วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป (XVI-XVII) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลี ในอิตาลีไม่มีรัฐเดียว (ยกเว้นทางใต้) รูปแบบหลักของการดำรงอยู่ทางการเมือง - รัฐในเมืองเล็ก ๆ ที่มีรูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐ ขุนนางศักดินารวมกับนายธนาคาร พ่อค้าผู้มั่งคั่ง และนักอุตสาหกรรม ดังนั้นในอิตาลี ระบบศักดินาเต็มรูปแบบจึงไม่เคยเป็นรูปเป็นร่าง บรรยากาศของการแข่งขันระหว่างเมืองต่างๆ ไม่ได้มาจากแหล่งกำเนิด แต่เป็นความสามารถส่วนบุคคลและความมั่งคั่ง มีความจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับคนที่มีพลังและกล้าได้กล้าเสียเท่านั้น แต่ยังจำเป็นสำหรับคนที่มีการศึกษาด้วย

ดังนั้นทิศทางที่เห็นอกเห็นใจจึงปรากฏในการศึกษาและโลกทัศน์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักจะแบ่งออกเป็น Early (เริ่ม 14 - end 15) และ High (สิ้นสุด 15 - First Quarter 16.) จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีอยู่ในยุคนี้ - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) และ Raphael Santi (1483-1520) ส่วนนี้ใช้ได้กับอิตาลีโดยตรง และแม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะถึงจุดสูงสุดในคาบสมุทร Apennine แต่ปรากฏการณ์ดังกล่าวก็แพร่กระจายไปยังส่วนอื่น ๆ ของยุโรป

กระบวนการที่คล้ายกันทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ" กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี คนในยุคกลางและคนในสมัยปัจจุบันต่างมองหาอุดมคติของตนในอดีต ในช่วงยุคกลาง ผู้คนเชื่อว่าพวกเขายังคงอาศัยอยู่ จักรวรรดิโรมันยังคงดำเนินต่อไป และวัฒนธรรมประเพณี: ละติน การศึกษาวรรณคดีโรมัน ความแตกต่างรู้สึกได้เฉพาะในขอบเขตทางศาสนา feudalism renaissance คริสตจักรมนุษยนิยม

แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มุมมองของสมัยโบราณเปลี่ยนไป ซึ่งพวกเขาเห็นบางสิ่งที่แตกต่างจากยุคกลางโดยพื้นฐาน โดยหลักแล้วการไม่มีอำนาจที่ครอบคลุมทุกอย่างของคริสตจักร เสรีภาพทางจิตวิญญาณ ทัศนคติต่อมนุษย์ในฐานะศูนย์กลางของจักรวาล ความคิดเหล่านี้ได้กลายเป็นศูนย์กลางในโลกทัศน์ของนักมานุษยวิทยา อุดมการณ์ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มการพัฒนาใหม่ ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นสมัยโบราณอย่างสมบูรณ์ และอิตาลีก็มีโบราณวัตถุโรมันจำนวนมากซึ่งกลายเป็นแหล่งอุดมสมบูรณ์สำหรับสิ่งนี้ การฟื้นคืนชีพปรากฏขึ้นและลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะช่วงเวลาแห่งศิลปะที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา หากงานศิลปะก่อนหน้านี้เป็นที่สนใจของคริสตจักร นั่นคือ มันเป็นวัตถุทางศาสนา ตอนนี้งานถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะ นักมนุษยนิยมเชื่อว่าชีวิตควรมีความสุขและพวกเขาปฏิเสธการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง นักเขียนและกวีชาวอิตาลีเช่น Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374), Giovanni Boccaccio (1313-1375) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของอุดมการณ์ของมนุษยนิยม ที่จริงแล้ว พวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งทั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยม นักมนุษยนิยมมองว่ายุคของพวกเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง ความสุข และความงาม แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเธอปราศจากความขัดแย้ง สิ่งสำคัญคือมันยังคงเป็นอุดมการณ์ของชนชั้นสูงความคิดใหม่ไม่ได้เจาะมวลชน และบางครั้งพวกมานุษยวิทยาเองก็มีอารมณ์ในแง่ร้าย ความกลัวในอนาคต ความท้อแท้ต่อธรรมชาติของมนุษย์ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติในระเบียบสังคม ซึมซาบอยู่ในอารมณ์ของบุคคลในยุคเรอเนซองส์หลายคน บางทีการเปิดเผยมากที่สุดในแง่นี้คือความคาดหวังอย่างแรงกล้าที่จะถึงจุดจบของโลกในปี 1500 การฟื้นคืนชีพได้วางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปใหม่ โลกทัศน์ทางโลกแบบใหม่ของยุโรป และบุคลิกภาพอิสระแบบใหม่ของยุโรป

จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เป็นการปฏิวัติครั้งใหญ่ในชีวิตทางการเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก สังคม ราวกับเพียงชั่วข้ามคืน ได้ปลดปล่อยตัวเองจากฐานรากในยุคกลางที่ผูกมัดชีวิตมานานหลายศตวรรษ

การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและรากฐานของสังคม

เศรษฐกิจของประเทศในยุโรปเฟื่องฟู: อุตสาหกรรมการผลิตครั้งแรกถือกำเนิดขึ้น เส้นทางการค้าทางทะเลใหม่ ๆ ถูกเปิดขึ้นพร้อมกับประเทศในภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียนมีการเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองต่างๆ ความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาเป็นเรื่องของอดีตซึ่งทำให้เป็นไปได้ ให้ชาวนาทำหัตถกรรมหรือทำงานในที่ดินของตนได้อย่างอิสระ

สังฆราชซึ่งเป็นเครื่องมืออันทรงพลังของการจัดการสังคมยุคกลาง อยู่ในภาวะวิกฤตอย่างสุดซึ้ง แม้ว่าความสัมพันธ์แบบทุนนิยมจะยังไม่ได้รับการพัฒนา แต่สังคมก็เข้าใจอย่างชัดเจนแล้วว่าไม่มีการหวนกลับ

จุดสิ้นสุดของระบบศักดินาเกิดขึ้นจากการลุกฮือของชาวนาในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่มีกรอบทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจน แหล่งเพาะพันธุ์แห่งแรกของมุมมองใหม่คือเมืองฟลอเรนซ์ในอิตาลี ในช่วงเวลาหนึ่งทศวรรษ แนวคิดเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการยอมรับจากสังคมของทุกรัฐในยุโรป

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ตรงกันข้ามกับยุคกลาง

ชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมก็ได้รับการปรับปรุงอย่างมากเช่นกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและเป็นธรรมชาติ ประเพณีที่เห็นอกเห็นใจในวรรณคดีและศิลปะ

ความซับซ้อนของความไม่มีความสำคัญของมนุษย์ซึ่งกำหนดโดยคริสตจักรยุคกลางอย่างชำนาญได้จมลงสู่การลืมเลือน ผู้เขียนยกย่องบุคลิกภาพของมนุษย์ ผู้สร้างมนุษย์ ผู้เป็นเหมือนพระเจ้าในความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์และคิด

คำว่า "การฟื้นฟู" นั้นเกี่ยวข้องกับชีวิตทางวัฒนธรรมเป็นหลัก ชาวยุโรปชื่นชมการพัฒนาของศิลปะในสมัยโบราณและเชื่อว่าหลังจากผ่านความป่าเถื่อนและความไม่รู้ของยุคกลาง พวกเขาจะสามารถฟื้นฟูมรดกทางวัฒนธรรมอันรุ่มรวยของบรรพบุรุษของพวกเขาได้

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับวัฒนธรรมของยุคกลาง การดูหมิ่นและการบำเพ็ญตบะเพื่อชีวิตทางโลกแทนที่ความคิดที่จะตระหนักถึงความสมบูรณ์แบบของโลกรอบข้าง บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมทำให้มนุษย์มีอุดมคติสูงส่ง ซึ่งนำไปสู่ความจริงอย่างแน่นอน

ผลงานศิลปะเต็มไปด้วยความงามที่ไม่เคยมีมาก่อน หากในยุคกลางให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการก่อสร้างมหาวิหารมืดมนขนาดใหญ่ที่เน้นความขาดแคลนของบุคคลในฐานะบุคคลที่อยู่ต่อหน้าพระเจ้าแล้วในช่วงรูปแบบสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกมองว่าเป็นความสำเร็จของบุคคลเป็นหลัก ความสามารถในการสร้างความงาม

ในช่วงเวลานี้ วิทยาศาสตร์ได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก นักวิทยาศาสตร์ไม่กลัวไฟศักดิ์สิทธิ์ของ Inquisition อีกต่อไป และได้ค้นพบสิ่งใหม่ๆ ที่เขย่าโลก นักวิทยาศาสตร์หันไปหางานของนักเขียนโบราณ ซึ่งมีส่วนในการฟื้นฟูวิทยาศาสตร์ เช่น ประวัติศาสตร์ วาทศาสตร์ จริยธรรม ปรัชญา

ยุคเรอเนซองส์ทำให้โลกมีงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังคงประเมินค่ามิได้ในสมัยของเรา การเปลี่ยนแปลงที่สังคมประสบในช่วงเวลานั้น ประการแรกคือ พื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของยุคประวัติศาสตร์ต่อไปของ New Time และประเพณีที่เห็นอกเห็นใจที่ฝังอยู่ในจิตสำนึกของมนุษย์มีส่วนทำให้เกิดสังคมสมัยใหม่กลุ่มแรก

เรเนซองส์ (เรเนซองส์)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (French Renaissance, Italian Rinascimento) เป็นยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปที่เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมของยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุค - XIV-XVI ศตวรรษ

ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจในบุคคลและกิจกรรมของเขาก่อน) มีความสนใจในวัฒนธรรมโบราณ มี "การฟื้นฟู" แบบหนึ่ง - และนี่คือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้

คำว่า Renaissance มีอยู่แล้วในนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเช่นใน Giorgio Vasari ในความหมายที่ทันสมัย ​​คำนี้ถูกนำมาใช้ในชีวิตประจำวันโดย Jules Michelet นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบัน คำว่าเรอเนสซองส์ได้กลายเป็นคำอุปมาเพื่อความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการการอแล็งเฌียงแห่งศตวรรษที่ 9

ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุโรป

การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเติบโตของอิทธิพลของที่ดินที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือพ่อค้าพ่อค้านายธนาคาร พวกเขาทั้งหมดต่างจากระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลาง ในหลาย ๆ ด้านวัฒนธรรมของคริสตจักรและจิตวิญญาณนักพรตและถ่อมตน สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - ขบวนการทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล บุคลิกภาพ เสรีภาพ ความกระตือรือร้น กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเป็นค่าสูงสุดและเป็นเกณฑ์ในการประเมินสถาบันทางสังคม

ศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ ซึ่งกิจกรรมต่างๆ อยู่นอกเหนือการควบคุมของโบสถ์ โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ๆ ไปทั่วยุโรป

การฟื้นคืนชีพเกิดขึ้นในอิตาลีซึ่งมีสัญญาณแรกเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในศตวรรษที่ 13 และ 14 (ในกิจกรรมของ Pisano, Giotto, Orcanyi ฯลฯ ) แต่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงจากช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่น ๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มขึ้นในภายหลัง เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 15 ก็ถึงจุดสูงสุด ในศตวรรษที่ 16 เกิดวิกฤตความคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งส่งผลให้เกิดการเกิดขึ้นของมารยาทและบาโรก

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภายใต้ลัทธิคริสต์ศาสนิกชนและการบำเพ็ญตบะของภาพยุคกลางของโลก ศิลปะในยุคกลางรับใช้ศาสนาเป็นหลัก ถ่ายทอดโลกและมนุษย์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขากับพระเจ้าในรูปแบบดั้งเดิม กระจุกตัวอยู่ในพื้นที่ของวัด ทั้งโลกที่มองเห็นและไม่มีใครสามารถเป็นวัตถุทางศิลปะที่มีคุณค่าในตัวเองได้ ในศตวรรษที่ 13 ในวัฒนธรรมยุคกลางมีการสังเกตแนวโน้มใหม่ (คำสอนที่ร่าเริงของเซนต์ฟรานซิสผลงานของดันเต้ผู้บุกเบิกด้านมนุษยนิยม) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 จุดเริ่มต้นของยุคเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาศิลปะอิตาลี - Proto-Renaissance (กินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 15) ซึ่งเตรียมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินบางคนในยุคนี้ (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, ฯลฯ ) ยุคกลางที่ค่อนข้างเป็นภาพพจน์ เต็มไปด้วยการเริ่มต้นที่ร่าเริงและเป็นโลกมากขึ้น ในงานประติมากรรม ความไม่มีตัวตนแบบโกธิกของร่างถูกเอาชนะ อารมณ์แบบโกธิกลดลง (N. Pisano) เป็นครั้งแรกที่มีการแบ่งแยกประเพณียุคกลางอย่างชัดเจนในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 14 ในภาพเฟรสโก Giotto di Bondone ผู้ซึ่งนำความรู้สึกของพื้นที่สามมิติมาสู่ภาพวาด วาดภาพร่างให้กว้างใหญ่ขึ้น ให้ความสนใจกับฉากนี้มากขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือได้แสดงให้เห็นถึงความพิเศษของมนุษย์ต่างดาวในสไตล์กอธิคที่สูงส่ง ความสมจริงใน การพรรณนาถึงประสบการณ์ของมนุษย์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเกิดขึ้นบนดินที่ปลูกโดยปรมาจารย์โปรโต - เรเนซองส์ซึ่งผ่านหลายขั้นตอนในวิวัฒนาการ (ต้น, สูง, ภายหลัง) เมื่อเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ทางโลกแบบใหม่ที่แสดงออกโดยนักมานุษยวิทยา มันสูญเสียการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับศาสนา ภาพวาด และรูปปั้นที่แผ่ขยายออกไปนอกพระวิหาร ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ศิลปินได้ควบคุมโลกและบุคคลที่เห็นด้วยตาโดยใช้วิธีการทางศิลปะใหม่ (ถ่ายโอนพื้นที่สามมิติโดยใช้มุมมอง (เส้นตรงโปร่งสบายสี) สร้างภาพลวงตาของปริมาตรพลาสติก สังเกตสัดส่วนของตัวเลข) ความสนใจในบุคลิกภาพลักษณะเฉพาะของมันถูกรวมเข้ากับอุดมคติของมนุษย์การค้นหา "ความงามที่สมบูรณ์แบบ" โครงเรื่องของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ทิ้งงานศิลปะ แต่ต่อจากนี้ไปภาพลักษณ์ของพวกเขาก็เชื่อมโยงกับงานควบคุมโลกและรวบรวมอุดมคติทางโลกอย่างแยกไม่ออก (ดังนั้น Bacchus และ John the Baptist Leonardo, Venus และ Our Lady Botticelli จึงมีความคล้ายคลึงกันมาก) สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูญเสียความทะเยอทะยานแบบโกธิกไปบนท้องฟ้าได้รับความสมดุลและสัดส่วน "คลาสสิก" สัดส่วนกับร่างกายมนุษย์ ระบบระเบียบแบบโบราณกำลังฟื้นคืนชีพ แต่องค์ประกอบของระเบียบไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง แต่เป็นการตกแต่งที่ประดับประดาทั้งแบบดั้งเดิม (วัด วังของเจ้าหน้าที่) และอาคารประเภทใหม่ (พระราชวังเมือง บ้านพักตากอากาศในชนบท)

ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกถือเป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ Masaccio ผู้ซึ่งยึดถือประเพณีของ Giotto ประสบความสำเร็จในการจับต้องได้ของรูปปั้นเกือบทุกอย่างใช้หลักการของมุมมองเชิงเส้นออกจากแบบแผนของการพรรณนาสถานการณ์ การพัฒนาจิตรกรรมเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 15 ไปในโรงเรียนของฟลอเรนซ์, อุมเบรีย, ปาดัว, เวนิส (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, C. Criveli, S. Botticelli และอื่น ๆ อีกมากมาย) ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดและพัฒนา (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio ฯลฯ ) Donatello เป็นคนแรกที่สร้างรูปปั้นทรงกลมแบบยืนด้วยตัวเองซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ร่างกายเปลือยเปล่าที่แสดงออกถึงความเย้ายวน) และสถาปัตยกรรม (F. Brunelleschi, L.B. Alberti และอื่น ๆ ) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 (ประการแรก LB Alberti, P. della Francesco) ได้สร้างทฤษฎีวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม

ประมาณ 1500 ผลงานของ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, ภาพวาดและประติมากรรมของอิตาลีมาถึงจุดสูงสุดของพวกเขาซึ่งเข้าสู่ยุคของ High Renaissance ภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์, ความแข็งแกร่ง, ภูมิปัญญา, ความงาม ปั้นเป็นพลาสติกและความกว้างขวางอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการวาดภาพ สถาปัตยกรรมมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ D. Bramante, Raphael, Michelangelo ในช่วงทศวรรษที่ 1520 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในงานศิลปะของ Central Italy ในงานศิลปะของเวนิสในช่วงทศวรรษที่ 1530 ซึ่งหมายถึงการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย อุดมคติคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงที่เกี่ยวข้องกับมนุษยนิยมในศตวรรษที่ 15 สูญเสียความสำคัญอย่างรวดเร็วไม่ตอบสนองต่อสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ (อิตาลีสูญเสียเอกราช) และบรรยากาศทางจิตวิญญาณ (มนุษยนิยมอิตาลีกลายเป็นคนมีสติมากขึ้น ผลงานของมีเกลันเจโล ทิเชียนใช้ความตึงเครียด โศกนาฏกรรม บางครั้งถึงกับสิ้นหวัง ความซับซ้อนของการแสดงออกอย่างเป็นทางการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ได้แก่ P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto และคนอื่น ๆ ปฏิกิริยาต่อวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือการเกิดขึ้นของเทรนด์ศิลปะใหม่ - ความเป็นมนุษย์ที่มีอัตวิสัยเพิ่มขึ้น กิริยาท่าทาง (มักจะไปถึงความอวดดีและ ความอวดดี) จิตวิญญาณทางศาสนาที่ใจร้อนและการเปรียบเทียบแบบเย็นชา (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino ฯลฯ )

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือได้รับการจัดเตรียมโดยการเกิดขึ้นในยุค 1420 - 1430 บนพื้นฐานของยุคโกธิกตอนปลาย (ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลทางอ้อมของประเพณี Jott) ของรูปแบบใหม่ในการวาดภาพที่เรียกว่า "ars nova" - "ศิลปะใหม่" (คำของ E. Panofsky) พื้นฐานทางจิตวิญญาณของมันตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เรียกว่า "ความกตัญญูกตเวทีใหม่" ของผู้ลึกลับทางเหนือของศตวรรษที่ 15 ซึ่งถือว่าปัจเจกเฉพาะปัจเจกและการยอมรับต่อพระเจ้าของโลก ที่มาของรูปแบบใหม่นี้คือจิตรกรชาวดัตช์ แจน ฟาน เอค ผู้ซึ่งปรับปรุงสีน้ำมันเช่นกัน และปรมาจารย์จากเฟลมอล ซึ่งตามมาด้วยเอช. แวน เดอร์ โกส์, อาร์. แวน เดอร์ เวย์เดน, ดี. โบทส์, จี. Sint Jans, I. Bosch และคนอื่นๆ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15) ภาพวาดดัตช์ใหม่ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในยุโรป: แล้วในปี 1430-1450 ตัวอย่างแรกของภาพวาดใหม่ปรากฏในเยอรมนี (L. Moser, G. Mulcher โดยเฉพาะ K. Witz) ในฝรั่งเศส (Master of the Annunciation จาก Aix และ, แน่นอน J. Fouquet) รูปแบบใหม่มีลักษณะพิเศษที่สมจริง: การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติผ่านมุมมอง (แม้ว่าตามกฎโดยประมาณ) ความปรารถนาในระดับเสียง "ศิลปะใหม่" เคร่งศาสนาสนใจในประสบการณ์ส่วนตัวลักษณะของบุคคลชื่นชมในตัวเขาเหนือความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกตัญญู สุนทรียศาสตร์ของเขาต่างไปจากสิ่งที่น่าสมเพชของอิตาลีในอุดมคติของมนุษย์ ความหลงใหลในรูปแบบคลาสสิก ด้วยความรักพิเศษธรรมชาติชีวิตประจำวันได้รับการอธิบายอย่างละเอียดสิ่งที่ทาสีอย่างระมัดระวังตามกฎมีความหมายทางศาสนาและสัญลักษณ์

ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือนั้นถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีศิลปะและจิตวิญญาณแห่งชาติของประเทศทรานส์อัลไพน์กับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยมของอิตาลีด้วยการพัฒนามนุษยนิยมภาคเหนือ ศิลปินคนแรกในประเภทเรเนซองส์ถือได้ว่าเป็นปรมาจารย์ชาวเยอรมันชื่อ A. Dürerซึ่งรักษาจิตวิญญาณแบบโกธิกโดยไม่สมัครใจ G. Holbein the Younger ด้วย "วัตถุประสงค์" ในการวาดภาพของเขาทำให้ศิลปะแบบโกธิกแตกสลายอย่างสมบูรณ์ ในทางตรงกันข้าม ภาพวาดของ M. Grunewald เต็มไปด้วยความสูงส่งทางศาสนา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมันเป็นผลงานของศิลปินรุ่นหนึ่งและค่อยๆ ลดลงในทศวรรษที่ 1540 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 16 กระแสน้ำที่มุ่งสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและมารยาทของอิตาลีเริ่มแพร่กระจาย (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley และอื่น ๆ ) สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในภาพวาดชาวดัตช์ของศตวรรษที่ 16 - คือการพัฒนาประเภทการวาดภาพขาตั้งในชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky) ศิลปินที่มีเอกลักษณ์ระดับชาติที่สุดในยุค 1550 - 1560 คือ P. Bruegel the Elder ซึ่งเป็นเจ้าของภาพวาดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ รวมถึงภาพวาด-อุปมา ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและมุมมองที่น่าขันเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน ตัวเขาเอง. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์หมดแรงในปี 1560 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสซึ่งมีลักษณะแบบราชสำนักโดยสิ้นเชิง (ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชาวเมืองมากกว่า) อาจเป็นศิลปะที่คลาสสิกที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่ ซึ่งค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้นภายใต้อิทธิพลของอิตาลี บรรลุวุฒิภาวะในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของสถาปนิก P. Lescaut ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, F. Delorma, ประติมากร J. Goujon และ J. Pilon จิตรกร F. Clouet, J. Cousin รุ่นพี่ "School of Fontainebleau" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสโดย Rosso และ Primaticcio ศิลปินแนว Mannerist ชาวอิตาลี มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรและประติมากรด้านบน แต่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็น Mannerists โดยนำเอาอุดมคติคลาสสิกที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของ Mannerist มาใช้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะฝรั่งเศสสิ้นสุดลงในทศวรรษที่ 1580 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ในยุโรปกำลังค่อยๆ หลีกทางให้กับความมีมารยาทและยุคบาโรก

ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า ในประเทศแถบยุโรป ยุคใหม่ที่วุ่นวายเริ่มต้นขึ้น - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนสซองส์ - จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส) จุดเริ่มต้นของยุคมีความเกี่ยวข้องกับการปลดปล่อยมนุษย์จากการพึ่งพาอาศัยศักดินา การพัฒนาวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และงานฝีมือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในอิตาลีและยังคงพัฒนาต่อไปในประเทศยุโรปเหนือ ได้แก่ ฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ สเปน และโปรตุเกส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อมามีขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16 - 90 ของศตวรรษที่ 16

อิทธิพลของคริสตจักรที่มีต่อชีวิตของสังคมลดลง ความสนใจในสมัยโบราณฟื้นคืนชีพขึ้นมา โดยให้ความสนใจไปที่บุคลิกภาพของบุคคล เสรีภาพและโอกาสในการพัฒนาของเขา การประดิษฐ์การพิมพ์มีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายของการรู้หนังสือในหมู่ประชากร การเติบโตของการศึกษา การพัฒนาวิทยาศาสตร์ ศิลปะ รวมทั้งนิยาย ชนชั้นนายทุนไม่พอใจกับโลกทัศน์ทางศาสนาที่แพร่หลายในยุคกลาง แต่ได้สร้างวิทยาศาสตร์ทางโลกขึ้นมาใหม่โดยอิงจากการศึกษาธรรมชาติและมรดกของนักเขียนโบราณ นี่คือจุดเริ่มต้นของการ "ฟื้นฟู" ของวิทยาศาสตร์และปรัชญาโบราณ (กรีกและโรมันโบราณ) นักวิทยาศาสตร์เริ่มค้นหาและศึกษาอนุสรณ์สถานวรรณกรรมโบราณที่จัดเก็บไว้ในห้องสมุด

มีนักเขียนและศิลปินที่กล้าต่อต้านคริสตจักร พวกเขาเชื่อมั่นว่ามนุษย์คือคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก และความสนใจทั้งหมดของเขาควรมุ่งไปที่ชีวิตทางโลก ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ มีความสุขและมีความหมาย คนเหล่านี้ที่อุทิศงานศิลปะให้กับมนุษย์เริ่มถูกเรียกว่านักมนุษยนิยม

วรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะตามอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ ยุคนี้เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของประเภทใหม่และการก่อตัวของสัจนิยมยุคแรกซึ่งเรียกว่า "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคหลัง ๆ การศึกษาวิจารณ์สังคมนิยม ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้คำตอบแก่เราสำหรับคำถามเกี่ยวกับความซับซ้อนและความสำคัญของการยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์ หลักการสร้างสรรค์และมีประสิทธิภาพ

ประเภทต่าง ๆ เป็นลักษณะของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่รูปแบบวรรณกรรมบางอย่างก็มีชัย Giovanni Boccaccio กลายเป็นผู้บัญญัติกฎหมายประเภทใหม่ - เรื่องสั้นซึ่งเรียกว่าเรื่องสั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทนี้เกิดจากความรู้สึกประหลาดใจ ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่ความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของโลก และความไม่แน่นอนของมนุษย์และการกระทำของเขา

ในกวีนิพนธ์ มันจะกลายเป็นรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของโคลง (บท 14 บทที่มีคล้องจองกัน) นาฏศิลป์กำลังพัฒนาอย่างมาก นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Lope de Vega ในสเปนและ Shakespeare ในอังกฤษ

การประชาสัมพันธ์และร้อยแก้วเชิงปรัชญาเป็นที่แพร่หลาย ในอิตาลี จิออร์ดาโน บรูโนประณามคริสตจักรในผลงานของเขา สร้างสรรค์แนวคิดทางปรัชญาใหม่ของเขา ในอังกฤษ โธมัส มอร์ แสดงแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิคอมมิวนิสต์ในอุดมคติในหนังสือของเขา ยูโทเปีย ผู้เขียนเช่น Michel de Montaigne ("Experiments") และ Erasmus of Rotterdam ("Praise of folly") ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่นกัน

ในบรรดานักเขียนในสมัยนั้นยังมีผู้สวมมงกุฎอยู่ด้วย บทกวีนี้เขียนโดย Duke Lorenzo Medici และ Margaret of Navarre น้องสาวของ King Francis I แห่งฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งคอลเล็กชั่น "Heptameron"

ในทัศนศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษย์ปรากฏเป็นการสร้างธรรมชาติที่สวยงามที่สุด แข็งแกร่งและสมบูรณ์แบบ โกรธเคืองและอ่อนโยน มีความคิดและร่าเริง

โลกของชายยุคเรอเนซองส์ถูกนำเสนออย่างชัดเจนที่สุดในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน ซึ่งวาดโดยไมเคิลแองเจโล หัวข้อในพระคัมภีร์เป็นห้องนิรภัยของโบสถ์ แรงจูงใจหลักของพวกเขาคือการสร้างโลกและมนุษย์ จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และความอ่อนโยน บนผนังแท่นบูชาเป็นภาพเฟรสโก Last Judgement ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1537-1541 ที่นี่ Michelangelo มองว่ามนุษย์ไม่ใช่ "มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์" แต่พระคริสต์ทรงแสดงพระพิโรธและการลงโทษ เพดานและผนังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีนแสดงถึงการปะทะกันของความเป็นไปได้และความเป็นจริง ความประณีตของการออกแบบ และโศกนาฏกรรมของการนำไปปฏิบัติ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ถือเป็นงานที่สิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการทบทวนมรดกของสมัยโบราณ ซึ่งเป็นการฟื้นคืนความคิด แต่เป็นการผิดที่จะพิจารณาว่าครั้งนี้เป็นการทำซ้ำ ซึ่งเป็นการเลียนแบบวัฒนธรรมที่ล่วงลับไปแล้ว ความคิดที่เกิดในยุคกลางระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ของบุคคลที่มีต่อโลกในขณะนั้น

บทบัญญัติต่อไปนี้ถือได้ว่าเป็นหลักการสำคัญของทัศนคติของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อโลก:

โลกทางโลกเป็นลำดับชั้นของการสร้างสรรค์ของพระเจ้า ซึ่งมีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่มีความสมบูรณ์แบบสูงสุด theocentrism ของแนวโน้มโลกถูกแทนที่ด้วยมานุษยวิทยา;

ความตระหนักที่ชัดเจนของปัญหาของชีวิตปรากฏขึ้น

เวลาและพื้นที่ได้รับการประเมินแล้วโดยกรอบของการดำรงอยู่จริงซึ่งกำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยรูปแบบของกิจกรรมของมนุษย์ พื้นที่จะมองเห็นได้ เวลามีทั้งปัจจุบันและไหลอย่างรวดเร็ว ประเภทบุคลิกภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วยไททัน (เขาทำมากในชีวิตของเขาที่หลายคนไม่สามารถทำได้) และความเป็นสากล (ตระหนักถึงความสามารถของเขาในด้านต่างๆ) ;,

ความสามารถในการสร้างกลายเป็นการสำแดงสูงสุดของความเป็นพระเจ้าของมนุษย์ และศิลปินกลายเป็นบุคคลที่น่านับถือที่สุดในสังคม

ศิลปะและธรรมชาติกลายเป็นแนวคิดที่เท่าเทียมกัน

ความงามของโลกแบ่งออกเป็นความงามตามธรรมชาติ ความงามตามธรรมชาติ และความงามที่มนุษย์สร้างขึ้น ความงามของบุคคลคือจิตวิญญาณและร่างกาย

การเกิดใหม่คือการกำเนิดของความคิดเห็นอกเห็นใจที่เชิดชูความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ มนุษยนิยมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานศิลปะ นักมนุษยนิยมพัฒนา (ในทางปฏิบัติมากกว่าในทางทฤษฎี) ว่าองค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าประยุกต์ใช้ ธรรมชาติถือเป็นความงามสูงสุด ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่ดำเนินการตามกฎแห่งความงามของธรรมชาติ หากสุนทรียศาสตร์ยุคกลางถือว่าศิลปะมีความสำคัญอยู่แล้ว

แบบสำเร็จรูปซึ่งอยู่ในจิตวิญญาณของศิลปินล่วงหน้าและวางไว้ที่นั่น พระเจ้า,แล้วในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ครั้งแรก ความคิดก็เกิดขึ้นที่ศิลปิน ตัวฉันเองสร้างและสร้างแบบฟอร์มนี้ ดังนั้นศิลปะจึงไม่ใช่การเลียนแบบธรรมชาติง่ายๆ เป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ของบุคคลที่แสดงออกถึงเจตจำนงและความเป็นตัวตนของเขาผ่านงานศิลปะ

ศิลปะถือเป็นช่องทางหนึ่งของการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัว ศิลปะมีปฏิสัมพันธ์กับวิทยาศาสตร์อย่างแข็งขัน ไททันผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคอีกด้วย พอเพียงที่จะพูดถึงชื่อของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ศิลปะไม่เพียงแต่เป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังเริ่มแสดงโครงสร้างทางสัณฐานวิทยาของมันด้วย: ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะบางประเภทเริ่มปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน ผู้สร้างกลายเป็นมืออาชีพในสาขาของเขาซึ่งทักษะและบุคลิกลักษณะเป็นที่ชื่นชมเป็นพิเศษ

ดังนั้นศิลปะจึงได้รับคุณลักษณะทางโลกมากขึ้น โดดเด่นด้วยประชาธิปไตยและความปรารถนาเพื่อความสมจริงในการสะท้อนโลก แนวคิดเกิดขึ้น "เรียนฟรี",ซึ่งรวมถึงปรัชญา ประวัติศาสตร์ คารมคมคาย ดนตรีและกวีนิพนธ์ อำนาจของศิลปินในสังคมเริ่มเติบโตขึ้น แรงงานที่ใช้ไปและความรู้ทางวิชาชีพที่จำเป็นกลายเป็นเกณฑ์ของศิลปะ วรรณคดีและวิจิตรศิลป์กำลังได้รับความนิยมมากที่สุด

ในยุคนี้ยุคใหม่-ทันสมัย วรรณกรรม.คำนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสำแดงสูงสุดของความงาม งานเกี่ยวกับอุปมาของคำเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นพรหมลิขิตสูงสุดของมนุษย์ วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยตัวละครที่ยืนยันชีวิต ความชื่นชมในความงามของโลก มนุษย์ และความสำเร็จของเขา ธีมของความรักกลายเป็นธีมหลัก

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังมองหาโอกาสในการสร้างวิถีชีวิตในอุดมคติผ่านการสร้างโครงการสถาปัตยกรรมใหม่ อุดมคติของชีวิตเกิดขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นเมืองที่ "สมบูรณ์แบบ" ซึ่งจำลองมาจากจินตนาการและมือของนักสร้างสรรค์ผู้ยิ่งใหญ่ เมืองที่ "สมบูรณ์แบบ" ถือกำเนิดขึ้นจากการค้นพบมุมมองที่ร่างไว้ บรูเนลเลสคี และเลโอนาร์โด ดา วินชีและยังเกิดจากความสามัคคีที่เกิดขึ้นจริงของวิสัยทัศน์เชิงพื้นที่พลาสติกและทางสังคมและการเมืองของโลก เป็นครั้งแรกที่พื้นที่มนุษย์ปรากฏขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นที่ธรรมชาติ สถาปัตยกรรมของเมืองถือเป็นการรวมตัวของเมืองโดยทั่วไป: โลกวัตถุประสงค์ของเมือง วิถีชีวิตของพลเมืองแต่ละคน ชีวิตทางสังคมด้วยเกม การแสดง และโรงละคร

ภาระกิจอย่างหนึ่ง ทัศนศิลป์- ความสำคัญของการสังเกตศีลของความงามที่คนสมัยก่อนพบ แต่เพื่อไม่ให้ความสมจริงและความมีชีวิตชีวาของภาพต้องทนทุกข์ทรมาน ทักษะการถ่ายภาพ

มันจะกลายเป็นอาชีพ โรงเรียนศิลปะกำลังพัฒนา ทัศนศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะดังนี้:

เปลี่ยนเรื่อง - บุคคลกลายเป็นเป้าหมายของความสนใจที่เพิ่มขึ้น

เทคนิคการเปลี่ยนภาพ - มุมมองโดยตรง ความแม่นยำในการถ่ายทอดโครงสร้างร่างกายมนุษย์

การแทนที่ของสีบริสุทธิ์ด้วยสีผสมที่ซับซ้อน

วิธีหลักของการแสดงออกไม่ใช่แสง แต่เป็นเงาซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะภาพพิมพ์ในทัศนศิลป์

ความสนใจเป็นพิเศษในภูมิทัศน์

ความเด่นของการวาดภาพขาตั้งและการเกิดขึ้นของภาพวาดทางโลก (แนวตั้ง);

การพัฒนาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

สนใจแกะสลัก.

วี ประติมากรรมมีการกลับมาที่น่าสนใจในร่างกายที่เปลือยเปล่า ประติมากร โดนาเทลโลเป็นคนแรก (หลังยุคกลาง) ที่นำเสนอร่างเปลือยในประติมากรรม สร้างรูปปั้นทรงกลมและกลุ่มประติมากรรมรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นภาพนูนที่งดงามราวภาพวาด ร่างกายเปลือยเปล่าของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยการแสดงออก การเคลื่อนไหว ความเย้ายวน ความเร้าอารมณ์ โพสท่ากลายเป็นไดนามิกกล้ามเนื้อเกร็งอารมณ์เปิดออก ร่างกายเช่นเดียวกับในสมัยโบราณถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณ แต่การเน้นที่ภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์นั้นแตกต่างกันอยู่แล้ว: จะต้องถือว่าเป็นการแสดงออกถึงความพิเศษ รัฐวิญญาณ ดังนั้นประติมากรจึงศึกษาร่างกายมนุษย์อย่างใกล้ชิดในสถานการณ์ทางจิตวิทยาต่างๆ เมื่อดูภาพประติมากรรมของชายยุคเรอเนซองส์ เราจะเห็นวิญญาณ สภาพ อารมณ์ที่แสดงออกมาเป็นท่าทาง กล้ามเนื้อตึง การแสดงออกทางสีหน้าเป็นอย่างแรก

กลายเป็น โรงภาพยนตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับชื่อ วิลเลี่ยมเชคสเปียร์และ โลเป เดอ เบกาสประเภทละครหลักของเวลานี้คือ โศกนาฏกรรมและ ตลก, ลึกลับ, ปาฏิหาริย์, เรื่องตลกและเรื่องตลก(ความหลากหลายของคอเมดี้). เนื้อหากลายเป็นฆราวาสมากขึ้น การกระทำนี้เกิดขึ้นที่ใดก็ได้ (บนโลก ในสวรรค์ ในนรก) และครอบคลุมเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลายปีและหลายเดือน ในขณะเดียวกันก็ยังไม่มีความสมบูรณ์ของพล็อตและประเภทของอักขระที่แตกต่างกัน แปลงโบราณมักถูกนำมาเล่นในการแสดงของโรงเรียนและค่อนข้างจะบรรลุเป้าหมายด้านการศึกษาและการศึกษา การแสดงละครค่อนข้างน่าเบื่อในแง่ของการพัฒนาโครงเรื่อง แต่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยการเต้นรำสลับฉาก การตกแต่ง และเครื่องแต่งกาย โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นที่น่าเชื่อถือและสมจริงได้รับคุณสมบัติของการแสดงบนเวทีซึ่งผู้ชมจะสังเกตเห็นราวกับว่ามาจากภายนอก

เป็นครั้งแรกที่ดนตรีแสดงออกว่าเป็นศิลปะทางโลกที่มีพื้นฐานมาจากหลักการทางโลกและมีอยู่โดยไม่มีการดูแลเพิ่มเติมของศิลปะหรือศาสนารูปแบบอื่น ความสามารถในการร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีกลายเป็นคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ของผู้มีวัฒนธรรม

แนวเพลงใหม่ทั้งหมดปรากฏในดนตรี: อุปรากรและทิศทางของบรรเลง การแสดงด้นสดได้รับการยกย่องอย่างสูง เครื่องดนตรีชนิดใหม่ก็กำลังเป็นที่นิยมเช่นกัน เช่น คลาวิคอร์ด ลูท ไวโอลิน อวัยวะนี้ถือเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมที่สุดในการสร้างภาพศิลปะ "สูง" มันอยู่ในศิลปะออร์แกนที่เรียกว่ารูปแบบอนุสาวรีย์ที่เรียกว่าบาโรกในภาพวาดและสถาปัตยกรรมซึ่งเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 16 ในสเปนปรากฏขึ้น คนแรก บทความ เกี่ยวกับศิลปะดนตรี

เรเนซองส์ในงานศิลปะได้เตรียมการออกแบบสไตล์ศิลปะใหม่: บาร็อค, คลาสสิก, โรโคโค