โต๊ะกลม. "ง่ายกว่า ง่ายกว่า สูงกว่า สนุกกว่า" แค่ไหน? อันตาโรวา

การสนทนากับ Stanislavsky

(คุย #2)

จากบรรณาธิการ

ส่วน "งานของนักแสดงในตัวเอง" ทุ่มเทให้กับผลงานที่ดีที่สุดที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้ เราตัดสินใจเริ่มต้นด้วยการนำเสนอกิจกรรมของ K.S. Stanislavsky กับ Opera Studio ของโรงละคร Bolshoi การประชุมของอาจารย์โรงละครผู้ยิ่งใหญ่และผู้อำนวยการร่วมกับนักเรียนในสตูดิโอเกิดขึ้นในปี 2461-2563 และบันทึกโดยนักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของ K.S. - Concordia Antarova ("สองชีวิต") ในการสนทนาเหล่านี้ ดูเหมือนว่าเราจะอธิบายจรรยาบรรณการแสดงละครของ K.S. ซึ่งเป็นความรู้ที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงและผู้กำกับที่เป็นมือใหม่

"ง่ายกว่า เบากว่า สูงกว่า สนุกกว่า" ต่อไปนี้เป็นคำแรกที่ควรมีติดไว้ทั่วทุกโรงละคร - วิหารแห่งศิลปะ หากโรงละครเป็นเช่นนั้น มีแต่ความรักในงานศิลปะ ทุกสิ่งที่สูงส่งและสวยงามที่มีอยู่ในตัวทุกคน - นี่คือสิ่งที่ทุกคนที่เข้ามาในโรงละครควรนำเข้ามาและเทออกจากตัวเองเหมือนถังน้ำสะอาดหนึ่งพันซึ่งวันนี้จะล้างสิ่งสกปรกออกจาก ทั้งอาคารถ้าเมื่อวานมันเต็มไปด้วยกิเลสตัณหาและอุบายของผู้คน

งานแรกของผู้สร้างสตูดิโอหรือโรงละครควรให้ความสนใจกับบรรยากาศในนั้น จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าความกลัวไม่อยู่ในรูปแบบใดในรูปแบบใด ๆ แอบเข้าไปในสตูดิโอและครอบครองในใจของพนักงานหรือนักเรียนเพื่อให้ความงามรวมกันและดึงดูดใจพวกเขา ถ้าไม่มีความคิดถึงความสามัคคีในความงาม ก็ไม่มีโรงละครที่แท้จริง และโรงละครดังกล่าวก็ไม่จำเป็น หากไม่มีความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับตนเองและความซับซ้อนทั้งหมดของกองกำลังของตนในฐานะผู้รับใช้ที่สนุกสนานของปิตุภูมิแล้วโรงละครดังกล่าวก็ไม่จำเป็น - มันจะไม่เป็นหนึ่งในหน่วยสร้างสรรค์ท่ามกลางพลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของประเทศ จากที่นี่ เราจะเข้าใจได้ว่าสิ่งที่สำคัญคืออะไร - การเลือกบุคลากรด้านการแสดงละคร ซึ่งเป็นส่วนที่อ่อนแอที่สุดและยากที่สุดของงานละครเสมอ เมื่อตัวเลือกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการอุปถัมภ์และไม่ใช่บนพื้นฐานของความสามารถและตัวละครเมื่อได้รับการยอมรับในสตูดิโอบนพื้นฐานของความคุ้นเคยและข้อเสนอแนะ สิ่งนี้ไม่เพียงลดศักดิ์ศรีของโรงละคร การแสดง หรือการซ้อม แต่ปลูกฝังความเบื่อหน่ายในตัวพวกเขา และความคิดสร้างสรรค์จะเกิดขึ้นในกรณีเหล่านี้ จากตัวแทนเสมือนและไม่ใช่จากความรักที่แท้จริงที่เผาไหม้ในผู้ที่มาเรียนรู้

กฎของโรงละครที่มีการฝึกซ้อมพร้อมนักแสดงหลายคนในคราวเดียว แต่การกระทำในปัจจุบันบางส่วนทำงานกับพวกเขาและส่วนที่เหลือนั่งไม่มีส่วนร่วมในงานที่วิเคราะห์ไม่รวมกันภายในในงานสร้างสรรค์ แต่ เป็นไปไม่ได้ในสตูดิโอที่เติมเต็มบรรยากาศด้วยความอิจฉาริษยาและคำวิจารณ์ที่ทุกคนมีความเท่าเทียมกันในงานสร้างสรรค์ ทุกคนในสตูดิโอรู้ดีว่าวันนี้หรือพรุ่งนี้ แต่ตาของพวกเขาก็มาถึงอยู่ดี และพวกเขาเข้าใจดีว่าการตามงานของเพื่อนฝูง เราต้องอยู่กับปัญหาที่กำลังวิเคราะห์ด้วยความใส่ใจอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขา การตั้งกรณีไม่เคารพบุคคล - นักแสดงรองที่ไม่มีความสุภาพ สร้างบรรยากาศของความเสื่อม ความโกลาหลของความหยาบคาย ซึ่งทำให้ตัวเองยกระดับความเงางามได้ จะไม่นำไปสู่บรรยากาศของความสุขและความสว่างนั้น ที่ซึ่งมีเพียงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและความคิดระดับสูงเท่านั้นที่จะเติบโตได้ เฉพาะในบรรยากาศที่เรียบง่ายและสว่างไสวเท่านั้นที่สามารถพูดออกมาได้ว่าเป็นภาพสะท้อนของความปรารถนาอย่างเต็มเปี่ยม ความสูงส่งและคุณค่าที่โรงละครควรสะท้อนออกมา

ชั่วโมงเหล่านั้นที่นักแสดงใช้เวลาในโรงละครในระหว่างการซ้อมควรทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่เต็มเปี่ยม - ผู้สร้างงานศิลปะ นักสู้เพื่อความงามและความรักที่สามารถเทความหมายทั้งหมดของคำและเสียงเข้ามาในหัวใจของผู้ฟัง หากหลังจากการซ้อม ศิลปินไม่ได้ยินความรู้สึกและความคิดที่ดีที่สุด หากความเข้าใจของพวกเขามีระดับเล็กน้อย: “ในขณะที่ฉันกำลังซ้อม ทุกอย่างพาฉันไป และมันชัดเจนในหัวใจของฉัน” แต่จากไป และตกสู่ยุค Cabotinism และความหยาบคายอีกครั้ง: "ฉันเป็นนักแสดง ฉันเป็นคน" ซึ่งหมายความว่ามีความรักและไฟที่แท้จริงเพียงเล็กน้อยในหมู่ผู้ที่เป็นผู้นำการฝึกซ้อม

ประเด็นไม่ได้อยู่ที่นักแสดงและไม่ได้อยู่ในการแสดงโลดโผน แต่เป็นจุดเริ่มต้นของทุกการเริ่มต้นในความคิดสร้างสรรค์ - ในการสอนศิลปินให้แสวงหาความเข้าใจในคุณค่าของคำในตัวเองเพื่อสอนให้เขาพัฒนาความสนใจและไตร่ตรองอย่างครุ่นคิด เขาถึงคุณสมบัติอินทรีย์ของบทบาทธรรมชาติของความรู้สึกของมนุษย์และไม่ตัดสินจากภายนอกเกี่ยวกับผลกระทบของการกระทำบางอย่างเชื่อว่าเราสามารถเรียนรู้ที่จะเล่นสิ่งนี้หรือความรู้สึกนั้น หัวใจที่มีชีวิตของศิลปินที่มีชีวิตจะต้องถูกนำเข้าสู่ห่วงโซ่ของการกระทำภายในและภายนอกที่ดำเนินไปควบคู่ไปกับชีวิตเสมอ จำเป็นต้องช่วยเขาผ่านการดัดแปลงทั้งหมดเพื่อให้ร่างกายและโลกภายในของเขาเป็นอิสระจากที่หนีบทั้งหมดเพื่อให้เขาสามารถสะท้อนชีวิตของการเล่นที่เขากำลังเล่นอยู่ จำเป็นต้องนำเขาไปสู่พลังแห่งความสนใจที่เงื่อนไขและภายนอกไม่ได้ป้องกันเขาจากการเข้าใจธรรมชาติอินทรีย์ของกิเลสตัณหาของมนุษย์

นี่เป็นงานของสตูดิโอ นี่เป็นวิธีที่ทุกคนสามารถและต้องพัฒนาเมล็ดพันธุ์ที่อยู่ในตัวเขาและเปลี่ยนให้เป็นพลังที่แสดงออกถึงความงาม แต่ทุกคนสามารถบรรลุการพัฒนานี้ได้ ถ้าเขารักศิลปะ ในงานศิลปะ เราทำได้แค่ดึงดูดใจและรัก ไม่มีคำสั่งในนั้น

ถึง
. อันตาโรวา

การสนทนากับ Stanislavsky

(คุย #5)

ทุกคนที่อยากเป็นศิลปินต้องตอบคำถามสามข้อ:

1. คำว่า "ศิลปะ" หมายถึงอะไร?

ถ้าในนั้นเขาเห็นแต่ตัวเขาเองซึ่งอยู่ในตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษเมื่อเทียบกับผู้คนที่เดินอยู่ใกล้ ๆ หากในความคิดเกี่ยวกับศิลปะนี้เขาไม่พยายามเปิดเผยสิ่งที่ทำให้เขากังวลใจเหมือนวิญญาณที่แทบจะไม่รู้ตัวที่เดินอยู่ในความมืด แต่รบกวนพลังของเขา ความคิดสร้างสรรค์ แต่เพียงแค่ต้องการบรรลุความฉลาดของบุคลิกภาพของเขา หากอคติของชนชั้นนายทุนน้อยปลุกเร้าความปรารถนาที่จะเอาชนะอุปสรรคด้วยเจตจำนงเพียงเพื่อที่จะเปิดเผยเส้นทางภายนอกสู่ชีวิตเป็นร่างที่มองเห็นได้และมองเห็นได้ แนวทางของศิลปะเช่นนี้ก็คือความตายของมนุษย์และศิลปะเอง

2. ทำไมคนที่เลือกงานศิลปะประเภทใด - ละคร, โอเปร่า, บัลเล่ต์, เวที, ศิลปะการระบายสีหรือดินสอ - เข้าสู่สาขาศิลปะของมนุษยชาติและเขาต้องการความคิดอะไรและควรนำไปสู่สาขาศิลปะนี้ ?

หากเขาไม่รู้ว่าความทุกข์ ความดิ้นรน และความผิดหวังจะรออยู่เบื้องหน้าเขาเพียงใด หากเขาเห็นเพียงสะพานสีรุ้งที่พาเขาไปด้วยแรงบันดาลใจไปยังอีกฟากหนึ่งของโลกและชีวิตที่ซึ่งความฝันมีชีวิตอยู่ สตูดิโอจะต้องทำให้เขาผิดหวัง

สตูดิโอต้องรู้ตั้งแต่ก้าวแรกที่ต้องใช้แรงงาน - จนถึงจุดสิ้นสุดของ "อาชีพ" ภายนอกไม่เพียงเท่านั้น แต่ต้องทำงานจนตาย - จะเป็นเส้นทางที่เขาเลือกสำหรับตัวเอง แรงงานจะต้องเป็นแหล่งพลังงานนั้น ซึ่งในงานที่น่าสนใจที่สุดจำนวนหนึ่ง สตูดิโอต้องเติมสมอง หัวใจ และเส้นประสาทของนักเรียน

3. มีความรักในงานศิลปะอย่างไม่รู้จบในหัวใจของคนที่ไปโรงละครที่สามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดที่จะเกิดขึ้นต่อหน้าเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หรือไม่?

สตูดิโอในตัวอย่างที่มีชีวิตเกี่ยวกับผลกระทบของผู้นำควรแสดงให้เห็นว่าความรักในศิลปะที่ไม่มีวันดับในหัวใจของบุคคลควรหลั่งไหลเข้าสู่ธุรกิจของวันอย่างไร และงานสร้างสรรค์นี้สามารถเผาไหม้ได้เหมือนไฟ เฉพาะเมื่อความรักของบุคคลเป็นน้ำมันที่จุดไฟเท่านั้นจึงจะสามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางทางความคิดสร้างสรรค์และบรรลุเป้าหมาย: อิสระจากอนุสัญญาศิลปะบริสุทธิ์ซึ่งสร้างสรรค์โดยบริสุทธิ์ กองกำลังพัฒนาในตัวเอง เท่านั้นจึงจะพบความยืดหยุ่นของเจตจำนงของนักแสดง การผสมผสานอย่างอิสระของความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในพื้นฐาน - เม็ดของบทบาท - และผ่านการกระทำ เมื่อความรักในศิลปะมีชัยเหนือความไร้สาระส่วนตัว การรักตนเอง และความภาคภูมิใจ . เมื่อความเข้าใจในความกลมกลืนของชีวิตบนเวทีอยู่ในจิตใจและหัวใจ เท่านั้น - ในการกระทำที่เหินห่างจาก "ฉัน" - ความจริงของความสนใจสามารถนำเสนอในสถานการณ์ที่เสนอได้

แต่ขอให้พลังอันยิ่งใหญ่แห่งชีวิตปกป้องทุกสตูดิโอจากความเบื่อหน่ายและความอวดดีที่ฝังอยู่ในนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างก็พินาศ ถ้าอย่างนั้นก็ควรแยกย้ายกันไปทั้งสตูดิโอ ครู และสมาชิกในสตูดิโอ เพื่อทำลายกลไกทั้งหมด นี่เป็นเพียงการทุจริตของกองกำลังหนุ่ม จิตสำนึกที่บิดเบี้ยวไปตลอดกาล ในงานศิลปะ ใครๆ ก็หลงใหลได้เท่านั้น ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าเป็นไฟแห่งความรักที่ไม่มีวันดับ ครูที่บ่นว่าเหนื่อยไม่ใช่ครู แต่เป็นเครื่องจักรที่ทำงานเพื่อเงิน ใครก็ตามที่เรียนวันละสิบชั่วโมงและล้มเหลวในการเผาความรักในตัวพวกเขา แต่มีเพียงเจตจำนงและร่างกายของเขาเท่านั้นที่เป็นช่างเทคนิคที่เรียบง่าย แต่เขาจะไม่มีวันเป็นอาจารย์ เป็นครูของผู้ปฏิบัติงานรุ่นเยาว์ ความรักเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์เพราะไฟของมันไม่เคยร้องขอ ไม่ว่ามันจะจุดไฟให้หัวใจกี่ดวงก็ตาม หากครูเทความคิดสร้างสรรค์ - ความรัก เขาไม่ได้สังเกตชั่วโมงการทำงานและนักเรียนทั้งหมดของเขาไม่ได้สังเกตพวกเขา ถ้าครูสนองความต้องการชีวิต ลูกศิษย์ก็เบื่อ เบื่อหน่าย อยู่กับเขา และศิลปะในตัวพวกเขา ชั่วนิรันดร์ มีอยู่ในทุกคนและอาศัยอยู่ในทุกคนในฐานะความรัก ไม่ได้ทะลุผ่านหน้าต่างที่เต็มไปด้วยฝุ่นของการประชุมในสมัยนั้น แต่ยังคงคุกรุ่นอยู่ในหัวใจ

ทุก ๆ ชั่วโมง ทุก ๆ นาทีของความสามัคคีของครูและนักเรียนควรเป็นเพียงจิตสำนึกที่บินได้ การเคลื่อนไหวนิรันดร์ในจังหวะของสิ่งแวดล้อม

ความรู้สึก - ความคิด - คำพูดเป็นภาพทางวิญญาณของความคิดควรเป็นการแสดงออกถึงความจริงเสมอกฎของความสามารถในการถ่ายทอดข้อเท็จจริงตามที่บุคคลเห็น ความจริงใจและความรักเป็นสองเส้นทางที่นำศิลปะมาสู่จังหวะของชีวิตทั้งชีวิต

บทสนทนาของ K. S. Stanislavsky
ในสตูดิโอของโรงละครบอลชอยในปี 2461-2465

บันทึกโดยศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR K.E. Antarova

ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu. S. Kalashnikov ฉบับปรับปรุงครั้งที่สอง M. , All-Russian Theatre Society, 1947

การสนทนาสามสิบครั้งโดย K. S. Stanislavsky เกี่ยวกับระบบและองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์

ในความทรงจำของครู

เป็นเรื่องง่ายสำหรับศิลปินที่จะเขียนคำพูดที่แท้จริงของครูจากโน้ตของเขาและมอบให้กับทุกคนที่หลงใหลในศิลปะและซาบซึ้งทุกประสบการณ์ของผู้ยิ่งใหญ่ที่ผ่านเส้นทางศิลปะการแสดงบนเวที แต่มันยากมากที่จะกล้าทำให้ผู้อ่านทุกคนนึกถึงภาพที่มีชีวิตของอัจฉริยะที่คุณสื่อสารกับครูซึ่งคุณเห็นว่าทำงานกับคุณหลายวันและกับศิลปินทั้งกลุ่มอย่างเท่าเทียมกัน ไม่เคยปล่อยให้คุณรู้สึกถึงระยะห่างระหว่างตัวเองกับนักเรียน แต่สร้างบรรยากาศของความสะดวกในการสื่อสาร เสน่ห์และความเรียบง่าย แต่ถึงกระนั้น ฉันก็ยังกล้าที่จะร่างคุณลักษณะอย่างน้อยสองสามอย่างเกี่ยวกับภาพของคอนสแตนติน เซอร์เกเยวิช สตานิสลาฟสกี ในขณะที่เขาปรากฏตัวในชั้นเรียนร่วมกับเรา ศิลปินของโรงละครมอสโคว์ บอลชอย ในปี 2461-2465 เขาเริ่มเรียนกับเราในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Karetny Ryad และในตอนแรกชั้นเรียนของเขาไม่เป็นทางการ ไม่มีค่าใช้จ่าย และไม่มีเวลาที่แน่นอน แต่คอนสแตนติน เซอร์เกวิช ให้เวลาว่างทั้งหมดแก่เรา มักจะใช้เวลาหลายชั่วโมงจากการพักผ่อนเพื่อสิ่งนี้ บ่อยครั้งที่ชั้นเรียนของเราเริ่มเวลา 12.00 น. ในช่วงบ่าย สิ้นสุดเวลา 2 โมงเช้า เราต้องจำไว้ว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากเพียงใด ทุกคนที่เย็นชาและหิวโหยเพียงใด ความหายนะที่ครอบงำ - มรดกอันโหดร้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เพื่อที่จะซาบซึ้งในความเสียสละของทั้งสองฝ่าย - ทั้งครูและนักเรียน ศิลปินหลายคนแม้จะเป็นนักแสดงของโรงละคร Bolshoi แต่ก็เปลือยเปล่าและวิ่งไปที่สตูดิโอของ Konstantin Sergeevich ด้วยรองเท้าบูทสักหลาดที่พวกเขาได้รับโดยบังเอิญ Konstantin Sergeevich มักจะลืมไปว่าเขาต้องการกินและดื่ม เช่นเดียวกับพวกเรา นักเรียนของเขา ที่หลงใหลในศิลปะด้วยเปลวไฟ ลืมเรื่องนี้ไปในระหว่างเรียน ถ้ามีคนมาเรียนจำนวนมากและมีพื้นที่ไม่เพียงพอบนเก้าอี้และโซฟาในห้องใหญ่ของเขา พวกเขาจึงนำพรมมา แล้วทุกคนก็นั่งบนพื้น ทุกนาทีที่บินผ่านไปร่วมกับ Konstantin Sergeevich เป็นวันหยุดและทั้งวันก็ดูมีความสุขและสดใสขึ้นเพราะชั้นเรียนกับเขากำลังมาในตอนเย็น ผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของเขาซึ่งในตอนแรกทำงานในสตูดิโอฟรีและไม่ได้เปลี่ยนสาเหตุของเขาจนจบคือน้องสาวของเขา Zinaida Sergeyevna Sokolova และน้องชาย Vladimir Sergeyevich Alekseev เต็มไปด้วยความสนใจและความรักต่อเราไม่น้อยกว่า Konstantin Sergeyevich Konstantin Sergeevich ไม่เคยเตรียมบทสนทนาที่ฉันบันทึกไว้ เขาไม่ปฏิบัติตามวิธีการบรรยาย ทุกสิ่งที่เขาพูดถูกแปลเป็นตัวอย่างที่ใช้ได้จริงในทันที และคำพูดของเขาก็ไหลเหมือนการสนทนาที่เรียบง่ายและมีชีวิตชีวากับสหายที่เท่าเทียมกับเขา ฉันจึงเรียกพวกเขาว่าการสนทนา เขาไม่ได้มีแผนการทำงานอย่างแม่นยำว่าวันนี้เขาจะพูดคุยกับเราเช่นไร เขามักจะมาจากชีวิตที่เป็นอยู่เอง เขาสอนให้ชื่นชมช่วงเวลานี้ซึ่งกำลังบินอยู่ในขณะนี้ และด้วยความอ่อนไหวของอัจฉริยะของเขา เขาเข้าใจอารมณ์ที่ผู้ฟังของเขาอยู่ในอารมณ์ สิ่งที่ทำให้ศิลปินกังวลในตอนนี้ อะไรจะดึงดูดใจพวกเขามากที่สุด . นี่ไม่ได้หมายความว่า Konstantin Sergeevich ไม่มีแผนเลย มันเป็นเพียงข้อพิสูจน์ว่าเขารู้วิธีนำทางตัวเองอย่างละเอียดและวิธีที่เขามุ่งเน้นตามสถานการณ์ในขณะนั้นคุณสมบัติอินทรีย์ของแผนที่ไม่เปลี่ยนแปลงนั้น พระองค์ประทานความรู้เพื่อถ่ายทอดให้เราทราบ บทสนทนาของเขามักจะเชื่อมโยงกับแบบฝึกหัดสดอย่างไม่ปกติ อย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ เรายืนที่เปียโนและพยายาม พยายามทำให้มีสมาธิอย่างเต็มที่ เพื่อสร้างวงกลมที่สร้างสรรค์ของความเหงาในที่สาธารณะในตัวเรา เพื่อร้องเพลงคู่ของ Tatyana และ Olga จาก Eugene Onegin Konstantin Sergeevich ในทุกวิถีทางที่ทำได้ทำให้เราค้นหาน้ำเสียงและสีที่มีชีวิตชีวาในเสียงของเรา พยายามทำทุกวิถีทางเพื่อให้กำลังใจเราในการค้นหา แต่เราทุกคนต่างเปลี่ยนไปใช้ความคิดโบราณของโอเปร่าที่คุ้นเคย ในที่สุด เขาก็เข้ามาหาเรา ยืนข้างๆ เรา เริ่มบทสนทนานั้น ซึ่งฉันทำเครื่องหมายไว้ภายใต้หมายเลข 16 เมื่อเห็นว่าเราไม่สามารถย้ายออกจากความคิดโบราณของโอเปร่าได้ เขาปล่อยให้เราลืมเพลงคู่ที่ไม่ประสบความสำเร็จของเราไปชั่วขณะหนึ่ง เขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับสมาธิทำแบบฝึกหัดหลายอย่างกับเราเกี่ยวกับการกระทำที่เกี่ยวข้องกับจังหวะการหายใจโดยเน้นคุณสมบัติบางอย่างของแต่ละวัตถุในความสนใจของเขาในงาน โดยการเปรียบเทียบวัตถุต่าง ๆ ชี้ให้เห็นความขาดสติ คุณสมบัติของวัตถุที่เขาสังเกตเห็นที่หลุดออกมาจากความสนใจของศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้น เขานำเราไปสู่การตื่นตัวของความสนใจ เขาบอกเราทุกอย่างที่ฉันเขียนลงในบทสนทนาครั้งที่ 16 และกลับมาดูเอ็ทอีกครั้ง หลังจากการสนทนาของเขา เราเข้าใจทุกอย่างทันทีที่เขาต้องการได้ยินด้วยเสียงสูงต่ำของเรา และตลอดชีวิตที่เหลือของฉัน ฉันได้เชื่อมโยงกับแนวคิดของ Olga ที่สัมพันธ์กับดวงจันทร์ - ลูกบอลขนาดใหญ่ในภูมิภาค และร่างอันทรงพลังของครูมักจะลุกขึ้น มีแรงบันดาลใจ รักใคร่ เต็มไปด้วยพละกำลังและพลังงาน Konstantin Sergeevich ไม่เคยถอยหนีก่อนอุปสรรคที่เกิดขึ้นต่อหน้านักเรียนของเขา ก่อนที่พวกเขาจะเข้าใจผิด เขาสนับสนุนและรู้วิธีบรรลุผลเสมอ แม้ว่าเขาจะต้องทำสิ่งเดียวกันซ้ำๆ กับเราหลายครั้งก็ตาม นั่นคือเหตุผลที่มีการทำซ้ำบ่อยครั้งในการสนทนา แต่ฉันจงใจอย่าขีดฆ่าพวกเขาเพราะทุกคนสามารถตัดสินจากพวกเขาได้ว่าเส้นทางนั้นยากแค่ไหน "คำรามต้องทำงานมากแค่ไหน ท้ายที่สุดพวกเราเกือบทั้งหมดเป็นศิลปินของ โรงละคร Bolshoi แต่ Konstantin Sergeevich จำเป็นแค่ไหนที่ดึงความสนใจของเราและองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ทั้งหมดที่นำไปสู่งานศิลปะที่แท้จริง! ความสนใจของเขาไม่ย่อท้อต่อสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นสัมภาระทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับศิลปินทุกคนที่ต้องการพัฒนาพลังสร้างสรรค์ของเขาและไม่เลียนแบบใคร! ในการสนทนาหลายครั้งที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับจริยธรรม เขาพยายามปลูกฝังความคิดบางอย่างเกี่ยวกับเพื่อนที่อยู่ใกล้ๆ และกระตุ้นความรักให้กับเขา Konstantin Sergeevich มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มีเกียรติและเรียบง่ายในความคิดของเขาและในการจัดการกับเราจนไม่มีใครสามารถฝันถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ซุบซิบ ฯลฯ ให้เขาได้ บรรยากาศที่จริงจังและน่าตื่นเต้น กระหายที่จะ เรียนรู้และรู้บางสิ่งในงานศิลปะของเขาปกครองท่ามกลางพวกเราและมาจากความรักและความเอาใจใส่อย่างเต็มเปี่ยมที่เรามีต่ออาจารย์ ไม่มีทางที่จะถ่ายทอดทุกสิ่งที่ Konstantin Sergeevich มอบให้เราอย่างไม่เห็นแก่ตัวในชั้นเรียนของเขา เขาไม่พอใจกับความจริงที่ว่าเขารู้จักเราในฐานะสมาชิกในสตูดิโอ เขายังหาเวลามาที่โรงละครบอลชอยเพื่อดูการแสดงของเรา จำเป็นต้องเขียนหนังสือแยกต่างหากเกี่ยวกับ "Werther" - การผลิตครั้งแรกของสตูดิโอของเราซึ่งเราแสดงที่ Art Theatre ไม่มีคำอธิบายถึงพลังที่ Konstantin Sergeevich, Zinaida Sergeevna น้องสาวของเขา, Vladimir Sergeevich น้องชายของเขาและนักเรียนทั้งหมดของสตูดิโอหลั่งไหลเข้ามาในงานนี้ หิว หนาว มักไม่ทานอาหารเย็นเป็นเวลาสองวัน เราไม่รู้ว่าเราเหนื่อย ตอนนั้นเรายากจนในสตูดิโอจนเราไม่สามารถเชิญช่างภาพมาถ่ายทำรายการ Werther ทั้งหมดได้ และเธอก็จากไปเพื่อเป็นของขวัญชิ้นแรกของคอนสแตนตินเซอร์เกวิชไปยังโอเปร่าไม่ได้บันทึกไว้เลย ทิวทัศน์ที่ Konstantin Sergeyevich รวมตัวกันที่ Art Theatre "จากป่าสน" ฉันขอร้องให้เครื่องแต่งกายที่โรงละคร Bolshoi จากตู้เสื้อผ้าเก่าที่ไม่ใช้แล้วเลือกพวกเขาร่วมกับ Zinaida Sergeyevna และ Konstantin Sergeyevich อนุมัติพวกเขา เป็นตัวอย่างหนึ่งของ "การเผาไหม้" ฉันสามารถอ้างถึง Vladimir Sergeevich ผู้ซึ่งอาศัยอยู่นอกเมืองนั้นถือกระเป๋าไว้บนหลังพร้อมกับสิ่งของทุกอย่างที่เขาต้องการสำหรับสตูดิโอและกินแทบไม่มีอะไรเลยนอกจากข้าวฟ่าง บางครั้งเขาพูดว่า: "ฉันคิดว่าถ้ามีคนพูดคำว่า 'ข้าวฟ่าง' กับฉันตอนนี้ ฉันจะยิง" เสียงหัวเราะและเพลงตลกเมื่อเราย้ายไปที่ Leontievsky Lane และห้องแล้วแม้ว่าจะคับแคบ แต่ใหญ่กว่าใน Karetny Ryad ก็ฟังตลอดเวลาในทุกมุม พวกเราไม่เคยสิ้นหวัง และเราตั้งตารอ Konstantin Sergeevich มาที่ชั้นเรียนของเราอยู่เสมอ ครั้งหนึ่งพูดถึงคุณค่าของนาทีบินในความคิดสร้างสรรค์ซึ่งควรจะเป็น (ชื่นชมว่าเป็นช่วงเวลาของการค้นหางานใหม่ ๆ มากขึ้นและด้วยน้ำเสียงใหม่และการกระทำทางกายภาพใหม่ Konstantin Sergeevich พูดถึง Othello เขาจึงเสนอความเป็นไปได้สองทางให้ Othello เข้าไปในห้องนอนของ Desdemona ในตอนกลางคืน เขาเป็นคนที่น่าเกรงขามในเวอร์ชันหนึ่งและอ่อนโยน ไร้เดียงสา และสัมผัสกันในอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งเราทุกคนต่างมึนงงและยังคงนั่งเงียบๆ แม้ว่า Othello จะหายไปแล้วและของเรา ครูยืนอยู่ต่อหน้าเราอีกครั้ง เราจะพูดอะไรได้ในตอนนี้ว่าเขาไม่ได้อยู่กับเราแล้ว สำหรับเขา ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของชีวิตบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการให้ความรู้และรวมผู้คนด้วย ขอให้พวกเราทุกคนที่เรียนกับ "เขา" พันธสัญญาแห่งเกียรติยศและความจริงเป็นพันธสัญญาแห่งความเคารพต่อทุกคนที่มุ่งมั่นเพื่อความรู้และความเป็นเลิศในการแสดงละครของเรา ฉันไม่มีพละกำลังหรือคารมคมคายที่จะถ่ายทอดเป็นคำพูด แรงบันดาลใจที่ฉันจุดประกายให้นักเรียนของเขา Konstantin Sergeevich - ไม่มีใครสามารถต้านทานความปรารถนาของเขาได้ แต่พวกเขาไม่เชื่อฟังเขาในฐานะผู้มีอำนาจและผู้เผด็จการ แต่เป็นความสุขที่เปิดเผยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับวลีบางคำในตัวคุณ ครอบครัวและคุณทำมันแตกต่างออกไปในวันพรุ่งนี้ ถ้าบทสนทนาที่ฉันรวบรวมจาก Konstantin Sergeevich ช่วยให้ทุกคนมีความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างน้อยงานของฉันก็จะสำเร็จ

เค. อันตาโรวา.

คำนำสู่ฉบับพิมพ์ครั้งแรก

บทสนทนา K. S. Stanislavsky ในสตูดิโอของโรงละคร Bolshoi บันทึกโดย K. E. Antarova และจัดพิมพ์โดย All-Russian Theatre Society เกิดขึ้นในปี 2461-2465 แต่เกี่ยวข้องกับประเด็นที่รุนแรงมากในปัจจุบัน - ประเด็นด้านแรงงานและศิลปะ ของนักแสดง จรรยาบรรณ การอบรมเลี้ยงดูของเขา สตานิสลาฟสกีคิดอยู่เสมอเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้ โดยพบกับพวกเขาทั้งในกิจกรรมการแสดงละครเชิงปฏิบัติและในงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับ "ระบบ" ของเขา และพวกเขาก็เป็นห่วงเขาเสมอ Z. S. Sokolova น้องสาวของเขาที่ทำงานจับมือกับเขาในสตูดิโอที่เขากำกับมาหลายปีในจดหมายถึง K. E. Antarova เกี่ยวกับการตีพิมพ์บันทึกของเธอกล่าวว่า: “Konstantin Sergeevich เสียใจมากที่เขาไม่มีเวลาเขียน หนังสือเกี่ยวกับจริยธรรมโดยเฉพาะเกี่ยวกับนักแสดง ในบันทึกของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสนทนาสิบสองครั้งแรก เขาพูดมากเกี่ยวกับจริยธรรม และในการสนทนาที่เหลือ ความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติทางจริยธรรมจะไม่กระจัดกระจายเล็กน้อย มากกว่าหนึ่งครั้ง พี่ชายของฉันบอกฉันว่า: "บางทีหนังสือเกี่ยวกับจริยธรรม - - จำเป็นที่สุด แต่ ... ฉันจะไม่มีเวลาเขียน" หลักฐานนี้เพียงพอที่จะเข้าใจโดยพื้นฐานทั้งธรรมชาติของหนังสือที่ตีพิมพ์และคุณค่าของมัน แต่ เมื่ออ่านแล้ว คุณเห็นในนั้นยังเป็นภาพสะท้อนของการเพิ่มขึ้นอย่างพิเศษที่ปีแรกนำมาสู่การปฏิวัติของ Stanislavsky เมื่อการทดลองทั้งหมดของชีวิต - ความหนาวเย็นและความหิวโหยของยุคหลังสงคราม - ไม่เพียงแต่ไม่ได้ปิดบังเขาเท่านั้น ความยิ่งใหญ่ของสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ขยายขอบฟ้าชีวิตของเขา ทำให้เกิดพายุทั้งความคิดใหม่และสูตรใหม่ของสิ่งที่คลุมเครือ เสื้อคลุมอยู่แล้วและก่อนหน้านี้ ความต้องการของเขาในการนำความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปสู่มวลชนในวงกว้างพบว่าการแสดงออกของมันแม้ในช่วงเวลาของการสร้างโรงละครศิลปะซึ่งมีเพียงสถานการณ์ภายนอกเท่านั้นที่ไม่อนุญาตให้รักษาไว้เป็น "โรงละครสาธารณะทางศิลปะ" ความประทับใจจากสงครามจักรวรรดินิยมทำให้เขาตระหนักถึงความต่ำต้อยของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนทั้งหมด การปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมกระตุ้นให้เขาเรียกร้องอย่างเข้มงวดเป็นพิเศษต่อโรงละครและพนักงานทุกคน “ยุคที่กล้าหาญของชีวิตเราต้องการนักแสดงคนอื่น” เขากล่าวในการสนทนาที่ตีพิมพ์เรื่องหนึ่ง และเขากำลังมองหาวิธีที่จะให้การศึกษาแก่เยาวชนในโรงละครด้วยจิตวิญญาณแห่งการรับใช้ชาติอย่างกล้าหาญและเสียสละเพื่อประเทศของเขา โดยปราศจากความสนใจส่วนตัวเล็กน้อย เขามุ่งมั่นที่จะแสดงในการสนทนาของเขาว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นสามารถเฟื่องฟูได้เฉพาะผู้ที่สามารถสัมผัสถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งที่สุดระหว่างงานละครและงานศิลป์กับการสร้างผู้คนเพื่อฟื้นฟูชีวิตของพวกเขาและเติมเต็มทุกวัน "ทุกการบิน ในช่วงเวลานั้น" ด้วยความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ที่สูงส่ง ในการทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อชัยชนะของจิตสำนึกและความตั้งใจของเขาเหนือทุกสิ่งที่ป้องกันไม่ให้นักแสดงยอมจำนนต่องานของเขาอย่างสมบูรณ์ Stanislavsky เรียกการสนทนาเหล่านี้และเสียงของเขาก้องกังวานด้วยพลังแห่งความเชื่อมั่นที่แข็งแกร่งและเร่าร้อน . สำรวจเส้นทางการพัฒนาภายในของ Stanislavsky ตั้งแต่อายุยังน้อยสะท้อนให้เห็นใน "Artistic Records of 1877-1892" ของเขาจนถึงเวลาแห่งวุฒิภาวะทางจิตวิญญาณของเขาเมื่อเขาเขียนหนังสือ "My Life in Art" และ "The Work of เป็นตัวของตัวเอง" - เราเห็นชัดเจนว่าทั้งชีวิตของเขาเต็มไปด้วยการต่อสู้กับความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของเขาซึ่งเขาเรียกในการสนทนาของเขา ใครก็ตามที่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขามากหรือน้อยรู้ว่าเขาไม่เคยพอใจกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จ - ไม่ว่าในงานของเขาหรือในการคิดเชิงทฤษฎีหรือในการทำงานของเขาเองในฐานะบุคคล แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีคนค่อนข้างไม่กี่คนที่มีแนวโน้มที่จะเกิดความกังขาราคาถูกที่อ่านบทสนทนาของเขาแล้วจะบอกว่าข้อเรียกร้องที่พวกเขาทำกับนักแสดงรุ่นเยาว์นั้นมักจะไม่สามารถบรรลุผลได้และถึงกับฟุ่มเฟือยด้วยซ้ำเพราะนักแสดงส่วนใหญ่ที่ท่วมท้นไม่ยกเว้นนักแสดงที่ใหญ่ที่สุด ไม่เคยตั้งให้เป็นตัวของตัวเอง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาไม่ให้แสดงความสามารถบนเวที และสิ่งที่พวกเขาเป็นอยู่นอกเวทีคือธุรกิจของพวกเขาเอง แน่นอนว่า Stanislavsky รับฟังข้อควรพิจารณาดังกล่าวมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ไม่สามารถยอมรับได้ นำศิลปินทุกคนในสาขาศิลปะใด ๆ เติมเต็มการสร้างสรรค์ของเขาด้วยเนื้อหาเชิงอุดมคติและจิตวิทยาของตัวเองและเกี่ยวข้องกับนักแสดง "แน่นอนยิ่งกว่าศิลปินคนอื่น ๆ และถ้าคนที่มีความสามารถแสดงทั้งบนเวทีและข้างหลัง ฉาก, ไม่แยแสต่อชีวิตของสหายของพวกเขาและทีมงานทั้งหมดของพวกเขา, ความไร้สาระหยาบคาย, ความเจ้าเล่ห์และความประมาทที่เกี่ยวข้องกับสาเหตุของตนเองและทั่วไป, อย่างไรก็ตามประสบความสำเร็จดังก้อง, หมายความว่าด้วยทัศนคติที่เรียกร้องต่อตนเองพวกเขาจะให้อย่างหาที่เปรียบมิได้ ในงานศิลปะของพวกเขามากขึ้นและจะยกระดับโรงละครให้สูงที่สุดเท่าที่มันยังไม่ถึง Stanislavsky แบ่งปันความคิดเสมอซึ่งแสดงในศตวรรษที่ 18 โดยนักแสดงชาวเยอรมันที่ฉลาดอย่าง Iffland ว่าเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเป็นขุนนางบนเวทีในตัวคุณ บทบาทคือ "เป็นผู้สูงศักดิ์ในความเป็นจริงในชีวิตของคุณเอง ตัวอย่างของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของเรา Shchepkin, Yermolova ผู้ซึ่งอุทิศตนให้กับงานศิลปะด้วยความสูงส่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาในชีวิตแม้ว่าเวลาของพวกเขาจะไม่เอื้ออำนวยต่ออารมณ์และความคิดทางศิลปะที่สูงส่งยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาของ Stanislavsky เขามักจะเชื่อในความเป็นไปได้ของการบริการอย่างกล้าหาญและไม่แบ่งแยกและในยุคของเราซึ่งต้องการและให้กำเนิดฮีโร่ในด้านต่าง ๆ ของชีวิตในยุคที่โรงละครอย่างน้อยต้องให้ทันกับชีวิตและจากไป วงจรอุบาทว์ของการดำรงอยู่ของความฝันในอดีต ใช้ชีวิตอย่างเต็มกำลัง "บนดินและเพื่อแผ่นดิน" - เขา Stanislavsky ไม่ต้องการอะไรจากนักแสดงที่ธรรมชาติที่กล้าหาญและร้อนแรงของเขาดึงดูดใจ? ในการสนทนาของเขาเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับการเตรียมตัวสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการจัดระเบียบกระบวนการสร้างสรรค์ของนักแสดง เขาเน้นย้ำถึงบทบาทมหาศาลที่เล่นโดยจิตสำนึกของมนุษย์ที่พัฒนาแล้วและความตั้งใจที่จะเอาชนะข้อ จำกัด ของวิธีการตามธรรมชาติ และหากในตอนนั้น นานก่อนที่ "ระบบ" ของเขาจะถูกคัดเลือกเป็นหนังสือ: "งานของนักแสดงในตัวเอง" บทสนทนาส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนดังนั้นบางแง่มุมของ "ระบบ" ที่เขาต้องการมากขึ้น ส่องสว่างอย่างเต็มที่ในงานเขียนเพิ่มเติมของเขา ถูกเปิดเผยที่นี่แล้วในเชิงลึกทั้งหมด นอกเหนือจากทุกสิ่งที่ระบุไว้ข้างต้นแล้ว ยังเป็นคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างแท้จริง หน้าที่อุทิศให้กับเขาที่นี่แสดงให้เห็นชัดเจนว่าในปีที่การสนทนากล่าวถึง Stanislavsky โดยไม่เปลี่ยนแปลงความสมจริง แต่ความเข้าใจของเขาลึกซึ้งขึ้นได้แยกออกจากลัทธินิยมนิยมใด ๆ แม้แต่ในแผนที่เขาเรียกว่า "ธรรมชาตินิยมทางจิตวิทยา" " ความจำเป็นในการทำให้ภาพรวมของศิลปะในภาพของตัวละครใด ๆ และความหลงใหลใด ๆ ในขณะที่สังเกตความเป็นรูปธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพนั้นแสดงให้เห็นในการสนทนาด้วยการโน้มน้าวใจอย่างมาก ความลึกของสิ่งที่ปรากฎทุกรูปแบบแสดงให้เห็นร่างมนุษย์ในความซับซ้อนทั้งหมดของคุณสมบัติและแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันการตีความแต่ละปรากฏการณ์ของชีวิตเป็นเอกภาพในความหลากหลายและยิ่งไปกว่านั้นในแสงสว่างทางอุดมการณ์บางอย่าง - นี่คือสิ่งที่ Stanislavsky กำลังพยายาม เพื่อให้บรรลุที่นี่จากนักแสดงรุ่นเยาว์ ดังนั้นเขาจึงต้องการให้พวกเขามีระดับสติปัญญาสูงและความสามารถในการเจาะลึกและลึกซึ้งในจิตวิทยาของมนุษย์ ไม่เพียงแต่เมื่อทำงานในบทบาทหนึ่ง แต่ยังรวมถึงการสังเกตผู้คนในชีวิตด้วย ตัวอย่างการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่เขาให้ในการสนทนาของเขาขณะทำงานที่ Bolshoi Theatre Studio ในการผลิตโอเปร่า Werther และ Eugene Onegin นั้นเปิดเผยอย่างมากในแง่นี้ สำหรับความน่าเชื่อถือของบันทึกย่อที่ K. E. Antarova เก็บไว้ระหว่างการสนทนาในลักษณะกึ่งชวเลขและถอดรหัสทั้งหมดในวันเดียวกัน บรรทัดของจดหมายที่อ้างถึงแล้วจาก Z. S. Sokolova ลงวันที่ 8 พฤศจิกายน 2481 บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ : "ฉันแปลกใจมาก ทำไมคุณเขียนบทสนทนาและกิจกรรมของพี่ชายคุณแบบคำต่อคำได้ขนาดนี้ เธอพูดกับ K. E. Antarova โดยส่งคืนต้นฉบับของบันทึกย่อของเธอ - เมื่ออ่านและหลังจากนั้น ฉันมีสภาพเช่นนี้ ราวกับว่าวันนี้ฉันได้ยินเขาและเข้าเรียนในชั้นเรียนของเขา ฉันยังจำได้ว่าที่ไหน เมื่อไหร่ หลังจากการซ้อมอะไร เขาพูดสิ่งที่คุณบันทึก ... " ในตอนท้ายของจดหมายของเธอ Z. S. Sokolova ยืนยันอีกครั้งว่าการบันทึกเหล่านี้บางส่วนเติมเต็มสิ่งที่ K. S. Stanislavsky ต้องการมาก แต่สิ่งที่เขาไม่ได้จัดการ ให้สำเร็จเป็นการส่วนตัว

Lyubov Gurevich

เดือนมกราคม พ.ศ. 2482

คำนำสู่รุ่นที่สอง

ในปี 1939 สมาคมการละคร All-Russian ได้ตีพิมพ์บทสนทนาของ K. S. Stanislavsky กับนักแสดงของโรงละคร Bolshoi เป็นครั้งแรกที่บันทึกโดยฉัน ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในฉบับเส้นประสาท บทสนทนาเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1918-1922 การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของผู้คนทำให้พลังอันยิ่งใหญ่ของครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งเวทีรัสเซียแข็งแกร่งและสดใสยิ่งขึ้น เขาต้องการใช้พลังของเขากับโรงละครโอเปร่า เพื่อดึงดูดใจนักร้องด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา และปลุกความปรารถนาให้พวกเธอค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในศิลปะการแสดงโอเปร่า ฉันเสริมหนังสือฉบับพิมพ์ครั้งแรกด้วยบทสนทนาอีกหลายบทโดย Konstantin Sergeevich บางคนอ้างถึงช่วงเวลาของการทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า Werther ของ Massenet โดยตรง บทสนทนาที่เหลืออีก 6 เรื่อง - เกี่ยวกับองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ - Konstantin (Sergeevich นำกับเราค้นหาเหตุผลสำหรับพวกเขาในกระบวนการฝึกซ้อมตามปกติ บทสนทนาเหล่านี้มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะพวกเขาแสดงความคิดที่จัดระบบและนำไปใช้ในหนังสือของ Stanislavsky ในภายหลัง " งานของนักแสดงด้วยตัวเอง" All-Russian Theatre Society เป็นองค์กรแรกที่เผยแพร่ "Conversations of K. S. Stanislavsky" ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตเมื่อยังไม่มีสำนักพิมพ์ใดตีพิมพ์หนังสือเล่มเดียวเกี่ยวกับ Stanislavsky สิ่งพิมพ์นี้เป็นอนุสาวรีย์แห่งแรก ถึงชายผู้ยิ่งใหญ่ องค์การการค้าโลกกำลังดำเนินการจัดพิมพ์บทสนทนาของ K. S. Stanislavsky ฉบับที่สองในช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตการละครสมัยใหม่ เมื่อ "ระบบ" ของ Stanislavsky กลายเป็นหนึ่งในปัญหาหลักของศิลปะการละครของโซเวียต มีการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับ "ระบบ" ใน สภาพแวดล้อมการแสดงละคร สิ่งสำคัญยิ่งกว่าคือการเตือนนักแสดงและผู้กำกับอีกครั้งถึงความคิดของ K. S. Stanislavsky เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครซึ่งแสดงโดยเขาในระหว่างการก่อตั้งโรงละครโซเวียต ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคำพูดของ Konstantin Sergeevich ที่เปล่งออกมาด้วยน้ำเสียงที่สดใสและมีสีสันไม่เหมือนใคร ทำให้สูญเสียอะไรไปมากในบันทึกย่อของฉัน แต่เมื่อพิจารณาจากจดหมายและบทวิจารณ์ที่ฉันได้รับ "การสนทนา" ยังคงกระตุ้นให้ศิลปินมีความปรารถนาที่จะเข้าใจในงานศิลปะซึ่งนักวิจัยผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับธรรมชาติของความรู้สึกสร้างสรรค์ในมนุษย์เรียกร้อง ด้วยความขอบคุณอย่างเป็นส่วนตัวของฉันต่อ WTO สำหรับ "บทสนทนา" ทั้งสองฉบับ ฉันไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตความสนใจที่ละเอียดอ่อนและการดูแลนักแสดงรุ่นเยาว์ที่องค์กรสาธารณะนี้แสดงให้เห็น โดยการเผยแพร่ซ้ำ "การสนทนาของ K. S. Stanislavsky" องค์การการค้าโลกได้ให้ความช่วยเหลือแก่กองกำลังศิลปะที่อาศัยอยู่นอกกรุงมอสโกและไม่มีโอกาสใช้คำแนะนำของอาจารย์โรงละคร แต่ไม่ใช่แค่การให้ความช่วยเหลืออย่างสร้างสรรค์และความเอาใจใส่ต่อศิลปินเท่านั้น ฉันยังกล่าวขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อองค์การการค้าโลก ขอบคุณเป็นพิเศษของฉันต่อ All-Russian Theatre Society ก่อนอื่นเลยต่อประธานศิลปิน People ของสหภาพโซเวียต Alexandra Aleksandrovna Yablochkina สำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าโดยการให้โอกาสในการทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ของ K. S. Stanislavsky แก่มวลของ ศิลปินมีส่วนช่วยในการขยายจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งทำโดยหนึ่งในศีลหลักของนักแสดงละครผู้ยิ่งใหญ่ที่พูดเสมอว่า: "สิ่งสำคัญในงานของเราคือความคิดที่กระตือรือร้นที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง"

เค.อี. อันตาโรวา

สนทนาก่อน

บทสนทนาที่สอง

สนทนาสาม

ฉันอยากคุยกับคุณวันนี้ ร่วมกับคุณและตัวฉันเองครั้งแล้วครั้งเล่า เพื่อเปลี่ยนความคิดว่าสตูดิโอคืออะไร เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนการละครแห่งนี้สอดคล้องกับยุคปัจจุบันเพราะมีสตูดิโอมากมายหลากหลายประเภทและแผน แต่ยิ่งคุณมีชีวิตอยู่มากเท่าไร คุณยิ่งปลดปล่อยจิตสำนึกของคุณให้เป็นอิสระจากอนุสัญญาที่ผิวเผินมากเท่านั้น คุณยิ่งเห็นความผิดพลาดในการสร้างสรรค์ของตัวคุณเองและของผู้อื่นมากขึ้นเท่านั้น (บทสนทนาในเดือนตุลาคม 1918 ในอพาร์ตเมนต์ของ Konstantin Sergeevich ใน Karetny Ryad) สตูดิโอเป็นเวทีเริ่มต้นที่ผู้คนควรรวมตัวกันซึ่งค่อนข้างตระหนักดีว่าทั้งชีวิตของบุคคลนั้นเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองและเขาต้องการความคิดสร้างสรรค์นี้สำหรับตัวเองในโรงละครเท่านั้นนั่นคือในโรงละครที่เขาทั้งหมดของเขา ชีวิต. บุคคล-ศิลปินต้องเข้าใจว่าไม่มีเหตุผลใดที่การแสดงจากภายนอกและมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ ว่ามีแรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - นี่คือพลังสร้างสรรค์ที่ทุกคนมีในตัวเอง การสร้างสตูดิโอนำแสงสว่างมาสู่ความโกลาหลของโรงละครในอดีตที่ซึ่งผู้คนรวมตัวกันเพื่องานสร้างสรรค์ แต่ในความเป็นจริงสำหรับการยกย่องตัวเองเพื่อชื่อเสียงที่ง่ายชีวิตที่เรียบง่ายและไร้เหตุผลและการใช้ ที่เรียกว่า "แรงบันดาลใจ" ของพวกเขา สตูดิโอต้องอยู่ในการจัดการที่สมบูรณ์ ความเคารพอย่างเต็มที่ต่อผู้อื่นและซึ่งกันและกันควรครองราชย์ การพัฒนาความสนใจอย่างครบถ้วนควรเป็นพื้นฐานเบื้องต้นของสัมภาระทางจิตวิญญาณของผู้ที่ต้องการเรียนในสตูดิโอ สตูดิโอต้องสอนศิลปินให้มีสมาธิและหาตัวช่วยที่สนุกสนานสำหรับสิ่งนี้เพื่อให้เขาสามารถถูกพาตัวไปพัฒนาความแข็งแกร่งในตัวเองได้อย่างง่ายดายและร่าเริงและไม่เห็นว่านี่เป็นงานที่ทนไม่ได้แม้ว่าจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความโชคร้ายของมนุษยชาติในการแสดงสมัยใหม่คือนิสัยในการมองหาเหตุผลกระตุ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ภายนอก สำหรับศิลปินดูเหมือนว่าสาเหตุและแรงผลักดันในการทำงานของเขานั้นเป็นข้อเท็จจริงภายนอก เหตุผลของความสำเร็จบนเวทีคือข้อเท็จจริงภายนอก ขึ้นกับกลุ่มและการอุปถัมภ์ สาเหตุของความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ของเขาคือศัตรูและผู้ไม่หวังดีที่ไม่เปิดโอกาสให้เขาเปิดเผยตัวเองและก้าวหน้าในรัศมีแห่งพรสวรรค์ของเขา สิ่งแรกที่สตูดิโอของศิลปินควรสอนคือทุกอย่าง พลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาอยู่ในตัวเขาเอง การไตร่ตรองถึงการกระทำและสิ่งต่าง ๆ การค้นหาพลังสาเหตุและผลที่ตามมาของความคิดสร้างสรรค์ในตัวเองควรเป็นจุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นการเรียนรู้ทั้งหมด ท้ายที่สุดความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? นักเรียนทุกคนต้องเข้าใจว่าไม่มีชีวิตใดที่ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ สัญชาตญาณส่วนตัว, ความหลงใหลส่วนตัวที่ชีวิตของศิลปินไหล, หากความหลงใหลส่วนตัวเหล่านี้เอาชนะความรักในโรงละครของเขา, ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดความรู้สึกไวต่อความเจ็บปวดของเส้นประสาท, ขอบเขตของการพูดเกินจริงภายนอกซึ่งศิลปินต้องการอธิบาย ด้วยพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์และเรียก "แรงบันดาลใจ" ของเขา แต่ทุกสิ่งที่มาจากสาเหตุภายนอกสามารถทำให้เกิดกิจกรรมของสัญชาตญาณเท่านั้นและจะไม่ปลุกจิตใต้สำนึกซึ่งอาศัยอยู่ในอารมณ์และสัญชาตญาณที่แท้จริง ผู้ชายที่ขึ้นไปบนเวทีภายใต้แรงกดดันของสัญชาตญาณของเขาโดยไม่ต้องวางแผนการกระทำที่แน่นอนสำหรับตัวเองมีแรงจูงใจในสัตว์เท่ากัน - สุนัขล่าสัตว์, คลานขึ้นไปบนนก, หรือแมวคืบคลานขึ้น บนเมาส์ ความแตกต่างจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อกิเลส เช่น สัญชาตญาณ ถูกชำระให้บริสุทธิ์ด้วยความคิด กล่าวคือ โดยจิตสำนึกของมนุษย์ ตื่นขึ้นด้วยความเอาใจใส่อย่างระแวดระวัง เมื่อกิเลสแต่ละครั้ง ชั่วคราว ชั่วคราว มีเงื่อนไข ไม่มีนัยสำคัญ และอัปลักษณ์ พบแล้วไม่ใช่ความสนใจจะหยุดลงและความสนใจจะไม่ถูกดึงมาสู่พวกเขา แต่เป็นอินทรีย์ที่แยกออกไม่ได้จากสัญชาตญาณซึ่งอาศัยอยู่ทุกที่ทุกเวลาและทุกที่ในกิเลสตัณหาและจะเป็นเรื่องธรรมดาในหัวใจและจิตสำนึกของมนุษย์ทุกคน และมีเพียงมันเท่านั้นที่จะประกอบขึ้นเป็นเมล็ดพืชอินทรีย์ของความหลงใหลในแต่ละครั้ง ไม่มีใครและวิธีเดียวกันในการสร้างสรรค์สำหรับทุกคน เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดให้ Ivan และ Marya ใช้อุปกรณ์ภายนอกแบบเดียวกัน การดัดแปลงภายนอกของ mise-en-scene แต่เป็นไปได้ที่ Ivans และ Maryas ทั้งหมดจะเปิดเผยคุณค่าของไฟแห่งแรงบันดาลใจ ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของพวกเขา และระบุว่าที่ไหน ในสิ่งที่มองหาและวิธีพัฒนาตนเอง โยนนักเรียนสามเณรจากชั้นเรียนไปที่ชั้นเรียนเหนื่อยพวกเขาให้หลายสาขาวิชาพร้อมกันอุดตันหัวของพวกเขาด้วยวิทยาศาสตร์ใหม่ที่แทบไม่เห็นแสงความสำเร็จที่ยังไม่ผ่านการทดสอบโดยประสบการณ์ที่เพียงพอเป็นอันตรายมากสำหรับพวกเขา . อย่าพยายามเริ่มต้นการศึกษาและการศึกษาในฐานะนักแสดงในสตูดิโอ กระจัดกระจายไปในทุกทิศทาง อย่าพยายามกำหนดบทบาทของคุณด้วยสัญญาณภายนอก แต่ให้เวลากับตัวเองในการย้ายออกจากทัศนคติที่เป็นนิสัยในการอยู่อาศัยและกระทำการภายนอก ทำความเข้าใจกับชีวิตที่สร้างสรรค์ทั้งหมดว่าเป็นการผสมผสานระหว่างชีวิตภายในและภายนอกของคุณให้เป็นหนึ่งเดียว และเริ่มออกกำลังกายอย่างง่ายดายและร่าเริง สตูดิโอเป็นสถานที่ที่คนต้องเรียนรู้ที่จะสังเกตตัวละครของเขา จุดแข็งภายในของเขา ที่เขาต้องพัฒนานิสัยการคิดว่าฉันไม่ได้เป็นแค่ชีวิต แต่ฉันรักศิลปะมากจนต้องการความคิดสร้างสรรค์ ผ่านและจากตัวฉันสู่ทุกคนเพื่อเติมเต็มวันด้วยความสุขและความสุขของงานศิลปะของฉัน คนที่ไม่สามารถหัวเราะได้ เอาแต่บ่นอยู่เสมอ เป็นคนที่เศร้าและเคยร้องไห้และอารมณ์เสียอยู่เสมอ ไม่ควรไปที่สตูดิโอ สตูดิโอเป็นเหมือนธรณีประตูของวิหารแห่งศิลปะ ในที่นี้ เราแต่ละคนควรเปล่งประกายด้วยตัวอักษรที่ลุกเป็นไฟว่า "เรียนรู้ รักศิลปะ และชื่นชมยินดีในงานศิลปะ เพื่อเอาชนะอุปสรรคทั้งหมด" หากคุณจ้างคนที่ไม่มีวัฒนธรรมและไร้ความสามารถเข้ามาในสตูดิโอเพียงเพราะพวกเขามีรูปร่างเพรียวและสูง มีเสียงที่ดีและคล่องแคล่ว สตูดิโอก็จะปล่อยผู้แพ้ออกมาอีกหลายสิบคน ซึ่งตอนนี้ตลาดของนักแสดงเต็มไปด้วยผู้คนมากมาย และแทนที่จะเป็นคนงานที่ร่าเริงที่อุทิศให้กับงานศิลปะเพราะพวกเขารักมัน สตูดิโอของเราจะปล่อยคนที่น่าสนใจที่ไม่มีความปรารถนาที่จะเข้าสู่ชีวิตสังคมของประเทศของตนด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นคนรับใช้ที่ต้องการเป็นเจ้านายเพียงผู้เดียวที่มีบ้านเกิด ควรเสิร์ฟพร้อมกับที่วางและเหมืองอันล้ำค่า ไม่มีเหตุผลสำหรับคนที่วางเหนือชื่อเสียงทั้งหมดของสตูดิโอของพวกเขาและไม่ใช่หัวใจที่มีชีวิตรวมอยู่ในนั้นซึ่งมีสตูดิโออยู่ คนที่สอนในสตูดิโอต้องจำไว้ว่าเขาไม่ใช่แค่ผู้จัดการและครูเท่านั้น เขาเป็นเพื่อน ผู้ช่วย เขาคือเส้นทางแห่งความสุขที่ความรักในศิลปะของเขาผสานกับความรักที่มีต่อเขาในคนที่มาเรียนด้วย เขา. และบนพื้นฐานนี้เท่านั้น มิใช่การเลือกส่วนตัว ครูควรนำพวกเขาไปสู่ความเป็นหนึ่งเดียวกับตนเอง ซึ่งกันและกัน และกับครูคนอื่นๆ ทั้งหมด เมื่อนั้นสตูดิโอจะสร้างวงกลมเริ่มต้นนั้น ซึ่งความเมตตากรุณาต่อกันและกันจะครอบครองและที่ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไป การแสดงที่กลมกลืนกัน นั่นคือ การแสดงที่สอดคล้องกับความทันสมัย ​​สามารถพัฒนาได้

การสนทนาที่สี่

หากสามารถจินตนาการถึงความเป็นมนุษย์ในอุดมคติที่มีความต้องการด้านศิลปะสูงมากจนสามารถสนองตอบทุกความต้องการทางความคิด หัวใจ จิตวิญญาณของบุคคลที่กระทำการบนโลกได้ ศิลปะก็คงเป็นหนังสือแห่งชีวิต แต่การพัฒนาครั้งนี้ยังห่างไกล "ปัจจุบัน" ของเราแสวงหาศิลปะเป็นกุญแจนำทางสู่ชีวิต เช่นเดียวกับที่ "เมื่อวาน" ของเราค้นหาในนั้นเพียงแว่นตาที่ให้ความบันเทิง โรงละครควรให้อะไรแก่เราในชีวิตสมัยใหม่? ประการแรก ไม่ใช่ภาพสะท้อนที่เปลือยเปล่าของตัวเธอเอง แต่ทุกสิ่งที่มีอยู่ในตัวเธอ เพื่อแสดงความตึงเครียดภายในอย่างกล้าหาญ ในรูปแบบที่เรียบง่ายเหมือนของทุกวัน แต่ในความเป็นจริงแล้วเป็นภาพที่ชัดเจนและสว่างไสว ที่ซึ่งความหลงใหลทั้งหมดได้รับการยกระดับและมีชีวิตอยู่ สิ่งที่แย่ที่สุดสำหรับโรงละครคือการแสดงละครที่มีแนวโน้มโผล่ออกมา การวางแนวความคิด และยิ่งกว่านั้น ไม่ใช่กับคนที่มีชีวิต แต่เป็นหุ่นที่ประดิษฐ์ขึ้นบนโต๊ะของเขาโดยปราศจากความรัก ความรักอันแรงกล้าต่อหัวใจมนุษย์เหล่านั้นที่ผู้เขียน ต้องการที่จะพรรณนาในละครของเขา หากคุณค่าของชีวิตทั้งชีวิตบนเวทีถูกกำหนดโดยความคิดสร้างสรรค์ของเขา กล่าวคือ โดยการผสมผสานความคิด หัวใจ และการเคลื่อนไหวร่างกายของเขาเข้ากับทุกคำอย่างกลมกลืน คุณค่าของบทละครจะเป็นสัดส่วนโดยตรงกับความรักของผู้เขียนที่มีต่อหัวใจ ของบุคคลที่เขาวาดไว้ เป็นเรื่องยากสำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่จะระบุว่าตัวละครใดในละครที่เขารักมากกว่า ทุกสิ่งทุกอย่าง - หัวใจที่สั่นสะท้าน ทุกสิ่ง ยิ่งใหญ่และเลวทราม - ทุกสิ่งไม่ได้เกิดขึ้นในจินตนาการก็ต่อเมื่อความคิดสร้างขึ้นเท่านั้น และหัวใจก็เฝ้าดูเงียบๆ เหมือนคนในชุดสีเทายืนอยู่ข้างกัน ในตัวเขาทั้งความคิดและจิตใจก็เผาผลาญตัวเอง และในตัวเองเขารู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และความน่าสะพรึงกลัวของวิถีมนุษย์ และจากนั้นก็ทำทั้งสูงและต่ำ แต่มีชีวิตอยู่เสมอ หลั่งออกมาจากปากกาของเขา และสิ่งมีชีวิตนี้โรงละครที่แท้จริง - ไม่ใช่โรงละครที่เห็นแก่ตัว แต่เป็นโรงละครที่ใช้งานได้ในปัจจุบัน - สามารถเทลงในการกระทำภายนอกของ วีรบุรุษของการเล่น เราควรทำอย่างไร นักเรียนในสตูดิโอ ควรได้รับคำแนะนำอย่างไรเมื่อเลือกละคร? หากหัวใจของนักเรียนของคุณเต็มไปด้วยความเข้าใจในคุณค่าของชีวิตสร้างสรรค์ทางโลกของคุณ แสดงว่าความรักครั้งแรกของบุคคลนั้นเต็มไปด้วยความรักต่อมาตุภูมิด้วย และเมื่อเลือกบทละคร คุณจะต้องมองหาความสมบูรณ์ของภาพมนุษย์ ไม่ใช่ความข้างเดียว ในตัวบุคคลที่ผู้เขียนบรรยายถึงคุณ คุณจะพยายามทำให้บทละครไม่เลียนแบบโมเดลคลาสสิกอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่งที่ทนไม่ได้ แต่สะท้อนถึงชีวิต จากนั้นคุณจะสามารถสะท้อนมันผ่านตัวคุณเองบนเวทีในฐานะชิ้นส่วนของชีวิต อย่าให้ใครรู้ชื่อผู้เขียน แต่คนที่แสดงโดยเขาในละครไม่ใช่เศษจากแสตมป์บางส่วน แต่เป็นผู้คนที่มีชีวิต ในนั้นคุณจะพบความรู้สึกและพลังของมนุษย์ทั้งหมดโดยเริ่มจาก ความอ่อนแอต่อความกล้าหาญ หากสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่อุดมคติแบบตายตัว อำนาจของสิ่งนั้นจะต้องถูกก้มลง เพราะพวกเขาได้รับการ "เล่น" มาหลายชั่วอายุคนในลักษณะเช่นนั้นและเช่นนั้น! มองหาตัวเองอยู่เสมอเช่นภาพดังกล่าวในละคร E_s_l_i_y t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_h_e_s_k_i_e h_u_v_s_t_v_a? สมมติว่าคุณพบละครที่สะท้อนชีวิตชิ้นหนึ่ง โรงละครควรทำอย่างไรเมื่อมีการเลือกบทละครใหม่แล้ว? เราต้องไม่จมอยู่กับผลกระทบหรือแนวโน้มของมัน ไม่มีใครจะดึงดูดผู้ชมและจะไม่โยนความกล้าหาญหรือความคิดที่กล้าหาญหรือให้เกียรติหรือแม้แต่ความงาม อย่างดีที่สุด คุณจะได้รับการเล่นโฆษณาชวนเชื่อที่ประสบความสำเร็จ แต่นี่ไม่ใช่งานของโรงละครที่จริงจัง มันเป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งของการรวมโรงละครอย่างใดอย่างหนึ่งในความต้องการประโยชน์ของชั่วโมงปัจจุบัน เฉพาะสิ่งที่ยังคงอยู่ในบทละครเช่นเม็ดแห่งความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่บริสุทธิ์ชั่วนิรันดร์เท่านั้นที่ไม่ขึ้นอยู่กับการออกแบบภายนอกและจะเข้าใจได้สำหรับทุกคนในทุกยุคทุกสมัยในทุกภาษาซึ่งสามารถรวมพวกเติร์กและ รัสเซีย เปอร์เซีย และฝรั่งเศส ซึ่งความงามไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ภายใต้อนุสัญญาภายนอกใดๆ เช่น ความรักที่บริสุทธิ์และสดใสของทัตยานา มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่โรงละครต้องพบในละคร แล้วก็ไม่น่ากลัวที่โรงหนังจะหาย เขาไม่สามารถหลงทางได้ เพราะเขาเดินไปบนเส้นทางเพื่อค้นหา "ตัวเอง" ชื่อเสียงและทัศนคติ "ของเขา" แต่เขาต้องการที่จะเป็นเหมือนตะเกียงวิเศษที่สะท้อนชีวิต - ฟังดูและสนุกสนาน เขามอบหมายงานให้ตัวเองอำนวยความสะดวกในการรับรู้ถึงความงามให้กับคนที่สามารถเข้าใจมันในตัวเองและในตัวเองได้ง่ายขึ้นผ่านโรงละคร ผู้ที่อาศัยอยู่ในวันที่เรียบง่ายสามารถตระหนักว่าตัวเองเป็นหน่วยสร้างสรรค์ของชีวิตด้วยความช่วยเหลือของความคิดที่โยนลงมาจากเวที การเริ่มต้นเล่นเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด ที่นี่คุณค่าทั้งหมดของบทละครเพื่อชีวิตของผู้คนเหล่านั้นที่จะมาที่โรงละครเพื่อชมการแสดงสักวันหนึ่งจะเริ่มถูกกำหนดที่นี่หินถูกวางซึ่งเทพนิยายมหัศจรรย์แห่งความรักของคนละครที่มีพรสวรรค์สำหรับผู้คนแม้ว่า มีพรสวรรค์เช่นกัน แต่ฟังดูมีความคิดสร้างสรรค์ในระดับที่แตกต่างกัน อะไรที่สามารถใช้สร้างเรื่องราวความจริงของชีวิตบนเวทีที่เปี่ยมไปด้วยมนต์ขลังและน่าหลงใหลนี้ หากไม่มีเงื่อนไขแรกสำหรับสิ่งนี้ก็ไม่มีความรักความร่าเริงพลังงานความเคารพซึ่งกันและกันและความสามัคคีในพวกเขาระหว่างผู้เริ่มต้นเล่นระหว่างนักแสดงและผู้กำกับในอนาคตหากไม่มีความสามัคคีในความคิดที่จะถ่ายทอด ทั้งหมดที่สูงที่สุด สวยงาม และบริสุทธิ์ เพื่อที่จะเป็นตัวนำของพลังงานและความงามให้กับทุกคนที่เข้ามาในโรงละครในฐานะผู้ชม - คุณจะไม่ยกระดับการเล่นเหนือเทมเพลต "การแสดงที่ดี" เมื่อคุณได้เลือกเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์แล้ว คุณจะบรรลุผลได้ก็ต่อเมื่อคุณกลายเป็นครอบครัวเดียวกัน เส้นทางของผู้ที่เดินตามกรรมของโรงละครไม่เหมือนเส้นทางของคนอื่น ผู้ที่ไม่เดินในความงามของเวทีอาจมีชีวิตคู่ สำหรับพวกเขา อาจมีชีวิตส่วนตัวในครอบครัวที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในธุรกิจของตน อาจมีหลายพันกรณีที่ครอบครัวสามารถมีส่วนร่วมได้ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง แต่ศิลปินคือคนเดียวที่โรงละครคือหัวใจของเขา ปัจจุบันของเขาคือธุรกิจของโรงละคร บริการเพื่อแผ่นดินเป็นเวทีของเขา ความรักและไฟสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องคือบทบาทของเขา นี่คือบ้านเกิดของเขา นี่คือความปีติยินดีของเขา นี่คือที่มาของความแข็งแกร่งนิรันดร์ของเขา เราต้องไม่คิดว่าโรงละครเป็นนิกายบางประเภทที่ถูกฉีกขาดและถูกตัดขาดจากชีวิต ถนนทุกสายของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์นำไปสู่การสำแดงชีวิต ในขณะที่ "ถนนทุกสายนำไปสู่กรุงโรม" และโรมของแต่ละคนก็เหมือนกัน: ทุกคนมีความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดอยู่ในตัวเขาเอง เททุกอย่างในชีวิตจากตัวเขาเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างนิกายภายนอกจากโรงภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์เหล่านั้นที่จิตสำนึกภายในของเมล็ดพืชที่มีชีวิตอยู่เหมือนกันในทุกคนตายโยนตัวเองไปสู่ความตลกขบขันภายนอกในกิริยาภายนอก: บางครั้งพวกเขากำลังมองหาฉากที่ไม่มีม่านตอนนี้พวกเขากำลังมองหาการดูดซึมจำนวนมากในการดำเนินการตอนนี้ พวกเขากำลังวาดทิวทัศน์กลับหัวกลับหาง ตอนนี้พวกเขากำลังมองหาจังหวะการกระทำที่ผิดพลาด - และทุกคนก็ประสบปัญหา เนื่องจากไม่มีสปริงใดที่จะเคลื่อนไหวได้ - เป็นเรื่องธรรมดาและทุกคนเข้าใจได้ จังหวะเป็นเรื่องใหญ่ แต่ในการที่จะสร้างการแสดงทั้งหมดนั้น คุณต้องเข้าใจเองว่าจังหวะอยู่ที่ไหนและมีความหมายอย่างไร โรงละครสามารถและต้องไปในรูปแบบต่างๆ ขึ้นอยู่กับผู้นำของพวกเขา แต่ภายในไม่ใช่ภายนอก การปรับตัวภายนอกจะเป็นผลลัพธ์ ผลของเส้นทางภายใน และจะส่งผลไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ขึ้นอยู่กับว่านักแสดงและผู้นำเข้าใจพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์อย่างไร ถ้าบรรดาผู้นำคิดว่าตนมีความเข้าใจในวงโยธวาทิตของตนแล้ว หากไม่ก้าวไปข้างหน้าตามจังหวะชีวิตปัจจุบันและไม่เปลี่ยนแปลงในอุปนิสัยภายนอกของตน ยึดมั่นในสิ่งเดียว แม้จะเคลื่อนไปชั่วนิรันดร์ แต่ในขณะเดียวกัน แก่นแท้แห่งชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง นั่นคือ ความรักต่อบุคคล - พวกเขาไม่สามารถสร้างโรงละครได้ - ผู้รับใช้ของบ้านเกิดของพวกเขา, โรงละครที่มีความสำคัญในวัยชรา, โรงละครแห่งยุคที่มีส่วนร่วมในการสร้างทั้งหมด ชีวิตสมัยใหม่ของพวกเขา ฉันมักจะได้ยินว่าฉันถูกประณามเพราะเรียกร้องศิลปินมากเกินไป เพราะเรียกร้องการบำเพ็ญตบะจากบุคคลที่อุทิศตนให้กับการละครและศิลปะ สิ่งแรกที่บรรดาผู้ที่เยาะเย้ยฉันเพราะต้องการเห็นเป็นนักพรตในศิลปินคือ ขาดการวิเคราะห์ว่าคำว่า "ศิลปิน" ควรจะหมายถึงอะไร ศิลปินก็เหมือนกับศิลปินคนอื่นๆ ที่มีความสามารถ เขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นแล้วได้นำเมล็ดพันธุ์ที่สร้างสรรค์มาแล้วแม้ว่าในการมาของเขาในรูปแบบที่เปลือยเปล่าไร้ความช่วยเหลือและยากจนแบบเดียวกันซึ่งทุกคนมาถึงโลกยังไม่มีใครคาดเดาความมั่งคั่งภายในของเขา คนที่มีพรสวรรค์จะต้องประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ ไฟนั้นแผดเผาในตัวเขา ซึ่งจะผลักดันเขาไปตลอดชีวิตจนลมหายใจสุดท้าย ไปสู่อารมณ์ที่สร้างสรรค์ ในชีวิตของทุกคนที่หมกมุ่นอยู่กับพรสวรรค์ พลังสร้างสรรค์ที่โอบอุ้มบุคคลไว้ในอ้อมแขนและบอกเขาว่า: "คุณเป็นของฉัน" ไม่มีความแตกต่างในที่นี้: ศิลปินละคร นักร้อง จิตรกร ประติมากร กวี นักเขียน นักดนตรี ไม่มีความแตกต่างแบบมีเงื่อนไขที่นี่ ความแตกต่างมาพร้อมกับการพัฒนาของจิตสำนึกของบุคคล เจตจำนงของเขา ความสูงของหลักการทางศีลธรรม รสนิยมของเขา ความกว้างของความเข้าใจในยุคของเขา วัฒนธรรมทั่วไปและอารยธรรมของประชาชน ความแตกต่างระหว่างศิลปินถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ความเป็นตัวตนแบบออร์แกนิกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่พัฒนาขึ้นในตัวบุคคล บนมันและรอบๆ นั้น ชีวิตประจำวันและวงสังคมของชีวิตถูกแบ่งชั้น เงื่อนไข สถานการณ์ชีวิตโดยบังเอิญ นั่นคือสิ่งที่เราอยู่ในบทบาทที่เรียกว่า "สถานการณ์ที่เสนอ" ทุกคนที่นำพรสวรรค์มาสู่โลกต้องอยู่ภายใต้อิทธิพลของมันอย่างแน่นอน กิจกรรมทั้งหมดเป็นไปตามเส้นทางที่พรสวรรค์สร้างขึ้นในตัวบุคคล และพรสวรรค์ที่แท้จริงจะนำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์อย่างเฉียบขาดในทุกสถานการณ์ "ที่นำเสนอ" ด้วยชีวิต อย่าเชื่อใครก็ตามที่พูดว่าชีวิตที่ยากลำบากได้ขัดขวางความสามารถของเขา พรสวรรค์คือไฟ และเป็นไปไม่ได้ที่จะบดขยี้มัน ไม่ใช่เพราะมีเครื่องดับเพลิงไม่เพียงพอ แต่เพราะพรสวรรค์คือหัวใจของบุคคล แก่นแท้ของเขา ความแข็งแกร่งของเขาที่จะมีชีวิตอยู่ ดังนั้น เฉพาะคนทั้งหมดเท่านั้นที่สามารถถูกบดขยี้ได้ แต่ไม่สามารถบดขยี้ความสามารถของเขาได้ และที่นี่ ทุกที่ ในทุกสาขาของความคิดสร้างสรรค์ สำหรับบางคน ตะลันต์จะเป็นแอก และบุคคลนั้นจะตกเป็นทาสของเขา สำหรับคนอื่นเขาจะประสบความสำเร็จและบุคคลนั้นจะเป็นคนรับใช้ของเขา สำหรับคนอื่น ๆ เขาจะเป็นความปิติ ความสุข รูปแบบเดียวที่เป็นไปได้ของชีวิตบนโลก และเป็นบุคคลที่สง่างาม ด้วยปัญญาแห่งพรสวรรค์ของเขา จะเป็นผู้รับใช้ที่อุทิศให้กับประชาชนของเขา ศิลปินแต่ละคนต้องเข้าใจและเข้าใจอย่างถ่องแท้ อย่างแจ่มแจ้ง: ไม่มีความสำเร็จใดสำหรับผู้สร้างศิลปินในงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเป็นข้อเสนอที่ยืนยันชีวิต ทันทีที่องค์ประกอบของการปฏิเสธ คำสั่งโดยสมัครใจ เข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตที่สร้างสรรค์ก็หยุดลง คุณไม่สามารถเข้าถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ได้ คิดเกี่ยวกับตัวเอง: "ฉันปฏิเสธชีวิต ความสะดวกสบาย ความงาม และความสุขของมัน เพราะความสำเร็จของฉันคือ" การเสียสละเพื่องานศิลปะทั้งหมด แค่ตรงกันข้าม ไม่มีการเสียสละในงานศิลปะ ทุกสิ่งในนั้นดึงดูดใจ ทุกสิ่งน่าสนใจ ทุกสิ่งดึงดูดใจ ทุกชีวิตดึงดูด มีศิลปินอยู่ในนั้น ใจของเขาเปิดรับความผันผวน การปะทะกัน ความสุขของชีวิต และศิลปินไม่สามารถดำรงอยู่ได้เหมือนกับการสละชีวิต ความสำเร็จของศิลปินคือการเปิดเผยความลับของชีวิตสร้างสรรค์ ซึ่งบ่งชี้ถึงบุคคลที่ไม่มีพรสวรรค์ในฝูงชนแห่งความยิ่งใหญ่ที่ศิลปินได้มองเข้าไปในธรรมชาติของสิ่งต่างๆ ศิลปินคือพลังที่สะท้อนความลับทั้งหมดของธรรมชาติให้กับผู้ที่ไม่ได้รับของขวัญจากการเห็นขุมทรัพย์ทางจิตวิญญาณเหล่านี้ด้วยตนเอง ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนสำหรับคุณแล้วว่าหากศิลปินมีความสามารถ นี่คือชีวิตภายในของเขา ผลงานของศิลปินอาศัยอยู่ในความงามและความบริสุทธิ์ของหัวใจในไฟแห่งความคิดของเขา แต่นี่ไม่ใช่คำสั่งของเจตจำนง ไม่ใช่การปฏิเสธและการปฏิเสธชีวิตและความสุข นี้เป็นการสำแดงแก่ผู้ที่มีความลึกล้ำ ความจริงอันยิ่งใหญ่ นั่นคือสิ่งที่ฉันบอกคุณเกี่ยวกับภารกิจระดับสูงของศิลปิน-ผู้สร้าง ฉันอยากจะกลับมาอีกครั้งกับคำถามว่าคุณเตรียมตัวอย่างไรสำหรับภารกิจอันสูงส่งนี้ ซึ่งก็คือความคิดสร้างสรรค์ ลองนึกภาพว่าคุณแต่ละคนมีอายุ 25 ปีพร้อมกัน และชีวิตได้นำคุณเข้าสู่สภาวะเดียวกันกับฉันในขณะนี้ คุณกำลังทำงานกับกลุ่มศิลปินตาม "ระบบ" ของฉัน คุณจะบรรลุจิตสำนึกดังกล่าวในศิลปินได้อย่างไรเพื่อให้เขาเข้าใจว่าสถานะสร้างสรรค์ของเขาไม่ใช่หมวกล่องหนที่คุณสามารถเตรียมพร้อมในกระเป๋าของคุณได้ตลอดเวลาและนำออกไปในช่วงเวลาที่คุณต้องการพบว่าตัวเองอยู่บนเวทีและ "เป็น ” พร้อมสำหรับการสร้างสรรค์ ฉันบอกคุณหลายครั้งแล้วว่าทุกสิ่งที่จิตรกรเลือกในชีวิต ทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้ ที่เขาบรรลุในจิตสำนึกที่ขยายออก ล้วนเป็นเพียงเส้นทางสู่การปลดปล่อย "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ของเขาอย่างยืดหยุ่นมากขึ้นจากเงื้อมมือของทุกวัน , อัตตา "ฉัน" . และ "ฉัน" เล็กๆ ที่เห็นแก่ตัว ซึ่งก็คือแรงกระตุ้นที่เร่าร้อน มุ่งร้าย หงุดหงิด ความไร้สาระและสหายของมัน - ความกระหายในความเป็นอันดับหนึ่ง - มันเงียบไหม? ยังยึดบุคคลไว้แน่น การต่อสู้ในตัวเอง เช่นเดียวกับการต่อสู้ระหว่างสิ่งที่มีประโยชน์และอันตรายในด้านความสนใจและจินตนาการ เป็นรากฐานของความสำเร็จของศิลปิน หากต้องการทำงานในบทบาทหนึ่ง คุณต้องมีวิสัยทัศน์ทั้งชุด จากนั้นให้ทำงานกับตัวเอง - ในการต่อสู้ระหว่างสูงและต่ำในตัวเอง - ศิลปินต้องค้นหาภาพยนตร์ที่ซับซ้อนกว่านี้มาก ศิลปิน-ผู้สร้างควรมีมากกว่าหนึ่งเป้าหมายที่ชัดเจน: เพื่อเข้าสู่การควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์ เข้าสู่ความสงบที่มาก่อนความคิดสร้างสรรค์ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องเห็นเป้าหมายที่สองต่อหน้าเขาทันที เพื่อปลุกให้ตัวเองได้ลิ้มรสชีวิตในการค้นหาความงาม ลิ้มรสการทำงานระยะยาวในบทบาทและภาพลักษณ์ของเขาโดยไม่ระคายเคือง ด้วยความปรารถนาดี ต่อผู้คนในประสบการณ์ภายในของชีวิตปัจจุบันทั้งหมดเป็นความงามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด . คุณค่าของบทบาทและทุกสิ่งที่ศิลปินนำมาสู่เวทีนั้นมักขึ้นอยู่กับชีวิตภายในของตัวศิลปินเอง อยู่ที่นิสัยที่สร้างขึ้นในตัวเขาให้อยู่ในความวุ่นวายหรืออยู่ในความสามัคคี ความเร่งรีบวุ่นวายอย่างต่อเนื่อง โยนบทบาทหนึ่ง แล้วก็อีกบทบาทหนึ่ง ความเร่งรีบและคึกคักในกิจกรรมประจำวันการไม่สามารถบรรลุวินัยในตัวพวกเขาถูกถ่ายทอดเป็นนิสัยที่ไม่ดีภายในและกลายเป็นบรรยากาศของศิลปินในงานของเขา ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับการศึกษา หรือมากกว่าการศึกษาด้วยตนเองของศิลปิน และบุคคลที่มีความสามารถทุกคนต้องเข้าใจว่าการทำงานตามบทบาทจะเป็นภาพสะท้อนโดยตรงของงานในตัวเอง ไม่ว่าจะมีการจัดชั้นเรียนในห้องโถง บนเวที หรือในห้องซ้อม สิ่งที่สำคัญไม่ใช่ขั้นตอนที่ตัวชั้นเรียนอยู่ในขณะนี้ นั่นคือ ไม่ว่าจะเป็นการอ่าน การวิเคราะห์บทบาท การซ้อมขั้นแรก แต่สิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของศิลปิน เขามีความคิดอย่างไรเมื่อเขาไปซ้อม ภาพอะไรมากับเขาที่โรงละคร หากพรสวรรค์กระซิบกับเขาว่า "คุณเป็นของฉัน" ศิลปินจะสามารถยืนหยัดในความงามนั้น ในความงามที่จะทำให้ผู้ชมหลงใหลเมื่อเวลาผ่านไป อย่างไรก็ตาม หากสัญชาตญาณแห่งความเห็นแก่ตัวของเขาตะโกนบอกเขาว่า: "คุณเป็นของเรา" แสดงว่าเส้นทางสู่ความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถเปิดได้ในตัวเขา ศิลปะดึงคนทั้งคน ความสนใจทั้งหมดของเขา คุณไม่สามารถให้เศษเสี้ยวชีวิตแก่เขาได้ แต่คุณต้องให้ทั้งชีวิตของคุณ คุณอาจคิดว่าที่นี่ฉันนำเสนอความเข้มงวดซึ่งบางคนตำหนิฉันโดยบอกว่าฉันต้องการทำให้นักพรตจากศิลปิน แต่ฉันได้อธิบายให้คุณฟังแล้วว่าฉันหมายถึงอะไรโดยศิลปินสร้างสรรค์ที่มีความสามารถ ฉันได้เพิ่มองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ลงในคำจำกัดความของฉัน ไม่น้อยไปกว่าองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมด นั่นคือ รสนิยม รสนิยมของศิลปินกำหนดทั้งชีวิตของเขา การได้เห็นบุคคล การเดินของเขา ลักษณะการแต่งตัว การพูด การกิน การอ่าน เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับรสนิยมของบุคคล เกี่ยวกับสิ่งที่เขารักมากที่สุดก็เพียงพอแล้ว มีศิลปินผู้รักความถูกต้องไร้ที่ติ อวดดี และละเอียดรอบคอบเหนือสิ่งอื่นใดในโลกที่อยู่รายล้อมพวกเขา ทุกชีวิตผ่านไป บน เซลล์ที่วัดได้และพระเจ้าห้ามไม่ให้เคลื่อนย้ายบางสิ่งบางอย่างในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาจากที่ที่กำหนดไว้ คนๆ นั้นสามารถใจดีและสามารถทำเรื่องใหญ่ๆ ได้ทั้งในโรงละครและที่บ้าน แต่ความหงิกงอที่น่าสังเวชของเขาปรากฏขึ้นต่อหน้าเขาทุกที่ หากวางเก้าอี้บนเวทีห่างออกไปหรือใกล้กว่าเซนติเมตรถ้าผ้าม่านบนหน้าต่างไม่พอดีกับเส้นที่ระบุศิลปินหรือผู้อำนวยการของคำสั่งนี้สามารถปิดงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์และพุ่งเข้าสู่ความหงุดหงิดของ ชีวิตประจำวัน. รสชาติไม่ได้กำหนดชีวิตภายนอกเท่านั้น แต่ยังกำหนดชีวิตภายในทั้งหมดของบุคคลด้วย แรงกระตุ้นเหล่านั้นซึ่งมีความต้องการเล็กน้อย เงื่อนไข หรือความต้องการทางธรรมชาติสำหรับอารมณ์สูง เพื่อให้ศิลปินบรรลุถึงสภาวะดังกล่าวเมื่ออยู่นอกกรอบผู้ดูเห็นผู้สร้างด้วยความปีติยินดี - ผ่านจิตสำนึกที่ตกสู่ความคิดสร้างสรรค์ในจิตใต้สำนึก - สำหรับสิ่งนี้ศิลปินต้องมีรสนิยมในความงาม รสนิยมที่สร้างชีวิตของเขาไม่เพียงเท่านั้น จากสามัญที่จำเป็นในวันธรรมดาที่แข็งแกร่ง แต่ยังมาจากความตึงเครียดที่กล้าหาญโดยที่ชีวิตไม่หวานสำหรับเขาและเวทีที่เป็นเวทีแห่งความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถเข้าถึงได้ รสนิยมพาคนผ่านอุปสรรคทั้งหมดในชีวิตประจำวัน ผ่านอุปนิสัยของชนชั้นนายทุนน้อยที่ดูเหมือนจะเป็นความต้องการหลักของฆราวาส และเพียงเพราะรสนิยมดึงดูดศิลปินบุคคลไปสู่ความสวยงาม เขาจึงสามารถบรรลุถึงความกระตือรือร้นนั้น แรงกระตุ้นที่เพิ่มขึ้นเหล่านั้น ซึ่งเขารู้สึกว่าตัวเองอยู่ในสถานะ: "ฉันคือบทบาท" และพูดกับผู้ชมอย่างกล้าหาญว่า "ฉัน เป็น." เหล่านี้คือส่วนลึกของจิตใจมนุษย์ซึ่งเป็นพื้นฐานของความต่อเนื่องของศิลปะการดำรงชีวิต มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าเมื่อศิลปะที่มีชีวิตจากไปและถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่แห้งและตาย แต่มันก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งทันทีที่ศิลปินปรากฏตัวซึ่งมีรสนิยมในการใช้ชีวิตในงานศิลปะได้นำความรักของพวกเขามาทุ่มเทให้กับมันอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อมอบหัวใจอันศักดิ์สิทธิ์ให้กับงานศิลป์ ในระบบของฉัน ซึ่งฉันสอนคุณ ฉันพยายามที่จะนำคุณไปสู่การเดินทางสำรวจพลังสร้างสรรค์ของคุณในตัวคุณ ฉันต้องการทำลายแบบแผนของคุณและให้การเริ่มต้นใหม่ของการสร้างสรรค์ ช่วยชีวิตศิลปินจากความตาย บ่อยครั้งที่ศิลปินคิดว่าจานสีของเขาเป็นเสื้อคลุมที่เปล่งประกายแวววาว แต่แท้จริงแล้ว มันเป็นเพียงเสื้อคลุมตัวเก่า ซึ่งคุณสามารถเห็นคราบมากมายด้วยสีที่กระจายไปทั่วทุกทิศทุกทางจากตราประทับที่ชำรุด ฉันขอให้คุณกำจัดเพลงทั้งหมดโดยเร็วที่สุดและมีชีวิตอยู่ในบทบาทของคุณเสมอ ให้สวมเสื้อกันฝนแห่งความรู้สึกและความคิดที่ส่องประกายแวววาวอยู่เสมอ ด้วยการทำเช่นนี้ คุณจะไม่เพียงแต่บังคับผู้ชมให้ใส่ใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเท่านั้น แต่ในเพลงทั้งหมดของคุณจะมีเสียงความคิดและฉันจะบอกคุณร่วมกับผู้ชม: " ฉันเชื่อ."

บทสนทนาที่ห้า

ทุกคนที่อยากเป็นศิลปินต้องตอบคำถาม 3 ข้อ 1. คำว่า "ศิลปะ" หมายถึงอะไร? ถ้าในนั้นเขาเห็นแต่ตัวเขาเองซึ่งอยู่ในตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษเมื่อเทียบกับผู้คนที่เดินอยู่ใกล้ ๆ หากในความคิดเกี่ยวกับศิลปะนี้เขาไม่พยายามเปิดเผยสิ่งที่ทำให้เขากังวลใจเหมือนวิญญาณที่แทบจะไม่รู้ตัวที่เดินอยู่ในความมืด แต่รบกวนพลังของเขา ความคิดสร้างสรรค์ แต่เพียงแค่ต้องการบรรลุความฉลาดของบุคลิกภาพของเขา หากอคติของชนชั้นนายทุนน้อยปลุกเร้าความปรารถนาที่จะเอาชนะอุปสรรคด้วยเจตจำนงเพียงเพื่อเปิดเส้นทางสู่ชีวิตภายนอกให้ตนเองเป็นร่างที่มองเห็นได้และมองเห็นได้ แนวทางของศิลปะเช่นนี้ก็คือความตายของมนุษย์และศิลปะเอง สตูดิโอที่รับสมัครบุคลากรต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าใครสามารถให้การศึกษาและใครก็ตามที่ความพยายามในการศึกษาทางจิตวิญญาณจะไม่นำไปสู่จุดจบที่ต้องการนั่นคือการกำเนิดของจิตสำนึกใหม่ในศิลปินซึ่งงานสร้างสรรค์ของเขาจะเป็น วิถีแรงงานเพื่อประโยชน์ส่วนรวม 2. ทำไมคนที่เลือกงานศิลปะประเภทใด - ละคร, โอเปร่า, บัลเล่ต์, เวที, ศิลปะการระบายสีหรือดินสอ - เข้าสู่สาขาศิลปะของมนุษยชาติและเขาต้องการความคิดอะไรและควรนำไปสู่สาขาศิลปะนี้ ? ถ้าเขาไม่รู้ว่าความทุกข์ ความดิ้นรน และความผิดหวังจะรออยู่เบื้องหน้าเขาเพียงใด หากเขาเห็นเพียงสะพานสีรุ้งที่ส่งแรงบันดาลใจให้เขาไปยังอีกฟากหนึ่งของโลกและชีวิตที่ความฝันอาศัยอยู่ สตูดิโอจะต้องทำให้เขาผิดหวัง จากช่วงแรกๆ นักเรียนต้องเข้าใจว่างานที่ยิ่งใหญ่ งานบนดิน เพื่อแผ่นดิน ไม่ใช่เพื่อมัน จะเป็นด้ายนำทาง เปลวไฟของเขา แสงนำทางของเขา สตูดิโอต้องค้นหาการดัดแปลงภายนอกแต่ละครั้งและพัฒนาความสนใจไปยังกองกำลังที่อาศัยอยู่ภายในตัวเขา งานแรกของเธอคือจับตาดูงานของพนักงานในสตูดิโอ งานที่ไม่มีการควบคุมของนักเรียนซึ่งเขาใช้กับงานศิลปะของเขาเองนั้นมักเป็นภาพลวงตาเสมอเป็นเครือข่ายของอคติซึ่งทำให้ยากกว่าที่จะแยกออกช้ากว่าเข้ามา นักเรียนต้องรู้ตั้งแต่ก้าวแรกว่าการลงแรงเท่านั้น—จนถึงที่สุด ไม่เพียงแต่ “อาชีพ” ภายนอกเท่านั้น แต่การลงแรงจนตาย—จะเป็นเส้นทางที่เขาเลือกด้วยตัวเขาเอง แรงงานจะต้องเป็นแหล่งของพลังงานนั้น ซึ่งในชุดของงานที่น่าสนใจที่สุด สตูดิโอต้องเติมสมอง หัวใจ และประสาทของนักเรียน 3. ในใจของคนที่ไปโรงละครมีความรักในงานศิลปะอย่างไม่รู้จบซึ่งสามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดที่เผชิญหน้าเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หรือไม่? สตูดิโอที่ใช้ตัวอย่างที่มีชีวิตเกี่ยวกับอิทธิพลของผู้นำควรแสดงให้เห็นว่าความรักในศิลปะที่ไม่มีวันดับในหัวใจของบุคคลควรหลั่งไหลเข้าสู่งานของวันอย่างไร และงานสร้างสรรค์นี้สามารถเผาไหม้ได้เหมือนไฟ เมื่อความรักของมนุษย์เป็นน้ำมันที่จุดไฟ เท่านั้นจึงจะสามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางทางความคิดสร้างสรรค์และบรรลุเป้าหมาย: ศิลปะบริสุทธิ์ที่ปราศจากอนุสัญญาซึ่งสร้างขึ้นโดยพลังสร้างสรรค์บริสุทธิ์ที่พัฒนาขึ้นในตัวเอง . เท่านั้นจึงจะพบความยืดหยุ่นของเจตจำนงของนักแสดง การผสมผสานอย่างอิสระของความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในพื้นฐาน - เม็ดของบทบาท และผ่านการกระทำ เมื่อความรักในศิลปะมีชัยเหนือความไร้สาระ ความภาคภูมิใจ และความภาคภูมิใจส่วนบุคคล เมื่อความเข้าใจในความกลมกลืนของชีวิตบนเวทีอยู่ในจิตใจและหัวใจ เท่านั้น - ในการกระทำที่เหินห่างจาก "ฉัน" - ความจริงของความสนใจสามารถนำเสนอในสถานการณ์ที่เสนอได้ สตูดิโอควรนำการออกกำลังกายตามระบบของฉันไปสู่การสละ "ตัวเอง" ไปสู่การเปลี่ยนความสนใจทั้งหมดไปยังเงื่อนไขที่ผู้เขียนหรือนักแต่งเพลงเสนอเพื่อสะท้อนความจริงของความสนใจในตัวพวกเขา ใช่ พลังอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของชีวิตจะช่วยทุกสตูดิโอให้พ้นจากความเบื่อหน่ายและความอวดดีที่อยู่ในนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างก็พินาศ ถ้าอย่างนั้นก็ควรแยกย้ายกันไปทั้งสตูดิโอ ครู และสมาชิกในสตูดิโอ เพื่อทำลายกลไกทั้งหมด นี่เป็นเพียงการทุจริตของกองกำลังหนุ่ม จิตสำนึกที่บิดเบี้ยวไปตลอดกาล ในงานศิลปะ ใครๆ ก็หลงใหลได้เท่านั้น ฉันย้ำเสมอว่าไฟแห่งความรักที่ไม่มีวันดับ ครูที่บ่นว่าเหนื่อยไม่ใช่ครู แต่เป็นเครื่องจักรที่ทำงานเพื่อเงิน เขาที่เรียนวันละสิบชั่วโมงและไม่สามารถเผาผลาญความรักในตัวพวกเขาได้ แต่มีเพียงเจตจำนงและร่างกายของเขาเท่านั้นที่เป็นช่างเทคนิคที่เรียบง่าย แต่เขาจะไม่มีวันเป็นอาจารย์ผู้สอนของเจ้าหน้าที่รุ่นเยาว์ ความรักเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์เพราะมันไม่เคยลดน้อยลง) ไฟของมันไม่ว่าหัวใจจะจุดประกายมากแค่ไหน หากครูระบายความคิดสร้างสรรค์ - ความรัก เขาไม่ได้สังเกตชั่วโมงการทำงานและนักเรียนทั้งหมดของเขาไม่ได้สังเกตพวกเขา ถ้าครูสนองความต้องการชีวิต ลูกศิษย์ก็เบื่อ เบื่อหน่าย อยู่กับเขา และศิลปะในตัวพวกเขา นิรันดร์ มีอยู่ในทุกคนและในทุกคน ดำเนินชีวิตเหมือนความรัก ไม่ได้ทะลุผ่านหน้าต่างที่เต็มไปด้วยฝุ่นของการประชุมในสมัยนั้น แต่ยังคงคุกรุ่นอยู่ในหัวใจ ทุก ๆ ชั่วโมง ทุก ๆ นาทีของความสามัคคีของครูและนักเรียนควรเป็นเพียงจิตสำนึกที่บินได้ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวนิรันดร์ ในจังหวะของชีวิต ความรู้สึก - ความคิด - คำพูดเป็นภาพทางวิญญาณของความคิดควรเป็นการแสดงออกถึงความจริงเสมอกฎของความสามารถในการถ่ายทอดข้อเท็จจริงตามที่บุคคลเห็น ความจริงใจและความรักเป็นสองเส้นทางที่นำศิลปะมาสู่จังหวะของชีวิตทั้งชีวิต สตูดิโอควรนำความจริงมาสู่ชีวิตในบุคคลและความรักของเขา เลี้ยงดูและปลูกฝังอย่างระมัดระวัง และเพื่อที่จะนำการสังเกตตนเองไปสู่เส้นทาง สตูดิโอต้องแนะนำการหายใจที่ถูกต้อง ท่าทางของร่างกายที่ถูกต้อง สมาธิ และการตื่นตัว ระบบทั้งหมดของฉันขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นี่คือจุดเริ่มต้นของสตูดิโอฝึกอบรม และบทเรียนการหายใจครั้งแรกควรเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสนใจแบบครุ่นคิดซึ่งจะต้องสร้างผลงานศิลปะทั้งหมด บ่อยครั้งที่ฉันบอกคุณเกี่ยวกับมารยาทที่ดีของนักแสดง ทำไมฉันถึงอยู่กับสิ่งนี้บ่อยจัง? เพราะฉันคิดว่าการเลี้ยงดูนักแสดงก็เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน มันทำมาจากอะไรและเราควรจะหมายถึงอะไร? มันสัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์ในระนาบใดเป็นองค์ประกอบ? โดย "การศึกษา" ของนักแสดง ฉันไม่ได้หมายถึงการรวมกลุ่มของกิริยาภายนอก การขัดเกลาความคล่องแคล่วและความงามของการเคลื่อนไหวที่สามารถพัฒนาได้ด้วยการฝึกฝนและฝึกฝน แต่เป็นการเสริมกำลังการพัฒนาคู่ขนานของบุคคลซึ่งเป็นผลมาจากภายใน และวัฒนธรรมภายนอกซึ่งสร้างสิ่งมีชีวิตดั้งเดิมจากเขา เหตุใดฉันจึงถือว่ามารยาทที่ดีเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในการทำงานของศิลปินจนฉันเรียกมันว่าองค์ประกอบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ เพราะไม่ใช่คนเดียวที่ยังไม่ถึงจุดสูงสุดของการควบคุมตนเองสามารถแสดงคุณสมบัติทั้งหมดของเขาในภาพ หากการควบคุมตนเองและวินัยภายในไม่ได้นำพาศิลปินไปสู่ความสงบอย่างสมบูรณ์ก่อนความคิดสร้างสรรค์ ความสามัคคีที่ศิลปินต้องลืมเกี่ยวกับตัวเองในฐานะบุคคลและหลีกทางให้ชายผู้มีบทบาท เขาจะวาดภาพทุกประเภทที่เขาวาด ด้วยสีสันแห่งความคิดริเริ่มของเขา เขาจะไม่สามารถเริ่มกังวลเกี่ยวกับชีวิตของบทบาทได้อย่างสร้างสรรค์ ในแต่ละบทบาท เขาจะถ่ายทอดความเป็นตัวของตัวเอง: การระคายเคือง ความดื้อรั้น ความแค้น ความกลัว ความดื้อรั้นหรือไม่แน่ใจ ความฉุนเฉียว ฯลฯ ความสามัคคีที่นักแสดงต้องนึกถึงนั่นคือความคิดสร้างสรรค์ "I" ของเขาซึ่งเป็นผลมาจาก งานเต็มร่างกาย งาน ความคิด และความรู้สึก นักแสดงที่มีความคิดสร้างสรรค์จะต้องสามารถเข้าใจทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ต้องเข้าใจคุณค่าของวัฒนธรรมในชีวิตของประชาชนและยอมรับว่าตนเองเป็นหน่วยหนึ่ง เขาต้องเข้าใจถึงจุดสูงสุดของวัฒนธรรมที่ซึ่งสมองของประเทศนั้นปรารถนาในตัวคนรุ่นเดียวกันของเขา หากศิลปินไม่มีความอดทนสูง หากองค์กรภายในของเขาไม่สร้างวินัยที่สร้างสรรค์ ความสามารถในการย้ายออกจาก ส่วนตัวจะหาจุดแข็งเพื่อแสดงความสูงของชีวิตสาธารณะได้ที่ไหน? ตอนที่ฉันกำลังเตรียมบท Shtokman ในบทละครและบทนี้ ฉันรู้สึกทึ่งในความรักของ Shtokman และความปรารถนาในความจริงของเขา จากสัญชาตญาณตามสัญชาตญาณ ฉันมาสู่ภาพภายในที่มีคุณลักษณะทั้งหมด ความไร้เดียงสา สายตาสั้น ซึ่งพูดถึงการตาบอดภายในของ Shtokman ต่อความชั่วร้ายของมนุษย์ ไปจนถึงความสัมพันธ์ฉันมิตรกับลูกๆ และภรรยา ไปจนถึงความร่าเริงและความคล่องตัว ฉันสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ของ Shtokman ซึ่งทำให้ทุกคนที่ได้สัมผัสกับเขากลายเป็นคนบริสุทธิ์และดีขึ้น เผยให้เห็นด้านดีของจิตวิญญาณของเขาต่อหน้าเขา จากสัญชาตญาณ ฉันก็มาถึงภาพภายนอกเช่นกัน มันไหลออกมาจากภายในโดยธรรมชาติ วิญญาณและร่างกายของ Shtokman และ Stanislavsky รวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ทันทีที่ฉันนึกถึงความคิดหรือความกังวลของ Dr. Shtokman และสายตาสั้นของเขาปรากฏขึ้นเอง ฉันก็เห็นความโน้มเอียงของร่างกายของเขาไปข้างหน้า การเดินอย่างรวดเร็วของเขา ด้วยตัวเองนิ้วที่สองและสามเหยียดไปข้างหน้าราวกับว่าเพื่อผลักความรู้สึกคำพูดความคิดของฉันเข้าไปในจิตวิญญาณของคู่สนทนา ... พื้นฐานของชีวิตและผลงานทั้งหมดของศิลปินคือการไม่สามารถแยกเขาออกจากกันได้ "ฉัน" ทางโลกจาก "ฉัน" ของนักแสดง ถ้ามันไม่ง่ายเสมอไปที่นักแสดงจะเปิดเผยต่อผู้ชมและค้นหารูปแบบภายนอกที่จำเป็นสำหรับตัวละครของเขา มันก็ง่ายเสมอสำหรับเขาที่จะเข้าใจ เจาะลึกถึงความแตกแยก ละครของภาพที่แสดงให้เห็น ถ้าเขาประสบความสำเร็จในการควบคุมตนเองอย่างสร้างสรรค์และมั่นคง ยิ่งศิลปินควบคุมตนเองได้สูงเท่าไร เขาก็ยิ่งสามารถแสดงแรงกระตุ้นเพื่อความงามหรือความอยากน้ำตกได้ชัดเจนขึ้น ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นหรือจุดต่ำสุดของความชั่วร้ายและกิเลสตัณหา ความแข็งแกร่งของนักแสดงความสามารถของเขาในการเพิ่มความกล้าหาญของความรู้สึกและความคิดไหลโดยตรงจากการศึกษาของเขา การศึกษาในฐานะการควบคุมตนเองตามหลักการสร้างสรรค์ในชีวิตของนักแสดงนั้นยืนอยู่บนความสูงเท่ากันกับองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ - ความรักในงานศิลปะ ไม่ว่าศิลปินจะมีความคิดสร้างสรรค์มากแค่ไหน ไม่เพียงแต่วัฒนธรรมของเขาในฐานะผู้มีการศึกษาหรือคนโง่เขลาเท่านั้นที่จะเป็นอุปสรรค แต่ยังรวมถึงความสามารถของเขาในการเข้าสู่ความตึงเครียดอย่างกล้าหาญด้วย รวมเฉพาะผู้ที่สามารถควบคุมตนเองได้อย่างสมบูรณ์เท่านั้น การควบคุมตนเองในฐานะองค์ประกอบที่สร้างสรรค์นั้นเกิดขึ้นกับศิลปินที่มีความปรารถนาส่วนตัวเช่น ความอิจฉาริษยา การแข่งขัน ความกระหายในความเหนือกว่าได้หมดลงแล้ว ในสถานที่ของพวกเขาเริ่มหลงใหลในศิลปะความสุขที่ไม่เห็นแก่ตัวซึ่งมีโอกาสที่จะนำแรงกระตุ้นอันยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์จากเวทีโรงละครและแสดงให้พวกเขาเห็นไม่ใช่ตัวคุณเองต่อผู้ชม เมื่อถึงเวลานั้นเองที่นักแสดงได้จุดไฟ ซึ่งรวมตัวเขาและหอประชุมเข้าเป็นหนึ่งเดียว จากนั้นศิลปินก็จะไม่ถูกเลือกสำหรับใครซักคน แต่เป็นลูกชายที่เป็นที่ยอมรับของประชาชนซึ่งผู้ชมแต่ละคนรู้จักส่วนที่ดีที่สุดของตัวเอง ทนทุกข์หรือร้องไห้ ชื่นชมยินดีหรือหัวเราะมีส่วนร่วมด้วยสุดใจในชีวิตของ บุคคลที่มีบทบาท อะไรคือวิธีที่ศิลปินทำงานด้วยตัวเองเพื่อให้บรรลุอำนาจนี้: การรวมเวทีและหอประชุมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว? ในตัวศิลปินเอง วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความคิดของเขาต้องหลอมรวมเข้าด้วยกัน การมีสติสัมปชัญญะเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันนี้เองที่นำหนึ่งไปสู่ขั้นเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ เราจะได้รับจิตสำนึกที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งมาจากความรักในศิลปะและการควบคุมตนเองได้อย่างไร เป็นไปได้ไหมที่จะบรรลุเป้าหมายเพราะฉันพูดกับศิลปินว่า "คิดแบบนี้"? เป็นไปไม่ได้ที่จะยกระดับจิตสำนึกของศิลปินขึ้นอีกระดับหนึ่งด้วยความประสงค์ของคนอื่น มีเพียงศิลปินที่พัฒนาอย่างกลมกลืนเท่านั้นที่สามารถบรรลุถึงระดับสูงสุดของจิตสำนึกขั้นสูงถัดไปโดยอิสระผ่านประสบการณ์ของเขาเอง แล้วบทบาทของทุกคน รวมถึงฉันในฐานะครูจะเป็นอย่างไร ถ้าประสบการณ์ของคนๆ หนึ่งในด้านนี้ไม่ได้สอนอะไรให้คนอื่นรู้? เราสังเกตในทุกสาขาของวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี การแพทย์ ว่าประสบการณ์ของคนรุ่นหลังจะกลายเป็นคุณค่าที่สืบต่อมาจากบรรพบุรุษอย่างไร เฉพาะในงานศิลปะและบางทีในชีวิตผู้คนไม่ต้องการยอมรับประสบการณ์ของคนที่คุณรักซึ่งเตือนด้วยความรักถึงความหลงผิดและภาพลวงตา ฉันพยายามที่จะนำคุณไปสู่ความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้นทั้งบนเวทีและในชีวิต ฉันต้องทำอะไรเพื่อสิ่งนี้? ฉันต้องไม่เพียงแต่ชี้ให้เห็นถึงคุณ ศิลปิน ธรรมชาติของความรู้สึกสร้างสรรค์และองค์ประกอบของมันเท่านั้น ฉันต้องโยนแร่ทั้งหมดที่ฉันได้รับในชีวิตของฉันออกไปบนพื้นผิวและแสดงให้คุณเห็นว่าตัวฉันเองไม่ได้บรรลุผลในแต่ละบทบาท แต่มองหาเส้นทางที่แท้จริงนั่นคือวิธีที่ฉันขุดแร่ของฉัน ด้วยชั้นเรียนและแบบฝึกหัดทั้งชุดเกี่ยวกับสมาธิ ความสนใจ และการสร้างวงกลมแห่งความเหงาในที่สาธารณะ ฉันได้นำคุณไปสู่ความเข้าใจในสองแนวหลักในการสร้างสรรค์: ทำงานกับตัวเองและทำงานตามบทบาท ก่อนที่ฉันจะเริ่มมุ่งเน้นไปที่บทบาทใดบทบาทหนึ่ง ก่อนที่ฉันจะสร้างวงกลมแห่งความสนใจ ก่อนที่ฉันจะเริ่มรวม "สถานการณ์ที่เสนอ" ใหม่ของบทบาทที่มอบให้ฉันไว้ในนั้น ตัวฉันเองต้องปลดปล่อยตัวเองจากทุกชั้นและชั้นของความสำคัญนั้น พลังงานในชีวิตประจำวันที่ติดอยู่กับฉันในวันนี้ จนถึงชั่วโมงนี้ เมื่อฉันเริ่มทำงาน จวบจนบัดนี้ข้าพเจ้าได้อยู่อย่างเรียบง่ายในฐานะสมาชิกของสังคมนี้หรือสังคมนั้น เมืองนี้ ถนน ครอบครัว ฯลฯ "ถ้า" ข้าพเจ้าไม่ทำลายพันธนาการของสภาวการณ์ทั้งหมดที่ข้าพเจ้าเสนอในวันนั้น "ถ้า" ข้าพเจ้า อย่าปลดปล่อยตัวเองจากข้อตกลงของฉันเพื่อให้จิตสำนึกตื่นขึ้นในตัวฉัน: "นอกจากความจริงที่ว่าฉันเป็นหน่วยของสถานการณ์ทั้งหมดของฉันในวันนั้นฉันยังเป็นหน่วยของจักรวาลทั้งหมด" จากนั้นฉันจะไม่ เตรียมพร้อมอย่างเต็มที่สำหรับการรับรู้ถึงบทบาทเพื่อระบุความรู้สึกที่เป็นอินทรีย์และเป็นสากลในนั้น เพื่อที่จะเทพลังงานที่กระจุกตัวอยู่ในบทบาทให้กับผู้ชม จำเป็นต้องสลัดพลังงานทั้งหมดที่เกิดจากสถานการณ์ในชีวิตของฉันทิ้งไป ฉันจะกำจัดทุกสิ่งที่ง่ายกว่าและง่ายกว่าสถานการณ์แบบมีเงื่อนไขเมื่อใด ฉันจะเข้าสู่เงื่อนไขที่เสนอใหม่โดยเร็วที่สุดได้อย่างไร ในงานศิลปะ "รู้" หมายถึงสามารถ ความรู้ "โดยทั่วไป" ซึ่งเติมเต็มสมองด้วยการสังเกตและทำให้หัวใจเย็นชา ไม่ดีสำหรับศิลปิน-ผู้สร้าง ศิลปินที่มีประสบการณ์ทุกอย่างที่ฮีโร่ในบทบาทของเขารู้สึก

บทสนทนาที่หก

สตูดิโอไม่ใช่สถานที่สำหรับบทบาทสุ่ม จะมาด้วยความปรารถนาในกาลนั้น ๆ อย่างนั้นไม่ได้ หรือเพราะเหตุจำเป็นเช่นนั้น ถูกกำหนดโดยพฤติการณ์โดยบังเอิญ ให้มาเล่นบทบาทนั้น ๆ เพราะในขณะนั้นชีวิตที่เคลื่อนเข้าสู่ทางตันและคำสั่งของผู้กำกับ เริ่มมีความต้องการ จึงเกิดความอยากมาเยี่ยมเยียนสตูดิโอ . นักเรียนคือคนที่มองเห็นผลงานในชีวิตของเขาในงานศิลปะของเขา เป็นคนที่สตูดิโอคือครอบครัว เมื่อนักเรียนมาที่ชั้นเรียน เขาไม่สามารถนึกถึงเรื่องส่วนตัว ความล้มเหลว และการทดลองในสมัยนั้นได้ เขาเข้าใกล้สตูดิโอแล้วต้องเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับงานของเขาและพยายามหนีจากชีวิตอื่น เมื่อเข้ามาในสตูดิโอ เขาต้องห้อมล้อมตัวเองด้วยวงกลมแห่งความงาม ความคิดอันสูงส่งบริสุทธิ์เกี่ยวกับงานของเขา และชื่นชมยินดีที่มีที่ที่เขาสามารถรวมตัวกับผู้คนที่มุ่งมั่นเพื่อความงามอย่างเขา นักเรียนคือคนที่พัฒนาจิตสำนึกของบุคคลซึ่งความคิดเรื่องความรักในศิลปะกลายเป็นหลักการชี้นำทำให้ทุกคนที่สื่อสารกับเขาไม่อยู่ในสภาพแห้งแล้ง - จากสมองและความตึงเครียด จาก การค้นหาเชิงปรัชญา - ความสามัคคีและความรู้ที่เรียบง่ายเกี่ยวกับความงามในตัวเองให้ความรู้แก่ทุกคนและแนะนำความเคารพซึ่งกันและกันและความปรารถนาดี เมื่อมาถึงสตูดิโอ เราไม่ควรเติมเวลาด้วยการสนทนาเปล่าๆ กับสหายของตน แต่จงจำไว้ว่าช่วงเวลาแห่งวัยเยาว์ที่ผ่านไปและไม่อาจแก้ไขได้นั้นมีค่าเพียงใด เมื่อพลังงานดูเหมือนไม่สามารถทำลายได้และความแข็งแกร่งไม่มีที่สิ้นสุด ใส่ใจทุกนาทีบิน! ใส่ใจทุกการประชุม! ระวังความน้อยใจในตัวเองเป็นที่สุด! หากความสิ้นหวังเข้าครอบงำจิตวิญญาณของบุคคลในวันนี้ ไม่เพียงแต่วันนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรุ่งนี้และวันมะรืนด้วย การศึกษาเชิงสร้างสรรค์ก็ล้มเหลว ด้วยพฤติกรรมทั้งหมดของเขาในช่วงเวลาทำงานในสตูดิโอ ตัวนักเรียนเองต้องพัฒนาคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครของเขา และในตอนแรก - ความเบา ความร่าเริง และความร่าเริง เหมืองที่น่าสลดใจ, รูปลักษณ์ที่กล้าหาญ, ความปรารถนาที่จะพัฒนา "สไตล์" ภายนอกในตัวเอง - ทั้งหมดนี้เป็นขยะการแสดงละครที่ล้าสมัยซึ่งควรจะโยนทิ้งไปนานแล้วจากอันดับของมุมมองศิลปะ เราต้องอยู่ภายในตัวเองด้วยความรู้สึกและความคิดที่เต็มเปี่ยม และตลอดเวลา สร้างจิตสำนึกใหม่ที่ฟังดูเหมือนบันทึกของความทันสมัย จำเป็นต้องนำความพยายามทั้งหมดของคุณไปสู่ความลึกและความบริสุทธิ์ของความคิดของคุณ ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของหัวใจในทุกนาทีที่ผ่านไป คุณจำเป็นต้องดึงดูดความสนใจ จากนั้น "วงกลมแห่งความเหงาในที่สาธารณะ" ซึ่งศิลปินต้องสร้างขึ้นจะถูกสร้างขึ้นอย่างง่ายดาย สนุกสนาน และเรียบง่ายเสมอ นิสัยของการใส่ใจในทุกช่วงเวลาของชีวิตทั้งในและนอกเวทีจะปลูกฝังให้นักเรียนสังเกตทุกอย่างภายนอกและภายในอย่างมีสติ เขาจะเข้าใจค่อยๆ ชี้นำโดยอาจารย์ของสตูดิโอว่าเพื่อเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์คุณต้องมี: 1) ความสนใจภายนอกและภายใน 2) ความปรารถนาดี 3) ความสงบและความสงบในตัวเองที่สมบูรณ์และ 4) ความกล้าหาญ หากสตูดิโอตั้งแต่ก้าวแรกไม่ได้จำกัดตัวละครที่ไร้สาระ ความขุ่นเคือง ฮิสทีเรีย ความอิจฉาริษยา และความเกลียดชังของสมาชิกในสตูดิโอ จะไม่ปล่อยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ออกมาเท่านั้น จะไม่แม้แต่สร้างศิลปินที่ดีง่ายๆ ที่สามารถดึงดูด ความสนใจของสาธารณชนฟุ้งซ่าน ยิ่งวงความเหงาในที่สาธารณะของศิลปินแข็งแกร่งขึ้นเท่าใด ความสนใจและความคิดของเขาก็ยิ่งพุ่งสูงขึ้น มองหาความสวยงามในตัวเองและคนรอบข้าง ยิ่งเสน่ห์ของศิลปินมากเท่าไหร่ แรงสั่นสะเทือนเชิงสร้างสรรค์ของเขาก็จะยิ่งพุ่งสูงขึ้น ผลกระทบต่อหอประชุม สตูดิโอควรเปิดเผยความลับของความคิดสร้างสรรค์ให้กับนักเรียนทีละคนและอย่างแรก: ยิ่งเขามีความสามารถมากเท่าไร พลังสร้างสรรค์ที่เขามีมากขึ้นเท่าไหร่ ความเข้าใจทางจิตวิญญาณภายในของเขากว้างขึ้นเท่านั้น เขาก็ยิ่งพบความสวยงามมากขึ้นเท่านั้น คนอื่น. และถ้าเขาเห็นความงามมากมายรอบๆ ตัว หากความสนใจของเขาจับค่าบางอย่างในตัวทุกคน วงกลมสร้างสรรค์ของเขาจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สว่างกว่าประกายแห่งพลังงานของเขา ความสามารถของเขาในการสะท้อนทุกชีวิตบนเวทีนั้นกว้างขึ้นและกว้างขึ้น สิ่งกีดขวางที่หนักที่สุดสำหรับงานของศิลปินคือแนวโน้มที่จะดึงดูดความสนใจของคนๆ หนึ่งในลักษณะที่มองเห็นความไม่ดีในเพื่อนบ้าน ข้อบกพร่องที่ยื่นออกมา และไม่ใช่ความงามที่ซ่อนอยู่ในตัวมัน โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นสมบัติของธรรมชาติทางศิลปะที่มีความสามารถเพียงเล็กน้อยและด้อยพัฒนา - มองเห็นได้ทุกที่ เลวร้าย ทุกที่เพื่อดูการประหัตประหารและวางอุบาย แต่ในความเป็นจริง แท้จริงแล้ว การไม่มีพลังแห่งความงามในตัวเองพัฒนาไปอย่างเพียงพอ จะแยกแยะทุกหนแห่งและซึมซับเข้าสู่ตัวเองได้ ดังนั้นภาพของพวกเขาจึงเป็นภาพด้านเดียวและไม่เป็นความจริง เนื่องจากไม่มีใครที่ไม่มีความงาม คุณเพียงแค่ต้องรู้สึกและเข้าใจมัน การเปลี่ยนความสนใจภายในของคุณ ยากในตอนแรก ค่อย ๆ กลายเป็นนิสัย เป็นนิสัย - ไม่ใช่ในทันที แต่ค่อยๆ - กลายเป็นแสงและในที่สุดแสงก็กลายเป็นความสวยงาม จากนั้นเฉพาะความสวยงามในตัวเองเท่านั้นที่เริ่มกระตุ้นการตอบสนองการสั่นสะเทือนของความสวยงามในทุกคนและทางสำหรับเวทีซึ่งเป็นภาพสะท้อนของชีวิตก็พร้อมแล้วในศิลปิน หากปราศจากการเตรียมตนเองอย่างลึกซึ้งและโดยสมัครใจ เราไม่สามารถเป็นนักแสดงได้ ซึ่งเป็นเครื่องสะท้อนคุณค่าของจิตใจมนุษย์ ตัวคุณเองต้องสามารถเปิดใจรับการพบปะในชีวิต เรียนรู้ที่จะให้ความสนใจอย่างสร้างสรรค์ จากนั้นคุณพร้อมสำหรับภาพของเหล่าฮีโร่ในละคร ศิลปินย่อมมีเส้นทาง พลังแห่งการเป็นตัวแทน ย่อมพร้อมในน้ำเสียง ท่าเดิน กิริยาท่าทาง เพราะความรู้สึกที่ถูกต้องนั้นพร้อมในตัวเขาเอง ไม่เพียงแต่ความคิด แต่ใจก็พร้อมสำหรับการรับรู้ด้วย คนทั้งหมดที่ต้องการแสดงภาพตัวเอง ความคิด ความรู้สึก คำพูด โหยหวน ราวกับลูกกลิ้งที่คุ้นเคย หันมาสนใจคนที่ต้องการให้แสดงในตอนนี้ ความรักทั้งหมดเคลื่อนเข้าหาฮีโร่ของละครเรื่องนี้และเขาก็แยกไม่ออกจากตัวเขาเอง สตูดิโอในตอนเริ่มต้นต้องรับมือกับความกลัวและความตื่นเต้นของนักเรียน จำเป็นในแต่ละกรณีและในการศึกษาทั่วไปที่ต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการแก้ไขปัญหานี้ ต้องอธิบายว่าความไม่สงบเหล่านี้ล้วนแต่เป็นการกระทำล้วนๆ มาจากความหยิ่งจองหอง และความหยิ่งทะนง จากความกลัวว่าจะเลวร้ายกว่าผู้อื่น ศิลปินจำเป็นต้องชี้ให้เห็นว่าเขาต้องการปลดปล่อยพลังภายในของเขาเพื่อให้พวกเขามีความยืดหยุ่นและมีโอกาสทำงานที่กำหนดโดยบทบาทในขณะนี้ ความกระหายในความเป็นอันดับหนึ่ง เช่นเดียวกับความรู้สึกส่วนตัวที่กล่าวถึงข้างต้น จะต้องถูกขจัดออกไปในฐานะอคติทางวรรณะ ทุกคนเท่าเทียมกันในสตูดิโอ ทั้งหมดเป็นหน่วยสร้างสรรค์ที่เท่าเทียมกัน และช่วงของความสามารถพิเศษ ซึ่งทำให้คนๆ หนึ่งมีโอกาสได้เล่นบทแรก อีกคนในบทบาทที่สอง มาจากแบบแผนภายนอก พรุ่งนี้ ข้อมูลภายนอกของใครบางคนอาจผันผวน เขาอาจป่วย สูญเสียสายตา เสียง หรือกลายเป็นง่อย และจากคู่รักกลายเป็นนักแสดงชั้นสอง แต่เฉพาะตัวละครและช่วงของบทบาทของเขาเท่านั้นที่เปลี่ยนไป จิตวิญญาณและพรสวรรค์ของเขาเปลี่ยนไปหรือไม่? หากเขาได้เป่าอย่างร่าเริงเป็นอุปสรรคที่ความรักในงานศิลปะของเขาเอาชนะความสามารถของเขาอาจพัฒนากว้างและลึกยิ่งขึ้นเพราะ CONVERSATION SEVEN

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ TYUMEN

กรมการกำกับและการแสดง

ส.ป. กุฏมีน

พจนานุกรมคำศัพท์โรงละครที่กระชับ

สำหรับนักศึกษาสาขาการกำกับพิเศษ

สำนักพิมพ์

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen

BBC 85.33 ฉัน 2

กัตมิน ส.ป.

พจนานุกรมสั้น ๆ ของคำศัพท์การละครสำหรับนักเรียนที่เชี่ยวชาญการกำกับ / Kutmin S.P.; TGIIK; ผกก. และลงมือทำ เชี่ยวชาญ - Tyumen, 2003. - 57p

พจนานุกรมกล่าวถึงเงื่อนไขพิเศษของศิลปะการแสดงละครและวาไรตี้ คำเหล่านี้เป็นคำที่ผู้กำกับโรงละครและวันหยุดนักขัตฤกษ์ใช้บ่อยกว่าคำอื่นๆ ในการซ้อม เราได้ยินคำเหล่านี้เสมอเมื่อทำงานละคร การแสดง ในงานของนักแสดงในบทบาทหนึ่ง พจนานุกรมมีไว้สำหรับนักเรียนและครูของสถาบันการศึกษาศิลปะและวัฒนธรรมระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่า

ผู้วิจารณ์: Zhabrovets, M.V. ปริญญาเอก รองศาสตราจารย์ หัวหน้า ฝ่ายกำกับและการแสดง

© Kutmin S.P., 2003

© สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen, 2003

คำนำ

พจนานุกรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คำอธิบายสั้น ๆ ขั้นพื้นฐานที่สุดของคำศัพท์ที่มักพบในกระบวนการสอนการกำกับ การทำงานเกี่ยวกับการแสดง การแสดง บทบาท ศิลปะเป็นสาขาของกิจกรรมที่ยากอย่างยิ่งต่อการจัดระบบ สรุป ทฤษฎี ตลอดจนคำจำกัดความและสูตรที่แม่นยำ แต่ละคำมีการตีความหลายอย่าง และการตีความแต่ละครั้งก็ไม่ถูกต้องและละเอียดถี่ถ้วนนัก มีผู้สร้างกรรมการกี่คน - ความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับคำศัพท์ทางวิชาชีพ ท้ายที่สุด ตำแหน่งทางทฤษฎีใดๆ ก็ตาม ตามมาจากประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ และความคิดสร้างสรรค์นั้นมีความเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ แม้แต่ K.S. Stanislavsky มีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในการทำความเข้าใจคำศัพท์เฉพาะ ในกระบวนการของชีวิตและการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ คำศัพท์ของแนวคิดได้รับการแก้ไข ปรับปรุง เสริม ถ้อยคำของ K.S. Stanislavsky เข้าใจอย่างสร้างสรรค์และพัฒนาในผลงานของนักเรียนและผู้ติดตามของเขา - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros และอื่น ๆ อีกมากมาย K. S. Stanislavsky เรียกร้องให้เข้าหาเรื่องนี้อย่างสร้างสรรค์และอย่าปฏิบัติต่อมันอย่างไร้เหตุผล ดังนั้น เมื่อทำงานกับพจนานุกรม ผู้กำกับมือใหม่ควรเรียนรู้เฉพาะสาระสำคัญของแนวคิดหนึ่งๆ แล้วพยายาม "เหมาะสมและสัมพันธ์กัน" กับการรับรู้และการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของเขาเอง พจนานุกรมประกอบด้วยคำศัพท์และคำศัพท์ประมาณ 490 คำ แน่นอนว่าปริมาณนี้ไม่เพียงพอ พจนานุกรมต้องมีการปรับปรุง เพิ่มเติม และชี้แจงเพิ่มเติม ฉันหวังว่ามันจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นในปริมาณ และจำนวนคำและคำศัพท์จะถูกเติมเต็มและกลั่นกรอง หากผู้อ่านมีความปรารถนา ข้อคิดเห็น ขณะใช้งานพจนานุกรม จะนำมาพิจารณาในพจนานุกรมฉบับต่อไป

ง่ายขึ้น สูงขึ้น เบาขึ้น สนุกขึ้น” K.S. Stanislavsky

สิ่งที่เป็นนามธรรม(lat. - ฟุ้งซ่าน) - วิธีคิดทางศิลปะและสร้างภาพ วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการเบี่ยงเบนความสนใจจากข้อมูลรองที่ไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับวัตถุ โดยเน้นจุดที่มีนัยสำคัญ

ไร้สาระ(lat. - เรื่องไร้สาระไร้สาระ) ทิศทางในงานศิลปะความขัดแย้งของโครงงาน หากงานพัฒนาในลำดับที่แน่นอนและตรรกะของเหตุการณ์: การอธิบาย โครงเรื่อง ความขัดแย้ง การพัฒนา จุดสูงสุด บทสรุปและตอนจบ ความไร้สาระก็คือการไม่มีตรรกะของความขัดแย้ง ทิศทางนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco เป็นต้น ความไร้สาระเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของปรากฏการณ์นี้ มีการศึกษาเพียงเล็กน้อย แต่มีความสนใจเป็นพิเศษจากทิศทางของโรงละคร

กองหน้า(fr. - การปลดขั้นสูง) - ทิศทางของศิลปะที่ขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ในงานศิลปะ การค้นหาโซลูชั่นใหม่ที่ตอบสนองสุนทรียภาพและความต้องการของคนรุ่นใหม่

Proscenium(fr. - หน้าเวที) - หน้าเวทีละคร (หน้าม่าน). ความหรูหราในศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่เป็นสนามเด็กเล่นเพิ่มเติม ความเป็นไปได้ของการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม

ผู้ดูแลระบบ(lat. - จัดการ, จัดการ) - บุคคลที่มีกิจกรรมระดับมืออาชีพมุ่งเป้าไปที่การเช่าการแสดงคอนเสิร์ตในโรงละครและบนเวที

โฆษณา(fr. - ความตื่นเต้น) - ความตื่นเต้น, ความตื่นเต้น, การต่อสู้เพื่อผลประโยชน์

ความตื่นเต้น(fr. - อุบัติเหตุ) - ความหลงใหลความกระตือรือร้น ความกระตือรือร้นความกระตือรือร้น ความหลงใหลในเกมนี้อย่างมาก

กระทำ(lat. - การกระทำ, การกระทำ) - ส่วนที่แยกจากกัน, ใหญ่, ส่วนหนึ่งของการแสดงละครหรือการแสดงละคร

นักแสดงชาย(lat. - การแสดง, นักแสดง, ผู้อ่าน) - ผู้ที่ทำหน้าที่, มีบทบาท, กลายเป็นตัวเอกของงานละครบนเวทีของโรงละครและภาพยนตร์ นักแสดงเป็นผู้เชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างเนื้อหาของผู้เขียน ความตั้งใจของผู้กำกับ และการรับรู้ของสาธารณชน

แสตมป์นักแสดง- เทคนิคการเล่นละครเวทีครั้งแล้วครั้งเล่าโดยนักแสดงในงานของเขา เทคนิคกลสำเร็จรูปของนักแสดงซึ่งกลายเป็นนิสัยและกลายเป็นธรรมชาติที่สองของเขาซึ่งเข้ามาแทนที่ธรรมชาติของมนุษย์บนเวที

นาฏศิลป์- ศิลปะในการสร้างภาพบนเวที ประเภทของศิลปะการแสดง เนื้อหาสำหรับบทบาทของนักแสดงคือข้อมูลธรรมชาติของเขาเอง: คำพูด, ร่างกาย, การเคลื่อนไหว, การแสดงออกทางสีหน้า, การสังเกต, จินตนาการ, ความทรงจำ, เช่น จิตฟิสิกส์ของเขา คุณสมบัติของศิลปะการแสดงคือกระบวนการสร้างสรรค์ในขั้นตอนสุดท้ายเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมระหว่างการแสดง ศิลปะการแสดงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของผู้กำกับ

แท้จริง(lat. - มีอยู่, ทันสมัย) - ความสำคัญ, ความสำคัญสำหรับช่วงเวลาปัจจุบัน, ความเฉพาะเจาะจง, ความทันสมัย

ชาดก(gr. - ชาดก) - หลักการของความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริงซึ่งแนวคิดนามธรรมความคิดความคิดจะแสดงในรูปภาพเฉพาะ ตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีผ้าปิดตาและตาชั่งอยู่ในมือ - ก. ความยุติธรรม. ชาดกวาจาในนิทานนิทาน

พาดพิง(lat. - คำใบ้) - เทคนิคการแสดงออกทางศิลปะที่เสริมสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะด้วยความหมายที่เชื่อมโยงเพิ่มเติมโดยความเหมือนหรือความแตกต่างโดยพาดพิงถึงงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์ของ F. Fellini เรื่อง "And the Ship Sails" มีการอ่านพาดพิงถึงตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับเรือโนอาห์

ความสับสน(lat. - ทั้งสอง - ความแรง) - แนวคิดทางจิตวิทยาที่แสดงถึงความเป็นคู่ของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส การมีอยู่พร้อมๆ กันในจิตวิญญาณของบุคคลที่ตรงกันข้าม เข้ากันไม่ได้กับความทะเยอทะยานซึ่งกันและกัน ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับวัตถุเดียวกัน เช่น ความรักและความเกลียดชัง ความพอใจและความไม่พอใจ ประสาทสัมผัสหนึ่งบางครั้งถูกกดขี่และปิดบังโดยอีกความรู้สึกหนึ่ง

ความทะเยอทะยาน(lat. - ความทะเยอทะยาน, โม้) - ความภาคภูมิใจ, เกียรติ, ผยอง, ความเย่อหยิ่ง

บทบาท(fr. - แอปพลิเคชัน) - ลักษณะของบทบาทที่นักแสดงทำ ประเภทของบทบาทการแสดงตามอายุ ลักษณะ และสไตล์ของนักแสดง ประเภทของบทบาทบนเวที: นักแสดงตลก, โศกนาฏกรรม, คนรักฮีโร่, นางเอก, หญิงชราผู้ตลกขบขัน, soubrette, เรื่องราว, การเลียนแบบ, เรียบง่ายและมีเหตุผล

อัฒจันทร์(gr. - รอบด้าน, ทั้งสองด้าน) - อาคารสำหรับใส่แว่น. ในโรงละครสมัยใหม่ - แถวที่นั่งที่อยู่ด้านหลังพนักงานยกกระเป๋าและด้านบน

การวิเคราะห์(gr. - การสลายตัว, การแยกส่วน) - วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ซึ่งประกอบด้วยการแยกส่วนปรากฏการณ์ทั้งหมดออกเป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ในโรงละคร การวิเคราะห์เป็นการอธิบายแบบ (การวิเคราะห์เชิงรุก) เช่น สถานที่และเวลาของเหตุการณ์แรงจูงใจของการกระทำทางร่างกายและทางวาจาของตัวละครนั้นมีลักษณะเฉพาะ องค์ประกอบของบทละคร (นิทรรศการ โครงเรื่อง การพัฒนาความขัดแย้ง จุดสุดยอด บทสรุป ตอนจบ) ภาพบรรยากาศการแสดงต่อเนื่อง ดนตรี เสียง และแสงสี การวิเคราะห์รวมถึงการพิสูจน์การเลือกหัวข้อ ปัญหา ความขัดแย้ง ประเภท งานพิเศษ และผ่านการดำเนินการของประสิทธิภาพในอนาคต เช่นเดียวกับความเกี่ยวข้อง การวิเคราะห์เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพซึ่งเป็นกระบวนการในการเตรียมการดำเนินการตามการตั้งค่าในทางปฏิบัติ

ความคล้ายคลึง(gr. - สอดคล้องกัน) - ความคล้ายคลึงกันระหว่างวัตถุในบางแง่มุม การเปรียบเทียบคือการเปรียบเทียบวัตถุระหว่างกัน เพื่อสร้างลักษณะทั่วไประหว่างวัตถุ

การว่าจ้าง(fr. - สัญญา) - คำเชิญศิลปินภายใต้สัญญาสำหรับการแสดงในช่วงระยะเวลาหนึ่ง

เรื่องตลก(gr. - unpublished) - เรื่องสั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ตลกขบขัน

ประกาศ(fr. - ประกาศ) - ประกาศเกี่ยวกับทัวร์คอนเสิร์ตการแสดงที่จะเกิดขึ้น เบื้องต้นไม่มีโปสเตอร์คำแนะนำโดยละเอียด

วงดนตรี(fr. - ร่วมกัน, ทั้งหมด, ความเชื่อมโยง) - ความสามัคคีที่กลมกลืนกันของชิ้นส่วนที่ก่อตัวขึ้นทั้งหมด ความเชื่อมโยงทางศิลปะในการร่วมแสดงละครหรืองานอื่นๆ ความสมบูรณ์ของผลงานทั้งหมดขึ้นอยู่กับความคิด การตัดสินใจของผู้กำกับ ฯลฯ ต้องขอบคุณการรักษากลุ่มนักแสดง ความสามัคคีของการกระทำจึงถูกสร้างขึ้น

พักงาน(fr. - ระหว่าง - กระทำ) - ช่วงเวลาสั้น ๆ ระหว่างการกระทำการกระทำของการแสดงหรือส่วนของคอนเสิร์ต

ผู้ประกอบการ(fr. - ผู้ประกอบการ) - ผู้ประกอบการการแสดงละครส่วนตัว เจ้าของ ผู้เช่า เจ้าของสถานบันเทิงส่วนตัว (โรงละคร ละครสัตว์ สตูดิโอภาพยนตร์ โทรทัศน์ ฯลฯ)

ผู้ประกอบการ(fr. - enterprise) - องค์กรที่งดงามที่สร้างและนำโดยผู้ประกอบการเอกชน รักษาความเป็นองค์กร.

สิ่งแวดล้อม(fr. - สิ่งแวดล้อม, รอบๆ) - สิ่งแวดล้อม, สิ่งแวดล้อม. สิ่งแวดล้อมไม่เพียงแต่ทัศนียภาพและเปลือกโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่

ฟูลเฮาส์(เยอรมัน - ระเบิด) - ประกาศในโรงละครในโรงภาพยนตร์ที่จำหน่ายตั๋วทั้งหมด ประสบความสำเร็จในการแสดงหน้าบ้านเต็ม เลยเปลี่ยนวลี - "การแสดงเต็มบ้าน"

อพาร์ต(ลาด. - ด้านข้าง.) - เวทีพูดคนเดียวหรือคำพูดที่พูดกับด้านข้าง สำหรับสาธารณะ และไม่ควรได้ยินกับคู่หูบนเวที

ความมั่นใจในตนเอง(fr. - plumb) - ความมั่นใจในตนเอง ความกล้าหาญในมารยาท การสนทนาและการกระทำ

อะพอเทโอซิส(gr. - deification) - ขั้นตอนสุดท้ายของการแสดงละครหรือรายการคอนเสิร์ตรื่นเริง จบการแสดงที่สมบูรณ์แบบ

อารีน่า(lat. - ทราย) - แท่นกลม (ในคณะละครสัตว์) ที่ให้การแสดง ใช้ทั้งในโรงละครและในการแสดงละคร

สีสรรค์(มัน. - หน้ากาก) - ตัวการ์ตูนของคอเมดีพื้นบ้านอิตาลีในชุดผ้าขี้ริ้วหลากสี ไอ้หนู.

"สีสรรค์"(มัน.) - ม่านแคบและยาวที่ทำจากสิ่งทอ จำกัด ส่วนบนของเวทีเหนือม่านหลัก ปฐพีแรกหลังม่าน

ข้อต่อ(lat. - dismember, ปล้อง) - การออกเสียงที่ชัดเจน การทำงานของอวัยวะในการพูด (ริมฝีปาก ลิ้น เพดานอ่อน ขากรรไกร สายเสียง ฯลฯ) จำเป็นต่อการออกเสียงเสียงพูดบางอย่าง การเปล่งเสียงเป็นพื้นฐานของพจน์และเชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก

ศิลปิน(fr. - ศิลปิน, ศิลปิน) - บุคคลที่มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานศิลปะในที่สาธารณะ คนที่มีพรสวรรค์ที่เป็นปรมาจารย์ในฝีมือของเขาจนสมบูรณ์แบบ

เทคนิคศิลปะ- เทคนิคที่มุ่งพัฒนาปรับปรุงสภาพจิตใจและร่างกายของศิลปิน ประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงบนเวที: การทำงานของประสาทสัมผัส, ความทรงจำสำหรับความรู้สึกและการสร้างวิสัยทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่าง, จินตนาการ, สถานการณ์ที่เสนอ, ตรรกะและลำดับของการกระทำ, ความคิดและความรู้สึก, ปฏิสัมพันธ์ทางร่างกายและทางวาจากับวัตถุ, เช่นเดียวกับการแสดงออกทางพลาสติก น้ำเสียง คำพูด ลักษณะเฉพาะ ความรู้สึกของจังหวะ การจัดกลุ่ม ฉากซ้อน ฯลฯ การเรียนรู้องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญควรนำนักแสดงไปสู่ความสามารถในการแสดงการกระทำที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง มีจุดมุ่งหมาย ในรูปแบบศิลปะและการแสดงออก

สถาปัตยกรรมศาสตร์(gr. - ผู้สร้าง) - ศิลปะการก่อสร้าง สถาปัตยกรรม. การสร้างผลงานศิลปะซึ่งถูกกำหนดโดยการพึ่งพาอาศัยกันของแต่ละส่วนในภาพรวม การจัดเรียงตามสัดส่วนของส่วนหลักและส่วนรอง กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา จากสิ่งนี้จึงมีแนวคิดของ "สถาปัตยกรรมแห่งการเล่น" การค้นพบห่วงโซ่ของเหตุการณ์หลักอันเป็นผลมาจากการวิเคราะห์หมายถึงการรู้จักสถาปัตยกรรมของบทละครหรือองค์ประกอบ

หลังเวที(fr. - เวทีหลัง) - ด้านหลังของเวทีซึ่งเป็นความต่อเนื่องของเวทีหลักในโรงละครสมัยใหม่ - เท่ากับในพื้นที่ สร้างภาพลวงตาของความลึกของพื้นที่ ทำหน้าที่เป็นตัวสำรอง

ผู้ช่วย(ลท. - ปัจจุบัน) - ผู้ช่วย. ในศิลปะการแสดง ผู้ช่วยคือบุคคลที่ช่วยผู้กำกับการแสดงละครหรือการแสดง หน้าที่ของผู้ช่วยมีหลากหลาย เขาต้องเข้าใจงานสร้างสรรค์ของผู้นำของเขา ตื้นตันกับพวกเขาในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะ เขาต้องรู้กฎหมายของเวทีด้วย ซ้อมเมื่อไม่มีผู้กำกับ เป็นตัวเชื่อมระหว่างผู้กำกับกับนักแสดง บริการด้านเทคนิค

ชุดเชื่อมโยง(lat.) - รูปภาพและแนวคิดที่ตามมาจากที่อื่นตามความเข้ากันได้หรือความขัดแย้ง

สมาคม(lat. - ฉันเชื่อมต่อ) - วิธีการบรรลุการแสดงออกทางศิลปะโดยพิจารณาจากการระบุการเชื่อมต่อของภาพกับความคิดที่เก็บไว้ในความทรงจำหรือประดิษฐานในประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

บรรยากาศ(gr. - ลมหายใจ, ลูกบอล) - สภาพแวดล้อม, สถานการณ์. ในศิลปะของโรงละคร บรรยากาศไม่ได้เป็นเพียงฉากและสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานะของนักแสดงและนักแสดงที่มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันเพื่อสร้างวงดนตรีขึ้นมา บรรยากาศเป็นสภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์พัฒนา บรรยากาศเป็นความเชื่อมโยงระหว่างนักแสดงและผู้ชม เธอเป็นที่มาของแรงบันดาลใจในการทำงานของนักแสดงและผู้กำกับ

คุณลักษณะ(lat. - จำเป็น) - สัญลักษณ์ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่เป็นของบางสิ่ง แอตทริบิวต์แบบเต็มสามารถแทนที่ด้วยแฟรกเมนต์ได้สำเร็จ แต่ระยะเวลาจะไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งนี้

สถานที่ท่องเที่ยว(fr. - สถานที่น่าสนใจ) - ตัวเลขในคณะละครสัตว์หรือรายการวาไรตี้ที่โดดเด่นในเรื่องความตระการตาปลุกความสนใจของสาธารณชน

โปสเตอร์(fr. - ประกาศติดฝาผนัง) - ประกาศโพสต์เกี่ยวกับการแสดงที่จะเกิดขึ้น, คอนเสิร์ต, การบรรยาย ฯลฯ ประเภทของการโฆษณา

โฆษณา(fr. เพื่อประกาศต่อสาธารณะ) - อวด, ตั้งใจดึงความสนใจทั่วไปไปยังบางสิ่ง

พังเพย(gr. - คำพูด) - คำพูดสั้น ๆ ที่แสดงออกซึ่งมีข้อสรุปทั่วไป สำหรับคำพังเพย ความสมบูรณ์ของความคิดและความสมบูรณ์ของรูปแบบมีความจำเป็นเท่าเทียมกัน

ส่งผลกระทบ(lat. - ความหลงใหล) - ความตื่นเต้นทางอารมณ์ความหลงใหล การโจมตีด้วยความตื่นเต้นทางประสาทอย่างรุนแรง (ความโกรธ, สยองขวัญ, สิ้นหวัง)

ผู้คน สถาปัตยกรรม สัตว์ป่า - เช่น ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล

12 กันยายน 2556ปีในศูนย์ข่าวของโรงละครวิชาการอีร์คุตสค์เกิดขึ้น โต๊ะกลมชื่อเรื่อง “ละครคือพลังปกป้องบุคคลจากความว่างเปล่าทางศีลธรรม ความเหงาในสังคม”ซึ่งเปิดวงจรของการอภิปรายของชุมชนการแสดงละครที่รวมกันเป็นทิศทางเดียวกัน - โรงละครและความทันสมัย

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เทศกาลละครร่วมสมัย Vampilov ได้รวบรวมนักภาษาศาสตร์ นักเขียน นักข่าว นักวิจารณ์วรรณกรรม และนักวิจารณ์ละคร เพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติและผลกระทบของโรงละครที่มีต่อสังคม ความเกี่ยวข้องของหน้าที่การศึกษาในปัจจุบัน ภารกิจ ความสัมพันธ์กับผู้ชมและผู้ชมละครที่มีอยู่ ความคาดหวัง ความชอบ การประชุมปี 2013 เรียกได้ว่าเป็นการสานต่อของงานเสวนาตามประเพณีที่มีอยู่แล้ว

Elena Streltsova นักวิจารณ์ละคร ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ:

“งานของโรงละครย่อมไปสู่ความพินาศ และมีแต่ลัทธิปฏิบัตินิยมเท่านั้นที่เข้ากันได้: วัตถุสิ่งของ เงินเท่านั้น กำไรเท่านั้น ดังนั้นชีวิตที่คงที่ขององค์กร ซึ่งจากภายในได้ทำลายธรรมชาติทั้งมวลของโรงละครเป็นส่วนใหญ่ ในทางกลับกัน สิ่งที่ถูกลดคุณค่าในตอนนี้คือด้านจิตวิญญาณของโรงละคร ทุกคำที่เสื่อมเสียในวันนี้: การเลี้ยงดู, ภารกิจ, ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยน้ำเสียงปกติ - ทุกคนเริ่มเยาะเย้ย, ประชดประชัน ...

ตอนนี้ทุกคนกำลังทำซ้ำรายการในอุดมคติของโรงละครที่ Stanislavsky เห็น สี่คำ: "ง่ายกว่า ง่ายกว่า สูงกว่า สนุกกว่า" และเห็นได้ชัดว่ามันสนุกและง่ายขึ้น - เท่านั้น แต่ง่ายกว่าและสูงกว่า - ยาก ถูกลืม ใส่ร้าย ไม่มีการประนีประนอมในที่นี้ บางที-หรือ ไม่มีทางที่สาม ไม่ว่าคุณจะเลือกข้างใดข้างหนึ่ง ด้านของความเห็นถากถางดูถูกและลัทธิปฏิบัตินิยม หรือคุณจะเลือกบันไดที่นำไปสู่ มันยากกว่ามาก และตอนนี้ก็ถึงเวลาแล้ว บางทีอาจไม่ใช่สำหรับสิ่งนี้ แต่เราต้องต่อต้าน ออกไปซะ

นักวิจารณ์ละคร Vera Maksimova เจ้าภาพโต๊ะกลม:

“น่าแปลกที่ฉันยังต้องการพูดถึงวลีนี้ การมีส่วนร่วมนั้นเองและอย่างน้อยก็มีสิทธิเพียงเล็กน้อยในการสร้างสรรค์ ให้ความสุขอันยิ่งใหญ่เช่นนี้ คุณเห็นไหมว่าการเน้นคือ "ง่ายและสนุกยิ่งขึ้น" แน่นอนว่าความง่ายคือคุณสมบัติอัจฉริยะที่ขาดไม่ได้ ไม่มีอัจฉริยะที่หนักหน่วงและมีเหงื่อออก Vakhtangov นั้นเบา Nemirovich กล่าว การแสดงเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับชีวิตและความตาย อย่างไรก็ตาม เป็นความผิดพลาดที่เราวัด Vakhtangov บน Turandot เป็นเวลาหลายปี "Turandot" เป็นการแสดงที่สนุกสนานเพียงอย่างเดียวแม้ใน "งานแต่งงาน" ก็มีโรคระบาดและในเชคอฟเขาดูเหมือนจะมีโรคระบาดและเขาลังเลใจเพียงหัวข้อเดียว - ความสัมพันธ์ของชีวิตและความตาย เขาเป็นคนอ้วน ฉันไม่รู้ว่าเขาเป็นคริสเตียนมากแค่ไหน ไม่ว่าเขาจะเชื่อในเรื่องความเป็นอมตะหรือไม่ การแสดงที่มืดมน การแสดงเชิงปรัชญา ประเภทโปรดของเขาคือโศกนาฏกรรม และในขณะเดียวกัน เขาก็สว่างไสวในจินตนาการของเขา สว่างในองค์ประกอบ การก่อสร้าง แสงในนักแสดง เขาชื่นชมความงามอย่างมาก สิ่งที่โดยทั่วไปจำไม่ได้ในวันนี้คือคำถามเกี่ยวกับความงาม ผลกระทบของความงาม และหน้าที่การศึกษาของความงาม นี่คือ Vakhtangov สำหรับคุณ ดังนั้นสิ่งล้ำค่าที่สุดในสี่สิ่งนี้สำหรับฉันคืออะไร - "สูงกว่า"

นอกจากนี้ ในรูปแบบ Round Table ยังมีประเด็นอื่นๆ ที่ยกมา เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างโรงละครกับศาสนา ปัจจุบันนี้ โรงหนังที่อยู่กับที่ (repertory theaters) กับ โรงหนังใหม่ สอนอะไร ทำอะไร โรงละครแห่งใหม่ย้ายบุคคลไป อิทธิพลของอะไร ภารกิจของผู้นำคืออะไร

รูปภาพ: อนาโตลี ไบซอฟ