ที่มาของเวทีรัสเซีย Estrada: นี่คืออะไรในความหมายทั่วไปของคำนี้? ตุ๊กตาบนเวที

วาไรตี้เป็นศิลปะบันเทิงประเภทหนึ่งที่มีการแสดงคอนเสิร์ตสั้น ๆ โดยศิลปินคนเดียวหรือหลายคน (นักเล่าเรื่องนักร้องนักโคลงสั้น ๆ นักเต้นกายกรรมนักมายากล ฯลฯ ) เป็นโปรแกรมที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ของมวลชน เวทีมีหลายด้านและหลากหลาย การรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับศิลปะนี้ยังมีความหลากหลาย สำหรับบางคนเวทีคือการแสดงเพลงและกลุ่มดนตรีและนักแสดงส่วนที่สาม - การแสดงของนักแสดงตลกสำหรับคนที่สี่ - ตัวตลกหรือนักแสดงเต้นรำสมัยใหม่ รูปแบบของการดำรงอยู่ของศิลปะนี้ก็แตกต่างกันเช่นคอนเสิร์ตในสโมสรโรงภาพยนตร์และห้องแสดงคอนเสิร์ตการละเล่นของนักเรียนในห้องประชุมของสถาบันโปรแกรมการแสดงละครที่สนามกีฬาหรือที่ Sports Palace การแสดงโดย โรงละครจำลองการแสดงที่โรงละครวาไรตี้คอนเสิร์ตเดี่ยว ฯลฯ และในแต่ละกรณีองค์ประกอบของผู้ชมขนาดของมันจะเป็นตัวกำหนดลักษณะของการแสดงสดบนเวที

รากเหง้าของศิลปะหลากหลายย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้นสามารถติดตามได้ในศิลปะสมัยโบราณ - อียิปต์กรีซโรมองค์ประกอบของมันมีอยู่ในตัวแทนของนักแสดงตลกที่เดินทางมา - ควาย, สปีลแมน, นักเล่นกล, แดนดี้ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบสมัยใหม่ศิลปะป๊อปก่อตัวขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 19 ... ดังนั้นผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟของปารีสจึงได้รับความบันเทิงจากนักดนตรีนักร้องนักโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีละครที่มีความคมและเฉพาะเรื่อง ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวทำให้เกิดธุรกิจบันเทิงขนาดใหญ่ขึ้นเช่นคาเฟ่ - คอนเสิร์ต (Ambassador, Eldorado ฯลฯ ) ในอังกฤษที่โรงแรมขนาดเล็ก (โรงแรม) ห้องแสดงดนตรีเกิดขึ้น - ห้องโถงดนตรีที่มีการเต้นรำเพลงการ์ตูนละครสัตว์ แห่งแรกถือเป็น "Star Music Hall" ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2375

เช่นเดียวกับห้องโถงดนตรี London Alhambra Folies Bergèreเปิดในปารีสในปีพ. ศ. 2412 และอีกสองทศวรรษต่อมา - Moulin Rouge ซึ่งได้รับการตั้งชื่อว่า Variety Hall (จากภาษาฝรั่งเศสหลากหลายรูปแบบ) คำว่า "วาไรตี้โชว์" ค่อยๆถูกนำมาใช้ไม่เพียง แต่กับโรงภาพยนตร์ที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะทั้งหมดซึ่งประกอบด้วยประเภทต่างๆซึ่งในที่สุดการแสดงแบบองค์รวมจะถูกสร้างขึ้น

ในปีพ. ศ. 2424 คาบาเร่ต์ศิลปะ (จากคาบาเร่ต์ฝรั่งเศส - โรงเตี๊ยม) "Sha Noir" ("Black Cat") ได้เปิดขึ้นในปารีสซึ่งมีศิลปินนักแสดงและนักเขียนรุ่นใหม่มารวมตัวกัน ปัญหาทางสังคมและการเมืองที่รุนแรงมักถูกกระทบกระเทือน คาบาเร่ต์ได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนีออสเตรียและประเทศอื่น ๆ ในสมัยของเรารูปแบบนี้ซึ่งแยกออกจากคาเฟ่เริ่มมีอยู่ในฐานะโรงละครทางการเมืองและเสียดสีในรูปแบบเล็ก ๆ (เยอรมนี) โดยมีการเปลี่ยนชื่อเล็กน้อย - คาบาเรต

ความหลากหลายเข้ามาในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 หลังจากการแสดงวาไรตี้คาบาเร่ต์ยังดึงดูดความสนใจของประชาชน พวกเขามีบรรพบุรุษของตัวเองในรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้กำหนดความคิดริเริ่มของเวทีรัสเซีย เหล่านี้คือบูธที่ให้ความบันเทิงในวันหยุดซึ่งมีองค์ประกอบทางสังคมที่หลากหลายและความแตกต่าง - โปรแกรมคอนเสิร์ตขนาดเล็กที่จัดให้ในโรงภาพยนตร์ก่อนและหลังการเล่นหลัก โปรแกรมการเบี่ยงเบนความสนใจรวมถึงเพลงรัสเซียและอาเรียจากโอเปราการเต้นรำคลาสสิกและพื้นบ้านกลอนโวเดอวิลล์บทกวีและเรื่องราวที่แสดงโดยนักแสดงละคร โดยทั่วไปโรงละครมีผลกระทบอย่างมากต่อเวทีรัสเซียซึ่งกำหนดความคิดริเริ่ม

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมศิลปินได้ทิ้งคาบาเร่ต์เล็ก ๆ ที่คับแคบรายการวาไรตี้โรงละครขนาดเล็กไปที่ถนนและจัตุรัสให้กับผู้คน พวกเขาเปลี่ยนผู้พูดในคอนเสิร์ตการประชุมหลายครั้งไปคอนเสิร์ตในแนวหน้าของสงครามกลางเมืองแสดงที่ศูนย์จัดหางานค่ายทหารชมรมคนงาน ในตอนนั้นเองที่แนวคิดเรื่อง "เวที" (จากการแสดงภาษาฝรั่งเศส - เวที) ได้แพร่กระจายไปยังพื้นที่ทั้งหมดของงานศิลปะ

พื้นฐานของป๊อปอาร์ตคือการแสดงเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ สมบูรณ์ แต่มีรูปแบบการแสดง (ของศิลปินหนึ่งคนหรือหลายคน) ที่มีละครของตัวเองซึ่งในการแสดงขนาดใหญ่ควรมีการจัดนิทรรศการความสุดยอดและการแสดง ภาพยนตร์สั้นสันนิษฐานว่าสื่อถึงความเข้มข้นสูงสุด ดังนั้นจึงมีการใช้อติพจน์พิลึกพิลั่นพิสดารบนเวที ด้วยเหตุนี้ความสว่างความเกินจริงของรายละเอียดการกลับชาติมาเกิดของนักแสดงในทันที ตัวเลขยังคงมีความหมายในการแสดงวาไรตี้ (การแสดงการแสดงละคร ฯลฯ ) ตามบทละคร (บทวิจารณ์) ในการแสดงดังกล่าวตัวเลขจะรวมกันโดยตัวเลขของผู้สังเกตหรือโดยพล็อตง่ายๆ

นักแสดงบนเวทีใช้หน้ากากที่เรียกกันอย่างแพร่หลายซึ่งเป็นภาพบางอย่างที่โดดเด่นด้วยความมั่นคงไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะตัวละครและชีวประวัติด้วย ภาพนี้เกิดจากจินตนาการทางศิลปะอาจไม่เกี่ยวข้องกับบุคลิกของตัวศิลปินเอง

อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่หน้ากากของผู้ให้ความบันเทิงกลายเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกของเขาเองอย่างเข้มข้น แต่ไม่ว่าศิลปินจะซ่อนหน้ากากใดไว้ข้างหลังเขาก็หันไปหาผู้ชมโดยตรงพยายามรวมเอาไว้ในการกระทำเพื่อทำให้พวกเขาเป็น“ คู่สนทนา” ของเขา

ระหว่างทางเวทีของรัสเซียได้แก้ไขปัญหาต่าง ๆ : รณรงค์สนับสนุนสร้างแรงบันดาลใจให้ความรู้การศึกษาและแน่นอนว่าได้รับความบันเทิง ความบันเทิงเป็นลักษณะของเวทีที่ไม่เหมือนศิลปะอื่น ๆ แต่มันไม่เหมือนกับการไร้ความหมาย เบื้องหลังความสว่างภายนอกเนื้อหาที่ดูจริงจังและจริงจังมักถูกซ่อนอยู่และยิ่งศิลปินมีความสามารถมากเท่าไหร่ทักษะของเขาก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้นเขาก็สามารถจัดการกับความคิดที่จริงจังในรูปแบบที่ง่ายได้ดีขึ้น ศิลปะเชิงเสียดสีของ A.I. Raikin ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของจิตสำนึกพลเมืองความเฉียบแหลมของเนื้อหาทางสังคมและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะ

ตามเนื้อผ้าสถานที่ขนาดใหญ่บนเวทีของเราเป็นของประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำ นี่คือเรื่องราวบทพูดคนเดียวฉากเล็ก ๆ feuilleton กลอนล้อเลียนคนบันเทิง ภารกิจในการทำความคุ้นเคยกับมวลชนในวงกว้างด้วยวัฒนธรรมในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ศตวรรษที่ XX นำรูปแบบการอ่านเชิงศิลปะมาสู่ชีวิตจากขั้นตอนของงานวรรณกรรมสมัยใหม่และคลาสสิก ศิลปิน - ผู้อ่านพยายามที่จะเปิดเผยให้ผู้ชมได้รับรู้ถึงโลกของผู้เขียนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ความคิดริเริ่มทางศิลปะของผลงานของเขา

สถานที่ชั้นนำบนเวทีถูกนำมาใช้โดยแนวดนตรีและแนวร้อง: โรแมนติกเพลงกวีและโฟล์คเพลงป๊อปและร็อคแจ๊ส ฯลฯ ผู้ชมจำนวนมากมารวมตัวกันคอนเสิร์ตเดี่ยวของนักร้องป๊อปชื่อดัง ในขั้นตอนของการพัฒนารูปแบบและสไตล์ใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นพวกเขาเสริมสร้างเวทีดนตรีด้วยแนวคิดทางศิลปะที่สดใหม่สะท้อนให้เห็นถึงจังหวะของเวลา การแสดงท่าเต้นทั้งวงดนตรีและการแสดงเดี่ยวมีการนำเสนออย่างกว้างขวางบนเวที: การเต้นรำพื้นบ้านการเล่นดนตรีแบบพลาสติกการเล่นเพชรประดับการเต้นรำในจังหวะสมัยใหม่

การแสดงละครสัตว์ดึงดูดด้วยความบันเทิง: นักเล่นกลนักเล่นกลนักเล่นกลนักเล่นกลนักกายกรรมนักแสดงสมดุลละครใบ้ สิ่งที่น่าสนใจมากมายถือกำเนิดขึ้นจากจุดเชื่อมต่อของประเภทต่างๆไม่ว่าจะเป็นโขนและกายกรรมการแสดงโขนและการเล่นกล ฯลฯ ศิลปินหลายคนใช้ความแปลกประหลาดที่มีอยู่ในธรรมชาติของศิลปะป๊อปอาร์ต

ศิลปะหลากหลายได้รับการพัฒนาอย่างแพร่หลายในสหภาพโซเวียต All-Union Olympiad of Theatre and Arts of the Peoples of the USSR ในปี 1930, All-Union Festival of Folk Dance ในปี 1936 ซึ่งเป็นงานศิลปะประจำชาติหลายทศวรรษของสหภาพสาธารณรัฐการรายงานคอนเสิร์ตมีส่วนทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ในหมู่ คนที่ไม่รู้จักมาก่อนยกเว้นรูปแบบพื้นบ้าน การแข่งขัน All-Russian และ All-Union สำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์จัดขึ้นเป็นประจำ โดยธรรมชาติแล้วป๊อปมีความเกี่ยวข้องกับละครภาพยนตร์วรรณกรรมดนตรีเสมอ รูปแบบต่างๆของการปฏิสัมพันธ์ของเวทีกับศิลปะอื่น ๆ สามารถพบเห็นได้ตลอดประวัติศาสตร์ ดนตรีแจ๊สร็อครวมอยู่ในดนตรีไพเราะ ป๊อปแดนซ์การแสดงผาดโผนมีอิทธิพลต่อท่าเต้นคลาสสิก หันไปทางโรงภาพยนตร์ตลอดเวลา นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับการปรับตัวละครเวที ในทางกลับกันเวทีถูกจับโดยกระบวนการของการแสดงละครซึ่งส่งผลกระทบต่อทุกประเภทในแนวโน้มทั่วไปที่มีต่อรายการละครต่อการสร้างการแสดงโรงละครที่หลากหลาย

ทุกคนต่างรู้จักทักษะอันน่าทึ่งของ KI Shulzhenko ผู้ซึ่งร้องเพลงโคลงสั้น ๆ ได้อย่างจริงใจ



สุนทรพจน์ของ Tarapunka (Yuri Timoshenko) และ Shtepsel (Efim Berezin, ซ้าย) /



บนเวทีนักวาดภาพลวงตา Harutyun Hakobyan



วงดนตรีชื่อดังของอังกฤษ "The Beatles".

1. ศิลปะหลากหลาย ข้อกำหนดเบื้องต้นและประวัติพัฒนาการของศิลปะป๊อป……………………………………………………… 3
2. คณะละครสัตว์. ลักษณะเฉพาะของศิลปะละครสัตว์………………………………… 16

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้……………………………………… ..20

1. ศิลปะหลากหลาย ข้อกำหนดเบื้องต้นและประวัติพัฒนาการของผู้กำกับแนวเพลงป๊อปอาร์ตป๊อปอาร์ต

รากเหง้าของเวทีย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้นซึ่งสืบเนื่องมาจากศิลปะของอียิปต์และกรีซ รากเหง้าของเวทีย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้นซึ่งสามารถติดตามได้ในศิลปะของอียิปต์กรีซโรม องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลกผู้เดินทาง (รัสเซีย), shpielmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), แดนดี้ (โปแลนด์), มาสเคอราโบส (เอเชียกลาง) เป็นต้น

กลุ่มเคลื่อนไหวในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 11) เป็นผู้แบกรับแนวคิดใหม่ทางสังคม ความไม่ชอบมาพากลของมันคือการเขียนเพลงตามสั่งความหลากหลายของเพลงตั้งแต่พล็อตของเนื้อเพลงความรักไปจนถึงการเชิดชูการกระทำทางทหารของผู้นำทหาร นักร้องและศิลปินที่ได้รับการว่าจ้างมาเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี รากเหง้าของเวทีย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้นซึ่งสามารถติดตามได้ในศิลปะของอียิปต์กรีซโรม องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลกผู้เดินทาง (รัสเซีย), shpielmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), แดนดี้ (โปแลนด์), มาสเคอราโบส (เอเชียกลาง) เป็นต้น

การเสียดสีชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมืองเรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อทางการเมืองทัศนคติที่สำคัญต่อเจ้าหน้าที่โคลงฉากการ์ตูนเรื่องตลกเกมความแปลกประหลาดทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตซึ่งเกิดจากเสียงของงานรื่นเริงและความบันเทิงบนท้องถนน บาร์เกอร์ผู้ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากเรื่องตลกการมีไหวพริบโคลงสั้น ๆ ขายสินค้าใด ๆ ในสี่เหลี่ยมตลาดต่อมากลายเป็นบรรพบุรุษของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทุกคนไม่ได้เล่นการแสดง พื้นฐานของการแสดงเป็นของจิ๋วซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากโรงละครซึ่งคุณสมบัติหลักคือองค์ประกอบที่เชื่อมโยงการกระทำเข้าด้วยกัน ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้วาดภาพตัวละคร แต่มักจะแสดงในนามของตนเองโดยสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม นี่ยังคงเป็นคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่

หลังจากนั้นไม่นาน (กลางและปลายศตวรรษที่ 18) สถานบันเทิงต่าง ๆ ได้ปรากฏตัวในต่างประเทศเช่นห้องแสดงดนตรีรายการวาไรตี้คาบาเร่ต์การแสดงมินิโชต์ซึ่งรวมประสบการณ์ทั้งหมดของการแสดงที่ยุติธรรมและงานรื่นเริงและเป็นบรรพบุรุษของความบันเทิงสมัยใหม่ องค์กร ด้วยการเปลี่ยนแนวสตรีทไปสู่พื้นที่ในร่มศิลปะการแสดงระดับพิเศษจึงเริ่มก่อตัวขึ้นเนื่องจากเงื่อนไขใหม่ต้องการการรับรู้ที่เน้นมากขึ้นจากผู้ชม ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของร้านกาแฟ - ชานตานคาเฟ่ - คอนเสิร์ตซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชมจำนวนน้อยทำให้สามารถพัฒนาดนตรีประเภทต่างๆเช่นการร้องเพลงความบันเทิงการเต้นรำเดี่ยวความแปลกประหลาด ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวเกิดจากการเกิดขึ้นขององค์กรขนาดใหญ่ที่น่าตื่นตาเช่นคาเฟ่คอนเสิร์ตเช่น "Ambassador", "Eldorado" และอื่น ๆ

รูปแบบของการแสดงตัวเลขนี้มีลักษณะเฉพาะเช่นการเปิดกว้างการพูดเพ้อเจ้อการด้นสดความสนุกสนานความคิดริเริ่มและความบันเทิง ในเวลานี้ฝรั่งเศสได้รับสถานะของศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง "Teatro Montasier" (รายการวาไรตี้) - ผสมผสานศิลปะดนตรีการแสดงละครและละครสัตว์ ในปี ค.ศ. 1792 Vaudeville Theatre ได้รับความนิยมอย่างมาก ละครของโรงละครประกอบด้วยบทละครตลกซึ่งบทสนทนาจะสลับกับบทเพลงและการเต้นรำ คาบาเร่ต์ (สถานบันเทิงที่ผสมผสานระหว่างบทเพลงและการเต้นรำในแนวธรรมชาติที่สนุกสนาน) และบทละครได้รับความนิยมอย่างมาก

เวทีนี้ได้รับการพัฒนาเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาลโดยมุ่งมั่นที่จะสร้างเอกลักษณ์และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นเนื่องจากความบันเทิงภายนอกการเล่นแสงการเปลี่ยนทัศนียภาพที่งดงามการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาเพลงป๊อปเป็นศูนย์กลางความสนใจของคนทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะนักวิจัยในสาขาความรู้ต่างๆทำหน้าที่เป็นประเด็นถกเถียงในหน้าวารสารและข้อพิพาทในแวดวงวิทยาศาสตร์ ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปรัสเซียทัศนคติที่มีต่อมันได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง "ประเพณีได้พัฒนาขึ้นในวิทยาศาสตร์ของรัสเซียในการพิจารณาศิลปะป๊อปอาร์ตและในบริบทนี้ดนตรีแจ๊สและดนตรีร็อคเป็นการแสดงออกของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยทางสังคมวิทยาจิตวิทยาสังคมและสังคมศาสตร์อื่น ๆ ความสนใจของ นักวิทยาศาสตร์ทางวัฒนธรรมและนักรัฐศาสตร์ในปัญหาของเวทีสมัยใหม่และปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดจากมันไม่ได้อ่อนแอลงในวันนี้ "

พัฒนาการของการถ่ายภาพยนตร์มีผลกระทบที่น่าทึ่งไปทั่วโลกต่อมากลายเป็นคุณลักษณะโดยตรงของสังคมใด ๆ ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1880 และต้นปี 1900 เป็นต้นมาได้อยู่ติดกับเวทีรัสเซียที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ในฐานะสถาบันและเนื่องจากการแสดงเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของบูธ ผู้ประกอบการในรถตู้ขนส่งเทปจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งพร้อมกับอุปกรณ์ฉายภาพ การขาดไฟฟ้าขัดขวางการพัฒนาภาพยนตร์ในพื้นที่ส่วนใหญ่ของประเทศ จากข้อเท็จจริงนี้ผู้ประกอบการกำลังซื้อโรงไฟฟ้าขนาดเล็กแบบพกพาซึ่งได้ขยายโอกาสในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์อย่างมาก

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปปรากฏให้เห็นในงานรื่นเริงความสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือนักตลกรุ่นปู่ที่มีหนวดเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งขบขันและเรียกผู้ชมจากแพลตฟอร์มด้านบนของบูธ - ราอุสพาร์สลีย์เรชนิกผู้นำของหมี "นักวิทยาศาสตร์" นักแสดง - ควายเล่น "ร่าง" และ "ตอบโต้ "ท่ามกลางฝูงชนกำลังเล่นไปป์เพลงสดุดียาดมและสร้างความขบขันให้กับผู้คน

ศิลปะหลากหลายมีลักษณะเฉพาะเช่นการเปิดกว้างการพูดน้อยการพูดด้นสดความสนุกสนานความคิดริเริ่มและความบันเทิง

เวทีนี้ได้รับการพัฒนาเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาลโดยมุ่งมั่นที่จะสร้างเอกลักษณ์และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นเนื่องจากความบันเทิงภายนอกการเล่นแสงการเปลี่ยนทิวทัศน์ที่งดงามการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที ฯลฯ

วาไรตี้ในฐานะศิลปะสังเคราะห์ได้ดูดซับประเภทต่างๆไม่ว่าจะเป็นดนตรีบรรเลงและเสียงร้องการเต้นรำและภาพยนตร์บทกวีและภาพวาดโรงละครและละครสัตว์ ทั้งหมดนี้ผสมกันเหมือนอมัลกัมรักษาชีวิตอิสระของตัวเองกลายเป็นรูปแบบแนวเพลงที่ชัดเจนและสมบูรณ์ซึ่งไม่เบื่อหน่ายกับการสังเคราะห์และจนถึงทุกวันนี้การให้กำเนิดสิ่งใหม่ที่ไม่เคยเกิดขึ้น วาไรตี้อาร์ตเปรียบเสมือนต้นไม้ขนาดใหญ่ที่มีกิ่งก้านสาขามากมาย - ประเภทที่เติบโตแข็งแรงขึ้นและแตกหน่อรูปแบบใหม่

“ ศิลปะป๊อปผสมผสานประเภทต่างๆเข้าด้วยกันความธรรมดาอยู่ที่ความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับการกระทำต่างๆของการสาธิตในที่สาธารณะได้อย่างง่ายดายในระยะเวลาสั้น ๆ ของการดำเนินการโดยเน้นที่วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่มีส่วนช่วยในการระบุความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์ของนักแสดงและ ในสาขาประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำที่มีชีวิตในหัวข้อเฉพาะความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองแบบเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุมในด้านความเด่นขององค์ประกอบของอารมณ์ขันการเสียดสีและการสื่อสารมวลชน คุณภาพนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งและในเวลาเดียวกันก็เฉพาะสำหรับเวที "

แม้ว่าความหลากหลายของรูปแบบและประเภทจะเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

เวทีคอนเสิร์ต (เดิมเรียกว่า "divertissement") รวมการแสดงทุกประเภทในวาไรตี้คอนเสิร์ต

เวทีการแสดงละคร (การแสดงภายในห้องของโรงละครขนาดเล็กโรงละครคาบาเร่ต์โรงละครคาเฟ่หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ห้องแสดงดนตรีพร้อมด้วยเจ้าหน้าที่การแสดงขนาดใหญ่และอุปกรณ์บนเวทีชั้นหนึ่ง)

เวทีรื่นเริง (งานรื่นเริงพื้นบ้านการเฉลิมฉลองในสนามกีฬาที่เต็มไปด้วยหมายเลขกีฬาและคอนเสิร์ตตลอดจนลูกบอลงานรื่นเริงการสวมหน้ากากเทศกาล ฯลฯ )

นอกจากนี้ยังมีเช่น:

1. โรงภาพยนตร์หลากหลาย

2. ห้องโถงดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงป๊อปเป็นจำนวนที่สมบูรณ์การทบทวนเช่นเดียวกับการกระทำที่น่าทึ่งใด ๆ จำเป็นต้องมีการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไปจนถึงพล็อต ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมกันแบบออร์แกนิกและนำไปสู่การลดลงขององค์ประกอบอย่างใดอย่างหนึ่งของงานนำเสนอไม่ว่าจะเป็นตัวเลขหรืออักขระหรือพล็อต เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นระหว่างการจัดแสดงของ "Miracles of the XXX Century" - การเล่นแยกออกเป็นหลายตอนที่เชื่อมต่อกันอย่างหลวม ๆ มีเพียงวงบัลเล่ต์และวาไรตี้ชั้นหนึ่งและละครสัตว์หลายตัวเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม การแสดงบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Goleizovsky มีการแสดงตัวเลขสามตัว: "Hey, hoo!", "Moscow in the rain" และ "30 English girls" การแสดงของ "The Snake" ได้ผลดีเป็นพิเศษ ในบรรดาละครสัตว์ที่ทำหน้าที่ได้ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ "Australian Woodcutters" Jackson และ Laurer Alba เขียนคำที่แตกต่างกันบนกระดานสองแผ่นพร้อมกันด้วยมือขวาและซ้ายของเธอ คนตัดไม้ในตอนท้ายของห้องชุดกำลังแข่งกันสับท่อนไม้หนา ๆ สองท่อน จำนวนดุลยภาพที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวดแสดงโดย German Strodi เขาตีลังกาบนเส้นลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ chastushki V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในการแสดงละครสัตว์จำนวนของ Zoya และ Martha Koch ยืนอยู่บนสายไฟขนานสองเส้น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 มีการเปิด Leningrad Music Hall

3. โรงละครเพชรประดับ - กลุ่มละครที่ทำงานในรูปแบบเล็ก ๆ เป็นส่วนใหญ่: ละครเล็กฉากสเก็ตช์โอเปร่าบทประพันธ์พร้อมกับหมายเลขป๊อป (บทพูดคนเดียวโคลงล้อเลียนการเต้นรำเพลง) ไม่รวมเพลงที่มีอารมณ์ขันเสียดสีประชดประชันและเนื้อร้อง คณะละครมีขนาดเล็กโรงละครของนักแสดงหนึ่งคนนักแสดงสองคนเป็นไปได้ การแสดงที่เรียบง่ายในการออกแบบได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างเล็กโดยเป็นตัวแทนของผ้าใบโมเสค

4. ประเภทการสนทนาบนเวที - การกำหนดประเภททั่วไปที่เกี่ยวข้องกับคำว่า: ผู้ให้ความบันเทิง, การสลับฉาก, ฉาก, ภาพร่าง, เรื่องราว, คนเดียว, feuilleton, microminiature (เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จัดฉาก), burime

ผู้ให้ความบันเทิง - ผู้ให้ความบันเทิงสามารถเป็นคู่เดี่ยวมวล ประเภทสนทนาสร้างขึ้นตามกฎของ "เอกภาพและการต่อสู้ของสิ่งตรงข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณเป็นคุณภาพตามหลักการเสียดสี

การพูดคนเดียวแบบป๊อปเป็นการเสียดสีโคลงสั้น ๆ ตลกขบขัน

การสลับฉากคือฉากการ์ตูนหรือเพลงประกอบที่มีเนื้อหาตลกขบขันซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

Sketch เป็นฉากเล็ก ๆ ที่การวางอุบายกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยที่พล็อตที่เรียบง่ายที่สุดถูกสร้างขึ้นจากตำแหน่งที่ตลกและคมที่ไม่คาดคิดทำให้เกิดเรื่องไร้สาระมากมายในระหว่างการดำเนินการ แต่ทุกอย่างตามกฎแล้วจะจบลงด้วย จบลงอย่างมีความสุข 1-2 อักขระ (แต่ไม่เกินสามตัว)

Miniature เป็นประเภทการสนทนาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวที บนเวทีวันนี้เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ได้รับความนิยม (ไม่เผยแพร่ไม่พิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นเรื่องเล่าสั้น ๆ เฉพาะเรื่องที่จบลงด้วยไหวพริบที่ไม่คาดคิด

การเล่นสำนวนเป็นเรื่องตลกที่มีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่ให้เสียงคล้ายกัน แต่ออกเสียงต่างกันในการ์ตูนโดยเล่นกับความคล้ายคลึงกันของคำหรือชุดค่าผสมที่เทียบเท่ากัน

Reprise เป็นประเภทพูดสั้น ๆ ที่พบบ่อยที่สุด

โองการเป็นหนึ่งในประเภทการพูดที่เข้าใจง่ายและเป็นที่นิยมมากที่สุด นักโคลงสั้น ๆ พยายามที่จะเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือนั้นและแสดงทัศนคติต่อสิ่งนั้น ต้องมีอารมณ์ขัน

ประเภทดนตรีและการสนทนารวมถึงโคลงกลอนบทพูดบทกวีดนตรี feuilleton

การล้อเลียนที่แพร่หลายบนเวทีอาจเป็น "การพูด" เสียงร้องดนตรีการเต้นรำ ครั้งหนึ่งมีการประกาศคำพูดทำนองเพลงคำพูด "การอ่านศิลปะ" อยู่ติดกับประเภทของคำพูด

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้รายชื่อประเภทการพูดที่แน่นอนตายตัว: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรีการเต้นรำประเภทดั้งเดิม (การเปลี่ยนแปลงการระบายอากาศ ฯลฯ ) ก่อให้เกิดการสร้างประเภทใหม่ การฝึกซ้อมสดส่งมอบความหลากหลายอย่างต่อเนื่องไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โปสเตอร์เก่า ๆ มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ในชื่อของนักแสดง

ประเภทคำพูดที่กล่าวมาข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะประวัติโครงสร้างของตัวเอง การพัฒนาของสังคมสภาพสังคมเป็นตัวกำหนดทางเข้าสู่แนวหน้าของประเภทใดประเภทหนึ่ง จริงๆแล้วแนวเพลง "ป๊อป" ถือได้ว่าเป็นนักแสดงที่เกิดจากคาบาเร่ต์เท่านั้น ส่วนที่เหลือมาจากบูธโรงละครจากหน้านิตยสารตลกขบขันและเสียดสี แนวการพูดตรงกันข้ามกับคนอื่น ๆ ที่มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญนวัตกรรมจากต่างประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นตามประเพณีของชาติโดยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโรงละครและวรรณกรรมตลก ๆ

การพัฒนาประเภทการพูดมีความสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังของนักแสดงกลับเป็นผู้เขียนที่ "ตาย" ในนักแสดง แต่คุณค่าที่แท้จริงของการแสดงไม่ได้ลดทอนความสำคัญของผู้แต่งซึ่งส่วนใหญ่กำหนดความสำเร็จของการแสดง ศิลปินเองมักจะกลายเป็นผู้เขียน ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - พวกเขาสร้างละครของพวกเขาเอง Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ นักแสดงที่ไม่มีความสามารถทางวรรณกรรมหันมาขอความช่วยเหลือจากผู้เขียนที่เขียนด้วยความหวังว่าจะได้แสดงด้วยปากเปล่า คำนึงถึงหน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคงเป็น "นิรนาม" หลายปีที่ผ่านมาสื่อมวลชนได้ถกเถียงกันถึงคำถามที่ว่างานที่เขียนขึ้นเพื่อแสดงบนเวทีถือได้ว่าเป็นวรรณกรรมหรือไม่ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 มีการสร้าง All-Union และจากนั้นก็มีการสร้าง All-Russian Association of pop ของนักเขียนป๊อปขึ้นมาซึ่งช่วยให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้อง "นิรนาม" ของผู้แต่งเป็นเรื่องในอดีตยิ่งกว่านั้นผู้เขียนเองก็ปรากฏตัวบนเวที ในช่วงปลายยุค 70 รายการ "เบื้องหลังแห่งเสียงหัวเราะ" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งประกอบด้วยคอนเสิร์ต แต่เป็นการแสดงของนักประพันธ์เพลงป๊อปโดยเฉพาะ หากในปีก่อนหน้านี้มีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) ที่แสดงรายการของตนเองตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ได้แพร่หลายไปแล้ว ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จ เมื่อเริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้เขียน Leningrad Theatre of Miniatures เขาหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์เริ่มอ่านบทพูดและบทสนทนาสั้น ๆ ของเขาในตอนเย็นส่วนตัวในบ้าน Creative Intelligentsia ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงของ Vysotsky ที่แพร่กระจายไปทั่วประเทศ

5. แจ๊สบนเวที

คำว่า "แจ๊ส" มักถูกเข้าใจว่า: 1) ศิลปะดนตรีชนิดหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการด้นสดและความเข้มของจังหวะเป็นพิเศษ 2) \u200b\u200bออเคสตร้าและวงดนตรีที่แสดงดนตรีนี้ นอกจากนี้ยังใช้คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส" "วงดนตรีแจ๊ส" (บางครั้งระบุจำนวนนักแสดง - วงดนตรีแจ๊สทรีโอวงดนตรีแจ๊ส "วงดนตรีแจ๊ส" วงดนตรีขนาดใหญ่ ") ยังใช้เพื่ออ้างถึงกลุ่ม

6. ร้องเพลงบนเวที

Vocal (แกนนำ - บรรเลง) ขนาดเล็กซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการซ้อมคอนเสิร์ต บนเวทีมักจะแก้ไขเป็นละครเวทีขนาดเล็กด้วยความช่วยเหลือของพลาสติกเครื่องแต่งกายแสง mise-en-scène ("โรงละครเพลง"); บุคลิกภาพลักษณะของความสามารถและทักษะของนักแสดงซึ่งในหลาย ๆ กรณีกลายเป็น "ผู้ร่วมเขียน" ของผู้ประพันธ์ได้รับความสำคัญอย่างมาก

คำอธิบายสั้น

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปปรากฏให้เห็นในงานรื่นเริงความสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือนักตลกรุ่นปู่ที่มีหนวดเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งขบขันและเรียกผู้ชมจากแพลตฟอร์มด้านบนของบูธ - ราอุสพาร์สลีย์เรชนิกผู้นำหมี "นักวิทยาศาสตร์" นักแสดง - ควายเล่น "ร่าง" และ "ตอบโต้ "ท่ามกลางฝูงชนกำลังเล่นไปป์เพลงสดุดียาดมและสร้างความขบขันให้กับผู้คน

การแสดงละครครั้งแรกเคยจัดขึ้นที่ถนน การแสดงส่วนใหญ่จัดแสดงโดยศิลปินผู้เดินทาง พวกเขาสามารถร้องเพลงเต้นรำสวมเครื่องแต่งกายต่าง ๆ วาดภาพสัตว์ ทุกคนทำในสิ่งที่พวกเขาทำได้ดีที่สุด รูปแบบศิลปะใหม่ค่อยๆพัฒนาขึ้นนักแสดงพัฒนาทักษะของพวกเขา

โรงละครแห่งแรกในโลก

คำว่า "โรงละคร" ในการแปลจากภาษากรีกหมายถึงสถานที่สำหรับการแสดงและการชมนั้นเอง สถาบันทางวัฒนธรรมแห่งแรกซึ่งสันนิษฐานว่ามีต้นกำเนิดในกรีซ เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 4-5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ยุคนี้เรียกว่า "คลาสสิก" โดดเด่นด้วยความกลมกลืนและสมดุลในองค์ประกอบและส่วนประกอบทั้งหมด ละครกรีกโบราณเกิดขึ้นจากการบูชาเทพเจ้าต่างๆ

โรงละคร Dionysus เป็นอาคารโรงละครที่เก่าแก่ที่สุด เทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์พืชพันธุ์และธรรมชาติเป็นที่เคารพนับถือของชาวกรีกโบราณ พิธีกรรมทางศาสนาอุทิศให้กับ Dionysus ซึ่งค่อยๆพัฒนาไปสู่โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ที่แท้จริง การเฉลิมฉลองในพิธีกรรมได้กลายเป็นการแสดงละครที่แท้จริง โครงสร้างเป็นพื้นที่เปิดโล่ง ผู้ชมตั้งอยู่บนที่นั่งไม้ในตอนแรก เป็นที่เคารพนับถือในสมัยกรีกโบราณจนทางการให้เงินสำหรับการแสดงแก่ประชาชนที่ยากจน ห้ามมิให้ชมการแสดงของสตรีที่แต่งงานแล้ว

วิหารแห่งแรกของศิลปะมีสามส่วนหลัก:

• วงออเคสตรา - นักเต้นและนักร้องประสานเสียงแสดงอยู่
• หอประชุม - ตั้งอยู่รอบวงออเคสตรา
• อาคาร Skene ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องสำหรับศิลปิน

ไม่มีม่านและเวทีปกติและบทบาทหญิงล้วนแสดงโดยผู้ชาย นักแสดงเปลี่ยนบทบาทหลายครั้งในการแสดงครั้งเดียวดังนั้นพวกเขาจึงต้องเต้นและร้องเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ใบหน้าของนักแสดงเปลี่ยนไปโดยใช้หน้ากาก วิหาร Dionysus ตั้งอยู่ถัดจากอาคาร

โรงละครโบราณวางรากฐานและแก่นแท้ของสมัยใหม่ แนวเพลงที่ใกล้เคียงที่สุดคือละครเวที เมื่อเวลาผ่านไปมีแนวเพลงที่แตกต่างกันมากขึ้นเรื่อย ๆ

ประเภทละคร

ประเภทละครในโลกสมัยใหม่มีความหลากหลายมาก ศิลปะนี้สังเคราะห์วรรณกรรมดนตรีท่าเต้นเสียงร้องทัศนศิลป์ พวกเขาแสดงอารมณ์และสถานการณ์ที่หลากหลาย มนุษยชาติมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในเรื่องนี้มีหลากหลายประเภท ขึ้นอยู่กับประเทศที่พวกเขาเกิดการพัฒนาทางวัฒนธรรมของประชากรอารมณ์ของผู้ชมและคำขอของพวกเขา

มาดูรายการประเภทบางประเภท: ละคร, ตลก, โมโนดราม่า, โวเดอวิลล์, มหกรรม, ล้อเลียน, ละครใบ้, เรื่องตลก, ศีลธรรม, งานอภิบาล, ดนตรี, โศกนาฏกรรม, เรื่องประโลมโลกและอื่น ๆ

ประเภทของศิลปะการแสดงละครไม่สามารถแข่งขันกันเองได้ มีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ผู้ชมที่ชื่นชอบการแสดงโอเปร่ามาเยี่ยมชมโรงละครตลกด้วยความเพลิดเพลินไม่น้อย

ประเภทการแสดงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ดราม่าคอมเมดี้โศกนาฏกรรมมิวสิคัลล้อเลียนและโวเดอวิลล์

ทั้งโศกนาฏกรรมและช่วงเวลาการ์ตูนสามารถพบเห็นได้ในละคร เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากในการชมการทำงานของนักแสดงที่นี่ บทบาทของประเภทนี้เป็นเรื่องยากและทำให้ผู้ชมมีความเห็นอกเห็นใจและวิเคราะห์ได้ง่าย

ละครตลกมีจุดประสงค์หลักในการทำให้ผู้ชมหัวเราะ เพื่อให้เกิดความสนุกสนานในบางสถานการณ์นักแสดงควรพยายามอย่างเต็มที่ ท้ายที่สุดผู้ชมต้องเชื่อพวกเขา! บทบาทตลกนั้นยากพอ ๆ กับการเล่นละคร ในขณะเดียวกันองค์ประกอบของการเสียดสีทำให้ง่ายต่อการรับชมการแสดง

โศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ความขัดแย้งเสมอซึ่งการผลิตบอกเกี่ยวกับ ประเภทนี้เป็นหนึ่งในประเภทแรกที่ปรากฏในกรีกโบราณ เช่นเดียวกับหนังตลก

ละครเพลงมีแฟนเพลงมากมาย นี่เป็นการกระทำที่สดใสเสมอด้วยการเต้นรำเพลงพล็อตที่น่าสนใจและอารมณ์ขันเล็กน้อย ชื่อที่สองของประเภทนี้คือดนตรีตลก ปรากฏในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

พันธุ์

ประเภทของโรงภาพยนตร์เกี่ยวข้องโดยตรงกับประเภทที่แสดงอยู่ในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าพวกเขาจะแสดงออกถึงแนวเพลงไม่มากเท่ารูปแบบการแสดง มาดูรายการบางส่วน:

• โอเปร่า;
• ดราม่า;
• เด็ก;
• ผู้แต่ง;
• โรงละครนักแสดงคนเดียว
• โรงละครแห่งแสง;
• ดนตรีตลก;
• ละครเสียดสี;
• โรงละครบทกวี;
• โรงละครเต้นรำ;
• ป๊อป;
• โรงละครหุ่นยนต์
• บัลเล่ต์;
• โรงละครสัตว์
• โรงละครที่ไม่ถูกต้อง;
• ข้าแผ่นดิน;
• หนังตะลุง;
• โขนละคร;
• โรงละครเพลง;
• ถนน.

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

โอเปร่าและบัลเล่ต์ปรากฏในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฏตัวครั้งแรกในเวนิสในปีค. ศ. 1637 บัลเล่ต์กลายเป็นประเภทการแสดงละครที่แยกจากกันในฝรั่งเศสโดยเปลี่ยนมาจากการเต้นรำที่สนาม บ่อยครั้งที่โรงภาพยนตร์ประเภทนี้รวมอยู่ในที่เดียว

โอเปร่าและบัลเล่ต์มาพร้อมกับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา ดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิตเหล่านี้ สื่อถึงอารมณ์บรรยากาศของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและเน้นการแสดงของนักแสดง นักร้องโอเปร่าทำงานด้วยเสียงและอารมณ์ในขณะที่นักเต้นบัลเล่ต์ถ่ายทอดทุกสิ่งผ่านการเคลื่อนไหว โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นสถานที่จัดแสดงละครที่สวยงามที่สุดเสมอ ตั้งอยู่ในอาคารในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดพร้อมสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ การตกแต่งที่หรูหราผ้าม่านที่สวยงามหลุมวงออเคสตราขนาดใหญ่ - นี่คือลักษณะที่มองจากภายใน

ละครเวที

ที่นี่มอบสถานที่หลักให้กับนักแสดงและผู้กำกับ พวกเขาเป็นผู้สร้างบุคลิกของตัวละครเปลี่ยนเป็นภาพที่จำเป็น ผู้กำกับถ่ายทอดวิสัยทัศน์และนำทีม โรงละครเรียกว่าโรงละครแห่ง "ประสบการณ์" KS Stanislavsky เขียนผลงานของเขาศึกษาผลงานของนักแสดงละคร พวกเขาไม่เพียง แต่แสดงบนเวทีเท่านั้น - เล่นกับพล็อตที่ซับซ้อน โรงละครรวมถึงการแสดงตลกละครเพลงและการแสดงดนตรีอื่น ๆ ในละคร ผลงานทั้งหมดอิงจากวรรณกรรมที่น่าทึ่งเท่านั้น

โรงละครสำหรับทุกรสนิยม

โรงละครเพลงเป็นสถานที่ที่คุณสามารถชมการแสดงละครต่างๆ โอเปร่าคอเมดี้โอเปเรตต้าละครเพลงและการแสดงทั้งหมดที่มีดนตรีมากมายจัดแสดงอยู่ที่นั่น บัลเลต์นักดนตรีและนักแสดงก็ทำงานที่นี่เช่นกัน โรงละครรวมโอเปร่าบัลเล่ต์โรงละครโอเปเรตต้า ศิลปะการแสดงละครทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับดนตรีป๊อปหรือคลาสสิกสามารถหาแฟน ๆ ได้ในโรงละครแห่งนี้

การแสดงหุ่นกระบอก

นี้เป็นสถานที่พิเศษ. ที่นี่คุณจะได้เข้าสู่โลกแห่งวัยเด็กและความสุข การตกแต่งที่นี่มีสีสันดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่น้อยที่สุดอยู่เสมอ โรงละครหุ่นกระบอกมักเป็นโรงละครแห่งแรกที่เด็ก ๆ ได้เข้าไป และทัศนคติในอนาคตของเด็กที่มีต่อโรงละครขึ้นอยู่กับความประทับใจที่เขาทำให้กับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ ความหลากหลายของการแสดงละครขึ้นอยู่กับการใช้หุ่นประเภทต่างๆ

เมื่อเร็ว ๆ นี้นักแสดงเชิดหุ่นไม่ได้ซ่อนตัวอยู่หลังจอ แต่โต้ตอบกับหุ่นเชิดบนเวที ไอเดียนี้เป็นของ S. V. Obraztsov ที่มีชื่อเสียง เขาสวมตุ๊กตาถุงมือชื่อ Tyapa ไว้ในมือและเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมบนเวทีเพชรประดับแสดงเป็นพ่อของเขา

ต้นกำเนิดของโรงละครประเภทนี้อยู่ห่างไกลในกรีกโบราณ การสร้างตุ๊กตาสำหรับพิธีกรรมผู้คนไม่ทราบว่ามันจะเติบโตเป็นงานศิลปะที่แท้จริง โรงละครหุ่นกระบอกไม่เพียง แต่เป็นการแนะนำศิลปะ แต่ยังเป็นวิธีการแก้ไขทางจิตใจสำหรับเด็ก ๆ ด้วย

โรงละครตลก

เขารวมตัวกันเป็นนักแสดงที่สามารถร้องเพลงและเต้นได้ พวกเขาควรคุ้นเคยกับภาพตลกและไม่กลัวที่จะตลก บ่อยครั้งที่คุณสามารถดู "โรงละครและตลก" "โรงละครดนตรีตลก" การรวมหลายประเภทในโรงละครเดียวไม่รบกวนการรักษารสชาติ ละครอาจรวมถึงบทประพันธ์ตลกเสียดสีละครเพลงละครการแสดงดนตรีสำหรับเด็ก ผู้คนไปโรงละครตลกด้วยความสุข ฮอลล์เต็มตลอด

โรงละครวาไรตี้

เพิ่มประเภทของโรงภาพยนตร์เมื่อไม่นานมานี้ และเขาก็ตกหลุมรักผู้ชมทันที โรงละครวาไรตี้แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อกลางศตวรรษที่แล้ว เป็นโรงละครในเลนินกราดซึ่งเปิดให้บริการในปีพ. ศ. 2482 ในปี 2545 ได้รับการขนานนามว่าเป็นโรงละครวาไรตี้ ก.. ไรกิน”. ผู้ให้ความบันเทิง ได้แก่ นักร้องนักเต้นพิธีกรร่วมสมัย ศิลปินวาไรตี้เป็นดารานักธุรกิจนักเต้นและนักแสดงตามที่เรียกกันในปัจจุบัน

ในโรงละครป๊อปมักจะมีการจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันที่น่าจดจำการแสดงของนักเขียนร่วมสมัยจะดำเนินการ นักแสดงตลกจัดคอนเสิร์ตที่นี่การแสดงบนเวที - การ์ตูนการแสดงผลงานคลาสสิก โรงละครเพลงสามารถนำเสนอการแสดงที่คล้ายคลึงกันได้

โรงละครเสียดสี

เรารักผู้ชมมาก! จากช่วงเวลาที่เขาปรากฏตัวเขาสะท้อนให้เห็นชีวิตของชาวเมืองแสดงให้เห็นข้อบกพร่องทั้งหมดและเยาะเย้ยพวกเขา นักแสดงเป็นที่รู้จักมาโดยตลอดพวกเขาแสดงบทการ์ตูนได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังแสดงในภาพยนตร์ด้วย โรงละครเสียดสีมักจะอยู่ในแนวหน้าของผู้ที่ถูกห้ามไม่ให้แสดงบนเวที นี่เป็นเพราะการเซ็นเซอร์ การสร้างความสนุกสนานในแง่ลบของพฤติกรรมมนุษย์มักเป็นไปได้ที่จะข้ามเส้นอนุญาต การแบนจะดึงดูดผู้ชมได้มากขึ้นเท่านั้น นักแสดงที่ยอดเยี่ยมของโรงละครเสียดสีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ทำให้โรงภาพยนตร์เสียดสีกลายเป็นที่รักของผู้ชม

เมื่อเวลาผ่านไปประเภทของโรงภาพยนตร์ดูเหมือนจะถูกลืมไปนานหรือแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสิ่งที่มีอยู่

เทรนด์ใหม่

งานศิลปะรูปแบบใหม่จะทำให้ผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่สุดประหลาดใจ เมื่อไม่นานมานี้ Robot Theatre แห่งแรกได้ปรากฏตัวในโปแลนด์ แสดงโดยนักแสดงหุ่นยนต์ที่ถ่ายทอดอารมณ์ด้วยสายตาและท่าทาง การแสดงได้รับการออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่เป็นเด็ก แต่หัวหน้าโครงการตั้งใจที่จะขยายการแสดงอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงฤดูร้อนมีการแสดงละครตามท้องถนน สิ่งนี้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว ในปีนี้มีเทศกาลหลายแห่งจัดขึ้นในที่โล่ง มีการสร้างเวทีเล็ก ๆ ติดกับโรงภาพยนตร์ซึ่งการแสดงได้ดำเนินการอย่างเต็มที่ แม้แต่นักเต้นโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ยังก้าวไปไกลกว่าโรงละครเพื่อดึงดูดผู้ชมให้ได้มากที่สุด

ถ้าบนเก้าอี้ตรงหน้าฉันมีผู้ชายตัวสูงที่ไม่มีเหตุผลอยู่ฉันก็เริ่มดูเหมือนว่าฉันไม่ได้ยิน ไม่ว่าในกรณีใดเพลงดังกล่าวจะไม่เป็นเพลงป๊อปสำหรับฉัน อย่างไรก็ตามมันก็เกิดขึ้นได้ว่าสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นสามารถมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบอย่างไรก็ตามถึงอย่างนั้นมันก็ไม่ได้กลายเป็นความจริงของศิลปะป๊อป ท้ายที่สุดศิลปินและผู้กำกับบางคนก็ใช้ความพยายามอย่างเต็มที่ในการทำให้หูของเราพอใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่ผู้คนพบกับการประเมินด้านที่น่าตื่นตาตื่นใจของศิลปะป๊อปอาร์ตในแนวดนตรี แต่อาการของโรคเดียวกันสามารถสังเกตได้ในการอ่านเชิงศิลปะและในสถานบันเทิง

- อืม - คุณพูดอีกครั้ง - เรากำลังพูดถึงสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันมานานอีกครั้งเกี่ยวกับความจริงที่ว่าศิลปินป๊อปหลายคนขาดวัฒนธรรมบนเวทีซึ่งบางครั้งจำนวนของพวกเขาก็ไร้ซึ่งการแสดงออกถึงพลาสติกและดูน่าเบื่อหน่าย

อันที่จริงข้อบกพร่องร้ายแรงเหล่านี้ซึ่งยังไม่สามารถเอาชนะได้ด้วยงานศิลปะป๊อปอาร์ตมักปรากฏในบทวิจารณ์และบทความที่มีปัญหาและในการอภิปรายเชิงสร้างสรรค์ ในบทความนี้พวกเขาจะสัมผัสได้ในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตามฉันต้องการตั้งคำถามให้กว้างขึ้น ประเด็นที่เห็นได้ชัดคือไม่เพียง แต่ขาดทักษะเช่นนี้เท่านั้น ข้อเสียเปรียบที่ระบุแม้จะสัมผัสกับศิลปะหลากหลายประเภทที่กล่าวถึงเฉพาะในสายตาเท่านั้น นักกายกรรมนักเล่นปาหี่นักวาดภาพลวงตา (แม้แต่คนที่เก่งที่สุดก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของพวกเขา) ส่วนใหญ่มักทำบาปด้วยภาพที่น่าเบื่อเหมือนกันขาดวัฒนธรรมพลาสติก ตามกฎแล้วความหลากหลายของประเภททั้งหมดจะลดลงไปสู่การสลับภายในจำนวนรอบหนึ่งของกลเม็ดและเทคนิคที่ดำเนินการ ตราประทับที่สร้างขึ้นในแต่ละปี (ตัวอย่างเช่นคู่ชายที่เล่นกายกรรมตัวสูงและตัวเล็กทำงานด้วยความเร็วที่เชื่องช้าการเคลื่อนไหวของพลังหรือนักเล่นกลที่เศร้าโศกสวมชุดทักซิโด้พร้อมซิการ์และหมวกเป็นต้น) เป็นเพียงการตอกย้ำและทำให้แนวเพลงป๊อปยากจนที่งดงามถูกต้องตามกฎหมาย ประเพณีที่ครั้งหนึ่งมีชีวิตกลายเป็นโซ่ตรวนในการพัฒนาศิลปะ

ฉันจะยกตัวอย่างนักเล่นกลสองคน - ผู้ชนะการประกวด All-Russian Contest of Variety Artists ครั้งที่ 3 เมื่อเร็ว ๆ นี้ I. Kozhevnikov ผู้ได้รับรางวัลที่สองเป็นประเภทของนักเล่นกลที่เพิ่งอธิบาย: หมวกกะลาซิการ์ไม้เท้าประกอบเป็นจานสีของชิ้นส่วนที่แสดงทักษะได้อย่างไร้ที่ติ E.Shatov ผู้ได้รับรางวัลชนะเลิศทำงานร่วมกับกระสุนปืนละครสัตว์ - คอนที่ปลายท่อโปร่งใสแคบ ๆ ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่าลูกเทนนิส รักษาสมดุลบนศีรษะของเขา Shatov โยนลูกบอลเข้าไปในท่อ แต่ละครั้งที่คอนโตขึ้นจะค่อยๆสูงเกือบสิบเมตร ด้วยส่วนใหม่ของ Persha แต่ละส่วนประสิทธิภาพของตัวเลขจะคมชัดขึ้นและแสดงออกมากขึ้น ในที่สุดความยาวของคอนจะกลายเป็นขนาดที่ไม่พอดีกับความสูงของเวที (แม้ว่าจะสูงเท่าในโรงละครวาไรตี้ก็ตาม) นักเล่นกลมาอยู่ข้างหน้าโดยทรงตัวอยู่เหนือศีรษะของผู้ชมแถวหน้า ลูกบอลลอยขึ้นเกือบจะหายไปกับพื้นหลังของเพดานและ - อยู่ในท่อ ตัวเลขนี้นอกเหนือไปจากความบริสุทธิ์พิเศษที่ใช้ในการแสดงแล้วยังมีความโดดเด่นในการรับรู้ของผู้ที่นั่งอยู่ในหอประชุมด้วยความเป็นหนึ่งเดียว ทำให้เอฟเฟกต์ตระการตาไม่ธรรมดา ยิ่งไปกว่านั้นนี่คือความบันเทิงป๊อปโดยเฉพาะ ลองนึกภาพหมายเลขของ Shatov บนหน้าจอทีวีหรือในภาพยนตร์! ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าองค์ประกอบของความคาดเดาไม่ได้นั้นไม่รวมอยู่ในทีวีหรือภาพยนตร์ที่ถ่ายทำไว้ก่อนหน้านี้ (ด้วยเหตุนี้เวทีและละครสัตว์จะไม่มีวันกลายเป็นธรรมชาติบนหน้าจอ!) หมายเลขของ Shatov คือเสน่ห์ของเขา

งานศิลปะของ Shatov (ในระดับที่มากกว่ากล่าวคือจำนวนของ Kozhevnikov) จะสูญเสียไปหากถูกถ่ายโอนไปยังทรงกลมของศิลปะอื่น นี่เป็นหลักฐานชิ้นแรกของศิลปะวาไรตี้ที่แท้จริงของเขา หากการถ่ายโอนดังกล่าวทำได้อย่างง่ายดายโดยไม่มีการสูญเสียอย่างชัดเจนเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่างานและผู้เขียนทำผิดกฎหมายของศิลปะป๊อปอาร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดเผยสำหรับประเภทดนตรีและสุนทรพจน์ของเวทีวิทยุ นักร้องป๊อปและนักร้องเพลงป๊อปของเราหลายคนฟังทางวิทยุได้ดีที่สุดซึ่งพวกเขาหลุดพ้นจากความจำเป็นในการมองหาเมโลดี้ที่กำลังเล่นอยู่ หน้าไมโครโฟนของวิทยุนักร้องซึ่งอยู่บนเวทีรู้สึกทรมานมากรู้สึกดีมาก ในทางตรงกันข้ามนักร้องเพลงป๊อปโดยธรรมชาติประสบกับความไม่สะดวกบางอย่างทางวิทยุ: เขาถูก จำกัด ไม่เพียง แต่ขาดการติดต่อกับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างของการแสดงมากมายในด้านภาพของ ภาพจะหายไปจากเสียง แน่นอนว่าสิ่งนี้ก่อให้เกิดผลกระทบที่ลดลง ฉันจำการบันทึกเพลงครั้งแรกของ Yves Montand ซึ่งนำโดย Sergei Obraztsov จากปารีส ตัวศิลปินเองกลายเป็นคนที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญมากขึ้นเมื่อเราเห็นเขาร้องเพลงบนเวที: เสน่ห์ของนักแสดงถูกเพิ่มเข้าไปในเสน่ห์ของดนตรีและคำพูดทำให้เกิดพลาสติกที่แสดงออกถึงภาพลักษณ์ของมนุษย์ได้มากที่สุด Stanislavsky ชอบที่จะพูดซ้ำ: ผู้ชมไปที่โรงละครเพื่อประโยชน์ของข้อความย่อยเขาสามารถอ่านข้อความที่บ้านได้ สิ่งที่คล้ายกันสามารถพูดได้เกี่ยวกับเวที: ผู้ชมต้องการดูการแสดงจากเวทีเขาสามารถเรียนรู้ข้อความ (และแม้แต่ดนตรี) ในขณะที่อยู่บ้าน อย่างน้อยก็ทางวิทยุ ตัวอย่างเช่นการไปดูคอนเสิร์ตเพื่อฟัง Yuri Fedorishchev ผู้ซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อฟื้นฟูการแสดงเพลง Mississippi ของ Paul Robson หรือไม่? ฉันคิดว่าในการบรรลุเป้าหมาย Fedorishchev ของเขาน่าจะประสบความสำเร็จทางวิทยุมากกว่านี้ การฟังเพลง "Mississippi" ทางวิทยุทำให้เรารู้สึกประหลาดใจที่จับน้ำเสียงดนตรีของนักร้องชาวนิโกรได้อย่างแม่นยำและในเวลาเดียวกันเราจะไม่มีโอกาสสังเกตเห็นความเฉื่อยของพลาสติกของ Fedorishchev ซึ่งขัดแย้งกับต้นฉบับ

กรรมการของรายการที่ฉันเคยได้ยิน Fedorishchev พยายามทำให้ภาพความน่าเบื่อของการร้องเพลงของเขาสดใสขึ้น ในระหว่างการแสดงเพลงภาษาฝรั่งเศส "คืนหนึ่ง" ก่อนท่อนซึ่งธีมของพลเมืองเริ่มต้นขึ้น - ธีมของการต่อสู้เพื่อสันติภาพจู่ๆไฟก็ดับลงในห้องโถงและเหลือเพียงแสงไฟสีแดงเท่านั้น ในส่วนที่น่าสมเพชที่สุดของเพลงซึ่งต้องใช้วิธีการแสดงที่สดใสผู้ชมถูกบังคับให้กลายเป็นเพียงผู้ฟังเพราะสิ่งที่เขาเห็นคือภาพเงาสีดำที่ไม่เคลื่อนไหวตัดกับพื้นหลังสีแดงหม่น ดังนั้นทิศทางที่มุ่งมั่นที่จะกระจายจำนวนสำหรับผู้ชมทำให้นักแสดงและงานโดยรวมเป็น "การทำลายล้าง" อย่างแท้จริง ความขาดแคลนที่น่าทึ่งของเทคนิคการจัดแสงซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนความสำคัญในกรณีที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นหนึ่งในโรคของเวทีของเรา ระบบเอฟเฟกต์แสงถูกสร้างขึ้นโดยใช้หลักการแสดงภาพประกอบที่ตรงไปตรงมา (ธีมของการต่อสู้เพื่อสันติภาพเกี่ยวข้องกับสีแดงเสมอไม่ใช่อย่างอื่น!) หรือตามหลักการเสริมสวย (ความปรารถนาที่จะ "นำเสนอ" นักแสดงโดยไม่คำนึงถึง เนื้อหาศิลปะของจำนวนรูปแบบ) ... ด้วยเหตุนี้ความเป็นไปได้ของแสงที่น่าสนใจที่สุดจึงยังไม่ถูกนำมาใช้ อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับชุดสูท: แทบไม่ได้ทำหน้าที่ในการปรับปรุงภาพลักษณ์ หากมีประเพณีที่ดีในการใช้เครื่องแต่งกายเพื่อเน้นจุดเริ่มต้นของบทบาท (เช่นแจ็คเก็ตกำมะหยี่ที่มีโบว์โดย N. Smirnov-Sokolsky หรือชุดละครใบ้โดย L. ในขณะเดียวกันการช่วยเปิดเผยภาพลักษณ์ของเครื่องแต่งกายก็หายากมาก เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เห็นว่าชุดสูทที่เลือกไม่ดีทำให้ความประทับใจของจำนวนลดลงอย่างมาก เรากำลังพูดถึง Kapigolina Lazarenko: ชุดเดรสสีแดงสดที่มีหน้าอกขนาดใหญ่ผูกมัดนักร้องไว้และเห็นได้ชัดว่าไม่สอดคล้องกับเพลงโคลงสั้น ๆ "Come Back"

การจัดแสงเครื่องแต่งกายและ mise-en-scèneคือวาฬสามตัวที่รองรับการแสดงบนเวทีอันตระการตา แต่ละหัวข้อเหล่านี้ควรค่าแก่การอภิปรายพิเศษซึ่งโดยธรรมชาติแล้วบทความของฉันไม่สามารถเสแสร้งได้ ที่นี่ฉันจะสัมผัสเฉพาะด้านนั้นของ mise-en-scèneที่ไม่สามารถทำซ้ำได้อย่างเพียงพอบนทีวีหรือหน้าจอภาพยนตร์ เวทีมีกฎของพื้นที่และเวลาเป็นของตัวเอง: ระยะใกล้การย่อส่วนการตัดต่อในภาพยนตร์ (และโทรทัศน์) ซึ่งละเมิดความเป็นเอกภาพของหมวดหมู่เหล่านี้หรือมากกว่าความสมบูรณ์ของพวกเขาสร้างพื้นที่ใหม่และเวลาใหม่ซึ่งไม่ใช่ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงบนเวที เวทีเกี่ยวข้องกับแผนการคงที่เนื่องจากระยะห่างจากนักแสดงไปยังผู้ชมแต่ละคนแตกต่างกันไปอย่างไม่มีนัยสำคัญมีเพียงเท่าที่นักแสดงสามารถเคลื่อนเข้าไปในเวทีได้ลึกกว่านั้น ควรพูดถึงการตัดต่อเช่นเดียวกัน: จะเกิดขึ้นบนเวที (หากเกิดขึ้นเท่านั้น) ในภาพรวมซึ่งแสดงอยู่บนเวทีตลอดเวลา การตัดต่อนี้สามารถทำได้โดยการจัดแสง (เทคนิคที่ประสบความสำเร็จในการแสดงของสตูดิโอเพลงป๊อปของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก) หรือเกิดขึ้นในใจของผู้ชม พูดง่ายๆก็คือเขาแยกบางส่วนออกมาในการรับรู้ภาพของเขาในขณะที่ยังคงรักษาภาพรวมทั้งหมดไว้ในมุมมองของเขา

เพื่อไม่ให้ดูเหมือนไม่มีมูลฉันจะยกตัวอย่าง ละครเรื่อง Our Home is Your Home โดยสตูดิโอเพลงป๊อปของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ในการค้นหาโดยรวมนี้มีการค้นหาที่น่าสนใจมากสำหรับการแสดงออกของการแสดง ในกรณีนี้มักจะเป็นกวีนิพนธ์บทกวีหรือชาดกตามความเชื่อมโยงของการเชื่อมต่อกลายเป็นองค์ประกอบหลักของเรื่องราว แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าทั้งกวีนิพนธ์และชาดกในการแสดงของสตูดิโอกลายเป็นรูปแบบของการเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นภาพ (ตัวอย่างเช่นรูปเรขาคณิตที่วาดด้วยตัวเลขตัวใดตัวหนึ่งช่วยเปิดเผยความหมายเชิงเสียดสีของแนวคิดที่สำคัญหลายประการ) ในฉากเกี่ยวกับการจัดระเบียบการพักผ่อนของเยาวชน ("Youth Club") นักร้องเสียงกรีดร้องสี่คนที่สร้างขึ้นราวกับอยู่บนแท่นบนแท่นขนาดใหญ่สี่แท่นออกเสียงในทางกลับกันของวลีที่ประกอบเป็นถุงลมนิรภัยและระบบราชการ . ความสนใจของผู้ชมจะถูกถ่ายโอนจากผู้กรีดร้องคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งทันที: ผู้พูดประกอบคำพูดของเขาด้วยท่าทาง (บางครั้งก็ใช้คำที่ตรงกันข้ามกันอย่างซับซ้อน) ส่วนที่เหลือยังคงนิ่งอยู่ในเวลานี้ฉันคิดว่าฉากนี้ถ่ายทำในภาพยนตร์ ข้อความและ mise-en-scèneของมันดูเหมือนจะคาดเดาถึงการตัดต่อในอนาคตด้วยความมั่นใจ แบบจำลองแต่ละแบบเป็นภาพระยะใกล้ ลำดับปืนกลของระยะใกล้การจำลองท่าทาง แต่แล้วก็มีการสูญเสียครั้งสำคัญสองครั้ง ประการแรกการขาดการประกอบในแต่ละบรรทัด: ท่าทางที่หยุดนิ่งของตัวละครที่เหลือ และประการที่สองคือการเปลี่ยนบรรทัดทั้งหมดให้เป็นการสลับวลีโดยไม่ได้ถ่ายโอนความสนใจของเราจากอักขระหนึ่งไปยังอีกอักขระหนึ่ง Counterpoint ซึ่งกลายเป็นอาวุธที่แข็งแกร่งที่สุดของผู้เขียนในฉากนี้จะหายไปในภาพยนตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

มันจะผิดที่จะบอกว่าความแตกต่างจุดตรงกันข้ามระหว่างคำกับภาพเป็นคุณสมบัติของศิลปะป๊อปเท่านั้น ทั้งงานละครเวทีหน้าจอรู้จักเขา แต่วิธีที่จะบรรลุผลนี้แตกต่างกัน และบนเวทีพวกเขามีความสำคัญมาก ที่นี่จุดแตกต่างคือภาพเปลือยซึ่งแสดงให้เห็นว่าเป็นการปะทะกันโดยเจตนาซึ่งออกแบบมาเพื่อจุดประกายแห่งเสียงหัวเราะ ฉันจะยกให้เป็นตัวอย่างนักแสดงที่ปรับปรุงความเชี่ยวชาญในอาวุธป๊อปนี้อย่างต่อเนื่องทุกปี ฉันหมายถึงวงเสียงร้อง "Yur" (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; ผู้กำกับ Boris Sichkin) ในเพลง "Business Travel" วงดนตรีทั้งสี่ร้องเพลงในขณะที่มือของศิลปินเปลี่ยนเป็นใบรับรองการเดินทาง (ฝ่ามือเปิด) และตราประทับการศึกษา (กำปั้น), ตราประทับ, ได้รับเงิน ฯลฯ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นใน รูปแบบของภาพลวงตา - สถานีของข้อความและขนานไปกับมันบางครั้งก็บังเอิญ แต่ส่วนใหญ่ - อยู่ในอนุกรมที่ตรงกันข้าม อันเป็นผลมาจากการปะทะกันของคำกับท่าทางโดยไม่คาดคิดความหมายใหม่ที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่นนักธุรกิจที่เดินทางไปยังทิศทางต่างๆไม่มีธุรกิจใด ๆ ยกเว้นการเล่นโดมิโนบนรถไฟ มือกวนข้อนิ้ว "ใส่" บนข้อความซึ่งระบุว่าพวกเขาใช้เงินไปกับการเดินทางเพื่อทำธุรกิจอย่างไม่ระมัดระวังด้วยเงินของตัวเอง จากนี้ท่าทางของมือที่กวนกระดูกในจินตนาการจะกลายเป็นเรื่องที่คมคายมาก

ผลงานชิ้นสุดท้ายของวง "โทรทัศน์" คือความสำเร็จในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอย่างไม่ต้องสงสัยในการใช้วิธีการแสดงออกทางสายตาของเวที ที่นี่สมาชิกของควอเต็ตแสดงอย่างเท่าเทียมกันในฐานะนักดนตรีผู้อ่านละครใบ้และนักแสดงละคร นอกจากนี้พวกเขายังแสดงให้เห็นถึงทักษะการออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นกล่าวคือเราได้เห็นแนวเพลงสังเคราะห์ที่คำดนตรีมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโขนการเต้นรำ ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้นเสรีภาพในการผสมผสานและการเปลี่ยนจากคุณภาพระดับกลางหนึ่งไปยังอีกแบบหนึ่งในทันที มีความยอดเยี่ยมมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในศิลปะป๊อปอาร์ตเท่านั้น ในระหว่างการแสดงเกือบทุกประเภทที่มีอยู่ใน
โทรทัศน์. การเปลี่ยนแปลงของพวกเขารวมถึงการเปลี่ยนแปลงวิธีการที่ศิลปินใช้ทำให้เกิดภาพที่งดงามมาก เวทีเป็นหนึ่งในศิลปะที่งดงามอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจมากมายไม่ว่าจะเป็นโรงละครโรงภาพยนตร์ละครสัตว์และโทรทัศน์ซึ่งยังเผยให้เห็นถึงศักยภาพด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญอีกด้วย ศิลปะกลุ่มนี้มีความสัมพันธ์กันอย่างไร? ดูเหมือนว่าโรงละครป๊อปจะยังคงอยู่ในกรอบของศิลปะการแสดงละครแม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกันมากกับรูปแบบอื่น ๆ ตามธรรมชาติแล้วโรงละคร (เข้าใจในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ) มีการเปลี่ยนแปลงขอบเขตอยู่ตลอดเวลาซึ่งในทางใดทางหนึ่งก็คับแคบไปแล้วสำหรับเวที อย่างไรก็ตามคุณสมบัติบางอย่างของศิลปะป๊อปแม้จะมีวิวัฒนาการที่สำคัญ แต่ก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง สิ่งเหล่านี้รวมถึงก่อนอื่นหลักการของการจัดระเบียบภาพในรูปแบบของรายการวาไรตี้ และถ้าเราพูดถึงรูปแบบสิ่งสำคัญในเวทีสมัยใหม่ (ขึ้นอยู่กับแนวดนตรีบางประเภท) คือภาพลักษณ์

ในบทความนี้ไม่สามารถพิจารณาทุกแง่มุมของหัวข้อได้ งานของฉันค่อนข้างเรียบง่ายกว่า: ดึงดูดความสนใจไปที่ปัญหาทางทฤษฎีของศิลปะป๊อปซึ่งส่วนใหญ่กำหนดตำแหน่งของศิลปะอื่น ๆ และอธิบายลักษณะของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์เพลงป๊อป ตามที่ทราบกันดีว่ากฎทางทฤษฎียังคงเป็นกฎบังคับสำหรับทุกคนเท่านั้นจนถึงวันที่ศิลปินที่มีนวัตกรรมที่สดใสเข้ามาและทำลายขอบเขตที่ดูเหมือนจะผ่านไม่ได้แม้เมื่อวานนี้ วันนี้เรากำลังเห็นศิลปะเอสโตเนียประเภทสังเคราะห์: ศีลในอดีตไม่สามารถทนต่อแรงกดดันของการค้นพบใหม่ ๆ ได้ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องมีอยู่บนแบนเนอร์ของพวกเขาหลักการที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่โดยพื้นฐานแล้วไม่สั่นคลอนของเวทีเป็นการแสดง

A. VARTANOV ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ

นิตยสารละครสัตว์โซเวียต มีนาคม 2507

หัวข้อที่ 6. พาโนรามาของทิศทางหลักในเวทีโลก

หัวข้อที่ 7 เพลงป๊อปในยุค 90 และต้นศตวรรษที่ 21

ทดสอบบทเรียน

ส่วน III. วัฒนธรรมร็อค
หัวข้อที่ 1. ดนตรีร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่ 20

ธีม 2. เพลงร็อคของสหรัฐฯในปี 1950

หัวข้อที่ 4. ทบทวนทิศทางของดนตรีร็อคในช่วงปี 1970-1980

หัวข้อที่ 5. ทบทวนทิศทางของดนตรีร็อคในยุค 1990

หัวข้อที่ 6. ทบทวนทิศทางของดนตรีร็อคในศตวรรษที่ 21

หัวข้อที่ 7. ดนตรีร็อคในสหภาพโซเวียต

หัวข้อที่ 8. พาโนรามาของทิศทางหลักของร็อคในประเทศสมัยใหม่

หมวดที่ 4 ประเภทละครเพลงจำนวนมาก

หัวข้อ

ธีม 4. ดนตรีร็อค

หัวข้อที่ 5. ร็อคโอเปร่า

รายงานนักเรียน

เครดิตที่แตกต่าง

รวม:

1. 3. เงื่อนไขการใช้โปรแกรม DISCIPLINE

3.1. ข้อกำหนดขั้นต่ำด้านโลจิสติกส์

สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโครงการฝึกอบรมสำหรับผู้เชี่ยวชาญระดับกลางในสาขาอาชีวศึกษาเฉพาะทางมัธยมศึกษาจะต้องมีวัสดุและพื้นฐานทางเทคนิคที่รับรองการดำเนินการในชั้นเรียนภาคปฏิบัติทุกประเภทการฝึกอบรมทางวินัยสหวิทยาการและแบบแยกส่วนการฝึกการศึกษาจัดไว้ให้ ตามหลักสูตรของสถาบันการศึกษา. การดำเนินโครงการวินัยจำเป็นต้องมีห้องศึกษาสำหรับบทเรียนกลุ่ม

อุปกรณ์ในห้องเรียน: โต๊ะเก้าอี้ (ตามจำนวนนักเรียน) กระดานสาธิตอุปกรณ์ภาพและเสียง (ทีวีเครื่องเล่นดีวีดีเครื่องเล่นไวนิลและซีดีโปรเจ็กเตอร์แล็ปท็อปเปียโน)

อุปกรณ์ช่วยฝึกอบรมด้านเทคนิค: ทีวีเครื่องเล่นดีวีดีไวนิลและเครื่องเล่นซีดีโปรเจ็กเตอร์แล็ปท็อป (อินเทอร์เน็ต)

1. 3.2. ข้อมูลสนับสนุนการฝึกอบรม

2. รายการอ้างอิง

1. Konen V. กำเนิดดนตรีแจ๊ส - M. , 1984
2. Menshikov V. สารานุกรมเพลงร็อค. - ทาชเคนต์, 2535
3. ซาร์เจนท์ดับเบิลยูแจ๊ส - M. , 1987
4. Feofanov O. เพลงร็อคเมื่อวานและวันนี้ -M., 1978
5. Schneerson G. เพลงอเมริกัน - M. , 1977
6. Erisman Guy เพลงภาษาฝรั่งเศส - M. , 1974

หัวข้อที่ 1. แจ๊สเป็นปรากฏการณ์ของศิลปะดนตรี

ความหมายของดนตรีแจ๊ส ลักษณะผสมผสานของวัฒนธรรมแจ๊ส ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สังคมและศิลปะที่มาของดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

การเปิดกว้างทางการสื่อสารของวัฒนธรรมแจ๊ส การโต้ตอบกับดนตรีเชิงวิชาการ ("กระแสที่สาม") กับคติชนของชนชาติต่างๆในโลก ("กระแสที่สี่")

การใช้วิธีการแสดงออกและเทคนิคของดนตรีแจ๊สโดยนักแต่งเพลงเชิงวิชาการ

หัวข้อที่ 2. ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

ลักษณะผสมผสานของต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

รากของชาวนิโกร (การทำดนตรีแบบอิมโพรไวส์การจัดทำจังหวะพิเศษ - การสวิงเทคนิคเฉพาะของเสียงร้อง - ริมฝีปาก - น้ำเสียง Derti-tone, ตะโกน -, graul-, holler-effects)

ประเพณีของยุโรปในดนตรีแจ๊ส (ประเพณีของดนตรีคอนเสิร์ต, กลุ่มการแสดง, ความกลมกลืนของวรรณยุกต์, การจัดระเบียบจังหวะแบบเมโทร, ความเหลี่ยมของโครงสร้างการประพันธ์)

วัฒนธรรมในชีวิตประจำวันของชาวอเมริกัน โรงละคร Minstrel

หัวข้อ 3. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

คุณสมบัติประเภททั่วไปคือหลักการตอบสนองน้ำเสียงอ่อนแรงบทบาทของหลักการจังหวะ

ประเภททางจิตวิญญาณ - จิตวิญญาณพระกิตติคุณแหวนตะโกนจูบิลี

เพลงแรงงาน - เพลงงาน: ถนนทุ่งไร่

หัวข้อ 4 Blues: ขั้นตอนของการพัฒนาประเภท

Archaic ("ชนบท") บลูส์เป็นเพลงแนวคติชนวิทยาที่มีลักษณะเป็นกลอนสด

คลาสสิกบลูส์ - คุณสมบัติประเภท (เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างรูปแบบบลูส์โหมดบลูส์น้ำเสียงบลูส์พื้นที่สีน้ำเงินความกลมกลืนของสี่เหลี่ยมบลูส์) นักแสดงบลูส์ - B.Smith, I. Cox, A. Hunter และคนอื่น ๆ

เพลงบลูส์ในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ บลูส์บรรเลง; การพัฒนาแนวเพลงในรูปแบบต่างๆของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

หัวข้อ 5. Ragtime

ต้นกำเนิดของประเภท; เพลงเศษผ้าเดินเค้ก

คุณสมบัติประเภท: "ทำนองเพลงที่ซิงโครไนซ์กับพื้นหลังของโน้ตที่แปดที่ถูกต้องตามหลักมาตรวิทยาในการประกอบ", "ชุด" หลักการของการจัดรูปแบบ คุณสมบัติของเทคนิคการแสดง

นักแต่งเพลง Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott และคนอื่น ๆ

การพัฒนา Ragtime - ขั้นสูงประเภทนวนิยาย

แร็กไทม์โอเปร่า "ทริมโมนิชา" (S. Joplin)

หัวข้อที่ 6. รูปแบบของแจ๊สยุคแรก

การย้ายถิ่นของชาวแอฟริกันอเมริกันจากพื้นที่ชนบทไปสู่เมืองและการก่อตั้งศูนย์ดนตรีแจ๊สแห่งแรก (นิวออร์ลีนส์ชิคาโกแคนซัสซิตี้นิวยอร์ก)

สไตล์นิวออร์ลีนส์ วงโยธวาทิตบทบาทของพวกเขาในการสร้างวงดนตรีแจ๊สวงแรก การประพันธ์ดนตรีแจ๊สออเคสตร้าหน้าที่ของเครื่องดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ของ D.R. Morton, S. Bechet, L.

การแพร่กระจายของดนตรีแจ๊สในชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ (แคนซัสซิตีเมมฟิส ฯลฯ )

สไตล์ชิคาโก้. Dixieland และบทบาทในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กิจกรรมของวงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม (กำกับโดย Jack Lane) แบบบ้านบาร์เรล. ประเภท Boogie-woogie

ธีม 7. 1920-1930 การออกดอกของดนตรีแจ๊ส ยุคสวิง

1920 - "ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส" (F. S. Fitzgerald) การย้ายศูนย์พัฒนาดนตรีแจ๊สไปที่นิวยอร์ก

Symphonic jazz เป็นตัวอย่างของการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สกับประเพณีของดนตรีวิชาการ ความคิดสร้างสรรค์ของ J. Gershwin Porgy and Bess เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร

ดนตรีไพเราะเป็นแนวทางของการเต้นรำที่ให้ความบันเทิงกับดนตรีแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ของ J.Kern, K. Porter และคนอื่น ๆ

ทศวรรษที่ 1930 เป็นยุคแห่งการสวิง การขยายขอบเขตการดำรงอยู่ของดนตรีแจ๊ส (ห้องเต้นรำร้านอาหารโรงแรมคะแนนดนตรีสำหรับการแสดงละครเพลงภาพยนตร์) ฟังก์ชั่นการเต้นรำและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สอันเป็นผลมาจากการค้า

ตำแหน่งที่แพร่หลายของวงดนตรีขนาดใหญ่ หลักการจัดกลุ่มเครื่องมือแบบแบ่งส่วน Arranger และฟังก์ชั่นการแสดงสด "Standardization" ของภาษาดนตรี.

วงดนตรีขนาดใหญ่ที่ "ตั้งชื่อ" (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G.Miller, V. Herman ฯลฯ )

หัวข้อที่ 8. จุดเริ่มต้นของยุคโมเดิร์นแจ๊ส ทศวรรษที่ 1940 สไตล์ Bebop

เหตุผลทางสังคมและการเมืองสำหรับการก่อตัวของ bebop - รูปแบบแรกของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การปรับแนวดนตรีแจ๊สจากสาขาวัฒนธรรมมวลชนไปสู่สถานะของศิลปะชั้นยอด

การวางแนวต่อการทำดนตรีในห้องแชมเบอร์อันเป็นผลมาจากการก่อตัวของนักแสดงขนาดเล็กเป็นคำสั่งผสม การเสริมสร้างบทบาทของการด้นสด

ความซับซ้อนของระบบดนตรีและวิธีการแสดงออกของดนตรีแจ๊สเนื่องจากการ "ยืม" ความสำเร็จของดนตรีวิชาการสมัยใหม่ การฟื้นฟูประเพณีของน้ำเสียงชาวบ้านที่อ่อนแอและการปรากฏตัวของพวกเขาในสาขาฮาร์มอนิกของดนตรีแจ๊ส

Bebop ผู้ทรงคุณวุฒิ - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk

หัวข้อ 9. 1950 สไตล์เท่ ๆ และเทรนด์อื่น ๆ

Cool (เย็น) - เป็นปฏิกิริยาต่อ bebop ที่ร้อนแรง การพัฒนาแนวโน้มของทศวรรษที่ 1940 - แนวโน้มในการทำดนตรีอย่างใกล้ชิดการปรับปรุงภาษาดนตรีการเสริมสร้างหลักการแสดงสด ความฉลาดของดนตรีแจ๊สทำให้ใกล้ชิดกับดนตรีของวิชาการมากขึ้น

ตัวแทนสไตล์เท่ ๆ ได้แก่ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans “ โมเดิร์นแจ๊สควอเตท”.

สไตล์โปรเกรสซีฟเป็นรูปแบบคอนเสิร์ตแจ๊สตามประเพณีของวงสวิงบิ๊กแบนด์ ผู้นำวงดนตรี S.Kenton, V. Herman, B. Rebern และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 10. 1960 สไตล์แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด

แจ๊สฟรีเป็นดนตรีแจ๊สสไตล์เปรี้ยวจี๊ดตัวแรก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์ ความโน้มถ่วงต่อการใช้วิธีการที่ซับซ้อนสมัยใหม่ของภาษาดนตรีโดยมีทัศนคติที่อิสระในการก่อตัวเป็นรูปแบบเฉพาะเรื่อง "กริด" ฮาร์มอนิกการเต้นของเมตริกสม่ำเสมอ

แจ๊ส "Modal" เป็นดนตรีแจ๊สอิสระ การตั้งค่าหลักของสไตล์คือการปรับแต่งสำหรับสเกลที่เลือก

ตัวแทนดนตรีแจ๊สฟรี - O. Cowelman, J. Coltrane, C.Mingus, A. Shepp และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 11. สไตล์แจ๊ส 1960-1970

ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับวัฒนธรรมดนตรีที่แตกต่างกันเพื่อค้นหาแหล่งที่มาของการเพิ่มคุณค่าของภาษาแจ๊ส

สไตล์ Ethno Afrokuba และ Bossa Nova - ดนตรีแจ๊สสไตล์ละตินอเมริกา ลักษณะเฉพาะ - จังหวะประเภทการเต้นรำการขยายตัวของกลุ่มเครื่องเคาะโดยใช้เครื่องดนตรีแปลกใหม่ต่างๆ

Jazz-rock เป็นทิศทางที่มาจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สกับสไตล์ร็อค เพิ่มความสมบูรณ์ให้กับเสียงแจ๊สด้วยการดึงดูดเครื่องดนตรีไฟฟ้าเฉพาะ Jazz-rock ในดนตรีของ M. Davis, C. Corea และอื่น ๆ

"เทรนด์ที่สาม" คือทิศทางที่ผสมผสานประเพณีดนตรีเชิงวิชาการ ("เทรนด์แรก") กับแจ๊ส ("เทรนด์ที่สอง") การตั้งค่าเกี่ยวกับการเขียนองค์ประกอบของวงออเคสตราในรูปแบบขนาดใหญ่การจากไปของอิมโพรไวส์เป็นพื้นหลัง ตัวแทนของ "เทรนด์ที่สาม" - G. Schuller, "Swingle Singers"

"กระแสที่สี่" หรือ "ดนตรีระดับโลก" เป็นคลื่นลูกใหม่ของดนตรีแจ๊สชาติพันธุ์วิทยาตั้งแต่ปี 1970 มันตั้งอยู่บนพื้นฐานของความเชื่อมั่นในคติโลกของชาติดั้งเดิม ความคิดสร้างสรรค์ของ John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra

หัวข้อ 18. แจ๊สในโซเวียตรัสเซีย

ปี 1920 ในรัสเซีย - "ดนตรีแจ๊สบูม" ทัวร์ในสหภาพโซเวียตของกลุ่มแจ๊สต่างประเทศและศิลปินเดี่ยวแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สวงแรก: "วงดนตรีแจ๊สประหลาดของ V. Parnakh" (1922), วงออเคสตราของ A. Tsfasman (1926), Tea-jazz โดย L. Utesov-Ya สโกโมรอฟสกี (2472) ความนิยมของดนตรีแจ๊สด้วยความช่วยเหลือของภาพยนตร์ ("Merry Fellows" โดย G.Aleksandrov กับวงออเคสตราของ L. Utesov) การสร้างวงดนตรีแจ๊สแห่งรัฐล้าหลัง (ภายใต้การนำของ M.Blanter และ V.Knushevitsky) และ All-Union Radio Jazz Orchestra (ภายใต้การดูแลของ A.Varlamov ภายหลัง A. Tsfasman)

แนวความหลากหลายและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940; การสร้างสายสัมพันธ์กับเพลงมวลชนโซเวียต “ เพลงแจ๊ส”. กิจกรรมของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ O. Lundstrem, E. Rosner ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง I. Dunaevsky, N.Bogoslovsky และคนอื่น ๆ

ทศวรรษที่ 1940-1950 - ช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและการห้ามดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ของรัฐและนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต แจ๊ส "ใต้ดิน" ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu. Saulsky.

1950-1960 - "การละลายของ Khrushchev" - ช่วงเวลาแห่งการสร้างคลับแจ๊สการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทัวร์ของนักดนตรีแจ๊สต่างชาติ การมีส่วนร่วมของนักดนตรีโซเวียตในเทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศ

การทำให้ถูกต้องตามกฎหมายอย่างค่อยเป็นค่อยไปของดนตรีแจ๊สในปี 1980 การเกิดขึ้นของคลับแจ๊สอิสระแห่งแรกในเลนินกราด (1986) สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในนิตยสาร Musical Life การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" (กำกับโดย K. Shakhnazarov) ด้วยการมีส่วนร่วมของวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย A . กรอลล์ (2526).

หัวข้อ 19. แจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

นักดนตรีแจ๊สในประเทศที่เข้ามาอยู่ข้างหน้าในปี 2503-2523: A.Kuznetsov, A.Kozlov, G.Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D.Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. นักร้อง - L. Dolina, I.Otieva, V. Ponomareva

ความหลากหลายของรูปแบบในกิจกรรมของกลุ่มในประเทศและศิลปินเดี่ยวในปี 1980: สไตล์ย้อนยุค (เลนินกราดดิเซียลแลนด์), บีบ็อป (D. Goloshchekin), แจ๊สเย็น (G. Lukyanov และวงดนตรี "Kadans") แจ๊สฟรี (V. , โวลคอฟ).

การปรากฏตัวของบุคคลใหม่ในดนตรีแจ๊สในประเทศในปี 1990 - A.Rostotsky, A.Shilkloper, V. Tolkachev, N.Kondakov, A. Podymkin และคนอื่น ๆ

ส่วนที่ 2

หัวข้อ 1. ประเภทของเพลงยอดนิยมเป็นส่วนประกอบของเพลงป๊อป

เพลงเป็นหนึ่งในแนวเพลงป๊อปที่แพร่หลายมากที่สุด ต้นกำเนิดของเพลงยอดนิยม ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาแนวเพลง: ยุคโบราณ (การสังเคราะห์บทกวีและดนตรี), ยุคกลาง (เพลงของคณะ, นักดนตรี, นักดนตรี, นักดนตรี, นักดนตรี, ฯลฯ ), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพลงที่มีการบรรเลงประกอบในงานศิลปะระดับมืออาชีพและดนตรีประจำวัน), ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18-20 - หน่อจากแนวเพลงโรแมนติกศตวรรษที่ XIX การแบ่งประเภทของเพลงออกเป็นสองทิศทาง - ป๊อป (มุ่งเน้นไปที่ผู้ฟังทั่วไป) และ "จริงจัง" (สาขากิจกรรมของนักแต่งเพลงเชิงวิชาการ)

คุณลักษณะเฉพาะของประเภทนี้คือความสามารถในการสื่อสารลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยลักษณะเฉพาะของข้อความ ("กวีนิพนธ์เพลง") ประเภทเพลงที่หลากหลาย:

ตามรูปแบบการดำรงอยู่ (เด็กนักเรียนทหารเมือง ฯลฯ )

ตามสถานที่สำคัญประเภทต่างๆ (เพลงสรรเสริญพระบารมีเพลงสรรเสริญ ฯลฯ )

ตำแหน่งกลางของแนวเพลงในวัฒนธรรมของเวทีดนตรี

หัวข้อที่ 2. French chanson

ต้นกำเนิดของ chanson อยู่ในเพลงพื้นบ้านในการทำงานของคณะละครและนักดนตรี ในศตวรรษที่ 15-16 chanson เป็นเพลงโพลีโฟนิกที่สรุปประเพณีเพลงชาติของดนตรีฝรั่งเศส

ศตวรรษที่สิบแปด - การแสดงเพลงในเมืองโดยนักดนตรีมืออาชีพ - Gros Guillaume, Jean Solomon ฯลฯ ) ธีมที่หลากหลาย

ศตวรรษที่สิบแปด - กิจกรรมของ "โรงละคร chansonnier" นักแสดง Chanson - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Gara และคนอื่น ๆ

ศตวรรษที่ XIX - ความคิดสร้างสรรค์ของ Chansonnier ความหลากหลายของหน้ากากศิลปะ - "คนบ้านนอก" (Chevalier), "สำรวย" (Dandy) ฯลฯ การเน้นในลักษณะการแสดงไม่ได้อยู่ที่ศิลปะเสียงร้องมากนักเช่นเดียวกับศิลปะ

ศตวรรษที่ XX - Chanson ในผลงานของ Jacques Brel, Gilbert Becot, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand ประเพณีของ Chanson ในผลงานของ Joe Dassin และ Mireille Mathieu

หัวข้อที่ 3. เพลงมวลชนโซเวียต

บทบาทของประเภทเพลงในศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930

เพลงมวลชนเป็นตัวอย่างของระเบียบสังคม วิธีการกวนมวล ประชาธิปไตยประเภทกระจายมวลชน. โรงภาพยนตร์เป็นเครื่องมือในการขยายประเภท "เพลงประกอบภาพยนตร์" โดย I. Dunaevsky

ความหมายของเพลงมวลชนในช่วงสงครามความรักชาติครั้งใหญ่และช่วงหลังสงคราม

ปี 1950-1060 การเสริมสร้างอิทธิพลของประเภทเพลงในสาขาวิชาการ (เพลงโอเปร่า) และดนตรีมวลชน (เพลงแจ๊ส)

ผลงานของนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงโซเวียต - M.Blanter, S.Tulikov, V. Soloviev-Sedoy, J.Frenkel, A.

หัวข้อที่ 4. แนวเพลงป๊อป: ขั้นตอนของการพัฒนาในเวทีระดับชาติ

การเกิดขึ้นของประเภทในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เพลงป๊อปแนวแรกในรัสเซีย ได้แก่ โคลงสั้น ๆ "โหดร้าย" และโรแมนติกแบบยิปซี นักแสดงยอดนิยมคือนักร้องในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - I. Yurieva, A.Vyaltseva, P. Leshchenko และคนอื่น ๆ

การพัฒนาเพลงป๊อปในโซเวียตรัสเซียอยู่ในผลงานของ L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha และนักแสดงคนอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry guys") กลุ่มที่มุ่งเน้นไปที่สไตล์ย้อนยุค ("Bravo", "Doctor Watson") ไปจนถึงภาษาพื้นบ้านเฉพาะของสหภาพสาธารณรัฐ ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri")

นักแสดงเพลงป๊อปร่วมสมัย - A.Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F.Kirkorov, V. Leontiev และคนอื่น ๆ การกำหนดฉากในเวทีสมัยใหม่สำหรับการแสดงความสว่างของภาพและความฉูดฉาดการลดค่าความสามารถในการเปล่งเสียง (ร้องเพลงประกอบเพลงประกอบ)

เพลงของผู้แต่งเป็นทางเลือกหนึ่งของศิลปะป๊อป ประสิทธิภาพของหอการค้าความใกล้ชิดสูงสุดกับผู้ฟัง นักแสดงเพลงของผู้แต่ง - Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey และ Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuliy Kim และคนอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bulat Okudzhava "ธีมมอสโก"; เพลง - ความทรงจำเพลงสไตล์

ความคิดริเริ่มของการแต่งเพลงของ Vladimir Vysotsky; อารมณ์รุนแรง, ตัวละครที่สดใสของวีรบุรุษ, การเสียดสี "Cyclicity" ของเพลง - การทหารประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันและอื่น ๆ

หัวข้อที่ 6. พาโนรามาของทิศทางหลักในด้านเวทีสมัยใหม่ในประเทศ

ประเภทของเพลงที่โดดเด่นในเวทีสมัยใหม่ การวางแนวหลักของนักแต่งเพลงสู่เพลงฮิต ภาษาดนตรีที่เรียบง่ายตายตัว การเปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะของเพลงของผู้แต่งภายใต้อิทธิพลของวาไรตี้อาร์ต (A. Rosenbaum, O. Mityaev),“ Russian chanson” (M. Shufutinsky, A.Novikov) เพลงป๊อปร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

อีกทางเลือกหนึ่งในการพัฒนาเพลงป๊อปคือ“ โรงละครเพลง” ของ E.Kamburova โดยสังเคราะห์ด้วยดนตรีโฟล์ค - ร็อก (I. Zhelannaya)

ส่วนที่ 3

หัวข้อที่ 1. ร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรมร็อคเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบของคติชนในเมืองร่วมสมัยที่ช่วยให้สามารถแสดงออกได้ วิธีการเฉพาะของดนตรีร็อคคือการพึ่งพาโมเดล (คันทรีบลูส์เพลงเชิงพาณิชย์) แต่ในขณะเดียวกันลักษณะที่เป็นปัญหาของเนื้อหาความต้องการความลึกของธีมและรูปภาพ

เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นตัวกำหนดเสียงร็อคที่เฉพาะเจาะจง

Theme 2. US Rock Music of the 1950s

"การระเบิด" ของ Rock and Roll ในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 ต้นกำเนิดเป็นจังหวะและบลูส์คันทรีตะวันตก

นักแสดงร็อคแอนด์โรล - บีเฮลีย์เจลูอิสอีเพรสลีย์ ลักษณะเฉพาะของสไตล์คือองค์ประกอบเสียงต่ำ (กีตาร์ไฟฟ้าสามตัวและกลอง) แนวการเต้น

ธีมที่ 3. จังหวะของอังกฤษในปี 1960

จังหวะดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำและดนตรีเพื่อความบันเทิงของเยาวชนในยุค 60 ลักษณะทางดนตรีของเพลงจังหวะ

เพลงจังหวะที่หลากหลาย (จังหวะหนักจังหวะเบาจังหวะกระแสหลักและอื่น ๆ ) จัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ของ Beatles การสร้างรูปแบบการแสดงดั้งเดิม แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาหิน

หัวข้อที่ 4. ทบทวนทิศทางของดนตรีร็อคในช่วงปี 1970 - 1980

ปลายปีพ. ศ. 2503-2513 เป็นช่วงเติบโตเต็มที่ของการพัฒนาดนตรีร็อค "การแตกแขนง" ของแนวโน้มความคิดสร้างสรรค์.

หินประสาทหลอนเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ฮิปปี้ องค์ประกอบเชิงสมาธิความซับซ้อนของภาษาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Pink Floyd"

โปรเกรสซีฟร็อก - หัวข้อของการประท้วงต่อต้านนโยบายสาธารณะการเหยียดเชื้อชาติสงครามการว่างงาน อัลบั้ม "Pink Floyd"

"กำแพง".

Art-rock เป็นทิศทางที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาดนตรีเนื่องจากการบรรจบกับประเพณีของดนตรีวิชาการแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson"

"ฮาร์ดร็อค" - การขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ความแข็งแกร่งของจังหวะความหนักเบาของเสียง ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Uriah Heep" "Black Sabbath"

Glam rock เป็นทิศทางของร็อคที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มประสิทธิภาพของความบันเทิงการแสดงละครของการแสดงคอนเสิร์ต ตัวแทนของ Glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa

หัวข้อ 5. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งการแทรกซึมของดนตรีร็อคตะวันตกเข้าสู่สหภาพโซเวียต การรับรู้ของหินเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของระบบรัฐ

"Legalized" ร็อคที่ดำเนินการโดย VIA ที่ไพเราะ ("Merry Boys", "Singing Guitars", "Pesnyary"); ธีมเนื้อเพลงการเต้นรำและความบันเทิงของเพลง

คัดค้าน "ฟิลฮาร์โมนิกร็อก" - กลุ่ม "ไทม์แมชชีน"

ทิศทางคติชนในวัฒนธรรมร็อค - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla"

VIA และโรงละครดนตรี "กีตาร์ร้องเพลง" - "Orpheus and Eurydice" (ดนตรีโดย A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (ดนตรีโดย V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (ดนตรีโดย A.Rybnikov), "Rock-studio" - "Juno and Avos" (ดนตรีโดย A. Rybnikov)

Rock underground - คลับใน Leningrad (กลุ่ม "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscow ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" และเมืองอื่น ๆ Sverdlovsk เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของร็อครัสเซีย (กลุ่ม "Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic hallucinations" และอื่น ๆ )

หัวข้อที่ 6. พาโนรามาของทิศทางหลักของโมเดิร์นร็อค

การแตกแขนงของทิศทางของหินสมัยใหม่ อิทธิพลของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมร็อค การกำหนดมาตรฐานของภาษาดนตรีการปรับระดับหลักการของผู้แต่งการครอบงำรูปแบบสตูดิโอของการดำรงอยู่ของดนตรีมากกว่าคอนเสิร์ต

แนวโน้มเทคโนสมัยใหม่:

ฮิปฮอปเป็นเทรนด์ที่ผสมผสานภาพวาดฝาผนัง - กราฟฟิตีการเต้นเบรกแดนซ์ทิศทางดนตรี - แร็พ

House เป็นการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานระหว่างดนตรีเทคโนและดิสโก้ มันขึ้นอยู่กับส่วนผสมของเบสเพอร์คัสซีฟ (ดิสโก้) และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ "หนัก" (เบสบีตเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ฯลฯ )

Rave เป็นทิศทางที่แสดงถึงวิถีชีวิตโดยทั่วไป ปาร์ตี้คลั่งคือดิสโก้คลับขนาดใหญ่ Rave เป็นดนตรีแนวเทคโนประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเด่นของจังหวะมากกว่าท่วงทำนองความดังสูงสุด

ส่วนที่ 4

หัวข้อที่ 1. ดนตรี: ประวัติต้นกำเนิดขั้นตอนของการพัฒนาประเภท

ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทดนตรีชั้นนำของโรงละครดนตรี ต้นกำเนิดของประเภทนี้คือโรงละครมินสเตรล, เรวู, โวเดอวิลล์, ห้องโถงดนตรี, ฉากดนตรี ความหลากหลายของประเภทของวิธีการแสดงออกที่ใช้ในละครเพลง (operetta, vaudeville, วัฒนธรรมป๊อปและร็อคร่วมสมัย, การออกแบบท่าเต้น) บทบาทของศิลปะแจ๊สในการสร้างความจำเพาะของดนตรี

ขั้นตอนของการพัฒนาประเภท (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, ดนตรีสมัยใหม่)

การก่อตัวของแนวเพลงในปี ค.ศ. 1920 ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความต้องการของสาธารณชนที่เพิ่มขึ้นสำหรับวัฒนธรรมความบันเทิง คุณสมบัติของศิลปะมวลในละครเพลงคือลักษณะของโครงเรื่องความงดงามภาษา "ตายตัว" และคำศัพท์ที่เข้าใจง่าย

ลักษณะเด่นของละครเพลงคลาสสิกจากตัวอย่างผลงานของ J. Gershwin ("Lady, please be kind"), J. Kern ("Great, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey ฯลฯ

หัวข้อที่ 3. ยุครุ่งเรืองของแนวดนตรี (1940-1960s)

ลักษณะแนวใหม่

การขยายหัวข้อ; พล็อตวรรณกรรมคลาสสิกแบบ "Mastering" - K. Porter "Kiss Me, Kat" (อ้างอิงจาก "The Taming of the Shrew" โดย W. Shakespeare, F.Lowe "My Fair Lady" (อ้างอิงจาก "Pygmalion B. Shaw) , L. Bernstein "West Side Story" (อิงจาก "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare) และอื่น ๆ

การเสริมสร้างบทบาทของการเต้นรำ การมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในการผลิต: B. Foss ใน "Chicago" และ "Cabaret", J. Robbins และ P. Gennaro ใน "West Side Story"

Cinema Musicals - ถ่ายโอนละครเพลงไปเป็นภาพยนตร์และสร้างละครเพลงจากภาพยนตร์ ("Oliver!", "My Fair Lady", "The Man from La Mancha")

หัวข้อที่ 4. ร็อกโอเปร่า

1960-1070 - การเกิดขึ้นของร็อคโอเปร่า ประเพณีของการผสมผสานการประพันธ์ตามโครงเรื่องเดียวในอัลบั้ม ("The Wall" โดย Pink Floyd)

เพลงร็อคโอเปร่ายุคแรก ๆ - "Hair" โดย G. McDermott, "Salvation" โดย T. Lin ฯลฯ

ลักษณะเฉพาะของร็อคโอเปร่าในตัวอย่างของ "Jesus Christ - Superstar" โดย E. L. Webber ร็อคโอเปร่าอื่น ๆ ของผู้แต่ง ได้แก่ Evita, Cats, The Phantom of the Opera

หัวข้อที่ 5. ละครเพลงร็อค

ละครเพลงร็อคในรัสเซีย -“ Orpheus and Eurydice” โดย A. Zhurbin,“ The Star and Death of Joaquin Murieta”,“ Juno and Avos” โดย A. Rybnikov,“ Giordano” โดย L. Quint และคนอื่น ๆ

ดนตรีแจ๊สและป๊อปร่วมสมัยอยู่ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งรวมถึงแนวดนตรีและรูปแบบดนตรีที่เป็นที่ยอมรับและแนวโน้มโวหารใหม่ ๆ ดังนั้นหลักสูตรนี้จึงได้รับการเสริมและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องตามเนื้อหา โปรแกรมแบ่งออกเป็นหลายส่วน ส่วนแรกอุทิศให้กับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส นักเรียนควรได้รับแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊สเข้าใจรูปแบบทั่วไปในการพัฒนารูปแบบทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของคลาสสิกแจ๊สจากต่างประเทศและในประเทศตลอดจนผลงานของนักประพันธ์ นักแสดงและนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น ส่วนที่สองของโปรแกรมมุ่งเน้นไปที่ภาพรวมของทิศทางหลักของการสร้างเพลงป๊อป ในส่วนที่สามเราจะติดตามพัฒนาการของดนตรีร็อคและเพลงร็อกโอเปร่าและดนตรีขั้นสุดท้ายที่สี่

วัตถุประสงค์ของหลักสูตร "ประวัติรูปแบบดนตรีป๊อป" ในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาอาชีวศึกษาคือการขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียนรวมทั้งพัฒนาความสามารถในการนำทางดนตรีในรูปแบบต่างๆและทิศทางในการปฏิบัติทางศิลปะ ดังนั้นข้อกำหนดหลักสำหรับงานอิสระของนักเรียนคือการศึกษาวรรณกรรมที่แนะนำและฟังเนื้อหาเสียงสำหรับบทเรียน

วิชานี้ช่วยเติมเต็มวงจรของสาขาวิชาพิเศษและทางทฤษฎี กำลังศึกษาหลักสูตร "ประวัติความเป็นมาของสไตล์เพลงป๊อป»ถือว่าการเชื่อมโยงสหวิทยาการกับสาขาต่างๆเช่นวรรณกรรมดนตรีเฉพาะทางวงดนตรีออเคสตรา

การเรียนรู้วิชามีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การทำการบ้านอย่างมีแผนและเป็นระบบจะช่วยเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนและขยายขอบเขตอันไกลโพ้น

1. การทำงานกับแบบสอบถาม
2. ทำงานกับวรรณกรรมเพิ่มเติมที่ครูแนะนำ (สมมติว่าจดบันทึก)
3. การดำเนินการของบทคัดย่อ
4. ฟังเพลง.

1. 4. การควบคุมและการประเมินผลของการพัฒนาชุมชน

1. การควบคุมและการประเมินผลลัพธ์ของการเรียนรู้หลักวินัยนั้นดำเนินการโดยครูในกระบวนการของการเรียนภาคปฏิบัติและงานในห้องปฏิบัติการการทดสอบตลอดจนการดำเนินการตามงานแต่ละโครงการโครงการการวิจัยโดยนักเรียน

5. รายชื่อวรรณกรรมพื้นฐานและเอกสารประกอบ

วรรณกรรมหลัก

1. Ovchinnikov, E. ประวัติดนตรีแจ๊ส: ตำราเรียน ใน 2 ประเด็น. / อี. Ovchinnikov. - มอสโก: ดนตรี, 1994 - ฉบับ. หนึ่ง.
2. Klitin, S. ศิลปะหลากหลายในศตวรรษที่ 19-20 / S. Klitin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGATI, 2005
3. Konen, V. การเกิดของแจ๊ส / V. - มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1990
4. ดนตรีร็อคในสหภาพโซเวียต: ประสบการณ์ของสารานุกรม / คอมพ์ยอดนิยม A. Troitsky - มอสโก: หนังสือ, 1990

วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991 - S.-Pb. , 1992
2. Batashev A. โซเวียตแจ๊ส - M. , 1972
3. เบนสันรอส. Paul McCartney. บุคลิกภาพและตำนาน - ม., 2536
4. Bril I. แนวทางปฏิบัติในการปรับปรุงดนตรีแจ๊ส -M., 1979
5. Bychkov E.Pink Floyd (Legends of Rock) - Karaganda, 1991
6. Vorobieva T. ประวัติวงดนตรีเดอะบีเทิลส์ - เลนินกราด, 1990
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov. -M., 1983
8. เดวิสฮันเตอร์ เดอะบีเทิลส์. ชีวประวัติผู้มีอำนาจ -M., 1990
9. Kozlov, A. Rock: ประวัติศาสตร์และพัฒนาการ / A.Kozlov - มอสโก: ซินโคปา, 2544
10. Kokorev, A. Punk-rock จาก A ถึง Z / A. Kokorev - มอสโก: ดนตรี, 1991
11. ถ่านหินเจหลุยส์อาร์มสตรอง ม., 1987
12. Collier J. การก่อตัวของดนตรีแจ๊ส - M. , 1984
13. Korolev, O. พจนานุกรมสารานุกรมแบบกระชับของดนตรีแจ๊สร็อคและป๊อป: ข้อกำหนดและแนวคิด / O. Korolev - มอสโก: ดนตรี, 2002 Collier J. Duke Ellington ม., 1989
14. สมุดบันทึก Kurbanovsky A. Rock ส. - ภ.บ. , 2534
15. Markhasev L. ในประเภทแสง -L., 1984
16. Menshikov V. สารานุกรมเพลงร็อค. - ทาชเคนต์, 2535
17. Moshkov, K. บลูส์ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2010
18. Moshkov, K. อุตสาหกรรมดนตรีแจ๊สในอเมริกา / K.Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2008
19. เพลงในสมัยของเรา / ed. D. Volokhin - มอสโก: Avanta +, 2002
20. Panassier South. ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สแท้ - M. , 1990
21. Pereverzev L. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส // Musical life. -1966. -№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington และวงออเคสตราของเขา // Musical life. -1971-№22
23. Pereverzev L. Charlie Parker // ชีวิตดนตรี -2527-№10.
24. วงออเคสตราของ Pereverzev L. Oleg Lundstrem // Musical Life. -1973-№12.
25. Let's Talk About Jazz: ภาพสะท้อนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและดนตรี / แปล จากอังกฤษ. อยู่เวอร์เมนิช. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009
26. ซาร์เจนท์ดับเบิลยูแจ๊ส - M. , 1987
27. Symonenko P. ท่วงทำนองของดนตรีแจ๊ส - เคียฟ, 1984
28. สกายริก เฟรดดี้เมอร์คิวรี. - ม., 1993
29. แจ๊สโซเวียต: ปัญหา เหตุการณ์ ปริญญาโท - ม., 2530
30. Troitsky A. เพลงเยาวชนในยุค 80 // ดนตรีเพื่อชีวิต -180. -№12.
31. Fedorov E. Rock ในหลาย ๆ คน -M., 1989
32. Feyser L. หนังสือเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส แปลโดย Y. Vermenich โวโรเนจ, 1971
33. Feofanov O. ดนตรีแห่งการกบฏ -M., 2518
34. Feiertag, V. Jazz ในรัสเซีย การอ้างอิงสารานุกรมแบบสั้น / V. Feyertag - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SCYTHIA, 2009
35. Fisher, A. Bebop jazz style and its luminaries: a tutorial) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RITS TGAKIST, 2010
36. Chugunov Y. Harmony ในดนตรีแจ๊ส - M. , 1980
37. ชมิเดลกรัมบีเทิลส์ ชีวิตและบทเพลง. -M., 2520.

1. เลือกรายชื่อจานเสียงตามหลักสูตร

1. "AVVA" s60-08353-54
2. "อาร์เซนอล" ลมหายใจที่สองс60-2369002
3. กวีนิพนธ์ของแจ๊สโซเวียต ขั้นตอนแรกМ6045827006
4. อาร์มสตรองหลุยส์ s60-05909-10
5. Basie Count and the Seven จาก Kansas City c60-10279-80
6. Basie Count เมื่อพระอาทิตย์ตก M60-47075-009
7. Basie Count เมโลดี้ทองคำ 14 เพลง (2pl) s60-18653-4
8. เดอะบีเทิลส์. รสชาติของน้ำผึ้ง s60-26581-006
9. เดอะบีเทิลส์. คืนวันที่ยากลำบาก s60-23579-008
10. เดอะบีเทิลส์. เพลงรักВТА 1141/42
11. Bril Igor วงดนตรีแจ๊ส วงออเคสตราเข้ามาตั้งแต่ 60-14065-66
12. Brubeck Dave ในมอสโกว (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. เกิร์ชวินจอร์จ เสียงเรียกเข้ายอดนิยมс60-08625-26
14. ดิสโก้คลับ -9. การแต่งเพลงแจ๊ส c60-19673-000
15. Goloshchekin David Leningrad Jazz Music Ensemble. 15 ปีต่อมา s60-20507-007
16. Goodman Benny แสงจันทร์ทำอะไรได้บ้าง M6047507006
17. Davis Miles และ Giants of Contemporary Jazz M60-48821-006
18. เจมส์แฮร์รี่และวงออเคสตราของเขา คนที่ฉันรักМ60-49229-006
19. สีม่วงเข้ม. ในร็อคП91-00221-2
20. จอห์นเอลตัน คนจรจัดในเมือง s60-24123-002
21. จอห์นเอลตัน เพลงของคุณс60-26003-002
22. จอนน์เอลตัน BL1027 หนึ่งเครื่อง
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. ราชินี. สุดฮิต A60-00703-001
25. ความเชื่อมั่นกลุ่ม วงดุริยางค์พเนจร. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, กลุ่ม. บันไดสู่สวรรค์ s60-27501-005
27. Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา ในความทรงจำของ Duke Ellington s60-08473-74
28. เลนินกราด Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา ในสีฉ่ำс60-1837-74
30. Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา Serenade of the Sun Valley s60-18651-52
31. แม็คคาร์ทนีย์พอล ย้อนกลับไปในสหภาพโซเวียต А6000415006
32. Miller Glenn และวงออเคสตราของเขา ในอารมณ์М60-47094-002
33. ร้านขายเพลง ในความทรงจำของ L. Utesov М6044997-001
34. ปาร์คเกอร์ชาร์ลี M60-48457-007
35. พิงค์ฟลอยด์. สดА60 00543-007
36. Peterson Oscar และ Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. ปีเตอร์สันออสการ์ โอปีเตอร์สันทรีโอ s60-16679-80
38. เพรสลีย์เอลวิส ทุกอย่างเรียบร้อยМ60-48919-003
39. Rolling Stones กลุ่ม เล่นกับไฟМ60 48371 000
40. Rolling Stones กลุ่ม เลดี้เจน c60 27411-006
41. รอสไดอาน่า s60-12387-8
42. Whiteman Paul วงออเคสตราส่วนตัวМ60 41643-44
43. Wonder Stevie Sun of My Life C60 26825-009
44. ฟิตซ์เจอรัลด์เอลล่า S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella Sings ทำงานโดย Duke Ellington C90 29749004
46. ฟิตซ์เจอรัลด์เอลล่า เต้นรำในซาวอย С6027469006
47. เฮนดริกซ์บาร์บาร่า วิญญาณนิโกร A 1000185005
48. Tsfasman Alexander การประชุมและการแบ่งส่วนМ6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd พระเยซูคริสต์เป็นซุปเปอร์สตาร์ P9100029
50. วินเทอร์พอล. ลานคอนเสิร์ต s6024669003
51. ชาร์ลส์เรย์ เพลงที่เลือก BTA 11890
52. Ellington Duke พบกับ Coleman Hawkins p60-10263-64
53. Ellington Duke และวงออเคสตราของเขา คอนเสิร์ต (น. 2) s6026783007

ภาคผนวก 2

แบบสอบถาม

1. รากเหง้าของชาวแอฟริกันอเมริกันของแจ๊ส
2. อิมโพรไวส์คืออะไร
3. ช่วงเวลาของวิวัฒนาการสไตล์แจ๊ส
4. วิญญาณ:

เวลาเกิด;

นิยาม;

1. นิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันยุคแรก:

2 กลุ่ม;

คำอธิบายสั้น ๆ ของประเภท;

1. เพลงแรงงาน
2. ภาพบทกวี (ข้อความ) ของนักจิตวิญญาณ
3. ลักษณะทางดนตรีหรือลักษณะทั่วไปของนักจิตวิญญาณ
4. พระกิตติคุณ:

คำอธิบายสั้น ๆ ของ;

ความแตกต่างจากจิตวิญญาณ

1. นักแสดงเพลงแรงงานและจิตวิญญาณ
2. แร็กไทม์:

นิยาม;

ลักษณะ (เหตุการณ์เวลา);

1. "ชีวิตกีฬา":

ความหมายของคำ;

1. Scott Joplin
2. Maple Leaf ragtime เผยแพร่เมื่อใด

อธิบายลักษณะ.

1. ย่านบันเทิงของ New Orleans, Chicago,

นิวยอร์ก.

1. คุณสมบัติของเวที minstrel (สีดำ)
2. สิ่งที่เต้นรำวิวัฒนาการของแร็กไทม์จบลงด้วย
3. ผลงานเพลงคลาสสิกอะไรบ้างที่แสดงถึงคุณลักษณะของจิตวิญญาณและแร็กไทม์
4. ระบุประเภทและชื่อของจิตวิญญาณ
5. ความหมายของคำว่าบลูส์.
6. ช่วงเวลาแห่งดนตรีบลูส์ยุคแรก
7. พันธุ์บลูส์ (การจำแนกประเภท)
8. ตัวแทนที่มีชื่อเสียงและนักแสดงดนตรีบลูส์ในชนบท
9. ลักษณะของเพลงบลูส์ในชนบท
10. ลักษณะของเพลงบลูส์ในเมือง (เวลากำเนิด)
11. นักแสดงคนแรกของบลูส์
12. "Kings" และ "queens" ของบลูส์
13. ลักษณะของเพลงบลูส์ในเมือง (เวลากำเนิด)
14. ความแตกต่างระหว่างบลูส์และจิตวิญญาณ
15. สัญญาณประเภทบลูส์
16. ภาพกวีของเพลงบลูส์และเนื้อหา
17. นักแสดงบลูส์
18. พิมพ์ครั้งแรกบลูส์ นักแต่งเพลง. ชื่อ
19. ชื่อผลงานโดย J. Gershwin ซึ่งใช้ธีมบลูส์
20. การปรับเปลี่ยนแนวเพลงและโวหารของเพลงบลูส์ ผู้แทนราษฎร.
21. แจ๊สคือความหมายของคำ แหล่งกำเนิด
22. เมืองนี้คือ "แหล่งกำเนิดดนตรีแจ๊ส"
23. สไตล์แจ๊สยุคแรก ๆ ความแตกต่าง
24. ดนตรีแจ๊สประเภทยูโร - อเมริกัน Dixieland. ผู้แทน.
25. วงโยธวาทิตและวงดนตรีแนวสตรีทแห่งนิวออร์ลีนส์
26. แจ๊สแมนรุ่นใหม่ (นิวออร์ลีนส์ชิคาโก)
27. สตรีทแจ๊ส:

เวลาเกิด;

ลักษณะเฉพาะ;

ผู้แทน;

ภาคผนวก 3

รายการคำศัพท์สำหรับการเขียนตามคำบอก

ส่วน I. ศิลปะแจ๊ส

บลูส์โบราณ, แจ๊สโบราณ, ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน, ความสามัคคีของร้านตัดผม, สไตล์บ้านบาร์เรล, จังหวะใหญ่, วงดนตรีขนาดใหญ่, คอร์ดบล็อก, เบสที่หลงทาง, บลูส์, โหมดบลูส์, วงทองเหลือง, ทำลาย, สะพาน, บูกี้วูกี, พื้นหลัง, ฮาร์เล็มแจ๊ส, Graul , Ground Beat, Dirt Tones, "Jazzing", Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphonic jazz, stride style

แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, แจ๊สแอฟโฟร - คิวบา, แจ๊สบาร็อค, บีป๊อป, Vers, แจ๊สชายฝั่งตะวันตก, คอมโบ, กระแสหลัก, โปรเกรสซีฟ, สแคท, โมเดิร์นแจ๊ส, เทคนิคสต็อปไทม์, "การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม", โฟล์คแจ๊ส, จังหวะก่อนหน้า, แจ๊สฟรี, ฟิวชั่น, ฮาร์ดป็อบ, oler, แจ๊สร้อนแรง, เทรนด์ที่สี่, แจ๊สชิคาโก, สับเปลี่ยน, แจ๊สอิเล็กทรอนิกส์, ยุคแจ๊ส

ส่วน II. เพลงป๊อบ

ส่วน III. วัฒนธรรมร็อค

ร็อคเปรี้ยวจี๊ด, อัลเทอร์เนทีฟร็อค, ร็อคใต้ดิน, ศิลปะร็อค, Beatniks, โลหะดำ, เบรคแดนซ์, คนตีร็อค, น่ามอง, กรันจ์, ร็อคอุตสาหกรรม, ร็อคทางปัญญา, ร็อคกระแสหลัก, พังก์ร็อก, โปรเกรสซีฟร็อค, จังหวะและบลูส์, อะบิลลี , ร็อกแอนด์โรล, เร้กเก้, คลั่ง, แร็พ, symforok, โฟล์คร็อค, ฮาร์ดร็อค, เฮฟวี่เมทัล,

ภาคผนวก 4

ตั๋วโดยประมาณสำหรับเครดิตส่วนต่าง

ตั๋วหมายเลข 1

1. ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

2. แชนสันฝรั่งเศส

ตั๋วหมายเลข 2

1. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

2. ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงป๊อปในและต่างประเทศ

ตั๋วหมายเลข 3

1. แร็กไทม์

2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในช่วงปี 1950-1960

ตั๋วหมายเลข 4

1. บลูส์: ขั้นตอนของการพัฒนาประเภท

2. เพลงมวลโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 5

1. แจ๊สคลาสสิก สไตล์สวิง

2. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 6

1. สไตล์เท่ ๆ และเทรนด์แจ๊สอื่น ๆ ในปี 1950

ตั๋วหมายเลข 7

1. สไตล์แจ๊ส 1960-1970

2. บิตของอังกฤษในปี 1960

ตั๋วหมายเลข 8

1. สไตล์ Bebop

2. ร็อคโอเปร่าและดนตรีร็อค

ตั๋วหมายเลข 9

1. วิธีการพัฒนาดนตรีแจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

2. ดนตรีคลาสสิก (1920-1930s)

ตั๋วหมายเลข 10

1. แจ๊สสไตล์เปรี้ยวจี๊ด แจ๊สฟรี

2. ดนตรีคลาสสิก (1920-1930s)

ตั๋วหมายเลข 11

1. แจ๊สในโซเวียตรัสเซีย

2. ประเภทดนตรี: ประวัติต้นกำเนิดขั้นตอนของการพัฒนา

ภาคผนวก 5

เกณฑ์การประเมินคำตอบของนักเรียนในแบบทดสอบ:

เครื่องหมาย "ยอดเยี่ยม" จะได้รับหากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีนั้นมีความหมายสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผลเผยให้เห็นปัญหาภายใต้การสนทนาโดยมีรายละเอียดในระดับที่เพียงพอขึ้นอยู่กับการตีความคำศัพท์ที่ถูกต้องพร้อมด้วยตัวอย่างประกอบดนตรี

เครื่องหมาย "ดี" จะได้รับหากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีไม่ละเอียดเพียงพอมีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในการใช้คำศัพท์

จะได้รับเครื่องหมาย "พอใจ" หากคำตอบทางทฤษฎีเป็นไปตามข้อมูลที่นำเสนออย่างไม่เหมาะสมซึ่งไม่ได้สร้างภาพที่สมบูรณ์เกี่ยวกับปัญหาที่กำลังพิจารณาและมีการเปิดเผยความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์ที่ไม่ดี