ตลอดวันเวลาของฉัน…. นิทรรศการโศกนาฏกรรมแห่งความรักและอำนาจ: "The Pskovite Woman", "The Tsar's Bride", "Servilia The Author of the Historical Drama The Tsar's Bride

"Pskovite" ในบ้านเกิด "ประวัติศาสตร์"

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
การบริหารภูมิภาค Pskov
State Academic Bolshoi Theatre ของรัสเซีย
หน่วยงานโรงละครแห่งรัฐของรัสเซีย

PSKOVITYANKA
องค์ประกอบบนเวทีตามโอเปร่า - Korsakov
ครบรอบ 500 ปีที่ Pskov เข้าสู่รัฐมอสโก

Pskov Kremlin
22 กรกฎาคม 2553 เริ่มเวลา 22.30 น.

โรงละครบอลชอยมอบโอเปร่า "The Woman of Pskov" ในใจกลางเมือง "พื้นเมือง" ของเธอ - ใน Pskov Kremlin การแสดงจะจัดขึ้นในช่วงการเฉลิมฉลองวันเมืองและครบรอบ 66 ปีของการปลดปล่อยจากการยึดครองของนาซี

ผู้อำนวยการดนตรีและผู้ควบคุมวง - Alexander Polyanichko
ผู้กำกับเวที - Yuri Laptev
Set Designer - Vyacheslav Efimov
นักออกแบบเครื่องแต่งกาย - Elena Zaitseva
หัวหน้าคณะนักร้อง - Valery Borisov
นักออกแบบแสงสว่าง - Damir Ismagilov

Ivan the Terrible - Alexey Tanovitsky
Prince Tokmakov: Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyarin Matuta - แม็กซิมปาสเตอร์
- อเล็กซานดราคาดูริน่า
Bomelius: Nikolay Kazansky
เจ้าชาย Vyazemsky: Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasyevna - Tatiana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

บทสรุปของโอเปร่า

ที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงคือเจ้าชาย Tokmakov ผู้สำเร็จราชการของซาร์ใน Pskov แต่ชาว Pskovites ถูกจับด้วยความวิตกกังวล - ซาร์อีวานวาซิลิเยวิชผู้น่าเกรงขามต้องมาที่นี่ เขาจะพบกับ Pskov ด้วยความโกรธหรือความเมตตาหรือไม่? Tokmakov ก็มีความกังวลอีกเช่นกัน - เขาต้องการแต่งงานกับ Olga ลูกสาวของเขากับ Matuta โบยาร์ผู้สง่างาม เธอรัก Mikhailo Tucha นักรบผู้กล้าหาญของ Pskov freemen ในระหว่างนี้เพื่อนของ Olga กำลังสนุกสนานในสวน พยาบาล Vlasyevna และ Perfilyevna กำลังดำเนินการสนทนา Vlasyevna รู้มากเกี่ยวกับตระกูล Tokmakov Perfilievna ต้องการงัดเธอออกมา: มีข่าวลือว่า "Olga ไม่ใช่ลูกสาวของเจ้าหญิง แต่ต้องเลี้ยงดูเธอให้สูงขึ้น" Olga หลีกเลี่ยงจากทุกคน - เธอกำลังรอการหมั้นหมาย ได้ยินเสียงนกหวีดที่คุ้นเคย - เมฆมาในวันที่ ลูกชายของนายกเทศมนตรีผู้ยากจนเขารู้ว่ามาตูตาผู้ร่ำรวยส่งแม่สื่อให้โอลกา ไม่มี Tuche อาศัยอยู่ใน Pskov อีกแล้วเขาต้องการออกจากถิ่นกำเนิดของเขา Olga ขอให้เขาอยู่ต่อไปบางทีเธออาจจะขอร้องให้พ่อของเธอฉลองงานแต่งงานของพวกเขา และนี่คือ Tokmakov - เขาได้คุยกับ Matuta และบอกความลับของครอบครัวกับเขา Olga ซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ได้รู้จากบทสนทนานี้ว่าเธอเป็นลูกสาวของพี่สะใภ้ของ Tokmakov ซึ่งแต่งงานกับโบยาร์เชโลกา หญิงสาวสับสน ในระยะไกลจะได้ยินเสียงระฆังเรืองแสงดังขึ้น: ชาว Pskovites ถูกเรียกไปที่ veche Olga มีความรู้สึกเศร้าโศก: "โอ้พวกเขาไม่ได้เรียกร้องความดีอะไรแล้วพวกเขาก็ฝังความสุขของฉัน!"

ฝูงชนชาว Pskov แห่กันไปที่จัตุรัสการค้า ความหลงใหลของผู้คนกำลังเดือดดาล - ผู้ส่งสารจาก Novgorod ได้รับข่าวร้าย: เมืองใหญ่ล่มสลายซาร์อีวานวาซิลิเยวิชกำลังเดินขบวนไปยัง Pskov พร้อมกับ oprichnina ที่โหดร้าย Tokmakov พยายามทำให้ผู้คนสงบลงเรียกร้องให้พวกเขาตกลงพบกับกษัตริย์ที่น่าเกรงขามพร้อมขนมปังและเกลือ มิคาอิลทูชาผู้รักอิสระไม่ชอบคำแนะนำนี้เราต้องต่อสู้เพื่อเอกราชของบ้านเกิดของเราเพราะตอนนี้ซ่อนตัวอยู่ในป่าจากนั้นหากจำเป็นให้ต่อต้านผู้คุมด้วยอาวุธในมือ เสรีชนผู้กล้าหาญออกไปพร้อมกับเขา ผู้คนแยกย้ายกันไปอย่างสับสน มีการตัดสินใจที่จะพบกับ Grozny อย่างเคร่งขรึมที่จัตุรัสหน้าบ้านของ Tokmakov มีการจัดโต๊ะอาหารและเบียร์ที่บ้าน แต่นี่เป็นการเตรียมการที่น่าเศร้าสำหรับการประชุม วิญญาณของ Olga ก็ยิ่งเศร้าโศก เธอไม่สามารถสัมผัสได้จากคำพูดที่ได้ยินของ Tokmakov; เธอไปที่หลุมศพของมารดาที่ตั้งชื่อบ่อยเพียงใดโดยไม่สงสัยว่าแม่ของเธอนอนอยู่ใกล้ ๆ ทำไมหัวใจของ Olga ถึงเต้นแรงมากในความคาดหวังของ Grozny? ขบวนที่เคร่งขรึมใกล้เข้ามามากขึ้นเรื่อย ๆ ซาร์อีวานวาซิลิเยวิชควบม้าไปข้างหน้า Tokmakov ต้อนรับกษัตริย์ในบ้านของเขา โอลกานำน้ำผึ้งไปถวายพระราชา

เธอมองเข้าไปในดวงตาของราชาอย่างกล้าหาญและตรงไปตรงมา เขาตกใจกับความคล้ายคลึงของเธอกับ Vera Sheloga ถาม Tokmakov ว่าใครเป็นแม่ของหญิงสาว Grozny ได้เรียนรู้ความจริงที่โหดร้าย: Boyar Sheloga ทิ้ง Vera และเสียชีวิตในการต่อสู้กับชาวเยอรมันในขณะที่ตัวเธอเองป่วยทางจิตและเสียชีวิต ซาร์ผู้ตกใจเปลี่ยนความโกรธเป็นความเมตตา:“ ขอให้การฆาตกรรมทั้งหมดหยุดลง! เลือดเยอะมาก. ให้เราฟาดดาบกับก้อนหิน พระเจ้ารักษา Pskov! "
ในตอนเย็น Olga ไปกับเด็กผู้หญิงที่อาราม Pechersky ในป่าทึบ ตามหลังพวกเขาเล็กน้อย ณ สถานที่ที่กำหนดไว้เธอได้พบกับคลาวด์ ขั้นแรกหญิงสาวขอร้องให้เขากลับไปที่ Pskov พร้อมกับเธอ แต่ไม่มีอะไรให้เขาทำที่นั่นมิคาอิลไม่ต้องการยอมจำนนต่อกรอซนี่ Olga และ Mikhail ต้องการเริ่มต้นชีวิตใหม่ที่อิสระ ทันใดนั้นคลาวด์ก็ถูกโจมตีโดยคนรับใช้ของ Matuta ชายหนุ่มบาดเจ็บล้มลง โอลกาสูญเสียความรู้สึก - ผู้พิทักษ์ของมาตูตาพาเธอไปอยู่ในอ้อมแขนของเธอซึ่งขู่ว่าจะบอกซาร์อีวานเกี่ยวกับการทรยศของคลาวด์

ใกล้เคียงริมแม่น้ำ Medednya สำนักงานใหญ่ของซาร์ตั้งค่าย ในตอนกลางคืนกรอซนีย์คนเดียวทำสมาธิอย่างหนัก เรื่องราวของ Tokmakov กระตุ้นความทรงจำของงานอดิเรกในอดีต มีประสบการณ์มากน้อยเพียงใดและยังต้องทำอีกมากเพียงใด "เพื่อผูกมัดรัสเซียด้วยกฎหมายที่ชาญฉลาดเหมือนเกราะ" การไตร่ตรองถูกขัดจังหวะด้วยข่าวที่ว่าทหารองครักษ์ซาร์จับมาตูตาซึ่งพยายามจะลักพาตัวโอลกา ซาร์ด้วยความโกรธไม่ฟังการใส่ร้ายของโบยาร์ต่อ Pskov ที่เป็นอิสระและขับไล่ Matuta ไป Olga ถูกนำเข้ามา ตอนแรก Grozny ที่ไม่ไว้วางใจพูดกับเธออย่างหงุดหงิด แต่แล้วการสารภาพอย่างตรงไปตรงมาของหญิงสาวที่มีต่อคลาวด์และการสนทนาที่จริงใจและจริงใจของเธอก็เอาชนะราชาได้ แต่จะได้ยินเสียงแบบไหนในการเดิมพัน? คลาวด์ฟื้นจากบาดแผลโจมตีทหารยามพร้อมกับทีมของเขาเขาต้องการปลดปล่อยโอลก้า ซาร์สั่งให้ยิงฟรีแลนซ์และพาชายหนุ่มผู้กล้ามาหาเขาด้วยความโกรธ อย่างไรก็ตาม Tucha สามารถหลีกเลี่ยงการถูกจองจำได้ Olga ได้ยินคำอำลาจากเพลงรักของเธอจากระยะไกล เธอวิ่งออกจากเต็นท์และหกล้มด้วยกระสุน Olga ตายแล้ว ด้วยความสิ้นหวังกรอซนีจึงก้มลงไปหาร่างของลูกสาว

บันทึก:

จากประวัติการสร้างโอเปร่าเรื่อง PSKOVITYANKA

บนเว็บไซต์ของระบบห้องสมุดกลางของเมือง Pskov http: // www. / ส่วนข้อมูลที่อุทิศให้กับหน้าประวัติศาสตร์การสร้างโอเปร่า "PSKOVITYANKA" ของ Korsakov ได้ถูกเปิดขึ้นซึ่งจะนำเสนอใน Pskov Kremlin ในวันที่ 22 กรกฎาคม 2010 ส่วนข้อมูลที่เสนอของ Rimsky-Korsakov "The Woman of Pskov" บอกเล่าเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างโอเปร่าผู้เขียนนักแสดงพล็อตของงาน

โอเปร่าเรื่อง The Woman of Pskov ซึ่งจะนำเสนอใน Pskov Kremlin ในวันที่ 22 กรกฎาคม 2010 ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงทำงานเกี่ยวกับ "Pskovityanka" โดยเริ่มตั้งแต่ขั้นตอนแรกในงานศิลปะและเกือบจะสิ้นสุดในสมัยของเขา เกือบจำนวนหน้ามากที่สุดในหนังสืออัตชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov Chronicle of My Musical Life อุทิศให้กับอุปรากรเรื่องนี้

เนื้อหาบนไซต์แบ่งออกเป็นเจ็ดส่วน คนแรกบอกเกี่ยวกับที่ดิน Vechasha ในเขต Plyussky ของภูมิภาค Pskov ซึ่งนักแต่งเพลงทำงานในโอเปร่า เนื้อหาสองส่วนอุทิศให้กับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ซึ่งเหตุการณ์ในงานเผยแพร่ออกไปและพื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่า - ละครโดย Lev Alexandrovich Mei "The Woman of Pskov" อีกสองส่วนบอกเกี่ยวกับผลงานของ Fyodor Ivanovich Chaliapin ในภาพของ Ivan the Terrible และเกี่ยวกับทิวทัศน์ของโอเปร่าซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ XIX-XX นอกจากนี้บนเว็บไซต์คุณสามารถชมคลิปวิดีโอความยาว 10 นาที "The Pskovite at the Mariinsky Theatre" ซึ่งรวมถึงฉากในละครบทสัมภาษณ์ของ Valery Gergiev และนักแสดงนำในเรื่อง "The Pskovite" ที่โรงละคร Mariinsky วิดีโอ

“ รูปแบบในโรงละครอาจเป็นอะไรที่แปลก แต่มันก็เป็นการดีที่จะเป็นศิลปะ ...

โนราโปทาโปวา. "และเราจะต้องตายเพื่อต่อสู้เพื่อสิ่งนี้"

ในปีนี้ N.A. นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น Rimsky-Korsakov (1844-1908) อายุ 170 ปี หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนรัสเซียเขาพบว่ามีเวลาสำหรับกิจกรรมการแต่งเพลงมากมายในสาขาโอเปร่าซิมโฟนีแชมเบอร์และดนตรีในโบสถ์ในเวลาต่อมา เขาเป็นผู้ประพันธ์โอเปร่าที่มีชื่อเสียง: "The Pskovite", "May Night", "The Snow Maiden", "The Night Before Christmas", "Sadko", "Mozart and Salieri", "The Tsar's Bride", "The Tale of Tsar Saltan "," The Legend of the City Kitezh "," The Tale of the Golden Cockerel "- ดังนั้นเราจึงคุ้นเคยกับการแสดงละครในประวัติศาสตร์และนิยายมาตั้งแต่เด็ก

เป็นที่น่ายินดีที่กลุ่มโรงละคร Bolshoi พื้นเมืองของเราซึ่งตั้งชื่อตาม A. Navoi สองครั้งหันมาใช้การแสดงโอเปร่าโดย N.A. Rimsky-Korsakov คือ "Mozart and Salieri" (1898) ในยุคแปดสิบและ "The Tsar's Bride" (1899) ซึ่งจัดแสดงบนเวทีของ Navoi State Academic Bolshoi Theatre และได้รับความสนใจจากผู้ชมอย่างต่อเนื่อง

ในคอนเสิร์ตความรักของรัสเซียในสังฆมณฑลทาชเคนต์และเอเชียกลางเราเคยได้ยินผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่แสดงโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอยแห่ง A. เมื่อไม่นานมานี้ในคอนเสิร์ตอีสเตอร์เมื่อวันที่ 27 04 14 เพลงของ Levko จากโอเปร่าเรื่อง May Night ที่ขับร้องโดย Normumin Sultanov นักแต่งเพลงอันเป็นที่รักของเราได้รับการแสดงอย่างเต็มที่

เหตุใดความคิดสร้างสรรค์ด้านการแสดงของ Rimsky-Korsakov จึงน่าดึงดูดในปัจจุบัน - ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยผู้มีเกียรติแห่งวัฒนธรรม Uz A.E. กล่าว สโลนิม:

- ริมสกี - คอร์ซาคอฟ และ โอเปราที่สองในสิบห้าชิ้นได้นำผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้มาสู่คลังแห่งดนตรีโลก ละครโอเปร่าที่พัฒนาอย่างละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนเขาได้นำเสนอวิธีการใหม่ ๆ ในการเปิดเผยละครเหตุการณ์สำคัญและจิตวิทยาของวีรบุรุษให้เป็นรากฐานของงานประพันธ์ และในเวลาเดียวกัน - เฉดสีที่ไม่ต้องสงสัยของเทรนด์ใหม่ในยุคนั้นเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ซึ่งพยายามถ่ายทอดความเป็นเอกลักษณ์ของ IMPRESSION จากอารมณ์การรับรู้ความรู้สึก Rimsky-Korsakov พยายามที่จะเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของการเคลื่อนไหวของวิญญาณ Rimsky-Korsakov ไม่เพียง แต่เปิดเผยความจริงพิเศษของความปรารถนาและความรู้สึกอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังสำรวจความแตกต่างที่เล็กที่สุดของการเคลื่อนไหวของวิญญาณอย่างละเอียด

ผู้อำนวยการของ State Academic Bolshoi Theatre ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม A. Navoi ได้รักษาแนวคิดใหม่นี้ไว้อย่างเคร่งครัดในการผลิต "The Tsar's Bride" ซึ่งมีการคำนวณก่อนประวัติศาสตร์โดยวิวัฒนาการของเวทีมากกว่าศตวรรษ รอบปฐมทัศน์โลกจัดขึ้นในวันที่ 22 ตุลาคม / 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2442 ที่โรงละครโอเปร่ารัสเซียส่วนตัวของมอสโกว ตามด้วยการเปิดตัวโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2444 ปัจจุบัน Martiniplaza Theatre, Groningen (เนเธอร์แลนด์) ได้หันไปผลิตโอเปร่าเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2547 ในตอนท้ายของปีเดียวกัน - ในวันที่ 29 ธันวาคม 2547 โรงละคร Mariinsky อยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งและเมื่อไม่นานมานี้ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีนี้การเปิดตัวเจ้าสาวของซาร์เกิดขึ้นที่โรงละครมิคาอิลอฟสกีในเวลาเดียวกัน สถานที่ในเมืองหลวงทางตอนเหนือ

อะไรคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการผลิตผู้อำนวยการโรงละครแห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม A. Navoi A.E. Slonim จากการตีความโอเปร่าทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียร่วมสมัยอื่น ๆ ? มิคาอิลคราเมอร์ศิลปินเดี่ยวหนุ่มของโรงละครโอเปร่าจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตอบคำถามนี้ เขามาจากทาชเคนต์มาเยี่ยมญาติของเขาพร้อมกับฉันเขาเข้าร่วมการแสดงละครเรื่อง The Tsar's Bride ในสองเรื่องที่สร้างจากละครชื่อเดียวกันโดย L. Mey (Libretto โดย I.Tuumenev และ N. Rimsky-Korsakov ):

- ฉันชอบผลงานของผู้กำกับมาก - ทัศนคติที่รอบคอบต่อเนื้อหาของโอเปร่าซึ่งเป็นยุคสมัยที่ถ่ายทอดออกมาได้อย่างสวยงามส่วนใหญ่แล้วฉากจะผสมผสานเข้ากับดนตรีของโอเปร่าได้เป็นอย่างดี โดยทั่วไปแล้วมันมีค่ามากที่เทรนด์สมัยใหม่ที่เรียกว่า "ผู้กำกับ" ยังไปไม่ถึงโรงละครในเมืองหลวงของอุซเบก ฉันสามารถพูดได้ว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตอนนี้ไม่มีการผลิต Tsarskaya อย่างระมัดระวัง - ที่โรงละคร Mariinsky การกระทำของโอเปร่าถูกโอนไปยังสมัยของ Stalin (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /) ที่ Mikhailovsky Theatre (เดิมชื่อ Small Opera) ในปีนี้พวกเขาสร้างผลงานที่น่าขยะแขยงเพียงฉากที่สามารถเข้าใจได้โดยการวางยา (http://www.operanews.ru/14020208.html)

การแสดงของ State Academic Bolshoi Theatre ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A. Navoi นั้นโดดเด่นด้วยความเพียงพออย่างแท้จริงและขอย้ำอีกครั้งด้วยทัศนคติที่ระมัดระวังอย่างยิ่งต่อข้อความของโอเปร่า สิ่งเดียวที่ฉันไม่เข้าใจในการผลิตครั้งนี้คือทำไม Ivan the Terrible จึงถูกนำออกมาในตอนท้าย และเท่าที่ฉันจำได้บทกวีของโอเปร่าไม่ได้บอกว่ามาร์ธากำลังจะตายในตอนท้าย

ในช่วงเวลาสำคัญที่เกี่ยวข้องกับความแปลกใหม่ของการผลิตโอเปร่าเราสามารถคัดค้านแขกของเราได้ Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible แสดงโดยผู้กำกับโอเปร่า A.E. สโลนิม ภาพนี้เกี่ยวพันกับผู้อื่นในการเล่นมีความสำคัญมาก ในแนวคิดของการแสดงจะนำเสนอภาพ ตัดขวางจนถึงตอนจบและการแสดงออกครั้งสุดท้าย mise-en- ฉากซึ่งซาร์เองก็เป็นตัวแทนของเหยื่อมากมายในยุคเผด็จการ (ในภาษาสมัยใหม่) และความไร้ระเบียบ เขาลงโทษทหารองครักษ์ Grigory the Gryazny และหลังจากนั้นไม่นานหลังจากนั้นไม่นานเขาก็แขวนคอไม้เท้าของเขาอย่างไร้พลัง ดังนั้นเขาจึงรวมเข้ากับแรงกระตุ้นของเขากับทุกคนโดยออกเสียงประโยคสุดท้ายว่า "โอ้พระเจ้า!" - ในการสวดอ้อนวอนอย่างบ้าคลั่งเพื่อการให้อภัยสำหรับทุกสิ่งสำหรับทุกสิ่ง ... นี่คือ catharsis (การชำระล้าง) โดยที่โศกนาฏกรรมคลาสสิกไม่ได้เพียงครั้งเดียวตั้งแต่สมัยเช็คสเปียร์จนถึงปัจจุบันสามารถทำได้

โดยหลักการแล้วกรรมการคนใดคนหนึ่งมีสิทธิ์เห็นด้วยกับคะแนนที่จะขยายขอบเขตของคำแนะนำเรื่องลิขสิทธิ์ ตามที่ผู้เขียนกล่าวบทบาทของ Bomelius จบลงในภาพที่สอง กำกับโดย A.E. Slonima ภาพนี้พัฒนาในฉากสุดท้าย Grigory Gryaznoy พาแพทย์จากต่างประเทศมาด้วยเพื่อรักษา Martha ตามที่เขาเชื่อสายตาสั้นจาก "ความรักที่โหยหา" สำหรับ Gregory เมื่อการวางอุบายถูกเปิดเผย - โบมีลิอุสยังได้รับเต็ม ๆ สำหรับการกระทำของเขา ให้เราระลึกถึงความจริงที่ว่า Bomelius ในประวัติศาสตร์ถูกจับและประหารชีวิตจริงๆ

ก. เราใช้วิธีใหม่ในเชิงจิตวิทยาอย่างสมบูรณ์ภาพลักษณ์ของมาร์ธายังกระตุ้นด้วยแนวคิดสร้างสรรค์ของเราเอง:

และมาร์ธาหนุ่มจากเจ้าสาวของซาร์ผู้ซึ่งกลายเป็นเหยื่อโดยไม่สมัครใจของความหลงใหลของมนุษย์ซึ่งถูกวางยาพิษอย่างไร้เดียงสาจากยาชั่วร้ายในการที่เธอพยายามดิ้นรนเพื่อแสงสว่างได้สอดแทรกวลีของเธอไว้ใน "ความกลมกลืนของการลงโทษ" และเพื่อความสับสนของวิญญาณเห็นได้ชัดว่าเมื่อความมืดมิดของการมีชะตากรรมเดิมหนาขึ้นเหนือโอพริชนิกกริกอรีกริอาซนีซึ่งเป็นหนึ่งในผู้กระทำผิดหลักของโศกนาฏกรรมจากนั้นในน้ำเสียงของเขาโหมดเดียวกันทำนายการตายอย่างรวดเร็วก็ปรากฏ เมื่อได้ฟังและมองอย่างใกล้ชิดที่ Snow Maiden ผู้ซึ่งรับรู้ถึงจุดเริ่มต้นของความรักทางโลกแล้วเราจะได้ยินในวลีของเธอไม่เพียง แต่การส่องสว่างเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงการจากไปที่ใกล้เข้ามา ดูเหมือนว่าในวิธีการเปิดเผยวิสัยทัศน์ของโลก Rimsky-Korsakov ด้วยเหตุผลที่เข้าใจได้ค่อนข้างใกล้เคียงกับผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเขา - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan

เช่นเดียวกับในการผลิตโอเปร่าใด ๆ โดย N.A. Rimsky-Korsakov ดนตรีมีบทบาทสำคัญในเจ้าสาวของซาร์ตั้งแต่ท่อนแรกของการเย้ายวนที่ถูกควบคุมไปจนถึงความเป็นไปได้ที่แสดงออกอย่างมากของการพัฒนาที่น่าทึ่งของพล็อตในฉากที่สองซึ่งชีวิตทางจิตวิญญาณของตัวละครจะถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็ว . ความสนใจอย่างลึกซึ้งของผู้แต่งต่อความรู้สึกความขัดแย้งทางจิตใจและความขัดแย้งการขยายและลึกลงไปนั้นแสดงออกมาในดนตรีที่ซับซ้อนและหลากหลาย: บางครั้งก็ดูเคร่งขรึมโอ้อวดและบางครั้งก็มีความไพเราะและใกล้ชิด

วงออเคสตราภายใต้การดูแลของศิลปินประชาชนแห่ง Karakalpakstan Aida Abdullaeva สื่อถึง "ความสับสนวุ่นวาย" ที่ไร้วิญญาณของ oprichnina ในยุคของ Ivan the Terrible ดนตรีไม่เพียง แต่ประณาม แต่ในบางครั้งก็แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลที่ไม่หยุดยั้งของโอพริชนิกกริกอรีกริอาซนี (รุสลันกาฟารอฟ) ของซาร์และอดีตคนรักของเขา Lyubasha (ยาแบกยานสกายา) ซึ่งถูกลงโทษเพราะความชั่วร้ายของพวกเขาในตอนท้ายของการแสดง ดนตรีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตัวละครโซบากิน (G. เพลงดังกล่าวสื่อถึงความบริสุทธิ์ของ "เจ้าสาวของซาร์" (L. Abieva) อย่างน่าฟังจนกระทั่งการเสียชีวิตของเธออุทิศให้กับความรู้สึกของเธอที่มีต่อเจ้าบ่าวหนุ่ม Ivan Lykov (U. Maksumov) เธอเน้นย้ำถึงตัวละครที่คลุมเครือของ Malyuta (D. Idrisov), แพทย์ชาวเยอรมัน Bomeliya, Dunyasha ที่เรียบง่ายและ Domna ที่ไร้เดียงสา (N.Bandelett) ไม่มีบทละครประเภทใดที่ตายแล้วทุกเรื่องได้รับความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาด้วยเสียงไม้หลากสีของ "ตัวละคร" ในโลกมหากาพย์ของ Rimsky-Korsakov ที่ซึ่งปาฏิหาริย์แห่งความรักและความบริสุทธิ์สูงส่งแม้ในความตาย เอาชนะสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันทั้งหมด

เกี่ยวกับการแสดงแขกของเราจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกล่าวว่า:

ดาวเด่นในยามเย็นอย่างไม่ต้องสงสัยคือ Latife Abieva ซึ่งแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Martha นักร้องเสียงโซปราโนโคโลราทูราที่ไพเราะน่าอัศจรรย์ของเธอเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงในส่วนของมาร์ธาซึ่งเป็นตัวละครที่สดใสที่สุดในโอเปร่าเรื่องนี้ เพลงอาเรียแห่งแรกของ Marfa ฟังดูสวยงามโปร่งใสและเบาอย่างน่าอัศจรรย์:“ ใน Novgorod เราอาศัยอยู่ถัดจาก Vanya ... ” เสียงของนักร้องนั้นไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ทั้งเมื่อเธอร้องเต็มเสียงและเมื่อเธอร้องเพลงเบา ๆ ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงทักษะการร้องที่โดดเด่น ในขณะเดียวกันนักร้องก็เหมาะกับส่วนนี้มากและภายนอกซึ่งอย่างที่คุณทราบไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยครั้งในประเภทโอเปร่า ทั้งการร้องเพลงและภาพบนเวที - ทุกอย่างสอดคล้องกับแสงที่มีอยู่ในส่วนนี้ซึ่ง Lyubasha ผู้หลงใหลและพยาบาทไม่เห็นด้วย ในฉากความบ้าคลั่งของมาร์ธาในตอนจบของโอเปร่านักร้องได้แสดงความสามารถของนักแสดงหญิงที่น่าเศร้าตัวจริง เพลงที่สอง: "Ivan Sergeich คุณอยากไปสวนไหม .. " ก็ฟังดูไร้ที่ติ

Ulugbek Maksumov ซึ่งแสดงในส่วนของ Lykov ได้ดีมาก นักร้องมีบทเพลงที่ไพเราะในขณะที่เขาชอบดนตรีมาก นักร้องสามารถตกแต่งและทำให้น่าสนใจได้แม้จะค่อนข้างจางหายไปในความคิดของฉัน arioso จากการแสดงครั้งแรก“ ทุกอย่างแตกต่างกันทั้งผู้คนและโลก” ซึ่งนักแสดงหลายคนไม่มีใครสังเกตเห็นสำหรับฉัน เอเรียที่ซับซ้อนที่สุด "เมฆพายุพัดผ่านมา" ดำเนินการในระดับที่สูงมาก

สิ่งที่น่าสังเกตอีกอย่างคือการแสดงของ Sobakin โดยเบส Georgy Dmitriev นักร้องมีเสียงที่ค่อนข้างไพเราะอย่างไรก็ตามในความคิดของฉันนักแสดงในส่วนนี้ควรจะมีเสียงต่ำ - "ฟะ" ของคู่เสียงขนาดใหญ่ที่ส่วนท้ายของ aria นักร้องยังไม่ได้แต่งแต้มด้วยเสียงต่ำ แต่ข้อบกพร่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ได้รับการชดเชยด้วยการแสดงที่น่าทึ่ง ภาพของพ่อที่มีจิตใจเรียบง่ายและใจดีซึ่งจู่ๆชีวิตก็พบกับความเศร้าโศกครั้งใหญ่ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์แบบ

Yanika Bagryanskaya ไม่ได้เลวร้ายในส่วนของ Lyubasha แต่น่าเสียดายที่ไม่มีอะไรมาก นักร้องมีปัญหาอย่างเห็นได้ชัดเกี่ยวกับโน้ตที่สูงมากนอกจากนี้ลักษณะแปลก ๆ ในการประกอบเสียงใหม่ซึ่งทำให้บางคำเข้าใจยากมาก (เช่นเสียงแทนที่จะเป็นเสียง "a" ในโน้ตหลายตัวที่นักร้องร้องเพลง ตรงไปตรงมา "y") Intonation (การกดปุ่มโน้ต) ไม่ถูกต้องเสมอไปโดยเฉพาะที่ด้านบน และ "la" บนใน aria แรก ("หลังจากนี้ฉันรักคุณคนเดียว") ไม่ประสบความสำเร็จเลย นอกจากนี้นักร้องยังแยกทางกับวงออเคสตราหลายครั้งอย่างเห็นได้ชัด

Ruslan Gafarov เป็นนักแสดงในอุดมคติของ Grigory Gryazny ส่วนนี้ยากมากเพราะเขียนไว้สูงมากสำหรับบาริโทน นั่นคือเหตุผลที่บ่อยครั้งที่เธอได้รับคำสั่งให้ร้องเพลงบาริโทนที่นุ่มนวลไพเราะเรียกว่า "วันจิน" ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เธอสูญเสียบุคลิกที่น่ากลัวของเธอไป กาฟารอฟมีบาริโทนที่น่าทึ่งซึ่งช่วยให้เขาสามารถถ่ายทอดสีสันทั้งหมดของส่วนอารมณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนนี้ได้ ในเวลาเดียวกันช่วงของเสียงของเขาทำให้เขาสามารถเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดของประจักษ์พยานได้ การแสดงภาพยังเหมาะกับเขามากและเขาก็บ่งบอกถึงโอพริชนิกที่ขัดแย้งนี้ได้อย่างชัดเจน สิ่งที่น่าเสียใจยิ่งกว่าคือความจริงที่ว่านักร้องมักไม่เห็นด้วยกับวงออเคสตรา (เช่นในการสนทนากับ Bomeliy ก่อนทั้งสามคนหรือในตอนจบของโอเปร่า) อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าอาเรียที่ยากที่สุดในตอนต้นของโอเปร่า ("The Beauty Is Crazy") ได้รับการดำเนินการอย่างสมบูรณ์แบบ

Nurmakhmad Mukhamedov นักแสดงในส่วนของ Bomelia เล่นบทนี้ได้ดีทีเดียว เสียงนักร้องเข้ากับท่อนได้ดี แต่ส่วนใหญ่เขาไม่เห็นด้วยกับวงออเคสตราและพันธมิตร สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในทั้งสามคนจากการแสดงครั้งแรกซึ่งนักร้องเพียงแค่พังเพราะจังหวะที่เขาพลาด

โดยทั่วไปแล้วฉันคิดว่าไม่ใช่นักร้องมากนักในฐานะผู้ชมที่ต้องตำหนิสำหรับความผิดพลาดที่น่ารำคาญเหล่านี้ ฉันมีข้อสันนิษฐานว่าในห้องโถงนี้พวกเขาไม่ได้ยินวงออเคสตราบนเวที หรือไม่มีวิธีการซักซ้อมอย่างเต็มที่. ในการไปเยือนทาชเคนต์ครั้งนี้ตั้งแต่ปลายเดือนมกราคมฉันได้ไปแสดงที่โรงละครหลายครั้งและสังเกตเห็นความแตกต่างที่คล้ายคลึงกันในการแสดงอื่น ๆ - "Carmen" และ "Troubadour"

ฉันชอบบทบาทสนับสนุนมาก: Rada Smirnykh (Dunyasha) และ Nadezhda Bandelet (Domna Saburova) พูดตามตรงว่าในตอนเย็นมีความคิดมาถึงฉันมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเสียงที่ไพเราะและเต็มไปด้วยเสียงของ Rada น่าจะเหมาะกับการแสดงของ Lyubasha มากกว่าเสียงของ Bagryanskaya ที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว Nadezhda Bandelet แสดงให้เห็นถึงการควบคุมเสียงที่ยอดเยี่ยมใน aria ที่ค่อนข้างเปิดเผยจากการแสดงครั้งที่สาม (จัดแสดงโดย Bolshoi Theatre - ฉากแรกของการแสดงที่สอง) เช่นเดียวกับ Rada Smirnykh และ Nadezhda Bandelet ถ่ายทอดบุคลิกของตัวละครของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

เสียงของนักร้องประสานเสียงซึ่งมักจะไม่ใช่จุดแข็งของการแสดงทำให้เราพอใจในวันนี้ วงออเคสตราภายใต้การดูแลของ Aida Abdullaeva ฟังดูกลมกลืนสมดุลและแสดงออกได้ดีมาก

ความหลากหลายของมุมมองและบทวิจารณ์เกี่ยวกับการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Tsar's Bride ได้รับการยืนยันโดยความเป็นธรรมของความคิดเห็นผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยก. สโลนิมว่า“ เวลาจะมาถึงและความสนใจในผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนนี้จะลึกซึ้งและเข้มข้นขึ้นท้ายที่สุดแล้วการปรากฏตัวอันยิ่งใหญ่ของ N.A. Rimsky-Korsakov ผู้เข้าใจความลึกลับของปาฏิหาริย์ในหลาย ๆ อาการของมัน - ในปัจจุบันไม่เพียง แต่จะไม่สูญเสียคุณสมบัติของความสว่างความเข้าใจและความแปลกใหม่เท่านั้น แต่ทำให้ชัดเจนในความเป็นจริงว่านักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ไม่ได้เป็นบุคคลทางดนตรีในอดีต แต่เป็นผู้สร้างหลายศตวรรษก่อนเวลาและยุคของเขาในความรู้สึกที่มีต่อโลก - และใกล้เคียงกับความปรารถนาของเขาที่มีต่อเราในปัจจุบัน .”

Guarik Bagdasarova

ภาพถ่ายโดย Mikhail Levkovich

Lev Alexandrovich May เกิดในปีพ. ศ. 2365 ในครอบครัวขุนนางที่ยากจนและได้รับการศึกษาที่ Tsarskoye Selo Lyceum เดียวกันซึ่ง A.S. Pushkin ศึกษาเมื่อหลายสิบปีก่อนหน้านี้ กวีเริ่มตีพิมพ์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ในนิตยสาร Slavophil Moskvityanin เขาอาศัยอยู่ในโลกนี้เป็นเวลาสี่สิบปีเขาทิ้งมรดกทางวรรณกรรมที่ค่อนข้างกว้างขวาง อิทธิพลของแนวคิดแบบสลาโวฟิลที่มีปฏิกิริยาซึ่งกวีถูกจับตั้งแต่ยังเด็กทำให้ L.A. Mei จำกัด ขอบเขตอันไกลโพ้นและนำเขาไปสู่ค่ายผู้สนับสนุน "ศิลปะบริสุทธิ์" อย่างไรก็ตามในบทกวีที่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขาแรงจูงใจที่เป็นจริงนั้นโดดเด่นในเรื่องความโล่งใจ ตามที่นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของ L.A Mei กล่าวว่าผลงานของเขาไม่ได้อยู่ในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของกวีนิพนธ์รัสเซีย แต่มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความคิดริเริ่ม

สถานที่ที่โดดเด่นในผลงานของ L.A.Mei ถูกครอบครองโดยบทกวีพื้นบ้านซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครประวัติศาสตร์ของกวี ตัวอย่างเช่นใน "Pskovityanka" มีการแนะนำเพลงหลายเพลง ตามที่ A. Izmailov A.P. Chekhov เคยแสดงความเห็นว่าชาว Mei นั้นซื่อสัตย์และเป็นคนดั้งเดิมมากกว่าคนโอเปร่าของ A.K. Tolstoy แอนตันพาฟโลวิชใช้คำว่า "โอเปร่า" เป็นคำเชิงลบแน่นอนว่าไม่ใช่ศิลปะดนตรีและละครเวทีชั้นสูง แต่เป็นตัวอย่างที่เลวร้ายที่สุดของโอเปร่าที่มีฉากกั้นซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ครองตำแหน่งผู้นำบนเวทีของโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิ

ผลงานของแอลเอเมย์ในละครอิงประวัติศาสตร์เรื่อง "The Woman of Pskov" และ "The Tsar's Bride" ดำเนินไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 และต้นทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 เนื้อหาของงานทั้งสองเป็นช่วงเวลาเดียวกันของประวัติศาสตร์รัสเซีย - ยุคของ Ivan the Terrible แม่นยำมากขึ้นถึงปี 1570-1572 แอลเอเมย์เป็นหนึ่งในนักเขียนคนแรกที่เริ่มพัฒนาโครงเรื่องในประวัติศาสตร์รัสเซียในช่วงนี้ "The Lady of Pskov" และ "The Tsar's Bride" เขียนไว้ก่อนหน้านี้ในไตรภาคโดย AK Tolstoy ("The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris") บทละครของ AN Ostrovsky "Vasilisa Melentiev "ก่อนผลงานของ P. Volkhovsky, A. Sukhov, F.Milius และนักเขียนคนอื่น ๆ ที่ถูกลืมไปแล้ว ในฐานะที่เป็นแหล่งที่มาของบทละครกวีใช้ร่วมกับงานพื้นฐานของ NM Karamzin "History of the Russian State" พงศาวดารจดหมายของ Prince Kurbsky ถึง Ivan the Terrible เพลงพื้นบ้าน เขาพัฒนาสถานการณ์ทางจิตวิทยาอย่างตรงไปตรงมา “ มันอาจจะเป็นได้” เป็นข้อโต้แย้งหลักซึ่งกำหนดขึ้นโดย Mei เอง Olga อาจเป็นลูกสาวนอกกฎหมายของ Ivan IV จากขุนนางหญิง Vera Sheloga และด้วยเหตุนี้เองที่กวีอธิบายถึงการกอบกู้ Pskov จากการโจรกรรมการสังหารหมู่และการประหารชีวิตเช่นเดียวกับใน Novgorod การยืนยัน "เจ้าสาวของซาร์" และ "Pskovite woman" เป็นงานวรรณกรรมแนวใหม่ในละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งสร้างขึ้นจากสถานการณ์สมมติจากชีวิตของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่มีอยู่จริงๆ LA May เชื่อว่าศิลปินมีสิทธิ์ในสิ่งนั้น นิยาย.

"Pskovite" ในฐานะวรรณกรรมที่ตั้งใจจะตีพิมพ์ในนิตยสารและจัดแสดงบนเวทีละครนั้นไม่มีโชคตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง เห็นได้ชัดว่าด้วยความพยายามที่จะตระหนักถึงความเห็นอกเห็นใจของเขาที่มีต่อนักเขียนที่รวมกลุ่มอยู่รอบ ๆ Sovremennik LA May พยายามที่จะตีพิมพ์บทละครของเขาในนิตยสารนี้ N. G. Chernyshevsky เล่าว่าชะตากรรมของเธอถูกตัดสินอย่างไรในบทความ "Recollections of the relationship of I. S. Turgenev to Dobrolyubov":

“ หลังจากนั้นหนึ่งในงานเลี้ยงอาหารค่ำเหล่านี้เมื่อ บริษัท ตั้งรกรากเพราะสะดวกกว่าสำหรับทุกคนบนโซฟาตุรกีและเฟอร์นิเจอร์แสนสบายอื่น ๆ Nekrasov เชิญชวนให้ทุกคนมาฟังการอ่านละครเรื่อง The Pskovite Woman ของเดือนพฤษภาคม ซึ่ง Turgenev แนะนำให้เขาพิมพ์ใน "Sovremennik"; Turgenev ต้องการอ่าน ทุกคนมารวมตัวกันในส่วนของห้องที่ Turgenev นั่งอยู่บนโซฟา ฉันอยู่คนเดียวที่ซึ่งฉันนั่งอยู่ห่างจากโซฟามาก ... การอ่านเริ่มขึ้น หลังจากอ่านการแสดงครั้งแรก Turgenev ก็หยุดและถามผู้ชมของเขาว่าทุกคนแสดงความคิดเห็นว่าละครของ May เป็นผลงานนิยายชั้นสูงหรือไม่? แน่นอนว่ายังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินอย่างเต็มที่จากการแสดงครั้งแรกเพียงอย่างเดียว แต่ความสามารถที่แข็งแกร่งนั้นได้รับการเปิดเผยอยู่แล้ว ฯลฯ เป็นต้น บรรดาผู้ที่คิดว่าตัวเองมีปากเสียงในการแก้ไขปัญหาดังกล่าวเริ่มยกย่องการแสดงครั้งแรกและแสดงความมองการณ์ไกลว่าโดยรวมแล้วละครเรื่องนี้จะกลายเป็นงานศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริง Nekrasov กล่าวว่าเขาอนุญาตให้ตัวเองฟังสิ่งที่คนอื่นจะพูด คนที่ไม่คิดว่าตัวเองมีอำนาจมากพอสำหรับบทบาทสำคัญในวรรณกรรม Areopagus แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อการประเมินความสามารถด้วยการอนุมัติอย่างสุภาพและสั้น ๆ เมื่อภาษาถิ่นเริ่มสงบลงฉันพูดจากที่นั่งของฉัน: "Ivan Sergeevich นี่เป็นสิ่งที่น่าเบื่อและธรรมดาโดยสิ้นเชิงมันไม่คุ้มที่จะเผยแพร่ใน Sovremennik" Turgenev เริ่มปกป้องความคิดเห็นของเขาก่อนหน้านี้ฉันตรวจสอบข้อโต้แย้งของเขาดังนั้นเราจึงคุยกันหลายนาที เขาพับและซ่อนต้นฉบับโดยบอกว่าเขาจะไม่อ่านต่อ และนั่นคือจุดจบของมัน "

การวางอุดมคติของสมัยโบราณและความมีสไตล์ของสัญชาติในละครทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างไม่อาจปฏิเสธได้กับมุมมองทางวรรณกรรมและสังคมวิทยาของ N.G. Chernyshevsky และทำให้เกิดการตอบสนองที่รุนแรงของเขา ในวรรณคดีรัสเซียภาพลักษณ์ของ Pskov และ Novgorod freemen มีความเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์ที่ต่อต้านและปฏิวัติของ K. Ryleev, A.Odoevsky, M. Lermontov ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมการณ์อันสูงส่งของ Decembrists ละครเรื่อง The Pskovite Woman ของ L.Mey ไม่ได้หลั่งไหลเข้ามาในกระแสนี้ ความเป็นอิสระของ Pskov และความเห็นอกเห็นใจต่อเธอนั้นได้รับการยอมรับในรูปแบบบทกวีเท่านั้นซึ่งสอดคล้องกับความคิดเห็นทางการเมืองระดับปานกลางของผู้เขียน

ปฏิเสธโดยนักปฏิวัติประชาธิปไตย "Pskovityanka" ไม่พบกับความเห็นอกเห็นใจในค่ายวรรณกรรมตรงกันข้าม หนึ่งในคนแรก ๆ ที่ตอบสนองต่อละครที่ตีพิมพ์ในวารสาร Otechestvennye zapiski เป็นตัวแทนของขุนนาง Boleslav Markovich ในจดหมายถึง AK Tolstoy เขาบ่นว่าใน "Pskovityanka" "จอห์นนำเสนอจากมุมมองของโรงเรียนประชาธิปไตยและเข้าใจผิดอย่างสิ้นเชิง"

ประเภทของงานประวัติศาสตร์ที่อ้างถึงโดยละครของ L.A. Mei ซึ่งสร้างขึ้นจากสถานการณ์ทางจิตวิทยาที่สมมติขึ้นกลายเป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้สำหรับนักวิจารณ์ Apollo Grigoriev ซึ่งมีความคิดเห็นใกล้เคียงกับอุดมการณ์ของ "สัญชาติ" อย่างเป็นทางการ ละครประวัติศาสตร์ในความคิดของเขาไม่มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ในตัวเอง การนำองค์ประกอบของนวนิยายครอบครัวเข้ามาในนั้นทำให้นิยายประเภทนี้เสื่อมเสียโดยสิ้นเชิง

"ตามความเป็นจริง" Apollo Grigoriev กล่าว "ในภาพรวม" Pskovityanka "มีเพียง Pskov veche นั่นคือ Act III เท่านั้นที่คุ้มค่ากับการประเมินเชิงวิพากษ์อย่างจริงจังหรือดีกว่าที่จะกล่าวว่าเป็นการศึกษาเชิงวิพากษ์"

ต้องบอกว่าฉากของ Pskov Veche เป็นส่วนที่ทรงพลังที่สุดของละคร เต็มไปด้วยพลวัตและสร้างภาพที่ซับซ้อนของชีวิตในเมืองอย่างซื่อสัตย์ซึ่งยังไม่ได้สูญเสียประเพณีของสาธารณรัฐที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งที่ไม่อาจแก้ไขได้ L.A. Mei พยายามรื้อฟื้นเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ให้เป็นเรื่องราวที่มีความหมายและเป็นความจริงเกี่ยวกับชีวิตของผู้คน บุคลิกที่แยกจากกันและปรากฏการณ์เฉพาะมีอยู่เพื่ออธิบายกระบวนการลึก ๆ ของชีวิตนี้เท่านั้น

องค์ประกอบ motley ของ "โลก" ของ Pskov ก่อให้เกิดค่ายที่แบ่งเขตอย่างชัดเจนสองแห่ง บางคนรอคอยความโกรธหรือความสง่างามของราชวงศ์ คนอื่น ๆ เรียกร้องให้รวบรวมกองกำลังและไม่ปล่อยให้ศัตรูเข้ามาในเมือง:

และพวกเรา Pskov
ขอหัวของเราในบล็อก?
กระซิบอะไร - ลาก่อน! อย่าโกรธ!
ไม่! .. ยังไง?
กำแพงแตก?
อัลที่ประตูล็อคขึ้นสนิม?
อย่าทรยศพวก Pskov มหาราช!
และโล่ก็คือโล่!
เราหลับจริงหรือ?
โทร veche!
ที่พระผู้ช่วยให้รอด!
ที่ตรีเอกานุภาพ!
สำหรับผู้ประณาม - Pskov!
เพื่อหน้าที่ทางโลกและสำหรับ veche!
แฮกพวก!
จากถนนอัลจากบ้าน?
สับจากบ้าน!
ชนบท - จากไถ!
โทร veche!
ลูโบ!
วีเช! วีเช!

จากนั้นเสียงระฆัง veche ก็ดังขึ้นทั่วเมืองพร้อมกับกระดิ่งเตือนที่ลากออกมา

ผ่านความชุ่มฉ่ำราวกับว่าได้ยินคำพูดของตัวละครกวีจะสร้างคำสั่งของการประชุม Pskov veche ให้ลักษณะที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันพื้นบ้านที่เข้มแข็งให้กับคน Pskov แต่ละคน - คนร่าเริงที่ไม่ยอมจำนนต่อความสิ้นหวังแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด ของชีวิต.

Sotskiy Dmitro Patrakeevich จัดให้มีการโทร. Gobol คนขายเนื้อฮีโร่นิสัยดีตอบสนองจากจุดจบของ Gorodetsky ชื่อนี้ทุกคนรู้จักกันดีทำให้เกิดชื่อเล่นที่กัดกร่อน แต่มีเมตตา:

เฟดอสโกโบล! ปู่ - บ้านเกิด!
เจ้าพ่อโวโลวี่! honeyosos-Fedos!

โกโบลร่าเริงขึ้นจากคำทักทายดังกล่าวและเขาตะโกนเพื่อให้ทุกคนได้ยิน:

ฮึเย้ย! พวกเขาเปิดลำคอ! ..

Epiphany คนต่อไปกลับกลายเป็นผู้ชายขี้ขลาดเป็นคนรักที่ต้องซ่อนตัวจากความรับผิดชอบในช่วงเวลาสำคัญเพื่อย้ายมันไปอยู่บนไหล่ของคนอื่น เขาไม่ตอบสนองต่อเสียงของโซทสกี้ แต่คุณไม่สามารถหลงในฝูงชนที่ทุกคนรู้จักกันได้ ปรากฎทันทีว่าจุดจบของ Epiphany ถูกปกครองโดย Koltyr Rakov และผู้มีปัญญาแข่งขันกันตะโกน:

แล้วเขาก็ ...
ให้ที่นี่!
คลานหนีไปไหน
คว้ามันด้วยกรงเล็บ
เปลือก! ..

Yuri Tokmakov ผู้สำเร็จราชการของซาร์อนุญาตให้ผู้ส่งสาร Novgorod Yushko Velebin "กล่าวสุนทรพจน์ต่อ Pskov" ด้วยศีรษะที่โค้งงอชาว Pskovians ฟังคำตำหนิของ Novgorodians:

พี่น้อง!
หนุ่ม ๆ ทุกคนคือ Pskov!
De Novgorod มหาราชโค้งคำนับคุณ
เพื่อให้คุณช่วยต่อต้านมอสโก
และคุณเดกับพี่ชายของคุณ
พวกเขาไม่ได้ให้ความช่วยเหลือใด ๆ ด้านล่าง
และพวกเขาลืมการจูบของเจ้าพ่อ;
มิฉะนั้นพลังและเจตจำนงทั้งหมดของคุณมีไว้เพื่อสิ่งนั้น
และช่วยคุณ Holy Trinity!
และพี่ชายคนโตของคุณก็แสดงออกมา
และฉันบอกให้คุณมีชีวิตยืนยาวและปกครอง
ที่ระลึกสำหรับเขา ...
มีเสียงดังขึ้นในฝูงชนได้ยินเสียงอุทาน:
Novgorod มหาราช!
ที่รักของเรา!
จริงๆและจริง
จบที่เขา?
จุดจบจะมาถึง Pskov ด้วย!
และทำหน้าที่ได้ถูกต้อง: เรานั่งที่นั่นประสานมือกัน!

และนี่คือปฏิกิริยาของตัวแทนบางส่วนของฝูงชนต่อการปรากฏตัวของเสรีชนที่นำโดยมิคาอิลทูชา:

มาเลย!

ฟรีแมน!

นักบู๊!
ทันทีด้วยอัศเจรีย์อย่างระมัดระวัง:
Ori pozhibche - รู้ว่าดวงตาใช้ไปกับการดื่ม:
คุณเห็นลูกชายของนายกเทศมนตรี!
และเสียงของคนขี้ขลาดทันที:
แต่ฉันเป็นอะไร ..
ฉันเพียงแค่!..

บทสนทนาสั้น ๆ นี้แสดงถึงตัวละครของหลาย ๆ คนได้อย่างถูกต้องและเป็นการพาดพิงอย่างโปร่งใสถึงความแตกต่างของสังคม Pskov ที่มีมายาวนาน

ได้กล่าวไปแล้วข้างต้นว่า Pskov veche ถูกชำระบัญชีโดยพระราชกฤษฎีกาซาร์เมื่อต้นปี 1510 นั่นคือ หกสิบปีก่อนเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในละครเรื่อง "Pskovityanka" ทำไมแอลเออาจให้ฉาก veche? บางทีเขาอาจสับสนในลำดับเหตุการณ์ย้ายวันที่ทำผิดพลาดในประวัติศาสตร์? ไม่! กวีจำทั้งหมดนี้ได้อย่างมั่นคง คำปราศรัยของชายชราคนหนึ่งอดีตนายกเทศมนตรี Maxim Illarionovich เป็นพยานถึงความจริงที่ว่า L.A. อาจเข้าใจได้อย่างครอบคลุมและทำให้ปรากฏการณ์ของยุคที่อธิบายไว้ครบถ้วน เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นที่ veche Maxim Illarionovich ได้ละทิ้งความโดดเดี่ยวในวัยชราที่มีเกียรติของเขาและปีนขึ้นไปยังสถานที่ veche เพื่อคืนดีกับผู้โต้แย้งด้วยภูมิปัญญาของพ่อและปู่:

... ตอนนี้ฉันอยู่ในทศวรรษที่เก้าของฉัน ...
ฉันเห็นพินัยกรรม - หญิงสาวสีแดง
ฉันเห็นเธอ - หญิงชราทำอะไรไม่ถูก
และเขาเองก็พาผู้เสียชีวิตไปที่หลุมศพ ...
เอาล่ะ! .. มีเวลาและไม่ใช่ในคำพูดของเรา
และคงจะมีคนแย่ง
กับมอสโคว ... ไม่สิ! เป็นปู่ที่ฉลาดกว่า
Al Pskov ดูเหมือนจะแพงกว่าสำหรับพวกเขา:
ราวกับว่าพวกเขาไม่ได้ยินการเชื่อฟัง
ราวกับว่าไม่มีใครเห็นการสบประมาท
น้ำตาไหลมาที่ลำคอ -
ก็เลยขับไล่ให้ใจไปกับเบียร์ - น้ำผึ้ง ...
และมีความสุข ... ดีอย่าสนุก
หัวโบราณ? ..
แกรนด์ดยุควาซิลี
และเขาสั่งให้ถอดกระดิ่ง Korsun
และ veche ก็ทำลาย ... อย่างที่เราเคยทำ
แอปเปิ้ลน้ำตาไม่ร่วง -
และพระเจ้าทรงทราบ! .. และยังคงมีความสนุกสนาน
แต่พวกเขายังช่วย Pskov มหาราช -
Pskov รักหลานปู่มากขึ้น ...
และฉันก็บอกว่า ...
ใครอยากจะแย้งผม
เห็นได้ชัดว่าเขายังเด็กและไม่รู้จักมอสโก ...
ไม่ใช่ของเขา - มีคนอื่นอยู่ในบัญชี:
ตรวจสอบทุกอย่างวางสายกวาดมันออกไป
และเขาจะ - ไปกับเธอ - ฟ้อง
ในวันที่ยิ่งใหญ่ก่อนการพิพากษาของพระคริสต์!
แล้วพูดว่า: ในเวลาของฉันมี
ซาร์ในมอสโกว แต่เป็นเพียงซาร์
พวกเขาถูกเรียกตัวในมอสโกว แต่ไม่ใช่ซาร์แห่งมอสโกว
สำหรับทุกประเทศและประชาชน - พระมหากษัตริย์
มือนั้นหนักและจิตวิญญาณก็คือความมืด
ที่ Grozny ... บอกลา Pskov
ชานเมืองมอสโกจะดี -
และขอบคุณพระเจ้า!

ผ่านริมฝีปากของ Maxim Illarionovich แอลเออาจตำหนิคนที่เป็นอิสระของ Pskov เพราะลืมศีลของบรรพบุรุษซึ่งเข้าใจมานานแล้วว่าในเงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงไปจำเป็นต้องระงับความรู้สึกแบ่งแยกดินแดนในตัวเองและทำให้ผลประโยชน์ของรัสเซียโดยทั่วไปอยู่เหนือคนต่างศาสนา การประชุม Pskov Veche ในปี 1571 ในวันที่ Ivan the Terrible เข้ามาในเมืองไม่ได้ขัดแย้งกับความจริงทางประวัติศาสตร์ กระบวนการเข้าร่วม Pskov กับรัฐรวมศูนย์ของรัสเซียนั้นยาวนานกินเวลานานกว่าสองศตวรรษครึ่งและสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น การกระทำทางกฎหมายของการทำลาย veche ในปี 1510 ไม่สามารถกำจัดประเพณีที่พัฒนามาตลอดหลายศตวรรษได้ในทันที ความเคยชินในการพูดคุยประเด็นสำคัญร่วมกันทำให้ตัวเองรู้สึกเป็นเวลานาน ช่วงเวลาสำคัญมาถึงและผู้คนต่างรีบไปที่จัตุรัสเพื่อรับฟังความคิดเห็นของผู้อื่นและเสนอความคิดเห็นต่อศาลของเพื่อนร่วมชาติ แต่นี่เป็นความคิดที่แฝงเร้นอยู่แล้วซึ่งความเห็นที่เจ้าหน้าที่มักไม่คำนึงถึง

ความพยายามครั้งแรกในการแสดง "Pskovityanka" บนเวทีที่น่าทึ่งจบลงด้วยความล้มเหลว ในรายงานวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1861 เซ็นเซอร์ I. นอร์ดสตรอมโดยสรุปเนื้อหาของบทละครได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้:“ ละครเรื่องนี้มีคำอธิบายที่ถูกต้องทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับยุคอันเลวร้ายในรัชสมัยของซาร์อีวานผู้น่ากลัวที่สดใส ภาพของ Pskov Veche และเสรีชนที่ดุร้ายของเขา การเล่นแบบนี้เป็นสิ่งต้องห้ามมาโดยตลอด "

ละครเรื่องนี้ได้เห็นแสงของเวทีเป็นครั้งแรกเพียงยี่สิบเจ็ดปีต่อมา - ในวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2431 บนเวทีของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรียในการแสดงผลประโยชน์ของ Pelageya Antipovna Strepetova นักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่รับบทเป็นโบยาร์ Vera Sheloga ในบทนำและ Olga Tokmakova ในบทละคร “ เธอเล่น” ผู้ชมคนหนึ่งเล่า“ ความงามของเด็กสาวชาวรัสเซียคนนี้ที่มีใบหน้าเหมือนกวีแม้จะมีรูปลักษณ์ภายนอกของเธอก็ยอดเยี่ยมมาก นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมคนนี้รู้วิธีที่จะทำให้ผู้ชมเห็นว่าเธอสวยบนเวที "

ในบทบาทของ Vera Sheloga Pelageya Strepetova ได้กำหนดหัวข้อการแก้แค้นเพื่อทำลายคำที่ใกล้เคียงที่สุดกับชะตากรรมส่วนตัวและบนเวทีของเธอ เธอสร้างภาพลักษณ์ของความเข้มแข็งภายในที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมคุ้นเคยกับการมองหาและค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่เจ็บปวดในยุคสมัยของเราในศิลปะประชาธิปไตยของนักแสดงหญิงที่เธอรัก

"Pskovityanka" ไม่เคยได้รับตำแหน่งที่มั่นคงในละครของเมืองหลวงและโรงภาพยนตร์รอบนอก ไม่ควรหาเหตุผลในเรื่องนี้ในการกลั่นแกล้งของการเซ็นเซอร์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งชั่วคราวและโดยบังเอิญ) แต่เป็นความไม่เป็นไปตามธรรมชาติของบทละคร เป็นที่สังเกตแล้วว่าละครเรื่อง The Woman of Pskov มีฉากที่มีสีสันมากมายเต็มไปด้วยเพลงพื้นบ้านนิทานและตำนาน; ตัวละครบางตัวเต็มไปด้วยการแสดงออก อย่างไรก็ตามวัสดุที่มีขนาดใหญ่และน่าสนใจทั้งหมดนี้มีการจัดระเบียบไม่ดี ตัวละครจำนวนมากที่ไม่ยุติธรรม (มากกว่าหนึ่งร้อยตัว) บทพูดคนเดียวที่ยาวผิดธรรมชาติการแสดงละครที่ตรงไปตรงมา (ในแง่ที่แย่ที่สุดของคำ) ของฉากและปรากฏการณ์ต่างๆการดำเนินเรื่องที่ยาวและข้อบกพร่องอื่น ๆ ปิดหนทางของการเล่นไปสู่ขั้นตอนที่น่าทึ่งซึ่งมันเป็น ตั้งใจ อย่างไรก็ตามพล็อตที่พัฒนาโดย L.A.Mei ไม่ได้หายไป เขาดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงอัจฉริยะ N.A. Rimsky-Korsakov ความเป็นตัวของตัวเองและสไตล์ที่ผู้ชมเกลียดชังบนเวทีละครกลายเป็นเรื่องที่เหมาะสมในแนวดนตรีเช่นโอเปร่า เพลงประกอบแต่ละตอนของผู้ประพันธ์ "The Pskovite Woman" ได้เขียนไว้ก่อนหน้านี้ แต่มีเพียง N.A. Rimsky-Korsakov ผู้สร้างผลงานที่โดดเด่นไม่เพียง แต่สามารถฟื้นคืนชีพได้ แต่ยังสามารถสร้างความรุ่งโรจน์ที่ไม่เสื่อมคลายของ "Pskovite" ได้อีกด้วย

Beregov, N. ผู้สร้าง "Pskovites" / N. Beregov - สาขา Pskov ของ Lenizdat, 1970 - 84p

ทศวรรษที่ 1890 เป็นยุคที่มีวุฒิภาวะสูงในชีวิตสร้างสรรค์ของ N.A.Rimsky-Korsakov เริ่มต้นในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2437 โอเปร่าบทหนึ่งเขียนแบบร่างหรือออกแบบเป็นสเก็ตช์อีกเรื่องหนึ่งเป็นเครื่องมือและหนึ่งในสามกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงละคร ในเวลาเดียวกันผลงานที่จัดฉากก่อนหน้านี้จะกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์ต่างๆ Rimsky-Korsakov ยังคงสอนอยู่ที่ St. Petersburg Conservatory จัดแสดง Russian Symphony Concerts และยังคงทำงานด้านบรรณาธิการอีกมากมาย แต่เรื่องเหล่านี้เลือนหายไปในเบื้องหลังและพลังหลักจะมอบให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

การปรากฏตัวของโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซียโดย Savva Mamontov ในมอสโกมีส่วนช่วยในการรักษาจังหวะการทำงานของนักแต่งเพลงซึ่งหลังจากการตายของ P.I. ไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2436 เป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ รอบทั้งหมดของโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในองค์กรอิสระนี้: Sadko, Mozart และ Salieri, The Tsar's Bride, The Boyar Lady Vera Sheloga (ซึ่งเป็นบทนำของ The Woman of Pskov), The Tale of ซาร์ซัลทัน; นอกจากนี้ Mamontov ยังมี "May Night", "Snow Maiden", "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ของ Korsakov, "The Stone Guest" และ "Prince Igor" สำหรับ Savva Mamontov โอเปร่าส่วนตัวเป็นความต่อเนื่องของกิจกรรมของ Abramtsevo Estate และการประชุมเชิงปฏิบัติการ: ศิลปินเกือบทั้งหมดของสมาคมนี้มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงโอเปร่า การรับรู้ถึงข้อดีของผลงานละครของพี่น้อง Vasnetsov, K.A. Korovin, M.A. Vrubel และคนอื่น ๆ Rimsky-Korsakov ยังเชื่อว่าการแสดงของ Mamontov ที่งดงามนั้นมีมากกว่าดนตรีและที่สำคัญที่สุดคือในโอเปร่าดนตรี

บางทีนักร้องและวงออเคสตราของ Mariinsky หรือ Bolshoi Theatre นั้นแข็งแกร่งกว่าในองค์กรเอกชนแม้ว่าในแง่ของนักร้องเดี่ยว Mamontov Opera ก็แทบจะไม่ด้อยไปกว่าพวกเขาเลย แต่บริบททางศิลปะใหม่ที่โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ตกนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง: The Snow Maiden ในทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของ Viktor Vasnetsov, Sadko โดย Konstantin Korovin, Saltan โดย Mikhail Vrubel กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญไม่เพียง แต่เป็นลักษณะทางดนตรีเท่านั้นพวกเขาเป็น ศิลปะสังเคราะห์แท้ ... สำหรับความคิดสร้างสรรค์ต่อไปของนักแต่งเพลงสำหรับการพัฒนาสไตล์ของเขาการแสดงละครดังกล่าวมีความสำคัญมาก โอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov ในยุค 1890 มีหลากหลายรูปแบบและประเภท ตามคำจำกัดความของนักแต่งเพลง Mlada, Christmas Eve และ Sadko สร้างเป็นไตรภาค; หลังจากนั้นมาพูดอีกครั้งในคำพูดของผู้เขียน "อีกครั้งการสอนหรือการเปลี่ยนแปลง" เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับ "การพัฒนาความไพเราะความไพเราะ" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในความรักและโอเปร่าในห้องของช่วงเวลานี้ ("Mozart and Salieri" ฉบับสุดท้ายของบทนำของ "The Pskovite Woman") และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "เจ้าสาวของซาร์ ".

ในการสร้างสรรค์ผลงานของเขาหลังจากเสร็จสิ้น "Sadko" ที่ยอดเยี่ยมผู้แต่งไม่ต้องการที่จะอยู่กับสิ่งเก่า ๆ ที่พยายาม แต่จะลองสิ่งใหม่ ๆ อีกยุคหนึ่งกำลังใกล้เข้ามา - fin de siecle ดังที่ Rimsky-Korsakov เขียนว่า:“ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่อายุมากขึ้นและจางหายไปต่อหน้าต่อตาของเราและหลายสิ่งที่ดูเหมือนล้าสมัยเห็นได้ชัดว่าในภายหลังจะกลายเป็นสิ่งที่สดใหม่และแข็งแกร่งและเป็นนิรันดร์ ... ” ในบรรดา“ สัญญาณนิรันดร์ของ Rimsky-Korsakov "เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมในอดีต: บาคโมซาร์ทกลินกา (และไชคอฟสกีด้วย:" Queen of Spades "ของเขาได้รับการศึกษาโดย Nikolai Andreevich ในช่วงที่ทำงานเรื่อง" The Tsar's Bride ") และธีมนิรันดร์คือความรักและความตาย เรื่องราวขององค์ประกอบของเจ้าสาวของซาร์นั้นเรียบง่ายและสั้น: เกิดขึ้นและเริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 โอเปร่าได้รับการแต่งและทำคะแนนให้เสร็จภายในสิบเดือนและจัดแสดงโดย Private Opera ในฤดูกาลถัดไป "ความตั้งใจอันยาวนาน" ของผู้แต่งที่จะอ้างถึงละครเรื่องนี้โดย Lev Mei น่าจะเร็วที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1860 เมื่อ Rimsky-Korsakov แต่งเพลง "Pskovite Woman" โดยอิงจากบทละครอื่นของ Mei และ Balakirev และ Borodin (เรื่องหลัง ทำภาพร่างของนักร้องประสานเสียงขององครักษ์หลายเพลงซึ่งต่อมาใช้ใน "เจ้าชายอิกอร์") Rimsky-Korsakov วางแผนสคริปต์สำหรับละครเรื่องใหม่อย่างอิสระและมอบความไว้วางใจให้ Ilya Tyumenev กับ "การพัฒนาบทประพันธ์ขั้นสุดท้าย" ให้กับนักเขียนนักแสดงละครและอดีตนักเรียนของเขา (โดยวิธีการเขียน Servilia ในอีกไม่กี่ปีต่อมาจากบทละครของเดือนพฤษภาคม Rimsky-Korsakov "กอด" ละครทั้งหมดของผู้เขียนคนนี้ซึ่งเป็นที่รักของเขา)

บทละครของเมย์มีพื้นฐานมาจากรักสามเส้าตามแบบฉบับของละครโรแมนติกหรือมากกว่าสามเหลี่ยมสองอัน ได้แก่ Martha - Lyubasha - Gryaznoy และ Martha - Lykov - Gryaznoy พล็อตเรื่องนี้ซับซ้อนโดยการแทรกแซงของกองกำลังร้ายแรง - ซาร์อีวานผู้น่ากลัวซึ่งตัวเลือกนี้ตกอยู่กับมาร์ธาในงานแสดงเจ้าสาว ทั้งบทละครและโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจากไม่ได้อยู่ในประเภทของ“ ละครอิงประวัติศาสตร์” เช่น“ Pskovite Woman” หรือ“ Boris Godunov” แต่เป็นประเภทของผลงานที่ฉากประวัติศาสตร์และตัวละครเป็นเพียงเงื่อนไขเริ่มต้นเท่านั้น สำหรับการพัฒนาการดำเนินการ รสชาติทั่วไปของพล็อตเรื่องเจ้าสาวของซาร์นั้นชวนให้นึกถึงโอเปร่า The Oprichnik และ The Enchantress ของไชคอฟสกี โอกาสที่จะ "แข่งขัน" กับพวกเขานั้นหมายถึง Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับใน "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ของเขาซึ่งเขียนขึ้นในเนื้อเรื่องเดียวกับ "Cherevichki" ของไชคอฟสกี โดยไม่ต้องยกความยากลำบากที่เกิดขึ้นในโอเปร่าก่อนหน้าของ Rimsky-Korsakov (ฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่ภาพวาดพิธีกรรมโลกมหัศจรรย์) พล็อตเรื่องเจ้าสาวของซาร์ทำให้เขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีบริสุทธิ์เนื้อเพลงที่บริสุทธิ์

ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะของ Rimsky-Korsakov บางคนมองว่าการปรากฏตัวของ The Tsar's Bride เป็นการทรยศต่ออดีตซึ่งเป็นการออกจากแนวความคิดของ Mighty Handful นักวิจารณ์ในทิศทางอื่น ๆ ยินดีกับ "การทำให้เข้าใจง่าย" ของนักแต่งเพลง "ความปรารถนาที่จะคืนดีกับความต้องการของละครเพลงเรื่องใหม่กับรูปแบบของโอเปร่าเก่า" องค์ประกอบดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่สาธารณะชนแม้กระทั่งชัยชนะของ Sadko ผู้แต่งตั้งข้อสังเกตว่า: "... หลายคนไม่ว่าจะจากคำบอกเล่าหรือด้วยตัวเองด้วยเหตุผลบางอย่างต่อต้านเจ้าสาวของซาร์ แต่ฟังมันสองหรือสามครั้งก็เริ่มผูกพันกับมัน ... "

ปัจจุบัน "เจ้าสาวของซาร์" แทบจะไม่ถูกมองว่าเป็นงานที่ทำลายอดีตอันกล้าหาญของโรงเรียนรัสเซียใหม่แทนที่จะเป็นบทความที่รวมสายของมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของโรงเรียนรัสเซียเป็นตัวเชื่อมโยงจาก "Pskovityanka" ถึง "Kitezh" และที่สำคัญที่สุดอยู่ในวงดนตรี - ไม่ใช่แบบโบราณไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างหมดจดใกล้เคียงกับความทันสมัย ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของรูปแบบของโอเปร่านี้คือ Glinkianism: ดังที่นักวิจารณ์ที่ละเอียดอ่อนและฉลาดคนหนึ่ง (E. M. Petrovsky) เขียนว่า“ อิทธิพลของจิตวิญญาณกลินกาที่แทรกซึมอยู่ในโอเปร่าทั้งหมดเป็นความรู้สึกจริงๆ”

ในเจ้าสาวของซาร์ต่างจากโอเปร่าก่อนหน้านี้นักแต่งเพลงที่แสดงภาพชีวิตของรัสเซียด้วยความรักไม่ได้พยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย เขาเกือบจะถอนตัวจากซาวด์สเคปที่เขาชื่นชอบ ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่ผู้คนการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของตัวละครในละคร เน้นหลักที่ภาพผู้หญิงสองคนยืนพิงพื้นหลังของวิถีชีวิตแบบรัสเซียโบราณที่เขียนไว้อย่างสวยงาม ในความคิดเห็นต่อละครเรื่องนี้เลฟเมย์เรียกนางเอกสองคนของ The Tsar's Bride ว่า "ประเภทเพลง" (สองประเภทคือ "อ่อนโยน" และ "หลงใหล") และอ้างถึงข้อความพื้นบ้านที่เกี่ยวข้อง ภาพร่างแรกสำหรับโอเปร่าอยู่ในลักษณะของบทเพลงที่ไพเราะและท่วงทำนองเกี่ยวข้องกับวีรสตรีทั้งสองในคราวเดียว ในส่วนของ Lyubasha รูปแบบของเพลงที่วาดออกมาได้ถูกเก็บรักษาไว้ (เพลงของเธอไม่มีผู้ร่วมแสดงในการแสดงครั้งแรก) และเสริมด้วยน้ำเสียงโรแมนติกที่น่าทึ่ง (คู่กับ Gryazny ซึ่งเป็นเพลงในการแสดงครั้งที่สอง) ภาพกลางของมาร์ธาในโอเปร่าได้รับการแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใคร: อันที่จริงมาร์ธาในฐานะ "ใบหน้าที่มีสุนทรพจน์" ปรากฏบนเวทีสองครั้งด้วยดนตรีที่เกือบจะเหมือนกัน แต่ถ้าในอาเรียแรก - "ความสุขของมาร์ธา" - จะเน้นไปที่แรงจูงใจของเพลงเบา ๆ ตามลักษณะของเธอและธีมที่กระตือรือร้นและลึกลับของ "มงกุฎทองคำ" จะถูกจัดแสดงเท่านั้นจากนั้นในอาเรียที่สอง - "บน ผลลัพธ์ของจิตวิญญาณ "นำหน้าและถูกขัดจังหวะด้วย" คอร์ดร้ายแรง "และน้ำเสียงที่น่าเศร้าของ" การนอนหลับ "-" ธีมของมงกุฎ "ถูกขับร้องและความหมายของมันถูกเปิดเผยในรูปแบบของการพยากรณ์ของชีวิตอื่น ฉากของมาร์ธาในตอนจบของโอเปร่าไม่เพียง แต่รวมเอาละครทั้งหมดของผลงานเท่านั้น แต่ยังนำมันไปไกลกว่าขอบเขตของละครรักในชีวิตประจำวันจนถึงจุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมที่แท้จริง วลาดิเมียร์เบลสกี้นักประพันธ์ที่โดดเด่นของบทประพันธ์ในยุคต่อมาได้เขียนเกี่ยวกับการแสดงครั้งสุดท้ายของ The Tsar's Bride ว่า“ นี่เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความงามและความจริงทางจิตวิทยาดังนั้นมักจะต่อสู้กันเองเช่นโศกนาฏกรรมบทกวีที่ลึกซึ้งจนคุณฟังได้ว่า ถ้าเคลิบเคลิ้มโดยไม่ต้องวิเคราะห์หรือจำอะไรเลย .. "

ในการรับรู้ของผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงภาพของ Martha Sobakina - เช่น Snow Maiden, Volkhovs ใน Sadko และจากนั้นก็เป็น Swan Princess ใน The Tale of Tsar Saltan - มีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ไยดีกับภาพลักษณ์ของ Nadezhda Zabela ภรรยาของ ศิลปิน Mikhail Vrubel และ Rimsky-Korsakov ซึ่งมักจะรักษา "ระยะห่าง" ที่เกี่ยวข้องกับนักแสดงดนตรีของเขาปฏิบัติต่อนักร้องคนนี้ด้วยความเอาใจใส่และอ่อนโยนราวกับคาดเดาชะตากรรมที่น่าเศร้าของเธอ (การเสียชีวิตของลูกชายคนเดียวของเธอความบ้าคลั่งของสามีของเธอการเสียชีวิตก่อนกำหนด) . Nadezhda Zabela กลายเป็นนักแสดงในอุดมคติของสิ่งประเสริฐนั้นและมักจะไม่ใช่ภาพผู้หญิงในโลกที่ไหลผ่านงานโอเปร่าทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov ตั้งแต่ Olga ใน Pskovityanka ถึง Fevronia ใน Kitezh ส่วนโอเปร่าเพื่อทำความเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร . แน่นอนว่าส่วนหนึ่งของมาร์ธานั้นแต่งขึ้นด้วยความคิดของ Nadezhda Zabela ซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรก

Marina Rakhmanova

เกี่ยวกับคำประพันธ์ของนักแต่งเพลงและ I. Tyumenev จากละครที่มีชื่อเดียวกันโดย L.

ตัวละคร:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN พ่อค้า Novgorod (เบส)
MARFA ลูกสาวของเขา (โซปราโน)
oprichniki:
GRIGORY GRIGORIEVICH DIRTY (บาริโทน)
GRIGORY LUKIANOVICH MALUTA SKURATOV (เบส)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, boyar (อายุ)
LYUBASHA (เมซโซ - โซปราโน)
ELISEI BOMELIY แพทย์หลวง (อายุ)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA ภรรยาของพ่อค้า (โซปราโน)
DUNYASHA ลูกสาวของเธอเพื่อนของ Martha (contralto)
PETROVNA แม่บ้านของ Sobakins (เมซโซ - โซปราโน)
TSARSKY STOPNIK (เบส)
เฮย์เกิร์ล (เมซโซ - โซปราโน)
YOUNG GUY (อายุ)
TSAR IOANN VASILIEVICH (ไม่มีคำพูด)
เด่นด้านบน
ผู้พิทักษ์ BOYARS และ BOYARYNS
เพลงและเพลงเต้นรำ
เฮ้สาวบริการคน

เวลาดำเนินการ: ฤดูใบไม้ร่วง 1572
สถานที่: Aleksandrovskaya Sloboda
การแสดงครั้งแรก: มอสโก 22 ตุลาคม (3 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2442

The Tsar's Bride เป็นโอเปร่าลำดับที่เก้าของ N.A. Rimsky-Korsakov เนื้อเรื่องของ L. Mei (ละครชื่อเดียวกันของเขาเขียนขึ้นในปี 1849) ได้ครอบครองจินตนาการของผู้แต่งมานานแล้ว (ในช่วงต้นปี 1868 Miliy Balakirev ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงไปที่บทละครนี้ในเวลานั้น Rimsky-Korsakov หยุด - นอกจากนี้คำแนะนำของ Balakirev - ในละครเรื่องอื่นของ Mei - "The Pskovite" - และเขียนบทประพันธ์ที่มีชื่อเดียวกัน)

ละครของ May สร้างจากเรื่องราวในประวัติศาสตร์ (แม้ว่าจะไม่ค่อยมีใครรู้จัก) ของการแต่งงาน (เป็นครั้งที่สาม) ของซาร์อีวานผู้น่ากลัว นี่คือสิ่งที่ Karamzin บอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน "History of the Russian State":

“ เบื่อกับความเป็นม่ายแม้ว่าจะไม่บริสุทธิ์ แต่เขา (Ivan the Terrible - AM) มองหาภรรยาคนที่สามมานานแล้ว ... จากเมืองทั้งหมดพวกเขาพาเจ้าสาวมาที่สโลโบดาทั้งคนชั้นสูงและคนธรรมดามีจำนวนมากกว่าสองพันคน: แต่ละคน ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเขาโดยเฉพาะ ... ตอนแรกเขาเลือก 24 และหลังจาก 12 ... เป็นเวลานานเขาเปรียบเทียบพวกเขาในความงามในความสุขในใจ; ในที่สุดก็เลือก Martha Vasiliev Sobakin ลูกสาวของพ่อค้า Novgorod ให้กับคนอื่น ๆ ในขณะเดียวกันก็เลือกเจ้าสาวให้กับเจ้าชายคนโตของเขา Evdokia Bogdanova Saburova บรรพบุรุษของความสวยงามที่มีความสุขจากที่ไม่มีอะไรกลายเป็นโบยาร์ (... ) เมื่อได้รับการเลื่อนยศแล้วพวกเขาก็ได้รับความมั่งคั่งการสกัดโอปอลที่ดินที่นำมาจากครอบครัวโบราณของเจ้าชายและโบยาร์ แต่เจ้าสาวของราชวงศ์ล้มป่วยเริ่มลดน้ำหนักพวกเขาบอกว่าเธอถูกคนร้ายเกลียดชังความเป็นอยู่ของครอบครัวของจอห์นและความสงสัยหันไปหาญาติสนิทของราชินีแห่งความตายอนาสตาเซียและแมรี่ (. .. ) เราไม่ทราบสถานการณ์ทั้งหมด: เรารู้เพียงว่าใครและเสียชีวิตอย่างไรในยุคที่ห้าของการฆาตกรรม (... ) หมอเอลีชาโบเมลิอุสผู้ชั่วร้าย (... ) แนะนำให้กษัตริย์กำจัดคนร้าย ด้วยยาพิษและอย่างที่พวกเขากล่าวกันว่าปรุงยาทำลายล้างด้วยทักษะอันชั่วร้ายที่ผู้ถูกวางยาพิษนั้นตายในขณะที่ได้รับการแต่งตั้งจากทรราช ดังนั้นจอห์นจึงประหารคนโปรดของเขา Grigory Gryazny เจ้าชาย Ivan Gvozdev-Rostovsky และคนอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งได้รับการยอมรับว่ามีส่วนร่วมในการวางยาเจ้าสาวของซาร์หรือในการทรยศซึ่งเปิดทางให้ Khan ไปมอสโคว์ (Crimean khan Devlet- กิเรย์ - น.) ในขณะเดียวกันซาร์แต่งงาน (28 ตุลาคม 1572) มาร์ธาผู้ป่วยโดยหวังว่าจะช่วยเธอด้วยการกระทำของความรักและความไว้วางใจต่อความเมตตาของพระเจ้าตามคำพูดของเขาเอง หกวันต่อมาเขาแต่งงานกับลูกชายของเขากับ Evdokia แต่งานเลี้ยงแต่งงานจบลงด้วยงานศพ: Martha เสียชีวิตในวันที่ 13 พฤศจิกายนโดยเป็นเหยื่อของความมุ่งร้ายของมนุษย์หรือเป็นเพียงผู้ร้ายที่โชคร้ายจากการประหารชีวิตผู้บริสุทธิ์ "

แอลเอเมย์ตีความเรื่องนี้อย่างเป็นธรรมชาติในฐานะศิลปินไม่ใช่นักประวัติศาสตร์ ละครของเขาไม่ได้อ้างว่าเป็นประวัติศาสตร์ แต่แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่สดใสในสถานการณ์ที่น่าทึ่งผิดปกติ (แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า Mei แสดงตัวละครในประวัติศาสตร์ในละครของเขา แต่เขาและหลังจากที่เขา Rimsky-Korsakov ทำผิดพลาด: เขาเรียก Grigory Gryazny โดยผู้มีพระคุณของเขา Grigorievich เชื่อว่าเขาเป็นพี่ชายที่รู้จักกันในช่วงเวลาของ Ivan the Terrible oprichnik Vasily Grigorievich Gryazno ในความเป็นจริงผู้มีพระคุณของ Gryaznoy ของเราคือ Borisovich และชื่อเล่นคือ Bolshoi) ในโอเปร่าพล็อตเรื่องของเดือนพฤษภาคมไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญและละครเรื่องนี้ได้รับการปรับปรุงอย่างล้นหลามด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม

OVERTURE

โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทาม นี่คือชิ้นส่วนออเคสตราที่มีรายละเอียดซึ่งเขียนในรูปแบบดั้งเดิมของสิ่งที่เรียกว่าโซนาตาอัลเดโกรหรืออีกนัยหนึ่งสร้างขึ้นจากสองธีมหลัก: ส่วนแรก (ส่วน "หลัก") บอกผู้ฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้นส่วนที่สอง (" side "part) - ท่วงทำนองที่ไพเราะเบา ๆ - สร้างภาพลักษณ์ของมาร์ธาที่ยังไม่รู้จักความเศร้าโศกซึ่งยังไม่เคยประสบกับชะตากรรม ความไม่ชอบมาพากลของการทาบทามนี้คือธีมหลักจะไม่ปรากฏในโอเปร่าในภายหลัง โดยปกติแล้วมันจะเกิดขึ้นแตกต่างกัน: การทาบทามจะประกาศภาพดนตรีหลักที่จะปรากฏในโอเปร่า บ่อยครั้งที่เพลงโอเปร่าเป็นคนแรกที่ให้เสียงในโอเปร่า แต่ก็แต่งโดยนักแต่งเพลงเป็นครั้งสุดท้ายหรืออย่างน้อยก็เมื่อเนื้อหาทางดนตรีของโอเปร่าตกผลึกในที่สุด

ACTION I
PIRUSHKA

ฉากที่ 1. ห้องใหญ่ในบ้านของ Grigory Gryazny ด้านหลังมีประตูทางเข้าเตี้ย ๆ และถัดจากนั้นมีผู้ขายเต็มไปด้วยถ้วยถ้วยและทัพพี ทางด้านขวามีหน้าต่างสีแดงสามบานและฝั่งตรงข้ามเป็นโต๊ะยาวปูด้วยผ้าปูโต๊ะ บนโต๊ะมีเทียนในเชิงเทียนสีเงินทรงสูงเครื่องปั่นเกลือและหีบ ทางด้านซ้ายมีประตูไปยังห้องด้านในและม้านั่งกว้างพร้อมลวดลายร้านค้า มีหอกพิงกำแพง บนผนังแขวนหน้าไม้มีดขนาดใหญ่ชุดที่แตกต่างกันและไม่ไกลจากประตูใกล้กับ proscenium หมีกิน ตามผนังและทั้งสองด้านของโต๊ะมีม้านั่งปูด้วยผ้าสีแดง หัวสกปรกก้มหัวในความคิดยืนอยู่ข้างหน้าต่าง

Oprichnik Grigory Gryazny ของซาร์หนุ่มไม่มีความสุขในจิตวิญญาณของเขา เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เขาได้สัมผัสกับความรู้สึกรักมาร์ธาที่ยาวนาน ("ความงามอยู่ในใจของเธอ! และฉันยินดีที่จะลืมเธอไม่มีแรงที่จะลืม") เขาส่งผู้จับคู่ไปหาพ่อของมาร์ธาโดยเปล่าประโยชน์: โซบาคินตอบว่าตั้งแต่เด็กลูกสาวของเขาถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของอีวานลิคอฟ (เราเรียนรู้เรื่องนี้จากบทวิจารณ์ครั้งแรกของกริกอรีกริอาซนี) บทอ่านกลายเป็นอาเรีย "คุณอยู่ที่ไหนผู้กล้าในอดีตหายไปไหนวันแห่งความสนุกในอดีตหายไปไหน" เขาพูดถึงช่วงเวลาที่ผ่านมาเกี่ยวกับการกระทำที่รุนแรง แต่ตอนนี้ความคิดของเขาทั้งหมดถูกดูดซับโดยมาร์ธาและอีวานลิคอฟคู่แข่งของเขา ในบทอ่านที่เป็นไปตามอาเรียเขาขู่ (กับตัวเอง) สัญญา: "และ Lykov Ivashka ไม่สามารถไปรอบ ๆ อะนาล็อกกับมาร์ธาได้!" (นั่นคือไม่ต้องแต่งงานกับเขา) ตอนนี้ Gregory กำลังรอแขกเพื่อที่อย่างน้อยเขาจะได้ลืมพวกเขาและก่อนอื่น Elisey Bomeliya คนที่เขาต้องการมากที่สุด

ฉากที่ 2. ประตูตรงกลางเปิดออก Malyuta เข้ามาพร้อมกับทหารยาม เกรกอรีปรบมือเรียกคนรับใช้ พวกเขามาและให้บริการถ้วยน้ำผึ้ง (นั่นคือด้วยทิงเจอร์น้ำผึ้ง) Malyuta ดื่มเพื่อสุขภาพของ Gryazny และโค้งคำนับให้เขา Ivan Lykov เข้ามาตามด้วย Bomelius เกรกอรีทักทายพวกเขาด้วยการโค้งคำนับและเชิญพวกเขาให้เข้าไป คนรับใช้นำถ้วยมาให้ Lykov และ Bomeliy เครื่องดื่มเหล่านั้น

ทหารยาม - และพวกเขาเองที่มาเยี่ยม Gryaznoy - ขอบคุณเจ้าของสำหรับการรักษา (ประสานเสียง "คำหวานหวานกว่าน้ำผึ้ง") ทุกคนนั่งลงที่โต๊ะ

จากการสนทนาของทหารรักษาพระองค์เห็นได้ชัดว่า Lykov กลับมาจากเยอรมันและตอนนี้ Malyuta ขอให้เขาบอกเขาว่า "พวกเขาอยู่ต่างประเทศได้อย่างไร?" เพื่อตอบสนองต่อคำขอของเขา Lykov ใน arioso ของเขาบอกรายละเอียดถึงสิ่งที่เขาเห็นต่างชาติในหมู่ชาวเยอรมัน (“ ทุกอย่างแตกต่างกันทั้งผู้คนและแผ่นดิน”) Aria จบลงแล้ว Lykov ร้องเพลงสรรเสริญองค์อธิปไตยซึ่งในคำพูดของเขา "ต้องการให้เราเรียนรู้สิ่งดีๆจากชาวต่างชาติ" ทุกคนดื่มแก้วเพื่อพระราชา

ฉากที่ 3. Malyuta ขอให้ Gryaznoy เชิญ guslars และนักร้องมาสนุกกัน พวกเขาเข้าไปและยืนตามกำแพง guslars จะวางบนม้านั่งทางด้านซ้าย เพลงกลมือ "Glory!" (นี่คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซียแท้ๆซึ่งเก็บรักษาข้อความพื้นบ้านไว้บางส่วนจาก Rimsky-Korsakov) เพลงสรรเสริญพระบารมีตามมาอีกครั้ง แขกอีกครั้งหันไปหา Lykov และถามว่าบาสซูนกำลังสรรเสริญซาร์หรือไม่? ปรากฎว่า - และ Lykov“ เป็นเรื่องน่าเสียใจที่ต้องกล่าวสุนทรพจน์ที่ชั่วร้ายซ้ำอีก” - ซาร์ของเราถือเป็นสิ่งที่น่าเกรงขาม Malyuta แสดงความดีใจ “ พายุฝนฟ้าคะนองเป็นความเมตตาของพระเจ้า พายุฝนฟ้าคะนองจะทำลายต้นสนที่เน่าเสีย” เขาแสดงความคิดเห็นในเชิงเปรียบเทียบ Malyuta ค่อยๆกลายเป็นอาการอักเสบและตอนนี้คำพูดของเขาฟังดูขัดแย้ง:“ และสำหรับคุณโบยาร์มันไม่ได้เป็นเพราะอะไรที่ซาร์ผูกไม้กวาดของเขาเข้ากับอานม้า เราจะกวาดขยะทั้งหมดออกจาก Orthodox Rus! " (ไม้กวาดและหัวสุนัขที่ผูกติดกับอานม้าเป็นสัญญาณของตำแหน่งที่ประกอบไปด้วยการติดตามการดมกลิ่นและการกวาดล้างการทรยศและการแทะที่คนร้ายที่ปลุกระดมของกษัตริย์) และอีกครั้งสุขภาพของ "พ่อและอธิปไตย" จะร้องเพลงและเมา แขกบางคนลุกขึ้นและออกจากห้องส่วนคนอื่น ๆ อยู่ที่โต๊ะ สาว ๆ ออกมาเต้นตรงกลาง การเต้นรำจะแสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง "Yar-Khmel" ("ขณะที่ Yar-hop ลมรอบพุ่มไม้ด้านหลังแม่น้ำ")

Malyuta นึกถึง Lyubasha "ลูกทูนหัว" ของเธอที่อาศัยอยู่กับ Gryaznoy (ต่อมาปรากฎว่าครั้งหนึ่งพวกโอพริชนิกพาเธอไปจาก Kashira ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาพาเธอไปจากชาว Kashira โดยการบังคับ: "ฉันตั้งชื่อชาวเมือง Kashiri ด้วยวัยประมาณหกขวบ ” นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเรียกเธอว่า“ ลูกเทพ”) เธออยู่ที่ไหนทำไมเธอไม่

Grigory สั่งให้โทรหา Lyubasha เมื่อ Bomeliya ถามว่า Lyubasha คนนี้คือใคร Malyuta ตอบว่า: "นายหญิงของ Gryaznoy สาวน้อยมหัศจรรย์!" Lyubasha ปรากฏขึ้น Malyuta ขอให้เธอร้องเพลง - "อีกต่อไปเพื่อที่เธอจะคว้าหัวใจ" Lyubasha ร้องเพลง ("จัดให้เร็วแม่ที่รักลูกที่รักของคุณสู่มงกุฎ") เพลงมีสองบท Lyubasha ร้องเพลงเดี่ยวโดยไม่มีดนตรีประกอบ ทหารยามขอบคุณสำหรับเพลง

ค่ำคืนผ่านไปอย่างสนุกสนาน Malyuta ลุกขึ้นจากม้านั่ง - พวกเขาเพียงแค่ส่งเสียงดังขึ้นและ "ชาผู้มีอำนาจสั่งให้ตื่น" แขกดื่มลาโค้งแยกย้ายกันไป Lyubasha ยืนอยู่ที่ประตูด้านข้างโค้งคำนับแขก โบมีลิอุสมองเธอจากระยะไกล คนสกปรกขับไล่คนรับใช้ เขาขอให้โบมีเลียอยู่ ความสงสัยเกิดขึ้นใน Lyubasha: Gregory มีธุระอะไรเกี่ยวกับ "nemchin" (Bomelius จากเยอรมัน)? เธอตัดสินใจที่จะอยู่และซ่อนตัวอยู่หลังหนังหมี

ฉากที่ 5. Gregory และ Bomeliy กำลังสนทนากัน เกรกอรีถามหมอซาร์ว่าเขามีวิธีที่จะทำให้ผู้หญิงมีเสน่ห์ได้หรือไม่ (เขาถูกกล่าวหาว่าต้องการช่วยเพื่อนของเขา) เค้าเฉลยว่ามีแป้ง แต่เงื่อนไขสำหรับอิทธิพลของมันคือผู้ที่ต้องการอาคมจะเทลงในไวน์มิฉะนั้นจะไม่ได้ผล ในสามคนถัดไป Lyubasha, Bomeliy และ Gryaznoy ต่างแสดงความรู้สึกเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาได้ยินและพูด ดังนั้น Lyubasha จึงรู้สึกถึงความเย็นของ Grigory ที่มีต่อเธอมานานแล้ว เกรกอรีไม่เชื่อว่ายาจะทำให้มาร์ธาหลงเสน่ห์ได้ โบมีลิอุสโดยตระหนักถึงการมีอยู่ของความลับและกองกำลังชั้นในที่สุดในโลกจึงมั่นใจได้ว่ากุญแจสำคัญสำหรับพวกเขามาจากแสงสว่างแห่งความรู้ Gregory สัญญาว่าจะทำให้ Bomelius ร่ำรวยหากวิธีการรักษาของเขาช่วย "เพื่อน" ของเขา เกรกอรีออกไปดูโบมีเลีย

ฉากที่ 6. Lyubasha แอบเข้ามาทางประตูด้านข้าง เข้ามาสกปรกหัวลง Lyubasha เปิดประตูอย่างเงียบ ๆ และขึ้นไปที่ Gryaznoy เธอถามเขาว่าอะไรทำให้เขาโกรธเขาจึงเลิกสนใจเธอ Grigory ตอบเธออย่างหยาบคาย: "ปล่อยฉันไว้คนเดียว!" เสียงคู่ของพวกเขา Lyubasha พูดถึงความรักของเธอเกี่ยวกับสิ่งที่รอเขาอยู่ เขาบอกว่าเขาเลิกรักเธอแล้วสายสร้อยขาด - และคุณไม่สามารถผูกมันเป็นปมได้ ความรักที่เร่าร้อนเสียงอ่อนโยนในที่อยู่ของ Lyubasha ถึง Grigory: "อย่างไรก็ตามฉันรักคุณคนเดียว" ได้ยินเสียงระฆัง Gregory ลุกขึ้นเขากำลังจะเข้านอน ตีสอง. ใบเกรกอรี Lyubasha อยู่คนเดียว ระเบิดครั้งที่สาม ความเกลียดชังเดือดดาลในจิตวิญญาณของ Lyubasha พระกิตติคุณฟังดู "โอ้ฉันจะพบแม่มดของคุณและฉันจะทำให้เธอหนีไปจากคุณ!" เธออุทาน

ACTION II
ยาเสน่ห์

ฉากที่ 1. ถนนใน Aleksandrovskaya Sloboda ข้างหน้าทางซ้ายคือบ้าน (ถูก Sobakins ครอบครอง) มีหน้าต่างสามบานหันหน้าไปทางถนน ประตูและรั้วม้านั่งไม้ที่ประตูใต้หน้าต่าง ทางขวามือคือบ้านของ Bomelia ที่มีประตู ด้านหลังเขาในส่วนลึกมีรั้วและประตูของอาราม ตรงข้ามอารามด้านหลังทางซ้ายคือบ้านของเจ้าชาย Gvozdev-Rostovsky ที่มีระเบียงสูงหันหน้าไปทางถนน ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง; ต้นไม้มีโทนสีแดงและเหลืองสดใส เวลาต่อเย็น

ผู้คนออกจากวัดหลังจากการรับใช้โบสถ์ ทันใดนั้นการพูดคุยของฝูงชนก็ลดลง: oprichnina กำลังจะมา! เสียงร้องของทหารองครักษ์ดัง: "ดูเหมือนว่าทุกคนจะได้รับแจ้งให้เตรียมพร้อมสำหรับเจ้าชาย Gvozdev" ผู้คนรู้สึกว่ามีบางสิ่งบางอย่างที่ไร้ความปรานีกำลังเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง บทสนทนาเปลี่ยนไปสู่การอภิเษกที่กำลังจะมาถึง ในไม่ช้าเจ้าสาวกษัตริย์จะเลือกเจ้าสาว เด็กหนุ่มสองคนออกมาจากบ้านของโบมีเลีย ผู้คนตำหนิพวกเขาที่ไปไหนมาไหนกับไอ้นี้เพราะเขาเป็นพ่อมดเขาเป็นเพื่อนกับคนที่ไม่สะอาด พวกเขาสารภาพว่า Bomelius ให้สมุนไพรแก่พวกเขา ประชาชนรับรองว่ามันถูกใส่ร้ายว่าควรโยนทิ้ง พวกกลัวพวกเขาทิ้งพัสดุ ผู้คนก็ค่อยๆแยกย้ายกันไป Martha, Dunyasha และ Petrovna โผล่ออกมาจากอาราม

ฉากที่ 2. มาร์ธาและดันยาชาตัดสินใจรอที่ม้านั่งใกล้บ้านพ่อของมาร์ธาวาซิลีสเตฟาโนวิชโซบากินพ่อค้าซึ่งกำลังจะกลับมาในไม่ช้า มาร์ธาในอาเรียของเธอ (“ เราอาศัยอยู่ติดกับแวนย่าในนอฟโกรอด”) บอกกับ Dunyasha เกี่ยวกับคู่หมั้นของเธอว่าในวัยเด็กเธออาศัยอยู่ข้าง Lykov และเป็นเพื่อนกับ Vanya ได้อย่างไร aria นี้เป็นหนึ่งในเพจที่ดีที่สุดของโอเปร่า บทบรรยายสั้น ๆ นำหน้าส่วนถัดไปของโอเปร่า

ฉากที่ 3. มาร์ธามองไปที่ด้านหลังของเวทีซึ่งในเวลานี้มีการแสดงผู้นำที่สูงส่งสองคน (นั่นคือผู้ขับขี่บนม้าในการแสดงละครบนเวทีพวกเขามักจะเดินด้วยเท้า) รูปลักษณ์ที่แสดงออกของครั้งแรกห่อด้วยโอฮาเบ็นที่อุดมสมบูรณ์ทำให้สามารถจดจำในตัวเขา Ivan Vasilyevich the Terrible; ด้านบนที่สองมีไม้กวาดและหัวสุนัขอยู่ที่อานเป็นหนึ่งในทหารรักษาพระองค์ที่อยู่ใกล้กับซาร์ จักรพรรดิหยุดม้าและจ้องมองมาร์ธาอย่างเงียบ ๆ เธอไม่รู้จักราชา แต่กลัวและหยุดนิ่งรู้สึกได้ว่าเขาจ้องมองที่ตัวเองอย่างทะลุปรุโปร่ง (เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะนี้ธีมของซาร์อีวานผู้น่ากลัวจากโอเปร่าอื่นของ Rimsky-Korsakov - "The Woman of Pskov" ฟังอยู่ในวงออเคสตรา) "โอ้เกิดอะไรขึ้นกับฉัน? เลือดแข็งในใจ! " เธอพูดว่า. กิ่งออกช้าๆ Sobakin และ Lykov ปรากฏตัวในส่วนลึก Lykov ทักทาย Martha ด้วยการโค้งคำนับ เธอตำหนิเขาเบา ๆ ที่ลืมเจ้าสาวของเขา:“ เมื่อวานฉันไม่ได้แสดงสายตาเลยทั้งวัน ... ” เสียงสี่วง (มาร์ธาลิคอฟดันยาชาและโซบากิน) - หนึ่งในตอนที่สว่างที่สุดของโอเปร่า โซบากินเชิญไลคอฟเข้าบ้าน เวทีว่างเปล่า ไฟถูกจุดในบ้านของ Sobakins ทไวไลท์อยู่ลึกลงไปในสนาม

ฉากที่ 4. วงดนตรีอินเตอร์เมซโซนำหน้าฉากนี้ ในขณะที่มันฟัง Lyubasha ก็ปรากฏตัวขึ้นที่ด้านหลังของเวที ใบหน้าของเธอถูกปกคลุมด้วยผ้าคลุมหน้า เธอค่อยๆมองไปรอบ ๆ คืบคลานไปมาระหว่างบ้านและไปที่เบื้องหน้า Lyubasha ติดตาม Martha ตอนนี้เธอแอบขึ้นไปที่หน้าต่างเพื่อตรวจสอบคู่แข่งของเธอ Lyubasha ยอมรับว่า: "ใช่ ... ไม่เลว ... หน้าแดงและขาวและดวงตาด้วยการลาก ... " และเมื่อมองไปที่เธออย่างตั้งใจมากขึ้นถึงกับอุทาน: "ช่างงามอะไร!" Lyubasha เคาะที่บ้านของ Bomelia เพราะเธอกำลังไปหาเขา Bomelius ออกมาและเชิญ Lyubasha เข้าบ้าน แต่เธอปฏิเสธอย่างไม่ไยดี โบมีลิอุสถามว่าเธอมาทำไม Lyubasha ขอยาจากเขาที่ "จะไม่ทำลายคนอย่างสมบูรณ์ แต่จะทำให้ความงามเสื่อมโทรมเท่านั้น" Bomelius มียาสำหรับทุกโอกาสและสำหรับคนนี้ด้วย แต่เขาลังเลที่จะให้: "ทันทีที่พวกเขารู้พวกเขาจะประหารชีวิตฉัน" Lyubasha เสนอสร้อยคอมุกสำหรับปรุงยาให้เขา แต่คุณ Bomelius บอกว่าแป้งตัวนี้ไม่มีขาย แล้วค่าธรรมเนียมคืออะไร?

"คุณตัวเล็ก ... " Bomeliy พูดพลางจับมือ Lyubasha "แค่จูบ!" เธอไม่พอใจ วิ่งข้ามถนน Bomelius วิ่งตามเธอไป เธอห้ามไม่ให้สัมผัสตัว Bomelius ขู่ว่าพรุ่งนี้เขาจะบอกทุกอย่างกับ Boyar Gryaznoy Lyubasha พร้อมที่จะจ่ายราคาใด ๆ แต่ Bomelius เรียกร้อง: "รักฉันรักฉัน Lyubasha!" สามารถได้ยินเสียงร่าเริงจากบ้านของ Sobakins สิ่งนี้ทำให้ Lyubasha ขาดความคิดของเธออย่างสิ้นเชิง เธอยอมรับเงื่อนไขของโบมีเลีย ("ฉันเห็นด้วยฉัน ... จะพยายามรักคุณ") โบมีลิอุสรีบมุ่งหน้าเข้าไปในบ้านของเขา

ฉากที่ 5. Lyubasha อยู่คนเดียว เธอร้องเพลงของเธอ "พระเจ้าจะประณามคุณจะประณามคุณสำหรับฉัน" (สิ่งนี้เธอตำหนิในความคิดของเธอเกรกอรี่ที่นำเธอไปสู่สภาพเช่นนั้น) ขั้นแรกมาร์ธาออกจากบ้านของโซบากินส์ (ได้ยินคำอำลาของเธอกับแขกอยู่เบื้องหลัง) จากนั้นไลคอฟและโซบากินเองก็ปรากฏตัว จากการสนทนาของพวกเขาซึ่ง Lyubasha ได้ยินมันชัดเจนว่าพรุ่งนี้พวกเขาคาดหวังว่า Grigory จะมา ทุกคนแยกย้ายกันไป Lyubasha พูดอีกครั้งเธอสะท้อนสิ่งที่เธอได้ยินและรอโบมีเลีย พวกเขาสัญญาว่าจะไม่หลอกลวงกัน ในท้ายที่สุด Bomelius พาเธอไปหาเขา

ฉากที่ 6 (“ ทหารองครักษ์”). ประตูบ้านของเจ้าชาย Gvozdev-Rostovsky ถูกเปิดออก โอพริชนิกขี้เมาปรากฏขึ้นที่ระเบียงพร้อมกับเสียงเพลงที่ดุร้าย ("คนเหล่านั้นไม่ใช่เหยี่ยวที่บินอยู่บนท้องฟ้า") "ถึงใครก็ได้จากพรรคพวกของฝ่ายป้องกัน" นั่นคือ "ความสนุก" ของพวกเขา

ACTION III
ดรูซโก

การแนะนำวงออเคสตราสู่การแสดงครั้งที่สามไม่ได้บอกถึงเหตุการณ์ที่น่าเศร้า เพลง "Glory!" ที่รู้จักกันดี มันฟังดูสงบเคร่งขรึมและสง่างามที่นี่

ฉากที่ 1. ห้องชั้นบนในบ้านของ Sobakin ทางด้านขวามีหน้าต่างสีแดงสามบาน ทางด้านซ้ายที่มุมเป็นเตากระเบื้อง ข้างๆเธอใกล้กับ proscenium คือประตูสีฟ้า ด้านหลังตรงกลางประตู; ทางด้านขวาเป็นโต๊ะด้านหน้าม้านั่ง ทางด้านซ้ายตรงประตูสุดคือซัพพลายเออร์ มีม้านั่งกว้างใต้หน้าต่าง Sobakin, Lykov และ Gryaznoy กำลังนั่งอยู่บนม้านั่งที่โต๊ะ หลังซ่อนความรักที่เขามีต่อมาร์ธาและความเกลียดชังต่อไลคอฟคู่หมั้นของเธอ ฉากแรกทั้งหมดเป็นฉากใหญ่ของพวกเขาทั้งสามคน Sobakin พูดถึงครอบครัวใหญ่ของเขาที่ยังคงอยู่ใน Novgorod Lykov บอกใบ้ว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องแนบ Marfa ด้วยนั่นคือการเล่นงานแต่งงานของพวกเขา Sobakin เห็นด้วย:“ ใช่คุณเห็นไหมว่ามันยังไม่ถึงงานแต่งงาน” เขากล่าว ซาร์อีวานผู้น่ากลัวปรากฎว่าได้จัดเตรียมเจ้าบ่าวของเจ้าสาวจากสองพันคนที่เก็บรวบรวมไว้ใน Aleksandrovskaya Sloboda สิบสองคนยังคงอยู่ ในหมู่พวกเขาคือมาร์ธา ทั้ง Lykov และ Gryaznaya ไม่รู้ว่า Martha ควรอยู่ที่เจ้าสาว แต่ถ้ากษัตริย์เลือกเธอล่ะ? ทั้งคู่ตื่นเต้นมาก (แต่ Gregory ต้องไม่แสดง) เสียงของพวกเขาเกี่ยวพันกัน - แต่ละคนร้องเพลงเกี่ยวกับตัวเขาเอง ในท้ายที่สุด Gryaznoy ก็เสนอที่จะเป็นเพื่อน (ตามประเพณีรัสเซียเก่าควรมีเพื่อนในงานแต่งงาน) Lykov ที่ไว้วางใจโดยไม่สงสัยว่าจะมีอะไรไม่ดีจาก Grigory ตกลงด้วยความเต็มใจ โซบากินออกคำสั่งให้แขกรับการรักษา Gryaznoy และ Lykov ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังสักพัก Lykov ยังคงกังวลว่าจะทำอย่างไรถ้าซาร์ยังชอบมาร์ธา? เขาถาม Gryazny เกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาร้องเพลง arietta ของเขา“ จะทำอะไร? ขอให้พระเจ้าอยู่ในทุกสิ่ง! " ในตอนท้ายของ arietta เขาแสร้งทำเป็นว่าต้องการให้ Lykov มีความสุข

ฉากที่ 3. ใส่ Sobakin พร้อมกับน้ำผึ้งและแก้ว แขกกำลังดื่ม ได้ยินเสียงเคาะประตู คือมาร์ธาและดันยาชาที่กลับมา (จากการตรวจสอบของซาร์) พร้อมกับดอมนาอีวานอฟนาซาบุโรวาแม่ของดันยาชาและภรรยาของพ่อค้า สาว ๆ ไปเปลี่ยนชุดของพวกเขาและ Domna Saburova ก็ปรากฏตัวต่อแขกทันที จากเรื่องราวของเธอดูเหมือนว่าซาร์เลือก Dunyasha "หลังจากนั้นจักรพรรดิก็พูดกับ Dunyasha" คำตอบสั้น ๆ ไม่เหมาะกับ Sobakin เขาขอรายละเอียดเพิ่มเติม Arioso Saburova - เรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับเจ้าสาวของราชวงศ์ ความหวังที่เบ่งบานใหม่ความศรัทธาในอนาคตที่มีความสุข - เนื้อหาของความสัมพันธ์อันยิ่งใหญ่ของ Lykov "เมฆพายุพัดผ่านมา" Lykov ร้องเพลงต่อหน้า Gryaznoy พวกเขาตัดสินใจที่จะดื่มเพื่อเฉลิมฉลอง Gregory ไปที่หน้าต่างเพื่อเทแก้ว (มันมืดแล้วในบ้าน) ในขณะนี้เมื่อครู่หนึ่งเขาหันหลังให้ Lykov เขาหยิบแป้งออกจากอกแล้วเทลงในแก้ว

ฉากที่ 6. ใส่ Sobakin ด้วยเทียน เบื้องหลังเขาคือ Martha, Dunyasha, Saburova และคนรับใช้ของ Sobakins ที่ป้ายจาก Gryazny Lykov เขาเข้าใกล้ Martha และหยุดอยู่ข้างๆเธอ แขกที่สกปรก (เหมือนเพื่อน) ถือเครื่องดื่ม (ในแก้วหนึ่งถาดมียารักสำหรับมาร์ธา) Lykov หยิบแก้วเครื่องดื่มและคันธนูของเขา มาร์ธายังดื่มจากสิ่งที่มีความหมายสำหรับเธอ ทุกคนดื่มเพื่อสุขภาพของคู่บ่าวสาวสรรเสริญ Sobakin Domna Saburova ร้องเพลงที่มีชื่อเสียง "เหยี่ยวบินผ่านท้องฟ้าได้อย่างไร" แต่เพลงยังไม่เสร็จ - Petrovna วิ่งเข้ามา เธอรายงานว่าโบยาร์กำลังไปที่โซบากินส์ด้วยคำราชาศัพท์ เข้าสู่ Malyuta Skuratov พร้อมกับโบยาร์ โซบาคินและคนอื่น ๆ ก้มหัวให้พวกเขาที่เข็มขัด Malyuta รายงานว่าซาร์เลือกมาร์ธาเป็นภรรยาของเขา ทุกคนตื่นตะลึง โซบากินก้มลงกับพื้น

ACTION IV
เจ้าสาว

ฉากที่ 1. ห้องทางเดินในพระราชวังหลวง. ในส่วนลึกตรงข้ามกับผู้ชมประตูสู่ห้องของเจ้าหญิง ทางด้านซ้ายเบื้องหน้าคือประตูทางเข้า หน้าต่างที่มีแถบปิดทอง ห้องนั้นหุ้มด้วยผ้าสีแดง ร้านค้าที่มีลวดลาย polavochniki ด้านหน้าทางด้านขวาเป็นผ้า "สถานที่" ของเจ้าหญิง โคมระย้าคริสตัลลงมาจากเพดานบนโซ่ปิดทอง

หลังจากเปิดตัววงออเคสตราสั้น ๆ เสียงเพลง "ลืม ... อาจจะง่ายกว่านี้" ของโซบาคิน เขาเสียใจอย่างมากกับอาการป่วยของลูกสาวซึ่งไม่มีใครสามารถรักษาเธอได้ Domna Saburova โผล่ออกมาจากห้องของเจ้าหญิง เธอสงบ Sobakin สโตกเกอร์วิ่งเข้ามา เขารายงานว่ามีโบยาร์มาหาพวกเขาพร้อมกับคำราชาศัพท์

ฉากที่ 2. โบยาร์ตัวนี้กลายเป็น Grigory Gryaznoy เขาทักทาย Sobakin และรายงานว่า Martha จอมโกงภายใต้การทรมานได้สารภาพทุกอย่างและหมอผู้ยิ่งใหญ่ (Bomelius) รับปากจะรักษาเธอ แต่ใครคือคนบ้าระห่ำถามโซบากิน Gregory ไม่ให้คำตอบ โซบากินไปหามาร์ธา เกรกอรีโหยหามาร์ธา ได้ยินเสียงของเธออยู่นอกเวที มาร์ธาหน้าซีดตื่นตระหนก: เธอเองก็อยากคุยกับโบยาร์ เธอนั่งลงใน "ที่นั่ง" เธอพูดอย่างโกรธ ๆ ว่าข่าวลือโกหกเธอเอาแต่ใจ Malyuta ออกมาจากทางเข้าพร้อมกับโบยาร์หลายตัวและหยุดที่ประตู ดังนั้น Gregory จึงรายงานว่า Ivan Lykov สำนึกผิดในความตั้งใจของเขาที่จะวางยาพิษ Martha ว่าอธิปไตยสั่งให้เขาถูกประหารชีวิตและตัวเขาเอง Gregory ก็ไล่เขาไป เมื่อได้ยินเช่นนี้มาร์ธาก็หมดสติไป ความสับสนทั่วไป ความรู้สึกกลับมาที่มาร์ธา แต่จิตใจของเธอกลับขุ่นมัว สำหรับเธอดูเหมือนว่าต่อหน้าเธอไม่ใช่ Grigory แต่เป็น Vanya (Lykov) ที่รักของเธอ และทั้งหมดที่เธอบอกก็คือความฝัน เกรกอรีเมื่อเห็นว่าแม้จิตใจของเขาจะมืดมน แต่มาร์ธาพยายามดิ้นรนเพื่ออีวาน แต่ก็ตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของแผนการชั่วร้ายทั้งหมดของเขา “ นั่นคือความทุกข์รัก! คุณหลอกฉันคุณหลอกฉันคุณไอ้!” เขาอุทานอย่างหมดหวัง Gryaznoy ไม่สามารถแบกรับความปวดร้าวทางจิตใจของเขาได้ Gryaznoy สารภาพถึงความผิดของเขาเขาเป็นคนที่ใส่ร้าย Lykov และทำลายเจ้าสาวของกษัตริย์ มาร์ธายังคงมองว่าทุกอย่างเป็นเพียงความฝัน เธอชวนอีวาน (ซึ่งเธอรับ Gryaznoy) เข้าไปในสวนชวนเขาเล่นตามจับวิ่งด้วยตัวเองหยุด ... มาร์ธาร้องเพลงเพลงสุดท้ายของเธอ "โอ้ดูสิระฆังสีฟ้าแบบไหนที่ฉันพัง" สกปรกทนไม่ไหว เขายอมจำนนอยู่ในเงื้อมมือของ Malyuta: "นำฉันไป Malyuta นำฉันไปสู่การพิจารณาคดีที่น่าสะพรึงกลัว" Lyubasha หมดฝูงชน เธอสารภาพว่าเธอได้ยินการสนทนาของเกรกอรีกับโบมีลิอุสและเปลี่ยนยารักให้กับคนที่อันตรายและเกรกอรีไม่รู้เรื่องนี้จึงนำเรื่องนี้ไปให้มาร์ธา มาร์ธาได้ยินบทสนทนาของพวกเขา แต่ก็ยังรับเกรกอรีไปหาอีวาน อย่างไรก็ตามกริกอรีคว้ามีดออกมาและสาปแช่ง Lyubasha พุ่งเข้ามาในหัวใจของเธอ โซบาคินและโบยาร์รีบไปที่กริซนอย ความปรารถนาสุดท้ายของเขาคือการบอกลามาร์ธา พวกเขาพาเขาไป เมื่อถึงประตู Gryaznaya หันไปหา Martha เป็นครั้งสุดท้ายและส่งสายตาอำลาให้เธอ “ พรุ่งนี้มาวันย่า!” - คำพูดสุดท้ายของมาร์ธาทำให้จิตใจของเธอขุ่นมัว "โอ้พระผู้เป็นเจ้า!" - การถอนหายใจหนักเพียงครั้งเดียวถูกปล่อยออกมาโดยทุกคนที่อยู่ใกล้กับมาร์ธา ละครเรื่องนี้จบลงด้วยการเดินตามสีของวงออเคสตรา

อ. Maykapar

ประวัติการสร้าง

โอเปร่า The Tsar's Bride สร้างจากละครที่มีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวรัสเซียนักแปลและนักเขียนบทละคร L. A. Mei (1822-1862) ย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2411 ตามคำแนะนำของบาลาคิเรฟ Rimsky-Korsakov ได้ให้ความสนใจกับบทละครนี้ อย่างไรก็ตามผู้แต่งเริ่มสร้างโอเปร่าตามพล็อตเพียงสามสิบปีต่อมา

องค์ประกอบของเจ้าสาวของซาร์เริ่มขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 และเสร็จสิ้นภายใน 10 เดือน รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในวันที่ 22 ตุลาคม (3 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2442 ที่โรงละครมอสโกของโรงละครส่วนตัวของ S. I. Mamontov

การกระทำของ "เจ้าสาวของซาร์" ของ Mei (บทละครนี้เขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2392) เกิดขึ้นในยุคที่น่าทึ่งของอีวานผู้น่ากลัวในช่วงของการต่อสู้อย่างดุเดือดของโอพริชนินาของซาร์กับโบยาร์ การต่อสู้ครั้งนี้ซึ่งมีส่วนในการรวมกันของรัฐรัสเซียนั้นมาพร้อมกับการแสดงออกมากมายของลัทธิเผด็จการและความเด็ดขาด สถานการณ์ตึงเครียดในยุคนั้นตัวแทนของกลุ่มประชากรต่างๆชีวิตและชีวิตของมอสโกรัสเซียเป็นภาพที่แสดงให้เห็นตามความเป็นจริงในบทละครของเดือนพฤษภาคม

ในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เนื้อเรื่องของบทละครไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใด ๆ หนังสือที่เขียนโดย I.F.Tyumenev (1855-1927) รวมบทกวีของละครหลายเรื่อง ภาพลักษณ์ที่สดใสและบริสุทธิ์ของมาร์ธาเจ้าสาวของกษัตริย์เป็นภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดภาพหนึ่งในงานของ Rimsky-Korsakov มาร์ธาถูกต่อต้านโดย Gryaznaya - ร้ายกาจครอบงำหยุดที่จะดำเนินการตามแผนของเขา แต่ Dirty มีจิตใจที่อบอุ่นและตกเป็นเหยื่อของความหลงใหลของตัวเอง ภาพของนาง Gryazny Lyubasha ผู้เป็นที่รักของ Gryazny Lyubasha ผู้ที่ถูกทอดทิ้งอย่างแนบเนียนและน่าไว้วางใจในตัว Lykov และ Bomeliya ที่โหดร้าย ตลอดการแสดงโอเปร่ารู้สึกถึงการปรากฏตัวของ Ivan the Terrible ซึ่งเป็นตัวกำหนดชะตากรรมของตัวละครในละครอย่างสุดลูกหูลูกตา เฉพาะในการแสดงที่สองเท่านั้นที่มีการแสดงร่างของเขาสั้น ๆ (ฉากนี้ไม่มีอยู่ในละครของเดือนพฤษภาคม)

เพลง

"เจ้าสาวของซาร์" เป็นละครโคลงสั้น ๆ ที่สมจริงซึ่งเต็มไปด้วยสถานการณ์บนเวทีที่รุนแรง ในขณะเดียวกันคุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความโดดเด่นของวงดนตรีที่โค้งมนวงดนตรีและนักร้องประสานเสียงซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองที่สวยงามพลาสติกและสื่อถึงจิตวิญญาณ ความสำคัญที่โดดเด่นของการเริ่มต้นของเสียงจะเน้นโดยการบรรเลงดนตรีที่มีความโปร่งใส

การทาบทามที่แน่วแน่และมีพลังพร้อมกับความแตกต่างที่โดดเด่นคาดว่าจะเกิดเหตุการณ์ต่อ ๆ มา

ในการแสดงครั้งแรกของโอเปร่าบทบรรยายที่ตื่นเต้นและอาเรีย (“ คุณอยู่ที่ไหนความกล้าหาญของคุณหายไปแล้ว?”) ของ Gryaznoy ทำหน้าที่เป็นเนื้อเรื่องของละคร นักร้องประสานเสียงขององครักษ์ "หวานกว่าน้ำผึ้ง" (fughetta) ได้รับการสนับสนุนในจิตวิญญาณของบทเพลงที่งดงาม ในเพลง arioso ของ Lykov“ ทุกสิ่งที่แตกต่าง” เผยให้เห็นรูปลักษณ์ที่นุ่มนวลชวนฝันของเขา การเต้นประสานเสียง "Yar-Khmel" ("As Behind the River") ใกล้เคียงกับเพลงเต้นรำของรัสเซีย เพลงพื้นบ้านที่โศกเศร้าชวนให้นึกถึงเพลง "จัดให้เร็วแม่ที่รัก" ของ Lyubasha ที่แสดงโดยไม่มีผู้ดูแล ความรู้สึกตื่นเต้นโศกเศร้าเกิดขึ้นในกลุ่ม Gryaznoy, Bomeliya และ Lyubasha คู่ของ Gryaznoy และ Lyubasha arioso ของ Lyubasha "หลังจากนี้ฉันรักคุณคนเดียว" และ arioso สุดท้ายของเธอทำให้เกิดเรื่องราวที่น่าทึ่งเพียงครั้งเดียวจากความเศร้าไปสู่ความสับสนวุ่นวายในตอนท้ายของการแสดง

เสียงดนตรีของวงออเคสตราที่นำมาสู่การแสดงครั้งที่สองเลียนแบบการสั่นของระฆัง เสียงประสานเริ่มต้นฟังดูเงียบสงบถูกขัดจังหวะด้วยเสียงประสานที่เป็นลางไม่ดีของทหารยาม ในเพลงอาเรียที่อ่อนโยนของมาร์ธา "As I Look Now" และวงดนตรีสี่คนความสงบสุขมีชัย วงดนตรีออเคสตราก่อนการปรากฏตัวของ Lyubasha ทำให้เกิดความตื่นตัวและความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ มันขึ้นอยู่กับท่วงทำนองของเพลงโศกเศร้าของเธอจากการแสดงครั้งแรก ฉากกับ Bomelius เป็นการดวลเพลงคู่ที่ตึงเครียด เพลง "พระเจ้าจะพิพากษาคุณ" ของ Lyubasha เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าลึก มีการได้ยินความสำมะเลเทเมาและความกล้าหาญที่กล้าหาญในเพลงห้าวของทหารยาม "พวกนั้นไม่ใช่เหยี่ยว" ซึ่งมีลักษณะใกล้เคียงกับเพลงโจรรัสเซีย

การแสดงครั้งที่สามเปิดขึ้นด้วยการแนะนำวงออเคสตราที่เคร่งขรึมและสงบ Tercet Lykov, Gryaznoy และ Sobakin ฟังดูไม่เร่งรีบและใจเย็น Arietta Dirty ไร้กังวลไร้กังวล "ปล่อยให้มันอยู่ในทุกสิ่ง" Arioso Saburova - เรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าสาวของราชวงศ์ Lykov's aria "เมฆที่มีพายุพัดผ่านมา" นักร้องที่มีนักร้องประสานเสียงที่เต็มไปด้วยความสงบและความสุข "นกเหยี่ยวบินผ่านท้องฟ้า" อันยิ่งใหญ่มีความเกี่ยวข้องกับเพลงแต่งงานพื้นบ้าน

บทนำสู่บทที่สี่บ่งบอกถึงอารมณ์แห่งการลงโทษ ได้ยินความเศร้าโศกที่ถูกยับยั้งในอาเรียของโซบาคิน "ฉันไม่คิดฉันเดาไม่ออก" กลุ่มคอรัสเต็มไปด้วยดราม่าเข้มข้น คำสารภาพของ Gryazny กลายเป็นจุดสุดยอด อาเรียที่เปราะบางและเป็นบทกวีในฝันของมาร์ฟา "อีวานเซอร์วิชคุณต้องการให้เราไปที่สวนไหม" ก่อให้เกิดความแตกต่างที่น่าเศร้าถัดจากความสิ้นหวังและดราม่าที่บ้าคลั่งของการพบกันระหว่าง Gryaznoy และ Lyubasha และ arioso สุดท้ายสั้น ๆ ของ Gryazny "Innocent Sufferer, Forgive me"

M. Druskin

เรื่องราวขององค์ประกอบของเจ้าสาวของซาร์นั้นเรียบง่ายและสั้นพอ ๆ กับเรื่องราวในคืนคริสต์มาส: คิดและเริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 โอเปร่าได้รับการแต่งและทำคะแนนให้เสร็จภายในสิบเดือนและจัดแสดงโดย Private Opera ในฤดูกาลถัดไป การตัดสินใจที่จะเขียน "เจ้าสาวของซาร์" เกิดขึ้นราวกับว่าจู่ๆก็มีการพูดคุยเรื่องอื่น ๆ เป็นเวลานาน (ในบรรดาเรื่องที่พูดคุยกับ Tyumenev ในเวลานั้นเป็นละครเรื่องอื่น ๆ จากประวัติศาสตร์รัสเซียนักประพันธ์เสนอการพัฒนาของตัวเอง: "ความไร้ระเบียบ" - มอสโกรัสเซียในศตวรรษที่ 17 การลุกฮือที่เป็นที่นิยม "แม่" - จากชีวิตเก่าของมอสโกว เข็มขัด "- จากช่วงเวลาของการปกครองที่สำคัญ" Evpatiy Kolovrat "และ" เพลงของพ่อค้า Kalashnikov "ได้รับการระลึกอีกครั้ง)แต่ตามที่ระบุไว้ใน Chronicle ความน่าสนใจของละครเรื่อง May เป็น "ความตั้งใจอันยาวนาน" ของผู้แต่ง - อาจเป็นตั้งแต่ยุค 60 เมื่อ Balakirev และ Borodin กำลังคิดถึงเจ้าสาวของซาร์ (อย่างที่คุณทราบกันดีว่า ภาพร่างหลายตัวสำหรับนักร้องประสานเสียง oprichnikov ซึ่งต่อมาถูกใช้ใน "Prince Igor" ในฉากโดย Vladimir Galitsky) บทนี้ถูกร่างโดยผู้แต่งเอง "การพัฒนาขั้นสุดท้ายของบทกวีด้วยการพัฒนาช่วงเวลาโคลงสั้น ๆ และแทรกฉากเพิ่มเติม" ได้รับความไว้วางใจให้ Tyumenev

หัวใจสำคัญของละครเดือนพฤษภาคมตั้งแต่สมัย Ivan the Terrible คือลักษณะรักสามเส้าของละครโรแมนติก (อย่างแม่นยำมากขึ้นสามเหลี่ยมสองรูป: Martha - Lyubasha - Gryaznoy และ Martha - Lykov - Gryaznoy) ซึ่งซับซ้อนโดยการแทรกแซงของพลังร้ายแรง - ซาร์อีวานผู้มีตัวเลือกในการแสดงเจ้าสาวตกอยู่กับมาร์ธา ... ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพและสถานะความรู้สึกและหน้าที่เป็นเรื่องปกติของละครหลายเรื่องที่อุทิศให้กับยุคของกรอซนี เช่นเดียวกับใน "Pskovityanka" ในใจกลางของ "The Tsar's Bride" มีภาพของชีวิตในวัยเยาว์ที่มีความสุขและพังทลายในช่วงต้น แต่ไม่เหมือนกับละครเรื่องแรกของเดือนพฤษภาคมไม่มีฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่ไม่มีแรงจูงใจทางสังคมและประวัติศาสตร์สำหรับเหตุการณ์ มาร์ธาเสียชีวิตเนื่องจากสถานการณ์ส่วนตัวที่น่าเศร้ามาบรรจบกัน ทั้งบทละครและโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจากประเภทของ "ละครอิงประวัติศาสตร์" เช่น "The Pskovite Woman" หรือ "Boris" แต่เป็นประเภทของผลงานที่ฉากประวัติศาสตร์และตัวละครเป็นเงื่อนไขเริ่มต้นสำหรับการพัฒนา ของการกระทำ เราสามารถเห็นด้วยกับ N.N. Rimskaya-Korsakova และ Belsky ซึ่งดูเหมือนจะไม่คิดว่าบทละครนี้และตัวละครของมันเป็นของดั้งเดิม อันที่จริงแล้วเมื่อเปรียบเทียบกับโอเปราก่อนหน้านี้โดย Rimsky-Korsakov ซึ่งละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากอนุสาวรีย์ทางวรรณกรรมที่น่าทึ่งหรือภาพใหม่กำลังได้รับการพัฒนาสำหรับประเภทโอเปร่าพล็อตเรื่องเจ้าสาวของซาร์, Pan Voevoda และในระดับที่น้อยกว่า Servilia มี โทนสีประโลมโลก แต่สำหรับ Rimsky-Korsakov ในความคิดของเขาในเวลานั้นพวกเขาเปิดโอกาสใหม่ ๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สำหรับโอเปร่าสามเรื่องที่เขียนติดต่อกันเขาเลือกพล็อตที่คล้ายกันมาก: ตรงกลาง - ภาพผู้หญิงในอุดมคติ แต่ไม่น่าอัศจรรย์ (Martha, Servilia, Maria); ตามขอบ - ตัวเลขชายในเชิงบวกและเชิงลบ (เจ้าบ่าวของนางเอกและคู่แข่งของพวกเขา); ใน "Pan Voevoda" มีเช่นเดียวกับใน "The Tsar's Bride" ภาพผู้หญิง "มืด" ที่ตัดกันมีแรงจูงใจในการวางยาพิษ ใน Servilia and The Tsar's Bride วีรสตรีพินาศใน Pan Voevoda ความช่วยเหลือจากสวรรค์มาถึงในนาทีสุดท้าย

รสชาติทั่วไปของพล็อตเรื่องเจ้าสาวของซาร์จำได้ว่าเป็นโอเปร่าของไชคอฟสกีขณะที่ The Oprichnik และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Enchantress; โอกาสที่จะ "แข่งขัน" กับพวกเขาอาจหมายถึง Rimsky-Korsakov (เช่นเดียวกับใน "The Night Before Christmas") แต่เป็นที่ชัดเจนว่าสิ่งดึงดูดใจหลักสำหรับเขาในโอเปร่าทั้งสามนั้นแสดงโดยบุคคลหญิงกลางและในระดับหนึ่งก็คือภาพชีวิตประจำวันและวิถีชีวิต โดยไม่ต้องยกความยากลำบากที่เกิดขึ้นในโอเปร่าก่อนหน้าของ Rimsky-Korsakov (ฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่นิยายวิทยาศาสตร์) แผนการเหล่านี้ทำให้สามารถมุ่งเน้นไปที่ดนตรีบริสุทธิ์ เนื้อเพลงบริสุทธิ์... นอกจากนี้ยังได้รับการยืนยันโดยบรรทัดเกี่ยวกับเจ้าสาวของซาร์ในพงศาวดารซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวกับปัญหาทางดนตรี:“ รูปแบบของโอเปร่าต้องไพเราะเป็นส่วนใหญ่ อาเรียสและบทพูดคนเดียวควรได้รับการพัฒนาเท่าที่ตำแหน่งละครอนุญาต วงเสียงหมายถึงความจริงสมบูรณ์และไม่ใช่ในรูปแบบของเบาะแสแบบสุ่มและชั่วคราวของเสียงอื่น ๆ ตามที่เสนอโดยข้อกำหนดสมัยใหม่ของความจริงอันน่าทึ่งตามที่บุคคลตั้งแต่สองคนขึ้นไปไม่ควรพูดร่วมกัน<...> องค์ประกอบของวงดนตรี: นักแสดงสี่คนและนักแสดงบทที่ 3 กระตุ้นให้ฉันมีความสนใจเป็นพิเศษในเทคนิคใหม่ ๆ สำหรับฉันและฉันเชื่อว่าเนื่องจากความไพเราะและความสง่างามของการนำเสียงอิสระจึงไม่มีโอเปร่าแบบนี้ ตระการตาตั้งแต่สมัยของ Glinka<...> “ เจ้าสาวของซาร์” ถูกเขียนขึ้นเพื่อให้เกิดเสียงที่ชัดเจนและเป็นประโยชน์ต่อการร้องเพลง การเรียบเรียงและพัฒนาการของดนตรีประกอบแม้ว่าเสียงนั้นจะไม่ได้อยู่เบื้องหน้าเสมอไปและองค์ประกอบของวงออเคสตราก็ถูกพรากไปจากวงดนตรีธรรมดา แต่กลับกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพและน่าสนใจทุกที่ "

การเปลี่ยนแปลงของนักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นหลังจาก Sadko ใน The Tsar's Bride กลายเป็นเรื่องที่เฉียบคมจนผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะของ Rimsky-Korsakov หลายคนมองว่าเป็นการออกจาก Kuchkism มุมมองนี้แสดงโดย NN Rimskaya-Korsakova ผู้ซึ่งเสียใจที่มีการเขียนโอเปร่าทั้งหมด นุ่มนวลกว่ามาก - เบลสกี้ผู้โต้แย้งว่า "โอเปร่าใหม่ยืน ... แยกจากกันโดยสิ้นเชิง ... แม้กระทั่งสถานที่บางแห่งก็ไม่คล้ายอะไรจากอดีตเลย" EK Rosenov นักวิจารณ์ชาวมอสโกในการทบทวนรอบปฐมทัศน์ของเขาได้กำหนดแนวคิดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการจากไปของ Korsakov จาก Kuchkism:“ ประเภทของจริงที่น่าทึ่งและเจาะลึกจำนวนมากราวกับว่าถูกดึงออกมาจากส่วนลึกของชีวิตรัสเซียปรากฏขึ้นทีละคน ต่อหน้าผู้ชมโอเปร่าในผลงานของพวกเขาที่โรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่ทำให้สังคมเชื่อมั่นว่างานของละครเพลงสมัยใหม่มีความสำคัญสมเหตุสมผลและกว้างขวางและเมื่อเปรียบเทียบกับมันความกลมกล่อมทางดนตรีความเก่งกาจและความซาบซึ้งของ อุปรากรฝรั่งเศส - เยอรมัน - อิตาลีประเภทก่อนหน้านี้ดูเหมือนจะเป็นเพียงการพูดพล่ามแบบเด็ก ๆ<...> ในแง่หนึ่งเจ้าสาวของซาร์ซึ่งเป็นตัวอย่างสูงสุดของเทคนิคโอเปราติกสมัยใหม่ในสาระสำคัญกลับกลายเป็นว่าในส่วนของผู้เขียนเป็นก้าวสู่การละทิ้งหลักการอันเป็นที่รักยิ่งของโรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่อย่างมีสติ อนาคตจะแสดงให้เห็นว่าเส้นทางใหม่ที่การสละผู้เขียนที่รักของเราจะนำไปสู่เส้นทางใหม่นี้”

นักวิจารณ์ในทิศทางอื่น ๆ ยินดีกับ "การทำให้เข้าใจง่าย" ของผู้ประพันธ์ซึ่งเป็นความปรารถนาของผู้เขียนที่จะปรับความต้องการของละครเพลงเรื่องใหม่กับรูปแบบของโอเปร่าเก่า "ความสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรีที่มีการแสดงออกถึงตำแหน่งที่น่าทึ่ง" องค์ประกอบดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่สาธารณะชนแม้กระทั่งชัยชนะของ Sadko

ผู้แต่งเองเชื่อว่าคำวิจารณ์นั้นสับสน - "ทุกอย่างมุ่งไปที่ดราม่านิยมธรรมชาติและลัทธิอื่น ๆ " - และเข้าร่วมความคิดเห็นของสาธารณชน Rimsky-Korsakov ให้คะแนนเจ้าสาวของซาร์สูงผิดปกติ - เทียบเท่ากับ The Snow Maiden และย้ำคำพูดนี้อย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ตัวอย่างเช่นจดหมายถึงภรรยาของเขาและถึง NI Zabela นักแสดงคนแรกของบทบาทมาร์ธา ). ส่วนหนึ่งมันเป็นการโต้แย้งโดยธรรมชาติและเกิดจากแรงจูงใจของการต่อสู้เพื่อเสรีภาพในการสร้างสรรค์ซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้น:“ ... พวกเขา [นักดนตรี] มีความพิเศษสำหรับฉัน: ดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ดนตรีที่น่าทึ่งฉันถูกกีดกัน ของ.<...> การวาดภาพความมหัศจรรย์ของสัตว์น้ำบกและสัตว์สะเทินน้ำสะเทินบกเพียงอย่างเดียวคืออะไร? "เจ้าสาวของซาร์" ไม่ได้วิเศษเลยและ "The Snow Maiden" นั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ทั้งคู่มีความเป็นมนุษย์และจริงใจมากและ "Sadko" และ "Saltan" ก็ถูกกีดกันอย่างมีนัยสำคัญ สรุป: ในหลาย ๆ เรื่องของโอเปราของฉันฉันชอบ "The Snow Maiden" และ "The Tsar's Bride" มากกว่าเรื่องอื่น ๆ แต่อีกสิ่งหนึ่งก็เป็นความจริงเช่นกัน:“ ฉันสังเกตเห็น” นักแต่งเพลงเขียนว่า“ หลายคนที่มาจากคำบอกเล่าหรือด้วยตัวเอง ต่อต้านอย่างใด “ เจ้าสาวของซาร์” แต่พวกเขาฟังมันสองหรือสามครั้งพวกเขาก็เริ่มติดกับมัน ... เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างที่เข้าใจยากในตัวเธอและเธอก็ดูเหมือนจะไม่ง่ายอย่างที่คิด” เมื่อเวลาผ่านไป Nadezhda Nikolaevna คู่ต่อสู้ที่สอดคล้องกันส่วนหนึ่งตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของโอเปร่าเรื่องนี้ (หลังจากการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1901 Nadezhda Nikolaevna เขียนถึงสามีของเธอ:“ ฉันจำสิ่งที่ฉันเขียนถึงคุณเกี่ยวกับเจ้าสาวของซาร์หลังจากการแสดงครั้งแรกที่มอสโกไพรเวทโอเปร่าและฉันพบว่าฉันทำไม่ได้ อย่ายอมแพ้กับสิ่งที่ฉันพูดไปมากนักแม้กระทั่งตอนนี้เช่นจากความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับส่วนของ Malyuta การขาดบทประพันธ์ทั้งสามคนที่ไม่ดีและไม่จำเป็นในการแสดงครั้งแรกคู่ที่ขี้แงที่นั่น ฯลฯ แต่นี่เป็นเพียง ด้านหนึ่งของเหรียญ<...> ฉันแทบจะไม่ได้พูดอะไรเลยเกี่ยวกับข้อดีเกี่ยวกับบทบรรยายที่สวยงามมากมายเกี่ยวกับละครที่แข็งแกร่งของการแสดงครั้งที่สี่และในที่สุดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งตอนนี้แสดงโดยวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมได้กลายเป็นที่ชัดเจนสำหรับฉัน และ "อุดมคติ" ไม่เห็นอกเห็นใจกับโอเปร่า Belsky (VI Belsky ผู้วิพากษ์วิจารณ์ละครโอเปร่าอย่างระมัดระวัง แต่แน่นอนหลังจากฟังครั้งแรกเขียนเกี่ยวกับการแสดงครั้งสุดท้ายว่า“ นี่เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความงามและความจริงทางจิตวิทยาดังนั้นจึงมักต่อสู้กันเองเป็นโศกนาฏกรรมบทกวีที่ลึกซึ้ง ที่คุณฟังโดยไม่ต้องวิเคราะห์หรือจดจำอะไรเลยจากทุกฉากในโอเปร่าที่ขับไล่น้ำตาแห่งความเห็นอกเห็นใจเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่านี่เป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบและยอดเยี่ยมที่สุดและในขณะเดียวกันก็ยังเป็นด้านใหม่ของการสร้างสรรค์ของคุณ ของขวัญ ... ").

BV Asafiev เชื่อว่าพลังแห่งอิทธิพลของ "เจ้าสาวของซาร์" คือ "รูปแบบของการแข่งขันความรัก ... และสถานการณ์โอเปร่า - ลิเบรตต์ที่มีมายาวนานของ" ควอเตต "... ถูกเปล่งออกมาที่นี่ในน้ำเสียงและกรอบของ ละครชีวิตประจำวันของรัสเซียที่เหมือนจริงในมุมมองที่ห่างไกลซึ่งช่วยเพิ่มความน่ารักและโรแมนติกของเธอด้วย "และที่สำคัญที่สุดคือใน" ความไพเราะทางอารมณ์ของรัสเซียที่เข้มข้น "

ปัจจุบัน "เจ้าสาวของซาร์" ในบริบททั่วไปของงานของ Rimsky-Korsakov นั้นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นงานที่แตกกับ Kuchkism แต่เป็นการรวมกันโดยสรุปสายมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของโรงเรียนรัสเซียและสำหรับ ผู้แต่งเองเป็นตัวเชื่อมโยงในเครือที่นำมาจาก "Kitezh" ที่สำคัญที่สุดสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับทรงกลมของน้ำเสียง - ไม่ใช่แบบโบราณไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติราวกับว่ากระจายไปทั่วชีวิตของเพลงรัสเซียทั้งหมด ลักษณะเฉพาะและใหม่สำหรับ Rimsky-Korsakov คือความโน้มเอียงของการแต่งเพลงโดยทั่วไปของ "Tsar's Bride" ที่มีต่อความโรแมนติกในเรื่องการหักเหของพื้นบ้านและความเป็นมืออาชีพ และในที่สุดลักษณะสำคัญอีกอย่างหนึ่งของรูปแบบของโอเปร่านี้คือ Glinkianism ซึ่ง EM Petrovsky เขียนไว้อย่างชัดเจนหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่โรงละคร Mariinsky:“ ความไม่ชอบมาพากลของเจ้าสาวของซาร์ไม่ได้อยู่ใน“ การเบี่ยงเบน” หรือ“ อาชญากรรม “ ขัดต่อหลักการทางสุนทรียะในปัจจุบัน” แต่“ ในแนวโน้มที่จับต้องได้จริงของจิตวิญญาณกลินกาซึ่งโอเปร่าทั้งหมดนั้นตื้นตันใจอย่างประหลาด ฉันไม่อยากจะบอกว่านี่หรือสถานที่นั้นคล้ายกับสถานที่ที่สอดคล้องกันในบทประพันธ์ของกลินกา<...> ดูเหมือนโดยไม่สมัครใจว่า "Glinkinization" ของพล็อตดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของความตั้งใจของผู้เขียนและโอเปร่าที่มีความเหมือนกัน (และยิ่งใหญ่กว่า!) สามารถอุทิศให้กับความทรงจำของ Glinka เช่นเดียวกับ "Mozart and Salieri" ก่อนหน้านี้ - เพื่อความทรงจำของ Dargomyzhsky จิตวิญญาณนี้แสดงออกมาทั้งในการต่อสู้เพื่อท่วงทำนองที่กว้างที่สุดราบรื่นและยืดหยุ่นและสำหรับเนื้อหาที่ไพเราะของบทอ่านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความชุกของลักษณะเฉพาะของดนตรีประกอบ ด้วยความชัดเจนความบริสุทธิ์ความไพเราะทำให้คนรุ่นหลังต้องหวนนึกถึงหลายตอนของ "A Life for the Tsar" ซึ่งเป็นภาพที่แปลกประหลาดของการแสดงประกอบที่กลินกาก้าวไปไกลกว่ารูปแบบดั้งเดิมและ จำกัด ของโอเปร่าตะวันตกร่วมสมัย

ในเจ้าสาวของซาร์ในทางตรงกันข้ามกับโอเปร่าก่อนหน้านี้นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงชีวิตประจำวันวิถีชีวิตอย่างน่ารัก (ฉากในบ้าน Gryazny ในการแสดงครั้งแรกฉากหน้าบ้านและในบ้าน Sobakin ในช่วงที่สองและ การกระทำที่สาม) ในความเป็นจริงไม่ได้พยายามที่จะสื่อถึงจิตวิญญาณของยุค (สัญญาณไม่กี่ครั้ง - ความยิ่งใหญ่ในการแสดงครั้งแรกและ leitmotif "znamenny" ของ Grozny นำมาจาก "Pskovityanka") นอกจากนี้เขายังถูกลบออกจากซาวด์สเคป (แม้ว่าแรงจูงใจของเสียงธรรมชาติในข้อความย่อยของอารีอาเรียของมาร์ธาและอาเรียแรกของ Lykov ในไอดีลของการเริ่มต้นของการแสดงครั้งที่สอง - ผู้คนแยกย้ายกันไปหลังจากสายัณห์)

นักวิจารณ์ที่เกี่ยวข้องกับเจ้าสาวของซาร์เขียนเกี่ยวกับการละทิ้ง "Wagnerism" ของ Rimsky-Korsakov นั้นเข้าใจผิด วงออเคสตรายังคงมีบทบาทสำคัญในอุปรากรเรื่องนี้และแม้ว่าจะไม่มี "ภาพเสียง" ที่ละเอียดเหมือนใน "คืนก่อนวันคริสต์มาส" หรือ "Sadko" แต่การขาดหายไปของพวกเขาก็มีความสมดุลโดยการทาบทามขนาดใหญ่ (ความตึงเครียดการแสดงภาพ มันคล้ายกับการทาบทามของ "The Woman of Pskov") อินเตอร์เมซโซที่แสดงออกในการแสดงที่สอง ("ภาพเหมือนของ Lyubasha") การแนะนำการกระทำที่สามและสี่ ("oprichnina" และ "ชะตากรรมของมาร์ธา") และกิจกรรมของการพัฒนาเครื่องมือใน ฉากส่วนใหญ่ มีคำศัพท์มากมายในเจ้าสาวของซาร์และหลักการใช้ก็เหมือนกับในโอเปราก่อนหน้าของผู้แต่ง กลุ่มที่โดดเด่นที่สุด (และดั้งเดิมที่สุด) ประกอบด้วยธีม leit "fatal" และ leitharmonies: ธีมของผู้รักษา Bomeliya, Malyuta, สอง leitmotifs of Grozny ("Glory" และ "Znamenny"), "คอร์ดของ Lyubasha" (ธีมร็อค ) และคอร์ด "love potion" ในส่วนของ Gryazny ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับทรงกลมของผู้เสียชีวิตน้ำเสียงที่น่าทึ่งของการบรรยายครั้งแรกและ aria ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง: พวกเขาติดตาม Gryazny ไปจนถึงตอนท้ายของโอเปร่า งาน leitmotif เพื่อที่จะพูดเพื่อให้แน่ใจว่ามีการเคลื่อนไหวของการกระทำ แต่การเน้นหลักไม่ได้อยู่ที่สิ่งนี้ แต่เป็นภาพผู้หญิงสองคนยืนอยู่บนพื้นหลังอย่างเต็มตาสวยงามน่ารักในประเพณีที่ดีที่สุดของการวาดภาพรัสเซียในวันที่ 19 ศตวรรษวิถีชีวิตเก่าที่กำหนด

ในความคิดเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ Mei เรียกนางเอกสองคนของ The Tsar's Bride ว่า "ประเภทเพลง" และอ้างอิงข้อความเพลงพื้นบ้านที่เกี่ยวข้อง (ความคิดเกี่ยวกับประเภทของตัวละครผู้หญิงรัสเซียที่ "อ่อนโยน" และ "หลงใหล" (หรือ "นักล่า") เป็นหนึ่งในรายการโปรดในช่วง "ลัทธิโปชเวนิสต์" ที่ Mei เป็นเจ้าของในทางทฤษฎีได้รับการพัฒนาในบทความของ Apollo Grigoriev และได้รับการพัฒนาโดยนักเขียนคนอื่น ๆ ในทิศทางนี้รวมถึง F.M.Dostoevsky ด้วย)... A. I. Kandinsky วิเคราะห์ภาพร่างของ The Tsar's Bride ตั้งข้อสังเกตว่าภาพร่างแรกของละครโอเปร่ามีลักษณะของบทเพลงที่ไพเราะและมีความคิดเชิงวรรณยุกต์ที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับวีรสตรีทั้งสองในคราวเดียว ในส่วนของ Lyubasha รูปแบบของเพลงที่วาดออกมาได้ถูกเก็บรักษาไว้ (เพลงที่ไม่มีผู้ร่วมแสดงในการแสดงครั้งแรก) และเสริมด้วยน้ำเสียงโรแมนติกที่น่าทึ่ง (คู่กับ Gryazny, aria ในการแสดงที่สอง)

ภาพกลางของมาร์ธาในโอเปร่ามีวิธีการเรียบเรียงที่ไม่เหมือนใคร: อันที่จริงมาร์ธาปรากฏบนเวทีในฐานะ "ใบหน้าที่มีสุนทรพจน์" สองครั้งด้วยเนื้อหาทางดนตรีเดียวกัน (อาเรียในการแสดงสองและสี่) แต่ถ้าใน aria แรก - "ความสุขของมาร์ธา" - เน้นที่แรงจูงใจของเพลงเบา ๆ ตามลักษณะของเธอและธีมที่กระตือรือร้นและลึกลับของ "มงกุฎทองคำ" จะถูกจัดแสดงเท่านั้นจากนั้นในอาเรียที่สอง - "บน การขับไล่วิญญาณของมาร์ธา "นำหน้าและถูกขัดจังหวะด้วยคอร์ด" ร้ายแรง "และน้ำเสียงที่น่าเศร้าของ" การนอนหลับ "-" รูปแบบของมงกุฎ "เป็นเพลงที่ร้องและความหมายของมันถูกเปิดเผยในฐานะของการพยากรณ์ของชีวิตอื่น การตีความนี้แสดงให้เห็นถึงที่มาและการพัฒนาเพิ่มเติมของน้ำเสียงนี้ใน Rimsky-Korsakov: ปรากฏใน Mlada (หนึ่งในธีมของเงาของเจ้าหญิง Mlada) เธอหลังจากเจ้าสาวของซาร์ฟังในฉากการตายของเซอร์วิเลียและจากนั้นใน "ไปป์ Paradise" และเพลงของ Sirin และ Alkonost ใน "Kitezh" เมื่อใช้เงื่อนไขของยุคของนักแต่งเพลงเราสามารถเรียกทำนองเพลงประเภทนี้ว่า "อุดมคติ" "สากล" แม้ว่าในส่วนของมาร์ธาจะยังคงรักษาสีเพลงรัสเซียไว้ในเวลาเดียวกัน ฉากของมาร์ธาในภาคที่สี่ไม่เพียง แต่รวมเอาละครเรื่อง The Tsar's Bride ทั้งหมดเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังนำไปไกลกว่าขอบเขตของละครในชีวิตประจำวันจนถึงจุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

M. Rakhmanova

The Tsar's Bride เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของ Rimsky-Korsakov เธอยืนอยู่คนเดียวในการทำงานของเขา การปรากฏตัวของมันทำให้เกิดข้อกล่าวหาที่สำคัญหลายประการเกี่ยวกับการออกจาก "Kuchkism" ความไพเราะของโอเปร่าการปรากฏตัวของตัวเลขที่สมบูรณ์เป็นที่รับรู้จากหลาย ๆ คนว่าเป็นการกลับมาของผู้ประพันธ์ในรูปแบบเก่า Rimsky-Korsakov คัดค้านนักวิจารณ์โดยบอกว่าการกลับไปร้องเพลงไม่สามารถย้อนกลับไปได้นั่นคือการติดตามละครและ "ความจริงในชีวิต" เป็นไปไม่ได้ที่จะทำตามเพียงคำพูดไพเราะ ในงานนี้นักแต่งเพลงเข้ามาใกล้ชิดกับสุนทรียศาสตร์โอเปร่าของไชคอฟสกีมากที่สุด

รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นที่ Moscow Private Russian Opera of Mamontov มีความโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพในทุกองค์ประกอบของการแสดง (ศิลปิน M.Vrubel ผู้กำกับ Shkfer, Zabela ร้องเพลงในส่วนของ Marfa)

ท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมของโอเปร่าเป็นสิ่งที่ยากจะลืมเลือน: เพลง "The Beauty Is Crazy" ของ Gryaznoy (บทที่ 1) สองเพลงของ Lyubasha จากการแสดงที่ 1 และ 2 Aria สุดท้ายของ Martha จากบทที่ 4 "Ivan Sergeich หากคุณต้องการไปที่สวน "ฯลฯ โอเปร่าจัดแสดงบนเวทีจักรวรรดิในปี 1901 (โรงละคร Mariinsky) รอบปฐมทัศน์ของปรากเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2445 โอเปร่าไม่ทิ้งเวทีของโรงละครดนตรีชั้นนำของรัสเซีย