ผู้เล่นบายันและหีบเพลง ผู้เล่น Bayan และหีบเพลง - ชุดบทความเกี่ยวกับระเบียบวิธี

คำนำ

คอลเลกชัน "ผู้เล่นหีบเพลงและหีบเพลง" ได้รับการยอมรับอย่างสมควรจากผู้อ่านที่หลากหลาย - ครู นักเรียน นักดนตรีคอนเสิร์ต และผู้นำกลุ่มศิลปะสมัครเล่น โดยพื้นฐานแล้ว ซีรีส์นี้เป็นการเติมเต็มความฝันอันยาวนานของนักเล่นหีบเพลงในการสร้างพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับศิลปะหีบเพลง ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงสองหรือสามทศวรรษที่ผ่านมา สื่อที่ตีพิมพ์ในคอลเลกชันจะสรุปความสำเร็จเหล่านี้และสรุปวิธีการปรับปรุงศิลปะการเล่นหีบเพลงแบบปุ่มให้ดียิ่งขึ้น

ฉบับนี้ประกอบด้วยบทความสี่บทความ ซึ่งผู้เขียนเป็นนักระเบียบวิธี ครู และนักแสดงที่มีชื่อเสียง
คอลเลกชันเปิดขึ้นด้วยบทความโดย V. Zinoviev เรื่อง "งานเครื่องดนตรีเปียโนสำหรับวงออร์เคสตราหีบเพลง" Vladimir Mikhailovich Zinoviev เกิดในปี 1939 ในเมืองกอร์กี เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Perm Music College จากนั้นที่ Gnessin Musical Pedagogical Institute ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนหีบเพลงของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR รองศาสตราจารย์ A. E. Onegin และจากชั้นเรียนของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR . โอ ศาสตราจารย์ A.B. Pozdnyakov Zinoviev เริ่มอาชีพครูของเขาที่โรงเรียนดนตรี Novomoskovsk ซึ่งเขากำกับวงออร์เคสตราหีบเพลงและวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ในปี พ.ศ. 2511 เขาเริ่มสอนที่สถาบัน Gnessin; ในปี 1970 เขาได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงออร์เคสตราหีบเพลงของสถาบัน ผลงานของ Zinoviev ได้รับการชื่นชมอย่างสูงในเทศกาลเยาวชนมอสโกครั้งที่ 2 ของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและดนตรีโซเวียต: วงออเคสตราที่เขาเป็นผู้นำได้รับรางวัลที่หนึ่ง
การทำงานร่วมกับวงออร์เคสตราหีบเพลง Zinoviev ได้รับประสบการณ์มากมายในด้านเครื่องดนตรีซึ่งเขาแบ่งปันในหน้าหนังสือเล่มนี้ บทความ“ เครื่องดนตรีเปียโนทำงานสำหรับวงออร์เคสตราหีบเพลง” มีหลายบท: ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับองค์ประกอบต่าง ๆ ของวงออร์เคสตราหีบเพลงและการออกแบบโน้ตเพลงตรวจสอบฟังก์ชั่นของวงออเคสตราและเทคนิคการเรียบเรียงที่ช่วยเพิ่มคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน จังหวะและวิเคราะห์รายละเอียดคุณลักษณะของเครื่องดนตรีในงานเปียโน บทบัญญัติหลักทั้งหมดมีภาพประกอบดนตรีประกอบอย่างชัดเจน

บทความถัดไป - "เกี่ยวกับการถอดเสียงและการถอดเสียง" - เขียนโดยฟรีดริช โรแบร์โตวิช ลิปส์ ผู้เล่นหีบเพลงที่มีพรสวรรค์ เขาเกิดในปี 1948 ในเมือง Yemanzhelinsk ภูมิภาค Chelyabinsk เขาเริ่มเล่นหีบเพลงปุ่มเมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กจากนั้นที่วิทยาลัยดนตรี Magnitogorsk ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในเวลาสามปี เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีเพิ่มเติมที่สถาบันการสอนดนตรี Gnessin (ชั้นหีบเพลงของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR รองศาสตราจารย์ S. M. Kolobkov) และเป็นผู้ช่วย ปัจจุบัน Lips ผสมผสานการสอนที่ Gnesin Institute เข้ากับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กว้างขวาง เขาแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในเมืองต่างๆในประเทศของเราและต่างประเทศ ในปี 1969 เขาเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติของผู้เล่น Button และ Accordion ในเมือง Klingenthal (GDR) และได้รับเหรียญทองและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล
ทักษะการแสดงที่โดดเด่นและความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับความสามารถของหีบเพลงคอนเสิร์ตสมัยใหม่ทำให้นักดนตรีรุ่นเยาว์สามารถสร้างบทถอดเสียงมากมายที่รวมอยู่ในละครคอนเสิร์ตของเขา

ในบทความ “On Arrangements and Transcriptions” Lips นำเสนอภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยย่อเกี่ยวกับประเภทของการถอดเสียง วิเคราะห์ต้นกำเนิดและสาระสำคัญ และให้คำแนะนำอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับการเรียบเรียงงานเปียโนสำหรับหีบเพลงแบบปุ่ม ด้วยหลักฐานที่ชัดเจน ผู้เขียนยืนยันถึงคุณค่าทางศิลปะของแนวเพลงนี้ และทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นต่อมรดกทางดนตรีคลาสสิก
ผู้เขียนบทความ "ผลงานของ Yu. N. Shishakov ในละครของผู้เล่นหีบเพลง" - V. Belyakov และ V. Morozov ทำงานที่ Ufa Institute of Arts Vyacheslav Filippovich Belyakov เกิดเมื่อปี 1939 ที่กรุงมอสโก ในปี พ.ศ. 2502 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย และในปี พ.ศ. 2506 จากสถาบัน Gnessin ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ N. Ya. Chaikin ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ Belyakov กำกับการแสดงสมัครเล่นและทำงานเป็นครูในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก หลังจากสำเร็จการศึกษาแล้วเขาก็ไปที่อูฟาซึ่งเขาได้รับการเสนอให้เป็นหัวหน้าภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่สถาบันศิลปะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517 ดำรงตำแหน่งรองอธิการบดีสถาบัน สำหรับงานด้านวิทยาศาสตร์และการสอนที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาได้รับตำแหน่งทางวิชาการเป็นรองศาสตราจารย์ Belyakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงที่มีความสามารถซึ่งไม่เพียงแสดงในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังแสดงในต่างประเทศ - ในออสเตรีย, อิตาลี, ฝรั่งเศส, สวีเดน, เชโกสโลวะเกีย, อินเดีย, เนปาล, ประเทศในละตินอเมริกา ฯลฯ ; เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Klungenthal ระดับนานาชาติ (1962) ในปี 1968 Belyakov ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง Bashk ASSR และในปี 1974 ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Vladimir Gavrilovich Morozov เกิดเมื่อปี 2487 ในเมืองอูฟา เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Ufa Music College และที่ Gnessin Musical Pedagogical Institute หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันแล้วได้ไปทำงานที่โรงเรียนดนตรีศาลาวัต ตั้งแต่ปี 1974 เขาได้สอนที่สถาบันศิลปะอูฟา

ในบทความผู้เขียนพูดคุยเกี่ยวกับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ยูริ Nikolaevich Shishakov ผู้มีส่วนสำคัญในวรรณกรรมหีบเพลงและวิเคราะห์รายละเอียดผลงานสองชิ้นของเขา - คอนแชร์โต้สำหรับหีบเพลงพร้อมวงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียและโซนาต้าสำหรับหีบเพลง

บทความ "การแสดงเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่ของงานดนตรี" เป็นของนักระเบียบวิธีและอาจารย์ Yuri Timofeevich Akimov เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2477 ที่กรุงมอสโก เขาศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีมอสโกซึ่งตั้งชื่อตามการปฏิวัติเดือนตุลาคม จากนั้นที่สถาบันการสอนดนตรี Gnessin (ระดับศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR รองศาสตราจารย์ A. A. Surkov); ในปีพ. ศ. 2505 เขาสำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยที่สถาบันวัฒนธรรมมอสโก ในระหว่างการศึกษาของเขา Akimov สอนที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งเป็นเวลาหลายปี จากปี 1059 ถึงปี 1970 เขาทำงานที่สถาบันวัฒนธรรม อันดับแรกเป็นครู จากนั้นเป็นหัวหน้าภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้าน พ.ศ. 2511 ทรงได้รับอนุมัติให้ดำรงตำแหน่งรองศาสตราจารย์ทางวิชาการ ในปี 1970 Akimov เริ่มสอนที่สถาบัน Gnessin; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517 เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสถาบันแห่งนี้

ชื่อของ Akimov เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในหมู่ผู้เล่นหีบเพลง: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนผลงานด้านระเบียบวิธีซึ่งรวมถึง "Progressive School of Playing the Accordion" การดัดแปลง การถอดเสียง และยังเป็นผู้เรียบเรียงคอลเลกชันละครและการสอนจำนวนหนึ่ง
ในบทความ "การแสดงเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่ของงานดนตรี" Akimov พยายามเปิดเผยจากมุมมองของปรัชญามาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์หนึ่งในประเด็นที่ซับซ้อนของสุนทรียภาพทางดนตรี - แนวคิดของ "งานดนตรี" - และในเรื่องนี้ คำนึงถึงการกำหนดบทบาทของนักแสดงในการสร้างสรรค์ เมื่อเปรียบเทียบแนวคิดทางปรัชญาต่างๆ ผู้เขียนสรุปว่าโดย “คงไว้ซึ่งความแน่วแน่ต่อแนวความคิดของผู้แต่งเท่านั้น และในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงชีพจรแห่งความทันสมัย” นักแสดงสามารถสร้างผลงานที่มีชีวิตชีวาและทำให้งานเป็น “ทรัพย์สินของจิตสำนึกสาธารณะ” ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับปัญหาที่เกิดขึ้น บทความนี้จะกล่าวถึงประเด็นปัจจุบันบางประการของศิลปะหีบเพลง
อ. บาซูร์มานอฟ

• วี. ซิโนเวียฟ. งานเครื่องดนตรีเปียโนสำหรับวงออร์เคสตราหีบเพลง
• เอฟ ลิปส์ เกี่ยวกับการถอดเสียงและการถอดเสียง
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. ผลงานของ Yu. N. Shishakov ในละครของผู้เล่นหีบเพลง
• ย. อากิมอฟ การแสดงอันเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ของงานดนตรี

ดาวน์โหลดคู่มือ

เครื่องดนตรี: บายัน

จานเสียงของเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบันมีความสมบูรณ์มากเพราะแต่ละคนมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ตัวอย่างเช่น บนไวโอลินมันช่างไพเราะอย่างไพเราะ บนทรัมเป็ตมันช่างเจิดจ้าอย่างทะลุปรุโปร่ง บนเซเลสต้ามันเป็นคริสตัลใส อย่างไรก็ตาม มีเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่มีความสามารถที่หาได้ยากในการเลียนแบบเสียงร้องต่างๆ อาจมีเสียงเหมือนฟลุต คลาริเน็ต บาสซูน หรือแม้แต่ออร์แกน เครื่องดนตรีนี้เรียกว่าหีบเพลงปุ่มและสามารถเรียกได้ว่าเป็นวงออเคสตราขนาดเล็กอย่างถูกต้อง บายันที่มีความสามารถทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมสามารถทำอะไรได้มากมายตั้งแต่การบรรเลงเพลงพื้นบ้านเรียบง่ายไปจนถึงผลงานชิ้นเอกที่ซับซ้อนของคลาสสิกระดับโลก เพลิดเพลินไปกับความนิยมอย่างมากยังได้ยินบนเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในงานเลี้ยงฉลอง หีบเพลงปุ่มเรียกว่า "จิตวิญญาณของชาวรัสเซีย" ไม่ใช่เพื่ออะไร

หีบเพลงปุ่มเป็นหนึ่งในหีบเพลงออร์แกนที่ทันสมัยที่สุดซึ่งมีมาตราส่วนสี

อ่านประวัติและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

หีบเพลงซึ่งมีศักยภาพทางดนตรีและการแสดงออก เปิดโอกาสอันยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์สำหรับนักแสดง เสียงที่สดใสนั้นเข้มข้น สื่ออารมณ์ และไพเราะ และการลดทอนลงอย่างดีที่สุดทำให้เสียงมีสีสันที่พิเศษ เครื่องดนตรีนี้สามารถแสดงท่วงทำนองโรแมนติกที่สวยงามได้ตลอดจนงานดนตรีที่มืดมนอย่างมาก

เสียงบนหีบเพลงปุ่มเกิดขึ้นเนื่องจากการสั่นสะเทือนของกกในแถบเสียงภายใต้อิทธิพลของอากาศซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยห้องสูบลมและมีลักษณะเป็นพลาสติกไดนามิกพิเศษ เครื่องดนตรีนี้สามารถเล่นเปียโนและมือประโคมที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้

เนื่องจากคุณสมบัติการออกแบบของปุ่มหีบเพลง (มีรีจิสเตอร์) จึงมีโทนสีเสียงที่หลากหลายตั้งแต่ออร์แกนที่ให้เสียงเต็มไปจนถึงไวโอลินที่นุ่มนวลและอบอุ่น ลูกคอบนหีบเพลงแบบปุ่มนั้นคล้ายกับไวโอลินมาก และระดับเสียงแบบไดนามิกของเครื่องดนตรีให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเล่นออร์เคสตราเต็มรูปแบบ

ช่วงบายันค่อนข้างใหญ่และมีจำนวน 5 อ็อกเทฟ เริ่มจาก “E” ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่และลงท้ายด้วย “A” ในอ็อกเทฟที่สี่.

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• เครื่องดนตรีที่เรียกว่า "บายัน" มีเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น ในประเทศอื่น ๆ เครื่องดนตรีที่คล้ายกันเรียกว่าหีบเพลงแบบปุ่มกด
• หีบเพลงรุ่นก่อนของปุ่มคือ Liven หีบเพลงมีเครื่องสูบลมที่ยาวผิดปกติเกือบสองเมตร ใครจะห่อหุ้มตัวเองให้กลมกลืนกันเช่นนั้นได้
• ในมอสโกมีพิพิธภัณฑ์ฮาร์โมนิกาที่ใหญ่ที่สุดในโลก หนึ่งในประเภทคือหีบเพลงปุ่ม

• ในสมัยโซเวียต หีบเพลงปุ่มคอนเสิร์ตที่ประกอบแยกกันดีที่สุด "รัสเซีย" และ "จูปิเตอร์" ซึ่งผลิตที่โรงงานของรัฐมอสโกและโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงสูงมีราคาแพงมาก ราคาของพวกเขาเท่ากับราคารถยนต์นั่งในประเทศและบางครั้งก็ถึงสองราคาขึ้นอยู่กับยี่ห้อตอนนี้ค่าใช้จ่ายของหีบเพลงปุ่มหลายจังหวะของคอนเสิร์ตค่อนข้างสูงและสูงถึง 15,000 ยูโร
• หีบเพลงแบบปุ่มหลายจังหวะคอนเสิร์ตครั้งแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1951 สำหรับผู้เล่นหีบเพลง Yu. Kuznetsov
• หีบเพลงปุ่มคอนเสิร์ตมีอุปกรณ์ที่สะดวกมาก - สวิตช์รีจิสเตอร์อยู่ใต้คางของนักแสดงซึ่งช่วยให้นักดนตรีไม่ถูกรบกวนระหว่างการแสดง
• ครั้งหนึ่งมีการผลิตหีบเพลงแบบปุ่มอิเล็กทรอนิกส์ในสหภาพโซเวียต แต่นวัตกรรมนี้ไม่ได้หยั่งรากลึกเนื่องจากในเวลาเดียวกันซินธิไซเซอร์ก็ถูกนำมาใช้และแพร่หลาย
• เสียงของหีบเพลงปุ่มในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติทำให้ขวัญกำลังใจของทหารและเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาทำสิ่งที่กล้าหาญ มันดังขึ้นทุกที่: ในดังสนั่น, ที่หยุดพักและในสนามรบ
• เสียงของหีบเพลงปุ่มถูกนำมาใช้อย่างมีประสิทธิภาพในการแต่งเพลงโดยวงดนตรีสมัยใหม่เช่น "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band"
• บริษัท ที่มีชื่อเสียงที่ผลิตหีบเพลงปุ่มคอนเสิร์ตระดับมืออาชีพซึ่งเป็นที่ต้องการและพิสูจน์ตัวเองแล้วตั้งอยู่ในรัสเซีย - เหล่านี้คือโรงงานในมอสโก "จูปิเตอร์" และ "Tula Harmony" เช่นเดียวกับในอิตาลี: "Bugari", "Viktoria" ”, “ZeroSette”, “ Pigini”, “Scandalli”, “Borsini”
• ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คำว่า "หีบเพลง" มักใช้เพื่ออธิบายเรื่องตลกหรือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ล้าสมัย "โทรม" "มีหนวดเครา" ที่ล้าสมัยไปแล้ว

การออกแบบแบบบายัน

หีบเพลงปุ่มซึ่งมีโครงสร้างค่อนข้างซับซ้อนประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ซ้ายและขวาเชื่อมต่อกันด้วยเครื่องเป่าลม

1. ด้านขวาของเครื่องมือ- นี่คือกล่องสี่เหลี่ยมที่มีคอและซาวด์บอร์ดติดอยู่ และมีกลไกอยู่ภายใน เมื่อคุณกดปุ่ม กลไกจะยกวาล์วขึ้น จากนั้นจึงส่งอากาศไปยังเครื่องสะท้อนเสียงด้วยแถบเสียงและกก

ในการทำกล่องและซาวด์บอร์ดนั้นใช้ไม้ประเภทเรโซเนเตอร์: สปรูซ, เบิร์ช, เมเปิ้ล

กระจังหน้าติดอยู่กับกล่องตลอดจนสวิตช์รีจิสเตอร์ (หากได้รับการออกแบบ) ซึ่งทำหน้าที่เปลี่ยนเสียงต่ำ กล่องยังประกอบด้วยสายรัดขนาดใหญ่สองเส้นเพื่อยึดเครื่องมือระหว่างการแสดง

บนเฟรตบอร์ด คีย์การเล่นจะจัดเรียงตามลำดับสีในสาม สี่ หรือห้าแถว

2. ลำตัวด้านซ้าย- นี่เป็นกล่องสี่เหลี่ยมเช่นกันซึ่งด้านนอกมีคีย์บอร์ดด้านซ้ายของเครื่องดนตรีซึ่งมีปุ่มห้าแถวและบางครั้งหกแถว: สองปุ่มเป็นเบส แถวที่เหลือเป็นคอร์ดสำเร็จรูป (คอร์ดเมเจอร์ ไมเนอร์ คอร์ดที่เจ็ด และลดคอร์ดที่เจ็ดลง) ที่ตัวเครื่องด้านซ้ายมีการลงทะเบียนสำหรับเปลี่ยนระบบการผลิตเสียงสำเร็จรูปหรือแบบเลือกได้ตลอดจนเข็มขัดขนาดเล็กที่ใช้มือซ้ายในการเคลื่อนย้ายห้องสูบลม

ตัวเครื่องด้านซ้ายมีซาวด์บอร์ดที่มีกลไกที่ซับซ้อนในการแยกเสียงออกเป็นสองระบบสำหรับมือซ้าย: แบบพร้อมใช้และแบบพร้อมเลือก

ห้องขนสัตว์ที่ติดกับตัวเครื่องมีกรอบทำจากกระดาษแข็งชนิดพิเศษและหุ้มด้วยผ้าด้านบน

น้ำหนักของหีบเพลงคอนเสิร์ตหลายไม้ถึง 15 กก.

หีบเพลงปุ่มหลากหลาย

ตระกูลหีบเพลงขนาดใหญ่แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: หีบเพลงแบบปุ่มธรรมดาและหีบเพลงออร์เคสตรา

ประเภทปกติมีสองประเภทซึ่งแตกต่างกันในระบบดนตรีประกอบทางด้านซ้าย: พร้อมและพร้อมเลือก

• ระบบดนตรีประกอบสำเร็จรูปประกอบด้วยเบสและคอร์ดสำเร็จรูป
• ระบบเลือกพร้อมมีสองระบบ: แบบสำเร็จรูปและแบบเลือกซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยใช้ทะเบียนพิเศษ ระบบเลือกมีสเกลสีเต็มรูปแบบซึ่งจะเพิ่มความสามารถในการแสดงของเครื่องดนตรี แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้เทคนิคการเล่นซับซ้อนขึ้น

หีบเพลงปุ่มออร์เคสตราเนื่องจากคุณสมบัติการออกแบบที่มีคีย์บอร์ดอยู่ทางด้านขวาของตัวเครื่องเท่านั้นจึงแบ่งออกเป็นสองประเภท:

• ประการแรก - เครื่องดนตรีต่างกันในช่วงระดับเสียง: ดับเบิลเบส, เบส, เทเนอร์, อัลโต, พรีมาและพิคโคโล;
• ประการที่สอง - พวกเขาต่างกันในเสียง: หีบเพลง - ทรัมเป็ต บาสซูน , ขลุ่ย, คลาริเน็ต , โอโบ

การประยุกต์ใช้และละคร

ขอบเขตการใช้งานของหีบเพลงแบบปุ่มนั้นกว้างมาก สามารถได้ยินได้บนเวทีของคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ ทั้งในรูปแบบเดี่ยว วงดนตรี วงดนตรีออเคสตรา และในวงดนตรีสมัครเล่นและวงออเคสตร้าเครื่องดนตรีพื้นบ้าน กลุ่มที่มีเฉพาะผู้เล่นหีบเพลงเท่านั้นที่ได้รับความนิยมอย่างมาก บ่อยครั้งที่หีบเพลงปุ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีหรือในชีวิตประจำวันในวันหยุดของครอบครัวต่างๆ

เครื่องดนตรีนี้มีความหลากหลายมาก สามารถใช้แสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงในยุคอดีต รวมถึงดนตรีแนวสมัยใหม่ เช่น แจ๊ส ร็อค และเทคโน

องค์ประกอบของ I.S. ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมบนหีบเพลงแบบปุ่ม บาค, วีเอ โมสาร์ท , เอ็น. ปากานินี, แอล.วี. เบโธเฟน , ไอ. บราห์มส์ เอฟ. ลิซท์ , ซี. เดบุสซี่, ดี.แวร์ดี , เจ. บิเซ็ท. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi และคลาสสิกอื่น ๆ อีกมากมาย

ทุกวันนี้ นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังเขียนผลงานที่แตกต่างกันสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้: โซนาตา คอนแชร์โต และเพลงป๊อปต้นฉบับ L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - การประพันธ์ดนตรีของพวกเขาสำหรับหีบเพลงปุ่มฟังดูน่าประทับใจมากบนเวทีคอนเสิร์ต

ใช้งานได้กับปุ่มหีบเพลง

N. Chaykin - คอนแชร์โต้สำหรับหีบเพลงปุ่มและวงออเคสตรา (ฟัง)

P. Makkonen - "บินข้ามเวลา" (ฟัง)

นักแสดง

เนื่องจากหีบเพลงปุ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในรัสเซียศิลปะการแสดงจึงพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก เนื่องจากการปรับปรุงเครื่องดนตรีอย่างต่อเนื่องทำให้นักดนตรีเปิดโอกาสสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการมีส่วนร่วมในการพัฒนาทักษะการแสดงของผู้เล่นหีบเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่: A. Paletaev ซึ่งเป็นคนแรกที่เปลี่ยนมาใช้นิ้วห้านิ้วแทนที่จะเป็นสี่นิ้วที่ใช้ก่อนหน้านี้ซึ่งจะเป็นการเพิ่มความสามารถทางเทคนิคของ อุปกรณ์; Yu. Kazakov - นักแสดงคนแรกบนหีบเพลงปุ่มที่มีให้เลือกหลายเสียง

ปัจจุบันโรงเรียนหีบเพลงของรัสเซียเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และศิลปะการแสดงก็เฟื่องฟูมากขึ้นเรื่อยๆ นักดนตรีของเราได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติต่างๆ อย่างต่อเนื่อง นักแสดงรุ่นเยาว์จำนวนมากปรากฏตัวบนเวทีคอนเสิร์ตใหญ่ แต่จำเป็นต้องเน้นชื่อของนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G . Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev ผู้มีส่วนสำคัญ มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาโรงเรียนศิลปะการแสดงสมัยใหม่

ประวัติความเป็นมาของหีบเพลงปุ่ม

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีประวัติของตัวเอง และหีบเพลงแบบปุ่มก็มีเรื่องราวความเป็นมาเช่นกัน เริ่มขึ้นในจีนโบราณในช่วง 2-3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช ที่นั่นเครื่องดนตรีซึ่งเป็นต้นกำเนิดของหีบเพลงแบบกระดุมสมัยใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น เซิงเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมกก ประกอบด้วยลำตัวที่มีไม้ไผ่หรือหลอดกกผูกเป็นวงกลมโดยมีกกทองแดงอยู่ข้างใน ปรากฏในรัสเซียในช่วงแอกมองโกล - ตาตาร์จากนั้นก็มาถึงประเทศในยุโรปตามเส้นทางการค้า

ในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ฟรีดริช บุชมันน์ ผู้ผลิตออร์แกนชาวเยอรมันได้คิดค้นกลไกที่ช่วยให้เขาปรับแต่งเครื่องดนตรีได้โดยใช้หลักการของการผลิตเสียงแบบเซิง และต่อมาได้กลายเป็นบรรพบุรุษของฮาร์โมเนียมในเวลาต่อมา ต่อมา K. Demian ชาวออสเตรียเชื้อสายอาร์เมเนีย ได้ดัดแปลงสิ่งประดิษฐ์ของ F. Bushman โดยเปลี่ยนให้เป็นหีบเพลงเครื่องแรก

ออร์แกนปากปรากฏในรัสเซียในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 โดยนำมาจากต่างประเทศและซื้อในงานแสดงสินค้าจากพ่อค้าชาวต่างชาติเพื่อความอยากรู้อยากเห็น เครื่องดนตรีที่สามารถเล่นทำนองและเล่นได้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่ชาวเมืองและในชนบท ไม่มีการเฉลิมฉลองใดเกิดขึ้นโดยที่เธอไม่ได้มีส่วนร่วม หีบเพลงพร้อมกับ balalaika กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในหลายจังหวัดของรัสเซียเริ่มมีการสร้างเวิร์คช็อปและจากนั้นโรงงานก็ผลิตหีบเพลงหลากหลายในท้องถิ่น: Tula, Saratov, Vyatka, เลบานอน, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets

หีบเพลงรัสเซียเครื่องแรกมีปุ่มเพียงแถวเดียวและกลายเป็นสองแถวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยการเปรียบเทียบกับการออกแบบที่ได้รับการปรับปรุงในยุโรปในขณะนั้น

นักดนตรีออร์แกนส่วนใหญ่เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่พวกเขาแสดงปาฏิหาริย์ในทักษะการแสดงแม้ว่าเครื่องดนตรีจะค่อนข้างดั้งเดิมในการออกแบบก็ตาม นักเก็ตคนหนึ่งเป็นคนงานจากเมือง Tula N.I. เบโลโบโรดอฟ ในฐานะนักเล่นฮาร์โมนิก้าตัวยง เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่มีความสามารถด้านการแสดงมากกว่า

ในปี พ.ศ. 2414 ภายใต้การนำของ N.I. ปรมาจารย์ Beloborodov P. Chulkov สร้างหีบเพลงสองแถวที่มีโครงสร้างสีเต็มรูปแบบ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในปี พ.ศ. 2434 หลังจากการปรับปรุงโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน G. Mirwald หีบเพลงก็กลายเป็นสามแถว โดยมีมาตราส่วนสีเรียงตามลำดับในแถวเฉียง ต่อมาในปี พ.ศ. 2440 ปรมาจารย์ชาวอิตาลี P. Soprani ได้จดสิทธิบัตรสิ่งประดิษฐ์ใหม่ของเขา - การแยก Triad แบบเมเจอร์และไมเนอร์สำเร็จรูปซึ่งเป็นคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย ในปีเดียวกันนั้น แต่ในรัสเซียปรมาจารย์ P. Chulkov นำเสนอในงานนิทรรศการเครื่องดนตรีที่มีกลไกการโค้งงอใน "มือซ้าย" ซึ่งทำให้สามารถสร้างคอร์ดสำเร็จรูปได้ด้วยการกดคีย์เพียงครั้งเดียว ดังนั้นหีบเพลงจึงค่อย ๆ เปลี่ยนและกลายเป็นหีบเพลงแบบปุ่ม

ในปี 1907 โดยนักออกแบบระดับปรมาจารย์ P. Sterligov ในนามของนักดนตรี - ฮาร์โมนิก้าผู้เล่น Orlansky-Titarenko มีการสร้างเครื่องดนตรีสี่แถวที่ซับซ้อนเรียกว่า "บายัน" เพื่อรำลึกถึงนักเล่าเรื่องชาวรัสเซียโบราณ เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุงอย่างรวดเร็วและในปี 1929 P. Sterligov ได้คิดค้นหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมระบบที่พร้อมใช้งานบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเครื่องดนตรีนั้นมาพร้อมกับการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ความสามารถด้านโทนเสียงของหีบเพลงแบบปุ่มทำให้มีความพิเศษเฉพาะตัวอย่างแท้จริง เนื่องจากสามารถให้เสียงเหมือนออร์แกนหรือเหมือนเครื่องลมและเครื่องสาย หีบเพลงในรัสเซียเป็นที่ชื่นชอบกันอย่างแพร่หลาย - เป็นทั้งเครื่องดนตรีทางวิชาการที่ส่งเสียงจากเวทีในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ และเป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ดี สนุกสนานของผู้คนในหมู่บ้านในชนบท

วิดีโอ: ฟังปุ่มหีบเพลง

Joseph Purits เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของผู้เล่นหีบเพลงปุ่มรุ่นใหม่ เขาเกิดในครอบครัวนักดนตรี เขาเริ่มเล่นหีบเพลงปุ่มตั้งแต่อายุยังน้อย จากปี 2004 ถึงปี 2008 เขาศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีที่ MGIM ซึ่งตั้งชื่อตาม A. G. Schnittke ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ A. I. Ledenev สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ F. R. Lips) ในปี 2013 เขาได้รับรางวัล Fellowship of the Royal Schools of Music (ABRSM) และศึกษาต่อที่ Royal Academy of Music ในลอนดอนร่วมกับศาสตราจารย์ Aries Murray

นักดนตรีเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติมากกว่าสามสิบรายการ เขาได้รับรางวัลครั้งแรกเมื่ออายุ 8 ปี และเมื่ออายุ 12 ปี เขาชนะการแข่งขันหีบเพลงปุ่มที่เมืองคลินเกนธาล และแสดงซ้ำหลายครั้งในเทศกาล "Bayan and Accordion Players" ในมอสโก ในบรรดาความสำเร็จของเขาคือรางวัลแรกในการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับผู้เล่นหีบเพลงปุ่มและหีบเพลงใน Castelfidardo (อิตาลี 2009), Arrasate Hiria ในสเปน (2011) ใน Klingenthal (เยอรมนี 2013), “Peace Trophy” ใน Spokane (สหรัฐอเมริกา 2012) ) การแข่งขันดนตรี All-Russian ครั้งแรก (มอสโก, 2013) ในช่วงสองปีที่ผ่านมา นักดนตรีได้รับรางวัลสามรางวัลในลอนดอน ได้แก่ Karl Jenkins Classical Music Prize (2014), Hattori Foundation Prize (2015) และ Royal Academy of Music Patrons' Award (2016)

โจเซฟ พูริตซ์ไปเที่ยวในสหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ แคนาดา ออสเตรีย สวีเดน ฟินแลนด์ เยอรมนี สาธารณรัฐเช็ก จีน ฝรั่งเศส สเปน เซอร์เบีย เดนมาร์ก และประเทศอื่นๆ เขาแสดงใน Great Hall of the Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, State Chapel of St. Petersburg, Carnegie Hall (นิวยอร์ก), Wigmore Hall (ลอนดอน), J. Weston Hall (โตรอนโต), Beijing Conservatory Hall, สถาบันวิจิตรศิลป์ Royal Danish (โคเปนเฮเกน), UNESCO Hall ในปารีส

อิกอร์ นิกิฟอรอฟ

อิกอร์ นิกิฟอรอฟเกิดที่เมืองอาชกาบัต (เติร์กเมนิสถาน) จากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่เมือง Apsheronsk ดินแดนครัสโนดาร์ ที่โรงเรียนดนตรีเขาเรียนไวโอลิน และที่ Maykop College of Arts เขาย้ายไปเรียนคลาสดับเบิ้ลเบส ในปีที่สี่เขาชนะการแข่งขัน All-Russian สำหรับนักเรียนของสถาบันดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาใน Rostov-on-Don จากนั้นเขาก็ศึกษาต่อที่ Rostov Conservatory และที่ Gnessin Russian Academy of Music ในมอสโก (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ A. A. Belsky)

นักดนตรีไปเที่ยวในรัสเซียและต่างประเทศ - ในเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน โปรตุเกส อาเซอร์ไบจาน เติร์กเมนิสถาน อุซเบกิสถาน ญี่ปุ่น จีน เกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา ยูเครน และประเทศในแอฟริกา เขาเล่นในวงออเคสตราเยาวชน CIS ซึ่งดำเนินการโดย Vladimir Spivakov

ปัจจุบันเขาเป็นสมาชิกของ Tchaikovsky Bolshoi Symphony Orchestra นอกจากนี้มือดับเบิลเบสยังเล่นในควอร์ต วงดนตรี และแชมเบอร์ออร์เคสตราของ Gnessin Russian Academy of Music

ตั้งแต่ปี 2013 Igor Nikiforov เป็นสมาชิกของวง Stradivalenki

อเล็กเซย์ บูดาริน

อเล็กเซย์ บูดารินสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม A. G. Schnittke ในชั้นเรียน "เครื่องเพอร์คัชชัน" กับ L. I. Krasilnikova ปัจจุบันเขาเป็นนักเรียนชั้นปีที่สี่ที่ Gnessin Russian Academy of Music ในชั้นเรียนของ I. N. Avaliani

นักแสดงได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มดนตรี Monkey Folk, Compromisse และอื่น ๆ เขาทำงานที่ศูนย์นิทานพื้นบ้านวัฒนธรรมมอสโกภายใต้การนำของ Lyudmila Ryumina ซึ่งร่วมมือกับกลุ่ม SunSay, Timur Vedernikov และนักแสดงคนอื่น ๆ

อันเดรย์ อุสตินอฟ

อันเดรย์ อุสตินอฟ– นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ นักดนตรี ศิลปิน นักข่าว นักวิจารณ์ ผู้จัดพิมพ์ โปรดิวเซอร์ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2502 หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (1989) และตั้งแต่ปี 1991 บรรณาธิการบริหารของหนังสือพิมพ์ระดับชาติ Musical Review ผู้ริเริ่ม ภัณฑารักษ์ ผู้กำกับศิลป์ ผู้กำกับศิลป์ ผู้แต่งเทศกาล คอนเสิร์ต การแข่งขัน นิทรรศการ โครงการแต่งเพลง การสมัครฟิลฮาร์โมนิกมากกว่า 100 รายการ หนึ่งในนั้นคือ "โลกแห่งดนตรีของ Vsevolod Meyerhold" ใน Penza และ Moscow, "Lace" ใน Vologda และเทศกาลภาพยนตร์สารคดีรัสเซียครั้งแรกเกี่ยวกับดนตรี MusicDocFest, "Opus MO" ฯลฯ

ภายใต้การนำของ Andrey Ustinov เทศกาล, คอนเสิร์ต, นิทรรศการ, การบรรยาย, วันของหนังสือพิมพ์ Musical Review, ฟอรัมเพลงและข้อมูลจัดขึ้นในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, วลาดิวอสต็อก, เยคาเตรินเบิร์ก, อิวาโนโว, คาซาน, โคสโตมุกชา, ครัสโนดาร์, ครัสโนยาสค์, เคิร์สต์ , มากาดาน, แมกนิโตกอร์สค์ , มูร์มันสค์, นิจนีนอฟโกรอด, โนโวซีบีร์สค์, เปโตรซาวอดสค์, เปโตรปัฟโลฟสค์-คัมชัตสกี, รอสตอฟ-ออน-ดอน, รอสตอฟ-เวลิกี, ซาลาวัต, ซามารา, ซาราตอฟ, โวโรเนซ, ซูร์กุต, ทอมสค์, อูฟา, คานตี-มานซีสค์, ยาคุตสค์

ผู้เขียนและผู้นำเสนอการสมัครสมาชิกที่ Moscow Philharmonic: "Persona – Composer", "Music of War" รางวัลสตาลิน แชมเบอร์มิวสิค พ.ศ. 2484-2488 (สำหรับวันครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่)", "www.bayan.ru", "Alto - ฟลุต - ดับเบิลเบส", "Weinberg Return", "โลกแห่งดนตรีของ Meyerhold", "MusicDocFest: Richter และ Mravinsky, Shostakovich และ Sviridov ในภาพยนตร์ของ Andrei Zolotov"

ผู้จัดงาน ภัณฑารักษ์ และผู้นำเสนอโต๊ะกลมและการประชุมทางวิทยาศาสตร์ ผู้ก่อตั้งสมาคมการแข่งขันดนตรี (2543) และประธานสภา AMKR หัวหน้าศูนย์ข่าวของการแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติ ทำงานในคณะลูกขุนของการแข่งขันทั้งรัสเซียและระดับนานาชาติ 40 รายการในสาขาพิเศษต่างๆ ให้ชั้นเรียนปริญญาโทและการบรรยายเกี่ยวกับวารสารศาสตร์ดนตรี ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย

ตั้งแต่วันที่ 13 ถึง 17 ธันวาคม 2017 ที่กรุงมอสโกที่ Concert Hall ของ Russian Academy of Music Gnesins จะเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลนานาชาติประจำปีตามประเพณี "ผู้เล่นหีบเพลงและหีบเพลง"

นี่เป็นเทศกาลก่อนวันครบรอบ หนึ่งปีต่อมาในปี 2018 เทศกาลนี้จะฉลองครบรอบ 30 ปี

ในบรรดากิจกรรมระดับนานาชาติของนักเล่นหีบเพลงปุ่มและนักเล่นหีบเพลง ฟอรัมนี้เป็นหนึ่งในงานที่มีชื่อเสียงและน่าเชื่อถือที่สุด โดยมีนักดนตรีจากรุ่นต่างๆ และโรงเรียนระดับชาติเข้าร่วม จึงเป็นการยืนยันสถานะที่สูงส่งของฟอรัมนี้ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลคือผู้ก่อตั้ง - ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ศาสตราจารย์ฟรีดริช โรแบร์โตวิช ลิปส์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโปสเตอร์คอนเสิร์ตของเทศกาลได้รับการตกแต่งด้วยชื่อของ Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semenov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, เอ็ม. เอลเลการ์ด (เดนมาร์ก), เอ็ม. รันทาเนน (ฟินแลนด์), เอช. โนตา (เยอรมนี), อี. โมเซอร์ (สวิตเซอร์แลนด์), เอ็ม. เดกเกอร์ส (ฮอลแลนด์), วี. ซูบิทสกี้ (ยูเครน), เอ็ม. บอนเน็ต และ เอ็ม. อัซโซลา ( ฝรั่งเศส), Art Van Damme (สหรัฐอเมริกา), Frank Morocco (สหรัฐอเมริกา); วงดนตรีประกอบด้วย Ural Trio ของ Accordion Players, N. Rizol Quartet (ยูเครน), Quintet “Russian Timbre”, V. Kovtun Trio, A. Muzikini Quartet (ฝรั่งเศส)...

เทศกาลนี้ดำเนินงานด้านการศึกษาอย่างกว้างขวาง โดยมอบโอกาสพิเศษในการฟังความสำเร็จของรัสเซียและโลกสมัยใหม่ในสาขาศิลปะหีบเพลง ในขณะเดียวกันก็ค้นพบความสามารถใหม่ ๆ ไม่เพียง แต่ปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงรุ่นเยาว์ที่สดใสได้แสดงศิลปะของพวกเขาที่นี่ด้วย

เทศกาลนี้มีการแสดงดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีที่หลากหลาย ขอบเขตที่กว้างขวางของละครสะท้อนถึงพาโนรามาของความหลากหลายของศิลปะหีบเพลง: จากคลาสสิกไปจนถึงแจ๊ส จากป๊อปยอดนิยมไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ด...

ในวันที่ 13 ธันวาคม MGIM Orchestra จะแสดงในพิธีเปิดเทศกาล A. G. Schnittke “ Vivat, หีบเพลง!”, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ควบคุมวง - ศาสตราจารย์ Valentina Bobysheva; ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; คู่หูของผู้เล่นหีบเพลง "แรงบันดาลใจ"; วงดนตรี "Russian Renaissance" และ "Elegato"

วันที่ 14 ธันวาคม นักเรียนของ Petrozavodsk Conservatory จะแสดงทักษะของตนเอง A.K. Glazunova - Nikita Istomin และ Alexey Dedyurin และนักเรียนของ St. Petersburg Conservatory N.A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, ชุด "Charm"

15 ธันวาคม – คอนเสิร์ตของ Nikita Vlasov (หีบเพลง, รัสเซีย) และ Vladislav Pligovka (หีบเพลง, เบลารุส)

ในวันที่ 16 ธันวาคม Dmitry Khodanovich จะแสดง ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย นักแต่งเพลง Vladimir Bonakov และ Andrey Dmitrienko (หีบเพลง) เข้าร่วมในคอนเสิร์ต

17 ธันวาคม – พิธีปิดเทศกาลนานาชาติ XXIX “Bayan and Bayanists” คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายจะเป็นลานตาสีสันสดใสหลากหลายสไตล์และแนวเพลง นอกจากนี้ มันจะเป็นขบวนพาเหรดออร์แกนิกออร์แกนิกที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย!

Russian, Livenskaya, Talyanka, Turtle, Saratov harmonicas จะถูกนำเสนอโดย Ensemble of Harmonists ของ Russian Academy of Music ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Gnesins ผู้กำกับศิลป์ Pavel Ukhanov วง Trio of Caucasian National Harmonic “Pshina” มีการเรียบเรียงเพลงและทำนองของคนคอเคเซียนที่เร่าร้อน

เป็นส่วนหนึ่งของ Quartet Tango และ Vivo- ผู้เล่นแบนโดเนียนชื่อดัง สำเร็จการศึกษาจาก Russian Academy of Music กเนซินส์ อีวาน ทาลานิน วงดนตรีมีส่วนร่วมในการออกอากาศทางวิทยุแทงโก้ที่เก่าแก่ที่สุด "La 2×4" และประสบความสำเร็จอย่างมากในช่องทีวียอดนิยมทั่วละตินอเมริกา "Telefe"...

Musette ผสมผสานกับละตินอเมริกา - ซัลซ่า แทงโก้ และบอสซาโนวา รวมถึงแจ๊ส ดนตรีคลาสสิก ดนตรีของคาบสมุทรบอลข่าน ตะวันออก ยิปซี และดนตรีพื้นบ้านสลาฟ จะแสดงโดย Dobrek Bistro Quartet (ออสเตรีย) อันโด่งดัง ซึ่งประกอบด้วย : Alexey Bitz (ไวโอลิน), Krzysztov Dobrek (หีบเพลง), Luis Ribeiro (เพอร์คัสชั่น), Alexander Lakner (ดับเบิลเบส)

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลนานาชาติครั้งที่ 29 "ผู้เล่นหีบเพลงและหีบเพลง" มีการจัดการแข่งขันสำหรับนักเรียนของโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยของรัสเซีย การประชุมที่สร้างสรรค์กับครูสอนหีบเพลงชื่อดัง

โปรแกรมเทศกาลยังรวมถึงการประชุมของสมาคมผู้เล่นบายันและหีบเพลงระหว่างภูมิภาค ฉายภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Music of Sofia Gubaidulina for accordion” การประชุมที่สร้างสรรค์ระหว่าง Sofia Gubaidulina และ Friedrich Lips กับนักเรียนของ Royal Academy of Music ในโคเปนเฮเกน (เดนมาร์ก, 2014)

ตั้งแต่ปี 1993 ตามความคิดริเริ่มของ Russian Academy of Music Gnesins และคณะกรรมการจัดงานเทศกาลได้จัดตั้งรางวัลพิเศษ: "Silver Disc" - เพื่อประโยชน์ในศิลปะของหีบเพลงแบบกระดุม ในบรรดาผู้รับทุน ได้แก่ นักแสดงชั้นนำ นักแต่งเพลง ครู บุคคลสำคัญทางดนตรี และนักออกแบบเครื่องดนตรีระดับปรมาจารย์ การนำเสนอ Silver Discs ประจำปี 2017 จะมีขึ้นในช่วงปิดเทศกาล

บริการกดของเทศกาลนานาชาติ XXIX"ผู้เล่นหีบเพลงและหีบเพลง"

จะถูกเปิดโดย MGIM Orchestra เอ.จี. Schnittke “วิวัต หีบเพลง!” ภายใต้การดูแลของ Valentin Bobyshev ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Makar Bogolepov และ Aidar Salakhov หีบเพลงคู่ "Inspiration" วงดนตรี "Russian Renaissance" และ Elegato

วันที่ 14 ธันวาคม นักเรียนของ Petrozavodsk Conservatory จะแสดงทักษะของตนเอง อ.เค. Glazunov และเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ในวันที่ 15 ธันวาคม ตารางเทศกาลจะมีคอนเสิร์ตโดย Nikita Vlasov (หีบเพลง รัสเซีย) และ Vladislav Pligovka (หีบเพลง เบลารุส) ในวันที่ 16 ธันวาคม Dmitry Khodanovich จะแสดง: คอนเสิร์ตจะเข้าร่วมโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียนักแต่งเพลง Vladimir Bonakov และ Andrei Dmitrienko (หีบเพลง)

พิธีปิดเทศกาลจะมีขึ้นในวันที่ 17 ธันวาคม จะมีการประกาศรายชื่อผู้ชนะรางวัลพิเศษ "Silver Disc" ซึ่งมอบให้ในด้านศิลปะของหีบเพลงแบบกระดุม ในบรรดาผู้รับทุน ได้แก่ นักแสดงชั้นนำ นักแต่งเพลง ครู บุคคลสำคัญทางดนตรี และนักออกแบบเครื่องดนตรีระดับปรมาจารย์ นอกจากนี้ ตอนเย็นจะมีการแสดงโดยสามฮาร์โมนิกาแห่งชาติคอเคเชียน "Pshina" และวงดนตรีของนักเล่นฮาร์โมนิกาของ Russian Academy of Music ที่ตั้งชื่อตาม Gnesins ภายใต้การนำของ Pavel Ukhanov

นอกจากนี้ ในตารางเทศกาลยังมีการประชุมของสมาคมผู้เล่นบายันและหีบเพลงระหว่างภูมิภาค การประชุมเชิงสร้างสรรค์กับครูสอนดนตรีชื่อดัง และการฉายภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Music of Sofia Gubaidulina for the Bayan"

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาล "Accordion and Accordion Players" คือศาสตราจารย์ฟรีดริช โรแบร์โตวิช ลิปส์ ศิลปินประชาชนของรัสเซีย

เทศกาลนานาชาติ "ผู้เล่นหีบเพลงและหีบเพลง" จัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, Russian Academy of Music Gnesins มูลนิธิการกุศล Friedrich Lips ภายใต้กรอบของโครงการเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมแห่งรัสเซีย"

ฟรีดริช ลิปส์

โปรแกรมเทศกาล

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
Russian Academy of Music ตั้งชื่อตาม มูลนิธิการกุศล Gnessins Friedrich Lips

เทศกาลนานาชาติ XXIX “ผู้เล่นหีบเพลงและหีบเพลง”

วันพุธที่ 13 ธันวาคม เริ่มเวลา 19-00 น
ห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Russian Academy of Music ตั้งชื่อตาม เกนซินส์
เปิดเทศกาลนานาชาติ XXIX “ผู้เล่นหีบเพลงและหีบเพลง”

เอ็มจีเอ็ม ออร์เคสตรา เอ.จี. Schnittke “วิวัต หีบเพลง!”
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ควบคุมวง – ศาสตราจารย์ Valentina Bobysheva

ผู้ชนะการแข่งขันแชมเบอร์มิวสิคระดับนานาชาติ M-Prize ในสหรัฐอเมริกาคือวงดนตรี "Russian Renaissance" ซึ่งประกอบด้วย: Ivan Kuznetsov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (ดับเบิลเบส balalaika), Alexander Tarasov (หีบเพลง)

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติใน Klingenthal (2017, รางวัลที่ 1 ในประเภทเพลงป๊อป) Aidar Salakhov
วงดนตรี "Elegato" ประกอบด้วย: Aidar Salakhov (หีบเพลง), Mikhail Talanov (ไวโอลิน), Dmitry Tarbeev (ดับเบิลเบส)

นักเรียนของ Petrozavodsk Conservatory กำลังเล่นอยู่ อ.เค. Glazunov ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันทั้งหมดจากรัสเซียและระดับนานาชาติ
นิกิต้า อิสโตมิน และอเล็กเซย์ เดดยูริน

นักเรียนของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกำลังเล่นอยู่ บน. Rimsky-Korsakov ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียและระดับนานาชาติ Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble "Charm"

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ Nikita Vlasov

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Vladislav Pligovka (เบลารุส)

สลับฉากเทศกาล รุ่นที่ 28

1. การประชุมของสมาคมผู้เล่นบายันและหีบเพลงระหว่างภูมิภาค
2. ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Music of Sofia Gubaidulina สำหรับหีบเพลง การประชุมที่สร้างสรรค์ระหว่าง Sofia Gubaidulina และ Friedrich Lips กับนักเรียนของ Royal Academy of Music ในโคเปนเฮเกน (เดนมาร์ก, 2014)"
3. ระบบการปรับปรุงเสียงให้ทันสมัยสำหรับหีบเพลงแบบปุ่มและหีบเพลง” – รายงานโดย มิคาอิล เบอร์ลาคอฟ

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ "GRAND PRIX" (ฝรั่งเศส) Dmitry Khodanovich
คอนเสิร์ตนี้มีศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ นักแต่งเพลง Vladimir Bonakov และผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Andrey Dmitrienko เข้าร่วม

วันอาทิตย์ที่ 17 ธันวาคม เริ่มเวลา 14-00 น
ห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Russian Academy of Music ตั้งชื่อตาม เกนซินส์
ปิดเทศกาลนานาชาติ XXIX “ผู้เล่นหีบเพลงและหีบเพลง”

มีฮาร์โมนิก้าอยู่บนเวที!
รัสเซีย, Saratov, Talyanka, Livenskaya, เต่าเป็นตัวแทนโดย Ensemble of Harmonists ของ Russian Academy of Music ตั้งชื่อตาม Gnessins ประกอบด้วย: ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ Mari El Alexey Volkov, Mikhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets และ Ekaterina Mukhina ผู้กำกับศิลป์ Pavel Ukhanov
ฮาร์โมนิกาคอเคเชียนเป็นตัวแทนจากสามฮาร์โมนิกาประจำชาติคอเคเซียน "Pshina" ซึ่งประกอบด้วย: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova และ Zalimgeri Temirkanov
Bandoneon นำเสนอวง Tango en Vivo ซึ่งประกอบด้วย: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (ไวโอลิน), Alexander Shevchenko (เปียโน), Nikita Kecher (ดับเบิลเบส)

แจ๊สบนเวที Gnesin!
Dobrek Bistro Quartet (ออสเตรีย)
Alexey Biz (ไวโอลิน), Krzysztov Dobrek (หีบเพลง), Luis Ribeiro (เพอร์คัสชั่น), Alexander Lakner (ดับเบิลเบส)

การนำเสนอแผ่นเงินสำหรับปี 2560