พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. Pushkin

เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2017 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินได้ฉลองครบรอบ 105 ปีของการก่อตั้ง ในโอกาสนี้ Esquire ได้รวบรวมข้อเท็จจริง 10 ประการเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์

1. "La Gioconda" ถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์

ในปี 1974 La Gioconda ในตำนานโดย Leonardo Da Vinci จัดแสดงใน Pushkin และนี่เป็นครั้งสุดท้ายที่ภาพวาดออกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปต่างประเทศ จากนั้นผู้คนจำนวน 300,000 คนมาดูงานชิ้นเอก อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ข้อจำกัด - บันทึกการเข้าร่วมพิพิธภัณฑ์ได้รับการบันทึกเจ็ดปีต่อมา

2. หกแสนห้าหมื่นคนในนิทรรศการเดียว

ผู้เยี่ยมชมจำนวนมากได้ดูพิพิธภัณฑ์พุชกิน นิทรรศการของพุชกิน "ปารีส - มอสโก" พ.ศ. 2443 - พ.ศ. 2473 ” จัดในปี 2524 นิทรรศการนี้รวมผลงานต้นฉบับของ Malevich และ Kandinsky, Picasso และ Matisse ไม่น่าแปลกใจเลยที่งานนี้ได้รับความสนใจ

3. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ถูกอพยพเป็นเวลาสามปี

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2487 เงินของพุชกินสกี้ถูกส่งไปยังโนโวซีบีร์สค์และโซลิกัมสค์เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการวางระเบิด แต่อนิจจาชะตากรรมนี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้โดยตัวอาคารเอง - ระหว่างการโจมตีทางอากาศ หลังคาบางส่วนหายไป ในบางแห่ง หลุมบ่อจากเศษระเบิดของเยอรมันยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ในส่วนบนของส่วนหน้าด้านตะวันตกของพิพิธภัณฑ์ จากด้านข้างของถนนมาลี ซนาเมนสกี้

เด็กนักเรียนที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน ต้นทศวรรษ 1950

4. บางครั้งพุชกินสกี้ทำหน้าที่เป็นนิทรรศการถาวรสำหรับของขวัญให้กับสตาลิน

ในปีพ. ศ. 2492 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดตัว "นิทรรศการของขวัญให้กับโจเซฟ Vissarionovich Stalin จากประชาชนในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ" นิทรรศการถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 70 ปีของผู้นำ ครอบครองห้องโถงหลายห้องในคราวเดียว (จำนวนของขวัญไปถึงหลายหมื่น) และอันที่จริงแล้วถาวร: มันกินเวลาจนกว่าสตาลินจะเสียชีวิตในปี 2496

5. มากกว่าหนึ่งล้านคนต่อปี

พวกเขาผ่านห้องโถงมากมายของพุชกิน

6. ก่อนการปฏิวัติ มีการจัดแสดงเฉพาะประติมากรรมที่นี่

โดยทั่วไป - สำเนาปูนปลาสเตอร์ของรูปปั้นโบราณและกระเบื้องโมเสค พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์และโบราณวัตถุของมหาวิทยาลัยมอสโก ผู้อำนวยการคนแรกคือ Ivan Tsvetaev นักประวัติศาสตร์ นักโบราณคดี และนักวิจารณ์ศิลปะ เขาสั่งหล่อหุ่นโบราณในโรงงานต่างประเทศเป็นการส่วนตัว ต้นฉบับเพียงชิ้นเดียวที่นำเสนอคือการจัดแสดงจากคอลเลกชันที่น่าประทับใจของนักอียิปต์วิทยา วลาดิมีร์ โกเลนิชชอฟ มีสิ่งของมากกว่า 6,000 ชิ้นที่นักวิทยาศาสตร์นำมาเองจากการขุดค้นในอียิปต์

ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ปรากฏขึ้นหลังการปฏิวัติเท่านั้น เมื่อพวกเขาถูกยึดจากของสะสมส่วนตัวและเป็นของกลาง นอกจากนี้ เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ยังได้รับการเติมเต็มหลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ ซึ่งรวมถึงภาพวาดจากแกลเลอรีเดรสเดนและพิพิธภัณฑ์ยุโรปตะวันตก

7. เจ็ดแสนหน่วยจัดเก็บ

คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์มีผลงานศิลปะมากมาย มีเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่ถูกเปิดเผยอย่างถาวร

8. ตามกฎแล้วการจัดเตรียมนิทรรศการจะเริ่มขึ้นหลายปีก่อนการเปิด

โดยรวมแล้ว พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดงนิทรรศการประมาณ 30 นิทรรศการต่อปี โดยเฉพาะโครงการขนาดใหญ่เกิดขึ้นปีละ 3-4 ครั้ง ค่าใช้จ่ายในการเตรียมการของพวกเขาแทบจะไม่ถึง 1 ล้านยูโร

9. พิพิธภัณฑ์เปลี่ยนชื่อสองครั้ง

เปิดเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่ตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ที่มหาวิทยาลัยอิมพีเรียลมอสโก และต่อมาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐในปี 2475 และห้าปีต่อมา ในการครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของอเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช พุชกิน หลังจากที่กวี

10. จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เข้าร่วมพิธีเปิดพิพิธภัณฑ์อย่างยิ่งใหญ่เป็นการส่วนตัว

และยังมีวิดีโอ:

เริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนชื่อพิพิธภัณฑ์หลายครั้ง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ถูกสร้างขึ้นโดย Ivan Vladimirovich Tsvetaev เป็นพิพิธภัณฑ์เพื่อการศึกษาการศึกษาและสาธารณะซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์และโบราณวัตถุของมหาวิทยาลัยมอสโก

การก่อสร้างอาคารและการสะสมของสะสมได้รับทุนจากผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์และผู้บริจาคเอกชนเป็นหลัก ดังนั้น 150,000 rubles ได้รับการจัดสรรจากเมืองหลวงของพ่อค้าหญิงม่าย Varvara Alekseeva โดยผู้บริหารของเธอซึ่งเห็นอกเห็นใจ Tsvetaev และกิจการของเขา เงื่อนไขเดียวสำหรับการบริจาคคือการกำหนดชื่อจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ให้กับพิพิธภัณฑ์ในอนาคต - ในการนี้พวกเขาอ้างถึงคำขอด้วยวาจาของผู้ดูแลผลประโยชน์ของพวกเขา

ในปี 1912 พิธีเปิดพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Alexander III เกิดขึ้นต่อหน้าจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และสมาชิกในราชวงศ์

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2466 พิพิธภัณฑ์ถูกถอดออกจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมหาวิทยาลัยและกลายเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ ชื่อของ Alexander Sergeevich Pushkin มอบให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 2480 ในวันครบรอบการเสียชีวิตอันน่าเศร้าของกวี สาเหตุของการเปลี่ยนชื่อเกิดจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ลักษณะเฉพาะของนโยบายวัฒนธรรมและสาธารณะที่ดำเนินการในขณะนั้น ตลอดจนความคิดเห็นของเจ้าหน้าที่แต่ละคน

วันนี้ชื่อพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินถูกฝังไว้อย่างสมบูรณ์ในความทรงจำของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ หากคุณได้ยินหรืออ่านวลี "ฉันอยู่ในพุชกิน", "นิทรรศการเปิดในพุชกิน ... " คุณจะเข้าใจทันทีว่าเรากำลังพูดถึงพิพิธภัณฑ์ประเภทใด

ชื่อของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินก่อตั้งขึ้นมาเป็นเวลานานเป็นที่ยอมรับของสังคมและปัจจุบันเป็นที่ยอมรับในภาพรวม พิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นแบรนด์ ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่ยากจะทำลายล้างด้วยการแทรกแซงอย่างรุนแรง

อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ไม่เคยลืมเลือน มันคือ Ivan Vladimirovich Tsvetaev ผู้คิดค้นการสร้าง "เมือง Musey" ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. Pushkin กำลังดำเนินโครงการเพื่อสร้างเมืองพิพิธภัณฑ์ในพื้นที่ Volkhonka

นอกจากนี้หนึ่งในอาคารของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. Pushkin - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเพื่อการศึกษา (Chayanova Street, 15) - มีชื่อ Ivan Vladimirovich Tsvetaev นอกจากนี้ Tsvetaev Prize ยังได้รับการจัดตั้งขึ้นในพิพิธภัณฑ์ของเรา และบางทีมันก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงว่าการเที่ยวชมสถานที่แต่ละแห่งของอาคารหลักเริ่มต้นขึ้นใกล้กับรูปปั้นครึ่งตัวของ Tsvetaev และเรื่องสั้นเกี่ยวกับการกำเนิดของพิพิธภัณฑ์

อาจในหลาย ๆ ด้านผู้ที่เชื่อว่าพิพิธภัณฑ์ควรมีชื่อของ I.V. Tsvetaev ผู้ก่อตั้ง ในขณะเดียวกันก็มีความคิดเห็นที่ตรงกันข้าม บางทีในอนาคต เมื่อทำการสำรวจความคิดเห็นสาธารณะ ด้วยการตัดสินใจร่วมกันของชุมชนวัฒนธรรมเพื่อเปลี่ยนชื่อพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์อาจถูกตั้งชื่อตาม Ivan Vladimirovich

(รัฐบาลกลาง)

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin(ตัวย่อ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน เอ.เอส.พุชกิน, พิพิธภัณฑ์พุชกิน) เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย คอลเล็กชันของเขามีผลงานประมาณ 700,000 ชิ้นจากยุคต่างๆ ตั้งแต่สมัยอารยธรรมโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 21 อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยอาคารและโครงสร้าง 27 แห่ง คอลเล็กชั่นหลักของพิพิธภัณฑ์แสดงโดยภาพวาดโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสจากคอลเล็กชั่นของพ่อค้ามอสโก Sergei Ivanovich Shchukin และ Ivan Abramovich Morozov งานศิลปะจากอียิปต์โบราณรวมถึงผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เก่า

วิทยาลัย YouTube

1 / 4

✪ ศิลปินจากเมืองที่ถูกปิดล้อม

✪ การประชุมของ Irina Antonova และ Anton Belov คุณจะหาสถานที่สำหรับวัฒนธรรมในตัวเองได้อย่างไร?

✪ รายงานเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์การ์ดวิดีโอในคาร์คอฟ (PCshop Group) .mpg

✪ กรมโลจิสติกส์ RCTU

คำบรรยาย

เรื่องราว

ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์คือ Ivan Vladimirovich Tsvetaev ศาสตราจารย์ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ พ่อของ Marina Tsvetaeva กวีและนักเขียนร้อยแก้ว

ในตอนท้ายของปี 2439 เขาได้พัฒนาเงื่อนไขการแข่งขันเพื่อพัฒนาโครงการสถาปัตยกรรมสำหรับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยอิมพีเรียลมอสโก การจัดการการก่อสร้างได้รับมอบหมายให้สถาปนิก R. I. Klein ผู้ออกแบบอาคารขั้นสุดท้ายโดยใช้โครงการของสถาปนิก P. S. Boytsov ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

โครงการของไคลน์มีพื้นฐานมาจากวัดโบราณแบบคลาสสิกบนแท่นสูงที่มีเสาไอออนิกอยู่ตามด้านหน้า Tsvetaev ถือว่าการสร้างพิพิธภัณฑ์เป็นวัตถุการศึกษาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม องค์ประกอบของยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันจะถูกนำไปใช้ในการตกแต่งภายในตามการจัดแสดงที่นำเสนอ

เงินส่วนใหญ่สำหรับการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ได้รับบริจาคโดย Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov ผู้ใจบุญชาวรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะรัฐมนตรี (พิพิธภัณฑ์) ของวิจิตรศิลป์และโบราณวัตถุของมหาวิทยาลัยมอสโก ซึ่งรวมถึงแจกันโบราณ ของสะสมเกี่ยวกับเหรียญ การหล่อจากประติมากรรมโบราณจำนวนหนึ่ง และห้องสมุดพิเศษขนาดเล็ก ด้วยการถือกำเนิดของหัวหน้าคณะรัฐมนตรี I.V. Tsvetaev ในปี พ.ศ. 2432-2433 เริ่มพัฒนาอย่างเป็นระบบ โดยเฉพาะส่วนงานประติมากรรมและห้องสมุด นักแสดงและสำเนาอื่น ๆ ได้รับคำสั่งจาก Tsvetaev ในการประชุมเชิงปฏิบัติการต่างประเทศโดยใช้แบบฟอร์มที่นำมาจากต้นฉบับโดยตรง ในบางกรณีพวกเขาทำเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2452-2454 พิพิธภัณฑ์ได้รับคอลเล็กชั่นดั้งเดิมของศิลปะและวัฒนธรรมอียิปต์โบราณ (มากกว่า 6 พันรายการ) ซึ่งรวบรวมโดย Vladimir Semyonovich Golenishchev นักตะวันออกชาวรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เปิดในบรรยากาศเคร่งขรึมเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม (13 มิถุนายน) 2455 ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2466 พิพิธภัณฑ์ถูกถอดออกจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2475 ได้มีการเปลี่ยนชื่ออีกครั้งและได้รับชื่อพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ ในปี 1937 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน. ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ กองทุนส่วนใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ถูกอพยพไปยังโนโวซีบีร์สค์และโซลิกัมสค์ ในปีพ. ศ. 2487 การบูรณะอาคารพิพิธภัณฑ์พุชกินได้รับความเสียหายระหว่างสงครามจากการทิ้งระเบิดและการเตรียมการสำหรับการใช้งานนิทรรศการเริ่มต้นขึ้น การระเบิดทำให้กระจกของพื้นกระจกโลหะแตกเป็นเสี่ยงๆ และพิพิธภัณฑ์ก็ยืนอยู่ในที่โล่งเป็นเวลาสามปี หลุมบ่อจากเศษระเบิดเยอรมันยังคงอยู่ที่ส่วนบนของส่วนหน้าด้านตะวันตกของพิพิธภัณฑ์ ในช่วงเวลานี้ ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2492 S. D. Merkurov เป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ การเปิดนิทรรศการหลังสงครามเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2489

ในปี 1948 พิพิธภัณฑ์ได้รับภาพวาดประมาณ 300 ภาพและผลงานประติมากรรมมากกว่า 80 ชิ้นของปรมาจารย์ในยุโรปตะวันตกและอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของ XIX - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ XX จากคอลเล็กชั่นของ I.A. Morozov และ S.I. ชูกิน.

ในช่วงปี พ.ศ. 2492-2496 ได้มีการมอบสถานที่ของพิพิธภัณฑ์ให้กับ "นิทรรศการของขวัญจาก I.V. สตาลินจากประชาชนของสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ " หลังจากการตายของสตาลิน กิจกรรมโปรไฟล์ของพิพิธภัณฑ์พุชกินได้รับการฟื้นฟูและขยาย

ในปี 1985 ตามความคิดริเริ่มของนักสะสมโซเวียต นักวิจารณ์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต Ilya Samoilovich Zilberstein และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Irina Aleksandrovna Antonova ได้ก่อตั้งแผนกคอลเลกชันส่วนตัวขึ้น ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2548 หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20 ได้เปิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2539 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเพื่อการศึกษาตั้งชื่อตาม I.V. Tsvetaeva เป็นแผนกหนึ่งของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Pushkin ซึ่งตั้งอยู่ในอาคารของ Russian State University for the Humanities (RGGU) และเปิดเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1997 (Chayanova st., 15) นิทรรศการประกอบด้วยการหล่อปูนปลาสเตอร์ของพิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยเก่าซึ่งไม่รวมอยู่ในนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์พุชกิน

ตั้งแต่ปี 1981 ตามคำแนะนำและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ Svyatoslav Teofilovich Richter (2458-2540) พิพิธภัณฑ์เริ่มจัดเทศกาลดนตรีนานาชาติ "December Evenings of Svyatoslav Richter" ภายในกำแพง ตั้งแต่ปี 2542 ตามมรดกของนักดนตรีพิพิธภัณฑ์ได้รวมอพาร์ตเมนต์ของเขากลายเป็นอนุสรณ์สถาน (มอสโก, Bolshaya Bronnaya st., 2/6, apt. 58) ในปี 2549 ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินได้เปิดพิพิธภัณฑ์ศูนย์การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็กและเยาวชน (Kolymazhny ต่อ 6, หน้า 2, 3)

เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2555 วันครบรอบการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน เช่น. พุชกินอายุ 100 ปี มีการออกเหรียญที่ระลึกและแสตมป์ชุดสำหรับวันครบรอบ ในวันครบรอบวันที่ 31 พฤษภาคม 2555 Channel One เป็นเจ้าภาพการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "The Eye of God" ของ Leonid Parfyonov ซึ่งอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ร้อยปีของพิพิธภัณฑ์

ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. Pushkin นิทรรศการศิลปะต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2498 พิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของหอศิลป์เดรสเดน" ซึ่งมีผู้เข้าร่วม 1.2 ล้านคน ในปี 1974 นิทรรศการภาพเหมือนหนึ่งภาพ - "La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci เพื่อดูว่าผู้เยี่ยมชมได้รับเพียง 9 วินาทีซึ่งรวบรวม 311,000 คน ในปี 1982 ภายใต้กรอบของนิทรรศการ “มอสโก - ปารีส. 1900–1930 ” รัสเซียเปรี้ยวจี๊ดถูกแสดงเป็นครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนวัตกรรมและขนาดใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ XX มีผู้เข้าร่วม 655,000 คน

ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงธันวาคม 2559 พิพิธภัณฑ์เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ “ราฟาเอล บทกวีของภาพ ผลงานจาก Uffizi Gallery และคอลเล็กชั่นอื่น ๆ ของอิตาลี” จำนวนผู้เข้าชมเกิน 200,000 คน

ปัจจุบันผู้บริหารพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินร่วมกับรัฐบาลมอสโก กำลังทำงานเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ทาวน์ ซึ่งเป็นกลุ่มสถาปัตยกรรมของอาคารพิพิธภัณฑ์และดินแดนที่อยู่ติดกัน หลังจากเสร็จสิ้นโครงการฟื้นฟูแล้ว พิพิธภัณฑ์อิสระเก้าแห่งจะเปิดดำเนินการในอาณาเขตของเมืองพิพิธภัณฑ์ ซึ่งรวมกันเป็นพื้นที่พิพิธภัณฑ์

ของสะสม

ปัจจุบันกองทุนของพิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกินมีงานจิตรกรรมและประติมากรรมประมาณ 700,000 ชิ้น, กราฟิก, ศิลปะประยุกต์, การถ่ายภาพศิลปะรวมถึงอนุสาวรีย์โบราณคดีและเหรียญกษาปณ์ คอลเลกชันของภาควิชาต้นฉบับประกอบด้วยเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ มรดกทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมของผู้ก่อตั้ง Ivan Vladimirovich Tsvetaev บุคคลในพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ นักวิจารณ์ศิลปะและศิลปินสำคัญ หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์บางแห่ง ซึ่งของสะสมได้เติมเต็มเงินทุนของ พิพิธภัณฑ์พุชกิน โครงสร้างของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูทางวิทยาศาสตร์และห้องสมุดวิทยาศาสตร์

จิตรกรรม

รายการแรกสุดในคอลเล็กชันนี้เป็นผลงานศิลปะไบแซนไทน์ - ภาพโมเสคและไอคอน ระยะเริ่มต้นของการพัฒนาภาพวาดยุโรปตะวันตกสะท้อนให้เห็นในคอลเล็กชั่นงานดึกดำบรรพ์อิตาลีที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่มีชีวิตชีวามาก หอศิลปะอิตาลียุคแรกเปิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2467 แต่ภาพเขียนชุดแรกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในขณะนั้น ซึ่งตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 โดยกงสุลรัสเซียในเมืองตรีเอสเต มิคาอิล เซอร์เกวิช เชกคิน ในปี พ.ศ. 2453 การรับภาพวาดอย่างเป็นระบบจากคอลเล็กชั่นมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทั้งภาครัฐและเอกชน เริ่มขึ้นหลังปี 2467 ดังนั้นงานของศิลปินยุโรปตะวันตกที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev จึงถูกโอนไปยังกองทุนของพิพิธภัณฑ์ เช่นเดียวกับคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Sergei Mikhailovich Tretyakov, เจ้าชาย Yusupovs, Counts Shuvalovs, Genrikh Afanasyevich Brokar, Dmitry Ivanovich Shchukin และนักสะสมชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ใบเสร็จรับเงินจากพิพิธภัณฑ์ State Hermitage มีความสำคัญเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามองค์ประกอบสุดท้ายของแกลเลอรี่รูปภาพของพิพิธภัณฑ์พุชกินถูกกำหนดในปี 2491 เมื่อคอลเลกชันเสริมด้วยผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐนิวเวสเทิร์น ศิลปะ (GMNZI)

กราฟิก

กรมการแกะสลักและการวาดภาพก่อตั้งขึ้นในปี 2467 เมื่อพิพิธภัณฑ์ได้รับเงินจากสำนักงานการแกะสลักของมอสโกสาธารณะและพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev (ย่อมาจากพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev จากอาศรมมากกว่า 20,000 ภาพ ต่อจากนั้นคณะรัฐมนตรีรวม a จำนวนคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่สำคัญ: Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895) (การแกะสลักรัสเซีย), Nikolai Semyonovich Mosolov (1846-1914) (การแกะสลัก Rembrandt ภาพวาดโดยอาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17), Sergei Nikolayevich Kitaev (1864–1927) ( การแกะสลักแบบญี่ปุ่น) ในสมัยโซเวียต เงินทุนของกรมยังได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องผ่านของขวัญ การซื้อกิจการ และการโอนจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ มอสโก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่แห่งรัฐ มอสโก , กรมการแกะสลักและวาดภาพพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินคือ คลังเก็บผลงานศิลปะภาพพิมพ์จำนวนประมาณ 4 แสนภาพ ภาพวาด หนังสือที่มีการแกะสลัก โปสเตอร์ งานกราฟิกประยุกต์และแผ่นหนังสือที่สร้างโดยปรมาจารย์แห่งยุโรปตะวันตก อเมริกา รัสเซีย ประเทศตะวันออก ในช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จนถึงปัจจุบัน ในหมู่พวกเขามีผลงานของศิลปินที่โดดเด่น - Durer, Rembrandt, Rubens, Renoir, Picasso, Matisse, Bryullov, Ivanov, Favorsky, Deineka, Utamaro, Hokusai, Hiroshige

ประติมากรรม

รวบรวมประติมากรรมยุโรปตะวันตกจำนวนกว่า 600 อนุเสาวรีย์ ตลอดหลายปีที่พิพิธภัณฑ์ยังคงมีอยู่ มีการสร้างคอลเล็กชันขึ้น ซึ่งปัจจุบันมีผลงานของศตวรรษที่ 6-21

อนุสาวรีย์แรกที่บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์คือประติมากรรมจากคอลเล็กชันของ M.S. เชคิน่า. ในช่วงหลังการปฏิวัติครั้งแรก ประติมากรรมจากของสะสมของชาติมาที่นี่ ในปีพ.ศ. 2467 มีการเปิดห้องโถงที่งดงามหลายแห่งในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งงานต้นฉบับชุดแรกได้เข้ามาแทนที่โดยชอบ การได้มาซึ่งคอลเลกชันของต้นฉบับประติมากรรมอย่างเป็นระบบเป็นไปได้หลังจากปีพ. ศ. 2467 เมื่อพิพิธภัณฑ์ไม่ได้อยู่ใต้บังคับบัญชาของมหาวิทยาลัยมอสโกอีกต่อไปและเริ่มเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะยุโรปตะวันตกอิสระในมอสโก มีการจัดระเบียบแผนกประติมากรรมพิเศษซึ่งได้รับผลงานจากพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ที่ถูกยกเลิก, พิพิธภัณฑ์ของโรงเรียน Stroganov ในอดีต, พิพิธภัณฑ์เฟอร์นิเจอร์จากคอลเล็กชั่นส่วนตัวจำนวนหนึ่ง (Dmitry Ivanovich Shchukin, Ilya Semyonovich Ostroukhov, Osip Emmanuilovich Braz) ผลจากการเติมเต็มเหล่านี้ คอลเลกชั่นจึงเต็มไปด้วยตัวอย่างประติมากรรมไม้หลากสีของศตวรรษที่ 15-16 งานประติมากรรมสำริดของศตวรรษที่ 16-17 ผลงานของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 - Lemoine, Caffieri, Houdon, โคลเดียน. หลังจากปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่ (GMNZI) ในปี 1948 จากนั้นพิพิธภัณฑ์พุชกินได้รับประติมากรรมมากกว่า 60 ชิ้น - ผลงานของ Rodin, Mailol, Bourdelle, Zadkine, Archipenko และอื่น ๆ ส่วนของประติมากรรมร่วมสมัยสร้างขึ้นจากของขวัญของผู้เขียนเองเป็นหลัก

รวมผลงานมัณฑนศิลป์ ภาควิชาเฒ่า

คอลเล็กชั่นมัณฑนศิลป์จากประเทศต่างๆ ในยุโรปมีจำนวนอนุสาวรีย์ประมาณ 2,000 แห่ง ซึ่งเก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงยุคกลาง องค์ประกอบของมันมีความหลากหลายมาก ที่นี่คุณจะได้พบกับผลิตภัณฑ์ศิลปะที่ทำจากไม้และกระดูก โลหะที่ไม่ใช่เหล็กและมีค่า หิน ผ้า เซรามิก และแก้ว สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือส่วนเซรามิกส์ ซึ่งรวมถึงพันธุ์หลักๆ ทั้งหมด รวมถึงคอลเลคชันเฟอร์นิเจอร์ด้วย

เหรียญกษาปณ์

วันนี้กองทุนของแผนกเหรียญของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน เช่น. พุชกินเป็นคอลเล็กชั่นมากกว่า 200,000 รายการและห้องสมุดพิเศษ 3,000 เล่ม

การก่อตัวของมันเริ่มต้นที่มหาวิทยาลัยอิมพีเรียลมอสโก ในปี 1888 คอลเล็กชั่นนี้ถูกแบ่งออกและกลายเป็นพื้นฐานของคอลเล็กชั่นเกี่ยวกับเหรียญที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก - พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่ตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 โบราณวัตถุและเหรียญกษาปณ์ยุโรปตะวันตกจากคอลเลคชันของมหาวิทยาลัยได้รวมอยู่ในคอลเล็กชันของแผนกประติมากรรมของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้เป็นส่วนใหญ่ ภายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2468 ตู้แต่ละตู้ที่มีเหรียญ เหรียญ และเหรียญหล่อกระจัดกระจายไปทั่วพิพิธภัณฑ์โดยความพยายามของภัณฑารักษ์ ได้จัดกลุ่มและตกแต่งเป็นตู้เหรียญเงินซึ่งตั้งอยู่ในแผงนักร้องประสานเสียงของไวท์ฮอลล์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 สำนักงานเหรียญของพิพิธภัณฑ์ได้ถูกแยกออกเป็นแผนกอิสระ

ปัจจุบันกรมวิชาเหรียญกษาปณ์ของพิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกินมีรายการต่างๆ มากมาย: เหรียญ, เหรียญรางวัล, คำสั่งซื้อ, ซีล, ธนบัตรกระดาษ, อัญมณี, หล่อ และอื่นๆ

โบราณคดี

ประการแรก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ถือกำเนิดขึ้นในฐานะพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลาสสิก อนุเสาวรีย์ของสมัยโบราณเป็นแกนหลักและเป็นองค์ประกอบหลักของคอลเล็กชัน กรมโบราณวัตถุเป็นหนึ่งในสามแผนกวิทยาศาสตร์ เสาหลักสามแห่ง ผู้นำกลุ่มแรกยังเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขา Antiquity ไม่ใช่แค่ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913) แต่ยังเป็นผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของนักวิทยาศาสตร์ Vladimir Konstantinovich Malmberg (1860-1921) และ Nikolai Arsenievich Shcherbakov ( พ.ศ. 2427-2476)

ปัจจุบัน คอลเล็กชั่นของเก่าของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินมีการจัดแสดงมากกว่า 37,000 ชิ้น รวมถึงชิ้นส่วนของอนุสรณ์สถานโบราณมากมาย คุณค่าทางศิลปะของมันคือ: เศษสถาปัตยกรรมประมาณร้อยชิ้น งานประติมากรรมโบราณมากกว่า 300 ชิ้น; แจกันทาสีประมาณ 2.5 พันใบ - ไซปรัส, กรีกโบราณและอิตาลีใต้ ประมาณ 2.3 พันดินเผา กว่า 1.3 พันเหรียญทองแดง งานศิลปะประยุกต์ประมาณ 1.2 พันชิ้น (ส่วนใหญ่เป็นแก้ว) หินแกะสลักมากกว่า 100 ชิ้น; ภาพวาดฝาผนังประมาณ 30 ชิ้น; โมเสกสองอัน

อียิปต์

สิ่งของส่วนใหญ่ที่จัดแสดงในห้องโถง 1 จัดแสดงมาตั้งแต่ปี 2455 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเปิดของพิพิธภัณฑ์ และมาจากคอลเล็กชั่นของ Vladimir Semyonovich Golenishchev (1856–1947) ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นศิลปะอียิปต์โบราณส่วนตัวที่ดีที่สุดในโลก ได้มาโดยพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2452 คอลเล็กชั่นนี้ (ประมาณ 8,000 รายการ) กลายเป็นคอลเล็กชั่นต้นฉบับชิ้นแรกและสำคัญของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์

ในปี ค.ศ. 1913 พิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมอนุสาวรีย์ต่างๆ รวมทั้งแผ่นโลหะที่แสดงภาพการไว้ทุกข์สำหรับผู้ตาย ซึ่งเป็นที่รู้จักในวรรณคดีว่า "ผู้ไว้อาลัย" พิพิธภัณฑ์โดย Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834–1913) ได้มอบของขวัญล้ำค่าอย่างแท้จริงให้กับพิพิธภัณฑ์ - ภาพวาด Fayum ที่ยอดเยี่ยมและมงกุฎทองคำ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Harpokrates ที่เดินได้ หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ของอียิปต์ก็ได้รับการเติมเต็มด้วยการจัดแสดงที่บริจาคจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ และของสะสมส่วนตัว นอกจากนี้นักวิทยาศาสตร์ที่มีกิจกรรมเชื่อมโยงกับพิพิธภัณฑ์อย่างแยกไม่ออก - Boris Vladimirovich Farmakovsky (1870-1928), Tamara Nikolaevna Borozdina-Kozmina (1883-1958), Alexander Vasilyevich Zhivago (1860-1940) - ย้ายไปที่กรมตะวันออกโบราณ อนุสาวรีย์อียิปต์ คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเสริมคุณค่าอย่างมากหลังจากการเข้าซื้อกิจการในปี พ.ศ. 2483 จากศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ Nikolai Adrianovich Prakhov (1873-1957) ผลงานจัดแสดง 217 ชิ้นและเป็นของบิดาของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวรัสเซียผู้โด่งดัง นักภาษาศาสตร์ นักโบราณคดี และนักวิจารณ์ศิลปะ Adrian Viktorovich Prakhov (1846-1916) ... เอ.วี. Prakhov ไปอียิปต์ซ้ำแล้วซ้ำอีกศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณ

ต่อจากนั้น จำนวนของงานศิลปะในกองทุนศิลปะแห่งตะวันออกโบราณก็เติมเต็มผ่านการบริจาค การขุดค้นทางโบราณคดี และการซื้อเป็นระยะ

อารยธรรมโบราณ

คอลเล็กชั่นอนุสรณ์งานศิลปะดั้งเดิมของเอเชียตะวันตกของพิพิธภัณฑ์นี้ริเริ่มโดยคอลเล็กชั่นของวลาดิมีร์ เซมโยโนวิช โกเลนิชชอฟ นักตะวันออกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ประกอบด้วยเม็ดยา 300 เม็ดและผลงานกว่า 200 ชิ้น แท็บเล็ตแรกมาถึงพิพิธภัณฑ์ในปี 1911 หนึ่งปีก่อนการเปิดอย่างเป็นทางการ ส่วนเอเชียกลางของคอลเลกชันของกรมตะวันออกโบราณนั้นมีรูปแกะสลักจากดินเหนียวในช่วงปลายสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชที่พิพิธภัณฑ์ได้รับในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และจุดเริ่มต้นของยุคของเรา (ชิ้นส่วนของรูปปั้นหญิงและชาย) ที่มีต้นกำเนิดจากดินแดน Margiana (ปัจจุบันทางตะวันออกเฉียงใต้ของเติร์กเมนิสถาน) เป็นพยานถึงทั้งความคิดริเริ่มของศิลปะท้องถิ่นและอิทธิพลของประเพณีตะวันออกโบราณและโบราณมากขึ้น

สมัยโบราณ

ของสะสมโบราณของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินมีอนุสรณ์สถานของแท้จำนวนมาก - เรือมากกว่าหนึ่งพันลำ, พลาสติกขนาดเล็ก, ประติมากรรม ตัวอย่างแรกมาจากคณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์และโบราณวัตถุที่มหาวิทยาลัยมอสโก อนุสาวรีย์ที่สวยงามของเซรามิกทาสีกรีกโบราณถูกย้ายในปี ค.ศ. 1920 จากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์, พิพิธภัณฑ์เซรามิก, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev แหล่งสะสมโบราณวัตถุเป็นประจำคือการสำรวจทางโบราณคดีระยะยาวของศูนย์โบราณเช่น Crimean Panticapaeum และ Scythian Naples รวมถึง Phanagoria บนคาบสมุทร Taman .

คอลเลกชัน Tsvetaevskaya ของนักแสดง

คอลเลกชั่นของนักแสดงและสำเนาซึ่งเป็นแบบฉบับของพิพิธภัณฑ์ในยุโรปในศตวรรษที่ 19 ในแง่ของความปลอดภัยและความเป็นระบบ เป็นคอลเล็กชั่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับศตวรรษที่ 21 ซึ่งองค์ประกอบถูกกำหนดโดยรัฐและความสนใจของประวัติศาสตร์ศิลปะในขั้นต้นในขั้นต้น ปลายศตวรรษที่ 19

วันนี้คอลเลกชันของนักแสดงถูกจัดแสดงในอาคารเก่าแก่เฉพาะในส่วนที่สามของห้องโถงที่ Tsvetaev จัดสรรให้กับพวกเขา แต่คอลเล็กชันนี้ส่วนใหญ่ยังคงปรากฏต่อสาธารณะ โดยมีการจัดแสดงนิทรรศการประมาณ 1,000 ชิ้นที่ I.V. ทสเวตาวา

จากห้องโถงนิทรรศการ 22 ห้องของพิพิธภัณฑ์ซึ่งคิดและสร้างขึ้นโดย Ivan Vladimirovich ประมาณครึ่งหนึ่งอุทิศให้กับศิลปะพลาสติกแห่งสมัยโบราณ รายชื่ออนุสาวรีย์ที่จะทำซ้ำจัดทำขึ้นโดยมีส่วนร่วมของศาสตราจารย์โบราณวัตถุที่มีชื่อเสียง V.K. มาล์มเบิร์ก. ประติมากรรมที่คัดสรรมาอย่างดีจากครีต-ไมซีนีน กรีกโบราณ และโรมัน เสริมด้วยสำเนาสังกะสีที่ผลิตขึ้นด้วยเทคโนโลยีใหม่ทั้งหมดในขณะนั้น ซึ่งทำให้สามารถผลิตเครื่องประดับ งานศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก และอาวุธได้อย่างแม่นยำ . การหล่อหลอมและการลอกเลียนแบบด้วยไฟฟ้าทำให้เกิดภาพที่สดใสและสมบูรณ์ของการพัฒนาศิลปะโบราณ

ส่วนที่สองของคอลเล็กชั่นนักแสดงและสำเนาแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนาศิลปะยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยคริสเตียนยุคแรกจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของ Michelangelo ถูกนำเสนออย่างเต็มที่ในนิทรรศการ ประติมากรรมนี้เสริมด้วยสำเนาโครงสร้างและรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ไม่เพียงแต่การจัดแสดงนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องโถงซึ่งใช้เทคนิคในการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมขึ้นใหม่ทางประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับการออกแบบโดยใช้เทคนิคการศึกษาชิ้นเดียว

I.V. อย่างสม่ำเสมอ Tsvetaev ต้องการนำเสนอศิลปะพลาสติกแห่งยุคใหม่ด้วยการตกแต่งคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ด้วยการจัดแสดงของหล่อจากประติมากรรมสมัยใหม่ซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปะพลาสติกของ Auguste Rodin น่าเสียดายที่ส่วนสุดท้ายของแผนของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงเนื่องจากขาดเงินทุนที่เกี่ยวข้องกับไฟที่เกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้าง

จำนวนนักแสดงและสำเนาในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์เป็นเพียงการทำซ้ำที่เชื่อถือได้ของอนุสาวรีย์ที่สูญหายระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสอง ..

ชื่อ

• พ.ศ. 2455-2460 - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก
• 2460-2466 - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก
• 2466-2475 - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ
• 2475-2480 - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ
• พ.ศ. 2480 - ปัจจุบัน - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส.พุชกิน

รายชื่อกรรมการ

การจัดการพิพิธภัณฑ์

• ประธานาธิบดี - Irina A. Antonova
• ผู้กำกับ - Marina Devovna Loshak
• รองผู้อำนวยการฝ่ายบัญชีและการจัดเก็บเงิน - Tatyana Vladimirovna Potapova
• รองผู้อำนวยการฝ่ายวิจัย - Bakanova Irina Viktorovna
• รองผู้อำนวยการฝ่ายเศรษฐศาสตร์ - Salina Maria Viktorovna
• รองผู้อำนวยการฝ่ายการก่อสร้างทุน - Pogrebinsky Igor Avgustovich
• รองผู้อำนวยการฝ่ายเทคโนโลยีสารสนเทศ - Vladimir V. Definedov
• หัวหน้าวิศวกร - Sergeev Vladimir Alekseevich

รายชื่ออาคารที่ยังใช้งานอยู่

เมืองพิพิธภัณฑ์

ตั้งแต่ปี 2014 การดำเนินการตามแนวคิดการพัฒนาของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินและการเปลี่ยนแปลงเป็นย่านพิพิธภัณฑ์ในพื้นที่ของถนน Volkhonka, Kolymazhny, Bolshoy และ Maly Znamensky แนวคิดในการสร้าง Museum Town บน Volkhonka เป็นของ Ivan Vladimirovich Tsvetaev ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิจารณ์ศิลปะ โครงการขยายพิพิธภัณฑ์เริ่มปรากฏขึ้นทันทีหลังจากเปิด

ที่อยู่:มอสโก, เซนต์. Prechistenka, 12/2
วันที่ก่อตั้ง:ปี 2500
วันที่เปิดทำการ: 6 มิถุนายน 2504
ผู้สร้าง: Alexander Zinovievich Crane
พิกัด: 55 ° 44 "36.8" N 37 ° 35 "51.6" E

พุชกินอยู่กับเราเสมอ ชื่อของเขาคงอยู่ชั่วนิรันดร์เหมือนบทกวีที่มีชื่อเสียง พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับงานของกวีได้ปรากฏตัวขึ้นในเมืองนี้ในปี 2504ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก การจัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหลวงรัสเซียในคฤหาสน์ของขุนนางครุสชอฟ-เซเลซเนฟที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี

ที่ดินของ Khrushchevs-Seleznevs ซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ A.S. Pushkin

พิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร

ห้องโถงหมายเลข 10 Bosketnaya ราชินีโพดำ

"bosquette" ของคฤหาสน์มักถูกเรียกว่าห้องโถง "Queen of Spades" กวีผู้นี้รู้จักทุกคนตั้งแต่สมัยเรียนหนังสือ เขาแต่งเรื่องเป็นกลอนในปี พ.ศ. 2376 เมื่อเขาอาศัยอยู่ในโบลดิโน ครึ่งหนึ่งของนิทรรศการอุทิศให้กับคุณหญิงและเป็นตัวแทนของขุนนางผู้มั่งคั่งแห่งจักรวรรดิรัสเซียในสมัยของแคทเธอรีน อีกครึ่งหนึ่งเล่าถึงเฮอร์มัน วีรบุรุษคนใหม่ซึ่งถูกเสนอชื่อโดยกลุ่มชนชั้นนายทุนของกวี

สามห้องโถงถัดไปนำเสนอบทกวี "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ของพุชกินแก่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และการเดินทางของกวีผ่านสถานที่ของการจลาจล Pugachev ระหว่างการเดินทางในปี พ.ศ. 2376 เขาได้ไปเยือนภูมิภาคโวลก้า คาซาน โอเรนเบิร์ก และซิมบีร์สค์ บนผนังมีภาพวาดของศิลปินที่เป็นทายาทของกวี และถัดจากพวกเขาคือภาพเหมือนที่งดงามของ Pugachev ซึ่งทาสีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19

Hall 14 เผยชะตากรรมของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "The Captain's Daughter" - งานหลักของพุชกินในช่วงกลางปี ​​​​1830 สิ่งของต่างๆ ที่แสดงที่นี่สะท้อนให้เห็นถึงโลกของชาวนาและสามัญชนที่กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเสรีและไม่รู้ตัวในการจลาจลของ Pugachev ที่นองเลือด

ห้องโถงหมายเลข 8 ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่ "ยูจีน โอเนกิน"

ลาก่อนกวี

ในห้องโถง 15 คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับปีสุดท้ายของชีวิตของกวี ภายในกำแพงมีการจัดแสดงต้นฉบับ หนังสือ ของใช้ส่วนตัว และเอกสารของพุชกิน มีรูปคนจากวงใน สำเนาบทกวีสุดท้ายที่เขียนด้วยลายมือ และหน้ากากแห่งความตายที่น่าสลดใจ

"Avanzal" อันตระหง่านเสร็จสิ้นการทัวร์ในยุคพุชกินและอุทิศให้กับความทรงจำของกวีผู้ล่วงลับในยุคแรก มีนาฬิกาคุณปู่ที่สวยงามซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 และถัดจากนั้นก็มีสำเนาของอนุสาวรีย์กวีโดย Alexander Mikhailovich Opekushin

โลกนางฟ้า

นิทรรศการถาวรอีกแห่งเรียกว่านิทานของพุชกิน มันค่อนข้างเล็กและมีเพียงสองห้องบนชั้นหนึ่ง มีการทัศนศึกษาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษาและผู้ปกครองที่มีเด็กยินดีที่จะมาที่นี่

ห้องโถงหมายเลข 11 นักขี่ม้าสีบรอนซ์

ห้องแรกมีเครื่องมือช่าง วัตถุทรงกลมแบบชาวนา และภาพวาดเก่าๆ ที่นี่ คุณยังสามารถดูภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของพุชกิน ซึ่งสร้างโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย - Vladimir Mikhailovich Konashevich, Vladimir Alekseevich Milashevsky และ Tatyana Alekseevna Mavrina อีกห้องหนึ่งนำเสนอ "เกาะ Buyan" ที่มีมนต์ขลัง - โลกแห่งเทพนิยายที่มีไว้สำหรับให้เด็กเล่น

เกี่ยวกับสาขาของพิพิธภัณฑ์

พุชกินเป็นประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของประเทศของเราดังนั้นในมอสโกพวกเขาจึงพยายามรักษาสถานที่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับกวีและญาติสนิทของเขาอย่างระมัดระวัง ห้องจัดแสดงนิทรรศการและอพาร์ตเมนต์ที่ระลึกที่ตั้งอยู่ใน Old Arbat มีสถานะเป็นสาขาของพิพิธภัณฑ์วรรณกรรม

ระหว่างสถานีรถไฟใต้ดิน Krasnye Vorota และ Baumanskaya บนถนน Staraya Basmannaya มีคฤหาสน์ไม้เก่าแก่ เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์บ้านที่เล่าถึงอาของกวี V.L. พุชกิน. นอกจากนี้ กิ่งก้านยังเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของนักเขียนชาวรัสเซียชื่อดัง Ivan Turgenev และอพาร์ตเมนต์ที่ระลึกของกวีสัญลักษณ์ Andrei Bely

ห้องโถงหมายเลข 2 ยุคของพุชกิน

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้เยี่ยมชม

ประตูอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์เปิดให้แขกเข้าชมทุกวัน ยกเว้นวันจันทร์ เวลา 10.00 น. - 18.00 น. ในวันพฤหัสบดี นิทรรศการเปิดเวลา 12:00 น. และสิ้นสุดการรับเวลา 21:00 น. ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ราคา 200 รูเบิล (2018) เด็กอายุต่ำกว่า 7 ปีเข้าฟรี นักท่องเที่ยวต้องจำไว้ว่าสำนักงานขายตั๋วหยุดขายตั๋วครึ่งชั่วโมงก่อนปิด

คุณสามารถเดินผ่านห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ได้ด้วยตัวเองหรือพร้อมไกด์ที่มีประสบการณ์ เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ดำเนินการสำรวจและทัศนศึกษาเฉพาะเรื่องซึ่งอุทิศให้กับงานวรรณกรรมของกวีและช่วงชีวิตของเขาในมอสโก

เด็กก่อนวัยเรียนสามารถมีส่วนร่วมในทัวร์เกมและชั้นเรียนตามนิทานของพุชกิน สำหรับเด็กนักเรียน พิพิธภัณฑ์จะจัดบทเรียนวรรณกรรมและการทัศนศึกษาเฉพาะเรื่องในนวนิยายและโนเวลลาสบางเล่ม ผู้เข้าชมที่เป็นผู้ใหญ่มีส่วนร่วมในการเดินเที่ยวชมสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของเมืองหลวงและสถาปัตยกรรมของมอสโกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

Clavichord ในห้องโถงแห่งหนึ่งที่อุทิศให้กับวัยเด็กของ Pushkin ในมอสโก

วิธีการเดินทาง

อาคารพิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ที่ 12/2 Prechistenka Street ในใจกลางเมือง ใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากสถานีรถไฟใต้ดิน Kropotkinskaya

ที่อยู่:มอสโก, เซนต์. Volkhonka อายุ 12 ปี

“การอยู่ในมอสโกและไม่ไปพิพิธภัณฑ์พุชกินถือเป็นอาชญากรรมต่อศิลปะ!” ผู้ชื่นชอบหลายคนจะบอกคุณ อันที่จริง ผู้รู้หนังสือและผู้มีการศึกษาทุกคนควรเห็นคอลเล็กชันสมบัติทางศิลปะนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง

ทำไมพิพิธภัณฑ์จึงตั้งชื่อตาม พุชกิน?

Alexander Sergeevich อาจเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดไม่เพียง แต่ในวรรณคดีและกวีนิพนธ์รัสเซียเท่านั้น นี่คือบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ที่มีบทบาทในการกำหนดศิลปะของทั้งรัฐ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. พุชกินรวบรวมการจัดแสดงตั้งแต่สมัยก่อนยุคของเราไปจนถึงวัสดุนิทรรศการที่ทันสมัยเกือบแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ โดยหลักการแล้วพิพิธภัณฑ์ศิลปะยุโรปตะวันตก (ตามที่เรียกว่า) ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เป็นเพียงความจริงที่ว่า Alexander Sergeevich เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะของจักรวรรดิรัสเซียในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามชื่อห้องนิทรรศการนี้ไม่ได้ทำให้เกิดการร้องเรียนหรือความขุ่นเคืองจากใคร

ประวัติการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์

• การสร้างแกลเลอรีขนาดใหญ่ไม่ใช่เรื่องง่ายและรวดเร็ว พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินเป็นรากฐานของศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก Tsvetaev Ivan Vladimirovich (ในขณะเดียวกันเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักประวัติศาสตร์แพทย์ด้านวรรณคดีโรมันและนักทฤษฎีศิลปะ) การสร้างแกลเลอรีระดับนี้เป็นผลงานของนักวิทยาศาสตร์มาทั้งชีวิต มันคือ Ivan Vladimirovich ซึ่งเป็นหัวหน้าคนแรกของสถาบัน แต่เสียชีวิตอย่างรวดเร็วหลังจากการค้นพบผลิตผลของเขา

ตามความคิดของ Tsvetaev ที่มีการรวบรวมนิทรรศการที่งดงามเช่นนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการสนทนาและความฝันของปัญญาชนผู้รู้แจ้งและขุนนางรัสเซียผู้น่าสงสาร ทุกคนเข้าใจดีว่าการหาห้องและรวบรวมกองทุนนิทรรศการเป็นธุรกิจที่ยากมาก ซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมาก รวมถึงการเงินด้วย นั่นคือเหตุผลที่ตัดสินใจขอความช่วยเหลือจากชั้นผู้ประกอบการของมอสโก ท้ายที่สุดมันก็อยู่ในมือของพวกเขาเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบที่มีเงินทุนเพียงพอสำหรับการก่อสร้างสถานที่ของพิพิธภัณฑ์ แต่แนวคิดนี้มีสัดส่วนที่โอ่อ่าและต้องใช้พรสวรรค์ของปรมาจารย์สถาปนิกที่ปราณีตและปราณีตที่สุดในสมัยนั้น

ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Tsvetaev คือต้องขอบคุณความสามารถทางการทูตของเขาที่สามารถรวบรวมกระแสการเงินของนักอุตสาหกรรมได้ในที่เดียวความสามารถของสถาปนิกและมือของผู้สร้างที่มีประสบการณ์ การก่อสร้างหอศิลป์ใช้เวลานานถึง 14 ปี

กองทุนนิทรรศการพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์พุชกินได้ประกาศการรวบรวมนิทรรศการตั้งแต่เริ่มก่อสร้างอาคารหลัก ต่อมาได้มีการเติมเต็มห้องจัดแสดงนิทรรศการที่สร้างขึ้นใหม่แล้ว:

• สำเนาประติมากรรมโบราณจากปูนปลาสเตอร์ที่สร้างโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย
• ชิ้นส่วนทางสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน
• ผืนผ้าใบของโพสต์อิมเพรสชันนิสต์และอิมเพรสชั่นนิสต์จากฝรั่งเศสซึ่งถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์จากคอลเล็กชั่นของ Morozov, Shchukin;
• กองทุนนิทรรศการของอาศรมซึ่งส่งต่อในช่วงยุคโซเวียต
• การจัดแสดงจากคอลเลกชันส่วนตัวของขุนนางรัสเซีย

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ Pushkin ในมอสโกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Kropotkinskaya บนถนน Volkhonka ที่ 12 ยอมรับการจัดนิทรรศการเพื่อแลกกับประเทศอื่น ๆ ของโลก ไม่จำเป็นต้องพูด ชาวบ้านและแขกในเมืองต่างเข้าคิวเพื่อเยี่ยมชมแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ชื่อสถาบัน แม้แต่ในจำนวนการจัดแสดง ประเด็นอยู่ที่จิตวิญญาณและบรรยากาศที่ครอบงำในพิพิธภัณฑ์ ในความปรารถนาที่จะเข้าร่วมกับความงามอย่างน้อยสองสามชั่วโมง

รูปถ่าย: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน, มอสโก

อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้อง

ที่อยู่:มอสโก, จัตุรัสแดง, 1พิพิธภัณฑ์แต่ละแห่งมีความน่าสนใจและมีความสำคัญมากในแบบของตัวเอง เพราะมันนำเสนอเรื่องราวในอดีตของประเทศที่ยิ่งใหญ่ของเราให้กับผู้คน จำนวนการจัดแสดงที่จัดแสดงในทุกมุม ...