ภาพวาด Anatoly krivolap พร้อมชื่อเรื่อง Anatoly Kryvolap ศิลปินยูเครนที่แพงที่สุดพูดถึงชีวิตและราคาสำหรับการวาดภาพ

Anatoly Dmitrievich Krivolap (ยูเครน Anatoly Dmitrovich Krivolap; b. 1946) - ศิลปินชาวยูเครนผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ไม่ใช่รูปจำลอง

เกิดเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2489 ที่เมืองยาโกติน หนังสือเรียนการวาดภาพเล่มแรกของ Anatoly เป็นหนังสือก่อนสงครามจางๆ พร้อมบทเรียนการวาดภาพ ซึ่งเขาพบในห้องสมุดในยาโกติน

ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะจิตรกรรมของสถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟ

นักสะสมผลงานของ Kryvolap คนแรกคือ Richard Wrublewski นักสะสมชาวโปแลนด์

ตั้งแต่ปี 1992 ถึงปี 1995 Anatoly Kryvolap เข้าร่วมกิจกรรมของ "Picturesque Reserve" ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ศิลปะยูเครนสมัยใหม่ ในยุค 2000 เขาย้ายจากเคียฟไปยังหมู่บ้าน Zasupoevka ใกล้ Yagotin ซึ่งเขาอาศัยและทำงานอยู่ในปัจจุบัน

Anatoly Kryvolap ถือเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ "แพง" ที่สุดในยูเครน - ในเดือนตุลาคม 2011 ที่งานประมูลของ Phillips de Pury & Co ในลอนดอนผลงานของเขา "Horse คืน "ถูกขายในราคา $ 124,343 และภาพวาด" ม้า ตอนเย็น” เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2556 อยู่ภายใต้ค้อนในการประมูลงาน Contemporary Art Day Phillips ในราคา 122.5 พันปอนด์ ($ 186 200)

เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2555 มีการประกาศรายชื่อผู้ชนะรางวัล Shevchenko Prize 2012 Anatoly Kryvolap ชนะการเสนอชื่อ "วิจิตรศิลป์" (สำหรับ 50 ผลงาน "แรงจูงใจยูเครน")

Anatoly Krivolap เป็นจิตรกรแนวนามธรรมที่เดินบนเส้นทางที่ยากลำบากจากการเป็นรูปเป็นร่างผ่านลัทธินิยมนิยมมาสู่สไตล์ของเขาเอง ศิลปะของ Krivolap พัฒนาขึ้นภายใต้กรอบของประเพณีสมัยใหม่ในการรับรู้โลกผ่านสี ในฐานะนักสมัยใหม่อย่างแท้จริง Anatoly Kryvolap มองว่าตัวเองอยู่ในระดับแนวหน้าของศิลปะยูเครน และถ้าศิลปินแนวหน้าในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมาทำให้สังคมตกใจซึ่งคุ้นเคยกับการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างแบบดั้งเดิมด้วยการแสดงออกของสีที่เปล่งประกายในตอนต้นของศตวรรษนี้การต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไป แต่ไม่ใช่ด้วยประเพณีที่ล้าสมัย แต่มีแนวโน้มทำลายล้างใหม่ของมวลชนและโลกาภิวัตน์

ที่ปรึกษาศิลปะร่วมสมัยของยูเครน

“ Anatoly Kryvolap เป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ที่แปลกและน่าทึ่ง เขาผสมผสานความสว่างของสีเข้ากับสีพาสเทลของพล็อต และความนุ่มนวลของสีเข้ากับเนื้อหาที่ลึกซึ้งของผืนผ้าใบ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในการทำงานกับเฉดสีที่มั่งคั่ง ลึกซึ้ง บางครั้งก็สิ้นหวังและไม่ถูกจำกัด และบางครั้งก็เงียบสงบอย่างเหลือเชื่อที่ถ่ายทอดอารมณ์ของแสงแฟลช งานของเขาถ่ายทอดประเพณีสีประจำชาติซึ่งกำหนดสง่าราศีของจิตรกรจากยูเครนทั่วโลก
ผลงานของศิลปินคนนี้มีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทุกคน ตั้งแต่นักเลงมืออาชีพไปจนถึงผู้สังเกตการณ์ธรรมดาๆ เพราะนี่คือศิลปะที่แท้จริง จริงใจ และไร้กาลเวลา ในเวลาเดียวกันผืนผ้าใบของ Anatoly นั้นไม่ง่ายเลยพวกเขาบังคับให้ผู้ชมอุทิศเวลาของเขาในการไตร่ตรองพวกเขาคิดที่จะเปิดกลไกภายในของจินตนาการวิเคราะห์ระบบสัญญาณสัญลักษณ์และองค์ประกอบที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งศิลปินเติม ผลงานของเขาเต็มไปด้วยการแสดงออกและการแสดงออก มันคือศิลปะที่สดใส กล้าหาญ และลึกซึ้งที่จะกำหนดวัฒนธรรมของวันพรุ่งนี้ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนาคตของอนาคตด้วย " - Igor Abramovich มีนาคม 2015, เคียฟ

เดนิส เบลเควิช

กรรมการผู้จัดการหอศิลป์แดง

“Anatoly Kryvolap เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์และทรงพลังที่น่าทึ่ง ฉันจะเรียกเขาว่า "ชาวยูเครน" ด้วยการจองครั้งใหญ่: งานของเขามีระดับนานาชาติและควรเป็นของประวัติศาสตร์ศิลปะโลก วันนี้มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับวิธีการนำเสนอยูเครนในตลาดศิลปะภายนอก ภาพลักษณ์ที่ประเทศควรได้รับในการรับรู้ข้อมูล ในความคิดของฉัน สีควรกลายเป็นจุดเด่นของยูเครน - ในฐานะผู้ถือแนวคิดของประเทศที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและอาณาเขตที่แตกต่างกัน ในแง่นี้ ภาพวาดที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างของ Anatoly Kryvolap ซึ่งสามารถดึงดูดสายตาด้วยการผสมสีสองหรือสามสี สะท้อนข้อความที่ควรนำยูเครนไปสู่เวทีระหว่างประเทศได้ดีกว่าสีอื่นๆ
ความต้องการศิลปินระดับนี้และข้อความยืนยันประสิทธิภาพการตลาดของเขาเท่านั้น: Krivolap ถือบันทึกสำหรับการขายระหว่างประเทศอย่างเป็นทางการ (Philips, $ 186,000 สำหรับงาน "Horse. Evening", 2011) และการขายให้กับชาวต่างชาติภายในประเทศ ( การประมูลการกุศล Red Art Galleries, 41,000 เหรียญสำหรับงาน "March Evening", 2013) เกณฑ์ที่สามซึ่งศิลปินใช้เป็นครั้งแรกคือการขายต่อต่อสาธารณะครั้งแรกในหมู่นักเขียนชาวยูเครนที่จัดขึ้นที่ Philips ในปี 2014 (หนึ่งปีหลังจากการขายที่ Sotheby's ในราคา $ 61,000 ภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่ไม่มีชื่อขายได้สำเร็จที่ Phillips ในราคา $ 108,000) . Anatoly ยังมีงานที่ขายไม่ออกเป็นเปอร์เซ็นต์ต่ำสุด - เพียง 5% ซึ่งเกินประมาณการของภูมิประเทศถึง 300% เมื่อกดปุ่มค้อน สิ่งเดียวที่ขาดใน "พอร์ตการตลาด" นี้คือนิทรรศการส่วนตัวในต่างประเทศซึ่งจะเป็นการเริ่มต้นสำหรับนิทรรศการที่ตามมาและสัญญากับแกลเลอรี่ระดับนานาชาติขนาดใหญ่
Anatoly Krivolap มักถูกเปรียบเทียบกับ Gerhard Richter - ปรากฏการณ์ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างในยุคของเรา - กับสิ่งนี้ฉันสามารถพูดได้สิ่งหนึ่ง: มีบางครั้งที่งานของชาวเยอรมันมีราคาน้อยกว่า Kryvolap ปัจจุบันมีบางครั้งที่ เหมือนกัน. มาถึงขั้นนี้แล้วที่เขาถูกพาตัวไปต่างประเทศอย่างจริงจัง และวันนี้มีเศรษฐีหลายสิบล้านคนสำหรับริกเตอร์ ไม่มีใครแปลกใจเลย ศักยภาพของ Anatoly ในความเห็นของคนจำนวนมากที่เราแสดงให้เขาเห็นทางตะวันตกนั้นสูงขึ้นเพราะชาวเยอรมัน "ได้" ภูมิประเทศจากตัวเขาเองและ Krivolap - จากธรรมชาติ และไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ขอบเขต” - เดนิส เบลเควิช เมษายน 2015 เคียฟ

เอดูอาร์ด ไดมชิตส์

ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ, ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน, นักสะสม

“ผลงานของ Anatoly Kryvolap มีคุณค่าทั้งจากมุมมองทางศิลปะและการลงทุน ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้านความงาม ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าวันนี้เขาเป็นช่างสีชาวยูเครนที่ดีที่สุด และภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านสีที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่ทิเชียน แรมแบรนดท์ ไปจนถึงรอธโก ก็ได้รับความนิยมอย่างสูงในตลาดศิลปะโลกมาโดยตลอด
ในฐานะนักสะสมและมืออาชีพ ฉันสามารถเน้นว่า Kryvolap มีสถานะเป็น "ศิลปินยูเครนร่วมสมัยที่แพงที่สุด" อย่างมั่นใจ ผลงานของเขาประสบความสำเร็จในการขายในการประมูลชั้นนำของโลกด้วยเงินจำนวนมาก ดังนั้นศิลปินจึงไม่มีเหตุผลที่จะทิ้งและลดต้นทุนของงานของตัวเองเพราะจะมีนักสะสมที่ต้องการซื้อผืนผ้าใบของเขาอยู่เสมอ
การลงทุนในภาพวาดของ Krivolap จึงเป็นขั้นตอนที่สมเหตุสมผลในแง่ของศิลปะและการเงิน ท้ายที่สุดถ้าคุณโชคดีพอที่จะเป็นเจ้าของภาพวาดโดย Anatoly Krivolap ในอนาคตการซื้องานศิลปะของคุณจะเพิ่มขึ้นในราคาเท่านั้น " - Eduard Dymshits มกราคม 2015, เคียฟ

เจนนิเฟอร์ คาห์น

นักวิจารณ์ศิลปะภัณฑารักษ์อิสระ

“ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Krivolap เป็นตัวแทนของวงการศิลปะทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยอาศัยงานของเขาเกี่ยวกับประเพณีการวาดภาพในท้องถิ่นและสีสัน ต้องขอบคุณที่เขาประสบความสำเร็จในการนำเสนอประเทศของเขาให้กับผู้ชมต่างชาติ ด้วยสีที่น่าประทับใจและทันสมัยอย่างสมบูรณ์ เขาจึงสามารถนำประเทศของเขาไปสู่ระดับใหม่ที่ไม่สามารถบรรลุได้ก่อนหน้านี้ สดใสและทรงพลัง แม้จะดูเป็นอภิบาลและสงบ แต่ภาพเขียนของเขาอาจกลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของยูเครนในปัจจุบัน และยังถักทอด้วยความแตกต่างและความขัดแย้ง ผืนผ้าใบของ Krivolap โดดเด่นด้วยขอบฟ้าอันยาวไกลและท้องฟ้าที่ส่องสว่างเป็นประกายจำนวนมหาศาลสร้างประเพณีใหม่กำหนดสถานที่ของประเทศยูเครนในศตวรรษที่ 21
ผลงานล่าสุดของ Krivolap กลายเป็นความก้าวหน้าทางนวัตกรรมที่แท้จริงสำหรับเขาในฐานะศิลปิน ตามที่ศิลปินระบุในช่วงสิบห้าปีแรกเขาทำงานในลักษณะโคลงสั้น ๆ ที่มีรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างและอีกสิบปีเขาพยายามค้นหาความกลมกลืนของสีในองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม จนกระทั่งปี 1990 เขาค้นพบเสียงทางอารมณ์ของเขา ไปถึงสิ่งที่เขาเรียกว่าการทำสมาธิ นี่คือนิพพานของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ - หลังจากทศวรรษของการค้นหา เมื่อเขาขัดตา ทักษะการทำงานด้วยแปรงและการจัดองค์ประกอบ ตอนนี้ Kryvolap อยู่ในสถานะไร้กาลเวลาของเวทีสร้างสรรค์ที่สามของเขา ซึ่งสำหรับเขามีค่าเท่ากับ ความรู้สึกของความสามัคคีสากล " - Jennifer Kahn ธันวาคม 2014, Brownsville, TX

Olga Palnichenko

นักวิจารณ์ศิลปะ

“ ภาพวาดภูมิทัศน์ของ Krivolap นั้นสมดุลกับการเปรียบเปรยและนามธรรมซึ่งจากมุมมองของสีทำให้ผู้เขียนสามารถเปรียบเทียบกับตัวแทนของ American Abstract Expressionism (Mark Rothko, Willem de Kooning) และสไตล์ฝรั่งเศสไม่เป็นทางการ (Serge Polyakov ) แต่เสียงสะท้อนของการรับรู้ที่สมจริงทำให้เขาเกี่ยวข้องกับโรงเรียนภูมิทัศน์ของยูเครน (Adalbert Erdeli)
ภูมิทัศน์มีการเชื่อมโยงทางภูมิศาสตร์ด้วยชื่อเท่านั้น ผู้เขียนไม่ได้ให้จุดสังเกตภูมิประเทศที่เฉพาะเจาะจงแก่เรา คริโวลัปซึ่งแสดงให้เห็นมุมมองแบบองค์รวมของโลกและธรรมชาติ ยังคงยึดมั่นในแรงจูงใจของเขามาเกือบ 20 ปีแล้ว ดังนั้นความต่อเนื่องในงานของเขาจึงดูเป็นธรรมชาติและเข้าใจได้ง่าย
ผืนผ้าใบของ Krivolap เป็นเอกสารหลักฐานเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติและพลังมหาศาลของมัน นั่นคือเหตุผลที่การปรากฏตัวของบุคคลในภูมิประเทศของเขานั้นฉลาดและไม่สร้างความรำคาญ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติในเจ้านายยังคงมีนัยยะในเชิงบวก - ธรรมชาติมีอำนาจเหนือกว่า และสำหรับศิลปินแล้ว นี่เป็นความจริงเพียงอย่างเดียวที่ไม่สั่นคลอน
วิธีหลักในการสื่อสารระหว่างศิลปินและผู้ดูคือสี แต่บทสนทนาที่ใช้สีต้องไม่เจ็บปวดในตอนแรก ท้ายที่สุดก็ต่อเมื่อการรับรู้ทางอารมณ์ของผืนผ้าใบกลายเป็นการทำสมาธิปฏิสัมพันธ์ของฟิลด์สีกับโลกภายนอกจะถูกสร้างขึ้นซึ่งผู้ชมจะกลายเป็นคนกลาง " - Olga Palnichenko เมษายน 2015 เวียนนา

ศิลปินต้องยากจน หิวโหย และมีวิถีชีวิตที่วุ่นวาย ทั้งหมดนี้ไม่เกี่ยวกับจิตรกร Anatoly Krivolape... “มีศิลปินเพียงคนเดียวในชีวิต พวกเขามีท่าทาง เสื้อผ้าที่ดึงดูดความสนใจ การแสดงออกทางสีหน้าเป็นพิเศษ คุณดูและเห็น: นี่คือศิลปิน แต่พวกเขาเป็นศิลปินมากกว่าศิลปิน และนี่ก็ยอดเยี่ยมเช่นกันอาจมีผู้เชี่ยวชาญที่ดีในหมู่พวกเขา แต่นี่เป็นสไตล์ที่แตกต่าง” สะท้อนถึงหนึ่งในจิตรกรร่วมสมัยชาวรัสเซียที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดและมีราคาแพงที่สุด

สไตล์ของ Krivolap คือกางเกงยีนส์ขาสั้นและเสื้อเชิ้ต ดังนั้นเขาจึงไปพบแขกที่บ้านของเขาในหมู่บ้าน Zasupoevka ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Yagotin ศิลปินวัย 66 ปีอาศัยและทำงานที่นั่นเป็นเวลาหลายปี เขาไม่ได้ไปเคียฟบ่อยนักและเฉพาะในโอกาสพิเศษเท่านั้น

ค้นหาความสามัคคี
“ชีวิตประจำวันของฉันเป็นอย่างไร? ทุกวัน” Krivolap พูดติดตลก วันของเขาเริ่มต้นตอนเก้าโมงเช้า หลังดื่มชาหรือกาแฟ - ทำงานสองสามชั่วโมง “ถ้าฉันไม่มีอารมณ์จะไปโรงปฏิบัติงาน ฉันก็จะขึ้นรถแล้วขับไปรอบๆ ละแวกบ้าน เฝ้าดู” จิตรกรกล่าว เขามีจุดอ่อนสำหรับรถสปอร์ต แต่ชอบรถจี๊ปขนาดใหญ่บนถนนในชนบท บางครั้งรถก็ถูกแทนที่ด้วยจักรยานและว่ายน้ำในทะเลสาบสุปอยซึ่งอยู่ริมฝั่งซึ่งเป็นบ้านของคริโวลัป จากนั้น - วันทำงานเต็มเวลา ศิลปินสามารถยืนหลังผ้าใบเป็นเวลาแปดชั่วโมงติดต่อกัน ในตอนเย็น - พักผ่อนในเปลญวน ที่นี่ Krivolap ชมพระอาทิตย์ตก ว่าเมฆเปลี่ยนสี การขึ้นของดวงจันทร์ จากนั้นเขาก็โอนทุกอย่างที่เขาเห็นไปยังผืนผ้าใบ

“เมื่อคุณเริ่มวาดภาพ มันจะดึงเหมือนแม่เหล็ก ฉันทำงานแล้วพักหนึ่งชั่วโมงว่ายน้ำ - และไปที่เวิร์กช็อปอีกครั้งดูแก้ไข และตลอดเวลาจนกว่าคุณจะนึกถึง” - อธิบายวิธีการสร้างสรรค์ของเขา Krivolap บางครั้งภาพก็ออกมาแม้อยู่ในขั้นตอนการร่างภาพ และออกมาได้ดีกว่าที่ตั้งใจไว้ด้วยซ้ำ และบางครั้งอาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะกลับสู่ผืนผ้าใบ “พูดอย่างเจาะจง ตั้งแต่สองชั่วโมงถึงสิบสามปี” ศิลปินระบุ - เป็นงานที่ใช้สีธรรมดาซึ่งควรสื่อถึงแสง พื้นที่ และสภาพส่วนตัวของฉัน

รายการบังคับในตารางวันทำงานของศิลปินคือการตรวจสอบงานตอนเย็นของงานที่ทำในระหว่างวัน “เมื่อมันมืด ฉันเปิดไฟแล้วมอง ถ้าฉันไม่ชอบภาพที่ดูในแสงประดิษฐ์ ฉันจะทำใหม่ ในตอนเช้าฉันดูอีกครั้งว่าเกิดอะไรขึ้น ในเวลากลางวันและแสงประดิษฐ์ การรับรู้สีต่างกัน แต่ต้องรักษาความกลมกลืนไว้เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว พิพิธภัณฑ์ทุกแห่งใช้แสงประดิษฐ์ และเราใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่บ้านกับมัน” คริโวแลปอธิบาย หากไม่รักษาความกลมกลืน ภาพจะดูมืด และสีจะไม่สื่อถึงอารมณ์นั้น หรือ "สภาพ" อย่างที่ศิลปินเรียกว่า ซึ่งผู้เขียนใส่ไว้ในงาน

ศิลปินไม่สนใจเมื่อ Krivolap เขียนสิ่งที่เป็นนามธรรมหรือก่อนหน้านั้นหรือหลังจากการวิจารณ์งานของเขาทั้งด้านบวกและด้านลบ “ทันทีที่ฉันตัดสินใจในสไตล์ของตัวเอง ฉันจะไม่มีใครเห็นฉันตลอดเวลา” เขากล่าว - เมื่อเร็ว ๆ นี้ที่นิทรรศการ Svyatoslav Vakarchuk มาหาฉันแล้วพูดว่า:“ ฉันต้องการงานของคุณจริงๆ ฉันชอบมัน แต่ฉันทำไม่ได้มันทำให้ฉันหมดแรง” และนี่เป็นเรื่องปกติการรับรู้เป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ "

ด้วยรูปแบบองค์กรของเขา - ภาพทิวทัศน์ที่แสดงออกถึงอารมณ์ที่วาดด้วยสีสันสดใสบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ - Krivolap ถูกกำหนดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ก่อนหน้านั้นเขาพยายามทดลองทิศทางต่างๆ ในบรรดาผลงานของเขามีทั้งภาพนิ่งแบบคลาสสิกและภาพเหมือนเปลือย จากนั้นศิลปินก็วาดภาพนามธรรมเป็นเวลาสิบปีครึ่ง “และเมื่อฉันรู้สึกว่ามือของฉันทำงาน แต่ทุกอย่างอยู่ข้างใน ฉันตระหนักว่าฉันกำลังทำสิ่งที่เป็นทางการ ฉันรู้สึกไม่สบายใจ” ศิลปินเล่า ตลอดหลายทศวรรษในอาชีพศิลปินของเขา คริโวแลปมีวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่ร้ายแรงหลายครั้ง จากนั้นเขาก็ละทิ้งทุกอย่างและคิดใหม่กับงานของเขาเพียงลำพัง เพื่อรอวิกฤตครั้งสุดท้าย Krivolap ซื้อกระท่อม “ตอนแรกฉันมองใกล้ ๆ จากนั้นฉันก็เริ่มวาดภาพร่าง” ศิลปินกล่าว - ฉันวาดภาพทิวทัศน์มาโดยตลอด แต่ภาพเหล่านั้นเคยเป็นการวอร์มอัพก่อนที่จะเป็นนามธรรม แล้วฉันก็เห็นดวงจันทร์ขึ้น สังเกตว่ามันเป็นสีอะไร ธรรมชาติและสถานะของมันเปลี่ยนไปอย่างไร คุณจะไม่รู้สึกว่ามันอยู่ในเมือง " ความหลงใหลในภูมิทัศน์ของ Krivolap ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้เขากำลังคิดเกี่ยวกับวิธีการถ่ายโอนสายรุ้งไปยังผืนผ้าใบ และวางแผนที่จะวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงให้มากขึ้น เขาสนใจในสีที่ซับซ้อนและความเรียบง่ายของพวกมัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะเผยแพร่ผลงานของ Krivolap ในหนังสือพิมพ์ การพิมพ์จะไม่สื่อถึงการเล่นสี ซึ่งดึงดูดใจผู้รักศิลปะไปทั่วโลกแล้ว และทำให้ผู้แต่งเป็นศิลปินยูเครนที่ขายดีที่สุด เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคมที่การประมูลของ Sotheby ในลอนดอนภูมิทัศน์ "กลางคืน" ของเขาถูกขายในราคา 83,700 ดอลลาร์ ผู้ซื้อเป็นชาวอังกฤษไม่ประกาศชื่อของเขา

และปีที่แล้วสำหรับ "ดวงจันทร์เหนือแม่น้ำ" และ "บริภาษ" ของเขาจ่าย 48 และ 98,000 ดอลลาร์ตามลำดับ และสำหรับงาน "Horse. Night" - ถือเป็นศิลปินที่ลึกลับที่สุด - 124,000 ดอลลาร์ไม่ได้ไว้ชีวิตในนิวยอร์ก

ความลับของความสำเร็จคืออะไร? Igor Abramovich พ่อค้างานศิลปะเชื่อว่านี่คือวิญญาณที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดของ Kryvolap

- "ภูมิทัศน์ใหม่ของยูเครน" เมื่องานของ Krivolap ได้รับการขนานนามว่าน่าหลงใหล! อย่างแรกเลย ด้วยสีอิ่มตัวที่สดใส ซึ่งแม้แต่สีน้ำเงินเข้มที่นำเข้าสู่ "ความเย็น" ก็ดูอบอุ่นอย่างเหลือเชื่อ ผู้เขียนไม่ได้มาเขียนในลักษณะนี้ทันทีเนื่องจากเขาได้รับการศึกษาแบบคลาสสิกในวัยหนุ่มของเขา แต่เขาเริ่มมองหาตัวเองประสบเหมือนคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ขั้นตอนของความผิดหวังตามมาด้วยอัพ หมู่บ้าน Zasupoevka อันเงียบสงบในภูมิภาคเคียฟ ซึ่งได้กลายเป็นแรงบันดาลใจสำหรับเขาตั้งแต่ปี 2000 ช่วยให้ Krivalap อยู่รอดในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของเขา ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาในหมู่บ้าน Krivalap นี้ยังคงใช้เวลาว่างทั้งหมดของเขา เขาไม่ไปงานสังคมไม่สื่อสารกับสื่อมวลชน จริงเขาได้ยกเว้น KP

ฉันผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดตั้งแต่ปี 2519 ถึง 2532 - ศิลปินบอกเรา - ปีแห่งการค้นหาและคิดใหม่ ... หลังจากนั้นทุกอย่างก็ค่อนข้างดี การประมูลเป็นสิ่งที่ดี แต่ปีนี้ฉันได้รับรางวัลระดับประเทศ เชฟเชนโก้ ปีที่ผ่านมาประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับฉัน

Anatoly Dmitrievich ภาพวาดของคุณถูกครอบงำด้วยสีน้ำเงิน, ม่วง, สีส้มสดใส ทำไมคุณถึงเลือกช่วงนี้โดยเฉพาะ?

ไม่ใช่ฉันที่เลือกสี และสีก็เลือกฉัน แต่เอาจริงเอาจังกับสัญชาตญาณ ...

ชื่อของศิลปินที่รักที่สุดของยูเครนมีความหมายต่อคุณอย่างไร: การยอมรับ, ชื่อเสียง, ความผาสุกทางวัตถุ?

ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญสำหรับผู้สร้างสรรค์ทุกคนคือการตระหนักรู้ในตนเอง ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องรอง

คุณใช้เงินที่คุณได้รับจากการขายอะไร?

ภาพวาดส่วนใหญ่ของฉันที่จัดแสดงในการประมูล รวมถึงงานยูเครน เป็นผู้วาดโดยฉัน แต่ไม่ใช่ของฉัน รวมทั้งค่าธรรมเนียม (ศิลปินบอกเป็นนัยว่าภาพเขียนที่พวกเขาจ่ายเงินจำนวนมากนั้นไม่ได้ถูกประมูลโดยเขา แต่โดยผู้ค้าปลีก - เอ็ด) ผลงานของศิลปินมีราคาแพงมาก ค่าจัดซื้อผ้าใบ สี และชำระเงินค่าอบรม ครอบครัว ... การขายภาพเขียนนั้นไม่แน่นอนเป็นระยะ

มีภาพวาดที่คุณยังไม่ได้สร้างใช่ไหม

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปินได้สัมผัสกับ "ความโรแมนติก" กับภาพวาดแต่ละภาพ และเมื่อมันจบลง คุณหวังเสมอว่าอันใหม่จะเต็มและน่าสนใจยิ่งขึ้น มิฉะนั้นการทำงานต่อไปก็ไม่สมเหตุสมผล

ถึงหัวข้อนี้

ในเดือนพฤษภาคมนี้ Sotheby ขายภาพวาดของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ในราคา 119.9 ล้านเหรียญสหรัฐ "The Scream" นี่เป็นจำนวนเงินที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยจ่ายสำหรับงานศิลปะในการประมูล

อนึ่ง

TOP-5 ศิลปินที่แพงที่สุดของยูเครน

อเล็กซานเดอร์ รอยเบิร์ก. ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 ที่งานประมูลในลอนดอน ภาพวาดของเขา อำลา คาราวัจโจ! ขายในราคา 97,000 เหรียญสหรัฐ

Vasily TSAGOLOV. ในช่วงฤดูร้อนปี 2552 ที่ลอนดอน งานของเขาจากวงจร "Office Love-2" ตกไปอยู่ในมือของนักสะสมชาวตะวันตกในราคา 53,600 ดอลลาร์

โอเล็ก ทิสทอล. ในการประมูลของ Phillips de Pury & Co "More" Tistola จากโครงการ "South Coast" ถูกซื้อในราคา $ 28,750

อเล็กซานเดอร์ คลีเมนโก ในฤดูร้อนปี 2011 "อินเดีย. กัว" ของเขากลายเป็นล็อตยูเครนที่แพงที่สุดในการประมูล Phillips de Pury & Co และถูกขายในราคา 25,000 ดอลลาร์

อิกอร์ GUSEV ในการประมูลเดียวกัน ภาพวาด "The Return of Elvis" จากคอลเล็กชัน "Cosmo" ขายได้ในราคา 16,000 เหรียญสหรัฐฯ

สำหรับการเปรียบเทียบในปี 2551 ที่การประมูลเดียวกันในลอนดอน Phillips de Pury & Co ภาพวาด "The Beetle" โดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Kabakov ขายในราคา 6 ล้านดอลลาร์

ในการประมูลที่ลอนดอน ภาพวาดของอาจารย์ถูกขายไปในราคา 124,000 400 ดอลลาร์ ซึ่งกลายเป็นสถิติสูงสุดในหมู่ศิลปินชาวยูเครน

เป็นเวลาสิบห้าปีที่ Anatoly Kryvolap มองหาสี "ของตัวเอง" เพื่อที่จะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินยูเครนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 และมีราคาแพงที่สุดในตอนต้นของสองพัน ภาพวาดโดย Anatoly Dmitrievich ข้ามเส้นราคาถัดไปเมื่อเดือนที่แล้ว - งาน "Horse คืน "ถูกประมูลในลอนดอนในราคา $ 124,400 และในฤดูใบไม้ผลิของปีนี้ ผลงานของเขาตกอยู่ภายใต้ค้อนในนิวยอร์กด้วยราคา 98,000 ดอลลาร์ อย่างไรก็ตามเรื่องเงินไม่ได้รบกวนศิลปินยูเครนจริงๆ หลายปีก่อนเขาออกจากเคียฟ ไปตั้งรกรากในหมู่บ้านใกล้ยาโกติน และออกจากโรงงานอันเป็นที่รักไปอย่างไม่เต็มใจ เขาไม่ได้สวมนาฬิการาคาแพงไม่สนใจเครื่องประดับอาหารและชีวิตประจำวัน เขาบอกว่าเพราะชีวิตในหมู่บ้านเขาฟื้นตัวได้เล็กน้อย แต่เขาจะไม่ยอมแลกอะไร แม้ว่าด้วยความสามารถของเขา เขาสามารถทำได้ในชั่วพริบตา

"ฉันพบเฉดสีแดงมากกว่า 50 เฉด"

- คุณเคยบอกหรือไม่ว่าสีตาของคุณเหมือนกับท้องฟ้าบนผืนผ้าใบที่คุณสร้างขึ้น?

- ไม่เคย. แม้ว่าฉันจะจำได้ สาวๆ สารภาพว่าเมื่อฉันมองขึ้นไปบนท้องฟ้า ดวงตาของฉันก็เปลี่ยนเป็นสีฟ้า อันที่จริงพวกมันเป็นสีน้ำเงินเทา แต่ตาของพี่บุญธรรมเป็นสีน้ำเงินเข้ม แสบร้อน เฉดสีที่สวยงาม

- แต่สีโปรดของคุณก็ยังเป็นสีแดงอยู่

- เป็นเวลาหลายปีที่ฉันวาดด้วยสีนี้เท่านั้น พวกเขาจำฉันได้ด้วยสีแดง พบเฉดสีนี้มากกว่า 50 แบบ! สีแดงมาแรงมาก อาจเป็นงานรื่นเริงและน่าเศร้า พาเลตอารมณ์ทั้งหมดในสีเดียวนี้ ฉันกังวลอยู่เสมอว่าคุณจะถ่ายทอดสิ่งที่คุณกำลังประสบอยู่ด้วยความช่วยเหลือของเฉดสีได้อย่างไร จานสีเป็นเพียงชุดเฉดสีเบื้องหลังซึ่งมีความรู้สึกที่แท้จริงหรือขาดหายไป

- ในชีวิตของคุณเป็นเช่นนี้เสมอหรือไม่?

- เท่าที่จำได้ ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันมีความรู้สึกว่าทุกอย่างในชีวิตจะออกมาพิเศษ พ่อแม่ของฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปะ พวกเขาเป็นเด็กกำพร้า พ่อมีการศึกษาเพียงสองชั้นเรียน แม่ไม่ได้ไปโรงเรียนเลย แต่เธอเป็นที่สนับสนุนฉันทางอารมณ์เชื่อ เธอบอกฉันว่า ตอนฉันยังเด็ก ฉันวาดรูปทุกที่และทุกสิ่งที่ฉันต้องทำ ฉันหยิบถ่านก้อนหนึ่งมาพิงกำแพงสีขาวของบ้านเรา ทันใดนั้นก็มีรองเท้าสเก็ตปรากฏขึ้นที่นั่น ฉันเรียนรู้ที่จะทาสีตัวเอง ไม่มีใครแสดงวิธีการทำอย่างถูกต้อง ฉันจำได้ที่ห้องสมุดในยาโกติน ฉันพบหนังสือเล่มเล็กๆ จางๆ พร้อมบทเรียนการวาดภาพจากฉบับก่อนสงคราม เธอกลายเป็นหนังสือเรียนการวาดภาพเล่มแรกของฉัน

- ดังนั้น ในช่วงเวลาที่เด็กๆ ใฝ่ฝันอยากเป็นนักบินและนักบินอวกาศ ...

- ช่วงเวลาในวัยเด็กของฉัน ตอนที่ฉันยังไม่ได้วาดรูป อาจเป็นช่วงที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของฉัน จากนั้นความคลั่งไคล้เชิงสร้างสรรค์ก็เข้ามาแทนที่เกือบทุกอย่าง ฉันไม่สนใจอะไรอีกแล้วนอกจากการวาดภาพ พ่อทำงานเป็นคนขับรถไฟและอยากให้ฉันเดินตามรอยเท้าพ่อ เขาพูดว่า:“ คุณต้องมีความพิเศษ และการวาดภาพก็ตามใจตัวเองมาก " ครอบครัวมีพี่น้องสามคน ฉันเป็นน้องคนสุดท้อง เขาพูดติดตลกเสมอ พี่ชายสองคนฉลาด และคนที่สามเป็นศิลปิน ครอบครัวไม่เข้าใจอาชีพของฉันมาเป็นเวลานานพวกเขาไม่ได้ไปนิทรรศการ แต่ฉันไม่สนใจ - ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตอื่นได้ วัยเด็กของฉันตกในปีหลังสงคราม เราไม่มีทีวีที่บ้าน และบ่อยครั้งที่เราถูกทิ้งไว้โดยไม่มีไฟ ในฤดูหนาวหลังสี่โมงเย็น ก็เริ่มมืดแล้ว ไม่มีอะไรทำ ฉันเริ่มวาดภาพด้วยความเบื่อหน่ายก่อน แล้วจึงย้ายจากโลกแห่งความเป็นจริงมาสู่โลกที่ฉันเข้าใจดีที่สุด นั่นคือโลกแห่งสีสัน ตั้งแต่ฉันเริ่มวาดภาพ ฉันไม่เห็นชีวิตจริง

* ภาพวาดที่มี Anatoly Kryvolap เป็นพื้นหลังทำด้วยสีเหลือง-แดง-น้ำเงิน บนผืนผ้าใบมีเฉดสีกี่เฉดนับไม่ถ้วน - พายุแห่งสีสันที่แท้จริง เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากสิ่งที่เป็นนามธรรม ในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่เปล่าเปลี่ยว ทุกคนพบบางสิ่งที่เป็นของตนเอง ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ รูปถ่าย: Sergey DATSENKO "ข้อเท็จจริง"

- คุณไม่เห็นคนด้วยเหรอ?

- ฉันไม่เห็น. ฉันรู้สึกถึงพวกเขาหรือไม่ ทุกสิ่งที่ฉันเจอทุกวัน ฉันจะเข้ารหัสเป็นจานสี

- และฉันสีอะไร

- ฉันจะเอาสีเขียววาดเส้นสีแดงและอีกหนึ่งสีซึ่งยังคงซ่อนจากฉัน ฉันจะทำให้มันเป็นสีเทาเพื่อที่ฉันจะได้ทาสีใหม่ในภายหลังขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ฉันแทบไม่เคยใช้สีเขียวในงานของฉันเลย เขาสงบเกินไปสำหรับฉัน ไม่สะท้อนพลังงานของฉัน มันจึงทำให้ฉันรู้สึกประหม่า

- แล้วเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับสีขาวได้บ้าง?

- แต่ตรงกันข้าม! ฉันแทบไม่มีเฟอร์นิเจอร์ที่บ้านและผนังเป็นสีขาว แม้แต่ในวัยเยาว์ ข้าพเจ้าตัดสินใจว่าบ้านที่ดีที่สุดสำหรับข้าพเจ้าคือห้องขังของพระ ผนังสีขาว สไตล์มินิมอล สีขาวมีความหลากหลาย มองดูก็เห็นโปรแกรมสีต่างๆ นี่คือคุณค่าของมัน สีขาวสำหรับชีวิตประจำวัน สีเขียวสำหรับการพักผ่อน ที่เหลือทั้งหมดสำหรับการทำงาน

"นี่เป็นคืนที่มืดในเมือง แต่ในหมู่บ้านมัน ... สว่าง"

- ตัวเองเป็นสีอะไร?

- สีแดงกับโทนราสเบอร์รี่ เช่นเดียวกับเสื้อของคุณ สว่างขึ้นอีกด้วย

- ภาพวาดสองภาพสุดท้ายของคุณ ขายได้เงินมหาศาลจากการประมูลโลก เฉดสีม่วงเข้ม

- นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันกังวลในตอนนี้ ฉันทำงานเป็นกลุ่มใหญ่ ถ้าฉันเริ่มทาสีด้วยสีใดสีหนึ่ง ฉันจะเจาะลึกลงไปในสีนั้น เช่นเดียวกับใน "เหมืองทองคำ" มันจึงเกิดขึ้นที่ภาพวาด "กลางคืน ม้า »สีน้ำเงินม่วง พรุ่งนี้จะเป็นสีอะไรก็ไม่รู้ สีคือชีวิต ก่อนอื่นคุณต้องชินกับมัน หาจุดแข็งและจุดอ่อน แล้วดึงออกให้หมด และ...ปล่อยวาง ทุกอย่างเป็นเหมือนในชีวิต ฉันไม่ได้มีชื่อเสียงเสมอไป

- จำเวลานั้นได้ไหม?

- ฉันจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะเคียฟ และฉันได้รับเชิญให้ทำงาน เป็นรากฐานที่ศิลปิน ชาวบ้าน และผู้มีเกียรติมากมายทำงาน พวกเขาจ่ายเงินที่ดีที่นั่น ฉันวาดภาพหนึ่งเดือนและรับสองพันรูเบิลสำหรับมัน! ในเวลานั้นเงินเดือนวิศวกรเพียง 150 รูเบิล สิ่งมีชีวิตเกิดในสองวันและมีราคา 500 รูเบิล เงินมหาศาล! แต่ศิลปินทั้งหมดในกองทุนขึ้นอยู่กับเจ้าหน้าที่ที่มาหาเราใน "นกนางนวล" ที่หรูหราและตัดสินใจว่าจะรับงานหรือไม่ มุมมองเหล่านี้น่ากลัวที่สุด ฉันได้เริ่มการทดลองด้วยสีแล้ว ซึ่งทำให้หลายคนรำคาญ ฉันต้องเชื่อฟังหรือไปที่ "ขนมปังฟรี" ฉันเลือกอย่างหลัง เป็นเวลา 15 ปีที่เขาทำการทดลองโดยแทบไม่มีเงินเลย เขาไม่ได้อดตายเพราะนักสะสมชาวโปแลนด์ Richard Wrublewski เขามาที่เคียฟเดือนละครั้งและซื้อผลงานของฉัน วันนี้เขามี 92 คน เขาอาศัยอยู่อย่างเหมาะสมมากหรือน้อยจนถึงต้นทศวรรษ และในปี 1992 ฉันได้รับเชิญไปงานนิทรรศการในประเทศเยอรมนี งานแรกของฉันขายได้ 12,000 คะแนน! ในเวลานั้น ครอบครัวหนึ่งในยูเครนสามารถอยู่ได้ด้วยเงิน 10 ดอลลาร์ต่อเดือน ฉันกลายเป็นคนรวย

- และตั้งรกรากอยู่ในใจกลางของเคียฟ

- ฉันย้ายไปเคียฟหลังจากเกรดแปดเมื่อฉันเรียนที่โรงเรียนศิลปะ จากนั้นเขาก็ไปเกณฑ์ทหาร ไปวิทยาลัย และเริ่มหารายได้ และในยุค 90 เขาซื้ออพาร์ตเมนต์ที่ใจกลางเมือง จากหน้าต่าง มองเห็นอนุสาวรีย์ของ Lysenko ใกล้ Opera House พวกเขาจำฉันได้และเริ่มซื้อผลงาน อย่างไรก็ตาม ฉันเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกในเคียฟที่ขึ้นราคาผืนผ้าใบของฉันสูงถึงหนึ่งพันดอลลาร์ ในเวลานั้นในยูเครน นักสะสมซื้อภาพวาดในราคา 200, 300 ดอลลาร์ แกลลอรี่เริ่มปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของฉัน แต่ฉันขายดีในต่างประเทศ

- เรื่องราวเมื่อคุณเผาภาพวาดของคุณคืออะไร?

- เมื่อสองปีที่แล้ว ในสองวัน ฉันเผาภาพร่างของฉันไปประมาณสองพันภาพ พวกเขาทั้งหมดเขียนบนกระดาษแข็ง คุณไม่สามารถเรียกมันว่าภาพวาดได้ หลายคนยังทำไม่เสร็จ เขาวาดบนกระดาษแข็งเป็นพิเศษโดยรู้ว่าไม่มีใครซื้องานดังกล่าว - แกลเลอรี่ไม่ยอมรับพวกเขานักสะสมไม่สนใจพวกเขา เฉพาะเสาของฉันที่ซื้อ แต่ฉันต้องฝึกฝน เติบโต ตอนนี้ฉันสังเกตเห็นได้ชัดเจนแล้ว ฉันต้องการเพียงสิ่งที่ดีที่สุดที่ยังคงอยู่หลังจากฉัน ทำไมต้องขายขั้นตอนของการก่อตัวของ Kryvolap ครึ่งหนึ่ง? จากนั้นฉันก็ตัดสินใจที่จะเผาทุกอย่าง เขายิงเป็นเวลาสองวัน จุดไฟในพื้นที่ของเขาเอง และหลานชายของฉันก็พาฉันไปทำงานด้วยรถสาลี่ เหลือเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพวาดเหล่านั้น แต่จะมีเวลาฉันจะนอนพวกเขาด้วย

- ไม่น่าแปลกใจที่คุณถูกเปรียบเทียบกับโกกอลผู้ยิ่งใหญ่ ... คุณมีภาพโปรดไหม?

- มีสองคน บ้านของฉันซึ่งฉันเขียนในปี 1990 นี่คือภูมิทัศน์ที่เป็นสัญลักษณ์ เมื่อสร้างมันขึ้นมา ฉันตระหนักว่าฉันจะไม่ยกระดับความคิดสร้างสรรค์ให้สูงขึ้น ฉันจะไม่สามารถเกินระดับของงานนั้น ภาพวาดนี้ขายในประเทศเยอรมนีในราคา 50,000 คะแนน แต่อาจเป็นที่รักที่สุดสำหรับฉันคือนามธรรมสีน้ำเงินครั้งแรกของฉัน เธออยู่ที่บ้านของฉัน ฉันจะไม่ขายเธอ

- ดังนั้น กำแพงสีขาวของบ้านคุณยังเต็มไปด้วยภาพวาด?

- ไม่ พวกเขาสะอาด ฉันมีผืนผ้าใบ และไม่ใช่แค่ของฉันเท่านั้น ตั้งแต่สมัยเรียนเขาสะสม ฉันมีผลงานของ Nikolai Glushchenko ที่มีชื่อเสียง นี่คือการเติมเงิน

- คุณสามารถที่จะอาศัยอยู่ในเมืองใดก็ได้ในโลก อย่างไรก็ตาม พวกเขาออกจากเคียฟและย้ายไปที่หมู่บ้านแห่งหนึ่งห่างจากเมืองหลวงหลายสิบกิโลเมตร

- มีสถานที่ที่คุณต้องการทำงาน และมีคนที่คุณเริ่มเกลียดตัวเอง ฉันรักเคียฟ แต่ฉันหยุดทำงานที่นั่น และในหมู่บ้านฉันสร้าง! ฉันมีสถานที่ที่ยอดเยี่ยม สวนผักทอดยาวลงสู่ทะเลสาบโดยตรงกว้าง 2 กิโลเมตร วิวสวยจนแทบหยุดหายใจ ท้ายที่สุดนี่เป็นคืนที่มืดมิดในเมือง แต่ในหมู่บ้านนั้น ... สว่างไสว คุณควรจะได้เห็นภาพนี้! ฉันเขียนส่วนใหญ่ในตอนเย็น

“ราวกับว่าวิญญาณของผู้หญิงถูกโยนเข้าไปในร่างชายของฉัน”

- มีอะไรในชีวิตที่คุณสนใจมากเท่ากับการวาดภาพไหม?

- ไม่มีอะไรแน่นอน

- แล้วผู้หญิงล่ะ!

- ฉันคิดว่าพวกเขาอยู่ในอันดับที่สี่สำหรับฉัน ครอบครัวของฉันตระหนักดีถึงเรื่องนี้ ฉันเป็นคนคลั่งไคล้ เป็นคนที่ไม่สะดวกในชีวิตประจำวัน ฉันสามารถทดลองสีเป็นเวลายี่สิบชั่วโมงโดยไม่หยุดพัก ไม่มีวันหยุดและวันหยุดนักขัตฤกษ์ ฉันจะไม่ทำอาหารเองถ้าฉันหิว สูงสุดที่ฉันสามารถทำได้คือซื้อหรือสั่งอาหาร อย่างอื่นเสียเวลาเปล่า ฉันไม่เคยมีงานอดิเรกในชีวิตของฉัน แต่งานอดิเรกคืองาน จริงอยู่ตอนนี้เราต้องพักสักหน่อย ปัญหาสุขภาพเริ่มต้นขึ้น ความดันโลหิตพุ่งกระโจน อาจเป็นเพราะเขาเริ่มทำงานกับเคลือบฟัน ลองนึกภาพการอยู่ในบ้านทั้งวันด้วยกระป๋องสีที่เปิดอยู่นับร้อย บวกน้ำมันสน

- คุณไม่แพ้สิ่งนี้ ?! คุณเป็นคนโชคดี!

- ไม่มีอาการแพ้ แต่ดันกระโดด แพทย์มองมาที่ฉันถามว่า: "คุณทำงานที่โรงงานเคมีหรือไม่" ฉันพูดว่า: "และโดยสมัครใจ" ฉันติดงาน นี่คือความสุขและความทุกข์ของฉัน ตลอดชีวิตของฉันราวกับอยู่บนชิงช้า - บางครั้งก็อยู่บนที่สูง บางครั้งก็ล้มเหลว แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่ง

- พวกเขาพูดสำหรับงานของคุณ "ม้า คืน” ที่การประมูลในลอนดอนการต่อสู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นในหมู่นักสะสม

- มันไม่น่าสนใจสำหรับฉัน ฉันไม่เคยไปประมูลแม้แต่ในยูเครน ฉันไม่ค่อยไปนิทรรศการ ไม่สนใจ. ทุกสิ่งที่สำคัญสำหรับฉันเกิดขึ้นในเวิร์กชอป ฉันต้องรู้อะไรอีกบ้าง

- ตัวอย่างเช่นสิ่งที่คุณเรียกว่าศิลปินยูเครนที่แพงที่สุด

- แล้วไง! ฉันไม่ใช่นักธุรกิจ เงินไม่สนใจฉัน ตั้งแต่ปี 1992 ฉันมีทุกสิ่งที่ฉันต้องการ และคำขอของฉันมีน้อย มีคำกล่าวไว้ว่า คนรวยไม่ใช่คนที่มีเงินมาก แต่เป็นคนที่ไม่ต้องการอะไรมาก ...

- แต่คุณเห็นไหม เงินสามารถนำมาซึ่งช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์ได้มากมาย เช่น ซื้อของ รถยนต์ ...

- ฉันมีรถสองคัน ส่วนใหญ่ฉันขับจี๊ป ฉันรักรถสปอร์ต แต่มันไม่ใช่สำหรับถนนของเรา รถคันแรกของฉันคันแรกของฉันมองเห็นได้ชัดเจนในเคียฟ นั่นคือรถวอลโว่สีแดง เธอเป็นคนเดียวในเมือง รถสองคันถัดมาก็เป็นสีแดงเช่นกัน และนี่คือสีเทาตัวสุดท้าย ฉันพบภาพชีวิตของฉัน - สีเทาและสีขาว เฉพาะสีในภาพวาดของฉันเท่านั้นที่สามารถระบายสีได้ ทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตของฉันทำให้เป็นกลาง ... คุณรู้ไหมว่าในวัยหนุ่มฉันขี่มอเตอร์ไซค์สวมผมยาวและพยายามซ่อนว่าฉันเป็นศิลปิน

- ทำไม?!

- นี่เป็นความสามารถพิเศษบางอย่างที่ไม่ใช่ผู้ชาย เราเป็นเหมือนพวกวิปริต จะเป็นไรไหมที่ฉันอ่อนไหวกว่าผู้หญิง? ราวกับว่าวิญญาณของผู้หญิงถูกโยนเข้าไปในร่างชายของฉัน สุจริตฉันไม่เคยพบผู้หญิงที่รู้สึกว่าโลกแข็งแกร่งกว่าฉัน แต่คุณผู้หญิงเป็น "ผู้รับ" มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถชื่นชมงานศิลปะได้อย่างแท้จริง ไม่ใช่ผู้ชายที่อยู่เคียงข้างคุณ ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ...