พจนานุกรมเพลง

สำเนียง - การเน้นเน้นเสียงแยกหรือคอร์ดโดยการขยายเสียงแบบไดนามิก

ACCOMPANIMENT - คลอไปกับทำนองที่บรรเลงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี

ALTO - เครื่องสายแบบโค้งคำนับลดเสียงไวโอลินเล็กน้อยAlto - เสียงผู้หญิงต่ำ

ARIA - แปลตามตัวอักษรจากภาษาอิตาลี - เพลง เกิดขึ้นในโอเปร่าโอเปเร็ตต้าออราโทริโอแคนทาทา

ฮาร์ป - เครื่องดึงสาย

บาลาไลก้า - เครื่องสายที่ดึงออกมาจากรัสเซีย

กลอง เป็นเครื่องเคาะที่เก่าแก่มาก.

บัลเล่ต์ - มันคือการแสดงดนตรี ในนั้นฮีโร่ทุกคนเต้นรำพร้อมกับวงออเคสตรา บัลเล่ต์ เป็นการแสดงดนตรีที่ตัวละครหลักของบัลเล่ต์แสดงความรู้สึกประสบการณ์อารมณ์และการกระทำผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางการเต้น

บาร์คาโรล - เพลงบนน้ำ เพลงคนพายเรือในเวนิส

BELCANTO - รูปแบบการร้องแบบนี้ถือกำเนิดในอิตาลี แปลแล้วคำว่า "ร้องเพลงไพเราะ"

หีบเพลง เป็นหีบเพลงชนิดหนึ่ง. เครื่องดนตรีนี้ได้ชื่อมาจากบายันนักเล่าเรื่องเก่าแก่ของรัสเซียในตำนาน

BYLINA - หนึ่งในแนวเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด นักร้อง - นักเล่าเรื่องพื้นบ้านแสดงมหากาพย์คลอด้วยกัสลีบทสวดมนต์

ฮอร์นฝรั่งเศส - เครื่องดนตรีทองเหลืองที่ส่งเสียงใต้ทรัมเป็ต แปลจากภาษาเยอรมัน - แตรป่า

WALTZ - ชื่อของการเต้นรำบอลรูมซึ่งเป็นที่นิยมโดยเฉพาะทั้งในยุโรปและในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

การเปลี่ยนแปลง - หมายถึงการเปลี่ยนแปลง มีรูปแบบดนตรีแปรผันАА1А2А3А4 ...

CELLO - เครื่องสาย, เครื่องโค้งคำนับ, เสียงต่ำ

VOCALISE - ใช้สำหรับร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด คำนี้หมายถึงเสียงสระที่ร้อง

ฮาร์โมนี่ - ความก้าวหน้าของคอร์ดพร้อมทำนอง

ANTHEM - เพลงศักดิ์สิทธิ์ที่นำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ของรัฐ

กีตาร์ - เครื่องสาย บ้านเกิดสเปน มีหกสายและเจ็ดสาย

กัสลี - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่ดึงออกมา

พิสัย คือระยะห่างจากเสียงต่ำสุดที่เสียงหรือเครื่องดนตรีสามารถทำให้สูงที่สุด

ไดนามิกส์ - พลังแห่งเสียง

คอนดัคเตอร์ - หัวหน้าวงออเคสตราหรือนักร้องประสานเสียง

ประเภท - คำที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะหมายถึงความหลากหลายประเภทสายพันธุ์

เพลง - ส่วนหนึ่งของเพลง คำเดี่ยวมักจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่ยังคงเหมือนเดิม

ซาง - คนที่เริ่มเพลง

เลโก้

แจ๊ส - แนวเพลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในอเมริกา ผู้สร้างคนแรกคือคนผิวดำ ความผิดปกติของดนตรีแจ๊สคือนักแสดงแต่งเพลงในระหว่างการแสดงเองโดยใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิด แจ๊สมีเพลงโปรด:SPIRICHUEL BLUES

พิสัย - ระยะห่างจากเสียงต่ำสุดของเครื่องดนตรีหรือเสียงสูงสุด

ไดนามิกส์ - วิธีการแสดงออกทางดนตรี พลังแห่งเสียง

DUET - วงดนตรีของนักแสดงสองคน

INTONATION - การหมุนเวียนที่ไพเราะมีความยาวน้อย แต่มีความหมายที่เป็นอิสระ

ผู้บริหาร เป็นนักดนตรีที่แสดงดนตรีด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี.

การปรับปรุง - แต่งเพลงระหว่างการแสดง

CANTATA เป็นงานแกนนำและเครื่องมือขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยหลายส่วน โดยปกติจะแสดงในห้องโถงคอนเสิร์ตโดยนักร้องประสานเสียงวงออเคสตราและนักร้องเดี่ยว

QUARTET - กลุ่มนักแสดงสี่คน

QUINTET - กลุ่มนักแสดงห้าคน

คิฟาร่า

คีย์บอร์ด - ตระกูลคีย์ขาวดำ

อนุพันธ์ - โรงเรียนดนตรีระดับสูงซึ่งนักดนตรีนักแสดงและนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับความรู้บางอย่างพัฒนาทักษะของพวกเขา

ผู้รับเหมา - เครื่องสายและเครื่องโค้งคำนับต่ำที่สุดในการเป่าจากกลุ่มนี้

คอนเสิร์ต - เครื่องดนตรีอัจฉริยะสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมด้วยวงออเคสตรา

องค์ประกอบ - ประเภทของการสร้างสรรค์งานศิลปะการแต่งเพลง

คอนเสิร์ต - คำว่า "แข่งขัน" ในขณะที่แสดงคอนเสิร์ตศิลปินเดี่ยวดูเหมือนจะแข่งขันกับวงออเคสตรา

LULLABY - นี่คือเพลงที่นุ่มนวลของธรรมชาติที่สงบซึ่งแม่ร้องเพลงและโยกตัวให้ลูกน้อย

COUNTRY DANCE - แปลจากภาษาอังกฤษ - การเต้นรำในประเทศ

กลอน - ส่วนของเพลงที่เปลี่ยนคำ

ระนาด - เครื่องเคาะแปลจากภาษากรีกแปลว่า "ต้นไม้ที่ทำให้เกิดเสียง" ประกอบด้วยบล็อกไม้เล่นด้วยไม้สองอัน

LAD - หมายถึงการเชื่อมต่อของเสียงซึ่งกันและกันความสอดคล้องกัน ความรู้สึกของดนตรี: หลักรองสลับ

เลโก้ - ลักษณะจังหวะของการเล่นที่ราบรื่น

LITAURS - สมาชิกเครื่องดนตรีของวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราเครื่องเคาะ มีระดับเสียงไม่เหมือนกลองอื่น ๆ

ลิร่า - เครื่องดนตรีโบราณซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์

LUTE - เครื่องดนตรีเก่า

มาซูร์ก้า - การเต้นรำแบบโปแลนด์โบราณที่พิชิตกษัตริย์และขุนนางชั้นสูงและยังมีการแสดงในงานเทศกาลในชนบทอีกด้วย

อารมณ์ดี -“ จิตวิญญาณแห่งดนตรี” ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาเป็นเสียงเดียว

MINUET - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ

MINIATURE - การเล่นเล็ก ๆ

ภาพดนตรี- การสะท้อนโดยทั่วไปในชิ้นดนตรีของโลกภายในของบุคคลการรับรู้สภาพแวดล้อมของเขา ภาพดนตรีสามารถเป็นโคลงสั้น ๆ ดราม่าโศกนาฏกรรมมหากาพย์ตลกโคลงสั้น ๆ เป็นวีรบุรุษ ฯลฯ

นักดนตรี - บุคคลที่มีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: แต่งเพลงเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ ร้องเพลงแสดงดนตรี ฯลฯ

ดนตรี - การแสดงที่สนุกสนานซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 19 ในอเมริกาซึ่งผสมผสานระหว่างดนตรีการเต้นรำการร้องเพลงและการแสดงบนเวที

NOCTURNE - ซึ่งแปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่ากลางคืน เป็นบทกวีที่ไพเราะและไพเราะของตัวละครที่น่าเศร้าและชวนฝัน

โอ้ใช่ - แปลจากภาษากรีก - เพลง จะแสดงในวันหยุดนักขัตฤกษ์ระหว่างขบวนแห่และยกย่องวีรบุรุษผู้ได้รับชัยชนะ

โอเปร่า - มันคือการแสดงดนตรี ในนั้นตัวละครร้องเพลงพร้อมกับวงออเคสตรา

OPERETTA เป็นมิวสิคัลคอมเมดี้ที่ตัวละครไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเต้นและพูดคุยอีกด้วย "Operetta" เป็นคำในภาษาอิตาลีและแปลว่าโอเปร่าเล็กน้อย

อวัยวะ เป็นเครื่องดนตรีโบราณเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก

กล้วยไม้ - กลุ่มคนที่ทำงานเป็นเครื่องมือร่วมกัน

ออร์เคสตราของเครื่องมือ FOLK ของรัสเซีย- ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยบาลาลัยคัสและโดมราสกุสลี zhaleyki และหีบเพลงปุ่ม

คะแนน - สัญกรณ์ดนตรีพิเศษที่รวมทุกเสียงของเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา

การยินยอม - ชิ้นดนตรีที่กำหนดให้กับเสียงหรือเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

พาสเทอรัล - จากพระลาติน - คนเลี้ยงแกะ

PRELUDE - เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ

โปรแกรมเพลง- เพลงที่มีชื่อที่แน่นอนซึ่งเขียนโดยใช้เรื่องราวทางวรรณกรรมเป็นหลัก

เพลง เป็นแนวเพลงที่แพร่หลายมากที่สุด.

POLONAISE - การเต้นรำแบบเก่าของโปแลนด์ - ขบวนแห่ ลูกเปิด

เล่น เป็นชิ้นดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์ในขนาดเล็ก

ลงทะเบียน - ส่วนของช่วง มีรีจิสเตอร์ต่ำกลางสูง

ความต้องการ - งานร้องเพลงประสานเสียงในงานศพหลายส่วนซึ่งโดยปกติจะดำเนินการโดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตราออร์แกนและศิลปินเดี่ยว

รับสิทธิ์ - จากภาษาอิตาลี - บทอ่าน - เพื่อท่องอ่านออกเสียง ดนตรีประเภทหนึ่งที่สร้างเสียงพูดตามกระแสเสียง ครึ่งชีวิตครึ่งสมคบคิด

จังหวะ - อัตราส่วนและการสลับของระยะเวลาของเสียงและสำเนียง

โรโคโค เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปหัตถกรรม.

โรแมนติก - เพลงเดี่ยวพร้อมเครื่องบรรเลง

SVIREL - เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

SYMPHONY - แปลจากภาษากรีกหมายถึงความสอดคล้องกัน ชิ้นสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

ไวโอลิน เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับ. เธอมีเสียงที่นุ่มนวลและแหลมสูง

โซนาต้า - มาจากคำภาษาอิตาลี sonare - เป็นเสียง ประเภทดนตรีบรรเลงหมายถึงรูปแบบที่ครอบคลุมอักขระทั้งหมด มีพล็อตของตัวเองตัวละครของตัวเอง - ธีมดนตรี

STACCATO - ลักษณะจังหวะของการเล่นแบบกะทันหัน

โรงละคร - นี่คือโลกแห่งเทพนิยายการผจญภัยและการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งโลกของพ่อมดที่ดีและชั่วร้าย

ก้าว - ความเร็วของการแสดงชิ้นดนตรี

สำคัญ - วิธีการแสดงออกทางดนตรี หงุดหงิดความสูง

ทริโอ - ชุดนักแสดงสามคน

TRUMPET - เครื่องดนตรีทองเหลืองที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง

ทอมโบน - เครื่องดนตรีทองเหลืองมีเสียงที่มีความสูงต่ำกว่าทรัมเป็ตและเฟรนช์ฮอร์น

หลอด - เครื่องทองเหลืองมีเสียงต่ำที่สุดจากกลุ่มนี้

OVERTURE - แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เปิดเริ่มต้น การทาบทามเป็นการเปิดการแสดงซึ่งเราจะได้ทราบถึงการแสดงโดยรวม

TEXTURE เป็นวิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี.

ปัญหา เป็นชิ้นส่วนของดนตรี.

ขลุ่ย - เครื่องเป่าลมไม้ เครื่องดนตรีชนิดนี้มีความสามารถสูงสุดในการเป่าจากกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้

แบบฟอร์ม - โครงสร้างของงาน อัตราส่วนของแต่ละส่วนของดนตรี มีหนึ่งส่วนสองส่วนสามส่วนรูปแบบ ฯลฯ

เชเลสต้า - เครื่องเคาะที่ประดิษฐ์ขึ้นในฝรั่งเศส ภายนอก Celesta เป็นเปียโนขนาดเล็ก คีย์บอร์ดเป็นเปียโน แต่แทนที่จะเป็นสตริงโลหะจะบันทึกเสียงในเซเลสต้า เสียงของเซเลสต้าเงียบสงบสวยงามอ่อนโยน คุณสามารถเล่นเมโลดี้ได้

ฟัก - วิธีการแยกเสียงดนตรีด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี

ETUDE - เครื่องมือชิ้นเล็ก ๆ สำหรับการพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วของนักดนตรี

ดนตรีและศิลปะอื่น ๆ

บทเรียนที่ 6

หัวข้อ:กลายเป็นเพลงคำ!

1. ความคล้ายคลึงกันระหว่างสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมและดนตรี (ตัวอย่างเช่น Symphony No. 40 โดย W. A. \u200b\u200bMozart)
2. อิทธิพลของน้ำเสียงทางดนตรีและบทกวีที่มีต่อดนตรีบรรเลง (ในตัวอย่างตอนจบของ Concerto No. 1 ของ P. Tchaikovsky สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา)

วัสดุดนตรี:

1. ดับเบิลยูเอโมซาร์ท ซิมโฟนีหมายเลข 40 ฉันเคลื่อนไหว Fragment (ฟัง);
2. P. Tchaikovsky คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ส่วนที่ 3. Fragment (การฟัง)

คำอธิบายกิจกรรม:

1. รับรู้และระบุความเชื่อมโยงภายในระหว่างดนตรีและวรรณกรรม
2. สำรวจความสำคัญของวรรณกรรมเพื่อเป็นภาพรวมของดนตรี
3. พูดคุยทั่วไปและความแตกต่างในการจัดระเบียบการพูดในงานวรรณกรรมและดนตรี

“ เปิดความคิดของคุณ! กลายเป็นเพลงคำ!
ฟาดหัวใจให้โลกมีชัย! .. "
(N. Zabolotsky)

ด้วยพลังของความสามารถดนตรีตลอดเวลาได้เรียนรู้จากบทกวี หากคุณตั้งใจฟังเสียงดนตรีคุณสามารถแยกแยะวลีและประโยคคำอุทานและการถอนหายใจได้ แต่ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคำพูดของมนุษย์!

รำลึกถึงจุดเริ่มต้นของ Fortieth Symphony ของ W.A. Mozart

การได้ยิน: W. Mozart. ซิมโฟนีหมายเลข 40, ฉันเคลื่อนไหว (ส่วนย่อย)

เช่นเดียวกับบทกวีในการแสดงออกทางดนตรีทุกคำคล้องจองทุกอย่างเป็นสัดส่วน - ทั้งการเคลื่อนไหวของน้ำเสียงและรูปแบบจังหวะและสำเนียง ดูเหมือนว่าดนตรีนี้จะเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สิ้นสุด อย่างไรก็ตามในการเคลื่อนไหวนี้การหยุดชั่วคราวและการหยุดสามารถแยกแยะได้ ราวกับว่าได้ยินน้ำเสียงของคนที่ต้องการหยุดพักหายใจ

ความไม่ต่อเนื่องของการพูดทางดนตรีดังกล่าวการแบ่งออกเป็นวลีและประโยคเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ห่างไกลเหล่านั้นเมื่อคำและดนตรียังไม่ได้แยกออกจากกัน ผู้ชายทำงานและร้องเพลงเศร้า - และร้องเพลงเต้นรำและร้องเพลงในเวลาเดียวกัน คำดนตรีและการเต้นรำจึงเกิดขึ้นจากแหล่งเดียวองค์ประกอบเดียว

การได้ยิน: W. Mozart. ซิมโฟนีหมายเลข 40 ฉันเคลื่อนไหว (ฉบับเต็มตามคำร้องขอของครู)

และตอนนี้แม้แต่ในดนตรีซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกับคำบางครั้งน้ำเสียงและจังหวะของช่วงเวลาที่ผ่านไปก็ยังได้ยิน - ช่วงเวลาที่คำและดนตรีถูกรวมเข้าด้วยกัน

ไชคอฟสกีซึมซับทุกสิ่งที่ฟังรอบตัวเขาไม่ว่าจะเป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเพลงโรแมนติกในเมืองเพลงประสานเสียงและทุกสิ่งที่ใกล้ตัวเขาในดนตรีของชาติอื่น ๆ แต่ถ้าฉันพูดอย่างนี้บรรยากาศทางดนตรีที่ล้อมรอบไชคอฟสกีเป็นเพียงการสนับสนุนซึ่งเขาสร้างสไตล์ไพเราะของตัวเองที่สดใสเป็นของตัวเองซึ่ง Boris Vladimirovich Asafiev เคยกล่าวไว้อย่างดีว่า“ เมโลดี้เป็นดนตรีประเภทหนึ่งของไชคอฟสกี ลายมือ ". อันที่จริงด้วยท่วงทำนองของไชคอฟสกีเช่นเดียวกับการเขียนด้วยลายมือเราจำเพลงของเขาได้จากบาร์แรก ๆ

เขาสามารถใช้เพลงพื้นบ้านที่ไม่โอ้อวดหรือทำนองของเขาเองและเก็บรักษามันอย่างระมัดระวังโดยไม่ต้องแตะโน้ตแม้แต่ตัวเดียวตกแต่งด้วยการประมวลผลเพียงเล็กน้อยที่เน้นจุดที่สำคัญที่สุดของทำนองเพลงเล็กน้อย และเขาสามารถสร้างบทเพลงแห่งความสุขเพลงสรรเสริญแห่งความรักหรือโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของมนุษย์จากทำนองเพลงที่เรียบง่ายแบบเดียวกัน ทั้งหมดจากเมล็ดข้าวไพเราะ!

การได้ยิน: P. Tchaikovsky คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ส่วนที่สาม (ส่วน)

ฟังจุดเริ่มต้นของตอนจบของ First Piano Concerto ของ P. Tchaikovsky พื้นฐานของดนตรีอัจฉริยะที่ไพเราะนี้คือเพลงพื้นบ้าน - ฤดูใบไม้ผลิซึ่งมักเรียกกันว่าฤดูใบไม้ผลิและพวกเขาเชื่อมโยงความหวังของความอบอุ่นและการเก็บเกี่ยวที่ดี เสียงเรียกร้องดังกล่าวได้ยินในเพลงของดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิซึ่งมีการพูดซ้ำหนึ่งหรือสองประโยคหลายครั้ง

นอกจากนี้ยังได้ยินน้ำเสียงของ Vesnyanka ในเพลงของ Tchaikovsky พวกเขากำหนดลักษณะการแสดงออกอารมณ์และการเต้นของเธอ แรงจูงใจหลักซ้ำหลายครั้งเช่นเดียวกับคำพูด - เสียงร้องซ้ำ ๆ ในหลาย ๆ กระ

ในปี 1874 Pyotr Ilyich จบเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก เขาต้องการอุทิศให้กับ N. G. Rubinstein โดยขอให้เขาเป็นนักแสดงคนแรกของงานนี้ แต่รูบินสไตน์ไม่ชอบคอนเสิร์ตและเขาเรียกมันว่าทำไม่ได้ด้วยซ้ำ Tchaikovsky เสียใจมากส่งข้อความถึง Hans von Bülowนักเปียโนและวาทยกรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรกของเขา ด้วยความขอบคุณไชคอฟสกีได้อุทิศคอนเสิร์ตให้เขา หลายปีต่อมาBülowเรียกคอนเสิร์ตนี้ว่า "... สุดยอดที่สุดสมบูรณ์แบบที่สุด" ในบรรดาผลงานของคีตกวีชาวรัสเซีย

การได้ยิน: P. Tchaikovsky ซิมโฟนีหมายเลข 4 (ตอนจบ)

ท่วงทำนองของเพลงมีอยู่ในนักแต่งเพลงหลายคน บางครั้งเพลงก็กลายเป็นธีมของงานดนตรี ตัวอย่างเช่นในตอนจบของ Fourth Symphony ของ P. Tchaikovsky มีการใช้เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "There was a birch in the field" และในส่วนที่สองของ Concerto No. 3 ของ D.Kabalevsky สำหรับเปียโนและวงออเคสตราเป็นเพลงของเขาเอง "แผ่นดินของเรา" มาใช้.

อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านไม่ได้เป็นเพียงแหล่งที่มาของอิทธิพลต่อผลงานของคีตกวี ประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมดชี้ให้เห็นว่ามีแหล่งที่มาของอิทธิพลดังกล่าวอื่น ๆ "กลายเป็นเพลงคำ!" - บรรทัดนี้จากบทกวีของ N.

คำถามและงาน:

1. คุณเข้าใจความหมายของคำพูดของ N. Zabolotsky“ กลายเป็นเพลงคำ!” ได้อย่างไร?
2. ทำไมเพลงของ Fortieth Symphony ของ Mozart จึงคล้ายกับกวีนิพนธ์? อธิบายคำตอบของคุณ.
3. ลักษณะของ vesnyanka มีอิทธิพลต่อดนตรีของ First Piano Concerto ของ P. Tchaikovsky อย่างไร?

การนำเสนอ

รวม:
1. การนำเสนอ, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
ในสนามมีต้นเบิร์ช (เพลงพื้นบ้านรัสเซีย), mp3;
ออกมาออกมา Ivanka (เพลงพื้นบ้านยูเครน), mp3;
โมสาร์ท Symphony No. 40, 1st part Allegro molto (main part), mp3;
โมสาร์ท ซิมโฟนีหมายเลข 40 ตอนที่ 1 Allegro molto, mp3;
ไชคอฟสกี. คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ส่วนที่สาม, mp3;
ไชคอฟสกี. ซิมโฟนีหมายเลข 4, การเคลื่อนไหว IV, mp3;
3. สรุปบทเรียน docx.

บทเรียนดนตรี: คำศัพท์เกี่ยวกับดนตรี

และ

ปากเปล่า - การแสดงดนตรีโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ

คอร์ดคือการรวมกันของเสียงหลาย ๆ เสียง

ทั้งมวล - นักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ ที่แสดงหนึ่งชิ้น ( จาก 2 ถึง 8 คน: จากสอง - คู่จากสาม - สามคน

จากสี่ - สี่ - ควอเต็ตจากห้า - ควินเตทจากหก - เซกเทตจากเจ็ด - เซพเทตจากแปด - อ็อกเต็ต)

อาเรีย - การแสดงเดี่ยวในโอเปร่าตอนดนตรีที่สมบูรณ์ซึ่งพระเอกแสดงความคิดและความรู้สึกของเขา และยังได้รับ

ลักษณะของภาพลักษณ์ของฮีโร่

Alto - เสียงผู้หญิงและเด็กต่ำ

ข

บัลเล่ต์เป็นการแสดงดนตรีที่ตัวละครทั้งหมดเต้นรำเท่านั้น

บาริโทน - เสียงผู้ชายในช่วงเฉลี่ย

Barcarole เป็นเพลงบนน้ำ

เบส - เสียงผู้ชายต่ำ

บาค I.S. (ค.ศ. 1685-1750) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคบาร็อคซึ่งถือว่าเป็นนักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีผู้เขียนงานออร์แกนดนตรีเสียง (Masses, Cantatas, oratorios, passions - St. Matthew Passion), ออเคสตราและ ดนตรีเชมเบอร์ (บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตสคอนเสิร์ตอิตาลี) ผลงานคลาเวียร์ (โน้ตเพลงเปียโนสิ่งประดิษฐ์ห้องสวีท ฯลฯ )

เบโธเฟน L.V. ( 1770-1827) - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีและนักเปียโนชาวเยอรมันหนึ่งในสาม "คลาสสิกเวียนนา" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีคลาสสิกตะวันตกในช่วงเวลาระหว่างคลาสสิกและแนวโรแมนติกซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับและแสดงมากที่สุดในโลก เขาเขียนในทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขารวมถึงโอเปร่าดนตรีสำหรับการแสดงละครงานร้องเพลงประสานเสียง สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาคืองานบรรเลง: เปียโนไวโอลินและเชลโลโซนาต้าคอนแชร์โตสำหรับเปียโนไวโอลินควอเทอร์โอวเรสซิมโฟนี ผลงานของเบโธเฟนมีผลกระทบอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ - ความกล้าหาญการต่อสู้ชัยชนะ

Belcanto (อิตาลี)- การร้องเพลงที่ไพเราะและยอดเยี่ยม

บลูส์ (จากการรวมกันของสองคำ: "blue" - blue, "devl" - เศร้าโศก, บลูส์) - เพลงพื้นบ้านของคนผิวดำชาวอเมริกันที่มีสีเศร้าและเศร้า บลูส์มักจะร้องพร้อมกับแบนโจหรือกีตาร์

ใน

รูปแบบการเปลี่ยนแปลง- รูปแบบของเพลงขึ้นอยู่กับการทำซ้ำของธีมเดียวกันโดยมีรูปแบบที่แตกต่างกัน

เปล่งเสียง- ประเภทของเสียงเพลงเพลงที่แสดงด้วยเสียงโดยไม่มีคำพูด (เพลงที่ไม่มีคำพูด)

เสียงเพลง- ดนตรีประกอบด้วยเสียง ( ประเภทของเสียงดนตรี: เพลง, โรแมนติก, อาเรีย, เสียงร้อง, โอเปร่า, ออราโทริโอ, แคนทาทา, มวล, บังสุกุล)

A. Vivaldi (1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิสนักไวโอลินครูวาทยกรนักบวชคาทอลิกซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ในช่วงชีวิตของเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วยุโรปผู้สร้างประเภทของ คอนเสิร์ตบรรเลงผู้ประพันธ์โอเปรา 40 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือไวโอลินคอนแชร์โต 4 ชุด "The Seasons"

ง

ความสามัคคี (ความสอดคล้องกัน)- วิธีการแสดงออกทางดนตรีโซ่คอร์ดที่มาพร้อมกับทำนองเพลง

Gavrilin V.A. (2482-2542) - นักแต่งเพลงโซเวียตและรัสเซียผู้เขียนงานไพเราะและร้องเพลงประสานเสียงเพลงดนตรีแชมเบอร์เพลงสำหรับภาพยนตร์

กลินกา M.I. (1804-1857)- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ผู้ก่อตั้งดนตรีรัสเซียผู้สร้างโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก ("Ivan Susanin") และผลงานไพเราะเรื่องแรก (Waltz-fantasy)

Homophony เป็นการนำเสนอโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งที่เสียงหนึ่งเป็นเสียงหลักและส่วนที่เหลือมีบทบาทเป็นเสียงประกอบ

ง

แบบฟอร์มสองส่วน - รูปแบบดนตรีประกอบด้วยดนตรีของตัวละครสองตัวที่แตกต่างกัน (2 ส่วน)

Debussy K. ( 1862-1918) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีผู้ประพันธ์เปียโน preludes ชุดไพเราะ "Sea"

แจ๊ส (English Jazz) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป

พลวัต - วิธีการแสดงออกทางดนตรีพลังของเสียง

ตัวนำ ( ฝรั่งเศส จัดการนำ) - หัวหน้าฝ่ายการเรียนรู้และการแสดงของวงดนตรี (ออเคสตรานักร้องประสานเสียงโอเปร่า ฯลฯ ) ซึ่งเป็นเจ้าของการตีความทางศิลปะของงานดำเนินการภายใต้การควบคุมของเขาโดยนักแสดงทั้งวง

เสียงแหลมเป็นเสียงเด็กสูง

Duet- วงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงสองคน

คอนเสิร์ตแห่งจิตวิญญาณ- มันเป็นงานร้องโพลีโฟนิกสำหรับนักร้องเดี่ยว ichor D. Bortnyansky, M. Berezovsky เขียนในรูปแบบของคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ

Z

บทสวด Znamenny- ประเภทหลักของการร้องเพลงพิธีกรรมรัสเซียโบราณ ชื่อนี้มาจากคำว่าแบนเนอร์ ("แบนเนอร์" ของรัสเซียเก่านั่นคือป้าย)

มีการใช้ป้ายคล้ายตะขอในการบันทึกเสียงสวดมนต์. ความไม่ชอบมาพากลของเสียง-เสียงชายเดี่ยว ก คาเปลลา.

และ

เพลงบรรเลง- ดนตรีประกอบเครื่องดนตรี ( ประเภทของดนตรีบรรเลง- โซนาต้า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, โหมโรง, น็อคเทิร์น, สวีท, เต้นรำ, เดินขบวน, etude ฯลฯ

ศิลปะคือการสะท้อนความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ในภาพศิลปะโดยวิธีทางศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์ ( ฝรั่งเศส ความประทับใจ) - ทิศทางในศิลปะในช่วงที่สามของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนของพวกเขาพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดในความคล่องตัวและความแปรปรวนถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไป โดยปกติคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพแม้ว่าความคิดของเขาจะพบในวรรณกรรมและดนตรีด้วยก็ตาม

ถึง

ดนตรีแชมเบอร์เป็นดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงในห้องเล็ก ๆ โดยนักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ

Canon - สองส่วนซึ่งเสียงหนึ่งนำไปสู่เมโลดี้และอีกเสียงหนึ่งจะเข้ากับมัน

แคนทาทาเป็นงานร้องและไพเราะที่มีตัวละครที่เคร่งขรึมร่วมกับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

โบสถ์ -

• ในยุคกลางพวกเขาเรียกนักร้องประสานเสียงที่แสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์
• กลุ่มนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่

ตรงกันข้าม - เสียงผู้หญิงช่วงต่ำ

ความแตกต่างเป็นประเภทของพฤกษ์พฤกษ์ที่มีเสียงไพเราะหลายสายพร้อมกันที่ไม่ละเมิดความสละสลวยโดยรวม

คอนเสิร์ต(การแข่งขัน) - ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีดนตรีประกอบ

รูปแบบคำกลอน - รูปแบบของดนตรีที่ใช้เสียงนำและคอรัสสลับที่ใช้ในประเภทเพลง

ล

เด็กหนุ่ม - วิธีการแสดงออกทางดนตรี การเชื่อมต่อของเสียงดนตรีที่แตกต่างกันในระดับเสียง (สเกลหลัก - เสียงเบาสเกลรอง - เข้มขึ้น)

Libretto (หนังสือภาษาอิตาลี) - พื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดงดนตรี: การนำเสนอวรรณกรรมสั้น ๆ ของพล็อต บัลเล่ต์, โอเปร่า, ดนตรี,

operettas)

Lyadov AK (1855-1914) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้สร้างเพชรประดับที่ไพเราะหลายชิ้น (ชิ้นเล็ก ๆ ) ในหัวข้อนิทานพื้นบ้านรัสเซียนิยายเทพนิยาย (ภาพสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "Baba Yaga" ภาพเทพนิยาย "Magic Lake" , ตำนานพื้นบ้าน "Kikimora")

ม

เมโลดี้เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีซึ่งเป็นแนวคิดหลักของดนตรีที่แสดงออกด้วยเสียง

Mezzo-soprano เป็นเสียงผู้หญิงระดับกลาง

Mozart V.A.(1756-1799 ) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียนักไวโอลินนักฮาร์ปซิคอร์ดนักออร์แกน เป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาลักษณะเฉพาะของผลงานของเขา: แสงแดดความร่าเริงความสง่างามความสว่าง ผลงาน: 41symphony, "Rondo in Turkish Style", ไพเราะ "Little Night Serenade", โอเปร่า ("The Marriage of Figaro", "Don Juan", "The Magic Flute"), Requiem

รูปแบบดนตรี- การสร้างชิ้นดนตรีโดยอาศัยการสลับความคมชัดและการทำซ้ำ (รูปแบบหนึ่งส่วนรูปแบบสองส่วนรูปแบบสามส่วนรูปแบบพื้นเมืองรูปแบบการแปรผันรูปแบบโคลง)

ภาพดนตรี- การสะท้อนความเป็นจริงในดนตรีอย่างสร้างสรรค์ มันเป็นความคิดที่มีชีวิตโดยทั่วไปเกี่ยวกับความเป็นจริงแสดงออกด้วยเสียงน้ำเสียงดนตรี

Mussorgsky M.P. (1839-1881) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเป็นสมาชิกของชุมชนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "The Mighty Handful" ผู้เขียนโอเปร่า "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" ความรักและ เพลง

ดนตรี ( ภาษาอังกฤษ ละครเพลง) เป็นงานดนตรีและละครเวทีที่มีการสนทนาเพลงดนตรีประกอบกันการออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ นี่คือการแสดงเพื่อความบันเทิงที่ผสมผสานศิลปะหลากหลายประเภทเข้าด้วยกัน ได้แก่ ดนตรีป๊อปและดนตรีประจำวันการออกแบบท่าเต้นและการเต้นรำร่วมสมัยการละครและทัศนศิลป์

ของจิ๋วคือชิ้นเล็ก ๆ

ซ

Nocturne- เพลงที่ถ่ายทอดภาพของค่ำคืน

เกี่ยวกับ

แบบฟอร์มส่วนเดียว - รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยดนตรีที่มีตัวละครเดียวกัน (1 ส่วน)

โอเปร่า - (ตัวเอียง แรงงานองค์ประกอบ) การแสดงดนตรีที่ตัวละครทั้งหมดร้องเท่านั้น

วงออเคสตราเป็นกลุ่มนักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ (วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา, แตรวง, วงดนตรีแจ๊ส, วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, วงออเคสตรา)

ป

ปากานินีเอ็น (1782-1840) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้แต่ง Caprice №24

พาร์ทร้องเพลง ( จาก คำ พาร์ท - เสียง) - ประเภทของดนตรีเสียงโพลีโฟนิกของรัสเซียซึ่งแพร่หลายในการนมัสการออร์โธดอกซ์ในศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จำนวนโหวต อาจมีตั้งแต่ 3 ถึง 12 และสามารถเข้าถึง 48 ประเภทเพลงที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการร้องเพลงส่วนหนึ่ง - คอนเสิร์ตประสานเสียงส่วนหนึ่ง

เพลง - ประเภทของเสียงดนตรี

Pergolesi D. (1710-1736) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีนักไวโอลินและนักเล่นออร์แกนตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่าชาวเนเปิลและหนึ่งในผู้ประพันธ์เพลงโอเปร่าที่เก่าแก่และมีความสำคัญที่สุดผู้ประพันธ์เพลง "Stabat mater" ของ Cantata

Polyphony เป็นการนำเสนอโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งที่ทุกเสียงมีความเท่าเทียมกัน

โปรแกรมเพลง- ชิ้นดนตรีที่มีการอธิบายความคิดรูปภาพพล็อตโดยผู้แต่งเอง คำอธิบายของผู้เขียนสามารถระบุได้ในข้อความ - คำอธิบายที่แนบมากับงานหรือในชื่อเรื่อง

Prokofiev S. (1891-1953) - นักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดและมีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 20 (Cantata "A.Nevsky", บัลเลต์ "Cinderella" และ "Romeo and Juliet", โอเปร่า "War and Peace" และ "The Story of a Real Man", นิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ซิมโฟนี 7 เพลงเพชรประดับเปียโน "Fleetingness"

โหมโรง (บทนำ) - เพลงสั้น ๆ ที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

ร

แรปโซดี ( rhapsodist) - นักดนตรีพเนจรที่เชิดชูบ้านเกิดของเขา) เป็นประเภทของดนตรีบรรเลงซึ่งเป็นดนตรีที่สร้างขึ้นในรูปแบบอิสระบนพื้นฐานของท่วงทำนองพื้นบ้าน

Rachmaninov S.V. (2416-2586) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนและผู้ควบคุมวงดนตรีผู้ประพันธ์ เสียงดนตรี- ความรักงานร้องเพลงโอเปร่า เพลงเปียโน- preludes คอนเสิร์ต sonatas ฯลฯ ; เพลงไพเราะ.

ลงทะเบียน - วิธีการแสดงออกทางดนตรีระดับเสียงสัมพัทธ์ช่วง

แร็กไทม์ (จังหวะขาด ๆ หาย ๆ ) - เพลงเต้นรำประเภทพิเศษเป็นความพยายามของนักดนตรีชาวนิโกรที่จะใช้จังหวะข้ามของดนตรีแอฟริกันเมื่อแสดงลายเส้นรูปสี่เหลี่ยมและการเต้นรำอื่น ๆ เป็นแนวเปียโนก่อตั้งโดย Scott Joplin

จังหวะ - วิธีการแสดงออกทางดนตรีการสลับเสียงปกติของระยะเวลาที่แตกต่างกัน .

โรแมนติก - ประเภทของดนตรีที่เปล่งออกมาซึ่งเป็นดนตรีที่ให้เสียงที่มีเครื่องดนตรีประกอบเขียนด้วยบทกวีเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ (เพลงรัก) ความโรแมนติกเผยให้เห็นความรู้สึกของบุคคลทัศนคติต่อชีวิตและธรรมชาติ

Rondo เป็นรูปแบบดนตรีที่ขึ้นอยู่กับการสลับของส่วนที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องและตอนใหม่ (การงดเว้นและตอน)

บังสุกุล(lat. ความสงบ)- ชิ้นส่วนของการไว้ทุกข์สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

ริมสกี - คอร์ซาคอฟ N.A. (ค.ศ. 1844-1908) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนายทหารเรือตามอาชีพเป็นสมาชิกของคีตกวีชาวรัสเซียผู้ทรงอิทธิพล

เขียนโอเปร่า 15 เรื่องส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวในเทพนิยาย (Sadko, Snegurochka, Golden Cockerel ฯลฯ )

จาก

Sviridov G (1915-1998) - นักแต่งเพลงที่โดดเด่นของโซเวียตและรัสเซียนักเปียโนนักเรียนของ Dmitry Shostakovich เขาเขียนเสียงร้องและดนตรีบรรเลง (ภาพประกอบดนตรีสำหรับนวนิยายเรื่อง "พายุหิมะ" โดย A.S. Pushkin, Cantatas - "Poem in Memory of S. Yesenin", "The Snow is Coming")

ซิมโฟนี (ความสอดคล้องกัน ) - งานหลายส่วนที่เป็นเครื่องมือขนาดใหญ่สำหรับวงออเคสตราไพเราะ

โซนาต้า -ประเภทของดนตรีแชมเบอร์สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว

การประพันธ์ดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา:

1. เครื่องสาย- ไวโอลินวิโอลาเชลโลดับเบิลเบส
2. กลุ่มลม - เครื่องเป่าลม (ขลุ่ย, ปี่, ปี่, ปี่, ปี่); เครื่องดนตรีทองเหลือง (ทรัมเป็ตทรอมโบนแตรฝรั่งเศสทูบา)
3. กลุ่มเครื่องเคาะ - กลองใหญ่และเล็ก, ฉิ่งทองแดง, สามเหลี่ยม, ระฆัง, รำมะนา, เซเลสตา
4. สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยพิณ

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย:

1. เครื่องสายที่ดึงออกมา- balalaika, domra, gusli, bass balalaika
2. เครื่องมือลม- ขลุ่ยแตรสงสารเปลือกไม้เบิร์ชนกหวีด
3. กลุ่มช็อต - รำมะนา, ช้อนไม้, สั่น, กล่อง, ระนาด, รูเบิล
4. ปุ่มหีบเพลงครอบครองสถานที่พิเศษ

โซปราโน - เสียงผู้หญิงสูง

วิธีการแสดงออกทางดนตรี(ภาษาดนตรีของชิ้น) - น้ำเสียง, ท่วงทำนอง, จังหวะ, จังหวะ, พลศาสตร์, เสียงต่ำ, ความสามัคคี, การลงทะเบียน, ความสามัคคี, การเรียบเรียง, ตัวละคร

Sympho-jazz เป็นสไตล์ที่ผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรีซิมโฟนีเบา ๆ

วิญญาณ - เพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา เพลงพระกิตติคุณ (เพลงแรงงาน)

ชุดคือเพลงที่ประกอบด้วยหลาย ๆ ส่วนรวมกันโดยใช้ชื่อสามัญ

ที

Timbre หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีสีของเสียง

Tempo เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีความเร็วของเสียง

เทเนอร์เป็นผู้ชายเสียงสูง

แบบฟอร์มสามส่วน- รูปแบบดนตรีประกอบด้วยดนตรีของตัวละครสามตัว (ไม่สามารถทำซ้ำได้ไตรภาคี

แบบฟอร์ม - ABC, แบบฟอร์มสามส่วนซ้ำ - ABA)

มี

การทาบทาม -

• ชิ้นส่วนออเคสตราบทนำเกี่ยวกับโอเปร่าบัลเล่ต์ซึ่งเตรียมผู้ฟังแนะนำงานในบรรยากาศเข้าสู่วงกลมของความคิดและภาพ
• งานอิสระที่มีลักษณะเป็นโปรแกรมโดยมีแนวคิดเกี่ยวกับชื่อ

ฉ

Fugue เป็นรูปแบบสูงสุดของงานโพลีโฟนีโพลีโฟนิกโพลีโฟนิกซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้ธีมดนตรีหนึ่งหรือหลายแบบในเสียงทั้งหมด

X

คอรัส - ใหญ่ กลุ่มนักดนตรี - นักร้อง นักร้องประสานเสียงในโอเปร่าเป็นเวทีมวลชนในโอเปร่า

นักร้องประสานเสียง (เพลงประสานเสียง) - บทสวดแบบโมโนโฟนิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการรับใช้ของพระเจ้าในคริสตจักรของยุโรปตะวันตก

Habanera เป็นการเต้นรำพื้นเมืองของคิวบาใกล้เคียงกับจังหวะแทงโก้

ซ

ไชคอฟสกี P.I. ( 1840-1893) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ควบคุมวงครูดนตรีและบุคคลสาธารณะนักข่าวดนตรีถือเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี ผู้เขียนผลงานกว่า 80 เรื่องรวมถึงโอเปราสิบเรื่องและบัลเล่ต์สามเรื่อง คอนเสิร์ตและผลงานอื่น ๆ ของเขาสำหรับเปียโนซิมโฟนีเจ็ดเพลงห้องสวีทสี่เพลงเพลงไพเราะตามโปรแกรม (Overture-ntasia "Romeo and Juliet" บัลเล่ต์ "Swan Lake" "Sleeping Beauty" "Nutcracker" แสดงถึงการมีส่วนร่วมที่มีคุณค่าอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมดนตรีของโลก .

เชสโนคอฟพีจี (พ.ศ. 2420-2487) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, ผู้ขับร้องประสานเสียงผู้ประพันธ์งานศักดิ์สิทธิ์ที่ดำเนินการอย่างกว้างขวาง.

Chyurlionis M.K. (พ.ศ. 2418-2454) - ศิลปินและนักแต่งเพลงชาวลิทัวเนีย; ผู้ก่อตั้งดนตรีลิทัวเนียมืออาชีพ

ช

โชแปงเอฟ (1810-1849) - นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์นักเปียโนที่มีชื่อเสียงผู้ก่อตั้งดนตรีชาวโปแลนด์ผู้รักชาติที่กระตือรือร้นในบ้านเกิดของเขาดนตรีนั้นเต็มไปด้วยน้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ เขาเขียนเพลงสำหรับเปียโน: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes ฯลฯ

ชูเบิร์ตเอฟ. (1797- 1828) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ก่อตั้งลัทธิแนวโรแมนติกได้สร้างเพลงประเภทใหม่ (ฉากดนตรีเล็ก ๆ ที่มีเนื้อเรื่องเฉพาะซึ่งผู้ประกอบเป็นผู้มีส่วนร่วมในการดำเนินการ) และแนวเสียงร้องใหม่ - เพลงบัลลาด

โลกแห่งดนตรีมีหลายแง่มุมทิศทางหลักหลายประการเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด คลาสสิกซิมโฟนีบลูส์แจ๊สป๊อปร็อกแอนด์โรลโฟล์คคันทรีมีแนวเพลงและสไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับทุกรสนิยมและทุกอารมณ์

การเริ่มต้น

ดนตรีในฐานะศิลปะเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่สิบหกเมื่อเครื่องดนตรีโค้งคำนับและดึงชิ้นแรกปรากฏขึ้น ก่อนหน้านี้มีการประดิษฐ์ท่อแตรและท่อแบบดั้งเดิมซึ่งทำจากกกแตรสัตว์และวิธีการชั่วคราวอื่น ๆ ในศตวรรษที่สิบเจ็ดวัฒนธรรมดนตรีกำลังพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว: มีเครื่องดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ นักดนตรีเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่มดูเอตทรีออสควอเต็ตและต่อมาในวงออเคสตรา

สัญกรณ์ดนตรี

สัญกรณ์ปรากฏต่อหน้าเครื่องดนตรีตั้งแต่การร้องเพลงศิลปะการเปล่งเสียงต้องใช้ความเป็นระบบบางอย่างความสามารถในการเขียนท่วงทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้นบนกระดาษจากนั้นจึงแสดงเท่านั้น นี่คือลักษณะที่เจ้าหน้าที่และโน้ตเจ็ดที่รู้จักกันดีปรากฏขึ้น ด้วยการพับโน้ตตามลำดับที่กำหนดทำให้ได้การเรียบเรียงทำนองที่ไม่ซับซ้อนเนื่องจากไม่มีเซมิไฟนอล จากนั้นก็มาถึงความคมและแบนซึ่งเพิ่มขีดความสามารถของนักแต่งเพลงทันที ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทักษะการแสดงของนักดนตรีที่ยึดมั่นในพื้นฐานทางทฤษฎีของดนตรี แต่มีผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่เล่นด้วยหูเท่านั้นพวกเขาไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรีพวกเขาไม่ต้องการมัน เพลงลูกทุ่งยังเป็นของนักดนตรีดังกล่าว คอร์ดกีต้าร์หรือเปียโนที่จำได้ไม่กี่คอร์ดและส่วนที่เหลือเสร็จสมบูรณ์ด้วยพรสวรรค์ตามธรรมชาติ อย่างไรก็ตามนักดนตรีเหล่านี้คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานศิลปะของพวกเขา แต่เพียงผิวเผิน

การเกิดขึ้นของศัพท์ดนตรี

เพื่อไม่ให้สับสนในรูปแบบและทิศทางของดนตรีเครื่องดนตรีและอุปกรณ์ต่าง ๆ จึงมีการบัญญัติศัพท์ดนตรี ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับดนตรีค่อยๆมีชื่อ และเนื่องจากดนตรีมีต้นกำเนิดในอิตาลีคำศัพท์ทางดนตรีเกือบทั้งหมดจึงถูกนำมาใช้ในภาษาอิตาลีและในการถอดเสียง ชื่อเพลงบางเพลงเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือละตินขึ้นอยู่กับที่มา ศัพท์ดนตรีภาษาอิตาลีสะท้อนให้เห็นภาพทั่วไปเท่านั้นและสามารถใช้แทนชื่ออื่นที่มีความหมายคล้ายกันได้ในบางกรณี

ต้นกำเนิดของอิตาลี

ดนตรีเป็นวัฒนธรรมโลกมากมายที่ต้องอาศัยแนวทางที่เป็นระบบอย่างจริงจัง ข้อกำหนดทางดนตรีได้รับการอนุมัติในระดับของคณะกรรมการภาษาศาสตร์ของประเทศชั้นนำในยุโรปรวมถึงอิตาลีและได้รับสถานะอย่างเป็นทางการ การบริหารสถาบันดนตรีทั่วโลกตั้งอยู่บนพื้นฐานของการใช้คำศัพท์ตามใบสมัคร - สำหรับสิ่งนี้ได้จัดทำหนังสืออ้างอิงและคู่มือ

เงื่อนไขที่เป็นที่รู้จัก

ศัพท์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "เสียงแหลม" ทุกคนรู้จัก ความหมายของชื่อที่เป็นที่นิยมมากที่สุดนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงเกินไปมีสัจพจน์ประเภทหนึ่งในการสะกดคำเช่นเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่อเราได้ยินวลีที่รู้จักกันดี ตัวอย่างเช่นศัพท์ดนตรีส่วนใหญ่คือ "แจ๊ส" สำหรับหลาย ๆ คนมันเกี่ยวข้องกับจังหวะของชาวนิโกรและรูปแบบที่แปลกใหม่

ชื่อและการจำแนกประเภท

คำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่สามารถกำหนดได้อย่างชัดเจน หมวดหมู่นี้ประกอบด้วยชื่อ "ซิมโฟนี" ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายของดนตรีคลาสสิก เมื่อเราได้ยินคำนี้วงออเคสตราจะปรากฏขึ้นบนเวทีไวโอลินและเชลโลแท่นวางดนตรีและผู้ควบคุมวงในชุดเสื้อคลุม แนวคิดและคำศัพท์เกี่ยวกับดนตรีช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตฮอลล์และเข้าใจสาระสำคัญของงานได้ดีขึ้น ผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic จะไม่มีวันสับสนระหว่าง adagio กับ andante เนื่องจากแต่ละคำมีคำจำกัดความของตัวเอง

คำศัพท์พื้นฐานในดนตรี

เรานำเสนอคำศัพท์เกี่ยวกับดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดให้กับคุณ รายการประกอบด้วยชื่อเรื่องเช่น:

• Arpeggio - สลับโน้ตเมื่อเสียงเรียงต่อกัน
• Aria เป็นเสียงร้องซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าที่แสดงร่วมกับวงออเคสตรา
• การเปลี่ยนแปลง - ชิ้นส่วนเครื่องมือหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากมันดำเนินการกับภาวะแทรกซ้อนต่างๆ
• แกมมา - สลับโน้ตตามลำดับที่เฉพาะเจาะจง แต่ไม่มีการผสมขึ้นหรือลงเป็นการทำซ้ำคู่แปด
• ช่วงคือช่วงระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุดของเครื่องดนตรีหรือเสียง
• มาตราส่วน - เสียงที่เรียงเป็นแถวในระดับความสูงคล้ายกับมาตราส่วน ระดับเสียงสามารถอยู่ในหรือในชิ้นส่วน
• แคนทาทาเป็นชิ้นส่วนสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตโดยวงออเคสตรานักร้องเดี่ยวหรือนักร้องประสานเสียง
• คะแนนเปียโนคือการจัดเรียงซิมโฟนีหรือโอเปร่าสำหรับการตีความบนเปียโนหรือสำหรับการร้องเพลงพร้อมกับเปียโน
• โอเปร่าเป็นแนวดนตรีที่สำคัญที่สุดโดยผสมผสานระหว่างละครและดนตรีดนตรีและบัลเล่ต์
• โหมโรงเป็นการแนะนำก่อนดนตรีชิ้นหลัก สามารถใช้เป็นรูปแบบอิสระสำหรับชิ้นส่วนขนาดเล็ก
• Romance เป็นชิ้นส่วนสำหรับการแสดงเสียงร้องพร้อมกับดนตรีประกอบ แตกต่างในอารมณ์โรแมนติกท่วงทำนอง
• Rondo คือการทำซ้ำธีมหลักของงานโดยมีการรวมตอนอื่น ๆ ที่มาพร้อมกันระหว่างการงดเว้น
• Symphony เป็นงานที่แสดงโดยวงออเคสตราในสี่ส่วน ตามหลักการของแบบฟอร์มโซนาต้า
• โซนาตาเป็นเครื่องมือในรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยหลายส่วนซึ่งหนึ่งในนั้นครอบงำ
• ชุดคือเพลงจากหลายส่วนเนื้อหาที่แตกต่างกันและตัดกัน
• การทาบทามเป็นการแนะนำงานโดยเปิดเผยเนื้อหาหลักโดยย่อ ตามกฎแล้ววงออเคสตราเป็นชิ้นดนตรีที่เป็นอิสระ
• เปียโนเป็นชื่อที่รวมกันของเครื่องดนตรีที่ใช้หลักการตีค้อนบนสายโดยใช้แป้น
• สเกลโครมาติก - สเกลของเซมิโทนที่เกิดจากการเติมเซมิโทนกลางของวินาทีที่มีขนาดใหญ่
• Texture เป็นวิธีการนำเสนอเพลง ประเภทหลัก ได้แก่ เปียโนเสียงร้องประสานเสียงวงออเคสตราและเครื่องดนตรี
• โทนเสียงเป็นลักษณะระดับเสียงของความไม่สบายใจ โทนเสียงมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสำคัญในการกำหนดองค์ประกอบของเสียง
• ช่วงที่สามคือช่วงเวลาสามขั้นตอน หลักที่สามคือสองโทนเสียงที่สามรองลงมาคือหนึ่งและครึ่งเสียง
• Solfeggio - บทเรียนตามหลักการสอนโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างหูสำหรับดนตรีและการพัฒนาต่อไป
• Scherzo เป็นภาพร่างดนตรีที่มีตัวละครเบา ๆ ขี้เล่น มันสามารถรวมอยู่ในเพลงชิ้นใหญ่เป็นส่วนประกอบได้ นอกจากนี้ยังสามารถเป็นชิ้นดนตรีอิสระ

ศัพท์ดนตรี "Allegro"

เทคนิคบางอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างเช่นศัพท์ดนตรี - "เร็ว" "สนุก" "แสดงออก" จะเห็นได้ชัดในทันทีว่างานมีนิพจน์หลัก นอกจากนี้คำศัพท์ทางดนตรี "Allegro" หมายถึงความผิดปกติและบางครั้งก็ถึงเทศกาลของสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น สไตล์ที่โดดเด่นด้วยแนวคิดนี้ดูเหมือนจะเป็นการยืนยันชีวิตมากที่สุด ในกรณีที่ไม่ค่อยพบบ่อยนักดนตรี "อัลเลโกร" แสดงถึงพัฒนาการที่สงบและวัดได้ของพล็อตการแสดงหรือโอเปร่า แต่ถึงแม้ในกรณีนี้โทนสีโดยรวมของงานจะร่าเริงและแสดงออก

ข้อกำหนดที่กำหนดรูปแบบและแนวเพลง

ชื่อแบ่งออกเป็นหลายประเภท จังหวะจังหวะหรือความเร็วของการแสดงกำหนดศัพท์ดนตรีบางคำ รายชื่อการกำหนด:

• Adagio - ใจเย็น ๆ ช้าๆ
• Ajitato (adgitato) - ตื่นเต้นกระวนกระวายใจหุนหันพลันแล่น
• - วัดผลอย่างช้าๆรอบคอบ
• Appassionato - มีชีวิตชีวาด้วยความหลงใหล
• Accelerando (Accelerando) - เพิ่มความเร็วเร่ง
• Calando - ด้วยการซีดจางลดความเร็วและลดความดัน
• Cantabile (Cantabile) - ไพเราะไพเราะด้วยความรู้สึก
• Con dolcherezza - เบา ๆ ด้วยความอ่อนโยน
• Con forza - ด้วยความแข็งแกร่งมีพลัง
• Decrescendo - ค่อยๆลดความแรงของเสียง
• Dolce (dolce) - อ่อนโยนอ่อนหวานนุ่มนวล
• Doloroso (doloroso) - ด้วยความเศร้าโศกเศร้าด้วยความสิ้นหวัง
• Forte (มือขวา) - เสียงดังด้วยกำลัง
• Fortissimo - แรงและดังมากฟ้าร้อง
• Largo (ลาร์โก) - กว้างอิสระช้าๆ
• Legato (legato) - ราบรื่นสงบเงียบ
• Lento (lento) - ช้าลงช้าลงมากยิ่งขึ้น
• Legiero - ง่ายราบรื่นไร้ความคิด
• Maestoso (มาเอสโตโซ) - โอ่อ่าเคร่งขรึม
• Misterioso - เงียบและลึกลับ
• Moderato (moderato) - ปานกลางพร้อมการจัดเรียงอย่างช้าๆ
• เปียโน (เปียโน) - เงียบไม่ดัง
• Pianissimo (pianissimo) - เงียบมากอู้อี้
• Presto (เพรสโต้) - เร็วและรุนแรง
• Semper (semper) - ตลอดเวลาโดยไม่เปลี่ยนแปลง
• Spirituozo - ทางวิญญาณด้วยความรู้สึก
• Staccato (staccato) - ทันที
• Vivace - มีชีวิตชีวาเร็ว ๆ นี้ไม่หยุดนิ่ง
• Vivo (vivo) - อัตราการก้าวเฉลี่ยระหว่าง Presto และ Allegro

คำศัพท์ทางเทคนิค

• โน๊ตเสียงแหลมเป็นไอคอนพิเศษที่วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของไม้บรรทัดดนตรีซึ่งบ่งบอกว่าโน้ตของคู่แรก "G" อยู่บนบรรทัดที่สองของไม้เท้า
• เสียงทุ้ม - ไอคอนที่ยืนยันตำแหน่งของโน้ต "ฟะ" ของคู่เล็ก ๆ บนบรรทัดที่สี่ของไม้เท้า
• Bekar - ไอคอนแสดงการยกเลิกเครื่องหมาย "แบน" และ "คม" มันเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Sharp - ไอคอนแสดงถึงการเพิ่มเสียงกึ่งโทน มันเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Flat - ไอคอนแสดงถึงการลดลงของเสียงด้วยเซมิโทน มันเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Double sharp - ไอคอนแสดงถึงการเพิ่มขึ้นของเสียงโดยสองเซมิโทนเสียงทั้งหมด มันเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• ดับเบิลแบน - ไอคอนแสดงถึงการลดลงของเสียงโดยสองเซมิโทนเสียงทั้งหมด มันเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• การเริ่มต้นเป็นการวัดผลที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งก่อให้เกิดชิ้นดนตรี
• สัญญาณที่ย่อการเขียนดนตรีช่วยลดความซับซ้อนของสัญกรณ์ดนตรีหากมีความครอบคลุม ที่พบบ่อยที่สุด: ลูกคอ, สัญญาณบรรเลง, สัญญาณดนตรี
• Quintol เป็นรูปแบบโน้ตห้าตัวที่แทนที่กลุ่มโน้ตสี่ตัวตามปกติซึ่งแสดงด้วยหมายเลข 5 ด้านล่างหรือด้านบนโน้ต
• โน๊ตคือไอคอนที่ระบุตำแหน่งที่บันทึกเสียงบนไม้บรรทัดดนตรีที่สัมพันธ์กับเสียงอื่น ๆ
• สัญลักษณ์สำคัญคือไอคอนการเปลี่ยนแปลงที่ติดอยู่ข้างคีย์
• โน้ตคือไอคอนที่วางอยู่บนแท่งบันไดอันใดอันหนึ่งหรือระหว่างพวกเขาซึ่งบ่งบอกถึงระดับเสียงและระยะเวลาของเสียง
• Stave - เส้นขนานห้าเส้นสำหรับวางโน้ต การจัดเรียงสัญลักษณ์ดนตรีจะดำเนินการจากล่างขึ้นบน
• คะแนน - สัญกรณ์ดนตรีแยกกันสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการทำงานโดยคำนึงถึงความเข้ากันได้ของเสียงและเครื่องดนตรี
• Reprise เป็นไอคอนที่แสดงถึงการทำซ้ำของส่วนใดส่วนหนึ่งของงาน การทำซ้ำของส่วนที่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
• เวที - การกำหนดลำดับของการจัดเรียงเสียงของความไม่สบายใจซึ่งแสดงด้วยตัวเลขโรมัน

เงื่อนไขทางดนตรีตลอดกาล

คำศัพท์ทางดนตรีเป็นรากฐานของศิลปะการแสดงร่วมสมัย หากไม่มีข้อกำหนดเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนโน้ตและหากไม่มีโน้ตนักดนตรีหรือนักร้องมืออาชีพจะไม่สามารถเล่นหรือร้องเพลงได้ คำศัพท์เป็นแบบวิชาการ - ไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและไม่กลายเป็นอดีตไปแล้ว คิดค้นขึ้นเมื่อสามร้อยปีที่แล้วพวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้อง

คลอ - ดนตรีประกอบของศิลปินเดี่ยว (นักร้องนักดนตรีวงดนตรีเต้นรำการออกกำลังกาย ฯลฯ )
คอร์ด (ความสอดคล้องกัน) - การส่งเสียงพร้อมกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปแตกต่างกันในระดับเสียงชื่อ
สำเนียง (ความเครียด) - เน้นเสียงคอร์ด A. มีการออกแบบกราฟิกต่างๆ:\u003e, V, ^, sf ฯลฯ พวกเขาถูกวางไว้ในท่อนร้อง (เดี่ยวและประสานเสียง) เหนือไม้เท้า (ในกรณีที่ไม่มีข้อความ); ในชิ้นเครื่องมือ ก. สามารถติดระหว่างแนวดนตรีหรือเหนือแต่ละแนวแยกกันขึ้นอยู่กับการแสดงที่แสดงออก
การเปลี่ยนแปลง - เพิ่มหรือลดเสียงด้วยเซมิโทนหรือโทนเสียงโดยใช้สัญญาณ: # (คม) ยกขึ้นโดยเซมิโทน; b (แบน) ลดลงด้วยเซมิโทน; - (bekar) ยกเลิกคมหรือแบน ฯลฯ
ทั้งมวล(ด้วยกัน). 1. เพลงสำหรับนักแสดงหลายคน: คู่(นักแสดงสองคน) ทั้งสามคนหรือ ดนตรี(สาม), สี่(สี่), quintet(ห้า) ฯลฯ 2. กลุ่มศิลปะเดี่ยว. 3. ผสมผสานความสอดคล้องของการร้องเพลงประสานเสียง
นิ้ว- การกำหนดในบันทึกของการสลับนิ้วที่ถูกต้องเพื่อความสะดวกในการเล่นเครื่องดนตรี
Arpeggio - การแสดงตามลำดับในคอร์ดเสียงทีละเสียง
โวลตา- การกำหนดกราฟิกของการทำซ้ำของเพลงก่อนหน้าซึ่งระบุไว้ดังนี้:

แกมมา - มาตราส่วน - การทำให้เกิดเสียงตามลำดับของขั้นตอนมาตราส่วนในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง G. ที่พบบ่อยที่สุดคือไดอะโทนิค (7 ขั้น) และโครมาติก (จาก 12 ขั้น)
การประสานกัน - บรรเลงประกอบทำนองเพลงพื้นบ้านหรือแนวอื่น ๆ
ความสามัคคี 1. การผสมผสานของพยัญชนะที่สอดคล้องและเป็นธรรมชาติในแง่ของความกลมกลืนและโทนเสียง 2. วิชาทฤษฎีดนตรี.
พิสัย - ความสามารถด้านเสียงของเสียงร้องเพลงหรือเครื่องดนตรีใด ๆ ระดับเสียงระหว่างเสียงสูงสุดและต่ำสุดของเสียง (เครื่องดนตรี)
พลวัต(ความแข็งแรง) - การใช้การขยายหรือการลดทอนของเสียงเป็นวิธีการแสดงออกถึงประสิทธิภาพ สัญลักษณ์กราฟิกหลักสำหรับ D คือ: f (มือขวา) - ดัง, p (เปียโน) - เงียบ, mf (มือขวา) - ดังปานกลาง, mp (เปียโนเมซโซ) - เงียบปานกลาง, crescendo (crescendo) - ขยายเสียง, ลดเสียง (diminuendo) ) - อ่อนแอลง ฯลฯ
ระยะเวลา- คุณสมบัติของเสียงที่กำหนดความยาว การกำหนดระยะเวลาหลักคือโน้ตทั้งตัวเท่ากับโน้ตครึ่งตัวสองโน้ตโน้ตสี่ในสี่ส่วนหม้อที่แปดแปดเป็นต้น

แบ่งปัน - หน่วยเวลาดนตรี (เสียง) แบ่งออกเป็นหนักแน่น (เพอร์คัสซีฟ) อ่อนแอ (ไม่เครียด)
ความไม่ลงรอยกัน- ความสอดคล้องกันซึ่งเสียงไม่รวมกันทำให้เกิดความรู้สึกเชื่อมโยงกัน
ประเภท - แนวคิดที่กำหนดเนื้อหาตัวละครทิศทางของงานดนตรีตัวอย่างเช่นประเภทของโอเปร่าซิมโฟนีโวคอลดนตรีแชมเบอร์ เพลงประเภทนี้มักเรียกว่าดนตรีที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน (การเดินขบวนการเต้นรำ ฯลฯ )
Zatakt- จุดเริ่มต้นของดนตรีด้วยจังหวะที่อ่อนแอ

เสียงดนตรี - การสั่นสะเทือนของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงซึ่งมีคุณสมบัติพื้นฐาน: ความสูงระยะเวลาเสียงต่ำการเปลี่ยนแปลง (ความแข็งแรง)
มาตราส่วน - ลำดับขององศาหลักของความไม่สบายใจ: ทำ, re, mi, ฟะ, เกลือ, ลา, ศรี
การปรับปรุง -กิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงระหว่างการแสดงนั่นคือ มากับเพลงเต้นรำเดินขบวนและอื่น ๆ ในเวอร์ชันของคุณเอง
ช่วงเวลา- ระยะห่างระหว่างสองเสียงที่มีความสูงต่างกันซึ่งเสียงที่ต่ำกว่าเรียกว่าฐานเสียงบนเรียกว่าเสียงบนเช่น พรีมา (การทำซ้ำของเสียงเดียวกัน), สองสามสี่ห้าหกเจ็ดแปด เป็นต้น
น้ำเสียง- การหมุนเวียนที่ไพเราะเป็นโครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุดพร้อมการแสดงออกที่เป็นอิสระ
สำคัญ -เครื่องหมายที่กำหนดระดับเสียงและชื่อของเสียงและติดอยู่ที่จุดเริ่มต้นของเวลาดนตรี ที่พบมากที่สุด:

เสียงทุ้มแหลม

(เกลือ - บนไม้บรรทัดที่สอง), (ฟะ - บนไม้บรรทัดที่สี่)

ความสอดคล้องกัน - ความสอดคล้องกันซึ่งเสียงผสานและเหมือนเดิมเสริมซึ่งกันและกัน
เด็กน้อย - อัตราส่วนความสัมพันธ์ของเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร
เลกาโต - ประสิทธิภาพการเชื่อมต่อของเสียงต่างๆ
ลีก - ภาพกราฟิกในรูปแบบของส่วนโค้ง (เว้าหรือโค้ง) ซึ่งหมายถึงประสิทธิภาพการเชื่อมต่อของเสียงหลาย ๆ เสียงที่มีความสูงต่างกันการเพิ่มขึ้นของระยะเวลาของเสียงหนึ่งเสียงการรวมกันของเสียงที่แสดงในเพลงโดยพยางค์เดียว

Melisma - การตกแต่งดนตรีที่แปลกประหลาดด้วยเสียงเดียว:

สาขาวิชา - การเปล่งเสียงเป็นกิริยาช่วยส่วนใหญ่มักถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่เบาและสนุกสนาน
ทำนอง- ลำดับเสียงแบบโมโนโฟนิกที่รวมเข้าด้วยกันโดยเนื้อหาเชิงความหมาย
เมตร - การสลับตามลำดับของการเต้นที่แข็งแกร่งและอ่อนแอในการวัด
ผู้เยาว์ - การเปล่งเสียงเป็นกิริยาช่วยส่วนใหญ่มักถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่ครุ่นคิดและเศร้า
พฤกษ์- การรวมพยัญชนะของสายไพเราะที่เป็นอิสระ (เสียง)
การมอดูเลต- การเปลี่ยนน้ำเสียงเชิงตรรกะไปสู่คีย์อื่น
แรงจูงใจ- โครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุดมักจะมีจังหวะที่หนักแน่น
ใบรับรองดนตรี - ความรู้เบื้องต้นในสาขาทฤษฎีดนตรี
บันทึก- การแสดงกราฟิกของเสียง
พนักงานดนตรี (เจ้าหน้าที่) - การแสดงกราฟิกของเส้นขนานแนวนอนห้าเส้นสำหรับบันทึกบันทึก
แตกต่างกัน- เฉดสีที่เน้นลักษณะของเสียงดนตรี
หยุด- สัญญาณที่ขัดจังหวะเสียงดนตรีในช่วงเวลาหนึ่งและสอดคล้องกับระยะเวลาของโน้ต

เซมิโทน- ระยะห่างที่น้อยที่สุดระหว่างสองเสียงความสูงต่างกัน
ขนาด - จำนวนจังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอในช่วงเวลาหนึ่งสร้างจังหวะ แสดงเป็นเศษส่วนซึ่งตัวส่วนระบุระยะเวลาของจังหวะหนึ่งและตัวเศษ - จำนวนหุ้นดังกล่าว มันถูกกำหนดไว้ที่จุดเริ่มต้นของชิ้นส่วนในแต่ละไม้เท้าแยกจากกันหลังจากสัญญาณสำคัญและความหมายจะถูกเก็บไว้จนกว่าจะสิ้นสุดของชิ้นส่วนหรือจนกว่าลายเซ็นเวลาเก่าจะถูกเปลี่ยนและสร้างใหม่ ตัวอย่างเช่น 2/4, *, 6/8 เป็นต้น
ลงทะเบียน - กำหนดช่วงเสียงของเครื่องดนตรีเสียงร้องเพลงและมีความโดดเด่นเป็นสูงกลางและต่ำ
จังหวะ - การสลับเสียงตามลำดับ (ความสูงและระยะเวลาที่แตกต่างกัน) ที่มีความหมายเชิงความหมายและแสดงออก
เป็นลมหมดสติ - การกำจัดความเครียดของเสียงจากจังหวะที่รุนแรงไปสู่เสียงที่อ่อนแอ
Staccato - เทคนิคการแสดงที่โดดเด่นด้วยเสียงสั้น ๆ ทันทีทันใด
หงุดหงิดขั้นตอน - เสียงที่มีการกำหนดดังต่อไปนี้:

ชั้นเชิง - ส่วนเล็ก ๆ ของดนตรีที่ล้อมรอบระหว่างสองจังหวะที่หนักแน่น (เริ่มต้นด้วยเสียงหนักแน่นและจบลงก่อนที่จะแข็งแกร่ง) T. ถูกแบ่งบนเส้นดนตรีด้วยแถบ (เส้นแนวตั้ง)
ก้าว - ความเร็วในการเคลื่อนที่การสลับหน่วยเมตริก การกำหนด T จะติดอยู่ที่จุดเริ่มต้นของงานเหนือบรรทัดบันทึกแรกในภาษารัสเซียและอิตาลีเช่นปานกลาง - ปานกลาง (moderato), เร็ว - อัลเลโกร (อัลเลโกร), อืดอาด - อะดาจิโอ (adagio)
โทน- ระยะห่างระหว่างสองเสียงรวมทั้งสองเสียง
โทนเสียงคือระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจงของโหมดหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชิ้นส่วนหนึ่ง ๆ T. มีสัญลักษณ์สำคัญของตัวเองและกำหนดโดยตำแหน่งของโทนิคที่ระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง
การขนย้าย (ขนย้าย) - ประสิทธิภาพของงาน (เพลงชิ้นส่วน) ในคีย์อื่น
Triad - คอร์ดที่สามเสียงเรียงเป็นสาม (ตัวอย่างเช่น do-mi-salt).ต. อาจเป็นรายใหญ่หรือรายย่อยและกำหนดขนาดได้
พื้นผิว- การรวมกันของวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลาย: ทำนองเพลงประกอบเสียงแต่ละเสียงสะท้อนธีม ฯลฯ
เฟอร์มาตา - การกำหนดกราฟิกของส่วนขยายเพิ่มเติมทำให้เกิดเสียงเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออกที่มากขึ้น

รูปแบบดนตรี - ในความหมายกว้างมันรวมเอาวิธีการที่แสดงออก: ทำนองจังหวะความสามัคคีโครงสร้าง ในความหมายแคบ F. คือโครงสร้างของงานตัวอย่างเช่นรูปแบบสองส่วนและสามส่วน
Chromatism- การเปลี่ยนแปลงกึ่งเสียงในระดับเสียงโดยใช้สัญญาณการเปลี่ยนแปลง

ศิลปะการร้องและประสานเสียง

ปากเปล่า - โพลีโฟนิกส่วนใหญ่เป็นอวัยวะเพศชายประสานเสียงโดยไม่มีอุปกรณ์ประกอบ
โฆษะ- การร้องเพลงการแสดงเทคนิคการขับร้องด้วยเสียงสระ
เสียงเพลง - ออกแบบมาเพื่อการร้องเพลง การร้องเพลงมีสามประเภทหลัก: เดี่ยว (นักแสดงหนึ่งคน) วงดนตรี (duets, trios ฯลฯ ), การร้องเพลงประสานเสียง (การแสดงร่วมกัน, โมโนโฟนิกหรือโพลีโฟนิกพร้อมด้วยดนตรีประกอบหรือ ปากเปล่า).
ศิลปะการร้อง - ทักษะการร้องเพลง
ระเบิด - เสียงที่ไม่ถูกต้องไม่ถูกต้อง
พิสัย- ระดับเสียงของเสียงร้องเพลง
พจนานุกรม- การออกเสียงคำที่ชัดเจนเข้าใจได้ชัดเจน
โซโล - จุดเริ่มต้นของเพลงเดี่ยวหรือร้องเพลงประสานเสียง
Cantilena- ลักษณะการแสดงที่ไพเราะราบรื่น
คอรัส- ส่วนหนึ่งของเพลง (ในรูปแบบกลอน) ดำเนินการในข้อความเดียวกัน

เต้นรำ

Bulba - เพลงเต้นรำพื้นเมืองของเบลารุสที่มีตัวละครร่าเริงร่าเริงมีขนาดสองจังหวะ
วอลซ์ - การเต้นรำบอลรูมของตัวละครที่ราบรื่นและรวดเร็วปานกลางมีขนาดสามจังหวะ
ควบม้า - เต้นรำบอลรูมจังหวะเร็ว ขนาดคือสองในสี่
Hopak- การเต้นรำพื้นบ้านของยูเครนรวดเร็วใจร้อนโดยอาศัยการกระโดดครั้งใหญ่ ขนาดคือสองในสี่
Krakowiak - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา ขนาดสองในสี่; จังหวะที่มีลักษณะเป็นลมหมดสติ
Lyavonikha - เพลงเต้นรำพื้นเมืองของชาวเบลารุสที่มีตัวละครที่ร่าเริงร่าเริงพร้อมด้วยการเน้นย้ำในตอนท้ายของแต่ละวลี ก้าวเร็ว ขนาดคือสองในสี่
Mazurka - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ที่มีจังหวะที่คมชัด ขนาดเป็นสามส่วน
Minuet - การเต้นรำบอลรูมแบบฝรั่งเศสเก่าที่มีลักษณะเรียบและค่อนข้างเจ้าชู้ ขนาดสามในสี่ ก้าวเร่ง
ลาย - การเต้นรำคู่พื้นบ้านของเช็กของตัวละครมือถือที่ร่าเริงเบา ๆ ขนาดเป็นสองส่วน ก้าวเร็ว
การเต้นรำรอบ - เกมมวลชนพร้อมการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม

องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวของการเต้นรำ

รองชนะเลิศ I. หน้า:เท้าในท่าทางพื้นฐาน (ส้นเท้าเข้าด้วยกันนิ้วเท้าแยกจากกัน) ดันเท้าซ้ายออกและกระโดดไปข้างหน้าเล็กน้อยด้วยเท้าขวา (นับ "หนึ่ง") ค่อยๆวางลงบนนั้น จากนั้นก้าวไปข้างหน้าโดยวิ่งเบา: เท้าซ้าย (นับ "และ") เท้าขวา (นับ "สอง") หลังจากนั้นให้เริ่มการเคลื่อนไหวเดียวกันกับขาซ้าย (กระโดดรีบ ฯลฯ )
ด้านข้าง- องค์ประกอบการเต้นรำเรียนรู้โดยการนับ: "หนึ่งและสองและ" I. หน้า:ชั้นวางหลัก การเคลื่อนไหวเบาและสปริง ใน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยกระโดดขาขวาไปด้านข้าง (จากปลายขางอเข่าเล็กน้อย) บน "และ" - เพื่อลงจอดทางซ้าย ใน "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนเศษส่วน I. หน้า:เท้าขนานงอเข่าเล็กน้อย จะดำเนินการเป็นจังหวะในจุดที่เท้าทั้งหมดด้วยการแตะสลับกันอย่างรวดเร็ว: ขวาซ้ายขวา ฯลฯ
เลือก- องค์ประกอบการเต้นรำ I. หน้า:ขาอยู่ในท่าทางหลัก ดำเนินการในบัญชี "หนึ่งและสองและ" ใน "เวลาและ" - กระโดดเล็กน้อยที่ขาซ้ายในเวลาเดียวกันให้หันขวาไปด้านข้างแตะพื้นด้วยปลายเท้าหมุนเข่างอเล็กน้อยเข้า บน "สองและ" - กระโดดครั้งที่สองด้วยเท้าซ้ายวางด้านขวาบนส้นเท้าหันเข่าออกไปด้านนอก
Pas de Basque - องค์ประกอบการเต้นรำ I. หน้า:ฟุต d ชั้นวางหลัก ดำเนินการในบัญชี "และหนึ่งและสอง" บน "และ" - กระโดดเล็กน้อยผลักขาซ้ายก้าวไปทางขวาไปข้างหน้าและไปทางขวา (ไม่สูงเหนือพื้น) บน "หนึ่ง" - ลงจอดที่ขาขวางอซ้ายเข่าออก บน "และ" - ก้าวด้วยขาซ้ายงอเข่าเล็กน้อยยกข้างขวา บน "สอง" - ก้าวด้วยขาขวางอเข่าเล็กน้อยยกซ้ายและงอเล็กน้อย
สนามตัวแปรของรัสเซีย I. หน้า:ชั้นวางหลัก ดำเนินการในการนับ "หนึ่งและสองและ" ใน "หนึ่ง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าจากปลายเท้า บน "และ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยใช้เท้าซ้ายที่ปลายเท้า (ส้นเท้ายกขึ้นต่ำ); บน "สองและ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าจากปลายเท้า จากนั้นการเคลื่อนไหวจะดำเนินการด้วยขาซ้าย
รัสเซีย สเต็ปการเต้นรอบ I. หน้า:ฟุตในตำแหน่งที่สาม (ส้นเท้าขวาวางชิดกลางเท้าซ้าย) การเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนที่สลับกันอย่างราบรื่นโดยแต่ละขาจากเคียว
ขั้นตอน Waltz (ยิมนาสติก). I. หน้า:ยืนบนนิ้วเท้า ดำเนินการในบัญชี - "หนึ่งสองสาม" ที่ "หนึ่ง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าจากปลายเท้าไปทั้งเท้างอเข่าเล็กน้อย (สปริงเบา ๆ ) บน "สองสาม" - สองก้าวเล็ก ๆ ไปข้างหน้าด้วยซ้ายจากนั้นใช้เท้าขวาแตะนิ้วเท้า (ขาตรง)
ขั้นตอน Waltz(เต้นรำ). I. หน้า:ยืนบนนิ้วเท้า จะดำเนินการเหมือนขั้นตอนก่อนหน้า แต่ในการดำเนินการอย่างรวดเร็ว
ขั้นตอนลาย. I. หน้า:ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม ดำเนินการในการนับ "และหนึ่งและสอง" เปิด "และ" - การเลื่อนขนาดเล็กที่ขาซ้ายไปข้างหน้ายกไปทางขวาเล็กน้อย บน "หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าไปที่ปลายเท้า บน "และ" - เพื่อวางขาซ้ายไว้ด้านหลังขวา (ตำแหน่งที่สาม); บน "สอง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้า
ขั้นตอนด้วยการยึด. I. หน้า:ขาอยู่ในท่าทางหลัก ดำเนินการในบัญชี "และหนึ่งและสอง" เปิด "และ" - ยกขาขวาไปทางด้านข้างไปทางขวา บน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ จากปลายเท้าไปจนถึงเท้าทั้งหมดงอเข่าเล็กน้อยในขณะเดียวกันก็ยกขาซ้ายงอเข่า บน "และ" - เหยียดขาให้ตรงยืนบนปลายขาซ้าย (ด้านหลังขวา) หันไปทางด้านขวา ใน "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ก้าวไปพร้อมกับน้ำท่วม. I. หน้า:เท้าขนานงอเข่าเล็กน้อย ดำเนินการในบัญชี "หนึ่งสอง" ใน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยใช้เท้าขวาวางบนพื้น "สอง" - ก้าวเดียวกันกับเท้าซ้าย