แนวโน้มวรรณกรรม แนวโน้มวรรณกรรมหลัก ขั้นตอนของการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย แนวโน้มวรรณกรรมหลัก

Valeeva Fidaniya Rashitovna

ภูมิภาคเชเลียบินสค์

G. Miass, MAOU "MSOSh หมายเลข 16"

หัวข้อบทเรียน: งานทดสอบ “กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

ทิศทางวรรณกรรม».

ระดับ:

เรื่อง:

วรรณกรรม

ประเภททรัพยากร:

ทดสอบ

คำอธิบายสั้น ๆ ของทรัพยากร:

งานนี้ทดสอบความรู้เกี่ยวกับความคลาสสิค ความซาบซึ้ง ความโรแมนติก ดำเนินการหลังจากศึกษาวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

วัตถุประสงค์ของการทดสอบคือเพื่อประเมินการเตรียมความพร้อมของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ในด้านวรรณกรรม

มีการรวบรวมงานตามข้อกำหนดเนื้อหาขั้นต่ำของร่างมาตรฐานการศึกษา งานตั้งแต่ 1 ถึง 9 - ระดับพื้นฐาน 10 - ขั้นสูง

ภารกิจที่ 1 เชื่อมโยงลักษณะของทิศทางและชื่อ

ก. กระแสที่เกิดขึ้นในศิลปะและวรรณคดีของยุโรปตะวันตกและรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และ 18 เป็นการแสดงออกถึงอุดมการณ์ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ สะท้อนความคิดเกี่ยวกับความปรองดอง ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก ความศรัทธาในจิตใจของมนุษย์

B. ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันโดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล, ภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ลักษณะทางจิตวิญญาณและการรักษา มีความขัดแย้งระหว่างความเป็นจริงและความฝัน

ค. แนววรรณกรรมที่ปรากฏในศิลปะและวรรณคดีของยุโรปตะวันตกและรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 เขาคัดค้านความเป็นนามธรรมและความสมเหตุสมผลของงานคลาสสิก มันสะท้อนความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงจิตวิทยาของมนุษย์

1. แนวโรแมนติก

3. ความคลาสสิค

ภารกิจที่ 2 จับคู่ตัวเลข

ความคลาสสิค -1

อารมณ์อ่อนไหว -2

แนวโรแมนติก -3

1. ตัวแทนของชนชั้นล่างมีโลกฝ่ายวิญญาณที่ร่ำรวย
2. การทำให้เป็นอุดมคติของความเป็นจริง ลัทธิแห่งอิสรภาพ
3. สืบทอดประเพณีของศิลปะโบราณ
4. แนวคิดของสองโลก: โลกแห่งความจริงที่ไม่สมบูรณ์และโลกในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบของประวัติศาสตร์
5. ภาพเหตุการณ์ภูมิทัศน์ผู้คนที่ผิดปกติและแปลกใหม่
6. การกระทำและการกระทำของวีรบุรุษถูกกำหนดจากมุมมองของจิตใจ
7. การกระทำและการกระทำของฮีโร่ถูกกำหนดในแง่ของความรู้สึกความไวที่เกินจริงของฮีโร่
8. การทำให้เป็นอุดมคติของโลกธรรมชาติ (ภูมิทัศน์โรแมนติก);
9. มุ่งมั่นสู่อุดมคติความสมบูรณ์แบบ
10. การพรรณนาถึงจิตวิทยามนุษย์
11. ในใจกลางของภาพ - ความรู้สึก, ธรรมชาติ;
12. ความสำคัญของเนื้อหาประเด็นพลเมือง
13. โครงเรื่องและองค์ประกอบเป็นไปตามกฎที่ยอมรับ (กฎของสามเอกภาพ: สถานที่ของเวลาการกระทำ);
14. ฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ
15. อุดมคติของวิถีชีวิตชนบท
16. ภารกิจที่ 3จับคู่รายการพจนานุกรมกับประเภท:

ก. โอดะ

B. Elegy

วี. บัลลาด

งาน 4.จับคู่งานกับทิศทางวรรณกรรม:

1. "Svetlana" 2. "Felitsa" 3. "Poor Lisa"

ภารกิจที่ 5. ตัวแทนและผู้อ้างอิง

1. V.A. Zhukovsky

2.น.ม. คารามซินา

3.M.V. โลโมโนซอฟ

A) Sentimentalism B) Classicism C) แนวจินตนิยม

ภารกิจที่ 6จับคู่ประเภทและสไตล์ ความคลาสสิค

ก. สูง ข. ต่ำ

1. ตลก 2. โศกนาฏกรรม 3. บทกวี 4. นิทาน

ภารกิจที่ 7จำทฤษฎีของ "สามความสงบ" แบ่งคำออกเป็นกลุ่ม.

ไม้บรรทัด, พูด, ตา, แชท, ไป, อ่าน, ลงโทษ, ดู, กล้าหาญ, แก้วน้ำ, พ่อ, แม่, ผู้ทรงอำนาจ, โลหะ, กฎหมาย, บริการ, ทารก, ดวงอาทิตย์, จักรวาล, เล็กน้อย, เล็กน้อย, ลูกเห็บ, ตัวเมือง, เมือง .

ภารกิจที่ 8 เชื่อมโยงการเคลื่อนไหววรรณกรรมอย่างถูกต้องและลักษณะเฉพาะที่ปรากฏในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "วิบัติจากวิทย์"

งาน 9. จับคู่ชื่อผลงานกับชื่อผู้แต่ง

Zhukovsky

Griboyedov

คารามซิน

Derzhavin

โลโมโนซอฟ

"วิบัติจากวิทย์"

“ท่านลอร์ดและผู้พิพากษา”

"การทำสมาธิตอนเย็น ... "

"เสรีภาพ"

งาน10. เชื่อมโยงแนวคิดวรรณกรรมกับคำจำกัดความ:

คำตอบ:

1 . A-3 B-1 C-2

3. 1-B2-B3-A

4. A-3 B-2 C-1

5 . 1-B 2-B 3-B

6. A-2.3 B-1.4

8. 1-C 2-A 3-B

9. Zhukovsky "ทะเล"

Griboyedov "วิบัติจากวิทย์"

คารามซิน "ฤดูใบไม้ร่วง"

Radishchev "เสรีภาพ"

Derzhavin "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา"

Lomonosov "ภาพสะท้อนยามเย็น ... "

10 1-G 2-A 3-D 4-F 5-B 6-C 7-Z 8-E 9-Z 10-I 11-O 12-L 13-M 14-N

แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และล่าสุด

คู่มือส่วนนี้ไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าละเอียดและถี่ถ้วน หลายทิศทางจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับนักเรียนคนอื่น ๆ ที่รู้จักกันน้อย การอภิปรายโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้มักเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูเหมือนว่ามีเหตุผลที่จะให้ข้อมูลทั่วไปมากที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเด่นของโวหารในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่ง

บาร็อค

สไตล์บาร็อคเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในระดับที่น้อยกว่า - รัสเซีย) ในศตวรรษที่ 16-17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านหนึ่ง วิกฤตอุดมคติฟื้นฟู, วิกฤตทางความคิด ไททัน(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่เป็นกึ่งเทพ) ในทางกลับกัน คม การต่อต้านของมนุษย์ในฐานะผู้สร้างโลกธรรมชาติที่ไม่มีตัวตน. บาร็อคเป็นแนวโน้มที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมาก แม้แต่คำศัพท์เองก็ไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากศัพท์ภาษาอิตาลีมีความหมายถึงความเกิน ความเลวทราม ความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของบาร็อค "จากภายนอก" สไตล์นี้หรือไม่ (อันดับแรกเราหมายถึงการประเมิน นักเขียนบาโรกแห่งยุคคลาสสิก) หรือไม่ก็ไม่มีภาพสะท้อนของผู้เขียนบาร็อคเองโดยปราศจากการประชดประชัน

สไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของความไม่ลงรอยกัน: ในอีกด้านหนึ่ง ความสนใจในรูปแบบที่สวยงาม ความขัดแย้ง การอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การแสดงความเห็น การเล่นด้วยวาจา และในอีกแง่หนึ่ง โศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำและความรู้สึกถึงหายนะ

ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมสไตล์บาโรกของ Gryphius ตัว Eternity สามารถปรากฏตัวบนเวทีและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของวีรบุรุษด้วยการประชดประชันอย่างขมขื่น

ในอีกทางหนึ่ง กับยุคบาโรกที่ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทภาพนิ่งมีความเกี่ยวข้อง ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปแบบ และความมีชีวิตชีวาของสีได้รับการเสริมความงาม อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ยังขัดแย้งกัน: ช่อดอกไม้สีสันสดใสและเทคนิค แจกันผลไม้ และถัดจากนั้นคือชีวิตแบบบาโรกคลาสสิก โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้งพร้อมนาฬิกาทรายบังคับ (สัญลักษณ์ของเวลาที่ผ่านไปของชีวิต) และ กะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์แห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ การผสมผสานระหว่างภาพและกราฟิก เมื่อบทกวีไม่ได้เขียนเพียงเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย พอจะจำบทกวี "Hourglass" ของ I. Gelwig ที่เราพูดถึงในบท "Poetry" ได้ แต่ก็มีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่านั้นอีกมาก

ในยุคบาโรกแนวเพลงที่ได้รับการขัดเกลาแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, odes, เข้มงวดในรูปแบบ ฯลฯ

ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของบาร็อค (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน A. Griphius กวีลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) เข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวรรณคดีโลก แนวความขัดแย้งของ Silesius มักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่รู้จักกันดี: “ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าไม่มีค่าเหมือนฉัน”

การค้นพบกวีสไตล์บาโรกจำนวนมากที่ถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกรับรู้ในการทดลองด้วยวาจาของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20

ความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะที่แทนที่บาโรกในอดีต ยุคคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19

ความคลาสสิคมีพื้นฐานอยู่บนความคิดของความสมเหตุสมผล ความเป็นระเบียบของโลก . มนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุมีผล และสังคมมนุษย์เป็นกลไกที่จัดวางอย่างมีเหตุผล

ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เคร่งครัด ทำซ้ำตามโครงสร้างความสมเหตุสมผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล

ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงสูงสุดของจิตวิญญาณและวัฒนธรรม ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้

คลาสสิกมีลักษณะเฉพาะ จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินของลัทธิคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่สมเหตุสมผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนทั้งอาคาร ตัวอย่างเช่น ในการทำความเข้าใจรัฐ นักคลาสสิกได้ดำเนินการตามแนวคิดของระบอบราชาธิปไตยที่สมเหตุสมผล ซึ่งมีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน

ผู้ชายในยุคคลาสสิกได้รับการปฏิบัติเป็นหลัก เป็นหน้าที่เป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดอัจฉริยะของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกได้รับการปรับปรุงน้อยกว่าสำคัญกว่าการกระทำภายนอก ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้รัฐ ดูแลสวัสดิภาพและการตรัสรู้ อย่างอื่นค่อย ๆ จางหายไปเป็นพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างอุดมคติให้กับร่างของ Peter I โดยไม่ได้ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนมากและห่างไกลจากบุคคลที่น่าดึงดูด

ในวรรณคดีคลาสสิก บุคคลหนึ่งถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลที่มักใช้ "การพูดชื่อ" ในคอเมดี้คลาสสิกซึ่งกำหนดตรรกะของตัวละครทันที ให้เรานึกถึงตัวอย่างเช่น Mrs. Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้ยังให้ความรู้สึกที่ดีในความฉิบหายของ Griboedov จาก Wit (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )

จากยุคบาโรก ความคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในเรื่องสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งของกลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และความคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนควรจะพรรณนาถึง "สิ่งของ" ที่ยืนยันคุณค่าทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขียนโดยเขา และบางครั้งก็เป็นวีรบุรุษที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ซึ่งสร้างโดย P. Klodt แสดงถึงผู้คลั่งไคล้ที่มีชื่อเสียงรายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงยืนยันได้ชัดเจนว่าใน อย่างไรก่อตั้งสง่าราศีของผู้เขียน แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังจากยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่มองเห็นได้ชัดเจนที่นี่

ความมีเหตุมีผล ทัศนวิสัย และลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแบบคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาเฉพาะสำหรับความขัดแย้ง ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ อันเป็นที่รักของผู้เขียนคลาสสิกนิยม ความรู้สึกกลับกลายเป็นความพ่ายแพ้ในที่สุด

ชุดคลาสสิค (สาเหตุหลักมาจากอำนาจของนักทฤษฎีหลัก N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นประเภท ซึ่งหารด้วยสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะเขียนในสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ไม่อนุญาตให้ผสมสไตล์และประเภทโดยเด็ดขาด

ทุกคนในโรงเรียนรู้จักชื่อเสียง กฎสามเอกภาพสร้างมาเพื่อละครคลาสสิค สามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(มีความขัดแย้งหลักอย่างหนึ่งในการเล่นซึ่งตัวละครทั้งหมดมีส่วนร่วม)

ในแง่ของประเภทคลาสสิกนิยมโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงหลังจากคอเมดี้ยอดเยี่ยมของ Moliere ประเภทตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ความคลาสสิคทำให้โลกมีกาแล็กซี่ของกวีและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถ Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีอันสดใสนี้

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิคนิยมพัฒนาค่อนข้างช้า ในศตวรรษที่ 18 แล้ว วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ความคลาสสิคอย่างมาก พอเพียงที่จะจำชื่อของ D.I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin

อารมณ์อ่อนไหว

อารมณ์นิยมเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 สัญญาณแรกของมันเริ่มปรากฏในหมู่ภาษาอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1720 โดย 1740 แนวโน้มได้ก่อตัวขึ้นแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏขึ้นในภายหลังและเกี่ยวข้องกับความนิยมของนวนิยายเรื่อง "Sentimental Journey" ของ Lorenz Sterne (1768) ซึ่งฮีโร่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลีพบว่าตัวเองอยู่ในหลาย ๆ ครั้งที่ตลกบางครั้งสัมผัสสถานการณ์และเข้าใจว่ามี คือ “ความสุขอันสูงส่งและความวิตกกังวลอันสูงส่งที่อยู่นอกบุคลิกภาพ”

ความซาบซึ้งมีอยู่เป็นเวลานานควบคู่ไปกับความคลาสสิคแม้ว่าในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนอารมณ์อ่อนไหว โลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ถือเป็นค่านิยมหลักในตอนแรกโลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบนักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่นเป็นนวนิยายของ S. Richardson หากเราจำได้ Tatyana Larina ผู้เขียนคนโปรดของพุชกิน)

ข้อดีที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคนที่ "ธรรมดา" แต่อารมณ์ความรู้สึกตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก

ดังนั้นคนใช้พาเมลาในเอส. ริชาร์ดสันไม่เพียงแสดงให้เห็นความบริสุทธิ์ของความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมทางศีลธรรม: เกียรติยศและความภาคภูมิใจซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซ่าผู้โด่งดัง นางเอกของนวนิยายเรื่องนี้ที่มีชื่อเรื่องค่อนข้างยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่ แม้ว่าเธอจะมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน โรเบิร์ต เลิฟเลส อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและเจ้าเล่ห์ผู้ทรยศของเธอ เป็นนักสังคมสงเคราะห์ ขุนนาง ในรัสเซียเมื่อสิ้นสุด XVIII - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นามสกุล Loveless (เป็นนัยว่า "รักน้อย" - ปราศจากความรัก) ได้รับการออกเสียงในภาษาฝรั่งเศสว่า "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ได้กลายเป็นชื่อบ้านซึ่งหมายถึงเทปสีแดงและ นักบุญหญิง

ถ้านิยายของริชาร์ดสันไม่มีความลึกทางปรัชญา การสอน และเล็กน้อย ไร้เดียงสาหลังจากนั้นเล็กน้อยในอารมณ์อ่อนไหวฝ่ายค้าน“ มนุษย์ - อารยธรรม” เริ่มก่อตัวขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุด การปฏิวัตินี้ก็ได้ทำให้เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและปราชญ์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เจ.เจ. รุสโซ

นวนิยายของเขา Julia หรือ New Eloise ซึ่งพิชิตยุโรปในศตวรรษที่ 18 นั้นซับซ้อนกว่าและตรงไปตรงมาน้อยกว่ามาก การต่อสู้กันของความรู้สึก ธรรมเนียมปฏิบัติทางสังคม บาป และคุณธรรม รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อเรื่อง ("New Eloise") มีการอ้างอิงถึงความคลั่งไคล้ความคลั่งไคล้กึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง ปิแอร์ อาเบลาร์ และนักเรียนของเขา เฮลัวซี (ศตวรรษที่ XI-XII) แม้ว่าโครงเรื่องของนวนิยายของรุสโซจะเป็นต้นฉบับและไม่ทำซ้ำตำนาน ของอาเบลาร์ด

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือปรัชญาของ "มนุษย์ปุถุชน" ที่รุสโซกำหนดขึ้นและยังคงความหมายที่มีชีวิต รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์ ฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ สนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. ความคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมของแนวโรแมนติกและ - ต่อมา - ในงานศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 (เช่นใน Oles ของ A. I. Kuprin)

ในรัสเซียอารมณ์อ่อนไหวแสดงออกในภายหลังและไม่ได้นำการค้นพบโลกที่จริงจัง โดยพื้นฐานแล้ว อาสาสมัครชาวยุโรปตะวันตกถูก "Russified" ในเวลาเดียวกันเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียคือ "Poor Lisa" (1792) ของ N. M. Karamzin ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน

อันที่จริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียด้วยพล็อตและการค้นพบที่สวยงามของอารมณ์ความรู้สึกอังกฤษตั้งแต่สมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียแนวคิดที่ว่า "ผู้หญิงชาวนาสามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดโดยส่วนใหญ่ การพัฒนาต่อไป

แนวโรแมนติก

ยวนใจเป็นแนวโน้มวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้อยู่นานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลของมันต่อวัฒนธรรมโลกนั้นใหญ่โต

ในอดีต ความโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับความหวังที่ยังไม่บรรลุผลของการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-1793) แต่ความเชื่อมโยงนี้ไม่ได้เป็นเส้นตรง ความโรแมนติกถูกจัดเตรียมโดยหลักสูตรทั้งหมดของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของยุโรป ซึ่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้นโดยแนวคิดใหม่ของมนุษย์ .

ความโรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมา แนวโรแมนติกพัฒนาในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย

การเป็น "สไตล์โลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก รวมโรงเรียนหลายแห่งเข้าด้วยกัน ภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทาง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เป็นพื้นฐานที่ชัดเจนและชัดเจน

ในเวลาเดียวกัน สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นเป็นเอกภาพอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิคหรือความสมจริงเชิงวิพากษ์ในเวลาต่อมา ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ

ประการแรก แนวโรแมนติกยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของปัจเจกบุคคลได้รับการยอมรับว่ามีค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันทีใน "บุคลิกภาพ - สังคม" ฝ่ายค้านเน้นไปที่บุคลิกภาพ ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพ ลักษณะของความโรแมนติก

ประการที่สอง ยวนใจเน้นย้ำการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมและธรรมชาติให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคนี้ลัทธิจินตนิยมทำให้เกิดการท่องเที่ยวลัทธิปิกนิกในธรรมชาติ ฯลฯ ในระดับของธีมวรรณกรรมมีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ฉากจากชีวิตในชนบทและวัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักจะดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับบุคคลที่เป็นอิสระ พล็อตนี้สามารถตรวจสอบได้ตัวอย่างเช่นใน Mtsyri โดย M. Yu. Lermontov

ประการที่สาม ลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกคือ โลกคู่: การรับรู้ว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและเป็นความจริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องถูกแสวงหาที่อื่น นี่คือที่มาของความคิด สวย "มี"- พื้นฐานสำหรับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกได้หลายวิธี: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับในดับเบิลยู. เบลค; ในอุดมคติของอดีต (ด้วยเหตุนี้ความสนใจในตำนาน, การปรากฏตัวของเทพนิยายวรรณกรรมมากมาย, ลัทธิของคติชนวิทยา); มีความสนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา, ความสนใจสูง (ด้วยเหตุนี้ลัทธิของโจรผู้สูงศักดิ์, ความสนใจในเรื่องราวเกี่ยวกับ "ความรักที่ร้ายแรง" ฯลฯ )

ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . The Romantics ไม่ใช่คน "นอกโลก" เลย แต่น่าเสียดายที่บางครั้งดูเหมือนว่านักปรัชญารุ่นเยาว์ พวกเขาใช้งาน การมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด I. เกอเธ่ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกไม่ได้เป็นเพียงนักธรรมชาติวิทยาที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย สิ่งนี้ไม่เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญา เกี่ยวกับการพยายามมองข้ามความเป็นจริง

ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก อสูรอยู่บนความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้าบนสุนทรียภาพ กบฏ. อสูรไม่ใช่พื้นฐานบังคับสำหรับโลกทัศน์ที่โรแมนติก แต่เป็นภูมิหลังที่มีลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก เหตุผลทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์สำหรับลัทธิอสูรเป็นโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") โดย J. Byron "Cain" (1821) ซึ่งเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับคาอินถูกคิดใหม่ และความจริงของพระเจ้าถูกโต้แย้ง ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในบุคคลนั้นเป็นลักษณะของศิลปินที่หลากหลายในยุคของแนวโรแมนติก: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ

แนวโรแมนติกนำมาด้วยจานสีประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมคลาสสิกและบทกวีถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้น นวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด โครงเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น: เนื้อเรื่องที่ขัดแย้งกัน, ความลับที่ร้ายแรง, ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดเป็นที่นิยม Victor Hugo กลายเป็นปรมาจารย์ด้านนวนิยายโรแมนติกที่โดดเด่น มหาวิหารนอเทรอดาม (1831) นวนิยายของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่โรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก นวนิยายของ Hugo ("The Man Who Laughs", "Les Misérables" เป็นต้น) มีลักษณะเฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโน้มที่โรแมนติกและสมจริงแม้ว่าผู้เขียนจะยังซื่อสัตย์ต่อรากฐานที่โรแมนติกมาตลอดชีวิต

หลังจากเปิดโลกของบุคลิกภาพที่เป็นรูปธรรมแล้ว แนวโรแมนติก แต่ไม่ได้พยายามให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความพิเศษ" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ หากความรักมีมานานหลายศตวรรษ หากเกลียดชังก็ให้ถึงที่สุด ส่วนใหญ่แล้ว ฮีโร่โรแมนติกคือผู้ถือความปรารถนาเดียว หนึ่งความคิด สิ่งนี้ทำให้ฮีโร่โรแมนติกใกล้ชิดกับฮีโร่ของลัทธิคลาสสิคมากขึ้นแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะแตกต่างกัน จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบระบบความงามอื่น - ความสมจริง

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและกว้างขวางมาก ในฐานะที่เป็นแนวโน้มสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม มันถูกสร้างขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่เพื่อเป็นแนวทางในการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงนั้นมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คุณลักษณะหลายอย่างของสัจนิยมได้ปรากฏแล้วในนิทานพื้นบ้าน พวกเขาเป็นลักษณะของศิลปะโบราณ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คลาสสิก ความซาบซึ้ง ฯลฯ ลักษณะที่ "ตัดขวาง" ของความสมจริง ผู้เชี่ยวชาญตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำเล่าและมีการล่อลวงหลายครั้งที่จะเห็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานศิลปะว่าเป็นความผันผวนระหว่างวิธีที่ลึกลับ (โรแมนติก) และความเป็นจริงในการรู้ความจริง ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุด สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักภาษาศาสตร์ชื่อดัง ดี. ไอ. ชิเจฟสกี (ชาวยูเครนโดยกำเนิด เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) ซึ่งแสดงถึงการพัฒนาวรรณกรรมโลกในฐานะการเคลื่อนไหว” ระหว่างเสาที่เหมือนจริงและลึกลับ ตามทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ เรียกว่า "ลูกตุ้มของ Chizhevsky". วิธีการสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีมีลักษณะโดย Chizhevsky ด้วยเหตุผลหลายประการ:

แผนงานของ Chizhevsky ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อน ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน ในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการทางวรรณกรรมตรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้น ความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นความคล้ายคลึงกันในขณะที่แนวโรแมนติกสร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงกับความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพียงเล็กน้อย และยิ่งกับความคลาสสิกมากยิ่งขึ้นไปอีก ในขณะเดียวกันก็มีประโยชน์ที่จะจำรูปแบบของ Chizhevsky เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางส่วนไว้อย่างแม่นยำ

หากเราพูดถึงความสมจริงแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในกรณีนี้ เราควรเน้นประเด็นหลักหลายประการ

ในความสมจริง มีความสอดคล้องระหว่างผู้วาดภาพกับภาพที่ปรากฎ ตามกฎแล้วความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" กลายเป็นเรื่องของภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ที่เรียกว่า ซึ่งเห็นหน้าที่ของมันในการให้ภาพที่เป็นกลางที่สุดของความเป็นจริงสมัยใหม่ จริงอยู่ ความเฉพาะเจาะจงขั้นสูงสุดนี้หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนในไม่ช้า และผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งการกำหนดและแนวทางแก้ไขของ "คำถามนิรันดร์ของการเป็นอยู่" ในทางตรงกันข้าม นักเขียนแนวความจริงผู้ยิ่งใหญ่ได้ตั้งคำถามเหล่านี้ไว้อย่างแม่นยำตั้งแต่แรก อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกฉายบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม ไปสู่ชีวิตของคนธรรมดา ดังนั้น FM Dostoevsky แก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าไม่ใช่ในรูปสัญลักษณ์ของ Cain และ Lucifer เช่น Byron แต่ในตัวอย่างชะตากรรมของนักเรียนที่ยากจน Raskolnikov ผู้ซึ่งฆ่าเงินเก่า - ผู้ให้กู้และด้วยเหตุนี้ "ข้ามเส้น"

ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ความหมายของมันเปลี่ยนไป พวกเขาไม่ได้เริ่มต้นปัญหานิรันดร์ แต่เป็นปัญหาที่เป็นรูปธรรมในสังคม ตัวอย่างเช่น เทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin นั้นเปรียบเทียบได้ตลอด แต่พวกมันรับรู้ถึงความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19

ความสมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจในโลกภายในของปัจเจกบุคคล, พยายามที่จะเห็นความขัดแย้ง การเคลื่อนไหวและการพัฒนาของมัน ในเรื่องนี้ในร้อยแก้วของความสมจริงบทบาทของบทพูดภายในเพิ่มขึ้นฮีโร่มักจะโต้เถียงกับตัวเองสงสัยในตัวเองประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy เป็นต้น) ถึงการแสดงออกสูงสุด

ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนถึงความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในยุคโซเวียตจึงปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศวิธีการ "ทางการ" ของวรรณคดีโซเวียต นี่คือรูปแบบสัจนิยมเชิงอุดมการณ์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงการล่มสลายของระบบชนชั้นนายทุนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตามในความเป็นจริง ศิลปะของสหภาพโซเวียตเกือบทั้งหมดถูกเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" และเกณฑ์ก็กลายเป็นความไม่ชัดเจน ทุกวันนี้ คำนี้มีความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ไม่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมสมัยใหม่เลย

หากในช่วงกลางของความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำเกือบทั้งหมด เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันที่รุนแรงจากระบบความงามอื่น ๆ ซึ่งโดยธรรมชาติ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของความสมจริงด้วยตัวมันเอง ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ M. A. Bulgakov“ The Master and Margarita” เป็นงานที่เหมือนจริง แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเปลี่ยนการตั้งค่าของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด

แนวโน้มสมัยใหม่ของปลาย XIX - XX ศตวรรษ

ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใคร ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการแข่งขันของเทรนด์ศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน เข้ามาแทนที่ คำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมกันเป็นหนึ่งคือการต่อต้านศิลปะสมจริงคลาสสิก พยายามค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของตนเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันด้วยคำว่า "สมัยใหม่" ตามเงื่อนไข คำว่า "สมัยใหม่" เอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์อันแสนโรแมนติกของ A. Schlegel แต่ก็ไม่ได้หยั่งราก แต่ถูกนำมาใช้ในร้อยปีต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเริ่มกำหนดระบบความงามที่แปลกและแปลกตาในตอนแรก ทุกวันนี้ “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างไกลอย่างยิ่ง อันที่จริง ยืนอยู่ในสองฝ่ายตรงข้าม ด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” ในอีกทางหนึ่ง (ในช่วงไม่กี่ปีมานี้) เป็นสิ่งที่ไม่ "หลังสมัยใหม่". ดังนั้นแนวความคิดของความทันสมัยจึงเปิดเผยตัวเองในทางลบ - โดยวิธีการ "ขัดแย้ง" แน่นอน ด้วยวิธีการนี้ จึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ

มีแนวโน้มสมัยใหม่มากมายเราจะเน้นเฉพาะที่สำคัญที่สุด:

อิมเพรสชั่นนิสม์ (จากภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ" - ความประทับใจ) - แนวโน้มงานศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์พยายามที่จะจับโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน ถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา อิมเพรสชันนิสต์เองเรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏขึ้นในภายหลังหลังจากปีพ. ศ. 2417 เมื่อผลงานที่มีชื่อเสียงของ C. Monet "Sunrise" ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงความงงงวยและแม้กระทั่งละเลยการวิจารณ์ แต่ศิลปินเองก็ "ต่อต้านนักวิจารณ์" ยอมรับ และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป

ในการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด

ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชั่นนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าเนื่องจากไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอิทธิพลต่องานของนักเขียนหลายคน รวมทั้งผู้ที่อยู่ในรัสเซีย บทกวีหลายบทของ K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยความไว้วางใจใน "ความไม่ต่อเนื่อง" นอกจากนี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ยังส่งผลต่อการระบายสีของนักเขียนหลายคน ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ในจานสีของ B. Zaitsev

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นแนวโน้มแบบองค์รวม อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นภูมิหลังที่มีลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์และลัทธิเสมือนจริง

สัญลักษณ์ - หนึ่งในพื้นที่ที่ทรงพลังที่สุดของความทันสมัย ​​แต่ค่อนข้างกระจายในทัศนคติและการค้นหา สัญลักษณ์เริ่มก่อตัวในฝรั่งเศสในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว

ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นเทรนด์ทั่วยุโรป ยกเว้นอิตาลี ซึ่งไม่ได้หยั่งรากด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนทั้งหมด

ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในปลายทศวรรษที่ 80 และตามกระแสที่มีสติสัมปชัญญะ สัญลักษณ์นี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90

เมื่อถึงเวลาของการพัฒนาและโดยลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ในสัญลักษณ์รัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในยุค 1890 ถูกเรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และอื่น ๆ )

ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างเห็นได้ชัด: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และอื่น ๆ การกำหนด "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับคือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" นั้นแยกจากกันไม่มากนักตามอายุ (เช่น Vyach. Ivanov มีแนวโน้มที่จะ "แก่กว่า" ตามอายุ) แต่ด้วยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทาง ของความคิดสร้างสรรค์

งานของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่านั้นเข้ากับหลักการของ neo-romanticism มากขึ้น แรงจูงใจลักษณะเฉพาะคือความเหงาการเลือกของกวีความไม่สมบูรณ์ของโลก ในโองการของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชันนิสต์นั้นชัดเจน Bryusov ในยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายความแปลกใหม่ทางวาจา

The Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งอิงจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎด้านสุนทรียศาสตร์ ความลึกลับของการเป็นอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำธรรมดาได้ แต่คาดเดาได้เฉพาะในระบบสัญลักษณ์ที่กวีค้นพบโดยสังหรณ์ใจ แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่แสดงความหมายกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "การเขียนลับของสิ่งที่อธิบายไม่ได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์รุ่นเยาว์คือผ่าน "คำพยากรณ์" จึงสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เพียงแต่มองว่าตนเองเป็นกวี แต่ยังเป็น เดมิเอิร์จนั่นคือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลนำในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์ จนถึงการแตกสลายในฐานะระบบที่ครบถ้วน แม้ว่าจะได้ยิน "เสียงสะท้อน" ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์เป็นเวลานานก็ตาม

โดยไม่คำนึงถึงการสำนึกของสังคมยูโทเปียสัญลักษณ์ได้ทำให้บทกวีของรัสเซียและโลกดีขึ้นอย่างมาก ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ - ความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย

Acmeism(จากภาษากรีก "akme" - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาออกดอก") - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นปีที่สิบของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต ลัทธินิยมนิยมเป็นปฏิกิริยาต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ต่างจากคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ประกาศคุณค่าของวัสดุ ความเป็นกลางของภาพพลาสติก ความแม่นยำและความซับซ้อนของคำ

การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "Workshop of Poets" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญ ได้แก่ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ต้น, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็เข้าร่วม acmeism อย่างไรก็ตาม ต่อมา Akhmatova ตั้งคำถามเกี่ยวกับความสามัคคีด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธินิยมนิยมและแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: เอกภาพด้านสุนทรียศาสตร์ของกวีลัทธินิยมนิยมอย่างน้อยก็ในช่วงปีแรก ๆ นั้นไม่ต้องสงสัยเลย และประเด็นไม่ได้อยู่ที่บทความของโปรแกรมของ N. Gumilyov และ O. Mandelstam เท่านั้นซึ่งมีการกำหนดหลักความเชื่อด้านสุนทรียะของเทรนด์ใหม่ แต่เหนือสิ่งอื่นใดในทางปฏิบัติ ลัทธิ Acmeism ผสมผสานความอยากโรแมนติกในสิ่งแปลกใหม่เข้าไว้ด้วยกัน เพื่อเดินเตร่ไปกับความซับซ้อนของคำ ซึ่งทำให้มันเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมบาโรก

ภาพที่ชื่นชอบของ acmeism - ความงามที่แปลกใหม่ (ตัวอย่างเช่น ในช่วงใด ๆ ของการทำงาน Gumilyov มีบทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาด: ยีราฟ จากัวร์ แรด จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(กับ Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการแก้ไขอย่างมาก บ่อยครั้งที่รายละเอียดที่สำคัญกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่น ถุงมือที่ Gumilyov หรือ Akhmatova)

ในตอนแรก โลกนี้ปรากฏแก่เหล่านักอุตุนิยมวิทยาว่ามีความปราณีต แต่ "ของเล่น" นั้นไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวีที่มีชื่อเสียงในยุคแรกโดย O. Mandelstam ฟังดูเหมือน:

เผาด้วยแผ่นทอง

มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า

หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้

พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว

โอ้ความโศกเศร้าของฉัน

โอ้ อิสระอันเงียบสงบของฉัน

และท้องฟ้าที่ไม่มีชีวิต

คริสตัลหัวเราะเสมอ!

ต่อมาเส้นทางของ Acmeists แตกต่างออกไปเล็กน้อยจากความสามัคคีในอดีตแม้ว่าความจงรักภักดีต่ออุดมคติในอุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงซึ่งเป็นลัทธิแห่งการเรียนรู้บทกวีได้รับการเก็บรักษาไว้โดยกวีส่วนใหญ่จนถึงจุดสิ้นสุด ศิลปินคำสำคัญหลายคนออกมาจากลัทธินิยมนิยม วรรณคดีรัสเซียมีสิทธิที่จะภาคภูมิใจในชื่อของ Gumilyov, Mandelstam และ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน "futurus" "- อนาคต). หากสัญลักษณ์ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี ในทางกลับกัน ลัทธิอนาคตนิยมก็มีต้นกำเนิดจากอิตาลี "บิดา" แห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและรุนแรง อันที่จริง Marinetti กำลังพูดถึงการใช้เครื่องจักรของศิลปะเกี่ยวกับการกีดกันเขาจากจิตวิญญาณ ศิลปะควรคล้ายกับ "การเล่นเปียโนแบบกลไก" สุนทรียภาพทางวาจาทั้งหมดเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็น จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย

ความคิดของมาริเน็ตติได้เปิดโปงวิกฤตของศิลปะคลาสสิก และถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกลุ่มสุนทรียศาสตร์ที่ "กบฏ" ในประเทศต่างๆ

ในรัสเซีย ศิลปินกลุ่มแรกคือพี่น้อง Burliuks David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมของนักอนาคต "Gilea" ในที่ดินของเขา เขาพยายามรวบรวมตัวเองให้แตกต่างออกไป ไม่เหมือนกับกวีและศิลปินคนอื่นๆ: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่นๆ

การประกาศครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียนั้นน่าตกใจในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์ "ตบตาสาธารณะ" ก็พูดเพื่อตัวเอง) แต่ถึงกระนั้นนักอนาคตชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของมาริเน็ตติตั้งแต่เริ่มต้น งาน การมาถึงของมาริเน็ตติในรัสเซียทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและเน้นย้ำถึงความแตกต่างเพิ่มเติม

ลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ตั้งเป้าหมายที่จะสร้างกวีนิพนธ์ใหม่ ซึ่งเป็นระบบใหม่ของค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ อัจฉริยะเล่นกับคำ, สุนทรียภาพของวัตถุในชีวิตประจำวัน, คำพูดของถนน - ทั้งหมดนี้ตื่นเต้น, ตกใจ, ทำให้เกิดเสียงสะท้อน ลักษณะที่จับได้และมองเห็นได้ของภาพทำให้บางคนรำคาญและพอใจกับผู้อื่น:

ทุกคำ,

แม้แต่เรื่องตลก

ซึ่งเขาอาเจียนออกมาด้วยอาการแสบร้อนในปาก

ถูกเหวี่ยงออกไปเหมือนโสเภณีที่เปลือยเปล่า

จากซ่องโสเภณี

(V. Mayakovsky "เมฆในกางเกง")

วันนี้สามารถรับรู้ได้ว่างานของพวกฟิวเจอร์ริสต์ส่วนใหญ่ไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา เป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของนักอนาคตศาสตร์ต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด (และไม่เพียงเท่านั้น วาจา แต่ยังรวมถึงภาพดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต

ลัทธิแห่งอนาคตมีหลายกระแสในตัวเอง ไม่ว่าจะมาบรรจบกันหรือขัดแย้งกัน: คิวโบ-อนาคตนิยม, อัตตา-อนาคตนิยม (อิกอร์ เซเวอยานิน), กลุ่ม Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak)

แตกต่างอย่างมากจากแต่ละอื่น ๆ กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันในความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของกวีนิพนธ์ ด้วยความกระหายในการทดลองด้วยวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีขนาดมหึมาหลายคน: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov

อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน "exsistentia" - การดำรงอยู่) ลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกระแสวรรณกรรมในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ แต่เป็นการเคลื่อนไหวเชิงปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งได้แสดงออกในงานวรรณกรรมหลายเรื่อง ต้นกำเนิดของแนวโน้มนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาที่แท้จริงในศตวรรษที่ 20 นักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุด สามารถตั้งชื่อ G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตและอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจัดกระจายซึ่งมีรูปแบบและความหลากหลายมากมาย อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะทั่วไปที่ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีมีดังต่อไปนี้:

1. การรับรู้ถึงความหมายส่วนตัวของการเป็น . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้ของพวกมันคือหลักการส่วนบุคคล ความผิดพลาดของมุมมองดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าชีวิตมนุษย์ถูกมองว่าเป็น "จากภายนอก" อย่างเป็นกลางและเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์อยู่ที่ความจริงที่ว่า กินและเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "เขาคือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ความสัมพันธ์ของฉันกับบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมทั้งหมดนี้

เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดในสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปเล็กน้อย ในความเห็นของเขา จำเป็นต้องเปลี่ยนคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับบุคคล เราพยายามจะตอบว่า อะไรมีคน" แต่จำเป็นต้องถาม " ใครมีคนอยู่" สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากในโลกที่คุ้นเคย เราจะไม่เห็นเหตุผลของ "ตัวตน" ที่ไม่เหมือนใครสำหรับแต่ละคน

2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ชายแดน" เมื่อ "ตัวตน" นี้เข้าถึงได้โดยตรง ในชีวิตปกติ “ฉัน” นี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย มันสำแดงตัวมันเองโดยขัดกับภูมิหลังของการไม่มีอยู่จริง แนวความคิดของสถานการณ์ขอบเขตมีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนที่โดยทั่วไปแล้วห่างไกลจากทฤษฎีนี้ ตัวอย่างเช่นในความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์เขตแดน โครงเรื่องทางทหารของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น

3.การรับรู้บุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง "ฉัน" ดั้งเดิมที่มอบให้กับเราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และถ้าการเลือกของบุคคลนั้นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลาย ไม่ว่าด้วยเหตุผลภายนอกใดก็ตามที่เขาอาจให้เหตุผล

เราพูดซ้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างเป็นกระแสวรรณกรรม แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20

สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "surrealisme", lit. - "super-realism") - แนวโน้มที่ทรงพลังในการวาดภาพและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพไว้ซึ่งส่วนใหญ่มาจากอำนาจของศิลปินที่มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี. วลีที่น่าอับอายของ Dali เกี่ยวกับความไม่เห็นด้วยกับผู้นำคนอื่น ๆ ของแนวโน้ม "surrealist is me" ด้วยความอุกอาจทั้งหมดกำหนดสำเนียงไว้อย่างชัดเจนหากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี ลัทธิสถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนี้

ในเวลาเดียวกัน ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ไม่ใช่ Dali เลย และไม่ใช่แม้แต่ศิลปิน แต่เป็นเพียงนักเขียน Andre Breton ลัทธิสถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยเป็นการเคลื่อนไหวของฝ่ายซ้าย แต่แตกต่างไปจากลัทธิอนาคตนิยมอย่างเห็นได้ชัด สถิตยศาสตร์สะท้อนความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกยุโรป ยุโรปเบื่อหน่ายความตึงเครียดทางสังคม ศิลปะแบบดั้งเดิม ความหน้าซื่อใจคดในจริยธรรม คลื่น "ประท้วง" นี้ก่อให้เกิดสถิตยศาสตร์

ผู้เขียนประกาศครั้งแรกและผลงานของสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายของการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากอนุสัญญาทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งถูกยึดติดกับแรงกระตุ้นที่ไม่ได้สติ ภาพสุ่ม ซึ่งหลังจากนั้นก็ผ่านการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง

Freudianism ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณกามของมนุษย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียศาสตร์ของสถิตยศาสตร์

ในช่วงปลายยุค 20 และ 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทสำคัญอย่างมากในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของแนวโน้มนี้ค่อยๆ ลดลง นักเขียนและกวีคนสำคัญต่างแยกย้ายจากสถิตยศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Eluard และ Aragon ความพยายามของ Andre Breton ในการฟื้นฟูขบวนการหลังสงครามไม่ประสบผลสำเร็จ ในขณะที่สถิตยศาสตร์ก่อให้เกิดประเพณีที่ทรงพลังกว่ามากในการวาดภาพ

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - กระแสวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคสมัยของเรา มีความหลากหลาย ขัดแย้ง และเปิดกว้างสำหรับนวัตกรรมใดๆ โดยพื้นฐานแล้ว ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในโรงเรียนแห่งความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศส (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva และอื่น ๆ ) แต่วันนี้ได้แพร่กระจายไปไกลกว่าฝรั่งเศส

ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดทางปรัชญาและผลงานชิ้นแรกๆ มากมายอ้างถึงประเพณีอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ถูกใช้ครั้งแรกในความสัมพันธ์กับวรรณกรรมโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันเรื่องต้นกำเนิดอาหรับ Ihab Hassan (1971)

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธพื้นฐานของการเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นของคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีสิทธิเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะใดสูงส่ง ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองของวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" ที่แน่นอน และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดได้เปรียบเหนือสิ่งอื่นใด

ข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยมีบทบาทในผลงานของลัทธิหลังสมัยใหม่ ขอบเขตของคำพูดของตัวเองและของอีกคนหนึ่งถูกทำลายด้วย ดังนั้นข้อความของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจึงอาจกระจายไปในงานใหม่ หลักการนี้เรียกว่า หลักการ centonality» (centon - ประเภทเกมเมื่อบทกวีประกอบด้วยแนวต่าง ๆ ของผู้เขียนคนอื่น)

ลัทธิหลังสมัยใหม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบความงามอื่น ๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (เช่น ในรูปแบบที่รู้จักกันดีของ Ihab Hasan, V. Brainin-Passek เป็นต้น) มีการสังเกตสัญญาณที่โดดเด่นหลายสิบประการของลัทธิหลังสมัยใหม่ นี่คือฉากของเกม ความสอดคล้อง การรับรู้ถึงความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม การตั้งค่าสำหรับรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้มุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การวางแนวสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์ (กล่าวคือ ทุกอย่างสามารถเป็นศิลปะได้) เป็นต้น

ทัศนคติที่มีต่อลัทธิหลังสมัยใหม่ทั้งในหมู่นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีความคลุมเครือ: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด

ในทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ เตือนถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม

ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมเป็นตัวแปรของ "ความเก๋ไก๋สุดขั้ว" ซึ่งน่าตื่นเต้นและสบายใจในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทของศิลปะด้วย) "ในดอกไม้ไฟของการทำลายล้าง" .

การโจมตีที่รุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่ยังดำเนินการโดยนักทฤษฎีชาวอเมริกันหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ Against Deconstruction โดย J.M. Ellis ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติหลังสมัยใหม่ทำให้เกิดเสียงสะท้อน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้ซับซ้อนกว่ามาก เป็นเรื่องปกติที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสัญลักษณ์ก่อนสัญลักษณ์, สัญลักษณ์ต้น, สัญลักษณ์ลึกลับ, สัญลักษณ์หลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งประเภทที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติออกเป็นผู้สูงอายุและอายุน้อยกว่า

แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการทางวรรณกรรมและเริ่มหมายถึงแง่มุมและลักษณะเฉพาะของวรรณคดีและมักเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนเดียวหรืออีกขั้นหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้ สิ่งแรก แม้จะไม่ใช่เพียงสิ่งเดียว แต่สัญญาณของกระแสวรรณกรรมก็คือ คำแถลงของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่งการเคลื่อนไหววรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเป็นปรากฎการณ์ระดับสากลมีอมตะ คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของชาติที่กำลังก่อตัวขึ้นในประเทศต่างๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังรวมเอาคุณสมบัติการจำแนกประเภท transhistorical ของวรรณคดีด้วย ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท

ในบรรดาสัญญาณทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของแนวโน้มวรรณกรรมประการแรกคือธรรมชาติเชิงโปรแกรมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแสดงออกในการสร้างสุนทรียศาสตร์ แถลงการณ์สร้างเวทีสำหรับนักเขียนที่รวมกันเป็นหนึ่ง การพิจารณารายการประกาศและช่วยให้คุณเห็นได้อย่างชัดเจนว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น เป็นพื้นฐาน และกำหนดลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความคิดริเริ่มของทิศทางจึงง่ายกว่าที่จะจินตนาการเมื่ออ้างถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง

เริ่มตั้งแต่ช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และตลอดศตวรรษที่ 17 คือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระยะสุดท้ายหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลีแล้วในประเทศอื่น ๆ มีแนวโน้มว่าแล้ว ได้รับชื่อ พิสดาร(พอร์ตบารอคโค - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) และปรากฏเป็นส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือ ในลักษณะการเขียนหรือการนำเสนอภาพ ลักษณะเด่นของสไตล์บาร็อคคือความหรูหรา, ความโอ่อ่า, การตกแต่ง, แนวโน้มที่จะเปรียบเทียบ, เปรียบเทียบ, อุปมาที่ซับซ้อน, การรวมกันของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายในสุนทรพจน์ทางศิลปะ (ในสถาปัตยกรรมนี้สอดคล้องกับ "ส่วนเกิน" ใน การออกแบบอาคาร)

ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดด้วยความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มที่จะไร้เหตุผลในการรับรู้ของชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนที่โดดเด่นของ Baroque ในสเปนคือ P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; ในรัสเซียลักษณะของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบแบบบาโรกสามารถติดตามได้ทั้งก่อนและหลังยุครุ่งเรือง ตำราโปรแกรมบาร็อคประกอบด้วย Spyglass ของ Aristotle โดย E. Tesauro (1655), Wit หรือ Art of a Sophisticated Mind โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนชอบคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่างๆ เช่น โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ

ในศตวรรษที่ 11 ในฝรั่งเศสกลุ่มวรรณกรรมของกวีรุ่นเยาว์เกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำ ได้แก่ Pierre de Ronsard และ Joashing du Bellay วงกลมนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม กลุ่มดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลมหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มวรรณกรรมในอนาคตถูกระบุ - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นผลงานของ du Bellay "การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส" (1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเชื่อมโยงโดยตรงกับการเพิ่มคุณค่าของภาษาพื้นเมือง - ผ่านการเลียนแบบนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการพัฒนาประเภทของบทกวี บทกวี ความสง่างาม โคลงกลอน บทประพันธ์ การพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถูกมองว่าเป็นหนทางสู่ความรุ่งเรืองของวรรณคดีระดับชาติ “เราหนีจากองค์ประกอบของชาวกรีกและบุกเข้าไปในกองทหารโรมันในใจกลางฝรั่งเศสอย่างทะเยอทะยาน! เดินหน้าฝรั่งเศส! – เสร็จสิ้นอารมณ์ du Bellay บทประพันธ์ของเขา กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการทางวรรณกรรมครั้งแรกที่ไม่กว้างมากที่เรียกว่าตัวเอง โรงเรียน(ต่อจากนี้จะเรียกตัวเองว่าแนวทางอื่นบ้าง)

ชัดเจนยิ่งขึ้นไปอีก สัญญาณของกระแสวรรณกรรมปรากฏขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้น ภายหลังเรียกว่า ความคลาสสิค(ละติน classicus - แบบอย่าง). การปรากฏตัวของมันในประเทศต่าง ๆ เป็นที่ประจักษ์ในประการแรกโดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจพวกเขาในทางทฤษฎีในบทความ บทความ บทความ ศิลปะ และวารสารศาสตร์ต่าง ๆ ซึ่งปรากฏมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 ในหมู่พวกเขาคือ "กวีนิพนธ์" ที่สร้างขึ้นโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (ในภาษาละตินตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1561 หลังจากการตายของผู้เขียน) "Defense of Poetry" โดยกวีชาวอังกฤษ F. Sidney (1580) "หนังสือบทกวีเยอรมัน" โดยนักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์ของกวีเยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะแห่งกวีนิพนธ์" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็นเอกสารสุดท้ายของยุคคลาสสิก การสะท้อนถึงแก่นแท้ของความคลาสสิคสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่ Kiev-Mohyla Academy ใน M.V. Lomonosov (1747) และ A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นคำแปลฟรีของบทกวีชื่อโดย Boileau

โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาของทิศทางนี้ถูกกล่าวถึงในฝรั่งเศส สาระสำคัญของพวกเขาสามารถตัดสินได้จากการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนที่กระตุ้น "Cid" ของ P. Corneille ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Cid" Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าเลือก "ความจริง" แบบคร่าวๆ มากกว่า "ความสมเหตุสมผล" ที่ให้ความรู้ และทำบาปต่อ "สามเอกภาพ" และแนะนำตัวละคร "ฟุ่มเฟือย" (ทารก)

ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นโดยยุคที่แนวโน้มที่มีเหตุผลได้รับความแข็งแกร่งซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของปราชญ์ Descartes: "ฉันคิดว่าฉันจึงมีอยู่" ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับทิศทางนี้ในประเทศต่าง ๆ ไม่เหมือนกันในทุกสิ่ง แต่สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยความสามารถในการใช้อารมณ์ใต้บังคับกับเหตุผลในชื่อ ของค่านิยมทางศีลธรรมซึ่งกำหนดโดยเวลา ในกรณีนี้ ด้วยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐและพระราชอำนาจที่นำหน้านั้น “แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้ติดตามโดยธรรมชาติจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ พวกเขาไม่ใช่ความต้องการภายในของพวกเขา พวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของพวกเขาเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่กำหนดไว้สำหรับพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วศิลปินที่สร้างพฤติกรรมของวีรบุรุษของเขาตามความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของเขาเกี่ยวกับหนี้ของรัฐ" (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีนั้นแสดงออกในการปฐมนิเทศไปยังอำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีของอริสโตเติลและจดหมายฝากของฮอเรซถึง Pisos ในการค้นหาแนวทางของตนเองในความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ เช่นเดียวกับการพิสูจน์ความสามัคคีสามประการในละคร โดยแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างประเภทและรูปแบบ แถลงการณ์ที่สำคัญและน่าเชื่อถือที่สุดของลัทธิคลาสสิกยังคงเป็นศิลปะกวีของ Boileau - บทกวีการสอนอันวิจิตรงดงามใน "เพลง" สี่เพลงที่เขียนในกลอนของซานเดรียซึ่งสรุปวิทยานิพนธ์หลักของแนวโน้มนี้อย่างหรูหรา

จากวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่จะมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยความสง่างามจำนวนหนึ่ง เน้นว่าศิลปะไม่ควรทำซ้ำ แต่รวมไว้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะอันเป็นผลมาจากการที่ "แปรงของศิลปินคือการเปลี่ยนแปลง // ของวัตถุที่เลวทรามเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม" วิทยานิพนธ์อีกฉบับหนึ่งซึ่งปรากฏในรูปแบบต่างๆ เป็นการเรียกร้องให้ใช้ความรุนแรง ความปรองดอง ความได้สัดส่วนในการจัดระเบียบงาน ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ประการแรก โดยการมีอยู่ของพรสวรรค์ นั่นคือ ความสามารถในการเป็นกวีตัวจริง (“ใน ไร้สาระ เป็นบทกวีในศิลปะกลอนที่คิดว่าเขาเข้าถึงได้สูง") และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและแสดงออกถึงความคิดของคุณอย่างชัดเจน ("รักคิดในข้อ"; "เรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดตามความคิด" ” เป็นต้น) นี่คือเหตุผลสำหรับความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างประเภทและการพึ่งพาสไตล์กับประเภท ในเวลาเดียวกัน ประเภทโคลงสั้น ๆ เช่น idyll, ode, sonnet, epigram, rondo, madrigal, ballad, satire ถูกกำหนดไว้อย่างละเอียด ความสนใจเป็นพิเศษให้กับประเภท "มหากาพย์ตระหง่าน" และละคร - โศกนาฏกรรมตลกและเพลง

ในการไตร่ตรองของ Boileau มีการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ของการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนาตลอดจนเหตุผลที่น่าเชื่ออย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตความสามัคคีของสถานที่และเวลาในการแสดงละครซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการแผ่ซ่านไปทั่ว ความคิดที่ว่าทักษะในการสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: "สิ่งที่เข้าใจได้ชัดเจนจะฟังดูชัดเจน"

แน่นอน แม้แต่ในยุคของลัทธิคลาสสิคนิยม ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎเกณฑ์ที่ประกาศไว้อย่างแท้จริง ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Milton เช่นเดียวกับ Lomonosov, Knyaznin, Sumarokov นอกจากนี้ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ XVII-XVIII เป็นของแนวโน้มนี้ - นักประพันธ์หลายคนในเวลานั้นยังคงอยู่นอกนั้นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณกรรม แต่ชื่อของพวกเขาไม่ค่อยรู้จักชื่อนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลสำหรับเรื่องนี้คือความไม่สอดคล้องกันระหว่างสาระสำคัญของประเภทของนวนิยายกับหลักการที่หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกเป็นพื้นฐาน: ความสนใจในปัจเจกบุคคลลักษณะของนวนิยายขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้ถือหน้าที่พลเมือง ถูกชี้นำโดยหลักการที่สูงขึ้นและกฎแห่งเหตุผล

ดังนั้นความคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่แนวโน้มนี้เกือบทุกที่ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท

ยุคที่แท้จริงของการครอบงำของเหตุผลและความหวังสำหรับอำนาจการออมคือยุค ตรัสรู้ซึ่งเรียงตามลำดับเวลากับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D "Alembert และผู้เขียนสารานุกรมอื่น ๆ หรือพจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ศิลปะและหัตถกรรม" (1751-1772) ในประเทศเยอรมนีโดย GE Lessing ในรัสเซีย – NI Novikova, AN Radishcheva เป็นต้น การตรัสรู้ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า “เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ ซึ่งเป็นขั้นตอนธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางสังคม ในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้นั้นไม่ปิด ภายในศิลปะใดทิศทางหนึ่ง "(Kochetkova, 25) ภายในกรอบของวรรณคดีเพื่อการศึกษามี 2 ทิศทาง หนึ่งในนั้นตามที่ระบุไว้ในส่วน "Artistic Method" เรียกว่าการศึกษาที่เหมาะสมและประการที่สอง - อารมณ์อ่อนไหว มีเหตุผลมากกว่าตาม IF Volkov (Volkov , 1995) คนแรกที่ได้รับการตั้งชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และเก็บชื่อไว้เป็นลำดับที่สอง อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาแล้วเช่นความคลาสสิค หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของเขามักถูกอธิบายใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานของนิยายเอง มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทนซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot, M.N. Muravyov, NM คารามซิน, I.I. ดมิทรีเยฟ

คำสำคัญของทิศทางนี้คือ อ่อนไหว อ่อนไหว (English Sentimental) ซึ่งสัมพันธ์กับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีเมตตา มีมนุษยธรรม มีคุณธรรมสูงส่ง ในเวลาเดียวกัน ลัทธิแห่งความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธการพิชิตจิตใจ แต่เป็นการปกปิดการประท้วงต่อต้านการครอบงำจิตใจที่มากเกินไป ดังนั้น แนวความคิดของการตรัสรู้และการตีความที่แปลกประหลาดของพวกเขาในขั้นตอนนี้ นั่นคือ ส่วนใหญ่ในครึ่งหลังของ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 จะเห็นในต้นกำเนิดของทิศทาง

แนวความคิดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของวีรบุรุษที่มีโลกฝ่ายวิญญาณที่มั่งคั่ง อ่อนไหว แต่มีความสามารถ เพื่อจัดการความรู้สึกของตนเพื่อที่จะเอาชนะหรือพิชิตรอง พุชกินเขียนเกี่ยวกับผู้เขียนนวนิยายซาบซึ้งหลายเล่มและตัวละครที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วยการประชดเล็กน้อย:“ สไตล์ของเขาในอารมณ์ที่สำคัญ // บางครั้งผู้สร้างที่ร้อนแรง // แสดงฮีโร่ของเขา // เป็นแบบอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ”

แน่นอนว่าอารมณ์อ่อนไหวสืบทอดความคลาสสิค ในขณะเดียวกัน นักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะชาวอังกฤษเรียกช่วงนี้ว่า ก่อนโรแมนติก (ก่อนโรแมนติก),เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก

การสืบทอดอาจมีหลายรูปแบบ มันแสดงออกทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้และในการโต้เถียงกับพวกเขา การใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่เกิดขึ้น - ความโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง".กรอบลำดับเหตุการณ์ของแนวโรแมนติกคือหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยรวมคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดที่มีเหตุผลของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของยุคนั้น การรับรู้ถึงอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยการค้นหาเชิงปรัชญาในเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G. W. F. Hegel, ฯลฯ.) เป็นตัวกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่ของบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของศิลปิน-ผู้สร้าง (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่า โรแมนซ์,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wakenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); โรแมนติกไฮเดลเบิร์ก,แสดงความสนใจอย่างมากในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในอังกฤษมีความโรแมนติก โรงเรียนริมทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจในหลักการใหม่อย่างแข็งขัน (A. Bestuzhev, O. Somov เป็นต้น)

ในวรรณคดีโดยตรง แนวโรแมนติกแสดงออกในความสนใจของแต่ละบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่มีโลกภายในที่มีอำนาจอธิปไตย เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ อิสรภาพมักผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเธอ ซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษ แปลกใหม่ โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเธอในโลก ความคิดริเริ่มของบุคคลดังกล่าวและทัศนคติของเธอที่มีต่อโลกนั้นถูกกำหนดโดย V.G. เบลินสกี้ที่เรียกคุณสมบัติเช่นนี้ว่า โรแมนติก(ภาษาอังกฤษโรแมนติก). สำหรับเบลินสกี้แล้ว นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกโดยเร่งรีบในทางที่ดีขึ้น ประเสริฐ นี่คือ “ชีวิตภายในที่ใกล้ชิดของบุคคล ดินลึกลับแห่งจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งความทะเยอทะยานทั้งหมดสำหรับ ดีกว่าการเพิ่มขึ้นอย่างประเสริฐพยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ ... แนวจินตนิยม - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจเป็นพื้นฐานดินพื้นฐานของการดำรงอยู่ของเขา เบลินสกี้ยังสังเกตเห็นว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand และ Hugo

คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงความโรแมนติกที่แตกต่างกันและบางครั้งตรงกันข้าม ไหล.กระแสน้ำในทิศทางที่โรแมนติกในเวลาที่ต่างกันได้รับชื่อที่แตกต่างกันความโรแมนติกถือได้ว่าให้ผลดีที่สุด พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การปฐมนิเทศทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).

ความขัดแย้งทางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงด้านสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและการตั้งค่าของความคลาสสิค ในฝรั่งเศสที่ประเพณีคลาสสิกมีความแข็งแกร่งที่สุด การก่อตัวของแนวโรแมนติกนั้นมาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับ epigones ของลัทธิคลาสสิค Victor Hugo กลายเป็นผู้นำของ French Romantics Hugo's Preface to the Drama Cromwell (1827) เช่นเดียวกับ Stendhal's Racine and Shakespeare (1823–1925), J. de Stael's Essay On Germany (1810) และคนอื่นๆ ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวาง

ในงานเหล่านี้ โปรแกรมทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" อย่างแท้จริงซึ่งถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อรวมความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (การรวมกันนี้ Hugo เรียกว่า พิลึก)โศกนาฏกรรมและตลกตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์เพื่อเปิดเผยความไม่สอดคล้องกันความเป็นคู่ของบุคคล (“ ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ ... เป็นเรื่องตลกหรือน่ากลัวบางครั้งก็ตลกและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกแนวทางทางประวัติศาสตร์ของศิลปะกำลังเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) เน้นคุณค่าของความคิดริเริ่มระดับชาติของทั้งคติชนวิทยาและวรรณกรรม (ด้วยเหตุนี้ข้อกำหนดของ "สีท้องถิ่น" ในงาน ).

ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal พิจารณาว่าสามารถเรียก Sophocles, Shakespeare และ Racine ได้อย่างชัดเจนโดยอาศัยแนวคิดเรื่องการมีอยู่ของความรักเป็นกรอบความคิดบางประเภทซึ่งเป็นไปได้นอก ทิศทางโรแมนติกที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ “การเลียนแบบ” ของใครก็ตามจึงถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุวิพากษ์วิจารณ์พิเศษสำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎเกณฑ์ใด ๆ ที่มีอยู่ในโปรแกรมคลาสสิก (รวมถึงกฎสำหรับความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) ความโรแมนติกต้องการเสรีภาพในแนวเพลงในเนื้อเพลง การเรียกร้องให้ใช้ แฟนตาซี, ประชด, พวกเขารู้จักประเภทของนวนิยาย, บทกวีที่มีองค์ประกอบอิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ มาตีทฤษฎีบทกวีและระบบกันเถอะ มาเคาะปูนเก่าที่ปิดบังซุ้มศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์ ไม่มีรูปแบบ หรือมากกว่านั้นไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎธรรมชาติทั่วไปที่ควบคุมงานศิลปะทั้งหมด” Hugo เขียนไว้ในคำนำของเขาที่ Drama Cromwell

สรุปภาพสะท้อนสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกควรเน้นว่า แนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกเป็นประเภทของความคิดที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ ด้วยรูปแบบของบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานและเป็นแผนสากลนิยม

ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริงนั้นเติบโตเต็มที่ ผลงานที่เหมือนจริงในยุคแรก ได้แก่ "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov" โดย Pushkin ในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - C. Dickens และ W. Thackeray

ภาคเรียน ความสมจริง(lat. realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleurie (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับการโต้เถียงเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ถูกตีพิมพ์. ในรัสเซียคำนี้ถูกใช้โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik พร้อม Notes on Russian Literature ในปี 1848 คำว่าสัจนิยมได้กลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศส นักวิจารณ์ชื่อดังชาวอเมริกัน Rene Ouelleck, Merimee, Balzac, Stendhal ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้บุกเบิกของเขา และ Flaubert หนุ่ม A. Dumas และพี่น้อง E. และ J. Goncourt ได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนของเขา แม้ว่า Flaubert เองก็ทำเช่นเดียวกัน ไม่ถือว่าตัวเองสังกัดโรงเรียนนี้ ในอังกฤษ ขบวนการสัจนิยมเริ่มพูดถึงกันในยุค 80 แต่มีการใช้คำว่า "สัจนิยม" ก่อนหน้านี้ ในเรื่องที่เกี่ยวกับแธคเคเรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา ในประเทศเยอรมนี ตามข้อสังเกตของ Welleck ไม่มีการเคลื่อนไหวของสัจนิยมแบบมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลีคำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี F. de Sanctis

ในรัสเซียในผลงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และแนวคิดจากกลางปี ​​​​1840 โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์ถือว่า N.V. โกกอล ตามที่ระบุไว้แล้วในปี 1849 Annenkov ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมซึ่งสาระสำคัญและแกนหลักคือ วิธีการที่สมจริงรวบรวมผลงานของนักเขียนจากโลกทัศน์ต่างๆ

โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาโดย Belinsky ในบทความของวัยสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินแห่งยุคคลาสสิกภาพวาดวีรบุรุษไม่สนใจการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นว่าคนที่อาศัยอยู่ในสังคมขึ้นอยู่กับ เกี่ยวกับเขาและวิธีคิดและการกระทำ นักเขียนสมัยใหม่ตามเขากำลังพยายามเจาะลึกถึงสาเหตุที่คน ๆ หนึ่ง "เป็นอย่างนั้นหรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่

จนถึงปัจจุบัน วรรณกรรมขนาดใหญ่ได้อุทิศให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นทิศทางในความเป็นไปได้ทางปัญญาอย่างมหาศาล ความขัดแย้งภายใน และการจัดประเภท คำจำกัดความที่ชัดเจนที่สุดของความสมจริงอยู่ในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นถึงความเป็นไปได้ที่จำกัดของวิธีการและทิศทางในการพรรณนาถึงโอกาสในการพัฒนาสังคม องค์ประกอบของลัทธิยูโทเปียในโลกทัศน์ของนักเขียน) ในฐานะที่เป็นแนวทาง มันมีอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษแม้ว่าวิธีการที่สมจริงยังคงมีชีวิตอยู่

ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จาก gr. symbolon - ป้าย, ป้ายระบุ). ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ การแสดงสัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จาก French moderne - ล่าสุดทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่ทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “ความทันสมัยเกิดจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้ที่มีเหตุผลและเหตุผล จากวิกฤตศรัทธาของคริสเตียน<…>. แต่ความทันสมัยกลับกลายเป็นว่าไม่เพียง แต่เป็นผลมาจาก "โรค" วิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่ทำลายไม่ได้ในการฟื้นฟูตนเอง ผลักดันการค้นหาความรอด วิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( Kolobaeva, 4).

สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์เมื่อโรงเรียนปรากฏขึ้นในยุโรปตะวันตกในทศวรรษที่ 1860 และ 1870 (St. Mallarme, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern และอื่นๆ) ในรัสเซีย โรงเรียนแห่งนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ช่วงกลางปี ​​1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "สัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky และอื่น ๆ ) และยุค 900 - "สัญลักษณ์จูเนียร์" (V.Ya. Bryusov, AA Blok, A. Bely, Viacheslav Ivanov, เป็นต้น) ในบรรดาตำราโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์บรรยายของ Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของความเสื่อมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1892), บทความของ V. Bryusov เรื่อง "On Art" (1900) และ "Keys of Secrets" (1904), คอลเลกชันของ A. Volynsky " การต่อสู้เพื่อความเพ้อฝัน" (1900), หนังสือของ A. Bely "สัญลักษณ์", "Green Meadow" (ทั้ง - 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์สมัยใหม่" (1908) และอื่น ๆ เป็นครั้งแรกที่วิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ถูกนำเสนอในงานชื่อ Merezhkovsky ในปี 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มประกาศตัวเองในคราวเดียวซึ่งถือว่าเป็นทิศทางหรือโรงเรียนด้วย - ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิจินตภาพ, การแสดงออกและอื่น ๆ

ในปี ค.ศ. 1920 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, Kuznitsa, Serapionov Brothers, LEF (Left Front of the Arts), Pass, ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์, สมาคมชาวนา, นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ, ในช่วงปลายปี 20, จัดใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)

RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเสนอชื่อนักทฤษฎีหลายคน โดยในจำนวนนี้มีบทบาทพิเศษของเอเอ ฟาเดฟ

ในตอนท้ายของปี 1932 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดตามพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ถูกยุบและในปี 1934 หลังจากการสภาคองเกรสครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต ก่อตั้งขึ้นด้วยโปรแกรมโดยละเอียดและกฎบัตร จุดศูนย์กลางของโครงการนี้คือนิยามของวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ - ความสมจริงแบบสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: มีความหลากหลายและมีคุณภาพแตกต่างกันงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov และคนอื่นๆ. ) ในปีเดียวกันนั้น ผลงานถูกสร้างขึ้นที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้และดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมล่าช้า" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )

สิ่งที่เกิดขึ้นและแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้นถูกกล่าวถึงข้างต้นในหัวข้อ “วิธีการทางศิลปะ”

คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์โดยละเอียดของแนวโน้มทางวรรณกรรมเป็นหน้าที่ของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้ จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขา เช่นเดียวกับการแสดงการเชื่อมต่อที่ต่อเนื่องกัน - แม้ในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า

วรรณกรรม

Abisheva S.D.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและวรรณกรรมของการศึกษา ม., 2551.

Andreev M.L.ความโรแมนติกแบบอัศวินในยุคเรเนสซองส์ ม., 1993.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากอริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครในรัสเซียจากพุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.

อนิกส์ เอเอ.ทฤษฎีละครตะวันตกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.

อริสโตเติล.กวี ม., 2502.

แอสโมลอฟ เอจีที่ทางแยกของเส้นทางศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994

Babaev E.G.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.

บาร์ต โรลแลน.ผลงานที่เลือก. สัญศาสตร์ กวี ม., 1994.

บักติน MMคำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.

บักติน MMสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.

บักติน MMปัญหาของข้อความ // ม.ม. บักติน. เศร้าโศก ความเห็น ต. 5. ม., 2539.

บทสนทนา V.D. Duvakin กับ M.M. บักติน. ม., 2539.

เบลินสกี้ วี.จี.คัดสรรผลงานด้านความงาม ต. 1-2, ม., 2529.

เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตสรีรวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสค์, 1994

Borev Yu.B.วรรณกรรมและทฤษฎีวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลลัพธ์ทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX ม., 2546.

Borev Yu.B.ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.

Bocharov S.G.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.

Bocharov S.G."สงครามและสันติภาพ" L.N. ตอลสตอย. ม., 2506.

Broitman เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในบทความประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.

วรรณคดีเบื้องต้น: Chrestomathy / Ed. ป. Nikolaeva, A.Y.

เอซัลเน็ค. ม., 2549.

Veselovsky A.N.ผลงานที่เลือก. ล., 2482.

Veselovsky A.N.กวีประวัติศาสตร์. ม., 1989.

วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1995.

วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.

Vygotsky L.S.จิตวิทยาของศิลปะ ม., 1968.

Gadamer G. - G.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.

Gasparov B.M.วรรณคดีวรรณกรรม ม., 1993.

กาเชฟ จี.ดี.พัฒนาการของจิตสำนึกในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.

กรินท์เซอร์ พี.เอ. Epos of the Ancient World // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีของโลกโบราณ ม., 1971.

เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ.สุนทรียศาสตร์ ต. 1–3. ม., 2511-2514.

เกย์เอ็นเคภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505.

กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง. ล., 1974.

กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค. ความทรงจำ เรียงความ. เอสพีบี., 2545.

Golubkov M.M.ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียวิจารณ์ในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2551.

Gurevich A.Ya.หมวดหมู่ของวัฒนธรรมยุคกลาง ม., 1984.

เดอร์ริด้า เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.

โดโลโทว่า แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต. 2. ม., 2516.

Dubinin N.P.มรดกทางชีววิทยาและสังคม // Kommunist. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11

เอซิน เอบีหลักและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม M. , 1998. S. 177–190.

เจเน็ต เจงานกวี. ต. 1, 2. ม., 1998.

Zhirmunsky V.M.วรรณคดีเปรียบเทียบ ล., 1979.

วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม. ม., 2547.

กันต์ ไอ.วิจารณ์คณะตุลาการ. ม., 1994.

คีไร ดี. Dostoevsky และคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนวนิยาย // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1. ม., 1974.

Kozhevnikova N.A.ประเภทการเล่าเรื่องในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ม., 1994.

Kozhinov V.V.ที่มาของนิยาย. ม., 2506.

โคโลบาวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหายเอทฤษฎีปีศาจ ม., 2544.

โคซิคอฟ จี.เค.กวีโครงสร้างของการสร้างโครงเรื่องในฝรั่งเศส // การวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.

โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการบรรยายในนวนิยาย // แนวโน้มและรูปแบบวรรณกรรม. ม., 1976. ส. 67.

โคซิคอฟ จี.เค.เกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยาย // ปัญหาของประเภทในวรรณคดียุคกลาง. ม., 1994.

Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์รัสเซีย. SPb., 1994.

คริสเตวา ยู.ผลงานที่เลือก: การทำลายล้างของกวี ม., 2547.

Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 2506.

Lipovetsky M.N.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เยคาเตรินเบิร์ก 1997

Levi-StraussK.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.

Losev A.F.ประวัติศาสตร์ความงามแบบโบราณ หนังสือ. 1. ม., 2535.

Losev A.F.ปัญหารูปแบบศิลปะ เคียฟ, 1994.

ยูเอ็ม Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.

Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ข้อความบทกวี ม., 1972.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ที่มาของมหากาพย์วีรบุรุษ ม., 2506.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.กวีประวัติศาสตร์ของนวนิยาย ม., 1990.

มิคาอิลอฟ ค.ศ.ความโรแมนติกของอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.

Mestergazi เช่นสารคดีเริ่มต้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.

Mukarzhovsky ยาการศึกษาทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1994.

Mukarzhovsky ยากวีโครงสร้าง M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติ วิธีการ กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.

Pereverzev V.F.โกกอล ดอสโตเยฟสกี. การวิจัย. ม., 1982.

Plekhanov G.V.สุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1. ม., 2521.

Plekhanova I.I.การเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้า อีร์คุตสค์, 2001.

Pospelov G.N.สุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.

Pospelov G.N.ปัญหารูปแบบวรรณกรรม ม., 1970.

Pospelov G.N.บทกวีในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.

Pospelov G.N.ปัญหาการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ม., 1972

พรปป์ วี.มหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซีย ม.; ล., 1958.

Piegue-Gros N.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความเชื่อมโยง ม., 2551.

Revyakina เอเอเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แนวคิด "สัจนิยมสังคมนิยม" // ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2544.

รุดเนวา อี.จี.สิ่งที่น่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.

รุดเนวา อี.จี.การยืนยันทางอุดมการณ์และการปฏิเสธในงานศิลปะ ม., 1982.

Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2507.

Sidorina T.Yu.ปรัชญาวิกฤต ม., 2546.

Skorospelova E.B.ร้อยแก้วรัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.

Skoropanova I.S.วรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.

วิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 2539.

Sokolov A.N.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ม., 2498.

Sokolov A.N.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.

ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: กวีเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.

ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ยี่สิบ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.

ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.

โทโดรอฟ ซี.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" ม., 1975.

โทโดรอฟ ซี.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.

โทโดรอฟ ซี.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เยคาเตรินเบิร์ก, 2001. สิบไอ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1994.

Tyupa V.I.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม. ครัสโนยาสค์, 1987.

Tyupa V.I.การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ม., 2549.

Tyupa V.I.ประเภทของความสมบูรณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.

Uspensky บริติชแอร์เวย์กวีนิพนธ์ // สัญญลักษณ์ของศิลปะ. ม., 1995.

Welleck– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 1961. หมายเลข 1

เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1978.

Faivishevsky V.A.แรงจูงใจที่ไม่ได้สติที่ปรับเงื่อนไขทางชีวภาพในโครงสร้างของบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994

Khalizev V.E.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.

Khalizev V.E.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2545.

Khalizev V.E.ความทันสมัยและประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธินิยมนิยม. ม., 2548.

Tsurganova E.A.งานวรรณกรรมเป็นเรื่องของวิทยาการต่างประเทศสมัยใหม่ของวรรณคดี // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. รีดเดอร์. ม., 2549.

Chernets L.V.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.

Chernoivanenko E.M.กระบวนการวรรณกรรมในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โอเดสซา, 1997.

ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 2501.

เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาศิลปะ ม., 2509.

ชมิด วีบรรยาย. ม., 2551.

เอศลเน็ก อ.ย.ประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.

เอศลเน็ก อ.ย. ต้นแบบ // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. ม., 2542, 2547.

เอศลเน็ก อ.ย. การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.

จุง เคจีความทรงจำ ความฝัน ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.

จุง เคจีแม่แบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.

การเปลี่ยนแปลงทางวรรณกรรมอย่างต่อเนื่องเป็นความจริงที่ชัดเจน แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่ได้เกิดขึ้นทุกปี แม้กระทั่งทุกทศวรรษ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่ร้ายแรง (การเปลี่ยนแปลงของยุคประวัติศาสตร์และช่วงเวลา สงคราม การปฏิวัติที่เกี่ยวข้องกับการเข้ามาของกองกำลังทางสังคมใหม่เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) เป็นไปได้ที่จะแยกแยะขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะยุโรปซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม: สมัยโบราณ, ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, การตรัสรู้, ศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ
การพัฒนากระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ ซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ระบบสังคมและการเมือง อุดมการณ์ ฯลฯ) อิทธิพลของประเพณีวรรณกรรมที่ผ่านมา และประสบการณ์ทางศิลปะของชนชาติอื่นควรสังเกต ก่อนอื่นเลย. ตัวอย่างเช่น งานของพุชกินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของบรรพบุรุษของเขา ไม่เพียงแต่ในวรรณคดีรัสเซีย (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky และอื่น ๆ) แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมยุโรป (Voltaire, Rousseau, Byron และอื่น ๆ )

กระบวนการทางวรรณกรรม เป็นระบบที่ซับซ้อนของการโต้ตอบทางวรรณกรรม แสดงถึงการก่อตัว การทำงาน และการเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มและแนวโน้มทางวรรณกรรมต่างๆ

แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม:
ความคลาสสิค, ความซาบซึ้ง, แนวโรแมนติก,
ความสมจริง, ความทันสมัย ​​(สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม)

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้หลายวิธี บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมาย (คลาสสิกนิยม อารมณ์อ่อนไหว โรแมนติก สัจนิยม และความทันสมัยเรียกว่าทั้งแนวโน้มและแนวโน้ม) และบางครั้งแนวโน้มจะถูกระบุด้วยโรงเรียนวรรณกรรมหรือการจัดกลุ่มและทิศทางจะถูกระบุด้วยวิธีศิลปะหรือรูปแบบ (ใน ในกรณีนี้ ทิศทางจะรวมสตรีมตั้งแต่สองสายขึ้นไป)

โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรม เรียกว่ากลุ่มนักเขียนแนวความคิดทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน เราสามารถพูดเกี่ยวกับการมีอยู่ของกระแสวรรณกรรมได้หากนักเขียนตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมทางศิลปะของพวกเขา ส่งเสริมพวกเขาในแถลงการณ์ การกล่าวสุนทรพจน์ของโปรแกรม และบทความ ดังนั้นบทความโปรแกรมแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียจึงเป็นแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งมีการประกาศหลักการด้านสุนทรียะหลักของทิศทางใหม่

ภายใต้สถานการณ์บางอย่าง กลุ่มนักเขียนที่มีความใกล้ชิดกันเป็นพิเศษในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์สามารถก่อตัวขึ้นภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง กลุ่มดังกล่าวที่ก่อตัวขึ้นในทิศทางใด ๆ มักจะเรียกว่าแนวโน้มทางวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของแนวโน้มวรรณกรรมเช่นสัญลักษณ์ กระแสสองสามารถแยกแยะได้: นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" และนักสัญลักษณ์ "จูเนียร์" (ตามการจำแนกประเภทอื่น - สาม: เสื่อม, นักสัญลักษณ์ "อาวุโส", นักสัญลักษณ์ "จูเนียร์")

ความคลาสสิค(จาก ลท. คลาสสิก- แบบอย่าง) - แนวโน้มศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิคนิยมยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือผลประโยชน์ส่วนตัว, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจในความรักชาติ, ลัทธิของหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความเป็นเอกภาพเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิครัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov และอื่น ๆ

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ศิลปะโบราณว่าเป็นแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ (จึงเป็นชื่อของทิศทาง) เป้าหมายคือการสร้างผลงานศิลปะในรูปลักษณ์และความคล้ายคลึงของโบราณวัตถุ นอกจากนี้ แนวความคิดของการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของจิตใจและว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิค

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลอย่างเคร่งครัดกฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ยังถูกจัดประเภทว่า "ผิด" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตัวละครของเช็คสเปียร์รวมคุณสมบัติด้านบวกและด้านลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคก็เกิดขึ้นจากการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบอักขระและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความชัดเจน ดังนั้นในฮีโร่ตัวเดียวจึงห้ามไม่ให้รวมความชั่วร้ายและคุณธรรมเข้าด้วยกัน (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่างด้วย ฮีโร่ต้องรวมเอาคุณลักษณะของตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด คนหน้าซื่อใจคด ความดี หรือความชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ผู้คิดบวกจะต้องเลือกสิ่งที่ชอบใจเสมอ (เช่น การเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อรัฐอย่างสมบูรณ์ เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และด้านลบ - เพื่อประโยชน์ของความรู้สึก

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ฉากประทับใจไม่ควรนำมาทำเป็นละครตลก และตอนตลกๆ กลายเป็นโศกนาฏกรรม ในประเภทชั้นสูง มีการพรรณนาถึงวีรบุรุษ "ที่เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์ นายพล ที่สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างให้ปฏิบัติตาม ในส่วนที่ต่ำ ตัวละครถูกดึงดูดโดย "ความหลงใหล" บางอย่างซึ่งก็คือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

มีกฎพิเศษสำหรับงานละคร พวกเขาต้องสังเกตสาม "ความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: การแสดงละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉาก นั่นคือ ระหว่างการเล่นทั้งหมด ตัวละครต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมง ในกรณีที่รุนแรง - หนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำแสดงถึงการมีอยู่ของโครงเรื่องเดียวเท่านั้น ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที ซูมาโรคอฟ: “ลองวัดชั่วโมงของฉันในเกมเป็นชั่วโมงเพื่อที่ฉันจะได้เชื่อคุณ”. ดังนั้นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิก:

• ความบริสุทธิ์ของประเภท(ในประเภทสูง, สถานการณ์ตลกหรือในชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำ, โศกนาฏกรรมและประเสริฐ);
• ความบริสุทธิ์ของภาษา(ในประเภทสูง - คำศัพท์สูง, ต่ำ - พื้นถิ่น);
• การแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดออกเป็นบวกและลบในขณะที่ตัวละครในเชิงบวกที่เลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผลจะชอบอย่างหลัง
• การปฏิบัติตามกฎสามัคคี;
• การยืนยันค่าบวกและอุดมคติของรัฐ.

อารมณ์อ่อนไหว(จากอารมณ์อังกฤษ - อ่อนไหว จากความรู้สึกฝรั่งเศส - ความรู้สึก) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ความคลาสสิค นักอารมณ์นิยมประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในความรู้สึกลึกล้ำ ดังนั้น - ความสนใจในโลกภายในของฮีโร่, ภาพลักษณ์ของเฉดสีแห่งความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา)

ต่างจากนักคลาสสิก นักซาบซึ้งไม่ถือว่ารัฐ แต่เป็นปัจเจกว่าเป็นค่าสูงสุด พวกเขาต่อต้านคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินาด้วยกฎธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของนักอารมณ์อ่อนไหวเป็นตัววัดค่านิยมทั้งหมด รวมทั้งตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันความเหนือกว่าของมนุษย์ "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ

ความอ่อนไหวยังรองรับวิธีการสร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วๆ ไป (คนหน้าซื่อใจคด คนอวดดี คนขี้เหนียว คนโง่) เช่นนั้นแล้ว นักอารมณ์อ่อนไหวจะสนใจบุคคลที่มีชะตากรรมเฉพาะตัว วีรบุรุษในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน เชิงบวกกอปรด้วยความอ่อนไหวตามธรรมชาติ เชิงลบ- รอบคอบ, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย. ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความไวคือชาวนา, ช่างฝีมือ, raznochintsy, นักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของอำนาจ, ขุนนาง, ตำแหน่งทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้น (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การสำแดงความอ่อนไหวในผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกมากเกินไปแม้กระทั่งเกินจริง (อุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)

หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin "Poor Liza") ตัวละครหลักของงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้ โครงงานมักแสดงถึงสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักถูกพรรณนาด้วยสีแบบอภิบาล เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีแบบฟอร์มใหม่ ประเภทชั้นนำ ได้แก่ นวนิยายครอบครัว, ไดอารี่, คำสารภาพ, นวนิยายในจดหมาย, บันทึกการเดินทาง, ความสง่างาม, ข้อความ

ในรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุค 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในผลงานของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างทาสกับเจ้าของที่ดินและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างต่อเนื่อง

แนวโรแมนติก- ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุค 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาศิลปะสำหรับแนวโน้มก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสและปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน

การเกิดขึ้นของกระแสวรรณกรรมนี้ เช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นอย่างแยกไม่ออก เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1799 และการประเมินใหม่เกี่ยวกับอุดมการณ์ทางการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก อย่างที่คุณทราบ ศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสที่นำโดยวอลแตร์ (รูสโซ, ดีเดอโร, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถถูกจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติ (ตามธรรมชาติ) ของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นนายทุน เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยชนชั้นนายทุนซึ่งยึดอำนาจ (เคยเป็นของชนชั้นสูงซึ่งเป็นขุนนางสูงสุด) ในขณะที่ที่เหลือก็ "ไม่มีอะไรเลย" ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมายาวนานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก เพราะพื้นฐานของแนวโรแมนติกคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎีแนวโรแมนติกในเยอรมนี

ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะฝรั่งเศส มีผลกระทบอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสก็ทำให้รัสเซียสั่นสะเทือนเช่นกัน แต่นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียจริง ๆ สำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ประการแรก นี่คือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของประชาชนทั่วไป มันเป็นของประชาชนที่รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียนผู้คนเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกัน ทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ประชาชนส่วนใหญ่ ชาวนา ยังคงเป็นทาสอยู่จริง สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในสมัยนั้นมองว่าเป็นความอยุติธรรมแต่ก่อนเริ่มดูเหมือนความไม่ยุติธรรมอย่างโจ่งแจ้ง ซึ่งขัดกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกความเป็นทาส แต่ยังเริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้นด้วย เป็นผลให้ความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจเด่นชัดเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ดังนั้นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกจึงเกิดขึ้น

คำว่า "โรแมนติก" ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการวรรณกรรมเป็นเรื่องบังเอิญและไม่ถูกต้อง ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง มันถูกตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรมัน" คนอื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "โรแมนติก" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎีแนวโรแมนติกที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก

สิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจสาระสำคัญของแนวโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติก สันติภาพคู่. ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก ความโรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธโลกภายนอก ดังนั้นความรักของพวกเขาจึงหลบหนีจากชีวิตที่มีอยู่และค้นหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโลกคู่ที่โรแมนติก โลกของความรักแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น. “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ตรงกันข้าม) หมวดหมู่เหล่านี้สัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง "ที่นี่" ที่ดูถูกเหยียดหยามเป็นความจริงสมัยใหม่ที่ชัยชนะเหนือความชั่วร้ายและความอยุติธรรม “ที่นั่น” เป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่แนวโรแมนติกต่อต้านความเป็นจริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งถูกขับออกจากชีวิตสาธารณะ ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นพวกเขาจึงให้ความสนใจต่อโลกภายในของมนุษย์ จิตวิทยาเชิงลึก วิญญาณของผู้คนคือ "ที่นั่น" ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ในอีกโลกหนึ่ง Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ในชีวิตอิสระของชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของ Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี", นวนิยายของ Cooper เกี่ยวกับชีวิตของชาวอินเดียนแดง)

การปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่โดยพื้นฐานอย่างเขาไม่รู้วรรณกรรมเก่า เขามีความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับสังคมรอบข้างไม่เห็นด้วยกับมัน นี่เป็นบุคคลที่ไม่ปกติ กระสับกระส่าย มักโดดเดี่ยวและมีชะตากรรมที่น่าสลดใจ ฮีโร่โรแมนติกเป็นศูนย์รวมของการกบฏที่โรแมนติกกับความเป็นจริง

ความสมจริง(จากภาษาละติน ความเป็นจริง- วัสดุจริง) - วิธีการ (การตั้งค่าที่สร้างสรรค์) หรือแนวโน้มวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงมุ่งมั่นเพื่อความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก มักใช้คำว่า "ความสมจริง" ในสองความหมาย:

1. ความสมจริงเป็นวิธีการ
2. ความสมจริงเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้มีลักษณะตามขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงของการตรัสรู้ ในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ วีรบุรุษตัวจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้น ชายคนหนึ่ง "จากเบื้องล่าง" (เช่น ฟิกาโรในบทละครของโบมาเช่ส์เรื่อง "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "การแต่งงานของฟิกาโร") แนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (โกกอล, ดอสโตเยฟสกี), "พิลึก" (โกกอล, ซัลตีคอฟ-เชดริน) และความสมจริง "วิกฤต" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดพื้นฐานของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการ

• ประชาชน
• ประวัติศาสตร์นิยม,
• ศิลปะชั้นสูง,
• จิตวิทยา
• พรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา

ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส ร่วมสมัย- การเคลื่อนไหวเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพล่าสุดและทันสมัยในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

คำนี้มีการตีความที่หลากหลาย:

1. แสดงถึงแนวโน้มที่ไม่สมจริงในศิลปะและวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ: สัญลักษณ์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธินิยมนิยม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, นามธรรม, อิมเพรสชั่นนิสม์;
2. ใช้เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีแนวโน้มไม่สมจริง
3. กำหนดชุดปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและอุดมการณ์ที่ซับซ้อน รวมถึงไม่เพียงแต่แนวโน้มสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของทิศทางใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และอื่น ๆ )

สัญลักษณ์- กระแสศิลปะและวรรณกรรมที่ไม่สมจริงในช่วงทศวรรษ 1870-1920 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงปี 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme จากนั้นผ่านกวีนิพนธ์ สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงแต่กับร้อยแก้วและการแสดงละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย นักเขียนชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire ถือเป็นบรรพบุรุษ ผู้ก่อตั้ง "บิดา" แห่งสัญลักษณ์

หัวใจของมุมมองโลกทัศน์ของศิลปินเชิงสัญลักษณ์คือแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎหมายของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เพียงอย่างเดียวสำหรับการทำความเข้าใจโลก

Symbolism เป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากงานวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์คือการแสดงออกถึงสัญชาตญาณที่เหนือกว่าของกวีซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจสาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ จะถูกเปิดเผย Symbolists พัฒนาภาษากวีนิพนธ์ใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อเรื่องโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านอุปมานิทัศน์ ดนตรี โครงร่างสี และกลอนอิสระ

สัญลักษณ์เป็นขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความโดย D. S. Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาลึกลับ การแสดงสัญลักษณ์ และ "การขยายความประทับใจทางศิลปะ"

Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือกระแส:

• "พี่"สัญลักษณ์ (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และคนอื่น ๆ ) ซึ่งเปิดตัวในปี 1890;
• "จูเนียร์"สัญลักษณ์ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในปี 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ในปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ )

นักสัญลักษณ์เชื่อว่าศิลปะเป็นสิ่งสำคัญที่สุด "การเข้าใจโลกในทางอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล"(บรีซอฟ). ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุมีผล และความเป็นเหตุเป็นผลดังกล่าวจะทำงานในรูปแบบที่ต่ำกว่าของชีวิตเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) Symbolists มีความสนใจในทรงกลมที่สูงขึ้นของชีวิต (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตาม V. Solovyov) ไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้ และภาพสัญลักษณ์ที่มีความกำกวมไม่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ Symbolists เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงที่สูงขึ้นนั้นมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่ได้รับการดลใจสามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงกว่า" ความจริงที่สมบูรณ์

สัญลักษณ์ภาพได้รับการพิจารณาโดยสัญลักษณ์ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ช่วย "เจาะลึก" ผ่านหน้าปกของชีวิตประจำวัน (ชีวิตที่ต่ำกว่า) ไปสู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์นี้แตกต่างจากภาพที่สมจริงโดยไม่ได้สื่อถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์รัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพที่ต้องการให้ผู้อ่านตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ สัญลักษณ์ดังกล่าวเชื่อมโยงผู้เขียนกับผู้อ่านเข้าด้วยกัน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

สัญลักษณ์รูปภาพเป็นองค์ประกอบเชิงความหมายโดยพื้นฐานและมีความเป็นไปได้ที่จะนำความหมายไปใช้อย่างไม่จำกัด ลักษณะนี้ของเขาถูกเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักสัญลักษณ์เอง: “สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อมีความหมายไม่สิ้นสุด” (Vyach. Ivanov); "สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด"(F. โซโลกุบ).

Acmeism(จากภาษากรีก. akme- ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังการออกดอก, จุดสูงสุด) - แนวโน้มวรรณกรรมสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียในปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam คำว่า "acmeism" เป็นของ Gumilyov โปรแกรมความงามนี้จัดทำขึ้นในบทความของ Gumilyov เรื่อง "The Legacy of Symbolism and Acmeism", "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" ของ Gorodetsky และ "Morning of Acmeism" ของ Mandelstam

Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์ความทะเยอทะยานลึกลับของมันสำหรับ "สิ่งที่ไม่รู้": "ในบรรดา Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งที่ดีในตัวเองอีกครั้งด้วยกลีบดอก กลิ่นและสี ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่นึกได้กับความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความคลุมเครือและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน กล่าวถึงความจำเป็นในการกลับสู่โลกวัตถุ หัวข้อ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์อยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธความเป็นจริงและนักอุตุนิยมวิทยาเชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาค่านิยมบางอย่างในนั้นและจับมันในงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือที่ถูกต้องและเข้าใจได้ ภาพและสัญลักษณ์ไม่คลุมเครือ

อันที่จริงกระแสนิยมมีขนาดเล็กไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี"ก่อตั้งขึ้นในปี 2454 และในตอนแรกมีคนจำนวนมากพอสมควร องค์กรนี้มีความเหนียวแน่นมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันมาก ในการประชุมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" บทกวีได้รับการวิเคราะห์ปัญหาการเรียนรู้บทกวีได้รับการแก้ไขและวิธีการสำหรับการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ แนวคิดเรื่องทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์เป็นครั้งแรกโดย Kuzmin แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เข้าสู่ "Workshop" ในบทความของเขา “เกี่ยวกับความสวยใส” Kuzmin คาดหวังการประกาศลัทธินิยมนิยมหลายครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 แถลงการณ์แรกของลัทธินิยมนิยมได้ปรากฏขึ้น จากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่เริ่มต้นขึ้น

Acmeism ประกาศ "ความชัดเจนที่สวยงาม" เป็นงานวรรณกรรมหรือ ความชัดเจน(จาก ลท. claris- แจ่มใส). Acmeists เรียกปัจจุบันของพวกเขาว่า ลัทธิอดัมเชื่อมโยงกับแนวคิดของอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับมุมมองที่ชัดเจนและตรงต่อโลก Acmeism เทศนาภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" ซึ่งคำต่างๆ จะเรียกชื่อวัตถุโดยตรง และประกาศความรักต่อความเที่ยงธรรม ดังนั้น Gumilyov จึงไม่มองหา "คำพูดที่ไม่มั่นคง" แต่มองหาคำว่า "ที่มีเนื้อหาที่เสถียรกว่า" หลักการนี้ได้รับการยอมรับอย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต- หนึ่งในแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการสำแดงที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1909 กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์หนังสือ Futurist Manifesto ในอิตาลี บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้าทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในด้านวรรณกรรมและศิลปะ ในฐานะองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แห่งอนาคต Marinetti เรียกว่า "ความกล้าหาญ ความกล้า การกบฏ" ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" พวกเขายังพยายามที่จะทำลายวัฒนธรรมดั้งเดิม ยินดีกับการทดลองวรรณกรรม พยายามหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางคำพูด (ประกาศจังหวะอิสระใหม่ การคลายไวยากรณ์ การกำจัดเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักอนาคตศาสตร์ชาวรัสเซียได้ปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่งมาริเน็ตติประกาศในแถลงการณ์ของเขา และกลับกลายเป็นปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“สิ่งที่สำคัญไม่ใช่อะไร แต่อย่างไร”) และเสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นทิศทางที่แตกต่างกัน ภายในกรอบงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือกระแสหลักสี่กลุ่ม:

1. “กิเลอา”ซึ่งรวมเอานักอนาคตคิวโบ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ );
2. "สมาคมนักคิดอัตตา"(I. Severyanin, I. Ignatiev และอื่น ๆ );
3. "ชั้นลอยแห่งบทกวี"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
4. "เครื่องหมุนเหวี่ยง"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)

The Futurists เขียนในนามของ Man of the crowd หัวใจของขบวนการนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของยุคเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี) การตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่นักอนาคตไม่ควรเลียนแบบ แต่เป็นความต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งผ่านเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์สร้าง "โลกใหม่วันนี้เหล็ก ... " (Malevich) นี่คือเหตุผลของความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาในความแตกต่าง ความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด จากการใช้ภาษาพูดที่มีชีวิต นักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมใน "การสร้างคำ" ( neologisms ที่สร้างขึ้น) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนความหมายและองค์ประกอบที่ซับซ้อน - ตรงกันข้ามระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และเนื้อเพลง

ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี 2458-2459

ในงานของเขา นักเขียนสามารถรวมทุกอย่างที่อยู่ในการเขียนคำโฆษณาประเภทอื่นๆ: ใช้สไตล์ใดก็ได้ ประเภทใดก็ได้ สื่อทางศิลปะและการแสดงออกใดๆ ดังนั้น งานวรรณกรรมสามารถเขียนโดยใช้รูปแบบธุรกิจ ภาษาพูด วิทยาศาสตร์หรือศิลปะ ในเวลาเดียวกัน มีรายงานข่าว โฆษณา ข่าวประชาสัมพันธ์ บทกลอน บทพูด ฯลฯ

เพื่อที่จะกำจัดชุดเครื่องมือที่ร่ำรวยเช่นนี้ นักเขียนต้องเป็นเจ้าของมันอย่างแน่นอน

กฎสำหรับการสร้างงานวรรณกรรมและกระบวนการเองนั้นซับซ้อนมาก ดังนั้นการเขียนคำโฆษณาทางวรรณกรรมจึงเรียกได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของทักษะการเขียนคำโฆษณา ในอีกด้านหนึ่ง เพื่อที่จะเขียนบทกวี เรื่องราว หรือแม้แต่นวนิยาย ไม่จำเป็นต้องมีการฝึกฝน เช่น ในวารสารศาสตร์หรือโฆษณา แต่ในทางกลับกัน นักเขียนที่มีประสบการณ์การทำงานด้านโฆษณา ธุรกิจ และข้อความประชาสัมพันธ์มีชุดเครื่องมือที่สมบูรณ์กว่ามากในกิจกรรมทางวรรณกรรมของเขา: งานของเขาสามารถมีความหลากหลายและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในแง่ของการทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ นักเขียนคำโฆษณาหลายคนเริ่มต้นด้วยการเขียนใหม่ การโฆษณา หรือการเขียนคำโฆษณาจากสื่อ วางแผนที่จะเป็นนักเขียนในอนาคต ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่พวกเขากล่าวว่านวนิยายที่ยังไม่เสร็จวางอยู่บนโต๊ะของนักข่าว ในขณะเดียวกัน นักเขียนหลายคนไม่เคยมีส่วนร่วมในการประชาสัมพันธ์ โฆษณา หรือการเขียนใหม่

วิวัฒนาการของวรรณคดี

เมื่อสร้างข้อความ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าข้อกำหนดสำหรับงานวรรณกรรมเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ วิวัฒนาการของรูปแบบทั้งวาจาและศิลปะ และหลักการสร้างสรรค์ของนักเขียนได้เกิดขึ้นในระดับของวรรณคดีโลก ดังที่ผู้วิจัยตั้งข้อสังเกตว่า “ขั้นตอนของกระบวนการทางวรรณกรรมมักเกิดขึ้นเป็นนิสัยว่าสอดคล้องกับขั้นตอนเหล่านั้นในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่แสดงออกอย่างชัดเจนและครบถ้วนที่สุดในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาโรมาเนสก์ ในเรื่องนี้วรรณคดีโบราณยุคกลางและสมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยขั้นตอนของตนเอง (ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - บาร็อคคลาสสิกการตรัสรู้ด้วยสาขาอารมณ์อ่อนไหวความโรแมนติกและในที่สุดความสมจริงซึ่งความทันสมัยอยู่ร่วมกันและประสบความสำเร็จในการแข่งขันในศตวรรษที่ 20 ) ” .

ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาอารยธรรมมนุษย์ วรรณกรรมเป็นศิลปะปากเปล่า งานต้องถูกจดจำ มักทำซ้ำกับดนตรี ในทางกลับกัน วรรณกรรมที่เขียนขึ้นก็กลายเป็นอิสระและละทิ้งความจำเป็นในการใช้คล้องจองหรือจังหวะดนตรี สิ่งนี้ทำให้เธอมีอิสระอย่างมากในรูปแบบและวิธีการแสดงออกทางภาษาศาสตร์

วรรณคดียังได้รับอิทธิพลจากความสนใจ ความต้องการของสังคมและรัฐอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ ความแตกต่างทางวัฒนธรรมและศาสนาก็มีความสำคัญเช่นกัน วรรณกรรมของประเทศต่าง ๆ พัฒนาไปในทางที่ต่างกัน อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไป วรรณกรรมโลกกำลังพัฒนาตาม "สถานการณ์" เดียว

วรรณคดีโบราณส่วนใหญ่เป็นศาสนา ลัทธิและคติชนวิทยาที่มีการระบุว่าเป็นผู้ประพันธ์ที่คลุมเครือ ในยุคปัจจุบัน วรรณกรรมกลายเป็นผู้มีอำนาจด้วยบุคลิกลักษณะเฉพาะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้วรรณกรรมมีเสรีภาพในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วรรณกรรมกลายเป็นเรื่องฆราวาสมากขึ้น ในยุคแห่งการตรัสรู้และแนวจินตนิยม ในที่สุดวรรณกรรมก็กลายเป็นผู้มีอำนาจ เป็นรายบุคคล ครอบคลุมทุกด้านของชีวิตมนุษย์ - เป็นตัวแทนของทุกชนชั้น โลกภายในของบุคคลปรากฏเบื้องหน้า ความขัดแย้งอันน่าทึ่งของเขากับตัวเองและโลกภายนอก

ศตวรรษที่สิบเก้าในวรรณคดีเป็นช่วงเวลาแห่งสัจนิยม ซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "การทำซ้ำตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปอย่างซื่อสัตย์" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเป็นช่วงเวลาของความทันสมัยซึ่งโดดเด่นด้วย "การเปิดเผยตนเองที่เปิดกว้างและเป็นอิสระมากที่สุดของผู้เขียนความปรารถนาถาวรของพวกเขาในการปรับปรุงภาษาศิลปะโดยเน้นที่ความเป็นสากลและวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ที่ห่างไกลกว่าใน ใกล้ความจริง" จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ยี่สิบและต้นศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดคือ "การถือกำเนิด" ของลัทธิโปสตมอเดร์นิสต์ การเยาะเย้ยทุกสิ่งทุกอย่าง เปลี่ยนทุกอย่างให้กลายเป็นเกม และยืมบางส่วนของตำราของผู้แต่งจากยุคอื่น ๆ ได้อย่างง่ายดาย เอส. คิงตั้งข้อสังเกตว่า “และด้วยงานเขียนของฉัน ฉันไม่ได้แสวงหาความสำเร็จเช่นกัน แฟชั่นสำหรับสยองขวัญ นิยายวิทยาศาสตร์ และเรื่องราวนักสืบค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแผนการเซ็กส์ที่งดงามมากขึ้นเรื่อยๆ หนึ่งในเพลงฮิตของศตวรรษที่ 21 คือนวนิยายเกี่ยวกับเพศ - "Fifty Shades of Grey" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ E. L. James

ในสหภาพโซเวียตในศตวรรษที่ 20 ซึ่งยังคงอยู่นอกกระบวนการของโลกมาระยะหนึ่ง มีความต้องการจากรัฐสำหรับวรรณกรรมเรื่อง "สัจนิยมสังคมนิยม" - วิธีการที่ผู้เขียนต้องให้ภาพความจริงที่เป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริง ในการพัฒนาที่ปฏิวัติวงการ ประกอบกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาของสมาชิกในสังคมด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม ดังนั้นในสมัยโซเวียต ผลงานที่กล้าหาญจำนวนมากจึงถูกตีพิมพ์เกี่ยวกับผู้คนที่เสียสละตนเองเพื่อผลประโยชน์ร่วมกัน

ในช่วงหลังโซเวียต สังคมรัสเซีย "โจมตี" ในวรรณคดี "ประเภทต่ำ" ที่ถูกลิดรอนไปหลายปี: นวนิยายโรแมนติก เรื่องราวนักสืบ การผจญภัยและอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ผู้อ่านในประเทศอาจกล่าวได้ว่า "พอใจ" กับความสนใจในวรรณกรรมที่ "ต้องห้าม" วันนี้ ผลงานตีพิมพ์รวมถึงหนังสือ "ทุกประเภทและทุกทิศทาง" ตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงไซเบอร์พังค์ ประเทศของเราพบว่าตัวเองสอดคล้องกับกระบวนการวรรณกรรมที่สำคัญของโลกอีกครั้ง

แน่นอน นักวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มักตั้งคำถามกับตัวเองว่า วรรณกรรมในวันพรุ่งนี้จะเป็นอย่างไร - ครึ่งหลังและปลายศตวรรษที่ 21 ไม่น่าเป็นไปได้ที่ทุกคนจะสามารถตอบได้ตรงประเด็นในวันนี้เพราะ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความต้องการของสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนคำโฆษณาสมัยใหม่อีกครั้งซึ่งอยู่ในสภาวะของโลกาภิวัตน์โลกาภิวัตน์

ในศตวรรษที่ 20 ทิศทางของสารคดีได้รับการพัฒนาอย่างมาก

ในโลกที่เปลี่ยนแปลงไปทุกวันนี้ สำหรับนักเขียนคำโฆษณา คำถามเริ่มมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเรื่อยๆ: คุ้มไหมที่จะทำวรรณกรรม ลงทุนกับมัน? คำถามนี้ไม่ง่ายอย่างที่เห็นในแวบแรก เนื่องจากในบางครั้ง วรรณกรรมก็เข้าครอบงำศิลปะที่แตกต่างกันไป

ดังนั้นประติมากรรมจึงครอบงำในสมัยโบราณ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-จิตรกรรม วรรณกรรมมาก่อนในศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้าเท่านั้น ดนตรีแข่งขันกับเธอ ในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมถูก "ผลัก" อย่างจริงจังโดยวิทยุ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ในศตวรรษที่ XXI - อินเทอร์เน็ตพร้อมอุตสาหกรรมบันเทิงขนาดมหึมา ผู้คนมีเวลาและพลังงานน้อยเกินไปสำหรับหนังสือ

อย่างที่ M. McLuhan เชื่อ "หนังสือเล่มนี้ไม่มีอนาคต: นิสัยรักการอ่านกำลังล้าสมัย การเขียนถึงวาระแล้ว เพราะมันฉลาดเกินไปสำหรับยุคโทรทัศน์" อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคนถือว่าข้อความนี้จัดหมวดหมู่มากเกินไป เป็นไปได้มากว่าวรรณกรรมจะยังคงเป็นสมาชิกที่เคารพและนับถือของ "ตระกูลรำพึง" แต่เธอมักจะไม่มีตำแหน่งผู้นำในด้านศิลปะและการสื่อสารอีกต่อไป บรรดาผู้ที่ไม่สามารถแต่สร้างงานวรรณกรรมจำเป็นต้องทำสิ่งนี้ เพียงคำนึงถึงข้อเท็จจริงนี้ด้วย สำหรับผู้ที่ไม่สามารถเขียนได้จะดีกว่าที่จะไม่ทำเช่นนั้น

ควรสังเกตว่าสถานที่วรรณกรรมในวัฒนธรรมรัสเซียอาจแตกต่างอย่างมากจากสถานที่ในวัฒนธรรมตะวันตก

เห็นได้ชัดว่าโดยทั่วไปแล้ว วรรณกรรมสมัยใหม่เป็นการผสมผสานระหว่างการสอนและความบันเทิง หรือในทางกลับกัน: ความบันเทิงและการสอน

ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

นักเขียนสมัยใหม่ไม่สามารถพึ่งพารำพึงหรือแรงบันดาลใจได้อีกต่อไป - การแข่งขันได้รับการพัฒนามากเกินไป เทคโนโลยีสำหรับการสร้างงานวรรณกรรมได้รับการศึกษามาเป็นอย่างดี ดังนั้นจึงมีการสร้างตำราที่ดีขึ้นมาก่อนโดยนักเขียนที่เป็นเจ้าของเทคโนโลยีเหล่านี้ ในอีกด้านหนึ่ง การสร้างข้อความระดับมืออาชีพของงานวรรณกรรมเกิดขึ้นตามขั้นตอนเดียวกันกับการเขียนคำโฆษณาประเภทอื่น แต่ในทางกลับกัน นักเขียนคำโฆษณาในวรรณกรรมควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเล่าเรื่อง: เพื่อให้รู้ว่าเรื่องราวที่มีคุณภาพถูกสร้างขึ้นอย่างไรและจะนำไปใช้ในข้อความของงานได้อย่างไร เมื่อสร้างข้อความวรรณกรรม มีเพียงปัจจัยเดียวในการเป็นเจ้าของการสร้างประวัติศาสตร์ที่สามารถมีค่ามากกว่าปัจจัยอื่นๆ ทั้งหมด (ความแปลกใหม่ของสไตล์ การจลาจลในจินตนาการ คำสารภาพ ฯลฯ) ตัวอย่างเช่น เมื่อเขียนนวนิยายหรือเรื่องสั้น เช่นเดียวกับเรื่องราว จำเป็นต้อง: พัฒนาฉาก ธีม แนวคิดควบคุม ความขัดแย้ง ตัวละคร สถานการณ์ที่น่าทึ่ง มีขึ้นมีลง เหตุการณ์ ช่องว่าง อุปสรรค , พล็อต, พล็อต, โครงสร้าง ฯลฯ

แน่นอน การเขียนคำโฆษณาทางวรรณกรรมเป็นประเภทของการเขียนคำโฆษณาที่ฟรีที่สุดในแง่ของความคิดสร้างสรรค์

นักเขียนคนหนึ่งกล่าวว่า: “เมื่อฉันเขียน ฉันไม่มีภรรยา เพื่อน เพื่อนร่วมงาน…” เมื่อคิดเช่นนี้ ผู้เขียนได้ขจัดข้อจำกัดในการทำงานของเขาออกไป เขาไม่กลัวที่จะแสดงความคิด (หรือวีรบุรุษ) ของเขาขุ่นเคือง ความคิดของคนที่รัก

ในเวลาเดียวกัน เสรีภาพในการสร้างสรรค์มักอยู่ภายในกรอบข้อกำหนดบางประการสำหรับข้อความ (การปฏิบัติตามกฎสำหรับการสร้างเรื่องราว การปฏิบัติตามเนื้อหาของแบบฟอร์ม ตามกฎพื้นฐานสำหรับการสร้างข้อความ) และอีกสิ่งหนึ่ง: แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์จะเป็นอัตนัย แต่ก็ไม่สามารถอิงตามโลกภายในของผู้แต่งได้เพียงผู้เดียว ดังที่ W. Goethe กล่าวว่า:

“ในขณะที่ [กวี] แสดงความรู้สึกส่วนตัวเพียงเล็กน้อย แต่เขาก็ยังไม่ใช่กวี แต่ทันทีที่เขาเชี่ยวชาญโลกและเรียนรู้ที่จะวาดภาพ เขาจะกลายเป็นกวี และจากนั้นก็จะไม่มีวันหมดและใหม่อยู่เสมอ ในไม่ช้าลักษณะอัตนัยจะแสดงสิ่งเล็กน้อยที่มีอยู่ในนั้น และจะตกอยู่ในกิริยามารยาท

เริ่มทำงานเกี่ยวกับการสร้างงานวรรณกรรม copywriter ต้องเข้าใจเฉพาะของงานวรรณกรรมเอง วรรณกรรมแตกต่างจากดนตรีและนาฏศิลป์ เหมือนกับภาพวาดและประติมากรรม แสดงให้เห็นความเป็นจริง แต่ทำได้โดยใช้คำพูดเท่านั้น และนักเขียนไม่จำเป็นต้องแสดงทุกอย่างรอบตัวเขาอย่างที่มันเป็น นิยายมีอยู่ในวรรณคดี: ผู้สร้างงานนึกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหรือประดิษฐ์เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้น สถานการณ์ ตัวละครของงานวรรณกรรมสามารถตัดขาดจากใครซักคน หรืออาจเป็นเรื่องสมมติก็ได้ นิยายช่วยให้ผู้เขียนสรุปข้อเท็จจริงของความเป็นจริง เพื่อแสดงมุมมองของเขาที่มีต่อโลกและความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของเขา นิยายในงานวรรณกรรมสามารถนำไปสู่การสร้างพิลึกและไร้สาระ (ผลงานของ Saltykov-Shchedrik, Hoffmann, Beckett ฯลฯ ) แต่ในทางกลับกัน การมีอยู่ของนิยายก็เป็นทางเลือกที่สมบูรณ์ ชีวิตมักมีโครงเรื่องและสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่นักเขียนคนใดจะสร้างขึ้น ตัวอย่างเช่น Varlam Shalamov พูดถึง "Kolyma Tales" ของเขา: "ไม่ใช่ร้อยแก้วของเอกสาร แต่เป็นร้อยแก้วที่ได้รับความเดือดร้อนเป็นเอกสาร"

วรรณคดีมีความโดดเด่นด้วยความลึกของการแช่ใน "เนื้อหา" ซึ่งเป็นคำจำกัดความของสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นกับบุคคลหรือสังคม ดังนั้นงานวรรณกรรมจึงมีลักษณะเฉพาะโดยหลักจิตวิทยา (การสร้างชีวิตภายในของตัวละคร) ซึ่งทำได้โดยใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลาย (โดยการใช้วิธีอธิบายความประทับใจ ความฝัน ภาพหลอน ฯลฯ)

จิตวิทยาเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวรรณคดีในยุคของการสื่อสารด้วยภาพ (โทรทัศน์และอินเทอร์เน็ต) เมื่อ Ilya Ehrenburg กล่าวว่า "วรรณกรรมถูกทิ้งไว้กับโลกที่มองไม่เห็นนั่นคือโลกทางจิตวิทยา"

รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่ทำให้การเขียนคำโฆษณาวรรณกรรมแตกต่างจากประเภทอื่นคือภาษา ตามที่ระบุไว้โดย M.M. Bakhtin: "คุณสมบัติหลักของวรรณคดีคือภาษาที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นวิธีการสื่อสารและการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังเป็นวัตถุของภาพอีกด้วย" งานวรรณกรรมอาจเน้นไปที่ความสวยงามหรือความเป็นไปได้ของภาษาโดยสิ้นเชิง

เป้าหมายและผลลัพธ์ของงานวรรณกรรมที่มีศิลปะชั้นสูงมักเป็นภาวะระบายอารมณ์ ซึ่งเป็นสภาวะทางจิตพิเศษของบุคคลซึ่งเขาสามารถรู้สึกทั้งความเศร้าโศกและความสุขไปพร้อม ๆ กัน Catharsis เป็นการชำระล้างผ่านความเห็นอกเห็นใจ กระบวนการปลดปล่อยพลังจิต - การปลดปล่อยอารมณ์

สิ่งที่ต้องอ่านและดูเกี่ยวกับการเขียนคำโฆษณาวรรณกรรม?

หนังสือ:

Akhmanov M. "ไม่ใช่เทพเจ้าเผาหม้อหรือเป็นแนวทางสำหรับนักเขียนมือใหม่"

คนขายเนื้อ J. "งานเขียน"

Bradbury R. "ความสุขในการเขียน"

วาร์กัส โยซ่า. "จดหมายถึงนักประพันธ์หนุ่ม"

Veresaev V.V. “การเป็นนักเขียนต้องมีอะไรบ้าง”

Wolf Y. "โรงเรียนวรรณกรรมยอดเยี่ยม"

วรฐา (สีลิน ว.) "ลีลานักเขียนมือใหม่"

Watts N. "วิธีการเขียนนวนิยาย"

Gal N. "คำว่ามีชีวิตอยู่และตายไปแล้ว"

Gorky M. "ฉันเรียนรู้ที่จะเขียนได้อย่างไร", "จดหมายถึงนักเขียนมือใหม่"

Zelazny R. "การสร้างนิยายวิทยาศาสตร์"

King S. "วิธีการเขียนหนังสือ"

Lebedev K. "พยางค์คืออะไรนั่นคือบทพูดคนเดียว"

ลอนดอน เจ. "มาร์เท่น อีเดน"

McKee R. "เรื่องราวล้านดอลลาร์"

Miller G. "ภาพสะท้อนในการเขียน", "การเขียน"

Mitta A. "โรงภาพยนตร์ระหว่างนรกกับสวรรค์"

Maugham W. S. "ศิลปะแห่งพระคำ"

Nikitin Y. "จะเป็นนักเขียนได้อย่างไร"

Ostrovsky N. "เหล็กมีอารมณ์อย่างไร"

Paustovsky K. "โกลเด้นโรส"

Rand A. "ศิลปะแห่งนิยาย"

Scott W. "เรื่องเหนือธรรมชาติในวรรณคดี"

Twain M. "บาปวรรณกรรมของ Fenimore Cooper"

Tolstoy A. "เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และวรรณกรรม"

Wilson K. "ความเชี่ยวชาญของนวนิยาย"

Frey, J.N. วิธีการเขียนนวนิยายที่ยอดเยี่ยม

Heinlein R. "จะเป็นนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ได้อย่างไร"

Khalizev V. "ทฤษฎีวรรณคดี"

Shklovsky V. "ในทฤษฎีร้อยแก้ว"

Yager J. "ไม่มีนักเขียนเกิด"

ภาพยนตร์:

"อกาธา". ผบ. Michael Apptid

"นางฟ้าที่โต๊ะของฉัน" ผบ. เจน แคมเปียน

แอนเดอร์เซน ชีวิตที่ปราศจากความรัก” ผบ. Eldar Ryazanov

"บาร์ตัน ฟิงค์" ผบ. Joel Coen

"สาวรวยผู้น่าสงสาร" ผบ. Jason Reitman

"โบมาเช่". ผบ. เอดูอาร์ โมลินาโร

"เลิศ". ผบ. Vincent Kok

"เช็คสเปียร์ในความรัก". ผบ. จอห์น แมดเดน

"แดนมหัศจรรย์". ผบ. มาร์ค ฟอร์สเตอร์

"พ่อมดแห่งแดนฝัน" ผบ. Philip Saville

"เฮนรี่และจูน". ผบ. Philip Kaufman

"แดฟเน่". ผบ. แคลร์ บีแวน

"ยี่สิบหกวันในชีวิตของดอสโตเยฟสกี" ผบ. Alexander Zarkhi

"คาโปเต". ผบ. Bennett Miller

"คาฟคา". ผบ. Steven Soderbergh

"อื่น ๆ อีก". ผบ. Woody Allen

Lope de Vega: ผู้รักอิสระและผู้ล่อลวง ผบ. Andrucha Waddington

มิชิมะ: ชีวิตในสี่บท ผบ. Paul Schroeder

“คุณหญิงพอตเตอร์” ผบ. Chris Noonan

"โมลิแยร์". โลรองต์ ทีราร์ด

“ตามหาฟอร์เรสเตอร์” ผบ. Gus Van Sant

"ภูมิภาคแห่งความมืด". ผบ. Neil Berger

"เธอเขียนเรื่องฆาตกรรม" ผบ. เอ็ดเวิร์ด แอบรอมส์, คอรีย์ อัลเลน, จอห์น ออสติน

"ปากกาของ Marquis de Sade" ผบ. Philip Kaufman

"สุริยุปราคาเต็ม". ผบ. Agnieszka ฮอลแลนด์

"เที่ยงคืนในปารีส". Woody Allen

"ผี". ผบ. โรมัน โปลันสกี้

"เมา". ผบ. Barbet Schroeder

“ถามฝุ่นสิ” ผบ.โรเบิร์ต ทาวน์

"ทางตันที่สร้างสรรค์". กำกับการแสดงโดย Charles Correll

"หัวข้อ". ผบ. Gleb Panfilov

"ไวลด์". ผบ. Brian Gilbert

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

นักเขียน - ทั้งหมดเกี่ยวกับการเขียน: http://www.klikin.ru/writer.htm

คู่มือนักเขียน: http://www.avtoram.com/

เวิร์กช็อปของนักเขียน: http://writercenter.ru/

สหภาพนักเขียนรัสเซีย: http://www.writers.ru/

ฟอรัมนักเขียนเริ่มต้น: http://pisatel.forumbb.ru/

ข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือของ A. Nazaikin