ชีวประวัติของแวนโก๊ะในช่วงต้นปี Vincent van Gogh: ชีวประวัติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
Vincent van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2496 ที่ Grot-Zundert ในจังหวัด North Brabant ทางใต้ของเนเธอร์แลนด์ในตระกูลบาทหลวงชาวโปรเตสแตนต์ Theodor van Gogh แอนนา คอร์เนเลีย แม่ของเขามาจากกรุงเฮก ซึ่งพ่อของเธอเปิดร้านหนังสือ นอกจาก Vincent แล้ว ครอบครัวยังมีลูกอีกหกคน ในบรรดาเด็ก ๆ ทุกคนสามารถสังเกตได้ว่าน้องชายของ Theodorus (Theo) เขาอายุน้อยกว่า Vincent สี่ปีและพี่น้องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดตลอดชีวิตของพวกเขา ตอนอายุเจ็ดขวบ Vincent ถูกส่งตัวไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่อีกหนึ่งปีต่อมา พ่อแม่ของเขาย้ายลูกชายไปเรียนที่บ้าน ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 Vincent ได้ศึกษาอยู่ที่โรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกน ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านพ่อแม่ของเขา 20 กม. สองปีต่อมา เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 แวนโก๊ะถูกย้ายไปเรียนที่วิทยาลัยประจำที่ตั้งชื่อตามวิลเลมที่ 2 ในเมืองทิลเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2411 Vincent ได้ออกจากสถาบันการศึกษาแห่งนี้ แม้ว่าตามข้อบ่งชี้ทั้งหมด การเรียนรู้เป็นเรื่องง่ายสำหรับเขา แต่ Vincent ก็สามารถเข้าใจสามภาษาได้อย่างง่ายดาย - เยอรมัน ฝรั่งเศส และอังกฤษ เขานึกถึงช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาว่าเป็นสิ่งที่มืดมน ว่างเปล่า และเย็นชา
ตั้งแต่กรกฏาคม 2412 Van Gogh เริ่มทำงานใน Goupil & Cie สาขากรุงเฮกซึ่งเป็นเจ้าของโดย Vincent คุณลุงของเขา บริษัท มีส่วนร่วมในการขายงานศิลปะ สำหรับสามปีแรกของการทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะ
Vincent van Gogh
พ.ศ. 2409
Vincent ทำงานด้วยดีอย่างต่อเนื่องกับภาพวาดและการไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ / หอศิลป์ในท้องถิ่นบ่อยครั้งทำให้ Van Gogh เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ดีในความคิดเห็นของเขา ผลงานของ Jean-Francois Millet และ Jules Breton มีความสำคัญมากสำหรับศิลปิน และเขาได้เขียนสิ่งนี้ซ้ำในจดหมายของเขา ในปี 1873 Vincent ถูกส่งไปทำงานให้กับ Goupil & Cie สาขาลอนดอน ในลอนดอน เขาพ่ายแพ้ต่อหน้า แคโรไลนา ฮาเนบิก ซึ่งแวนโก๊ะกำลังมีความรัก ปฏิเสธข้อเสนอของเขา วินเซนต์รู้สึกตัวสั่นมาก เขาใช้เวลาทำงานน้อยลงและศึกษาพระคัมภีร์มากขึ้น ในปี 1874 Vincent ถูกส่งไปยังสาขาของ บริษัท ในปารีสเป็นเวลาสามเดือนเมื่อเขากลับมาที่ลอนดอนศิลปินก็ยิ่งโดดเดี่ยวมากขึ้น ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2418 แวนโก๊ะอีกครั้งในสาขาปารีสเขาเริ่มทาสีตัวเองบ่อยมากไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และซาลอน ในที่สุดงานก็จางหายไปเป็นพื้นหลังและในปี 1876 Vincent ถูกไล่ออกจาก Goupil & Cie
ฟานก็อกฮ์กลับมาอังกฤษ ซึ่งเขารับตำแหน่งครูที่โรงเรียนในแรมส์เกตโดยไม่ได้รับค่าจ้าง ในฤดูร้อนปี 2419 เขาย้ายไปโรงเรียนแห่งหนึ่งในไอล์เวิร์ธ ใกล้ลอนดอน ในตำแหน่งครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล บางทีในขณะนี้ ความคิดที่จะเดินตามรอยพ่อของเขาต่อไปและเป็นนักเทศน์เพื่อคนยากจน มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับแรงจูงใจในการเลือกเช่นนั้น ต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2419 วินเซนต์อ่านบทเทศนาครั้งแรกแก่นักบวช โดยบรรยายไว้ในจดหมายถึงพี่ชายของเขา ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2419 ฟานก็อกฮ์ไปเยี่ยมพ่อแม่ของเขาในช่วงคริสต์มาส พวกเขาเกลี้ยกล่อมเขาไม่ให้กลับไปอังกฤษ ในฤดูใบไม้ผลิ Vincent ได้งานในร้านหนังสือใน Dordrecht Van Gogh ไม่มีความสนใจในการทำงานในร้าน เขามักจะยุ่งอยู่กับการสเก็ตช์ภาพและการแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน และอังกฤษ ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ถึงมิถุนายน พ.ศ. 2421 Vincent อาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมกับอาของเขา พลเรือเอก Jan van Gogh ด้วยความช่วยเหลือจากญาติอีกคนหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นนักศาสนศาสตร์ที่มีชื่อเสียง Johannes Stricker Vincent ได้เตรียมพร้อมตลอดเวลาเพื่อเข้าสู่คณะศาสนศาสตร์ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 วินเซนต์เข้าสู่หลักสูตรการเทศนาที่โรงเรียนสอนศาสนาโปรเตสแตนต์ของบาทหลวง Bokma ในเมือง Laeken ใกล้กรุงบรัสเซลส์ มีหลายรุ่นที่ Van Gogh ถูกไล่ออกจากหลักสูตรนี้ก่อนสำเร็จการศึกษาเนื่องจากอารมณ์ของเขา ตั้งแต่ธันวาคม 2421 ถึงฤดูร้อนปี 2422 แวนโก๊ะกลายเป็นมิชชันนารีที่กระตือรือร้นในหมู่บ้าน Patuage ใน Borinage ในพื้นที่ทำเหมืองที่ยากจนมากทางตอนใต้ของเบลเยียม นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับชีวิตของ Van Gogh มีการประเมินที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Vincent ในชีวิตที่ยากลำบากของประชากรในท้องถิ่น แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าเขากระตือรือร้นและดื้อรั้นมากไม่อาจปฏิเสธได้ ในตอนเย็น Vincent วาดแผนที่ของปาเลสไตน์ และนี่คือวิธีที่เขาพยายามหาเลี้ยงชีพ กิจกรรมที่เลวร้ายของมิชชันนารีหนุ่มไม่ได้ถูกมองข้าม และสมาคมผู้เผยแพร่ศาสนาในท้องถิ่นเสนอเงินเดือนให้เขาห้าสิบฟรังก์ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2422 สถานการณ์สองเหตุการณ์ได้เกิดขึ้นซึ่งทำให้วินเซนต์เสียสมดุลและยุติความปรารถนาที่จะเป็นนักเทศน์ ประการแรก ค่าเล่าเรียนถูกนำมาใช้ในโรงเรียนอีวานเจลิคัล และในบางรุ่น มีความเป็นไปได้ของการศึกษาฟรีที่เป็นสาเหตุว่าทำไมฟานก็อกฮ์ต้องทนทุกข์ทรมานหกเดือนจากการถูกลิดรอนในปาตูราจ ประการที่สอง Vincent เขียนจดหมายถึงคณะกรรมการเหมืองในนามของคนงานเหมืองเกี่ยวกับการปรับปรุงสภาพการทำงาน ผู้บริหารเหมืองไม่พอใจจดหมายดังกล่าว และคณะกรรมการท้องถิ่นของคริสตจักรโปรเตสแตนต์ได้ถอด Vincent ออกจากตำแหน่งของเขา
Vincent van Gogh
พ.ศ. 2415
เมื่ออยู่ในสภาพอารมณ์ที่ยากลำบาก Vincent ได้รับการสนับสนุนจากพี่ชายธีโอตัดสินใจที่จะวาดภาพอย่างจริงจังซึ่งในต้นปี พ.ศ. 2423 เขาไปบรัสเซลส์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts หลังจากเรียนปีหนึ่ง Vincent ก็กลับไปบ้านพ่อแม่ของเขา ที่นั่นเขาตกหลุมรักกับลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นม่ายของ Kay Vos-Stricker ที่มาเยี่ยมพ่อแม่ของเขา แต่ผู้ที่ใกล้ชิดกับเขาทั้งหมดต่อต้านความปรารถนาของเขา และวินเซนต์ที่หมดศรัทธาในการจัดชีวิตส่วนตัวของเขาจึงไปที่กรุงเฮก ที่ซึ่งเขาถูกดึงดูดเข้าสู่การวาดภาพด้วยความกระปรี้กระเปร่าขึ้นใหม่ ที่ปรึกษาของ Van Gogh เป็นญาติห่าง ๆ ของเขาซึ่งเป็นศิลปินของโรงเรียน Anton Mauve ในกรุงเฮก Vincent เขียนมากเพราะเขายึดติดกับความคิดที่ว่าในการวาดภาพสิ่งสำคัญไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นการฝึกฝนและความขยันหมั่นเพียรอย่างต่อเนื่อง ความพยายามอีกครั้งในการสร้างรูปลักษณ์ของครอบครัวล้มเหลวอย่างน่าสังเวช เนื่องจากคนที่เขาเลือกคือคริสตินสตรีท้องถนนที่ตั้งครรภ์ซึ่งวินเซนต์พบที่ถนน ในขณะที่เธอกลายเป็นนางแบบของเขา ธรรมชาติที่ยากลำบากของเธอและธรรมชาติที่หุนหันพลันแล่นของเขาไม่สามารถอยู่เคียงข้างกันได้ การสื่อสารกับคริสตินเป็นฟางเส้นสุดท้าย แวนโก๊ะเลิกความสัมพันธ์กับญาติพี่น้อง ยกเว้นธีโอ ศิลปินไปที่จังหวัด Drenthe ทางตอนใต้ของประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่นั่นศิลปินเช่าบ้านซึ่งเขาใช้เป็นเวิร์กช็อป มีอคติในการทำงานอย่างมากต่อการถ่ายภาพบุคคลและฉากชีวิตชาวนา งานสำคัญชิ้นแรก The Potato Eaters ถูกสร้างขึ้นในเดรนเธ จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2428 Vincent ทำงานหนัก แต่ศิลปินมีความขัดแย้งกับศิษยาภิบาลในท้องถิ่นและ Van Gogh ก็ออกจาก Antwerp ในไม่ช้า ในเมืองแอนต์เวิร์ป Vincent ไปเรียนจิตรกรรมอีกครั้ง คราวนี้ที่ Academy of Fine Arts
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 ฟานก็อกฮ์ย้ายไปปารีสเพื่ออาศัยอยู่กับธีโอน้องชายของเขา ซึ่งประสบความสำเร็จในการทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะที่ Goupil & Cie Vincent เริ่มเข้าชั้นเรียนกับอาจารย์ชื่อดัง Fernand Cormon ซึ่งเขาได้ศึกษาเทคนิคการสร้างความประทับใจและภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่เป็นแฟชั่นในขณะนั้น ผ่านพี่ชายของเขา เขาได้พบกับ Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin และ Edgar Degas สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับแวนโก๊ะในปารีสคือการที่เขาตกอยู่ในสภาพแวดล้อมของเขาและเป็นแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาของเขา ในปารีส Vincent ได้จัด "นิทรรศการ" ของเขาไว้ภายในร้านกาแฟ Tambourine ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Agostina Sagatori ชาวอิตาลี - เธอเป็นนางแบบให้กับผลงานของ Van Gogh หลายชิ้น Vincent ได้รับการตอบรับเชิงลบมากมายเกี่ยวกับงานของเขา และสิ่งนี้ทำให้เขาต้องศึกษาทฤษฎีสีเพิ่มเติม (อิงจากผลงานของ Eugene Delacroix) จานสีในงานของ Van Gogh เปลี่ยนเป็นสีที่สว่างกว่าและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สีสันสดใสและบริสุทธิ์ปรากฏขึ้น แม้ว่าที่จริงแล้วระดับความสามารถของ Van Gogh จะเติบโตขึ้นในงานของเขาไม่ได้เป็นที่ต้องการ แต่ความจริงข้อนี้ทำให้ศิลปินผิดหวังอย่างต่อเนื่อง ในปารีส Vincent สร้างสรรค์ผลงานมากกว่าสองร้อยสามสิบชิ้น
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 Vincent ซึ่งได้รับแรงผลักดันจากแนวคิดในการสร้างพี่น้องของศิลปิน "Workshop of the South" ได้เดินทางไปทางใต้ของฝรั่งเศสไปยัง Arles เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิ ฟานก็อกฮ์ก็เริ่มทำงานหนักโดยไม่ลืมความคิดของเขาจาก "เวิร์กชอปแห่งภาคใต้" ในความเห็นของ Vincent บุคคลสำคัญคนหนึ่งในกลุ่มภราดรภาพของศิลปินคือ Paul Gauguin ดังนั้น Van Gogh จึงเขียนจดหมายถึง Gauguin อย่างต่อเนื่องพร้อมคำเชิญให้มาที่ Arles Gauguin ปฏิเสธที่จะถูกชักชวนให้มาซึ่งมักหมายถึงปัญหาทางการเงิน แต่ในท้ายที่สุด เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2431 เขามาถึงอาร์ลส์ถึงฟานก็อกฮ์ ศิลปินมักทำงานร่วมกัน แต่ความเร็วและแนวทางในการทำงานต่างกัน บางทีประเด็นพื้นฐานในความขัดแย้งระหว่างศิลปินทั้งสองอาจเป็นปัญหาของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการภาคใต้" แต่ถึงกระนั้นในวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 ก็มีเหตุการณ์ที่ทุกคนรู้จัก หลังจากการทะเลาะวิวาทกับโกแกงอีกครั้ง Vincent ก็ปรากฏตัวที่ไนท์คลับแห่งหนึ่งของ Arles และยื่นผ้าเช็ดหน้าที่มีส่วนติ่งหูของเขาให้กับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Rachel หลังจากนั้นเขาก็จากไป
บางทีนี่อาจเป็นรูปถ่ายของ Vincent van Gogh
พ.ศ. 2429
ในตอนเช้าตำรวจพบว่า Vincent อยู่ในห้องของเขาอยู่ในสภาพที่ร้ายแรง ตามความเห็นของตำรวจ Van Gogh เป็นอันตรายต่อตัวเองและผู้อื่น Vincent ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล Arles Gauguin ออกจาก Arles ในวันเดียวกัน โดยแจ้ง Theo น้องชายของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น
สิ่งที่เกิดขึ้นมีหลายรูปแบบ - บางทีพฤติกรรมของแวนโก๊ะอาจเกิดจากการใช้แอ๊บซินท์บ่อยครั้ง บางทีนี่อาจเป็นผลมาจากความผิดปกติทางจิต บางทีสิ่งนี้อาจทำโดยวินเซนต์เพื่อสำนึกผิด มีเวอร์ชันหนึ่งที่โกแกง (ค่อนข้างเฉียบแหลมและมีประสบการณ์ในฐานะกะลาสีเรือ) ได้ตัดส่วนติ่งหูของแวนโก๊ะออกไปในการต่อสู้กัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ค้นพบไดอารี่ของราเชลซึ่งรู้จักศิลปินทั้งสองเป็นอย่างดีพูดในเวอร์ชั่นนี้ ในโรงพยาบาล อาการของวินเซนต์แย่ลงและเขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลที่มีผู้ป่วยรุนแรงซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ หลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับหูของแวนโก๊ะ ประมาณหนึ่งสัปดาห์ผ่านไป และวินเซนต์ก็เกือบจะกลับมาเป็นปกติแล้ว ฟานก็อกฮ์ฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและพร้อมทำงาน ในขณะเดียวกัน ในเดือนมีนาคม ชาวเมือง Arles ประมาณสามสิบคนได้เขียนเรื่องร้องเรียนต่อนายกเทศมนตรีของเมืองเพื่อขอให้ช่วยพวกเขาให้พ้นจากกลุ่ม Vincent van Gogh ศิลปินถูกกระตุ้นให้ไปรับการรักษา ในต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 ฟานก็อกฮ์ไปที่โรงพยาบาลเพื่อป่วยทางจิตของนักบุญปอลแห่งสุสานใกล้แซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ที่นั่น เขามีโอกาสทำงานภายใต้การดูแลของเจ้าหน้าที่ ภาพเขียนบางภาพในสมัยนั้น ภายในกำแพงคลินิก หนึ่งใน "Starry Night" ที่โด่งดังที่สุด . โดยรวมแล้วในระหว่างที่เขาอยู่ที่ Saint-Remy ศิลปินได้สร้างผลงานมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้น สภาพของ Van Gogh ในคลินิกเปลี่ยนไปตามช่วงเวลาตั้งแต่การพักฟื้นและการทำงานอย่างเข้มข้นไปจนถึงความไม่แยแสและวิกฤตที่ลึกล้ำ ณ สิ้นปี 2432 ศิลปินพยายามฆ่าตัวตายด้วยการกลืนสี
Vincent ออกจากคลินิกในครึ่งแรกของเดือนพฤษภาคม 1890 ไปปารีสเป็นเวลาสามวัน ซึ่งเขาอยู่กับธีโอและพบกับภรรยาและลูกชายของเขา จากนั้นจึงย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise ใกล้กรุงปารีส ในเมือง Auvers Vincent เช่าห้องพักในโรงแรม แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ตัดสินใจย้ายไปที่ร้านกาแฟสี่แห่งของ Ravou ซึ่งมีห้องเล็ก ๆ ในห้องใต้หลังคาให้เช่า 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Vincent van Gogh ไปทำงานที่ทุ่งโล่ง แต่ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา เขากลับมาพร้อมกับบาดแผลที่ห้องของเขาที่ราวู เขาบอก Ravs ว่าเขายิงตัวเองและพวกเขาเรียก Dr. Gachet แพทย์รายงานเหตุการณ์ดังกล่าวให้ธีโอน้องชายของเขาทราบซึ่งมาถึงทันที เหตุใดจึงไม่มีการดำเนินการใดๆ เพื่อช่วย Van Gogh ที่ได้รับบาดเจ็บ แต่ในคืนวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Vincent Van Gogh เสียชีวิตจากการสูญเสียเลือด หลุมฝังศพของ Vincent ตั้งอยู่ใน Auvers-sur-Oise บราเดอร์ธีโอใช้เวลาทั้งหมดนี้กับวินเซนต์ ธีโอเองก็รอดชีวิตจากวินเซนต์ได้เพียงหกเดือนและเสียชีวิตในเนเธอร์แลนด์ ในปีพ.ศ. 2457 เถ้าถ่านของธีโอถูกฝังไว้ข้างๆ หลุมศพของวินเซนต์ และภรรยาของธีโอก็ปลูกไม้เลื้อยไว้บนหลุมศพ ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งชี้ถึงความแยกไม่ออกของพี่น้องทั้งสอง ชื่อเสียงมหาศาลของ Vincent มีรากฐานที่แข็งแกร่ง - พี่ชายของเขา Theo เขาเป็นคนที่จัดหาเงินทุนให้กับ Vincent อย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็สั่งน้องชายของเขา หากปราศจากความพยายามของธีโอแล้ว จะไม่มีใครรู้จักวินเซนต์ ฟาน โก๊ะชาวดัตช์ที่เก่งกาจ
Vincent Willem van Gogh เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่วางรากฐานของขบวนการ Post-Impressionist และกำหนดหลักการทำงานของปรมาจารย์สมัยใหม่เป็นส่วนใหญ่
Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert ในจังหวัด North Brabant (Noord-Brabant) ซึ่งมีพรมแดนติดกับเบลเยียม
คุณพ่อธีโอดอร์ แวนโก๊ะ เป็นนักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ แม่แอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนตุส (แอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนตุส) - จากครอบครัวคนขายหนังสือที่เคารพนับถือและผู้เชี่ยวชาญด้านการเย็บเล่มจากเมือง (เดน ฮาก)
Vincent เป็นลูกคนที่ 2 แต่พี่ชายของเขาเสียชีวิตทันทีหลังคลอด ดังนั้น เด็กชายคนนี้จึงเป็นคนโต และหลังจากนั้นเขามีลูกอีก 5 คนเกิดในครอบครัว:
- Theodorus (ธีโอ) (Theodorus, Theo);
- คอร์เนลิส (คอร์) (คอร์เนลิส, คอร์);
- แอนนา คอร์เนเลีย (แอนนา คอร์เนเลีย);
- เอลิซาเบธ (ลิซ) (เอลิซาเบธ, ลิซ);
- Willemina (วิล) (วิลเลมินา, วิล).
พวกเขาตั้งชื่อทารกเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งเป็นรัฐมนตรีโปรเตสแตนต์ ชื่อนี้ควรจะมอบให้กับลูกคนแรก แต่เนื่องจากเขาเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย Vincent จึงได้ชื่อนี้
ความทรงจำเกี่ยวกับญาติพี่น้องทำให้ตัวละครของวินเซนต์ดูแปลกมาก ตามอำเภอใจ และเอาแต่ใจ ซุกซนและมีความสามารถในการแสดงตลกที่คาดไม่ถึง ภายนอกบ้านและครอบครัว เขาถูกเลี้ยงดูมา เงียบ สุภาพ เจียมเนื้อเจียมตัว ใจดี โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์อันชาญฉลาดที่โดดเด่นและเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตามเขาหลีกเลี่ยงเพื่อนร่วมงานและไม่เข้าร่วมเกมและความสนุกสนาน
เมื่ออายุได้ 7 ขวบ พ่อและแม่ของเขาส่งเขาเข้าเรียนในโรงเรียน แต่อีกหนึ่งปีต่อมา เขาและแอนนาน้องสาวของเขาถูกย้ายไปเรียนที่บ้าน และผู้ปกครองดูแลลูกๆ
เมื่ออายุได้ 11 ปี ในปี 1864 Vincent ได้รับมอบหมายให้ไปโรงเรียนแห่งหนึ่งในเซเวนเบอร์เกนแม้ว่าจะอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาเพียง 20 กม. แต่เด็กน้อยก็แทบจะทนการพลัดพรากจากกันไม่ได้ และประสบการณ์เหล่านี้ก็ถูกจดจำไปตลอดกาล
ในปี 1866 Vincent ถูกกำหนดให้เป็นนักเรียนที่สถาบันการศึกษาของ Willem II ใน Tilburg (College Willem II ใน Tilburg) เด็กวัยรุ่นมีความก้าวหน้าอย่างมากในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ พูดและอ่านภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมันได้อย่างลงตัว ครูยังสังเกตเห็นความสามารถของวินเซนต์ในการวาดอย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาก็ลาออกจากโรงเรียนและกลับบ้านอย่างกะทันหัน เขาไม่ได้ถูกส่งตัวไปสถาบันการศึกษาอีกต่อไป เขายังคงได้รับการศึกษาที่บ้าน ความทรงจำของศิลปินชื่อดังในช่วงเริ่มต้นชีวิตของเขาช่างน่าเศร้า วัยเด็กเกี่ยวข้องกับความมืด ความหนาวเย็นและความว่างเปล่า
คุณจะใช้บทความ
ธุรกิจ
ในปี พ.ศ. 2412 ในกรุงเฮก Vincent ได้รับการว่าจ้างจากลุงของเขาซึ่งมีชื่อเดียวกันซึ่งศิลปินในอนาคตเรียกว่า "ลุงเซนต์" ลุงเป็นเจ้าของสาขาของบริษัท Goupil & Cie ซึ่งทำงานตรวจสอบ ประเมิน และขายวัตถุทางศิลปะ Vincent เข้าซื้อกิจการของตัวแทนจำหน่ายและมีความก้าวหน้าอย่างมาก ดังนั้นในปี 1873 เขาจึงถูกส่งไปทำงานที่ลอนดอน
การทำงานกับงานศิลปะเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับ Vincent เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปกรรมกลายเป็นผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการเป็นประจำ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ Jean-François Millet และ Jules Breton
เรื่องราวความรักครั้งแรกของวินเซนต์เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน แต่เรื่องราวไม่ชัดเจนและสับสน: เขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่ากับเออร์ซูลา โลเยอร์ (เออร์ซูลา โลเยอร์) และยูจีน (ยูจีน) ลูกสาวของเธอ นักเขียนชีวประวัติโต้แย้งว่าใครคือเรื่องของความรัก หนึ่งในนั้นหรือ Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek) แต่ไม่ว่าใครก็ตามที่เป็นที่รัก Vincent ถูกปฏิเสธและหมดความสนใจในชีวิตการทำงานศิลปะเขาเริ่มอ่านพระคัมภีร์อย่างไตร่ตรอง ในช่วงเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2417 เขาต้องย้ายไปสาขาปารีสของบริษัท ที่นั่นเขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ่อยครั้งและชอบสร้างภาพวาด เกลียดกิจกรรมของตัวแทนจำหน่าย เขาหยุดนำรายได้มาสู่บริษัท และเขาถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2419
การสอนและศาสนา
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 วินเซนต์ย้ายไปบริเตนใหญ่และเข้าเป็นครูฟรีที่โรงเรียนในแรมส์เกต ขณะเดียวกันก็นึกถึงอาชีพนักบวช ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2419 เขาย้ายไปโรงเรียนแห่งหนึ่งในไอล์เวิร์ธ ซึ่งเขาได้ช่วยบาทหลวงเพิ่มเติม ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2419 วินเซนต์อ่านคำเทศนาและเชื่อมั่นในภารกิจที่จะปฏิบัติตามความจริงของคำสอนทางศาสนา
ในปีพ.ศ. 2419 วินเซนต์มาถึงบ้านของเขาในช่วงวันหยุดคริสต์มาส และพ่อกับแม่ขอร้องไม่ให้เขาไป Vincent ได้งานในร้านหนังสือใน Dordrecht แต่เขาไม่ชอบการค้าขาย ตลอดเวลาที่เขาอุทิศให้กับการแปลข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและการวาดภาพ
พ่อและแม่ยินดีในความปรารถนาที่จะรับราชการทางศาสนา ส่ง Vincent ไปอัมสเตอร์ดัม (อัมสเตอร์ดัม) ซึ่งเขาพร้อมความช่วยเหลือจากญาติ Johaness Stricker เตรียมความพร้อมด้านเทววิทยาสำหรับการเข้ามหาวิทยาลัยและอาศัยอยู่กับ Jan Van Gogh ลุงของเขา โก๊ะ) ซึ่งมียศเป็นพลเรือเอก
หลังจากลงทะเบียนเรียน แวนโก๊ะเป็นนักศึกษาเทววิทยาจนถึงกรกฏาคม 2421 หลังจากนั้น ผิดหวัง เขาปฏิเสธการศึกษาเพิ่มเติมและหนีจากอัมสเตอร์ดัม
ขั้นต่อไปของการค้นหาเกี่ยวข้องกับโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ในเมืองเลเคน (ลาเคน) ใกล้บรัสเซลส์ (บรัสเซลส์) นำโรงเรียนโดยบาทหลวงบอกมา วินเซนต์ได้รับประสบการณ์ในการแต่งและเทศนาเป็นเวลาสามเดือน แต่ก็ลาออกจากที่แห่งนี้เช่นกัน ข้อมูลจากนักเขียนชีวประวัติขัดแย้งกัน ไม่ว่าเขาจะลาออกจากงานเอง หรือเขาถูกไล่ออกเพราะความประมาทในเสื้อผ้าและพฤติกรรมที่ไม่สมดุล
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 วินเซนต์ยังคงรับใช้เป็นมิชชันนารีต่อไป แต่ตอนนี้อยู่ในภาคใต้ของเบลเยียม ในหมู่บ้านปาตูรี ครอบครัวเหมืองแร่อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน แวนโก๊ะทำงานกับเด็ก ๆ อย่างไม่เห็นแก่ตัว เยี่ยมบ้านและพูดคุยเกี่ยวกับพระคัมภีร์ไบเบิล ดูแลผู้ป่วย เพื่อที่จะเลี้ยงตัวเอง เขาวาดแผนที่ของดินแดนศักดิ์สิทธิ์และขายมันฟานก็อกฮ์แสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นนักพรต จริงใจ และไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ส่งผลให้เขาได้รับเงินเดือนเล็กน้อยจากสมาคมผู้เผยแพร่ศาสนา เขาวางแผนที่จะเข้าโรงเรียนพระกิตติคุณ แต่การศึกษาได้รับค่าตอบแทน และตามคำกล่าวของ Van Gogh ไม่สอดคล้องกับศรัทธาที่แท้จริงซึ่งไม่สามารถเชื่อมโยงกับเงินได้ ในเวลาเดียวกัน เขายื่นคำร้องต่อผู้บริหารของเหมืองเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานของคนงานเหมือง เขาถูกปฏิเสธ ถูกลิดรอนสิทธิในการเทศนา ซึ่งทำให้เขาตกใจและนำไปสู่ความผิดหวังอีกครั้ง
ก้าวแรก
Van Gogh รู้สึกสงบที่ขาตั้ง ในปี 1880 เขาตัดสินใจที่จะลองใช้มือที่ Brussels Royal Academy of Arts เขาได้รับการสนับสนุนจากพี่ชายของเขาธีโอ แต่อีกหนึ่งปีต่อมา การฝึกอบรมถูกยกเลิกอีกครั้ง และลูกชายคนโตกลับไปที่หลังคาผู้ปกครอง เขาหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาด้วยตนเองเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
เขารู้สึกถึงความรักต่อ Kee Vos-Stricker ลูกพี่ลูกน้องที่เป็นม่ายของเขา ซึ่งเลี้ยงดูลูกชายของเธอและมาเยี่ยมครอบครัว ฟานก็อกฮ์ถูกปฏิเสธ แต่ยังยืนกราน และเขาถูกไล่ออกจากบ้านพ่อของเขาเหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ชายหนุ่มตกใจ เขาหนีไปกรุงเฮก หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ เรียนบทเรียนจาก Anton Mauve เข้าใจกฎแห่งวิจิตรศิลป์ ทำสำเนางานพิมพ์หิน
แวนโก๊ะใช้เวลาส่วนใหญ่ในละแวกใกล้เคียงที่คนยากจนอาศัยอยู่ ผลงานของช่วงนี้เป็นภาพร่างของสนามหญ้า, หลังคา, เลน:
- สนามหลังบ้าน (De achtertuin) (1882);
- หลังคา. มุมมองจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882)
เทคนิคที่น่าสนใจที่ผสมผสานสีน้ำ ซีเปีย หมึก ชอล์ก ฯลฯ
ในกรุงเฮก เขาเลือกผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ ชื่อคริสตินเป็นภรรยาของเขา(ฟาน คริสติน่า) ซึ่งเขาหยิบขึ้นมาขวาบนแผง คริสตินย้ายไป Van Gogh พร้อมลูก ๆ ของเธอกลายเป็นนางแบบให้กับศิลปิน แต่เธอมีบุคลิกที่แย่มากและพวกเขาก็ต้องจากไป ตอนนี้นำไปสู่การพักครั้งสุดท้ายกับพ่อแม่และคนที่คุณรัก
หลังจากเลิกรากับคริสติน วินเซนต์ก็ออกไปที่เดรนท์ในชนบท ในช่วงเวลานี้ ผลงานภูมิทัศน์ของศิลปินก็ปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตของชาวนา
งานเช้า
ช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นตัวแทนของผลงานชิ้นแรกใน Drenthe มีความโดดเด่นด้วยความสมจริง แต่แสดงถึงลักษณะสำคัญของลักษณะเฉพาะของศิลปิน นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าคุณลักษณะเหล่านี้เกิดจากการขาดการศึกษาศิลปะเบื้องต้น: ฟานก็อกฮ์ไม่รู้กฎแห่งภาพลักษณ์ของบุคคลดังนั้นตัวละครของภาพเขียนและภาพร่างจึงดูเป็นมุมไม่สุภาพราวกับว่าโผล่ออกมาจากทรวงอกของธรรมชาติเหมือนก้อนหินซึ่งถูกกดทับโดยหลุมฝังศพของสวรรค์:
- "ไร่องุ่นแดง" (Rode wijngaard) (1888);
- "ชาวนาหญิง" (Boerin) (2428);
- คนกินมันฝรั่ง (De Aardappeleters) (1885);
- "หอคอยโบสถ์เก่าใน Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren ใน Nuenen) (1885) และอื่น ๆ
ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยเฉดสีเข้มที่สื่อถึงบรรยากาศที่เจ็บปวดของชีวิตรอบข้าง สถานการณ์ที่เจ็บปวดของคนธรรมดา ความเห็นอกเห็นใจ ความเจ็บปวด และบทละครของผู้แต่ง
ในปีพ.ศ. 2428 เขาถูกบังคับให้ออกจากเดรนเธ่ เนื่องจากเขาทำให้บาทหลวงไม่พอใจ ผู้ซึ่งคิดว่าจะวาดภาพความมึนเมาและห้ามไม่ให้ชาวบ้านโพสท่าถ่ายรูป
สมัยปารีเซียง
Van Gogh เดินทางไป Antwerp เรียนที่ Academy of Arts และนอกจากนี้ในสถาบันการศึกษาเอกชนที่เขาทำงานอย่างหนักกับภาพเปลือย
ในปี 1886 Vincent ย้ายไปปารีสที่ Theo ซึ่งทำงานในสำนักงานตัวแทนจำหน่ายที่เชี่ยวชาญในการทำธุรกรรมการขายวัตถุศิลปะ
ในปารีสในปี 1887/88 แวนโก๊ะเรียนในโรงเรียนเอกชน เรียนรู้พื้นฐานของศิลปะญี่ปุ่น พื้นฐานของการเขียนอิมเพรสชั่นนิสม์ ผลงานของ Paul Gauguin (Pol Gogen) ขั้นตอนนี้ในชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Wag Gogh เรียกว่า light ในผลงาน leitmotif คือสีน้ำเงินอ่อน, สีเหลืองสดใส, เฉดสีที่ร้อนแรง, สไตล์การเขียนนั้นเบา, ทรยศต่อการเคลื่อนไหว, "กระแส" ของชีวิต:
- “ Agostina Segatori ในร้านกาแฟ Tamboerijn”;
- "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" (Brug over de Seine);
- “ป๊าตงกี” (ป๊ะป๋าตังกุย) เป็นต้น
Van Gogh ชื่นชม Impressionists พบกับคนดังขอบคุณ Theo น้องชายของเขา:
- เอ็ดการ์เดอกาส์;
- คามิลล์ ปิสซาร์โร;
- อองรี ตูลูซ-โลเทรค (อองรี ตูลูซ-เลาเทรค);
- พอลโกแกง;
- เอมิล เบอร์นาร์ดและคนอื่นๆ
แวนโก๊ะเป็นหนึ่งในเพื่อนที่ดีและคนที่มีใจเดียวกัน เขามีส่วนร่วมในกระบวนการเตรียมงานนิทรรศการซึ่งจัดขึ้นในร้านอาหาร บาร์ ห้องโถงโรงละคร ผู้ชมไม่ได้ชื่นชม Van Gogh พวกเขาจำได้ว่าพวกเขาแย่มาก แต่เขาพุ่งเข้าสู่การสอนและพัฒนาตนเองเข้าใจพื้นฐานทางทฤษฎีของเทคนิคสี
ในปารีส แวนโก๊ะสร้างผลงานประมาณ 230 ชิ้น: ภาพนิ่ง ภาพวาดแนวตั้งและแนวนอน วัฏจักรของภาพวาด (เช่น ซีรีส์ "รองเท้า" ของปี 1887) (เชินเนน)
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่คนบนผืนผ้าใบได้รับบทบาทรองและสิ่งสำคัญคือโลกแห่งธรรมชาติที่สดใสความโปร่งสบายสีสันที่หลากหลายและการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุด Van Gogh เปิดทิศทางใหม่ล่าสุด - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
กำลังเบ่งบานและค้นหาสไตล์ของคุณเอง
ในปี พ.ศ. 2431 ฟานก็อกฮ์กังวลเกี่ยวกับความเข้าใจผิดของผู้ชมจึงออกเดินทางไปยังเมืองอาร์ลส์ (อาร์ลส์) ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส Arles กลายเป็นเมืองที่ Vincent ตระหนักถึงจุดประสงค์ของงานของเขา:อย่าพยายามสะท้อนโลกที่มองเห็นได้อย่างแท้จริง แต่ด้วยความช่วยเหลือของสีและเทคนิคง่ายๆ ในการแสดง "ฉัน" ในตัวคุณ
เขาตัดสินใจที่จะเลิกกับพวกอิมเพรสชันนิสต์ แต่ลักษณะของสไตล์ของพวกเขาเป็นเวลาหลายปีปรากฏในผลงานของเขาในรูปแบบของการวาดภาพแสงและอากาศในลักษณะของการเน้นสี โดยทั่วไปสำหรับงานอิมเพรสชั่นนิสต์คือชุดของผืนผ้าใบที่มีภูมิทัศน์เดียวกัน แต่ในเวลาต่างกันของวันและภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน
ความน่าดึงดูดใจของสไตล์ความรุ่งเรืองของ Van Gogh นั้นขัดแย้งกันระหว่างความปรารถนาที่จะมีโลกทัศน์ที่กลมกลืนกับการตระหนักรู้ถึงความไร้อำนาจของตนเองเมื่อเผชิญกับโลกที่ไม่ลงรอยกัน เต็มไปด้วยแสงธรรมชาติและงานรื่นเริง ผลงานของปี 1888 อยู่ร่วมกับภาพหลอนๆ ที่มืดมน:
- "บ้านสีเหลือง" (Gele huis);
- “เก้าอี้นวมของโกแกง” (De stoel van Gauguin);
- "คาเฟ่เทอเรสตอนกลางคืน" (Cafe terras bij nacht)
พลวัต, การเคลื่อนไหวของสี, พลังงานของแปรงของอาจารย์เป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของศิลปิน, การค้นหาที่น่าเศร้าของเขา, แรงกระตุ้นที่จะเข้าใจโลกโดยรอบของสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต:
- "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์";
- "ผู้หว่าน" (ไซเออร์);
- "ไนท์คาเฟ่" (Nachtkoffie)
ศิลปินวางแผนที่จะสร้างสังคมที่รวมเอาอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่จะสะท้อนอนาคตของมนุษยชาติ ในการเปิดสังคม Vincent ได้รับความช่วยเหลือจากธีโอ Van Gogh มอบหมายบทบาทนำให้กับ Paul Gauguin เมื่อโกแกงมาถึง พวกเขาทะเลาะกันจนแวนโก๊ะเกือบปาดคอเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 Gauguin พยายามหลบหนีและ Van Gogh ผู้กลับใจได้ตัดส่วนหนึ่งของหูของเขาเอง
นักเขียนชีวประวัติประเมินเหตุการณ์นี้แตกต่างกัน หลายคนเชื่อว่าการกระทำนี้เป็นสัญญาณของความวิกลจริต กระตุ้นโดยการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป ฟานก็อกฮ์ถูกส่งไปยังโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาอยู่ภายใต้เงื่อนไขที่เข้มงวดในวอร์ดสำหรับคนบ้าที่มีความรุนแรงโกแกงจากไป ธีโอดูแลวินเซนต์ หลังจากการรักษา วินเซนต์ฝันอยากกลับไปอาร์ลส์ แต่ชาวเมืองประท้วงและศิลปินได้รับการเสนอให้ตั้งถิ่นฐานถัดจากโรงพยาบาล Saint-Paul (Saint-Paul) ใน Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence) ใกล้ Arles
ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 แวนโก๊ะอาศัยอยู่ที่แซ็ง-เรมี ในระหว่างปีเขาเขียนเรื่องใหญ่มากกว่า 150 เรื่อง และภาพวาดและสีน้ำประมาณ 100 ชิ้น แสดงให้เห็นถึงความชำนาญในการใช้ฮาล์ฟโทนและเทคนิคคอนทราสต์ ในหมู่พวกเขา ประเภทภูมิทัศน์ยังคงมีอยู่ สิ่งมีชีวิตที่สื่อถึงอารมณ์ ความขัดแย้งในจิตวิญญาณของผู้เขียน:
- "Starry Night" (ไฟกลางคืน);
- "ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอก" (Landschap พบ olijfbomen) เป็นต้น
ในปีพ.ศ. 2432 ผลงานของแวนโก๊ะจัดแสดงในกรุงบรัสเซลส์ ได้รับการชื่นชมจากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ แต่ฟานก็อกฮ์ไม่รู้สึกปีติจากการรับรู้ที่ในที่สุดก็มาถึง เขาย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise ที่ซึ่งพี่ชายของเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขา เขาสร้างที่นั่นอย่างต่อเนื่อง แต่อารมณ์ที่ถูกกดขี่และความตื่นเต้นของผู้เขียนถูกส่งไปยังผืนผ้าใบในปี 2433 พวกเขาโดดเด่นด้วยเส้นที่ขาดเงาของวัตถุและบุคคลบิดเบี้ยว:
- "ถนนในชนบทที่มีต้นไซเปรส" (Landelijke weg พบกับ cipressen);
- "Landschap ใน Auvers หลังฝน" (Landschap ใน Auvers na de regen);
- "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" (โกเรเวลด์ พบ เกรียน) เป็นต้น
เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะได้รับบาดเจ็บสาหัสจากปืนพก ไม่ทราบว่าภาพดังกล่าวมีการวางแผนหรือบังเอิญ แต่ศิลปินเสียชีวิตในอีกหนึ่งวันต่อมา เขาถูกฝังอยู่ในเมืองเดียวกัน และ 6 เดือนต่อมา ธีโอ น้องชายของเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการอ่อนเพลียทางประสาท ซึ่งหลุมศพนี้ตั้งอยู่ถัดจากวินเซนต์
เป็นเวลา 10 ปีของความคิดสร้างสรรค์ มีผลงานมากกว่า 2100 ชิ้นปรากฏขึ้น โดยในจำนวนนี้มีประมาณ 860 ชิ้นที่ทำขึ้นจากน้ำมัน Van Gogh กลายเป็นผู้ก่อตั้ง expressionism, post-impressionism, หลักการของเขาเป็นพื้นฐานของ fauvism และ modernism
งานนิทรรศการที่มีชัยเกิดขึ้นหลายครั้งในปารีส บรัสเซลส์ กรุงเฮก แอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแสดงผลงานของชาวดัตช์ผู้โด่งดังอีกระลอกหนึ่งเกิดขึ้นในปารีส, โคโลญ (Keulen), นิวยอร์ก (นิวยอร์ก), เบอร์ลิน (Berlijn)
ภาพวาด
ไม่ทราบแน่ชัดว่ามีภาพวาดของแวนโก๊ะกี่ภาพ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจัยในงานของเขามักจะคิดประมาณ 800 ใน 70 วันสุดท้ายของชีวิตเขาเพียงคนเดียว เขาวาดภาพ 70 ภาพ - หนึ่งวัน! มาจดจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมชื่อและคำอธิบาย:
The Potato Eaters ปรากฏตัวในปี 1885 ในเมือง Nuenen ผู้เขียนอธิบายงานนี้ในจดหมายถึงธีโอ: เขาพยายามแสดงให้คนที่ทำงานหนักซึ่งได้รับค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อยสำหรับงานของพวกเขา มือที่เพาะปลูกในทุ่งจะได้รับของขวัญ
ไร่องุ่นสีแดงใน Arles
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2431 โครงเรื่องของภาพไม่ใช่เรื่องสมมติ Vincent เล่าถึงเรื่องนี้ในข้อความหนึ่งถึงธีโอ บนผืนผ้าใบ ศิลปินถ่ายทอดสีสันอันรุ่มรวยที่กระทบเขา: ใบเถาวัลย์สีแดงหนา ท้องฟ้าสีเขียวที่ทะลุทะลวง ถนนสีม่วงสดใสที่ถูกฝนโปรยปรายพร้อมไฮไลท์สีทองจากแสงอาทิตย์ยามอัสดง สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะไหลเข้าหากัน สื่อถึงอารมณ์ที่วิตกกังวลของผู้เขียน ความตึงเครียด ความลึกของการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลก โครงเรื่องดังกล่าวจะถูกทำซ้ำในผลงานของแวนโก๊ะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ได้รับการต่ออายุนิรันดร์ในแรงงาน
ไนท์คาเฟ่
"Night Café" ปรากฏใน Arles และนำเสนอความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชายผู้ทำลายชีวิตของตัวเองด้วยตัวเขาเอง แนวคิดเรื่องการทำลายตนเองและการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องสู่ความบ้าคลั่งนั้นแสดงออกด้วยความแตกต่างของสีเลือดเบอร์กันดีและสีเขียว เพื่อพยายามเจาะลึกความลับของชีวิตพลบค่ำ ผู้เขียนทำงานเกี่ยวกับภาพวาดในตอนกลางคืน รูปแบบการเขียนที่แสดงออกถึงความสมบูรณ์ของกิเลสตัณหา ความวิตกกังวล ความเจ็บปวดของชีวิต
มรดกของแวนโก๊ะรวมถึงผลงานสองชุดที่วาดภาพดอกทานตะวัน ในรอบแรก ดอกไม้ที่วางอยู่บนโต๊ะ ถูกทาสีในสมัยกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2430 และโกแกงได้มาในไม่ช้า ชุดที่สองปรากฏในปี 1888/89 ใน Arles บนผ้าใบแต่ละผืน - ดอกทานตะวันในแจกัน
ดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความจงรักภักดี มิตรภาพ และความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความเมตตากรุณา และความกตัญญู ศิลปินแสดงความลึกของโลกทัศน์ของเขาในดอกทานตะวัน โดยเชื่อมโยงตัวเองกับดอกไม้ที่มีแดดจ้านี้
"Starry Night" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432 ในเมืองแซงต์เรมี โดยแสดงภาพดวงดาวและดวงจันทร์เป็นพลวัต ล้อมรอบด้วยท้องฟ้าที่ไร้ขอบเขต ดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์และรีบเร่งในความไร้ขอบเขตของจักรวาล ต้นไซเปรสที่อยู่เบื้องหน้าพยายามไปให้ถึงดวงดาว ในขณะที่หมู่บ้านในหุบเขานั้นนิ่ง นิ่ง และไร้ซึ่งความทะเยอทะยานสำหรับสิ่งใหม่และสิ่งที่ไม่สิ้นสุด การแสดงออกของสีและการใช้จังหวะประเภทต่างๆ สื่อถึงความหลายมิติของพื้นที่ ความแปรปรวน และความลึกของพื้นที่
ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงนี้สร้างขึ้นในเมือง Arles ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 ลักษณะที่น่าสนใจคือบทสนทนาของสีแดง-ส้มและน้ำเงิน-ม่วง ซึ่งการดำดิ่งลงไปในห้วงลึกของจิตสำนึกของมนุษย์ที่บิดเบี้ยว ความสนใจดึงดูดทั้งใบหน้าและดวงตา ราวกับว่ามองลึกเข้าไปในบุคลิกภาพ ภาพเหมือนตนเองคือการสนทนาของศิลปินกับตัวเองและกับจักรวาล
Almond Blossoms (Amandelbloesem) สร้างขึ้นใน Saint-Rémy ในปี 1890 การออกดอกในฤดูใบไม้ผลิของต้นอัลมอนด์เป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุ ชีวิตที่เกิดและเติบโต เอกลักษณ์ของผืนผ้าใบอยู่ที่กิ่งก้านที่ลอยอยู่โดยไม่มีรากฐานซึ่งมีความพอเพียงและสวยงาม
ภาพนี้วาดเมื่อ พ.ศ. 2433 สีสดใสสื่อถึงความสำคัญของทุกช่วงเวลา การใช้พู่กันสร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์และธรรมชาติที่มีพลังซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในภาพนั้นเจ็บปวดและประหม่า: เรามองดูภาพของชายชราผู้เศร้าโศกหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขาราวกับว่าเขาได้ซึมซับประสบการณ์อันเจ็บปวดหลายปี
“ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” ถูกสร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2433 และแสดงถึงความรู้สึกของความตายที่กำลังใกล้เข้ามา โศกนาฏกรรมที่สิ้นหวังของชีวิต ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์: ท้องฟ้าก่อนพายุฝนฟ้าคะนองใกล้นกสีดำถนนที่นำไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้
พิพิธภัณฑ์
(พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ) เปิดขึ้นในอัมสเตอร์ดัมในปี 1973 และนำเสนอไม่เพียงแค่คอลเล็กชั่นงานสร้างสรรค์ที่เป็นพื้นฐานที่สุดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ด้วย นี่เป็นศูนย์นิทรรศการที่ได้รับความนิยมสูงสุดแห่งแรกในเนเธอร์แลนด์
คำคม
- ในบรรดานักบวช นักวิชาการที่เผด็จการ เบื่อหน่าย และเต็มไปด้วยอคติ
- เมื่อคิดถึงความยากลำบากและความทุกข์ยากในอนาคต ฉันไม่สามารถสร้างได้
- การวาดภาพคือความสุขและความสบายใจ ทำให้ฉันมีโอกาสหลุดพ้นจากปัญหาชีวิต
- ฉันต้องการแสดงทุกอย่างที่ซ่อนอยู่ในหัวใจของคนไม่สำคัญในภาพวาดของฉัน
Vincent van Gogh เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่ค้นหาความสงบของจิตใจมาตลอดชีวิต สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่า 2,100 ภาพ ทั้งทิวทัศน์ ภาพนิ่ง ภาพบุคคล และภาพเหมือนตนเอง เขาผูกพันกับครอบครัวอย่างมากและฆ่าตัวตาย อ่านชีวประวัติของศิลปินที่มีพรสวรรค์เฉพาะหลังจากที่เขาเสียชีวิต
Vincent van Gogh: ชีวประวัติสั้น ๆ
ศิลปินดังหลังมรณกรรม Vincent van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396ในจังหวัด Brabant ในหมู่บ้าน Grot-Zundert ประเทศฮอลแลนด์ในครอบครัวศิษยาภิบาล ครอบครัวตามบันทึกความทรงจำของแวนโก๊ะในบันทึกถึงธีโอน้องชายของเขาเป็นมิตร Vincent ถูกล่ามโซ่ไว้กับแม่ตลอดชีวิต เมื่ออายุยังน้อยสิ่งนี้ทำให้ศิลปินต้องลาออกจากการศึกษาและกลับบ้าน
เขาได้รับการศึกษาทั่วไปครั้งแรกร่วมกับพี่ชายและน้องสาวในบ้านของบิดา. ผู้ปกครองไม่ได้พูดถึงศิลปินในอนาคต ในความเห็นของเธอ สิ่งที่มืดมน ผิดปกติ และแยกออกถูกอ่านใน Vincent. หลังจากเข้าโรงเรียนในเมืองอื่นแล้ว เขารีบออกจากสถาบันการศึกษาและกลับบ้านอย่างรวดเร็ว Vincent van Gogh ไม่มีการศึกษาทั่วไป . ในปี พ.ศ. 2412 เขาไปทำงานในบริษัทขายภาพเขียนสันนิษฐานว่าในช่วงเวลานี้ Van Gogh แสดงความกระหายในการวาดภาพ ในปี พ.ศ. 2416 ย้ายไปลอนดอนเนื่องจากโปรโมชั่น เมืองหลวงที่มีการล่อลวง กฎหมายภายใน และนวัตกรรมสำหรับเด็กในหมู่บ้านได้เปลี่ยนชีวิตของชายหนุ่มไปอย่างสิ้นเชิง ปรมาจารย์ในอนาคตไม่ได้เลื่อนขั้นอาชีพและต้องโทษความรัก เมื่อตกหลุมรักลูกสาวของเจ้าของบ้านเขาก็ลืมทุกสิ่งอย่างรวดเร็ว หญิงสาวหมั้นหมายกับอีกคนหนึ่งและ นี่เป็นครั้งแรกในชีวิตของ Vincent van Goghในอนาคตธีมของความรักจะกะพริบมากกว่าหนึ่งครั้งบนแผนที่ชีวิตของศิลปิน แต่เมื่อมองไปข้างหน้าเขาแสวงหาการปลอบโยนบนหน้าอกของโสเภณี
ในปี พ.ศ. 2418 ท่านไป ปารีสเมืองที่สกปรกและเสื่อมทรามในเวลานั้นซึ่งซึมซับจิตวิญญาณของศิลปิน ช่วงเวลาแห่งการค้นหาตัวเองอย่างสิ้นหวังเริ่มต้นขึ้น ด้านความคิดสร้างสรรค์ของปารีสนำ Van Gogh มาสู่แวดวงศิลปินที่มีชื่อเสียง เขาพัฒนามิตรภาพที่ใกล้ชิดกับโกแกงกับผู้ชายคนนี้ที่เชื่อมต่อกับตอนที่ถูกตัดหูในชีวิตของ Van Gogh ใน 1,877 เขากลับไปเนเธอร์แลนด์บ้านเกิดของเขา.พยายามหาทางบรรเทาทุกข์ในศาสนา เริ่มฝึกเป็นนักบวช แต่ในไม่ช้าก็แยกทางกับความคิดนี้ - สถานการณ์ทางศาสนศาสตร์ที่คณะในอัมสเตอร์ดัมที่ Van Gogh เข้ามานั้นไม่เหมาะกับจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นของผู้สร้างเลย
ในปี พ.ศ. 2429 เขากลับไปปารีสอีกครั้งโดยตกลงกับธีโอน้องชายของเขาซึ่งในเวลานั้นได้แต่งงานแล้ว กำเนิดหลานชายชื่อ Vincentและการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาก็กลายเป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ปลุกความเจ็บป่วยทางจิตของผู้แต่ง "ทานตะวัน" ที่มีชื่อเสียง แม้ว่าภาพวาดของ Van Gogh จะเต็มไปด้วยสีสันที่สดใส แต่ชีวิตก็สกปรกโหดร้ายและมืดมน: เขามีเพศสัมพันธ์กับโสเภณีซ้ำแล้วซ้ำอีกถูกผู้หญิงที่เขารักอย่างบ้าคลั่ง (ลูกพี่ลูกน้องเคย์วอส) ไม่สนใจแปรงในหมู่อาจารย์ที่มีชื่อเสียง และไม่เห็นด้วยกับ Gauguin อย่างต่อเนื่อง
ตั้งรกรากในอาร์ลส์ในปี พ.ศ. 2431. ผู้อยู่อาศัยตอบโต้ด้วยความตึงเครียดต่อการเคลื่อนไหวของศิลปินที่คลั่งไคล้การสานต่อความขัดแย้งทางสังคมของแวนโก๊ะ หลังแวนโก๊ะ ในการโจมตีตัดส่วนหนึ่งของการดูแลด้านซ้ายออกและตามเรื่องราวก็มอบให้โสเภณีคนโปรดของ Gauguin ซึ่งเขานอนร่วมด้วย ใช้เวลาหลายสัปดาห์ในโรงพยาบาลจิตเวชฉันกลับไปที่แผนกในอีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อมีอาการประสาทหลอนปรากฏขึ้น ในปี พ.ศ. 2433 เขาไปปารีสโดยรู้สึกแข็งแรง แต่โรคนี้ก็กลับมาอีกครั้ง เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Vincent van Gogh ได้ยิงปืนเข้าที่หน้าอกตายในอ้อมแขนของพี่ชาย ฝังอยู่ในสุสาน Auvers
(ยังไม่มีการให้คะแนน)
30 มีนาคม 2556 - 160 ปีตั้งแต่กำเนิดวินเซนต์ แวนโก๊ะ (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433)
Vincent Willem Van Gogh (ดัตช์ Vincent Willem van Gogh 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 Grotto-Zundert ใกล้ Breda ประเทศเนเธอร์แลนด์ - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Auvers-sur-Oise ฝรั่งเศส) - ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก
ภาพเหมือนตนเอง (1888, ของสะสมส่วนตัว)
Vincent van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Grot-Zundert (Dutch. Groot Zundert) ในจังหวัด North Brabant ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากชายแดนเบลเยี่ยม พ่อของวินเซนต์คือธีโอดอร์ ฟาน โก๊ะศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ และแม่ของเขาคือแอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนตุส ลูกสาวของช่างเย็บหนังสือและคนขายหนังสือที่ได้รับความนับถือจากกรุงเฮก Vincent เป็นลูกคนที่สองในเจ็ดคนของ Theodore และ Anna Cornelia เขาได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ ชื่อนี้มีไว้สำหรับลูกคนแรกของธีโอดอร์และแอนนา ซึ่งเกิดก่อนวินเซนต์และเสียชีวิตในวันแรก ดังนั้น Vincent แม้ว่าเขาจะเกิดเป็นคนที่สอง แต่ก็เป็นลูกคนโต
สี่ปีหลังจากการเกิดของ Vincent เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2500 พี่ชายของเขา Theodorus van Gogh (Theo) เกิด นอกจากเขาแล้ว Vincent ยังมีน้องชาย Cor (Cornelis Vincent, 17 พฤษภาคม 1867) และพี่สาวสามคน - Anna Cornelia (17 กุมภาพันธ์ 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 พฤษภาคม 1859) และ Wil (Willemina Jacob, 16 มีนาคม , 1862). ครอบครัวนี้จำได้ว่าวินเซนต์เป็นเด็กที่เอาแต่ใจ ยากและน่าเบื่อด้วย "มารยาทที่แปลก" ซึ่งเป็นสาเหตุของการลงโทษบ่อยครั้ง ตามความเห็นของผู้ปกครอง มีบางอย่างแปลก ๆ ในตัวเขาที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ สำหรับเด็กทุกคน Vincent ไม่ค่อยพอใจกับเธอและเธอไม่เชื่อว่าสิ่งที่คุ้มค่าจะออกมาจากตัวเขา นอกครอบครัว Vincent แสดงให้เห็นด้านตรงข้ามของตัวละครของเขา - เขาเป็นคนเงียบจริงจังและรอบคอบ เขาแทบจะไม่ได้เล่นกับเด็กคนอื่น ในสายตาของเพื่อนร่วมหมู่บ้าน เขาเป็นคนนิสัยดี เป็นกันเอง ช่วยเหลือดี เห็นอกเห็นใจ เด็กอ่อนหวาน และเจียมเนื้อเจียมตัว เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่หนึ่งปีต่อมา เขาถูกพาตัวไปจากที่นั่น และร่วมกับแอนนา น้องสาวของเขา เขาเรียนที่บ้านโดยมีผู้ปกครองคนหนึ่ง เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 เขาไปโรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกน ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. การออกจากบ้านทำให้เกิดความทุกข์ทรมานกับ Vincent เขาไม่สามารถลืมเรื่องนี้ได้แม้ในวัยผู้ใหญ่ เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง - Willem II College ใน Tilburg Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน ที่นั่นเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 กลางปีการศึกษา วินเซนต์ออกจากโรงเรียนกะทันหันและกลับไปบ้านบิดาของเขา นี้สรุปการศึกษาอย่างเป็นทางการของเขา เขาหวนนึกถึงวัยเด็กของเขาเช่นนี้ “วัยเด็กของฉันช่างมืดมน เย็นชา และว่างเปล่า…”
Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter ฟอน 13 Jahren
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2412 วินเซนต์ได้งานในเฮกของบริษัทศิลปะและการค้าขนาดใหญ่ Goupil & Cie ซึ่งเป็นเจ้าของโดยลุง Vincent ("ลุง Cent") ที่นั่นเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นในฐานะตัวแทนจำหน่าย ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2416 เขาถูกย้ายไปสาขา Goupil & Cie ในลอนดอน ด้วยการติดต่อกับงานศิลปะทุกวัน Vincent เริ่มเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ นอกจากนี้ เขาได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเมือง โดยชื่นชมผลงานของ Jean-Francois Millet และ Jules Breton ในลอนดอน Vincent กลายเป็นตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จ และตอนอายุ 20 เขามีรายได้มากกว่าพ่อของเขาแล้ว
Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte ลงชื่อเข้าใช้
ฟานก็อกฮ์อยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปีและประสบกับความเหงาอันเจ็บปวดที่ส่งผ่านจดหมายถึงพี่ชายของเขาด้วยความเศร้าโศกมากขึ้นเรื่อยๆ แต่สิ่งที่แย่ที่สุดคือเมื่อ Vincent เปลี่ยนอพาร์ตเมนต์ที่แพงเกินไปสำหรับหอพักหญิงม่าย Loyye ที่ 87 Hackford Road ตกหลุมรักกับ Ursula ลูกสาวของเธอ (ตามแหล่งอื่น - Eugenia) และถูกปฏิเสธ นี่เป็นครั้งแรกที่ความรักผิดหวังแบบเฉียบพลัน นี่เป็นความสัมพันธ์ที่เป็นไปไม่ได้ครั้งแรกที่จะบดบังความรู้สึกของเขาอย่างถาวร
ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้ง ความเข้าใจอันลึกลับเกี่ยวกับความเป็นจริงเริ่มเติบโตในตัวเขา กลายเป็นความคลั่งไคล้ทางศาสนาอย่างจริงจัง แรงกระตุ้นของเขาเพิ่มมากขึ้น ในขณะที่ความสนใจในการทำงานที่ Gupil ลดลง
ในปี 1874 Vincent ถูกย้ายไปทำงานที่สาขาในปารีสของบริษัท แต่หลังจากทำงานสามเดือน เขาก็เดินทางไปลอนดอนอีกครั้ง สิ่งต่างๆ เริ่มแย่ลงสำหรับเขา และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 เขาถูกย้ายไปปารีสอีกครั้ง ที่นี่เขาเข้าร่วมนิทรรศการที่ซาลอนและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เมื่อปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจากบริษัท Goupil & Cie ซึ่งในเวลานั้น Busso และ Valadon หุ้นส่วนของเขาเข้ายึดครอง ด้วยความเห็นอกเห็นใจและความปรารถนาที่จะเป็นประโยชน์ต่อเพื่อนมนุษย์ เขาจึงตัดสินใจเป็นบาทหลวง
ในปี พ.ศ. 2419 วินเซนต์กลับมาอังกฤษ ซึ่งเขาพบว่ามีงานทำเป็นครูโรงเรียนประจำที่แรมส์เกตโดยไม่ได้รับค่าจ้าง ในเดือนกรกฎาคม Vincent ย้ายไปโรงเรียนอื่น - ใน Isleworth (ใกล้ลอนดอน) ซึ่งเขาทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน Vincent ได้เทศนาครั้งแรกของเขา ความสนใจในข่าวประเสริฐของเขาเพิ่มขึ้น และเขามีแนวคิดที่จะประกาศแก่คนยากจน
Vincent van Gogh อายุ 23 ปี
Vincent กลับบ้านในวันคริสต์มาสและถูกพ่อแม่เกลี้ยกล่อมไม่ให้กลับไปอังกฤษ Vincent อยู่ที่เนเธอร์แลนด์และทำงานในร้านหนังสือใน Dordrecht เป็นเวลาครึ่งปี งานนี้ไม่ถูกใจเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการร่างหรือแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมัน อังกฤษ และฝรั่งเศส ด้วยความพยายามที่จะสนับสนุนความปรารถนาของวินเซนต์ที่จะเป็นศิษยาภิบาล ครอบครัวจึงส่งเขาไปอัมสเตอร์ดัมในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ที่ซึ่งเขาได้ตั้งรกรากกับอาของเขา พลเรือเอกแจน ฟาน โก๊ะ ที่นี่เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งภายใต้การแนะนำของลุง Johannes Stricker นักศาสนศาสตร์ที่เคารพนับถือและเป็นที่ยอมรับ เตรียมสอบผ่านเข้ามหาวิทยาลัยในภาควิชาเทววิทยา ในท้ายที่สุด เขาไม่แยแสกับการเรียน เลิกเรียน และออกจากอัมสเตอร์ดัมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 ความปรารถนาจะเป็นประโยชน์กับคนทั่วไปส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ในลาเคนใกล้กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาเรียนจบหลักสูตรการประกาศสามเดือน.
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 เขาถูกส่งไปเป็นมิชชันนารีเป็นเวลาหกเดือนที่ Borinage ซึ่งเป็นเขตเหมืองแร่ที่ยากจนทางตอนใต้ของเบลเยียม หลังจากผ่านไปหกเดือน ฟานก็อกฮ์ตั้งใจจะเข้าโรงเรียนอีวานเจลิคัลเพื่อศึกษาต่อ แต่ถือว่าค่าเล่าเรียนที่แนะนำนั้นเป็นการแสดงออกถึงการเลือกปฏิบัติ และละทิ้งเส้นทางของนักบวช
ในปี 1880 Vincent เข้าสู่ Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากธรรมชาติที่เข้ากันไม่ได้ของเขา ในไม่ช้าเขาก็ละทิ้งเธอและยังคงศึกษาศิลปะด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเอง โดยใช้การจำลองและการวาดภาพเป็นประจำ ย้อนกลับไปในเดือนมกราคม พ.ศ. 2417 ในจดหมายของเขา Vincent ระบุศิลปินที่ชื่นชอบ 56 คนของธีโอ โดยในจำนวนนี้มีชื่อของ Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon และ Anton Mauve โดดเด่น
และตอนนี้ในช่วงเริ่มต้นอาชีพศิลปะของเขา ความเห็นอกเห็นใจที่มีต่อโรงเรียนฝรั่งเศสและดัตช์แนวความจริงในศตวรรษที่สิบเก้าไม่ได้ลดลงเลยแม้แต่น้อย นอกจากนี้ศิลปะทางสังคมของ Millet หรือ Breton ด้วยธีมประชานิยมของพวกเขาไม่สามารถช่วยได้ แต่พบผู้ติดตามที่ไม่มีเงื่อนไขในตัวเขา สำหรับชาวดัตช์ Anton Mauve มีเหตุผลอื่น: Mauve พร้อมด้วย Johannes Bosboom พี่น้อง Maris และ Joseph Israels เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Hague ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในฮอลแลนด์ในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 19 ซึ่งรวมความสมจริงของฝรั่งเศสของ Barbizon เข้ากับโรงเรียนที่ก่อตั้งรอบ Rousseau เข้ากับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่สิบเจ็ด สีม่วงยังเป็นญาติห่าง ๆ ของแม่ของวินเซนต์ด้วย
และอยู่ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ผู้นี้ในปี 1881 เมื่อกลับมายังฮอลแลนด์ (ไปยังเอตเทนที่ซึ่งพ่อแม่ของเขาย้ายไป) แวนโก๊ะได้สร้างภาพเขียนสองภาพแรกของเขา: "Still Life with Cabbage and Wooden Shoes" (ตอนนี้ในอัมสเตอร์ดัม ในพิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gog) และ "Still Life with a Beer Glass and Fruit" (Wuppertal, Von der Heidt Museum)
ยังมีชีวิตอยู่กับแก้วเบียร์และผลไม้ (1881, วุพเพอร์ทัล, พิพิธภัณฑ์ฟอน เดอร์ ไฮด์)
ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นไปด้วยดีสำหรับ Vincent และครอบครัวดูเหมือนจะมีความสุขกับการเรียกใหม่ของเขา แต่ในไม่ช้าความสัมพันธ์กับผู้ปกครองก็แย่ลงอย่างรวดเร็วและถูกขัดจังหวะอย่างสมบูรณ์ สาเหตุของเรื่องนี้เป็นอีกครั้งที่ธรรมชาติที่ดื้อรั้นและไม่เต็มใจที่จะปรับตัว เช่นเดียวกับความรักที่ไม่เหมาะสมและไม่สมหวังอีกครั้งสำหรับเคย์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเพิ่งสูญเสียสามีไปและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูก
หลังจากหนีไปยังกรุงเฮกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2425 Vincent ได้พบกับ Christina Maria Hoornik ชื่อเล่น Sin โสเภณีที่แก่กว่าอายุของเขาที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์มีบุตรและตั้งครรภ์ เขาอาศัยอยู่กับเธอและอยากแต่งงานด้วยซ้ำ แม้จะมีปัญหาทางการเงิน แต่เขายังคงซื่อตรงต่อการเรียกของเขาและทำงานหลายอย่างให้เสร็จ ส่วนใหญ่แล้ว ภาพวาดในยุคแรกๆ นี้เป็นภาพทิวทัศน์ โดยส่วนใหญ่เป็นทะเลและในเมือง ธีมนี้ค่อนข้างจะอยู่ในประเพณีของโรงเรียนเฮก
อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของเธอจำกัดอยู่แค่การเลือกหัวข้อเท่านั้น เนื่องจากแวนโก๊ะไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยพื้นผิวที่วิจิตรบรรจง การลงรายละเอียดที่ประณีต และภาพในอุดมคติในท้ายที่สุดที่ทำให้ศิลปินโดดเด่นในแนวนี้ ตั้งแต่เริ่มแรก Vincent มุ่งไปที่ภาพลักษณ์ของความจริงมากกว่าความสวยงาม โดยพยายามแสดงความรู้สึกที่จริงใจเป็นอย่างแรก ไม่ใช่แค่เพื่อให้ได้การแสดงเสียงเท่านั้น
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2426 ภาระชีวิตครอบครัวก็เหลือทน ธีโอเป็นคนเดียวที่ไม่หันหลังให้กับเขา เกลี้ยกล่อมให้พี่ชายของเขาทิ้งบาปและอุทิศตนเพื่องานศิลปะทั้งหมด ช่วงเวลาแห่งความขมขื่นและความเหงาเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ทางตอนเหนือของฮอลแลนด์ในเดรนเธ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน Vincent ย้ายไป Nuenen ใน North Brabant ซึ่งปัจจุบันพ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่
ธีโอ ฟาน โก๊ะ (1888)
ที่นี่ในสองปี เขาสร้างผืนผ้าใบและภาพวาดหลายร้อยชิ้น แม้กระทั่งวาดภาพกับนักเรียนของเขา เรียนดนตรีด้วยตัวเอง และอ่านหนังสือมากมาย ในงานจำนวนมาก เขาพรรณนาถึงชาวนาและช่างทอผ้า ซึ่งเป็นคนทำงานที่สามารถพึ่งพาการสนับสนุนของเขาได้เสมอ และเป็นผู้ขับร้องโดยผู้ที่มีอำนาจในการวาดภาพและวรรณกรรมสำหรับเขา (โซลาและดิคเก้นผู้เป็นที่รัก)
ในชุดจิตรกรรมและการศึกษาช่วงกลางปี 1880 (“Exit from the Protestant Church in Nuenen” (1884-1885), “Old Church Tower in Nuenen” (1885), “Shoes” (1886), Vincent van Gogh Museum, Amsterdam) ทาสีด้วยสีเข้ม ทำเครื่องหมายโดย การรับรู้อย่างเฉียบพลันที่เจ็บปวดของความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกหดหู่ใจศิลปินได้สร้างบรรยากาศที่กดขี่ของความตึงเครียดทางจิตใจ
ออกจากโบสถ์โปรเตสแตนต์ใน Nuenen (1884-1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)
หอคอยโบสถ์เก่าแก่ใน Nuenen (1885, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)
รองเท้า (1886, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)
เริ่มต้นด้วยการเก็บเกี่ยวมันฝรั่ง (ตอนนี้อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในนิวยอร์ก) ซึ่งวาดในปี 1883 ในขณะที่เขายังคงอาศัยอยู่ในกรุงเฮก ธีมของผู้คนที่ถูกเหยียบย่ำและแรงงานของพวกเขาดำเนินไปตลอดยุคดัตช์ของเขา: เน้นที่การแสดงออกของ ฉากและตัวเลข จานสีมีสีเข้ม โดยมีความโดดเด่นของเสียงคนหูหนวกและมืดมน
ผลงานชิ้นเอกของยุคนี้คือผืนผ้าใบ "ผู้กินมันฝรั่ง" (อัมสเตอร์ดัม, พิพิธภัณฑ์วินเซนต์ แวนโก๊ะ) สร้างขึ้นในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2428 ซึ่งศิลปินวาดภาพฉากธรรมดาจากชีวิตของครอบครัวชาวนา เมื่อถึงเวลานั้น นี่เป็นงานที่จริงจังที่สุดสำหรับเขา: ตรงกันข้ามกับประเพณี เขาทำภาพวาดเตรียมการของหัวหน้าชาวนา การตกแต่งภายใน รายละเอียดส่วนบุคคล ภาพร่างองค์ประกอบ และวินเซนต์วาดภาพในสตูดิโอ ไม่ใช่จากชีวิตอย่างที่เขาเคยทำ .
The Potato Eaters, (1885, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)
ในปี พ.ศ. 2430 เมื่อเขาย้ายไปปารีสแล้ว สถานที่ที่ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่งได้ดิ้นรนอย่างไม่ลดละตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เขาเขียนจดหมายถึง Villemina น้องสาวของเขา: ผู้ที่กินมันฝรั่งเขียนใน Nuenen เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำ" ปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2428 หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในเดือนมีนาคมและยิ่งมีข่าวลือเรื่องการใส่ร้ายแพร่กระจายว่าเขาเป็นพ่อของลูกที่เกิดมาเป็นหญิงสาวชาวนาที่โพสท่าให้เขา Vincent ย้ายไปที่ Antwerp ซึ่งเขาได้อีกครั้ง ได้สัมผัสกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะ
เขาเข้าเรียนในโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในท้องถิ่น ไปพิพิธภัณฑ์ ชื่นชมผลงานของรูเบนส์ และค้นพบงานแกะสลักของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินตะวันตกในสมัยนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งโดยตั้งใจจะศึกษาต่อในหลักสูตรที่สูงขึ้นของโรงเรียน แต่เห็นได้ชัดว่าอาชีพปกติไม่เหมาะกับเขาและการสอบกลับกลายเป็นความล้มเหลว
แต่วินเซนต์จะไม่มีวันรู้เรื่องนี้ เพราะตามนิสัยหุนหันพลันแล่นของเขา เขาตัดสินใจว่าสำหรับศิลปินแล้ว มีเพียงเมืองเดียวที่มันสมเหตุสมผลจริงๆ ที่จะอยู่และสร้างสรรค์ และออกเดินทางสู่ปารีส
แวนโก๊ะมาถึงปารีสเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 พี่ชายเรียนรู้เกี่ยวกับการมาถึงของวินเซนต์จากข้อความพร้อมข้อเสนอให้ไปพบกันที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น ซึ่งส่งให้เขาที่หอศิลป์ Busso & Valadon เจ้าของคนใหม่ของ Goupil & Co. ซึ่งธีโอทำงานอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2422 ขึ้นสู่ตำแหน่งกรรมการ
Van Gogh เริ่มแสดงในเมืองแห่งโอกาสและแรงจูงใจด้วยความช่วยเหลือจาก Theo น้องชายของเขา ผู้ซึ่งให้ที่พักพิงแก่เขาในบ้านของเขาที่ Rue Laval (ปัจจุบันคือ Rue Victor-Masset) ต่อมาจะพบอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ขึ้นที่ Lepic Street
มุมมองของปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของธีโอที่ Rue Lepic (1887, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)
หลังจากมาถึงปารีสแล้ว Vincent เริ่มเรียนกับ Fernand Cormon (1845-1924) ในห้องทำงานของเขา แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะไม่ใช่ชั้นเรียนมากเท่าการสื่อสารกับสหายศิลปะคนใหม่ของเขา: John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) และ Emile Bernard (1868-1941) ต่อมา Theo ซึ่งทำงานเป็นผู้จัดการที่แกลเลอรี Bosso และ Valladon ได้แนะนำให้ Vincent รู้จักกับผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสม์: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (พร้อมด้วยลูกชายของเขา Lucien เขาจะกลายเป็นเพื่อนของ Vincent), Edgar Degas และ Georges Seurat งานของพวกเขาสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมากและเปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อสี ในปีเดียวกัน Vincent ได้พบกับศิลปินอีกคนหนึ่งคือ Paul Gauguin ซึ่งมิตรภาพที่เร่าร้อนและไม่สามารถปรองดองได้กลายมาเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของทั้งคู่
เวลาที่ใช้ในปารีสตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 กลายเป็นช่วงเวลาของการวิจัยทางเทคนิคสำหรับ Vincent และการเปรียบเทียบกับแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมที่สุดในการวาดภาพสมัยใหม่ ในช่วงสองปีนี้ เขาสร้างภาพเขียนสองร้อยสามสิบภาพ มากกว่าในขั้นตอนอื่นๆ ของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา
การเปลี่ยนแปลงจากความสมจริง ลักษณะของยุคดัตช์และเก็บรักษาไว้ในงานชิ้นแรกของชาวปารีส ไปสู่ลักษณะที่เป็นพยานถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของฟานก็อกฮ์ (แม้ว่าจะไม่เคย - ไม่มีเงื่อนไขหรือตามตัวอักษร) ไปสู่การบงการของอิมเพรสชันนิสม์และลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ในชุดภาพนิ่งด้วยดอกไม้ (หนึ่งในนั้นคือดอกทานตะวันชุดแรก) และภาพทิวทัศน์ในปี พ.ศ. 2430 ท่ามกลางภูมิประเทศเหล่านี้คือ "สะพานที่Asnières" (ปัจจุบันอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในซูริก) ซึ่งแสดงภาพสถานที่โปรดแห่งหนึ่งในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งดึงดูดศิลปินซ้ำแล้วซ้ำอีกเช่นเดียวกับหมู่บ้านอื่น ๆ บนฝั่งแม่น้ำแซน: Bougival, ชาตูและอาร์เจนเตย เช่นเดียวกับจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ Vincent ซึ่งอยู่ในกลุ่มของ Bernard และ Signac ไปที่ริมฝั่งแม่น้ำในที่โล่ง
สะพานที่ Asnières (1887, มูลนิธิ Bührle, ซูริค, สวิตเซอร์แลนด์)
งานดังกล่าวช่วยให้เขากระชับความสัมพันธ์กับสี “ใน Asnières ฉันเห็นสีสันมากกว่าที่เคยเป็นมา” เขากล่าว ในช่วงเวลานี้ การศึกษาสีดึงดูดความสนใจทั้งหมดของเขา ตอนนี้ Van Gogh แยกสีออกจากกันและไม่ได้กำหนดบทบาทเชิงพรรณนาเพียงอย่างเดียวให้กับสีอีกต่อไป เช่นเดียวกับในยุคของความสมจริงที่แคบลง
ตามตัวอย่างของอิมเพรสชันนิสต์ จานสีจะสว่างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ปูทางสำหรับการระเบิดสีเหลือง-น้ำเงิน สำหรับสีที่รุนแรงเหล่านั้นซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ในปารีส แวนโก๊ะสื่อสารกับผู้คนเป็นส่วนใหญ่ เขาพบปะกับศิลปินคนอื่น พูดคุยกับพวกเขา เยี่ยมชมสถานที่เดียวกันกับที่พี่น้องของเขาเลือกไว้ หนึ่งในนั้นคือ "แทมบูรีน" ซึ่งเป็นคาบาเร่ต์ที่ Boulevard Clichy ใน Montmartre ซึ่งจัดโดย Agostina Segatori ชาวอิตาลี อดีตนางแบบของ Degas Vincent มีความรักสั้นๆ กับเธอ: ศิลปินวาดภาพเหมือนที่สวยงามของเธอ โดยวาดภาพว่าเธอนั่งอยู่ที่โต๊ะหนึ่งในร้านกาแฟของเขาเอง (Amsterdam, Vincent Van Gogh Museum) เธอยังโพสท่าสำหรับภาพเปลือยเพียงภาพเดียวของเขาที่วาดด้วยน้ำมัน และอาจสำหรับ The Italian Girl (Paris, Musee d'Orsay)
Agostina Segatori ที่ Tambourine Café, (1887-1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)
Nude in Bed (1887, มูลนิธิ Barnes, Merion, Pennsylvania, USA)
จุดนัดพบอีกแห่งคือร้านของ "พ่อ" Tanguy ที่ Rue Clausel ร้านขายสีและวัสดุศิลปะอื่น ๆ ซึ่งเป็นเจ้าของชุมชนเก่าแก่และผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีน้ำใจ ทั้งที่นั่นและที่นั่นเช่นเดียวกับในสถาบันอื่นที่คล้ายคลึงกันในเวลานั้นซึ่งบางครั้งทำหน้าที่เป็นสถานที่จัดแสดงนิทรรศการ Vincent จัดแสดงผลงานของเขาเองรวมถึงผลงานของเพื่อนสนิทของเขา: Bernard, Toulouse-Lautrec และ Anquetin
ภาพเหมือนของ Père Tanguy (บิดา Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)
พวกเขารวมกันเป็นกลุ่มของถนนสายเล็ก - นี่คือวิธีที่ Van Gogh เรียกตัวเองและผู้ร่วมงานของเขาเพื่อเน้นความแตกต่างกับผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับของ Grand Boulevards ตามที่ Van Gogh คนเดียวกันกำหนด เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือความฝันในการสร้างชุมชนศิลปินในรูปแบบของภราดรภาพในยุคกลาง ที่ซึ่งเพื่อนๆ อาศัยและทำงานเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน
แต่ความเป็นจริงของปารีสแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีจิตวิญญาณของการแข่งขันและความตึงเครียด “ฉันต้องใช้ความไร้สาระจึงจะประสบความสำเร็จ และความไร้สาระก็ดูไร้สาระสำหรับฉัน” Vincent บอกกับพี่ชายของเขา นอกจากนี้ ธรรมชาติที่หุนหันพลันแล่นและท่าทางแน่วแน่ของเขามักเกี่ยวข้องกับการโต้เถียงและการทะเลาะวิวาท และแม้แต่ธีโอก็เลิกราและบ่นในจดหมายถึงซิสเตอร์วิลเลมินาว่าการอยู่กับเขา "แทบจะทนไม่ไหว" ในที่สุด ปารีสก็น่ารังเกียจสำหรับเขา
“ฉันอยากซ่อนตัวอยู่ที่ไหนสักแห่งทางใต้ เพื่อไม่ให้เห็นศิลปินมากมายที่น่ารังเกียจสำหรับฉันในฐานะคนทั่วไป” เขายอมรับในจดหมายถึงพี่ชายของเขา
และเขาก็ทำเช่นนั้น ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 เขาออกเดินทางไปอาร์ลส์ในอ้อมกอดอันอบอุ่นของโพรวองซ์
“ธรรมชาติที่นี่สวยงามมาก” Vincent เขียนถึงพี่ชายของเขาจาก Arles ฟานก็อกฮ์มาถึงโพรวองซ์ในช่วงกลางฤดูหนาว แม้แต่หิมะก็ยังตกอยู่ แต่สีสันและแสงจากทางใต้สร้างความประทับใจให้กับเขามากที่สุด และเขาก็ผูกพันกับดินแดนนี้ ในขณะที่ Cezanne และ Renoir ทำให้เขาหลงใหลในเวลาต่อมา ธีโอส่งให้เขาสองร้อยห้าสิบฟรังก์ต่อเดือนสำหรับชีวิตและการทำงานของเขา
Vincent พยายามที่จะชดใช้เงินจำนวนนี้และ - เมื่อเขาเริ่มทำตั้งแต่ปี 1884 - ส่งภาพวาดของเขาและโจมตีเขาด้วยจดหมายอีกครั้ง จดหมายโต้ตอบของเขากับพี่ชายของเขา (ตั้งแต่วันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2433 ธีโอได้รับจดหมาย 668 ฉบับจากทั้งหมด 821) เต็มไปด้วยการวิเคราะห์ตนเองอย่างมีสติเกี่ยวกับสภาพจิตใจและอารมณ์ของเขาและเต็มไปด้วยข้อมูลที่มีค่า เกี่ยวกับแนวคิดทางศิลปะและการนำไปปฏิบัติ
เมื่อมาถึง Arles แล้ว Vincent ก็ตั้งรกรากอยู่ใน Carrel Hotel ที่หมายเลข 3 บนถนน Cavaleri เมื่อต้นเดือนพฤษภาคม เขาเช่าห้องสี่ห้องในอาคารที่ Place La Martine ตรงทางเข้าเมืองเป็นเงิน 15 ฟรังก์ต่อเดือน นี่คือบ้านสีเหลืองที่มีชื่อเสียง (ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง) ซึ่ง Van Gogh พรรณนาถึง บนผืนผ้าใบชื่อเดียวกัน ซึ่งปัจจุบันจัดเก็บในอัมสเตอร์ดัม
บ้านสีเหลือง (1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)
Van Gogh หวังว่าในเวลาที่เขาจะสามารถรองรับชุมชนของศิลปินประเภทที่จัดตั้งขึ้นใน Brittany ใน Pont-Aven รอบ Paul Gauguin ในขณะที่สถานที่นั้นยังไม่พร้อมอย่างสมบูรณ์ เขาพักค้างคืนในร้านกาแฟใกล้ ๆ และกินในร้านกาแฟใกล้สถานี ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนของเจ้าของ คู่ Zhino เมื่อเข้าสู่ชีวิตของเขา เพื่อน ๆ ที่ Vincent สร้างขึ้นในที่ใหม่จะพบว่าตัวเองอยู่ในงานศิลปะของเขาเกือบจะโดยอัตโนมัติ
ดังนั้นนาง Ginoux จะโพสท่าให้กับ "Arlesian" บุรุษไปรษณีย์ Roulin - ผู้นิยมอนาธิปไตยที่มีนิสัยร่าเริงซึ่งอธิบายโดยศิลปินว่าเป็น "ชายที่มีเคราเผด็จการขนาดใหญ่" - จะถูกจับภาพในภาพวาดบางภาพและ ภรรยาของเขาจะปรากฏตัวใน "Lullaby" ห้าเวอร์ชัน
ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์โจเซฟ รูแลง (กรกฎาคม-สิงหาคม 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน)
เพลงกล่อมเด็ก ภาพเหมือนของมาดามรูแลง (1889 สถาบันศิลปะ ชิคาโก)
ในบรรดาผลงานชิ้นแรกๆ ที่สร้างขึ้นใน Arles มีภาพต้นไม้ดอกบานมากมาย “สถานที่เหล่านี้ดูสวยงามสำหรับฉัน เช่น ญี่ปุ่น เนื่องจากความโปร่งใสของอากาศและสีสันที่สดใส” Vincent เขียน และเป็นงานแกะสลักแบบญี่ปุ่นที่ใช้เป็นแบบอย่างสำหรับผลงานเหล่านี้ ตลอดจนสำหรับสะพาน Langlois หลายเวอร์ชัน ซึ่งชวนให้นึกถึงภูมิประเทศของฮิโรชิเงะแต่ละแห่ง บทเรียนเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์และการแบ่งแยกในยุคปารีสยังคงล้าหลัง
สะพาน Langlois ใกล้ Arles (Arles พฤษภาคม 1888 พิพิธภัณฑ์รัฐ Kreller-Muller วอเตอร์ลู)
“ฉันพบว่าสิ่งที่ฉันเรียนรู้ในปารีสหายไป และฉันกลับไปสู่ความคิดที่เข้ามาในธรรมชาติก่อนที่จะพบกับพวกอิมเพรสชันนิสต์” Vincent เขียน Theo ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2431
สิ่งที่ยังคงเหลือจากประสบการณ์ครั้งก่อนคือความเที่ยงตรงต่อสีอ่อนและการทำงานของอากาศ: สี - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีเหลืองซึ่งมีชัยในจานสี Arlesian ด้วยสีที่เข้มข้นและสดใสเช่นในผืนผ้าใบ "ดอกทานตะวัน" - ได้รับความสว่างเป็นพิเศษเช่น หลุดออกจากความลึกของภาพ
แจกันกับดอกทานตะวันสิบสองดอก (Arles สิงหาคม 2431 มิวนิก Neue Pinakothek)
ขณะทำงานกลางแจ้ง Vincent ต่อสู้กับลมที่พัดผ่านขาตั้งและยกพื้นทรายขึ้น และสำหรับช่วงกลางคืน เขาได้คิดค้นระบบที่ชาญฉลาดและอันตราย โดยติดเทียนที่จุดไฟบนหมวกและบนขาตั้ง ทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่วาดในลักษณะนี้ - สังเกตว่า "Night Cafe" และ "Starry Night over the Rhone" ทั้งสองสร้างขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2431 กลายเป็นภาพวาดที่น่าหลงใหลที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาและแสดงให้เห็นว่าค่ำคืนนั้นสดใสเพียงใด
ระเบียงของคาเฟ่กลางคืน Place du Forum ใน Arles (Arles กันยายน 2431 พิพิธภัณฑ์ Croller-Moller, Oterloo)
คืนเต็มไปด้วยดวงดาวเหนือโรน (Arles กันยายน 2431 ปารีส Musee d'Orsay)
สีทาด้วยลายเส้นแบนๆ และมีดจานเพื่อสร้างพื้นผิวขนาดใหญ่และสม่ำเสมอ ควบคู่ไปกับ "โน้ตสีเหลืองสูง" ที่ศิลปินอ้างว่าเขาพบในภาคใต้ ซึ่งเป็นภาพวาด เช่น ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์
ห้องนอนใน Arles (รุ่นแรก) (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)
ศิลปินระหว่างทางไปทาราสคอน สิงหาคม พ.ศ. 2431 วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ ระหว่างทางไปมงต์มาชูร์ (อดีตพิพิธภัณฑ์มักเดบูร์ก เชื่อว่าภาพวาดนี้ถูกทำลายด้วยไฟระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง)
ไนท์คาเฟ่. Arles (กันยายน 2431 คอนเนตทิคัตมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เยล)
และวันที่ 22 ของเดือนเดียวกันก็เป็นวันสำคัญในชีวิตของแวนโก๊ะ: Paul Gauguin มาถึง Arles ซึ่ง Vincent เชิญซ้ำแล้วซ้ำอีก (ในที่สุด Theo ก็โน้มน้าวใจเขา) ยอมรับข้อเสนอให้อยู่ใน Yellow House หลังจากช่วงเวลาเริ่มต้นของการดำรงอยู่อย่างกระตือรือร้นและมีผล ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินทั้งสอง สองธรรมชาติที่ตรงกันข้าม - แวนโก๊ะที่กระสับกระส่ายและไม่ถูกรวบรวมและโกแกงที่มั่นใจและอวดดี - เสื่อมลงจนถึงจุดแตกหัก
Paul Gauguin (1848-1903) ภาพวาดดอกทานตะวันของ Van Gogh (1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)
บทส่งท้ายที่น่าเศร้าตาม Gauguin จะเป็นในวันคริสต์มาสอีฟ 1888 เมื่อ Vincent คว้ามีดโกนหลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงเพื่อที่ Gauguin ดูเหมือนเขาจะโจมตีเพื่อน เขาตกใจวิ่งออกจากบ้านและไปที่โรงแรม ในตอนกลางคืน หลังจากที่ตกอยู่ในความบ้าคลั่ง วินเซนต์ก็ตัดติ่งหูข้างซ้ายออกแล้วห่อด้วยกระดาษ นำไปเป็นของขวัญให้กับโสเภณีชื่อราเชล ซึ่งทั้งสองคนรู้จัก
ฟานก็อกฮ์ถูกค้นพบบนเตียงในสระเลือดโดย Roulin เพื่อนของเขาและศิลปินถูกนำตัวไปที่โรงพยาบาลในเมืองที่ซึ่งด้วยความกลัวทั้งหมดเขาฟื้นตัวในสองสามวันและสามารถถูกปล่อยกลับบ้าน แต่การโจมตีครั้งใหม่กลับมาซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาไปโรงพยาบาล ในขณะเดียวกัน ความแตกต่างของเขากับผู้อื่นเริ่มทำให้ชาว Arlesian หวาดกลัว และจนถึงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2432 พลเมืองสามสิบคนเขียนคำร้องเพื่อขอให้เมืองนี้พ้นจาก "คนบ้าผมแดง"
ภาพเหมือนตนเองพร้อมหูและท่อพันผ้าพันแผล Arles, (มกราคม 2432, Niarchos Collection)
ดังนั้น อาการประหม่าที่คุกรุ่นอยู่ในตัวเขาตลอดเวลาจึงโพล่งออกมา
ทั้งชีวิตและผลงานของแวนโก๊ะได้รับอิทธิพลจากความเจ็บป่วยทางร่างกายและจิตใจของเขา ประสบการณ์ของเขาเป็นประสบการณ์ในระดับสูงสุดเสมอ เขามีอารมณ์มาก ตอบสนองด้วยจิตวิญญาณและหัวใจของเขา เขาทุ่มตัวเองลงไปในทุกสิ่งราวกับลงไปในสระด้วยหัวของเขา พ่อแม่ของ Vincent ตั้งแต่อายุยังน้อยเริ่มกังวลเกี่ยวกับลูกชายของพวกเขา "ด้วยอาการเจ็บปวด" และพวกเขาไม่มีความหวังมากนักว่าจะมีอะไรออกมาจากลูกชายของพวกเขาในชีวิต หลังจากที่แวนโก๊ะตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน ธีโอ - ในระยะไกล - ดูแลพี่ชายของเขา แต่ธีโอไม่สามารถป้องกันศิลปินจากการลืมตัวเองโดยสิ้นเชิงได้เสมอ ทำงานเหมือนผู้ชายที่ถูกครอบงำ หรือเนื่องจากขาดเงินทุน ในช่วงเวลาดังกล่าว ฟานก็อกฮ์นั่งดื่มกาแฟและขนมปังเป็นเวลาหลายวัน ในปารีส เขาใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิด ด้วยวิถีชีวิตที่คล้ายคลึงกัน Van Gogh ได้รับโรคภัยไข้เจ็บมากมายสำหรับตัวเอง: เขามีปัญหากับฟันและท้องไม่ดี มีเวอร์ชันมากมายเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของ Van Gogh มีข้อเสนอแนะว่าเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคลมบ้าหมูรูปแบบพิเศษซึ่งอาการจะเกิดขึ้นเมื่อสุขภาพร่างกายอ่อนแอลง อารมณ์ประหม่าของเขาทำให้เรื่องนี้แย่ลง ในสภาพที่สมบรูณ์แบบ เขาตกต่ำลงและสิ้นหวังในตัวเองอย่างที่สุด
เมื่อตระหนักถึงอันตรายจากความผิดปกติทางจิต ศิลปินจึงตัดสินใจทำทุกอย่างเพื่อให้ฟื้นตัว และในวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาสมัครใจเข้าโรงพยาบาลเฉพาะของเซนต์ปอลแห่งสุสานใกล้แซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ (แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคลมบ้าหมู) ของกลีบขมับ) ในโรงพยาบาลแห่งนี้ ซึ่งนำโดย Dr. Peyron แวนโก๊ะยังคงได้รับอิสรภาพ และเขายังมีโอกาสที่จะเขียนในที่โล่งภายใต้การดูแลของเจ้าหน้าที่
นี่คือที่มาของผลงานชิ้นเอกอันน่าอัศจรรย์อย่าง "Starry Night", "Road with Cypresses and a Star", "Olives, Blue Sky and White Cloud" - ผลงานจากซีรีส์ที่โดดเด่นด้วยความตึงเครียดทางกราฟิกสุดขีด ซึ่งเพิ่มความคลั่งไคล้ทางอารมณ์ด้วยการหมุนวนที่รุนแรง , เส้นลูกคลื่นและลำแสงไดนามิก
Starry Night (1889. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก)
ภูมิทัศน์กับถนน Cypress และ Star (1890. พิพิธภัณฑ์ Kroller-Muller, Waterloo)
ต้นมะกอกกับฉากหลังของเทือกเขาแอลป์ (1889. คอลเลกชันของ John Hay Whitney, USA)
บนผืนผ้าใบเหล่านี้ ซึ่งมีต้นไซเปรสและต้นมะกอกที่มีกิ่งบิดเป็นเกลียวปรากฏขึ้นอีกครั้งในฐานะผู้ล่วงลับแห่งความตาย ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพวาดของแวนโก๊ะนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ
ภาพวาดของวินเซนต์ไม่เข้ากับกรอบของศิลปะการแสดงสัญลักษณ์ซึ่งพบแรงบันดาลใจในวรรณคดีและปรัชญา ยินดีต้อนรับความฝัน ความลึกลับ เวทมนตร์ การพุ่งเข้าหาสิ่งแปลกใหม่ - สัญลักษณ์ในอุดมคตินั้นสามารถสืบหาได้จาก Puvis de Chavannes และ Moreau ถึง Redon, Gauguin และกลุ่ม Nabis
ฟานก็อกฮ์กำลังมองหาวิธีการที่เป็นไปได้ในสัญลักษณ์เพื่อเปิดจิตวิญญาณเพื่อแสดงการวัดความเป็นอยู่: นั่นคือเหตุผลที่มรดกของเขาจะถูกรับรู้โดยการวาดภาพของผู้แสดงออกในศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบต่างๆ
ในเมืองแซงต์-เรมี วินเซนต์จะสลับช่วงเวลาของกิจกรรมที่เข้มข้นและการพักระยะยาวที่เกิดจากภาวะซึมเศร้าลึก ในตอนท้ายของปี 2432 ในช่วงเวลาแห่งวิกฤต เขากลืนสี และด้วยความช่วยเหลือจากพี่ชายของเขาซึ่งแต่งงานกับ Johann Bonger ในเดือนเมษายน เขาได้เข้าร่วมงาน Salon des Indépendants ในเดือนกันยายนที่ปารีส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 เขาได้แสดงในนิทรรศการครั้งที่แปดของกลุ่ม 20 ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาขาย "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" ในราคา 400 ฟรังก์
ไร่องุ่นสีแดงใน Arles (1888, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก)
ในนิตยสาร Mercure de France ฉบับเดือนมกราคมปี 1890 ได้มีการลงนามโดย Albert Aurier ซึ่งเป็นบทความแรกที่ได้รับความสนใจอย่างมากเกี่ยวกับภาพวาดของ Van Gogh เรื่อง "Red Vineyards in Arles"
และในเดือนมีนาคม เขาได้เข้าร่วมงาน Salon des Indépendants ในปารีสอีกครั้ง และที่นั่น Monet ก็ยกย่องงานของเขาที่นั่น ในเดือนพฤษภาคม พี่ชายของเขาเขียนถึง Peyron เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ Vincent จะย้ายไป Auvers-on-Oise ใกล้ปารีส ซึ่ง Dr. Gachet ซึ่งธีโอเพิ่งกลายเป็นเพื่อนกันก็พร้อมที่จะปฏิบัติต่อเขา และในวันที่ 16 พฤษภาคม วินเซนต์ไปปารีสเพียงลำพัง ที่นี่เขาใช้เวลาสามวันกับพี่ชายของเขา ทำความคุ้นเคยกับภรรยาและลูกที่เพิ่งเกิด - หลานชายของเขา
ต้นอัลมอนด์บาน (1890)
เหตุผลในการเขียนภาพนี้ก็คือการเกิดของธีโอลูกหัวปีและโยฮันนาภรรยาของเขา - วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะวาดภาพต้นอัลมอนด์ที่กำลังบานสะพรั่งโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบตกแต่งสไตล์ญี่ปุ่น เมื่อผ้าใบเสร็จแล้ว เขาก็ส่งเป็นของขวัญให้พ่อแม่มือใหม่ Johanna เขียนในภายหลังว่าทารกรู้สึกประทับใจกับภาพวาดสีฟ้าที่แขวนอยู่ในห้องนอนของพวกเขา.
จากนั้นเขาก็เดินทางไปที่ Auvers-on-Oise และแวะพักที่โรงแรม Saint-Aubin ก่อนแล้วค่อยไปตั้งรกรากในร้านกาแฟ Ravoux บนจัตุรัสที่เทศบาลตั้งอยู่ ในเมือง Auvers เขาตั้งใจทำงานอย่างจริงจัง Dr. Gachet ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนของเขาและเชิญเขาไปที่บ้านของเขาทุกวันอาทิตย์ ชื่นชมภาพวาดของ Vincent และในฐานะศิลปินสมัครเล่น เขาแนะนำให้เขารู้จักเทคนิคการแกะสลัก
ภาพเหมือนของ Dr. Gachet (Auvers มิถุนายน 1890 ปารีส Musee d'Orsay)
ในภาพวาดมากมายที่วาดโดยฟานก็อกฮ์ในช่วงเวลานี้ มีความพยายามอย่างเหลือเชื่อในการมีสติสัมปชัญญะ โหยหากฎบางอย่างหลังจากสุดขั้วที่เติมเต็มผืนผ้าใบของเขาในปีที่ยากลำบากในแซงเรมี ความปรารถนาที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้งอย่างเป็นระเบียบและสงบ เพื่อควบคุมอารมณ์และถ่ายทอดอารมณ์ของคุณบนผืนผ้าใบอย่างชัดเจนและกลมกลืน: ในภาพบุคคล ("Portrait of Dr. Gachet" สองเวอร์ชัน, "Portrait of Mademoiselle Gachet at the Piano", “ลูกสองคน”) ในภูมิประเทศ (“ Staircase at Auvers”) และในสิ่งมีชีวิต ("Bouquet of Roses")
Mademoiselle Gachet ที่เปียโน (1890)
Village Street with Stair Figures (1890. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ มิสซูรี)
กุหลาบสีชมพู. (Auwer มิถุนายน 2433 โคเปนเฮเกน Carlsberg Glyptothek)
แต่ในช่วงสองเดือนสุดท้ายของชีวิต ศิลปินแทบจะไม่สามารถกลบความขัดแย้งภายในที่ผลักดันให้เขาอยู่ที่ไหนสักแห่งและกดขี่ข่มเหงเขา ดังนั้นความขัดแย้งที่เป็นทางการเช่นในคริสตจักรที่ Auvers ที่ความสง่างามขององค์ประกอบนั้นไม่สอดคล้องกับการจลาจลของสีหรือจังหวะที่หงุดหงิดและเป็นระเบียบเหมือนในฝูงกาเหนือทุ่งเมล็ดพืชซึ่งมีลางสังหรณ์มืดมนของความตายที่ใกล้เข้ามาอย่างช้าๆ โฉบ
โบสถ์ใน Auvers (Auvers มิถุนายน 1890 ปารีส ฝรั่งเศส Musee d'Orsay)
ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา (1890, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)
ในสัปดาห์สุดท้ายของชีวิต Van Gogh วาดภาพสุดท้ายและมีชื่อเสียงของเขา: Wheatfield with Crows เธอเป็นหลักฐานการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของศิลปิน
ภาพวาดควรจะแล้วเสร็จในวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 19 วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตใน Auvers-sur-Oise มีเวอร์ชันหนึ่งที่ Van Gogh ฆ่าตัวตายในกระบวนการเขียนภาพนี้ ตอนจบชีวิตของศิลปินรุ่นนี้มีอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง Lust for Life ซึ่งนักแสดงที่เล่นเป็น Van Gogh (เคิร์กดักลาส) ยิงตัวเองเข้าที่ศีรษะในทุ่งขณะวาดภาพเสร็จ อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานสนับสนุนทฤษฎีนี้ เชื่อกันมานานแล้วว่านี่เป็นงานสุดท้ายของ Van Gogh แต่การศึกษาจดหมายของ Van Gogh ที่มีความน่าจะเป็นสูงบ่งชี้ว่างานสุดท้ายของศิลปินคือภาพวาด "Wheat Fields" แม้ว่าจะยังมีความคลุมเครืออยู่ก็ตาม ประเด็นนี้
เมื่อถึงเวลานั้น วินเซนต์ก็ถูกปีศาจเข้าสิงโดยสมบูรณ์แล้ว ซึ่งแยกตัวออกมาบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในเดือนกรกฎาคม เขาประสบปัญหาครอบครัวอย่างมาก: ธีโอประสบปัญหาทางการเงินและมีสุขภาพไม่ดี (เขาจะเสียชีวิตในอีกไม่กี่เดือนหลังจากวินเซนต์ในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2434) และหลานชายของเขาก็ไม่ค่อยดีนัก
สิ่งที่เพิ่มเข้ามาในความกังวลเหล่านี้คือความผิดหวังที่พี่ชายจะไม่สามารถใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนใน Auvers ตามที่สัญญาไว้ และในวันที่ 27 กรกฎาคม แวนโก๊ะออกจากบ้านและไปทำงานในทุ่งโล่ง
เมื่อเขากลับมาหลังจาก Ravos ซักถามอย่างต่อเนื่องกังวลเกี่ยวกับลักษณะที่หดหู่ของเขาเขาสารภาพว่าเขายิงตัวเองด้วยปืนพกซึ่งเขาถูกกล่าวหาว่าซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกออกไปในขณะที่ทำงานในที่โล่ง (จะไม่พบอาวุธนี้ ).
ดร.กาเชต์มาถึงโดยด่วนและแจ้งธีโอทันทีถึงสิ่งที่เกิดขึ้น พี่ชายของเขารีบไปช่วยเขา แต่ชะตากรรมของ Vincent ถูกผนึกไว้แล้ว: เขาเสียชีวิตในคืนวันที่ 29 กรกฎาคมเมื่ออายุได้ 37 ปี 29 ชั่วโมงหลังจากได้รับบาดเจ็บจากการสูญเสียเลือด (เวลา 01:30 น. วันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) ชีวิตบนโลกของ Van Gogh สิ้นสุดลง - และตำนานของ Van Gogh ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายอย่างแท้จริงบนโลกก็เริ่มต้นขึ้น
แวนโก๊ะบนเตียงมรณะของเขา ภาพวาดโดย Paul Gachet.
ธีโอ (ธีโอ) น้องชายของเขาซึ่งอยู่กับวินเซนต์ในช่วงนาทีที่เสียชีวิต คำพูดสุดท้ายของศิลปินคือ: La tristesse durera toujours ("ความเศร้าโศกจะคงอยู่ตลอดไป") Vincent van Gogh ถูกฝังใน Auvers-sur-Oise หลังจาก 25 ปี (ในปี 1914) ศพของธีโอน้องชายของเขาก็ถูกฝังไว้ข้างหลุมศพของเขา
ในเดือนตุลาคม 2554 ความตายของศิลปินรุ่นอื่นปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอเมริกัน Stephen Nayfeh และ Gregory White Smith ได้แนะนำว่า Van Gogh ถูกยิงโดยวัยรุ่นคนหนึ่งที่ติดตามเขาไปในโรงดื่มเป็นประจำ
