กลุ่มป๊อปยอดนิยมชาวรัสเซียยุค 90 วิธีสั่งดาวราคาวันหยุด วันครบรอบ วันเกิด

มารำลึกถึงกลุ่มดนตรียอดนิยมแห่งยุค 90 และยุค 2000 ซึ่งมีเพลงที่คนทั้งประเทศเต้นกันในตอนนั้น และเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมต่อไปของผู้เข้าร่วม

ทีเอทียู กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2542 และเริ่มต้นใช้ภาพลักษณ์ของความรักเพศเดียวกันอย่างแข็งขันทั้งในเพลงและวิดีโอซึ่งกลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในระดับหนึ่ง ในปี 2546 Yulia Volkova และ Lena Katina ยังมีส่วนร่วมใน Eurovision โดยได้อันดับสาม หกปีต่อมา หลังจากประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติที่น่าประทับใจ กลุ่มคนก็แยกย้ายกันไป

Volkova เริ่มอาชีพเดี่ยวของเธอ ย้อนกลับไปในปี 2547 เธอให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อวิกตอเรีย และสามปีต่อมาเธอก็กลายเป็นภรรยาของลูกชายของนักธุรกิจชื่อ Parviz Yasinov ซึ่งเธอให้กำเนิดลูกชายชื่อ Samir

Elena Katina เข้าร่วมในโครงการเดี่ยวระดับนานาชาติ Lena Katina ตั้งแต่ปี 2009 และย้ายไปลอสแองเจลิส นักแสดงแต่งงานกับนักดนตรีร็อคชาวสโลวีเนีย Sasho Kuzmanovich ซึ่งเธอให้กำเนิดลูกชายเมื่อสองปีก่อน

"สถานศึกษา". ทั้งสามสาวประกอบด้วย Nastya Makarevich, Lena Perova และ Izolda Ishkhanishvili เปิดตัวในรายการทีวี "Morning Star" ในปี 1995 และเพลงฮิตหลักของพวกเขาคือเพลง "Autumn"

Lena Perova ถูกไล่ออกจากกลุ่มก่อนและหลังจากนั้นไม่นาน Isolde ก็จากไป ในกลุ่มอย่างต่อเนื่องมีเพียง Nastya Makarevich เท่านั้นที่ยังคงอยู่ซึ่ง บริษัท ประกอบไปด้วยผู้หญิงหลายคน ตอนนี้ดารา Lyceum อายุ 40 ปี เธอแต่งงานกับทนายความและมีลูกชายสองคน

Izolda Ishkhanishvili เกษียณจากธุรกิจการแสดง อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ อยู่ในธุรกิจเครื่องสำอางสุดหรู และเป็นภรรยาของ Dmitry Desyatnikov มหาเศรษฐีด้านการก่อสร้าง ซึ่งให้กำเนิดบุตรชายเมื่อห้าปีก่อน

Elena Perova พยายามกลับไปทำธุรกิจการแสดง เขียนเพลงและเพลงประกอบภาพยนตร์ จัดรายการทอล์คโชว์ เข้าร่วมในโครงการทางโทรทัศน์ต่างๆ และแม้กระทั่งแสดงในรายการทีวี นอกจากนี้ เธอต่อสู้กับการติดสุราและยาเสพติด ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ไม่ได้แต่งงานไม่มีลูก

"ไฮไฟ". วันที่อย่างเป็นทางการของการก่อตั้งกลุ่มคือ 2 สิงหาคม 1998 เมื่อผู้ผลิตนำศิลปิน Mitya Fomin, Timofey Pronkin และ Oksana Oleshko มารวมกัน โปรดิวเซอร์ Pavel Yesenin วางแผนที่จะเป็นนักร้องนำของกลุ่ม แต่ไม่ต้องการไปทัวร์เขาสร้าง "อวตาร" ให้กับ Fomin ซึ่งเริ่ม "ร้องเพลง" ที่บันทึกด้วยเสียงของ Yesenin

ในต้นปี 2546 Oksana Oleshko ออกจากกลุ่มและทำธุรกิจการแสดงโดยตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอทั้งหมด สถานที่ของเธอถูกยึดครองโดยนักแสดงชื่อดังอย่าง Tatyana Tereshina และ Katya Li ซึ่งไม่ได้อยู่ในทีมเช่นกัน

เมื่อต้นปี 2552 ความนิยมของ "Hi-Fi" ลดลงและเพื่อประโยชน์ในอาชีพเดี่ยวทีมจึงออกจาก Mitya Fomin ซึ่งทำงานเดี่ยวตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา "Hi-Fi" เป็นเพลงคู่ของ Timofey Pronkin และนักร้องที่เปลี่ยนไป

"ลูกศร". กลุ่มป๊อปถูกสร้างขึ้นโดยสตูดิโอโซยุซในปี 1997 ผู้สมัครเจ็ดในสี่พันคนได้รับเลือกให้เป็นองค์ประกอบ: Yulia "Yu-Yu" Dolgasheva, Svetlana "Gera" Bobkin, Maria "Margo" Korneeva, Ekaterina "ผู้ดำเนินการวิทยุ Kat" Kravtsova, Maria "Mouse" Solovyov, Anastasia "Stas" Rodina และ Leah Bykov

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 รายชื่อผู้เล่นเปลี่ยนไปอย่างมาก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ความนิยมลดลง ทั้งปี 2547 และ 2552 ถือเป็นวันที่วงดนตรีต้องเลิกรากัน ในเดือนสิงหาคม 2558 สเตรลกิประกาศการรวมตัวของวงดนตรีในรูปแบบสีทอง

"งานปาร์ตี้สละโสด". ฮิปฮอปทั้งสามคนก่อตั้งขึ้นในปี 1991 โดยโปรดิวเซอร์ Alexei Adamov รายละเอียดที่น่ายกย่องของชีวิตใกล้ชิดกับจังหวะของการแร็พในอเมริกาเหนือกลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของกลุ่ม

"ปริญญาตรี" กินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2539 หลังจากนั้นนักดนตรีก็ปิดโครงการ Andrey "Dolphin" Lysikov เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของเขาซึ่งเขายังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ เขาแต่งงานกับช่างภาพ Lika Gulliver และมีลูกสองคน

Pavel "Mutabor" Galkin และ Andrey "Dan" Kotov พยายามที่จะรื้อฟื้นกลุ่มบันทึกหลายอัลบั้ม แต่เวลาสำหรับ "Bachelor Party" ได้ผ่านไปแล้ว ขณะที่ DJ Mutabor แสดงในคลับต่างๆ ในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เยคาเตรินเบิร์ก นิจนีนอฟโกรอด ลอนดอน นิวยอร์ก ดับลิน เป็นต้น

"ยกมือขึ้น!". กลุ่มปรากฏตัวในปี 1993 เมื่อดีเจวิทยุของ Samara "Europe Plus" Sergei Zhukov และ Alexei Potekhin บันทึกเพลงหลายเพลงและมอบให้เพื่อน ๆ ทางสถานีวิทยุ "สูงสุด" ... ในไม่ช้าภายใต้ "นักเรียน", "Ai-Yai- ใหญ่", "ลูกของฉัน" และ "และ" ฉันอายุ 18 แล้ว "ถูกนักเรียนรำทั่วประเทศ

ทีมเลิกกันในปี 2549 และพวกเขาก็ยังไม่เปิดเผยสาเหตุของเรื่องนี้ Alexey Potekhin เริ่มผลิตนักแสดงรุ่นเยาว์ เขาแต่งงานสองครั้งและมีลูกสาว

Sergei Zhukov ยังคงแสดงเดี่ยวครั้งแรกต่อไปและอีกครั้งภายใต้ชื่อ "Hands Up!" นักแสดงแต่งงานกับการแต่งงานครั้งที่สองเป็นพ่อของลูกสี่คน

"ขนาดรัสเซีย". กลุ่มนำเสนอผู้ชมด้วยเพลงฮิตหลายสิบเพลง: "Angel of the Day", "Star of Parting", "Spring", "Like This" ... ในไม่ช้ากลุ่มก็เริ่มเปลี่ยนศิลปินเดี่ยวโปรดิวเซอร์และความขัดแย้ง เกิดขึ้นระหว่างบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง

ตอนนี้ Dmitry Kopotilov ผู้เขียนเพลงฮิตของกลุ่มยังคงดำเนินการภายใต้ชื่อแบรนด์ "Russian Size" นักดนตรีแต่งงานแล้วและมีลูกชาย

กลุ่มปัจจุบันของ Viktor Bondaryuk ถูกเรียกว่า "Size Project" และตอนนี้เรียกว่า "140 ครั้งต่อนาที" นักดนตรีแต่งงานกับนักแสดงในละครทีวีเรื่อง "Kitchen" Irina Temicheva

"อิวานูชกิ อินเตอร์เนชั่นแนล" วงบอยแบนด์คือวงโปรดของเด็กนักเรียนหญิงในยุค 90 กลุ่มยังคงมีอยู่ แต่ Kirill Andreev และ Andrei Grigoriev-Apollonov ยังคงอยู่ในนั้นจากองค์ประกอบเริ่มต้น

ในเดือนมีนาคม 2541 Igor Sorin ตัดสินใจประกอบอาชีพเดี่ยวและในเดือนกันยายนของปีเดียวกันนักดนตรีเสียชีวิตจากการตกจากระเบียงชั้นหก

ตำแหน่งของ Igor ในกลุ่มถูกยึดครองโดย Oleg Yakovlev ซึ่งออกจากวงในปี 2013 เพื่อเข้าร่วมโครงการเดี่ยว ฤดูร้อนที่แล้ว นักแสดงเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจหยุดเต้นเนื่องจากปอดอักเสบทวิภาคีและโรคตับแข็งในตับ

และนี่คือลักษณะของเวอร์ชัน "Ivanushki International" ของปี 2017

"การสาธิต". กลุ่มที่มีนักร้อง Sasha Zvereva "ยิง" ในปี 1999 ด้วยเพลงฮิต "The Sun in Hands"

Zvereva แสดงภายใต้ชื่อกลุ่มจนถึงปี 2011 ตอนนี้เด็กผู้หญิงอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิสทำงานด้านการออกแบบและเลี้ยงลูกสามคน

The Brilliant เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่โด่งดังที่สุดในยุค 90 ไลน์อัพแรกคือ Olga Orlova, Polina Iodis, Irina Lukyanova และ Zhanna Friske และ Orlova ร้องเพลงเป็นหลัก ส่วนที่เหลือเต้นและร้องสนับสนุน

ในตอนท้ายของปี 1998 Polina Iodis ออกจากกลุ่มไปเล่นกีฬาผาดโผนเป็นเจ้าภาพจัดรายการ "Accessible Extreme" ทาง MTV Russia ตั้งแต่ปี 2010 เธออาศัยอยู่ที่บาหลีและเล่นกระดานโต้คลื่น

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2546 Irina Lukyanova ออกจากทีมโดยอุทิศตนให้กับครอบครัวและ Anya ลูกสาวที่กำลังจะเกิดในไม่ช้า บางทีทุกคนอาจรู้เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Zhanna Friske

หลังจากออกจากกลุ่ม Olga Orlova ได้แสดงโปรเจ็กต์เดี่ยว แสดงในภาพยนตร์ เล่นในโรงละคร และนักแสดงคนอื่น ๆ แสดงและแสดงภายใต้แบรนด์ "Brilliant" มาเป็นเวลานาน

"ไวรัส!". เพลงฮิตที่โด่งดังของกลุ่มคือเพลง "Handles", "Everything will pass", "I will ask you", "Happiness" และอื่น ๆ ไลน์อัพแรกของกลุ่มคือ Olga Laki Kozina - นักร้อง ผู้แต่งคำและดนตรี รวมถึงนักเล่นคีย์บอร์ด Yuri Stupnik และ Andrei Gudas

ในปี 2011 Olga Laki ได้นำเสนอโครงการเพลงใหม่ของเธอ "The CATS" ต่อสาธารณชน แต่ในขณะนี้กลุ่ม "Virus!" ออกทัวร์และปล่อยเพลงใหม่อย่างแข็งขัน

"ผู้มาเยือนจากอนาคต". กลุ่มคู่ของ Eva Polna และ Yuri Usachev ถ่ายทำเพลง "Run from Me" ในปี 1998 ซึ่งทำลายสถิติความนิยมทั้งหมด

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2552 Eva Polna ประกาศการล่มสลายของกลุ่มและการเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของเธอ นอกจากดนตรีแล้ว เธอชอบแฟชั่นและกำลังเลี้ยงลูกสาวสองคนคือ Evelina และ Amalia

ย้อนกลับไปในปี 2545 Yuri Usachev กลายเป็นโปรดิวเซอร์ทั่วไปของบริษัทแผ่นเสียง Gramophone Records ตอนนี้เขาอุทิศตนให้กับโครงการใหม่ "Art-house", "My-Ti" และ "Zventa Sventana" ทัวร์ในฐานะดีเจ ทำงานร่วมกันในฐานะโปรดิวเซอร์เสียงกับดาราในธุรกิจการแสดงของรัสเซีย ภรรยาของเขาคือนักร้องชื่อดัง Tina Kuznetsov

สะท้อน. โครงการป๊อปแดนซ์ซึ่งรวมถึง Irina Nelson หนึ่งคนซึ่งในต้นปี 2000 เข้าร่วมโดยนักเต้นและนักร้องสนับสนุน Alena Torganova และ Denis Davidovsky

ตั้งแต่ปี 2012 Irina ได้รวมอาชีพเดี่ยวของเธอกับการทำงานในทีมในฐานะศิลปินเดี่ยวหลัก เธอแต่งงานกับการแต่งงานครั้งที่สองตั้งแต่ปีพ. ศ. 2536 มีลูกชายคนหนึ่งชื่อแอนตันจากการแต่งงานครั้งแรกซึ่งทำให้นักร้องเป็นคุณย่า

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2559 สมาชิกของกลุ่ม Alena Torganova ประกาศลาออกจากกลุ่มโดยทำงานในทีมมาสิบห้าปี

"นักต้มตุ๋นที่ไม่ชำนาญ". นักแสดงจากเพลงฮิต "Quit Smoking", "Anything Different", "Love", "Love Me, Love" แสดงร่วมกันเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 1996 ตอนนี้ Sergey "Amoralov" Surovenko และ Vyacheslav "Tom-Chaos Junior" Zinurov ยังคงอยู่ในทีมจากรายชื่อเดิม

Igor "Garik" Bogomazov ทำงานในกลุ่มตั้งแต่ปีพ. ตามที่เขาพูดภรรยาของเขายืนกรานที่จะออกจากธุรกิจการแสดงซึ่งในที่สุดเขาก็หย่าร้าง ตามรายงานของสื่อ Igor กระตือรือร้นที่จะดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป

"ชาสำหรับสองคน". คู่ของนักแต่งเพลงและนักร้อง Denis Klyaver และกวีนักร้องผู้ประกอบการและนักแสดง Stas Kostyushkin มีอยู่ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2012

ตอนนี้ Denis Klyaver ทำงานเดี่ยว เขาแต่งงานกับการแต่งงานครั้งที่สามซึ่งเป็นพ่อของลูกชายสองคนและนอกจากนี้ในปี 2010 เขายอมรับอย่างเป็นทางการถึงข้อเท็จจริงของการเป็นพ่อของลูกสาวของ Eva Polna Evelyn

Stas Kostyushkin เปิดตัวโครงการใหม่ "A-Dessa" ยังแต่งงานกับการแต่งงานครั้งที่สาม พ่อของลูกชายสามคน

พลาสมา กลุ่มที่ประกอบด้วย Roman Chernitsyn และ Maxim Postelny เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่เริ่มแสดงเพลงเฉพาะในภาษาอังกฤษสำหรับผู้ชมที่พูดภาษารัสเซีย

กลุ่มยังคงมีอยู่แม้ว่าจะเพิ่งออกอัลบั้มเพียงสี่อัลบั้มเท่านั้น Roman Chernitsyn แต่งงานกับ Irina Dubtsova ผู้ซึ่งให้กำเนิดบุตรชายชื่อ Artyom

นายกรัฐมนตรี. กลุ่มป๊อปรัสเซียซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1997 รวมถึง Vyacheslav Bodolika, Peter Jason, Zhan Grigoriev-Milimerov และ Dmitry Lansky ในช่วงยุคทอง

ในตอนท้ายของปี 2548 เนื่องจากความไม่เห็นด้วยกับผู้ผลิต Jean, Peter, Vyacheslav และ Marat เริ่มทำงานอย่างอิสระ แต่เนื่องจากสิทธิ์ในการชื่อ "นายกรัฐมนตรี" ไม่ได้เป็นของพวกเขาพวกเขาจึงถูกบังคับให้เรียกตัวเองว่า "กลุ่ม น.". และอดีตโปรดิวเซอร์ของพวกเขาก็ได้คัดเลือกกลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ภายใต้แบรนด์เก่า

เมื่อต้นปี 2014 Vyacheslav Bodolika ออกจาก "PM Group" และไปสเปน

สาวแซ่บ

Spice Girls เป็นเกิร์ลกรุ๊ปที่โด่งดังที่สุดที่มีแฟนนับล้านทั่วโลก สมาชิกรวมเอาสติปัญญาและความงาม ความมีน้ำใจและความสนุกสนาน พลังงานที่ไม่สิ้นสุด และความรู้สึกของสไตล์ The Spice Girls ซึ่งไม่ได้จัดกลุ่มในทันที บุกเข้าฉากในสหราชอาณาจักรเมื่อปีพ. ศ. 2539 สไตล์และวลีที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ Girl Power ได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอ แท้จริงแล้วหลังจากหนึ่งปีของการทำงานของเด็กผู้หญิง คนทั้งโลกเริ่มพูดถึงพวกเขาโดยเปรียบเทียบกับ Beatles ในตำนาน

ไลน์อัพของ Spice Girls นั้นแตกต่างกันในตอนเริ่มต้น

ที่น่าสนใจ ไลน์อัพของ Spice Girls นั้นแตกต่างกันในตอนเริ่มต้น บ็อบและคริส เฮอร์เบิร์ต พ่อและลูกชาย ตัดสินใจสร้างเกิร์ลกรุ๊ปโดยกลุ่มชายเป็นเจ้าภาพบนเวทีอย่างมั่นใจ ผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ความล้มเหลวสำหรับพวกเขาทันที แต่นั่นไม่ใช่กรณี ประมาณปี 2536 มีการประกาศการคัดเลือกซึ่งมีผู้สมัครประมาณเจ็ดร้อยคน หลังจากการออดิชั่น โปรดิวเซอร์ได้เลือกเด็กหญิงสี่คน ได้แก่ Victoria Adams, Melanie Chissom, Michelle Stevenson และ Melanie Brown Jeri Halliwell ได้รับเชิญให้เล่นนักร้องที่ห้า อย่างไรก็ตาม Spice Girls ซึ่งมีรายชื่อผู้เล่นอยู่ในรายการด้านบน มีชื่อที่ต่างออกไป: Touch สาวๆ ได้รู้จัก เรียนร้องเพลงด้วยกัน เต้น เตรียมพร้อมสำหรับการแสดงในอนาคต อย่างไรก็ตามทีมไม่ชอบความจริงที่ว่าผู้ผลิตมอบเพลงสำเร็จรูปให้พวกเขาเต้น พวกเขาต้องการทำทุกอย่างด้วยตัวเอง หลังจากเจ็ดเดือน มิเชลล์จากไปและถูกแทนที่โดยอบิเกล คีย์ส ซึ่งออกจากกลุ่มในอีกหนึ่งเดือนต่อมา ดังนั้น เอ็มม่า ลี บันตัน วัยสิบเจ็ดปีจึงปรากฏตัวขึ้นท่ามกลาง "พริกไทย" ซึ่งครูสอนร้องเพลงแนะนำ ดังนั้นนี่คือจุดเริ่มต้นของเฟสใหม่สำหรับกลุ่มซึ่งยังไม่ได้เรียกว่า Spice Girls มีการจัดตั้งรายการขึ้น และชื่อใหม่ถูกคิดค้นโดย Jeri และ Melanie C. ในปี 1994 สาวๆ ลาออกจากงาน แต่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อพิชิตโลกด้วยการสร้างสรรค์ของตัวเอง

ศิลปินเดี่ยวของ Spice Girls กลายเป็นวอร์ดของโปรดิวเซอร์ชื่อดัง Simon Fuller ผู้เซ็นสัญญาที่ร่ำรวยหลายฉบับสำหรับพวกเขาและดึงพวกเขาไปที่ดาวโอลิมปัสอย่างแท้จริง ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2539 ช่อง MTV ของอังกฤษได้แสดงวิดีโอของ Wannabe ซึ่งขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในหนึ่งเดือนและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ จากนั้นทุกอย่างก็เหมือนเทพนิยาย: ความสนใจในกลุ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเป็นที่ต้องการและเป็นที่นิยม คอนเสิร์ต เพลงและวิดีโอใหม่ ทัวร์ยุโรปและทั่วโลก พร้อมรางวัลมากมาย ในปี 1998 อเมริกาล้มลงแทบเท้าของ "พริกไทย"

การทำงานหนักและอาจเป็นไข้ของผู้เข้าร่วม ส่งผลกระทบต่อทีมที่มีการประสานงานที่ดีของพวกเขา The Magnificent Five กลายเป็น Four เมื่อ Jeri Halliwell หรือ Ginger Spice ออกไป สำหรับแฟน ๆ ของ Spice Girls การจัดองค์ประกอบที่ยากจน มันเป็นโศกนาฏกรรม: เด็กสาวใช้ชีวิตของตัวเองและร้องไห้ตลอดทั้งคืน แต่กลุ่มไม่ได้หายไปจากเวที แต่ทำให้แฟน ๆ พอใจกับเพลงฮิตใหม่และการแสดงที่น่าทึ่ง

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปเด็กผู้หญิงเริ่มแต่งงานกลายเป็นแม่ มีเวลาน้อยลงสำหรับกลุ่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสมาชิกบางคนเริ่มคิดถึงอาชีพเดี่ยว (Mel B และ Mel C) Posh Spice (หรือที่รู้จักในชื่อ Vicki Adams) กลายเป็นนางแบบและนักออกแบบ และ Emma ก็กลายเป็นพรีเซ็นเตอร์ทีวี ดูเหมือนว่าขบวนแห่ชัยชนะของ Spice Girls จะสิ้นสุดลง แต่ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอนในปี 2012 พวกเขาแสดงต่อหน้าผู้ชมในกลุ่มเดียวกัน แฟนๆ เริ่มพูดถึงการรวมตัวของ "พริกไทย" ทันที ทำไมจะไม่ล่ะ?

แบ็คสตรีท บอยส์

กลุ่มป๊อปอเมริกันของผู้ชายบางคนก่อตั้งขึ้นในปี 1993 จากนั้นสมาชิกของวงเอง: A.J. McLean, Nick Carter, Brian Littrell, Howie Dorough และ Kevin Richardson ยังไม่เป็นวัยรุ่น บางทีนี่อาจเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้กลุ่มวัยรุ่นได้รับความนิยมอย่างบ้าคลั่งโดยเฉพาะผู้หญิง แบ็คสตรีทบอยส์ติดอันดับ Guinness Book of Records เพราะจากตัวชี้วัดทั้งหมด พวกเขาเป็นบอยแบนด์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล

ความสำเร็จที่แท้จริงในสหรัฐอเมริกามาถึงพวกเขาเมื่อพวกเขาออกอัลบั้มที่สองชื่อ "Backstreet" s Back "

อัลบั้มแรกของกลุ่มได้รับชื่อง่ายๆ - "Backstreet Boys" ออกมาในปี 2539 ในเวลาเดียวกัน กลุ่มเริ่มดำเนินการทัวร์ยุโรป แผ่นดิสก์กลายเป็นแพลตตินัมทันที อย่างไรก็ตาม ในประเทศสหรัฐอเมริกา กลุ่มนี้ไม่ได้รับความนิยมมากนัก ความสำเร็จที่แท้จริงในสหรัฐอเมริกาไม่ได้มาถึงพวกเขาในปีถัดมา เมื่อพวกเขาออกอัลบั้มที่ 2 Backstreet's Back

ในปี 1999 พวกเขาออกอัลบั้ม "Millennium" ซึ่งแปลว่า "สหัสวรรษ" ในภาษาอังกฤษ อัลบั้มนี้ยังคงเป็นหนึ่งในสิบอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในโลก อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกอย่างราบรื่นนัก ในปี 2545 สมาชิกในวงได้ยกเลิกสัญญากับผู้จัดการ Nick Carter ประกอบอาชีพเดี่ยวซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก และหลังจากหยุดพักไป 3 ปีในปี 2548 กลุ่มก็กลับมาที่เวที ซิงเกิ้ล "Incomplete" ของพวกเขาได้ระเบิดชาร์ต UK ในทันที กลุ่มยังคงมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ต

5ive เป็นวงดนตรีป๊อปสัญชาติอังกฤษ (บอยแบนด์) ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 - ต้นทศวรรษ 2000

ส่วนประกอบ: Jason "J" Brown - เกิด 13 มิถุนายน 1976, Aldeshot ประเทศอังกฤษ Abs (Abz) Breen - เกิด 29 มิถุนายน 2522 ที่แอนฟิลด์ / ลอนดอนประเทศอังกฤษ ริตชี่ เนวิลล์ เกิดเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2522 ที่เมืองโซลิฮัลล์ / เบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ สกอตต์ โรบินสัน เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2522 ที่เมืองบาซิลดอน / เอสเซ็กซ์ ประเทศอังกฤษ Sean Conlon เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 1981 ที่เมืองลีดส์ ประเทศอังกฤษ

5ive เกิดขึ้นในช่วงต้นปี 1997 เมื่อ Chris และ Bob Herbert พ่อลูกและ Bob Herbert (ผู้ริเริ่มแนวคิด Spice Girls) ตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะเริ่มบอยแบนด์ พวกเขาทำงานหนักด้วยการออดิชั่นกว่า 3,000 ครั้งทั่วอังกฤษ จนกระทั่งพวกเขาตัดสินใจขั้นสุดท้าย

กลุ่มเปิดตัวด้วยซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จ "Slam Dunk (Da Funk)" ความสำเร็จยังคงดำเนินต่อไปด้วยเพลง "When The Lights Go Out", "Got The Feelin", "Everybody Get Up" และ "Until The Time Is Through" อัลบั้มเปิดตัว Five ของพวกเขาซึ่งเปิดตัวในเดือนมิถุนายน 1998 ทำให้พวกเขากลายเป็นบอยแบนด์ที่โด่งดังที่สุดในประเทศ อัลบั้มแสดงให้เห็นว่ากลุ่มสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สืบทอดของธุรกิจ Take That ได้อย่างถูกต้อง

ในขณะนั้น 5ive ครองตำแหน่งกลางในโลกของดนตรีแร็พและแดนซ์ป๊อป อัลบั้มที่สอง "Invincible" เปิดตัวในปี 2542 ในสหราชอาณาจักรและในปี 2543 ในส่วนอื่น ๆ ของโลก วงดนตรีถือว่าอัลบั้มนี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพการงานของพวกเขา "Invincible" ได้รางวัล double platinum ในเดือนสิงหาคม 2000 ในช่วงกลางปี ​​2000 วงดนตรีร่วมกับ Brian May แห่ง Queen ได้บันทึกการเรียบเรียงเพลง "We Will Rock You" Dance "

ในช่วงกลางปี ​​​​2000 วงดนตรีร่วมกับ Brian May แห่ง Queen ได้บันทึกการเรียบเรียงเพลง "We Will Rock You"

เมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2544 เนื่องจากความไม่เห็นด้วยกับฉลากและปัญหาภายในกลุ่มจึงประกาศยุบวง 5ive ล่าสุดคือเพลง "Closer To Me" และเพลงรีมิกซ์ของ "Rock The Party" โดยใช้ตัวอย่าง Grease

เมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2549 เป็นเวลา 5 ปีหลังจากการยุบวง สมาชิกวงประกาศการรวมตัว งานเริ่มใช้งานบนวัสดุ ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ไม่เหมือนงานก่อนหน้านี้ทั้งหมด เพลงเช่น 70 Days, Settle Down, Are You ?, Taste It, It's All Good, Not Coming Home ถูกบันทึก ในระหว่างการเขียนอัลบั้ม มีข่าวลือเกี่ยวกับสัญญาที่เกือบจะเซ็นสัญญากับต้นสังกัด

เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2550 หลังจากที่ไม่ได้อยู่ด้วยกันหนึ่งปี กลุ่มก็เลิกกันอีกครั้ง ดังที่สมาชิกในวงกล่าวไว้ สาเหตุของการเลิกราคือบริษัทแผ่นเสียงต้องการให้พวกเขาเริ่มแสดงด้วยเนื้อหาเก่าๆ ซึ่งไม่เหมาะกับนักดนตรี เพราะพวกเขาไม่ต้องการหวนคืนสู่รากเหง้า แต่ต้องการเติบโตในอาชีพการงาน ในคืนวันที่ 19-20 พฤษภาคม 2550 ข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับการเลิกราปรากฏบนเว็บไซต์ทางการของกลุ่ม ในปี 2556 กลุ่มตัดสินใจรวมตัวกันอีกครั้งและเชิญโคโลดาเข้าร่วมกลุ่ม

N'Sync

มีพื้นเพมาจากออร์แลนโด รัฐฟลอริดา และคู่แข่งของพวกเขาจาก Backstreet Boys เมื่อเร็วๆ นี้ N'Sync ได้กลายเป็นคู่แข่งสำคัญที่จะได้ขึ้นปกนิตยสารเยาวชน วงดนตรีป๊อปแดนซ์ของชายหนุ่มที่น่ารักห้าคนดูเหมือนจะถูกกำหนดให้ทำซ้ำความสำเร็จของ Spice Girls ที่คล้ายคลึงกันทางดนตรี เพลงฮิตของวงในชาร์ตเพลงป๊อปเริ่มขึ้นในเวลาที่เหมาะสม อาชีพการงานช่วงแรกๆ ของวงนี้สืบเนื่องมาจากรายการโทรทัศน์ Disney Channel Mickey Mouse Club ซึ่ง Joshua "JC" Chasese (เกิด 8 สิงหาคม 1976 อาหารโปรด: ชีส) และ Justin "Curly" Timberlake (เกิด 31 มกราคม 1981; อาหารที่ชอบ : สปาเก็ตตี้กับโจ๊ก) มาพร้อมกัน อนาคตป๊อปสตาร์ Britney Spears ก็ทำงานที่นั่นและทำงานที่นั่นมาเกือบสามปีแล้ว หลังจากปิดโปรเจ็กต์ พวกเขาย้ายไปแนชวิลล์ ซึ่งพวกเขาได้เรียนบทเรียนจากนักร้องคนเดียวกันขณะทำงานเดี่ยว พวกเขายังเรียนเต้นจากอดีตนักออกแบบท่าเต้น Prince และ Michael Jackson

ในไม่ช้า โชคชะตาก็ละทิ้ง Joshua และ Justin ในออร์แลนโดอีกครั้ง และเมื่อพวกเขากลับมา พวกเขาก็ตั้งกลุ่มกับ Pittsburgh ชื่อจริง: Chris Kirkpatrick (เกิด 17 ตุลาคม 1971 สาวในฝัน: Gwen Stefani) และ Joy Fatone ชาวนิวยอร์ก (เกิด 28 มกราคม) พ.ศ. 2520 อาหารที่ชอบ: พิซซ่า) เคิร์กแพทริกเกลี้ยกล่อมให้ทั้งสี่เริ่มทำงานเกี่ยวกับความกลมกลืนของการร้องเพลงประสานเสียง และหลังจากที่นักร้องเบสแลนซ์ เบส (นั่นคือชื่อจริงของเขา) เข้าร่วมกลุ่ม ไลน์อัพก็ถูกกำหนดขึ้น ในตอนท้ายของปี 1997 ทั้งห้าคนสามารถเซ็นสัญญากับ RCA Records ด้วยความช่วยเหลือจากโปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึง Christian Landin ซึ่งเคยร่วมงานกับ Backstreet Boys และต่อมา Denis Pop (ลูกค้าของเขาคือ Robyn และ Ace of Base) ทีมงานที่ชื่อ N`Sync ได้สร้างเพลงยอดนิยมหลายเพลงสำหรับรายการวิทยุ และออกอัลบั้มเปิดตัวสำหรับยุโรปโดยเฉพาะ ต่อจากนี้ วงไปต่างประเทศ ซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ชัยชนะของพวกเขาที่กลับบ้านเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1998 ทำให้พวกเขารู้สึกมั่นใจมากพอที่จะออกอัลบั้มแรกที่มีชื่อในตัวเองในอเมริกา

N'Sync เดินทางไปอเมริกาค่อนข้างช้า

N'Sync กำลังค่อยๆ เข้าสู่สหรัฐอเมริกา แต่ในต้นฤดูใบไม้ร่วง การแสดงพิเศษทาง MTV ทางช่องดิสนีย์และเพลงฮิตยอดนิยม 40 เพลง (I Want You Back I Tearin'Up My Heart) ทำให้อัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงระดับแพลตตินัม . ... (ในแคนาดา - แพลตตินั่มสองเท่าแล้ว) สิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น โรลลิงสโตน จุดประกายการแข่งขันระหว่าง N "Sync และ Backstreet Boys และต้นเดือนสิงหาคม วงดนตรีเข้าชิง 10 อันดับแรก นอกจากนี้ N" Sync ยังเป็นหนี้ความสำเร็จของนิตยสารเยาวชนเช่น Tiger Beat and Girls “ชีวิตที่ตะโกนสุดเสียงว่าวงกำลังจะเป็นรุ่นใหญ่ต่อไป บางทีพวกเขาอาจจะพูดถูก ความนิยมดูเหมือนจะไม่มีวี่แววของความนิยมจะจางหายไป เมื่อเร็วๆ นี้ เจเน็ต แจ็คสัน เชิญพวกเขามาเปิดคอนเสิร์ตของเธอในเดือนตุลาคม และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2543 Home for Christmas จะออกอัลบั้มวันหยุดของพวกเขา หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานกับ Jackson แล้ว N'Sync วางแผนที่จะต่อสู้เพื่อความนิยมต่อไปกับกลุ่มสาว ๆ NSYNC Five หนุ่มหล่อจาก Orlando, Florida - Lance Bass, JC Chasez ), Joey Fatone, Chris Kirkpatrick และ Justin Timberlake - สร้างกลุ่ม Nsync ในปี 1996 โดยใช้ bu สุดท้าย บางชื่อของพวกเขา หลังจากออกอัลบั้มแรก (บาร์นี้) ในปี 2541 อย่างที่พวกเขาพูดก็ตื่นขึ้นอย่างมีชื่อเสียง เพลง "I Want You Back", "Tearing Up My Heart", "Drive Myself Crazy" ฟังจากสถานีวิทยุทั้งหมด หนุ่มๆ ออกทัวร์ไม่หยุด หัวใจของเด็กผู้หญิงตกลงแทบเท้า ตามข่าวลือที่ไม่หยุดยั้ง หนึ่งในหัวใจของ Britney Spears ที่เลือก Justin Timberlake เพื่อนเก่าของเธอจากรายการ Disney เกี่ยวกับ Mickey Mouse เป็นแฟนของเธอ

โดยไม่ปล่อยให้ผู้ชม "เย็นลง" พวกเขาออกอัลบั้มหลังจากอัลบั้ม: ปลายปี 1998 - Christmas "Home For Christmas" ในปี 2000 - LP "No Strings Attached" (พร้อมเพลงฮิต "Bye Bye Bye" จาก Max Martin "This I Promis You "Richard Marks" That "s When I'll Stop Loving You" โดย Dionne Warwick) ในปี 2544 - อัลบั้ม "Celebrity" ไม่เพียง แต่ "Nsync แต่ศิลปินอื่นด้วย)" เพลง "Nsynс เป็นโซลแดนซ์ป๊อปแบบติดดิน คุณลักษณะที่โดดเด่น -" เครื่องหมายการค้า "เสียงประสานและเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่หนักแน่น เด็กชายทุกคนไม่เพียงแต่ร้องเพลงได้ดี แต่ยังเต้นได้ แต่ยังมีประสบการณ์ในการแสดงอีกด้วย คลิปวิดีโอของพวกเขา เป็นพลวัตของตัวเองครึ่งหนึ่งที่น่าประทับใจ จริงพวกเขายังมีปัญหา: ตั้งแต่เริ่มต้นผู้ชายทุกคนค่อนข้างแก่กว่าสมาชิกทั่วไปของกลุ่ม "บอย" และบางครั้งผู้จัดการก็ถามคำถามดั้งเดิมในกรณีเช่นนี้ใช่หรือไม่ ถึงเวลาที่หนุ่ม ๆ จะเกษียณแม้ว่าบางครั้งสิ่งนี้จะนำไปสู่ความไม่ลงรอยกันและความหดหู่ภายในกลุ่มซึ่งแท็บลอยด์ยินดีที่จะรายงาน) และยังคงลอยอยู่บางทีพวกเขาอาจกลายเป็นเด็กที่ "แก่ที่สุด" ในประวัติศาสตร์ธุรกิจการแสดง

ลูกศร

ประวัติความเป็นมาของการสร้างกลุ่มสตรี Strelka นั้นลึกลับมาก ปัจจุบันมีข้อสันนิษฐานหลายประการเกี่ยวกับการก่อตัวของทีมหญิง หลายคนโต้แย้งว่าผู้ผลิตกลุ่ม Strelka คัดเลือกลูกสาวของพ่อแม่ที่ร่ำรวยเข้ามาในทีมใหม่ แต่มีคนอื่นที่อ้างว่ามีการคัดเลือกนักแสดงจำนวนมากในหมู่เด็กสาวที่มีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดและมีความสามารถด้านเสียงพูดที่ดี

กลุ่ม Strelki เปิดตัวคลิปวิดีโอแรกของพวกเขาเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 1997 สำหรับเพลง Mom

โปรเจ็กต์นี้ถูกนำเสนอต่อสตูดิโอบันทึกเสียง Soyuz ซึ่งบันทึกการแต่งเพลงใหม่อีกสามเพลง อย่างไรก็ตามหลังจากบันทึกเพลงหลายเพลง บริษัท แผ่นเสียง Soyuz ปฏิเสธที่จะร่วมมือกับกลุ่มเพิ่มเติมเนื่องจากรูปแบบการแสดงเพลงนั้นไม่ตรงตามเกณฑ์ที่จำเป็น แต่อย่างที่พวกเขาพูดมีซับในสีเงิน บริษัท แผ่นเสียงที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันอีกแห่งหนึ่งคือ Gala Records เริ่มสนใจกลุ่ม Strelka ซึ่งเสนอให้พวกเขาเซ็นสัญญาฉบับใหม่เพื่อบันทึกสามอัลบั้มในอนาคต Strelka เปิดตัววิดีโอคลิปแรกเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 1997 สำหรับเพลง Mom เพลงและวิดีโอคลิปได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโกและเพลง Mamochka มักเล่นโดยสถานีวิทยุชั้นนำของประเทศ

ในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2541 วิดีโอคลิปที่สองสำหรับปาร์ตี้แต่งเพลงซึ่งครองตำแหน่งผู้นำในชาร์ตเพลงจำนวนมากเป็นเวลานานได้รับการเผยแพร่บนหน้าจอทีวี ในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน กลุ่ม Strelki ได้ออกอัลบั้มแรกของพวกเขาชื่อ Strelki Go Forward อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ฟังอายุน้อยไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในทุกประเทศ CIS ด้วย กลุ่มร็อค Agatha Christie นำเสนอนักร้อง Gera ด้วยเพลงใหม่ของเธอและในการแสดงของเธอ Margo ไม่ได้ทิ้ง Konstantin Borovoy ที่ไม่แยแสซึ่งในฐานะสุภาพบุรุษที่แท้จริงสัญญาว่าจะมีมิตรภาพและการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องของกลุ่มที่มีความสามารถ

ความแตกต่างอย่างมากระหว่าง Strelok และกลุ่มเพลงป๊อปหญิงชาวรัสเซียอื่น ๆ คือนักแสดงทุกคนมีเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งทำให้ผู้ฟังหลายคนแยกแยะพวกเขาได้ ไม่เพียงแต่ทางสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางหูด้วย นอกจากนี้ นักแสดงส่วนใหญ่ในกลุ่มดนตรีสามารถอวดการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้ สำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่แม้จะไม่ได้ดำเนินมายาวนาน แต่ Strelka ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติหลายรางวัล เช่น Golden Gramophone-98 รางวัลจาก Russian Radio และการมีส่วนร่วมในส่วนสุดท้ายของ Song 98

นักต้มตุ๋น

8 ธันวาคม 2539 ถือเป็นวันเกิดอย่างเป็นทางการของ "Otpetykh Fraudsters" เมื่อกลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกในเมือง Cherepovets ในเทศกาล "Dancing City"

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงต้นปี 1997 Sergei, Garik และ Tom ออกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา จากนั้นทุกคนได้เรียนรู้เกี่ยวกับอันตรายของการสูบบุหรี่: เพลง "Quit Smoking" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2539 มีการถ่ายทำวิดีโอคลิปสำหรับเพลงนี้

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในต้นปี 1997 Sergei, Garik และ Tom ออกอัลบั้มเปิดตัวจากนั้นทุกคนก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับอันตรายของการสูบบุหรี่

กลุ่มนี้สังเกตเห็นในมอสโกและชะตากรรมต่อไปของ "ผู้ฉ้อโกง" ได้รับการตัดสินในทางปฏิบัติ

หนึ่งปีต่อมา วิดีโอสำหรับเพลง "I am learning to dance" ปรากฏขึ้น และหลังจากนั้นอีกหกเดือน "Fraudsters" ก็ถ่ายทำคลิปที่สามของพวกเขา "Anything Different" ซึ่งขึ้นถึงจุดสูงสุดของชาร์ตที่เป็นไปได้ทั้งหมด

ในคาซัคสถาน กลุ่มถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลง "Hali-Gali" และระหว่างทัวร์จะเขียนแผ่นดิสก์แผ่นที่สามซึ่งออกในฤดูร้อนปี 2542 ก่อนปล่อย "Garbage" กลุ่มนี้บินไปสเปน - ถ่ายคลิปที่ 5 "If I'm Bored"

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2542 วิดีโอสำหรับเนื้อเพลง "Love me, love" ทำลายสถิติทั้งหมดในแง่ของจำนวนการออกอากาศและตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตเพลง!

ตั้งแต่ปี 2542 ถึง 2544 มีการถ่ายทำวิดีโอ 4 คลิป: "ฉันรัก", "อย่าบอกอะไรฉัน" คลิปนี้ถ่ายทำในสเปนในหมู่เกาะคานารี ในเนื้อเรื่องของวิดีโอมีการใช้วัสดุจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Otpetykh ... ถ่ายทำตั้งแต่ปี 1996 ถึง 2000 "Girls Are Different" ถ่ายทำในฝรั่งเศส ผบ. A. Igudin, "And by the River" - จนถึงตอนนี้วิดีโอคลิปล่าสุดผบ. - มิโรนอฟ

กลุ่มประกอบด้วยสามคน: Sergei Amoralov หรือที่รู้จักในชื่อ Surovenko - ศิลปินเดี่ยวผู้แต่งเนื้อเพลงหลายเพลงของ "Otpetyh swindlers" S. Amoralov มีหมวดหมู่สำหรับผู้ใหญ่ประเภทแรกในยิมนาสติกและหมวดหมู่ของผู้สมัครระดับปริญญาโทด้านกีฬาในนิโกร เขาใฝ่ฝันที่จะกระโดดด้วยร่มชูชีพและไม่พลาดการแข่งขันฟุตบอลแม้แต่นัดเดียวเขาออกไปที่สนามด้วยตัวเองเป็นครั้งคราวเพื่อไล่บอลกับเพื่อน ๆ เขารัก Formula 1 ดูข่าวทางทีวีอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ทันสถานการณ์ทางการเมืองภายในประเทศและทั่วโลก

Tom Chaos Jr. เขาเป็นรุ่นพี่เขาคือ Vyacheslav Zinurov - นักออกแบบท่าเต้น "inveterate" หลักดนตรีและการเรียบเรียงเพลงเกือบทั้งหมดของ "Inveterate swindlers" - ฝีมือของเขา Tom-Chaos มีประสบการณ์บนเวทีมากมายเบื้องหลังเขา ในปี 1996 เขาได้อันดับหนึ่งในหมู่นักสเก็ตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นเวลาห้าปีที่เขาทำงานในรายการวัยรุ่น "Neon Boy" (เต้นและเล่นทรัมเป็ต) อดีตดีเจของเขายังทำให้ตัวเองรู้สึกว่า: ทอมยังคงมีทัศนคติที่เคารพต่อไวนิล

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และต้นยุค 2000 มีไอดอลป๊อปมากมายในประเทศของเรา ผลงานของ Andrei Gubin หรือกลุ่ม Ladybug คืออะไร เพลงฮิตมากมายของพวกเขาจะถูกจดจำไปตลอดชีวิต พวกเขายังคงมีแฟน ๆ แม้ว่านักแสดงเพลงฮิตที่โด่งดังเองก็หายตัวไปจากสายตานานแล้ว วันสตรีได้ค้นพบว่าเกิดอะไรขึ้นกับยี่สิบศิลปินที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น

เด็กชายจรจัด

เขาเป็นที่ชื่นชอบของเด็กนักเรียนหญิง และเทปคาสเซ็ทที่มีเพลงฮิตของเขาถูกกวาดไปเหมือนเค้กร้อน รูปลักษณ์และเสียงที่ไพเราะของเขาได้ทำลายหัวใจของเด็กผู้หญิงมากกว่าหนึ่งคน และเพลงอย่าง "เด็กจรจัด" หรือ "หนาว-เย็น" ก็ดังไปทั่วประเทศ

ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 2550 เมื่อ Gubin หายตัวไปจากหน้าจอโทรทัศน์ พวกเขาบอกว่านักร้องมีปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์เนื่องจากความรักที่ไม่สมหวังกับผู้หญิงคนนั้น และมีคนอ้างว่าเขาออกจากรัสเซีย เพื่อชี้แจงสถานการณ์คุณต้องย้อนกลับไปในอดีต

อัลบั้มแรก

อาชีพนักดนตรีของเขาเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจาก Viktor Viktorovich Gubin พ่อของเขา อดีตนักวิจัยและนักเขียนการ์ตูน และในขณะนั้นรองประธาน Russian Commodity Exchange เจ้าของสตูดิโอบันทึกเสียงหลายแห่ง

อัลบั้มมืออาชีพชุดแรกของ Andrey เปิดตัวในปี 1995 หลังจากที่ Gubin ได้รู้จักกับ Leonid Agutin นักดนตรีชื่อดัง อัลบั้มนี้มีชื่อเพลงเปิดตัวของนักร้อง - "Tramp Boy" และเอาชนะอันดับความนิยมทั้งหมดได้อย่างรวดเร็ว

การหายตัวไปอย่างกะทันหัน

อย่างไรก็ตามหลังจากการขึ้นเครื่องบินอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 อังเดรก็หายตัวไปจากสายตา ความนิยมสูงสุดของเขาเกิดขึ้นในปี 2000 เมื่อ Andrei ทำทัวร์ไม่เพียงแต่ไปยังเมืองต่างๆ ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงสหรัฐอเมริกา อิสราเอล เยอรมนี อาเซอร์ไบจาน ลัตเวีย คาซัคสถาน และอุซเบกิสถานด้วย หลังจากนั้น Gubin ไม่ได้จัดคอนเสิร์ตใหม่แม้ว่าเขาจะออกอัลบั้มใหม่และเพลงที่ดีที่สุดของเขา

การตายของพ่อ

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Andrei ที่ลดลงนั้นเกี่ยวข้องกับสุขภาพของพ่อที่แย่ลงอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งไม่เพียง แต่ช่วยให้ลูกชายของเขาเข้าสู่โลกแห่งธุรกิจการแสดง แต่ยังสนับสนุนเขาอย่างต่อเนื่องโดยส่วนใหญ่กำกับอาชีพของนักร้อง ท้ายที่สุด Andrei ตามความคิดเห็นของเพื่อนร่วมงานของเขาโดดเด่นด้วยบุคลิกที่อ่อนโยนและต้องการการควบคุมจากพ่อ

การเสียชีวิตของ Viktor Viktorovich ในปี 2550 นำไปสู่การยุติกิจกรรมสร้างสรรค์ของลูกชายของเขาอย่างแท้จริง บางครั้งแฟน ๆ โดยความเฉื่อยสนใจความผันผวนของฮีโร่ของพวกเขาและจากนั้นก็เริ่มลืมเขาอย่างช้าๆ

โรค

จากนั้นมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าอังเดรได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคของระบบประสาทซึ่งทำให้ใบหน้าเจ็บปวดอย่างรุนแรง แพทย์ช่วยเอาชนะวิกฤตทางจิต เขาบอกว่าเขาได้รับการรักษาสองครั้งในคลินิกโรคประสาท

ตอนนี้

วันนี้ Andrei อายุมากกว่า 40 ปี อดีตไอดอลนำชีวิตสันโดษในมอสโก ฟื้นตัวอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ยังฝันที่จะกลับไปแสดงบนเวที

“ตอนนี้ฉันดูแย่ นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันไม่ได้แสดง ถ้าฉันมีรูปร่างที่ดี ฉันจะทำอย่างแน่นอน แต่ฉันยังไม่พร้อม” นักร้องกล่าว - ฉันเขียนดนตรีตลอดเวลา ฉันแต่งบทกวี แต่สำหรับตัวฉันเอง ฉันฝึกฝนจิตวิญญาณของฉัน

Alexander Aivazov

ความนิยม

Alexander Aivazov เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปในชื่อ Sasha Aivazov ในฐานะนักร้องเพลงป๊อปแห่งยุค 90 ซึ่งร้องเพลงฮิตเกี่ยวกับ "Lily" และ "Butterfly-Moon" Sasha Aivazov นักร้องที่ได้รับความนิยมแต่ประเมินต่ำเกินไป เริ่มมีชื่อเสียงในปี 1989 ในขณะเดียวกันก็มีการแสดง "ลิลลี่" เป็นครั้งแรก ภาพของวัยรุ่นโรแมนติกที่ร้องเพลงรักที่จริงใจและเรียบง่ายได้รับการยืนยันจากสองอัลบั้มแรก: "อย่าเศร้า" และ "คุณอยู่ที่ไหน"

เพลงฮิต "ฉันขอร้องอย่าร้องไห้" กลายเป็นการอำลาช่วงวัยรุ่นของนักร้อง เพลงนี้นำความนิยมของ Aivazov all-Russian ที่ครบกำหนดของ Aivazov ซึ่งได้รับการยืนยันจากอัลบั้มที่สามในไม่ช้า มันออกมาเมื่อปลายปีพ. ศ. 2539 และในนั้นซาชาก็แสดงเป็นนักแต่งเพลงแล้ว "Butterfly-Moon", "Time-River", "It's Just a Game" เป็นเพลงฮิตที่ไม่มีปัญหาของรุ่นล่าสุด

โดยทั่วไปแล้ว แผ่นดิสก์ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจากท่วงทำนองยอดฮิต ความเบา ความตื่นเต้นของการแสดง และการสังเคราะห์เพลงฟลาเมงโก ร็อกอะบิลลี และป๊อปที่มีสีสันมาก ใช่แล้วอเล็กซานเดอร์ที่โตเต็มที่และเป็นผู้ใหญ่ก็ปรากฏตัวในรูปแบบของผู้ชายที่น่าดึงดูดใจสำหรับแฟน ๆ โดยไม่ได้เตือนซาชาที่ไพเราะในปีที่ผ่านมา

ในปี 1998 "ผู้รีมิกซ์" ที่ทันสมัยโดยเฉพาะ Roman Ryabtsev, DJ Valdai สร้าง "Butterfly-Moon" เวอร์ชั่นเต้นรำ ศิลปินเองมีวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ที่เห็นได้ชัดเจน - เมื่อพบสไตล์ของตัวเองใน "Butterfly-Moon" แล้ว Aivazov ก็เริ่มทำการทดลองอีกครั้ง เป็นผลให้เขากลายเป็นนักร้องป๊อปธรรมดาไม่เหมือนกับเพื่อนร่วมงานหลายคนที่ไม่โปรโมตตัวเองทางโทรทัศน์และวิทยุอีกต่อไป

เพลงฮิตเรื่องใหม่ของเขา "I Will Solve You" ซึ่งปรากฏในฤดูใบไม้ร่วงปี 1998 ก็ไม่ได้สร้างความประทับใจเช่นกัน และในปี 1999 Alexander Aivazov อนิจจาที่ไม่ได้พัฒนาความสำเร็จของ "Butterfly-Moon" น่าเสียดายที่แฟน ๆ ออกจากชาร์ต

พิษสุราเรื้อรัง

ศิลปินไม่เคยปิดบัง: ด้วยแอลกอฮอล์ เขาแทบจะไม่ได้เป็น "คุณ" Aivazov ชอบนั่งกับเพื่อน ๆ เหนือขวดสีขาวและแทบไม่เคยปฏิเสธแก้วหรือสองแก้วในงานสังคม นิสัยนี้ค่อยๆ กลายเป็นการเสพติดที่ร้ายแรง นักร้องซึ่งอยู่ในระดับหนึ่งลืมความนิยมในอดีตไปอย่างสิ้นเชิงและเกือบจะสูญเสียครอบครัวไป

ปีที่แล้ว Irina ภรรยาของ Sasha ได้จากไปพร้อมกับ Nikita ลูกชายวัยสามขวบของพวกเขา เธอเหนื่อยที่ต้องทนกับความมึนเมาของสามี นักร้องวัย 41 ปีได้ไปคลินิกบำบัดยาเสพติดเพื่อทำการรักษาเพื่อให้ภรรยากลับมาเชื่อใจอีกครั้ง

“ฉันเมาจนถึงจุดที่ทุกวันฉันนอนอยู่ใต้หยดน้ำ” อเล็กซานเดอร์กล่าว - ตัวฉันเองต้องตำหนิทุกอย่าง! แต่ถ้าไอราส่งทนายไป ฉันจะไม่เซ็นเอกสารใดๆ ฉันไม่อยากหย่ากับเธอ ฉันจะสู้เพื่อความรัก ฉันรู้ทุกอย่างและฉันต้องการแก้ไขทุกอย่าง ถ้าเธอยกโทษให้ฉัน ฉันจะไม่แตะต้องแอลกอฮอล์อีกเลยในชีวิต”

การฟื้นฟูสมรรถภาพที่คลินิกติดยา Marshak

ในโรงพยาบาล Aivazov ต่อสู้กับการเสพติดอย่างกล้าหาญ ทั้งหมดเพื่อประโยชน์ของภรรยาและลูกชายที่รักที่จะอยู่ใกล้ ความคิดที่ว่าในที่สุดเขาจะสูญเสียครอบครัวของเขานั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา

ทุกเช้าที่โรงพยาบาล เขาเริ่มโดยวิ่งจ๊อกกิ้งท่ามกลางอากาศบริสุทธิ์ในสวนสาธารณะของโรงพยาบาลและทำโยคะในวอร์ด จากนั้นมีขั้นตอนการฟื้นฟูสมรรถภาพหลายอย่างกับเขาโดยพูดคุยกับนักจิตวิทยา ในที่สุดทุกอย่างก็ออกมาดี! Sasha เลิกดื่มและพยายามช่วยครอบครัวของเขา ตอนนี้เขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ จริงความนิยมทิ้งเขาไปตลอดกาล

กลุ่มสาธิต

ความนิยมสูงสุด

โรงเรียนดิสโก้แห่งยุคปลายยุคใดไม่สามารถทำได้โดยปราศจากเพลงฮิตจากกลุ่มสาธิต Alexandra Zvereva ศิลปินเดี่ยวของกลุ่มไม่เคยมีความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่น แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นสำหรับเธอ

แยกทางกับผู้ผลิต

ในปี 2545 Zvereva และโปรดิวเซอร์ Vadim Polyakov ยุติสัญญากับ ARS คลิปสาธิตเริ่มหายไปจากช่องรายการเพลง แล้วศิลปินเดี่ยวก็ประกาศว่าเธอกำลังตั้งครรภ์ และตั้งแต่นั้นมา เราก็ไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับเดโมเลย

สาธิตตอนนี้

ปรากฎว่ากลุ่มสาธิตยังคงมีอยู่ในองค์ประกอบที่แตกต่างกันเท่านั้น บางครั้ง Sasha Zvereva บันทึกเพลงเดี่ยวและเย็บเสื้อผ้าให้กับแบรนด์ของเธอด้วย

“เราไม่ได้หยุดท่องเที่ยว ฉันไปเมืองและประเทศต่างๆ แม้กระทั่งในเดือนสุดท้ายของการตั้งครรภ์” Sasha Zvereva มารดากล่าวสองครั้ง - ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Demo ได้ออกอัลบั้ม 7 อัลบั้ม กลุ่มไม่กังวลเกี่ยวกับการขาดออกอากาศ: ทัวร์ดำเนินต่อไปมีเงินสำหรับชีวิต รายได้หลักของฉันคือผู้ชายของฉัน และการสาธิตเป็นงานอดิเรกมากกว่า เราอยู่ห่างกัน มีแฟนคลับ และเชื่อว่าผู้คนจะแยกข้าวสาลีออกจากแกลบ และเข้าใจสิ่งที่ทำเทียมเพื่อหาเงิน และสิ่งที่ออกมาจากใจ”

ชูรา

ความสำเร็จและการยอมรับ

เมื่อชูราหรือที่รู้จักในชื่ออเล็กซานเดอร์เมดเวเดฟทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยภาพลักษณ์ของตัวเองและเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีผู้พูดถึงมากที่สุดบนเวทีในประเทศ สาวผมบลอนด์สดใสที่ไม่มีฟันมีแนวโน้มที่จะตะโกนเพลงมากกว่าร้องเพลงและประพฤติตนเพื่อให้มันดูอ่อนโยนและแปลก

อย่างไรก็ตาม มันช่วยให้หลายคนเชื่อว่าเขามีความสามารถเท่านั้น ความนิยมกลายเป็นภาระทางจิตใจที่มากเกินไปสำหรับชูรา เขากลายเป็นคนติดยา ซึ่งเกือบจะถึงแก่ชีวิตสำหรับเขา

โรคร้ายและติดยา

นักร้องล้มป่วยด้วยโรคมะเร็ง แต่สามารถเอาชนะความเจ็บป่วยทั้งสองได้โดยได้รับเคมีบำบัดและการรักษาด้วยยา แน่นอนว่าผมต้องถอยห่างจากภาพในอดีต แต่เห็นได้ชัดว่าชูราไม่ต้องการให้ดูเหมือนคนปกติ

กลับ

นักร้องใส่ฟันปลอมหลายครั้งอยู่ใต้มีดผ่าตัดของศัลยแพทย์พลาสติกและกลับไปที่เวทีด้วยวิธีที่แปลกกว่า - รักร่วมเพศอย่างตรงไปตรงมา อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ชมของเขาจนถึงทุกวันนี้

Tatiana Ovsienko

ความนิยมในอดีต

ก่อนหน้านี้หากไม่มีการแสดงของ Tanya Ovsienko ไม่ใช่คอนเสิร์ตใหญ่เพียงครั้งเดียวก็ไม่มีพิธีอันศักดิ์สิทธิ์เกิดขึ้น และวันนี้พวกเขาลืมเธอไปหมดแล้ว

กาลครั้งหนึ่งนักร้องชื่อดัง Tatyana Ovsienko มีทุกอย่าง: เงิน, อาชีพ, ชื่อเสียง แต่วันหนึ่งเธอแลกทั้งหมดนี้เพื่อรอยยิ้มที่มีความสุขของเด็กๆ ครั้งหนึ่งในการตามหาคนนับล้านนักร้องไม่ได้คิดถึงเด็กเลยแม้แต่ครู่เดียว

อุปถัมภ์ลูกชาย

เมื่อโชคชะตาทำให้เธอได้พบกับการพบปะที่น่าอัศจรรย์ ครั้งหนึ่งตาเตียนากำลังแสดงคอนเสิร์ตในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและดึงความสนใจไปยังอิกอร์ เด็กชายตัวน้อย ต่อมานักร้องได้รับแจ้งว่าพ่อแม่ทิ้งลูกไปเมื่อเขามีข้อบกพร่องทางหัวใจที่ถูกทอดทิ้ง ตามที่นักการศึกษา Igor ไม่ได้เป็นผู้เช่าเขาต้องการการดำเนินการที่ซับซ้อน แต่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าไม่มีเงิน

จากนั้นตาเตียนาก็ดูเหมือนจะสว่างขึ้น เธอตระหนักว่าเธอสามารถช่วยเด็กคนนี้ได้ เธอไปที่คลินิกที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกทันที ตกลงในการผ่าตัด จ่ายเงินจำนวนมหาศาลสำหรับมัน และ Igor ก็ประสบความสำเร็จในการผ่าตัด เมื่อเด็กชายฟื้นจากการผ่าตัด ตาเตียนาก็พาเขาไปที่บ้านของเธอ

Ovsienko ออกผู้ปกครองให้เขาและ Igor กลายเป็นลูกชายของเธออย่างเป็นทางการ ในการทำโจ๊กสำหรับทารกและเปลี่ยนผ้าอ้อมเด็ก Tatyana เลิกงานและอาศัยอยู่กับ Vladimir Dubovnitsky สามีที่ไม่มีใครรักของเธอเป็นเวลา 18 ปีเพื่อไม่ให้ทำร้ายจิตใจของเด็กด้วยการหย่าร้าง เธอคงจะได้ร่วมเตียงกับเขาแล้ว ถ้าเขาไม่พบอีกเตียงหนึ่งและประกาศว่าเขาจะจากไป

รักใหม่

ตอนนี้ตาเตียนากำลังเตรียมการแต่งงานใหม่ นักธุรกิจ Alexander Merkulov กลายเป็นคนที่เธอเลือก ข้อเสนอนี้ทำขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่การเฉลิมฉลองต้องถูกเลื่อนออกไป ความจริงก็คือว่า Merkulov ใช้เวลา 3.5 ปีในศูนย์กักกันก่อนการพิจารณาคดีภายใต้การสอบสวน ตลอดเวลานี้ทัตยานาสนับสนุนคนรักของเธอเขียนจดหมายสวมโปรแกรมและจัดคอนเสิร์ต 20 ครั้งต่อเดือนเพื่อหารายได้ให้กับทนายความ ในช่วงต้นเดือนมิถุนายน Alexander ไม่ถูกตัดสินว่ามีความผิด นักร้องวัย 47 ปีพบเขาที่ศาล และตอนนี้ไม่มีอะไรขัดขวางคู่รักจากการแต่งงาน งานแต่งงานมีกำหนดคร่าวๆ สำหรับฤดูใบไม้ร่วง

Irina Saltykova

ประสบความสำเร็จทุกอย่าง

ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่ขายเสื้อผ้าและเครื่องสำอางในเต๊นท์ในยุค 90 จะกลายเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงและเป็นเจ้าของธุรกิจที่จริงจังของตัวเอง Irina Saltykova ประสบความสำเร็จทั้งคู่ในทางกลับกัน

Irina เป็นเด็กที่มีจุดมุ่งหมายและเป็นอิสระตั้งแต่วัยเด็ก นอกจากโรงเรียนแล้ว เธอยังทำงานในวงการตัดเย็บเสื้อผ้า ชอบถักไหมพรม ไปฝึกยิมนาสติกลีลา

แต่งงานไม่สำเร็จ

ในปี 1986 ในชีวิตของ Irina มีการพบกับ Viktor Saltykov สามีในอนาคตของเธอเป็นเวรเป็นกรรม วิกเตอร์หลงใหลในความงามและเสน่ห์ของ Irina พวกเขาแต่งงานกัน และอีกหนึ่งปีต่อมา อลิซ ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด

การแต่งงานของพวกเขาไม่นาน ตามที่นักร้องกล่าว นี่เป็นเพราะวิกเตอร์ติดเหล้า หลังจากแยกทางกับสามีของเธอ Irina ก็เข้าสู่ธุรกิจ แต่แทบจะไม่มีกำไรเพียงพอที่จะมีชีวิตอยู่แล้ว Saltykova ตัดสินใจกลับไปที่เวทีและเริ่มอาชีพเดี่ยว

อาชีพเดี่ยว

หลังจากปล่อยวิดีโอ "Gray Eyes" Irina รู้จักคนทั้งประเทศ เธอได้รับการขนานนามว่าเป็นสัญลักษณ์ทางเพศและเป็นดาวรุ่งดวงใหม่ ด้วยเพลงใหม่แต่ละเพลงนักร้องเสริมความนิยมของเธอเท่านั้น

เธอมีอัลบั้มทั้งหมด 6 อัลบั้ม และอัลบั้มที่สามคือ "Alice" เธออุทิศให้กับลูกสาวของเธอ อาชีพการแสดงของ Irina ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน: หลังจากเล่นในภาพยนตร์เรื่อง "Brother-1, -2" เธอได้รับเสียงไชโยโห่ร้อง

ธุรกิจ

ตอนนี้ Irina ประสบความสำเร็จในการดำเนินธุรกิจ เธอมีบ้านที่สวยงามและมีสไตล์ "Irina Saltykova" ซึ่งเป็นร้านบูติกและร้านเสริมสวยของเธอเอง ชีวิตส่วนตัวของนักร้องไม่ค่อยมีใครรู้จัก: เธอมีผู้ชายที่รัก แต่เขาเป็นใคร นักร้องเก็บความลับ เพลงยังคงอยู่ในชีวิตของเธอในฐานะงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์

Natalia Vetlitskaya

ออกเดินทางโดยไม่คาดคิด

เป็นเวลาหลายปีที่อดีตศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม Mirage ที่ได้รับความนิยมสามารถครอบครองช่องทางของสาวผมบลอนด์ที่ร้องเพลงเซ็กซี่ในธุรกิจการแสดงในประเทศ และภาพกับกระโปรงของเธอที่ยกขึ้นจากวิดีโอ "เพลย์บอย" ได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของยุค นาตาชาออกอัลบั้มสองสามอัลบั้มที่แฟน ๆ กวาดออกจากชั้นวางอย่างแท้จริงแล้วก็หายไปจากมุมมองของสาธารณชนทั่วไป

กับสิ่งที่พวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงการจากไปของนักร้องป๊อปจากเวที เธอจากโลกของธุรกิจการแสดงไปอย่างเงียบๆ โดยไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตอำลาและไม่ได้อธิบายให้ผู้ชมฟัง การหายตัวไปของ Natalia Vetlitskaya ซึ่งมีอายุครบ 50 ปีในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 เป็นการตัดสินใจโดยเจตนาของเธอ

กำเนิดลูกสาว

Vetlitskaya ตัดสินใจเปลี่ยนชีวิตของเธออย่างรุนแรงหลังจากให้กำเนิดลูกสาว Ulyana ในปี 2547 ตามแหล่งข่าวจากผู้ติดตามของนักร้อง เธอต้องการยุติการตั้งครรภ์ของเธอ โปรดิวเซอร์วิกเตอร์ ยูดินเกลี้ยกล่อมให้เธอทิ้งเด็กไว้ ซึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นมือขวาและเพื่อนสนิทของเธอ ชื่อของพ่อของเด็ก Vetlitskaya ยังไม่ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะจนถึงทุกวันนี้

ชีวิตใหม่ในสเปน

นอกจากนี้หลังจากให้กำเนิดลูกสาวของนักร้องป๊อปเธอตัดสินใจที่จะออกจากเวทีไม่เพียง แต่ยังรัสเซีย เมื่ออุลยานาอายุได้สี่ขวบ พวกเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในสเปนที่มีแดดจ้าตลอดไป

วันนี้นาตาชาพยายามที่จะไม่เข้าสู่มุมมองของนักข่าว เลี้ยงดูลูกสาวของเธอ และไม่ชอบแสดงความคิดเห็นในอดีตของเธอ แม้ว่าในชีวิตส่วนตัวของเธอจะมีเหตุการณ์ที่น่าสนใจมากมาย - ตัวอย่างเช่นการแต่งงานสิบวันกับ Yevgeny Belousov ความสัมพันธ์กับผู้มีอำนาจในประเทศ Kerimov (ซึ่งตามที่นักข่าวกล่าวว่ามอบเครื่องบินให้เธอ) แต่ถ้าก่อนหน้านี้ Vetlitskaya เลือกเฉพาะคนรวยและมีชื่อเสียง วันนี้เธอแต่งงานกับครูสอนโยคะของเธอ

Sergey Chumakov

การเริ่มต้นที่ดี

เพลงของ Sergey ได้รับความนิยมในช่วงต้นยุค 90 พวกเขาติดสินบนผู้ชมด้วยพลังพิเศษของพวกเขา ร้องคาราโอเกะกันทุกคนแน่นอน "อย่าโกรธเคืองเจ้าบ่าวสาวน้อย" ทุกอย่างเริ่มต้นในมอสโกเมื่อปี 2515

เด็กชายมอสโกธรรมดาที่จบการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิคการก่อสร้างด้วยเครื่องจักรและไม่ได้ฝันที่จะเป็นดารา อย่างไรก็ตาม โชคชะตาได้มอบตั๋วเข้าชมโลกแห่งดนตรีให้เขา ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้เพราะมีโอกาสได้รู้จักกับกวี Alexander Shaganov ในปี 1988

เขากลายเป็นโปรดิวเซอร์ของนักแสดงที่มีความสามารถรุ่นเยาว์ นอกจากนี้อเล็กซานเดอร์กลับกลายเป็นว่ามีคนรู้จักที่จำเป็นทางโทรทัศน์ ด้วยเหตุนี้ Sergei จึงเข้าร่วมการแข่งขัน Morning Star แม้ว่าเขาจะร้องเพลงด้วยหูเท่านั้น เพลงแรกมักจะซ้อมหีบเพลง แน่นอน เขามีความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญด้านโน้ตดนตรี แต่เขาก็เป็นนักเลงหัวไม้เกินไป ฉันถูกไล่ออกจากโรงเรียนดนตรีเพราะพฤติกรรมไม่ดี

ความนิยม

ตั้งแต่ต้นปี 1991 Sergei ประสบความสำเร็จในการบันทึกเพลงฮิตใหม่ การแสดงคอนเสิร์ตและการทัวร์ ไม่กี่ปีต่อมานักร้องหนุ่มทะเลาะกับโปรดิวเซอร์ Shaganov และทิ้งเขาไป

Igor Azarov กลายเป็นโปรดิวเซอร์คนใหม่ของ Sergey ออกอัลบั้ม "ก้าวเดินต่อไป" นักร้องเริ่มทำงานในสไตล์ดนตรีตะวันตกตั้งแต่ยุค 50 และ 60 ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากนักแสดงที่มีชื่อเสียง เช่น Elvis Presley, Paul Anka, Louis Prima ในช่วงเวลานี้นักร้องที่สูญเสียความนิยมยังสร้างสันติภาพกับ Alexander Shaganov อัลบั้มที่สาม "Like the First Time" ประกอบด้วยเพลงหลายเพลงตามบทกวีของเขา อย่างไรก็ตาม ความพยายามของ Chumakov ในการแสดงดนตรีตะวันตกล้มเหลว อัลบั้มล้มเหลวอย่างสมบูรณ์และ Chumakov หายไปจากหน้าจอ

ออกจากเวที

มีข่าวลือว่า Alla Pugacheva ช่วย Chumakov ให้ทั้งคู่ขึ้นเวทีและจากไป พวกเขาบอกว่าเพลง "อย่าขุ่นเคืองเจ้าบ่าว" ซึ่งยกย่อง Chumakov เดิมทีตั้งใจให้เป็นที่ชื่นชอบของ Prima Donna Sergei Chelobanov สำหรับสิ่งนี้ Pugacheva รู้สึกขุ่นเคืองและ "ปิด" เส้นทางของ Chumakov ในการแสดงธุรกิจ

“ Alla Pugacheva เชิญฉันร้องเพลงใน“ การประชุมคริสต์มาส” Chumakov กล่าว - หลังจากนั้น ข้อเสนอทัวร์ก็ตกอยู่กับฉันทันที สำหรับเพลงนั้น ฉันไม่รู้ว่าชากานอฟแต่งเพลงนี้ให้เชโลบานอฟเป็นครั้งแรก และเชโลบานอฟก็ร้องแล้ว ดังนั้นเมื่อ Pugacheva บอกฉันว่า: "Sergei อย่าร้องเพลงนี้อีกต่อไป" เขาไม่พอใจ ท้ายที่สุดแล้ว เพลงนั้นก็ได้รับความนิยมในการแสดงของผม ฉันตอบ Alla Borisovna:“ ฉันจะไม่ร้องเพลงได้อย่างไร ฉันควรตอบคนอื่นอย่างไร: คุณห้ามไม่ให้ฉันร้องเพลงอะไรหรือฉันความจำเสื่อม " และเขาก็ดำเนินการต่อไป แต่ฉันไม่คิดว่าฉันหายไปจากหน้าจอด้วยเหตุนี้ ฉันไม่สามารถจ่ายเงินจำนวนมากสำหรับอีเธอร์ได้เช่นเดียวกับ Pugacheva หรือ Kirkorov "

กลับ

วันนี้ Sergei แต่งงานอย่างมีความสุขกับผู้หญิงที่สนับสนุนเขาในทุกสิ่ง เขาสวยขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและกระตือรือร้นที่จะต่อสู้อีกครั้ง เขาเริ่มบันทึกเพลงและกำลังเตรียมที่จะออกอัลบั้มใหม่ในอนาคตอันใกล้นี้

กลุ่ม "เต่าทอง"

ยอดฮิต

โครงการนี้สร้างขึ้นโดยนักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียง วลาดิมีร์ โวเลนโก ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 จากนั้นอัลบั้ม "Granite Pebble" ก็ออกวางจำหน่าย

ในปี 1997 "Ladybug" กลายเป็นหนึ่งในโครงการแรกของบริษัทผลิตเสียงและการผลิตขนาดใหญ่แห่งใหม่ ORT Records นำโดยผู้อำนวยการสร้างทั่วไป Joseph Prigozhin บนฉลากของ บริษัท นี้เปิดตัวอีกสองแผ่นของกลุ่ม "My Queen" และ "Woman of Dreams" ในปี 2542 ความสำเร็จอีกประการหนึ่งของโครงการคือเพลง "A motor ship up the Volga" ของ Leonid Azbel ซึ่งตกอยู่ในหมวดหมู่ของเพลงฮิตที่สองทันทีหลังจาก "Granite Pebble" ซีดีที่มีแทร็กนี้ รวมถึงเพลงหลายเพลงของ Elena Vaenga ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ "Ladybug" ได้รับการเผยแพร่โดยบริษัท "Grand Records"

เปลี่ยนไลน์อัพ

ในปี 2000 องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงและ Inna Anzorova ถูกแทนที่โดย Natalya Poleshchuk ซึ่ง Vladimir Volenko มอบหมายนามแฝง Shokoladkina ทันทีสำหรับความรักที่มากเกินไปของขนม ในปี 2547 Dasha ลูกสาวเกิดในครอบครัวของ Vladimir Volenko และ Natalia Shokoladkina และในปี 2008 Vladimir Jr. ดังนั้นในช่วงเวลานี้กลุ่มจึงปรากฏในสื่อน้อยลง แต่ยังคงจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ทางออกที่สร้างสรรค์ที่สดใสสุดท้ายคือคู่แต่งงาน "First Dance of the Young" ซึ่งคู่รัก Volenko ใช้ลูกของตัวเองเพื่อถ่ายวิดีโอ

สิ้นสุดความนิยม

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมากลุ่มไม่ได้ออกอากาศ แต่ "บีเค" ยังคงแสดงและบันทึกอัลบั้มต่อไป

นี่คือความคิดเห็นของ Vladimir เกี่ยวกับสถานการณ์นี้: “ฉันไม่ใช่ผู้มีอำนาจ ไม่ใช่เกย์ และไม่ใช่ชาวยิว ฉันเป็นพลเมืองรัสเซียธรรมดา นักดนตรีที่มีความสามารถและขยัน แต่วันนี้ยังไม่เพียงพอ วันนี้ เพื่อให้มองเห็นได้ คุณต้องมีการลงทุนนับล้านหรืออยู่ในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง คุณยังสามารถทำสัญญากับบริษัทที่จริงจัง ซึ่งพวกเขาจะชี้แจงให้คุณทราบทันทีว่าช่องหรือผู้ผลิตคือทุกสิ่ง และคุณไม่เป็นอะไร ในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปิน ฉันชอบความเป็นอิสระมากกว่า ดังนั้นวันนี้เราไม่ได้อยู่บนหน้าจอ "สีน้ำเงิน" แต่นั่นไม่ได้ทำให้ฉันรำคาญ "

ส่วนเรื่องรายได้กลุ่มก็พออยู่ได้ แต่น่าเสียดาย ไม่เพียงพอต่อการพัฒนา อย่างไรก็ตาม วลาดิเมียร์ไม่เสียใจกับชะตากรรมของเขาจริงๆ เขาแต่งงานอย่างมีความสุขและมีลูกสองคน

กลุ่ม "ประกวดราคาพฤษภาคม"

จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสู่ดวงดาว หรือ Orenburg orphan

"Laskoviy May" เป็นวงดนตรีลัทธิในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 กลุ่มวัยรุ่นกลุ่มแรกในสหภาพโซเวียตเกิดในโรงเรียนประจำหมายเลข 2 ในเมืองโอเรนเบิร์ก ผู้อำนวยการเพลงเป็นผู้แต่งเพลงทั้งหมด Sergei Kuznetsov ซึ่งเป็นผู้นำกลุ่มดนตรีในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และบัตรเข้าชมของกลุ่ม (ซึ่งจะมีการเปลี่ยนแปลงหลายองค์ประกอบในภายหลัง) และไอดอลของแฟน ๆ หลายล้านคนคือสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าอายุ 15 ปี Yura Shatunov

“ต้องขอบคุณความจริงที่ว่าฉันใช้ชีวิตในวัยเด็กในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ฉันสามารถช่วยตัวเองให้รอดและอยู่บนเส้นทางที่ถูกต้อง เพราะในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เขาไม่ชอบคนโลภ ไม่ชอบแอบดู คือไม่ชอบคนอ่อนแอ เพื่อที่จะอยู่ร่วมกันเป็นทีมได้ คุณต้องปฏิบัติตามกฎหมายบางประการ มิฉะนั้น คุณจะถูกไล่ออกจากกลุ่ม และสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในวัยผู้ใหญ่ แต่ฉันพร้อมแล้วสำหรับมัน ฉันไม่สามารถสื่อสารกับผู้คนจากมุมมอง - "คุณไม่มีใครและฉันเป็นดารา" ก่อนอื่นคุณต้องคิดว่าคนๆ นี้อาจจะไม่ใช่ใครก็ได้ แต่ในหนึ่งปีเขาอาจจะดูเท่กว่าคุณมาก แม้ว่าถ้าฉันเจอคนที่ไม่ถูกใจ ฉันก็จะไม่คุยกับพวกเขา ไม่ว่าพวกเขาจะสูงแค่ไหนก็ตาม ฉันพูดว่า: “ขอโทษ แต่ฉันทำไม่ได้ ฉันไม่ต้องการ ฉันรู้สึกอึดอัดที่จะอยู่ข้างๆคุณ”

อัลบั้มแรก "กุหลาบขาว" ถูกบันทึกในเดือนกุมภาพันธ์ 2531 บนเครื่องบันทึกเทปในครัวเรือนและขายโดย Kuznetsov ให้กับบูธบันทึกเสียงในราคา 30 รูเบิล ไม่กี่เดือนต่อมา การบันทึกไปถึง Andrei Razin (ในขณะนั้นผู้ดูแลระบบของกลุ่ม Mirage) ซึ่งผสมผสานกันอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงเวลานั้นและขนส่ง Shatunov, Kuznetsov และเด็กอีกหลายคนจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าไปยังมอสโกซึ่งเขาจัด สตูดิโอสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ "LM" ในเดือนมกราคม 1989 ทางสถานีโทรทัศน์กลางใน Morning Mail คลิป "กุหลาบขาว" ถูกแสดงเป็นครั้งแรกหลังจากนั้นบูมบูมของสหภาพทั้งหมดก็เริ่มขึ้น - เพลงของ "Affectionate May" ฟังทุกที่และแฟน ๆ หลายล้านคน เพียงแค่คลั่งไคล้เจ้าชายน้อยตาสีฟ้าด้วยลักยิ้มที่มีเสน่ห์บนแก้มของเขา ... กลุ่มรวบรวมสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดทั่วประเทศ และสร้างสถิติจำนวนคอนเสิร์ตต่อวัน (บางครั้งมี 5-6 คอนเสิร์ตต่อวัน)

การเดินทางโดดเดี่ยวและปีแห่งการลืมเลือน

อย่างไรก็ตาม แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม แต่เมื่อต้นปี 1992 กลุ่มก็แยกทางกัน Shatunov วัย 18 ปีออกจาก Andrei Razin และพยายามสร้างอาชีพเดี่ยว บางครั้งเขาก็ได้รับการสนับสนุนจาก Alla Borisovna Pugacheva ซึ่งเชิญ Yura ให้พูดใน "การประชุมคริสต์มาส" ของเธอในเดือนธันวาคม 1992 แต่ถึงแม้จะออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก "You Remember" โดยสตูดิโอบันทึกเสียง PolyGram Russia ในปี 1994 และถ่ายทำหลายคลิป แต่ก็ไม่ง่ายเลยที่จะอยู่ได้ เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก ชาตูนอฟจึงลาจากไปอาศัยและทำงานในเยอรมนี ซึ่งเขาศึกษาเพื่อเป็นวิศวกรเสียงและออกจากเวทีไปหลายปี

“เมื่อฉันอายุ 25-30 ฉันเริ่มมองหาตัวเอง จากนั้นฉันก็ต้องการมากในคราวเดียว แต่ฉันต้องเข้าใจสิ่งที่ฉันต้องการจริงๆ และอย่าไปมองดูคนอื่น แต่หนุ่มๆ เหล่านี้ พวกเขาขับรถดีๆ กับสาวสวย และอื่นๆ นั่นคือก่อนอื่นคุณมองพวกเขาและคิดว่า: ฉันต้องการดีแค่ไหนแล้วคุณก็รู้ว่านี่ไม่เจ๋งเลย ชีวิตที่สวยงามนี้ไม่ได้สวยงามนัก มันจะดีกว่าในทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และต้องพบ "ความแตกต่าง" นี้ ตอนนั้นฉันไม่ได้ทำงานเหมือนใคร แม้แต่ในฐานะผู้ดูแลระบบ เขาทำงานหนักมากในสตูดิโอ แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์และอาชีพของเขา และตอนนี้ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าขั้นตอนนั้นถูกต้องและเป็นจริงเพราะตอนนี้ฉันมีทุกอย่างและมากยิ่งขึ้น: ภรรยาที่รัก ลูกชายและลูกสาวที่รัก ฉันมีที่อยู่ ฉันมีงานที่ฉันรัก ฉัน มีทุกอย่าง.... ฉันเป็นคนที่มีความสุข".

การกลับมาของไอดอล

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Shatunov ยังคงกลับไปรัสเซียเพื่อทำงานเดี่ยวของเขาต่อไปและออกอัลบั้มหลายชุดทีละอัลบั้ม: "Remember May", "Leaves are Falling", "ถ้าคุณต้องการอย่ากลัว", "Record my เสียง", "ฉันเชื่อ". ในเดือนกันยายน 2552 นักร้องได้ไปทัวร์ใหญ่ในเมืองรัสเซียเพื่อสนับสนุนภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Tender May" อีกหนึ่งปีต่อมา Yura ได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำซีรีส์เรื่อง "Happy Together" ซึ่งเขาเล่นด้วยตัวเอง วันนี้ Shatunov ยังคงบันทึกเพลงและยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในเขตสงวน

“ฉันอยู่ที่รัสเซียบ่อยกว่าที่บ้านในเยอรมนีมาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ฉันสื่อสารกับครอบครัว เห็นลูกๆ และเลี้ยงดูพวกเขา มีสไกป์ มีอินเตอร์เน็ต มีโทรศัพท์ แล้วมีเครื่องบิน: นั่งลงสองชั่วโมง - และที่บ้าน "

พบความสุขส่วนตัวในเยอรมนี

กับภรรยาในอนาคตของเขา - ทนายความ Svetlana, Shatunov พบกันในเยอรมนีในเดือนธันวาคม 2000:“ ผู้คนมักถามว่า: คุณเชื่อในรักแรกพบและเป็นไปได้ไหม? บางที. นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน แค่มองหน้ากันก็พอ - แค่นั้นก็พอแล้ว”

พวกเขาพบกันเป็นเวลานานและตัดสินใจที่จะแต่งงานกันในเดือนมกราคม 2550 หกเดือนหลังจากที่สเวตลานาให้กำเนิดเดนนิสลูกชายของเธอ หกปีต่อมา เมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2013 เอสเตลลา ลูกสาวคนที่สองของพวกเขา เกิดที่บาด ฮอมบวร์ก ตามที่ยูริยอมรับว่ามีคนใกล้ชิดเพียงไม่กี่คนในชีวิตของเขา: “จริงๆ แล้วมีคนไม่กี่คนที่ฉันไว้ใจ อันที่จริงสามารถนับได้ด้วยนิ้วเดียว ประการแรก นี่คือสเวตลานา - ภรรยาของฉัน ประการที่สอง Arkady ผู้กำกับของฉัน ซึ่งฉันทำงานร่วมกันมานานกว่า 27 ปี และอีกสองสามเพื่อนที่ผ่านการทดสอบตามกาลเวลา "

ในเดือนกันยายนปีที่แล้ว Shatunov ฉลองวันเกิดครบรอบ 41 ปีของเขา เขายังคงอาศัยและทำงานให้กับสองสำหรับสองประเทศ มีหนังสือเดินทางของรัสเซียและใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในเยอรมนี ในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์ ยูริมีบ้าน ภรรยา และลูก แต่ในฤดูร้อนพวกเขามักจะมารัสเซียกับทั้งครอบครัวเพื่อพักผ่อนโดยเฉพาะในโซซีที่ชาตูนอฟมีบ้านหลังใหญ่ที่ซื้อในช่วง "พฤษภาคมอ่อนโยน" ระยะเวลา.

ยุค 90 ลงไปในประวัติศาสตร์พร้อมกับคำคุณศัพท์ "ห้าว" นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของสหภาพโซเวียตเมื่อกฎหมายของสหภาพโซเวียตล่มสลายไปพร้อมกับรัฐทำให้เกิดแนวคิดทางอาญาและเงินดอลลาร์ของพระองค์ ธุรกิจรุกเข้าสู่เวที สร้างโครงการเชิงพาณิชย์มากมาย โดยที่ชื่อของสมาชิกในวงกลายเป็นเรื่องรอง และสำหรับการโปรโมตเพลง จำเป็นต้องถ่ายวิดีโอ ในเวลาเดียวกัน ม่านเหล็กก็พังทลายลง และกระแสเพลงตะวันตกร่วมสมัยที่หลั่งไหลเข้ามาในรัสเซีย ซึ่งเป็นตัวกำหนดรายชื่อเพลงยอดนิยมในยุค 90 เพลงฮิตของรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นผลงานวันเดียวและผลงานที่ยังไม่สูญเสียความนิยมจนถึงปัจจุบัน

เพลง "โซเชียล"

• "ฤดูใบไม้ร่วง" กลุ่ม "DDT" เพลงที่สะท้อนถึงอนาคตของประเทศเกิดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2534 สำหรับวงร็อค มันดูป๊อป และสมาชิกในวงก็ทักทายกับการสร้าง Yuri Shevchuk โดยไม่มีความกระตือรือร้น ในตอนแรก Andrei Muratov ปฏิเสธที่จะแสดงอย่างเด็ดขาด แต่แล้วเพลงนี้ก็ยังรวมอยู่ในอัลบั้ม "Actress Spring" ในปี 1992 มีการสร้างวิดีโอที่ไม่โอ้อวดซึ่ง Vyacheslav Butusov แสดงและสนับสนุนผู้เขียน เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติอย่างแท้จริง ตกหลุมรักแม้กระทั่งแม่บ้านที่ไม่รู้ว่ามีกลุ่ม DDT มาก่อน ตามรายงานของ Nashe Radio แทร็กดังกล่าวอยู่ในอันดับที่สองในรายการเพลงที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 รองจากเพลงฮิตของ V. Tsoi เรื่อง "Blood Group"
• "ไส้กรอกสองชิ้น" กลุ่ม "ส่วนผสม" การแต่งเพลงของกลุ่ม "Combination" หลายเพลงสามารถรวมอยู่ในรายชื่อเพลงยอดนิยมในยุค 90 ได้ในคราวเดียว นักแสดงชาวรัสเซียในแต่ละงานมีอารมณ์ขันสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ทางสังคมที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: ความหลงใหลในรายการทีวีของเม็กซิโก ("Luis Alberto") ความชื่นชมในตะวันตกและการอพยพในยุค 90 ("American Boy") การขาดดุลทั้งหมด ("ไส้กรอกสองชิ้น") ... เพลงสุดท้ายเกิดขึ้นหลังจาก Alena Apina ออกจากกลุ่มซึ่งเริ่มอาชีพเดี่ยวของเธอ ทีมงานได้รับความนิยมสูงสุดจนกระทั่งถึงแก่อสัญกรรมของผู้ก่อตั้ง A. Shishinin ในปี 1993

วงดนตรีป๊อปที่ดีที่สุดของยุค 90

ผู้ชนะรางวัลการปรบมือ 12 รางวัล กลุ่มที่ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 90 คือ นานา บอยแบนด์ที่สร้างโดยโปรดิวเซอร์ Bari Alibasov ได้ออกทัวร์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทั้งในประเทศและต่างประเทศ ดึงดูดผู้ชมด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยม กลุ่มนำพลังงานทางเพศที่แท้จริงมาสู่เวทีและมีชื่อเสียงด้วยเพลงฮิต "Faina", "Hat Fell", "Eskimo and Papuan"

S. Zhukov และ A. Potekhin จาก Hands Up! สำหรับเด็กผู้หญิงอายุ 14 ปีได้กลายเป็นไอดอล เหล่านี้เป็นนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 90 เพลงฮิตของรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "ลูกของฉัน", "ขยับร่างกายของคุณ", "ที่รัก", "ขออภัย" ฟังบนฟลอร์เต้นรำทั้งหมดของประเทศ

หลังจากหลายปีแห่งความสับสน กลุ่ม "Ivanushki International" ก็พุ่งขึ้นไปบนเวทีอย่างแท้จริงโดยถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลง "Clouds" ในสไตล์ทริปฮ็อป Igor Matvienko ผู้สร้างวงดนตรีในปี 1994 พร้อมที่จะยอมรับว่ามันเป็นความล้มเหลวของเขาเมื่อดนตรีซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับชาวรัสเซียเอาชนะผู้ชม แล้วก็มี "Doll" และ "Poplar fluff" ซึ่งเข้ามาอยู่ในชาร์ตทั้งหมดในเวลานั้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงกลุ่มลัทธิในยุค 90 - "White Eagle" และ "Kar-Men" คนแรกที่สร้างขึ้นโดยความตั้งใจโดยนักธุรกิจ Vladimir Zhechkov ซึ่งแสดงเพลงฮิตเป็นการส่วนตัวโดยที่วันนี้ไม่มีคลับคาราโอเกะเดียวที่สามารถทำได้: "เพราะคุณไม่สามารถสวยงามในโลกนี้ได้" และ "ช่างน่ายินดีเหลือเกิน ตอนเย็นอยู่ในรัสเซีย” ส่วนที่สองนำองค์ประกอบที่แปลกใหม่และสปอร์ตมาสู่เวที และจุดเด่นของมันคือเพลง "London, Goodbye"

เพลงวันเดียว

ในคอลเลกชั่น "Hits of the 90s" มีเพลงวันเดียวมากมาย เรียบง่ายมากในแง่ของทำนอง แต่เป็นที่นิยมมากในยุคนั้น ในหมู่พวกเขา: "หินแกรนิต" ("เต่าทอง"), "ฤดูใบไม้ร่วง" ("สถานศึกษา"), "เด็กชายต้องการ Tambov" (Murat Nasyrov) นาตาลีกับเพลงฮิตของเธอ "The Wind Was Blowing from the Sea" สามารถเป็นผู้นำรายการเพลงยอดนิยมในยุค 90 ได้อย่างถูกต้อง คนรัสเซียมีความปรารถนาที่คาดเดาไม่ได้ เพลงที่ปรมาจารย์ป๊อปประณามนักแสดงได้ทำลายสถิติความนิยมทั้งหมด นาตาลีเองก็เคยได้ยินเรื่องนี้มาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และหลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ผู้คนมากกว่า 17 คนอ้างสิทธิ์ในลิขสิทธิ์ของตน ซึ่ง 2 ในนั้นได้รับการยอมรับอย่างถูกกฎหมายจากพวกเขา

ด้วยเพลง "อย่าขุ่นเคืองเจ้าบ่าว" ปรากฏตัวบนเวทีโดยไม่รู้จักโน้ตดนตรีจมลงในยุค 90 เดียวกัน Andrei Derzhavin ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จหลังจาก Katya-Katerina ถูกบังคับให้ทำงานต่อไปในฐานะผู้เล่นคีย์บอร์ดใน The Time Machine ยังมีนักแสดงที่มากความสามารถซึ่งสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกมากกว่าหนึ่งชิ้น แต่ชั่วโมงที่ดีที่สุดเริ่มต้นและสิ้นสุดในยุค 90 ในหมู่พวกเขา: Vlad Stashevsky (Call Me in the Night), Andrey Gubin (Tramp Boy), Alisa Mon (Diamond)

คลิปสำหรับลินดา ("อีกา") ที่ทำในสไตล์โกธิกมีแนวโน้ม เธอเป็นนักแสดงเพลงยอดเยี่ยมของ Maxim Fadeev รวมถึง "Little Fire" สถานการณ์ตรงกันข้าม - เพลงสดและนักแสดงหายตัวไปจากสายตา

เพลงของผู้ทรงอิทธิพลป๊อป

ป๊อปสตาร์สมัยใหม่ที่โด่งดังหลายเพลงรวมอยู่ในรายชื่อเพลงยอดนิยมในยุค 90 มักจะลงเอยด้วยการแสดงเป็นกลุ่มและลงมือประกอบอาชีพเดี่ยว ในปี 1990 Irina Allegrova ออกจาก "Electroclub" ทำให้รู้สึกวิงเวียนต้องขอบคุณเพลงฮิต: "The Hijacker", "The Empress", "Unfinished Romance" เขาไม่ได้หายไปจากขอบฟ้าและทิ้ง "คนร่าเริง" กัปตัน Katalkin แดกดัน "ไผ่เปล่า" เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมมาก

ในยุค 90 Philip Kirkorov ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น ("Prima Donna", "Diva", "Day and Night"), Valery Meladze ("Sera", "Beautifully"), Grigory Leps ("Natalie", " พระเจ้าอวยพรคุณ") เพลงฮิตในยุค 90 เหล่านี้และอีกมากมายที่ยังคงทำให้ผู้ฟังพึงพอใจ

แต่ละช่วงเวลาจะทิ้งร่องรอยพิเศษไว้ในประวัติศาสตร์ ดังนั้นยุค 90 จะถูกจดจำไปอีกนานโดยกลุ่มดนตรีที่จะคงอยู่ในความทรงจำของเยาวชนในช่วงเวลานั้นตลอดไป

"ควันบุหรี่เมนทอล ... " และ "เธอมีหินแกรนิตอยู่ในอก ... " - แท้จริงแล้วเด็กผู้หญิงทุกคนร้องเพลง เพลงของกลุ่ม "แนนซี่" และ "เต่าทอง" อยู่ที่ดิสโก้เธคทุกแห่งโดยไม่คำนึงถึงอายุของผู้ชม สาวๆ เขียนจดหมายหลายฉบับพร้อมคำบอกรักถึงสมาชิกกลุ่มชาย เช่น Ivanushki International, Laskoviy May, Na-Na, Inveterate Scammers, Hi-Fi ความทรงจำของความรักครั้งแรกนั้นมาพร้อมกับความทรงจำของกลุ่ม "Demo", "Virus", "Guests from the Future", "Brilliant", "Arrows" และ "Paints" อย่างไม่ต้องสงสัย จูบแรก เต้นรำครั้งแรก ความสัมพันธ์ครั้งแรก - แต่ละช่วงเวลาเหล่านี้มีดนตรีที่ยากจะลืมเลือน ซึ่งแม้จะผ่านไปหลายปี เหตุการณ์เหล่านั้นจะหวนคืนสู่ความทรงจำ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำกลุ่มลัทธิ "Hands Up" เพลงรักหลายร้อยเพลง คลิปที่คุณไม่สามารถละสายตาจากการดูได้ และเยาวชนทั้งหมดที่สร้างตามบทเพลง เป็นเวลากว่า 20 ปีที่ทีมสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินเดี่ยว Sergei Zhukov ยังคงเป็นดาวเด่นของคอนเสิร์ตในยุค 90

ถ้าสาวๆ กรี๊ดจากวงป็อป หนุ่มๆ ก็ชอบร็อค "Kino", "Chaif", "Time Machine", "Agatha Christie", "Sunday", "Alice" - มีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย Viktor Tsoi ยังคงเป็นตำนานร็อคแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิต ทัศนคติส่วนบุคคลต่อการเปลี่ยนแปลงในประเทศและคนรอบข้างเป็นประเด็นหลักของงานของเขา เพื่อเสรีภาพและความซื่อสัตย์ของเขาที่เขาได้รับการยอมรับจากประชาชนหลายล้านคน

โปสเตอร์ของกลุ่ม "Spice girls", "Nirvana", "Scorpions" เป็นคุณลักษณะที่จำเป็นของห้องขึ้นอยู่กับเพศของวัยรุ่น ทุกคนพยายามวาดภาพการเคลื่อนไหวของ Michael Jackson - พวกเขาโด่งดังมาก "Backstreet Boys", "Nsync", "Aqua" - เริ่มไต่ขึ้นสู่จุดสูงสุดของความรักของแฟน ๆ Mariah Carey, Britney Spears, Natalia Oreiro และ Christina Aguilera ได้กลายเป็นมาตรฐานของความงามของผู้หญิง

ดนตรีเป็นสถานที่พิเศษในหัวใจของวัยรุ่นทุกคน ทุกคนพยายามจดคำศัพท์จากเพลงโปรดลงในสมุดจดและเรียนรู้ สมุดบันทึกดังกล่าวถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวัง เด็กชายและเด็กหญิงเปลี่ยนพวกเขาและเขียนข้อความใหม่ด้วยตนเอง

ดิสโก้แห่งยุค 90 ยังคงเป็นงานยอดนิยม ไอดอลหลายสิบคนมารวมตัวกันและสร้างความสุขให้กับผู้ชมด้วยผลงานของพวกเขา น่าเสียดายที่นักแสดงบางคนในสมัยนั้นไม่มีชีวิตอีกต่อไป แต่เป็นเพลงและวิดีโอที่ทำให้พวกเขาเป็นอมตะ