ภาพเป็นความรักสวรรค์ องค์ประกอบตามภาพวาดโดยทิเชียน "Heavenly Love and Earthly Love

ทิเชียนทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ สร้างผืนผ้าใบที่สวยงาม รวบรวมเรื่องราวจากพระคัมภีร์และตำนาน นอกจากนี้ เขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น พู่กันของเขามีผืนผ้าใบมากกว่าหนึ่งร้อยผืน ซึ่งหลายผืนพรรณนาถึงบุคลิกที่โดดเด่นในสมัยของเขา และทิเชียนอาศัยอยู่ในเมืองเวนิสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เมื่ออายุได้สามสิบปีเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในเวนิส กษัตริย์และพระสันตะปาปาสั่งรูปเหมือนของพวกเขาให้เขา ไม่ต้องพูดถึงขุนนางที่ตัวเล็กกว่า และในบรรดามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ภาพวาด "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก" เป็นสถานที่พิเศษ

มีเหตุผลที่จะเชื่อว่าภาพวาด "ความรักจากสวรรค์และความรักของโลก" ได้รับมอบหมายจาก Niccolo Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส Niccolò แต่งงานและรูปภาพได้รับมอบหมายให้เป็นของขวัญแต่งงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดไม่มีชื่อที่ทันสมัยในทันที - มันถูกตั้งชื่อด้วยวิธีนี้ไม่ช้ากว่าสองศตวรรษหลังจากวันที่สร้าง - 1514 ในปี ค.ศ. 1608 พระคาร์ดินัล Shipione Borghese ผู้ใจบุญและผู้สะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ในแคตตาล็อก ภาพวาดมีชื่อหลายชื่อ: "ความงามที่ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง", "ความรักสามประเภท", "สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส" ชื่อ "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก" ปรากฏในแคตตาล็อกเดียวกันในปี พ.ศ. 2335

โครงเรื่องของภาพยังคงกระตุ้นให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือด มีสองรุ่นหลัก ตามภาพแรกในภาพวาด Venus เกลี้ยกล่อมให้ Medea ช่วย Jason ซึ่งยืมมาจากหนังสือยอดนิยมในขณะนั้น "Hypnerotomachia Poliphili" ซึ่งเป็นผลงานของนักบวชชาวโดมินิกัน Francesco Colonna ตามเวอร์ชั่นอื่นในภาพที่ทิเชียนวาดภาพผู้เป็นที่รักของเขาเอง - วิโอลันตาที่สวยงามซึ่งวาดภาพเธอในรูปแบบทางโลกและศักดิ์สิทธิ์ แต่ไม่ว่าโครงเรื่องดั้งเดิมจะเป็นอย่างไร ก็ถูกลืมไป เพราะมันไม่มีความหมายพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับพลังทางศิลปะของผืนผ้าใบ

มีความเห็นว่าทิเชียนพยายามถ่ายทอดสภาวะจิตใจบางอย่าง ภูมิทัศน์ที่ดำเนินการในโทนสีที่นุ่มนวลและเงียบสงบเสียงที่ชัดเจนของสีของเสื้อผ้าที่สวยงามและค่อนข้างเย็นชาความสดชื่นของร่างกายที่เปลือยเปล่า - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกสงบสุข ภูมิทัศน์ยังก่อให้เกิดความสามัคคีในบทกวีและอารมณ์อันเงียบสงบของภาพ แสงอาทิตย์ที่สาดส่องลงมา มงกุฎต้นไม้สีเขียวเข้ม เมฆเปียกหนาทึบเหนือผืนน้ำนิ่งอย่างน่าอัศจรรย์ผสมผสานกับความงามของผู้หญิงได้อย่างลงตัว

หากคุณพยายามตีความสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ในภาพ คุณจะสามารถชี้เฉพาะเสื้อคลุมแขนของ Niccolo Aurelio ซึ่งอยู่บนผนังด้านหน้าของโลงศพและกามเทพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักอย่างแน่นอน ทุกสิ่งทุกอย่างจะยังคงอยู่ในอาณาเขตของการเก็งกำไรและการคาดเดาดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะละทิ้งความพยายามที่จะให้ความหมายกับภาพและเพียงแค่ชื่นชมความงามของภาพ บางทีอาจเป็นความเงียบและความสงบภายในที่เป็นเป้าหมายที่แท้จริงของภาพ เพราะคุณจะค้นพบสภาพที่ดีกว่าเพื่อสัมผัสกับความรักทางโลกและบนสวรรค์ได้อย่างไร

ปัจจุบัน ภาพวาด "Earthly Love and Heavenly Love" อยู่ในคอลเล็กชันของ Borghese Gallery ในกรุงโรม

ทิเชียน ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก ค. 1514

โครงเรื่องของภาพเป็นที่สนใจอย่างมากและยังทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ ความจริงที่ว่าชื่อภาพเปลี่ยนไปหลายครั้งพูดถึงความสำคัญและความผิดปกติ
ต่อจากจอร์โจเน ทิเชียนได้เขียนฉากเชิงเปรียบเทียบและตำนานจำนวนหนึ่งในปี 1510 ซึ่งตัวละครเหล่านี้ปรากฏบนพื้นหลังของความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์และความเงียบสงบของธรรมชาติ ซึ่งรวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Earthly Love และ Heavenly Love

ในแคตตาล็อกของ Borghese Gallery ภาพวาดมีชื่อต่างๆ: "ความงามที่ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง" (1613), "สามประเภทของความรัก" (1650), "Divine and Secular Women" (1700) และสุดท้ายคือ "Heavenly ความรักและความรักทางโลก "(1792 และ 1833)
คุณคิดว่าชื่อไหนเหมาะสมกว่ากัน?

ประวัติความเป็นมาของภาพ

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Niccolo Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส เสื้อคลุมแขนที่ปรากฎบนโลงศพและจานเงินเป็นของตระกูล Venetian Aurelio และตระกูล Bagarotto แห่ง Padua ดังนั้นเห็นได้ชัดว่าภาพวาดนี้ถูกทาสีเพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของ Nicolo Aurelio และ Laura Bagarotto ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1514 .

มีการเฉลิมฉลองงานแต่งงานในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1514 และภาพวาดนี้น่าจะเป็นของขวัญแต่งงานของเขาให้กับเจ้าสาว ศิลปินไม่ได้ให้ชื่อภาพวาดสมัยใหม่
งานศิลปะนี้ซื้อในปี 1608 โดยผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Scipione Borghese หลังจากนั้นก็เริ่มจัดแสดงควบคู่ไปกับนิทรรศการอื่นๆ จากคอลเลกชัน Borghese ที่ Borghese Gallery ในกรุงโรม ในปี 1899 Rothschild เจ้าสัวทางการเงินได้ยื่นข้อเสนอซื้อผ้าใบในราคา 4 ล้านลีร์ แต่ข้อเสนอของเขาถูกปฏิเสธ

ความตั้งใจของศิลปิน

“ Earthly and Heavenly Love” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ Titian ที่เผยให้เห็นเอกลักษณ์ของศิลปินอย่างชัดเจน โครงเรื่องของภาพยังดูลึกลับ เป้าหมายของ Titian คือการถ่ายทอดสภาวะจิตใจบางอย่าง
กับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่เย้ายวนในตอนเย็นฤดูร้อนที่สวยงามที่บ่อน้ำซึ่งน้ำที่กามเทพตัวน้อยใช้มือของเขาเป็นโคลน ผู้หญิงสองคนนั่งตรงข้ามกัน

คนหนึ่งยังเด็กมาก ตาเหมือนฝัน ก้มศีรษะลงที่ไหล่ ราวกับยอมมอบจุมพิตบนท้องฟ้าเพื่อรอความรัก อีกคนหนึ่งที่แต่งกายอย่างงดงาม สงบและมั่นใจ จับมือเธอไว้บนฝาชาม
กามเทพตั้งอยู่ระหว่าง Earth Venus และ Heavenly Venus หย่อนด้ามจับที่อวบอ้วนลงในน้ำพุโลงศพ เปลี่ยนน้ำที่ตายแล้วให้กลายเป็นน้ำที่มีชีวิต

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าผืนผ้าใบแสดงถึงการพบกันของ Medea และ Venus จาก The Dream of Polyphemus ซึ่งเป็นวรรณกรรมเปรียบเทียบที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 15 โดย Francesco Colonna คนอื่นๆ เห็นภาพนี้เป็นภาพเหมือนของศิลปินผู้เป็นที่รัก - วิโอลันตาผู้งดงาม ซึ่งปรากฎทั้งในชุดเสื้อผ้าและภาพเปลือย
แต่ไม่ว่าโครงเรื่องใดที่มีมาแต่เดิม ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม สัญลักษณ์หรือเชิงเปรียบเทียบ สิ่งนั้นก็ถูกลืมไปในไม่ช้า เพราะไม่มีความหมายใดเมื่อเปรียบเทียบกับพลังทางศิลปะของผืนผ้าใบ

ในตัวผู้หญิงทางซ้าย นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเห็นภาพเปรียบเทียบของความเขินอาย ซึ่งซ่อนความร่ำรวยของเธอไว้ในชามที่ปิดสนิท จากสายตาของเธอ คุณจะเห็นว่าเธอฟังเสียงที่สาดกระเซ็น และอาจเป็นเพราะคำพูดเย้ายวนซึ่งสาวงามที่เปลือยเปล่าพูดกับเธอ

ที่โดดเด่นเป็นพิเศษในตัวเธอคือลักษณะของความหนาแน่นความหนาแน่น ชุดหนักของ Medea ควรยับยั้งแรงกระตุ้นของเธอ ทำให้การเคลื่อนไหวของเธอช้าลง
โลกมหัศจรรย์ปรากฏขึ้นต่อหน้าเรา เต็มไปด้วยความปรองดอง มีชีวิตชีวา และมีเสน่ห์เย้ายวน ผู้หญิงเหล่านี้กลายเป็นศูนย์รวมของเขา - เปลือยกายและแต่งตัวนั่งอยู่บนโลงศพที่เต็มไปด้วยน้ำซึ่งกามเทพตัวน้อยจับดอกกุหลาบป่าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักทางโลก ร่างที่สวยงามทั้งสองนี้เอนเข้าหากัน มีรูปร่างคล้ายซุ้มประตูที่มองไม่เห็น สร้างความลึกลับและความยิ่งใหญ่ให้กับทุกสิ่งที่พรรณนา

ร่างกายที่เปลือยเปล่าของดาวศุกร์นั้นไม่ได้พูดถึงความเร็ว ความหลงใหล แต่สะท้อนถึงธรรมชาติที่สงบ มนุษย์ต่างดาวไปสู่การกบฏ ในตัวองค์ประกอบเอง ในความเหนือกว่าของส่วนหนึ่ง (ซ้าย) ของภาพเหนืออีกส่วนหนึ่ง ความโน้มเอียงแบบเดียวกันต่อแรงโน้มถ่วงที่มีต่อ "วัตถุ" บางประเภท
ภูมิทัศน์ยังก่อให้เกิดความสามัคคีในบทกวีของภาพ มงกุฏต้นไม้สีเขียวเข้ม เมฆหนาทึบเหนือน้ำนิ่ง กลมกลืนกับความงามของผู้หญิงได้อย่างยอดเยี่ยมที่สุด
แสงแดดอุ่น ๆ ของพระอาทิตย์ตกแผ่กระจายไปทั่วภูมิประเทศในทุกที่ที่มีลมหายใจร้อนของธรรมชาติ

ศิลปินเสนอ - ให้เลือก - สองวิธีในการใช้ชีวิต: ฝันมึนเมาหรือครอบครองอย่างสงบ สองความรัก: สวรรค์และโลก ทิเชียนจะวาดภาพนี้ทันทีหลังจากการตายอันน่าสลดใจของจอร์โจเน เขามีชีวิตอีก 70 ปีข้างหน้าซึ่งเขา (ตัดสินโดยประวัติของเขา) จะอยู่ในความครอบครองอย่างเงียบ ๆ

ถ้าเราพูดถึงความรักต่อหน้าภาพนี้แล้วมีแต่ความรักทางโลก เกี่ยวกับความรักต่อธรรมชาติทั้งปวง ตลอดชีวิตโดยรวม ซึ่งผู้หญิงสวยสองคนนี้มีความหมายส่วนต่างๆ ของทั้งหมดด้วย ไม่ใช่ "นางเอก" ".

พื้นที่ที่ปรากฎถูกห้อมล้อมด้วยพลบค่ำของคืนที่ยั่วยวนใจ - มีเพียงหอคอยสูงของปราสาทและในเมฆเท่านั้น แสงสะท้อนสีขาวของรุ่งอรุณจะแผดเผา ช่วงเวลาลึกลับของความสงบและการพักผ่อน
ความเร่งรีบของผู้คนกำลังจะจากไป นักเดินทางต่างรีบกลับบ้าน และชั่วโมงแห่งดาวศุกร์ก็มาถึง ถือตะเกียงในมือส่องประกายในความมืด ชั่วโมงแห่งอีรอส ปลุกสระน้ำวิเศษและ เปลี่ยนน้ำดำให้เป็นยาวิเศษ

ราชสาวฟังเสียงสะอื้นในหญ้า ฟังเสียงน้ำ เสียงใบไม้ที่ร่วงโรยในแสงสลัว เสียงอุทานอันไกลโพ้น และร้องเพลง ดูราวกับเธอถูกเรียกที่ไหนสักแห่ง เธอเห็น เทพเจ้าแห่งความรัก เธอเอาใจใส่คำปฏิญาณแห่งการโอบกอดและปฏิสนธิในอนาคต
พวกเขาพูดว่า:
ที่ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้หญิงที่รักของ Titian-Violanta ลูกสาวของศิลปิน Palma the Elder ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของความงามผมสีทองเวนิสจากเวียนนา "Violante (La Bella Gatta)" ประกอบกับแปรง ของทิเชียนหรือปาลมาผู้เฒ่า

เด็กที่ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในทิเชียน Violanta ปรากฎในภาพในสองสาขา - ในรูปแบบของความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์ สตรีผู้นี้ซึ่งตามประเพณีแล้วถือเป็นดาวศุกร์บนโลก มีคุณลักษณะทั้งหมดของเจ้าสาว: เสื้อผ้าสีฟ้าและสีขาว กิ่งไมร์เทิลอยู่ในมือ
เครื่องแต่งกายของเธอคาดด้วยสายคาดหัวเข็มขัด: สัญลักษณ์แห่งการแต่งงาน ด้านหน้าของเธอบนเชิงเทินมีชามหินมีค่า: สัญลักษณ์ของความสมบูรณ์และความเป็นอยู่ที่ดีของชีวิตครอบครัว ความรักสวรรค์เปลือยเปล่า ไม่มีอะไรต้องปิดบัง ...

คุณคิดว่าศิลปินต้องการจะพูดอะไร

ข้อความพร้อมภาพประกอบ http: //maxpark.com/community/6782/content/2521020

5 - "ความรักจากสวรรค์ ความรักทางโลก"

มีนักวิจารณ์กี่คนที่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของภาพวาดของทิเชียน ซึ่งเรียกว่า "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก" (Borghese Gallery in Rome) ดูเหมือนว่าตอนนี้ต้องขอบคุณการวิจัยของ Wikhoff ความลึกลับได้รับการแก้ไขแล้ว ผู้หญิงเปลือย - วีนัสแต่งตัว - เมเดียซึ่งเทพธิดาเกลี้ยกล่อมให้ยอมจำนนต่อความรักของเจสัน อย่างไรก็ตาม สิ่งเดียวกันก่อนหน้าเราไม่ใช่ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายโบราณ ทิเชียนใช้โครงเรื่องเป็นข้ออ้างและสร้างบางสิ่งที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และไม่ได้ทำให้นึกถึงธีมจากระยะไกล ถ้าเราพูดถึงความรักต่อหน้าภาพนี้แล้วมีแต่ความรักทางโลก เกี่ยวกับความรักต่อธรรมชาติทั้งปวง ตลอดชีวิตโดยรวม ซึ่งผู้หญิงสวยสองคนนี้มีความหมายส่วนต่างๆ ของทั้งหมดด้วย ไม่ใช่ "นางเอก" ". มีการแสดงคำชมกี่ครั้งต่อภูมิทัศน์ที่เป็นพื้นหลังของภาพราวกับว่าไม่ใช่ "ภูมิทัศน์" โดยรวมไม่ใช่ดินแดนที่สวยงามของเราซึ่งชีวิตมีความสวยงามมากซึ่งได้รับความสุขมากมายจากสาวพรหมจารี ธรรมชาติและผลงานของผู้คนและร่างกายที่เปลือยเปล่าที่สวยงามและเครื่องแต่งกายที่หรูหราและทุ่งหญ้า, ทะเลสาบ, พุ่มไม้, หมู่บ้าน, เมืองและปราสาท!

พื้นที่ที่ปรากฎถูกห้อมล้อมด้วยพลบค่ำของคืนที่ยั่วยวนใจ - มีเพียงหอคอยสูงของปราสาทและในเมฆเท่านั้น แสงสะท้อนสีขาวของรุ่งอรุณจะแผดเผา ช่วงเวลาลึกลับของความสงบและการพักผ่อน ความเร่งรีบของผู้คนกำลังจะจากไป นักเดินทางต่างรีบกลับบ้าน และชั่วโมงแห่งดาวศุกร์ก็มาถึง ถือตะเกียงในมือส่องประกายในความมืด ชั่วโมงแห่งอีรอส ปลุกสระน้ำวิเศษและ เปลี่ยนน้ำดำให้เป็นยาวิเศษ ราชสาวฟังเสียงสะอื้นในหญ้า ฟังเสียงน้ำ เสียงใบไม้ที่ร่วงโรยในแสงสลัว เสียงอุทานอันไกลโพ้น และร้องเพลง ดูราวกับเธอถูกเรียกที่ไหนสักแห่ง เธอเห็น เทพเจ้าแห่งความรักที่มีความสุข เธอเอาใจใส่คำปฏิญาณแห่งการโอบกอดและปฏิสนธิในอนาคต

"Earthly Love and Heavenly Love" เป็นภาพวาดที่ไม่ใช่แค่ของทิเชียนเท่านั้น แต่รวมถึงเวนิส 76 ทั้งหมดด้วย ทั้ง Titian และ Giorgione วาดภาพได้สวยงามยิ่งขึ้น สีสันสวยงามยิ่งขึ้น ฟรีในแนวคิด 77 แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่มีองค์ประกอบที่แตกต่างกันมากมายที่เราสามารถเห็นการสำแดงของ "รสชาติของทิเชียน", "รสชาติเวนิส" ที่ไม่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวดังในภาพนี้ และลักษณะของความหนาแน่นและความหนาแน่นนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษ ชุดหนักของ Medea ควรยับยั้งแรงกระตุ้นของเธอ ทำให้การเคลื่อนไหวของเธอช้าลง 78 ร่างกายที่เปลือยเปล่าของดาวศุกร์นั้นไม่ได้พูดถึงความเร็ว ความหลงใหล แต่สะท้อนถึงธรรมชาติที่สงบ มนุษย์ต่างดาวไปสู่การกบฏ ในการจัดองค์ประกอบเอง ในความเหนือกว่าของส่วนหนึ่ง (ซ้าย) ของภาพเหนืออีกส่วนหนึ่ง แนวโน้มเดียวกันที่มีต่อแรงโน้มถ่วงที่มีต่อ "วัตถุ" บางประเภทก็สะท้อนออกมา ซึ่งปรากฏให้เห็นแล้วในภาพวาดของ Giambellino ในภายหลัง และในขณะที่เรา ได้เห็นกลายเป็นความเบื่อหน่ายไม่แยแสในปัลมา ... ที่นี่ไม่มีร่องรอยของการบำเพ็ญตบะปาดัว ของแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณล้วนๆ ซึ่งยังคงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในศิลปะของวิวารินีสุดท้าย

ในเมืองหินอ่อนแห่งลากูน ที่ชาวเมืองมองแผ่นดินใหญ่เป็นดินแดนที่สัญญาไว้ ฝันถึงทุ่งนาที่กว้างใหญ่ กลิ่นหอมของดอกไม้ ไม้ผล และฝูงสัตว์ที่เย้ายวนที่สุดในโลก ศิลปะใน ซึ่งสิ่งนี้ควรจะเบ่งบาน " คิดถึงแผ่นดิน " ได้รับการแสดงออกของบทกวีที่ยิ่งใหญ่เสียงเต็มรูปแบบ ความฝันของชาวเวนิสทุกคนคือการประหยัดเงินให้เพียงพอเพื่อซื้อที่ดินบน terra ferma และความฝันนี้ไม่ได้แสดงออกมาในภาพวาดของชาวเวนิสในบางครั้งถึงกับบูชาเนื้อหนังมากเกินไปใน "ลัทธิวัตถุนิยมอย่างกระตือรือร้น" หรือไม่? เป็นไปได้ว่าชาวพื้นเมืองของ Terra Ferma ซึ่งตั้งรกรากอยู่บน "เรือเวนิส" อย่างถาวร ความฝันนี้แข็งแกร่งเป็นพิเศษ ท้ายที่สุด ชาวเวเนเชียนที่เกิดท่ามกลางเทือกเขาแอลป์หรือบนเนินเขาคือทิเชียน ปัลมา จอร์โจเน และบาสซาโน ซึ่งแสดงภาพ "ความเพลิดเพลินของแผ่นดิน" ได้ดีที่สุด เต็มที่ กระตือรือร้นมากกว่าคนอื่นๆ

หมายเหตุ (แก้ไข)

76 ภาพวาดนี้วาดขึ้นน่าจะในปี ค.ศ. 1512-1513 ตามคำสั่งของ Niccolo Aurelio นายกรัฐมนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งสาธารณรัฐเวนิสซึ่งมีเสื้อคลุมแขนประดับสระว่ายน้ำที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ

77 น่าเสียดายที่ภาพได้รับความทุกข์ทรมานจากกาลเวลาและบางทีด้วยเหตุนี้จึงทำให้ขาดความสดซึ่งมีอยู่ในผลงานที่เป็นเนื้อเดียวกันและพร้อมกันอื่น ๆ ของอาจารย์

78 ถ้านี่คือ Medea จริงๆ เครื่องแต่งกายที่ผิดเวลาซึ่ง Titian ยอมให้ตัวเองอยู่ที่นี่ก็น่าทึ่ง มันเป็นความไม่รู้หรือสิ่งที่จงใจ? สมมติฐานของความไม่รู้ถูกตัดออกเพียงเพราะไม่ต้องสงสัยเลยว่าความคุ้นเคยเบื้องต้นและภายนอกกับโลกโบราณควรมีให้สำหรับผู้อยู่อาศัยในเมืองเวนิส - ในเวลานั้นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของมนุษยนิยม นอกจากนี้ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่าทิเชียนค่อนข้างไม่เป็นมิตรกับการฟื้นคืนชีพของสมัยโบราณ ทัศนคตินี้ไม่ได้แสดงออกเช่นในการ์ตูนล้อเลียนของกลุ่ม "Laocoon with Sons" ที่ค้นพบในปี ค.ศ. 1506 และวาดภาพโดยเขาในรูปของลิงที่กระตุกเกร็ง (เรารู้จักภาพวาดนี้โดยอาจารย์จากการแกะสลักไม้ Boldrini)? ทิเชียนยังโดดเด่นด้วยเสรีภาพที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของโลกโบราณในเวลาต่อมา เมื่อเขาเริ่มหันไปใช้วิชาจากตำนานโบราณมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างที่เขาอยู่ที่โรมในปี ค.ศ. 1545 เขารู้สึกยินดีกับสมบัติทางศิลปะที่เขาศึกษาที่นี่ (ทิเชียนบอก Aretin เกี่ยวกับเรื่องนี้ในจดหมายของเขา) และถึงกับประกาศกับชาร์ลส์ที่ 5 ว่าเขากำลัง "เรียนรู้จากหินโบราณที่ยอดเยี่ยมเพื่อที่จะ พรรณนาถึงวิคตอเรียของจักรพรรดิแห่งตะวันออกอย่างสง่างามยิ่งขึ้น " อย่างไรก็ตาม ในปีสุดท้ายของการทำงาน ความหลงใหลในสมัยโบราณของเขาไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาวางแม่บ้านชาวเวนิสทั่วไปไว้ข้างๆ Danae ถัดจาก Antiope เพื่อเป็นตัวแทนของนักล่าในชุดเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ ถัดจาก Venus ใน Madrid เพื่อวาดภาพนักรบในชุด เสา ปลอกคอ และดาบ ภายใต้หน้ากากของวีนัส (เฮอร์มิเทจ) โสเภณีแบบเวนิส มอบโล่แบบกอธิคพร้อมเสื้อคลุมแขนของ "อาณาจักรศักดิ์สิทธิ์" ไว้ในมือของทหารที่สุสานศักดิ์สิทธิ์ พรรณนาวังของปีลาตในรูปแบบของอาคารพัลลาเดียม; ชาวกรุงเยรูซาเล็มในรูปแบบของตัวเลขที่สามารถพบได้ในวันหยุดที่ Piazza นักเรียนใน Emaus - ในชุดเครื่องแต่งกายที่สุภาพที่สุด ฯลฯ เป็นต้น ความประทับใจของ "ชีวิต" โดยรอบคือ เห็นได้ชัดว่าถูกบดบังด้วยความประทับใจของทิเชียนที่รวบรวมมาจากหนังสือและการสนทนากับเพื่อน ๆ

เพื่อนรัก!

ฉันขอเสนอ "การสืบสวน" ของภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "Earthly Love and Heavenly Love"

การเดินทางผ่านเขาวงกตของทิเชียนเป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมาก

จำเป็นต้องมีคำนำเล็กน้อยที่นี่ ฉันรู้จักภาพวาดนี้ของทิเชียนมาตั้งแต่เด็ก ตั้งแต่อายุยังน้อย - ฉันรู้สึกได้สัมผัสและซึมซับมัน ก่อนที่ฉันจะเริ่มอ่าน ฉันได้อ่านอัลบัมศิลปะที่อยู่ในบ้านของเรา และภาพนี้ไม่สามารถผ่านฉันไปได้ หญิงสาวสวยสองคน - เป็นสัญลักษณ์ของความงามนิรันดร์และความอมตะในฉากหลังของภูมิประเทศตระหง่าน ภาพนี้จึงอยู่ในความทรงจำ

นักธุรกิจ นักเขียนบท และนักสะสม โอเล็ก นาโซบิน ในชื่อเล่น avvakoumฉันอุทิศชุดของโพสต์ให้กับรูปภาพนี้:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

หลังจากอ่านโพสต์เหล่านี้แล้ว ฉันคิดว่า บางทีภาพวาดของฉันอาจมีความหมายลับของตัวเองซึ่งมองไม่เห็นบนพื้นผิว อะไรนะ? ฉันพยายามคิดออก และฉันขอเสนอคำอธิบายของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้

ฉันอ่านโพสต์ของ Oleg Nasobin และความคิดเห็นอย่างระมัดระวัง ฉันได้นำการค้นพบและรายละเอียดบางอย่างมาใช้ ขอบคุณสำหรับพวกเขา ฉันจะขอบคุณสำหรับความคิดเห็น การชี้แจง การเพิ่มและการคัดค้านทั้งหมด

จุดเริ่มต้นของการวิจัยของฉันคือข้อเท็จจริงที่ว่า Niccolo Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวเนเชียนทำหน้าที่เป็นลูกค้าของภาพวาดนี้ Council of Ten เป็นคณะปกครองของเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ ไข่มุกแห่งเอเดรียติก เห็นได้ชัดว่าลูกค้าไม่ได้พูดในนามของตนเอง แต่ในนามของกองกำลังอื่นที่ไม่ประสงค์ออกนาม
แต่สำหรับ "ตำนานปก" ภาพวาดนี้ได้รับคำสั่งจากออเรลิโอให้เป็นของขวัญแก่เจ้าสาวของเขา นั่นคือลอร่า โบการัตโต แม่หม้ายสาว ซึ่งเขาแต่งงานในเวลาต่อมา เพื่อเสริมสร้าง "ตำนาน" เสื้อคลุมแขนของ Aurelio ถูกวาดไว้บนผนังด้านหน้าของโลงศพ แต่ทั้งหมดนี้เป็น "จอควัน" ที่ออกแบบมาเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากความหมายที่แท้จริงของภาพและจาก "ลูกค้า" ที่แท้จริง เป็นเรื่องน่าแปลกที่สังเกตว่าภาพได้รับชื่อ "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" เกือบสองศตวรรษหลังจากการสร้าง

เห็นได้ชัดว่าในช่วงชีวิตของทิเชียน ภาพวาดนั้นไม่มีชื่อ หรือมีเพียงวงแคบๆ เท่านั้นที่รู้ชื่อจริงของภาพวาด

ความลึกลับของภาพคืออะไร? ทิเชียนวาดภาพอะไรจริงๆ ต้องบอกทันทีว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ริเริ่มเข้าสู่ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ลับและสมาคมลับ

ลองหันไปที่ภาพตัวเอง เราเห็นอะไรบนนั้น?

หญิงสาวสองคนเปลือยกายและแต่งกายด้วยชุดที่งดงามนั่งบนโลงศพที่บรรจุน้ำที่กามเทพได้โยนมือของเขา

ในพื้นหลังของความรักบนสวรรค์มีแม่น้ำไหลผ่าน

แม่น้ำสามารถตีความได้ว่าเป็นแม่น้ำใต้ดิน Alfios ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ "ตำนานใต้ดินอันเป็นความลับ สัญลักษณ์ของความรู้ที่มองไม่เห็นซึ่งถ่ายทอดโดย" ผู้ประทับจิต "จากรุ่นสู่รุ่น

และคุณสามารถตีความแม่น้ำ - เป็นคำสอนจากสวรรค์ ควรสังเกตว่าน้ำมีข้อมูลสัญลักษณ์ยาวความรู้

สันนิษฐานได้ว่าโลงศพบรรจุน้ำจากแม่น้ำศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ ในทางกลับกันจากโลงศพมีกระแสน้ำไหลออกมาป้อนพุ่มไม้ที่ปรากฎอยู่เบื้องหน้าของภาพ นั่นคือ ในกรณีนี้ โลงศพเป็นแหล่งกำเนิด

น้ำชนิดใด - ความรู้ที่บรรจุอยู่ในโลงศพ?

ลองใช้การถอดรหัส

มีเคล็ดลับหลายประการที่นี่ นี่คือหอคอย Templar ที่อยู่เบื้องหลังของผู้หญิง "ทางโลก" นั่นคือคำสอนของ Templar และโลงศพเอง ตอนนี้เราจะเห็นว่านี่เป็นโลงศพไม่ใช่สระน้ำหรือน้ำพุตามที่นักวิจารณ์บางคนตีความภาพ

โลงศพ - โลงศพหินแกะสลัก และถ้านี่คือโลงศพ แล้วใครล่ะที่ยังคงนอนอยู่ที่นั่น? และนี่คือ "คำแนะนำ" ต่อไปนี้ จานและกามเทพ. นักวิจารณ์บางคนชี้ว่านางฟ้ากำลังจับดอกไม้จากน้ำ แต่ที่รู้กันว่าดอกไม้ลอยอยู่บนผิวน้ำไม่จมน้ำ เด็กมองหาอะไรในน้ำ? หากต้องการตอบเพียงแค่ดูที่จาน จานเดียวกันนี้ปรากฎในภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "Salome with the Head of John the Baptist"

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าทิเชียนมีภาพวาดสามภาพในหัวข้อนี้

ครั้งแรกของพวกเขาถูกเขียนขึ้นหนึ่งปีหลังจากการสร้าง "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก" และจานนั้นก็มีความแตกต่างกัน แต่มี "คำใบ้" อยู่ในรูปแบบของมือขวาที่ห่อด้วยผ้าคลุมสีแดง Earthly Love มีแขนเสื้อสีแดงด้านขวาด้วย

แต่ภาพวาดที่วาดไว้ในปี ค.ศ. 1560 แสดงถึงจาน "ของเรา"

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือภาพวาด "ซาโลเม" กลายเป็น "คำทำนาย" ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญอย่างหนึ่ง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1649 Titian's Salome อยู่ในคอลเล็กชันของพระราชวังแฮมป์ตันคอร์ตในบริเตนใหญ่ และในปีเดียวกันนั้นเอง กษัตริย์ชาร์ลที่ 1 แห่งอังกฤษก็ถูกตัดศีรษะ

และอีกภาพหนึ่งซึ่งเป็นภาพ Salome คุณยังสามารถเห็นจานที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว

(ในวงเล็บ สังเกตได้ว่าภาพนี้มีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่คล้ายกับที่ Oleg Nasobin บรรยายไว้ในโพสต์ว่า "Sotheby's deprived the client of money and sleep" http://avvakoum.livejournal.com/1281815 html

ผู้ที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาเกี่ยวกับภาพวาดของทิเชียน สามารถเข้าไปที่ลิงค์ http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html)

ดังนั้น เราจึงสรุปได้ว่า ด้วยเหตุผลบางอย่าง หลายปีต่อมา ทิเชียนจึงตัดสินใจ "ถอดรหัส" จานที่เขาเขียนไว้ก่อนหน้านี้และ "ผูก" ไว้กับหัวหน้าของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา

ดังที่คุณทราบ ตามตำนานแล้ว ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาเป็นปรมาจารย์คนแรกของสำนักไพรเออรี่แห่งไซอัน

ซึ่งหมายความว่าศิลปินวาดภาพเดอะไพรเออรี่แห่งไซอันเป็นสัญลักษณ์ ในเวลาเดียวกัน น้ำ (คำสอนของ The Priory of Zion) ก็กลายเป็นแหล่งอาหาร (ความรู้) สำหรับพุ่มไม้ ดูเหมือนว่าจะ "ให้กำเนิด" กับพุ่มไม้นี้ ในเวลาเดียวกันอย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้วเบื้องหลัง "ความรักทางโลก" มีหอคอย Tamlier ...

ดังนั้น กุญแจสำคัญในการไขภาพคือ BUST พุ่มไม้นี้คืออะไร?

นี่คือ FIVE-PETAL ROSE ซึ่งเป็นลูกผสม (หรือลูกผสม) ของดอกกุหลาบและดอกกุหลาบฮิป อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นประเภทของดอกกุหลาบที่เก่าแก่ที่สุด - Dog Rose อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้ว โรสฮิปเป็นต้นกำเนิดของดอกกุหลาบ

กุหลาบห้ากลีบนี้เป็นพืชมหัศจรรย์ของชาวโรซิครูเซียน หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่าพุ่มไม้นั้น "ถูกดึง" เป็นรูปกากบาท

ต้นไม้ต้นนี้ ซึ่งเป็นใบของดอกกุหลาบห้ากลีบ ถูกวาดไว้บนสัญลักษณ์ของระเบียบโรซิครูเชียน

ที่น่าสนใจคือในสาธารณรัฐเช็กซึ่งมีการเคลื่อนไหวลึกลับมากมาย เทศกาลดอกกุหลาบห้ากลีบจัดขึ้นทุกปีในครุมลอฟ ดอกกุหลาบนี้มีจุดเด่นอยู่ที่ธงและแขนเสื้อของเชสกี้ ครุมลอฟ

แต่นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของความหมายของดอกกุหลาบห้ากลีบ

กุหลาบห้ากลีบก็คือกุหลาบทิวดอร์ตราสัญลักษณ์ประเพณีอังกฤษและนิวแฮมป์เชียร์ มันอยู่ในอ้อมแขนของบริเตนใหญ่และแคนาดา

และดอกกุหลาบห้ากลีบดอกเดียวกันนั้นปรากฎบนไพ่ทาโรต์ - อาร์คานาอาวุโสที่หมายเลข 13 ความตาย

ดอกกุหลาบห้ากลีบเป็นสัญลักษณ์ของครูฝึกหัดในการสอนของ Masonic

และคำสอนของ Rosicrucians อย่างที่คุณทราบก็กลายเป็นบรรพบุรุษของความสามัคคีในรูปแบบที่ลงมาในยุคของเรา

หากคุณดำเนินการ "ตรวจสอบ" ของภาพต่อไป ต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังนางฟ้าสามารถจัดเป็นต้นเอล์มได้ โดยรูปทรงของมงกุฎ รูปร่างของใบ ความหนาแน่นของมงกุฎ แน่นอนว่านี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐาน แต่การเปรียบเทียบภาพถ่ายต้นเอล์มหลายภาพกับภาพต้นไม้ในภาพวาดของทิเชียน ฉันยอมรับความจริงข้อนี้อย่างเต็มที่

จากนั้นจึงสรุปได้ว่าภาพเขียนบรรยายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "การตัดต้นเอล์ม" เมื่อเหล่าเทมพลาร์แตกแยกกับสำนักไพรเออรี่แห่งไซอัน และสถานที่ของเทมพลาร์ถูกยึดครองโดยพวกโรซิครูเซียน ไม่ว่าในกรณีใดรายละเอียดมากมายในรูปภาพซึ่งเราได้ตรวจสอบแล้วพูดถึงสิ่งนี้

แต่กลับไปที่ผู้หญิงของเรา

ผู้หญิง "ดิน" กำลังถือดอกกุหลาบห้ากลีบอยู่ในมือ ดอกไม้อยู่ในมือของเธอ แต่มือของเธออยู่ในถุงมือ และเธอยังไม่ได้สัมผัสดอกไม้ด้วยผิวหนังของเธอ นั่นคือมีกำแพงกั้นระหว่างเธอกับคำสอนของพวกโรซิครูเซียน การโต้เถียงเกิดจากวัตถุที่อยู่ในมือของ Earthly Love บางคนบอกว่ามันคือชาม บางคนว่าเป็นแมนโดลิน แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่ทิเชียนจงใจ "เข้ารหัส" ถ้วย ถ้าเขาต้องการแสดงภาพแมนโดลินในลักษณะที่ไม่มี "ที่ว่าง" สำหรับการตีความอื่น ๆ เขาจะต้องทำ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง การตีความที่ชัดเจนในเรื่องความรักทางโลกจึงเป็นเรื่องยาก ดังนั้นทิเชียนจึง "บอกใบ้" เราที่ถ้วย

ในกรณีนี้การเปรียบเทียบต่อไปนี้สามารถวาดได้ง่ายประการแรกด้วยจอกศักดิ์สิทธิ์และประการที่สองชามถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมของชาวโรซิครูเซียน วัตถุที่อยู่ในมือของ Heavenly Love สามารถกำหนดได้ว่าเป็นเครื่องหอมซึ่งใช้ในพิธีกรรมของชาวโรซิครูเซียน

ความรักทางโลกมองเข้าไปในดวงตาของผู้ชมและความรักทางโลก - ที่รองเท้าสีแดงของเธอ (หรือสีแดงทอง) ที่แม่นยำยิ่งขึ้นที่ปลายรองเท้า กาลครั้งหนึ่งฉันอ่านว่ารองเท้าสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของเทพธิดาไอซิสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้ประทับจิต ยิ่งไปกว่านั้น เราสามารถเปรียบเทียบรองเท้าของสมเด็จพระสันตะปาปาสีแดงได้ ยังเป็นสัญลักษณ์ของ "ความทุ่มเทอย่างสูง"

ดังนั้น ด้วยความน่าจะเป็นในระดับสูง เราสามารถพูดได้ว่า "ระหว่าง" ภาพนี้ มีการเริ่มต้นเข้าสู่สมาชิกของกลุ่ม Rosicrucian Order กระบวนการเริ่มต้นเกิดขึ้น เป็นไปได้ว่ากระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการจูบปลายรองเท้าสีแดง ผู้หญิงสองคนดูเหมือนกัน พวกเขา "มัด" ไว้กับโลงศพและอยู่ใกล้กับผู้ชมเท่าๆ กัน พวกเขามี 2 ขาสำหรับสองคน เนื่องจากขาของ "ความรักจากสวรรค์" ถูกซ่อนจากสายตาของผู้ชม และขาที่สองเป็นสัญลักษณ์ของปลายรองเท้าสีแดง อาจกล่าวได้ว่ารูปแบบที่เข้ารหัสนี้มีหลักสมมุติฐานของความลึกลับ: "สิ่งที่อยู่ด้านบน ด้านล่าง ด้านล่าง ด้านล่าง จากนั้นอยู่ด้านบน" นั่นคือสวรรค์สะท้อนอยู่ในโลกและทางโลก - ในสวรรค์
Rothschilds คนหนึ่งต้องการซื้อภาพวาดนี้ แต่ข้อเสนอของเขาถูกปฏิเสธ สัญลักษณ์ของความลึกลับที่เป็นความลับยังคงอยู่ในอาณาเขตของอิตาลี ในโรม. เมืองที่วาติกันตั้งอยู่เป็นหนึ่งในศูนย์กลางการปกครองของโลก

ยังคงมีคำถาม ความรักทางโลกสามารถระบุได้ด้วย Salome และความรักทางโลกกับ Mary Magdalene (แม้ว่าผมของเธอจะไม่หลวมเหมือนในภาพบัญญัติ)?

หรือมีการอ้างอิงถึงหกอาร์คานาของไพ่ทาโรต์ - คู่รัก ...

ปริศนาของทิเชียนยังไม่ได้รับการแก้ไขทั้งหมด ซึ่งหมายความว่าการค้นพบและการค้นพบใหม่รอเราอยู่ ...

ฉันจะขอบคุณสำหรับการชี้แจงเพิ่มเติมและความคิดเห็น

"ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก", ทิเชียน, ค. 1514. ภาพวาดถูกเก็บไว้ในโรมใน Borghese Gallery

โครงเรื่องและชื่อเรื่อง

ในเบื้องหน้าของภาพคือผู้หญิงสองคน พวกเขาคล้ายกันมาก แต่แต่งตัวต่างกัน คนหนึ่งสวมชุดแบบเวนิสของสตรีที่แต่งงานแล้ว และอีกคนหนึ่งเปลือยกาย กามเทพแยกพวกเขา ผู้หญิงจะนั่งบนโลงศพที่ประดับประดาด้วยรูปปั้นนูนอันงดงาม เต็มไปด้วยน้ำสีเข้ม เทพเจ้าแห่งความรักกระสับกระส่ายกระโจนเข้าใส่

ชื่อที่คุ้นเคย - "Heavenly Love and Earthly Love" - ​​​​ภาพที่ได้รับในปี 1693 นักวิจารณ์ศิลปะมุ่งความสนใจไปที่เขา โดยระบุผู้หญิงที่มีใบหน้าเหมือนกันโดยมีเทพีแห่งความรักสองด้าน

อย่างไรก็ตามผ้าใบถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1613 ด้วยชื่อ "ความงามที่ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง" และเราไม่รู้เลยว่าทำไมศิลปินถึงเรียกผลงานชิ้นเอกของเขา

ปริศนาและสัญลักษณ์

เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจัยให้ความสนใจกับสัญลักษณ์งานแต่งงานมากมายและแขนเสื้อของครอบครัวเวนิสบนผืนผ้าใบ

มาดูภาพกันต่อดีกว่าครับ ดังนั้นพื้นหลังของผืนผ้าใบจึงเป็นสีเขียว ทางด้านซ้ายมือจะผ่านเข้าไปในภูเขาที่ปราสาทขึ้นอย่างราบรื่น เมื่อมองเข้าไปใกล้ ๆ คุณจะเห็นกระต่ายหูหนวก คนขี่ม้า และกลุ่มคนที่รอเขาอยู่

ทางด้านขวาเป็นที่ราบสลับกับเนินเขา ผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่จะมองเห็นนักขี่สองคนและสุนัขตัวหนึ่งกำลังไล่ล่ากระต่าย

ผู้หญิงทางซ้ายสวมชุดที่มีเข็มขัดพรหมจรรย์และถุงมือที่มือ

พวงหรีด. ไมร์เทิลเอเวอร์กรีนเป็นพืชวีนัสที่เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความจงรักภักดี มาลัยทอจากมันเป็นคุณลักษณะของงานแต่งงานในกรุงโรมโบราณ

สำหรับผู้ร่วมสมัยของ Titian สัญลักษณ์จะชัดเจน:

• ทางขึ้นเนินเป็นหนทางที่ยากลำบากของความรอบคอบและความซื่อสัตย์ที่ไม่แตกหัก ที่ราบคือความสุขทางกายในการแต่งงาน
• กระต่ายเป็นภาวะเจริญพันธุ์
• ชุดที่มีเข็มขัดพรหมจรรย์และถุงมือคือการแต่งงาน
• ไมร์เทิล (ต้นวีนัส) - ความรักและความจงรักภักดี มาลัยทอเป็นคุณลักษณะของพิธีกรรมการแต่งงานของชาวโรมันโบราณ

นักวิจารณ์ศิลปะยังดึงความสนใจไปที่โลงศพและแขนเสื้อของตระกูลเวนิสด้วย

พวกเขาสรุปว่าเจ้าของเสื้อคลุมแขน เลขาธิการสภาแห่งสิบ Nicolo Aurelio มอบหมายภาพวาดจากทิเชียนในโอกาสแต่งงานของเขาในปี ค.ศ. 1514 ให้กับลอร่า บาการอตโต หญิงม่ายสาวจากปาดัว

ตามที่ระบุไว้โดย Marin Sanudo นักประวัติศาสตร์ชาวเวนิสในสมัยนั้นงานแต่งงานครั้งนี้ "ถูกกล่าวถึงทุกที่" - คู่บ่าวสาวมีอดีตที่ซับซ้อนเกินไป

ในปี ค.ศ. 1509 ที่จุดสูงสุดของความขัดแย้งทางทหารระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ สามีคนแรกของลอร่า ฟรานเชสโก บอร์โรเมโอผู้ดีแห่งปาดัว เข้าข้างจักรพรรดิ ปาดัวอยู่ภายใต้เวนิส ดังนั้นบอร์โรเมโอจึงถูกจับและอาจประหารชีวิตโดยสภาสิบคนในฐานะคนทรยศ

ญาติของลอร่าหลายคนถูกจำคุกและถูกเนรเทศ Bertuccio Bagarotto พ่อของเธอซึ่งเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย ถูกแขวนคอต่อหน้าภรรยาและลูกๆ ของเขาในข้อหาเดียวกัน ซึ่งกรณีของเขาไม่ยุติธรรม ลอร่า บาการอตโตได้รับเลือกให้เป็นข้าราชการระดับสูงคนหนึ่ง เธอเป็นม่ายของขุนนางชาวปาดัวซึ่งถูกประหารชีวิตเนื่องจากการกบฏต่อเจ้าหน้าที่ของเมืองเวนิสระหว่างสงครามกับจักรวรรดิโรมัน

ชะตากรรมเดียวกันเกิดขึ้นกับพ่อของเธอ ศาสตราจารย์ผู้บริสุทธิ์ถูกแขวนคอต่อหน้าครอบครัวของเขา

การอนุญาตให้แต่งงานกับเจ้าหน้าที่ระดับสูงชาวเวนิสกับหญิงม่ายและลูกสาวของอาชญากรของรัฐได้รับการหารือโดยคณะกรรมการที่นำโดย doge และได้รับ สินสอดทองหมั้นอันมั่งคั่งที่ถูกริบไปก่อนหน้านี้ให้ลอร่าถูกส่งคืนโดยความพยายามของเจ้าบ่าวในวันก่อนงานแต่งงาน ภาพวาดซึ่งได้รับมอบหมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่เคยมีใครราคาถูกในเมืองเวนิส น่าจะเป็นการเพิ่มความน่านับถือให้กับการแต่งงานในสายตาของพลเมืองคนอื่นๆ

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าโลงศพทำให้นึกถึงพ่อของเจ้าสาวที่ถูกฆ่าอย่างไร้เดียงสา และน้ำที่ไหลออกมาเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดขึ้นของชีวิตใหม่

ในปี 1608 ภาพวาดได้เจ้าของใหม่ มันถูกซื้อโดย Shipione Borghese พระคาร์ดินัลชาวอิตาลี ตั้งแต่นั้นมา ก็ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีโรมันที่มีนามสกุลของเขา