ชีวิตส่วนตัวของ Natalia Osipova นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ดาราดังระดับโลก natalia osipova

Ballerina วันเกิด 18 พฤษภาคม (ราศีพฤษภ) 2529 (33) สถานที่เกิดมอสโก Instagram @ nataliaosipova86

Natalia Osipova เป็นนักเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีบทละครมากมายรวมถึงบทบาทของ Giselle, Juliet, Cinderella, Aurora และ Sylphide นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงฉายแสงบนเวทีของโรงละคร Mikhailovsky Ballet เช่นเดียวกับ Royal Opera House of London, American, New York Metropolitan, Bavarian State Opera และ Covent Garden

ชีวประวัติของ Natalia Osipova

นักบัลเล่ต์พรีมาในอนาคตเกิดที่มอสโก เด็กน้อยกำลังจะเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับกีฬาและตั้งแต่อายุห้าขวบเธอก็ไปยิมนาสติก อาชีพของเธอถูกยกเลิกโดยอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลัง ซึ่งเธอได้รับเมื่ออายุเจ็ดขวบ หลังจากพักฟื้นโค้ชแนะนำให้พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอบัลเล่ต์

หลังจากจบการศึกษาจาก Big Moscow Choreographic Academy แล้ว Natalya ก็เข้าร่วมคณะทำงานของโรงละคร Bolshoi ก่อนที่เธอจะเดบิวต์ในปี 2547 Osipova ได้รับรางวัล Grand Prix of the International Ballet Competition ในลักเซมเบิร์ก ผู้ชื่นชอบการแสดงของเธอเป็นสิ่งที่พิเศษ มีความเฉพาะตัว และไม่ได้มีอยู่ในการแสดงบัลเลต์คลาสสิกเสมอไป จุดเด่นของนักบัลเล่ต์ Natalya Osipova คือการกระโดด "บิน" สูงและลีลาการเต้นแบบพิเศษ

ที่ปรึกษาของ Osipova เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม Marina Leonova, Marina Kondratyeva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor ตามพรีมาบทบาทที่ยิ่งใหญ่ในอาชีพที่ประสบความสำเร็จของเธอนั้นเล่นโดยการให้คำปรึกษาและความเป็นผู้นำที่ชาญฉลาดของผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi Alexei Ratmansky การเดินทางร่วมกับคณะในอเมริกาและยุโรป พรีม่าได้รับความรักและการยอมรับจากชุมชนบัลเล่ต์ต่างประเทศ

ในหมวดหมู่ "บัลเล่ต์คลาสสิก" Natalia Osipova ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในปี 2550 ในปี 2008 เธอได้รับรางวัล Golden Mask สำหรับบทบาทของเธอใน The Room Above (F. Glass) ในปี 2009 - รางวัลพิเศษสำหรับบทบาทของ Sylphide จากคณะลูกขุน Golden Mask เป็นเวลา 8 ปีของการฝึกบัลเล่ต์ของเธอ นาตาเลียได้รับรางวัลและรางวัล 12 รางวัลจากสมาคมออกแบบท่าเต้นนานาชาติ

ในปี 2009 นักบัลเล่ต์เริ่มร่วมมือกับ New York Ballet Theatre เธอทำงานเป็นนักแสดงรับเชิญเป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่อดีตผู้กำกับ A. Ratmansky จะได้งานทำที่นั่น ในปีหน้า Osipova ได้เปิดตัวที่ La Scala (Don Quixote), Grand Opera (The Nutcracker) และ Royal Opera House (Le Corsaire)

ในปี 2010 Natalya ได้แสดงในสารคดีอัตชีวประวัติ "I am a ballerina" ไม่กี่เดือนต่อมา เธอเข้าร่วมกลุ่มของโรงละคร Mikhailovsky และกลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ ในปี 2012 Osipova เต้นสามครั้งที่โรงละคร Swan Lake Royal ในลอนดอน Osipova ได้รับเกียรติให้เป็นดาราต่างประเทศเพียงคนเดียวที่มีส่วนร่วมในการแสดงเนื่องในโอกาสวันครบรอบของ Queen Elizabeth II แห่งอังกฤษ

หลังจากฤดูกาลบนท้องถนนในปี 2013 นักบัลเล่ต์ตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองทั้งหมดให้กับการทำงานที่โรงละครในลอนดอนและย้ายไปอังกฤษ ตามที่เธอกล่าว Covent Garden เป็นสถานที่ที่น่ายินดีสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการตระหนักรู้ในตนเอง หลังจากได้รับบาดเจ็บบนเวที (2015) นักเต้นใช้เวลาสองเดือนในการฟื้นฟูสมรรถภาพ ในปี 2559 Osipova ร่วมกับ Sergei Polunin มีส่วนร่วมในการผลิตโรงละคร Sadler's Wells

ชีวิตส่วนตัวของ Natalia Osipova

ขณะทำงานที่โรงละครบอลชอย นาตาเลียมีความสัมพันธ์กับอีวาน วาซิลิเยฟเพื่อนร่วมงาน มันมีอายุสั้น ในปี 2010 หลังจากการจากกันดัง ๆ Osipova ออกจากรัสเซียและไม่ได้เริ่มความสัมพันธ์ที่จริงจังเป็นเวลานาน

นาตาเลียได้พบกับนักเต้นฉาวโฉ่ เซอร์เกย์ โปลูนิน ขณะทำงานที่โรงละครรอยัลในลอนดอน ด้วยความหลงใหลในการเต้นรำสมัยใหม่ พรีมาจึงตัดสินใจเปลี่ยนทิศทางการทำงานของเธอ ทั้งคู่มีส่วนร่วมในสี่โปรดักชั่นร่วมกัน ตามคำวิจารณ์ของนานาชาติ การแสดงดูน่าเบื่อ น่าสมเพช และไม่เจ้าอารมณ์เพียงพอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความพากเพียรของนาตาเลียเย็นลง

มี "มรกต" มากมายใน "นินทา") ฉันต้องการโพสต์เกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ตัวจริง

เธอเปิดนักบัลเล่ต์คนนี้เมื่อสามปีที่แล้วในคอนเสิร์ตเพื่อเปิดโรงละครบอลชอยที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ เธอเต้นได้งดงามมากด้วยแรงขับและเทคนิคที่เหลือเชื่อ! จากนั้นเธอก็เข้าร่วมในโครงการ First Channel "Balero" กับ Roman Kostomarov และได้อันดับสองที่นั่น ฉันคิดว่าเธอมีอนาคตที่ดี และสามีของเธอ Ivan Vasiliev ก็เป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน

ชีวประวัติภาพถ่ายและวิดีโอ

นาตาเลีย เปตรอฟนา โอซิโปวา-ประเภท. 18 พฤษภาคม 2529 มอสโก ตั้งแต่อายุห้าขวบเธอเล่นยิมนาสติกศิลป์ แต่ในปี 1993 เธอได้รับบาดเจ็บและต้องหยุดเล่นกีฬา โค้ชแนะนำให้ผู้ปกครองส่งลูกสาวไปเรียนบัลเล่ต์ เธอเรียนที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ระดับอธิการบดี Marina Leonova) หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2547 เธอได้ร่วมงานกับ Bolshoi Ballet Company โดยเปิดตัวเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2547 ตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคม 2551 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคม 2010 เธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย เธอซ้อมภายใต้การแนะนำของ Marina Kondratyeva ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

ในปี 2550 ในระหว่างการทัวร์โรงละครบอลชอยในลอนดอนที่โรงละครโคเวนต์การ์เดนนักบัลเล่ต์ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนชาวอังกฤษและได้รับรางวัล British National Dance Award ซึ่งมอบให้โดยสมาคมนักวิจารณ์ ( นักวิจารณ์ "รางวัลนาฏศิลป์แห่งชาติ) สำหรับปี 2550 - ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "บัลเล่ต์คลาสสิก"

ในปี 2009 ตามคำแนะนำของ Nina Ananiashvili เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์รับเชิญของ American Ballet Theatre (นิวยอร์ก) แสดงบนเวทีของ New York Metropolitan Opera ในบทบาทของบัลเล่ต์ Giselle และ La Sylphide; ในปี 2010 เธอได้เข้าร่วมการแสดงของ ABT อีกครั้งที่ Metropolitan Opera ในบท Kitri ใน Don Quixote, Juliet in Romeo and Juliet โดย Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย K. McMillan), Aurora ในเจ้าหญิงนิทราของไชคอฟสกี (แสดงโดย K. McKenzie; หุ้นส่วน David Holberg) .

ในปี 2010 เขาได้เดบิวต์ที่ Grand Opera (Clara in The Nutcracker, Ballerina in Petrushka) และ La Scala (Kitri in Don Quixote) การแสดงที่ Royal Opera House (Medora in Le Corsaire)

ในปี 2011 เธอร้องเพลงของ Katarina ใน The Taming of the Shrew เป็นเพลงของ D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) ร่วมกับบัลเลต์ของ Bavarian State Opera เธอเข้าร่วมสองครั้งในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ Mariinsky แสดง Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote และ Giselle ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน

ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2012 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญกับ Royal Ballet ในลอนดอน โดยได้เต้น Swan Lakes สามครั้งกับ Carlos Acosta ในตำแหน่งนี้ ในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน เธอซึ่งเป็นนักเต้นบัลเลต์รับเชิญเพียงคนเดียวในหมู่ศิลปินประจำของ Royal Troupe ได้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบเพชรของควีนอลิซาเบธที่ 2

ปัจจุบันเธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบัลเลต์อเมริกันด้วยกัน

ในเดือนเมษายน 2013 Natalia Osipova ได้เซ็นสัญญาถาวรกับ Royal Ballet ของลอนดอน

กับ Ivan Vasiliev สามีของเธอ

Natalia Osipova เป็นหนึ่งในห้านักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลกที่สามารถพิชิตเวทียุโรปที่มีชื่อเสียงได้ อาชีพของหญิงสาวพัฒนาอย่างรวดเร็วเมื่ออายุ 24 ปีนาตาชาเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย เมื่อเร็ว ๆ นี้นักบัลเล่ต์ทำงานในยุโรปและอเมริกา แต่ในปี 2560 เธอตัดสินใจทำงานที่บ้านและไม่ใช่แค่ที่ใดก็ได้ แต่ในระดับจังหวัด บทบาทของเธอเรียกว่ามี

วัยเด็กและเยาวชน

นาตาชาเกิดในครอบครัวชาวมอสโกในปี 2529 เมื่อเด็กหญิงอายุ 5 ขวบพ่อแม่ของเธอพาเธอไปยิมนาสติก แต่ความสัมพันธ์กับพื้นที่นี้ไม่ได้ผล อาการบาดเจ็บที่หลังอย่างรุนแรงทำให้ประวัติกีฬาของเขาจบลง โค้ชแนะนำให้ฉันลองเต้น นาตาชาจึงลงเอยด้วยบัลเล่ต์

เบื้องหลังไหล่ของ Osipova คือสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งมอสโก จากกำแพงของสถาบันการศึกษาหญิงสาวเดินตรงไปที่คณะละคร Bolshoi ในตำนานซึ่งบนเวทีที่เธอปรากฏตัวครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2547

บัลเล่ต์

ผู้ชมในเมืองใหญ่ตกหลุมรักนักบัลเล่ต์สาว ผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์ไม่เคยหยุดชื่นชมการกระโดดและเที่ยวบินที่ยอดเยี่ยม บทกวีของภาพ และเทคนิคการแสดงที่สมบูรณ์แบบ ในฤดูกาลแรก พวกเขาเริ่มไว้วางใจนาตาชากับการแสดงเดี่ยว ใน Bolshoi นักแสดงกินเวลาเจ็ดปี

ในปี 2550 Natalya Osipova แสดงเป็นครั้งแรกบนเวที London Covent Garden ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ที่ยิ่งใหญ่ ผู้ชมให้การต้อนรับนักบัลเล่ต์อย่างอบอุ่นซึ่งได้รับรางวัล British National Award ในประเภท "บัลเล่ต์คลาสสิก" อีกหนึ่งปีต่อมาโรงละครพื้นเมืองได้มอบตำแหน่งนักเต้นชั้นนำให้กับหญิงสาวผู้มีความสามารถ

นาตาชาลองใช้ภาพของ Kitri ในการผลิต Don Quixote, Sylphide ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน Medora ใน Corsair งานปาร์ตี้ของ Giselle ทำให้เกิดความกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม การแสดงที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นที่เข้าใจได้ เพราะภาพลักษณ์ของ Osipova นี้เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในบรรดาสิ่งที่เธอมีโอกาสนำไปใช้ หญิงสาวยอมรับกับนักข่าวว่าทุกครั้งที่เธอขึ้นเวที เธอพยายามถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์ของเทพนิยาย

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2010 นักบัลเล่ต์มาถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอที่โรงละครบอลชอย และกลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา ในเวลาเดียวกันนักเต้นได้รับข้อเสนอจากผู้นำวัดต่างประเทศของ Melpomene โรงละครบัลเลต์อเมริกันกลับกลายเป็นว่าขัดขืนเป็นพิเศษตามคำเชิญของ Natalia เธอฉายแสงหลายครั้งที่ New York Metropolitan Opera เต้นรำใน Giselle และ Sylphide

ในปี 2011 แฟนบัลเล่ต์ชาวรัสเซียรู้สึกประหลาดใจกับข่าวที่ว่า Osipova และคู่ของเธอออกจาก Bolshoi คู่รักคนดังเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Natalia ได้รับแต่งตั้งให้เป็นพรีมาของโรงละคร Mikhailovsky

ต่อมานักแสดงบอกกับสื่อมวลชนว่าในมอสโกเธอ "สว่างเกินไปในวัยหนุ่มสาว" ละครก็หยุดนิ่งในที่เดียว - หญิงสาวไม่ต้องการคงคิทรีนิรันดร์ และในโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พื้นที่สำหรับปลดล็อกศักยภาพก็กว้างขึ้น นักเต้นกลับชาติมาเกิดเป็น Odette ใน Swan Lake, Juliet ใน Romeo and Juliet และเจ้าหญิงในเจ้าหญิงนิทรา

ทุก ๆ ปีดาวแห่ง Osipova จะสว่างไสวขึ้นเรื่อย ๆ ในไม่ช้าหญิงสาวก็ได้รับเชิญไปที่ Royal Ballet ในลอนดอน (Coven Garden) ในปี 2012 เธอได้แสดงในคอนเสิร์ตใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 60 ปีของรัชกาลของเธอ ศิลปินเดี่ยวที่ได้รับเชิญสามารถเต้น ​​"Swan Lakes" ได้สามแบบ Carlos Acosta กลายเป็นหุ้นส่วนในการทำงานของเธอ ในอนาคตโรงละครได้เซ็นสัญญาถาวรกับศิลปิน

ในช่วงเวลาสั้น ๆ นาตาเลียได้กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลกโดยแสดงร่วมกับคณะที่เก่งที่สุดในโลกบนเวทีของมิลาน, เบอร์ลิน, ปารีส, นิวยอร์ก กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละครบัลเล่ต์อเมริกัน นอกจากนี้ Natalia Osipova ยังเป็นเจ้าของรางวัลมากมาย ในกระปุกออมสินของเธอ "หน้ากากทองคำ", รางวัล Leonid Massine, รางวัล Benois de la dance, Grand Prix ของรางวัลบัลเล่ต์นานาชาติ "Dance Open"

มีบางครั้งที่นาตาเลียนอกใจบัลเล่ต์คลาสสิก หญิงสาวลองใช้มือของเธอในการเต้นสมัยใหม่

ชีวิตส่วนตัว

แฟน ๆ ของบัลเล่ต์ชื่นชมความโรแมนติกที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นระหว่าง Natalia Osipova และ Ivan Vasiliev เกือบตั้งแต่สิ้นสุดโรงเรียนออกแบบท่าเต้น แฟนๆ ต่างมั่นใจว่าทั้งคู่จะลงไปตามทางเดินอย่างแน่นอน แต่พวกเขาก็ผิดหวัง Prima แห่งโรงละคร Bolshoi และ Vasiliev แยกทางกัน เหตุผลก็คือความรักของชายหนุ่มที่มีต่อนักเต้น Maria Vinogradova ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา

ในโรงละครอิตาลี "La Scala" ในการซ้อมการผลิต "Giselle" Natalia ได้พบกับนักแสดงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ก่อนหน้านั้นชายที่งานสังคมสงเคราะห์สามารถจุดประกายกับเพื่อนร่วมงานของเขา Yulia Stolyarchuk แต่วันหนึ่งแฟน ๆ ก็สังเกตเห็นรอยสัก "Natalia" บนมือของนักเต้น ทั้งคู่ยอมรับในงานแถลงข่าวที่ลอนดอนว่าพวกเขามีความรัก

เป็นครั้งแรกที่ดาราบัลเล่ต์ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกันในปี 2559 โดยแสดงบทบาทของบลานช์และสแตนลีย์ในละครเรื่อง A Streetcar Named Desire ในเดือนพฤษภาคม 2017 มีข่าวลือแพร่สะพัดว่านักแสดงบัลเล่ต์แยกทางกัน โดยอ้างว่า Natalya ชอบผู้ควบคุมวงที่ไม่รู้จักมากกว่า Sergei แม้ว่าทั้งคู่จะยังเผยแพร่ภาพถ่ายร่วมกันบน Instagram

นักข่าวในการสัมภาษณ์ทุกครั้งอย่าลืมให้ความสนใจในชีวิตส่วนตัวของนักแสดง แต่ Osipova ไม่ได้ละเอียดถี่ถ้วนในเรื่องนี้ ในการสนทนาครั้งล่าสุดของเธอกับตัวแทนของสื่อ เธอตั้งข้อสังเกตว่า:

"เราสื่อสารกันได้เป็นอย่างดี เรายังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีและยอดเยี่ยม"

Natalia Osipova ตอนนี้

ในปี 2560 เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Perm Opera House ได้เผยแพร่ข่าวที่น่ายินดีว่า Natalya กำลังกลายเป็นพรีมาของเขา นี่คือการตัดสินใจของโอซิโปวา เด็กหญิงบอกกับสื่อว่าเย็นวันหนึ่งเธอคิดว่าเธอไม่ได้เต้นโรมิโอและจูเลียตมานานแล้ว ซึ่งเป็นการแสดงที่นักแสดงรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ทำงาน เมื่อผ่านโรงภาพยนตร์ทั่วโลกแล้วไม่พบการแสดงใด ๆ เฉพาะในจังหวัดของรัสเซียเท่านั้น การเรียกร้องของนักบัลเล่ต์ที่มีขนาดดังกล่าวทำให้ Alexei Miroshnichenko ผู้อำนวยการ Perm Ballet ประหลาดใจและยินดี

การแสดงครั้งแรกของ Osipova ในฐานะพรีมาคือ Nutcracker หรือมากกว่าเวอร์ชันดั้งเดิม ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความลึกซึ้งและโศกนาฏกรรมของดนตรีในสภาพแวดล้อมที่ไม่สำคัญ ผลงานนี้ยังมีความโดดเด่นตรงที่มันจบลงอย่างมีความสุขไม่เหมือนกับต้นฉบับ เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2018 The Nutcracker ฉายรอบปฐมทัศน์ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐมอสโก Natalia เต้นรำในละครกับนักแสดง Nikita Chetverikov

ในฤดูใบไม้ผลิ ดาราบัลเล่ต์ปรากฏตัวที่โรงละคร Mariinsky ในบทราชินี Mekhmene Banu ใน The Legend of Love กับนักออกแบบท่าเต้น Vladimir Varnava เขากำลังเตรียม Cinderella สำหรับรอบปฐมทัศน์ในเดือนสิงหาคมในอเมริกาหลังจากนั้นเขาจะมารัสเซีย

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม Channel One ได้ฉายภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ Sergei Polunin "Dancer" ผู้กำกับ Stephen Cantor เป็นผู้นำเสนอการสำรวจชีวิตของนักเต้น โดยรวบรวมพงศาวดารของครอบครัว เอกสารในจดหมายเหตุ และการสัมภาษณ์กับเพื่อนและคนที่คุณรัก Natalia Osipova ก็มีส่วนร่วมในการสร้างเทปเช่นกัน

งานสังสรรค์

• เจ้าสาวชาวสเปน สวอนเลค
• Marie, The Nutcracker
• ราชินีเมห์เมเน บานู "ตำนานแห่งความรัก"
• แอนนา แอนเดอร์สัน "อนาสตาเซีย"
• จิเซล, "จิเซลล์"
• ซิลไฟด์ "ซิลไฟด์"
• เมดอร่า, "คอร์แซร์"
• เอสเมรัลดา "เอสเมรัลดา"
• เจ้าหญิงออโรร่า เจ้าหญิงนิทรา
• จูเลียต โรมิโอและจูเลียต
• ลอเรนเซีย "ลอเรนเซีย"
• คีรี "ดอนกิโฆเต้"
• Aegina, สปาร์ตัก
• ไฟร์เบิร์ด "ไฟร์เบิร์ด"
• คาร์เมน "คาร์เมน สวีท"

นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Natalya Osipova เกิดเมื่อปี 2529 ที่กรุงมอสโก เมื่อตอนเป็นเด็กเธอไม่ได้คิดเกี่ยวกับบัลเล่ต์โดยชอบเล่นกีฬาคือยิมนาสติก แต่อาการบาดเจ็บที่หลังที่รุนแรงมากซึ่งได้รับในปี 1993 ถูกบังคับให้ต้องปรับแผนชีวิต - ตอนนี้ไม่มีอะไรต้องคิดเกี่ยวกับอาชีพนักกีฬา แต่น่าเสียดายที่จะ "ฝัง" ความสามารถของหญิงสาวในพื้นดิน ... โค้ชแนะนำให้ผู้ปกครองส่งลูกสาวไปโรงเรียนบัลเล่ต์ ดังนั้นการมาถึงของ N. Osipova ในบัลเล่ต์จึงเกือบจะเกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่หลายปีต่อมานักบัลเล่ต์สารภาพว่า: ถ้าเป็นไปได้ที่จะเริ่มต้นชีวิตตั้งแต่เริ่มต้น เธอก็จะกลับมาเต้นบัลเล่ต์อีกครั้ง

ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก Natalya Osipova กลายเป็นนักเรียนของ M. Leonova ตอนอายุสิบแปด เธอชอบที่จะตระหนักว่าเธอมีอาชีพ และเมื่ออายุสิบแปด เธอชอบที่จะรู้สึกเหมือนเป็นคนมั่นคง รู้ว่าเขาทำงานเพื่ออะไร Natalia Osipova จบการศึกษาจาก Academy of Choreography ในปี 2547 แสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Odette ในการแสดงที่สำเร็จการศึกษา - การแสดงนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณี แต่บัณฑิตก็เข้ารับการรักษาที่โรงละคร Bolshoi เธอเริ่มเป็นนักแสดงในคณะบัลเล่ต์ แต่ในช่วงการแสดงละครครั้งแรก เธอได้รับความไว้วางใจให้แสดงเดี่ยวแปดส่วน

เมื่อมองแวบแรกร่างกายของ Natalia Osipova ไม่ค่อยเหมาะกับความสำเร็จในบัลเล่ต์ - นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับขา แต่นักบัลเล่ต์พยายามเปลี่ยนข้อเสียนี้ให้เป็นคุณธรรม: เป็นขาที่ "ไม่สมบูรณ์" ที่ให้การกระโดดที่งดงาม - ไร้น้ำหนัก , บิน, โฉบอยู่ในอากาศ. ด้วยการกระโดดครั้งนี้ เช่นเดียวกับอารมณ์ที่สดใสและเทคนิคที่ไร้ที่ติของเธอ นักบัลเล่ต์จึงดึงดูดผู้ชม ในปี 2550 ในระหว่างการทัวร์อังกฤษที่โรงละครบอลชอย N. Osipova ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในลอนดอน หนังสือพิมพ์ "เดอะการ์เดียน" แนะนำให้ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงของอังกฤษเข้าร่วมการแสดงโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ แม้ว่าจะจำเป็นต้องขโมยตั๋วหรือนำไปจากคนที่มีการต่อสู้ก็ตาม ในระหว่างการทัวร์เหล่านี้ N. Osipova ได้รับรางวัล British National Prize ในประเภท "Classical Ballet" และในปี 2008 เธอได้กลายเป็นนักเต้นชั้นนำที่โรงละคร Bolshoi

ภายใต้การแนะนำของครูบัลเล่ต์ M. Kondratyeva, N. Osipova ได้เตรียมบทบาทมากมาย: Kitri, Medora, Sylphide ... แต่บทบาทส่วนใหญ่ที่เธอได้รับ - ยกเว้น Kitri - ก่อให้เกิดความสับสนอยู่เสมอ รอบตัวเธอ: "ส่วนนี้ไม่เหมาะสำหรับ Osipova" อย่างไรก็ตามนักบัลเล่ต์ที่มีการแสดงของเธอทุกครั้งที่ปฏิเสธการตัดสินดังกล่าว ดังนั้นมันจึงเป็นกับซิลไฟด์และออโรร่าในและกับ Gamzatti ใน La Bayadere เช่นเดียวกับส่วนที่กลายเป็นที่รักโดยเฉพาะสำหรับนักบัลเล่ต์ - ด้วยบทบาทใน

บทบาทนี้มอบให้กับ N. Osipova โดยนักออกแบบท่าเต้น A. Ratmansky ผู้ซึ่งเชื่อในตัวเธอ ตลอดประวัติศาสตร์เวทีของงาน นักบัลเล่ต์แต่ละคนที่มีบทบาทนำในนั้นมี Giselle พิเศษและ N. Osipova ก็ตีความภาพในแบบของเธอด้วย ตามที่นักบัลเล่ต์เธอต้องการให้ผู้ชมเห็นไม่ใช่เทพนิยายที่สวยงาม แต่เป็นเรื่องราวที่มีความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงดังนั้นในการตีความภาพของเธอเธอไม่เอนเอียงไปทางความโรแมนติก แต่ไปสู่ความสมจริงการรับรู้บัลเล่ต์เป็นศูนย์รวม ของภาพอันน่าทึ่งและไม่ใช่โอกาสในการเซอร์ไพรส์ผู้ชมด้วยเทคนิคสุดตระการตา

Giselle N. Osipova เต้นไม่เพียง แต่ที่โรงละคร Bolshoi เท่านั้น - เมื่อเธอมาเป็นศิลปินรับเชิญที่ American Ballet Theatre บทบาทในบัลเล่ต์นี้กลายเป็นบทบาทเปิดตัวของเธอ คู่หูของเธอในการแสดงคือ D. Holberg ซึ่งเธอแสดงในการแสดงอื่น ๆ โดยเฉพาะใน The Sleeping Beauty ที่กำกับโดย K. McKenzie หลังจากการแสดงของ Natalia Osipova กับ D. Holberg ที่โรงละคร Bolshoi นักเต้นชาวอเมริกันคนนี้ก็มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในรัสเซีย

โรงละคร Bolshoi เป็นที่รักของ N. Osipova แต่ถึงเวลาแล้วที่เธอรู้สึกว่าเธอได้แสดงบทบาทที่น่าสนใจที่สุดที่นั่นแล้ว ไม่มีละครใหม่ที่สามารถให้โอกาสสำหรับการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ได้ และนักบัลเล่ต์ก็ตัดสินใจออกจากโรงละครบอลชอย พร้อมกับเธอ I. Vasiliev หุ้นส่วนของเธอออกจากโรงละคร

หลังจากออกจากโรงละคร Bolshoi นักบัลเล่ต์ไม่ต้องการออกจากรัสเซียในปี 2011 เธอมาที่ Mikhailovsky นักเต้นถูกดึงดูดโดยความจริงที่ว่าในโรงละครแห่งนี้ซึ่งมักจะ "อยู่ในเงามืด" ของ Mariinsky มีโอกาสมากมายสำหรับการพัฒนา - ในคำพูดของเธอ "ชีวิตกำลังโหมกระหน่ำที่นี่มีนักประดิษฐ์บัลเล่ต์ใหม่ที่น่าสนใจถูกจัดฉาก ."

ตั้งแต่ปี 2012 N. Osipova เป็นศิลปินรับเชิญและตั้งแต่ปี 2013 เธอได้เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของ Royal Ballet of London นักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของอังกฤษ - W. McGregor, C. Wildon, A. Mariott - สร้างชิ้นส่วนสำหรับเธอ ในปี 2014 N. Osipova และ I. Vasiliev นำเสนอการแสดงสามองก์ "Solo for Two" ซึ่งสร้างสรรค์โดยนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยสามคน - Ohad Naharin และ Artur Pita ต่อมาเขากลายเป็นหุ้นส่วนของนักบัลเล่ต์

N. Osipova ถือว่าบัลเล่ต์คลาสสิกเป็นการหลีกหนีจากความเป็นจริง: "คนคนหนึ่งสัมผัสความงาม - และอย่างน้อยก็ลืมปัญหายาก ๆ ไปชั่วขณะหนึ่ง" ในทางตรงกันข้าม นาฏศิลป์ร่วมสมัย “ลากความเป็นจริงขึ้นไปบนเวที” ตามคำบอกเล่าของนักบัลเล่ต์ ทั้งสองทิศทางมีความเท่าเทียมกัน: “ใครบางคนต้องการเทพนิยาย ใครบางคนต้องการระเบิดใส่คนป่วย” เธอกล่าว หลังจากพิสูจน์ตัวเองอย่างเต็มที่ใน "เทพนิยาย" ของบัลเลต์คลาสสิกแล้ว N. Osipova ในปี 2558 เปลี่ยนไปใช้การเต้นรำร่วมสมัย ในชาตินี้ เธอปรากฏตัวในการแสดง "Qutb" โดย Sidi Larbi Sherkawi, "Silent Echo" โดย Russell Maliphant, "Run Mary Run" โดย Arthur Peeta

เทศกาลดนตรี

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

Natalia Osipova เป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในโลกในรุ่นของเธอ การแสดงครั้งแรกโดยบัณฑิตจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งมอสโกกลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น Osipova ได้รับเชิญไปที่ Bolshoi แต่เธอถูกเปิดเผยมากเกินไปในฐานะหญิงสาวไม่อนุญาตให้เธอขยายรายการเพลงของเธอ

อาจเป็นไปได้ว่าเธอจะยังคงเป็น Kitri นิรันดร์จาก Don Quixote แต่เมื่อร่วมกับคู่หูของเธอ Ivan Vasiliev นักบัลเล่ต์กระแทกประตูและไปที่คณะละครของโรงละคร St. Petersburg Mikhailovsky แล้วไปที่ Covent Garden แล้วในลอนดอนพรีมาของ Royal Ballet, Natalya Osipova กลายเป็นดาราบัลเล่ต์ระดับโลก RG ค้นพบวิธีที่เธอไป Perm เพื่อเล่นบทบาทของ Masha ใน The Nutcracker การผลิตใหม่ของโรงละคร

Natalya คุณได้รับจากลอนดอนถึงระดับการใช้งานอย่างไร

นาตาเลีย โอซิโปวา:นี่คือความคิดริเริ่มของฉัน! ฉันนั่งในเย็นวันหนึ่งและคิดว่า: ฉันไม่ได้เต้น "Romeo and Juliet" ของ Kenneth MacMillan มาเป็นเวลานาน - เขาเป็นหนึ่งในการแสดงที่ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง ฉันโทรหา David Holberg อย่างเป็นธรรมชาติ มันเป็นความอัปยศที่ด้วยการเป็นหุ้นส่วนที่ยอดเยี่ยมเราเต้น Romeo และ Juliet สามครั้งเท่านั้น พวกเขาเริ่มคิดว่า: การแสดงไม่ดำเนินต่อไปในลอนดอน อเมริกาไม่ได้ไป ลา สกาลา และมิวนิก แล้วเธอก็ทะลุเครือข่าย - Macmillan ไปที่ Perm! และมันถูกเขียนโดย Lesha (อดีตศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre ผู้กำกับศิลป์ของ Perm Ballet Alexey Miroshnichenko)

เช่นนั้นโดยไม่มีตัวแทนเกิดขึ้นเองหรือ?

นาตาเลีย โอซิโปวา:ตอนแรกไม่เชื่อโทรมาถามว่าผมเป็นนาตาชาหรือเปล่า และเมื่อพวกเขาเชื่อ Teodor Currentzis และ MusicAeterna ก็เชื่อมโยงกัน เนื่องจากการแสดงจะอยู่ในระดับการใช้งาน ในวินาทีสุดท้าย Holberg ได้รับบาดเจ็บ แต่ก็สายเกินไปที่ฉันจะถอย นอกจากนี้ ฉันไม่ค่อยได้ไปรัสเซีย และพ่อแม่ของฉันดีใจที่ฉันจะแวะที่มอสโคว์ระหว่างทางไประดับการใช้งาน เป็นผลให้ฉันเต้นสองการแสดง ได้รับความสุขอย่างมากจากการออกแบบท่าเต้นและจากการทำงานกับคนที่เปิดกว้าง ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มคุยกันว่าจะทำอะไรอีก

แล้วมี "นกไฟ" ในเทศกาล Diaghilev หรือไม่?

นาตาเลีย โอซิโปวา:ฉันเรียนรู้มันได้ในวันหยุดสุดสัปดาห์: การซ้อมที่ Covent Garden มีกำหนดล่วงหน้าเป็นเวลานาน และคุณไม่สามารถแหกกฎได้ Giselle ยังเต้นในระดับการใช้งาน

นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียพรีมาของ Royal Ballet Natalia Osipova กลายเป็นดาราบัลเล่ต์ระดับโลก รูปถ่าย: ข่าว RIA

Masha ใน The Nutcracker เป็นความฝันในวัยเด็กหรือนักบัลเล่ต์ต้องมีหรือไม่?

นาตาเลีย โอซิโปวา:ไม่ฉันไม่เคยฝันถึง Masha และเมื่อฉันไม่ได้รับอนุญาตให้เต้นรำที่ Bolshoi ฉันไม่ได้อารมณ์เสียด้วยซ้ำ จากนั้นเธอก็เต้นรำที่ Paris Opera ในฉบับของ Nureyev ซ้อมกับครูที่ยอดเยี่ยม Laurent Hilaire ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้าของ MAMT เมื่อคุณดูและที่ย่อง และเมื่อคุณเต้น ยิ่งมากขึ้น ฉันตอบไชคอฟสกี

ระดับการใช้งาน "Nutcracker" ที่จัดแสดงโดย Alexei Miroshnichenko นั้นใหม่เพิ่งปรากฏเมื่อเดือนที่แล้ว มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้?

นาตาเลีย โอซิโปวา:เวอร์ชันของ Peter Wright กำลังจะไปที่ Covent Garden แม้ว่าจะมีการอ้างอิงถึงท่าเต้นดั้งเดิมของ Lev Ivanov ตั้งแต่ปลายศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมา และ Lesha Miroshnichenko พูดคุยเกี่ยวกับละครในเพลงของ Tchaikovsky อย่างแพร่ระบาดซึ่งควรเปิดเผย ฉันถูกไฟไหม้ ในความเป็นจริง Perm Masha ความหมายนั้นคมชัดกว่า น่าทึ่งกว่า ตอนจบเปิดกว้างและให้ตัวเลือก นางเอกของ Miroshnichenko ไม่ใช่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่เล่นตุ๊กตา แต่เด็กผู้หญิงรู้สึกมากและพร้อมที่จะเข้าใจว่าการกระทำใดไม่ควรทำ เธอตระหนักดีว่าก้าวที่ผิดสามารถทำลายชีวิตได้ และความรักนั้นเปราะบาง ไม่มีอะไรจะทำลายมันได้ ความคิดนี้อยู่ใกล้ฉันมาก ฉันยังจำความรักครั้งแรกของฉันได้ เมื่อคำพูดรุนแรงใดๆ อาจเป็นหายนะได้ ดังนั้นในละคร - Masha แค่สงสัยว่าเธอต้องการเจ้าชายหรือไม่และเสียเขาไปทันที มันเข้ากันได้ดีกับเพลงของ adagio สุดท้าย

แต่ท้ายที่สุดแล้ว ทุกคนเห็นตอนจบที่มีความสุขของเพลงนี้?

นาตาเลีย โอซิโปวา:ใช่ มันผิดปกติและอยู่นอกเหนือมาตรฐาน แต่ฉันมักจะชอบสิ่งที่สัมผัสมากกว่าเสมอ ปล่อยให้มีความรู้สึกมากขึ้นและผู้ชมจะตัดสินใจว่าอะไรดีที่สุดสำหรับพวกเขา

หลังจากสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับบัลเลต์ระดับการใช้งานแล้ว คุณมีแผนจะเต้นรำกับโรงละครรัสเซียอื่นๆ บ้างไหม?

นาตาเลีย โอซิโปวา:สามสัปดาห์ต่อมาฉันมี "ตำนานแห่งความรัก" ที่โรงละคร Mariinsky เต้นรำราชินีผู้แข็งแกร่ง Mekhmene Banu ดูเหมือนฉันจะพลาดพลังการแสดงของรัสเซีย

ดังนั้นเร็ว ๆ นี้จะรอคุณที่ Bolshoi หรือไม่?

นาตาเลีย โอซิโปวา:มีคำเชิญจาก Vladimir Urin แต่การแสดงไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความผิดของฉัน บางทีสถานการณ์อาจเปลี่ยนไป ทุกคนปฏิบัติกับฉันอย่างดีเยี่ยม พวกเขาเชิญฉันให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการเพื่อเป็นเกียรติแก่ Marius Petipa เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม

ฉันไม่ได้ฝันถึง Masha และเมื่อฉันไม่ได้รับอนุญาตให้เต้นรำที่ Bolshoi ฉันก็ไม่รู้สึกเสียใจเลย

และละคร? คุณมีการติดต่อมายาวนานกับหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Makhar Vaziev หรือไม่?

นาตาเลีย โอซิโปวา:มันไม่ได้ผลแม้ว่าเราจะมีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นจริงๆ คุณเห็นไหมว่าฉันมีความสุขที่จะเลือกสิ่งที่จะเต้นด้วยตัวเอง ที่ Mariinsky ฉันเลือก "The Legend ... " ในมิวนิก "The Taming of the Shrew" ข้างหน้าใน Covent Garden คือ "Manon Lescaut" กับ David Holberg และ "Giselle" ซึ่งเราไม่ได้แสดงร่วมกันเป็นเวลาห้าปีและรอบปฐมทัศน์ของ "Swan Lake" โดย Liam Scarlett

ตั้งตารอรายการเดี่ยว?

นาตาเลีย โอซิโปวา:ใช่ ฉันชอบท่าเต้นที่พวกเขาทำอยู่ตอนนี้ กับโปรดิวเซอร์ Sergei Danilyan เราตกลงที่จะสร้าง "Cinderella" กับนักออกแบบท่าเต้น Vladimir Varnava เราจะนำเสนอในอเมริกาในเดือนสิงหาคมแล้วนำไปที่รัสเซีย ในเดือนกันยายน ฉันได้วางแผนตอนเย็นของฉันกับนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย นักเขียนห้าคน และอเล็กซี่ รัทมันสกี้ จะแสดงคู่เป็นเวลา 15 นาทีให้ฉันในที่สุด ในตอนท้ายฉันจะเต้น "The Dying Swan"

นาตาเลีย โอซิโปวา:ฉันจะไม่เรียกมันว่าการเสียดสีบางทีทุกอย่างจะค่อนข้างจริงจัง การยกย่องสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการเต้นคือความสามารถในการแสดงออก