สเปนยุคกลาง ในช่วงเวลาของประวัติศาสตร์นี้ ประเภทของเพลงฆราวาสมักจะปรากฏขึ้น
เป็นกวีนิพนธ์ของกวีชื่อดังแห่งยุคแนวโรแมนติก แต่งเพลง และ
ได้ถ่ายทอดความรู้สึกลึกซึ้ง โดยวิธีการที่วันนี้คำว่า "โรแมนติก" และ
"เพลง" เหมือนกันในหลายภาษา เมื่อเวลาผ่านไป แนวดนตรีนี้ก็ได้มา
ความนิยมจนผลงานเดี่ยวเริ่มรวมเป็นเสียงร้องทั้งหมด
รอบ เป็นสัญลักษณ์ว่าวงจรดังกล่าวครั้งแรกถูกสร้างขึ้นโดยอัจฉริยะของโลกดนตรีและพ่อ
คลาสสิก - เบโธเฟน ความคิดของเขาถูกหยิบขึ้นมาและดำเนินต่อไปโดยมีชื่อเสียงไม่น้อย
นักดนตรีเช่น Brahms, Schumann และ Schubert

ลักษณะสำคัญของความโรแมนติก
โรมานซ์เป็นบทกวีดนตรีที่คล้ายกับเพลง แต่ก็ยังมีสาระสำคัญ
ความแตกต่างในการก่อสร้างงาน ตัวอย่างเช่น ไม่มีการขับร้องในนั้นเลย หรือ
ตามที่เรียกอีกอย่างว่าบทภาวนา แม้ว่าการปฏิบัติจะแสดงให้เห็นว่ามีข้อยกเว้นสำหรับ
กฎ. ที่น่าสนใจคือ การแสดงความรักมักจะแสดงเดี่ยว น้อยกว่าโดยดูเอ็ท และแทบไม่เคยแสดงโดยคอรัสเลย
ลักษณะเด่นพิเศษของประเภทนี้คือการโหลดเชิงความหมาย เส้นของเขา
มักมีเรื่องราวที่ใกล้ชิดทั้งผู้แต่งและผู้ฟังเสมอ มันอาจ
เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติเกี่ยวกับเรื่องราวความรักที่ไม่มีความสุข หรือความคิดของผู้แต่งเกี่ยวกับ
นี้หรือธีมชีวิตนั้น
โรมานซ์ไม่ใช่แนวเศร้าๆ เพียงอย่างเดียว มีตัวอย่างมากมาย
การเล่าเรื่องบทกวีเสียดสีและตลกเป็นเพลง
โรมานซ์ไม่ใช่แค่ท่อนร้องเท่านั้น มีดนตรีบรรเลงด้วย
ไม่มีคำ. เป็นเพียงท่วงทำนองที่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีบางอย่างราวกับเสียงมนุษย์ของเธอ
ดำเนินการ Rachmaninoff ยังมีความรักที่สวยงามเช่นนี้

เล็กน้อยเกี่ยวกับความรักของรัสเซีย
ผ่านไปสักพัก กับการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีในบ้านของคนรวย ความโรแมนติกก็รั่วไหลเข้าสู่
วัฒนธรรมรัสเซีย บางทีมันอาจจะได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของความโรแมนติกซึ่งตื้นตันใจกับจุดเริ่มต้นทั้งหมด
ศตวรรษที่สิบเก้า เขามาถึงรสนิยมของผู้ชมที่ต้องการและทันที
นักแต่งเพลงเช่น Varlamov หยิบขึ้นมา ("อย่าปลุกเธอในยามเช้า"), Gurilyov ("ฟังดูน่าเบื่อ
ระฆัง "), Alyabyev (" Nightingale ") บางคนคิดว่าจำเป็นต้องนำจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและ
ความร่าเริงและในขณะเดียวกันก็ทำให้นักแสดงสามารถแสดงความสามารถทางเสียงของเขาได้
การบรรเลงประกอบในที่นี้เป็นเพียงพื้นหลัง แต่มีความเกี่ยวโยงกับพื้นฐานบทกวี น่าเศร้า แต่ใน
ในยุคโซเวียต การพัฒนาวัฒนธรรมหยุดชะงัก เนื่องจากระเบียบวินัยที่เคร่งครัดเชื่อกันว่า
อุดมการณ์ที่นำเสนอในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มีผลเสียต่อคนงานโซเวียต ความรักแบบเก่าไม่ได้
ยินดีต้อนรับ หัวข้อของพวกเขาถือว่า "ล้าสมัย" กระแสนิยม รักชาติ พื้นบ้าน และ
เพลงไพเราะพร้อมท่วงทำนองที่ไม่โอ้อวด
พวกเขามักจะเถียงกันว่าอะไรคือสิ่งสำคัญในความรัก? ดนตรีหรือบทกวี? อาจไม่จำเป็นต้องมีข้อพิพาทดังกล่าว ที่นี้ทั้งหมด
สำคัญ. เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวของดนตรีและบทกวีและการแสดงที่สัมผัสได้ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเรา

นี่คือวิธีที่ Rachmaninov พูดถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
"ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและบ้านเกิดของฉันทิ้งรอยประทับไว้บนตัวละครของฉันและ
มุมมองของฉัน ดนตรีของฉันเป็นผลจากตัวละครของฉัน ดังนั้นมันจึงเป็นภาษารัสเซีย
เพลง ... ฉันไม่มีประเทศของตัวเอง ฉันต้องออกจากประเทศที่ฉันเป็น
เกิดที่ซึ่งข้าพเจ้าต่อสู้และทนความเศร้าโศกของวัยเยาว์และในที่สุดข้าพเจ้าก็บรรลุได้
ความสำเร็จ. "
“ดนตรีคืออะไร!
มันเป็นคืนเดือนหงายที่เงียบสงบ
มันเป็นเสียงกรอบแกรบของใบไม้ที่มีชีวิต
มันเป็นเสียงระฆังยามเย็นที่อยู่ห่างไกล
นี่คือสิ่งที่จะเกิดขึ้นจากใจ
และไปที่หัวใจ
นี่คือความรัก!
น้องสาวของดนตรีคือบทกวี
และแม่ของเธอก็เศร้า!”
Rachmaninov เล่นเปียโน ต้นปี 1900

จากปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2454 Sergei Vasilievich Rachmaninoff เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 83 เรื่องนั่นคือทุกอย่าง
พวกเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงระยะเวลาของรัสเซียในชีวิตของเขา ในความนิยมพวกเขาคู่แข่งของเขา
ชิ้นเปียโน เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความของชาวรัสเซีย
กวีบทกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และอีกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
สิบบทกวีโดยกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - Pushkin, Koltsov, Shevchenko ใน
แปลภาษารัสเซีย.
Rachmaninov เขียนว่า: “ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากกวีนิพนธ์มาก หลังดนตรี สิ่งที่ชอบที่สุดคือ
บทกวี ... ฉันมีบทกวีอยู่ในมือเสมอ บทกวีเป็นแรงบันดาลใจให้ดนตรีในตัวเอง
บทกวีเป็นเพลงมากมาย พวกเขาเป็นเหมือนพี่สาวฝาแฝด”

ความรักที่ฉันชอบโดย รัชมานินอฟ
"Lilac" ตามคำพูดของ Beketova เป็นหนึ่งในไข่มุกอันล้ำค่าที่สุดของเนื้อเพลงของ Rachmaninov
ดนตรีของความรักนี้มีความเป็นธรรมชาติและเรียบง่ายเป็นพิเศษ
การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของความรู้สึกที่ไพเราะและภาพของธรรมชาติ
ที่มาของความโรแมนติกนี้น่าสนใจเป็นพิเศษ ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
นับเป็นจุดเริ่มต้นของบทใหม่ในพงศาวดารของชีวิตและผลงานของรัคมานินอฟ ยอดเยี่ยม
นักดนตรีประสบกับพลังงานสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง รัชมานินอฟ สร้างขึ้นใหม่
ผลงานแสดงในคอนเสิร์ตในกรุงเวียนนา มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่างจังหวัด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447
เข้ารับตำแหน่ง Kapellmeister แห่งโรงละครบอลชอย

มิตรภาพที่อ่อนเยาว์ในระยะยาวกับ Natalia Satina ในบ้านของพ่อแม่เขา
อยู่ได้หลายปีและซึ่งเขาใช้เวลาเกือบทั้งหมดในวัยรุ่นก็เติบโตเป็น
ความรู้สึกร่วมกัน Natalya Satina เป็นผู้ที่นักประพันธ์เพลงวัย 20 ปีอุทิศให้
โรแมนติก "อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน"
เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2445 Sergei Rachmaninoff และ Natalya Satina ได้แต่งงานกันใน
โบสถ์เล็กๆ ของกรมทหาร Tavrichesky Grenadier ที่ 6 ในเขตชานเมืองมอสโก
หลังแต่งงานแทบไม่กลับบ้านไปเปลี่ยนเสื้อผ้า คู่บ่าวสาวก็ออกจากสถานีและ
นำตั๋วไปเวียนนาจากที่ที่พวกเขาไปฮันนีมูน นี้
ช่วงเวลาแห่งความสุขเป็นของโรแมนติก "Lilac" ของ Rachmaninov โดยผู้เขียน
บทกวีที่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คือ Ekaterina Andreevna - พี่คนโต
ลูกสาวอธิการบดีมหาวิทยาลัยมอสโก ศาสตราจารย์ A.N. Beketov

ในช่วงเช้าตรู่
บนหญ้าน้ำค้าง
ฉันจะไปสูดอากาศสดชื่นในตอนเช้า
และเข้าสู่เงาอันหอมหวล
ที่ที่ดอกไลแลคจะพลุกพล่าน
ฉันจะไปหาความสุขของฉัน ...
มีความสุขอย่างหนึ่งในชีวิต
ฉันถูกลิขิตให้พบ
และความสุขนั้นก็อยู่ในไลแลค
บนกิ่งก้านสีเขียว
บนแปรงที่มีกลิ่นหอม
ความสุขที่น่าสงสารของฉันกำลังเบ่งบาน

A. Nezhdanova เป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของความรัก ในความทรงจำของเธอ เธอ
เขียนว่า: “ในฐานะศิลปินของโรงละครบอลชอยและแสดงคอนเสิร์ต ฉันจะทำอย่างแน่นอน
รวมเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของรัคมานินอฟไว้ในรายการของเธอ: เธอร้องเพลงโปรดของทุกคน
โรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "Lilac", "ที่นี่ดี", "ที่หน้าต่างของฉัน", "เกาะ" และอีกมากมาย
อื่น ๆ ก็สวยงามในความหมาย บทกวี และความงามของท่วงทำนอง
ทำงาน ".
โรมานซ์ "Lilac" เหมือนกับหลายๆ คน เช่น "At My Window" ใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์มาก
สัญลักษณ์แม้ว่ามันจะไม่ตรงกับมันอย่างสมบูรณ์ สะท้อนบรรยากาศ
วิญญาณที่ละเอียดอ่อนและคุณสามารถสัมผัสได้ว่าดนตรีสัมผัสได้อย่างแท้จริง
ธรรมชาติ.

ที่พิเศษมากในเนื้อร้องของรัชมานินอฟคือ "Vocalise"
เขียนในปี 1915 (อุทิศให้กับนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ Nezhdanova) องค์ประกอบของพื้นบ้าน
แนวเพลงผสมผสานเข้ากับทำนองที่สดใส
บุคลิกลักษณะ Latitude พูดถึงความเชื่อมโยงระหว่าง Vocalise กับเพลงที่ไพเราะของรัสเซีย
ท่วงทำนอง, ธรรมชาติที่ไม่เร่งรีบของการพัฒนา, ภาษาที่กลมกลืนกัน คอนเสิร์ต
รวมถึงผลงาน "Vocalise" โดย S. Rachmaninoff

ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานเป็นที่น่าสนใจ แนวโรแมนติกทั้งหมด 34, ใน
ซึ่งรวมถึง Vocalise ถูกเขียนขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2455 เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า 1
กันยายนของปีเดียวกันพวกเขาถูกขายให้กับสำนักพิมพ์ของ A. Gutheil แล้วใน
ปีหน้าถูกตีพิมพ์ แต่มาทำงาน "Vocalise" ให้เสร็จ
นักแต่งเพลงใช้เวลาสามปีตั้งแต่ร่างแรก
ความโรแมนติกที่เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2455
“ในฤดูใบไม้ผลิปี 1915 Rachmaninoff ได้แสดง Vocaliz ฉบับที่ 1 โดย A.V.
เนซดาโนวา ครั้นฟังคำปราศรัยของนางแล้ว จึงตรัสไว้หลายข้อ
แก้ไขด้วยดินสอตรงส่วนเสียง เข้าสกอร์ด้วย
การแสดงสัมผัสและความแตกต่าง มันต้องใช้เวลานักแต่งเพลงมากขึ้น
ได้เวลาเตรียมเนื้อความเพลงเวอร์ชั่นสุดท้ายซึ่ง
แตกต่างจากครั้งแรกอย่างเห็นได้ชัด: หนึ่งในความแตกต่างคือการเปลี่ยนแปลง
คีย์: es moll ถึง cis moll "Vocalise" เผยแพร่ภายใต้ชื่อเก่า
สำนักพิมพ์ A. Gutheil (1915) พร้อมอุทิศให้กับ A. V. Nezhdanova
ซึ่งเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2459 ต่อหน้าผู้เขียนได้แสดงร่วมกับส.
คูสเซวิตสกี้ นักแต่งเพลงผู้กตัญญูนำเสนอนักร้องด้วยเวอร์ชั่นแรก
ต้นฉบับ ตั้งแต่นั้นมา เป็นเวลาแปดสิบปี ลายเซ็นก็อยู่ใน
ห้องสมุด A. V. Nezhdanova (หลังจากการตายของเธอในปี 1950 - อพาร์ทเมนต์พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถาน) " 5

เปล่งเสียง ความทรงจำของนักร้องได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเธอพูดถึงงานนี้:
“ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่มอสโคว์ ฉันได้รับพรเป็นพิเศษจาก Sergei
Vasilyevich: เขาเขียนให้ฉันและอุทิศ "Vocalise" ที่ยอดเยี่ยมให้ฉัน นี้เก่ง สวย
ผลงานที่เขียนด้วยศิลปะชั้นเยี่ยม รสชาติ ความรู้ สร้างความประทับใจอย่างแรงกล้า เมื่อฉัน
แสดงความเสียใจต่อเขาที่งานนี้ไม่มีคำพูดใด ๆ เขาพูดกับสิ่งนี้:
- ทำไมคำพูดในเมื่อด้วยน้ำเสียงและการแสดงของคุณคุณสามารถแสดงทุกอย่างได้ดีขึ้นและมากกว่า
ใครบางคนที่มีคำพูด
เป็นคำพูดที่น่าเชื่อและจริงจังมาก และฉันก็ซาบซึ้งใจจนทำได้เพียง
แสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อเขาจากก้นบึ้งของหัวใจของฉันสำหรับความคิดเห็นที่ประจบสอพลอและพิเศษ
ทัศนคติที่มีต่อฉัน ก่อนพิมพ์ เขาเอา "เสียงร้อง" มาให้ผมเล่นหลายครั้ง เราอยู่กับเขา
เพื่อประสิทธิภาพที่สะดวกสบายยิ่งขึ้นพวกเขาคิดถึงความแตกต่างและหายใจเข้าตรงกลางวลี ซ้อมกับฉันเขา
หลายครั้งเปลี่ยนสถานที่ทันที ทุกครั้งที่พบความสามัคคีใหม่
การมอดูเลตและความแตกต่าง หลังจากนั้น หลังจากที่ Vocalise เรียบเรียง ฉันก็ร้องเพลงนี้กับวงออเคสตราเป็นครั้งแรก
ดำเนินการโดย S. A. Koussevitsky ในห้องโถงใหญ่ของสภาขุนนาง ความสำเร็จของรัชมานินอฟในฐานะ
นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นยิ่งใหญ่ ฉันดีใจอย่างไม่มีที่สิ้นสุดที่เป็นส่วนหนึ่งของความสำเร็จที่สมควรได้รับ
ยังเป็นของฉันในฐานะนักแสดง ต้นฉบับ Vocalise ที่เขาให้ผมก่อนคอนเสิร์ตด้วย
ตั้งแต่นั้นมาฉันก็เก็บมันไว้เป็นความทรงจำอันล้ำค่าของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม "

ในความโรแมนติก "It's Good Here" แก่นแท้ของเสียงคือโทนเสียงร้อง
เนื่องมาจากคำนำหน้าของข้อความเหล่านี้
เป็นความโรแมนติกที่สวยงามมาก และลึกมาก ปรนเปรอด้วยความงามและ
ความสามัคคีของโลก ครุ่นคิดและชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของธรรมชาติ ... และตัวฉันเอง
ความโรแมนติกมีความสามัคคีมาก มันแผ่ออกเหมือนผ้าใบ และมันเทกว้างและ
อย่างอิสระผสมผสานเสียงและเปียโนอย่างกลมกลืน (เขียนขึ้นเฉพาะสำหรับ
เปียโน) เวอร์ชั่นออร์เคสตราของความรักนี้ปรากฏขึ้นในภายหลัง และจริงๆ
มันต้องเข้าใจและรู้สึก
ดนตรีโดย Sergei Rachmaninoff เนื้อเพลงโดย G. Galina (Einerling Glafira Adolfovna)
ที่นี่ก็ดี…
ดูเถิด แม่น้ำกำลังลุกเป็นไฟอยู่แต่ไกล
ทุ่งหญ้าก็ปูด้วยพรมสี
เมฆกลายเป็นสีขาว
ที่นี่ไม่มีผู้คน ...
มีความเงียบ ...
มีเพียงพระเจ้าและฉันเท่านั้นที่นี่
ดอกไม้ใช่ต้นสนเก่าแก่ ใช่เธอ ความฝันของฉัน!
นักร้องโอเปร่าทั้งชายและหญิงหลายสิบคนแสดงได้ดีที่นี่ด้วย
น้ำเสียงต่างกัน ลีลาการร้องต่างกัน

ปลายยุค 90 เป็นช่วงเวลาที่เอส. รัคมานินอฟประสบกับเนื้อหาที่สำคัญ
ความยากลำบาก แต่ตัวเขาเองตระหนักดีว่าสถานการณ์ดังกล่าวมีประโยชน์ในตัวเอง: “ฉันกำลังรีบไป
เพื่อรับเงินที่ต้องการในวันนั้นและขออภัยคืนทันที
ในอีกทางหนึ่ง - เขียน S. Rachmaninov ในจดหมายถึง A. V. Zataevich ลงวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2439 - วี
ในแต่ละเดือน ข้าพเจ้ามีเวลาหลายวันในการชดใช้บาปในอดีต นี้
ด้านหนึ่งความต้องการทางการเงินอย่างต่อเนื่องมีประโยชน์มากสำหรับฉันนั่นคือฉันระมัดระวัง
ทำงาน; แต่ในทางกลับกัน เหตุผลนี้ทำให้รสนิยมของฉันไม่จู้จี้จุกจิกเป็นพิเศษ
ดังนั้น ตั้งแต่เดือนตุลาคม ฉันได้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ถึง 12 เรื่อง2<…>".3 สิบปีต่อมาในอีกของเขา
จดหมาย - ถึง A. M. Kerzin (ลงวันที่ 51 เมษายน 1906) - S. Rachmaninov อธิบายว่า:“ จากนั้นตั้งแต่ปี 1896
จนถึงปี 1900 ฉันไม่ได้เขียนอะไรเลย และนี่เป็นเพราะความรู้สึกที่ว่าความล้มเหลวเกิดขึ้นกับฉัน
ของซิมโฟนีของฉันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความจริงที่ว่าหลังจากซิมโฟนีฉันเขียน 20 ชิ้นเล็ก
สิ่งที่ 4 อธิบายได้จากการบังคับของฉันให้จ่ายเงินค่อนข้างมากซึ่ง
ฉันถูกขโมยในรถม้าซึ่งไม่ใช่ของฉัน” 5
เกาะ
เกาะที่มองออกไปเห็นทะเล
เนินลาดสีเขียว
ประดับด้วยพวงหรีดสมุนไพรหนา
ไวโอเล็ต, ดอกไม้ทะเล
ผ้าปูที่นอนทอทับเขา
คลื่นสาดเล็กน้อยรอบตัวเขา
ต้นไม้เศร้าเหมือนฝัน
เหมือนรูปปั้นเงียบ
ลมโชยมาแทบไม่ทัน
พายุฝนฟ้าคะนองมาไม่ถึงที่นี่
และเกาะอันเงียบสงบ
ทุกอย่างหลับใหลและผล็อยหลับไป

ผลงานมากมายของรัชมานินอฟซึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลามได้ผ่านพ้นไป
การบำบัดมากมายที่ริเริ่มโดยนักแต่งเพลงเอง โรแมนติก
"เกาะ" ก็ไม่มีข้อยกเว้น การเรียบเรียงเสียงประกอบด้วยเครื่องสาย
ทั้งสามคนในช่วงต้นยุค 30 ถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีชาวรัสเซียชื่อดัง D.R.RogalLevitsky S. Rachmaninov ให้ความเห็นเชิงบวกเกี่ยวกับการเตรียมการโดย D. Rogal-Levitsky: “ฉันอยากจะบอกคุณว่าฉันพบว่าการจัดเตรียมของคุณเป็นที่ยอมรับและ
ทำได้ดีมาก” 6

คำโดย A. Pushkin ดนตรีโดย S. Rachmaninoff
อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน
คุณเป็นเพลงเศร้าของจอร์เจีย:
เตือนฉันอย่างหนึ่ง

อนิจจาเตือนฉัน
เพลงที่โหดร้ายของคุณ
และบริภาษ กลางคืน และลักษณะของดวงจันทร์
สาวยากจนที่อยู่ห่างไกล! ..
อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน
คุณเป็นเพลงเศร้าของจอร์เจีย:
เตือนฉันอย่างหนึ่ง
อีกชีวิตหนึ่งและชายฝั่งที่ห่างไกล
“ความโรแมนติกแบบตะวันออกมีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงคลาสสิกรัสเซียแนวดั้งเดิมและเป็นที่รักอย่างแพร่หลายประเภทหนึ่ง
ความงาม "ในข้อของ Alexander Pushkin ซึ่งดึงดูดนักประพันธ์เพลงรุ่นต่างๆตั้งแต่ผู้ร่วมสมัยของกวีถึงพวกเรา
วัน เข้าสู่ "การแข่งขัน" กับผู้เชี่ยวชาญเช่น Balakirev และ Rimsky-Korsakov หนุ่ม Rachmaninoff สร้างขึ้น
งานนี้ไม่เพียงแต่ไม่ด้อยกว่าการตีความทางดนตรีของข้อความบทกวีเดียวกันเท่านั้น แต่ยังด้อยกว่าในหลายๆ ด้านอีกด้วย
ลึก สว่าง และแข็งแกร่งในการแสดงออก ในบรรดาการแต่งเพลงต่าง ๆ ของบทกวีพุชกินนี้
ความรักของรัคมานินอฟได้รับความนิยมมากที่สุด ใจความหลักที่แสดงออกมาก
การสร้างความโรแมนติกของรัคมานินอฟด้วยท่วงทำนองที่มีลวดลายไหลลงอย่างช้าๆ ชวนให้นึกถึง
ท่วงทำนองตะวันออกที่เศร้าหมอง
รสชาติแบบตะวันออกของความรักของรัคมานินอฟนั้นค่อนข้างธรรมดา แสดงประเภทเฉพาะและคุณลักษณะระดับชาติด้วย
ความมั่นใจน้อยกว่าพูดในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Balakirev กับข้อความเดียวกัน สิ่งสำคัญสำหรับรัคมานินอฟคือ
ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ - อารมณ์เศร้าลึกเสียใจกับสิ่งที่สูญเสียไปและโหยหา "ชีวิตอื่น" เพลงจอร์เจียและ
ความสัมพันธ์ของภูมิทัศน์ที่เธอกระตุ้นนั้นฟังดูเหมือนหมอกควันของความทรงจำที่อยู่ห่างไกล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ธีมหลัก
เกิดขึ้นในกรณีส่วนใหญ่ที่เปียโน ในขณะที่ส่วนเสียงร้องถูกสร้างขึ้นบนความแหลมที่ชัดเจน
น้ำเสียงที่ประกาศหรือสะท้อนทำนองเพลงบรรเลงเหมือนเสียงสะท้อน ความละเอียดอ่อนที่ไม่ธรรมดาและ
ความหลากหลายของความสัมพันธ์ระหว่างหลักการร้องและบรรเลงที่ผู้แต่งได้บรรลุถึง
การสร้างภาพศิลปะที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ในเวลาเดียวกัน”
Natalya Satina นักแต่งเพลงอายุ 20 ปี อุทิศให้กับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เรื่อง Don't Sing, Beauty, With Me

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 เขาล่องเรือกับครอบครัวจากนอร์เวย์ไปนิวยอร์ก จนกระทั่งปี 1926 เขาไม่ได้เขียนงานสำคัญๆ วิกฤตสร้างสรรค์จึงกินเวลาประมาณ 10 ปี เฉพาะในปี พ.ศ. 2469-2470 เท่านั้น ผลงานใหม่ปรากฏขึ้น: คอนแชร์โต้ที่สี่และเพลงรัสเซียสามเพลง ในช่วงชีวิตของเขาในต่างประเทศ (พ.ศ. 2461-2486) รัชมานินอฟได้สร้างผลงานเพียง 6 ชิ้นที่เป็นความสูงของดนตรีรัสเซียและโลก
.
Sergei Vasilievich Rachmaninoff เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416
ของปี.

พ่อของนักแต่งเพลง Vasily Arkadievich (1841-1916) มาจากขุนนางของจังหวัด Tambov ประเพณีของครอบครัวสืบเชื้อสายมาจากตระกูล Rachmaninov จาก "หลานชายของผู้ปกครองมอลโดวาสตีเฟ่นมหาราช" Vasily ชื่อเล่น
รัชมานิน
... แม่ Lyubov Petrovna (nee Butakova) - ลูกสาวของผู้อำนวยการโรงเรียนนายร้อย Arakcheevsky นายพล P.I.Butakov
.
รัคมานินอฟเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง อย่างไรก็ตาม อาชีพที่ประสบความสำเร็จของเขาถูกขัดจังหวะในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 โดยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ที่ไม่ประสบความสำเร็จ (นำแสดงโดย A.K. Glazunov) ซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงทั้งเนื่องจากประสิทธิภาพที่ไม่ดีและส่วนใหญ่เกิดจากธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมของดนตรี ตามที่ A. V. Ossovsky ขาดประสบการณ์ของ Glazunov ในฐานะหัวหน้าวงออเคสตราในระหว่างการซ้อม เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง ในช่วงปี พ.ศ. 2440-2444 Rachmaninov ไม่สามารถเขียนได้และมีเพียงความช่วยเหลือจากจิตแพทย์ที่มีประสบการณ์ Dr. Nikolai Dahl เท่านั้นที่ช่วยเขาให้พ้นจากวิกฤติ
ที่มาของข้อมูล

wikipedia.org

Rachmaninov Sergei Vasilievich
ผู้เขียน:
กาลันทา
Sergey
เกรด 9a
โรงเรียนมัธยม MBOU
หมายเลข 10 ของ Novoaltaisk
________________________________________
เมื่ออายุได้ 19 ปี รัชมานินอฟ จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนเปียโนในฐานะนักเปียโน (ภายใต้ A.I.
ไซโลติ
) และเป็นนักแต่งเพลงที่มีเหรียญทองใหญ่ เมื่อถึงเวลานั้นโอเปร่าครั้งแรกของเขาปรากฏขึ้น - Aleko (งานประกาศนียบัตร) ตามผลงานของ A. Pushkin เรื่อง The Gypsies, คอนแชร์โตเปียโนเรื่องแรก, โรแมนติกจำนวนหนึ่ง, ชิ้นส่วนสำหรับเปียโนรวมถึงโหมโรงในซีชาร์ปไมเนอร์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัชมานินอฟ
Rachmaninov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ใน
เบเวอร์ลี ฮิลส์
แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา สามวันก่อนวันเกิดครบรอบ 70 ปีของพวกเขา ฝังอยู่ในสุสาน
เคนซิโก

สุสาน
.
รัคมานินอฟใช้เวลาหลายปีในโรงเรียนประจำเอกชนชื่อดังของมอสโก นิโคไล ซเวเรฟ ซึ่งลูกศิษย์ของเขาคือ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช สไครอาบิน และนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่นอีกหลายคน (อเล็กซานเดอร์ อิลิช)
ไซโลติ
, คอนสแตนติน นิโคเลวิช อิกุมนอฟ, อาร์เซนี นิโคเลวิช โคเรชเชนโก้, มัตวีย์ ลีออนเทียวิช
เพรสแมน
และ
ดร
). ที่นี่เมื่ออายุได้ 13 ปี Rachmaninoff ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งต่อมามีส่วนสำคัญในชะตากรรมของนักดนตรีหนุ่ม
ปีสุดท้ายของรัคมานินอฟถูกบดบังด้วยโรคร้ายแรง (เมลาโนมา) อย่างไรก็ตาม อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตต่อไป ซึ่งสิ้นสุดลงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตามรายงานบางฉบับ Rachmaninov ไปที่สถานทูตโซเวียตต้องการกลับบ้านไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
.
ความสนใจในดนตรีของ S.V. Rachmaninoff ถูกเปิดเผยในวัยเด็ก แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขา จากนั้นครูสอนดนตรี A.D.
Ornatskaya
... ด้วยการสนับสนุนของเธอ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2425 Rachmaninoff เข้าสู่แผนกจูเนียร์ของ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนของ V.V.
เดเมียนสกี้
... การศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory แย่ลงเนื่องจาก Rachmaninov มักโดดเรียนดังนั้นในสภาครอบครัวจึงตัดสินใจย้ายเด็กชายไปมอสโคว์และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2428 เขาเข้ารับการรักษาในปีที่สามของแผนกจูเนียร์ของ เรือนกระจกมอสโกภายใต้ศาสตราจารย์ NS Zverev
.
เขาเลือกสหรัฐอเมริกาเป็นที่พำนักถาวรของเขา ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาและเป็นวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปีพ.ศ. 2484 เขาทำงานชิ้นสุดท้ายเสร็จ ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา นั่นคือการเต้นซิมโฟนิก ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกา เงินทั้งหมดที่เขารวบรวมได้มาจากเงินที่เขาส่งไปยังกองทุนกองทัพแดง เขาบริจาคของสะสมจากคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขาให้กับ USSR Defense Fund ด้วยคำพูด: “จากหนึ่งในรัสเซีย ความช่วยเหลือที่เป็นไปได้สำหรับชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์ " เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเครื่องบินรบถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของกองทัพด้วยเงินของผู้แต่ง

© 2021 skudelnica.ru - ความรัก, การทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท