ความรักต้องห้ามของศิลปินยอดเยี่ยม (Zinaida Serebryakova) ชีวประวัติของ Zinaida Evgenievna Serebryakova Cloths ของ Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova (นามสกุลเดิม Lansere; 12 ธันวาคม 2427, หมู่บ้าน Neskuchnoye, จังหวัด Kharkov, ตอนนี้ภูมิภาค Kharkov, ยูเครน - 19 กันยายน 1967, ปารีส, ฝรั่งเศส) - ศิลปินรัสเซีย, สมาชิกของสมาคม World of Art, หนึ่งในกลุ่มแรก ผู้หญิงรัสเซียที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพ

ชีวประวัติของ Zinaida Serebryakova

Zinaida Serebryakova เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2427 ในที่ดินของครอบครัว "Neskuchnoye" ใกล้ Kharkov พ่อของเธอเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียง แม่มาจากครอบครัวเบอนัวส์และเป็นศิลปินกราฟิกในวัยเยาว์ พี่น้องของเธอมีความสามารถไม่น้อย น้องเป็นสถาปนิก และผู้เฒ่าเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและกราฟิกที่ยิ่งใหญ่

Zinaida เป็นหนี้การพัฒนาด้านศิลปะของเธอโดยส่วนใหญ่มาจากลุงของเธอ Alexander Benois พี่ชายของแม่และพี่ชายของเธอ

ศิลปินใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ของเธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของปู่สถาปนิก N. L. Benois และในที่ดิน "Neskuchny" Zinaida ได้รับความสนใจจากผลงานของเด็กสาวชาวนาในทุ่งเสมอ ต่อจากนั้นสิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นมากกว่าหนึ่งครั้งในงานของเธอ

ในปี พ.ศ. 2429 หลังจากการตายของพ่อ ครอบครัวย้ายจากที่ดินไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกในครอบครัวทุกคนมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สร้างสรรค์และซีน่าก็มีความกระตือรือร้น

ในปี 1900 Zinaida สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมสตรีและเข้าโรงเรียนศิลปะที่ก่อตั้งโดย Princess M.K.Tenisheva

ในปี ค.ศ. 1902-1903 ระหว่างการเดินทางไปอิตาลี เธอได้สร้างภาพร่างและการศึกษามากมาย

ในปี 1905 เธอแต่งงานกับ Boris Anatolyevich Serebryakov หลังแต่งงาน เด็กสาวไปปารีส ที่นี่ Zinaida เข้าร่วม Accademia de la Grande Chaumiere ทำงานมาก ดึงออกมาจากชีวิต

หนึ่งปีต่อมา เด็กน้อยกลับบ้าน ใน Neskuchny Zinaida ทำงานหนัก - เธอสร้างภาพร่าง ภาพบุคคล และทิวทัศน์ ในผลงานชิ้นแรกของศิลปิน เราสามารถแยกแยะสไตล์ของตัวเองได้แล้ว กำหนดขอบเขตความสนใจของเธอ ในปี 1910 Zinaida Serebryakova ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง

ในช่วงสงครามกลางเมือง สามีของซีไนดากำลังค้นคว้าวิจัยในไซบีเรีย และเธอกับลูกๆ ของเธออยู่ในเนคุชนี ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายไปที่ Petrograd และ Zinaida ไปที่ Kharkov ซึ่งเธอพบว่าทำงานในพิพิธภัณฑ์โบราณคดี ที่ดินของครอบครัวของเธอใน "Neskuchny" ถูกไฟไหม้และงานทั้งหมดของเธอเสียชีวิต บอริสเสียชีวิตในเวลาต่อมา สถานการณ์บังคับให้ศิลปินออกจากรัสเซีย เธอไปฝรั่งเศส ตลอดหลายปีที่ผ่านมาศิลปินมีความคิดอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสามีของเธอ เธอวาดภาพสามีสี่คนซึ่งเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery และ Novosibirsk Art Gallery

ในปี ค.ศ. 1920 Zinaida Serebryakova กลับมาพร้อมลูก ๆ ของเธอที่ Petrograd ที่อพาร์ตเมนต์เดิมของ Benois Tatyana ลูกสาวของ Zinaida เริ่มเรียนบัลเล่ต์ Zinaida ร่วมกับลูกสาวของเธอเยี่ยมชมโรงละคร Mariinsky นอกจากนี้ยังมีเบื้องหลังอีกด้วย ในโรงละคร Zinaida วาดภาพอย่างต่อเนื่อง

ครอบครัวกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก Serebryakova พยายามวาดภาพตามสั่ง แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น เธอชอบที่จะทำงานกับธรรมชาติ

ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ กิจกรรมนิทรรศการที่มีชีวิตชีวาเริ่มขึ้นในประเทศ ในปี 1924 Serebryakova กลายเป็นผู้แสดงสินค้าในนิทรรศการศิลปะรัสเซียขนาดใหญ่ในอเมริกา ภาพวาดทั้งหมดที่นำเสนอแก่เธอถูกขายออกไป เมื่อได้รับเงินแล้ว เธอจึงตัดสินใจไปปารีสเพื่อจัดนิทรรศการและรับคำสั่ง เธอจากไปในปี 2467

ปีที่ใช้ในปารีสไม่ได้ทำให้เธอมีความสุขและพึงพอใจอย่างสร้างสรรค์ เธอโหยหาบ้านเกิดของเธอพยายามที่จะสะท้อนความรักที่เธอมีต่อเธอในภาพวาดของเธอ นิทรรศการครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 เท่านั้น เธอส่งเงินที่เธอหามาได้ให้แม่และลูก

ในปี 1961 ศิลปินโซเวียตสองคนคือ S. Gerasimov และ D. Shmarinov มาเยี่ยมเธอที่ปารีส ต่อมาในปี 2508 พวกเขาจัดนิทรรศการให้เธอในมอสโก

ในปี 1966 นิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งสุดท้ายของ Serebryakova เกิดขึ้นที่ Leningrad และ Kiev

ในปี 1967 Zinaida Evgenievna Serebryakova เสียชีวิตในปารีสเมื่ออายุได้ 82 ปี

ความคิดสร้างสรรค์ของ Serebryakova

ศิลปินยังแสดงความรักต่อรัสเซียด้วยภาพสเก็ตช์ของเธอแม้ในวัยเยาว์ ภาพวาดของเธอ "A Garden in Bloom" และภาพอื่นๆ ของเธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเสน่ห์ของพื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ดอกไม้ในทุ่งหญ้า และทุ่งนาของรัสเซีย

ภาพวาดที่ปรากฏในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2452-2453 แสดงถึงรูปแบบที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใคร

ผู้ชมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับภาพเหมือนตนเอง "เบื้องหลังห้องน้ำ" ผู้หญิงคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ ในช่วงเย็นของฤดูหนาวช่วงสั้นๆ ส่องกระจก ยิ้มให้กับเงาสะท้อนของเธอ ราวกับกำลังเล่นหวี ในผลงานของศิลปินหนุ่มอย่างเธอ ทุกสิ่งล้วนเปี่ยมด้วยความสดชื่น ไม่มีความทันสมัย มุมห้องราวกับสว่างไสวด้วยวัยเยาว์ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมด้วยเสน่ห์และความสุขทั้งหมด

จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินอยู่ที่ช่วงก่อนการปฏิวัติ เหล่านี้เป็นภาพวาดเกี่ยวกับชาวนาและภูมิทัศน์ที่สวยงามของรัสเซียตลอดจนประเภทของชีวิตประจำวันเช่นภาพวาด "At Breakfast", "Ballerinas in the Bathroom"

หลังห้องน้ำ ที่อาหารเช้า ฟอกสีผ้าใบ

ผลงานที่สำคัญชิ้นหนึ่งในปีเหล่านี้คือภาพวาด "The Whitening of the Canvas" ซึ่งวาดในปี 1916 โดยที่ Serebryakova ทำหน้าที่เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ร่างของหญิงสาวในหมู่บ้านในทุ่งหญ้าใกล้แม่น้ำดูสง่างามเพราะภาพเส้นขอบฟ้าที่ต่ำ ในตอนเช้าพวกเขากางผืนผ้าใบที่พวกเขาเพิ่งทอและทิ้งไว้สำหรับวันภายใต้แสงแดดจ้า องค์ประกอบนี้สร้างขึ้นในโทนสีแดง เขียว และน้ำตาล ซึ่งทำให้ผืนผ้าใบขนาดเล็กมีคุณสมบัติของผืนผ้าใบตกแต่งอย่างมโหฬาร นี่เป็นเพลงสรรเสริญการทำงานหนักของชาวนา ฟิกเกอร์ทำด้วยสีและคีย์ริทึมที่แตกต่างกัน ซึ่งสร้างเมโลดี้พลาสติกชิ้นเดียว ปิดภายในองค์ประกอบ ทั้งหมดนี้เป็นข้อตกลงอันน่าเกรงขามที่เชิดชูความงามและความแข็งแกร่งของผู้หญิงรัสเซีย มีภาพสตรีชาวนาอยู่ริมฝั่งแม่น้ำสายเล็กซึ่งมีหมอกในตอนเช้าขึ้นด้านบน แสงแดดที่แผดเผาทำให้ใบหน้าของผู้หญิงดูมีเสน่ห์เป็นพิเศษ "การฟอกสีผ้าใบ" ชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังโบราณ

ศิลปินตีความงานนี้ว่าเป็นพิธีกรรม แสดงความงามของผู้คนและโลก โดยใช้จังหวะที่งดงามและเป็นเส้นตรงของภาพ น่าเสียดาย นี่เป็นงานใหญ่ชิ้นสุดท้ายของ Zinaida Serebryakova

ในปีเดียวกันเบอนัวต์ได้รับคำสั่งให้ตกแต่งสถานีคาซานด้วยภาพวาดและเขาเชิญหลานสาวไปทำงาน ศิลปินตัดสินใจสร้างธีมตะวันออกในแบบของเธอ นำเสนออินเดีย ญี่ปุ่น ตุรกี และสยาม เป็นผู้หญิงสวยแห่งตะวันออก

ในช่วงสำคัญของงานสร้างสรรค์ของเธอ ศิลปินรู้สึกเสียใจ เมื่อล้มป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่ในช่วงเวลาสั้น ๆ จากโรคร้ายนี้สามีของเธอหมดไฟและแม่และลูกสี่คนยังคงอยู่ในอ้อมแขนของ Serebryakova ครอบครัวต้องการทุกสิ่งอย่างแท้จริง หุ้นที่อยู่ในที่ดินถูกปล้นอย่างสมบูรณ์ ไม่มีสีและศิลปินวาดภาพบ้านการ์ดของเธอด้วยถ่านและดินสอซึ่งเธอวาดภาพลูก ๆ ของเธอ

Serebryakova ตอบกลับด้วยการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะควบคุมรูปแบบของลัทธิแห่งอนาคตและพบว่างานในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีของ Kharkov ทำให้ภาพร่างดินสอของการจัดแสดง

ผู้ชื่นชอบศิลปะมักจะซื้อภาพวาดของเธอเพื่อซื้อของกินหรือของเก่าๆ แทบไร้ค่า

Serebryakova เดินทางไปยังประเทศในแอฟริกา ภูมิประเทศที่แปลกใหม่ทำให้เธอประหลาดใจ เธอวาดภาพภูเขา Atlas ซึ่งเป็นภาพเหมือนของผู้หญิงแอฟริกัน สร้างวงจรภาพร่างเกี่ยวกับชาวประมงในบริตตานี

ในปี 1966 นิทรรศการผลงานของ Serebryakova ถูกเปิดขึ้นในมอสโก เมืองหลวงของสหภาพโซเวียต และในเมืองใหญ่บางแห่ง พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้ซื้อภาพวาดจำนวนมาก

ในวัยเยาว์ Zinaida ตกหลุมรักและแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเธอเอง ครอบครัวไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานและเด็กถูกบังคับให้ออกจากดินแดนของตน

ในผืนผ้าใบของศิลปินชาวรัสเซีย Zinaida Serebryakova มีภาพวาดมากมายที่อธิบายชีวิตและผลงานของชาวนา เธอวาดภาพคนที่ทำงานบนผืนดินจากธรรมชาติบนทุ่งที่ชาวนาทำงาน เพื่อเก็บรายละเอียดทั้งหมด ศิลปินจึงลุกขึ้นก่อนคนงาน มาที่ทุ่งพร้อมกับสีและพู่กันก่อนเริ่มงานทั้งหมด

เนื่องจากความยากจนอย่างต่อเนื่อง Serebryakova ถูกบังคับให้ทำสีด้วยตัวเธอเองเนื่องจากไม่มีอะไรจะซื้อได้ วันนี้มีการเสนอผลงานของ Serebryakova เป็นจำนวนมากแม้ว่า Zinaida จะไม่สามารถขายภาพวาดของเธอได้ตลอดช่วงชีวิตของเธอและศิลปินต้องอาศัยอยู่ในความยากจนเกือบตลอดเวลาที่จัดสรรไว้บนโลก

เมื่อออกจากฝรั่งเศสและทิ้งลูกสาวและลูกชายของเธอในรัสเซีย Serebryakova ไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าครั้งต่อไปที่เธอจะได้เห็นลูกของเธอในอีก 36 ปีต่อมา

Zinaida Evgenievna Serebryakova (นามสกุลเดิม Lancere; 28 พฤศจิกายน 2427 หมู่บ้าน Neskuchnoye จังหวัด Kursk - 19 กันยายน 2510 ปารีสฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวรัสเซียสมาชิกของสมาคม World of Art หนึ่งในผู้หญิงรัสเซียคนแรกที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ ของการวาดภาพ นักเรียนของ Osip Braz

ซีไนดา เกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2427 ในอัตชีวประวัติของเธอ ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อตอบจดหมายจาก OA Zhivova นักวิจัยอาวุโสที่ State Tretyakov Gallery Serebryakova ระบุวันเกิดของเธอในวันที่ 12 ธันวาคม ซึ่งไม่สอดคล้องกับข้อเท็จจริงที่บันทึกไว้และอัตชีวประวัติอื่นๆ เธอใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในที่ดิน Neskuchnoye ในครอบครัวศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดครอบครัวหนึ่ง Benoit-Lanceray Nicholas Benois ปู่ของเธอเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียง พ่อของเธอ Eugene Lansere เป็นประติมากรที่มีชื่อเสียง และแม่ของเธอ Ekaterina Nikolaevna (1850-1933 ลูกสาวของสถาปนิก Nicholas Benois น้องสาวของสถาปนิก Leonty Benois และศิลปิน Alexandre Benois) ศิลปินกราฟิกในวัยหนุ่มของเธอ Nadezhda Leontyevna Benois (แต่งงานกับ Ustinov) ลูกพี่ลูกน้องของ Zinaida เป็นแม่ของนักแสดงและนักเขียนชาวอังกฤษ Peter Ustinov ดังนั้นเขาจึงเป็นลูกพี่ลูกน้องของ ZE Lancera

สามี - Boris Anatolyevich Serebryakov ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Zinaida เด็ก:

ในปี 1900 Zinaida สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมสตรีและเข้าโรงเรียนศิลปะที่ก่อตั้งโดย Princess M.K.Tenisheva ในปี 1903-1905 เธอเป็นนักเรียนของจิตรกรวาดภาพเหมือน OE Braz ในปี 1902-1903 เธอเดินทางไปอิตาลี ในปี ค.ศ. 1905-1906 เขาศึกษาที่ Accademia de la Grand Chaumiere ในปารีส ในปี 1905 Zinaida Lansere แต่งงานกับนักเรียนคนหนึ่งและลูกพี่ลูกน้องของเธอ Boris Serebryakov

ในฐานะศิลปิน Serebryakova ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจัยเน้นย้ำ "แรงบันดาลใจของพุชกินและบล็อกในอัจฉริยะของ Dostoevsky" ที่เกี่ยวข้องกับงานของศิลปิน

ตั้งแต่ฝึกงาน Z. Lanceray ได้พยายามแสดงความรักต่อความงามของโลก ผลงานแรกของเธอ - "Peasant Girl" (1906, Russian Museum) และ "Garden in Blossom" (1908, คอลเล็กชั่นส่วนตัว) - บอกเกี่ยวกับการค้นหาและความรู้สึกเฉียบพลันของความงามของดินแดนรัสเซีย

ภาพเหมือนตนเองของ Serebryakova ("เบื้องหลังห้องน้ำ", 1909, State Tretyakov Gallery) จัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการขนาดใหญ่ "World of Art" ในปี 1910 ทำให้ Serebryakova ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ภาพเหมือนตนเองตามด้วย "The Bather" (1911, Russian Museum), ภาพเหมือน "E. K. Lancere "(1911, ของสะสมส่วนตัว) และภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน" Ekaterina Lancere "(1912, Russian Museum) เป็นผลงานที่เป็นผู้ใหญ่และมีองค์ประกอบที่มั่นคง
เธอเข้าร่วมสังคม World of Art ในปี 1911 แต่แตกต่างจากกลุ่มอื่นๆ ในความรักของเธอในเรื่องที่เรียบง่าย ความกลมกลืน ความเป็นพลาสติก และลักษณะทั่วไปในผืนผ้าใบของเธอ

ในปี พ.ศ. 2457-2460 ผลงานของ Zinaida Serebryakova ประสบกับช่วงเวลาที่เฟื่องฟู ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอวาดภาพชุดหนึ่งเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้าน งานชาวนา และชนบทของรัสเซีย ซึ่งใกล้เคียงกับหัวใจของเธอมาก: "ชาวนา" (1914-1915, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), "Harvest" (1915, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา) และอื่นๆ

งานที่สำคัญที่สุดเหล่านี้คือ The Whitening of the Canvas (1917, State Tretyakov Gallery) ร่างของสตรีชาวนาซึ่งถูกจับโดยพื้นหลังของท้องฟ้าได้รับความยิ่งใหญ่โดยเน้นที่ขอบฟ้าต่ำ

ในปี 1916 Alexander Benois ได้รับคำสั่งให้ทาสีสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก เขาเชิญ Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky และ Zinaida Serebryakova มาร่วมงาน Serebryakova ใช้ธีมของตะวันออก: อินเดีย, ญี่ปุ่น, ตุรกีและสยามถูกนำเสนอในรูปของความงามเชิงเปรียบเทียบ ในเวลาเดียวกัน เธอกำลังทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่ยังไม่เสร็จในธีมของตำนานสลาฟ

Zinaida พบกับการปฏิวัติเดือนตุลาคมที่ Neskuchny ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ ในปี 1919 บอริส สามีของเธอเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ เธอถูกทิ้งให้อยู่กับลูกสี่คนและแม่ที่ป่วยไม่มีอาชีพทำมาหากิน เงินสำรองของ Neskuchny ถูกปล้น เนื่องจากไม่มีสีน้ำมัน เธอจึงต้องเปลี่ยนไปใช้ถ่านและดินสอ ในเวลานี้ เธอวาดภาพโศกนาฏกรรม "House of Cards" ซึ่งแสดงเด็กกำพร้าทั้งสี่คน

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ได้รับอนุญาตภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มๆอยู่ที่นี่ →

ผมเคยตั้งกระทู้เกี่ยวกับ แต่ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 125 ปีของเธอ ซึ่งขณะนี้ได้จัดขึ้นที่ House of Nashchokina Gallery ฉันไม่สามารถเขียนมันใหม่ได้
เพราะนิทรรศการนี้ไม่เพียงพอสำหรับฉัน มีการบีบที่น่าสงสารจากงานของเธอ และฉันรักเธอไม่น้อยกว่า Valentina Serov นี่เป็นภาพวาดที่น่าทึ่ง ร่าเริง และทรงพลัง ไม่ใช่ผู้หญิงเลย และเมื่อมองดูเธอแล้ว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเดาว่าพระเจ้าได้เตรียมชะตากรรมที่ยากลำบากอะไรไว้สำหรับผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้

หลังห้องน้ำ. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2451-2452 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ฉันคิดว่าทุกคนรู้จักครอบครัวเบอนัวส์ที่รู้จักในงานศิลปะของเรา
ดังนั้นน้องสาวของ Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (เธอเป็นศิลปินกราฟิกด้วย) เธอแต่งงานกับประติมากร Evgeny Alexandrovich Lanceray Evgeny Alexandrovich Lanceray เป็นจิตรกรสัตว์ที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ฉันยังจะบอกว่าไม่ใช่แค่ของฉัน
ครอบครัว Lansere เป็นเจ้าของที่ดิน Neskuchnoye ใกล้ Kharkov และในวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2427 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อซีโนชคา ลูกคนที่หกคนสุดท้าย
ลูกชายสองคนคือยูจีนและนิโคไลก็มีบุคลิกที่สร้างสรรค์เช่นกัน นิโคเลย์กลายเป็นสถาปนิกที่มีความสามารถและ Evgeny Evgenievich -

- เหมือนพี่สาวฉันเป็นศิลปิน เขามีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียตในด้านจิตรกรรมและกราฟิกขนาดใหญ่
เมื่อ Zinochka อายุ 2 ขวบพ่อเสียชีวิตด้วยวัณโรค และเธอกับพี่ชายและแม่ของเธอไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่ออยู่กับปู่ของเธอ สู่ตระกูลเบอนัวต์ใหญ่
Zinaida Evgenievna ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยรุ่นของเธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปัตยกรรมและพิพิธภัณฑ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สวนสาธารณะ Tsarskoye Selo อันงดงาม ซึ่งครอบครัวเดินทางในช่วงฤดูร้อน มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของศิลปินรุ่นเยาว์ จิตวิญญาณของศิลปะชั้นสูงอยู่ในบ้านเช่นกัน ในครอบครัวเบอนัวต์และแลนเซอร์ จุดประสงค์หลักของชีวิตคือการรับใช้ศิลปะ ทุกวันซีน่าสามารถสังเกตวิธีที่ผู้ใหญ่ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัว วาดภาพด้วยสีน้ำเป็นจำนวนมาก ซึ่งเป็นเทคนิคที่ทุกคนในครอบครัวเป็นเจ้าของ

ความสามารถของเด็กผู้หญิงพัฒนาขึ้นภายใต้การดูแลอย่างใกล้ชิดของสมาชิกในครอบครัวที่มีอายุมากกว่า: แม่และพี่น้องที่กำลังเตรียมที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพ สภาพแวดล้อมในบ้านของทั้งครอบครัวทำให้เกิดความเคารพต่อศิลปะคลาสสิก: เรื่องราวของปู่ -

ภาพเหมือนของปี 1901
Nikolai Leontyevich เกี่ยวกับ Academy of Arts เดินทางไปกับเด็ก ๆ ที่อิตาลีซึ่งพวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์

พ.ศ. 2419-2420: น้ำพุด้านหน้าด้านหน้าของกองทัพเรือโดยความร่วมมือกับ A.R. Geshwend สร้างโดย N.L. เบอนัวต์
ในปี 1900 Zinaida สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมสตรีและเข้าโรงเรียนศิลปะที่ก่อตั้งโดย Princess M.K.Tenisheva ในปี ค.ศ. 1903-1905 เธอเป็นนักเรียนของจิตรกรวาดภาพเหมือน OE Braz ผู้สอนให้มองเห็น "นายพล" เมื่อวาดภาพ และไม่วาด "เป็นส่วนๆ" ในปี 1902-1903 เธอเดินทางไปอิตาลี ในปี ค.ศ. 1905-1906 เขาศึกษาที่ Académie de la Grande Chaumière ในปารีส

ฤดูหนาวใน Tsarskoe Selo
ในปี 1905 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก S. Diaghilev ได้จัดนิทรรศการจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย ความงามของศิลปะของ Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov ถูกเปิดเผยต่อสาธารณชนชาวรัสเซียเป็นครั้งแรก ภาพวาดชาวเวนิสของชาวเวนิส การเขียนบทกวีของแรงงานชาวนาเป็นแรงบันดาลใจให้ Zinaida Serebryakova สร้างภาพวาดของเธอ ผลักดันให้เธอทำงานอย่างจริงจังในการวาดภาพคน

ภาพเหมือน
ตั้งแต่ปี 1898 Serebryakova ใช้เวลาเกือบทุกฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนใน Neskuchny ผลงานของเด็กสาวชาวนาในทุ่งนาได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ต่อจากนั้นสิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นมากกว่าหนึ่งครั้งในงานของเธอ

การเก็บเกี่ยวขนมปัง
ไม่ไกลจากที่ดิน Lansere อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำในฟาร์มมีบ้านของ Serebryakovs น้องสาวของ Evgeny Alexandrovich Lansere - Zinaida - แต่งงานกับ Anatoly Serebryakov Boris Anatolyevich Serebryakov ลูกชายของพวกเขาจึงเป็นลูกพี่ลูกน้องของลูกพี่ลูกน้องของศิลปิน

ตั้งแต่วัยเด็ก Zina และ Borya ถูกเลี้ยงดูมาด้วยกัน พวกเขาอยู่ใกล้ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและใน Neskuchny พวกเขารักกันพร้อมที่จะเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขาและญาติของพวกเขายอมรับความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่ปัญหาอยู่ที่ว่าคริสตจักรไม่สนับสนุนการแต่งงานของญาติสนิท นอกจากนี้ Zinaida ยังเป็นนิกายโรมันคา ธ อลิก Boris เป็น Orthodox หลังจากการทดสอบอันยาวนาน การเดินทางไปยังเบลโกรอดและคาร์คอฟเพื่อไปยังหน่วยงานฝ่ายวิญญาณ ในที่สุดอุปสรรคเหล่านี้ก็ถูกขจัดออกไป และในวันที่ 9 กันยายน ค.ศ. 1905 พวกเขาก็แต่งงานกัน
Zinaida ทำงานอย่างกระตือรือร้นในการวาดภาพ Boris กำลังเตรียมที่จะเป็นวิศวกรรถไฟ อย่างที่พวกเขาพูดกัน ต่างผูกสัมพันธ์กันและวางแผนที่มองโลกในแง่ดีที่สุดสำหรับอนาคต

หญิงชาวนาที่มีความหวือหวา
หลังแต่งงาน เด็กสาวไปปารีส แต่ละคนมีแผนพิเศษสำหรับทริปนี้ Zinaida เข้าร่วม Accademia de la Grande Chaumiere ซึ่งเธอวาดภาพจากชีวิต และ Boris ลงทะเบียนใน Higher School of Bridges and Roads ในฐานะผู้ตรวจสอบบัญชี

อีกหนึ่งปีต่อมา เต็มไปด้วยความประทับใจ ชาวเซเรบยาคอฟกลับบ้าน

ใน Neskuchny Zinaida ทำงานหนัก - เธอเขียนภาพสเก็ตช์ภาพบุคคลและทิวทัศน์และ Boris ในฐานะเจ้าของที่เอาใจใส่และมีทักษะ ตัดหญ้ากก ปลูกต้นแอปเปิ้ล ติดตามการเพาะปลูกของที่ดินและการเก็บเกี่ยว และชอบการถ่ายภาพ

เธอกับซีไนดาเป็นคนที่แตกต่างกันมาก แต่ความแตกต่างเหล่านี้ดูเหมือนจะเติมเต็ม รวมกันเป็นหนึ่ง และเมื่อต้องแยกจากกัน (ซึ่งมักจะเป็นเช่นนั้น) อารมณ์ของซีไนดาก็แย่ลง งานก็หลุดมือไป
ในปี 1911 Zinaida Serebryakova เป็นสมาชิกของสมาคม World of Art ที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นลุงของเธอ Alexander Nikolaevich

ภาพเหมือนของ B. Serebryakov
ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2457 บี.เอ. Serebryakov เป็นหัวหน้ากลุ่มสำรวจเกี่ยวกับการก่อสร้างทางรถไฟอีร์คุตสค์-โบไดโบ และต่อมาจนถึงปี พ.ศ. 2462 เขาได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างทางรถไฟอูฟา-โอเรนบูร์ก ด้วยวิธีนี้การแต่งงานที่มีความสุขได้นำลูกสี่คนมาสู่คู่สมรส - ลูกชาย Zhenya และ Shura ลูกสาว Tanya และ Katya (ต่อมาพวกเขาทั้งหมดเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับศิลปะ กลายเป็นศิลปิน สถาปนิก นักตกแต่ง) Tatyana Borisovna เสียชีวิตในปี 1989 เธอเป็นศิลปินการแสดงละครที่น่าสนใจมาก สอนที่ MAHU ในความทรงจำปี 1905 ฉันรู้จักเธอ เธอเป็นศิลปินที่สดใส มีความสามารถ จนกระทั่งเธอแก่มากด้วยดวงตาสีดำเชอรี่ที่เจิดจ้า เปล่งประกาย นั่นคือวิธีที่ลูก ๆ ของเธอทุกคนเป็น

ที่อาหารเช้า
ถ้าตัวฉันเองไม่ได้เห็นดวงตาเหล่านี้ในชีวิต ฉันก็คงไม่เชื่อในภาพเหมือนของ Z. Serebryakova
เห็นได้ชัดว่าพวกเขาทุกคนมีสายตาแบบนั้นในครอบครัว
ภาพเหมือนตนเองของ Serebryakova เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง (1909, Tretyakov Gallery (ด้านบน) จัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการขนาดใหญ่ที่จัดโดย World of Art ในปี 1910

ภาพเหมือนตนเองตามด้วย The Bather (1911, Russian Museum) ซึ่งเป็นภาพเหมือนของพี่สาวของศิลปิน

"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)" (1913) และภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน "Ekaterina Lansere" (1912, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

- ผลงานที่โตเต็มที่ องค์ประกอบที่มั่นคง เธอเข้าร่วมสังคม World of Art ในปี 1911 แต่แตกต่างจากกลุ่มอื่นๆ ในความรักของเธอในเรื่องที่เรียบง่าย ความกลมกลืน ความเป็นพลาสติก และลักษณะทั่วไปในผืนผ้าใบของเธอ

ภาพเหมือน. เปียโรต์ 2454
ในปี พ.ศ. 2457-2460 ผลงานของ Zinaida Serebryakova ประสบกับช่วงเวลาที่เฟื่องฟู ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอวาดภาพชุดหนึ่งเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้าน งานชาวนา และชนบทของรัสเซีย ซึ่งใกล้เคียงกับหัวใจของเธอมาก: "ชาวนา" (พ.ศ. 2457-2458, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

งานที่สำคัญที่สุดเหล่านี้คือ The Whitening of the Canvas (1917, State Tretyakov Gallery) ร่างของสตรีชาวนาซึ่งถูกจับโดยพื้นหลังของท้องฟ้าได้รับความยิ่งใหญ่โดยเน้นที่ขอบฟ้าต่ำ

พวกเขาทั้งหมดเขียนอย่างทรงพลังฉ่ำและมีสีสันมาก นี่คือเพลงสวดเพื่อชีวิต
ในปี 1916 Alexander Benois ได้รับคำสั่งให้ทาสีสถานีรถไฟ Kazansky (*) ในมอสโก เขาเชิญ Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky และ Zinaida Serebryakova มาร่วมงาน Serebryakova ใช้ธีมของตะวันออก: อินเดีย, ญี่ปุ่น, ตุรกีและสยามถูกนำเสนอในรูปของความงามเชิงเปรียบเทียบ ในเวลาเดียวกัน เธอกำลังทำงานเกี่ยวกับภาพวาดขนาดใหญ่ในธีมของตำนานสลาฟซึ่งยังไม่เสร็จ

Zinaida พบกับการปฏิวัติเดือนตุลาคมที่ Neskuchnoye ซึ่งเป็นที่ดินซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ ชีวิตของเธอก็เปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน
ในปี พ.ศ. 2462 ความเศร้าโศกครั้งใหญ่เกิดขึ้นในครอบครัว - บอริสสามีของเธอเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ เมื่ออายุ 35 เธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกสี่คนและแม่ที่ป่วยไม่มีอาชีพทำมาหากิน ที่นี่ฉันไม่พลาดที่จะสังเกตว่าแม่ของเธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกในวัยนี้และทั้งคู่ก็มีคู่สมรสคนเดียวและยังคงซื่อสัตย์ต่อความตายของพวกเขาต่อสามีที่ตายแล้วซึ่งทิ้งพวกเขาไว้ตั้งแต่อายุยังน้อย

ภาพเหมือนของ BA Serebryakov 2451
ความหิว เงินสำรองของ Neskuchny ถูกปล้นไป ไม่มีสีน้ำมัน - คุณต้องเปลี่ยนไปใช้ถ่านและดินสอ ในเวลานี้ เธอวาดภาพที่น่าเศร้าที่สุดของเธอ นั่นคือ House of Cards ซึ่งแสดงเด็กกำพร้าทั้งสี่คน

เธอปฏิเสธที่จะเปลี่ยนไปใช้สไตล์ล้ำยุคซึ่งเป็นที่นิยมของโซเวียตหรือวาดภาพเหมือนของผู้บัญชาการ แต่กลับพบว่ามีงานทำที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีคาร์คอฟ ซึ่งเธอได้จัดทำภาพสเก็ตช์ดินสอของนิทรรศการ ในเดือนธันวาคมปี 1920 Zinaida ย้ายไปที่ Petrograd ไปที่อพาร์ตเมนต์ของปู่ของเธอ พวกเขามีเพียงสามห้องเท่านั้น แต่โชคดีที่พวกเขาถูกญาติและเพื่อนแน่นแฟ้น
ลูกสาวตาเตียนาเริ่มเรียนบัลเล่ต์ Zinaida ร่วมกับลูกสาวของเธอเยี่ยมชมโรงละคร Mariinsky นอกจากนี้ยังมีเบื้องหลังอีกด้วย ในโรงละครศิลปินวาดภาพอย่างต่อเนื่อง การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับนักบัลเล่ต์ในช่วงสามปีที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นในชุดภาพบุคคลและองค์ประกอบบัลเล่ต์ที่น่าทึ่ง

ห้องแต่งตัวบัลเล่ต์. เกล็ดหิมะ

ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ L.A. Ivanova, 1922

คัทย่าในชุดแฟนซีที่ต้นไม้


Alexander Nikolaevich อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันบนอีกชั้นหนึ่งกับครอบครัวของเขา และ Zina กำลังวาดภาพเหมือนของลูกสะใภ้กับหลานชายของเธอ

ภาพเหมือนของ A.A. Cherkesova-Benois กับ Alexander ลูกชายของเธอ
ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ กิจกรรมนิทรรศการที่มีชีวิตชีวาเริ่มขึ้นในประเทศ Serebryakova มีส่วนร่วมในนิทรรศการหลายครั้งใน Petrograd และในปี พ.ศ. 2467 เธอได้เข้าร่วมงานนิทรรศการศิลปะรัสเซียขนาดใหญ่ในอเมริกา ซึ่งจัดขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อช่วยเหลือศิลปินทางการเงิน จากผลงาน 14 ชิ้นที่นำเสนอโดย Zinaida Evgenievna สองชิ้นถูกขายทันที ด้วยเงินที่เธอหามาได้ ความกังวลเรื่องครอบครัว เธอจึงตัดสินใจเดินทางไปต่างประเทศเพื่อจัดนิทรรศการและรับคำสั่ง Alexander Nikolaevich Benois แนะนำให้เธอเดินทางไปฝรั่งเศสโดยหวังว่างานศิลปะของเธอในต่างประเทศจะเป็นที่ต้องการและเธอจะสามารถปรับปรุงสถานะทางการเงินของเธอได้ ในต้นเดือนกันยายนปี 1924 Serebryakova เดินทางไปปารีสพร้อมกับลูกสองคนของเธอคือ Sasha และ Katya ผู้ชื่นชอบการวาดภาพ แม่และทันย่าผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์และเจินย่าซึ่งตัดสินใจเป็นสถาปนิก เธอออกจากเลนินกราดโดยหวังว่าจะได้รับเงินในปารีสและกลับไปหาพวกเขา
ในช่วงปีแรกของชีวิตชาวปารีสของเธอ Zinaida Evgenievna ประสบปัญหาอย่างมาก: มีเงินไม่เพียงพอแม้แต่สำหรับค่าใช้จ่ายที่จำเป็น Konstantin Somov ผู้ช่วยเธอได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลเขียนเกี่ยวกับสถานการณ์ของเธอว่า: “ไม่มีคำสั่งใด ๆ ที่บ้านมีความยากจน ... Zina ส่งเกือบทุกอย่างกลับบ้าน ... ทำไม่ได้จริง ๆ ทำให้ภาพเหมือนจำนวนมากไม่มีค่าสำหรับสัญญาว่าจะโฆษณาเธอ แต่ทั้งหมดที่ได้รับสิ่งที่ยอดเยี่ยมเธอก็ลืม ... "
ในปารีส Serebryakova อาศัยอยู่อย่างสันโดษเธอไม่ไปไหนยกเว้นพิพิธภัณฑ์และเธอใฝ่ฝันที่จะมีลูกจริงๆ ตลอดหลายปีของการย้ายถิ่นฐาน Zinaida Evgenievna เขียนจดหมายที่อ่อนโยนถึงลูก ๆ และแม่ของเธอซึ่งสนับสนุนเธอทางวิญญาณเสมอมา เธออาศัยอยู่ในเวลานี้ด้วยหนังสือเดินทางของ Nansen และในปี 1947 เท่านั้นที่ได้รับสัญชาติฝรั่งเศส

ทันย่าและคัทย่า ผู้หญิงที่เปียโน 2465

ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาว 2464

เจิ้นย่า 1907

เจินย่า 1909
Zinaida เดินทางบ่อยมาก ในปี พ.ศ. 2471 และ พ.ศ. 2473 เขาไปแอฟริกาเยือนโมร็อกโก ธรรมชาติของแอฟริกาทำให้เธอประหลาดใจ เธอวาดเทือกเขาแอตลาส ผู้หญิงอาหรับ ชาวแอฟริกันสวมผ้าโพกหัวสีสดใส เธอยังวาดภาพชุดหนึ่งที่อุทิศให้กับชาวประมงในบริตตานี

มาราเกช. กำแพงและหอคอยของเมือง


หญิงชาวโมร็อกโกในชุดสีชมพู .

โมโรเกช ผู้ชายหม่นหมอง

ในระหว่างการละลายของ Khrushchev อนุญาตให้ติดต่อกับ Serebryakova ในปีพ.ศ. 2503 หลังจากแยกทางกัน 36 ปี ทัตยานา (ทาทา) ลูกสาวของเธอมาเยี่ยมเธอ ซึ่งกลายมาเป็นศิลปินละครเวทีที่มอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ ในปี 1966 มีการจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ของผลงานของ Serebryakova ในกรุงมอสโก เลนินกราด และเคียฟ ทันใดนั้นเธอก็กลายเป็นที่นิยมในรัสเซีย อัลบั้มของเธอถูกตีพิมพ์เป็นล้านเล่ม และภาพวาดของเธอถูกนำไปเปรียบเทียบกับบอตติเชลลีและเรอนัวร์ เด็ก ๆ เรียกเธอให้กลับไปรัสเซีย อย่างไรก็ตาม Serebryakova พบว่าในวัยสูงอายุเช่นนี้ (80 ปี) ไม่เหมาะสมที่จะรับภาระเด็กและคนที่คุณรักด้วยการดูแลตนเอง นอกจากนี้ เธอยังตระหนักดีว่าเธอจะไม่สามารถทำงานอย่างประสบผลสำเร็จในบ้านเกิดเมืองนอนได้อีกต่อไป ซึ่งเป็นสถานที่สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเธอ
เมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2510 Zinaida Serebryakova เสียชีวิตในกรุงปารีสเมื่ออายุได้ 82 ปี ฝังอยู่ในสุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois
ลูก ๆ ของ Serebryakova - Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (2450-2538), Tatiana Borisovna Serebryakova (2455-2532), Ekaterina Borisovna Serebryakova (2456- ____)

ในเดือนตุลาคม 2550 พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้จัดนิทรรศการส่วนตัว "Zinaida Serebryakova เปลือย "
สำหรับฉันนี่เป็นหัวข้อที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงในงานของเธอ เธอเขียนและวาดร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่าอย่างมีพลังและเย้ายวนในแบบที่ไม่เป็นผู้หญิงอย่างสมบูรณ์ ฉันไม่รู้จักศิลปินหญิงคนไหนเลย
หนึ่งในซีรี่ส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของชุดนี้:

อาบน้ำ.

"อาบน้ำ". 2469 ก.

นอนเปลือย.

และตอนนี้เราจะชื่นชมภาพวาดของเธอ:

ยังมีชีวิตอยู่กับเหยือก

ภาพเหมือน.

ภาพเหมือนตนเองกับผ้าพันคอ 2454

บอริส เซเรบยาคอฟ.

แลนเซอร์ โอลก้า คอนสแตนท์

บนห้องครัว ภาพเหมือนของคัทย่า

ภาพเหมือนของ S.R. Ernst พ.ศ. 2464

ภาพเหมือนตนเองด้วยพู่กัน 2467

หญิงชราในหมวก . บริตตานี

ภาพเหมือนตนเอง (1922)

ภาพเหมือนตนเอง (1946)

เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช (1924)

บาลันชิเน จอร์จ (ในชื่อ แบคคัส, 1922)

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934)

โลล่า บราซ (1910)

ภูมิประเทศ. หมู่บ้าน Neskuchnoye จังหวัด Kursk

ปารีส. สวนลักเซมเบิร์ก

เมนตัน มุมมองจากท่าเรือไปยังตัวเมือง

เมนตัน Velan Ida (ภาพเหมือนของหญิงสาวกับสุนัข 2469)

ของเธอ. แลนเซอร์ในปาปาคา 2458

ลิฟาร์ เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช (1961)

Lukomskaya S.A. (1948).

หลายคนคงเห็นแบบนี้ตลอด

(หญิงสาวที่มีเทียน ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2454)
บอกฉันด้วยว่าคุณไม่รู้จักศิลปินคนนั้น ท้ายที่สุด Zina ของเราทำให้นึกถึงเธอทุกวัน :)) :)
สุดท้ายนี้

Yusupov Felix Feliksovich (เจ้าชาย 2468)

Yusupova Irina Alexandrovna (เจ้าหญิง 2468)

(1884-1967) จิตรกรชาวรัสเซีย ศิลปินกราฟิค

Zinaida Serebryakova เกิดในครอบครัวที่ทุกคนมีส่วนร่วมในงานศิลปะ ปู่ทวดของศิลปิน A. Kavos ปู่ของเธอ N. Benua เป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียง พ่อ E. Lancere ทำงานด้านประติมากรรมผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของประเทศและทั่วโลก Mother, E. Lansere (née Benoit) ศึกษาการวาดภาพกับ P. Chistyakov ผู้สอนจิตรกรชื่อดังของรัสเซียทุกคนในวัยเจ็ดสิบและแปดสิบของศตวรรษที่ XIX จริงอยู่เธอไม่ได้เป็นมืออาชีพ แต่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินสมัครเล่น E. Lancere น้องชายของเขากลายเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิค สมาชิกของสมาคม World of Art ลุงของ Zinaida Serebryakova, A. Benois ถือเป็นผู้มีอำนาจในประวัติศาสตร์ศิลปะและเป็นจิตรกรที่โดดเด่น

Zinaida เกิดในที่ดิน Neskuchnoye ซึ่งเป็นของพ่อของเธอ หลังจากการตายอย่างกะทันหันของเขา แม่ของศิลปินกับลูกๆ ของเธอย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และตั้งรกรากอยู่ในบ้านของเอ็น. เบอนัว พ่อของเธอ ตั้งแต่นั้นมา Zinaida Serebryakova เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่ชื่นชมศิลปะ ความสามารถในการวาดของหญิงสาวนั้นสังเกตได้ตั้งแต่เนิ่น ๆ ศิลปินเองก็เขียนว่าเธอกำลังวาดตราบเท่าที่เธอจำตัวเองได้

ตั้งแต่ปี 1901 Serebryakova เข้าเรียนที่โรงเรียนของผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Princess M. Tenisheva ซึ่ง I. Repin สอน การเดินทางไปอิตาลีกับแม่และน้องสาวของเธอมีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อการก่อตัวของลักษณะที่สร้างสรรค์ของเธอ

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Zinaida ยังคงเรียนหนังสือต่อไปศึกษาในปี 1903-1905 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะส่วนตัวของ O. Braz จิตรกรและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่ม "World of Art" ในปี ค.ศ. 1905 เธอเดินทางไปฝรั่งเศส ซึ่งเธอได้เข้าสู่ Accademia de la Grande Chaumiere ซึ่งกำกับโดยศิลปิน Simon และ Doshen ในไม่ช้าลูกพี่ลูกน้องของเธอ B. Serebryakov ก็เข้าร่วมกับเธอ เธอใช้เทคนิคการวาดมากมาย ในขณะที่เดินทางไปทั่วประเทศ เธอได้วาดภาพร่างต่างๆ อย่างต่อเนื่อง

ผลงานชิ้นแรกของศิลปินคือภาพร่างที่สร้างขึ้นในที่ดินของครอบครัว Neskuchnoye ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Kharkov ซึ่งเธอเกิดและต่อมาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนอย่างต่อเนื่อง ที่เก็บถาวรของศิลปินได้เก็บรักษาภาพวาดและสีน้ำไว้มากมาย เธอวาดภาพเกือบทุกอย่างที่เธอเห็น: ชาวนาระหว่างงานเกษตรกรรมและงานบ้าน, สัตว์, นก, ดอกไม้ ภาพร่างภูมิทัศน์ของเธอก็น่าสนใจเช่นกัน เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปินได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากผลงานของ A. Venetsianov ซึ่งเป็นภาพของชาวนารัสเซีย

เมื่อเวลาผ่านไป ปรากฏว่ามรดกสร้างสรรค์ของ Zinaida Serebryakova ส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพเหมือนของพี่เลี้ยงอาสาสมัคร - เพื่อนและญาติตลอดจนภาพเหมือนตนเอง ในประเภทหลัง มีการบันทึกสภาวะต่างๆ ในชีวิตของเธออย่างสม่ำเสมอ: จากมุมมองที่สนุกสนานต่อโลกไปจนถึงความโศกเศร้าที่เงียบสงบซึ่งเกิดจากการพลิกผันของชีวิตที่ยากลำบาก เธอจะค่อยๆ ห่างเหินจากการกำหนดอย่างระมัดระวังของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวนางเอกอัตชีวประวัติของเธอ โดยเน้นที่การถ่ายทอดสภาพภายในของเธอเองให้มากขึ้น นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าคนใกล้ชิดไม่ได้อายุมากขึ้นในภาพวาดของ Serebryakova (ภาพเหมือนของ Katya) เพราะเมื่อเห็นบุคลิกลักษณะของพวกเขา Zinaida Serebryakova สะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของเธอ

ในปี 1905 Zinaida แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเธอ B. Serebryakov ซึ่งในปี 1908 ได้รับปริญญาวิศวกรรมศาสตร์ พ่อต้องขออนุญาตเป็นพิเศษจากหน่วยงานของคริสตจักรในการแต่งงาน เขาประสบความสำเร็จแม้ว่าชีวิตครอบครัวของ Serebryakova จะไม่นาน ในช่วงปีที่ปฏิวัติ B. Serebryakov เสียชีวิตและภรรยาของเขาต้องเลี้ยงลูกสี่คนเพียงลำพัง พวกเขาทั้งหมดแสดงตัวเองในด้านศิลปะ อเล็กซานเดอร์ทำงานเป็นจำนวนมากสำหรับโรงภาพยนตร์และโรงละคร วาดด้วยเทคนิคสีน้ำ ทาสีภายในพระราชวังส่วนตัวในฝรั่งเศสและอังกฤษ คัทย่ากลายเป็นจิตรกร

ลูกสาวสามารถช่วยอพาร์ตเมนต์สุดท้ายของแม่ของเธอได้ ซึ่งงานส่วนใหญ่ของ Zinaida Serebryakova ซึ่งสร้างขึ้นในการลี้ภัย แม้แต่หลานชายของศิลปิน Ivan Nikolaev ลูกชายของลูกสาวของเธอชื่อ Tatyana ก็เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในด้านศิลปะอนุสาวรีย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้ออกแบบสถานีรถไฟใต้ดิน Borovitskaya ในมอสโก

ตั้งแต่ปี 1909 Zinaida Evgenievna Serebryakova เริ่มจัดแสดงอย่างต่อเนื่องเธอเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่เจ็ดของ "Union of Russian Artists" (1910) และนิทรรศการ "ภาพเหมือนผู้หญิงร่วมสมัย" ซึ่งจัดขึ้นในกองบรรณาธิการของนิตยสาร Apollo ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก . ในเวลาเดียวกันชื่อเสียงระดับมืออาชีพมาหาเธอและ "ภาพเหมือนตนเอง" (1910) และหนึ่งในผลงานของชาวนาที่ Tretyakov Gallery ได้มา นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2457-2460 ภาพวาดนั้นเป็นผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งชีวิตของชาวนาถูกเปิดเผยอย่างต่อเนื่อง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2454 Zinaida Serebryakova เป็นผู้จัดแสดงนิทรรศการถาวรของ World of Art เธอเดินทางบ่อย: ในแหลมไครเมียในฤดูร้อน (พ.ศ. 2454-2556) ในอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์ (พ.ศ. 2457)

ในปี 1914 A. Benois ตามคำร้องขอของสถาปนิก A. Shchusev ผู้เขียนโครงการสถานี Kazan มุ่งหน้าทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของสถานี เขาดึงดูด M. Dobuzhinsky, N. Lansere, N. Roerich และ Zinaida Serebryakova ไปทำงานซึ่งทำภาพร่างและภาพวาดแผงในหัวข้อ "อินเดีย", "สยาม", "ตุรกี", "ญี่ปุ่น" ตามแผนของเธอ เธอใช้เวลาหลายชั่วโมงในห้องสมุด ศึกษาศิลปะและประวัติศาสตร์ของประเทศทางตะวันออก

ในปี 1917 Zinaida Serebryakova ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักวิชาการร่วมกับ A. Ostroumova-Lebedeva และศิลปินหญิงคนอื่น ๆ แต่เนื่องจากเหตุการณ์ปฏิวัติจึงไม่เกิดการเลือกตั้ง

ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ Serebryakova อาศัยอยู่ที่ Neskuchny กับครอบครัวของเธอ ซึ่งเธอรอดชีวิตจากการตายของสามีของเธอจากไข้รากสาดใหญ่และไฟที่ภาพวาดของเธอเกือบถูกไฟไหม้ ในปี 1919 เธอทำงานที่ Kharkov เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่ 1 ของแผนกศิลปะของ Kharkov Council และในปีหน้าเธอย้ายไปที่ Petrograd ซึ่งเธอยังคงทำงานในพิพิธภัณฑ์ต่อไป เป็นเวลาหลายเดือนที่ Zinaida Serebryakova ทำงานเป็นศิลปินของพิพิธภัณฑ์โบราณคดี ตกแต่งห้องโถงแสดงความมุ่งมั่นและความกล้าหาญที่น่าทึ่ง ท้ายที่สุดแล้วเงินเดือนก็น้อยจนเพียงพอสำหรับน้ำมันหนึ่งปอนด์ พวกเขาไม่ได้จมน้ำตายในห้องโถงนิ้วบวมจากความหิวโหยและความหนาวเย็น เบอนัวต์ขายผลงานของเธอซ้ำแล้วซ้ำอีกให้กับคอลเล็กชั่นส่วนตัวและส่งเงินให้ศิลปิน แม่ของศิลปินช่วยดูแลบ้าน

แม้จะมีสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบาก Serebryakova ยังคงทำงาน: เธอซื้อสีที่ตลาดนัดจากหญิงสาวที่เคยทำงานด้านวิจิตรศิลป์และตอนนี้ขายทรัพย์สินเพื่อเลี้ยงตัวเองเขียนฉากจากชีวิตของนักเต้นบัลเลต์ภูมิทัศน์ของเมือง

Zinaida Serebryakova พยายามให้ลูกๆ ของเธอได้รับการศึกษา ลูกสาวของทันย่าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Petrograd และศิลปินมักวาดภาพโดยตรงในโรงละครสร้างภาพวาดทั้งชุดที่อุทิศให้กับการเต้นรำ (สีพาสเทล 2465-2466) แม้จะสิ้นสุดอาชีพการงานของเธอ Serebryakova ยังคงยึดมั่นในงานอดิเรกในวัยเด็กของเธอ ที่น่าสนใจคือภาพสเก็ตช์โคลงสั้น ๆ ของเธอของนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Yvette Shovire (1962)

เด็ก ๆ ยังคงเป็นธรรมชาติอันเป็นที่รักที่สุดของ Zinaida Evgenievna Serebryakova เธอวาดภาพพวกเขาในทุกสถานที่: ที่โต๊ะระหว่างเกมการอ่านเมื่อพวกเขานอนหลับหรือแต่งตัว ศิลปินสามารถร่างภาพระหว่างการสนทนา และจากนั้นเธอก็สร้างภาพเหมือน เป็นเรื่องน่าทึ่งมากที่ร่างของเธอของน้อง S. Prokofiev (ลูกชายของนักแต่งเพลง) ในปี 1927: ร่างที่ดำเนินการในโทนสีน้ำเงิน - ทองคือ จารึกไว้ในเฟอร์นิเจอร์สีน้ำตาลแดงซึ่งกลายเป็นกรอบชนิดหนึ่ง ...

ผลงานของศิลปินถูกนำเสนอในนิทรรศการของสมาชิกของ House of Arts และ World of Art (ในปี 1922 และ 1924) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานนิทรรศการปี 1922 Serebryakova นำเสนอภาพสีพาสเทล 16 ภาพ ในปีเดียวกันนั้นได้มีการตีพิมพ์เอกสารของนักวิจารณ์ N. Ernst เกี่ยวกับศิลปิน

เป็นเรื่องแปลกที่ Zinaida Serebryakova เกือบทั้งชีวิตของเธอวาดภาพเปลือยไม่เพียง แต่แสดงออกถึงความเป็นตัวเองได้ดีขึ้นเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความเชื่อในชีวิตของเธอด้วย เธอเชื่อในตัวบุคคลเสมอในความงามของเขา ดังนั้นบ่อยครั้งภาพวาดของเธอซึ่งวาดด้วยเทคนิคต่าง ๆ (น้ำมัน ร่าเริง และสีพาสเทล) จึงมีการเปลี่ยนสีที่หลากหลาย ศิลปินได้ตรวจสอบการจัดวางองค์ประกอบของธรรมชาติบนผืนผ้าใบอย่างรอบคอบเสมอมา ในขณะเดียวกันก็บรรลุผลการตกแต่งพิเศษของภาพ โหมโรงของ "เปลือย" คือภาพเหมือนของ "ผู้ดูแลโรงอาบน้ำ" ซึ่งศิลปินผู้ทะเยอทะยานยังคงทำงานอยู่

วิวัฒนาการของลักษณะความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพตนเองก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน บางครั้ง หากไม่มีธรรมชาติอื่น เธอต้องวาดรูปตัวเอง จากความไร้เดียงสาของเด็กผู้หญิงที่รู้จักโลกเพียงอย่างเดียว เธอจึงมาสู่ภาพลักษณ์ของแม่ เติมภาพลักษณ์ของตัวเองด้วยโทนเสียงที่ไพเราะและน่าเศร้าเป็นบางส่วน

ในปี 1924 Zinaida Evgenievna Serebryakova ไปปารีสเพื่อจัดนิทรรศการ A. Benois สันนิษฐานว่าเธอจะสามารถหารายได้พิเศษและช่วยเหลือครอบครัวของเธอทางการเงิน ศิลปินเชื่อว่าเธอกำลังจะจากไปในช่วงเวลาสั้น ๆ ดังนั้นเธอจึงพาอเล็กซานเดอร์ลูกชายของเธอไปด้วย ในปี 1928 คัทย่าลูกสาวของเธอมาเยี่ยมเธอ ครอบครัวถูกตัดขาดครึ่งหนึ่ง: ลูกชายและลูกสาวอีกหนึ่งคนยังคงอยู่กับแม่ของศิลปิน ยิ่งกว่านั้นหลังจากจบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมและออกไปทำงานในวลาดิวอสต็อก เยฟเจนีย์ลูกชายของเขาถูกรับราชการทหารและไม่สามารถติดต่อกับแม่ของเขาได้ ตาเตียนาไปเยี่ยมญาติของเธอหลังจากสงครามเท่านั้นเธอกลายเป็นผู้ดูแลเอกสารสำคัญของ Serebryakova ซึ่งเป็นผู้จัดนิทรรศการในรัสเซีย ต่อมาเธอเริ่มเดินทางไปหาแม่กับพี่ชายของเธอ

เวลาของ Zinaida Serebryakova ถูกแบ่งระหว่างความคิดสร้างสรรค์สำหรับตัวเองและงานที่ได้รับมอบหมาย เธอยังคงเป็นหัวหน้าครอบครัวต้องได้รับเงิน แต่ Serebryakov ไม่สามารถช่วยเขียนได้ Ekaterina เล่าว่าแม่ของเธอพกดินสอ สีพาสเทล และสีน้ำติดตัวไปด้วยเสมอ

ในวัยยี่สิบ Zinaida Serebryakova ได้เข้าร่วมในนิทรรศการจำนวนมากที่เกิดขึ้นทั่วโลก: ผลงานของเธอถูกจัดแสดงในอเมริกา (1923-1924) และในญี่ปุ่น (1926-27) ในขั้นต้นพวกเขาไม่ต้องการแม้ว่าศิลปินมักจะจัดแสดงผลงานมากถึงโหล แต่หนึ่งในผู้ซื้อคือ Baron Brower ไม่เพียงแต่รับหน้าที่วาดภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัวของเขาเท่านั้น แต่ยังให้เงินสนับสนุนการเดินทางของ Serebryakova ไปโมร็อกโกในปี 1928 และ 1932 A. Benois บรรยายภาพบุคคลและภาพนิ่งของหลานสาวของเขาว่า: "ความสด ความเรียบง่าย ความแม่นยำ ความมีชีวิตชีวา ความสว่างมาก!" เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งที่ Zinaida Serebryakova เขียนภาพสเก็ตช์สีพาสเทล 60 ภาพ ถ่ายทอดผู้คนประเภทต่างๆ ได้อย่างเชี่ยวชาญ ต่อมาเธอทาสีแผงตกแต่งสำหรับคฤหาสน์ของ Baron Brouwer ใกล้กรุงบรัสเซลส์ (อเล็กซานเดอร์ลูกชายของเธอเป็นผู้ออกแบบตกแต่งภายใน) แผงสะท้อนถึงแรงจูงใจของฤดูกาลทั้งสี่

แม้ว่าความสำเร็จทางวัตถุจากนิทรรศการโมร็อกโกของ Serebryakova นั้นไม่ค่อยดีนัก แต่เจ้าของแกลเลอรี่ส่วนตัวก็ตัดสินใจที่จะแสดงผลงานของศิลปิน: ในแกลเลอรี Paris Charpentier (ในปี 1927, 1930/31, 1932, 1938) ในแกลเลอรีของ V ในกรุงปารีส . Hirschmann และ Bernheim (1929). ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 ถึง พ.ศ. 2481 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินห้าครั้ง

ชื่อเสียงนำมาซึ่งคำสั่งซื้อ แม้ว่าจะไม่มากเพราะ Serebryakova ไม่ชอบวาดภาพเหมือนในพิธีหรือในสำนักงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนของ G. Girshman (1925) ภรรยาของนักธุรกิจชื่อดังที่สร้างขึ้นในปารีสและ V. Serov ถูกจับ แต่ภาพเหมือนของ Zinaida Serebryakova มีความใกล้ชิดมากกว่า ในนั้นความสง่างามรวมกับความซับซ้อนเป็นพิเศษเราเห็นความงามทางโลกที่สง่างามอย่างแรกและไม่ใช่เจ้าของคฤหาสน์ที่เย่อหยิ่งเหมือนในภาพวาดของ Serov

Serebryakova พยายามบอกเกี่ยวกับบุคคล ความสนใจ รสนิยม นิสัยของเขาเสมอ เธอบันทึกภาพโลกภายในอย่างระมัดระวัง พยายามถ่ายทอดสภาพจิตใจบางอย่าง ดังนั้นท่าโพสของตัวละครของเธอจึงเป็นธรรมชาติและไม่มีข้อจำกัด ดูเหมือนว่าผู้คนจะแยกตัวออกจากกิจการของตนชั่วขณะหนึ่งเพื่อโพสท่าให้กับศิลปิน ("Portrait of Mikhail Grinberg", 1936)

Zinaida Evgenievna Serebryakova มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในโครงการร่วมที่นำเสนองานศิลปะรัสเซีย (ในปารีสในกรุงบรัสเซลส์ในปี 2471) ในนิทรรศการของศิลปินรัสเซียในเบอร์ลินและเบลเกรด (1930) ในนิทรรศการร่วมกับ D. Boucher ในกรุงบรัสเซลส์และ Antwerp ( 2474) ในนิทรรศการศิลปะรัสเซียในปารีสและริกา (1932) ปราก (1935)

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1932 Zinaida Serebryakova ทำงานในโมร็อกโกอีกครั้งตามคำแนะนำของ Brouwer และ A. Leboeuf แกลเลอรี Charpan-thier มีผลงาน 63 ชิ้นโดยศิลปิน โดย 40 ชิ้นถูกสร้างขึ้นในโมร็อกโก ภาพเปลือยหลายภาพถือได้ว่าไม่เหมือนใครเพราะ Serebryakova กลายเป็นศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่พยายามเกลี้ยกล่อมให้ผู้หญิงโมร็อกโกเปลือยกายได้

เธอใช้ทุกโอกาสที่จะได้ไปสู่ธรรมชาติ ตามคำเชิญของญาติของเธอ Zinaida Serebryakova ไปลอนดอนหลายครั้งหลายครั้งไปที่บริตตานีจากที่ที่เธอนำภาพร่างที่น่าทึ่งของเบรอตงส์ภาพร่างภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสได้รับการอนุรักษ์ไว้เช่นกัน Serebryakova ยังดึงมุมมองของอิตาลีซึ่งเธอไปเยี่ยมชมในปี 1929 และ 1932 เธอสามารถเยี่ยมชมเบลเยียมและสวิตเซอร์แลนด์ได้

สิ่งมีชีวิตยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญในงานของเธอ เมื่อเธอวาดภาพเหมือนตนเอง เธอรู้สึกขบขันและพยายามวาดภาพสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดในห้องน้ำ ต่อมา การแต่งเพลงอิสระเริ่มเป็นรูปเป็นร่างจากส่วนประกอบแต่ละชิ้น พวกเขายังคงสะท้อนความหลากหลายของชีวิตและพูดคุยเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติ (Painting with Grapes, 1934; Still Life with Vegetables, 1936)

หลังสงคราม ศิลปะนามธรรมเริ่มแพร่หลาย ในทางกลับกัน Zinaida Serebryakova มักจะโน้มน้าวใจไปสู่รูปแบบการวาดภาพที่เหมือนจริงเสมอและไม่สามารถนับการขายภาพวาดของเธอได้ แต่ในปี 1954 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินได้เกิดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเธอในปารีสและในปี 2508 -66. - นิทรรศการย้อนหลังส่วนบุคคลในมอสโก เลนินกราด เคียฟ และโนโวซีบีสค์

Zinaida Serebryakova มีความต้องการอย่างมากเกี่ยวกับงานของเธอ แม้แต่ภาพวาด "The Bather" (1911) ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เธอเรียกว่า etude แม้ว่าภาพจะใหญ่และมีความหมายมากในแง่ของการออกแบบงานศิลปะ

เธอทำงานในหลากหลายเทคนิค: เธอใช้น้ำมัน สีพาสเทล อุบาทว์ ดินสอตะกั่ว ความตายเท่านั้นที่สามารถหยุดการค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยที่ศิลปินนำพามาทั้งชีวิต Serebryakova ถูกฝังอยู่ในสุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois ใกล้กรุงปารีส

Zinaida Serebryakova เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย เธอมาจากครอบครัวที่ฉลาด ในลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Serebryakova แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติและผู้คนมีชัย แต่ก็ยังต้องเผชิญกับสิ่งมีชีวิต เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ "World of Art" เธอหลีกเลี่ยงทิศทางการโฆษณาชวนเชื่อ เมื่ออยู่ในฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Zinaida Serebryakova ไม่สามารถกลับบ้านเกิดของเธอเป็นเวลานาน เธอยอมรับสัญชาติฝรั่งเศสและได้พบกับญาติอีกครั้งในปี 2509 วันนี้ผลงานของเธอจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

วัยเด็กและเยาวชน

Zinaida Lansere เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน (10 ธันวาคม), 1884 นามสกุลนี้เป็นของพ่อของเธอ ครอบครัวของหญิงสาวอาศัยอยู่ในที่ดิน Neskuchnoye ใกล้ Kharkov ไม่น่าแปลกใจที่ชีวประวัติของเธอมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะ พ่อของศิลปินในอนาคตทำงานเป็นประติมากรแม่ของเธอทำงานด้านกราฟิกในวัยเด็กของเธอสถาปนิกชื่อดัง Nikolai Benois เป็นปู่และญาติส่วนใหญ่ของเธออุทิศตนเพื่อศิลปะ

ภาพวาดโดย Zinaida Serebryakova“ หญิงสาวที่มีเทียน ภาพเหมือนตนเอง ", 2454 / พิพิธภัณฑ์เสมือนจริง

การอบรมเลี้ยงดูที่ดีและมีความสามารถเชิงสร้างสรรค์นั้นไม่ถือว่าผิดปกติในหมู่พวกเขา ดังนั้นความปรารถนาของ Zina ที่จะรับรู้ในทิศทางศิลปะจึงถูกมองข้าม เธอเติบโตมากับพี่น้องของเธอ ต่อจากนั้นน้องก็กลายเป็นสถาปนิกและพี่ก็เป็นจิตรกร

ปีวัยรุ่นของ Zinaida ผ่านไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งครอบครัวย้ายไปหลังจากพ่อของเธอเสียชีวิต ลุงอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์ดูแลชะตากรรมของหญิงสาว Serebryakova จบการศึกษาจากโรงยิมหญิงในปี 1900 และกลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนศิลปะ เธอได้เรียนรู้พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ภายใต้การแนะนำเช่นเดียวกับในเวิร์กช็อปซึ่งนำโดย Osip Braz ในปี 1902-1903 ซีน่าเดินทางไปอิตาลีซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธออย่างมาก

จิตรกรรม

ผลงานเปิดตัวแสดงให้เห็นถึงสไตล์เฉพาะตัวของศิลปินและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ จากการศึกษามรดกทางวัฒนธรรมของโลก Serebryakova มีความสนใจในความเป็นพลาสติกของรูปแบบ ซึ่งเป็นความชอบของผู้เขียนในการแสดงออกระดับชาติ เธอหลงใหลในธรรมชาติ ความกลมกลืน และวิถีชีวิตแบบรัสเซียดั้งเดิม ในบรรดารายการโปรดของ Zinaida ได้แก่ Nicolas Poussin, Alexei Venetsianov

Serebryakova มักจะสังเกตสาว ๆ ในที่ทำงานในชนบทในที่ทำงานใน Neskuchny วาดภาพพวกเขาในเรื่องภาพวาดของเธอ เมื่ออยู่ในอ้อมอกของธรรมชาติ เธอชื่นชมทิวทัศน์ เส้นทางชีวิตที่วัดได้ของที่ดิน ความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหวของชาวนาในที่ทำงาน จากการสังเกตการเก็บเกี่ยวหรืองานอื่นๆ ของชาวบ้าน ศิลปินจึงได้รับแรงบันดาลใจในการทำงานใหม่ๆ

ในบรรดาภาพวาดยุคแรกๆ ของ Zinaida Serebryakova - "Peasant Girl" เขียนในปี 1906 "Orchard in Bloom" ในปี 1908 ผู้เขียนรู้สึกอย่างแน่นอนว่าธีมของเธอในการวาดภาพคือการผสมผสานระหว่างความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเธอในการผสมผสานอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของผู้คน

ภาพที่นำชื่อเสียงมาสู่ซิไนดาเป็นภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อว่า "เบื้องหลังห้องน้ำ" ซึ่งเธอสร้างขึ้นในปี 2452 มันถูกจัดแสดงในวันเปิดงานของ Union of Russian Artists ในปี 1910 จากนั้นผู้ชมก็เห็นผลงานของ "Bathers" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของญาติซึ่งศิลปินวาด งานของ Serebryakova ได้รับการยอมรับในปี 2457-2460 หลังจากนำเสนอภาพวาดชุดหนึ่งเกี่ยวกับจังหวัดรัสเซียและชีวิตของชาวนา ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงของช่วงเวลานี้ - "ชาวนา", "การเก็บเกี่ยว" และ "หญิงชาวนาที่หลับใหล"

ในปีพ.ศ. 2460 ผู้ชมได้เห็นผลงานที่เรียกว่า "Bleaching the Canvas" ซึ่งแสดงลักษณะอันเป็นอนุสรณ์ของผู้เขียนได้ชัดเจน Zinaida พรรณนาถึงร่างอันทรงพลังของเด็กผู้หญิงบนพื้นหลังของนภา องค์ประกอบนี้รวมระนาบกว้างของสีที่สดใสและอิ่มตัว งานที่เชิดชูงานของคนธรรมดาก็ยกย่อง Serebryakova ด้วย

ธีมที่ผู้เขียนเลือกสำหรับงานนี้ทำให้เธอแตกต่างจากชุมชน World of Art ซึ่ง Serebryakova เป็นเจ้าของ ในปีพ.ศ. 2459 เธอได้เป็นผู้ช่วยของลุงอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์ระหว่างวาดภาพสถานีคาซานและทำงานใน บริษัท ของ Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky

ในบรรดาหัวข้อต่างๆ ที่น่าสนใจสำหรับซีไนดาคือประเทศทางตะวันออก ซึ่งเป็นความคิดพิเศษที่เธอถ่ายทอดผ่านภาพเหมือนผู้หญิง เธอยังทำงานเกี่ยวกับญี่ปุ่น ตุรกี อินเดียในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับสมัยโบราณอีกด้วย จริงอยู่ ภาพวาดส่วนใหญ่ในหัวข้อหลังยังไม่เสร็จ หลักการของผู้หญิงมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานของ Serebryakova Coquetry ความสุขของการเป็นแม่ความเศร้าเล็กน้อยที่อธิบายโดยแปรงของเธอมีอารมณ์พิเศษ

ชะตากรรมของศิลปินไม่ใช่เรื่องง่าย หลังจากไฟไหม้ใน Neskuchny รังของครอบครัวถูกทำลาย เช่นเดียวกับโรงงานของเธอ 2 ปีผ่านไป เธอกลายเป็นม่ายหลังจากที่สามีของเธอเสียชีวิตจากโรคไข้รากสาดใหญ่ ครอบครัวอาศัยอยู่ในความต้องการอย่างมากและภาพวาด "House of Cards" ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นถึงความไม่มั่นคงของตำแหน่ง

ลูกสาวของ Serebryakova เข้ามาในคณะบัลเล่ต์และตั้งแต่นั้นมาก็มีงานแสดงละครในผลงานของผู้หญิง ศิลปินวาดภาพนักบัลเล่ต์ในการซ้อมและก่อนขึ้นเวที แต่ไม่ได้รับความพึงพอใจจากงานของเธอ ตั้งแต่ปี 1920 เธอสอนที่ Academy of Arts Zinaida หลีกเลี่ยงความปั่นป่วนที่แทรกซึมศิลปะในขณะนั้น โดยคงไว้ซึ่งธีมและประเพณีของเธอเองใน "โลกแห่งศิลปะ"

ในปี 1924 มีการจัดนิทรรศการการกุศลในสหรัฐอเมริกาซึ่งทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จและมีรายได้ เธอได้รับคำสั่งให้วาดภาพตกแต่งในปารีส หลังจากทำงานเสร็จ เธอกำลังจะกลับบ้านเกิด แต่เนื่องจากความวุ่นวายทางการเมือง เธอจึงต้องอยู่ในฝรั่งเศส แล้วสงครามโลกครั้งที่สองก็มาถึง ชีวิตในต่างประเทศกลายเป็นเรื่องเยือกเย็นสำหรับ Zinaida ความคิดถึงบ้านสะท้อนให้เห็นในผลงานของเธอที่สร้างขึ้นหลังปี 1924 เธอต้องสละสัญชาติเพื่อหลีกเลี่ยงการกดขี่ข่มเหงในต่างประเทศ

ความสมจริงและธีมพื้นบ้านยังคงมีอยู่ในภาพวาดของเธอ การเดินทาง Serebryakova เยี่ยมชม Brittany, Algeria และแม้แต่เยี่ยมชมโมร็อกโก ภาพคนธรรมดาปรากฏอยู่ในภาพวาดตลอดเวลา ศิลปินชื่นชมธรรมชาติและมนุษย์อย่างไม่หยุดยั้งเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนและความสัมพันธ์ที่ขาดหายไปกับคนที่คุณรัก

ในปี 1966 นิทรรศการภาพวาดโดย Zinaida Serebryakova จัดขึ้นที่ Leningrad, Moscow และ Kiev ซึ่งได้รับการวิจารณ์อย่างดีเยี่ยมจากนักวิจารณ์ศิลปะและสาธารณชน เวอร์นิสสาจจัดโดยลูกๆ และเพื่อนๆ ของเธอ พิพิธภัณฑ์ได้ซื้อภาพวาดของผู้แต่งหลายชิ้น และชื่อของเธอก็โด่งดังในสหภาพโซเวียต

ชีวิตส่วนตัว

สามีของศิลปินเป็นคนใกล้ชิดกับเธอตั้งแต่วัยเด็ก Boris Serebryakov เนื่องจากเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Zinaida เขาจึงตกหลุมรักญาติคนหนึ่งตั้งแต่อายุยังน้อย และการสนทนาเกี่ยวกับงานแต่งงานก็เกิดขึ้นระหว่างการเข้าพักร่วมกันใน Neskuchny คริสตจักรไม่สนับสนุนการแต่งงานที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ดังนั้นคนหนุ่มสาวจึงไม่ได้รับความยินยอมในการแต่งงานมาเป็นเวลานาน ในปี ค.ศ. 1905 หลังจากให้ 300 รูเบิลแก่นักบวชในท้องถิ่นแล้ว ครอบครัวก็จัดงานแต่งงานให้กับคู่รัก

บอริสไม่สนใจศิลปะ เขากลายเป็นวิศวกรรถไฟและกำลังฝึกหัดในแมนจูเรียในช่วงสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น Zinaida ฝันถึงการวาดภาพ ความแตกต่างทางผลประโยชน์ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาฝันถึงอนาคตร่วมกัน ชีวิตส่วนตัวของคนหนุ่มสาวพัฒนาอย่างมีความสุข พวกเขาใช้เวลาหนึ่งปีในปารีส ขณะที่ซีไนดาศึกษาที่ Accademia de la Grande Chaumiere และ Boris ที่ High School of Bridges and Roads เมื่อกลับบ้านพวกเขาแต่ละคนยังคงพัฒนาอาชีพต่อไปและเด็ก ๆ สี่คนก็ปรากฏตัวในครอบครัว: ลูกชาย 2 คนและลูกสาว 2 คน

ในระหว่างการอพยพของ Zinaida ลูกชายของ Yevgeny และลูกสาวของ Tatyana ยังคงอยู่กับย่าของพวกเขา พวกเขาอาศัยอยู่อย่างลำบาก และในปี 1933 แม่ของซีไนดาเสียชีวิตจากความหิวโหยและสภาพความเป็นอยู่ที่ไม่ดี ยูจีนกลายเป็นสถาปนิกและตาเตียนาเริ่มทำงานเป็นศิลปินในโรงละคร ในความฝันที่จะพบแม่อีกครั้งพวกเขาเรียกเธอกลับบ้านในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อรัฐบาลสหภาพโซเวียตเชิญศิลปินกลับบ้าน แต่แล้ว Zinaida ก็ทำงานในเบลเยียมและไม่สามารถปล่อยให้คำสั่งนั้นไม่เสร็จได้

ความตาย

Zinaida Serebryakova เสียชีวิตในปารีสเมื่ออายุ 82 ปี พบว่าสาเหตุการตายค่อนข้างเป็นธรรมชาติ แม้ว่าศิลปินจะอาศัยอยู่ต่างประเทศมาหลายปีแล้ว แต่ชื่อของเธอก็ยังจำได้ในบ้านเกิดของเธอและความทรงจำในการทำงานของจิตรกรหญิงคนแรกก็ยังคงอยู่ พิพิธภัณฑ์จัดนิทรรศการผลงานของเธอเป็นระยะภาพถ่ายของผู้แต่งถูกตีพิมพ์ในหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ Ekaterina ลูกสาวของ Serebryakova หลังจากการตายของแม่ของเธอได้สร้างมูลนิธิการกุศลที่ตั้งชื่อตามเธอ

ภาพวาด

• 2452 -“ ที่ห้องน้ำ ภาพเหมือน "
• 2456 - "อาบน้ำ"
• 2457 - "ตอนอาหารเช้า" ("ตอนเที่ยง")
• 2458 - การเก็บเกี่ยว
• 2459 - "อินเดีย"
• 2467 - "ห้องแต่งตัวบัลเล่ต์"
• 2475 - ผู้หญิงโมร็อกโกในชุดสีชมพู
• 2477 - "ผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"
• 2483 - "เปลือยกับหนังสือ"
• 2491- "ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและขนมปังกลม"