N. Kutuzov เกี่ยวกับการทำงานกับนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย (เพื่อช่วยผู้นำของนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น)

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ - วิญญาณแห่งทะเลสีขาว

Arkhangelsk Pomors เป็นลูกหลานของ Novgorodians โบราณที่ตั้งรกรากในภูมิภาคนี้ในสมัยโบราณ งานศิลปะของพวกเขายังคงอยู่ในสภาพเดิม นี่คือโลกศิลปะชนิดหนึ่งที่มีกฎเกณฑ์และแนวคิดเรื่องความงามเป็นของตัวเอง ในเวลาเดียวกัน ในเพลงและการเต้นรำของภาคเหนือ อารมณ์ขัน ความกระตือรือร้น และลักษณะทางอารมณ์ภายในของ Pomors ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจน ศิลปะเพลงภาคเหนือมีความพิเศษ มีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบ ความบริสุทธิ์ที่บริสุทธิ์ และการยับยั้งชั่งใจ ทั้งหมดนี้ผสมผสานกับมหากาพย์ที่กล้าหาญและการเริ่มต้นที่เข้มแข็ง
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเรียกว่าไข่มุกแห่งวัฒนธรรมรัสเซียอย่างถูกต้อง 85 ปีของการดำรงอยู่ของเขา เขาไม่เคยเปลี่ยนบทบาทของเขา การแสดงแต่ละครั้งเป็นโลกแห่งศิลปะที่พิเศษและการแสดงแบบไดนามิกที่สดใส: การแสดงพล็อตขนาดใหญ่ การร้องและการออกแบบท่าเต้น รูปภาพของวันหยุดพื้นบ้าน เฉดสีเสียงของธรรมชาติทางตอนเหนือทั้งหมดได้ยินในบทเพลงประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง: ภาษาถิ่นที่คร่ำครวญของไทกา ความบริสุทธ์ที่ไหลรินของแม่น้ำ ความลึกสะท้อนของมหาสมุทร และความสั่นสะเทือนที่โปร่งใสของคืนสีขาว

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Academic Northern Russian Folk Choir (1926 - 1960), ศิลปินประชาชนของ RSFSR, งานศิลปะผู้มีเกียรติของ RSFSR, ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of the USSR

"ผู้ไม่รักเพลงชาติของตน ย่อมไม่รักชนชาติของตน!"(อ.ยา โคโลติโลวา)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) เกิดในปี 1890 ในหมู่บ้าน Zhilino ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองโบราณ Veliky Ustyug
ในปี 1909 Kolotilova สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงยิมหญิง Veliky Ustyug และออกไปสอนที่โรงเรียนในชนบทในหมู่บ้าน Pelaginets เขต Nikolsky จังหวัด Vologda อยู่ในหมู่บ้านนี้ที่ Antonina Kolotilova เริ่มแสดงความสนใจอย่างมืออาชีพในนิทานพื้นบ้าน เธอมักจะดูพิธีกรรมทางเหนือด้วยความสนใจ ฟังเพลง ตัวเองเรียนรู้ที่จะคร่ำครวญ สง่างาม เข้าใจลักษณะการเคลื่อนไหวของเด็กหญิงและสตรีในการเต้นรำแบบกลม ควอดริล ธนู
Kolotilova เกิดและเติบโตในภาคเหนือของรัสเซีย รักบ้านเกิดของเธอมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งทุ่งหญ้าที่ท่วมท้นในช่วงเวลาที่ดอกหญ้าบาน
ในปี 1914 Antonina Yakovlevna แต่งงานและย้ายไปที่ Nikolsk ที่นั่นเธอทำงานเป็นครูในโรงเรียนพื้นบ้านและยังคงรวบรวมและบันทึกเพลง นิทาน นิทานพื้นบ้าน พรสวรรค์ทางศิลปะโดยกำเนิดช่วยให้เด็กสาวฝึกฝนวัฒนธรรมและลักษณะการแสดงได้อย่างง่ายดาย
หลังจาก 5 ปี Kolotilovs ย้ายไปที่ Veliky Ustyug อยู่ในเมืองทางเหนือของรัสเซียโบราณแห่งนี้ที่ประวัติศาสตร์ของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเริ่มต้นขึ้น ที่นี่ Antonina Yakovlevna จัดวงดนตรีหญิงมือสมัครเล่นซึ่งแสดงในคลับและหลังจากนั้นเล็กน้อยที่สถานีวิทยุกระจายเสียงที่เปิดในเมือง ต้องบอกว่าสมาชิกในทีมส่วนใหญ่เป็นแม่บ้าน พวกเขามาที่อพาร์ตเมนต์ของเธอได้อย่างง่ายดายจัดซ้อมกลุ่มศึกษาเพลงที่พวกเขาสนใจ ผู้ชมยินดีคอนเสิร์ตของนักร้องประสานเสียงสาว และการแสดงทางวิทยุทำให้กลุ่มได้รับความนิยมอย่างมาก นักร้องประสานเสียงสมัครเล่นของ Kolotilova ในเวลานั้นมีจำนวนประมาณ 15 คน

“ Antonina Yakovlevna สมควรได้รับความรักจากผู้คนและความรุ่งโรจน์เกี่ยวกับตัวเองอย่างเต็มที่เพราะเธอให้ความแข็งแกร่งและความคิดทั้งหมดของเธอพลังงานที่ไม่สิ้นสุดและความหลงใหลในจิตวิญญาณในการร้องเพลงพื้นบ้านและคณะนักร้องประสานเสียงที่เธอสร้างขึ้น ... คอรัส!”(นีน่า คอนสแตนตินอฟนา เมชโก้)

คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือถือกำเนิดขึ้น

ในปี 1922 ในมอสโก ที่สตูดิโอบันทึกเสียง Antonina Yakovlevna ได้พบกับ Mitrofan Pyatnitsky การประชุมครั้งนี้กลายเป็นจุดสังเกตของ Kolotilova ความคุ้นเคยกับงานของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของตนเองในเพลงภาคเหนือ เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2469 กลุ่มมือสมัครเล่นกลุ่มเล็ก ๆ ได้แสดงครั้งแรกที่สภาแรงงานศึกษา วันนี้กลายเป็นวันเกิดของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ
ในตอนแรกคณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มชาติพันธุ์ แต่แล้วเงื่อนไขของชีวิตบนเวทีจำเป็นต้องมีการปรับโครงสร้างองค์กรและความคิดสร้างสรรค์: กลุ่มนักเต้นผู้เล่นหีบเพลงปรากฏตัว ในปีพ.ศ. 2495 วงดนตรีออร์เคสตราเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงผ่านความพยายามของนักแต่งเพลง V.A. ลาปเทฟ
ทีมงานจึงมีเพียง 12 นักร้อง ชุดของแม่และยาย - เสื้อคลุมและเสื้อเบลาส์ชาวนาตัวจริง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องแต่งกาย หีบเพลงหีบเพลงแรกคือพี่น้อง Tryapitsyn Boris และ Dmitry รวมถึงน้องชายของ Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov ส่วนที่ฝึกซ้อมได้เรียนรู้จากเสียงของผู้กำกับศิลป์ Antonina Yakovlevna ไม่เพียงแต่แสดงวิธีการร้องเพลง แต่ยังแสดงวิธีการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง โค้งคำนับและถือตัวเองอยู่บนเวทีด้วย
คณะนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นใหม่ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสถานประกอบการของเมือง ในสถาบันการศึกษา ในหมู่บ้านโดยรอบ สถานะของกลุ่มมือสมัครเล่นไม่ได้ป้องกัน Kolotilova จากการทำงานอย่างจริงจัง ปฏิบัติต่อเพลงภาคเหนืออย่างระมัดระวังและทำซ้ำลักษณะการแสดงได้อย่างแม่นยำ! เธอไม่เคยเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดเหล่านี้ในอนาคต ในช่วงปีแรก ๆ คณะนักร้องประสานเสียงแสดงเพลงพื้นบ้านเก่าเป็นหลักซึ่งนักร้อง - อดีตหญิงชาวนาชาวพื้นเมืองในภาคเหนือ - รู้ตั้งแต่วัยเด็กไม่เพียงมีทักษะการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ด้นสดพื้นบ้านด้วย ไม่น่าแปลกใจที่คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเป็นเวลาหลายปีที่ถือว่าเป็นกลุ่มชาติพันธุ์ที่น่าเชื่อถือที่สุด สอดคล้องในแนวสร้างสรรค์ รักษาประเพณีของเพลงภาคเหนือ และนักร้องประสานเสียงมักจะโดดเด่นด้วยความสามารถในการเจาะลึกภาพดนตรีและ ผสมผสานกับความงามอันเป็นเอกลักษณ์
ในปี 1931 Kolotilova ได้จัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงใน Arkhangelsk ในระดับที่ใหญ่ขึ้นทั้งในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วมและปริมาณของละคร รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยเพลงจาก Pinezie, Northern Pomorie, การเต้นรำและฉากประจำวันที่หลากหลาย Kolotilova รวบรวมสื่อดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดด้วยตัวเองระหว่างการเดินทางไปยังเขตต่างๆ ของภูมิภาค Arkhangelsk ในเวลาเดียวกันก็มีการซื้อเครื่องแต่งกายสำหรับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง
ในปี 1935 Antonina Yakovlevna เดินทางไปรอบๆ Pomorie ได้พบกับ Martha Semyonovna Kryukova นักเล่าเรื่องที่มีชื่อเสียง Kolotilova ทำให้แน่ใจว่า Kryukova เข้าร่วมใน All-Union Radio Festival ครั้งแรก (1936) ต่อมา Martha Kryukova เดินทางไปมอสโคว์พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงเหนือที่ซึ่งร่วมกับ Antonina Yakovlevna เธอทำงานในนิทานเรื่องแรก
นอกเหนือจากมหากาพย์แล้ว รายการของคณะนักร้องประสานเสียงยังรวมถึงเพลงตลกที่เต้นได้และตลกขบขันซึ่งนำมาจากศิลปะของตัวตลกที่หลงทางและเพลงเนื้อเพลงที่นักร้องแสดงในลักษณะที่สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณ
ในช่วงสงครามกลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตมากมาย เราย้ายไปรอบๆ ในรถที่อุ่น ใช้ชีวิตแบบปากต่อปาก นอนไม่พอ และตอนนี้ก็รอดพ้นจากการทิ้งระเบิด เราไปที่ Northern Fleet, Murmansk, Arctic ไปยังแนวรบ Karelo-Finnish ไปยัง Urals ในปี ค.ศ. 1944 พวกเขาเดินทางไปตะวันออกไกลเป็นเวลาหกเดือน

อันโตนิน่า โคโลติโลวา: "ฉันรักชาวเหนือพื้นเมืองของฉัน และฉันก็ร้องเพลงให้เขาฟัง!"

ที่มา: ผู้อยู่อาศัย Vologda ดีเด่น: ภาพร่างชีวประวัติ /
เอ็ด สภา "สารานุกรม Vologda" .- Vologda:
VSPU สำนักพิมพ์ "มาตุภูมิ", 2548 - 568 หน้า - ISBN 5-87822-271-X

ในปี 1960 ศิลปินประชาชนของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize Antonina Yakovlevna Kolotilova มอบความเป็นผู้นำของกลุ่มให้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Tchaikovsky Conservatory ครูที่มีประสบการณ์และนักร้องประสานเสียง Nina Konstantinovna Meshko ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตของกลุ่มนี้โดดเด่นด้วยการเติบโตของความเป็นมืออาชีพและวัฒนธรรมการแสดงบนเวที

Nina Konstantinovna Meshko - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ได้รับการตั้งชื่อตาม Glinka ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือตั้งแต่ปี 2503 ถึง 2551 นักวิชาการของ MAJ ศาสตราจารย์ภาควิชาดนตรีของ Russian Academy of Music ชื่อ หลังจากVI Gnesins

"ผู้คนมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นเมืองดั้งเดิมของพวกเขา!"(นีน่า เมชโก้)

Nina Meshko เกิดในปี 1917 ในหมู่บ้าน Malakhovo, Rzhevsky District, Tver Region ในครอบครัวครูที่พวกเขารักเสียงเพลง แม่ Alexandra Vasilievna มีเสียงที่ไพเราะและ Konstantin Ivanovich พ่อของเธอไม่เพียง แต่เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังชอบร้องเพลงในโบสถ์ท้องถิ่นอีกด้วย

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “ฉันจำไม่ได้ว่าตัวเองอายุเท่าไหร่ บางทีอาจจะน้อยกว่าหนึ่งปี… ฉันถูกพันด้วยผ้าพันคอที่อ่อนนุ่ม และมีคนอุ้มฉันไว้ในอ้อมแขนของเขา ในห้องครัว ผู้คนนั่งรอบโต๊ะไม้ขนาดใหญ่ และทุกคนก็ร้องเพลง และในเวลาเดียวกันฉันก็พบกับความสุขที่อธิบายไม่ได้อย่างสมบูรณ์ ... "

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “ความหมกมุ่นบางอย่างพุ่งเข้ามาในตัวฉันอย่างแท้จริงในการรื้อฟื้นวัฒนธรรมการร้องเพลงพื้นบ้าน เพราะเธอสูงที่สุด! นี่เป็นทักษะเช่นนี้! นี่เป็นหลักฐานจากบันทึกโดยเฉพาะทางเหนือ”

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: "ผู้มีพรสวรรค์ด้านวัฒนธรรมการร้องเพลง มีเสียงที่ไพเราะ ยืดหยุ่น อิสระ สามารถร้องเพลงได้เหมือนคนเหนือ"

จากบันทึกความทรงจำของ N.K. เมชโก้: “ศิลปะการร้องเพลงเป็นเรื่องราวชีวิตของชาวรัสเซียทั้งหมด มีเอกลักษณ์เฉพาะ ร่ำรวยผิดปกติ เนื่องจากภาษารัสเซียมีความอุดมสมบูรณ์อย่างหาที่เปรียบไม่ได้ และจากนั้นมันก็มีชีวิตอยู่ พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ต่ออายุ เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน ... ผู้คนต่างพักผ่อนในวัฒนธรรมดั้งเดิมของพวกเขา”

คำสารภาพ

ฉันขอโทษ ยกโทษให้ฉัน พระเจ้า
ในสิ่งที่ทำไม่ได้
และในความเร่งรีบวุ่นวายของความกังวลในเวลากลางวัน
ฉันไม่มีเวลาชำระหนี้
ไม่มีเวลาให้
มีคนดูบางคนกอดรัด
บางอย่างก็ไม่บรรเทาความเจ็บปวด
ฉันไม่ได้เล่าเรื่องนี้ให้คนอื่นฟัง
ก่อนญาติในยามทุกข์
ไม่ได้กลับใจ
และขอทานในกระเป๋ามากกว่าหนึ่งครั้ง
เธอไม่ได้ใส่บาตร
เพื่อนรัก มักจะเป็นของพวกเขา
ตัวฉันเองทำให้ขุ่นเคืองโดยไม่รู้ตัว
และเห็นความทุกข์ของผู้อื่น
ฉันวิ่งหนีความทุกข์
ฉันรีบเร่งขึ้นไปบนฟ้า
แต่ภาระของความกังวลก็ดึงลงมาที่พื้น
ฉันต้องการให้ขนมปังชิ้นหนึ่ง -
และฉันลืมบนโต๊ะ
ฉันรู้ทุกอย่างที่ฉันต้อง
แต่เธอไม่ทำตามพันธสัญญา ...
คุณจะยกโทษให้ฉันพระเจ้า
สำหรับทุกอย่าง สำหรับทุกอย่าง สำหรับทุกอย่างเพื่อสิ่งนี้?

น. เมชโค

ไอริน่า ลิสโควา
เลขาธิการคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ความคิดริเริ่มของละครและความสนใจในความร่ำรวยของเพลงของภูมิภาค

กลุ่มชั้นนำของกลุ่ม - นักร้องประสานเสียงหญิงดึงดูดผู้ฟังด้วยเสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ความงามของบทสวดดั้งเดิมความบริสุทธิ์ของเสียงของเสียงผู้หญิง a-cappella คณะนักร้องประสานเสียงรักษาความต่อเนื่องของประเพณีการร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ โดดเด่นด้วยวัฒนธรรมการร้องเพลงที่สูงส่งและความคิดริเริ่มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ รักษาขนบธรรมเนียมประเพณีและให้ความสำคัญกับการแสดงที่มีจิตวิญญาณสูง
เครื่องแต่งกายของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ สร้างโดยนักออกแบบเครื่องแต่งกายมืออาชีพ โดยอิงจากตัวอย่างที่ดีที่สุดจากคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ของ Arkhangelsk, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาเป็นตัวแทนของภาพรวมของชุดประจำชาติรัสเซียของชาวเหนือ ในระหว่างคอนเสิร์ต ศิลปินเปลี่ยนเครื่องแต่งกายหลายครั้ง โดยปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมด้วยเครื่องแต่งกายตามเทศกาล ทุกวัน หรือมีสไตล์ ซึ่งสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับหมายเลขคอนเสิร์ต
วงดนตรีประกอบด้วยสามกลุ่ม - การร้องเพลง, การเต้นรำและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ย้อนกลับไปในปี 1952 วงดนตรีออร์เคสตราได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงผ่านความพยายามของนักแต่งเพลง V.A. ลาปเทฟ ในเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของวงออเคสตรามีความจริงใจและความอบอุ่นที่น่าอัศจรรย์ ความคิดริเริ่มของละครและความใส่ใจในความสมบูรณ์ของเพลงของภูมิภาค ความทันสมัย ​​และการแสดงระดับสูงทำให้คณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จอย่างคุ้มค่า!
ความสนใจของผู้ชมถูกตรึงไว้กับเวทีอย่างต่อเนื่อง: ตัวตลกตลกสลับกับเพลงที่ไพเราะ การเต้นรำสแควร์ที่กระปรี้กระเปร่าแทนที่การเต้นรำแบบสงบ การร้องเพลง a-cappella สลับกับผลงานดนตรี
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาของผู้ฟัง ผู้ฟัง ดังนั้นโปรแกรมจำนวนมากจึงทุ่มเทให้กับเด็ก วัยรุ่น และนักเรียน คณะนักร้องประสานเสียงยังคงจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศ
ในปีพ.ศ. 2500 กลุ่มผู้ได้รับรางวัลเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาในมอสโก งานนี้เปิดทางให้คณะนักร้องประสานเสียงในต่างประเทศ เวทีใหม่ในกิจกรรมของกลุ่มได้เริ่มขึ้นแล้ว เพื่อที่จะได้รับการยอมรับในต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องพิเศษ
ตั้งแต่ปี 1959 คณะนักร้องประสานเสียงได้เดินทางไปที่โปแลนด์ บัลแกเรีย ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี จีน อินเดีย อัฟกานิสถาน ญี่ปุ่น ตูนิเซีย และสหรัฐอเมริกา วงดนตรีไปฟินแลนด์หลายครั้งพร้อมคอนเสิร์ตเยี่ยมสวีเดนและนอร์เวย์ จัดทำรายการ "Arctic Rhapsody" ร่วมกับกลุ่มนาฏศิลป์ "Rimpparemmi" ในฟินแลนด์ (Rovaniemi) เขาทำงานในปี 2547 และ 2550 ในดามัสกัส (ซีเรีย) ซึ่งจัดวันแห่งรัสเซียในศูนย์รัสเซีย - ซีเรีย ในปี 2548 กลุ่มได้รับเชิญจากสมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งเมืองวาร์ด (นอร์เวย์) ให้เฉลิมฉลองวันครบรอบเมือง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2548 กลุ่มเข้าร่วมในเทศกาลวัฒนธรรมและภาพยนตร์รัสเซียในเมืองนีซ “ ศิลปินประทับใจมุมที่ใกล้ชิดที่สุดของจิตวิญญาณฝรั่งเศส - ชาวเหนือจากรัสเซียหลังจากได้รับการตอบสนองทางอารมณ์ที่ทรงพลังผู้ชมไม่ปล่อยศิลปินเป็นเวลานานปรบมือด้วยน้ำตา นี่คือชัยชนะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย!" - นี่คือวิธีที่สื่อฝรั่งเศสประเมินการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง ในปี 2550 คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับเชิญอย่างเป็นทางการจากกระทรวงวัฒนธรรมซีเรีย สำนักงานตัวแทนของ Roszarubeztcentr ในสาธารณรัฐอาหรับซีเรียและศูนย์วัฒนธรรมรัสเซียในดามัสกัสให้เข้าร่วมเทศกาลนิทานพื้นบ้านใน Bosra
คณะนักร้องประสานเสียงทางเหนือเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมสำคัญในรัสเซีย ดังนั้นในฤดูใบไม้ผลิของปี 2547 กลุ่มจึงเข้าร่วมในเทศกาลอีสเตอร์ในมอสโกในปี 2548 ร่วมกับศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย นักเรียนของ N.K. Meshko T. Petrova และวงดนตรีวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตาม N.P. Osipova เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือประสบความสำเร็จในการรวมเพลงของผู้แต่งของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม บรรลุความจริงบนเวทีและรสชาติทางภาคเหนือในการแสดงของศิลปิน เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเพลงสำหรับข้อ: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, กวี Arkhangelsk Dmitry Ushakov และ Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky

รางวัลและตำแหน่งคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ตลอดอายุสร้างสรรค์ 85 ปี กลุ่มนี้ได้รับรางวัลและรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย

ปี พ.ศ. 2483
กลุ่มนี้ได้รับรางวัลสถานะของกลุ่มรัฐมืออาชีพ

1944 ปี
รางวัลที่ 1 จากการแสดงนักร้องประสานเสียง All-Russian (มอสโก)

ปี 2500
ผู้ได้รับรางวัลและเหรียญทองใหญ่ของเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลก VI (มอสโก)
ผู้ได้รับรางวัลและอนุปริญญา 1 องศา (เป็นครั้งที่สอง) ในเทศกาล All-Union Festival of Musical Theatres, Ensembles, Choirs (มอสโก) ครั้งที่สอง

ปี 2510
อนุปริญญาของ All-Union Review of Professional Art Groups

ปี 2514
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ VI ในตูนิเซีย

ปี 2518
ผู้ได้รับรางวัลและประกาศนียบัตร 1st ในการแสดง All-Russian ของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียมืออาชีพ

ปี 2519
ตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมเขาได้รับรางวัลชื่อ - "วิชาการ"

ปี 2520
ผู้ได้รับรางวัลและเหรียญทองของเทศกาลมักเดบูร์กแห่งมิตรภาพโซเวียต - เยอรมัน
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันกลุ่มศิลปะของรัสเซีย

ปี 2542
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาล IV "Folklore Spring" และเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติ All-Russian ครั้งที่ 1

ปี 2544
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติใน Saint-Ghislain (เบลเยียม)

ปี 2545
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติในโรวาเนียมี (ฟินแลนด์)
ผู้สมควรได้รับเกียรติจากเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติของมอสโกรัสเซียทั้งหมด

ปี 2546
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ผู้ได้รับรางวัลสภาคองเกรสและเทศกาลวัฒนธรรมประจำชาติของชาวรัสเซีย (Nizhny Novgorod)

ปี 2550
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะพื้นบ้านในบอสรา (สาธารณรัฐอาหรับซีเรีย)

ปี 2553
ผู้ได้รับรางวัล I All-Russian เทศกาลศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้าน "แหล่งนิรันดร์" (มอสโก)

2011
เมื่อวันที่ 8 มีนาคม วันครบรอบ 85 ปีของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับการเฉลิมฉลองด้วยรายการคอนเสิร์ต "คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเพื่อทุกฤดูกาล"
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับสถานะ "วัตถุล้ำค่าของมรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาค Arkhangelsk"
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลคริสต์มาสนานาชาติในอิตาลี ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขัน กลุ่มได้รับประกาศนียบัตรทองคำสองใบในการเสนอชื่อ "นิทานพื้นบ้าน" และ "การร้องเพลงทางจิตวิญญาณ"

ปี 2555
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนักร้องประสานเสียงมืออาชีพ "Slavic Round Dance" (Ryazan)
ผู้จัดงาน II All-Russian Festival เพื่อรำลึกถึงศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่ม Nina Konstantinovna Meshko

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ผู้อำนวยการประสานเสียง: Natalia Georgievnaอาซาดชิก.

ผู้กำกับศิลป์: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศาสตราจารย์แห่งสถาบันดนตรี Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva

หัวหน้าผู้ควบคุมวง: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Alexander Mikhailovich Kachaev

กลุ่มนี้เป็นผู้นำประวัติศาสตร์ตั้งแต่วันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2454 เมื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาภายใต้การดูแลของ Mitrofan Yefimovich Pyatnitsky เกิดขึ้นบนเวทีเล็ก ๆ ของ Noble Assembly รายการคอนเสิร์ตครั้งแรกรวม 27 เพลงจากภูมิภาค Voronezh, Ryazan และ Smolensk ของรัสเซีย Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin ตกตะลึงกับศิลปะการร้องเพลงของชาวนาที่เป็นดั่งเดิมและเป็นแรงบันดาลใจ และยกย่องนักร้องและนักดนตรีชาวนาอย่างสูงสุด การประเมินนี้มีส่วนอย่างมากต่อการก่อตัวของกลุ่มในฐานะหน่วยสร้างสรรค์ของเวทีรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จนถึงปีพ. ศ. 2460 กลุ่มคือ "มือสมัครเล่น" หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม คณะนักร้องประสานเสียงได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโซเวียต ผู้เข้าร่วมทั้งหมดย้ายไปมอสโคว์เพื่อพำนักถาวร และตั้งแต่ต้นปี ค.ศ. 1920 คณะนักร้องประสานเสียงได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตมากมาย ไม่เพียงแต่ในมอสโก แต่ทั่วประเทศ

ตั้งแต่ต้นยุค 30 กลุ่มดังกล่าวเป็นผู้กำกับดนตรีโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prizes VG Zakharov ซึ่งมีเพลงของผู้แต่ง "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty" ยกย่องคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ไปทั่วประเทศ

ในตอนท้ายของยุค 30 วงดนตรีและคณะเต้นรำถูกสร้างขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งนำโดยศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Khvatov และศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prizes ศาสตราจารย์ T.A. Ustinova สิ่งนี้ทำให้สามารถขยายขอบเขตการแสดงออกอย่างมีนัยสำคัญและโครงสร้างพื้นฐานดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงปัจจุบันและกลุ่มรัฐจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตครั้งใหญ่โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า และเพลง "โอ้หมอก" โดย V.G. Zakharova กลายเป็นเพลงของขบวนการพรรคพวก เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 คณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในกลุ่มหลักในการเฉลิมฉลองชัยชนะครั้งใหญ่ในมอสโก นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวแทนของประเทศในต่างประเทศ ตลอดหลายทศวรรษต่อมา คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้จัดกิจกรรมการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ เขาแนะนำงานศิลปะของเขาให้ทั่วทุกมุมของประเทศ เยี่ยมชมมากกว่า 40 ประเทศทั่วโลก กลุ่มนี้ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของศิลปะพื้นบ้านโลก

หน้าที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของกลุ่มคือผลงานของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize ของนักแต่งเพลง V.S. Levashov เพลงของ VS Levashov "Take your greatcoat - กลับบ้านกันเถอะ", "ภูมิภาคมอสโกที่รัก" - และวันนี้เป็นการตกแต่งเวทีเพลงสมัยใหม่

ภาพยนตร์และสารคดีเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียง M.E. Pyatnitsky เช่น "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in a Dance", "You, My Russia" หนังสือ "State Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม ME Pyatnitsky "," ความทรงจำของ VG Zakharov", "การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย"; เผยแพร่คอลเล็กชั่นดนตรีจำนวนมาก "จากละครของคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม ME Pyatnitsky" สิ่งพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารออกบันทึกมากมาย

คณะนักร้องประสานเสียงร่วมสมัยตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky เป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยกลุ่มนักร้องประสานเสียงวงดนตรีบัลเล่ต์พร้อมเครื่องมือทางศิลปะและการบริหาร

ที่มา - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

ตั้งแต่ชาวอาหรับไปจนถึงพื้น kokoshniks และศิลปะเพลง กลุ่มนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อว่า "วิชาการ" - เพื่อเป็นการยกย่องระดับสูงสุดของความเชี่ยวชาญบนเวที รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการของ "ประชานิยม" สู่เวทีใหญ่ - Natalia Letnikova

Kuban Cossack Choir

ประวัติศาสตร์ 200 ปี เพลงของคอสแซคมีทั้งการขี่ม้าหรือการเดินทัพภายใต้ "มารุสยา หนึ่ง สอง สาม ... " พร้อมเสียงหวีดหวิวอย่างกล้าหาญ พ.ศ. 2354 เป็นปีแห่งการสร้างกลุ่มนักร้องประสานเสียงกลุ่มแรกในรัสเซีย อนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งมีประวัติบานบานและประเพณีการร้องเพลงของกองทัพคอซแซคตลอดหลายศตวรรษ ผู้ให้ความรู้ทางจิตวิญญาณของ Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky และ Grigory Grechinsky ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงยืนอยู่ที่จุดกำเนิด ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบเก้ากลุ่มนี้ไม่เพียง แต่เข้าร่วมในบริการจากสวรรค์เท่านั้น แต่ยังได้จัดคอนเสิร์ตฆราวาสด้วยจิตวิญญาณของนักแปลอิสระคอซแซคที่ประมาทและตาม Yesenin "ความปรารถนาที่ร่าเริง"

คณะนักร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม Mitrofan Pyatnitsky

กลุ่มที่เรียกตัวเองว่า "ชาวนา" อย่างภาคภูมิใจมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ และให้ศิลปินมืออาชีพแสดงบนเวทีในวันนี้และไม่ใช่ชาวนาที่ส่งเสียงเอะอะธรรมดา - รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จาก Ryazan, Voronezh และจังหวัดอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงนำเสนอเพลงพื้นบ้านที่มีความกลมกลืนและสวยงาม การแสดงทุกครั้งน่าชื่นชมเหมือนเมื่อร้อยปีก่อน คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาเกิดขึ้นที่ห้องโถงของสภาขุนนาง ผู้ชมรวมทั้งรัคมานินอฟ, ชาลิอาพิน, บูนิน ออกไปหลังจากการแสดงตกตะลึง

คณะประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือ

ครูชนบทที่เรียบง่าย Antonina Kolotilova อาศัยอยู่ใน Veliky Ustyug สำหรับงานฝีมือ เธอรวบรวมคนรักเพลงลูกทุ่ง ในเย็นวันหนึ่งของเดือนกุมภาพันธ์ พวกเขาเย็บผ้าลินินให้กับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า: “แสงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลที่ตกลงมาจากตะเกียงสายฟ้าสร้างความสบายเป็นพิเศษ และนอกหน้าต่างสภาพอากาศเลวร้ายในเดือนกุมภาพันธ์ก็โหมกระหน่ำลมพัดในปล่องไฟฟ้าร้องกระดานบนหลังคาโยนเกล็ดหิมะออกไปนอกหน้าต่าง ความคลาดเคลื่อนระหว่างความอบอุ่นของห้องอันอบอุ่นสบายกับเสียงพายุหิมะที่โห่ร้อง ทำให้ฉันรู้สึกเศร้าเล็กน้อยในจิตใจ และทันใดนั้นเพลงก็ฟังเศร้าดึงออก ... "นี่คือเสียงของเพลงทางเหนือ - 90 ปี จากเวทีไปแล้ว

Ryazan Folk Choir ตั้งชื่อตาม Evgeny Popov

เพลงของเยสนิน. ในบ้านเกิดของนักร้องหลักของดินแดนรัสเซียบทกวีของเขาถูกร้อง ไพเราะ เจาะลึก น่าตื่นเต้น เมื่อต้นเบิร์ชสีขาวไม่ใช่ต้นไม้หรือเด็กผู้หญิงถูกแช่แข็งบนฝั่งสูงของ Oka และต้นป็อปลาร์นั้นเป็น "สีเงินและแสง" อย่างแน่นอน คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกลุ่มชาวบ้านในชนบทของหมู่บ้าน Bolshaya Zhuravinka ซึ่งดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2475 Ryazan Choir โชคดีมาก หัวหน้ากลุ่ม Evgeny Popov ตัวเองเขียนเพลงให้กับบทกวีของเพื่อนร่วมชาติที่รู้สึกสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ พวกเขาร้องเพลงเหล่านี้ - ราวกับว่าพวกเขากำลังเล่าถึงชีวิตของพวกเขา อบอุ่นและอ่อนโยน

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านไซบีเรีย

คณะนักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ วงออเคสตรา สตูดิโอสำหรับเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรียมีหลายแง่มุมและสอดคล้องกับลมหนาวจัด รายการคอนเสิร์ต "Yamshitsky Skaz" มีพื้นฐานมาจากดนตรี เพลง และการออกแบบท่าเต้นของดินแดนไซบีเรีย ตลอดจนภาพร่างที่สวยงามมากมายของกลุ่ม ความคิดสร้างสรรค์ของไซบีเรียนมีให้เห็นใน 50 ประเทศทั่วโลก ตั้งแต่เยอรมนี เบลเยียม มองโกเลียและเกาหลี พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอาศัยอยู่ ครั้งแรกในไซบีเรียและทั่วประเทศ เกิดขึ้นได้อย่างไรกับเพลง "Bread is the Head of Everything" ของ Nikolai Kudrin ซึ่งร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรียเป็นครั้งแรก

Voronezh Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม Konstantin Massalitinov

เพลงแนวหน้าในวันที่ยากลำบากเหล่านั้นซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่มีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ คณะนักร้องประสานเสียง Voronezh ปรากฏตัวในหมู่บ้าน Anna ที่ทำงานในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ - ในปี 1943 คนแรกที่ฟังเพลงของทีมใหม่อยู่ในหน่วยทหาร คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรก - ด้วยน้ำตา - เกิดขึ้นใน Voronezh ซึ่งได้รับอิสรภาพจากชาวเยอรมัน ละครประกอบด้วยเพลงเนื้อเพลงและ ditties ที่รู้จักและชื่นชอบในรัสเซีย รวมถึงขอบคุณศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Voronezh Choir - Maria Mordasova

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโวลก้าตั้งชื่อตาม Pyotr Miloslavov

“ลมบริภาษเดินอยู่บนเวทีของโรงละคร Châtelet และนำกลิ่นหอมของเพลงและการเต้นรำดั้งเดิมมาให้เรา”,- เขียนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส L'Umanite ในปี 1958 เมือง Samara นำเสนอมรดกเพลงของภูมิภาคโวลก้าแก่ชาวฝรั่งเศส นักแสดง - Volga Folk Choir สร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของรัฐบาล RSFSR ในปี 1952 โดย Pyotr Miloslavov ชีวิตที่ไม่เร่งรีบและเต็มไปด้วยอารมณ์ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าอันยิ่งใหญ่และบนเวที Ekaterina Shavrina เริ่มอาชีพของเธอในทีม คณะนักร้องประสานเสียงโวลก้าแสดงเพลง "Snow White Cherry" เป็นครั้งแรก

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านออมสค์

หมีกับบาลาไลก้า ตราสัญลักษณ์ของกลุ่มที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักกันดีทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ "ความรักและความภาคภูมิใจในดินแดนไซบีเรีย" ในขณะที่ทีมนักวิจารณ์ขนานนามว่าเป็นหนึ่งในทริปต่างประเทศของพวกเขา “คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Omsk ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงผู้ฟื้นฟูและผู้ดูแลเพลงพื้นบ้านเก่าเท่านั้น ตัวเขาเองเป็นศูนย์รวมของศิลปะพื้นบ้านในสมัยของเรา ",- เขียน The Daily Telegraph ของอังกฤษ ละครอิงจากเพลงไซบีเรียนที่บันทึกโดยผู้ก่อตั้งกลุ่ม Elena Kalugina เมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและภาพที่สดใสจากชีวิต ตัวอย่างเช่น ชุด "Winter Siberian Fun"

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล

การแสดงที่ด้านหน้าและในโรงพยาบาล เทือกเขาอูราลไม่เพียง แต่ให้โลหะแก่ประเทศเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขวัญกำลังใจด้วยการเต้นรำแบบลมกรดและการเต้นรำแบบกลมซึ่งเป็นวัสดุพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของดินแดนอูราล ภายใต้ Sverdlovsk Philharmonic กลุ่มมือสมัครเล่นจากหมู่บ้านใกล้เคียงของ Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya united "ประเภทของเรายังมีชีวิตอยู่", - เขาว่ากันในทีมวันนี้ และการรักษาชีวิตนี้ถือเป็นงานหลัก เช่นเดียวกับ Ural Semera ที่มีชื่อเสียง "Drobushki" และ "drumsticks" อยู่ในที่เกิดเหตุมา 70 ปีแล้ว ไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นการเต้นรำ กระตือรือร้นและกล้าหาญ

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Orenburg

ผ้าคลุมไหล่ขนนุ่มเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายบนเวที ลูกไม้เนื้อนุ่มผสมผสานกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลม - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Orenburg Cossacks กลุ่มนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 2501 เพื่อรักษาวัฒนธรรมและพิธีกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ "บนชายขอบของรัสเซียอันกว้างใหญ่ ริมฝั่งเทือกเขาอูราล" การแสดงแต่ละครั้งก็เหมือนการแสดง พวกเขาแสดงไม่เพียงแต่เพลงที่ผู้คนนำมารวมกัน แม้แต่การเต้นรำก็มีพื้นฐานทางวรรณกรรม “ When the Cossacks Cry” เป็นองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นตามเรื่องราวของ Mikhail Sholokhov จากชีวิตของชาวบ้าน อย่างไรก็ตาม ทุกเพลงหรือการเต้นรำมีเรื่องราวของตัวเอง

ภาพศิลปะของเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นและเปิดเผยผ่านท่วงทำนองและคำพูด ดังนั้น ข้อกำหนดทางเทคนิคหลักของเสียงประสานเสียงคือ ประการแรก ความถูกต้องของโทนเสียงสูงต่ำของเสียงโดยนักร้องแต่ละคนในส่วนที่แยกจากกันและแต่ละส่วนในเสียงประสานทั่วไป ประการที่สอง การผสมผสานของเสียงต่ำและความสมดุลแบบไดนามิกของเสียงแต่ละเสียงภายในแต่ละส่วนและทุกฝ่ายในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป ประการที่สาม การออกเสียงคำที่ชัดเจน
แต่ความเพรียวบาง บริสุทธิ์ในระดับชาติ สมดุลในความแข็งแกร่ง รวมกันเป็นเสียงต่ำ เสียงประสานเสียงเป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างภาพศิลปะที่สื่อถึงเนื้อหาของงาน ดังนั้น ก่อนเริ่มเรียนเพลง ผู้นำต้องวิเคราะห์งาน ทำความเข้าใจเนื้อหาและวิธีการที่จะเปิดเผยโดยผู้แต่ง อันเป็นผลมาจากการทำความคุ้นเคยกับข้อความวรรณกรรม คุณสามารถเข้าใจธีมและแนวคิดของงานและตัวละครได้ ไม่ว่าจะเป็นแบบวีรกรรมหรือโคลงสั้น ๆ หรือการ์ตูน ฯลฯ ขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของเพลง จังหวะ ไดนามิก , การระบายสีเสียงต่ำ, ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองถูกกำหนด , การเลือกวลีทางศิลปะและความหมาย

หลังจากการวิเคราะห์งานดังกล่าวแล้ว แผนการแสดงจะถูกร่างขึ้น ซึ่งงานแกนนำและการร้องประสานเสียงที่ตามมาทั้งหมดจะอยู่ภายใต้ ผู้นำกำหนดความยากลำบากในการควบคุมงาน ร่างวิธีที่จะเอาชนะพวกเขา พัฒนาแบบฝึกหัดบางอย่างและจัดทำแผนการฝึกซ้อมโดยละเอียด
การทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงในเพลงใหม่มักจะเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้อย่างคร่าวๆ - การท่องจำท่วงทำนอง โดยมีช่วงการสร้าง พยัญชนะ กับการทำงานด้านจังหวะของเพลงและพจน์
เมื่อคุณเชี่ยวชาญองค์ประกอบทางเทคนิค ผู้นำจะเริ่มให้ความสำคัญกับการตกแต่งงานศิลปะของงานมากขึ้น ถึงเวลาที่โน้ตที่เปลือยเปล่าเริ่มได้รับเนื้องานศิลปะ
เรายกตัวอย่างการวิเคราะห์ทางศิลปะและแผนการปฏิบัติงานของคณะนักร้องประสานเสียงในเพลง "Polyushko kolkhoznoe" คำและทำนองโดย G. Savitsky การรักษาองค์ประกอบหญิงของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโดย I. Ivanova (เพลงจะพิมพ์อยู่ในคอลเลคชันนี้ หน้า 13)

ข้อความในวรรณกรรมของเพลงเผยให้เห็นภาพของทุ่งฟาร์มส่วนรวมที่กว้างขวางและกว้างขวาง

โอ้คุณคือเสาของฉัน
ฟาร์มรวม Polyushko
คุณคือความกว้างของฉัน
คุณคืออิสรภาพของฉัน
ข้าวไรย์หนาเป็นคลื่น
ลมพัด.
เสาประจำปี
ขึ้นชื่อเรื่องการเก็บเกี่ยว
โอ้คุณคือเสาของฉัน
ฟาร์มรวม Polyushko
คุณคือความกว้างของฉัน
คุณคืออิสรภาพของฉัน

บทกวีมีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อยและในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงภาพลักษณ์ แม้ว่าจะมีเพียงสาม quatrains และที่สามคือการทำซ้ำตามตัวอักษรของครั้งแรก ภาพของ "เสาฟาร์มรวม" โดดเด่นอย่างเด่นชัดและแข็งแกร่ง ช่างเป็นขอบเขตที่กว้างและกว้างใหญ่ไพศาลของความหมายจริงๆ ที่ผู้เขียนใส่ไว้ในคำว่า "ส่วนรวมของฟาร์ม"! มีเนื้อหาย่อยที่ลึกซึ้งในตัวพวกเขา ใน "เสา" นี้ - ทั้งชีวิตของคนทำงานชีวิตใหม่ที่มีความสุขเหมือน "เสา" ที่กว้างและฟรี
ความหมายหรือแนวความคิดภายในของบทกวีนี้ได้ถูกร่างไว้แล้วในควอเทรนแรก ซึ่งภาพอันสง่างามของ "เสา" เริ่มเผยออกมาผ่านอารมณ์ที่ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยความรักที่ดึงดูดใจ: "โอ้ เธอคือเสาของฉัน"

หากใน quatrain แรก ภาพของ "เสาฟาร์มรวม" ถูกเปิดเผยในตัวละครที่เป็นบทกวี จากนั้นในควอเทรนที่สอง เสียงที่กล้าหาญของภาพจะเข้ามาที่ด้านหน้า ซึ่งได้เนื้อหาแบบไดนามิกที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นการเริ่มต้นอย่างมีพลังของ quatrain ที่สอง -

ข้าวไรย์หนาเป็นคลื่น
ลมพัด.

สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว พลวัตในการพัฒนาภาพลักษณ์ของ "เสารวมฟาร์ม" ไม่เพียงแต่ "กว้างและกว้าง" เท่านั้น แต่ยัง "มีชื่อเสียงด้านการเก็บเกี่ยว" อีกด้วย นี่คือที่ที่มีการเปิดเผยเพิ่มเติมของคำบรรยายของบทกวีเกิดขึ้น ทะเลข้าวไรย์ที่แกว่งไกวเป็นผลมาจากแรงงานสร้างสรรค์ของชายโซเวียต - ผู้สร้างสินค้าทางโลกทั้งหมด ดังนั้นใน quatrain ที่สามซึ่งเป็นการทำซ้ำตามตัวอักษรของครั้งแรกการอุทธรณ์ไปยัง "เสา" นั้นฟังดูมีพลังใหม่: ไม่เหมือนการทำสมาธิอีกต่อไป แต่เป็นเพลงสวดเพื่อความสมบูรณ์ของเขาเป็นเพลงสวดสำหรับงานสร้างสรรค์ของโซเวียต ผู้คน.
ดังนั้น ภาพของ "ฟาร์มรวม" ในบทกวีจึงถูกเปิดเผยในการพัฒนาแบบไดนามิกจากความยิ่งใหญ่ของบทกวีถึงเสียงวีรบุรุษอันยิ่งใหญ่ วิธีการจัดกรอบช่วยให้บทกวีมีความสมบูรณ์เฉพาะเรื่องและในขณะเดียวกันก็เปิดขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งและผู้แต่งการร้องประสานเสียง

วิเคราะห์เพลงของเพลง " ฟาร์มรวม Polyushko», เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตว่าน้ำเสียงที่มีความแม่นยำมาก ในลักษณะเพลงพื้นบ้าน สื่อถึงลักษณะของภาพวรรณกรรม ท่วงทำนองของเพลงกว้าง ไพเราะ และด้วยการจัดวางจังหวะเมโทรที่หลากหลาย สร้างบรรยากาศของความตื่นเต้นทางอารมณ์และการเคลื่อนไหวภายใน แต่ละท่อนของเพลงที่สื่อถึงอารมณ์ของ quatrain ที่สอดคล้องกันนั้นเป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาภาพลักษณ์ดนตรีของเพลง
ในเพลงท่อนแรก มีความไพเราะอ่อนหวานต่อ "เสารวมฟาร์ม" แต่ในขณะเดียวกัน นี่ไม่ใช่การสนทนาในความหมายที่แท้จริง แต่เป็นความคิดลึกๆ ที่ "เสาหลักฟาร์มรวม" และชะตากรรมของบุคคล ทั้งชีวิตของเขารวมเป็นแนวคิดเดียว จากนี้ไปกำหนดอารมณ์ของข้อแรก - ความนุ่มนวล ความจริงใจ และความสำคัญ

จังหวะช้า ท่วงทำนองราบรื่น โทนเสียงทั่วไปของ pianissimo (เงียบมาก)
องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกทางศิลปะ (ท่วงทำนอง จังหวะเมโทร พื้นผิว การใช้ถ้อยคำ) มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ราวกับว่าเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งงานนี้กลายเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการแสดงศิลปะ

ข้อแรก เช่นเดียวกับข้อต่อไปนี้ ประกอบด้วยสี่วลี ซึ่งแต่ละวลีมีจุดยอดแบบไดนามิกของตัวเอง เสียงที่ตามมาด้านบนจะดำเนินการด้วยความดังที่เพิ่มขึ้นและเสียงที่ตามมาจะถูกทำให้อ่อนลง ด้วยวิธีนี้ เอเพ็กซ์จะถูกเน้นแบบไดนามิกและจัดระบบเสียงก่อนหน้าและที่ตามมาโดยรอบ ในเพลงที่กำลังแยกวิเคราะห์ ท่อนบนสุดของแต่ละวลีคือบีตแรกของหน่วยวัดที่สอง แต่วลีไม่เท่ากันในความหมายของพวกเขา ในกรณีนี้ วลีหลักและส่วนยอดคือประโยคที่สาม การเติบโตทางอารมณ์ขึ้นไปทำนองนั้นขยายขอบเขตการเคลื่อนไหวภายในถูกเร่งโดยการลดจำนวนการวัดในวลีที่สองพื้นผิวอิ่มตัว: นักร้องคนแรกร้องเพลงในวลีที่สองที่สองเข้าร่วมกับเธอและใน วลีที่สามเสียงประสานเสียง ในทางตรงกันข้าม ในวลีที่สี่ ความตึงเครียดทางอารมณ์ลดลงแล้ว ฟังดูอ่อนแอกว่าประโยคที่สามแบบไดนามิก รูปแบบของจังหวะเปลี่ยนไป ระยะสั้นลง และพื้นผิวถูกทำให้ง่ายขึ้น: สี่ส่วนถูกแทนที่ด้วยความพร้อมเพรียงกัน
ความแตกต่างระหว่างวลีในแง่ของความหมายทางศิลปะนี้เรียกว่าการใช้ถ้อยคำ (ตัวอย่าง # 1) หากเฉดสีโดยรวมของบทกวีคือ pianissimo จากนั้นที่จุดยอดของวลี เสียงอาจเพิ่มขึ้นบ้าง ไปถึงเปียโน และเมื่อสิ้นสุดวลี ให้กลับไปที่เฉดสีดั้งเดิม

วลีที่สาม (จุดยอด) ฟังดูแรงกว่าประโยคอื่นๆ เล็กน้อย (ในเปียโน)

การพัฒนาภาพดนตรีในข้อที่สองและสามเป็นไปตามเส้นทางของการเติบโตแบบไดนามิก ตั้งแต่เปียโนไปจนถึงมือขวา ความซับซ้อนของพื้นผิว การพัฒนาเสียงที่หลากหลาย การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ ลักษณะของท่วงทำนองของท่วงทำนอง และการออกเสียงของคำ การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของการฉีด - การเพิ่มขึ้นทีละน้อยและต่อเนื่อง เพื่อสนับสนุนสิ่งที่กล่าว ให้พิจารณาแผนแบบไดนามิกและการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวของเพลง

แผนแบบไดนามิก
ข้อแรกคือ pianissimo
ข้อที่สองคือเปียโน
ข้อที่สาม - จาก mezzo-forte - ถึง fortissimo

การเปลี่ยนแปลงของไดนามิกนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนของพื้นผิว: ท่อนแรกร้องโดยนักร้องหนึ่งคน ท่อนที่สอง - คูณสอง และท่อนที่สามเริ่มต้นทั้งคอรัส ที่นี่เราไม่เพียงแต่เห็นการเพิ่มขึ้นของจำนวนนักร้องนำเท่านั้น แต่ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของจำนวนส่วนเสียงตลอดจนความแปรปรวนในแนวไพเราะของนักร้องนำด้วย (ตัวอย่างที่ 2)

บทเพลงส่งเสียงถึงจุดสูงสุดในท่อนสุดท้ายในคำว่า “You are my wide, you are my free” องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกทางศิลปะในสถานที่นี้ถึงระดับสูงสุด นี่คือเสียงคอรัสที่ดังที่สุด ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง (ตรงกันข้ามกับข้อก่อน ๆ มันไม่โดดเด่นด้วยการก่อตัวของเสียงที่นุ่มนวลและสงบอีกต่อไป แต่ด้วยการออกเสียงที่สดใสและน่าฟัง และคำที่อิงจากการผสมผสานระหว่างสำเนียงและความยาวสูงสุดของเสียง) เนื้อสัมผัสจะไปถึงการพัฒนาขั้นสุดท้าย (5 เสียงสะท้อน) ในที่สุด ท่วงทำนองก็ทะยานขึ้นสู่จุดสูงสุด โดยเน้นที่จุดไคลแม็กซ์ทางอารมณ์และตอนจบของเพลงทั้งหมด (ตัวอย่างที่ 3)

ดังนั้น จากการวิเคราะห์ทางศิลปะ ผู้กำกับจึงเข้าใจเนื้อหาของเพลงและวิธีการที่ผู้แต่งเปิดเผย แต่ไม่จำกัดเฉพาะงานเบื้องต้นเท่านั้น
ศิลปะแต่ละประเภทมีเทคนิคของตัวเอง นั่นคือ ชุดทักษะที่จำเป็นในการสร้างภาพศิลปะ ในศิลปะการร้องเพลงประสานเสียง มันคือระเบียบ วงดนตรี พจน์ ทักษะการร้อง - การหายใจ การผลิตเสียง และเสียงสะท้อน ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าขั้นตอนต่อไปของงานเบื้องต้นของผู้จัดการคือการวิเคราะห์งานจากมุมมองของปัญหาทางเทคนิค
ลองพิจารณาประเด็นหลักของงานเกี่ยวกับโครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียง
การร้องเพลงโดยลำพังมีความต้องการสูงเป็นพิเศษสำหรับนักแสดงในแง่ของน้ำเสียงของช่วงเวลาและคอร์ด แนวเพลงที่ไพเราะที่พัฒนาขึ้นมาก ประกอบไปด้วยช่วงจังหวะที่กว้าง นำเสนอความยากลำบากอย่างมากสำหรับโทนเสียงแบบเป็นช่วง คุณต้องใส่ใจกับส่วนไพเราะที่คณะนักร้องประสานเสียงอาจร้องออกมา: เสียงของอัตราส่วนที่สอง

ไปเป็นลำดับของเสียงในระดับเสียงเดียวกัน ซึ่งมักทำให้โทนเสียงลดลงและจึงต้อง "ดึงขึ้น" ระดับเสียงของแต่ละเสียงที่ตามมา ไปจนถึงการปรับเสียงสูงต่ำของเซมิโทน
เพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์ในระดับสากล หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องรู้รูปแบบของเสียงสูงต่ำของระดับต่างๆ ของมาตราส่วนหลักและรองตามความหมายที่เป็นกิริยาช่วย
น้ำเสียงของมาตราส่วนที่สำคัญ

เสียงของสเตจแรก (โทนเสียงหลัก) ถูกปรับโทนให้คงที่ เสียงของขั้นที่สอง สาม ห้า หก และเจ็ด ถูกเปล่งออกมาโดยความปรารถนาของ x.o ที่จะเปล่งออกมา เสียงของขั้นตอนที่สามและเจ็ด (ขั้นตอนที่สามของโทนิคสามและเสียงเปิด) ถูกปรับโทนโดยมีแนวโน้มสูงเป็นพิเศษที่จะเพิ่มขึ้น เสียงของด่านที่สี่มีแนวโน้มลดลง

ควรสังเกตว่าเพลงรัสเซียมีสเกลหลักที่มีขั้นตอนที่เจ็ดลดลง ในกรณีนี้ มีแนวโน้มลดลง

ตัวอย่างที่ 5 แสดงลักษณะของน้ำเสียงสูงต่ำระดับต่างๆ ของมาตราส่วนหลัก ลูกศรที่ชี้ขึ้นแสดงว่าเสียงควรจะมีความปรารถนาที่จะเพิ่มเสียง ลูกศรในแนวนอนแสดงถึงน้ำเสียงที่คงที่ และลูกศรที่ชี้ลงแสดงถึงน้ำเสียงที่มีความปรารถนาที่จะลดระดับเสียงลง

น้ำเสียงของมาตราส่วนเล็กน้อย (ธรรมชาติ)

เสียงของขั้นที่หนึ่ง สอง และสี่นั้นสอดรับกับความปรารถนาที่จะเพิ่มขึ้น
เสียงของขั้นตอนที่สาม หก และเจ็ด - มีแนวโน้มลดลง
ในคีย์ย่อยฮาร์โมนิกและไพเราะ เสียงของดีกรีที่เจ็ดจะมีความดังที่มีแนวโน้มสูงที่จะดังขึ้น ในคีย์ย่อยที่ไพเราะ เสียงของดีกรีที่หกก็ถูกปรับให้เข้ากับความปรารถนาที่จะเพิ่มเช่นกัน

ตัวอย่างที่ 6 แสดงลักษณะของน้ำเสียงของมาตราส่วน "B-flat minor" ซึ่งเขียนเพลง "Polyushko kolkhoznoe"
เสียงสูงต่ำที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับลมหายใจร้องเพลง การหายใจที่เฉื่อยโดยการรั่วไหลของอากาศทำให้เสียงลดลง การหายใจมากเกินไปด้วยความกดอากาศที่แรงเกินไป ในทางกลับกัน นำไปสู่การบังคับและเพิ่มระดับเสียงสูงต่ำ การก่อตัวของเสียงที่เฉื่อย (กับทางเข้า) ยังทำให้เกิดความไม่ถูกต้องของเสียงสูงต่ำ ตำแหน่งต่ำซึ่งทำให้เกิดความเหนื่อยล้าของกล่องเสียงทำให้น้ำเสียงของเสียงลดลงการทับซ้อนของเสียงในทะเบียนด้านบนนำไปสู่ผลลัพธ์เดียวกัน (ในเสียงพื้นบ้านสิ่งนี้เกิดขึ้นในเพลงที่เงียบ) ด้วยการใช้เครื่องสะท้อนเสียงหน้าอกไม่เพียงพอ น้ำเสียงสูงต่ำจะเปลี่ยนไปทางด้านบน
"ตำแหน่งสูง" ของเสียงมีผลดีอย่างยิ่งต่อน้ำเสียงสูงต่ำ โดยสาระสำคัญอยู่ที่การชี้นำเสียงไปยังเครื่องสะท้อนเสียงส่วนบนและในการบรรเทาความตึงเครียดของกล่องเสียง ตำแหน่งสูงจะต้องได้รับในการลงทะเบียนใด ๆ

เมื่อทำงานกับเพลงนี้ ควรคำนึงถึงสิ่งนี้เป็นพิเศษเมื่อฝึกซ้อมกับอัลโตที่สอง ซึ่งร้องในระดับต่ำมาก การฝึกร้อง การร้องเพลงแต่ละวลีด้วยปากที่ปิดหรือในพยางค์ "li" "le" มีประโยชน์อย่างมากในการฝึกเสียงที่มีตำแหน่งสูง
ดังนั้นการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่บริสุทธิ์ระดับประเทศส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับของเสียงร้องทั้งหมด ซึ่งควรจะดำเนินการไปในทิศทางของการพัฒนาทักษะการร้องเพลงต่างๆ และแก้ไขข้อบกพร่องบางประการของเสียงของนักร้อง (ความตึงของเสียง การบังคับ การสั่น จมูก น้ำเสียง เป็นต้น). )
ทักษะเสียงที่สำคัญที่สุดคือถูกต้อง รองรับการหายใจ "บ่อยครั้งเกี่ยวกับนักร้องที่เป็นเจ้าของเสียงหายใจเขาบอกว่าเขาร้องเพลง" ด้วยเสียงสนับสนุน " หรือ" เสียงสนับสนุน " และบริโภคอย่างราบรื่นและประหยัด ในกรณีนี้ ที่เรียกว่า "เสียงสนับสนุน" เศรษฐกิจขนาดใหญ่เป็นไปได้และด้วยเหตุนี้ การร้องเพลงในหนึ่งลมหายใจของโครงสร้างทางดนตรีขนาดใหญ่เสียงที่ไม่รองรับจะต้องเปลี่ยนลมหายใจบ่อยครั้งและนำไปสู่การหยุดพักในวลีดนตรี

เพื่อให้ได้เสียงที่รองรับจำเป็นต้องรักษา "ทัศนคติการหายใจเข้า" นั่นคือเมื่อร้องเพลงนักร้องไม่ควรปล่อยให้หน้าอกลงมาและแคบลง เมื่อขึ้นไปในอากาศแล้วจำเป็นต้อง "กลั้น" หายใจสักครู่แล้วดำเนินการผลิตเสียง ช่วงเวลาแห่ง "ดีเลย์" เช่นนี้ ทำให้อุปกรณ์ร้องเพลงทั้งหมดตื่นตัว คุณต้องหายใจได้ง่ายและเป็นธรรมชาติโดยปราศจากความเครียดเกินควร เกือบจะเหมือนกับการพูดภาษาพูดทั่วไป นักร้องควรสูดอากาศให้มากที่สุดเท่าที่เขาต้องการเพื่อทำงานเฉพาะอย่าง ปริมาณของอากาศที่หายใจเข้าไปนั้นขึ้นอยู่กับขนาดของวลีดนตรีและการลงทะเบียนที่เสียงนั้นฟัง เช่นเดียวกับความแรงของเสียง การร้องเพลงในระดับสูงต้องใช้อากาศมากขึ้น การหายใจเข้าในอากาศมากเกินไปจะทำให้เสียงตึงและโทนเสียงที่ไม่ถูกต้อง ระยะเวลาของการหายใจเข้าขึ้นอยู่กับจังหวะของชิ้นงานและควรเท่ากับระยะเวลาหนึ่งจังหวะของการวัด สำหรับการแสดงต่อเนื่องของโครงสร้างทางดนตรีที่ยาวนาน หรือแม้แต่งานทั้งหมด เรียกว่า "การหายใจแบบลูกโซ่" แก่นแท้ของมันอยู่ที่การต่ออายุลมหายใจโดยนักร้องประสานเสียง ตัวอย่างที่ 7 แสดงส่วนประสานเสียงของข้อที่สองซึ่งดำเนินการด้วย "การหายใจแบบลูกโซ่"

นักร้องแต่ละคนไม่สามารถร้องเพลงทั้งหมดในส่วนนี้ได้โดยไม่ต้องต่ออายุลมหายใจ แต่ในคณะนักร้องประสานเสียง อันเป็นผลมาจากการต่ออายุลมหายใจโดยนักร้อง วลีนี้ฟังดูแยกไม่ออก การหายใจปกติของนักร้องคนหนึ่งจะแห้งเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนมาตรการที่สี่และห้า แต่ไม่แนะนำให้หายใจในที่นี้แม้แต่กับนักร้องคนเดียว ด้วยการหายใจแบบลูกโซ่ เป็นการดีกว่าที่จะไม่หายใจที่ทางแยกของโครงสร้างทางดนตรีสองแบบ แต่ข้างหน้าหรือหลังจากนั้นครู่หนึ่ง คุณต้องตัดการเชื่อมต่อจากการร้องเพลงและกลับเข้าไปใหม่โดยไม่รู้ตัว หายใจเข้าสั้น ๆ และส่วนใหญ่อยู่ตรงกลางของคำหรือเสียงที่ต่อเนื่อง (ตัวอย่างที่ 7)

ควรเน้นย้ำถึงความสำคัญของธรรมชาติของการหายใจออกอีกครั้ง ควรประหยัดและแม้กระทั่งตลอดความยาว เฉพาะการหายใจออกเท่านั้นที่สามารถสร้างการร้องเพลงที่ราบรื่นและยืดหยุ่นได้ ไม่ควรปล่อยให้อากาศหมดไปเมื่อหายใจออก การร้องเพลงโดยใช้อากาศที่หมดปริมาณมากเป็นอันตราย
ในการร้องเพลง กระบวนการของการหายใจสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาของแหล่งกำเนิดเสียงหรือการโจมตี การโจมตีมีสามประเภท - แข็ง สำลัก และอ่อน ในการโจมตีอย่างแน่นหนา เอ็นจะปิดก่อนที่จะส่งอากาศ จากนั้นแอร์เจ็ทจะเปิดเอ็นด้วยความพยายามเพียงเล็กน้อย ผลที่ได้คือเสียงที่รุนแรง
การโจมตีด้วยลมหายใจเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการโจมตีที่รุนแรง ด้วยการปรากฏตัวของเสียงนำหน้าด้วยการหายใจออกที่ไม่มีเสียงหลังจากนั้นเอ็นก็ปิดอย่างเงียบ ๆ ในกรณีนี้ สระ "A" ดูเหมือนจะได้ลักษณะของเสียง "xx-a" แต่ไม่ควรได้ยินพยัญชนะ "x"

ด้วยการจู่โจมอย่างนุ่มนวล การปิดเอ็นจะเริ่มขึ้นพร้อมๆ กันกับจุดเริ่มต้นของเสียง
การโจมตีอย่างหนักในการร้องเพลงนั้นหายาก (ในเสียงอุทาน ในรูปแบบเสียงที่ดังหลังจากหยุดชั่วคราว)
การออกกำลังกายที่มีการจู่โจมอย่างรุนแรงนั้นมีประโยชน์อย่างมาก โดยทำให้เกิดความรู้สึกของเสียงที่ "ได้รับการสนับสนุน" และเป็นวิธีการต่อสู้กับการผลิตเสียงที่เฉื่อยซึ่งทำให้เกิด "ทางเข้า" แบบฝึกหัดดังกล่าว (ตัวอย่างที่ 8) ควรสวดมนต์ด้วยเสียงสระ "A" ช้าๆ

การร้องเพลงขึ้นอยู่กับการโจมตีที่นุ่มนวล สำลัก - ใช้สำหรับเสียงที่เงียบและเงียบมาก
สำหรับนักร้องที่มีเสียงแหลมคม จะเป็นประโยชน์ในการฝึกร้องท่อนเล็ก ๆ หรือท่อนของวลีดนตรีของเพลงชิ้นหนึ่งภายใต้การศึกษาสระ "I", "E", "Yo", "U" หรือพยางค์ "ЛЯ" "ЛЕ", "ЛЁ", " บีเจ "
ภาพศิลปะในศิลปะเสียงร้องปรากฏในความสามัคคีของดนตรีและคำพูด ไม่เพียงแต่คุณภาพของการส่งข้อความทางวรรณกรรมของเพลงไปยังผู้ฟังเท่านั้น แต่กระบวนการร้องเพลงทั้งหมดยังขึ้นกับวิธีการออกเสียงคำหรือพจน์ด้วย ดังที่คุณทราบ คำหนึ่งประกอบด้วยความสามัคคีของสระและพยัญชนะ เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการออกเสียงที่ถูกต้องเมื่อร้องเพลงคือเสียงสระที่ยาวที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และการออกเสียงพยัญชนะที่สั้นและกระฉับกระเฉง โดยพิจารณาจากปฏิกิริยาที่ชัดเจนของลิ้น ริมฝีปาก ฟัน และเพดานปากด้วยการหายใจออกที่กระตุกสม่ำเสมอและไม่ว่าในกรณีใด เป็นประโยชน์ในการฝึกความชัดเจนของการออกเสียงพยัญชนะในเสียงที่เงียบโดยเพิ่มเป็นสองเท่า ในเวลาเดียวกัน ในการเพ่งความสนใจทั้งหมดเกี่ยวกับพยัญชนะ ให้ปล่อยแต่ละพยางค์สั้นๆ แต่ไม่กระทันหัน โดยคำนวณระยะเวลาของโน้ตที่ค้างอยู่ทางจิตใจ (ตัวอย่างที่ 9)

ความยากลำบากในการออกเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งนำเสนอโดยการรวมกันของพยัญชนะหลายตัว (ประเทศ) พยัญชนะที่จุดเริ่มต้นของคำ (พบ ไม่ใช่สตรีค) และพยัญชนะที่ท้ายคำ (สี ไม่ใช่สี)
เพื่อรักษาความต่อเนื่องสูงสุดของเสียงของท่วงทำนอง พยัญชนะท้ายพยางค์จะต้องเชื่อมต่อกับพยางค์ที่ตามมา
"U — ro — zha — e — ms l และ — ใน และ — ts i"
พจน์ที่ชัดเจนมักจะถูกบรรจุด้วยการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจน โดยลืมไปว่าสระยังมีบทบาทอย่างมากในการออกเสียงคำและในการผสมผสานโดยรวมของเสียงร้องประสานเสียง
สระเป็นเสียงที่บริสุทธิ์โดยไม่มีเสียงผสม บางคนฟังดูสดใสอย่างเปิดเผย - "A" ส่วนอื่น ๆ ถูกปิด - "O", "U", ที่สาม - "ปิด" - "I" ระดับของความตึงเครียดหรือความสว่างของสระนั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของปากและตำแหน่งของสระในคำนั้น

ในการร้องเพลง เพื่อสร้างเส้นเสียงที่เท่ากัน สระทั้งหมดจะถูกทำให้เป็นกลางในทางใดทางหนึ่ง นั่นคือ เส้นที่แหลมคมระหว่างพวกมันจะถูกลบออก สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการรักษาตำแหน่งปากเดียวกันสำหรับสระทั้งหมด เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสระเดียวกันในตำแหน่งต่างๆ ของปากจะได้คุณภาพเสียงที่แตกต่างกัน: เมื่อปากอ้ากว้างก็เปิดออก สว่าง เมื่อเปิดครึ่งปิดเบา ๆ เมื่อร้องเพลงด้วยมุมปาก แยกทาง (ยิ้ม) เสียงเบาเบา "ปิด" ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าในเสียงของวลีแต่ละวลีหรือทั้งท่อนที่มีอารมณ์บางอย่าง สระทั้งหมดควรออกเสียงด้วยโทนอารมณ์เดียวกัน โดยมีตำแหน่งเด่นอยู่ที่ปากเดียว ลักษณะเฉพาะของการสร้างเสียงสระในคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นพื้นฐานของการผสมผสานเสียงต่ำ ในการพัฒนาเสียงสระแบบรวมเป็นหนึ่ง จะเป็นประโยชน์ในการร้องลำดับของเสียงที่มีระดับเสียงเดียวกันบนพยางค์ MI — ME — MA — MO — MU (พยัญชนะ “M” ใช้เพื่อทำให้การโจมตีอ่อนลง ตัวอย่างที่ 10) . ในกรณีนี้ คุณต้องแน่ใจว่าสระทั้งหมดใช้การเปิดปากในระดับเดียวกัน

เพื่อหลีกเลี่ยง "ทางเข้า" เมื่อร้องเพลงสระ "A", "O", "U", "E", "I" ตามเสียงสระอื่นหรือสระเดียวกันโดยเฉพาะที่จุดเชื่อมต่อของสองคำจึงจำเป็น เพื่อยืดเสียงสระแรกให้นานที่สุดและสลับเป็นสระที่สองทันที โจมตีเสียงหนักขึ้นเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น: ". เสามีชื่อเสียงในการเก็บเกี่ยว"
เราได้พูดไปแล้วข้างต้นว่าเสียงสระที่เน้นเสียงนั้นฟังดูแข็งแกร่งและสดใสกว่าสระที่ไม่มีเสียงหนัก แต่บางครั้งในเพลงลูกทุ่ง จังหวะที่หนักแน่นของจังหวะนั้นไม่ตรงกับความเครียดในคำนั้น ในกรณีเหล่านี้ จำเป็นต้องเล่นเสียงสระ โดยให้เสียงที่มีจังหวะหนักๆ ของการวัด เด่นชัดน้อยกว่าสระที่เน้นคำ (ตัวอย่างที่ 11)

ในที่นี้เราจะเห็นว่าในคำว่า "เหมือง" สระที่ไม่มีเสียงหนัก "O" นั้นสอดคล้องกับจังหวะที่ค่อนข้างแรงของจังหวะ ดังนั้นการโดดเด่นจะทำให้คำผิดเพี้ยนไป เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น พยางค์ "MO" จะต้องดำเนินการค่อนข้างเงียบกว่าสระ "E"
งานเกี่ยวกับสระในคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านมีความสำคัญเป็นพิเศษเนื่องจากความเห็นที่ผิดพลาดของนักดนตรีบางคนเกี่ยวกับเสียงต่ำของเสียงพื้นบ้าน พวกเขาเชื่อว่ามีเพียงเสียงเปิดสีขาวเท่านั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงพื้นบ้าน ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับพื้นฐานเสียงร้องของการร้องเพลงพื้นบ้านนำไปสู่ทิศทางที่ไม่ถูกต้องของประเภทการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ ความร่ำรวยของแนวเพลงลูกทุ่งรัสเซียนั้นไม่หลากหลายตั้งแต่การละเว้นที่เงียบสงัดความไพเราะไปจนถึงผืนผ้าใบกว้างของเพลงไพเราะไพเราะและเพลงฤดูใบไม้ผลิที่เปล่งเสียงดังพูดถึงช่วงอารมณ์ที่กว้างที่สุด! คุณจะร้องเพลงทั้งหมดนี้ด้วยเสียงเดียวได้อย่างไร! เป็นที่แน่ชัดแล้วว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงอื่นๆ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเพลง ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงทางอารมณ์

พื้นฐานของศิลปะดนตรีส่วนรวมใด ๆ รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงคือความสามัคคีและความสอดคล้องบางอย่างของการกระทำของสมาชิกทุกคนในกลุ่ม องค์ประกอบทั้งหมดของเสียงประสานเสียง: โครงสร้าง, พจน์, ความแรง, เสียงต่ำ, ความเร็วของการเคลื่อนไหว ฯลฯ มีอยู่ในรูปแบบกลุ่มเท่านั้น ดังนั้นงานของวงดนตรีจึงแทรกซึมอยู่ในทุกขั้นตอนของงานร้องประสานเสียง
เราได้พูดถึงลักษณะที่เหมือนกันของสระและพยัญชนะ ตอนนี้เราจะดูวงดนตรีที่เป็นจังหวะและไดนามิก ใน "Polyushka kolkhoznom" แต่ละเสียงมีรูปแบบจังหวะที่เป็นอิสระ ด้วยการแสดงเพียงครั้งเดียว อาจทำให้วงดนตรีเข้าจังหวะได้อันตราย เพื่อป้องกันสิ่งนี้ นักร้องจำเป็นต้องปลูกฝังความรู้สึกของการเต้นเป็นจังหวะของท่วงทำนอง เพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นการดีที่จะใช้การร้องเพลงของข้อความที่ตัดตอนมาโดยแบ่งเสียงแต่ละไตรมาส ครึ่งและทั้งตัวเป็นองค์ประกอบที่แปด (ตัวอย่าง N2 12)

ด้วยแบบฝึกหัดนี้ คณะนักร้องประสานเสียงสามารถทนต่อช่วงเวลาที่ซับซ้อนได้อย่างแม่นยำและเคลื่อนไปสู่เสียงที่ตามมาในเวลา โดยปกติ สำหรับเสียงที่มีระยะเวลานาน นักร้องจะสูญเสียความรู้สึกในการเคลื่อนไหวที่แม่นยำและเปลี่ยนไปใช้เสียงที่ตามมาภายหลังหรือช้า
วงดนตรีแบบไดนามิกในคณะนักร้องประสานเสียงขึ้นอยู่กับความสมดุลในความแข็งแกร่งของคะแนนเสียงของส่วนหนึ่งและความสอดคล้องที่แน่นอนของฝ่ายที่มีกันและกัน: ส่วนบนที่นำเสียงหลักจะดังกว่าส่วนอื่น ๆ จากนั้นเสียงกลาง หรือเสียงต่ำลงมาข้างหน้าแล้วเสียงทุกส่วนก็มีความแรงเท่ากัน ... ดังนั้นในเพลง "Polyushko kolkhoznoe" ในตอนแรกเสียงบนจะดังขึ้นจากนั้นการเปลี่ยนแปลงที่ไพเราะในเสียงต่าง ๆ ก็เริ่มเน้นแบบไดนามิกที่จุดสูงสุดของเพลงเสียงทั้งหมดมีเสียงที่เท่ากัน

เพลงลูกทุ่งรัสเซียส่วนใหญ่ร้องร่วมกับนักร้องนำ ในกรณีเหล่านี้ วงดนตรีระหว่างนักร้องนำและคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญมาก ซึ่งรับช่วงต่อจากนักแสดงนำในการแสดงเพลงทั้งหมด สิ่งนี้ควรนำมาพิจารณาเมื่อฝึกเพลงนี้ พื้นฐานของคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีคือการเลือกคะแนนเสียงที่ถูกต้องและความเท่าเทียมกันในเชิงปริมาณในแต่ละส่วน ผลที่ได้คือวงดนตรีที่เป็นธรรมชาติ แต่บางครั้งเสียงที่ประกอบเป็นคอร์ดมีเงื่อนไขการเป็นพยานที่ต่างกัน ในกรณีนี้ ความสมดุลของเสียงเกิดขึ้นได้จริง อันเป็นผลมาจากการกระจายพิเศษของพลังเสียงระหว่างเสียงต่างๆ: เสียงรองที่เขียนด้วยรีจิสเตอร์สูงควรให้เสียงที่เงียบกว่า และเสียงหลักที่เขียนด้วยรีจิสเตอร์ต่ำควรเล่นให้ดังขึ้น หากในสถานการณ์นี้ เสียงทั้งหมดใช้กำลังเท่ากัน เสียงรองก็จะกลบเสียงหลัก และแน่นอนว่าทั้งมวลจะไม่ทำงาน
เพื่อสร้างวงดนตรีที่เต็มเปี่ยมด้วยศิลปะ จำเป็นที่นักร้องแต่ละคนไม่เพียงแต่ร้องเพลงของเขาได้อย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟังเพื่อนบ้านในงานปาร์ตี้ด้วย ยิ่งกว่านั้นเขาต้องฟังเสียงหลักและวัดความแรงของเสียงด้วย