Peter Paul Rubens: ชีวประวัติและผลงานที่ดีที่สุด Peter Paul Rubens - ประวัติและรูปภาพ

ในหมู่นักวาดภาพเฟลมิชที่ยอดเยี่ยม Peter Paul Rubens  ตรงบริเวณที่โดดเด่น ด้วยผลงานของเขาทำให้ศิลปะเฟื่องฟูของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่สิบสองได้รับการเฟื่องฟูเนื่องจากการฟื้นฟูประเทศหลังจากสงครามเพื่ออิสรภาพมานานหลายปี บลูมนี้มีอายุสั้น แต่รูเบนส์ทำให้มันเป็นยุคแห่งการวาดภาพที่แท้จริง

Peter Paul Rubens เกิดที่ประเทศเยอรมนีในปี 2120 ในตระกูลทนายความชาวเฟลมมิชที่ทิ้งแอนต์เวิร์ปในประเทศของเขาด้วยเหตุผลทางศาสนา พ่อเสียชีวิตไปหนึ่งปีหลังจากที่เขาเกิดและ 10 ปีต่อมาครอบครัวก็กลับไปที่แอนต์เวิร์ปที่ซึ่งแม่มีทรัพย์สินและวิธีการดำรงชีวิตที่เรียบง่าย รูเบนส์เริ่มให้บริการหน้าในเคาน์ตีเฮ้าส์และในไม่ช้าก็แสดงให้เห็นถึงความสนใจในการวาดรูปที่แม่ของเขาจะต้องให้แม้จะมีแผนของตัวเองสำหรับการพัฒนาของลูกชายของเธอ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1600 อัจฉริยะในอนาคตจะไปพบกับดวงอาทิตย์แห่งภาพวาดที่ส่องแสงจากอิตาลี

รูเบนส์ใช้เวลาในอิตาลีเป็นเวลา 8 ปีการเขียนภาพบุคคลที่กำหนดเองจำนวนมากและแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่โดดเด่นของเขาได้นำชีวิตการแสดงออกและระบายสีให้กับประเภทนี้ นวัตกรรมคือลักษณะของเขาในการเขียนภูมิประเทศและรายละเอียดของพื้นหลังแนวตั้งอย่างระมัดระวัง

กลับไปยังแอนต์เวิร์ปสำหรับงานศพของแม่เขายังคงอยู่ในบ้านเกิดของเขาและยอมรับข้อเสนอที่จะเป็นจิตรกรในศาลให้กับท่านดยุคอัลเบิร์ตและราชธิดาของอิบันทา เขาเป็นเด็กหนุ่มที่มีพรสวรรค์อย่างไม่น่าเชื่อมีเสน่ห์ที่น่าดึงดูดและความงามของผู้ชายที่แท้จริง จิตใจที่แหลมคมของเขาการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและไหวพริบตามธรรมชาติทำให้เขาไม่อาจต้านทานในการสื่อสารใด ๆ ในปี 1609 เขาแต่งงานกับลูกสาวของรัฐมนตรีต่างประเทศ Isabella Brant ด้วยความรักอันร้อนแรงร่วมกัน สหภาพของพวกเขาดำเนินไปจนถึงปี 1626 จนกระทั่งการสิ้นพระชนม์ของอิซาเบลล่าและเต็มไปด้วยความสุขและความสามัคคี ในการแต่งงานครั้งนี้เกิดมามีลูกสามคน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมารูเบนส์ได้ผลสำเร็จและชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ เขารวยและสามารถเขียนเป็นของขวัญจากสวรรค์สั่งให้เขา นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยของรูเบนส์เฉลิมฉลองอิสรภาพในการวาดภาพของเขาอย่างเป็นเอกฉันท์ ในเวลาเดียวกันไม่มีใครสามารถกล่าวหาเขาว่าละเมิดศีลหรือความกล้า ผืนผ้าของเขาให้ความประทับใจในการเปิดเผยที่เขาได้รับจากผู้สร้างเอง ความแข็งแกร่งและความหลงใหลในการสร้างสรรค์ของเขาและจนถึงทุกวันนี้ก็เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมเกิดความกลัว ขนาดของภาพเขียนประกอบกับทักษะการแต่งที่น่าทึ่งและรายละเอียดที่ละเอียดทำให้เกิดผลกระทบของการดื่มด่ำกับจิตวิญญาณในงานศิลปะ ประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนทั้งหมดความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ทั้งหมดอยู่ภายใต้แปรงของรูเบนส์ซึ่งเชื่อมโยงกับเทคนิคอันทรงพลังของศิลปินในผลงานของเขาซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างมีความสุขมาจนถึงทุกวันนี้ รูเบนส์สร้างโรงเรียนของตัวเองซึ่งถือว่าดีที่สุดในยุโรป อาจารย์ไม่เพียง แต่เป็นช่างแกะสลักและช่างแกะสลักเท่านั้น และ Franz Snyders ยังคงชื่อเสียงของเขาต่อไป

หลังจากการตายของ Isabella รูเบนส์ได้รับความทุกข์ทรมานจากการสูญเสียแม้แต่การหยุดงานของเขาอย่างจริงจังและให้การทูตหลายปี ในปี 2173 เขาได้แต่งงานกับเฮเลนโฟร์แมน (Faurment) ซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของภรรยาผู้ล่วงลับของเขาอีกครั้ง เธอให้ลูกห้าคน ครอบครัวอาศัยอยู่นอกเมืองและรูเบนส์เขียนภูมิทัศน์หลายอย่างเป็นวันหยุดพักผ่อนในชนบทท่ามกลางธรรมชาติ เขามีความสุขและสงบสุขอีกครั้ง ความเชี่ยวชาญของเขากลายเป็นคู่บารมีและใกล้เคียงกับความสมบูรณ์แบบที่สุด

หลังจากหลายปีของการทำงานอย่างต่อเนื่องเริ่มส่งผลให้รูเบนส์ถูกทรมานด้วยโรคเกาต์มือของเขาปฏิเสธที่จะเชื่อฟังโรคนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่ถึงอย่างนั้นการมองโลกในแง่ดีตามธรรมชาติและความรู้สึกสมบูรณ์ของชีวิตก็ไม่ทิ้งมัน 30 พฤษภาคม 1640 ในเกียรติศักดิ์เต็มและในความสามารถพิเศษของเขา Peter Paul Rubens ออกจากโลกทางโลก เขาถูกฝังด้วยเกียรติยศอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและเพื่อเป็นการระลึกถึงความยิ่งใหญ่ของบุญกุศลของเขาต่อหน้าโลงศพที่พวกเขาได้สวมมงกุฎทองคำ

Peter Paul Rubens ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชาวเฟลมิชที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่ที่ดีที่สุดของโลกและผลงานของจิตรกรหลายคนเป็นที่รู้จักกันดีแม้กับผู้ที่ไม่เคยได้ยินชื่อของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูเบนส์ที่มีชื่อและคำอธิบายจะถูกนำเสนอในบทความนี้

ประวัติโดยย่อของศิลปิน

Peter Paul Rubens เกิดเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 1577 ใน Siegen (ประเทศเยอรมนี) ในตระกูลช่างฝีมือและพ่อค้าผู้มั่งคั่ง เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 8 ขวบครอบครัวรูเบนส์ย้ายไปโคโลญจน์ (เยอรมนี) ซึ่งชายหนุ่มศึกษามนุษยศาสตร์เป็นครั้งแรกในโรงเรียนนิกายเยซูอิตและจากนั้นในโลกที่ร่ำรวยเขาศึกษากรีกและแสดงความสามารถของหน่วยความจำปรากฎการณ์ ตอนอายุ 13 ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ในครอบครัวปีเตอร์พอลได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหน้าต่อเคานต์เตสเดอลาเลนเบลเยียม แต่ชายหนุ่มไม่ต้องการเป็นข้าราชสำนักและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เริ่มศึกษาการทาสี ติวเตอร์ที่มีชื่อเสียงคนแรกของเขาคือศิลปินอ็อตโตแวนวีน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1600 ศิลปินที่ต้องการเดินทางผ่านอิตาลีและสเปนซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากโรงเรียนเก่าแก่ ภาพเขียนของรูเบนส์ที่มีชื่อว่า“ ภาพเหมือนตนเองในวงกลมของเพื่อนเวโรนา”,“ ตำแหน่งในหลุมศพ”,“ ดาวและ Omphal”,“ Heraclitus และ Democritus” ในช่วงเวลานี้ เขาสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นโดยศิลปินชาวอิตาลีและสเปนเช่น Raphael และ Titian

หลังจากการเดินทางซึ่งกินเวลานานกว่า 8 ปี Peter Paul Rubens มาที่เมืองแอนต์เวิร์ปในเบลเยียมและในปี 1610 ในกรุงบรัสเซลส์ได้รับตำแหน่งจิตรกรศาลจาก Duke Albrecht ภาพเขียนหลายภาพโดยรูเบนส์ที่มีชื่อที่มีชื่อของดยุคและภรรยาของเขาอิสซาเบลล่าคลารายูจีเนียปรากฏในช่วงเวลานั้นเนื่องจากคู่สามีภรรยาไม่ต้องการที่จะมีส่วนร่วมกับศิลปิน - อิทธิพลของพวกเขามีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ แต่เขาก็ยังไม่ต้องการที่จะอยู่ในกรุงบรัสเซลส์กลับไปที่แอนต์เวิร์ปและแต่งงานกับอิสซาเบลล่าแบรนต์ซึ่งกลายเป็นแม่แบบที่เขาโปรดปรานและเป็นแม่ของลูกสามคน ในปีค. ศ. 1611 ศิลปินได้รับงานสร้างบ้านและการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่สำหรับตัวเขาเองและครอบครัวและตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มมีผลงานของเขาเป็นพิเศษ ไม่มีข้อ จำกัด ศิลปิน - เขาได้รับเงินและเวลาและยังได้รับทักษะเพียงพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์ฟรี

ตลอดระยะเวลาของงานศิลปะปีเตอร์พอลรูเบนส์เขียนภาพเขียนมากกว่า 3,000 ภาพหลายภาพมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินรุ่นต่อ ๆ มา เขาไม่ได้เป็นผู้ริเริ่ม แต่เขาได้ฝึกฝนสไตล์เฟลมิชแบบคลาสสิกในระดับพลังและความงามที่เหลือเชื่อ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 17 รูเบนส์ยังรับตำแหน่งนักการทูต สิ่งนี้มีส่วนทำให้งานมีผลที่ศาลตอนนี้ศิลปินไปเยือนอังกฤษและฝรั่งเศสเป็นประจำเกี่ยวกับประเด็นทางการเมือง

ในปี 1626 ภรรยารูเบนวัย 34 ปีเสียชีวิตจากโรคระบาด หลังจากความปั่นป่วนนี้เขาทิ้งภาพไว้ครู่หนึ่งและเดินลึกเข้าไปในกิจกรรมทางการเมืองและการทูต ตอนนี้ภารกิจของเขาแพร่กระจายไปยังเดนมาร์กและสเปน แต่สถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากและการขับไล่เมดิชิทำให้เกิดความเป็นปรปักษ์ต่อรูเบนส์จากนักการทูตคนอื่น ๆ ทันทีที่พวกเขากล่าวโดยตรงว่า "ไม่ต้องการศิลปิน" เขายังคงพยายามที่จะสร้างความสัมพันธ์ทางการเมือง แต่ในที่สุดเขาก็ทิ้งอาณาจักรนี้ในปี 2178

แต่ในท่ามกลางกิจกรรมทางการทูตในปี 1630 ศิลปินหยิบมือของเขาขึ้นมาอีกครั้งอย่างจริงจังและตัดสินใจแต่งงานใหม่อีกครั้งลูกสาว Elena Fourman อายุ 16 ปีกลายเป็นหนึ่งใน Rubens อายุ 53 ปีที่ได้รับเลือก จากช่วงเวลาต่อมาเธอกลายเป็นนางแบบหลักและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเขาเขียนภาพบุคคลจากเธอมากมายและยังเคยเป็นภาพของวีรสตรีในตำนานและพระคัมภีร์ไบเบิลด้วย เอเลน่าให้กำเนิดรูเบนส์ลูกห้าคน แต่เขาอาศัยอยู่กับเธอเพียงสิบปี ศิลปินเสียชีวิตจากโรคเกาต์เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1640

ถ่ายภาพตนเอง

ภาพของปีเตอร์พอลรูเบนส์ซึ่งเขาเขียนเองเกินจำนวนภาพตนเองของศิลปินคนใดต่อหน้าเขา และหลังจากนั้นมีเพียงแรมแบรนดท์เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาได้ รูเบนส์ชอบทั้งการถ่ายภาพตัวเองแบบคลาสสิกและเอ็นดาวเม้นท์ของตัวละครบางตัวด้วยใบหน้าของเขาเอง ผลงานชิ้นแรกคือ "ภาพเหมือนตนเองในหมู่เพื่อนของเวโรนา" เขียนเมื่อปี 1606 ในอิตาลี เป็นที่น่าสนใจว่าบนผ้าใบใบหน้าของผู้เขียนนั้นแตกต่างจากใบหน้าของเพื่อนของเขา - ดูเหมือนว่าเขาจะถูกเน้นด้วยแหล่งที่มองไม่เห็นและมีเพียงคนเดียวที่มองผู้ชมโดยตรง

และภาพวาดตัวเองที่โด่งดังที่สุดสามารถนำมาพิจารณาในปี 1623 - เกือบจะไม่มีชีวประวัติของรูเบนส์ที่สมบูรณ์หากไม่มีภาพนี้ อีกภาพที่มีชื่อเสียงสี่นักปรัชญาของ 1611 จะอธิบายในรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง ภาพวาดตนเองของศิลปินคนสุดท้ายคือภาพเขียนหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1639 ส่วนของเธอถูกนำเสนอในคำบรรยาย "ประวัติโดยย่อของศิลปิน" ต่อไปนี้เป็นรูปภาพเพิ่มเติมที่บุคคลในรูปบุคคลปรากฏ:

• "ภาพเหมือนตนเอง" (1618)
• "ถ่ายภาพตนเองกับลูกชายอัลเบิร์ต" (ยุค 1620)
• "ภาพเหมือนตนเอง" (1628)
• "Garden of Love" (1630th)
• "ถ่ายภาพตนเองกับ Elena Fourman" (2174)
• "Rubens ภรรยาของเขา Elena Fourman และลูกชายของพวกเขา" (ปลายทศวรรษ 1630)

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ภายใต้ชื่อ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" รูเบนส์มีภาพเขียนสองภาพและทั้งคู่อยู่ในแกลเลอรี่ Pinakothek เก่าในมิวนิก ครั้งแรกของเหล่านี้ชิ้นส่วนที่นำเสนอข้างต้นถูกเขียนใน 1617 มันทำด้วยน้ำมันบนแผงไม้ขนาด 606 x 460 ซม. ดังนั้นรูปภาพที่สองขนาด 183 x 119 ซม. มักถูกเรียกว่า "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ภาพเขียนส่วนใหญ่ครอบครองโดยปุถุชนเพียงกระจัดกระจายไปในทิศทางที่แตกต่างกันโดยอำนาจของพระคริสต์ที่ลงมาถึงพวกเขา บางคนแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าบางคนเปลือยกาย แต่ในทุกหน้ามีความสยองขวัญและความสิ้นหวังและสัตว์ประหลาดก็ถูกลากออกไป พระเจ้าในรูปแบบของพระเยซูคริสต์ปรากฎที่ด้านบนสุดของภาพตรงกลางแสงเล็ดลอดออกมาจากมันแทนที่จะเป็นเสื้อผ้า - ผ้าใบสีแดงสดและด้านหลังเขาไม่มีธรรมิกชนไม่ตายที่ไปสวรรค์แล้ว ที่ด้านข้างของพระเยซูพระแม่มารีและโมเสสยืนถือแผ่นศักดิ์สิทธิ์อยู่ในมือ

ในภาพที่สองซึ่งรูเบนส์เขียนเมื่อปี 1620 คุณสามารถดูได้ว่าภาพต่อเนื่องหรือการเปลี่ยนแปลงของผืนผ้าใบแรก แม้จะมีขนาดที่เล็กกว่าผ้าใบก็ยืดยาวขึ้น แต่พระเจ้าทรงเป็นที่สูงอีกครั้งหนึ่ง แต่ตอนนี้ภาพของนรกปรากฏขึ้น คนบาปหลั่งไหลลงไปในเหวที่ซึ่งปีศาจที่มีความสุขมาพบพวกเขาและทูตสวรรค์ที่มีทรัมเป็ตไม่อนุญาตให้ผู้คนปีนขึ้นไปป้องกันตัวเองจากพวกเขาด้วยโล่

Triptychs แท่นบูชา

สำหรับรูเบนส์งานแท่นบูชาได้กลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมหลักประเภทหนึ่งในช่วงเวลาตั้งแต่ 1,610 ถึง 1,620 นาที พวกเขาถูกเรียกแท่นบูชาเพราะศิลปินเขียนส่วนใหญ่เพื่อตกแต่งโบสถ์และบางคนทำถูกต้องในโบสถ์เพื่อที่จะจับแสงที่ตกลงมาในสถานที่ที่ผ้าใบจะถูกต้อง ในช่วงเวลานี้รูเบนส์สร้างภาพเขียนเจ็ดภาพด้วยการตรึงกางเขนห้าครั้ง - แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่เขาถูกกำจัดจากกางเขนและอีกสามภาพด้วยการแข็งตัวของเขารวมถึงภาพอื่น ๆ อีกมากมายของพระคริสต์นักบุญและฉากในพระคัมภีร์ แต่สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาพวกเขาคืออันมีค่าซึ่งตั้งอยู่ในมหาวิหาร Our Lady of Antwerp อันมีค่า "ความสูงส่งของไม้กางเขนของลอร์ด" ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่สามารถเห็นได้บนภาพถ่ายหลักของบทความนี้ศิลปินที่สร้างขึ้นในปี 1610 สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์เก่าของ St. Wolburg และภาพวาดถูกนำไปยังสถานที่ปัจจุบันของพวกเขาในปี 1816 อันมีค่า "สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (สามารถเห็นได้ด้านบน) ถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับมหาวิหารซึ่งยังคงอยู่จาก 2155 ถึง 2157 หลายคนเรียกผ้าใบนี้ว่าเป็นงานที่ดีที่สุดของรูเบนส์รวมถึงหนึ่งในภาพเขียนที่ดีที่สุดในยุคบาโรกโดยทั่วไป

"การรวมกันของดินและน้ำ"

รูเบนส์จิตรกรรม "สหภาพโลกและน้ำ" เขียนเมื่อปี 2161 ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผืนผ้าใบวาดภาพเทพีแห่งโลก Cybele เทพแห่งทะเลเนปจูนและไทรทันเช่นเดียวกับเทพธิดาวิคตอเรียมีความหมายหลายอย่างในเวลาเดียวกัน ดาวเนปจูนและ Cybele สร้างพันธมิตรจับมือกันอย่างนุ่มนวลและมองดูกันซึ่งได้รับการสวมมงกุฎจากวิกตอเรียและลูกชายของดาวเนปจูนไทรทันซึ่งลอยขึ้นจากระดับน้ำทะเลลึกลงไปในอ่าง ก่อนอื่นพล็อตเป็นตัวเชื่อมความศักดิ์สิทธิ์ของหลักการผู้หญิงและผู้ชายเนื่องจากสำหรับศิลปินหญิงเปลือยที่สมบูรณ์ได้เสมอเป็นสัญลักษณ์ของโลกอุดมสมบูรณ์และเป็นธรรมชาติ แต่โดยส่วนตัวสำหรับรูเบนส์สหภาพแห่งโลกและน้ำก็เป็นคำใบ้ของสถานการณ์ที่ยากลำบากของเฟลมิชโดยปราศจากการเข้าถึงทะเลในช่วงที่มีการปิดล้อมของชาวดัตช์ การตีความที่ง่ายที่สุดถือได้ว่าเป็นเอกภาพในตำนานขององค์ประกอบทั้งสองซึ่งนำไปสู่ความสามัคคีในโลก ตั้งแต่ผ้าใบที่อยู่ในอาศรมได้รับการพิจารณาว่าเป็นสมบัติแสตมป์ตราไปรษณียากรที่มีภาพนี้ออกในสหภาพโซเวียตในปี 1977

"Three Graces"

อีกหนึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินที่ถูกวาดในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา - 1639 ผ้าใบที่มีชื่อ "Three Graces" อันสง่างามถูกเก็บไว้ใน Spanish Prado Museum ในรูปแบบที่ศิลปินชื่นชอบในพุ่มไม้บนสวรรค์มีผู้หญิงเปลือยสามคนเต็มไปด้วยภาพซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสง่างามของโรมันโบราณ - เทพธิดาแห่งความสนุกและความสุข ในสมัยกรีกโบราณเทพธิดาเหล่านี้ถูกเรียกว่า Charites พวกเขาหมุนวนอย่างราบรื่นในการเต้นรำโอบกอดและมองซึ่งกันและกันอย่างชัดเจนในการสนทนาที่น่าพอใจ แม้จะมีตัวเลขเหมือนกันภาพของรูเบนส์ก็รวมถึงเส้นโค้งมนที่ราบเรียบเป็นพิเศษโดยไม่มีมุมเดียวเขาสร้างความแตกต่างระหว่างผู้หญิงในสีผม สาวผมบลอนด์สีบลอนด์ยืนอยู่ท่ามกลางแสงของภูมิทัศน์ตรงข้ามกับท้องฟ้าหญิงสาวผมสีน้ำตาลตรงข้ามกับภาพพื้นหลังของต้นไม้และระหว่างพวกเขาเมื่อแสงและความมืดปรากฎขึ้นเจ้าแม่ผมสีแดงกลมกลืนกัน

"สอง Satyrs"

รูเบนส์วาด "Two Satire" ต่อธีมของสิ่งมีชีวิตในตำนาน มันถูกเขียนใน 1619 และปัจจุบันยังอยู่ใน Old Pinakothek ในมิวนิก แตกต่างจากงานอนุสรณ์ส่วนใหญ่ของศิลปินผ้าใบนี้มีรูปแบบที่ค่อนข้างเล็ก - เพียง 76 x 66 ซม. ในตำนานกรีกโบราณดาวเทียม Dionysus ถูกเรียกว่าดาวเทียม - เทพแห่งการผลิตไวน์ปีศาจแห่งป่าที่ร่าเริงด้วยขาแพะและเขา เป็นที่ทราบกันดีว่า satyrs ไม่ได้ขี้เกียจเกินไปที่จะทำเพียงสองสิ่งเท่านั้นคือการปล้นสะดมด้วยผีและดื่มไวน์ รูเบนส์แสดงภาพสองประเภทตรงข้ามของ satyrs - ประเภทหนึ่งที่อยู่ด้านหลังชอบแอลกอฮอล์มากกว่าประเภทอื่น ๆ ใบหน้าที่เพรียวบางของเขาและถ้วยที่ล้นเกินเป็นพยานถึงสิ่งนี้ ในเบื้องหน้านักกระตุ้นความรู้สึกเป็นภาพที่ชัดเจน - มีความปรารถนาและมีรอยยิ้มทะลุผู้ชมอย่างแท้จริงและพวงองุ่นที่บีบเบา ๆ ในมือของเขาจะทำให้ผู้ชมที่ซับซ้อนที่สุดลังเล

"Perseus ปลดปล่อย Andromeda"

ด้านบนคุณจะเห็นชิ้นส่วนของภาพวาดสามชิ้น คนแรกเป็นของ Lambert Sustris - "Perseus frees Andromeda" มันถูกเขียนขึ้นกลางศตวรรษที่ 16 งานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้รูเบนส์สร้างผ้าใบผืนแรกของเขาด้วยชื่อเดียวกันในปี 1620 ด้วยการเปลี่ยนรูปแบบยุคกลางค่อนข้างแบนของ Sustris ศิลปินเกือบจะเลียนแบบท่าทางของวีรบุรุษและพล็อตตามตำนานทั่วไป (ส่วนที่สอง) ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งเบอร์ลิน

อีกสองปีต่อมารูเบนส์ก็หันไปดูเรื่องราวของเซอุสและแอนโดรเมดาอีกครั้งและเขียนภาพอีกชื่อหนึ่ง (ส่วนที่สาม) แม้จะมีความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่สไตล์ของศิลปินก็เผยให้เห็นแล้วในระดับที่สูงกว่า - เทพธิดาแห่งชัยชนะนิคกลับมาอีกครั้งกับยอดของตัวละครและคิวปิดเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ว่าเซอุสเป็นวีรบุรุษกรีกโบราณเขาแต่งตัวในชุดของนักรบโรมัน ภาพนี้เป็นของสะสมของพิพิธภัณฑ์ State Hermitage เช่นเดียวกับสหภาพโลกและน้ำ

"วีนัสหน้ากระจก"

ในภาพของเขาที่ 2158, "วีนัสหน้ากระจก" รูเบนส์บางส่วนซ้ำแผนการที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้โดยทิเชียนซึ่งดาวศุกร์ครึ่งเปลือยกายดูในกระจกที่ถือโดยกามเทพ อย่างไรก็ตามสาวใช้สีดำอยู่ถัดจากวีนัสแห่งรูเบนส์แสดงให้เห็นว่าวีนัสของเขาไม่ได้เป็นเทพธิดาเลย แต่เป็นผู้หญิงทางโลกมีแนวโน้มที่จะชื่นชมตนเอง ตามธรรมเนียมของเขาศิลปินวาดภาพหญิงอ้วนผิวขาวที่ไม่มีเสื้อผ้าอีกครั้ง แต่มีเครื่องประดับทองคำและผืนผ้าใบโปร่งแสงที่เท้าของเธอ แม่บ้านใช้หวีหรือหวีผมสีทองที่สวยงามของนายหญิงของเธอ ปัจจุบันผืนผ้าใบถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งกรุงเวียนนาของกลุ่มลิกเตนสไตน์

"นักปรัชญาสี่คน"

ในภาพของ 2154 "นักปรัชญาทั้งสี่" รูเบนส์นอกจากตัวเองยังแสดงให้เห็นถึงฟิลิปน้องชายผู้ล่วงลับไปแล้วนักปราชญ์ Yust Lipsij นักปราชญ์ที่เรียนรู้ซึ่งเสียชีวิตในปีนี้และนักเรียนแจนโวเวนดี บนผ้าใบก็มีปั๊กสุนัขลิปเซียสุนัขตัวโปรดก้มศีรษะลงบนตักแห่งศรัทธา ไม่มีเนื้อเรื่องเฉพาะในภาพเช่นเดียวกับ“ ภาพเหมือนตนเองกับเพื่อนของเวโรนา” ที่เขียนเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Lipsio ในปี 1606 ภาพนี้เป็นการอุทิศให้กับคนใกล้ชิดของรูเบนส์และเวลาที่เขาใช้กับพวกเขา คุณสามารถเห็นผืนผ้าใบใน Florence Palazzo Pitti

"สิงโตล่า"

ตั้งแต่ปี 1610 ถึง 1620 ศิลปินรู้สึกทึ่งกับการเขียนฉากล่าสัตว์ หลังจากประสบความสำเร็จในทักษะที่ยอดเยี่ยมในภาพร่างมนุษย์เขาต้องการที่จะเชื่อมโยงมันเข้ากับการสาธิตร่างสัตว์ใหญ่ ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในรูเบนส์คือ The Lion Hunt เขียนเมื่อปี 2164 การเผชิญหน้ากับอาวุธมนุษย์และพลังของสัตว์ป่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญของสิงโตกล้ามเนื้อสองตัวกับนักล่าเจ็ดคนครึ่งหนึ่งของผู้โจมตีบนหลังม้า สิงโตตัวหนึ่งพร้อมที่จะฉีกนักล่าลงไปที่พื้นพร้อมกับมีดสั้นฟันของเขาดึงนักล่าจากม้าของเขาจับกรงเล็บของมันเข้าไปในร่างกายของสัตว์ แม้ความจริงที่ว่าสิงโตตัวนี้จะถูกหอกด้วยสามหอกในครั้งเดียวเขาก็โกรธและไม่ถอยลงและมีเพียงดาบของนักล่าคนหนึ่งเท่านั้นที่ให้ความหวังที่จะเอาชนะสัตว์ร้ายที่โกรธแค้น หนึ่งในนักล่ากำลังนอนหมดสติด้วยมีดในมือของเขา สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในภาพนี้คือความจริงของการล่าสัตว์ร่วมกันของตัวละครตะวันออกและยุโรป - มันชัดเจนจากเสื้อผ้าและอาวุธของพวกเขา ปัจจุบันภาพถูกเก็บไว้ในมิวนิก "Old Pinakothek"

รูปคนของคู่รัก

ค่อนข้างมากชุดของภาพวาดที่ทำโดยรูเบนส์ที่มีชื่อที่มีชื่อของ Isabella Brant ภรรยาคนแรกของเขา ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นทั้งการถ่ายภาพบุคคลของเธอหรือการถ่ายภาพตนเองร่วมกันของคู่รัก ในการเลือกการทำสำเนาด้านบนคุณสามารถดู

• "ภาพเหมือนของเลดี้อิซาเบลลาแบรนต์" (ช่วงปลายปี 1620)
• "ภาพเหมือนของ Isabella Brant" (2153)
• "ภาพเหมือนของ Isabella Brant" (1625)
• "ภาพเหมือนตนเองกับ Isabella Brant" (2153)

ภาพสุดท้ายถือเป็นหนึ่งในจิตรกรแนวตั้งที่ดีที่สุด เขาและภรรยาสาวของเขามีภาพที่น่าเหลือเชื่อราวกับอยู่ในรูปถ่าย - มันยากที่จะเชื่อว่าตัวละครจะไม่ถูกตราตรึงในชั่วขณะ หนึ่งในรายละเอียดที่ดีที่สุดของผืนผ้าใบนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นมือของคนที่รักและสัมผัสที่อ่อนโยนของพวกเขาถ่ายทอดความรักและการมีปฏิสัมพันธ์ที่ดีกว่าถ้าตัวละครเพิ่งดูกันและกัน ปัจจุบันผืนผ้าใบยังถูกเก็บไว้ในมิวนิก "Old Pinakothek"

ภาพวาดของ Elena Fourman ซึ่งสามารถเห็นได้ด้านบนกลายเป็นโครงร่างหลักของภาพเขียนรูเบนส์ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ชิ้นส่วนของผืนผ้าดังต่อไปนี้นำเสนอ

• "เฮเลน Fourman และ Frans Rubens" (2182)
• "ภาพเหมือนของ Helen Fourman" (1632nd)
• "เสื้อโค้ทขนสัตว์" (1638)
• "Elena Fourman ในชุดแต่งงาน" (1631)
• "ภาพเหมือนของ Elena Fourman ภรรยาของศิลปินคนที่สอง" (2173)
• "รูเบนส์กับภรรยาของเขา Elena Fourman และลูกชายของพวกเขา" (1638)

แต่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Elena Furmen พู่กันสามีของเธอเขียนขึ้นในปี 1630 ซึ่งเป็นภาพจำลองที่นำเสนอข้างต้น ในนั้นมีภรรยาสาวอายุ 16 ปีสวมชุดเยี่ยมชมหมวกกำมะหยี่สวยงามในสไตล์ดัตช์และมีดอกกุหลาบละเอียดอ่อนสองดอกกดลงไปที่ท้องของเธอ เป็นที่เชื่อกันว่าในช่วงเวลานี้คู่สมรสที่สองของรูเบนส์ได้ตั้งครรภ์แล้วและนี่คือสิ่งที่ดอกไม้ในช่องท้องเป็นตัวแทน ผ้าตั้งอยู่ในหอศิลป์ Hague Royal Art Mauritshuis

Rubens, Rubens (Rubens) ที่แม่นยำยิ่งขึ้น Peter Paul, จิตรกรเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ จากปี ค.ศ. 1589 เขาอาศัยอยู่ในแอนต์เวิร์ปซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านมนุษยธรรมที่ครอบคลุม หลังจากอุทิศตัวให้กับการวาดภาพเร็วเขาศึกษา (จาก 2134) ภายใต้โทเบียส Verkht อดัมแวน Noort อ็อตโตแวนวีนีอุส ในปีค. ศ. 1600-1608 Rubens ได้เยี่ยมเยียนประเทศอิตาลีซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานของ Michelangelo จิตรกรของ Caravaggio ที่โรงเรียน Venetian เมื่อกลับถึงแอนต์เวิร์ปรูเบนส์ก็เข้ามาแทนที่ตำแหน่งหัวหน้าศาลจิตรกรผู้ปกครองเมืองแฟลนเดอร์สราชธิดาของอิบันตาเบลแห่งออสเตรีย แล้วในครั้งแรกของเขาหลังจากการกลับมาของภาพวาดแสดงให้เห็นความปรารถนาที่จะปรับปรุงการแสดงผลอิตาลีในจิตวิญญาณของประเพณีศิลปะแห่งชาติ องค์ประกอบทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ "ความสูงส่งของไม้กางเขน", ประมาณปี ค.ศ. 1610-1611, "เชื้อสายมาจากไม้กางเขน", ประมาณปี ค.ศ. 1611-1,014, เขาถูกสร้างขึ้นโดยเขาในตอนต้นของปี 1610, เป็นทั้งลักษณะการแสดงละครตามแบบฉบับของบาโรค องค์ประกอบละครการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วความแตกต่างของสีสดใส

ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มองเห็นลักษณะของความสมจริงที่เต็มไปด้วยเลือดและเห็นอกเห็นใจซึ่งเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในงานต่อมาของศิลปิน ในเวลาเดียวกันรูเบนส์ได้จัดทำภาพขบวนพาเหรดหลายรูปแบบในจิตวิญญาณของประเพณีชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 (“ ภาพเหมือนตนเองกับภรรยา Isabella Brunt”, 1609, Old Pinakothek, มิวนิก) โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการแต่งกาย ใน 1,612-1,620 รูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่ของรูเบนส์. อ้างอิงจากหัวข้อที่มาจากพระคัมภีร์และตำนานโบราณศิลปินตีความพวกเขาด้วยความกล้าหาญและเสรีภาพที่ยอดเยี่ยม ตัวเลขของผู้คนเทพโบราณสัตว์ภาพพื้นหลังของธรรมชาติที่กำลังเบ่งบานและติดผลหรือสถาปัตยกรรมที่งดงามตระการตานั้นถูกสอดแทรกอยู่ในภาพเขียนของรูเบนส์เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนจากนั้นสมดุลที่กลมกลืนกัน ปีเตอร์พอลรูเบนส์ด้วยความหลงใหลอย่างแรงกล้าสร้างความงามแบบเต็มรูปแบบของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าร้องเพลงความสุขที่น่าตื่นเต้นของการดำรงอยู่ทางโลก (“ สหภาพโลกและน้ำ” ประมาณปี 1618, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; Old Pinakothek, Munich) ละทิ้งลักษณะสีท้องถิ่นของผลงานช่วงแรกของเขาศิลปินได้รับทักษะพิเศษในการถ่ายทอดการไล่ระดับแสงและสีและอากาศที่ดีที่สุด โทนสีอบอุ่นและสดใหม่ของภาพเขียนของเขาค่อยๆไหลเข้าหากันสีชมพู - เทาอมชมพูอมเทาสีน้ำตาลแดงและสีเขียวอ่อน ๆ รวมกันเป็นช่วงเทศกาลรื่นเริง ในตอนท้ายของทศวรรษ 1610 Peter Paul Rubens ได้รับการยอมรับและชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

การประชุมเชิงปฏิบัติการที่กว้างขวางของศิลปินซึ่งมีจิตรกรสำคัญเช่นแอนโธนีแวนดีค, จาค็อบจอร์แดน, ฟรานส์สนีเดอร์ทำงานแสดงองค์ประกอบที่ตกแต่งด้วยอนุสาวรีย์มากมายรวมถึงวงจรภาพเขียน "ประวัติศาสตร์ของมารีเดอเมดิชิ" (ประมาณปี 1622-1625) , ปารีส) สำหรับราชสำนักของฝรั่งเศสซึ่งรูเบนส์ได้รวมตัวเลขในตำนานและเชิงเปรียบเทียบกับตัวละครในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมและการโน้มน้าวใจที่ชวนหลงใหลรูเบนส์ได้สร้างรูปลักษณ์ทางกายภาพและลักษณะของตัวละครใหม่ในภาพพิธีการในช่วงเวลานี้ (Marie de Medici, ประมาณปี 1625, ปราโด, Count T. Erendel, 1620, Alte Pinakothek, มิวนิค)

สถานที่สำคัญในการทำงานของรูเบนส์นำภูมิทัศน์: ภูมิทัศน์ด้วยต้นไม้อันยิ่งใหญ่ที่ก้มอยู่ในสายลมเนินเขาที่เป็นลูกคลื่นสวนสีเขียวและหุบเขาเมฆที่รีบเร่งเขาอาศัยอยู่ในฝูงสัตว์อย่างสงบเดินขี่เกวียนหรือชาวบ้านพูด ซึมซาบด้วยพลังแห่งพลังแห่งธรรมชาติหรือในทางตรงกันข้ามบทกวีแห่งความสงบสุขโดดเด่นด้วยการเล่นแบบไดนามิกของ chiaroscuro ความสดและความร่ำรวยของสีเงียบพวกเขาถูกมองว่าเป็นภาพกวีบทสรุปของธรรมชาติเฟลมิช (Stone Carriers, 1620, Landscape) 2175-2357 - ทั้งในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage, St. Petersburg)

ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดของรูเบนส์โดยเฉพาะอย่างยิ่งความมีคุณธรรมและโคลงสั้น ๆ รวมถึงภาพเหมือนของหญิงสาว Infanta Isabella (ประมาณปี 1625, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเขาถ่ายทอดเสน่ห์ของบทกวีและภาพสะท้อนที่นุ่มนวล ราวปีพ. ศ. 2154-2186 รูเบนส์ยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิกด้วยการสร้างบ้านของตัวเองในเมืองแอนต์เวิร์ปที่ทำเครื่องหมายด้วยเอิกเกริกพิสดาร ในปี ค.ศ. 1626 หลังจากสูญเสียภรรยาคนแรกของเขาอิสซาเบลล่าแบรนต์รูเบนส์ออกจากภาพไปสักพักหนึ่งและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการทูตเยี่ยมเยียนอังกฤษและสเปนซึ่งเขาคุ้นเคยกับภาพเขียนของทิเชียน

ในช่วงปี 1630 ศิลปินยุคใหม่เริ่มขึ้น เขาทำงานเป็นเวลานานที่ปราสาท Sten ที่เขาได้รับใน Elevate ซึ่งเขาวาดภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภรรยาคนที่สองของเขาคือ Helen Furment (“ เสื้อคลุมขนสัตว์”, ราวปี 1638-1683, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนา) บางครั้งในรูปแบบของตัวละครในตำนานและคัมภีร์ไบเบิล , ราวปี ค.ศ. 1635, หอศิลป์, เดรสเดน), ฉากของงานฉลองหมู่บ้าน (“ Kermessa”, ราว ค.ศ. 1635-2,636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เต็มไปด้วยความสมจริงที่หยาบและมีชีวิตชีวาที่น่าตื่นเต้นชวนให้นึกถึงองค์ประกอบที่คล้ายกันโดย Peter Bruegel the Elder ความมีชีวิตชีวาของจินตนาการการตกแต่งอิสรภาพที่พิเศษและความละเอียดอ่อนของภาพวาดนั้นมีอยู่ในวัฏจักรของโครงการประตูชัยที่ทำโดย Rubens เนื่องในโอกาสที่ผู้ปกครองคนใหม่ของ Flanders Infanta Ferdinand (1634-1635), พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, St. Petersburg) ไปยัง Antwerp

ในช่วงเวลา "Stenovsky" ภาพเขียนของรูเบนส์มีความใกล้ชิดและจริงใจมากขึ้นสีของภาพเขียนของเขาสูญเสียหลายสีและสร้างขึ้นด้วยเฉดสีที่มีสีสันมากมายทนร้อนในโทนสีน้ำตาลแดงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ความมีคุณธรรมของการวาดภาพความเข้มงวดและความรัดกุมของศิลปะหมายถึงผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน -“ Helena Faurment with Children” (ประมาณ 1636, Louvre, ปารีส, งานไม่เสร็จ), "Three Graces" (1638-1640, Prado, Madrid), "Bacchus" ( ราวปี ค.ศ. 1638-1683, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ภาพเหมือนตนเอง (ประมาณปี ค.ศ. 1637-1640, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, เวียนนา) ภาพวาดจำนวนมากโดยรูเบนส์: ภาพร่างของหัวและตัวเลข, ภาพสัตว์, ภาพร่างขององค์ประกอบและอื่น ๆ

ในการทำงานของรูเบนส์แสดงให้เห็นความสมจริงที่ทรงพลังอย่างชัดเจนและสไตล์เฟลมิชในสไตล์บาร็อค มีความรอบรู้และได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาดรูเบนส์อายุตั้งแต่ต้นและก้าวหน้าในฐานะศิลปินที่มีขอบเขตความคิดสร้างสรรค์สูงแรงกระตุ้นที่จริงใจกล้าหาญกล้าหาญอารมณ์แปรปรวน นักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเกิดศิลปินกราฟิกมัณฑนากรนักออกแบบการแสดงละครนักการทูตที่มีความสามารถพูดหลายภาษานักวิชาการเกี่ยวกับมนุษย์เขามีความสุขกับศาลเจ้าและศาลของ Mantua, มาดริด, ปารีส, ลอนดอน รูเบนส์ - ผู้สร้างองค์ประกอบพิสดารน่าสมเพชขนาดใหญ่จากนั้นจับ Apotheosis ของฮีโร่แล้วเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม พลังของจินตนาการพลาสติกพลวัตของรูปแบบและจังหวะชัยชนะของหลักการตกแต่งเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์รูเบนส์ เต็มไปด้วยพลังที่หลงใหลงานหลายแง่มุมและความเชี่ยวชาญของรูเบนส์มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตรกรเฟลมิชในศิลปินหลายคนในศตวรรษที่สิบแปด - สิบเก้า (แอนทอน Watteau ฌอง Honore Fragonard ยูจีน Delacroix ออกุสต์ Renoir และจิตรกรคนอื่น ๆ )

Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640) จิตรกรเฟลมิช

เกิดเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 1577 ใน Siegen (ประเทศเยอรมนี) ในครอบครัวทนายความ - ผู้อพยพจากแฟลนเดอร์ส ในปี 1579 ครอบครัวย้ายไปที่โคโลญ มีรูเบนส์ในวัยเด็ก

หลังจากการตายของพ่อของเธอในปี 1587 แม่และลูก ๆ ก็ย้ายไปที่แอนต์เวิร์ป รูเบนส์เรียนที่โรงเรียนของ Rombut Verdonca จากนั้นเขาถูกระบุในหน้าให้คุณหญิง Margarita de Lin ในเวลาเดียวกันปีเตอร์พาวเวลล์ได้เรียนวาดภาพจากศิลปินโทเบียสเวอร์ชอดัมแวนอร์ตและอ๊อดโต้แวนวีน

เมื่อรูเบนส์อายุ 21 ปีเขาได้รับการยอมรับให้เป็นอาจารย์ในสมาคมของเซนต์ลุค - สมาคมแอนต์เวิร์ปสมาคมศิลปินและช่างฝีมือ ในเวลานี้รูเบนส์มีส่วนร่วมในการออกแบบที่อยู่อาศัยของผู้ปกครองคนใหม่ของเนเธอร์แลนด์ - ท่านดยุคอัลเบิร์ตและท่านดยุคแห่งอิสซาเบลลา

ในเดือนพฤษภาคมปี 1600 ศิลปินไปอิตาลีที่ซึ่งเขาเข้ารับราชการของ Duke of Mantuan Vincenzo Gonzaga ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1603 ท่านดยุคส่งเขาไปสถานทูตสเปน รูเบนส์นำของขวัญมามอบให้กับราชวงศ์สเปนรวมถึงภาพวาดหลายชิ้นโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี พวกเขาเพิ่มผืนผ้าใบของเขา ผลงานของรูเบนส์ได้รับเกียรติในกรุงมาดริดและเป็นที่สเปนที่เขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรคนแรก หลังจากกลับจากการเดินทางรูเบนส์เดินทางรอบอิตาลีเป็นเวลาแปดปี - เยือนฟลอเรนซ์เจนัวปิซาปาร์ม่าเวนิสมิลานและอาศัยอยู่ในกรุงโรมเป็นเวลานาน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1606 ศิลปินได้รับคำสั่งที่ดึงดูดมากที่สุดภาพหนึ่งของแท่นบูชาหลักของโบสถ์ซานตามาเรียในหุบเขา

ในปี 1608 แม่ของเขาเสียชีวิตรูเบนส์ก็กลับบ้าน เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรในกรุงบรัสเซลส์จาก Infanta Isabella และท่านดยุคอัลเบิร์ต

ในปี 1609 รูเบนส์แต่งงานกับแบรนด์อิสซาเบลล่าอายุ 18 ปีลูกสาวของเลขาผู้สำเร็จราชการแห่งเมือง ศิลปินซื้อคฤหาสน์บนถนน Vatter ซึ่งขณะนี้มีชื่อของเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานรูเบนส์วาดภาพสองภาพ: เขาและภรรยาสาวของเขาจับมือกันนั่งอยู่บนพื้นหลังของพุ่มไม้สายน้ำผึ้งกระจาย ในเวลาเดียวกันสำหรับศาลากลางในแอนต์เวิร์ปศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "The Adoration of the Magi"

2156 ในรูเบนส์ทำให้โบสถ์นอท - ท้าวเดอลา Chapelle ในกรุงบรัสเซลส์โดยคำสั่งของอัลเบิร์ต "สวรรค์แห่งพระแม่" ความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาคือภาพวาดแท่นบูชาของโบสถ์ Antwerp: "เชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (กลาง), "Kara Dovra" (ซ้าย), "การเป็นตัวแทนในพระวิหาร" (ขวา) (2154-2147) แปรงรูเบนส์เป็นของภาพเขียน“ Hunting for Lions”,“ Battle of the Greeks with Amazons” (ทั้ง 1616-1618); “ Perseus และ Andromeda”,“ การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus” (1620–1625); วัฏจักรของภาพเขียน "ประวัติศาสตร์ของมารีเดอเมดิชิ" (1622-1625)

ในงานสายของจิตรกรที่กลางมีภาพของภรรยาคนที่สองเฮเลนา Fourman ซึ่งเขา portrays ในการแต่งเพลงในตำนานและพระคัมภีร์ไบเบิล ("Bathsheba" ประมาณ 2178) เช่นเดียวกับในภาพ ("เสื้อคลุมขนสัตว์" 2181 ถึง 2183)

ความรู้สึกของความรื่นเริงและความสนุกสนานเป็นตัวเป็นตนในฉากจากชีวิตที่เป็นที่นิยม (Kermessa, ประมาณ 1635-1636) ภายใน 30 ปี ส่วนทิวทัศน์ที่ดีที่สุดของรูเบนส์ก็รวมอยู่ด้วย (“ ทิวทัศน์ด้วยสายรุ้ง” ประมาณปี 1632–1635)