ภาพวาด Cima da conegliano Giovanni Battista Cima da Conegliano "การประกาศ"

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี เกิดเมื่อราวปี 1460 ในเมือง Conegliano ชื่อเต็ม Giovanni Battista Cima เขาศึกษาภายใต้ Giovanni Bellini โดยได้รับอิทธิพลจาก Antonello da Messina, Giorgione, Titian ตอนต้น เขาทำงานเป็นหลักในบริเวณใกล้เคียงของเวนิส เป็นที่รู้จักจากภูมิประเทศและภูมิทัศน์ในลักษณะของ Giovanni Bellini เขาได้รับฉายาว่า "แย่เบลลินี" เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 18 ในชื่อ "Venetian Masaccio"
Giovanni Battista Cima da Conegliano เสียชีวิตในเมือง Conegliano บ้านเกิดของเขาในปี ค.ศ. 1517 หรือ 1518 (ไม่ได้เป็นที่ยอมรับอย่างแน่นอน)
ในช่วง Hermitage Days หลังจากการบูรณะ ภาพวาดของจิโอวานนี บัตติสตา จิมา ดา โคเนกลิอาโน ปรมาจารย์ชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงก็ถูกนำเสนอ

การประกาศใช้สถานที่อย่างถูกต้องท่ามกลางผลงานชิ้นเอกของหอศิลป์ของ State Hermitage ความรุ่งโรจน์และความเคารพมาพร้อมกับภาพตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในปี ค.ศ. 1604 มีการกล่าวถึงในคู่มือฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเวนิสว่า "ในโบสถ์ที่อุทิศให้กับการประกาศซึ่งตั้งอยู่ทางด้านซ้ายของโบสถ์ใหญ่มีแท่นบูชาอันงดงามซึ่งวาดโดยจิตรกรที่เก่งที่สุด Giovanni Battista Cima ดา โคเนกลิอาโน”
เรากำลังพูดถึงการตกแต่งภายในของโบสถ์แห่งลำดับ Crociferi ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมช่างทอผ้าไหมผู้อพยพจากลุกกา รูปภาพตามวันที่สร้างแท่นบูชา - 1495)
คำสั่ง Crociferi ถูกยกเลิกในปี ค.ศ. 1657 คริสตจักรส่งผ่านไปยังคณะเยซูอิต เป็นผลให้ "การประกาศ" ถูกย้ายไปยังสถานที่ที่เป็นของโรงทอผ้าไหมเดียวกันใน Abbey of Misericordia และจากนั้นไปที่โบสถ์เดลโรซาริโอ วิหาร Santi Giovanni e Paolo สถานะของภาพเขียนในขณะนั้น (1786) ทำให้เกิดความกังวลอย่างมาก: "แท่นบูชาเหล่านี้ซึ่งทาสีด้วยไม้อยู่ในสภาพที่น่าเสียดาย สีต่างๆ ล้าหลัง ดำคล้ำ จำนวนมากถูกเขียนใหม่"
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดจบลงที่มอสโกในคอลเล็กชั่นของเจ้าชายโกลิทซินซึ่งมีคอลเล็กชั่นงานศิลปะส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย ในปี 1873 ภาพวาดถูกย้ายจากฐานไม้ไปยังผืนผ้าใบ (โดยผู้บูรณะอาศรม A. Sidorov) ในปี พ.ศ. 2429 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น Golitsyn มีการซื้อการประกาศสำหรับอาศรม
ผู้ร่วมสมัยยอมรับ "การประกาศ" ว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์สูงสุดของ Chima ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถของเขาซึ่งได้รับความแข็งแกร่งเต็มที่ ในนั้น ศิลปินบรรลุความสมดุลที่ยอดเยี่ยมขององค์ประกอบทั้งหมด ซึ่งทำให้เขาได้บรรลุถึงความกลมกลืนขององค์ประกอบที่ไม่เคยมีมาก่อนในท้ายที่สุด
ใน "การประกาศ" ความสนใจถูกดึงไปสู่ความละเอียดถี่ถ้วนในรายละเอียด: หลอดเลือดดำหินอ่อนบนเสาของหน้าต่างโค้ง, ลวดลายฝังของเสาของท้องฟ้าและฐานของมัน, จารึกในภาษาฮิบรูตามชายคา ของท้องฟ้า (คำพูดจากหนังสือของผู้เผยพระวจนะอิสยาห์ "ดูเถิดพระแม่มารีจะได้รับและให้กำเนิดบุตรชาย") ที่คั่นหนังสือระหว่างหน้าหนังสือไม่มีกระจกในกระจกสี "กุหลาบ" ของมหาวิหาร ในที่สุดแมลง - แมลงวันและคนขี่ แม้แต่ภูมิทัศน์ที่เปิดออกนอกหน้าต่างก็มีต้นแบบที่แท้จริง ป้อมปราการของ Castelvecchio di Conegliano ตั้งตระหง่านอยู่บนยอดเขา จากมันลงไปคดเคี้ยวผ่านถนน นี่คือภาพจริงของกำแพงด้านตะวันตกของปราสาท ซึ่งตัดผ่านประตู di Ser Belle โดยมีหอคอยมุมและหอคอย Bemba จากสวน Zacchi ซึ่งอยู่ด้านหลังหอคอยป้อมปราการหลักสองแห่ง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของวัตถุที่เน้นย้ำ ตัวงานเองก็มีลักษณะศักดิ์สิทธิ์เหนือกาลเวลา ซึ่งทำได้โดยท่ายืนและท่าทางของรูปปั้นและท่าทางของมาดอนน่าและเทวทูตกาเบรียล ช่วงเวลานี้ที่เยือกแข็งในชั่วนิรันดร์ถูกเน้นโดยผมที่ไหลของเทวทูต การแกว่งของเสื้อผ้าของเขา แสงยามเช้าที่ส่องผ่านประตูที่เปิดอยู่และเงาที่ร่างและวัตถุหล่อหลอม
การนำชั้นการบูรณะช่วงปลายออกทำให้ "การประกาศ" กลับคืนสู่ลักษณะการลงสีที่แท้จริงของผลงานที่ดีที่สุดของ Chima - เกล็ดสีเงินเย็นที่มีความแตกต่างของ chiaroscuro ที่ดีที่สุด การไล่เฉดสีที่หลากหลายในการเปลี่ยนจากสีน้ำเงินเป็นสีขาวนั้นน่าทึ่งมาก ตั้งแต่เสื้อคลุมของกาเบรียล ความขาวก็พร่างพราวไปด้วยเฉดสีเทาเงินและน้ำเงินในเงามืดที่หลากหลาย ไปจนถึงโทนสีน้ำเงินเข้มของสีกาเบรียล เสื้อคลุมของมาดอนน่า เงาแสงที่หล่อโดยร่างและวัตถุทำให้พื้นที่มีความลึกที่องค์ประกอบขาดไปก่อนหน้านี้มาก ด้วยการเล่นของแสงและเงา รอยพับปรากฏบนหลังคาสีเขียวของเตียง มีเงาปรากฏขึ้นทางด้านขวาของพวกเขา - เงาของร่างของแมรี่
ความละเอียดอ่อนของการมอดูเลตของ chiaroscuro ทำให้ใบหน้าของตัวละครทั้งสองมีการแสดงออกที่ใหม่ อ่อนโยนและจิตวิญญาณมากขึ้น โดยที่ตัวละครในชาตินี้ได้รับโทนเครื่องลายครามเหมือนไข่มุก ใต้หนังสือ ที่ส่วนท้ายของขาตั้งไม้ พบลายนิ้วมือของศิลปิน - การยืนยันถึงการปฏิบัติอันยาวนานในเมืองเวนิสในการแรเงาจังหวะสุดท้ายด้วยนิ้วของคุณ ในที่สุดตัวอักษรละตินก็ถูกเปิดออกด้านล่าง - ส่วนที่เหลือของลายเซ็นของอาจารย์ซึ่งมีการสร้างใหม่เสมือนซึ่งนำเสนอบนแท็บเล็ตแยกต่างหาก

http://www.bibliotekar.ru
http://translate.googleusercontent.com
http://translate.google.ru

Cima da Conegliano (Cima จาก Conegliano ภาษาอิตาลี Cima da Conegliano อันที่จริง Giovanni Batista Cima ภาษาอิตาลี Giovanni Batista Cima เกิดเมื่อ ค.ศ. 1459 (1459) ใน Conegliano เสียชีวิตที่นั่นในปี ค.ศ. 1517 หรือ ค.ศ. 1518) - ศิลปินชาวอิตาลีชาวเวนิส โรงเรียนจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มีการเก็บรักษาข้อมูลสารคดีเล็กน้อยเกี่ยวกับ Cima da Conegliano และ Giorgio Vasari ไว้ในผลงานหลายเล่มที่อุทิศให้กับจิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีเพียงย่อหน้าเดียวเกี่ยวกับเขา เป็นเวลาหลายศตวรรษ ศิลปินคิดเพียงแค่ว่าเป็น "นักเรียนและผู้เลียนแบบของ Bellini" และมรดกทางศิลปะที่เขาทิ้งไว้นั้นได้รับความทุกข์ทรมานจากการขาดความสนใจและความเข้าใจผิดเกี่ยวกับบทบาทที่แท้จริงของงานของเขาในกระบวนการทางศิลปะของ XV ตอนปลาย - ต้น ศตวรรษที่สิบหก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ด้วยการสำรวจของ Cavalcaselle (1871) และ Botteon (1893) สถานการณ์ก็เริ่มเปลี่ยนไป แค็ตตาล็อกผลงานของศิลปินชุดแรกถูกรวบรวม แม้ว่าจะกว้างขวางเกินไป และแก้ไขในภายหลังเป็นส่วนใหญ่ ผลงานของ Burckhardt, Bernson, Venturi, Longhi, Coletti และนักวิจัยคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 ค่อยๆเปิดเผยขอบเขตของงานของเขาและศิลปินก็เข้ามาแทนที่ Giovanni Bellini และ Vittore Carpaccio โดยชอบธรรม

Giovanni Battista หรือที่รู้จักในชื่อ Cima จาก Conegliano เกิดในครอบครัวของช่างฝีมือที่ประสบความสำเร็จ และไม่มีอะไรคาดเดาได้ว่าเขาจะกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่น พ่อของเขาเป็นช่างตัดผ้า (ภาษาอิตาลี ซิมาโทเร - ดังนั้นชื่อเล่นของศิลปิน - ซีมา แม้ว่าซิมาของอิตาลีจะหมายถึง "ยอด", "บน" แล้ว อันที่จริงแล้ว เครื่องตัดผ้าไม่ได้ตัด แต่โกนเพื่อให้เป็นผ้า ความหนาสม่ำเสมอ เมื่อเวลาผ่านไป "Chima" จากชื่อเล่นกลายเป็นนามสกุล)

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของอาจารย์ เป็นไปได้ว่าเขาเกิดในปี 1459 หรือ 1460 วันที่นี้ถูกอนุมานโดยนักวิจัยจากข้อเท็จจริงที่ว่าชื่อของเขาปรากฏครั้งแรกในทะเบียนภาษีในปี 1473 (บันทึกเป็น "โยฮันเนส ซิเมเตอร์") และในสาธารณรัฐเวนิส ภาระหน้าที่ในการรายงานภาษีมาจากอายุ 14 ปี

ความมั่งคั่งของครอบครัวของเขาอาจทำให้ Chima ได้รับการศึกษาที่ดี แต่ก็ไม่รู้ว่าเขาเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพจากใคร งานแรกของเขาซึ่งมีการนัดหมายคือภาพวาดแท่นบูชาจากโบสถ์เซนต์ บาร์โธโลมิวในวิเซนซา (ค.ศ. 1489) นักวิจัยจำนวนหนึ่งเห็นอิทธิพลของ Bartolomeo Montagna และนี่เป็นพื้นฐานสำหรับการสันนิษฐานว่า Cima เริ่มต้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา ในอีกทางหนึ่ง ในงานแรกของเขา อิทธิพลของ Alvise Vivarini และ Antonello da Messina นั้นชัดเจน ดังนั้นคำถามของครูของเขาจึงยังคงเปิดอยู่ นักวิจัยสมัยใหม่เชื่อว่าโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับเขาคือการไปเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Giovanni Bellini และ Alvise Vivarini บ่อยครั้งและมีส่วนร่วมในงานของพวกเขา

เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปินมาถึงเวนิสและสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกของเขาในปี 1486 (เอกสารระบุว่าในปี 1492 เขาปรากฏตัวที่นั่นในฐานะผู้อยู่อาศัย) แต่เขาไม่ได้อาศัยอยู่ในเวนิสอย่างถาวรมักจะออกจากบ้านเกิดของเขาใน Conegliano หรือสถานที่อื่นๆ เพื่อเติมเต็มคำสั่งซื้อ เขาอาศัยอยู่ใน Conegliano เกือบทุกฤดูร้อน - เป็นภูมิทัศน์ฤดูร้อนของบ้านเกิดของเขาที่ประดับประดางานส่วนใหญ่ของ Cima ในหัวข้อทางศาสนา

หลังจากที่ Chima วาดภาพแท่นบูชาสำหรับค. San Bartolomeo ใน Vicenza (1489, Vicenza, City Museum) เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรเพียงคนเดียวของเวนิสที่เท่ากับ Giovanni Bellini ในยุค 1490 ชื่อเสียงของเขาแผ่ขยายเกินขอบเขตของเมืองเวนิส และแผ่ขยายไปทั่วดินแดนที่เป็นของสาธารณรัฐเวเนเชียน ในปี ค.ศ. 1495-1497 เขาได้รับคำสั่งจาก Alberto Pio da Carpi (“การคร่ำครวญ”, Estense Gallery, Modena) และสำหรับโบสถ์แห่งปาร์มาในช่วงเวลาต่างๆ เขาวาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่สามภาพ: สำหรับโบสถ์ฟรานซิสกันแห่งการประกาศ (“ มาดอนน่าและพระกุมารกับนักบุญไมเคิลและอัครสาวกแอนดรูว์" ค.ศ. 1498-1500 ปัจจุบันอยู่ที่ National Pinacothek, Parma) สำหรับโบสถ์ Montini ในมหาวิหาร ("มาดอนน่าและพระบุตรที่ขึ้นครองราชย์กับนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา Cosmas, Damian, Catherine และ Paul ", 1506-1508 ตอนนี้อยู่ใน National Pinacothek, Parma) และสำหรับ Church of San Quintino ("Madonna and Child with John the Baptist และ Mary Magdalene", c. 1512 ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มที่นี่ →