BOLSHOY THEATER OF RUSSIA State Academic (GABT) หนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ (มอสโก) วิชาการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย P.V. Urusov ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการ "เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก" โดยมีหน้าที่สร้างโรงละครหิน "เพื่อใช้เป็นเครื่องประดับให้กับ เมืองและยิ่งกว่านั้น ยังเป็นบ้านสำหรับการสวมหน้ากากในที่สาธารณะ การแสดงตลก และละครตลกอีกด้วย ในปีเดียวกันนั้น Urusov ดึงดูด M. Medox ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของอังกฤษให้เข้าร่วมในค่าใช้จ่าย การแสดงถูกจัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าบน Znamenka ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Count R. I. Vorontsov (ในฤดูร้อน - ใน "voxal" ในความครอบครองของ Count A. S. Stroganov "ใต้อาราม Andronikov") การแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครดำเนินการโดยนักแสดงและนักดนตรีที่ออกจากคณะละครของมหาวิทยาลัยมอสโก คณะละครทาสของ N. S. Titov และ P. V. Urusov

หลังจากไฟไหม้โรงละครโอเปร่าในปี พ.ศ. 2323 ในปีเดียวกันบนถนน Petrovka อาคารโรงละครในสไตล์คลาสสิกของแคทเธอรีนได้ถูกสร้างขึ้นใน 5 เดือน - โรงละคร Petrovsky (สถาปนิก H. Rozberg; ดูโรงละคร Medox) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2332 เป็นต้นมา ได้รับการบริหารจัดการโดยคณะกรรมการมูลนิธิ ในปี 1805 โรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ ในปี 1806 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของ Directorate of the Moscow Imperial Theatres และยังคงแสดงในห้องต่างๆ ในปีพ. ศ. 2359 ได้มีการนำโครงการสร้างจัตุรัสเธียเตอร์ขึ้นมาใหม่โดยสถาปนิก O. I. Bove ในปี พ.ศ. 2364 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อนุมัติการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่โดยสถาปนิก A. A. Mikhailov สิ่งที่เรียกว่าโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในสไตล์เอ็มไพร์ถูกสร้างขึ้นโดย Beauvais ตามโครงการนี้ (มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและใช้รากฐานของโรงละคร Petrovsky) เปิดทำการในปี พ.ศ. 2368 หอประชุมรูปเกือกม้าถูกจารึกไว้ในปริมาตรสี่เหลี่ยมของอาคาร ห้องเวทีมีขนาดเท่ากันกับห้องโถงและมีทางเดินขนาดใหญ่ ด้านหน้าอาคารหลักคั่นด้วยระเบียงอิออนขนาด 8 คอลัมน์ที่มีหน้าจั่วสามเหลี่ยม ด้านบนมีกลุ่มประติมากรรมเศวตศิลา "Apollo's Quadriga" (วางอยู่บนพื้นหลังของช่องครึ่งวงกลม) อาคารหลังนี้กลายเป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่นของวงดนตรี Theatre Square

หลังจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2396 โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะตามโครงการของสถาปนิก A.K. Kavos (ด้วยการแทนที่กลุ่มประติมากรรมด้วยงานทองสัมฤทธิ์โดย P.K. Klodt) การก่อสร้างแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2399 การสร้างใหม่ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างมาก แต่ยังคงรูปแบบไว้ สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอยได้รับคุณสมบัติของการผสมผสาน โรงละครยังคงอยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปี 2548 ยกเว้นการบูรณะใหม่เล็กน้อยทั้งภายในและภายนอก (หอประชุมสามารถรองรับคนได้มากกว่า 2,000 คน) ในปี พ.ศ. 2467-59 สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยได้ทำงาน (ในสถานที่ของอดีต S.I. Zimin Opera บน Bolshaya Dmitrovka) ในปี 1920 โรงแสดงคอนเสิร์ตที่เรียกว่า Beethoven Hall ได้เปิดขึ้นในห้องโถงของจักรพรรดิเดิม ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยส่วนหนึ่งถูกอพยพไปยัง Kuibyshev (พ.ศ. 2484-42) ส่วนหนึ่งได้แสดงในสถานที่ของสาขา ในปี พ.ศ. 2504-32 การแสดงบางส่วนของโรงละครบอลชอยเกิดขึ้นบนเวทีของพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ในระหว่างการก่อสร้างอาคารโรงละครหลักขึ้นใหม่ (ตั้งแต่ปี 2548) การแสดงจะถูกจัดแสดงที่ New Stage ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (ออกแบบโดยสถาปนิก A.V. Maslov เปิดใช้งานมาตั้งแต่ปี 2545) โรงละครบอลชอยรวมอยู่ในประมวลกฎหมายของรัฐว่าด้วยวัตถุอันมีค่าโดยเฉพาะของมรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

N.N. Afanas'eva, A.A. Aronova.

บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเล่นโดยกิจกรรมของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ - I. A. Vsevolozhsky (พ.ศ. 2424-2542), เจ้าชาย S. M. Volkonsky (พ.ศ. 2442-2444), V. A. Telyakovsky (2444-2460) ในปีพ. ศ. 2425 มีการปรับโครงสร้างโรงละครของจักรวรรดิใหม่ในโรงละครบอลชอยตำแหน่งหัวหน้าวาทยกร (อาจารย์ใหญ่; เขากลายเป็น I. K. Altani, 2425-2449) ผู้อำนวยการ (A. I. Bartsal, 2425-2446) และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ( W. I. Avranek, 2425-2472) การออกแบบการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้นและค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าการตกแต่งเวทีอย่างเรียบง่าย K.F. Waltz (1861-1910) มีชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าช่างเครื่องและมัณฑนากร ในอนาคตผู้ควบคุมวงหลักของโรงละครบอลชอย: V. I. Suk (2449-33), A. F. Arende (หัวหน้าผู้ควบคุมบัลเล่ต์, 2443-24), S. A. Samosud (2479-43), A. M Pazovsky (2486-48) ), N. S. Golovanov (2491-53), A. Sh. Melik-Pashaev (2496-63), E. F. Svetlanov (2506-65), G. N Rozhdestvensky (2508-2513), Yu. I. Simonov (2513-28) ), A. N. Lazarev (2530-38) ผู้กำกับหลัก: V. A. Lossky (2463-28), N. V. Smolich (2473-2479), B. A. Mordvinov (2479-40), L. V. Baratov (2487-49) , I. M. Tumanov (2507-70), B. A. Pokrovsky (2495-55, พ.ศ. 2499-63, 2513-2525) หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น: A. N. Bogdanov (2426-32), A. A. Gorsky (2445-24), L. M. Lavrovsky (2487-56, 2502-64), Yu. N. Grigorovich (2507 -95 ปี) หัวหน้านักร้องประสานเสียง: V. P. Stepanov (2469-2479), M. A. Cooper (2479-44), M. G. Shorin (2487-58), A. V. Rybnov (2501-31) , S. M. Lykov (2531-38, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงในปี 2538- 2546) ศิลปินหลัก: M. I. Kurilko (2468-27), F. F. Fedorovsky (2470-29, 2490-53), V. V. Dmitriev (2473-41), P. V. Williams (2484 -47 ปี), V. F. Ryndin (2496-70), N. N. Zolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995) ในปี 1995-2000 ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคือ V.V. Vasiliev ผู้กำกับศิลป์ผู้ออกแบบเวทีและหัวหน้านักออกแบบคือ S.M. Barkhin ผู้กำกับดนตรีคือ P. Feranets ตั้งแต่ปี 1998 - M.F. Ermler; ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่า B. A. Rudenko ผู้จัดการคณะบัลเล่ต์ - A. Yu. Bogatyrev (2538-41); ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ - V. M. Gordeev (2538-30), A. N. Fadeechev (2541-2543), B. B. Akimov (2543-04) ตั้งแต่ปี 2547 - A. O. Ratmansky . ในปี 2543-2544 ผู้กำกับศิลป์คือ G. N. Rozhdestvensky ตั้งแต่ปี 2544 ผู้อำนวยการเพลงและหัวหน้าวาทยกร - A. อ. เวเดอร์นิคอฟ

โอเปร่าที่โรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2322 หนึ่งในโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก ๆ จัดแสดงที่โอเปร่าเฮาส์บน Znamenka - "Melnik - หมอผีผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" (ข้อความโดย A. O. Ablesimov ดนตรีโดย M. M. Sokolovsky) โรงละคร Petrovsky จัดแสดงบทนำเชิงเปรียบเทียบ Wanderers (ข้อความโดย Ablesimov ดนตรีโดย E. I. Fomin) แสดงในวันเปิดทำการ 30/12/1780 (10/10/1781) การแสดงโอเปร่า Misfortune from the Carriage (1780), The Miser ( พ.ศ. 2325 (ค.ศ. 1782) "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Gostiny Dvor" (พ.ศ. 2326) โดย V. A. Pashkevich การพัฒนาโรงละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากการทัวร์ของคณะละครชาวอิตาลี (พ.ศ. 2323-2525) และฝรั่งเศส (พ.ศ. 2327-2328) คณะละครของโรงละคร Petrovsky รวมถึงนักแสดงและนักร้อง E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin และคนอื่น ๆ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย A. A. Alyabyev และ A. N. Verstovsky ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นละครโอเปร่าโวเดอวิลล์ ได้เข้ามามีบทบาทในละครโอเปร่าเพิ่มมากขึ้น เป็นเวลากว่า 30 ปีที่งานของคณะโอเปร่ามีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Verstovsky - ผู้ตรวจการผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลและนักแต่งเพลงผู้แต่งโอเปร่า Pan Tvardovsky (1828), Vadim (1832), Askold's Grave (1835) โหยหาบ้านเกิด" (2382) ในช่วงทศวรรษที่ 1840 มีการแสดงโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย A Life for the Tsar (1842) และ Ruslan และ Lyudmila (1846) โดย M. I. Glinka ในปี พ.ศ. 2399 โรงละครบอลชอยที่สร้างขึ้นใหม่ได้เปิดขึ้นโดยมีโอเปร่า "Puritani" ของ V. Bellini แสดงโดยคณะละครชาวอิตาลี คริสต์ทศวรรษ 1860 มีอิทธิพลจากยุโรปตะวันตกเพิ่มมากขึ้น (คณะกรรมการบริหารโรงละครอิมพีเรียลชุดใหม่สนับสนุนอุปรากรอิตาลีและนักดนตรีต่างชาติ) ในบรรดาโอเปร่าในประเทศ Judith (1865) และ Rogneda (1868) โดย A. N. Serov, Mermaid โดย A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) ถูกจัดแสดงตั้งแต่ปี 1869 โอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับการผลิตครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ของ Eugene Onegin (1881) รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของ Tchaikovsky โอเปร่าของนักแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky โดยมีกิจกรรมวาทยากรของไชคอฟสกี ในเวลาเดียวกันผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner ในบรรดานักร้องในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . กิจกรรมตัวนำของ S. V. Rachmaninov (2447-2449) กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับโรงละครบอลชอย ความรุ่งเรืองของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2444-2560 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov และ A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin และ A. Ya. Golovin

ในปี พ.ศ. 2449-33 หัวหน้าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยคือ V.I. สุขซึ่งยังคงทำงานในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศร่วมกับผู้กำกับ V. A. Lossky (Aida โดย G. Verdi, 1922; Lohengrin โดย R. Wagner, 1923; Boris Godunov โดย M. P. Mussorgsky, 1927 ปี) และ L. V. Baratov, ศิลปิน F. F. Fedorovsky . ในปี ค.ศ. 1920 -1930 มีการแสดงโดย N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov มีการแสดงโอเปร่าโซเวียตรอบปฐมทัศน์: The Decembrists โดย V. A. Zolotarev (1925), Son of the Sun โดย S. N. Vasilenko และ The Dumb Artist โดย I. P. Shishov (ทั้ง 2472), Almast โดย A. A. สเปนด์เดียรอฟ (2473); ในปี 1935 โอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District โดย D. D. Shostakovich ได้จัดแสดง ในตอนท้ายของปี 1940 Valkyrie ของ Wagner ได้รับการจัดฉาก (กำกับโดย S. M. Eisenstein) ผลงานก่อนสงครามครั้งสุดท้ายคือ Khovanshchina ของ Mussorgsky (13.2.1941) ในปี พ.ศ. 2461-2565 สตูดิโอโอเปร่าเปิดดำเนินการที่โรงละครบอลชอยภายใต้การดูแลของ K. S. Stanislavsky

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยเปิดฤดูกาลในมอสโกด้วยโอเปร่า Ivan Susanin โดย M. I. Glinka ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 50 มีการแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปรวมถึงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงจากยุโรปตะวันออก - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้กำกับ B. A. Pokrovsky ซึ่งมานานกว่า 50 ปีได้กำหนดระดับศิลปะของการแสดงโอเปร่า ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า War and Peace (1959), Semyon Kotko (1970) และ The Gambler (1974) โดย S. S. Prokofiev, Ruslan และ Lyudmila โดย Glinka (1972), Othello » G. Verdi (1978) โดยทั่วไปละครโอเปร่าของปี 1970 - ต้นปี 1980 มีลักษณะหลากหลายสไตล์: จากโอเปร่าของศตวรรษที่ 18 (“ Julius Caesar” โดย G. F. Handel, 1979; “ Iphigenia in Aulis” โดย K. V. Gluck, 1983) , โอเปร่า คลาสสิกของศตวรรษที่ 19 (“ Gold of the Rhine” โดย R. Wagner, 1979) ถึงโอเปร่าโซเวียต (“ Dead Souls” โดย R. K. Shchedrin, 1977; “ Betrothal in a Monastery” โดย Prokofiev, 1982) I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, เอ.พี. อองนิฟต์เซฟ , I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen ดำเนินการโดย E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov และคนอื่น ๆ ยกเว้นตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ (1982) และการจากไปของ Yu. I. Simonov จากโรงละคร เริ่มมีช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง จนถึงปี 1988 มีการแสดงโอเปร่าเพียงไม่กี่เรื่อง: The Tale of the Invisible City of Kitezh (กำกับโดย R. I. Tikhomirov) และ The Tale of Tsar Saltan (กำกับโดย G. P. Ansimov) โดย N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (ผู้กำกับ E. V. Obraztsova), "Mazeppa" โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ S. F. Bondarchuk) นับตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา นโยบายละครโอเปร่าถูกกำหนดโดยการวางแนวต่อผลงานที่ไม่ค่อยมีการแสดง: The Maid of Orleans ของไชคอฟสกี (1990 เป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครบอลชอย), Mlada, The Night Before Christmas และ The Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov, "Aleko" และ "The Miserly Knight" โดย S.V. Rachmaninov ในบรรดาโปรดักชั่นคือผลงานร่วมระหว่างรัสเซีย - อิตาลี "Prince Igor" โดย A.P. Borodin (1993) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักร้องจำนวนมากในต่างประเทศเริ่มขึ้นซึ่ง (ในกรณีที่ไม่มีตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ) ทำให้คุณภาพการแสดงลดลง

ในปี 1995-2000 พื้นฐานของละครคือโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในบรรดาโปรดักชั่น: "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka (เริ่มการผลิตใหม่โดย L. V. Baratov ในปี 1945 ผู้กำกับ V. G. Milkov), "Iolanta" โดย P I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ G. P. Ansimov; ทั้งปี 1997), Francesca da Rimini โดย S. V. Rachmaninov (1998, ผู้กำกับ B. A. Pokrovsky) ตามความคิดริเริ่มของ B. A. Rudenko มีการแสดงโอเปร่าของอิตาลี (Norma โดย V. Bellini; Lucia di Lammermoor โดย G. Donizetti) ผลงานอื่นๆ: "The Beautiful Miller's Woman" โดย G. Paisiello; “Nabucco” โดย G. Verdi (ผู้กำกับ M.S. Kislyarov), “The Marriage of Figaro” โดย W.A. Mozart (ผู้กำกับชาวเยอรมัน I. Herz), “La Boheme” โดย G. Puccini (ผู้กำกับชาวออสเตรีย F. Mirdita) มากที่สุด ประสบความสำเร็จ - "The Love for Three Oranges" โดย S. S. Prokofiev (ผู้กำกับชาวอังกฤษ P. Ustinov) ในปี 2544 ภายใต้การดูแลของ G. N. Rozhdestvensky มีการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Gambler ครั้งที่ 1 โดย Prokofiev (กำกับโดย A. B. Titel)

นโยบายพื้นฐานของละครและบุคลากร (ตั้งแต่ปี 2544): หลักการของผู้ประกอบการในการทำงานการแสดงการเชิญนักแสดงตามสัญญา (โดยการลดจำนวนคณะหลักลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป) การเช่าการแสดงจากต่างประเทศ (“ พลังแห่งโชคชะตา” และ “Falstaff” โดย G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea) จำนวนผลงานโอเปร่าใหม่เพิ่มขึ้น ได้แก่ "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" โดย G. Puccini (ทั้งหมดปี 2002), "Ruslan and Lyudmila" โดย M. I. Glinka (พ.ศ. 2546; การแสดงที่แท้จริง), The Rake's Adventures โดย I. F. Stravinsky (2546; เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย), The Fiery Angel โดย S. S. Prokofiev (เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย) และ The Flying Dutchman โดย R. Wagner (ทั้งปี 2004), "Children of Rosenthal" โดย L. A. Desyatnikov (2005)

เอ็น. เอ็น. อาฟานาสอีวา.

บัลเลต์บอลชอย. ในปี พ.ศ. 2327 คณะละครของโรงละคร Petrovsky ได้รวมนักเรียนชั้นเรียนบัลเล่ต์ไว้ด้วย ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2316 ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้นคนแรกคือชาวอิตาลีและฝรั่งเศส (L. Paradise, F. และ C. Morelli, P. Pinyucci, J. Solomoni) ละครรวมถึงผลงานของตนเองและถ่ายทอดการแสดงโดย J. J. Noverre ในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในวันที่ 1/3 ของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของ A.P. Glushkovsky ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2355-39 มีความสำคัญมากที่สุด เขาจัดแสดงการแสดงประเภทต่าง ๆ รวมถึงในพล็อตของ A. S. Pushkin (“ Ruslan และ Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย F. E. Scholz, 1821) ยวนใจก่อตั้งขึ้นบนเวทีของโรงละครบอลชอยต้องขอบคุณนักออกแบบท่าเต้น F. Güllen-Sor ซึ่งทำงานที่โรงละครบอลชอยในปี 1823-39 และย้ายบัลเล่ต์จำนวนหนึ่งจากปารีส (La Sylphide โดย F. Taglioni ดนตรีโดย J. ชไนซ์ฮอฟเฟอร์, 1837 ฯลฯ) ในบรรดานักเรียนของเธอและนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงในช่วงทศวรรษที่ 1850 โดยนักเต้นชาวออสเตรีย F. Elsler ซึ่งต้องขอบคุณบัลเลต์ของ J. J. Perrot (Esmeralda ของ C. Pugni และคนอื่น ๆ ) ที่เข้ามาในละคร

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์แสนโรแมนติกเริ่มสูญเสียความสำคัญแม้ว่าคณะจะรักษาศิลปินที่ดึงดูดพวกเขาไว้: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ในปี 1870 - A. I. Sobeshchanskaya ในช่วงทศวรรษที่ 1860-90 ปรมาจารย์บัลเล่ต์หลายคนเปลี่ยนที่โรงละครบอลชอยโดยเป็นผู้นำคณะหรือแสดงละครเดี่ยว ในปี พ.ศ. 2404-63 K. Blazis ทำงานซึ่งได้รับชื่อเสียงในฐานะครูเท่านั้น การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1860 คือบัลเลต์ของ A. Saint-Leon ผู้ซึ่งย้าย The Little Humpbacked Horse ของ Pugni จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2409) ความสำเร็จที่สำคัญคือ "Don Quixote" โดย L. Minkus จัดแสดงโดย M. I. Petipa ในปี 1869 ในปี พ.ศ. 2410-69 S. P. Sokolov ได้จัดแสดงผลงานหลายเรื่อง (“ The Fern หรือ Night at Ivan Kupala” โดย Yu. G. Gerber และอื่น ๆ ) ในปี พ.ศ. 2420 นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง V. Reisinger ซึ่งมาจากประเทศเยอรมนีได้มาเป็นผู้อำนวยการของ Swan Lake ของ P. I. Tchaikovsky ฉบับที่ 1 (ไม่ประสบความสำเร็จ) ในช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890 นักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ได้แก่ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แม้จะมีนักเต้นที่แข็งแกร่งในคณะ (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) บัลเล่ต์ Bolshoi ก็ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ: มีคำถามเรื่องการชำระบัญชีคณะ ในปี พ.ศ. 2425 ลดลงครึ่งหนึ่ง เหตุผลส่วนหนึ่งคือความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อคณะละคร (ซึ่งถือว่าเป็นจังหวัด) ของ Directorate of the Imperial Theatres ผู้นำที่ไม่มีความสามารถซึ่งเพิกเฉยต่อประเพณีของบัลเล่ต์มอสโกการต่ออายุซึ่งเกิดขึ้นได้ในยุคของการปฏิรูปในศิลปะรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20

ในปี 1902 บริษัท Bolshoi Ballet นำโดย A. A. Gorsky กิจกรรมของเขามีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและความเจริญรุ่งเรืองของบัลเล่ต์บอลชอย นักออกแบบท่าเต้นพยายามที่จะทำให้การแสดงดูอิ่มเอมใจด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง มีเหตุผลและความกลมกลืนของการกระทำ ความถูกต้องของสีสันประจำชาติ และความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ผลงานต้นฉบับที่ดีที่สุดของ Gorsky ได้แก่ "Daughter of Gudula" ของ A. Yu. Simon (1902), "Salambo" โดย A. F. Arends (1910), "Love is fast!" สำหรับดนตรีของ E. Grieg (1913) การนำบัลเล่ต์คลาสสิกมาใช้ใหม่ (Don Quixote โดย L. Minkus, Swan Lake โดย P. I. Tchaikovsky, Giselle โดย A. Adam) ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน เพื่อนร่วมงานของ Gorsky คือนักเต้นชั้นนำของโรงละคร M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser และ V. D. Tikhomirov, นักเต้น A. E Volinin, L. L. Novikov, ผู้เชี่ยวชาญด้านละครใบ้ V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov

ช่วงทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซียเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหารูปแบบใหม่ๆ ในงานศิลปะทุกประเภท รวมถึงการเต้นรำ อย่างไรก็ตามนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมมักไม่ค่อยได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมโรงละครบอลชอย ในปีพ. ศ. 2468 K. Ya. Goleizovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ "Joseph the Beautiful" โดย S. N. Vasilenko บนเวทีสาขาโรงละคร Bolshoi ซึ่งมีนวัตกรรมมากมายในการเลือกและการผสมผสานของท่าเต้นและการก่อตัวของกลุ่มด้วยการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์ ของบี.อาร์. เอิร์ดแมน การผลิต V. D. Tikhomirov และ L. A. Lashchilin“ The Red Poppy” สู่เพลงของ R. M. Gliere (1927) ถือเป็นความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการของโรงละครบอลชอยซึ่งเนื้อหาเฉพาะนั้นถูกสวมใส่ในรูปแบบดั้งเดิม (บัลเล่ต์ "ความฝัน" ซึ่งเป็นที่ยอมรับ pas -de de องค์ประกอบของมหกรรม)

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 บทบาทของโรงละครบอลชอยซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละคร "หลัก" ของประเทศในเมืองหลวงได้เติบโตขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักออกแบบท่าเต้น ครู และศิลปินถูกย้ายจากเลนินกราดมาที่นี่ M. T. Semyonova และ A. N. Ermolaev กลายเป็นนักแสดงชั้นนำร่วมกับ Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich ละครรวมถึงบัลเล่ต์ The Flames of Paris โดย V. I. Vainonen และ The Fountain of Bakhchisarai โดย R. V. Zakharov (ทั้งคู่เป็นดนตรีโดย B. V. Asafiev), Romeo and Juliet โดย S. S. Prokofiev จัดแสดงโดย L. M. Lavrovsky ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1946 เมื่อ G. S. Ulanova ย้าย ไปที่โรงละครบอลชอย เริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 จนถึงกลางทศวรรษ 1950 แนวโน้มหลักในการพัฒนาบัลเล่ต์คือการบรรจบกันกับโรงละครที่สมจริง ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ประเภทของบัลเล่ต์ดราม่าเริ่มล้าสมัย นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งที่ปรารถนาจะเปลี่ยนแปลงได้ปรากฏตัวขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev จัดแสดงบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวที่โรงละคร Bolshoi (นักธรณีวิทยาโดย N. N. Karetnikov, 1964; The Rite of Spring โดย I. F. Stravinsky, 1965) การแสดงของ Yu. N. Grigorovich กลายเป็นคำใหม่ ในบรรดาผลงานเชิงนวัตกรรมของเขาซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ S. B. Virsaladze: "The Stone Flower" โดย Prokofiev (1959), "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (1965), "The Nutcracker" โดย Tchaikovsky (1966), " Spartacus" โดย A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" กับเพลงของ Prokofiev (1975) การแสดงละครขนาดใหญ่ที่มีฉากฝูงชนจำนวนมากเหล่านี้จำเป็นต้องมีรูปแบบการแสดงพิเศษ - แสดงออกและบางครั้งก็ดูโอ่อ่า ในปี 1960 และ 1970 ศิลปินชั้นนำของโรงละครบอลชอยเป็นนักแสดงประจำในบัลเล่ต์ของ Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov และคนอื่น ๆ แสดงเป็นประจำในต่างประเทศซึ่งเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง สองทศวรรษต่อมาเป็นช่วงรุ่งเรืองของโรงละครบอลชอย ซึ่งมีบุคลิกที่สดใส แสดงให้เห็นการแสดงละครและรูปแบบการแสดงทั่วโลก ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างและยิ่งกว่านั้นคือผู้ชมจากต่างประเทศ อย่างไรก็ตามความโดดเด่นของผลงานของ Grigorovich ทำให้เกิดความซ้ำซากจำเจของละคร บัลเล่ต์และการแสดงเก่า ๆ ของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ มีการแสดงน้อยลงเรื่อย ๆ บัลเล่ต์ตลกซึ่งเป็นประเพณีดั้งเดิมของมอสโกในอดีตหายไปจากเวทีของโรงละครบอลชอย คณะนี้ไม่ต้องการทั้งนักเต้นและศิลปินละครใบ้อีกต่อไป ในปี 1982 Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ต้นฉบับครั้งสุดท้ายของเขา The Golden Age โดย D. D. Shostakovich ที่โรงละครบอลชอย การแสดงแยกจัดแสดงโดย V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit ในปี 1991 บัลเล่ต์ The Prodigal Son ของ Prokofiev กำกับโดย J. Balanchine เข้าสู่ละคร อย่างไรก็ตาม จนถึงกลางทศวรรษ 1990 ละครก็แทบจะไม่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นเลย ในบรรดาการแสดงที่จัดแสดงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21: Swan Lake ของไชคอฟสกี (1996 จัดแสดงโดย V.V. Vasilyev; 2001 จัดแสดงโดย Grigorovich), Giselle โดย A. Adam (1997 จัดแสดงโดย Vasiliev), "Daughter Pharaoh" โดย C. Pugny (2000 จัดแสดงโดย P. Lacotte จาก Petipa), "The Queen of Spades" กับดนตรีของ Tchaikovsky (2001) และ "วิหาร Notre Dame" โดย M. Jarre (2003; ออกแบบท่าเต้นทั้งคู่โดย Petit) " Romeo and Juliet" โดย Prokofiev (2003, นักออกแบบท่าเต้น R. Poklitaru, ผู้กำกับ D. Donnellan), "A Midsummer Night's Dream" ดนตรีโดย F. Mendelssohn และ D. Ligeti (2004, นักออกแบบท่าเต้น J. Neumeier), "Bright Stream" ( ปี 2546) และ "Bolt" (2548) โดย Shostakovich (นักออกแบบท่าเต้น A. O. Ratmansky) รวมถึงบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวโดย J. Balanchine, L. F. Myasin และคนอื่น ๆ ในบรรดานักเต้นชั้นนำของปี 1990-2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova , A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze

อี ยา ซูริตส์.

Lit.: Pogozhev V.P. ครบรอบ 100 ปีของการจัดตั้งโรงละครแห่งจักรวรรดิมอสโก: ในหนังสือ 3 เล่ม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2449-2451; Pokrovskaya 3. K. สถาปนิก O. I. Bove ม. 2507; Zarubin V. I. โรงละครบอลชอย - ผลงานโอเปร่าชุดแรกบนเวทีรัสเซีย พ.ศ. 2368-2536. ม. , 1994; เขาคือ. โรงละครบอลชอย - โรงละครบอลชอย: การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย พ.ศ. 2368-2540. ม. , 1998; "รับใช้ Muses..." พุชกินและโรงละครบอลชอย ม., ; Fedorov V.V. ละครของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต 2319-2498: ใน 2 เล่ม N.Y. , 2544; Berezkin V. I. ศิลปินของโรงละครบอลชอย: [ใน 2 เล่ม] ม., 2544.

การเต้นรำของ Sofia Golovkina สะท้อนถึงยุคที่ไม่เหมือนใคร
ภาพถ่ายโดย Andrey Nikolsky (ภาพ NG)

Sofya Nikolaevna Golovkina เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ของ "การเรียกสตาลิน" เธอแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2476 เต้นในบทบาทหลักในการแสดงคลาสสิกหลายเรื่องและละครบัลเล่ต์ที่ "สมจริง" มีอาชีพที่ยอดเยี่ยมทั้งในและนอกเวที

บางทีเราอาจไม่มีนักแสดงบัลเล่ต์ซึ่งการเต้นรำสะท้อนถึงยุคสมัยอย่างแท้จริง การมีส่วนร่วมในด้านศิลปะการแสดงของ Golovkina คือแกลเลอรีของผู้หญิงที่มีความมั่นใจซึ่งมีประสาทเหล็กและขาที่แข็งแรง นางเอกของเธอเป็นเด็กสาวธรรมดาๆ จาก "เยาวชนขั้นสูง" ในยุคนั้น ตัวละครบนเวทีของ Golovkina โปร่งสบายหรือมีเงื่อนไขในแง่ของโครงเรื่อง แต่มีรูปลักษณ์และท่าทางการเต้นเหมือนดินอยู่เสมอเชื่อมโยงศิลปะบัลเล่ต์คลาสสิกชั้นยอดกับชีวิตประจำวันของโซเวียตอย่างใกล้ชิด Odette ผู้ถูกอาคม Raymonda ผู้สง่างามหรือ Svanilda ที่มีลักษณะคล้ายธุรกิจซึ่งแสดงโดย Golovkina มีลักษณะคล้ายกับวิทยาลัยและนักกีฬาหญิงที่มีพลังอย่างไม่น่าเชื่อและ Odile ที่ "ร้ายแรง" ของเธอ - ผู้บังคับการหญิงจากโศกนาฏกรรมในแง่ดี

ผู้บังคับการตำรวจจับ Golovkina ตั้งแต่ปี 1960 เป็นเวลาสี่สิบปีที่ปกครองโรงเรียนบัลเล่ต์มอสโก โรงเรียนออกแบบท่าเต้นได้รับอาคารใหม่ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะร่วมกับเธอและได้เปลี่ยนเป็น Academy of Choreography นักเรียนของสถาบันการศึกษาเริ่มได้รับการศึกษาระดับสูง ตำนานรวมถึงความสามารถของอาจารย์ใหญ่ในการขจัดผลประโยชน์ให้กับโรงเรียนเนื่องจากความสามารถในการเข้ากับพรรคและผู้นำของรัฐตลอดเวลาในการสอนลูกสาวและหลานสาวของพวกเขาด้วยการเต้นรำคลาสสิกอันทรงเกียรติ ในช่วงปีสุดท้ายของการบริหารของเธอ Moscow Ballet Academy ได้ย้ายออกจากสถานะเดิมในฐานะโรงเรียนที่โรงละคร Bolshoi ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพราะ Sofya Nikolaevna ซึ่งเข้ากันได้ดีกับ Yuri Grigorovich ไม่เข้ากับผู้สืบทอดของเขาในขณะที่ ผู้อำนวยการบัลเลต์บอลชอย

ในช่วงเปเรสทรอยกา ความสามารถในการแตะต้องของ Golovkina สั่นคลอนและในปีสุดท้ายของอาชีพผู้กำกับของเธอเธอถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักโดยถูกกล่าวหาว่าลดระดับการฝึกนักเต้นที่ Moscow Academy แต่คำวิพากษ์วิจารณ์ไม่ส่งผลต่อตำแหน่งของอาจารย์ใหญ่ผู้มีอำนาจทั้งหมด ในตอนท้ายของการครองราชย์อันยาวนานของ Sofya Nikolaevna (เธอยอมให้ตัวเองถูกชักชวน - และเมื่ออายุ 85 ปีเธอก็ตกลงที่จะดำรงตำแหน่งอธิการบดีกิตติมศักดิ์) Golovkina กุมบังเหียนแห่งอำนาจอย่างมั่นคงเช่นเดียวกับในวัยเยาว์

ระบอบเผด็จการเหล็กเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จและความล้มเหลว ภายใต้ Golovkina เวลาที่โรงเรียนบัลเล่ต์ดูเหมือนจะหยุดนิ่ง แต่ในยุคของเธอ นักเต้นคลาสสิกที่มีพรสวรรค์หลายคนสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน และปัจจุบันพวกเขายังคงทำงานในคณะละครหลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ และเมื่อพูดถึงแบรนด์ Moscow Ballet (ในการเต้นรำสิ่งสำคัญไม่ใช่เทคนิค แต่เป็นจิตวิญญาณที่เปิดกว้าง) นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์จะพูดถึงชื่อของศาสตราจารย์ Golovkina เสมอ