ปีแห่งชีวิตของ Mussorgsky Mussorgsky ชีวประวัติสั้นและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินที่ยากจน Pyotr Mussorgsky เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 เด็กชายคนหนึ่งชื่อเจียมเนื้อเจียมตัว Yulia Ivanovna แม่ของเขาสนใจลูกคนสุดท้องของเธอ บางทีสาเหตุของเรื่องนี้อาจเป็นเพราะการตายของลูกชายสองคนแรก และเธอได้มอบความอ่อนโยนทั้งหมดให้กับเด็กชายสองคนที่รอดตาย เจียมเนื้อเจียมตัวใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดินในภูมิภาค Pskov ท่ามกลางทะเลสาบและป่าทึบ เฉพาะความดื้อรั้นของแม่และพรสวรรค์โดยกำเนิดของเขาเท่านั้นที่ช่วยไม่ให้ขาดการศึกษา - แม่มีส่วนร่วมกับเด็ก ๆ ในการอ่านภาษาต่างประเทศและดนตรี แม้ว่าจะมีเพียงเปียโนเก่าในคฤหาสน์ แต่ก็ได้รับการปรับจูนมาอย่างดี และเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเจียมเนื้อเจียมตัวก็เล่นเพลงของ Liszt ในปริมาณเล็กน้อย และเมื่ออายุได้เก้าขวบเขาได้แสดง Field Concerto เป็นครั้งแรก

Pyotr Mussorgsky ชอบดนตรีและมีความสุขมากเกี่ยวกับพรสวรรค์ที่เห็นได้ชัดของลูกชายของเขา แต่พ่อแม่จะเดาได้ไหมว่าลูกชายของพวกเขาจะไม่ใช่แค่นักดนตรีและนักแต่งเพลง แต่จะเชิดชูรัสเซียด้วยดนตรีของเขาไปทั่วโลก? เจียมเนื้อเจียมตัวเตรียมพร้อมสำหรับชะตากรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Musorgskys ทั้งหมดมาจากตระกูลขุนนางโบราณและรับใช้ในหน่วยทหารเสมอ มีเพียงพ่อของ Modest เท่านั้นที่รอดพ้นจากสิ่งนี้ อุทิศตนเพื่อการเกษตร

ทันทีที่เจียมเนื้อเจียมตัวอายุได้ 10 ขวบ เขาและพี่ชายก็ถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเด็กๆ จะได้เรียนที่ School of Guards Ensigns ซึ่งเป็นโรงเรียนทหารที่มีสิทธิพิเศษมาก หลังจบการศึกษาจากโรงเรียนนี้ Mussorgsky อายุสิบเจ็ดปีได้รับมอบหมายให้รับใช้ในกรมทหารองครักษ์ Preobrazhensky เขามีอาชีพทหารที่ยอดเยี่ยม แต่ชายหนุ่มลาออกโดยไม่คาดคิดและเข้าสู่แผนกวิศวกรรมหลัก ต่อมาได้ทำงานในแผนกสืบสวนของกรมป่าไม้

ไม่นานก่อนที่จะยอมรับการตัดสินใจที่น่าประหลาดใจดังกล่าวกับคนรอบข้างสหายคนหนึ่งในกองทหารของเขาได้แนะนำเจียมเนื้อเจียมตัวให้กับนักแต่งเพลง Dargomyzhsky เพียงไม่กี่นาทีก็เพียงพอแล้วที่นักดนตรีผู้เป็นที่เคารพจะชื่นชมอิสระในการเล่นเปียโนของ Modest และที่สำคัญที่สุด การแสดงด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์และพรสวรรค์อันโดดเด่นของเขา Dargomyzhsky ตัดสินใจที่จะเสริมความประทับใจครั้งแรกของเขาและนำชายหนุ่มมาร่วมกับ Cui และ Balakirev ดังนั้นชีวิตใหม่ที่สมบูรณ์ซึ่งเต็มไปด้วยดนตรีและเพื่อนฝูงจึงเริ่มต้นขึ้นสำหรับ Mussorgsky - ในแวดวงของ Balakirev "The Mighty Handful"

สำหรับ Mussorgsky นี่เป็นความสุขที่แท้จริง - ท้ายที่สุดแล้วศิลปะแห่งสงครามไม่ได้สนใจเขาเลยแม้แต่น้อย อีกสิ่งหนึ่งคือวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และปรัชญา เขาอุทิศเวลาให้กับวิชาเหล่านี้อย่างมากในขณะที่ยังเรียนอยู่ แต่สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือดนตรีมาโดยตลอด และลักษณะของนักแต่งเพลงในอนาคตก็ไม่เหมาะกับอาชีพทหาร Petrovich เจียมเนื้อเจียมตัวโดดเด่นด้วยความอดทนต่อผู้อื่นและการกระทำและมุมมองที่เป็นประชาธิปไตย เมื่อมีการประกาศการปฏิรูปชาวนาในปี พ.ศ. 2404 ความใจดีของเขาต่อผู้คนนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - เพื่อกำจัดข้ารับใช้ของเขาจากภาระการไถ่ถอน Mussorgsky ตัดสินใจละทิ้งมรดกส่วนหนึ่งของเขาเพื่อประโยชน์ของพี่ชายของเขา

การสะสมความรู้ใหม่ของอัจฉริยะในด้านดนตรีไม่สามารถทำให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ทรงพลังได้ Mussorgsky ตัดสินใจที่จะเขียนโอเปร่าคลาสสิก แต่ด้วยการรวมบังคับไว้ในศูนย์รวมของความชอบใจของเขาสำหรับฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่และบุคลิกภาพกลาง - แข็งแกร่งและเข้มแข็งเอาแต่ใจ เขาตัดสินใจที่จะวาดโครงเรื่องสำหรับโอเปร่าของเขาจากนวนิยายSalammbôของ Flaubert ซึ่งส่งผู้อ่านกลับไปสู่ประวัติศาสตร์ของคาร์เธจโบราณ ธีมดนตรีที่แสดงออกและสวยงามถือกำเนิดขึ้นในหัวของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ และเขายังเขียนสิ่งที่เขาประดิษฐ์ขึ้นมาบางส่วนด้วย ตอนจำนวนมากประสบความสำเร็จเป็นพิเศษสำหรับเขา แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง Mussorgsky ก็ตระหนักว่าภาพที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของเขานั้นห่างไกลจากต้นฉบับอย่างมากซึ่ง Flaubert of Carthage อธิบายไว้ การค้นพบนี้ทำให้เขาหมดความสนใจในงานของเขาและละทิ้งงานนั้นไป

อีกความคิดหนึ่งของเขาคือโอเปร่าที่อิงจาก "การแต่งงาน" ของโกกอล แนวคิดที่แนะนำโดย Dargomyzhsky นั้นสอดคล้องกับลักษณะของ Mussorgsky อย่างยิ่ง - ด้วยการเยาะเย้ย อารมณ์ขัน และความสามารถในการแสดงกระบวนการที่ซับซ้อนด้วยวิธีการง่ายๆ แต่สำหรับเวลานั้น ชุดงาน - เพื่อสร้างโอเปร่าตามข้อความร้อยแก้ว - ไม่ได้ดูเป็นไปไม่ได้ขนาดนั้น แต่เป็นเพียงการปฏิวัติมากเกินไป ผลงานเรื่อง "The Marriage" จับ Mussorgsky และสหายของเขาคิดว่างานนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงในเรื่องตลก ความสามารถนี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างลักษณะทางดนตรีที่น่าสนใจของตัวละคร ทว่าในไม่ช้ามันก็เห็นได้ชัดว่าโอเปร่าเรื่องการแต่งงานเป็นเพียงการทดลองที่กล้าหาญ และการพยายามแก้ไขก็ถูกขัดจังหวะ ในการสร้างโอเปร่าที่จริงจังและจริงจัง Mussorgsky ต้องปฏิบัติตามเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เยี่ยมชมบ้านของ Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ Glinka บ่อยครั้ง Mussorgsky ได้พบกับ Vladimir Vasilyevich Nikolsky นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักภาษาศาสตร์ที่เก่งกาจ ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในสาขาวรรณคดีรัสเซีย Nikolsky แนะนำให้นักดนตรีให้ความสนใจกับโศกนาฏกรรมของพุชกิน "บอริส โกดูนอฟ" นักภาษาศาสตร์ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับดนตรีและเชื่อว่า Boris Godunov สามารถกลายเป็นวัสดุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างบทละครโอเปร่า เมล็ดพืชที่ Nikolsky ขว้างไปตกลงบนดินที่อุดมสมบูรณ์ - Mussorgsky คิดเกี่ยวกับมันและเริ่มอ่านโศกนาฏกรรม ขณะอ่าน เศษเสี้ยวของเพลงเคร่งขรึมอันวิจิตรเริ่มดังขึ้นในหัวของเขา นักแต่งเพลงรู้สึกอย่างแท้จริงกับร่างกายทั้งหมดของเขาว่าโอเปร่าจากเนื้อหานี้จะกลายเป็นงานมากมายที่น่าอัศจรรย์ใจและมีหลายแง่มุม

โอเปร่า Boris Godunov เสร็จสมบูรณ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2412 และในปี 1970 Mussorgsky ได้รับคำตอบจาก Gedeonov ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ จากจดหมายผู้แต่งได้เรียนรู้ว่าคณะกรรมการเจ็ดคนปฏิเสธ "Boris Godunov" อย่างเด็ดขาด ภายในหนึ่งปี Mussorgsky ได้สร้างโอเปร่าเวอร์ชั่นที่สอง - ภาพวาดเจ็ดภาพของเธอกลายเป็นสี่องก์ด้วยอารัมภบท ในการอุทิศให้กับงานนี้ Mussorgsky เขียนว่าต้องขอบคุณสหายของเขาใน The Mighty Handful เท่านั้นที่เขาสามารถทำงานที่ซับซ้อนนี้ได้สำเร็จ แต่ในฉบับที่สอง คณะกรรมการการละครปฏิเสธโอเปร่า พรีมาดอนน่าของโรงละคร Mariinsky, Platonova ช่วยวันนี้ - ตามคำขอของเธอเท่านั้นที่โอเปร่า Boris Godunov ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิต

Mussorgsky ไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองในขณะที่รอการแสดงรอบปฐมทัศน์เพราะกลัวว่าโอเปร่าของเขาจะไม่ได้รับการยอมรับจากสังคม แต่ความกลัวของผู้แต่งก็ไร้ประโยชน์ วันเปิดตัวของ Boris Godunov กลายเป็นชัยชนะและชัยชนะที่แท้จริงของนักแต่งเพลง ข่าวเกี่ยวกับโอเปร่าที่สวยงามกระจายไปทั่วทั้งเมืองด้วยความเร็วสูง และการแสดงที่ตามมาทุกครั้งก็ขายหมดเกลี้ยง Mussorgsky อาจมีความสุขอย่างสมบูรณ์ แต่ ...

นักแต่งเพลงไม่ได้คาดหวังเลยว่าจะเกิดการระเบิดที่ไม่คาดคิดและหนักหน่วงจากนักวิจารณ์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vedomosti ได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่ทำลายล้างของ Boris Godunov ซึ่งลงนามโดย Cui เพื่อนสนิทคนหนึ่งของนักแต่งเพลง Mussorgsky แกล้งทำเป็นแทงข้างหลังเพื่อน

แต่ทั้งชัยชนะของโอเปร่าและความผิดหวังก็ค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง - ชีวิตดำเนินต่อไป ความสนใจของสาธารณชนใน Boris Godunov ไม่ได้จางหายไป แต่นักวิจารณ์ยังถือว่าโอเปร่านั้น "ผิด" - เพลงของ Mussorgsky ไม่สอดคล้องกับแบบแผนที่โรแมนติกที่นำมาใช้ในโอเปร่าในเวลานั้น การย้ายของ Mussorgsky ไปยังแผนกสืบสวนของกรมป่าไม้ทำให้เขามีภาระงานที่น่าเบื่อมากมาย และแทบจะไม่มีเวลาทำแผนสร้างสรรค์เลย แน่นอนว่าเขาไม่ยอมแพ้ในการแต่งเพลง แต่เขาไม่พบความมั่นใจ

ช่วงเวลาที่มืดมนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เริ่มต้นขึ้น "กำมืออันทรงพลัง" สลายไป และเรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงความชั่วร้ายของ Cui แต่ยังอยู่ในความขัดแย้งภายในที่สุกงอมในหมู่สมาชิกของวงกลม Mussorgsky เองถือว่าเหตุการณ์นี้เป็นการทรยศต่อผู้คนที่เขารักอย่างสุดซึ้ง - การทรยศไม่ใช่การส่วนตัวของเขา แต่เป็นอุดมคติเก่าที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน ในไม่ช้าเพื่อนคนหนึ่งของเขา ศิลปิน Hartmann ก็เสียชีวิต ติดตามเขาผู้หญิงคนหนึ่งที่รักอย่างกระตือรือร้นและแอบรักของ Mussorgsky ที่เสียชีวิตซึ่งชื่อนักแต่งเพลงไม่ได้ตั้งชื่อให้ใครเลย - เฉพาะ "จดหมายงานศพ" เท่านั้นที่พบหลังจากการตายของ Mussorgsky และผลงานมากมายที่อุทิศให้กับคนแปลกหน้าลึกลับนี้กลายเป็นความทรงจำ ของความรัก.

เพื่อนเก่าถูกแทนที่ด้วยเพื่อนใหม่ Mussorgsky มาบรรจบกับ Count AA Golenishchev-Kutuzov กวีหนุ่มอย่างใกล้ชิดและผูกพันกับเขา บางทีอาจเป็นเพราะมิตรภาพที่ทำให้นักแต่งเพลงต้องสิ้นหวังและสูดลมหายใจเข้าสู่ชีวิตใหม่ ผลงานที่ดีที่สุดของ Mussorgsky ในยุคนั้นถูกเขียนขึ้นในโองการของ Count Arseny อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่นักแต่งเพลงก็ยังรู้สึกผิดหวังอย่างขมขื่น - หลังจากมิตรภาพที่สดใสเช่นนี้ไปได้ครึ่งหนึ่ง Golenishchev-Kutuzov แต่งงานและทิ้งเพื่อนของเขา

ประสบการณ์อีกประการหนึ่งทำให้นักแต่งเพลงรู้สึกผิดและเขาเปลี่ยนไปแม้ภายนอก - ป้อแป้, หยุดดูแลตัวเอง, แต่งตัวอย่างไร ... นอกจากนี้ปัญหาก็เริ่มที่บริการ Mussorgsky ถูกไล่ออกมากกว่าหนึ่งครั้งและเขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง ปัญหามาถึงจุดที่วันหนึ่งนักแต่งเพลงถูกไล่ออกเนื่องจากไม่ได้รับเงินจากอพาร์ตเมนต์ที่เช่า สุขภาพของอัจฉริยะทางดนตรีค่อยๆเสื่อมลง

อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นอัจฉริยะของ Mussorgsky ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ Franz Liszt ในขณะที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้อาวุโสที่ยิ่งใหญ่" ได้รับแผ่นเพลงจากผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียจากผู้จัดพิมพ์และรู้สึกตกใจอย่างแท้จริงกับความสามารถและความแปลกใหม่ของผลงานของ Musorgsky ความสุขอันท่วมท้นของ Liszt ได้สัมผัสถึงวัฏจักรของเพลงของ Mussorgsky ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Children's" ในรอบนี้ นักแต่งเพลงได้วาดภาพโลกที่ยากและสว่างไสวของจิตวิญญาณเด็กอย่างสดใสและสมบูรณ์

ตัวเขาเอง Mussorgsky แม้จะอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ในชีวิต แต่เขาก็ประสบกับประสบการณ์ที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา น่าเสียดายที่ความคิดของนักประพันธ์เพลงหลายคนยังไม่เสร็จหรือไม่ได้ขัดเกลาด้วยพรสวรรค์ของเขา อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างที่สร้างขึ้นแสดงให้เห็นว่านักแต่งเพลงสามารถก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ในงานของเขา งานชิ้นแรกที่ตามมาคือ Boris Godunov คือชุดชื่อ Pictures at an Exhibition ซึ่งเป็นงานชิ้นสำคัญและใหญ่ที่สุดสำหรับแกรนด์เปียโน Mussorgsky สามารถค้นพบความแตกต่างใหม่ในเสียงของเครื่องดนตรีและเปิดเผยความเป็นไปได้ใหม่ ๆ เขายังคิดที่จะทำงานกับละครของพุชกินหลายแง่มุม เขาเห็นโอเปร่าที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตของคนทั้งประเทศด้วยตอนและรูปภาพมากมาย แต่ Mussorgsky ไม่พบพื้นฐานสำหรับบทของโอเปร่าดังกล่าวในวรรณคดีและตัดสินใจที่จะเขียนเนื้อเรื่องด้วยตัวเขาเอง

ตามที่นักวิจารณ์ดนตรี Khovanshchina โอเปร่าของ Mussorgsky ได้กลายเป็นเวทีใหม่ที่สูงขึ้นในการพัฒนาภาษาดนตรีของนักแต่งเพลง เขายังถือว่าคำพูดเป็นสื่อหลักในการแสดงตัวละครและความรู้สึกของผู้คน แต่ตอนนี้การเรียบเรียงดนตรีเองได้รับความหมายใหม่ที่กว้างกว่าและลึกซึ้งกว่าสำหรับเขา ในขณะที่ทำงานในโอเปร่า "Khovanshchina" Mussorgsky ได้แต่งโอเปร่าอีกเรื่องหนึ่ง - "Sorochinskaya Fair" ตามผลงานของโกกอล โอเปร่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่านักแต่งเพลงรักชีวิตและความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์ แม้จะมีชะตากรรมและความทุกข์ทางจิตใจก็ตาม นักแต่งเพลงยังตั้งใจที่จะทำงานในละครเพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับการจลาจลของ Pugachev ร่วมกับ "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" โอเปร่านี้สามารถประกอบเป็นไตรภาคเดี่ยวของคำอธิบายทางดนตรีของประวัติศาสตร์รัสเซีย

ในปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ออกจากราชการและเพื่อไม่ให้เขาอดตายกลุ่มผู้ชื่นชมได้ร่วมกันจ่ายเงินบำนาญเล็กน้อยให้กับนักแต่งเพลง การแสดงของเขาในฐานะนักเปียโนและนักดนตรีได้รับเงินเล็กน้อยและในปี 1879 Mussorgsky ตัดสินใจไปทัวร์ไครเมียและยูเครนพร้อมคอนเสิร์ต การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นจุดสว่างสุดท้ายสำหรับนักแต่งเพลงในช่วงวันสีเทา

เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 Mussorgsky ประสบภาวะเลือดออกในสมอง แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาต้องเอาชีวิตรอดจากการโจมตีแบบนี้อีกหลายครั้ง เฉพาะในวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 ร่างกายของเขาหยุดต่อต้านและนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต - ตอนอายุสี่สิบสอง

Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ที่ Alexander Nevsky Lavra เกือบร้อยปีต่อมาในปี 1972 พิพิธภัณฑ์ของเขาเปิดในหมู่บ้าน Naumovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ดินของครอบครัวที่ยังหลงเหลืออยู่

เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่หลายคน นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อ Modest Petrovich Mussorgsky เสียชีวิต Rimsky-Korsakov รับหน้าที่เพื่อทำให้ Khovanshchina ของเขาสมบูรณ์และจัดระเบียบคลังเพลงของผู้แต่งตอนปลาย ในฉบับของเขามีการแสดงโอเปร่า "Khovanshchina" ซึ่งเหมือนกับงานอื่น ๆ ของ Mussorgsky ที่ไปทั่วโลก

ชีวประวัติ

พ่อของ Musorgsky มาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ของ Musorgsky จนกระทั่งอายุได้ 10 ขวบ Modest และพี่ชายของเขา Filaret ได้รับการศึกษาที่บ้าน ในปี ค.ศ. 1849 เมื่อย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วพี่น้องก็เข้าโรงเรียน Petrishule ของเยอรมัน ไม่กี่ปีต่อมา เจียมเนื้อเจียมตัวเข้าโรงเรียนองครักษ์ธง ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 จากนั้น Mussorgsky ก็ทำหน้าที่สั้น ๆ ใน Life Guards Preobrazhensky Regiment จากนั้นในคณะกรรมการวิศวกรรมหลักในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและในการควบคุมของรัฐ

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว - เจ้าหน้าที่ของกรม Preobrazhensky

เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าร่วมวงดนตรีของ Balakirev Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีการศึกษาและขยันขันแข็ง (เขาอ่านและพูดภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้อย่างคล่องแคล่ว เข้าใจภาษาละตินและกรีก) และพยายามที่จะเป็น Balakirev บังคับให้ Mussorgsky ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการศึกษาดนตรี ภายใต้การนำของเขา Mussorgsky อ่านคะแนนวงดนตรี วิเคราะห์ความสามัคคี ความแตกต่าง และรูปแบบในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวยุโรปที่ได้รับการยอมรับ และพัฒนาทักษะการประเมินที่สำคัญของพวกเขา

Mussorgsky เริ่มทำงานในรูปแบบขนาดใหญ่ด้วยดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus" แต่ยังไม่จบ (นักร้องคนหนึ่งแสดงในคอนเสิร์ตโดย K. N. Lyadov ในปี 1861 และได้รับการตีพิมพ์ต้อท่ามกลางงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง) แผนการใหญ่ต่อไป - โอเปร่าที่สร้างจากนวนิยายเรื่องSalammbôของ Flaubert (อีกชื่อหนึ่งคือ The Libyan) และเนื้อเรื่องของ The Marriage ของ Gogol - ยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างเต็มที่ Musorgsky ใช้ดนตรีจากภาพสเก็ตช์เหล่านี้ในผลงานของเขาในภายหลัง

แผนสำคัญต่อไป - โอเปร่า "บอริส Godunov" ตามโศกนาฏกรรมของ Alexander Pushkin - Mussorgsky มาถึงจุดสิ้นสุด รอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเมืองเกิดขึ้นบนวัสดุ ที่สองเวอร์ชันของโอเปร่าในละครที่นักแต่งเพลงถูกบังคับให้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากคณะกรรมการละครของโรงละครปฏิเสธ คนแรกกองบรรณาธิการสำหรับ "ไม่ใช่เวที" ในอีก 10 ปีข้างหน้า Boris Godunov ได้รับ 15 ครั้งแล้วจึงถูกถอดออกจากละคร เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายนเท่านั้นที่ Boris Godunov มองเห็นแสงสว่างอีกครั้ง - ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov ผู้ "แก้ไข" และแนะนำ "Boris Godunov" ใหม่ทั้งหมดตามดุลยพินิจของเขาเอง ในรูปแบบนี้ โอเปร่าถูกจัดแสดงบนเวทีของ Great Hall of the Musical Society (อาคารใหม่ของ Conservatory) โดยมีส่วนร่วมของสมาชิกของ Society of Musical Collections ถึงเวลานี้ บริษัท Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดตัวนักเล่นแร่แปรธาตุคนใหม่ "Boris Godunov" ในคำนำที่ Rimsky-Korsakov อธิบายว่าเหตุผลที่ทำให้เขาต้องทำการเปลี่ยนแปลงนี้ถูกกล่าวหาว่าเป็น "พื้นผิวที่ไม่ดี" และ "การประสานที่ไม่ดี" Mussorgsky เวอร์ชันของผู้แต่งเอง ในมอสโก Boris Godunov จัดแสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ในเมือง ในยุคของเรา ความสนใจในฉบับผู้แต่งของ Boris Godunov ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา

ในปี พ.ศ. 2415 Mussorgsky ได้ประดิษฐ์โอเปร่า ("ละครเพลงพื้นบ้าน") "Khovanshchina" (ตามแผนของ V.V. Stasov) ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับละครตลกตามเนื้อเรื่องของ "Sorochinskaya Fair" ของ Gogol Khovanshchina เกือบจะเสร็จแล้วในกลาเวียร์ แต่ (ยกเว้นชิ้นส่วนสองชิ้น) มันไม่ได้เป็นเครื่องมือ เวอร์ชั่นแรกของ Khovanshchina (รวมถึงเครื่องมือวัด) ในปี 1883 ดำเนินการโดย N. A. Rimsky-Korsakov ในปีเดียวกันนั้น Bessel & Co. ได้เผยแพร่ผลงานเพลงและเสียงของเธอ การแสดงครั้งแรกของ "Khovanshchina" เกิดขึ้นในปี 2429 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Kononov Hall โดยวงดนตรีสมัครเล่นและละคร ในปี 1958 D. D. Shostakovich ได้ทำ "Khovanshchina" อีกฉบับ ปัจจุบันโอเปร่ามีการจัดฉากในเวอร์ชันนี้เป็นหลัก

สำหรับงาน Sorochinskaya Fair นั้น Mussorgsky ได้แต่งสององก์แรก เช่นเดียวกับองก์ที่สาม หลายฉาก: Parubok's Dream (ซึ่งเขาใช้ดนตรีไพเราะ Night on Bald Mountain ซึ่งทำขึ้นก่อนหน้านี้เพื่องานส่วนรวมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง - โอเปร่า -บัลเล่ต์ มลดา), Dumka Parasi และ Hopak. ตอนนี้โอเปร่านี้จัดแสดงในเวอร์ชั่นของ V. Ya. Shebalin

ปีที่แล้ว

ในยุค 1870 Mussorgsky ประสบกับความเจ็บปวดอย่างค่อยเป็นค่อยไปกับการล่มสลายของ "Mighty Handful" ซึ่งเป็นแนวโน้มที่เขามองว่าเป็นสัมปทานต่อความสอดคล้องทางดนตรี ความขี้ขลาด แม้กระทั่งการทรยศต่อแนวคิดของรัสเซีย การขาดความเข้าใจในงานของเขาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการที่เป็นทางการเช่นในโรงละคร Mariinsky จากนั้นนำโดยชาวต่างชาติและเพื่อนร่วมชาติที่เห็นอกเห็นใจต่อแฟชั่นโอเปร่าตะวันตกกำลังทนทุกข์ทรมาน แต่การปฏิเสธนวัตกรรมของเขาในส่วนของคนที่เขาคิดว่าเป็นเพื่อนสนิท (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ฯลฯ ) กลับกลายเป็นความเจ็บปวดมากกว่าร้อยเท่า:

ในการฉายครั้งแรกของฉากที่สองของงาน Sorochinskaya Fair ฉันเชื่อมั่นในความเข้าใจผิดขั้นพื้นฐานของนักดนตรีในเรื่อง "กำมือ" ของคอเมดีรัสเซียตัวน้อย: ความหนาวเย็นจากมุมมองของพวกเขาและเรียกร้องให้ "ใจเย็น" อย่างที่พระอัฟวากุมกล่าว อย่างไรก็ตาม ฉันหยุดคิด ครุ่นคิด และตรวจสอบตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง เป็นไปไม่ได้ที่ฉันผิดในความทะเยอทะยานทั้งหมดของฉัน มันไม่สามารถทำได้ แต่น่าเสียดายที่เพลงของ "กำมือ" ที่พังทลายลง คุณต้องตีความผ่าน "สิ่งกีดขวาง" ที่อยู่เบื้องหลังซึ่งพวกเขาถูกทิ้งไว้

ไอ อี เรพิน ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M.P. Mussorgsky

ความรู้สึกไม่รับรู้และ "ความเข้าใจผิด" เหล่านี้แสดงออกมาใน "ไข้ประสาท" ที่ทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1870 และเป็นผลให้ - ในการติดแอลกอฮอล์ Mussorgsky ไม่ได้มีนิสัยชอบสร้างภาพสเก็ตช์เบื้องต้น ภาพร่าง และร่างแบบร่าง เขาไตร่ตรองทุกอย่างเป็นเวลานาน เรียบเรียงและบันทึกเพลงที่เสร็จสิ้นสมบูรณ์ คุณลักษณะของวิธีการที่สร้างสรรค์ของเขาคูณด้วยความเจ็บป่วยทางประสาทและโรคพิษสุราเรื้อรังเป็นสาเหตุของการชะลอตัวในกระบวนการสร้างดนตรีในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต หลังจากลาออกจาก "กรมป่าไม้" เขาสูญเสียแหล่งรายได้ถาวร (แม้ว่าจะเล็กน้อย) และพอใจกับงานแปลก ๆ และการสนับสนุนทางการเงินเพียงเล็กน้อยจากเพื่อน เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายคือการเดินทางที่จัดโดยเพื่อนนักร้อง D. M. Leonova ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน 2422 ทางตอนใต้ของรัสเซีย ในระหว่างการทัวร์ของเลโอโนวา มุสซอร์กสกีทำหน้าที่เป็นนักดนตรีร่วมกับเธอ ซึ่งรวมถึง (และบ่อยครั้ง) ในการแต่งเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาเอง คอนเสิร์ตของนักดนตรีรัสเซียซึ่งจัดขึ้นใน Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don และเมืองอื่น ๆ จัดขึ้นด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องทำให้นักแต่งเพลง (แม้ว่าจะเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ) ว่าเส้นทางของเขาคือ "สู่ฝั่งใหม่" ถูกเลือกอย่างถูกวิธี

Mussorgsky เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหารซึ่งเขาถูกวางหลังจากการโจมตีด้วยแรงสั่นสะเทือนเพ้อ ที่นั่นไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ilya Repin วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลง Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในปี ค.ศ. 1935-1937 ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างใหม่และการพัฒนาขื้นใหม่ที่เรียกว่า Necropolis of Artists (สถาปนิก EN Sandler และ EK Reimers) พื้นที่ด้านหน้า Lavra ได้ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญและดังนั้นแนวของสุสาน Tikhvin จึงเป็น ย้าย. ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลโซเวียตได้ย้ายเฉพาะหลุมศพไปยังที่ใหม่ ในขณะที่หลุมฝังศพถูกรีดด้วยยางมะตอย รวมทั้งหลุมฝังศพของ Mussorgsky มีป้ายรถเมล์อยู่ที่สถานที่ฝังศพของ Modest Petrovich

จากผลงานวงดนตรีของ Mussorgsky ภาพไพเราะ "Night on Bald Mountain" กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ทุกวันนี้ การปฏิบัติคือการทำงานนี้ในฉบับของ N.A.Rimsky-Korsakov ซึ่งไม่บ่อยนักในฉบับของผู้เขียน

สีสันที่สดใส บางครั้งแม้แต่ภาพของวงจรเปียโน "Pictures at an Exhibition" ก็เป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงหลายคนสร้างเวอร์ชันออเคสตรา การแสดงที่โด่งดังที่สุดและแพร่หลายที่สุดบนเวทีคอนเสิร์ต การเรียบเรียง "Pictures" เป็นของ M. Ravel

ผลงานของ Musorgsky มีผลกระทบอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ มา ท่วงทำนองที่เฉพาะเจาะจงซึ่งนักประพันธ์พิจารณาว่าเป็นส่วนขยายของคำพูดของมนุษย์ที่แสดงออกและความสามัคคีที่เป็นนวัตกรรมใหม่คาดว่าจะมีคุณลักษณะหลายอย่างของความกลมกลืนของศตวรรษที่ 20 ละครเพลงและการแสดงละครของ Musorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ L. Janacek, I.F. ), O. Messiaen และอีกหลายคน

รายชื่อผลงาน

หน่วยความจำ

อนุสาวรีย์ที่หลุมฝังศพของ Mussorgsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Alexander Nevsky Lavra)

ถนนที่ตั้งชื่อตาม Mussorgsky

อนุสาวรีย์

วัตถุอื่นๆ

• เรือนกระจกแห่งรัฐอูราลในเยคาเตรินเบิร์กตั้งแต่ ค.ศ. 1939
• โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• โรงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ดาวเคราะห์น้อย 1059 Mussorgskia
• หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามมุสซอร์กสกี

Astrakhan Musical College ตั้งชื่อตาม M.P. มัสซอร์กสกี้

หมายเหตุ (แก้ไข)

วิทยาลัยดนตรีอัสตราคาน

วรรณกรรม

• Mussorgsky M.P.จดหมายและเอกสาร รวบรวมและเตรียมเผยแพร่โดย A. N. Rimsky-Korsakov โดยมีส่วนร่วมของ V. D. Komarova-Stasova มอสโก - เลนินกราด 2475 (จดหมายทั้งหมดที่รู้จักจนถึงปัจจุบันพร้อมความคิดเห็นโดยละเอียดโครโนกราฟแห่งชีวิตของ Mussorgsky จดหมายที่ส่งถึงเขา)

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsky จังหวัด Pskov ในครอบครัวรัสเซียเก่า แม้แต่ในวัยเด็กพี่เลี้ยงก็เล่านิทานรัสเซียเจียมเนื้อเจียมตัวอยู่เสมอ ความคุ้นเคยกับจิตวิญญาณแห่งชีวิตพื้นบ้านนี้ได้กลายเป็นแรงกระตุ้นหลักของการด้นสดทางดนตรีในการศึกษากฎพื้นฐานที่สุดของการเล่นเปียโน แม่ของเขาสอนพื้นฐานการเล่นเครื่องดนตรีนี้ให้เจียมเนื้อเจียมตัว ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนเมื่ออายุได้ 7 ขวบเด็กชายก็เล่นเพลงสั้นโดย Liszt เมื่ออายุได้ 9 ขวบ ผู้คนมากมายในบ้านพ่อแม่ของเขา Modest ได้เล่นคอนเสิร์ต Big Concert of Field ทั้งหมด เนื่องจากพ่อของ Modest ชื่นชอบดนตรีด้วย จึงตัดสินใจพัฒนาความสามารถทางดนตรีของลูกชายให้มากขึ้น การเรียนดนตรีดำเนินต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับครูเกอร์เก้

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

ในปี ค.ศ. 1856 ผู้ปกครองได้มอบหมายธงประจำโรงเรียนทหารรักษาพระองค์ให้เจียมเนื้อเจียมตัว นักเรียนนายร้อยทุกคนมีคนรับใช้อยู่กับพวกเขาซึ่งถูกเฆี่ยนตีโดยผู้บังคับบัญชาหากพวกเขาไม่สามารถทำให้ barchuk พอใจได้

คอร์เน็ตไม่เพียงแต่คิดว่าการเตรียมตัวสำหรับบทเรียนเป็นเรื่องที่เสื่อมทราม แต่นายพล Sutgof อาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนยังสนับสนุนพวกเขาอย่างต่อเนื่องในเรื่องนี้ เมื่อลูกศิษย์ไม่ยุ่งกับการซ้อม พวกเขาก็จัดปาร์ตี้ดื่มเหล้าด้วยการเต้นและจีบ อาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนในความเขลาของเขาไปไกลถึงการลงโทษนักเรียนนายร้อยที่ดื่มเหล้าวอดก้าธรรมดากลับไปโรงเรียนหลังจากดื่มแล้ว เขาภูมิใจในตัวคนที่มาในรถแท็กซี่และเมาแชมเปญ

นี่คือสถาบันประเภทที่ Modest Mussorgsky เข้ามา เขาเป็นนักเรียนคนเดียวที่มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในปรัชญาเยอรมัน การแปลหนังสือต่างประเทศและประวัติศาสตร์ นายพล Sutgof มักจะตำหนิ Mussorgsky: "อะไรนะ mon cher เจ้าหน้าที่จะมาหาคุณถ้าคุณอ่านมาก!"

ภายนอก เจียมเนื้อเจียมตัว เข้าใจอุปนิสัยของเจ้าหน้าที่แปลงร่างได้ครบถ้วน กล่าวคือ เขามีมารยาทงาม เดินเขย่งเขย่งเหมือนไก่ แต่งกายตามแฟชั่นล่าสุด เก่งภาษาฝรั่งเศสได้ดีเยี่ยม เต้นได้ยอดเยี่ยม ร้องเพลงได้ยอดเยี่ยม ควบคู่ไปกับตนเอง เปียโน.

แต่ถึงแม้เขาจะดูเหมือนผ้าคลุมหน้าของสังคมชั้นสูง แต่ก็มีหลายอย่างในตัวเขาที่ทำให้เขาแตกต่างจากสภาพแวดล้อมที่หยาบคายที่เขาเคลื่อนไหว หลายคนที่คุ้นเคยกับเขาอย่างสนิทสนมในเวลานั้นรู้สึกทึ่งกับความทรงจำทางดนตรีอันมหัศจรรย์ของเขา ครั้งหนึ่ง ในการแสดงดนตรียามเย็นในร้านเสริมสวยแห่งหนึ่ง Mussorgsky ร้องเพลงหลายตัวจากโอเปร่า Siegfried ของ Wagner หลังจากถูกขอให้ร้องเพลงและเล่นฉากของ Wotan เป็นครั้งที่สอง เขาก็ทำมันตั้งแต่ต้นจนจบ

ร่วมกับเจียมเนื้อเจียมตัวชายหนุ่มชื่อ Vonlyarsky รับใช้ในกองทหารซึ่งแนะนำนักแต่งเพลงในอนาคตให้กับ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ขณะไปเยี่ยมบ้านของ Dargomyzhsky Mussorgsky ได้รู้จักและเป็นเพื่อนกับนักดนตรีในยุคนั้นซึ่งโด่งดังมากทั่วรัสเซีย Ts. Cui และ M. Balakirev หลังกลายเป็นที่ปรึกษาให้กับเด็กชายอายุ 19 ปีในการศึกษาประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะดนตรีซึ่ง Balakirev อธิบายให้ Mussorgsky โดยใช้ตัวอย่างผลงานของนักดนตรีศิลปะยุโรปในลำดับประวัติศาสตร์ของพวกเขาและทำให้เข้มงวด วิเคราะห์งานดนตรี บทเรียนเหล่านี้เกิดขึ้นพร้อมกับการแสดงร่วมกันของเปียโนสองตัว

Balakirev แนะนำ Modest ให้กับ Stasov ซึ่งเป็นนักเลงและนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงในรัสเซียรวมถึงน้องสาวของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอัจฉริยะ M.I.Glinka - L.I. Shestakova ไม่นานนักนักแต่งเพลงในอนาคตก็ได้พบกันและกลายเป็นเพื่อนสนิทกับนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ ศาสตราจารย์แห่ง St. Petersburg Conservatory N. A. Rimsky-Korsakov

ในปี ค.ศ. 1856 Mussorgsky ได้พบกับ A.P. Borodin ซึ่งในเวลานั้นเพิ่งจบการศึกษาจาก Medical-Surgical Academy ตามที่ Borodin กล่าว เจียมเนื้อเจียมตัวในเวลานั้นคือ “ค่อนข้างเป็นเด็กผู้ชาย สง่างามมาก เหมือนทหารที่ชักจูง เสื้อคลุมรัดรูป; ขาบิด, ผมเรียบ, เจิม; เล็บแกะสลักอย่างประณีต ... สง่างาม, มารยาทของชนชั้นสูง; บทสนทนาก็เหมือนกันกัดฟันเล็กน้อยสลับกับวลีภาษาฝรั่งเศส ... "

ในปี 1859 Borodin และ Mussorgsky ได้พบกันเป็นครั้งที่สอง หากในการพบกันครั้งแรก เจียมเนื้อเจียมตัวไม่ได้สร้างความประทับใจในเชิงบวกต่อ Alexander Porfirievich ครั้งที่สองก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง Mussorgsky เปลี่ยนไปมาก สูญเสียสไตล์และความอ้วนของนายทหาร แม้ว่าเขาจะยังคงความสง่างามในการแต่งกายและมารยาทไว้ เจียมเนื้อเจียมตัวบอก Borodin ว่าเขาเกษียณแล้วเพราะการรวมการรับราชการทหารและศิลปะเป็นธุรกิจที่คิดไม่ถึง ก่อนหน้านั้น Stasov พยายามท้อแท้ Mussorgsky อย่างมากจากการตัดสินใจที่จะเกษียณอายุ เขายกตัวอย่างของ Lermontov ผู้ซึ่งรับใช้และทำงานวรรณกรรมเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ เจียมเนื้อเจียมตัวกล่าวว่าเขาห่างไกลจากการเป็น Lermontov ดังนั้นจะไม่ทำดนตรีและจะไม่ให้บริการในเวลาเดียวกัน

ในระหว่างการประชุมครั้งที่สอง Borodin ฟัง Mussorgsky เล่นเปียโน ซึ่งเล่นข้อความที่ตัดตอนมาจากซิมโฟนีของ Schumann เนื่องจาก Alexander Porfirevich รู้ว่า Modest แต่งเพลงด้วยตัวเขาเอง เขาจึงขอให้เขาเล่นอะไรบางอย่างด้วยตัวเขาเอง Mussorgsky เริ่มเล่น scherzo ตามที่ Borodin บอก เขารู้สึกทึ่งและประหลาดใจกับองค์ประกอบทางดนตรีใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเขา

การประชุมครั้งที่สามของพวกเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2405 ในช่วงค่ำของการแสดงดนตรี Borodin ได้ชมว่า Mussorgsky และ Balakirev เล่นเปียโนด้วยกันอย่างไร ต่อมาเขาจำได้ว่า: “Mussorgsky เติบโตขึ้นอย่างมากในด้านดนตรี ฉันรู้สึกทึ่งในความฉลาด ความหมาย พลังงานของการแสดง และความงามของสิ่งนั้น "

Mussorgsky ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1863 ในหมู่บ้าน ในฤดูใบไม้ร่วง เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ตั้งรกรากกับคนหนุ่มสาวหลายคนในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่แห่งหนึ่ง แต่ละคนมีห้องของตัวเองซึ่งเป็นธรณีประตูที่ไม่มีใครมีสิทธิ์ข้ามโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าของห้อง ในตอนเย็น พวกเขารวมตัวกันในห้องนั่งเล่นที่พวกเขาฟังเพลง (มัสซอร์กสกีเล่นเปียโนและร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากเพลงอาเรียสและโอเปร่า) อ่าน โต้เถียง และพูดคุย

ในเวลานั้นมีชุมชนเล็กๆ มากมายทั่วปีเตอร์สเบิร์ก ตามกฎแล้วพวกเขารวบรวมคนที่ฉลาดและมีการศึกษาซึ่งแต่ละคนมีส่วนร่วมในธุรกิจทางวิทยาศาสตร์หรือศิลปะที่ชื่นชอบแม้ว่าจะมีหลายคนรับใช้ในวุฒิสภาหรือกระทรวง

สหายของ Mussorgsky ในชุมชนเคยอยู่กับครอบครัวของพวกเขามาก่อน แต่ตอนนี้พวกเขาตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของพวกเขาอย่างรุนแรง ทุกคนได้ละทิ้งชีวิตครอบครัวกึ่งปรมาจารย์ที่มีการต้อนรับแบบเก่า แต่ชีวิตที่มีสติปัญญาและกระตือรือร้นพร้อมความสนใจที่แท้จริงมีความปรารถนาที่จะทำงานและใช้ตัวเองเพื่อธุรกิจ

ดังนั้น Mussorgsky จึงมีชีวิตอยู่ได้สามปี เขาเชื่อว่านี่เป็นปีที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา ในช่วงเวลานี้ต้องขอบคุณการแลกเปลี่ยนความคิด ความรู้ ความประทับใจกับเพื่อน ๆ ในชุมชน เขาได้สะสมเนื้อหาที่เขาอาศัยอยู่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา และยังเข้าใจถึงความแตกต่างระหว่างยุติธรรมและไม่ยุติธรรม ดีและไม่ดี สีดำและ สีขาว. เขาไม่ได้เปลี่ยนหลักการเหล่านี้ไปตลอดชีวิต

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modest อ่านนิยายของ Flaubert เรื่องSalammbô ซึ่งทำให้เขาประทับใจมากจนตัดสินใจเขียนโอเปร่า แต่ถึงแม้จะใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในงานนี้ แต่โอเปร่าก็ยังสร้างไม่เสร็จ โดยท่อนสุดท้ายที่เขียนโดย Mussorgsky ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2407

ความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรัสเซียที่ถูกกดขี่มักมีอยู่ในความคิดและการสนทนาของนักแต่งเพลง นั่นคือเหตุผลที่ความปรารถนาที่จะแสดงชีวิตและการต่อสู้ของมวลชนทางดนตรี ความปรารถนาของเขาในการพรรณนาถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้ปกป้องผู้คนจากผู้กดขี่ จึงมีหลักฐานชัดเจนในผลงานของเขา

เมื่อเพื่อนคนหนึ่งของเขาหันไปหา Mussorgsky ด้วยคำถามว่าเหตุใดเขายังไม่เสร็จโอเปร่า "Salammbo" นักแต่งเพลงคิดในตอนแรก จากนั้นจึงหัวเราะและตอบว่า: "มันคงไร้ผล คาร์เธจที่น่าขบขันจะออกมา"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2408 เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ป่วยหนัก พี่ชายของเขาบังคับให้นักแต่งเพลงย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านเพื่อให้ภรรยาของเขาได้ดูแลเขา ในตอนแรก Mussorgsky ไม่ต้องการทำเช่นนี้เพราะมันไม่เป็นที่พอใจสำหรับเขาที่จะกลายเป็นภาระ แต่แล้วเขาก็เปลี่ยนใจ

ปลายปี พ.ศ. 2408 ทั้งปี พ.ศ. 2409 พ.ศ. 2410 และปี พ.ศ. 2411 ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Mussorgsky ความรักของเขาส่วนใหญ่เป็นบทพูดคนเดียวซึ่งผู้แต่งเองเน้นย้ำ ตัวอย่างเช่น เรื่องโรแมนติกเรื่อง "The Leaves rustledly dejectedly" ก็มีคำบรรยายว่า "A Musical Story"

เพลงโปรดของ Mussorgsky คือแนวเพลงกล่อมเด็ก เขาใช้มันเกือบทุกที่: จาก "Lullaby" ของ "Children's" ไปจนถึงเพลงกล่อมเด็กที่น่าเศร้าใน "Songs and Dances of Death" เพลงเหล่านี้มีความเสน่หาและความอ่อนโยน อารมณ์ขันและโศกนาฏกรรม ลางสังหรณ์ที่น่าเศร้า และความสิ้นหวัง

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2407 นักแต่งเพลงได้สร้างเสียงร้องจากชีวิตของผู้คน - "Kalistrat" ​​​​จนถึงคำพูดของ Nekrasov ตามความเห็นของ Modest Petrovich นี่เป็นความพยายามครั้งแรกในการแนะนำงานตลกของเขา ในน้ำเสียงของเรื่องราวทั้งหมดของ "กาฬสินธุ์" เราสามารถติดตามรอยยิ้ม อารมณ์ขันพื้นบ้าน แต่ในความหมายที่กว้างกว่านั้น ความหมายของงานนั้นช่างน่าเศร้า เพราะเป็นเพลงอุปมาเรื่องความน่าเบื่อและสิ้นหวังของ ชายผู้น่าสงสารซึ่งเขาเล่าด้วยอารมณ์ขันที่ทำให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่น

ในปี พ.ศ. 2409 - พ.ศ. 2411 Modest Petrovich ได้สร้างภาพพื้นบ้านหลายภาพ ได้แก่ "Hopak", "Orphan", "Seminarist", "Pick Mushrooms" และ "Mischievous" เป็นภาพสะท้อนของบทกวีและภาพวาดของ Nekrasov โดยศิลปินท่องเที่ยว

ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงได้ลองใช้แนวเสียดสี เขาสร้างเพลงสองเพลง - "Kozel" และ "Classic" ซึ่งมากกว่าธีมปกติของงานดนตรี Mussorgsky บรรยายเพลงแรกว่าเป็น "เทพนิยายฆราวาส" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน ในเรื่องคลาสสิก การเสียดสีมุ่งเป้าไปที่นักวิจารณ์ดนตรี Famintsyn ซึ่งเป็นศัตรูตัวฉกาจของโรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่

ในความรักที่โด่งดังของเขา "Raek" Mussorgsky พยายามพัฒนาหลักการเดียวกับใน "Classics" เพียงเพิ่มความคมชัดให้มากขึ้น ความโรแมนติกนี้เป็นการเลียนแบบโรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านกับบาร์เกอร์ ดนตรีชิ้นนี้แสดงให้เห็นทั้งกลุ่มของฝ่ายตรงข้ามของ Mighty Handful

ฉากร้อง "เซมินาริสต์" นำเสนอผู้ชายสุขภาพดี เรียบง่าย ที่ตะคริวคำลาตินที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นโดยสิ้นเชิง ขณะที่ความทรงจำของการผจญภัยที่เขาเพิ่งประสบก็คืบคลานเข้ามาในหัว ในระหว่างการรับใช้ในโบสถ์ เขาจ้องมองนักบวช ซึ่งพ่อของเธอ - นักบวชทุบตีเขาอย่างดี ความขบขันขององค์ประกอบเสียงร้องประกอบด้วยการสลับเสียงพึมพำที่ไม่แสดงออกในโน้ตตัวเดียวโดยใช้คำภาษาละตินที่ไม่มีความหมายซึ่งมีความกว้างหยาบคาย แต่ไม่ปราศจากความกล้าหาญและความแข็งแกร่งเพลงของนักบวชเกี่ยวกับความงามของนักบวช Stesha และผู้กระทำความผิด - นักบวช ส่วนที่สื่อความหมายได้ชัดเจนที่สุดคือตอนจบของเพลง ซึ่งครูฝึกเมื่อตระหนักว่าเขาไม่สามารถเรียนคำภาษาละตินได้ จึงโพล่งออกมาทั้งหมดด้วยการใช้ลิ้นบิดไปมาในลมหายใจเดียว

ใน The Seminarist Mussorgsky ได้สร้างการล้อเลียนของการร้องเพลงในโบสถ์ตามสถานะทางสังคมของฮีโร่ของเขา การร้องเพลงเศร้าที่ดึงออกมารวมกับข้อความที่ไม่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์ทำให้เกิดความรู้สึกตลกขบขัน

ต้นฉบับเซมินาริสต์ถูกตีพิมพ์ในต่างประเทศ แต่การเซ็นเซอร์ของรัสเซียห้ามไม่ให้ขายโดยอ้างว่าในฉากนี้วัตถุศักดิ์สิทธิ์และความสัมพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์แสดงในลักษณะที่ไร้สาระ ข้อห้ามนี้ทำให้ Mussorgsky โกรธมาก ในจดหมายถึง Stasov เขาเขียนว่า:“ จนถึงขณะนี้การเซ็นเซอร์ของนักดนตรีได้รับอนุญาต ข้อห้ามของการสัมมนาเป็นการโต้แย้งว่านักดนตรีกลายเป็นสมาชิกของสังคมมนุษย์จากนกไนติงเกลของ 'พลับพลาแห่งป่าและการถอนหายใจของดวงจันทร์' และหากพวกเขาสั่งห้ามฉันทั้งหมดฉันจะไม่หยุดทุบหินจนกว่าฉันจะหมดแรง . "

พรสวรรค์ของ Modest Petrovich ถูกเปิดเผยจากอีกด้านหนึ่งในวงจร "Children's" เพลงจากคอลเลคชันนี้ไม่ใช่เพลงสำหรับเด็กมากเท่ากับเพลงเกี่ยวกับเด็ก ในพวกเขานักแต่งเพลงพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักจิตวิทยาที่สามารถเปิดเผยคุณสมบัติทั้งหมดของการรับรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกซึ่งเรียกว่าไร้เดียงสาสีชมพู นักดนตรี Asafiev กำหนดเนื้อหาและความหมายของวัฏจักรนี้ว่าเป็น "การก่อตัวของบุคลิกภาพการคิดในเด็ก"

Mussorgsky ในวงจร "Children's" ของเขาได้ยกชั้นดังกล่าวและเลือกรูปแบบที่ไม่มีใครแตะต้องต่อหน้าเขา นี่คือเด็กที่คุยกับพี่เลี้ยงเกี่ยวกับต้นบีชจากเทพนิยาย และเด็กที่ถูกขังอยู่มุมหนึ่ง และเขาพยายามตำหนิลูกแมว และเด็กชายพูดถึงกระท่อมที่สร้างด้วยกิ่งไม้ในสวน แมลงปีกแข็งที่บินอยู่บนเขาและเด็กผู้หญิงกำลังเอาตุ๊กตาเข้านอน

Franz Liszt รู้สึกยินดีกับเพลงเหล่านี้มากจนเขาต้องการนำมันขึ้นเปียโนทันที Mussorgsky เขียนถึง Stasov เพื่อนของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้: "ฉันไม่เคยคิดเลยว่า Liszt ที่เลือกวิชาขนาดใหญ่สามารถเข้าใจและชื่นชม Detskaya อย่างจริงจังและที่สำคัญที่สุดคือชื่นชม: ท้ายที่สุดแล้วเด็ก ๆ ในนั้นคือชาวรัสเซียที่มีกลิ่นท้องถิ่นแรง . . . . . . . . . IE Repin ออกแบบและวาดหน้าชื่อที่น่ารักสำหรับวงจร "Children's" ของ Mussorgsky ซึ่งข้อความประกอบด้วยของเล่นและโน้ตเพลง และรอบๆ นั้นมีฉากประเภทเล็กๆ ห้าฉาก

หลังจากเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็เห็นได้ชัดว่า Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า Dargomyzhsky และ Cui ขอแนะนำอย่างยิ่งให้เขาเริ่มเขียนโอเปร่าและตัวเขาเองต้องการสิ่งนี้มากที่สุดโดยไม่มีคำแนะนำใด ๆ

ในปี 1868 Modest Petrovich ตัดสินใจเขียนโอเปร่าในหัวข้อ The Marriage ของ Gogol และนิโคไล วาซิลีเยวิชเองและผลงานอันยอดเยี่ยมของเขานั้นมีความใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงมาก ดังนั้นเขาจึงเลือก "การแต่งงาน" แต่ความยากลำบากอยู่ในความจริงที่ว่า Mussorgsky วางแผนที่จะถ่ายโอนงานทั้งหมดเป็นเพลงโดยสมบูรณ์โดยไม่ต้องผ่านเพียงครั้งเดียวในลักษณะเดียวกับที่ Dargomyzhsky จัดเรียง The Stone Guest ของ Pushkin และถึงกระนั้นความพยายามของ Mussorgsky ก็โดดเด่นยิ่งขึ้นเพราะเขาไม่ได้จัดเรียงบทกวีใหม่ แต่เป็นร้อยแก้วและไม่มีใครทำสิ่งนี้ต่อหน้าเขา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2411 นักแต่งเพลงได้เสร็จสิ้นการแสดงบทที่ 1 ของโอเปร่าและเริ่มแต่งบทที่สอง แต่เขาไม่ได้ทำงานนี้มานานและด้วยเหตุนี้ การแสดงครั้งแรกของ "การแต่งงาน" ดำเนินการหลายครั้งในคอนเสิร์ตโดยนักดนตรีหลายคน หลังจากฟังเพลงที่เขาเขียนแล้ว Modest Petrovich ได้เลื่อนการเขียนโอเปร่าออกไปแม้ว่าเขาจะเตรียมเนื้อหาไว้มากมายแล้วก็ตาม เขาถูกพาตัวไปตามธีมของ "Boris Godunov" โดย Pushkin ซึ่งเพื่อนคนหนึ่งของเขาแนะนำให้เขาในช่วงค่ำดนตรีกับ L. I. Shestakova หลังจากอ่านเรียงความของพุชกินแล้ว Mussorgsky ก็ถูกจับโดยพล็อตที่เขาไม่สามารถคิดอะไรได้อีก

เขาเริ่มทำงานในโอเปร่า Boris Godunov ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2411 และเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 พระราชบัญญัติฉันเขียนไว้ครบถ้วนแล้ว เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2412 โอเปร่าทั้งหมดก็เสร็จสมบูรณ์ ความเร็วนั้นเหลือเชื่อมาก เนื่องจากผู้แต่งไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความด้วย มีเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่เขาเข้าใกล้ข้อความในละครของพุชกิน แต่นักดนตรีแต่งข้อความส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง

ในฤดูร้อนปี 1870 Mussorgsky ได้มอบโอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์ให้กับผู้บริหารโรงละครของจักรวรรดิ คณะกรรมการพิจารณางานนี้ในที่ประชุมแล้วปฏิเสธ ความจริงก็คือความแปลกใหม่และเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีของ Modest Petrovich ทำให้ตัวแทนที่น่านับถือของคณะกรรมการดนตรีและศิลปะงงงัน นอกจากนี้พวกเขายังประณามผู้เขียนที่ไม่มีบทบาทหญิงในโอเปร่า

เมื่อทราบการตัดสินใจของคณะกรรมการ Mussorgsky ก็ตกใจ มีเพียงการโน้มน้าวใจอย่างไม่ลดละของเพื่อนฝูงและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเห็นโอเปร่าบนเวทีทำให้เขาได้รับคะแนนโอเปร่า เขาขยายองค์ประกอบโดยรวมค่อนข้างมากโดยเพิ่มฉากแยกกัน ตัวอย่างเช่นเขาแต่งฉาก "Under Kromy" นั่นคือการกระทำของโปแลนด์ทั้งหมด ฉากบางฉากที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 การแสดงผลประโยชน์ของ Kondratyev เกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky การแสดงโอเปร่าสามเรื่องได้รับในคอนเสิร์ตซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เหนือสิ่งอื่นใด Petrov ทำหน้าที่ของเขาซึ่งร้องเพลง Varlaam

หลังจากการทดสอบอันยาวนานในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2417 ได้มีการมอบโอเปร่า "Boris Godunov" ทั้งหมด การแสดงนี้กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับ Mussorgsky ตัวแทนเก่าของวัฒนธรรมดนตรี แฟนเพลงอุปรากรประจำและหยาบคายแสดงริมฝีปากและโกรธ คนอวดรู้จากเรือนกระจกและนักวิจารณ์เริ่มประท้วงด้วยฟองที่ปาก และนี่ก็เป็นชัยชนะแบบหนึ่งด้วย ซึ่งหมายความว่าไม่มีใครไม่สนใจโอเปร่า

แต่รุ่นน้องก็ชื่นชมยินดีและยอมรับการแสดงโอเปร่าอย่างท่วมท้น คนหนุ่มสาวไม่สนใจเลยที่นักวิจารณ์เริ่มข่มเหงนักแต่งเพลงเรียกเพลงของเขาว่าหยาบและไร้รสนิยมรีบร้อนและยังไม่บรรลุนิติภาวะโดยพูดถึงการละเมิดประเพณีดนตรีคลาสสิก หลายคนเข้าใจว่างานพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ได้ถูกสร้างขึ้นและส่งมอบให้กับประชาชน

Mussorgsky พร้อมสำหรับการโจมตีที่รุนแรงจากผู้ไม่หวังดี อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คาดหวังการโจมตีจากสหายสนิทของเขาใน "กำมืออันทรงพลัง" จากคนที่พวกเขาคุ้นเคยในแวดวงที่จะพิจารณานักสู้ที่ซื่อสัตย์ในอุดมคติร่วมกัน - จาก Cui นักแต่งเพลงรู้สึกขุ่นเคือง ตกใจ บางคนอาจพูดได้ว่าโกรธเคืองกับบทความของ Cui ในจดหมายถึง Stasov เขาเขียนว่า: “คนไร้สมองไม่เพียงพอกับความสุภาพเรียบร้อยและไม่เหมาะสมที่ไม่เคยทิ้งฉันและจะไม่จากไปจนกว่าสมองในหัวของฉันจะยังไม่หมดไฟ เบื้องหลังการโจมตีที่บ้าคลั่งนี้ เบื้องหลังการโกหกโดยเจตนานี้ ฉันไม่เห็นอะไรเลย ราวกับว่าน้ำสบู่ทะลักในอากาศและบดบังวัตถุ สะใจ!!! รีบเขียน! ยังไม่บรรลุนิติภาวะ! ... ใคร ... ใคร ... ฉันอยากรู้ "

โอเปร่าบนเวทีเริ่มมีการจัดฉากน้อยลงการแก้ไขและการตัดจากมันทำบ่อยขึ้น ในปี 1874 "Boris Godunov" ได้รับเป็นครั้งที่สิบ (ที่สะสมทั้งหมด) อีกสองปีต่อมา ฉากที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด "Under the Kromy" ถูกตัดออกจากโอเปร่า ในช่วงชีวิตของ Mussorgsky การแสดงครั้งสุดท้ายของโอเปร่าที่ถูกตัดทอนอย่างสมบูรณ์และเสียโฉมได้มอบให้เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422

อายุเจ็ดสิบกลายเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky แต่ก็เป็นช่วงที่มืดมนที่สุดในชีวิตของเขาเช่นกัน นี่คือช่วงเวลาแห่งชัยชนะอย่างสร้างสรรค์และความสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ ช่วงเวลาแห่งแรงกระตุ้นที่กล้าหาญและพายุฝ่ายวิญญาณที่ทำลายล้าง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modest Petrovich เขียนโอเปร่า "Khovanshchina" และ "Sorochinskaya Fair" รอบแกนนำ "Without the Sun", "Songs and Dances of Death", "Pictures at an Exhibition" และอื่น ๆ ในชีวิตส่วนตัวของ Mussorgsky สถานการณ์ไม่ได้พัฒนาอย่างดีที่สุด - ความบาดหมางกับเพื่อน ๆ ค่อยๆลึกซึ้งขึ้น

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2417 เปโตรวิชเจียมเนื้อเจียมตัวประสบกับอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง - เป็นผลแรกของการออกแรงกายและใจ ในปีเดียวกัน V. Hartman ศิลปินและสถาปนิกที่มีความสามารถซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงเสียชีวิตกะทันหัน ความตายนี้พรากพลังจิตไปเกือบหมด

เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Hartmann Mussorgsky ได้เขียนชุดเปียโน Pictures at an Exhibition ซึ่งกลายเป็นชิ้นส่วนทั่วไปสำหรับการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียทั้งหมด ต้นแบบสำหรับห้องสวีทนี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพสีน้ำต่างๆ ของ Hartmann เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงการด้านสถาปัตยกรรมด้วย: "Heroic Gate", เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร ("Ballet of Unhatched Chicks", "Trilby"), ภาพร่างของเล่น, ภาพร่างแต่ละประเภท ("ตลาด Limoges" , " สวนตุยเลอรี "), ลักษณะภาพเหมือน (" ชาวยิวสองคน - รวยและจน ").

ตามที่นักดนตรีระบุว่าภาพวาดของ Hartmann เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Musorgsky บนพื้นฐานของการสร้างสรรค์ดนตรีที่เป็นอิสระซึ่งมีพลังทางศิลปะที่สดใสผิดปกติได้ถือกำเนิดขึ้น ดังนั้น Pictures at an Exhibition จึงไม่ใช่ภาพประกอบสำหรับนิทรรศการผลงานของ Hartmann นี่คือห้องชุด ซึ่งเป็นประเภทที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับแนวความคิดและประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์

ท่ามกลางความสูญเสียและความยากลำบากทั้งหมด ความเศร้าโศกอันน่าสยดสยองอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นกับเจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich - เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2417 N. Opochinina เสียชีวิต เธอเป็นแสงที่สว่างไสวในท้องฟ้าที่มืดมนของชีวิตคนที่มีความใกล้ชิดมากและเป็นเพียงผู้หญิงที่รัก การสูญเสียครั้งนี้ยากที่สุดสำหรับเขา นักแต่งเพลงซ่อนความเศร้าโศกของเขาจากทุกคนไม่มีที่ไหนเลยและไม่เคยพูดถึงมัน มีเพียงภาพร่างของ "จดหมายงานศพ" ที่ยังไม่เสร็จพูดถึงความเจ็บปวดที่เขาต้องทน

ในปี 1874 Mussorgsky ได้แต่งเพลงบัลลาด "ลืม" ตามคำพูดของ Go-Lenishchev-Kutuzov แรงผลักดันในการสร้างผลงานนี้คือภาพวาด "ลืม" โดย VV Vereshchagin ภาพวาดทหารรัสเซียที่ยังคงอยู่ในสนามรบ ความหมายทางสังคมของภาพคือจำเป็นต้องประท้วงสงครามที่ไม่เป็นธรรมของรัฐบาลซาร์ ต่อการเสียชีวิตอย่างไร้เหตุผลของชาวรัสเซีย เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ร่วมกับ Golenishchev-Kutuzov ทำให้ความหมายทางสังคมในภาษาของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยบอกเล่าชีวประวัติของทหารที่ปรากฎในภาพเขียน เขาแสดงให้เห็นว่านี่เป็นชาวนาซึ่งภรรยาและลูกกำลังรออยู่ที่บ้าน แก่นแท้ของการแก้ปัญหาทางดนตรีอยู่ที่ความขัดแย้งของภาพสองภาพ - การเดินขบวนอันมืดมิดที่วาดสนามรบและเพลงกล่อมเด็กที่น่าเศร้าที่ภรรยาร้องเพลงรอการกลับมาของสามีของเธอ

แต่สาระสำคัญของความตายแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่และละเอียดที่สุดในวงจรเปียโน "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" เรื่องนี้ถูกแนะนำโดย Mussorgsky โดย Stasov

ในเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย นักแต่งเพลงสร้างความเป็นจริงของรัสเซียขึ้นมาใหม่ ซึ่งกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับคนจำนวนมาก ในแง่ของสังคมและการกล่าวหา รูปแบบของความตายอยู่ไกลจากสถานที่สุดท้ายในศิลปะรัสเซียในเวลานั้น: ในภาพวาดของ Perov, Vereshchagin, Kramskoy ในบทกวีของ Nekrasov "Frost, Red Nose", "Orina แม่ของทหาร" ฯลฯ วัฏจักรเปียโนของ Mussorgsky ควรยืนหยัดในผลงานศิลปะสมจริงชุดนี้

ในงานนี้ Modest Petrovich ใช้แนวเพลงของ march, dance, lullaby และserenade โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นความขัดแย้ง แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่จะเน้นย้ำถึงความคาดไม่ถึงและความไร้สาระของการบุกรุกความตายที่เกลียดชัง ที่จริงแล้ว มีอะไรที่ห่างไกลจากความคิดเรื่องความตายมากกว่าภาพในวัยเด็ก เยาวชน การเต้นรำที่สนุกสนาน ขบวนแห่ชัยชนะหรือไม่? แต่ Mussorgsky เมื่อนำแนวคิดที่อยู่ห่างไกลออกไปอย่างไม่สิ้นสุดเหล่านี้เข้ามาใกล้กันมากขึ้นได้บรรลุความเฉียบแหลมในการเปิดเผยหัวข้อซึ่งเขาไม่สามารถบรรลุได้ในการเดินขบวนหรือพิธีศพที่โศกเศร้าและโศกเศร้าที่สุด

วัฏจักรประกอบด้วยสี่เพลงซึ่งจัดเรียงตามหลักการของการเพิ่มพลวัตของพล็อต: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "General" การกระทำมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง กล่าวคือ จากสภาพแวดล้อมของห้องที่แสนสบายและเงียบสงบในเพลงกล่อมเด็ก ผู้ฟังถูกส่งไปยังถนนกลางคืนของ Serenade จากนั้นไปยังทุ่งรกร้างของ Trepak และในที่สุดก็ถึงสนามรบใน The General ความขัดแย้งของชีวิตและความตาย การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างพวกเขาเอง - นี่คือพื้นฐานที่น่าทึ่งของวัฏจักรทั้งหมด

เพลงกล่อมเด็กแสดงฉากแห่งความเศร้าสลดและความสิ้นหวังของแม่ที่นั่งอยู่บนเปลของเด็กที่กำลังจะตาย นักแต่งเพลงพยายามเน้นย้ำถึงความวิตกกังวลในการดำรงชีวิตของมารดาและความสงบของความตายด้วยวิธีการทางดนตรีทั้งหมด วลีแห่งความตายฟังดูเป็นลางสังหรณ์และเป็นลางไม่ดี ดนตรีเน้นถึงความฝืดเคืองและความตาย ในตอนท้ายของเพลงวลีของแม่เริ่มฟังดูสิ้นหวังมากขึ้นและความตายก็พูดซ้ำซากจำเจ "Bayushki, bayu, bayu"

เพลงนี้บรรเลงโดย A. Ya. Petrova บ่อยที่สุด เธอร้องเพลงด้วยความสมบูรณ์แบบที่เลียนแบบไม่ได้ ด้วยความหลงใหลและละครที่ครั้งหนึ่งผู้ฟังคนหนึ่งซึ่งเป็นคุณแม่ยังสาวไม่สามารถยืนหยัดได้และเป็นลม

ในเพลงที่สอง Serenade รักตรงข้ามกับความตาย บทนำนี้ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังสื่อถึงบรรยากาศที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ของเยาวชนและความรัก Mussorgsky ตีความภาพแห่งความตายในเพลงนี้ในลักษณะเดียวกับใน Lullaby นั่นคือพล็อตเรื่องเดียวกันของการกอดรัดความตายและน้ำเสียงที่เป็นลางไม่ดีเช่นเดียวกัน ในเวลานั้นมีข้อสันนิษฐานว่านักแต่งเพลงได้แสดงการตายของหญิงสาวปฏิวัติในคุกในเพลง แต่ส่วนใหญ่แล้ว Mussorgsky ไม่เพียงจับชะตากรรมของนักปฏิวัติสตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงและเด็กผู้หญิงชาวรัสเซียจำนวนมากที่เสียชีวิตอย่างไร้ผลและไร้ประโยชน์ ไม่พบการประยุกต์ใช้จุดแข็งของพวกเขาในชีวิตประจำวันของเวลานั้นซึ่งทำให้ชีวิตหนุ่มสาวจำนวนมากรัดคอ

ใน "Trepak" ไม่มีเพลงที่เขียนอีกต่อไป แต่เป็นการเต้นรำแห่งความตายที่แสดงร่วมกับชายขี้เมา ธีมการเต้นค่อยๆ พัฒนาเป็นภาพดนตรีขนาดใหญ่และค่อนข้างหลากหลาย ธีมการเต้นที่ต่อเนื่องของเพลงฟังดูแตกต่าง: บางครั้งก็ไร้เดียงสา บางครั้งก็มืดมนเป็นลางไม่ดี คอนทราสต์ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งของการพูดคนเดียวและเพลงกล่อมเด็ก

เพลง "The Leader" เขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงช้ากว่าเพลงอื่นๆ มาก ราวปี พ.ศ. 2420 ธีมหลักของเพลงนี้คือโศกนาฏกรรมของผู้คนที่ถูกบังคับให้ส่งลูกชายไปยังทุ่งสงคราม นี่เป็นธีมเดียวกับใน "ลืม" แต่แสดงให้เห็นอย่างครบถ้วนมากขึ้น ขณะแต่งเพลง เหตุการณ์ทางทหารที่น่าสลดใจเกิดขึ้นในคาบสมุทรบอลข่าน ซึ่งดึงดูดความสนใจของทุกคน

บทนำของเพลงเขียนขึ้นโดยอิสระ อย่างแรกเสียงร้องทุกข์ "พักผ่อนกับนักบุญ" จากนั้นเพลงก็นำผู้ฟังไปสู่จุดสูงสุดของเพลงและวงจรเปียโนทั้งหมด - การเดินขบวนแห่งความตายที่ได้รับชัยชนะ Musorgsky ใช้ทำนองที่น่าเศร้าสำหรับส่วนนี้จากเพลงสวดปฏิวัติโปแลนด์ "With the Smoke of Fires" ซึ่งเปิดขึ้นในช่วงการจลาจลในปี พ.ศ. 2406

ในช่วง 5 - 6 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Mussorgsky รู้สึกทึ่งกับการแสดงโอเปร่าสองเรื่องในเวลาเดียวกัน: "Khovanshchina" และ "Sorochinskaya Fair" พล็อตเรื่องแรกของพวกเขาถูกเสนอโดย Stasov ในเวลาที่โอเปร่า "Boris Godunov" ไม่ได้จัดแสดงในโรงละคร ความคิดของโอเปร่าที่สองมาถึงเจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ในปี 1875 เขาต้องการเขียนบทโดยเฉพาะสำหรับ O.A. Petrov ซึ่งเขาชื่นชอบพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา

การกระทำของโอเปร่า "Khovanshchina" เกิดขึ้นในยุคของการต่อสู้ที่รุนแรงของกองกำลังทางสังคมในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นยุคของความไม่สงบที่เป็นที่นิยม การจลาจลด้วยปืนไรเฟิล การปะทะกันของพระราชวังและการปะทะกันทางศาสนาก่อนการเริ่มต้นของ กิจกรรมของ Peter I. ในเวลานั้นรากฐานเก่าแก่ของศักดินา - โบยาร์โบราณกำลังพังทลาย กำหนดเส้นทางของรัฐรัสเซียใหม่ เนื้อหาทางประวัติศาสตร์มีมากมายจนไม่เข้ากับกรอบขององค์ประกอบโอเปร่า เมื่อพิจารณาและเลือกสิ่งสำคัญ นักแต่งเพลงจึงเขียนแผนบทและเพลงของโอเปร่าใหม่หลายครั้ง เปโตรวิชเจียมเนื้อเจียมตัวต้องละทิ้งหลายสิ่งหลายอย่างที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้

Khovanshchina ถูกมองว่าเป็นโอเปร่าตามเพลงคลาสสิกของรัสเซีย Mussorgsky อ่านหนังสือจำนวนมากที่ให้ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์และความคิดริเริ่มของชีวิตในขณะนั้น Mussorgsky เขาศึกษาเนื้อหาทั้งหมดที่ช่วยสร้างแนวคิดเกี่ยวกับตัวละครในประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด

เนื่องจาก Mussorgsky มีความอยากตัวละครเป็นพิเศษเสมอ เขาจึงมักจะโอนไปยังข้อความของโอเปร่าในรูปแบบของใบเสนอราคา เอกสารทางประวัติศาสตร์ของแท้ทั้งชิ้น: จากจดหมายนิรนามประณาม Khovanskys จากจารึกบนโพสต์ที่สร้างโดย นักธนูเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของพวกเขา จากกฎบัตรของราชวงศ์ มอบความเมตตาแก่นักธนูที่สำนึกผิด ทั้งหมดนี้กำหนดลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและโบราณเล็กน้อยของเพลง

ใน Khovanshchina นักแต่งเพลงคาดการณ์ถึงหัวข้อของภาพวาดที่โดดเด่นสองภาพโดยจิตรกรชาวรัสเซีย V. I. Surikov นี่หมายถึง "การประหารชีวิตในช่วงเช้าของสตรีต" และ "โบยารินยา โมโรโซวา" Mussorgsky และ Surikov ทำงานแยกจากกัน ยิ่งเป็นเรื่องบังเอิญในการตีความหัวข้อที่น่าแปลกใจ

ภาพวาดที่สมบูรณ์ที่สุดในโอเปร่าคือนักธนูซึ่งมีความคิดริเริ่มที่มองเห็นได้ชัดเจนหากเราเปรียบเทียบการเดินขบวนทั้งสองประเภท (ประเภทที่สองใน Khovanshchina คือ Petrovtsy) ราศีธนูเป็นเพลงที่กล้าหาญ Petrovtsy เป็นเพียงเสียงไพเราะของวงดนตรีทองเหลือง

ด้วยความกว้างของการแสดงชีวิตพื้นบ้านและจิตวิทยาพื้นบ้าน Petrovtsy ถูกกล่าวถึงในโอเปร่าจากภายนอกเท่านั้น ผู้ฟังเห็นพวกเขาผ่านสายตาของผู้คนซึ่ง Petrovtsy เป็นตัวแทนของทุกสิ่งที่โหดร้ายไร้ใบหน้าและไร้ความปราณีบุกรุกเข้ามาในชีวิตของพวกเขา

กลุ่มพื้นบ้านอีกกลุ่มหนึ่งของโอเปร่าคือชาวต่างประเทศในมอสโก การเกิดขึ้นของภาพรวมนี้อธิบายได้จากความปรารถนาของผู้แต่งในการแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ไม่เพียงแต่จากตำแหน่งของผู้ที่มีบทบาทสำคัญในพวกเขาเท่านั้น แต่ยังผ่านสายตาของผู้คนส่วนนั้นที่ตัดสินการต่อสู้ครั้งนี้จาก ภายนอกแม้ว่าพวกเขาจะประสบกับผลกระทบ

ย้อนกลับไปในฤดูร้อนปี 1873 เปโตรวิชเจียมเนื้อเจียมตัวกำลังเล่นบทละครที่ตัดตอนมาจากบทที่ 5 ของโอเปร่ากับเพื่อนของเขา แต่เขาไม่รีบร้อนที่จะเขียนมันลงบนกระดาษเพลง เขาเชื่อว่ามันยังเร็วอยู่ ความคิดนั้นยังไม่สุกงอม อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่เขาตั้งครรภ์และค้นพบในตอนนั้น ถูกเก็บไว้ในความทรงจำของเขาเป็นเวลา 5 ปี และเฉพาะในปี 1878 Mussorgsky เท่านั้นที่แต่งฉาก "Martha with Andrei Khovansky ก่อนการเผาตัวเอง" ในที่สุดเขาก็เริ่มสร้างโอเปร่าในปี พ.ศ. 2423

เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2423 ในจดหมายถึง Stasov Mussorgsky เขียนว่า: " 'Khovanshchina' ของเราจบลงแล้วยกเว้นชิ้นเล็ก ๆ ในฉากสุดท้ายของการเผาตัวเอง: จำเป็นต้องพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยกันเพราะสิ่งนี้ ' โกง' ขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีบนเวทีอย่างสมบูรณ์ " แต่ชิ้นเล็กชิ้นนี้ยังไม่เสร็จ Rimsky-Korsakov และ Shostakovich ทำตามแผนของ Mussorgsky สำเร็จด้วยวิธีของตนเอง

ปีสุดท้ายของชีวิตของเจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ไม่ได้มีความสำคัญมาก เขาไม่รับใช้อีกต่อไปแล้ว และกลุ่มเพื่อนฝูงก็รวมตัวกันและจ่ายเงินสงเคราะห์ให้เขา บางอย่างเหมือนกับเงินบำนาญ แต่เขาเล่นเป็นนักเปียโนคลอมาก บ่อยครั้งที่เขาทำงานร่วมกับ D. M. Leonova ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นศิลปินที่โดดเด่นของเวทีจักรวรรดิ นักเรียนของ Glinka ในปี 1879 Mussorgsky และ Leonova ได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยูเครนและไครเมีย นักแต่งเพลงมาพร้อมกับนักร้องและยังแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวโดยแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของเขา พวกเขามาพร้อมกับความสำเร็จดังก้อง แต่นี่เป็นเหตุการณ์สุดท้ายของชีวิตในชีวิตของ Mussorgsky

หลังจากกลับจากยูเครน Modest Petrovich ถูกบังคับให้หางานทำ เขาไม่มีเงินหรืออพาร์ตเมนต์ เลโอโนวาแนะนำว่าเขาเปิดหลักสูตรส่วนตัวเพื่อสอนการร้องเพลง นั่นคือ โรงเรียนดนตรีเอกชน เธอต้องการนักดนตรีที่จะช่วยนักเรียนของเธอศึกษาวรรณกรรมดนตรี นักแต่งเพลงเข้าสู่ตำแหน่งนี้

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 Mussorgsky อยู่ในอพาร์ตเมนต์ของ Leonova ซึ่งเขาถูกโจมตีโดยการโจมตีครั้งแรก คนอื่นติดตามเขาและไม่มีใครดูแลผู้ป่วย เพื่อนสนิทของ Modest Petrovich - V. V. Stasov, Ts. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov และ A. P. Borodin - หันไปหาหมอ L. Bertenson พร้อมขอให้จัด Mussorgsky ในโรงพยาบาลบางแห่ง หัวหน้าแพทย์ของโรงพยาบาล Nikolaev สำหรับเจ้าหน้าที่และทหารระดับล่างในตอนแรกปฏิเสธคำขอของ Bertenson แต่แล้วเขาก็หาทางออกเดิม Mussorgsky เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยสิทธิของพลเรือนที่เป็นระเบียบของผู้อยู่อาศัย Bertenson

ในเวลานี้ เพื่อนสนิทของ Modest Petrovich ศิลปิน I.E. Repin เดินทางมาจากมอสโคว์ถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Stasov ขอให้เขาวาดภาพเหมือนของ Mussorgsky ซึ่ง Repin ทำ เขาวาดภาพเหมือนของ Mussorgsky ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักมากในเสื้อคลุมสีเทาที่มีปกสีแดงเข้มซึ่งผู้แต่งแสดงตัวต่อตัวโดยก้มศีรษะเล็กน้อย บนใบหน้าของเขามีร่องรอยของการเจ็บป่วยที่รุนแรง ดวงตาที่เปล่งประกายอย่างมีไข้จะสื่อถึงความตึงเครียดภายในของเขา ประสบการณ์และความทุกข์ทั้งหมด สะท้อนถึงพลังสร้างสรรค์และพรสวรรค์ของเขา

ในโรงพยาบาล Modest Petrovich นอนอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ วันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2424 ท่านจากไป เฉพาะในปี พ.ศ. 2428 มีการสร้างอนุสาวรีย์บนหลุมศพของเขาผ่านความพยายามของเพื่อนฝูง

หลังจากการเสียชีวิตของ Mussorgsky Rimsky-Korsakov ได้สั่งซื้อต้นฉบับของ "Khovanshchina" เรียบเรียงเตรียมเผยแพร่และดำเนินการบนเวที