ภาพประกอบโดย Ivan Bilibin (165 ผลงาน) - ประวัติศาสตร์ในรูปถ่าย Bilibin Vasnetsov message.docx - ข้อความ "Bilibin และ Vasnetsov" "จิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่น" Sketchbook
โรงเรียนมัธยม MBOU ครั้งที่ 2
ดำเนินการแล้ว
นักเรียน 3 ชั้น "B":
Gazimagomedova Kistaman
มาคัชกะลา
Victor Vasnetsov และ Ivan Bilibin นำวีรสตรีในเทพนิยายมาสู่ผู้ชม
นอกจาก "ความงามที่พรรณนาไม่ได้" แล้ว ยังมีอย่างอื่นที่จะแสดงให้สาวน้อยเวทมนตร์เหล่านี้ได้เห็น:
แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะและเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
เจ้าหญิงกบรู้วิธีคิดในใจ: ในงานเลี้ยง เธอจะใส่กระดูกไว้ในแขนเสื้อข้างหนึ่ง อีกข้างดื่มไวน์
หลั่งออกมา; แล้วเขาจะไปเต้นรำ: โบกมือขวาของเขาจะกลายเป็นป่าและน้ำ, โบกมือซ้ายของเขา
นกต่าง ๆ จะบิน
สาวงามนิรนาม เพื่อตามหา Finist the Bright Falcon เพื่อนของเธอ
เหยียบรองเท้าเหล็กสามคู่ หักไม้พลองเหล็กสามอัน และผู้สำเร็จอีกสามคน
หินแทะ; แต่เธอบรรลุเป้าหมาย - เป็นตัวละครที่ดื้อรั้น
เจ้าหญิงเนสเมยานามีทุกอย่างในชีวิต ยกเว้นอารมณ์ดี
และเจ้าหญิงแสนสวยจากเทพนิยาย "เป็ดขาว" ถูกอาคมมาซักพักแล้ว
กลายเป็นเป็ด
ศิลปินทั้งสองทำงานอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่านางเอกของพวกเขาแต่งตัวอย่างเหมาะสม: ชัดเจน
ว่าเจ้าหญิงเนสเมยานาจะไม่สวมชุดอาบแดดและรองเท้าบาสของวาซิลิซาสาวธรรมดา แต่
คุณไม่สามารถให้เจ้าหญิงกบสวมชุดเดียวกันกับชาวเนสเมยันได้ แต่ยังไม่พอ: มันจำเป็น
แสดงให้ผู้ชมเห็นว่าพระราชวังในเทพนิยายมีหน้าตาเป็นอย่างไร
Vasnetsov เป็นคนแรกที่ต้องแก้ไขปัญหานี้เมื่อ Savva Mamontov เริ่มต้น
ที่บ้านสำหรับคริสต์มาส "The Snow Maiden" โดย A. N. Ostrovsky และสั่งให้ Vasnetsov เขียน
ทิวทัศน์ (และเล่นบทบาทของซานตาคลอสด้วย) “จนกระทั่งหนึ่งหรือสองในตอนเช้า คุณเคยเขียนและ
คุณถือแปรงทาสีกว้างๆ ไว้บนผืนผ้าใบที่ปูอยู่บนพื้น เล่าว่า
ศิลปิน แต่คุณเองไม่รู้ว่าจะออกมาเป็นอย่างไร” ลงสีห้องของกษัตริย์เบเรนดีและ
ดูเหมือนห้องของซาร์ตัวจริง ซาร์รัสเซียเก่าที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17: เพดาน
ทาสีผนังด้วยดอกไม้และสมุนไพร ซุ้มโค้ง เสาโค้ง และนอกหน้าต่าง -
หลังคาทรงสูง
ดังนั้นเพื่อให้ใกล้ชิดกับเทพนิยายมากขึ้นศิลปินเล่าเรื่องจึงสนใจว่าผู้คนเป็นอย่างไร
เมื่อก่อนเคยใช้อะไรมาบ้าง และทำให้ชีวิตหรูหราขึ้นได้อย่างไร
บิลิบินเดินทางไปทั่วรัสเซียตอนเหนือ: เขาเฝ้าดูว่า "เก่า ตัดคริสตจักร
ติดริมฝั่งแม่น้ำทางเหนือ เพราะภาชนะไม้จัดวางกว้างขวาง
กระท่อมทางเหนือและการแต่งกายของชาวบ้านในหมู่บ้านด้วยเสื้อผ้าเก่า ๆ อย่างไร” (นี้
คำพูดของศิลปิน) เขาไม่เพียงแต่เดินทางเท่านั้น แต่ยังทำงานมอบหมายทางวิทยาศาสตร์ด้วย:
รวบรวมสำหรับพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นคอลเลกชันของผลิตภัณฑ์ที่มีพรสวรรค์ในท้องถิ่น
ปรมาจารย์ ถ่ายภาพโบสถ์และโบสถ์ไม้โบราณ เขากลายเป็นจริง
นักเลงสถาปัตยกรรมโบราณ เครื่องแต่งกายโบราณ และชีวิตชาวนา และใน
ในหนังสือของ Bilibino โลกแห่งเทพนิยายถูกสร้างขึ้นจากรายละเอียดที่ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ ไม่ได้
สงสัย: วาซิลิสาผู้งดงามแต่งตัวอย่างไร แต่งตัวธรรมดา ไม่เลิศหรู
สาวๆ.
Vasnetsov ยังได้รับของโบราณต่างๆ ในห้องทำงานของเขา เขามีตะเกียงกับ
ราวเหล็กสำหรับยึดคบเพลิง: คบเพลิงลุกไหม้ ให้แสงสว่าง และ
ถ่านตกลงไปในกระทะที่เทน้ำ มีพิณแท้และพิณใหญ่จากเก่า
ครั้ง หีบที่มี "ดวงอาทิตย์" และอาวุธสองแกน สัมผัสสิ่งเหล่านี้
ศิลปินเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายได้เร็วกว่าเมื่อก่อนมาก ยังไงซะ,
Koshchei the Immortal มีหน้าอกแบบนี้ (เราเห็นในรูป)
ในหีบที่ยืนอยู่ในบ้านของ Vasnetsov มีการเก็บเครื่องแต่งกายไว้ ไม่ใช่ทุกคน
โบราณจริงๆ โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาเย็บโดยญาติและเพื่อนของจิตรกรเพื่อ
การแสดงโฮมเธียเตอร์ เพื่อนและญาติแต่งกายชุดเดียวกัน
Vasnetsov สำหรับภาพวาด "เจ้าหญิงนิทรา"
ในบั้นปลายชีวิต ศิลปินเคยชินกับนางฟ้าเจ้าหญิงจนเขาทิ้งภาพไว้กับพวกเขา
อย่างถาวรในเวิร์กช็อปของฉัน ทุกคนคิดว่าเขายังทำงานไม่เสร็จ แต่น่าจะ
สาเหตุหลักอยู่ที่อื่น: เจ้าหญิงเหล่านี้ ต่างกันมาก ทรงสนับสนุนเขาด้วยความเศร้าโศกและ
ความสุข
Ivan Yakovlevich Bilibin ทำงานในช่วงเปลี่ยนผ่านสองศตวรรษ กลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และปรมาจารย์ด้านการแสดงละคร เขาสร้างสไตล์ของตัวเองด้วยกราฟิกซึ่งถูกใจผู้ชมมากและพบว่ามีผู้ลอกเลียนแบบมากมาย ชะตากรรมของปรมาจารย์ที่น่าทึ่งนี้และมรดกอันวิจิตรงดงามของเขาในงานศิลปะยังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของบุคคลที่มีวัฒนธรรมสมัยใหม่อยู่เสมอ
จุดเริ่มต้นของทาง
Ivan Yakovlevich Bilibin เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม (16) 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บรรพบุรุษของศิลปินเป็นพ่อค้า Kaluga ที่รู้จักกันดีซึ่งมีชื่อเสียงในด้านอุปถัมภ์และความสนใจในชะตากรรมของปิตุภูมิ Yakov Ivanovich Bilibin พ่อของศิลปินเป็นแพทย์ทหารเรือ จากนั้นเป็นหัวหน้าโรงพยาบาลและผู้ตรวจการทางการแพทย์ของกองทัพเรือจักรวรรดิ เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย-ตุรกี พ่อฝันเห็นลูกชายของเขาเป็นทนายความและหนุ่ม Ivan Bilibin หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายเข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์
ชายหนุ่มศึกษาอย่างขยันขันแข็งฟังการบรรยายเต็มรูปแบบปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขา แต่ถัดจากโอกาสที่ใช้งานได้จริงซึ่งสัญญาว่าจะมีอนาคตทางกฎหมายที่ยอดเยี่ยม อีกความฝันหนึ่งมีชีวิตอยู่เสมอ เขาวาดด้วยความหลงใหลตั้งแต่เด็ก พร้อมกับการศึกษาที่มหาวิทยาลัย Bilibin เข้าใจวิทยาศาสตร์ของการวาดภาพและกราฟิกที่โรงเรียนการวาดภาพของ OPH (สมาคมส่งเสริมศิลปะ) เขาไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะส่วนตัวของ Anton Azbe ศิลปินชาวออสเตรีย-ฮังการีในมิวนิกเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง ที่นี่ที่การศึกษาการวาดภาพมีความสำคัญเป็นพิเศษและพัฒนาให้นักเรียนสามารถค้นหารูปแบบศิลปะของแต่ละบุคคลได้ ที่บ้าน Bilibin ศึกษาอย่างขยันขันแข็งในเวิร์คช็อปจิตรกรรมภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin
หัวข้อที่ชอบ
ในช่วงเวลาของการศึกษาของ Bilibin ที่ Higher Art School of the Academy of Arts ซึ่ง Repin จัดให้ชายหนุ่มมีการจัดนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov ผู้เขียนในลักษณะโรแมนติกที่ไม่เหมือนใครในรูปแบบของตำนานและเทพนิยายรัสเซีย ผู้ชมงานนิทรรศการคือศิลปินของเราหลายคนที่จะมีชื่อเสียงในอนาคต Bilibin Ivan Yakovlevich เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานของ Vasnetsov ดึงดูดใจนักเรียนมาก ภายหลังเขายอมรับว่าเขาเห็นบางสิ่งที่วิญญาณของเขาใฝ่หาและใฝ่หาโดยไม่รู้ตัว
ในปี พ.ศ. 2442-2445 Russian Expedition for the Procurement of State Papers ได้ตีพิมพ์หนังสือชุดหนึ่งที่มีภาพประกอบยอดเยี่ยมสำหรับนิทานพื้นบ้าน มีภาพกราฟิกสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" และอื่น ๆ อีกมากมาย Bilibin Ivan Yakovlevich ถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด
ภาพประกอบนิทานพื้นบ้าน
ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของชาติและกวีนิพนธ์ซึ่งคติชนชาวรัสเซียได้หายใจเข้าไปนั้น ไม่เพียงก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแรงดึงดูดที่คลุมเครือต่อศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น ศิลปินต้องการทราบและศึกษาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของคนของเขา บทกวี และวิถีชีวิตอย่างกระตือรือร้น ในปี 1899 Ivan Yakovlevich Bilibin ไปเยี่ยมหมู่บ้าน Yegny ในจังหวัดตเวียร์ในปี 1902 เขาศึกษาวัฒนธรรมและชาติพันธุ์วิทยาของจังหวัด Vologda อีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินได้เยี่ยมชมจังหวัด Olonets และ Arkhangelsk บิลิบินนำผลงานของศิลปินพื้นบ้านมาเก็บ ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมไม้จากการเดินทางของเขา
ความประทับใจของเขาส่งผลให้มีงานหนังสือพิมพ์และรายงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม และเครื่องแต่งกายประจำชาติ ผลที่ตามมาของการเดินทางเหล่านี้มีผลมากขึ้นคือผลงานดั้งเดิมของ Bilibin ซึ่งเผยให้เห็นความชอบของอาจารย์ในด้านกราฟิกและสไตล์ที่พิเศษมาก สองพรสวรรค์ที่สดใสอาศัยอยู่ใน Bilibin - นักวิจัยและศิลปินและของขวัญชิ้นหนึ่งหล่อเลี้ยงอีกคนหนึ่ง Ivan Yakovlevich ทำงานด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษในรายละเอียด ไม่ยอมให้ตัวเองหลุดลอยไปในบรรทัดเดียว
ลักษณะเฉพาะ
ทำไม Ivan Yakovlevich Bilibin ถึงแตกต่างจากศิลปินคนอื่นในลักษณะของเขา? ภาพถ่ายผลงานที่ยอดเยี่ยมและสนุกสนานของเขาช่วยให้เข้าใจสิ่งนี้ บนกระดาษแผ่นหนึ่ง เราเห็นโครงร่างกราฟิกที่มีลวดลายชัดเจน ลงรายละเอียดอย่างเต็มที่และลงสีด้วยช่วงสีน้ำที่แปลกประหลาดของเฉดสีที่ร่าเริงที่สุด ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์และเทพนิยายของเขามีรายละเอียดที่น่าอัศจรรย์ มีชีวิตชีวา เป็นบทกวี และไม่มีอารมณ์ขัน
การดูแลความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพซึ่งปรากฏอยู่ในภาพวาดในรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม เครื่องใช้ อาจารย์สามารถสร้างบรรยากาศของเวทมนตร์และความงามลึกลับ ในเรื่องนี้ Ivan Yakovlevich Bilibin มีความใกล้ชิดกับสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" ซึ่งมีชีวประวัติเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปินกลุ่มนี้ ล้วนมีความเกี่ยวข้องกันด้วยความสนใจในวัฒนธรรมสมัยก่อนในเสน่ห์อันน่าหลงใหลของสมัยโบราณ
โลกทัศน์ในภาพวาด
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2454 บิลิบินได้สร้างภาพประกอบที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับมหากาพย์และสำหรับผลงานกวีที่ยอดเยี่ยมของ Alexander Sergeevich Pushkin นี่คือภาพที่สวยงามและสวยงามสำหรับ The Tale of the Golden Cockerel และ The Tale of Tsar Saltan ภาพประกอบไม่ได้เป็นเพียงส่วนเสริม แต่เป็นความต่อเนื่องของงานวาจาเหล่านี้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าอาจารย์ Bilibin อ่านด้วยจิตวิญญาณของเขา
Ivan Tsarevich และกบที่กลายเป็นเจ้าหญิงและ Yaga, Ilya Muromets และ Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkoวิช, Svyatogor - Ivan Yakovlevich ฮีโร่กี่คนที่รู้สึกด้วยหัวใจและ "ฟื้นคืนชีพ" บนกระดาษแผ่นหนึ่ง!
ศิลปะพื้นบ้านยังให้เทคนิคบางอย่างแก่อาจารย์: วิธีการตกแต่งและ lubok ในการตกแต่งพื้นที่ศิลปะซึ่ง Bilibin นำมาสู่ความสมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของเขา
กิจกรรมในสื่อสิ่งพิมพ์
Ivan Bilibin ทำงานเป็นศิลปินและในนิตยสารในเวลานั้น เขาสร้างงานพิมพ์ชิ้นเอกซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อการเติบโตของอุตสาหกรรมนี้และการนำเข้าสู่วัฒนธรรมสมัยนิยม สิ่งพิมพ์ "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" และอื่น ๆ ไม่สามารถทำได้หากไม่มีวิกเน็ตต์, headpieces, ปกและโปสเตอร์ที่สง่างามและมีความหมายของ Bilibin
ชื่อเสียงระดับโลก
ผลงานของปรมาจารย์ด้านกราฟิกชาวรัสเซียกลายเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ พวกเขาแสดงที่นิทรรศการในกรุงปรากและปารีส เวนิสและเบอร์ลิน เวียนนา บรัสเซลส์และไลพ์ซิก พวกเขาถูกพิมพ์ซ้ำโดยนิตยสารต่างประเทศและโรงละครต่างประเทศสั่งให้ร่าง Bilibin สำหรับการออกแบบการแสดง
ภาพวาดเสียดสี
เป็นเวลากว่าทศวรรษระหว่างปี 1920-1930 Ivan Yakovlevich ทำงานอย่างมีประสิทธิผลและประสบความสำเร็จในการออกแบบการแสดงละคร: เขาวาดภาพสำหรับฤดูกาลโอเปร่าที่ Champs Elysees ทำงานใน Russian Opera ในองค์กรปารีส และสร้างภาพสเก็ตช์ที่แปลกประหลาดสำหรับบัลเล่ต์ The Firebird ของ Stravinsky .
กลับ
ชีวิตในการลี้ภัยนั้นร่ำรวยและเป็นอิสระ แต่ความปรารถนาที่เพิ่มขึ้นสำหรับรัสเซียไม่ได้ทิ้งศิลปิน ในระหว่างการเนรเทศโดยสมัครใจ เขาไม่ได้ถือสัญชาติต่างประเทศ และในปี 1935 เขาได้สัญชาติโซเวียต ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างแผงอนุสาวรีย์ "มิคูลา เซลียานิโนวิช" เพื่อสร้างสถานทูตโซเวียตในเมืองหลวงของฝรั่งเศส หนึ่งปีต่อมา ศิลปินและครอบครัวของเขาได้กลับบ้านเกิด Bilibin ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากรัฐบาลชุดใหม่ และได้เป็นศาสตราจารย์ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านกราฟิคของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรมของสถาบันศิลปะในเลนินกราด เขาไม่ได้ออกจากงานด้านหนังสือกราฟิก
เขาเสียชีวิตในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในปี 1942 จากความอดอยาก และถูกฝังในหลุมศพของศาสตราจารย์จำนวนมากที่สุสาน Smolensk
ร่องรอยที่ศิลปินชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง Ivan Yakovlevich Bilibin ทิ้งไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกนั้นชัดเจนและสดใส ภาพวาด ภาพเฟรสโก ภาพกราฟิก และตัวอย่างอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างแรงบันดาลใจของเขา ตอนนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นของสาธารณะและส่วนตัว พวกเขาตกแต่งห้องโถงของ "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์โรงละคร Bakhrushin ในมอสโกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟที่พิพิธภัณฑ์ลอนดอนวิคตอเรียและอัลเบิร์ตที่หอศิลป์แห่งชาติปารีสที่พิพิธภัณฑ์อ็อกซ์ฟอร์ดแอชโมเลียนและอื่น ๆ อีกมากมาย
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
Vasnetsov Viktor Mikhailovich - จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น เกิดในปี 2391 ในเมือง Vyatka เขาได้รับการศึกษาที่วิทยาลัยเทววิทยาในท้องถิ่นในปี 2411-2516 เขาศึกษาที่ Academy of Arts หลังจากนั้นเขาก็ไปต่างประเทศ
กับ Vasnetsov โลกแห่งเทพนิยายรัสเซีย โลกแห่งแสงสว่างและความจริง ชัยชนะเหนือความชั่วที่ขาดไม่ได้ โลกที่จินตนาการอันกล้าหาญและความเป็นจริงที่เงียบขรึม กวีนิพนธ์ชั้นสูง ความโศกเศร้าที่กล้าหาญ และอารมณ์ขันที่ดี ได้เข้ามาในศิลปะของรัสเซีย โครงเรื่องภาพวาดหลายภาพของเขานำมาจากศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก ปากกาของเขาเป็นของภาพวาด "Bogatyrs"
ภาพวาด "Alyonushka" 2424 Alyonushka ตั้งอยู่บนหินที่ติดไฟได้สีเทาที่ชายป่า
จิตรกรรม "พรมบิน". พ.ศ. 2423 เช่นเดียวกับนกยักษ์ พรมเครื่องบินทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้า และมีอัศวินรัสเซียตัวจริงอยู่บนนั้น
Ivan Tsarevich กับหมาป่าสีเทา" (1889)
การสำรวจผลงานของ Vasnetsov สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเทพนิยายเหล่านี้สวยงาม นำมาซึ่งความสุขและความเศร้า สติปัญญา และความยิ่งใหญ่ของคนรัสเซีย ศิลปินใส่ความอบอุ่นและความหมายในแต่ละงาน มากกว่าหนึ่งรุ่นจะชื่นชมผลงานที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงของเขา และแน่นอนว่าเด็กทุกคนที่ฟังหรืออ่านนิทานจะจินตนาการถึงวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, พรมวิเศษที่บินได้และเจ้าชายรูปงาม, สาวหิมะที่อ่อนโยนและเปราะบาง, Alyonushka ที่น่าเศร้า
Bilibin, Ivan Yakovlevich, จิตรกร เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2419; จบหลักสูตรที่ St. Petersburg University คณะนิติศาสตร์
มีนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กมากมาย หนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นคือ Ivan Yakovlevich Bilibin มันเป็นภาพประกอบของเขาที่ช่วยสร้างหนังสือเด็กที่สวยงามและเข้าถึงได้
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยนิทรรศการของศิลปินมอสโกในปี 2442 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง I. Bilibin เห็นภาพเขียนโดย V. Vasnetsov "Bogatyrs" เติบโตในสภาพแวดล้อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งห่างไกลจากงานอดิเรกของชาติที่ผ่านมาศิลปินแสดงความสนใจในสมัยโบราณของรัสเซียโดยไม่คาดคิด, เทพนิยาย, ศิลปะพื้นบ้าน
ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน บิลิบินออกเดินทางไปยังหมู่บ้าน Yegny จังหวัดตเวียร์ เพื่อดูป่าทึบ แม่น้ำใส กระท่อมไม้ ฟังนิทานและเพลง รูปภาพจากนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการ ศิลปิน Ivan Bilibin เริ่มแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเล็กชันของ Afanasiev และในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Expedition for the Procurement of State Papers (Goznak) ได้เริ่มเผยแพร่ชุดนิทานที่มีภาพวาดของ Bilibino เป็นเวลา 4 ปีที่ Bilibin แสดงนิทานเจ็ดเรื่อง: "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf" , " ครีบขนนก Yasna-Falcon", "Vasilisa the Beautiful"
สำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูประเพณีพื้นเมือง ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้อ่านบทความจนจบ
ในบทความที่แล้วเกี่ยวกับแฟชั่นสำหรับลวดลายของรัสเซียในเสื้อผ้าในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องเกี่ยวกับ "ลูกเล่น" บางอย่างที่ปรากฏในช่วงเวลาที่ความสนใจในวัฒนธรรมรัสเซียเพิ่มขึ้น
เราจะเปิดเผยหัวข้อนี้โดยละเอียดยิ่งขึ้นโดยใช้ตัวอย่างผลงานของศิลปินชื่อดัง Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 - 1942)
คนส่วนใหญ่ที่เกิดในสหภาพโซเวียตเริ่มเข้าใจโลกนี้ด้วยนิทานรัสเซียเรื่อง "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "White Duck", “เจ้าหญิงกบ”. เด็กเกือบทุกคนรู้จักนิทานของ Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel"
นิทานอ่านโดยพ่อแม่ปู่ย่าตายายจากหนังสือเด็กที่มีภาพวาด และเรารู้จักเทพนิยายทุกเล่มด้วยใจและทุกภาพในหนังสือเล่มโปรดของเรา รูปภาพจากหนังสือที่มีเทพนิยายเป็นภาพแรกๆ ของเราที่เราซึมซับอย่างเป็นธรรมชาติในแบบเด็กๆ เหมือนกับในภาพเหล่านี้ เราจินตนาการถึงวาซิลิสาผู้สวยงาม
และรูปภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นของแปรงของ Ivan Yakovlevich Bilibin คุณลองนึกดูว่าศิลปินคนนี้มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของเรา การรับรู้ถึงตำนานรัสเซีย มหากาพย์ และเทพนิยายของรัสเซียอย่างไร เขาคือใคร?
Ivan Bilibin เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม (16 สิงหาคม), 1876 ใน Tarkhovka ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ครอบครัว Bilibins เป็นหัวข้อที่แยกจากกันสมมติว่าครอบครัวนี้มาจากพ่อค้าแม่ค้าซึ่งเป็นเจ้าของโรงงาน เท่านี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับตอนนี้
ต่อไปเราจะดูว่า Ivan Yakovlevich ศึกษาที่ใด เขาเรียนที่สตูดิโอของ Anton Azhbe ในมิวนิก (1898) เช่นเดียวกับที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของ Princess Maria Klavdievna Tenisheva กับ Ilya Efimovich Repin (1898-1900) ชั้นเรียนการวาดภาพอย่างเป็นระบบภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin และความคุ้นเคยกับนิตยสารและสังคม "World of Art" (!) มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะและวัฒนธรรมทั่วไปของ Bilibin งานของ Bilibin ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการทำไซโลกราฟีของญี่ปุ่น (!)
Ivan Yakovlevich Bilibin - ถือเป็นศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, ศิลปินโรงละคร, ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับมหากาพย์รัสเซียและนิทานในลักษณะการตกแต่งและกราฟิกประดับตามสไตล์ของลวดลายของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและยุคกลางที่ใหญ่ที่สุดอย่างใดอย่างหนึ่งที่ใหญ่ที่สุด จ้าวแห่งทิศทาง "โรแมนติกแห่งชาติ" ในเวอร์ชั่นรัสเซีย สไตล์ทันสมัย (!)
แต่บิลิบินเองก็ถือว่าตัวเองเป็น "ศิลปินชาตินิยม"
ในขณะนั้นอาร์ตนูโวพยายามที่จะกลายเป็นรูปแบบสังเคราะห์เดียวซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดจากสภาพแวดล้อมของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นในคีย์เดียวกัน ศิลปินอาร์ตนูโวได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของอียิปต์โบราณ (!) และอารยธรรมโบราณอื่น ๆ ศิลปะของญี่ปุ่นซึ่งสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นในตะวันตกเมื่อเริ่มต้นยุคเมจิมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดในสไตล์อาร์ตนูโว คุณลักษณะของอาร์ตนูโวคือการปฏิเสธมุมและเส้นที่ถูกต้องเพื่อให้เส้นโค้งนุ่มนวลขึ้น บ่อยครั้งที่ศิลปินสมัยใหม่นำเครื่องประดับจากโลกแห่งพืชมาเป็นพื้นฐานในการวาดภาพ "บัตรเข้าชม" ของสไตล์นี้คืองานปัก "Blow of the Scourge" ของ Hermann Obrist
เพิ่มเติม - น่าสนใจยิ่งขึ้น
บิลิบิน ซึ่งอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นสมาชิกของสมาคม World of Art
ผู้ก่อตั้ง "โลกแห่งศิลปะ" (2441-2467) คือศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Nikolaevich Benois และ "คนใจบุญในการแสดงละคร" Sergei Pavlovich Diaghilev
ผู้อ่านใช้เวลาในการหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตว่าพวกเขาเป็นคนแบบไหน คุณจะเข้าใจสาระสำคัญของสมาคมที่คุณเป็นสมาชิกหรือเคยใกล้ชิดในทันที:
Bakst Lev Samoilovich
Zionglinsky Yan Frantsevich
Dobuzhinsky Mstislav Valerianovich
โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิช
Purvit Wilhelm
Vereisky Georgy Semyonovich
Lansere Evgeny Evgenievich
Chambers Vladimir Yakovlevich
Mitrokhin Dmitry Isidorovich
ออสโตรโมโมวา-เลเบเดวา อันนา เปตรอฟนา
เลวีแทน ไอแซก อิลลิช
Yakovlev Alexander Evgenievich
Somov Konstantin Andreevich
Golovin Alexander Yakovlevich
กราบาร์ อิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิช
Korovin Konstantin Alekseevich
Kustodiev Boris Mikhailovich
เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช
วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช
ร่างภาพกลุ่มของศิลปินใน "โลกแห่งศิลปะ" จากซ้ายไปขวา: I.E. กราบาร์, เอ็น.เค. Roerich, อี.อี. แลนเซอร์, บี.เอ็ม. Kustodiev, I.Ya. บิลิบิน เอ.พี. Ostrumova-Lebedeva, A.N. เบนัวส์, G.I. นาบุต, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. มิลิโอติ, K.A. Somov, M.V. โดบูซินสกี้
นี่เป็นสภาพแวดล้อมที่สนุกสนานมาก!
ตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่าทำไม "อาณาจักรขนมปังขิง" ของ Bilibino จึงดูเหนือจริงและเต็มไปด้วยการประชดเจ้าเล่ห์?
ตอนนี้คุณเข้าใจหรือไม่ว่าทำไม Bilibin ถึงมีโลกทัศน์ต่อต้านราชาธิปไตย - LIBERAL?
นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินเข้าร่วมในนิตยสารเสียดสี Zhupel และ Infernal Post ซึ่งปรากฏระหว่างการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกของปี 1905 ความพิลึกทางการเมืองของเขาโดดเด่นจากการเสียดสีที่ชั่วร้าย ไร้ความปราณีต่อระบบที่มีอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือภาพล้อเลียนของ Nicholas II ("Donkey in 1/20 of natural size", 1906) ซึ่งเขาถูกจับกุมโดยผู้บริหารสั้น ๆ!
ใช่ มีบิลิบินในการเดินทางไปยังรัสเซียเหนือ (พ.ศ. 2448-2551)
ใช่ ฉันสนใจในยุคก่อนเพทริน
ใช่ ทุกอย่างที่มีเอกลักษณ์ในงานของเขาเริ่มต้นขึ้นจากนิทรรศการของศิลปินมอสโกในปี 1899 ซึ่ง Bilibin เห็นภาพเขียน "Bogatyrs" ของ Vasnetsov
นั่นคือเหตุผลที่เติบโตในสภาพแวดล้อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งห่างไกลจากงานอดิเรกในอดีตของชาติศิลปินแสดงความสนใจในสมัยโบราณของรัสเซียเทพนิยายศิลปะพื้นบ้านโดยไม่คาดคิด!
ใช่ Bilibin สนใจในบรรยากาศของสมัยโบราณของรัสเซีย, มหากาพย์, เทพนิยาย และเขามีเนื้อหามากมายของการเดินทาง ภาพถ่ายการปักผ้าปูโต๊ะ ผ้าขนหนู อาคารชาวนา เครื่องใช้ เสื้อผ้า มีภาพร่างที่ทำขึ้นในหมู่บ้าน Yegny เหล่านี้เป็นไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา บ้านที่มีซุ้มประตูแกะสลักและโบสถ์น้อย
แต่บิลิบินแม้จะมีเทคนิคในการแสดงผลงานของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่ก็ไม่ได้พยายามถ่ายทอดความคิดริเริ่มของรูปแบบเครื่องประดับและการตกแต่งของบรรพบุรุษของเรา!
แต่มันเป็นลวดลายและเครื่องประดับของรัสเซียซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่ชื่นชอบของปรมาจารย์รัสเซียโบราณและมีความหมายลึกซึ้ง
แต่จากเครื่องประดับแท้ รายละเอียด บิลิบินสร้างภาพกึ่งจริงกึ่งมหัศจรรย์! ภาพประกอบของหน้าทั้งหมดล้อมรอบด้วยกรอบไม้ประดับ เช่นเดียวกับหน้าต่างแบบชนบทที่มีแผ่นไม้แกะสลัก แต่กรอบไม้ประดับเหล่านี้ไม่ได้มีความแปลกใหม่และดั้งเดิม แต่สะท้อนถึงมุมมองของ Bilibin และมีเพียงฟังก์ชั่นการตกแต่งเท่านั้น!
ในเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" ภาพประกอบกับ Red Horseman (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบด้วยดอกไม้ด้วยเหตุผลบางประการ
และนักขี่ม้าดำ (กลางคืน) เป็นนกในตำนานที่มีหัวเป็นมนุษย์
ภาพประกอบที่มีกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มีเห็ดมีพิษ (มีอะไรอีกที่จะอยู่ข้างๆ Baba Yaga ใช่ไหม?)
ใช่แล้ว Baba Yaga เองก็แย่มากและแย่มาก!
Bilibin มีโอกาสที่จะรื้อฟื้นศิลปะของยุคก่อน Petrine ได้สร้าง Art Nouveau ซึ่งเป็น "remake" นั่นคือ "ของปลอม" - "เคล็ดลับ" ดำเนินการอย่างระมัดระวังด้วยความละเอียดของแบบอักษร เก๋เหมือนต้นฉบับเก่า โดดเด่นด้วยลวดลายที่มีลวดลายและเอฟเฟกต์การตกแต่งที่สดใส "FALSE"!
บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม "The Tale of the Golden Cockerel" จึงเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด? บิลิบินประสบความสำเร็จในการแสดงความสามารถพิเศษและนิยายในภาพประกอบของเขา ราชวังอันหรูหราถูกปกคลุมไปด้วยลวดลาย ภาพวาด ของประดับตกแต่ง ที่นี่ เครื่องประดับนี้ปกคลุมพื้น เพดาน ผนัง เสื้อผ้าของกษัตริย์และโบยาร์อย่างล้นเหลือจนทุกอย่างกลายเป็นนิมิตที่ไม่มั่นคงที่มีอยู่ในโลกแห่งภาพลวงตาพิเศษและกำลังจะหายไป
เช่นเดียวกับใน "The Tale of Tsar Saltan"
เมื่อพวกบอลเชวิคขึ้นสู่อำนาจ Ivan Bilibin ได้เข้าร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐบาล Denikin และในปี 1920 เขาถูกอพยพจาก Novorossiysk ร่วมกับ White Army อาศัยอยู่ในกรุงไคโรและอเล็กซานเดรียซึ่งเขาทำงานอย่างแข็งขันใน Alexandria เดินทางไปทั่วตะวันออกกลาง ศึกษามรดกทางศิลปะของอารยธรรมโบราณและอาณาจักรคริสเตียนไบแซนไทน์
จากนั้นในปี 1925 เขาย้ายไปปารีส ในปี 1925 เขาตั้งรกรากในฝรั่งเศส: งานของปีเหล่านี้ - การออกแบบนิตยสาร "The Firebird", "ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย" หนังสือโดย Ivan Bunin, Sasha Cherny เช่นเดียวกับภาพวาดของโบสถ์รัสเซียในปราก ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่ารัสเซีย The Tale of Tsar Saltan (1929), The Tsar's Bride (1930), The Tale of the City of Kitezh (1934) N.A. Rimsky-Korsakov "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky (1931) สำหรับบัลเล่ต์ The Firebird โดย I.F. สตราวินสกี้ (1931)
บิลิบินสร้างแผงสีสันสดใสมากมายเพื่อตกแต่งบ้านและร้านอาหารส่วนตัว สไตล์การตกแต่งของเขา - ลวดลายจับใจ - กลายเป็นมาตรฐานของ "สไตล์รัสเซีย" นั่นคือ "สไตล์รัสเซีย" ในต่างประเทศหล่อเลี้ยงความทรงจำที่คิดถึง เขายังได้ออกแบบโบสถ์ออร์โธดอกซ์หลายแห่งในอียิปต์และเชโกสโลวาเกีย
"ชาติ-บอลเชวิค" กลับกลายเป็นการเมือง การแพร่กระจายของแนวคิดเรื่อง "ความรักชาติของโซเวียต" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคสตาลิน มีส่วนทำให้บิลิบินกลับบ้านเกิดของเขาอย่างผิดปกติ หลังจากตกแต่งสถานทูตโซเวียตในปารีสด้วยความรักชาติที่ยิ่งใหญ่ (2478-2479) เขาก็ตั้งรกรากในเลนินกราดอีกครั้ง
นักเล่าเรื่อง Bilibin ควรได้รับการขอบคุณสำหรับนกอินทรีสองหัวซึ่งปรากฎบนแขนเสื้อของธนาคารกลางแห่งสหพันธรัฐรัสเซียบนเหรียญรูเบิลและธนบัตรกระดาษ เป็นที่น่าสนใจว่าเดิมทีนกอินทรีตัวนี้ตั้งอยู่บนตราประทับของรัฐบาลชั่วคราว
ในคลังรูปภาพของเงินกระดาษในรัสเซียสมัยใหม่ บนธนบัตรสิบรูเบิล "ครัสโนยาสค์" ประเพณีของบิลิบินมีร่องรอยอย่างชัดเจน: เส้นทางที่มีลวดลายในแนวตั้งพร้อมเครื่องประดับป่า - เฟรมดังกล่าวล้อมรอบภาพวาดของบิลิบินในธีมนิทานพื้นบ้านรัสเซีย โดยความร่วมมือกับหน่วยงานทางการเงินของซาร์แห่งรัสเซีย Bilibin ได้โอนลิขสิทธิ์ไปยังงานออกแบบกราฟิกจำนวนมากของเขาไปยังโรงงาน Gosznak
ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Bilibin สอนที่ All-Russian Academy of Arts ซึ่งยังคงทำหน้าที่เป็นศิลปินหนังสือและโรงละคร: เขาออกแบบ The Tale of Tsar Saltan อีกครั้ง (ในฐานะโอเปร่าโดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ที่โรงละครแห่งรัฐ โอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม Sergei Mironovich Kirov, 1936-1937 และในฐานะหนังสือของ Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งตีพิมพ์ในปีเดียวกันใน Goslit)
Sergei Eisenstein วางแผนที่จะให้ Ivan Yakovlevich เป็นศิลปินในภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" แต่การตายของ Bilibin ไม่อนุญาตให้ความคิดนี้เป็นจริง
อีวาน บิลิบินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ทำไมเขาถึงเลือกผลลัพธ์นี้? อาจเป็นเพราะถึงแม้เขาจะมองโลกในแง่ดี แต่บางครั้งเขาก็รู้สึกรักมาตุภูมิ?
สิ่งนี้สามารถพิสูจน์ได้ด้วยคำพูดของ Bilibin: “เพิ่งไม่นานมานี้เอง เช่นเดียวกับอเมริกา พวกเขาค้นพบศิลปะรัสเซียแบบเก่า ถูกทุบทำลาย ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่แม้ภายใต้ฝุ่นผงก็ยังสวยงามและสวยงามจนนาทีแรกของผู้ที่ค้นพบมันเป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้าง: คืนมัน! กลับ!"
ทุกคนที่เชื่อในการฟื้นคืนชีพของประเพณีพื้นเมืองซึ่งมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ จะต้องปฏิเสธความพยายามในการปลอมแปลงและบิดเบือนภาพดั้งเดิมดั้งเดิม
ใช่ รูปภาพในหนังสือที่มีนิทานดึงดูดความสนใจของเด็กและกระตุ้นความสนใจ แต่เราต้องคำนึงว่าเป็นภาพประเภทใดและสะท้อนถึงภูมิปัญญาที่บรรพบุรุษของเราถ่ายทอดให้เราหรือไม่ เป็นการดีที่สุดที่จะไม่หลอกล่อด้วยรูปภาพ แต่เพียงอ่านนิทานให้เด็กฟังและให้โอกาสเขาในการจินตนาการและสร้างภาพด้วยตัวเอง
กระตุ้นให้เขาพัฒนาและวาดภาพเหล่านี้ด้วยตัวเขาเอง
ผลลัพธ์จะน่าทึ่งมาก!
