เพลงในสไตล์ฮาร์ดร็อค วงดนตรีฮาร์ดร็อก

เพลงร็อคมีมากมายตามมาในทุกวันนี้ ร็อคเป็นการผสมผสานระหว่างแนวแร็ปคอร์จนถึงเมทัลคอร์ และแต่ละแนวก็เต็มไปด้วยแฟนเพลงนับไม่ถ้วน แต่ถ้าร็อคดั้งเดิมเข้าใจได้ง่ายและเป็นที่รักของหลาย ๆ คนแนวเพลงเช่นเมทัลคอร์ไม่ยอมใครง่ายๆหรือเดธเมทัลก็เป็นอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "มือสมัครเล่น"

และสำหรับสิ่งนี้ เราได้รวบรวม 10 วงดนตรีเดธเมทัลที่แปลกและเป็นที่นิยมมากที่สุด หากคุณเป็นแฟนตัวยงของทิศทางนี้ วงดนตรีส่วนใหญ่จะคุ้นเคยกับคุณมากที่สุด หากไม่เป็นเช่นนั้น เราหวังว่าคุณจะพบสิ่งที่คุณชอบในรายการด้านล่าง

กลุ่มนี้แตกต่างจากกลุ่มเพื่อนทั้งในรูปแบบของการแสดงและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - Michael Ammot ที่มีชื่อเสียงเป็นสมาชิกของกลุ่มนี้โดยเฉพาะ อัลบั้มใหม่แต่ละอัลบั้มทำให้ Arc Enemy ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าแฟน ๆ ของพวกเขาจะไม่ชอบสไตล์ฮาร์ดคอร์ที่อ่อนลงอย่างเห็นได้ชัดก็ตาม

9 หมอผี

วงนี้ไม่ได้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่สมควรได้รับความสนใจจากการผสมผสานความดุดันจากโลหะเข้ากับการวัดและความนุ่มนวลที่ดนตรีคลาสสิกมอบให้เรา หากทันใดนั้นคุณไม่คุ้นเคยกับกลุ่มนี้ - เราขอแนะนำให้คุณดาวน์โหลดแทร็กสองสามเพลงจากความคุ้นเคยกับงานของพวกเขาคุณจะไม่เสียใจอย่างแน่นอน

8. เบฮีมอธ

วงดนตรีโปแลนด์ทำให้ผู้ฟังใหม่ของพวกเขาหวาดกลัวได้ค่อนข้างดี พวกเขาประสบความสำเร็จโดดเด่นเหนือพื้นหลังของกลุ่มที่คล้ายกันไม่เพียง แต่ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากสไตล์การแต่งตัวของพวกเขาด้วย คุณจะไม่มีวันเห็นผู้ชายเหล่านี้สวมเสื้อยืดและกางเกงยีนส์ขาด เปล่า มีแต่ชุดที่สง่างามซึ่งมักออกแบบโดยนักดนตรีเอง

หากคุณได้สัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์ คุณจะประหลาดใจกับชิ้นส่วนกลอง ชิ้นส่วนกีตาร์ที่แปลกตา และหากคุณนำทุกอย่างออกไป คุณจะไม่ผิดหวังอย่างแน่นอน สรุปได้ว่ากลุ่มนี้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งคุณจะจำได้ทันที

7. ลูกของโบดอม

วงดนตรีชาวฟินแลนด์วงนี้มีชื่อเสียงจากริฟกีตาร์ที่ไพเราะและซับซ้อน ยังไม่ได้ให้คำจำกัดความที่แน่นอนของสไตล์แม้ว่ากลุ่มจะมีมาตั้งแต่ปี 2536 ปัญหาของ "สไตล์" ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอย่างแข็งขันโดยแฟน ๆ ของวงและสื่อมวลชน

6. ศพมนุษย์กินคน

ฉันคิดว่าแฟนเพลงฮาร์ดร็อคส่วนใหญ่เคยได้ยินเกี่ยวกับคนเหล่านี้ คนอเมริกันเหล่านี้ทำดนตรีที่หนักหน่วงจริงๆ ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะฟัง นับประสารักมัน เฉพาะผู้ชื่นชอบประเภทนี้เท่านั้นที่สามารถทำได้

5. มาสโตดอน

แม้ว่าวงนี้จะสร้างไม่เพียงแต่ในเดธเมทัล แต่ยังใช้องค์ประกอบในเพลงของพวกเขาอย่างแข็งขัน ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถเข้าสู่รายการนี้ได้ เมื่อพิจารณาจากมือกลองเพียงคนเดียว สิ่งที่ Brann Dailor ทำกับกลองนั้นเหนือคำบรรยาย มันช่างเหลือเชื่อจริงๆ Mastodon ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ซึ่งเป็นรางวัลอันทรงเกียรติในโลกดนตรีซึ่งกล่าวถึงสถานะของกลุ่มได้เป็นอย่างดี

4. สเลเยอร์

ไม่ใช่แนวเดียวในประเภทนี้ที่สามารถทำได้หากไม่มีกลุ่มนี้ แม้จะไม่ใช่ความเป็นมืออาชีพในระดับสูงสุด แต่ทีมก็ค่อนข้างเป็นที่นิยมและมักได้รับคำเชิญให้ไปคอนเสิร์ต "โลหะ" ทุกประเภท

เป็นที่น่าสนใจที่นักดนตรีเองยินดีที่จะยอมรับการมีอยู่ของข้อผิดพลาดและข้อบกพร่องในการแต่งเพลงของพวกเขา แต่พวกเขาปฏิเสธที่จะทำซ้ำบางสิ่งบางอย่างโดยตอบว่าพวกเขาชอบทุกอย่างในรูปแบบดั้งเดิม สิทธิของพวกเขา

3. ระหว่างผู้ถูกฝังและฉัน

บางทีหลายคนอาจจะแปลกใจที่เห็นทีมนี้อยู่ในอันดับต้น ๆ และแม้แต่ในสถานที่ที่ได้รับรางวัล แต่แม้ว่าพวกเขาจะเล่นไม่เพียง แต่เดธเมทัล แต่ปริมาณ "โลหะ" ในงานของพวกเขาก็ทำให้พวกเขาแข็งแกร่งขึ้นในอันดับที่สาม เราขอให้ผู้ที่ไม่เชื่อทุกคนฟังเพลงของพวกเขาและให้แน่ใจว่าข้อความนี้เป็นความจริง คุณจะได้ยินการผสมผสานสไตล์ที่สวยงามและมีทักษะตลอดจนผลงานของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

2. ยาฆ่าแมลง

แม้แต่อันดับสองก็ไม่ได้ป้องกันทีมนี้จากการเป็นทีมที่หนักที่สุดในรายการของเรา ก่อตั้งในปี 1987 พวกเขายังคงรูปแบบที่ "โหดร้าย" เหมือนเดิม โซโลของพวกเขาน่าทึ่งมากและการเรียบเรียงจะทำให้คุณขนลุก

เพื่อสัมผัสรสชาติของ Deicide อย่างเต็มที่ เราขอแนะนำให้คุณฟังเพลงเช่น "การแสดงความเคารพต่อซาตาน"

1.ความตาย

ที่นี่แม้แต่ชื่อก็พูดเพื่อตัวเอง กลุ่มนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้ก่อตั้ง" ประเภทหนึ่งได้อย่างปลอดภัยซึ่งเป็นเกณฑ์สำหรับเรื่องนี้ นอกจากนี้ ดนตรีของพวกเขาค่อนข้างสวยงาม และไม่ดุดันเหมือนกับเพลงของ Deicide คนเดียวกัน
การฟังเพียงสองสามการแต่งเพลงก็เพียงพอแล้ว เนื่องจากเห็นได้ชัดว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนทุ่มเทกำลังทั้งหมด จิตวิญญาณทั้งหมดลงในงาน ซึ่งไม่สมควรได้รับการตอบรับจากผู้ชม

ฮาร์ดร็อค (คำแรกแปลว่า "หนัก") เป็นสไตล์ดนตรีที่ปรากฏในยุค 60 และได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา คุณสมบัติเด่นของเขาคืออะไร? ประการแรก หนัก และประการที่สอง เป็นจังหวะที่ค่อนข้างสงบ ซึ่งไม่สามารถพูดถึงโลหะหนักได้ ซึ่งปรากฏขึ้นในภายหลังเล็กน้อย

ที่มาของสไตล์

เชื่อกันว่ารูปแบบนี้ก่อตั้งโดย Kinks ซึ่งออกเพลงง่ายๆ "You really Got Me" ในปี 1964 อย่างไรก็ตาม เธอมีความน่าสนใจตรงที่นักดนตรีเล่นกีตาร์แบบโอเวอร์โบลต์ ลองนึกภาพ: เราคงจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับสไตล์นี้เลย ถ้าไม่ใช่เพราะการสนับสนุนของกลุ่มนี้ ฮาร์ดร็อคปรากฏตัวขึ้นอย่างแม่นยำด้วยทีมนี้ ในเวลาเดียวกันก็มีกิจกรรมการแสดงดนตรีในสไตล์เดียวกัน แต่มีสัมผัสของประสาทหลอนอยู่ในนั้น นอกจากนี้ ทีมบลูส์ก็เริ่มมีรูปแบบใหม่ เช่น "Yardbirds" และ "Cream"

ต้นยุค 70

ควรสังเกตว่าทิศทางนี้ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันที่สุดในสหราชอาณาจักรและในไม่ช้า "Black Sabbath", "Deep Purple" และ "Led Zeppelin" ก็ก่อตัวขึ้น เพลงฮิตตลอดกาลอย่าง "Paranoid" และ "In Rock" ตามมาในไม่ช้า

อัลบั้มฮาร์ดร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Machine Head" ซึ่งรวมถึงเพลงที่ทุกคนรู้จักตอนนี้คือ "Smoke On The Water" ในเวลาเดียวกัน วงดนตรีที่ค่อนข้างมืดมนจากเบอร์มิงแฮมซึ่งเรียกตัวเองว่า "Black Sabbath" ทำงานในระดับเดียวกับเพื่อนร่วมงานที่โด่งดังของพวกเขา นอกจากนี้ ทีมชุดนี้ยังได้วางรากฐานสำหรับรูปแบบที่เรียกว่า Doom ซึ่งเริ่มพัฒนาในอีกสิบปีต่อมา ทันทีที่ยุค 70 เริ่มต้น วงดนตรีฮาร์ดร็อกวงใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้น - Uriah Heep, Free, Nazareth, Atomic Rooster, UFO, Budgie, Thin Lizzy, Black Widow ", "Status Quo", "Foghat" และนี่ไม่ใช่วงดนตรีทั้งหมดที่ตั้งขึ้นในขณะนั้น นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีที่เจ้าชู้กับสไตล์อื่น ๆ (เช่น "Atomic Rooster" และ "Uriah Heep" ไม่อายที่จะก้าวหน้า "Foghat" และ "Status Quo" เล่นบูกี้และ "อิสระ" โน้มเอียงไปทางบลูส์- ร็อค) .

แต่อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งหมดเล่นกันหนักมาก ในสหรัฐอเมริกา หลายคนให้ความสนใจกับสไตล์นี้เช่นกัน วงดนตรี "Bloodrock", "Blue Cheer" และ "Grand Funk Railroad" ปรากฏตัวที่นั่น ทีมไม่ได้แย่เลย แต่พวกเขาไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่หลายคนก็ยังตกหลุมรักกลุ่มเหล่านี้ ฮาร์ดร็อคที่พวกเขาเล่นจุดประกายหัวใจของแฟนๆ

กลางและปลายยุค 70

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 มีการก่อตั้งวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่น "Montrose", "Kiss" และ "Aerosmith" นอกจากนี้ อลิซ คูเปอร์ ผู้แสดงเพลงร็อค และเท็ด นูเจนต์ เริ่มได้รับความนิยม ผู้ติดตามสไตล์จากประเทศอื่น ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้น: ออสเตรเลียหยิบยกกษัตริย์ของฮาร์ดร็อกแอนด์โรลภายใต้ชื่อ "AC / DC" แคนาดาให้ "ไวน์เมษายน" แก่เราซึ่งเป็นกลุ่มที่ค่อนข้างไพเราะ "แมงป่อง" เกิดในประเทศเยอรมนี ก่อตั้งขึ้นในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ " Krokus.

แต่สำหรับ "Deep Purple" ทุกอย่างไม่ค่อยดีนัก - พวกเขากำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต ในไม่ช้ากลุ่มก็หยุดอยู่ แต่หลังจากนั้นก็มีวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมสองวง - "Rainbow" ซึ่งก่อตั้งโดย R. Blackmore (ต่อมาเขาได้ให้กำเนิด "Dio") และ "Whitesnake" - ผลิตผลงานของ D. Coverdale อย่างไรก็ตามในช่วงปลายยุค 70 ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่รุ่งเรืองสำหรับฮาร์ดร็อคตั้งแต่นั้นมาคลื่นลูกใหม่และพังค์ก็เริ่มได้รับความนิยม สิ่งสำคัญคือราชาแห่งสไตล์เริ่มสูญเสียพื้นดิน - "Deep Purple" ไม่มีอยู่อีกต่อไป "Black Sabbath" สูญเสียผู้นำของพวกเขาและค้นหาใหม่ไม่สำเร็จไม่มีอะไรได้ยินเกี่ยวกับ "Led Zeppelin" หลังจากที่เขาเสียชีวิต

90s

ยุค 90 ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางในทางเลือกนี้ รวมทั้งกรันจ์ และฮาร์ดร็อกถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังในขณะนั้น แม้ว่าจะมีการพบปะกับวงดนตรีดีๆ เป็นครั้งคราวก็ตาม กลุ่ม "Guns N" Roses ที่ทำให้โลกต้องตะลึงด้วยเพลง "Use Your Illusion" เป็นที่สนใจมากที่สุด รองลงมาคือวงดนตรียุโรป "Gotthard" (สวิตเซอร์แลนด์) และ "Axel Rudi Pell" (เยอรมนี)

อีกหน่อย…

เพลงในสไตล์นี้ดำเนินการในภายหลังอย่างไรก็ตามบางวงเช่น "Velvet Revolver" และ "White Stripes" ฟังดูแตกต่างออกไปเล็กน้อยมีการผสมผสานของทางเลือกไม่ใช่ฮาร์ดร็อคบริสุทธิ์ วงดนตรีส่วนใหญ่ต่างประเทศและไม่ได้พยายามที่จะปฏิบัติตามมาตรฐานใด ๆ

แต่ผู้ติดตามสไตล์ที่อุทิศตนมากที่สุดซึ่งยังไม่ลืมเกี่ยวกับประเพณีคลาสสิกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "คำตอบ", "ความมืด" และ "Roadstar" อย่างไรก็ตามในไม่ช้าสองคนสุดท้ายก็หยุดอยู่

"กอร์กี้พาร์ค"

จากตัวแทนของฮาร์ดร็อคชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งกลุ่มนี้มีความโดดเด่นที่สุดอย่างชัดเจน เป็นที่นิยมในสหภาพโซเวียตพวกเขาร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ ในยุค 80 ทีมเป็นที่รู้จักในอเมริกาและในไม่ช้ามันก็กลายเป็นทีมในประเทศทีมแรกที่ได้แสดงบน MTV หลายคนจำ "ชิป" ของกลุ่มนี้เป็นสัญลักษณ์โซเวียตและเสื้อผ้าพื้นบ้าน

การแสดงกับแมงป่อง อัลบั้มใหม่ ถ่ายวีดีโอ ความนิยมในอเมริกา

ทีม Gorky Park ปรากฏตัวในปี 1987 12 เดือนต่อมา ทีมร้องเพลงบนเวทีเดียวกันกับพวกแมงป่องเมื่ออยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ไม่นานหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มเรียกตัวเองเป็นภาษาอังกฤษ - "Gorky Park" และในปี 1989 มีการบันทึกชื่อบาร์นี้ มีการออกแบบที่น่าสนใจ - ตัวอักษร G และ P ถูกวาดบนนั้นคล้ายกับค้อนและเคียว . จากนั้นกลุ่มก็บินไปนิวยอร์กเพื่อทำวิดีโอที่เรียกว่า "ปัง!" และรุ่นของฉัน ในประเทศตะวันตกในเวลานั้น หลายคนสนใจสหภาพโซเวียต และทีมตกหลุมรักชาวอเมริกันจำนวนมาก และไม่น่าแปลกใจเพราะเป็นฮาร์ดร็อกรัสเซียที่ดีที่สุด วงดนตรีที่เล่นสไตล์นี้ในบ้านเกิดของเราสามารถนับนิ้วได้และ Gorky Park ก็เหนือกว่าพวกเขาทั้งหมดอย่างไม่ต้องสงสัย ความสำเร็จของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่มาก

"เทศกาลดนตรีโลก"

"Gorky Park" เริ่มเดินทางทั้งในประเทศบ้านเกิดและในอเมริกา ในปี 1989 ทีมงานได้แสดงเพลงของพวกเขาที่ "Music Festival of the World" ของมอสโกที่มีชื่อเสียงจากนั้นคนรักดนตรีหนึ่งแสนห้าหมื่นคนก็ได้ยิน

Bon Jovi, Ozzy Osbourne, Motley Crue, Skid Row, Cinderella และ Scorpions แสดงบนเวทีเดียวกัน แน่นอนว่านี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่สำหรับวงดนตรี พวกเขามีความสุขที่ได้ร้องเพลงร่วมกับนักดนตรีในตำนาน ในเวลาต่อมาพวกเขาจำได้ว่าเทศกาลนี้เป็นหนึ่งในงานที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของวง และพวกเขาก็คิดถูก

เที่ยวยุโรป

สองปีต่อมากลุ่มได้รับสถานะของทีมใหม่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในต่างประเทศ ในช่วงเริ่มต้นของยุค 90 ทีมงานประสบความสำเร็จในการทัวร์สวีเดน เยอรมนี เดนมาร์ก และนอร์เวย์ เป็นเวลานานที่ประเทศเหล่านี้ไม่เห็นกลุ่มที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ฮาร์ดร็อคในการแสดงของพวกเขายอดเยี่ยมมาก การแสดงแต่ละครั้งเต็มบ้าน ผู้คนต่างแห่กันไปฟังเพลงเพราะๆ และไม่มีใครผิดหวัง ทุกคนพอใจกับผลงานของกลุ่มนี้ แต่ใครๆ ก็คาดหวังอย่างอื่นจากทีมได้ สมาชิกแต่ละคนมีพรสวรรค์จริงๆ เหรอ? จึงไม่แปลกที่กลุ่มจะประสบความสำเร็จ

"มอสโกโทร" การจากไปของ Alexander Minkov การล่มสลายของกลุ่ม

อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน รัสเซียหยุดดึงดูดใจผู้คนในตะวันตก และ Gorky Park ในอเมริกาก็เริ่มถูกลืม ในไม่ช้าทีมก็ออกอัลบั้ม "Moscow Calling" และเริ่มท่องเที่ยวในประเทศของเรา

1998 ถูกทำเครื่องหมายโดยการจากไปของ Alexander Minkov จากทีมซึ่งมาพร้อมกับชื่อ "Alexander Marshal" สำหรับตัวเองและเริ่มร้องเพลงแยกจากกลุ่ม หลังจากนั้น Gorky Park เริ่มประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากและในไม่ช้าทีมก็หยุดอยู่จริง อย่างไรก็ตาม Yan Yanenkov ร่วมกับ Alexei Belov ยังคงเล่นเพลงเก่าต่อไป พวกเขาเริ่มเรียกตัวเองว่า "Belov Park"

แต่อดีตสมาชิกของกลุ่มที่เคยโด่งดังก็ไม่ลืมกันและบางครั้งก็รวมตัวกันเพื่อแสดง ดีไม่ใช่ความคิดที่ไม่ดี แฟน ๆ ของพวกเขามีความสุขที่ได้เห็นทีมที่เพิ่งรวมตัวกันและฟังเพลงโปรดของพวกเขา ทุกครั้งที่พวกเขาร้องเพลงร่วมกับไอดอลของพวกเขา สงสัยว่านี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายหรือพวกเขาจะมีโอกาสได้ฟังวงดนตรีในตำนานอีกครั้งหรือไม่

วงฮาร์ดร็อค: list

โดยสรุปแล้วจำเป็นต้องระบุรายชื่อวงดนตรีที่เล่นในลักษณะนี้ เพียงเพื่อความสะดวกในการทำความเข้าใจ

Jimi Hendrix, Cream, Yardbirds, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Nazareth, Atomic Rooster, Uriah Heep, ฟรี, Thin Lizzy, UFO, แม่ม่ายดำ, สถานะเดิม, Foghat, Budgie, Bloodrock, Blue Cheer, Grand Funk Railroad, Montrose, Kiss, Aerosmith, AC/DC, Scorpions, April Wine, Krokus, Rainbow, Dio, Whitesnake, Guns N' Roses, Gotthard, Axel Rudi Pell, Velvet Revolver, White Stripes, คำตอบ, ความมืด, Roadstar

กลุ่มรัสเซีย: Gorky Park, Bes Illusions, Moby Dick, Voice of the Prophet

นี่คือกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ฮาร์ดร็อกแสดงโดยวงดนตรีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและในเวลาเดียวกันค่อนข้างคล้ายคลึงกัน

เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของร็อค เนื่องจากช่วงของนักแสดงกว้างอย่างไม่น่าเชื่อ - จาก "คลาสสิก" Led Zeppelin, Deep Purple และ Metallica ที่เป็นที่รู้จักในระดับสากลในเวลาต่อมาไปจนถึงเพลงหนัก "ไม่ใช่สำหรับทุกคน" เช่น Rammstein บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นที่รักและโด่งดังในทุกวันนี้ ทิศทางที่กว้างใหญ่นี้ไม่มีกรอบโวหารที่ชัดเจน ร็อคต่างประเทศที่ดีที่สุดนั้นตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ อิสระทางความคิด พลังอันทรงพลัง หรือแม้แต่ความก้าวร้าว ในส่วนนี้ของไซต์ คุณสามารถดาวน์โหลดไซต์นี้ได้ฟรีหรือฟังออนไลน์คอลเลคชันเพลงร็อคที่ดีที่สุด mp3 ที่คุณชื่นชอบ เพลิดเพลินกับเสียงคุณภาพสูง และฟังรายการใหม่

ที่มาของการเกิด

ฮาร์ดร็อคนี่คือเพลงสำหรับทุกเพศทุกวัย ต้นกำเนิดของการสร้างสรรค์จังหวะหนักหน่วงดังกล่าว ได้แก่ ร็อก ร็อกแอนด์โรล กรันจ์ร็อก และรูปแบบอื่นๆ แม้ว่าในตอนแรกพวกเขาจะค่อนข้างห่างไกลจากส่วนที่เป็นจังหวะของกีตาร์เบสและกลอง แต่พวกเขาก็ยังทำหน้าที่ได้ดี ในขั้นต้น ฮาร์ดร็อกเริ่มไต่ระดับขึ้นสู่จิตใจและหูของผู้คนตั้งแต่ช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมา ผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อคสามารถเรียกได้ว่ากลุ่มต่างๆเช่น The Rolling Stones, The Beatlesและอื่น ๆ มีส่วนสนับสนุนพิเศษในการสร้างสรรค์ดนตรีหนักโดย จิมมี่ เฮนดริกซ์. ในฐานะนักกีตาร์ที่น่าทึ่ง เขาเกือบจะกลายเป็นบิดาแห่งฮาร์ดร็อก อย่างไรก็ตาม หากอายุหกสิบเศษสามารถเรียกได้ว่าเป็นเวลาของการเกิดและความพยายามครั้งแรกในการสร้างรูปแบบใหม่ ฮาร์ดร็อคที่เต็มเปี่ยมก็แสดงให้เห็นตัวเองในทศวรรษต่อมา อยู่ในช่วงอายุเจ็ดสิบที่จุดสูงสุดของการพัฒนาลดลง วงดนตรีส่วนใหญ่ที่ก่อตั้งในช่วงเวลานี้เป็นของฮาร์ดร็อกเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีจำนวนมากจนไม่สามารถระบุได้ทั้งหมด หากคุณเป็นแฟนพันธุ์แท้ของฮาร์ดร็อกหรือต้องการติดตามต้นกำเนิดของแกลม โปรเกรสซีฟร็อก หรือเฮฟวีเมทัล ด้านล่าง คุณจะเห็นวงดนตรีฮาร์ดร็อก ซึ่งรายชื่อแบ่งออกเป็นหลายประเภท

เริ่มจากนักแสดงต่างชาติซึ่งมีประวัติยาวนานกว่าหนึ่งทศวรรษ แม้ว่าบางคนจะออกจากเวทีไปเมื่อนานมาแล้ว ออกจากตำแหน่งที่มีชื่อเสียงสูงสุด แต่หลายคนก็ยังตัดสินใจที่จะดำเนินอาชีพต่อไปและไม่เป็นผล ดังนั้นผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อคจึงเรียกได้ว่าเป็นตำนานเช่น AC/DC, Guns N" Roses, แมงป่อง, คิส, Led Zeppelin, Deep Purple, Alice Cooper, Van Halen, Aerosmithและอื่น ๆ อีกมากมาย. แต่ละกลุ่มมีความภาคภูมิใจในการแสดงดนตรีโอลิมปัส ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น พวกเขาได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว

ในบรรดาวงที่ยังคงแสดงอยู่ก็น่าสังเกตทีม บองโจวี่. ทีมสามารถประกอบกับวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลกได้อย่างปลอดภัย ในขณะนั้น ประกอบด้วย Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres และ Hugh McDonald นี่เป็นวิธีที่องค์ประกอบได้มาถึงยุคของเราแล้ว ค่อนข้างผิดปกติเมื่อพิจารณาจากกลุ่มที่มีมานานกว่าสามทศวรรษ แต่ตอนนี้ไม่เกี่ยวกับที่ ชื่อเสียงระดับโลกมาถึงกลุ่มสามปีหลังจากการก่อตั้ง สตูดิโออัลบั้ม คอนเสิร์ต และงานบันทึกเสียงจำนวนมากทำให้นักดนตรีสามารถก้าวขึ้นสู่เส้นทางอาชีพและสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันต้องการบันทึกเพลงที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา - "มันคือชีวิตของฉัน". ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา นักดนตรีมีประสบการณ์ขึ้นๆ ลงๆ หลายครั้ง พวกเขาออกอัลบั้มสตูดิโอมากกว่าสิบเอ็ดอัลบั้มเล่นคอนเสิร์ตมากกว่าสองและครึ่งพันรอบโลกและในปี 2549 ได้รับตำแหน่งใน Rock Hall of Fame ของสหราชอาณาจักร แต่นักแต่งเพลง Jon Bon Jovi และ Richie Sambora ก็สามารถเข้าสู่นักแต่งเพลงได้ Hall of Fame แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องมหัศจรรย์ก็ตาม ตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา นักดนตรียังคงยึดมั่นในสไตล์ดั้งเดิมที่พวกเขาเลือก แม้ว่าพวกเขาจะพยายามผสมผสานมันเข้ากับแกลมและเฮฟวีเมทัล ซอฟต์ร็อก แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ฮาร์ดร็อคยังคงอยู่และคงอยู่กับพวกเขามานานหลายปีแห่งความสร้างสรรค์

อีกหนึ่งตำนานของฮาร์ดร็อคเรียกได้ว่าเป็นก๊วน สีม่วงเข้ม. ชาวอังกฤษเหล่านี้คือผู้พิชิตเวทีทั้งหมดของโลกในช่วงอายุเจ็ดสิบต้นๆ เพลงของพวกเขามีอยู่ทุกที่ ในขณะนี้ นักดนตรีถือเป็นดาราที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกของดนตรีหนัก สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของการมีส่วนร่วมของนักดนตรีในการพัฒนาฮาร์ดร็อกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโปรเกรสซีฟร็อคและเฮฟวีเมทัลด้วย ดังนั้นกลุ่มนี้จึงสามารถจัดอันดับได้อย่างปลอดภัยในหมู่ผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อค

กันส์ แอนด์ โรสเซส.หนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก และถ้าเราพิจารณาว่าพวกเขาแสดงในรูปแบบของฮาร์ดร็อคและไม่เปลี่ยนการตั้งค่าเป็นเวลานานแล้วพวกเขาก็สามารถถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของแนวเพลงเหล่านี้ เกือบสามสิบปีบนเวทีโดยไม่มีการหยุดชะงัก - มันไม่ใช่แค่

หนึ่งในวงดนตรีโรงเรียนเก่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเภทฮาร์ดร็อคสามารถเรียกได้ว่าเป็นกลุ่ม จูบ. คนอเมริกันเหล่านี้ใน 73 ห่างไกลที่เปลี่ยนร็อคไม่เพียงแค่เป็นแนวเพลง แต่ยังทำให้เป็นศิลปะที่เต็มเปี่ยมสำหรับคนรักดนตรีทั่วโลก สร้างสรรค์ภาพลักษณ์ การแต่งหน้า เครื่องแต่งกายบนเวที เทคนิคพิเศษสำหรับการแสดง แทบไม่มีใครคิดว่าสิ่งเหล่านี้จะยังคงเป็นเครื่องบ่งชี้ดนตรีร็อคคุณภาพสูงมานานหลายศตวรรษ

นอกเหนือจากกลุ่มข้างต้นแล้วกลุ่มฮาร์ดร็อคที่แท้จริงสามารถเรียกได้ว่าเป็นกลุ่ม Led Zeppelin ของอังกฤษ พวกเขาคือผู้ที่เริ่มตั้งแต่อายุ 68 ปีซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นโครงการร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ การขับกีต้าร์หนักๆ เสียงร้องที่ไพเราะ และส่วนจังหวะที่ดังทำให้วงดนตรีกลายเป็นหนึ่งในผู้นำในสไตล์ฮาร์ดร็อก แม้ว่านักดนตรีไม่ได้หยุดอยู่เพียงรูปแบบเดียวและยังคงทดลองและพัฒนาแนวเพลงอื่น ๆ ต่อไปซึ่งเพิ่งเริ่มพัฒนาในระหว่างการก่อตัวและพัฒนาอาชีพของพวกเขา มิวสิคัลสี่คนนี้วางแนวความคิดของอัลบั้มร็อคสำหรับคนรุ่นอนาคต ปัจจุบัน Led Zeppelin ครองตำแหน่งผู้นำในรายการร้อยศิลปินฮาร์ดร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ความจริงที่ว่ากลุ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นโครงการดนตรีที่ดีที่สุดของยุค 70 นั้นไม่คุ้มค่าที่จะพูดถึง ตั้งแต่ปี 1995 นักดนตรีได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ใน Rock and Roll Hall of Fame เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมผลงานดนตรีของพวกเขาตลอดสิบสองปีในอาชีพการงานของพวกเขา

อีกตำนานของฮาร์ดร็อคเรียกได้ว่าเป็นวง แอโรสมิธ. เมื่อเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาในวัยเจ็ดสิบอันห่างไกลนักดนตรียังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้และไม่มีการหยุดพักที่ชัดเจน อัลบั้มของพวกเขาขายได้มากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบล้าน และนี่เป็นสถิติของวงฮาร์ดร็อกอเมริกันอยู่แล้ว แม้ว่า AC / DC ในตำนานจะยังคงอยู่ในตำแหน่งแรก นอกจากนี้กลุ่มที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก การมีส่วนร่วมของพวกเขาในการสร้างกลุ่มดนตรีในยุคของเราและฮาร์ดร็อคเพียงอย่างเดียวไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ พวกเขาเป็นผู้พัฒนาเพลงร็อกด้วยการผสมผสานทิศทางต่างๆ เช่น ฮาร์ดร็อก เฮฟวีเมทัล ดนตรีป๊อป แกลม และบลูส์ เช่นเดียวกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ กลุ่มนี้รวมอยู่ใน Rock and Roll Hall of Fame และในรายชื่อนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

เมื่อพูดถึงวงดนตรีแนวฮาร์ดร็อคในสมัยก่อน ก็คงไม่มีใครพูดถึงตำนานของอเมริกาอย่าง ใบสำคัญแสดงสิทธิ. Warrant แม้จะไม่ใช่ตำนานอย่าง Aerosmith แต่ก็มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาฮาร์ดร็อก และไม่มีใครแม้แต่คนเดียวที่ไม่เคยได้ยินเพลงที่โด่งดังของพวกเขา "Cherry Pie" ผู้ก่อตั้งแกลมเมทัลและฮาร์ดร็อกยังคงแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ตำนานของฮาร์ดร็อคอเมริกันสามารถนำมาประกอบได้อย่างปลอดภัยเช่นกลุ่ม Motley Crue. เป็นวงที่ถือว่าเป็นวงฮาร์ดร็อกที่อื้อฉาวที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม การผจญภัย การคุมขัง และเรื่องอื้อฉาวอื่น ๆ ทั้งหมดของพวกเขาไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการเป็นนักแสดงร็อคที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย

ดังที่คุณเห็นจากรายการด้านบน วงดนตรีฮาร์ดร็อกส่วนใหญ่ที่ก้าวขึ้นสู่ระดับโอลิมปัสของฮาร์ดร็อกนั้นเป็นชาวอเมริกันหรืออังกฤษ แต่ยุโรปก็มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน รวมถึงวงดัง แมงป่อง. ชาวเยอรมันเหล่านี้ยังคงปลุกเร้าจิตใจของคนนับล้านและทรมานผู้ฟังด้วยการแต่งเพลงของพวกเขา การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของคลาสสิกร็อคซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นฮาร์ดร็อคกลายเป็นชัยชนะของทีม ดังนั้นแมงป่องจึงยังคงเป็นตำนานของวงการร็อคระดับโลกและโดยเฉพาะฉากฮาร์ดร็อค

อย่างไรก็ตาม แม้ตอนนี้อุตสาหกรรมฮาร์ดร็อคยังไม่หยุดนิ่ง ตัวอย่างหนึ่งที่โดดเด่นคือกลุ่ม Lordi. นักแสดงจากฟินแลนด์ไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีคนแรกที่แสดงในประเภทฮาร์ดร็อคที่แสดงในการประกวดเพลงยูโรวิชันโลก แต่ยังเป็นที่หนึ่งอีกด้วย แม้แต่การแข่งขันทางการเมืองที่ดูเหมือนไม่สามารถต้านทานเสน่ห์และเสียงหนักแน่นของฮาร์ดร็อคตัวจริงได้ กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ในเฮลซิงกิ เพลงที่พวกเขาเลือกเองเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงร็อคหนักกับองค์ประกอบโลหะ ถ้าคุณรวมภาพดังกล่าวเข้ากับองค์ประกอบเอง Lordi มักถูกเรียกว่าช็อคร็อคแม้ว่าจะไม่ใช่ก็ตาม นักดนตรีมักถูกเปรียบเทียบด้วยเสียงกับตำนานเช่น Kiss, Twisted Sister, Accept และ U.D.O. ไม่จำเป็นต้องพูดถึงคุณภาพของเพลงตามคำวิจารณ์ดังกล่าว

นอกเหนือจากดาราระดับโลกที่สดใสแล้วกลุ่มสมัยใหม่ที่แสดงในรูปแบบของฮาร์ดร็อคควรรวมถึงกลุ่มเช่น Nickelback. แม้ว่าอาชีพที่ประสบความสำเร็จของวงดนตรีจะไม่ได้เริ่มต้นมาเป็นเวลานาน แต่พวกเขาสามารถขึ้นสู่เวทีใหญ่และได้รับความสนใจจากสาธารณชนอย่างไม่เลว และถ้าในตอนแรกงานของพวกเขาไม่ได้ไปไกลกว่าการสร้างเพลงร็อคยอดนิยมที่คัฟเวอร์ ตอนนี้ก็ไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินชื่อ Nickelback สักคนเดียว แม้ว่านักดนตรีจะแสดงในแนวเพลงทางเลือก แต่พวกเขาเริ่มด้วยฮาร์ดร็อก พระองค์ทรงอนุญาตให้พวกเขายืนหยัดและสถาปนาตนเองบนเวทีโลก

กำลังพิจารณาอีกวงที่เล่นแนวฮาร์ดร็อคอยู่ครับ แบล็คสโตนเชอร์รี่. ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นปี 2000 วงดนตรีได้รับความนิยมอย่างมากในเวทีโลก แม้ว่าฮาร์ดร็อกจะไม่ถือว่าเป็นทิศทางที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอีกต่อไป แต่หลังจากผ่านความเป็นอันดับหนึ่งไปยังอัลเทอร์เนทีฟร็อกแล้ว นักดนตรีก็พิสูจน์ว่าตอนนี้ฮาร์ดร็อกกำลังพัฒนา ในขณะนี้ ทางกลุ่มได้ออกอัลบั้มมาแล้ว 3 อัลบั้ม และจะไม่หยุดเส้นทางสู่ชื่อเสียง ในงานของพวกเขาพวกเขาใช้ไม่เพียง แต่ฮาร์ดร็อคเท่านั้น แต่ยังรวมเข้ากับพื้นที่เช่นเซาเทิร์นร็อคและเฮฟวีเมทัล แต่โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาจะยังไม่เปลี่ยนทิศทาง

Sixx:A.M.เป็นวงร็อคอเมริกันที่ก่อตั้งโดย Nikki Sixx มือกีตาร์ของ Mötley Crüe เมื่อไม่นานมานี้ เดิมโปรเจ็กต์นี้ถูกบันทึกเป็นส่วนเสริมของ The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star หลังจากปล่อยสองอัลบั้ม นักดนตรีตระหนักว่าโครงการที่ประสบความสำเร็จไม่ควรพลาด และตอนนี้การก่อตัวของวงร็อคใหม่กำลังเกิดขึ้น การแสดงในสไตล์เก่าที่ดัดแปลงเล็กน้อย แม้ว่าพวกเขาจะยังแสดงในแนวฮาร์ดร็อค ยกเว้นบางทีด้วยการเพิ่มโลหะทางเลือกในจิตวิญญาณของความทันสมัย

กลุ่มนี้ควรนำมาประกอบกับฮาร์ดร็อกเกอร์สมัยใหม่ ความมืด. ก่อตั้งขึ้นในอังกฤษในปี 2000 วงดนตรีตัดสินใจที่จะรื้อฟื้นสไตล์ฮาร์ดร็อครวมกับแกลมร็อคและแกลมเมทัล ทีมงานตัดสินใจสร้างดนตรีจากเสียงของตำนานเช่น Queen, Aerosmith, Thin Lizzy และอื่นๆ ปัจจุบันนักดนตรีได้บันทึกสามอัลบั้ม แต่อาชีพของพวกเขาเพิ่งเริ่มต้น

วงญี่ปุ่นก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วเช่นกัน ในหมู่พวกเขาทีม Nightmare นั้นควรค่าแก่การเน้นเป็นพิเศษ เป็นกลุ่มนี้ที่ปัจจุบันไม่ได้ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับกลุ่มดังกล่าวในรูปแบบของ glam rock หรืออัลเทอร์เนทีฟ แต่รวมบลูส์ร็อคกับฮาร์ดร็อคไว้ในงานของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถจัดอันดับได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นการเล่นฮาร์ดร็อค ยิ่งกว่านั้น ตลอดสิบสามปีในอาชีพการงานของพวกเขา นักดนตรีได้บันทึกอัลบั้มเต็ม 8 อัลบั้ม มินิสองเพลง และเพลงประกอบละครญี่ปุ่นและอนิเมะเป็นที่รู้จักของผู้ชื่นชอบศิลปะนี้ทุกคน

อย่างไรก็ตาม อย่าลืมเกี่ยวกับวงฮาร์ดร็อกรัสเซีย แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในรัสเซียและกลุ่มส่วนใหญ่ในทิศทางนี้เป็นที่รู้จักในวงแคบเท่านั้น แต่โรงเรียนที่ได้รับความนิยมและเก่าที่สุด ได้แก่ Gorky Park. กลุ่มถูกสร้างขึ้นในปี 2530 เท่านั้น อย่างไรก็ตามเธอได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ที่บ้าน แต่ยังอยู่ในอเมริกาด้วย กลุ่มนี้เป็นกลุ่มดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ปรากฏตัวในช่อง MTV ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการก่อตัวของงานนักดนตรีหันไปหาแนวเพลงเช่นฮาร์ดร็อค, เฮฟวีเมทัล, แกลมเมทัลและร็อคโปรเกรสซีฟ วงดนตรีได้ออกอัลบั้มสี่อัลบั้มตลอดอาชีพการงานของพวกเขา แม้ว่าอาชีพนักดนตรีจะยังไม่ถึงจุดพีคในตอนนี้ แต่พวกเขายังคงออกอัลบั้มและมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตต่อไป เราจะวางใจในอาชีพการงานครั้งต่อไปของพวกเขาและการฟื้นคืนความรุ่งโรจน์ในอดีต

ในบรรดาวงดนตรีสมัยใหม่ที่แสดงในเฮฟวี่ร็อก เราสามารถสังเกตกลุ่มต่างๆ เช่น Demon of Illusions เสียงของศาสดา Moby Dickและสิ่งที่ชอบ

ในช่วงเวลาหลายปีของการดำรงอยู่ของฮาร์ดร็อก หลายวงได้ปรากฏตัวขึ้นที่ถือได้ว่าดีที่สุดของที่สุด ผู้สร้างหลักของสไตล์ที่สร้างรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของสไตล์ฮาร์ดร็อคสามารถพิจารณาได้ดังต่อไปนี้ ขอแนะนำให้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มคือผู้ก่อตั้งและทายาท

วงดนตรีฮาร์ดร็อคคลาสสิก

กลุ่มแรก ได้แก่ Led Zeppelin, Black Sabbath และ Deep Purple ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นเสาหลักสามประการของฮาร์ดร็อก พวกเขาคือคนเหล่านั้น

เลด เซพพลิน. กลุ่มนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกที่ดีที่สุดและเป็นผู้ก่อตั้งและผู้บุกเบิกเฮฟวีเมทัล มันคือ "เหาะ" ที่วางรากฐานและพัฒนาหลักการพื้นฐานของเสียงสำหรับคนรุ่นอนาคต นอกจากนี้ เรือเหาะยังเป็นนักเขียนคนแรกอีกด้วย ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของฮาร์ดร็อกในยุค 80

วันสะบาโตสีดำ นักดนตรีถือเป็นผู้ก่อตั้งเฮฟวีเมทัลและดนตรีเฮฟวีสไตล์อื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขายังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของพังก์ร็อก อัลบั้มแรกของ Black Sabbath และโดยเฉพาะอย่างยิ่งริฟฟ์ของ Tony Iommi มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการเล่นกีตาร์ในช่วงปลายยุค 70

สีม่วงเข้ม. อีกกลุ่มที่สำคัญ อัลบั้มของรายการที่สาม (Mark III) ถือเป็นแนวเพลงคลาสสิกซึ่งยังคงเป็นที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่ดีที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอัลบั้ม Machine Head และ In Rock ซึ่งครองอันดับ 2 และ 3 ในรายการอัลบั้มฮาร์ดร็อกที่ดีที่สุดในรายการรุ่น Classic Rock

อุไรอาห์ ฮิป. กลุ่มนี้มักถูกลืมเพราะแม้แต่ในสหราชอาณาจักรพวกเขายังถือว่าเป็นกลุ่มฮาร์ดร็อกที่ 4 เท่านั้น อย่างไรก็ตามงานของ "สะโพก" ในช่วงต้นยุค 70 ได้นำมาซึ่งการพัฒนาดนตรีเป็นอย่างมาก เสียงร้องสูงของ David Byron ในไม่ช้าก็กลายเป็นมาตรฐานสำหรับสไตล์หนักหน่วงบางเพลง และดูเหมือนว่าเพลงที่ผู้ชื่นชอบจะถือว่าคลาสสิกไม่น้อยไปกว่าเพลง Child in Time หรือ Stairway to Heaven

เดฟ เลปพาร์ด. วงดนตรีอังกฤษเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของยุคคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัล อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าพวกเขาก็เปลี่ยนจากดนตรีหนักไปสู่เสียงเชิงพาณิชย์ ซึ่งต่อมาได้พัฒนาในอเมริกาเป็นแนวเพลงกลามเมทัลที่แตกต่างออกไป

วงดนตรีฮาร์ดร็อกหลังคลาสสิก

ทีมที่ยังคงเผยแพร่และพัฒนาประเภทอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นสัญลักษณ์ไม่ใช่ทีมอังกฤษ เติบโตขึ้นมาในสายหมอกของลอนดอน แนวเพลงนี้มีวิวัฒนาการภายใต้แสงแดดของอเมริกาที่ร้อนระอุ ขอแนะนำให้รวมรายการต่อไปนี้ทั้งหมดไว้ในทีมชั้นนำของฮาร์ดร็อกอเมริกัน

จูบ. ข้อดีหลักของกลุ่มคือการสร้างบรรยากาศของการแสดงในคอนเสิร์ตซึ่งปัจจุบันเป็นลักษณะของแนวเพลงหนักทุกกลุ่ม การก่อความไม่สงบในทุกแง่มุม คอนเสิร์ตจูบและการแต่งหน้าที่สดใสมีส่วนทำให้กลุ่มเป็นที่นิยม และผลงานของพวกเขาในยุค 70 ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้

แอโรสมิธ. ซึ่งสำหรับทีมในสหรัฐฯ กลับกลายเป็นถ่วงดุลต่อการบุกของฮาร์ดร็อกของอังกฤษ งานของพวกเขาตกต่ำในยุค 80 แต่ในยุค 90 พวกเขากลับมาสู่จุดสูงสุดด้วยเพลงบัลลาดที่โด่งดัง - Crazy and Cryin"

Bon Jovi เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นในยุคยากและหนักหน่วง มันคือ Jon Bon Jovi ที่กลายเป็นบรรพบุรุษของทิศทางของฮาร์ดร็อคไพเราะ ความสำเร็จหลักของกลุ่มฮาร์ดร็อคคืออัลบั้ม Slippery When Wet ซึ่งมียอดขายมากกว่า 25 ล้านชุดและถือเป็นสถิติที่ขายดีที่สุดในบรรดาวงดนตรีฮาร์ดร็อกอเมริกันในยุค 80

อย่างไรก็ตาม จอห์นมักจะเล่นโป๊กเกอร์และชอบไปคาสิโนของอเมริกา โดยเลือกแอตแลนติกซิตี

แวน ฮาเลน. Eddie van Halen เป็นผู้ปฏิวัติเสียงกีตาร์ในดนตรีหนัก เทคนิคการกรีดแบบสองมือของเขา ซึ่งคิดค้นขึ้นในช่วงต้นของอาชีพการงาน กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในทศวรรษที่แปดสิบ โดยเปลี่ยนเสียงของวงดนตรีทั้งหมดของคนรุ่นใหม่ ความพยายามครั้งแรกในการจุดไฟให้ Van Halen เกิดขึ้นในปี 1976 ด้วยความช่วยเหลือของ Gene Simmons แต่มือเบส Kiss กลับกลายเป็นผู้ช่วยที่น่าสงสาร

Guns n "Roses อันที่จริงพวกเขากลายเป็นกลุ่มสำคัญกลุ่มสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของฮาร์ดร็อค เพลง Welcome to the Jungle ของพวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นที่นิยมมากที่สุดโดย VH1 และอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Appetite for Destruction ถือเป็นการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ซึ่งเห็นได้จากยอดขายซึ่งเกือบจะถึงสถิติของ Bon Jovi มันเป็นสัญลักษณ์ที่ Jon Bon Jovi คนเดียวกันได้ให้พวกเขาเริ่มต้นชีวิต

วงดนตรีฮาร์ดร็อกที่ดีที่สุด

แต่มีอีกสองวงดนตรีที่แฟนเพลงทุกคนรู้จัก พวกเขาทำอะไรมากมายเพื่อสร้างแนวเพลง - บางคนให้ความกระตือรือร้นในขณะที่คนอื่นให้จิตวิญญาณ เรากำลังพูดถึงรากเหง้าของออสเตรเลียและเยอรมัน ซึ่งประสบความสำเร็จในการหยั่งรากก่อนในอังกฤษและในสหรัฐอเมริกา

ชาวออสเตรเลียผู้ก่อความไม่สงบนำเสนอโลกด้วยฮาร์ดร็อกประเภทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แทนที่จะเป็นการประพันธ์เพลงยาวที่มีส่วนโซโลและเสียงสูงมากมาย พวกเขาเสนอคอร์ดสามคอร์ดและเสียงแหบของ Bon Scott ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของผลงานในช่วงแรกๆ ของวง มันคือ AC / DC ร่วมกับ Led Zeppelin ซึ่งถือเป็นกลุ่มฮาร์ดร็อกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด และอัลบั้ม Back in Black ของพวกเขาเป็นสถิติฮาร์ดร็อกที่ขายดีที่สุด รองจากผลงานของ Michael Jackson เท่านั้น

ผู้บุกเบิกชาวเยอรมันยังคงทำงานของเรือเหาะ เป็นเพลงรักของพวกเขาที่ถือเป็นการอ้างอิงบนเวทีโลก พวกเขาเป็นคนแรกที่ปิดม่านความสำเร็จทางการค้าของวงดนตรีจากทวีปยุโรป

ฮาร์ดร็อคในสหภาพโซเวียต

ในสหภาพโซเวียต ฮาร์ดร็อกเริ่มพัฒนาเฉพาะในช่วงปลายยุค 80 และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือกอร์กีพาร์ค ซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของบอง โจวีที่แพร่หลายเช่นกัน กลุ่มได้ออกอัลบั้มสุดเก๋สองอัลบั้มคือ Bang and Moscow Calling (โดยเฉพาะกับนักร้องที่แตกต่างกัน - Nikolai Noskov และ Alexander Marshal ซึ่งตอนนี้ไม่ได้เล่นดนตรีร็อคเลย) แต่แล้วเปลี่ยนทิศทางและยุบวงในไม่ช้า

นอกจากกลุ่มเหล่านี้แล้ว ยังมีกลุ่มอื่นๆ อีกมากมายที่ไม่ได้รับความนิยมดังกล่าว พวกเขาสามารถแยกแยะได้เป็นพิเศษ:

• Grand Funk Railroad - สหรัฐอเมริกาแห่งแรก
• Motorhead เป็นวงดนตรีที่มีอิทธิพลแต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่เล่นส่วนผสมที่น่าอัศจรรย์ของโลหะหนักหนักและความเร็ว
• เรนโบว์ - อันที่จริงเป็นความต่อเนื่องของประเพณีของ Deep Purple ในเวอร์ชั่นของ Ritchie Blackmore;
• Whitesnake - คล้ายกัน แต่ใช้กับ ;
• Dio เป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวของอดีตสมาชิก Rainbow และ Black Sabbath;
• อลิซ คูเปอร์เป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานเพลงร็อคช็อก เขาเป็นคนแรกที่ได้แสดงจริงบนเวที