ใช้คำถามเพื่อบรรยายภาพสุภาพบุรุษคนใหม่ ผลพวงนิรันดร์ของความรื่นเริง

"คาวาเลียร์สด". เช้าของข้าราชการที่สอนไม้กางเขนแรก พ.ศ. 2389

ศิลปิน Pavel Fedotov

งานสุดท้ายของ Fedotov Gamblers ถูกสร้างขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนปี ค.ศ. 1851-1852
มีหลายกรณีที่จุดเริ่มต้นและบทสรุปของความคิดสร้างสรรค์นั้นตรงกันข้ามอย่างเด่นชัด (เช่น Goya และในศิลปะรัสเซีย - Valentin Serov หรือ Alexander Ivanov) การเปลี่ยนแปลงที่เท่ากับการเคลื่อนไปสู่อีกมิติหนึ่งเป็นหายนะ

ชื่อของ Fedotov ในบรรดาผู้ที่สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Cadet Corps เป็นครั้งแรกในการสำเร็จการศึกษาสามารถเห็นได้บนแผ่นหินอ่อนใกล้กับพอร์ทัลหลักของ Catherine Palace ใน Lefortovo ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนทหาร Fedotov ได้รับมอบหมายให้ทำงานในปี พ.ศ. 2369 และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2376 เขาถูกส่งไปทำหน้าที่เป็นธงในกองทหารฟินแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชะตากรรมที่สร้างสรรค์เพิ่มเติมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่สิ่งสำคัญคือชื่อของ Fedotov ยังคงเป็นตัวอักษรสีทองในมอสโก อย่างไรก็ตาม ควรจำไว้ว่าศิลปินที่เป็นศิลปินคนแรกในศิลปะรัสเซียหันมาใช้ภาพวาดที่เรียกว่าแนวเพลง - Venetsianov - ยังเป็นชาวมอสโกวอีกด้วย ราวกับว่าในอากาศของมอสโกมีบางสิ่งที่ปลุกให้ตื่นขึ้นในธรรมชาติที่มีความสามารถทางศิลปะและให้ความสนใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนที่ราบทุกวัน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2380 ระหว่างพักร้อนที่มอสโคว์ Fedotov วาดภาพสีน้ำ Walk ซึ่งเขาวาดภาพพ่อของเขา น้องสาวต่างมารดาและตัวเขาเอง: เห็นได้ชัดว่าจากความทรงจำเก่า ๆ ตัดสินใจเยี่ยมชมสถานที่ที่ Fedotov ใช้เวลาเจ็ดปี ชีวิตเขา. Fedotov ยังคงร่างฉากนี้อย่างเป็นนักศึกษาอยู่ แต่ใครๆ ก็สามารถประหลาดใจกับความถูกต้องของความคล้ายคลึงของภาพเหมือนได้อยู่แล้ว และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการจัดฉากนี้ พฤติกรรมของชาวมอสโกที่ตกแต่งเสื้อผ้าเรียบๆ เจ้าหน้าที่ที่บินมาที่นี่จาก Nevsky Prospect ท่าของพ่อในเสื้อโค้ทโค้ตขายาวที่มีแขนเสื้อหย่อนคล้อยและน้องสาวในเสื้อคลุมหนา ๆ เป็นท่าของตัวละครที่เปิดเผยในขณะที่ Fedotov วาดภาพตัวเองในโปรไฟล์ในฐานะบุคคลที่ไม่ถูกบังคับโดยการวางตัวเป็นคนนอก . และหากในภาพ เจ้าหน้าที่อ้วนคนนี้แสดงท่าทางประชดประชันเล็กน้อย นี่ก็เป็นการประชดตัวเองด้วย
ต่อจากนั้น การแสดงลักษณะภาพเหมือนตนเองของตัวละครซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งมักแสดงอยู่ในตำแหน่งที่ไร้สาระ การ์ตูน หรือโศกนาฏกรรม Fedotov ทำให้เป็นที่รู้กันว่าเขาไม่ได้แยกตัวจากวีรบุรุษโดยพื้นฐานและจากเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันทั้งหมดที่เขาแสดงให้เห็น นักแสดงตลก Fedotov ซึ่งดูเหมือนว่าจะอยู่เหนือวีรบุรุษของเขาเห็นว่าตัวเอง "อยู่ในระดับเดียวกันกับพวกเขา": เขาเล่นในการแสดงเดียวกันและเช่นเดียวกับนักแสดงละครสามารถปรากฏในโรงละครทุกวัน "ในบทบาท ” ของตัวละครใด ๆ ในภาพวาดของเขา Fedotov ผู้กำกับและนักออกแบบฉาก ปลูกฝังความสามารถในการแสดง ความสามารถในการแปลงโฉมพลาสติกพร้อมกับความสนใจในภาพรวม ในสิ่งที่เรียกว่าแผนผังเวที (การถ่ายภาพ บทสนทนา ฉากฉาก ทิวทัศน์) และความใส่ใจในรายละเอียด , แตกต่างกันนิดหน่อย

ในการทดลองที่ขี้อายครั้งแรกนั้น ดึกดำบรรพ์ หมดสติ สืบทอดมาจากธรรมชาติ ซึ่งกำหนดโดยคำว่าของขวัญ มักจะประกาศตัวเองให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันพรสวรรค์คือความสามารถในการเข้าใจสิ่งที่ได้รับและสิ่งสำคัญ (ซึ่งโดยวิธีการที่พระกิตติคุณตีความ
คำอุปมาเรื่องพรสวรรค์) - ความสามารถในการตระหนักถึงความรับผิดชอบในการพัฒนาการเสริมและปรับปรุงของกำนัลนี้ Fedotov ได้รับการอุปถัมภ์อย่างเต็มที่กับทั้งคู่
ดังนั้น - พรสวรรค์ Fedotov มีความคล้ายคลึงกันในแนวตั้ง ความพยายามทางศิลปะครั้งแรกของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล อย่างแรก รูปบ้าน (เดิน รูปพ่อ) หรือเพื่อนทหาร เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความคล้ายคลึงกันนี้ถูกบันทึกไว้โดยตัวแบบเองและโดย Fedotov เมื่อนึกถึงผลงานชิ้นแรกของเขา เขาได้พูดถึงสถานที่นี้ราวกับว่ามันเป็นแรงบันดาลใจสำหรับตัวเขาเอง สมควรได้รับการค้นพบสิ่งที่เรียกว่าของขวัญซึ่งได้รับโดยธรรมชาติและไม่ได้ผล
ความสามารถอันน่าทึ่งในการบรรลุถึงความคล้ายคลึงกันของภาพถ่ายบุคคลนั้นไม่ได้สะท้อนให้เห็นเฉพาะในตัวภาพถ่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่ดูเหมือนจะไม่ได้บอกเป็นนัยโดยตรงถึงระดับความแม่นยำของภาพถ่ายบุคคลดังกล่าว ตัวอย่างเช่นในรูปแบบภาพสีน้ำที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก) แต่ละใบหน้า แต่ละรอบของรูปร่าง ลักษณะของตัวละครแต่ละตัวในการถืออินทรธนูหรือเงยหน้าขึ้น
จากที่มาของภาพเหมือน ความใส่ใจของ Fedotov ต่อบุคคลนั้นไม่เพียงดึงดูดใจด้วยใบหน้า ท่าทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิสัย ท่าทาง "หน้าตาบูดบึ้ง" ท่าทางด้วย ภาพวาดยุคแรกๆ ของ Fedotov หลายภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ภาพสเก็ตช์พลาสติก" ดังนั้นสีน้ำของสำนักงานปลัดอำเภอส่วนตัวในวันก่อนวันหยุดใหญ่ (2380) - คอลเลกชันของภาพร่างในหัวข้อของการที่ผู้คนถือและแบกภาระเมื่อมันเป็นทั้งภาระทางกายภาพและความไม่สะดวกทางศีลธรรมซึ่งยังต้อง ก็ต้อง “ทน” อยู่บ้าง เพราะในกรณีนี้ ภาระนี้
สินบนด้วย หรือตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่ Fedotov วาดภาพตัวเองรายล้อมไปด้วยเพื่อน ๆ คนหนึ่งชวนเขาเล่นไพ่อีกแก้วหนึ่งแก้วและคนที่สามดึงเสื้อคลุมของเขาออกโดยถือศิลปินที่กำลังจะหนี (วันศุกร์เป็นอันตราย วัน). ภาพวาดของช่วงกลางปี ​​1840 ยังเป็นของแผ่นเหล่านี้ของตัวละครคร่าวๆ, วิธีที่ผู้คนเดิน, เย็นชา, เย็นและเดิน, วิธีที่ผู้คนนั่งและนั่ง ในภาพสเก็ตช์เหล่านี้ เช่น วิธีที่ชายคนหนึ่งนั่งลงบนเก้าอี้หรือกำลังจะนั่ง โยนเสื้อคลุมกลับที่พื้น วิธีที่นายพลเหยียดตัวอยู่บนเก้าอี้นวม และเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์นั่งบนขอบของเก้าอี้ เก้าอี้. บุคคลที่หดตัวและเต้นรำจากความหนาวเย็น ฯลฯ อย่างไร
นี่คือคำอธิบายในวงเล็บ ซึ่งดูไม่เกี่ยวข้องเลย - สำหรับ Fedotov นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด หนึ่งในภาพวาดของ Fedotov After Wash นั้นอุทิศให้กับบรรทัดฐานที่คล้ายกัน

ในปี ค.ศ. 1834 เฟโดตอฟพบว่าตัวเองอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มงานประจำของเจ้าหน้าที่ในกรมทหารฟินแลนด์ที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ
โดยพื้นฐานแล้ว Fedotov เขียนฉากต่อต้านการต่อสู้และไม่ใช่การประลองยุทธ์ที่เป็นการคาดเดาความกล้าหาญของทหาร แต่เป็นด้านที่สงบสุขอย่างหมดจดในชีวิตของชนเผ่าทหารที่ไม่เป็นวีรบุรุษในทุกๆ วัน โดยมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน แต่ส่วนใหญ่มักจะแสดงภาพความเกียจคร้านที่น่าเบื่อเมื่อไม่มีอะไรจะครอบครองยกเว้นการวางตัวสำหรับศิลปินสำหรับการออกกำลังกาย "ว่าง" ตอนของชีวิตทหารถูกใช้อย่างเปิดเผยเพื่อเป็นข้ออ้างสำหรับภาพเหมือนกลุ่ม ตัวละครที่ประกอบขึ้นจากฉากเหล่านี้มีความชัดเจนและไม่ได้ซ่อนเร้นแต่อย่างใด ในการตีความนี้ bivouac ของทหารถูกเปลี่ยนเป็นธีม "เวิร์กช็อปของศิลปิน" ซึ่งเจ้าหน้าที่ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับสเก็ตช์พลาสติก
หากชีวิตทางการทหารใน "ค่ายพักแรม" ของ Fedotov เต็มไปด้วยความสงบและเงียบสงบ โทนสีซีเปียที่สร้างขึ้นในช่วงกลางปี ​​1840 นั้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ปั่นป่วนและสิ่งที่น่าสมเพชภายนอก ราวกับว่าเหตุการณ์ที่มีสัญญาณของการรณรงค์ทางทหารย้ายมาที่นี่ สู่ดินแดนแห่งขยะในชีวิตประจำวัน ดังนั้น Death of Fidelka (1844) จึงเป็นรายงานประเภทหนึ่ง "จากจุดร้อน" ซึ่งการต่อสู้ที่แท้จริงกำลังคลี่คลายไปบนร่างของคนตาย ... นั่นคือสุนัขของนายที่ตายไปแล้ว
ระหว่างช่วงเกษียณอายุและการวาดภาพครั้งแรกโดย Fedotov มีแผ่นกราฟิกหลายชุดที่ผลิตด้วยเทคนิคซีเปีย สมบูรณ์แบบจนถึงระดับที่แตกต่างกัน โดยมีความคล้ายคลึงกันโดยทั่วไปของโปรแกรมศิลปะ บางทีอาจเป็นครั้งแรกและด้วยความบริสุทธิ์ของหลักการ โปรแกรมนี้ถูกเปิดเผยในองค์ประกอบก่อนหน้านี้ ซึ่งแสดงด้วยหมึก Belvedere Torso (1841)
แทนที่จะเป็นอนุสาวรีย์ศิลปะพลาสติกโบราณที่มีชื่อเสียงระดับโลกอนุสาวรีย์ศิลปะการดื่มซึ่งไม่มีชื่อเสียงในประเทศที่แยกจากกันถูกสร้างขึ้นบนแท่นของชั้นเรียนวาดภาพ - ขวดวอดก้า
ในแง่ของการแทนที่นี้ ความสนใจจะถูกตรึงไว้โดยธรรมชาติในแต่ละตอนเพื่อที่จะเข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่รอบๆ ผืนผ้าใบ สิ่งที่พวกเขากำลัง "ศึกษา"

ในองค์ประกอบนี้ หลักการแรกถูกกำหนดขึ้นตามจักรวาลศิลปะของ Fedotov ที่ถูกสร้างขึ้น บทบาทของ "แรงกระตุ้นแรก" ที่นำมันมาสู่ชีวิตนั้นเล่นโดยการปะทะกันของโครงเรื่องที่เกิดขึ้นจากการแทนที่ของประเสริฐ - ไม่มีนัยสำคัญ, จริงจัง - ว่างเปล่า การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นการทำความเข้าใจความลับของความสวยงามในการศึกษาตัวอย่างโบราณกลายเป็นเรื่องตลกทันที การแสดงตลกโดยทั่วไปนี้จะเน้นที่ความสนใจของผู้ชมในลักษณะพิเศษ เนื่องจากมันเกิดขึ้นในหนังตลกเมื่อความสนใจของเราได้รับแรงหนุนจากความคาดหวังว่านักแสดงตลกจะโยนความตลกขบขันอื่นๆ ออกมาอย่างไร และนี่หมายความว่า "ตัวเลข" ที่แยกจากกัน นั่นคือตอน รายละเอียดได้รับค่าอิสระ ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเป็นชุดที่ไม่ต่อเนื่อง ชุดของ "ตัวเลข" ดังกล่าว ขบวนพาเหรดของสถานที่ท่องเที่ยว
ในซีเปียของกลางปี ​​1840 หลักการเดียวกันนี้พัฒนาขึ้น: แผ่นงานของซีรีส์นี้วางติดกัน เช่น ตัวเลขของสถานที่ท่องเที่ยวขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นโรงละครแห่งชีวิต ฉากในฉากแอ็คชั่นที่ต่อเนื่องกันนี้ ซึ่งปกติจะคลี่คลายออกมา เหมือนกับภาพพาโนรามาที่สวยงาม มีแนวโน้มที่จะขยายออกไปเรื่อย ๆ เพื่อให้ซีเปียทุกอัน ไม่ว่าจะเป็น Fidelki's Death เราสามารถนึกถึงการจัดเรียงตอนใหม่ ย่อหรือเพิ่มตอน
พื้นที่มักจะถูกแบ่งโดยพาร์ทิชันออกเป็นหลายเซลล์ที่แยกจากกัน ในความก้าวหน้าของพอร์ทัลประตูบนธรณีประตูของช่องว่างเหล่านี้ ฉากจำเป็นต้องเกิดขึ้นที่สร้างผลกระทบของการรวมตัวของสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่กับสิ่งที่เกิดขึ้นเกินธรณีประตู ในการตายของ Fidelki เด็กนักเรียนคนหนึ่งถอยไปที่ประตูเปิดทางด้านขวา เกิดเรื่องอื้อฉาวในห้อง ทางด้านซ้าย พ่อของครอบครัวที่มีขวดต่อยและแก้วหนีไปที่ห้องชั้นในและทิ้ง สุนัขที่พลิกตัวอยู่ใต้เท้าของเขา ในโทนซีเปีย ศิลปินแต่งงานโดยไม่ได้รับสินสอดทองหมั้นด้วยความหวังในความสามารถของเขา ทางด้านขวา คุณจะเห็นหน้าต่างที่มีรู ซึ่งแทนที่จะเป็นแก้วจะมีหมอน ในขณะที่ด้านซ้าย บนธรณีประตูครึ่งหนึ่ง -เปิดประตูเป็นลูกสาวของศิลปินในอ้อมแขนของพ่อค้าที่เสนอสร้อยคอให้เธอ
เป็นเรื่องแปลก - ในแผ่นส่วนใหญ่มีการเลียนแบบที่ไม่มีชีวิต: รูปแกะสลัก, ตุ๊กตา, หัวปูนปลาสเตอร์, เท้า, มือ, นางแบบของช่างตัดเสื้อ ... มันรบกวนชีวิตมนุษย์มันถูกข้ามโดยคนอื่นนำเสนอใน เศษ, เศษ, เศษ, - ภาพของกลไกที่พังทลายและพังทลายและสิ่งที่คล้ายคลึงกันของพายุหมุนของมนุษย์ที่ปรากฎขึ้น

ในซีเปีย ยังคงมีการผสมผสานระหว่างความน่าเชื่อทางสุนทรียะกับพฤติกรรมการแสดงบนเวทีและทิศทางการแสดงละคร Fedotov ไม่ได้พยายามรับประกันว่านี่คือ "ตัดขาดจากธรรมชาติ" เป้าหมายของมันแตกต่างออกไป: เพื่อสร้างภาพของโลกที่ความสัมพันธ์ทั้งหมดได้พังทลายลง ที่ทุกๆ อย่างขาดหายไป และทุกๆ ฉาก ตอน ร่าง สิ่งต่างๆ โดยส่วนใหญ่ ในตัวตลกจะส่งเสียงกรีดร้องเกี่ยวกับสิ่งที่แฮมเล็ตกำลังออกอากาศอยู่บนที่สูง ของโศกนาฏกรรมอันน่าเศร้า กล่าวคือ “ วันแห่งสายใยที่เชื่อมถึงกันแตกสลาย "และ" โลกก็ออกมาจากร่อง " แผนทั่วไป กลวิธีเชิงพรรณนาของซีเปียไม่ได้ถูกกำหนดโดยความกังวลด้านศีลธรรมและความปรารถนาที่จะลืมตาของผู้คนต่อความชั่วร้ายของหอพักในเมือง สถานการณ์ที่รวมเอา "ความชั่วร้าย" เหล่านี้ไว้บนพื้นผิว และยิ่งไปกว่านั้น เป็นเรื่องปกติเกินกว่าจะสนใจที่จะ "เปิดหูเปิดตา" ต่อสิ่งพื้นฐานดังกล่าว Fedotov ไม่ได้สร้างแผ่นเสียดสี แต่เป็นภาพตลกซึ่งความสุขควรจะอยู่ในเหตุการณ์และรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ไม่มีที่สิ้นสุด: แผ่นงานจากงานอดิเรกที่มีอนุสาวรีย์ของ Byron ซึ่งเด็กชายนำออกมาจากโฟลเดอร์เป็น แบบจำลองสำหรับอนุสาวรีย์หลุมศพของผู้ตาย Fidelka (ผลของการตายของ Fidelka); เด็กชายที่ล้อเลียนตัวเองด้วยการผูกโบว์กระดาษไว้ที่หางของสุนัข (ความตายของฟิเดลก้า) ' เพรทเซลเขียนอีกบรรทัดหนึ่งบนวงกบประตูในคอลัมน์ยาวที่บันทึกหนี้สินของลูกค้า (หน้าเจ้าหน้าที่) ฯลฯ
พล็อตของแผ่นงานอีกครั้งในรูปแบบชุดที่สอดคล้องกัน แต่ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกปกคลุมไปด้วยโคลนหนองบึงทุกวัน โดยสูญเสียความสำคัญและขนาดของพวกมันไป หดตัวเหลือขนาดของแก้วนั้น ซึ่งมักจะจำได้เกี่ยวกับขนาดของพายุที่สอดคล้องกัน
อะไรคือเทคนิคที่ให้เอฟเฟกต์ศิลปะการ์ตูนของการลดลงนี้? เรารู้ว่าในการเป็นตัวตลก ยิ่งจริงจังมากเท่าไหร่ก็ยิ่งสนุกมากขึ้นเท่านั้น ในชุดรูปภาพจึงจำเป็นต้องค้นหาสิ่งที่เทียบเท่ากับความขัดแย้งของ "ความจริงจังที่น่าขัน" นี้ ซึ่งหมายถึง - เพื่อค้นหาการวัดที่สำคัญร่วมกับสิ่งที่ไม่น่าเชื่อประดิษฐ์ประดิษฐ์ นอกจากนี้ "มาตรการ" นี้จะต้องชัดเจนสำหรับผู้ชม
วิธีหนึ่งในการบรรลุผลตามมาตรานี้คือการเปรียบเทียบกับโรงละคร ฉากละคร: พื้นที่ทุกแห่งถูกสร้างขึ้นเหมือนกล่องบนเวที เพื่อให้ผู้ชมเปรียบเสมือนผู้ชมของเวที ใน Fashion Store เวทีถูกสร้างขึ้นเป็นชุดของภาพสเก็ตพลาสติกของนักแสดง และที่จริงแล้ว Fedotov อธิบายงานเหล่านี้ในลักษณะนั้นโดยอธิบายว่ารูปภาพเหล่านี้ถูกจัดส่งให้ในงานนิทรรศการในมอสโกในปี 1850 “ผู้พันไม่พอใจกับการซื้อของสามี ทิ้งเธอไป และเขาเอากระเป๋าเงินเปล่าของเขาให้เธอดู ผู้ต้องขังปีนขึ้นไปบนหิ้งเพื่อเอาบางอย่าง สาวอ้วนครึ่งคนฉวยโอกาสในนาทีนี้และจัดของบางอย่างให้ตัวเองเป็นตาข่ายขนาดใหญ่ ... ทั้งหมดอยู่ในวงแหวน ผู้ช่วยสาวแก้ไขการสำรวจ - อาจเป็นภรรยาของนายพล - ซื้อถุงน่อง " ที่ Fedotov ฉากนี้ถูกปิดโดยตู้เสื้อผ้า โดยที่ชั้นบนสุดผ่านกระจก คุณจะเห็นรูปปั้น ไม่ว่าจะเป็นรูปปั้นหรือภาพเงากระดาษ ซึ่งดูเหมือนโรงละครหุ่นเชิด เลียนแบบโรงละครทั่วไปที่เราเห็นในโลกมนุษย์ และการตีข่าวนี้ทำให้เกิดแสงย้อนกลับบนฉากในโรงละครของมนุษย์ที่วาดโดย Fedotov ซึ่งเผยให้เห็นผู้เข้าร่วมในฉากเหล่านี้เป็นหุ่นเชิดโดยเฉพาะ ในซีเปียทั้งหมด และโดยเฉพาะในส่วนนี้ คุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งที่พบได้ทั่วไปในประเภท Fedotov นั้นมองเห็นได้ชัดเจนมาก: ผู้คนเป็นของเล่นของความหลงใหลที่ว่างเปล่า ลมกรด, ม้าหมุน, ลานตาแห่งชีวิต, การปะทะกันของผลประโยชน์ที่ว่างเปล่าที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว, ความขัดแย้งเล็ก ๆ ที่ระลอกคลื่นบนพื้นผิวของชีวิต - "โต๊ะเครื่องแป้งของความไร้สาระและการจับลม" ที่เป่านกหวีดโดยไม่สัมผัสส่วนลึกของชีวิต อันที่จริงนี่เป็นธีมหลักของงานของ Fedotov

ใน "ผู้ชมหน้ารูปเหมือนในพิธี" ผู้ชมเป็นแม่ครัว โดยให้ภาพราวกับกำลังโพสท่าสำหรับภาพเหมือนในพิธีเต็มความยาว ในบริบทนี้ แม้แต่เท้าเปล่าของฮีโร่ก็ยังถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนของประติมากรรมคลาสสิก รายละเอียดที่มีความกว้างกระจัดกระจายเป็นซีเปียจะจัดกลุ่มไว้ในพื้นที่เล็กๆ แม้ว่าพื้นจะยกสูงขึ้น แต่ก็มีความรู้สึกถึงพื้นที่คับแคบ เช่น ห้องโดยสารของเรือ ในขณะที่เรือก็เหยียบส้นอย่างแรง เพื่อให้ขยะทั้งหมดที่เติมเต็มซอกนี้เลื่อนเข้ามาเบื้องหน้า ไม่เหลือสิ่งใดให้อยู่ในสภาพปกติ นี่เป็นการเน้นย้ำโดยวิธีอันน่าทึ่งของคีมคีบ "ห้อย" ที่ขอบโต๊ะ ราวกับว่าช่วงเวลาที่บนโต๊ะตกลงไปอย่างกะทันหันพร้อมกับการชนนั้นได้ถูกจับไว้ บนพื้น - หางจากปลาเฮอริ่งขวดที่พลิกกลับบ่งบอกว่าไม่มีหยดเหลืออยู่ในนั้น เก้าอี้หัก สายกีตาร์ขาด และแม้แต่แมวบนเก้าอี้นวมก็พยายามที่จะมีส่วนทำให้เกิดความโกลาหลนี้ ฉีกเบาะด้วย กรงเล็บของมัน Fedotov ทำให้เราไม่เพียง แต่สังเกตเท่านั้น แต่ยังได้ยินความไม่ลงรอยกันเสียงขรมและเสียงขรม: ฝาโต๊ะกระแทกกระแทกขวดเสียงกริ๊กสตริงดังแมวดังก้องฉีกผ้าด้วยปัง
Fedotov ศึกษากับอาจารย์ Hermitage รวมถึงจิตรกรชาวดัตช์ ภาพลวงในภาพของโลกแห่งวัตถุได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความสุขให้กับดวงตา ในขณะที่ชีวิตประจำวันซึ่งเป็นหัวข้อของภาพนั้นไม่ได้มีอะไรที่น่ารื่นรมย์อยู่ในตัวมันเอง ดังนั้นการหันไปใช้การวาดภาพจะทำให้ปัญหาหลักประการหนึ่งของงานศิลปะของเขาคมชัดขึ้น: ภาพดึงดูด - ภาพที่ขับไล่ วิธีการรวมเข้าด้วยกัน?
Krylov มองเห็นได้อย่างไรและทำงานอย่างไรเราไม่รู้ แต่เป็นเรื่องธรรมดามากสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยานซึ่งยังมืดมน จะต้องพึ่งพาหน่วยงานที่เป็นที่ยอมรับในขั้นแรก อำนาจอีกประการหนึ่งที่ Fedotov ดึงดูดใจที่นี่คือ Bryullov ภาพวาดสีรุ้งของ Bryullov ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น ทำให้งานใหม่ของ Fedotov แตกต่างไปจากภาพวาดขาวดำของ Fresh Cavalier อย่างตรงไปตรงมา ชุดตกแต่งในภาพวาด The Choppy Bride เป็นสีแดงสดที่เบาะของผนัง กรอบสีทองแวววาว พรมหลากสี ชุดผ้าซาตินสีรุ้ง และช่อดอกไม้ในมือของเจ้าสาว ทั้งหมดนี้อยู่ใกล้มาก ไปจนถึงการจัดวางภาพบุคคลในพิธีการที่มีสีสันของ Bryullov อย่างไรก็ตาม Fedotov ได้ทำให้ภาพวาดสี Bryullovian นี้บิดเบี้ยวโดยไม่คาดคิดโดยเปลี่ยนจากอนุสาวรีย์ให้เป็นรูปแบบเล็ก ๆ เธอสูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชในการตกแต่งของเธอและกลายเป็นของเล่นชนชั้นนายทุนน้อยที่บ่งบอกถึงรสนิยมของผู้อยู่อาศัยภายในที่ปรากฎซึ่งไม่ได้หมายความว่าเป็นแบบที่ดีที่สุด แต่ในท้ายที่สุดก็ยังไม่ชัดเจนว่าความงามของภาพนี้แสดงถึงความชอบที่หยาบคายของวีรบุรุษในฉากที่ปรากฎหรือไม่หรือว่าเป็นรสนิยมและความชอบใจของศิลปินเอง

ผู้เล่น พ.ศ. 2394 - พ.ศ. 2395

ดังนั้นภาพจึงกลายเป็นภาพประกอบของบทกวีนี้ และในระหว่างการจัดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโกในปี พ.ศ. 2393 เขาได้แต่ง "เผ่าพันธุ์" อันยาวนาน Fedotov ชอบแสดงการแข่งขันของเขาโดยเลียนแบบเสียงสูงต่ำและภาษาถิ่นของ barker-raeshnik ในงานแสดงสินค้าที่เชิญชวนให้ผู้ชมมองผ่านช่องมองการแสดงที่น่าขบขันในรูปภาพภายในกล่องที่เรียกว่าคณะกรรมการเขต
เราได้รับมอบหมายให้สอดแนมสิ่งที่เกิดขึ้น "โดยไม่มีพยาน" - ที่นั่น ในโถงทางเดิน และที่นี่ ในห้องนั่งเล่น นี่คือความปั่นป่วนที่เกิดจากข่าวการมาถึงของเมเจอร์ ข้อความนี้มาจากผู้จับคู่ที่ข้ามธรณีประตูห้องโถง ที่นั่น - วิชาเอกวาดอยู่ที่ทางเข้าประตูขณะที่เขาถูกดึงหน้ากระจกในโถงทางเดิน บิดหนวดของเขา ร่างของเขาในกรอบประตูที่นี่เหมือนกับร่างของเขาในกรอบกระจกที่นั่น เลยธรณีประตู
เช่นเดียวกับในซีเปีย Fedotov วาดภาพพื้นที่เปิดโดยประตูทั้งสองด้านเพื่อให้เราเห็นว่าข่าวการมาถึงของ Major เหมือนร่างจดหมายข้ามธรณีประตูด้านขวาและหยิบขึ้นมาโดยไม้แขวนเสื้อ ติดกับประตูด้านซ้าย เดินผ่านห้องชั้นในของบ้านพ่อค้าต่อไป ในวิถีทางตรงซึ่งตัวละครทั้งหมดของฉากถูกสร้างขึ้น ความต่อเนื่องนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่ทางสายตา ซึ่งเป็นลักษณะของเสียงที่ค่อนข้างแผ่ซ่านไปทั่ว ตรงกันข้ามกับการแตกแฟรกเมนต์ โมเสคที่สังเกตได้ในซีเปีย Fedotov บรรลุความไพเราะอันยอดเยี่ยม "ความยาว" ของจังหวะการเรียบเรียงซึ่งประกาศไว้ในการแข่งขันของเขาด้วย
วาทศิลป์อันเป็นเอกลักษณ์ของภาพนี้ไม่ใช่คารมคมคายของเหตุการณ์จริงราวกับลอกเลียนแบบจากชีวิต (เช่น ในเจ้าสาววิปัสสนา) แต่เป็นคารมคมคายของศิลปินเองที่ได้รับรูปแบบ ทักษะในการเล่าเรื่อง และความสามารถในการแปลงร่าง สู่ฮีโร่ของเขา มีการวัดแบบแผนทางศิลปะอย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งเชื่อมโยงกับกฎของฉาก กับการแสดงท่าทางบนเวที การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ดังนั้น ความเกลียดชังที่น่าหดหู่ของเหตุการณ์จริงจึงถูกลบออกไป มันถูกเปลี่ยนเป็นการชุมนุมที่สนุกสนาน

ในคะแนนเชิงเส้นของรูปภาพ แรงจูงใจ "ขอบมืด" จะแตกต่างกันไป เกมจังหวะนี้รวมถึงลวดลายบนผ้าปูโต๊ะและการตกแต่งของโคมระย้าและซิกแซกเฟื่องฟูของพับในชุดของพ่อค้าลูกไม้เล็ก ๆ ของชุดมัสลินของเจ้าสาวนิ้วของเธอโค้งไปตามจังหวะของรูปแบบทั่วไป และโครงร่างที่มีมารยาทเล็กน้อยของไหล่และศีรษะสะท้อนอย่างน่าขบขันในความสง่างามของแมว "ล้าง" แขกเช่นเดียวกับเงาของเมเจอร์การกำหนดค่าของท่าทางของเขาล้อเลียนในขาโค้งของเก้าอี้ที่ ขอบขวาของภาพ ด้วยการเล่นบรรทัดนี้ ศิลปินได้เยาะเย้ยการตกแต่งและความแตกต่างของบ้านพ่อค้า และในขณะเดียวกันก็เป็นวีรบุรุษของการกระทำด้วย ผู้เขียนที่นี่เป็นทั้งนักเขียนที่เยาะเย้ยสถานการณ์การ์ตูนและผู้ชมที่ปรบมือยินดีกับเรื่องตลกที่เขาเล่น และดูเหมือนว่าเขาจะแปรงภาพวาดอีกครั้งเพื่อจับภาพทั้งความประชดประชันของผู้เขียนและความสุขของผู้ชม แก่นแท้สองเท่าของ "นิทาน" ที่เป็นภาพของ Fedotov ซึ่งปรากฏชัดที่สุดในการจับคู่ของ Major ให้เราเน้นว่าปรากฏการณ์แห่งความสง่างามนี้บ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของผู้เขียนตำแหน่งที่สวยงามมุมมองของเขาในสิ่งต่าง ๆ อย่างแม่นยำ
Alexander Druzhinin นักเขียนซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนสนิทของ Fedotov ผู้เขียนเรียงความเกี่ยวกับไดอารี่ที่มีความหมายที่สุดเกี่ยวกับตัวเขา ให้เหตุผลดังนี้: “ชีวิตเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด บางอย่างที่เหมือนกับภาพวาดที่วาดบนม่านโรงละคร: อย่าเข้ามาเลย ใกล้เกินไป แต่ยืนตรงจุดหนึ่ง แล้วภาพจะออกมาดีมาก แต่บางครั้งก็ดูดีมาก ความสามารถในการเข้ากับมุมมองดังกล่าวเป็นปรัชญาสูงสุดของมนุษย์ " แน่นอน ปรัชญาที่กล่าวอย่างประชดประชันนี้อยู่ในจิตวิญญาณของผู้หมวด Pirogov ของ Gogol จาก Nevsky Prospect ในเวอร์ชันแรกของ Matchmaking นั้น Fedotov ดูเหมือนจะปลอมตัวเป็น "ปรัชญาสูงสุดของมนุษย์" เหตุการณ์นี้ปรากฏขึ้นในพิธีการและศิลปินซึ่งซ่อนอยู่หลังหน้ากากเพลงแสดงความกระตือรือร้นอย่างล้นเหลือในเทศกาลรื่นเริงของฉาก ความไร้เดียงสาโดยเจตนาดังกล่าวรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะของผลงานชิ้นเอกของ Fedotov เราสามารถจำโกกอลได้เป็นตัวอย่างของทัศนคติของคนอื่น ในเรื่องราวของเขาบางครั้งผู้บรรยายจะถูกระบุด้วยวีรบุรุษ (เช่นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวของ Ivan Ivanovich ที่ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich หรือ Nevsky Prospect) จากนั้นหน้ากากก็ถูกโยนทิ้งและเราได้ยินเสียงของผู้แต่งภายใต้ม่าน : "มันน่าเบื่อในโลกนี้สุภาพบุรุษ!" หรือ "อย่าเชื่อ Nevsky Prospect" นั่นคืออย่าเชื่อรูปลักษณ์ที่หลอกลวงซึ่งเป็นเปลือกที่ส่องแสงแห่งชีวิต
ความหมายของรูปแบบที่สองของ "การจับคู่ของเมเจอร์" อยู่ในการตรวจจับ "เสียงของผู้เขียน" ที่แท้จริง
ดูเหมือนว่าศิลปินจะดึงม่านการแสดงละครกลับมา และเหตุการณ์ก็ปรากฏขึ้นในหน้ากากที่ต่างไปจากเดิม ราวกับว่าเงาในพิธีกำลังพังทลาย ไม่มีโคมระย้าและไม่มีภาพวาดบนเพดาน girandoles ถูกแทนที่ด้วยเชิงเทียน ตัวอักษรบนผนังจะถูกแทนที่ด้วยตัวอักษร ลวดลายของไม้ปาร์เก้มีความชัดเจนน้อยกว่า ไม่มีลวดลายบนผ้าปูโต๊ะ แทนที่จะเป็นผ้าเช็ดหน้ามัสลินบางเบา ผ้าเช็ดหน้าหนักยู่ยี่ตกลงบนพื้น

ด้วยการหายตัวไปของโคมระย้าชายคาด้วยการเปลี่ยนเตาทรงกลมทำให้ความประทับใจในการจับต้องได้ของพื้นที่ลดลง ไม่มีการแบ่งจังหวะที่ทำให้ความสนใจช้าลง ซึ่งเกิดขึ้นในเวอร์ชันแรกโดยวัตถุที่หายไประหว่างการทำซ้ำ โดยรวมของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ความรู้สึกของอวกาศในฐานะสสารอิ่มตัวของแสงเดี่ยว ต่อเนื่องและเคลื่อนที่ได้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานล่าสุดของ Fedotov นั้นปรากฏออกมา สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่กลายเป็นสิ่งที่หายาก คลายการบีบอัด ดังนั้นภาพเงาทั้งหมดจึงคล่องตัวมากขึ้น จังหวะของการกระทำจึงรุนแรงมากขึ้น ความละเอียดรอบคอบของเรื่องราวในภาพสูญเสียความสำคัญในอดีต การเน้นจะเปลี่ยนจากคำอธิบายเรื่องเป็นการประเมินตามอัตนัยของเหตุการณ์
การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของวิธีการแสดงภาพจะมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในการตีความตัวละคร ผู้พันจากผ้าคลุมหน้าและฮีโร่กลายเป็นวายร้ายที่อ่อนแอ ระบบจับคู่สูญเสียไหวพริบอันชาญฉลาดของเธอ มีบางอย่างโง่เขลาปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเธอ รอยยิ้มของพ่อค้าหยุดนิ่งในรอยยิ้มอันไม่พึงประสงค์ แม้แต่แมวที่เลียนแบบมารยาทของเจ้าสาวในเวอร์ชั่นแรกก็กลายเป็นสัตว์อ้วนเตี้ยขนหยาบและมีมารยาท ในการเคลื่อนไหวของเจ้าสาวไม่มีกิริยามารยาทมาก่อน เฟรมที่ตัดภาพเงาของเธอในเวอร์ชันแรกและทำให้การเคลื่อนไหวช้าลงด้วยสายตา ตอนนี้ถูกยกขึ้นเพื่อให้มองเห็นความรวดเร็วของเส้นที่ร่างไหล่และศีรษะของเจ้าสาวได้อย่างชัดเจน การเคลื่อนไหวถูกเปิดเผยว่าเป็นคนใจร้อนและสับสน หากในเวอร์ชันแรกความชื่นชมในรายละเอียดอย่างกระตือรือร้นเป็นแรงบันดาลใจให้ภาพลวงตาที่ศิลปินมองเห็นผ่านสายตาของ "ผู้ขาย" และ "ผู้ซื้อ" ที่มีเล่ห์เหลี่ยมของสินค้าการค้า ดังนั้นในเวอร์ชันที่สอง เราจะถูกขอให้รับรู้สภาพแวดล้อมผ่าน นัยน์ตาของเจ้าสาว - ผ่านสายตาของบุคคลที่ตกเป็นเหยื่อของการปะทะกันอย่างรุนแรง
ประเภท Fedotov ทุ่มเทให้กับสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ชีวิต" สำหรับการพักผ่อนหย่อนใจพวกเขาต้องการความละเอียดถี่ถ้วนนั่นคือต้องอธิบายอย่างละเอียด ในแง่นี้ จุดเริ่มต้นของประเภท Fedotov ในซีเปียในช่วงครึ่งแรกของปี 1840 สามารถกำหนดให้เป็น "วรรณกรรมที่เป็นรูปเป็นร่าง" ได้ แต่คำนั้นมีชื่อหรือส่วนบรรยายภาพ และอีกส่วนหนึ่งที่ไม่ตรงกับมัน - การออกเสียง, น้ำเสียง, สิ่งที่เรียกว่าการแสดงออก, การแสดงออก ท้ายที่สุด ความหมายของสิ่งที่พูดและทัศนคติต่อสิ่งที่กำลังออกเสียงนั้น ไม่เพียงแต่ในการจัดองค์ประกอบและการจัดกลุ่มคำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้ถ้อยคำและน้ำเสียงด้วย แต่แล้วใน "สุนทรพจน์ด้วยภาพ" ก็ต้องมีระดับของภาพและระดับการแสดงออกด้วย ถ้าเป็นเช่นนั้น เป็นไปได้ไหมที่จะปลดปล่อยความเป็นไปได้ที่แสดงออกในภาพออกมา? คำนี้กลายเป็นผู้ช่วยของ Fedotov ในการแก้ปัญหานี้

ในภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1840 การตั้งชื่อเชิงพรรณนาทั้งหมด นั่นคือ ภาพที่เกี่ยวข้องกับคำอธิบายของสถานการณ์ ฟังก์ชันนี้ใช้บรรยายด้วยวาจา ซึ่งบางครั้งก็ยาวมาก ความคิดเห็นนี้รวมอยู่ในช่องรูปภาพและทำหน้าที่เหมือนกับคำบรรยายบนหน้าจอภาพยนตร์ ภาษาภาพซึ่งไม่ต้องอธิบายและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นอีกต่อไป มุ่งเน้นไปที่การเล่นด้วยความสามารถในการแสดงออก หากนี่คือ "วรรณคดีเชิงภาพ" แสดงว่ารูปภาพนั้นมีการแสดงออกแล้ว การพรรณนาดังกล่าวเริ่มพรรณนาถึงสิ่งที่มีอยู่ในคำนั้น นอกเหนือจากความหมายที่เป็นภาพและวัตถุประสงค์ กล่าวคือ เสียง ดนตรี น้ำเสียงสูงต่ำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Fedotov ใช้คำพูดอุทานอย่างต่อเนื่องในความคิดเห็นด้วยวาจาเกี่ยวกับฉากที่ปรากฎ: "โอ้ฉันไม่มีความสุข ... " (เจ้าสาวประมาท), "โอ้พี่ชาย! ฉันคิดว่าฉันลืมกระเป๋าสตางค์ที่บ้าน "(Kvartalny และรถแท็กซี่)" โอ้พ่อ! หมวกเหมาะกับคุณอย่างไร” แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำถามและเครื่องหมายอัศเจรีย์ซึ่งก็คือน้ำเสียงที่เข้ามาเล่นจริงๆ
เน้นเปลี่ยนจากการบรรยายเรื่องเป็นรูปแบบน้ำเสียงของวลีพลาสติกเป็น "พฤติกรรมของดินสอ" คัดลอกและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของตัวละครไปพร้อม ๆ กัน บางครั้งการเบี่ยงเบนความสนใจนี้เกิดขึ้นโดยเจตนา - ตัวแบบอยู่ที่นั่น แต่ไม่สามารถอ่านได้ในทันที ดังนั้นในภาพวาด การขายขนนกกระจอกเทศ (ค.ศ. 1849-1851) หญิงสาวที่กำลังตรวจสอบถือขนนกที่ยกขึ้นด้วยมือของเธอซึ่งรูปร่างที่สอดคล้องกับส่วนโค้งของไหล่ของเธอซึ่งทำให้ขนไม่สามารถแยกแยะได้ในแวบแรก : ฉากทั้งหมดเปรียบเสมือนภาพร่างละครใบ้ที่เล่นอย่างหรูหราด้วยวัตถุในจินตนาการ
หรือตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพชายหนุ่มกับแซนวิช (1849) โครงร่างของชิ้นแซนวิชในมือที่ยกขึ้นนั้นถูกวาดลงในโครงร่างของปลอกคอเสื้ออย่างแม่นยำเพื่อไม่ให้ถูกมองว่าเป็นวัตถุที่แยกจากกันเลย แน่นอนว่าการศึกษาไม่ได้เกี่ยวกับแซนด์วิชเลย: นิ้วที่ถือชิ้นขนมปังดูเหมือนจะแตะแค่ปลอกคอและห้อยที่จุดเริ่มต้นของเส้นทแยงมุมจากมากไปน้อย ตามด้วยการเหลือบมองอย่างเกียจคร้านผ่านมืออีกข้างอย่างเกียจคร้าน ลองใช้เส้นผ่านศูนย์กลางของแก้วจินตภาพซึ่งสิ่งมีชีวิตคิดอย่างเกียจคร้าน: ยกขึ้นไหม ตอนนี้หรืออะไร? หรือช้าหน่อย? ความวิจิตรบรรจงของบัลเล่ต์ที่สง่างามทั้งท่าได้ทรยศต่อนิสัยขี้เกียจขี้เกียจในการแสดงออก ซึ่งเป็นลักษณะประจำของ Nevsky Prospekt ที่คุ้นเคยกับการรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในสายตา ดึงดูดสายตาที่สนใจ และถ่ายรูปท่าโพสท่า ภาพวาดนี้สัมพันธ์กับธีมของภาพวาดของ Fedotov ในปี 1849 อย่างแน่นอน ไม่ใช่ในเวลาของแขก อาหารเช้าของขุนนาง

ใน The Major's Matchmaking กรอบรูปเลียนแบบพอร์ทัลของเวที ราวกับว่าเรากำลังสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจากแผงขายของ ในอาหารเช้าของขุนนาง การตกแต่งภายในจะแสดงเป็นฉากที่มองเห็นได้จากหลังม่าน: เราเห็นสิ่งที่ซ่อนตัวจากทางเข้าอย่างชัดเจน สถานการณ์ขบขันที่นี่เป็นประเภทเดียวกับที่แสดงในศัพท์แสงละครด้วยแนวคิดเรื่อง "โอเวอร์เลย์": บางสิ่ง "จากอุปรากรอื่น" หรือจากชีวิตจริงถูกซ้อนทับบนความรอบคอบทางศิลปะ เพื่อให้รูปแบบโดยเจตนาและที่ไม่ตั้งใจ ความสามัคคีขัดแย้งโดยจงใจ ในกรณีนี้ การแสดงละครประดิษฐ์คือ "โรงละครแห่งสิ่งของ" ที่อยู่ภายในห้อง เธอไม่ได้อยู่ที่นี่เพื่อทำหน้าที่เป็นถังขยะ แต่เพื่อแสดงรูปร่างอันสูงส่งของโถโบราณและส่วนใหญ่เป็นรสนิยมอันสูงส่งของเจ้าของ ในทางกลับกัน กระดาษถูกตัดอย่างเห็นได้ชัดเพื่อให้สะอาดหมดจด
แผ่นงานของรูปแบบที่ต้องการจับตารูปปั้นที่เข้ามาทันทีซึ่งน่าจะเพิ่งได้มา แต่ถัดจากนั้น ขนมปังสีดำที่ถูกกัดวางอยู่บนอีกส่วนหนึ่งของแผ่นเดียวกัน ดังนั้นจึงถือว่ามีลักษณะเหมือนกันของสิ่งเชิดหน้าชูตาเป็นส่วนที่เหลือของ "สิ่งสวยงาม" นี่คือ "โอเวอร์เลย์" ที่โฮสต์พยายามปิดจากแขกที่เข้ามา
แต่ในกรณีนี้ Fedotov ใช้ธีมของ "อวดชีวิต" ไม่มากในความสนใจของ "การวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรม" เป็น "เพื่อประโยชน์ของการวาดภาพ": หลังจากทั้งหมดโอ้อวดที่แสดงถึงลักษณะนิสัยของฮีโร่ของภาพ - พรม เก้าอี้เท้าแขน ของตกแต่งบนโต๊ะ ของตกแต่งห้องนี้ล้วนแล้วแต่มีความสวยงาม สำหรับจิตรกรแล้ว สำหรับสายตาของเขา "การตกแต่งหน้าต่าง" นี้ประกอบขึ้นเป็นชุดสีสันอันน่าทึ่ง และช่วยให้เขาแสดงทักษะและความรักในเสน่ห์ของวัตถุ โดยไม่คำนึงถึงการเยาะเย้ยจากสถานการณ์ของภาพวาด เพื่อบ่งบอกถึงเหตุการณ์ที่ตลกขบขันนี้ แค่ขนมปังชิ้นหนึ่งข้างรูปปั้นที่ปกคลุมไปด้วยหนังสือก็เพียงพอแล้ว

ในงานนี้ ความขัดแย้งหลักของภาพวาดของ Fedotov อาจรุนแรงขึ้น ความจริงก็คือภายในโครงเรื่องที่อุทิศให้กับความไร้สาระในชีวิตประจำวัน สถานการณ์และโลกทั้งใบรอบตัวพวกเขาแสดงลักษณะของวีรบุรุษที่แสดง รสนิยมและความชอบของพวกเขา แต่พวกเขาไม่สามารถสอดคล้องกับรสนิยมของศิลปินได้เนื่องจากที่นี่ผู้เขียนและวีรบุรุษถูกแยกจากกันด้วยระยะห่างที่น่าขัน และตอนนี้ Fedotov ได้บรรลุถึงระดับของความเชี่ยวชาญด้านภาพซึ่งกระตุ้นความกระหายตามธรรมชาติเพื่อยืนยันความรู้สึกถึงความงามและความเข้าใจในความงามของเขาโดยตรง โดยข้ามระยะห่างนี้ แต่ตราบใดที่โปรแกรมแปลงร่างแบบเก่ายังคงอยู่ ระยะทางนี้จะต้องถูกลดทอนลง ในภาพวาด Not at the Time of the Guest สิ่งนี้แสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าการ์ตูนของเหตุการณ์นั้น ตรงกันข้ามกับผลงานก่อนหน้านี้ ถูกย่อให้เหลือแค่เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ "ถึงจุดๆ หนึ่ง" ที่เห็นได้ชัดเจนในแวบแรก และช่วงเวลาแห่งการพิจารณาภาพในฐานะการสร้างภาพไม่ได้คลี่คลายในขอบเขตของการ์ตูนเรื่องนี้ แต่อยู่ในขอบเขตของการชื่นชมความงามของชุดภาพที่นำเสนอแก่เราโดยไม่คำนึงถึงงานเสียดสีของโครงเรื่อง
ค่อนข้างชัดเจนว่าขั้นตอนต่อไปคือการกำจัดความเป็นปรปักษ์ระหว่างวีรบุรุษและผู้แต่ง สิ่งต่าง ๆ และคุณสมบัติด้านสีหยุดที่จะตั้งชื่อและอธิบายสถานการณ์ภายนอกของการกระทำ แต่กลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่เล่น "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ภายในหรือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าอารมณ์ สภาพ ไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็น "วิญญาณของสิ่งของ" ไม่ใช่สิ่งที่ส่องแสงส่องสว่าง แต่เป็นแสงที่ส่องสว่างภายในในความมืดมน ...
เมื่อเทียบกับผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Fedotov ซึ่งแยกไม่ออกจากชื่อเสียงของนักเล่าเรื่องและนักเขียนตลกที่มีเสน่ห์ การเปลี่ยนแปลงนี้หมายถึงการทรยศต่อชื่อเสียงในอดีตนี้ Fedotov อดไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าเขากำลังหลอกลวงความคาดหวังของสาธารณชน ขั้นตอนการทำงานกับภาพวาด The Widow เวอร์ชันต่างๆ แสดงให้เห็นว่า Fedotov ได้กลับชาติมาเกิดใหม่นี้โดยไม่ยาก

ตัวแปรทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ระหว่างปี พ.ศ. 2393 และ พ.ศ. 2394 ซึ่งทำให้ความถูกต้องของวันที่มีความซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ลำดับเวลาไม่จำเป็นต้องแสดงความสอดคล้องหรือตรรกะทางศิลปะเสมอไป ตรรกะนี้มีดังนี้ ในเวอร์ชัน "พร้อมวอลเปเปอร์สีม่วง" (Tretyakov Gallery) การปะทะกันของพล็อตที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - แยกออกจากทุกสิ่งภายนอกสถานะของการแช่ใน "ชีวิตของจิตวิญญาณ" ที่มองไม่เห็นภายในและไม่มีตัวตน - Fedotov พยายามรักษารูปแบบเก่า ซึ่งให้หลักการพรรณนาในการนำเสนองานในรายละเอียดที่จับต้องได้ เป็นผลให้รูปภาพกลายเป็นหลากสีและนับได้ภายนอก พื้นที่กว้างขึ้นและมองจากระยะไกล ทำให้นึกถึงเทคนิคการสร้างภาพในขั้นตอนก่อนหน้า จึงเป็นภาพบอกลาชีวิตเก่า อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขนี้ค่อนข้างจะระบุมากกว่าแสดง รูปร่างดูงดงามเกินไปภายนอก: ความสง่างามของการแสดงละครและบัลเล่ต์ของเอวบาง ๆ ท่าทางภาพของมือที่วางอยู่บนขอบของลิ้นชักหัวที่โค้งคำนับอย่างรอบคอบ Bryullov จำได้ว่าเป็นหุ่นกระบอกเล็กน้อย แม้จะมีรูปแบบที่เล็กในแง่ของการจัดประเภทองค์ประกอบ แต่ก็ดูเหมือนภาพเหมือนในพิธีการที่เป็นทางการ
ในเวอร์ชันของพิพิธภัณฑ์ Ivanovo ในทางตรงกันข้ามสิ่งใหม่โดยพื้นฐานที่เนื้อเรื่องนี้นำมาซึ่ง ได้แก่ อารมณ์รัฐถูกบังคับบ้างในลักษณะภายนอกบ้างและนี่เป็นเพียงความโศกเศร้าที่น้ำตาไหล Fedotov ทำให้ใบหน้าของเขาบวมเล็กน้อยใบหน้าของเขาดูเหมือนจะบวมจากน้ำตา อย่างไรก็ตาม ความลึกที่แท้จริงของสิ่งที่เราเรียกว่าสภาวะหรืออารมณ์นั้นอธิบายไม่ได้ในสัญญาณและสัญญาณภายนอกที่คำนวณได้ องค์ประกอบของเขาคือความเหงาและความเงียบ นี่คือที่มาของตัวแปร Green Room (TG) พื้นที่ล้อมรอบร่างอย่างใกล้ชิดมากขึ้น สัดส่วนกำหนดรูปแบบและโครงสร้างจังหวะของภาพ สัดส่วนของสิ่งที่ประกอบเป็นการตกแต่งภายใน (รูปแบบแนวตั้งยาวของแนวตั้งพิงผนัง สัดส่วนของเก้าอี้ ตู้ลิ้นชัก เทียน ปิรามิดของหมอน) เฟรมของภาพเหมือนไม่ข้ามเส้นไหล่อีกต่อไป ภาพเงาปรากฏขึ้นในโครงร่างเป็นประกายที่ด้านบนสุดในพื้นที่ว่างของผนัง บังคับให้ต้องชื่นชมความงามที่สมบูรณ์แบบและเหมือนนางฟ้าอย่างแท้จริงของโปรไฟล์ ศิลปินละทิ้งความเป็นรูปธรรมที่ค่อนข้างธรรมดาของประเภทนี้อย่างต่อเนื่องเพื่อเห็นแก่ "ใบหน้า" ในอุดมคติ รูปลักษณ์ที่เข้าไปในตัวเองนั้นเอียงจากบนลงล่าง แต่ไม่มีที่ไหนโดยเฉพาะ "วิญญาณดูจากที่สูง / ที่ร่างที่ถูกทอดทิ้งของพวกเขา ... " (Tyutchev) เปลวไฟของเทียนจะเหมือนกันกับที่มันเกิดขึ้นเมื่อถูกจุดไฟ: มันไม่สว่างมากนักในขณะที่มันกระตุ้นความรู้สึกของเวลาพลบค่ำที่โอบล้อม - เอฟเฟกต์ที่ขัดแย้งกันนี้ถ่ายทอดด้วยภาพอันละเอียดอ่อนที่น่าประหลาดใจสามารถแสดงความคิดเห็นโดยบรรทัด "เทียนของพุชกิน" เผาไหม้อย่างมืดมิด"

มันไม่ใช่เหตุการณ์ เหตุการณ์ที่พรรณนา แต่เป็นสภาพที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเท่าที่จะคิดได้ เวลาหายไปในนั้น ในสาระสำคัญ เวลาหยุด - เหตุการณ์บนเส้นของความว่างเปล่า - คือสิ่งที่รูปภาพทุ่มเท แง่มุมที่ไม่ใช่แนวความคิดเกี่ยวกับงานศพของธีมนี้มีให้เห็นในเวอร์ชันกึ่งร่าง (RM) อีกรูปแบบหนึ่ง: ในสถิตยศาสตร์ทางสถาปัตยกรรมแบบเรขาคณิตขององค์ประกอบ การบรรยายแบบมินิมัลลิสต์ เคร่งครัด สงบอย่างไม่เกรงกลัว ไม่รวมเงาของอารมณ์ความรู้สึกใดๆ
ในแม่ม่าย ช่วงเวลาที่ไม่มีกำหนดของช่วงเวลาทางจิตวิทยาที่ปรากฎได้ดึงเธอออกจากขอบเขตของเวลาที่แสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรม พวกเขานับถอยหลังเวลาที่ว่างเปล่าไหล เวลาผ่านไปและยืนขึ้นพร้อม ๆ กัน เพราะมันไม่ได้ให้คำมั่นสัญญาว่าจะเปลี่ยนแปลงใดๆ ในความเป็นจริง การเคลื่อนไหวของมันเป็นภาพลวงตา
การแสดงภาพบนผืนผ้าใบสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน เมื่อมองแวบแรก บางสิ่งที่ไม่ชัดเจนก็ปรากฏขึ้น - หมอกควันที่คลุ้มคลั่ง จากนั้น สิ่งที่ง่ายที่สุดขั้นพื้นฐานจะค่อยๆ สร้างขึ้นใหม่: เทียน โต๊ะ เตียงไม้เท้า กีตาร์พิงกำแพง ร่างเอนกาย เงาของพุดเดิ้ล และสิ่งมีชีวิตน่ากลัวบางตัวที่ทางเข้าประตูทางด้านหลังทางซ้าย ผู้คนและสิ่งของต่าง ๆ กลายเป็นภาพหลอนที่งดงาม เนื่องจากพวกมันถูกรับรู้ในช่วงเวลาสั่นคลอนระหว่างการนอนหลับกับความเป็นจริง ซึ่งสิ่งที่ปรากฏและความเป็นจริงนั้นแยกไม่ออกจากกัน ความสามัคคีสองหน้าและยุ่งยากของผีและของจริงเป็นหนึ่งในอวตารของคำอุปมาที่รู้จักกันดีว่า "ชีวิตคือความฝัน"
มุมสบาย ๆ กาโลหะชาชามน้ำตาลขนมปังบิดบนโต๊ะ - น้อย แต่ยังคงเป็นของหวานรอยยิ้มนิสัยดีบนใบหน้าของเจ้าของ (โดยวิธีการแตกต่างกันนิดหน่อยทางโหงวเฮ้งที่มีเฉพาะในงานนี้เท่านั้นที่เปล่งประกาย ในผลงานของ Fedotov) ลักษณะที่ดีแบบเดียวกันในการแต่งเรื่องตลกคือ เงาด้านหลังเจ้าของคล้ายกับแพะ และเนื่องจากเขาอยู่กับกีตาร์ มันกลับกลายเป็นเหมือนการเปรียบเปรยของการร้องเพลงกับการร้องแพะอย่างแพร่หลาย เจ้าหน้าที่ที่นี่มีคุณสมบัติภาพเหมือนตนเองและ Fedotov ตามความทรงจำของเพื่อน ๆ มีบาริโทนที่น่าพึงพอใจและร้องเพลงด้วยกีตาร์อย่างเหมาะสม) การชื่นชมความงามอย่างตรงไปตรงมาสำหรับการทำซ้ำของเส้นโค้ง (โครงร่างของเก้าอี้, ขอบของผ้าปูโต๊ะ, กระดานเสียงของกีตาร์และการงอของมือที่ยื่นออกไป, ภาพเงาของร่างที่โค้งคำนับของเจ้าของและระเบียบ) ทรยศ ความปรารถนาที่จะทำให้มองเห็นได้น่ารื่นรมย์สามัคคี โดยทั่วไปแล้ว ฉากนี้ถูกกำกับและแสดงราวกับชีวิตประจำวันที่ตลกขบขัน

ถัดจากเธอคือภาพวาด "สมอ สมออีกตัว!" ดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อสนับสนุนคำพังเพยของ Bryullov ซึ่งได้รับความเคารพจาก Fedotov ว่า "ศิลปะเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้นเล็กน้อย" และในการเติมเต็มความจริงที่ในงานศิลปะ เนื้อหาถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบ ไม่ใช่ในทางกลับกัน อันที่จริง สัดส่วนการเรียบเรียงได้รับการแก้ไข "เล็กน้อย" - และด้วยเอกลักษณ์ที่สมบูรณ์ของโครงเรื่อง ธีมจึงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง อัตราส่วนของพื้นที่และเนื้อหาเรื่องเปลี่ยนไปตามพื้นที่ บทบาทของการหยุดชั่วคราวเชิงพื้นที่มีความเคลื่อนไหวอย่างมาก ตัวเลขสถานการณ์ "สูญหาย" ที่ขอบภาพ โต๊ะใต้แสงเทียนที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีแดงวางอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก บนโต๊ะมีจานหรือกระทะที่ดูเหมือนมันฝรั่ง ถ้วย คริงก้า กระจกพับ เทียนที่จุดไฟและจุดไฟ - ชุดของวัตถุที่บ่งบอกถึงสิ่งที่เรียกว่าโต๊ะที่ไม่มีหลังคา กล่าวคือใช้ผ้าปูโต๊ะคลุมไว้สำหรับทำบางอย่างที่เรียกว่าอาหารกลางวัน น้ำชา เป็นต้น (เช่น ในภาพวาด The Officer and the Orderly โต๊ะวางสำหรับชงชา) ดังนั้นจึงไม่มีชุดของสิ่งที่บ่งบอกว่าโต๊ะถูกจัดเตรียมไว้เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการกระทำบางอย่าง มันเหมือนกับว่าเราถูกนำเสนอด้วยเวทีที่ไม่มีการประดับตกแต่ง แม้ว่ามันอาจจะมีหลายสิ่งหลายอย่างบนนั้น แต่ก็ยังถูกมองว่าเป็นเวทีที่ว่างเปล่า
ความขัดแย้งอีกประการหนึ่งคือลักษณะภาพลวงตาที่เปราะบางของภาพที่ปรากฏ "ในแสงที่ผิด" ของเทียนรวมกับเรขาคณิตองค์ประกอบที่ชัดเจน ภายในถูกเปลี่ยนเป็นกล่องบนเวทีโดยโครงร่างของคานประตูของ "เวที" นั้นขนานกับด้านหน้าของระนาบภาพ เส้นทแยงมุมของคานเพดานที่ด้านบนซ้ายและม้านั่งที่ด้านล่างขวาแสดงให้เห็นโครงร่างของ "กรวยเปอร์สเปคทีฟ" ที่ดึงสายตาให้มองลึกเข้าไปในใจกลาง โดยวางหน้าต่างไว้ (ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในการตกแต่งภายในของ Fedotov) บทกวีเหล่านี้ทำให้บทบาทของช่วงการเรียบเรียงชัดเจน ในระยะใกล้ ในเบื้องหน้า มีฉากกั้นระหว่างกรอบของภาพวาดกับ "พอร์ทัล" ของกล่องบนเวที ต่อด้วยโพรซีเนียม - ระหว่างพอร์ทัลนี้กับขอบเงาที่สุนัขวิ่งไปมา ระยะห่างของพื้นที่ที่คล้ายกันจะถูกอ่านในพื้นหลัง - ในการเรียกกระจกเงาที่กำหนดมุมโดยมีความลาดเอียงของหลังคาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะที่มองเห็นได้นอกหน้าต่าง ส่วนที่แรเงาของภายในห้องโดยสารจึงถูกบีบ "จากด้านหน้าและด้านหลัง" ระหว่างชิ้นส่วนอวกาศสองชิ้นที่รกร้างว่างเปล่า และกลายเป็นซอก กรง รู - สวรรค์แห่งความเบื่อหน่ายชั่วนิรันดร์ แต่ในทางกลับกัน - เธอคอยดูแลเธอ มองเธอ (ผ่านหน้าต่าง) โลกใบใหญ่เริ่มต้นขึ้นที่เธอ: รังแห่งความเกียจคร้านที่น่าเบื่อไม่มีนัยสำคัญรวมอยู่ใน "ตารางมาตราส่วน" ที่ใหญ่กว่า และมันกลายเป็นตัวตนของความเบื่อหน่าย .

ก่อนที่เราจะเป็น "โรงละครแห่งความไร้สาระ" อย่างแท้จริง: เราได้รับการสนับสนุนให้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าไม่มีอะไรน่าสนใจบนเวทีชีวิต เช่นเดียวกันประกาศโดยวลีสมอ สมออื่น! ท้ายที่สุด มันหมายถึงการอุทธรณ์ซ้ำๆ กระตุ้นการกระทำ ในขณะที่การกระทำนี้เองก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าอาการมึนงงจากการอยู่เฉย เป็นความว่างเปล่าชนิดหนึ่ง นอกเหนือจากคุณลักษณะของกวีเชิงเปรียบเทียบแล้ว Fedotov ได้สร้างอุปมานิทัศน์ในหัวข้อ "ความไร้สาระของความไร้สาระ" ซึ่งเป็นบทละครที่ไม่มีเหตุการณ์สำคัญซึ่งมีเนื้อหาครอบคลุมและเป็นสากล ดังนั้นโดยวิธีการที่ส่วนผสมที่ไร้สติของ "ฝรั่งเศสและ Nizhny Novgorod" วลีของภาษาที่ไม่มีใคร - เรื่องไร้สาระนี้ยังคงสมเหตุสมผลและเป็นที่ได้ยินในช่องว่างของรัสเซียเช่นเดียวกับความเบื่อหน่ายฝรั่งเศส "การต่อสู้ที่น่าเบื่อหน่าย" และเวลาก็หมดลงเช่นเดียวกัน
คุณสมบัติของงานล่าช้าของ Fedotov ซึ่งแตกต่างจากงานก่อนหน้านี้ถูกระบุในแม่ม่าย ประการแรก การปะทะกันของโครงเรื่องที่แตกต่างกันได้เกิดขึ้น - ชีวิตถูกผลักไปสู่ธรณีประตูแห่งความตาย การไม่มีตัวตน: แม่หม้ายที่ตั้งครรภ์ระหว่างการตายของสามีของเธอกับการกำเนิดของลูก ประการที่สอง จิตสำนึกว่าโครงเรื่องใหม่นี้ไม่น่าสนใจสำหรับสาธารณชนซึ่งรักศิลปินในสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและด้วยเหตุนี้จึงมีการเล่นบทละครใหม่ ๆ หน้าหอประชุมที่ว่างเปล่าและวิธีการเก่าในการดึงดูดความสนใจของผู้ชม ไม่จำเป็น รูปภาพถูกสร้างขึ้นราวกับว่าสำหรับตัวเอง แต่นี่หมายความว่าพวกเขากำลังถูกกล่าวถึง ณ ที่ใดที่หนึ่งนอกเหนือเวลาปัจจุบัน - ไปชั่วนิรันดร์ ถ้าเป็นเช่นนั้น ภาพวาดเริ่มไม่ได้แสดงถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก แต่สิ่งที่เกิดขึ้นในโลกภายใน - ไม่สามารถมองเห็นได้ แต่รู้สึกได้ชัดเจน เทียนเล่มหนึ่งมีบทบาทหลักในการสร้างภาพลักษณ์ที่มองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ เริ่มจากแม่ม่าย ของผลงานทั้งหมดในเวลาต่อมาของ Fedotov
โดยการจำกัดขอบเขตการมองเห็น เทียนจะถ่ายทอดความรู้สึกของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ คุณสมบัติของเทียนอีกประการหนึ่งคือการทำให้เวลาพลบค่ำโดยรอบมองเห็นได้ชัดเจน กล่าวคือโดยแท้จริงและเป็นเชิงเปรียบเทียบ เพื่อผลักความสว่างไปยังเขตแดนแห่งความมืด ซึ่งมองเห็นได้จนถึงเส้นที่มองไม่เห็น จนถึงธรณีประตูแห่งความไม่มีอยู่จริง สุดท้ายกับเทียน
เชื่อมต่อกันอย่างแยกไม่ออกคือความรู้สึกของความเปราะบางของโลกที่เธอนำมาสู่ชีวิตและเรื่องของแสงที่มีต่อความผันผวนของโอกาส ด้วยเหตุนี้ เธอจึงมีความสามารถในการทำให้ภาพแห่งความเป็นจริงที่มองเห็นได้นั้นดูน่ากลัว กล่าวอีกนัยหนึ่ง เทียนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุท่ามกลางวัตถุ แต่เป็นอุปมา อะพอเทโอซิสของกวีนิพนธ์เชิงเปรียบเทียบนี้คือภาพวาด The Players (1851-1852)

ในภาพวาดสีน้ำเก่าที่วาดภาพ Fedotov และสหายของเขาในกองทหารฟินแลนด์ที่โต๊ะไพ่ (1840-1842) ละครของเกมไพ่ไม่ได้เป็นงานภาพ - เพื่อสร้างภาพเหมือนกลุ่ม การมีส่วนร่วมในการพลิกผันของเกมไพ่อย่างที่พวกเขาพูดทำให้โกรธ: นี่ไม่ใช่คนที่เล่นไพ่ แต่บุคคลนั้นเล่นไพ่โดยเปลี่ยนหน้าเป็นตัวตนของกล่องการ์ดนั่นคือ ให้กลายเป็นร่างลึกลับ ของจริงกลายเป็นศูนย์รวมของมายา นี่เป็นธีมทั่วไป และยังเป็นรูปแบบภาพวาดของ The Players อีกด้วย เป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าทำไม Fedotov จึงวาดภาพเงาของผู้เล่นจากหุ่น: ความเป็นพลาสติกของหุ่นกระบอกคงที่ทำให้สามารถเตือนผู้ชมถึงสถานะเหล่านั้นเมื่อยืดร่างกายที่ชาจากการนั่งนาน ๆ - โค้งหลังส่วนล่างของเขา เหยียดแขนของเขาถูขมับนั่นคือทำให้ตัวเองมีชีวิต - โดยพื้นฐานแล้วเราปฏิบัติต่อตัวเองราวกับว่าเราตายแล้วเราแยกตัวเองออกจากสถานที่ที่เรานำการดำรงอยู่ของผี
สถานการณ์ดังกล่าวแสดงในรูปแบบคำพูดที่ใช้กันทั่วไป - "มาหาตัวเอง", "กลับสู่ความเป็นจริง" ในกรณีเหล่านี้ มีช่วงเปลี่ยนผ่านเมื่อวิญญาณ "อยู่บนธรณีประตูของการดำรงอยู่สองเท่า"
บางทีเนื่องจากความเป็นนามธรรมตามธรรมชาติของภาษากราฟิก (เมื่อเทียบกับภาพวาดที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น) ในภาพวาดสำหรับผู้เล่นซึ่งดำเนินการด้วยอาการไข้ร้อนจัดบนกระดาษโทนสีน้ำเงินเย็น ความสัมพันธ์ของคู่เดียวกัน
กับโลกภายนอก เซอร์เรียลแสดงออกด้วยความประทับใจมากกว่าในภาพวาด ชัดเจนเจาะ
ครั้งหนึ่งในความสัมพันธ์กับการวาดภาพประเภทในศตวรรษที่ 17 พุชกินได้โยนวลี "Flemish school motley litter" ความพยายามสร้างสรรค์ของ Fedotov นั้นอุทิศให้กับการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของ "เศรษฐกิจ" โดยเฉพาะซึ่งเปิดโดยศิลปินเฟลมิชและชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 แต่สำหรับศิลปินที่ทำให้อาชีพการงานของเขาเท "ขยะ" นี้ คติพจน์ที่มีอยู่ในสมุดจดของเขาดูเหมือนคาดไม่ถึง สิ่งที่น่าสมเพชนี้ ทะยานขึ้นนี้ เราจะพบและเข้าใจในงานศิลปะของเขาได้ที่ไหน โดยการสังเกตทุกอย่างในภาพรวมเท่านั้นโดยการไตร่ตรองและพยายามหาสูตรอันล้ำค่าของสติปัญญาเชิงสร้างสรรค์ของเขา

ในบันทึกประจำวันของ Fedotov มีคำจำกัดความที่แสดงออกอย่างชัดเจนในแง่นี้: "ในความโปรดปรานของการวาดภาพ เขาทำหน้าตาบูดบึ้งอยู่หน้ากระจก", "ประสบการณ์ที่จะเลียนแบบธรรมชาติ" แต่วันหนึ่งเขาเรียกการศึกษาของเขาว่า "ความลึกซึ้งทางศิลปะของฉัน"
ในช่วงเวลาที่ศิลปะมักจะถูกแบ่งออกเป็น "รูปแบบ" และ "เนื้อหา" มักจะให้ความสำคัญกับความปรารถนาของ Fedotov ในการพรรณนาถึงชีวิต ความเป็นจริงในปัจจุบัน ในขณะที่ความคิดทางศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ "ผูกมัด" กับความรักและความเสน่หาหลักนี้ “ผู้ที่ได้รับให้ปลุกเร้าความสุขแก่ผู้อื่นด้วยพรสวรรค์แล้วสำหรับอาหารแห่งความภาคภูมิใจในตนเองก็เป็นไปได้และละเว้นจากอาหารอันโอชะอื่น ๆ สิ่งนี้ทำให้พรสวรรค์เสียและทำลายความบริสุทธิ์ (และความสูงส่ง) ของมัน (ซึ่งทำให้เป็นที่น่ายินดี คน) พรหมจรรย์ นี่คือที่ซ่อนกุญแจแห่งความสง่างามและมีเกียรติ " ประโยคสุดท้ายนี้ถือได้ว่าเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับภาพวาดของ Fedotov ซึ่งฉีกขาดออกจากกันด้วยความหลงใหล แต่ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือความบริสุทธิ์และพรหมจรรย์ของพรสวรรค์ที่ปฏิเสธกิเลสเพื่อปลุกเร้าความสุขของผู้อื่น เราจะพบว่าพวกเขาประกอบด้วยสไตล์การแสดง ความงามของภาพวาด ฯลฯ ไม่ใช่ที่ ทั้งหมดในการรวบรวม "ฉากจากชีวิต" การดัดแปลงพลาสติกเหล่านี้ทำให้ Fedotov เป็น "ช่องศิลปะ" แต่ Fedotov เองที่อิจฉาเธอได้พัฒนาความสามารถนี้ในตัวเองดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและรูปแบบจึงสามารถพลิกกลับและกล่าวว่า Fedotov เลือกตำแหน่งและเหตุการณ์ดังกล่าวในชีวิตที่เปิดโอกาสให้เขาค้นหาและเพิ่มคุณค่าของศิลปะสำรอง ไข่มุกที่ไม่เคยมีมาก่อน
หากของกำนัลที่ Fedotov รู้เบื้องหลังเขาประกอบด้วยความคมชัดและรสชาติสำหรับสิ่งเล็กน้อยในความโน้มเอียงในภาษาของโกกอล“ เอาไปในใจของคุณ
การทะเลาะวิวาทในชีวิตที่น่าเบื่อและจำเป็น ... เศษผ้าทั้งหมดลงไปที่หมุดที่เล็กที่สุด "ความสามารถของ Fedotov หรือสิ่งที่เราเรียกว่าพรสวรรค์นั้นแม่นยำในการหาวิธีนำเสนอวัสดุใหม่ทั้งหมดสำหรับศิลปะรัสเซียในรูปแบบเย้ายวนทางศิลปะ

“ ฉันกำลังเรียนรู้ด้วยชีวิต” Fedotov กล่าว โดยทั่วไปแล้ว วลีนี้ หากเราแนบความหมายของลัทธิหรือหลักการที่สร้างสรรค์เข้ากับวลีนั้นเป็นคำกล่าวของมือสมัครเล่นทั่วไป และในขั้นต้น Fedotov ทำหน้าที่เป็นพรสวรรค์ที่ชำนาญ ในทางตรงกันข้าม เราสามารถจำคำกล่าวที่รู้จักกันดีของ Matisse ได้ว่า "ศิลปินไม่ได้อยู่ต่อหน้าธรรมชาติ แต่อยู่ตรงหน้าภาพที่สวยงาม" แน่นอน คำกล่าวของ Matisse เป็นคำกล่าวของปรมาจารย์ที่รู้ว่าการเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญนั้นสามารถเรียนรู้ได้จากผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น ตามตรรกะนี้ การเรียนรู้ชีวิตไม่ได้กลายเป็นศิลปะ จนกว่าชีวิตนี้จะได้เห็นในผลงานของปรมาจารย์บางคนที่สอนบทเรียนความเชี่ยวชาญของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวที่เกี่ยวข้องกับการชนกันของชีวิตและแว่นตาเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว มีอยู่ในสูตรและคำอุปมาที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ในหมวดหมู่ "อุปมาอุปมัยนิรันดร์" - "โลกทั้งใบคือโรงละคร" โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อเราพูดโดยไม่ลังเลเลย วลีง่ายๆ ที่ว่า "ฉากจากชีวิต" เรากำลังรวมคำอุปมานี้ เราแสดงทัศนคติของบุคคลที่มีต่อความเป็นจริงในลักษณะดังกล่าวอย่างชัดเจน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของระยะห่างทางศิลปะจากชีวิต และทัศนคติแบบนี้ต่อชีวิต การถอนตัวเองออกจากอำนาจของกฎและความรู้สึกของตัวเองในบางจุดในตำแหน่งของผู้ชมที่พิจารณาม้าหมุนทางโลกนั้นเป็นความสามารถของมนุษย์โดยสมบูรณ์ Fedotov รู้จักเธอและรู้วิธีปลูกฝังในตัวเอง
ลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ในรัสเซียคือภาพวาดในชีวิตประจำวันหรือที่เรียกกันง่ายๆ ว่าประเภทหนึ่งปรากฏในศิลปะรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แต่นอกเหนือจากรูปแบบทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบส่วนบุคคลที่เฉพาะเจาะจงซึ่งอุดมไปด้วยและแตกแขนงซึ่งพัฒนาโดยภาพวาดของยุโรปแล้วยังมีตรรกะภายในอีกด้วย จากมุมมองของตรรกะนี้ ที่ราบในครัวเรือน ซึ่งเป็นภาพที่อุทิศให้กับการวาดภาพประเภทนั้น มีพื้นที่หรือภูมิภาคสองแห่งที่แยกจากกัน หนึ่ง - ที่ชีวิตประจำวันกล่าวถึงรากฐานของชีวิตของเผ่าพันธุ์มนุษย์เช่นการทำงานบ้านการดูแลครอบครัวการดูแลมารดา ฯลฯ คุณค่าของการเป็นอยู่ของมนุษย์ในโลกจึงไม่สามารถเพิกถอนได้ นี่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันที่เขามีส่วนร่วมในการเป็นซึ่งประเภทของชีวิตประจำวันมักจะเป็น นี่คือแนวเพลงของ Venetsianov

สิ่งที่ตรงกันข้ามหลักที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติของประเภทสามารถกำหนดได้ว่าเป็น "ธรรมชาติ - อารยธรรม" ที่ตรงกันข้าม ดังนั้น ส่วนที่สองของสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้จึงถูกนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดในสภาพแวดล้อมในเมือง และนี่คือหัวข้อที่กำหนดตรรกะของประเภท Fedotov
ในการก่อตัวของ Fedotov ในฐานะจิตรกรประเภทในการกำหนด "พื้นที่" ของเขาในประเภทนั้นมีบทบาทสำคัญโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Venetsianov และโรงเรียนของเขานำหน้า Fedotov ตามลำดับเวลา แต่ไม่ใช่ในแง่ที่ Fedotov เรียนกับ Venetsianov และได้รับบทเรียนของเขา แต่ในแง่ที่ว่าเขาสร้างโลกศิลปะของเขาในทางลบ ตรงกันข้ามกับ Venetsianov ทุกประการ
ภูมิทัศน์ของชาวเวนิสใน Fedotov ตรงกันข้ามกับการออกแบบภายใน ในเวเนเชียนอฟ สถิตยศาสตร์ครุ่นคิด ความสมดุลที่ยาวเหยียดและไม่เคลื่อนไหวมีชัยเหนือกว่า Fedotov มีเศษเสี้ยวของชีวิต ความคล่องตัวที่ทำให้โลกและธรรมชาติของมนุษย์ไม่สมดุล ประเภทเวนิสไม่มีข้อขัดแย้ง ไม่ทำงาน Fedotov มักจะมีความขัดแย้งการกระทำ ในความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่มีให้กับวิจิตรศิลป์ เขาได้จำลองความสัมพันธ์ชั่วคราว ดังนั้น ในรูปแบบภาพส่วนใหญ่ ในความรวดเร็วหรือความช้าของการวาดเส้น ในการสลับการหยุดชั่วคราวระหว่างตัวเลข ในการกระจายแสงและเน้นสี ลักษณะจังหวะและจังหวะจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง การเปลี่ยนแปลงในด้านนี้ส่วนใหญ่จะเป็นตัวกำหนดความแตกต่างระหว่างงานกราฟิกและงานภาพกับวิวัฒนาการของเขา นั่นคือสิ่งตรงกันข้ามที่แยกงานหนึ่งออกจากงานอื่น
คุณสมบัติความระมัดระวังและการสังเกตของภาพเหมือนอย่างที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เป็นต้นกำเนิดของประเภท Fedotov อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของ Fedotov ตรงกันข้ามกับประเภท Fedotov ทุกประการ ประการแรก เนื่องจากตัวละครในแนวตั้งของ Fedotov ได้รวมเอาบรรทัดฐานอย่างแม่นยำ - สิ่งที่ Pushkin เคยกำหนดไว้โดยอ้างถึง Chateaubriand: "ถ้าฉันยังคงเชื่อในความสุข ฉันจะมองหามันในความสม่ำเสมอของนิสัยในชีวิตประจำวัน" โดยคำนึงถึงการพเนจรอย่างต่อเนื่องในกลุ่มมนุษย์ต่างดาวซึ่งงานฝีมือและทักษะของจิตรกรในชีวิตประจำวันเรียกร้องจากเขา Fedotov เรียกตัวเองว่า "ผู้สังเกตการณ์ที่โดดเดี่ยว"

ด้วยการสนับสนุนเพียงเล็กน้อยที่กิจกรรมศิลปะของเขาทำให้ Fedotov เขาห้ามตัวเองให้ฝันถึงความสุขในครอบครัว โลกแห่งภาพเหมือนของ Fedotov เป็นโลกที่ "สมบูรณ์แบบ" ที่บรรยากาศอบอุ่นเหมือนบ้านของความเห็นอกเห็นใจที่เป็นมิตรและการเอาใจใส่อย่างเห็นอกเห็นใจ แบบจำลองของ Fedotov คือเพื่อนของเขา ผู้ติดตามที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา เช่นเดียวกับครอบครัวของเพื่อนร่วมงานในกรมทหารฟินแลนด์ Zhdanovich ซึ่งเห็นได้ชัดว่าในบ้านของเขาในช่วงชีวิตที่โดดเดี่ยวและไร้บ้าน Fedotov พบที่หลบภัยอันอบอุ่นสบาย ดังนั้น คนเหล่านี้จึงประกอบขึ้นเป็น "ความสุขของใจ" ที่เติมเต็มความทรงจำของ
เราไม่ทราบแรงจูงใจในการสร้างภาพเหมือน: ไม่ว่าพวกเขาจะได้รับคำสั่งให้ Fedotov หรือไม่และเขาได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับพวกเขาหรือไม่ และความกำกวมมากนี้ (ด้วยจำนวนภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นค่อนข้างมาก) บ่งชี้ว่า เห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นอนุสรณ์แห่งความเป็นมิตรและการมีส่วนร่วมในระดับที่มากกว่างานเขียนตามสั่งเพื่อหารายได้ และในสถานการณ์เช่นนี้ ศิลปินไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการของภาพเหมือนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แท้จริงแล้ว ภาพบุคคลนั้นเขียนราวกับว่าพวกเขาสร้างขึ้นเพื่อ "ตนเอง" โดยเฉพาะ เช่น ภาพถ่ายสำหรับอัลบั้มที่บ้าน ในงานศิลปะของรัสเซีย นี่เป็นเวอร์ชันสุดท้ายของภาพเหมือนในห้อง ภาพวาดขนาดเล็กที่เข้าใกล้ขนาดย่อ จุดประสงค์คือติดตามคนไปทุกที่และทุกเวลา ภาพเหมือนย่อส่วนถูกถ่ายกับพวกเขาบนถนน เช่น ใส่ในกล่อง หรือห้อยไว้ที่คอเหมือนเหรียญตรา เขาก็อยู่ในวงโคจรของการหายใจที่ได้รับความอบอุ่นจากความอบอุ่นของมนุษย์ และระยะห่างที่สั้นลงนี้ ระยะห่างของการสัมภาษณ์นางแบบ - อย่างเงียบๆ ในโทนสีแผ่ว โดยไม่มีท่าทางกว้างๆ และสิ่งที่น่าสมเพช - กำหนดรหัสด้านสุนทรียศาสตร์ ซึ่งแนวคิดภาพเหมือนของ Fedotov เกิดขึ้นเอง
นี่คือโลกแห่งความรู้สึก "ภายใน" ล้วนๆ ที่ซึ่งความเอาใจใส่และการมีส่วนร่วมที่เป็นมิตรเป็นอุดมคติ ความสงบที่สงบเงียบ ซึ่งสรุปได้ที่บ้าน ความสบาย ความอบอุ่นของสิ่งที่คุ้นเคยและน่าอยู่ ผู้อาศัยในอาณาจักรในอุดมคตินี้เป็นภาพตามตัวอักษร กล่าวคือ รูปเคารพ รูปเคารพ หรือเทพเจ้าประจำบ้าน ปณิธาน สิ่งที่พวกเขาบูชา ดังนั้นภาพเหล่านี้จึงมีคุณภาพหลักของภาพศักดิ์สิทธิ์ - พวกเขาอยู่นอกเวลา
ในระยะหลัง โลกที่ถูกขับเคลื่อนโดยสิ่งชั่วคราว ในขณะที่วีรบุรุษแห่งภาพเหมือนของ Fedotov ถูกขจัดออกจากอำนาจของเหตุการณ์สำคัญใดๆ ก็ตาม เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์ทางอารมณ์ในชีวิตประจำวันสำหรับพวกเขา - ความรอบคอบ ความสุข ฯลฯ แต่ภาพเหมือนไม่ได้ แสดงถึงความเศร้าโศกอย่างเฉียบพลันหรือสถานการณ์ของการไว้ทุกข์: มันเป็นความเฉยเมยที่เงียบสงบไม่สร้างความรำคาญเช่นความเหนื่อยล้าของความโศกเศร้า สิ่งสำคัญที่มีอยู่ในภาพเหมือนนี้และในระดับหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งนั้นกระจายอยู่ในภาพถ่ายบุคคลทั้งหมดของ Fedotov คือความเฉยเมยของนางแบบต่อการแสดงความรู้สึกภายนอกต่อลักษณะที่พวกเขาดู "จากภายนอก" และนี่คือสภาพที่แน่นอนซึ่งกาลเวลาถูกลืมเลือนไป พวกเขานำออกไปจากชั่วขณะ แต่ยิ่งไปกว่านั้น นี่คือความเขินอายของผู้คน (และของศิลปินที่มอบโมเดลของเขาด้วยคุณสมบัตินี้) ไม่เพียงเฉพาะผู้ที่ซ่อนเร้นเท่านั้น แต่ยังถือว่าไม่เหมาะสมที่จะยัดเยียดให้ใครก็ตามที่มี "ความรู้สึก" ของตน
ในซีรีส์นี้ มีผลงานที่คิดขึ้นอย่างน่าประหลาดเช่นภาพเหมือนของ E.G. ฟลูก้า (1848?) นี่เป็นภาพเหมือนมรณกรรมตามภาพวาด Flug ของ Fedotov บนเตียงมรณะของเขา โครงเรื่องประกอบขึ้นอย่างชัดเจน

ภาพเหมือนอีกภาพหนึ่งที่คาดเดาโครงร่างเหตุการณ์คือ ภาพเหมือนของ N.P. Zhdanovich ที่เปียโน (1849) เธอปรากฎตัวในชุดนักเรียนของสถาบัน Smolny สำหรับ Noble Maidens เธอเพียงแค่เล่นดนตรีหรือกำลังจะเล่น แต่ไม่ว่าในกรณีใดในท่าทางของเธอและในสายตาที่เย็นชาด้วยคิ้วเธอก็บินออกไป - ชัยชนะที่น่าอัศจรรย์บางอย่างกลายเป็นราวกับว่า Zhdanovich แน่ใจว่า ด้วยการเล่นของเธอ เธอจะเย้ายวนอย่างแน่นอนและจะพิชิตสิ่งที่เธอหวังจะพิชิตได้
ภาพเหมือนของ Fedotov ไม่เพียงแต่เหินห่างจากรูปแบบการแสดงภาพเหมือนที่มั่นคง ซึ่งมีเป้าหมายในการเชิดชูตัวแบบ แสดงให้เห็นดังที่พวกเขากล่าวไว้ในศตวรรษที่ 18 "ในสภาพแสงที่สบายที่สุด" โดยเน้นความงามหรือความมั่งคั่งหรือ ยศชั้นสูง ภาพเหมือนของ Fedotov เกือบทั้งหมดมีของตกแต่งภายใน และตามกฎแล้ว ชิ้นส่วนเหล่านี้เผยให้เห็น "ห้องที่อยู่ห่างไกล" ของบ้าน ไม่ใช่ห้องนั่งเล่นหรือห้องโถง ไม่ใช่ห้องชุดสำหรับพิธีการ แต่เป็นสภาพแวดล้อมที่อบอุ่นและเป็นกันเองที่ผู้คนอาศัยอยู่ ของตัวเอง” ยุ่งกับความกังวลในชีวิตประจำวัน แต่ในขณะเดียวกัน ภาพเหมือนของเขาแยกออกจากงานตกแต่งและประดับประดาของการเป็นหนึ่งในสิ่งที่สวยงามในชุดภายใน ภาษาของภาพเหมือนของ Fedotov นั้นไร้ซึ่งสำนวนการตกแต่งโดยสิ้นเชิง
องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของศิลปะภาพเหมือนคือปฏิกิริยาของศิลปินต่อลักษณะอายุของนางแบบ เมื่อดูภาพบุคคลของ Fedotov ในลักษณะนี้ เราควรแปลกใจที่สังเกตว่าภาพเหล่านี้ขาดคุณลักษณะเฉพาะของเยาวชน ในภาพวาดที่สวยงามของ O. Demoncal (1850-1852) นางแบบอายุไม่เกินสิบสองปีซึ่งแทบไม่น่าเชื่อ หนึ่งในภาพถ่ายบุคคลที่ดีที่สุด ภาพเหมือนของ P.S. Vannovsky (1849) คนรู้จักที่รู้จักกันมานานของ Fedotov ใน Cadet Corps และเพื่อนร่วมงานในกองทหารฟินแลนด์อายุ 27 ปี ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่า Fedotov ทำให้ใบหน้าดูแก่ แต่มีคนรู้สึกว่าคนเหล่านี้สัมผัสได้ถึงความรู้เบื้องต้นบางอย่าง ซึ่งกีดกันพวกเขาจากการตอบสนองที่ไร้เดียงสาและการเปิดกว้างต่อ "ความประทับใจทั้งหมดของชีวิต" นั่นคือแอนิเมชั่นมีปีกซึ่งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของเยาวชน
ดังนั้น ความเฉพาะเจาะจงของการวาดภาพเหมือนของ Fedotov ดังนั้น ในขอบเขตมากจะต้องมีลักษณะเฉพาะในทางลบ - ไม่ใช่จากการมีอยู่ แต่ขาดคุณสมบัติบางอย่าง ไม่มีวาทศิลป์ตกแต่ง ไม่มีเรื่องน่าสมเพชในพิธี ไม่มีบทบาททางสังคมที่สำคัญ ดังนั้นจึงไม่แสดงความสนใจต่อการแสดงบทบาทสมมติและท่าทางเชิงพฤติกรรม แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นการขาดหายไปที่สำคัญทั้งหมด ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้: ดูเหมือนว่าประเภทของ Fedotov ที่เกี่ยวข้องกับความไร้สาระในชีวิตประจำวันทุกประเภทต้องเพิ่มพูนความไวต่อลักษณะที่ผิดปกติและจำได้ดีที่สุดในลักษณะที่แปลกประหลาดในรูปลักษณ์ของมนุษย์ แต่นี่คือสิ่งที่ภาพพอร์ตเทรตของ Fedotov ไม่มี และนี่อาจเป็นคุณสมบัติที่น่าทึ่งที่สุดของพวกเขา ศิลปินหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่เน้นย้ำชัดและติดหู
Fedotov ได้แสดงภาพตัวเองซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพของตัวละครในผลงานของเขา แต่ภาพซึ่งประกอบเป็นภาพเหมือนของ Fedotov นั้นแทบจะไม่ได้เป็นภาพเหมือนตนเองของเขาเลย เป็นไปได้มากว่ามันไม่ได้เขียนโดยเขา ภาพเหมือนตนเองที่เชื่อถือได้เพียงอย่างเดียวของ Fedotov ซึ่งเป็นภาพเหมือนอย่างแม่นยำและไม่ใช่ตัวละครที่มีคุณสมบัติของ Fedotov คือภาพวาดบนแผ่นงานที่มีภาพสเก็ตช์ภาพร่างสำหรับงานอื่น ๆ ซึ่ง Fedotov เต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาไม่เพียงเมาแล้ว "ก้มหัว" - นี่คือภวังค์ที่น่าเศร้าของชายคนหนึ่งที่กำลังมองหา "ความสุขสำหรับจิตวิญญาณ" ในการ "สังเกตกฎแห่งปัญญาสูงสุด" และผู้ที่เข้าใจหนึ่งในนั้นก็พินัยกรรม โดยปัญญาจารย์: "มีความทุกข์มากในปัญญามากและใครก็ตามที่เพิ่มพูนความรู้ก็เพิ่มความทุกข์" น้ำเสียงนี้ไม่มีอยู่ในประเภทของ Fedotov อย่างสมบูรณ์ทำให้เกิดพื้นหลังซึ่งประกอบกับงานศิลปะภาพเหมือนของเขา

Bivouac ของ Pavlovsk Regiment Life Guards (แคมป์ปิ้ง) พ.ศ. 2384-2487

ป. Fedotov และสหายของเขาในกองทหารรักษาการณ์ฟินแลนด์ ค.ศ. 1840-1842

แต่เมื่อสังเกตความธรรมดาของประเภทโกกอลและเฟโดตอฟ เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวรรณคดีและภาพวาด ขุนนางจากภาพเขียน "The Breakfast of an Aristocrat" หรือเจ้าหน้าที่จากภาพเขียน "Fresh Cavalier" ไม่ได้แปลเป็นภาษาของภาพวาดนักสูบบุหรี่ของโกกอล ฮีโร่ของ Fedotov ไม่ใช่จมูก ไม่ใช่ Khlestakov ไม่ใช่ Chichikovs แต่พวกเขายังเป็นวิญญาณที่ตายแล้ว
บางทีอาจเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงเจ้าหน้าที่ของ Nikolaev อย่างสดใสและเห็นได้ชัดโดยไม่มีภาพวาด "Fresh Cavalier" ของ Fedotov เจ้าหน้าที่ผู้หยิ่งยโสอวดความเหนือกว่าที่ได้รับกับพ่อครัวต้องการแสดงความเหนือกว่าของเธอ ท่าที่โอ่อ่าอย่างภาคภูมิใจของเจ้านายนั้นช่างไร้สาระอย่างที่เขาเป็น ความเย่อหยิ่งของเขาดูไร้สาระและน่าสมเพช และพ่อครัวก็แสดงรองเท้าบู๊ตที่สวมใส่แล้วของเขาพร้อมกับการเยาะเย้ยที่ไม่ปิดบัง เมื่อมองจากภาพ เราเข้าใจดีว่า "สุภาพบุรุษที่สดใหม่" ของ Fedotov เช่น Khlestakov ของ Gogol เป็นข้าราชการผู้น้อยที่ต้องการ "เล่นบทบาทที่สูงกว่าที่ได้รับมอบหมายอย่างน้อยหนึ่งนิ้ว"
ผู้เขียนภาพราวกับว่าบังเอิญเหลือบมองเข้าไปในห้องที่ทุกสิ่งทุกอย่างถูกโยนทิ้งไปโดยไม่สนใจความเหมาะสมและความเหมาะสมขั้นพื้นฐานเพียงเล็กน้อย ร่องรอยของการดื่มเมื่อวานนี้สามารถมองเห็นได้ในทุกสิ่ง: ต่อหน้าเจ้าหน้าที่ในขวดเปล่าที่กระจัดกระจายในกีตาร์ที่มีสายขาดเสื้อผ้าที่โยนลงบนเก้าอี้อย่างไม่เป็นทางการ, สายแขวนห้อย ... คุณภาพแม้โดย Bryullov) เป็นเพราะ ความจริงที่ว่าแต่ละรายการควรจะเสริมเรื่องราวของชีวิตของฮีโร่ ดังนั้นความเป็นรูปธรรมสุดขั้วของพวกเขา - แม้แต่หนังสือที่วางอยู่บนพื้นไม่ใช่แค่หนังสือ แต่เป็นนวนิยายมาตรฐานต่ำมากโดย Faddey Bulgarin "Ivan Vyzhigin" (ชื่อผู้เขียนเขียนอย่างระมัดระวังในหน้าแรก) รางวัลนี้ไม่ได้เป็นเพียง คำสั่ง แต่คำสั่งของสตานิสลาฟ
ศิลปินในเวลาเดียวกันให้คำอธิบายที่กว้างขวางเกี่ยวกับโลกฝ่ายวิญญาณที่น่าสงสารของฮีโร่ ส่ง "สัญญาณ" ของพวกเขาสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ขัดจังหวะซึ่งกันและกัน แต่รวมกัน: จาน, ซากของงานเลี้ยง, กีตาร์, แมวยืด - มีบทบาทสำคัญมาก ศิลปินวาดภาพพวกเขาด้วยความหมายที่สื่อความหมายได้ชัดเจนจนทำให้พวกเขามีความสวยงามในตัวเอง ไม่ว่าพวกเขาจะพูดถึงชีวิตที่ยุ่งเหยิงของ "สุภาพบุรุษหน้าใหม่" อย่างไร
ส่วน "แผนงาน" ของงาน ผู้เขียนได้กล่าวไว้ดังนี้ว่า "เช้าหลังงานฉลองเนื่องในโอกาสที่รับสั่ง สุภาพบุรุษคนใหม่ทนไม่ได้ แสงสวมชุดใหม่ของเขาได้อย่างไร" เสื้อคลุมยาวและย้ำถึงความสำคัญของเขาที่มีต่อพ่อครัวอย่างภาคภูมิใจ แต่เธอเยาะเย้ยแสดงให้เขาเห็นรองเท้าบู๊ตแบบมีรูเพียงตัวเดียวที่เธอถือเพื่อทำความสะอาด”
หลังจากคุ้นเคยกับรูปภาพแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงพี่ชายที่คู่ควรของ Khlestakov ทั้งที่นี่และที่นั่นมีความว่างเปล่าทางศีลธรรมโดยสมบูรณ์ในด้านหนึ่งและความอวดดีที่เย่อหยิ่งในอีกด้านหนึ่ง ในโกกอลจะแสดงเป็นคำศิลปะและใน Fedotov จะแสดงในภาษาของการวาดภาพ

ป.ล. เฟโดตอฟ Fresh Cavalier 1846. มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

• “เช้าหลังงานเลี้ยงเนื่องในโอกาสได้รับคำสั่ง สุภาพบุรุษคนใหม่ทนไม่ไหว แสงสวมชุดเดรสชุดใหม่ของเขาได้อย่างไร และย้ำเตือนถึงความสำคัญของเขาที่มีต่อพ่อครัวอย่างภาคภูมิใจ แต่เธอกลับล้อเลียนเขาให้เห็นรองเท้าคู่เดียว แต่ถึงกระนั้นก็สวมรองเท้าบูทและมีรูพรุน ซึ่งเธอถือเพื่อทำความสะอาด ของเหลือและเศษอาหารของงานเลี้ยงเมื่อวานกระจัดกระจายอยู่บนพื้น และใต้โต๊ะเบื้องหลัง เราสามารถเห็นการตื่นขึ้น ซึ่งอาจยังคงอยู่ในสนามรบ นักรบม้าเช่นกัน แต่เป็นหนึ่งในผู้ที่ถือหนังสือเดินทางให้คนที่เดินผ่านไปมา เอวของพ่อครัวไม่ให้สิทธิ์เจ้าของแขกที่มีน้ำเสียงดีที่สุด ที่ที่การเชื่อมต่อที่ไม่ดีเริ่มต้นขึ้น ก็มีสิ่งสกปรกในวันหยุดที่ยิ่งใหญ่ "

เมื่อให้ท่าฮีโร่ที่ไม่สอดคล้องกับสถานการณ์จริง ศิลปินเยาะเย้ยฮีโร่และเหตุการณ์นั้นเอง แต่นี่คือการแสดงออกเพียงอย่างเดียวของภาพหรือไม่?

ภาพวาดของรัสเซียในสมัยก่อนมีแนวโน้มที่จะรักษาน้ำเสียงที่จริงจังอย่างสมบูรณ์ในการกล่าวถึงมรดกคลาสสิก สาเหตุส่วนใหญ่มาจากบทบาทนำของประเภทประวัติศาสตร์ในระบบศิลปะของวิชาการ เชื่อกันว่ามีเพียงงานประเภทนี้เท่านั้นที่สามารถยกระดับภาพวาดของรัสเซียให้สูงส่งทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง และความสำเร็จอย่างท่วมท้นของ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Bryullov ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งนี้

K.P.Bryullov. วันสุดท้ายของปอมเปอี 1830-1833 เลนินกราด พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Fedotov นำเสนอหนึ่งในฮีโร่คนแรกของเขาสู่สาธารณะ ทำให้เขาอยู่ในท่าคลาสสิก แต่เปลี่ยนบริบทภาพของพล็อตโดยสิ้นเชิง จากบริบทของคำพูดที่ "สูงส่ง" การแสดงออกในรูปแบบนี้ขัดแย้งกับความเป็นจริงอย่างชัดเจน - เป็นความขัดแย้งที่ทั้งตลกและน่าเศร้าในเวลาเดียวกัน เพราะมันมีชีวิตขึ้นมาอย่างแม่นยำเพื่อเผยให้เห็นถึงความไม่น่าจะเป็นไปได้ในทันที ต้องเน้นว่าไม่ใช่รูปแบบที่ต้องถูกเยาะเย้ย แต่เป็นวิธีการใช้ที่จริงจังเพียงฝ่ายเดียว - ข้อตกลงที่อ้างว่าเป็นจริงเอง สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ล้อเลียน

นักวิจัยได้ให้ความสนใจกับคุณลักษณะนี้ของภาษาศิลปะของ Fedotov แล้ว

เฟโดตอฟ ผลที่ตามมาของการตายของ Fidelka พ.ศ. 2387

Sarabyanov D.P. ป. Fedotov และวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุค 1840 หน้า 45

ความอิ่มตัวของวัตถุในรูปภาพสำหรับ Fedotov นั้นไม่ได้หมายความว่าเป็นคุณสมบัติที่เป็นธรรมชาติ ความหมายของสิ่งต่าง ๆ ที่นี่คล้ายกับความหมายของอักขระ เราพบกับสถานการณ์เช่นนี้ใน "Fresh Cavalier" ซึ่งมีการนำเสนอหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ละคนมีเสียงเฉพาะตัว และดูเหมือนทุกคนจะพูดพร้อมกัน รีบบอกเหตุการณ์และขัดจังหวะกันและกันอย่างเร่งรีบ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยการขาดประสบการณ์ของศิลปิน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ตัดทอนความเป็นไปได้ที่จะได้เห็นการกระทำที่ไม่ดีของสิ่งต่าง ๆ ที่ล้อมรอบร่างหลอกคลาสสิก ซึ่งเป็นการล้อเลียนโครงสร้างปกติตามอัตภาพของภาพประวัติศาสตร์ ลองนึกถึงความโกลาหลที่สั่งมากเกินไปของวันสุดท้ายของปอมเปอี

K.P.Bryullov. วันสุดท้ายของปอมเปอี ชิ้นส่วน

ไออฟฟี่ I.I. ประวัติศาสตร์ศิลปะสังเคราะห์

ป.ล. เฟโดตอฟ Fresh Cavalier 1846. มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ เศษส่วน ตำรวจ

ดังนั้นมูลค่าของภาพจึงไม่ลดลงเท่ากับค่าที่มองเห็นได้ ภาพถูกมองว่าเป็นความหมายที่ซับซ้อนและนี่เป็นเพราะการเล่นโวหารซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างทัศนคติที่แตกต่างกัน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม การวาดภาพสามารถเชี่ยวชาญภาษาของการล้อเลียนได้ ตำแหน่งนี้สามารถแสดงออกในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น: ประเภทของรัสเซียต้องผ่านขั้นตอนของการล้อเลียนเป็นขั้นตอนที่เป็นธรรมชาติของการยืนยันตนเอง เป็นที่ชัดเจนว่าการล้อเลียนไม่ได้หมายความถึงการปฏิเสธเช่นนั้น ดอสโตเยฟสกีล้อเลียนโกกอลขณะเรียนรู้จากเขา เป็นที่ชัดเจนว่าการล้อเลียนไม่ได้กลายเป็นการเยาะเย้ย ธรรมชาติของมันอยู่ในความสามัคคีของสองรากฐาน ความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม และ "เสียงหัวเราะทั้งน้ำตา" ใกล้เคียงกับแก่นแท้ของมันมากกว่าการเลียนแบบหรือเลียนแบบการ์ตูน

ในงานช่วงหลังของ Fedotov การเริ่มต้นล้อเลียนนั้นแทบจะเข้าใจยาก และเข้าใกล้บริบทส่วนตัวมากขึ้น บางทีมันอาจจะเหมาะสมที่นี่ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการล้อเลียนอัตโนมัติเกี่ยวกับเกมที่ใกล้จะหมดความแข็งแกร่งทางจิตใจเมื่อเสียงหัวเราะและน้ำตาการประชดและความเจ็บปวดศิลปะและความเป็นจริงเฉลิมฉลองการพบปะกันในวันแห่งความตายของบุคคลที่รวมกัน พวกเขา.

"The Fresh Cavalier" โดย Pavel Andreevich Fedotov เป็นภาพเขียนสีน้ำมันภาพแรกในชีวิตของเขา ซึ่งเป็นภาพเขียนแรกที่เสร็จสมบูรณ์ และภาพนี้ก็มีเรื่องราวที่น่าสนใจมาก

ป.ล. Fedotov ภาพเหมือน. ปลายทศวรรษ 1840

อาจกล่าวได้ว่า Pavel Andreevich Fedotov เป็นผู้บุกเบิกประเภทภาพวาดรัสเซีย เขาเกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2358 ใช้ชีวิตที่ยากลำบากและน่าเศร้า และเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2395 พ่อของเขาได้เลื่อนยศเป็นนายทหาร ดังนั้นเขาจึงสามารถลงทะเบียนครอบครัวของเขาในชนชั้นสูงได้ และทำให้ Fedotov เข้าเรียนในโรงเรียนนายร้อยมอสโกได้ ที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพก่อน และโดยทั่วไปแล้ว - เขาเป็นคนที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ เขามีหูดี ร้องเพลง เล่นดนตรี แต่งเพลง และในทุกสิ่งที่เขาควรจะทำในสถาบันทางการทหารแห่งนี้ เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำให้เขาสำเร็จการศึกษาจากนักศึกษาที่ดีที่สุดสี่คน แต่ความหลงใหลในการวาดภาพ การวาดภาพ ชนะทุกสิ่ง เมื่ออยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เขารับใช้ในกองทหารฟินแลนด์โดยการแจกจ่ายเขาลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนของ Academy of Arts ทันทีซึ่งเขาเริ่มวาดภาพ สิ่งสำคัญคือต้องพูดถึงที่นี่ว่าพวกเขาเริ่มสอนศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ เด็กอายุ 9, 10, 11 ขวบถูกจัดให้อยู่ในชั้นเรียนของ Imperial Academy of Arts และ Fedotov ก็แก่เกินไปแล้ว Bryullov เองก็บอกเขาอย่างนั้น และถึงกระนั้น Fedotov ก็ทำงานอย่างขยันขันแข็งและทำงานหนักและด้วยเหตุนี้ภาพเขียนสีน้ำมันครั้งแรกของเขา (ก่อนที่จะมีสีน้ำภาพร่างสีน้ำมันขนาดเล็ก) ดึงดูดความสนใจในทันทีและนักวิจารณ์ก็เขียนเกี่ยวกับเธอมากมาย

ป.ล. Fedotov คาวาเลียร์สด. เช้าของเจ้าหน้าที่ที่ได้รับไม้กางเขนแรก พ.ศ. 2391 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

แต่ศิลปินมีชีวิตอยู่ในเวลานั้นอย่างไร? ศิลปินวาดภาพแล้วขายทิ้งไป แล้วไงต่อ? จากนั้นเขาก็สามารถไปหาช่างแกะสลักที่คุ้นเคยและสั่งการแกะสลักจากภาพวาดของเขา ดังนั้นเขาจึงสามารถมีภาพที่สามารถจำลองได้ แต่ความจริงก็คือต้องขออนุญาตก่อนเพื่อนำไปใช้กับคณะกรรมการเซ็นเซอร์ และ Pavel Andreevich ก็กลับมาที่นั่นหลังจากเขียน The Fresh Cavalier อย่างไรก็ตาม ในคณะกรรมการเซ็นเซอร์ เขาไม่ได้รับอนุญาตให้ทำซ้ำและแกะสลักจากภาพวาดของเขา อุปสรรคคือคำสั่งบนเสื้อคลุมของฮีโร่ - นักรบใหม่ นี่คือเครื่องอิสริยาภรณ์ของสตานิสลาฟระดับที่สาม ที่นี่จำเป็นต้องบอกเล็กน้อยเกี่ยวกับระบบการสั่งซื้อที่มีอยู่ในเวลานั้นในรัสเซีย คำสั่งซื้อของโปแลนด์สองรายการ - Great White Eagle และ Stanislav - รวมอยู่ในจำนวนคำสั่งซื้อภายใต้ Alexander I ในปี 1815 ในตอนแรกพวกเขาได้รับรางวัลเฉพาะชาวโปแลนด์เท่านั้น ต่อมาพวกเขาก็เริ่มให้รางวัลแก่ชาวรัสเซียเช่นกัน ภาคีนกอินทรีย์มีเพียงหนึ่งองศา ขณะที่สตานิสลาฟมีสี่ระดับ ในปี ค.ศ. 1839 ระดับที่สี่ถูกยกเลิกและเหลือเพียงสามระดับเท่านั้น ล้วนให้สิทธิ์ในสิทธิพิเศษมากมายโดยเฉพาะในการรับตำแหน่งขุนนาง แน่นอน การได้รับลำดับที่ต่ำที่สุดในระบบรางวัลของรัสเซีย ซึ่งยังคงเปิดโอกาสอันยิ่งใหญ่ เป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจมากสำหรับเจ้าหน้าที่ทุกคนและครอบครัวของพวกเขา เห็นได้ชัดว่าสำหรับ Fedotov การลบคำสั่งออกจากภาพวาดของเขาหมายถึงการทำลายระบบความหมายทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น

โครงเรื่องของภาพคืออะไร? ชื่อว่า เฟรช คาวาเลียร์ ภาพวาดถูกลงวันที่โดยศิลปินในปีที่ 46 มันถูกจัดแสดงในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2391 และ พ.ศ. 2392 และในปี พ.ศ. 2388 นั่นคือเมื่อสามปีก่อนที่ประชาชนจะได้เห็นภาพวาดนั้นการมอบรางวัล Order of Stanislav ถูกระงับ อันที่จริงแล้ว ถ้านี่เป็นสุภาพบุรุษ มันก็ไม่สดเลย เพราะหลังจากปีที่ 45 รางวัลดังกล่าวก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ ดังนั้นปรากฎว่าการชนกันของชื่อ "Fresh Cavalier" กับโครงสร้างชีวิตชาวรัสเซียในเวลานั้นทำให้เราสามารถเปิดเผยทั้งคุณสมบัติของบุคคลที่ปรากฎที่นี่และทัศนคติของศิลปินเองต่อธีมและฮีโร่ของ งานของเขา. นี่คือสิ่งที่ Fedotov เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาเมื่อเขามาจากคณะกรรมการเซ็นเซอร์เกี่ยวกับภาพวาดของเขา: “เช้าหลังงานเลี้ยงเนื่องในโอกาสที่ได้รับคำสั่ง สุภาพบุรุษคนใหม่ทนไม่ได้ มากกว่าแสงที่สวมชุดเดรสชุดใหม่ของเขาและย้ำเตือนถึงความสำคัญของเขาที่มีต่อพ่อครัวอย่างภาคภูมิใจ แต่เธอเยาะเย้ยแสดงให้เขาเห็นเพียงรองเท้าเดียว แต่ถึงกระนั้นก็สวมรองเท้าบูทและมีรูพรุนซึ่งเธอถือเพื่อทำความสะอาด เศษและเศษของงานเลี้ยงเมื่อวานกระจัดกระจายอยู่บนพื้น และใต้โต๊ะในพื้นหลังสามารถเห็นสุภาพบุรุษตื่นขึ้น อาจยังคงอยู่ในสนามรบ แต่เป็นหนึ่งในผู้ที่ถือหนังสือเดินทางให้กับผู้สัญจรไปมา เอวของพ่อครัวไม่ให้สิทธิ์เจ้าของแขกที่มีน้ำเสียงดีที่สุด "เมื่อการเชื่อมต่อที่ไม่ดีเริ่มต้นขึ้น ที่นั่นก็มีวันหยุดที่ยอดเยี่ยม - สกปรก" ดังนั้น Fedotov เองจึงบรรยายภาพ ไม่น่าสนใจไม่น้อยที่ผู้ร่วมสมัยของเขาบรรยายภาพนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maikov ผู้ซึ่งไปเยี่ยมชมนิทรรศการอธิบายว่าสุภาพบุรุษกำลังนั่งและโกนหนวด - มีกระป๋องพร้อมแปรงโกนหนวด - แล้วก็กระโดดขึ้นทันที ซึ่งหมายความว่ามีเสียงเคาะของเฟอร์นิเจอร์ที่ตกลงมา เรายังเห็นแมวตัวหนึ่งฉีกเบาะเก้าอี้เป็นชิ้นๆ ภาพจึงเต็มไปด้วยเสียง แต่ยังเต็มไปด้วยกลิ่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Maikov มีความคิดที่ว่าแมลงสาบก็ปรากฎในภาพเช่นกัน แต่แท้จริงแล้วมันไม่ใช่ มันเป็นเพียงจินตนาการอันรุ่มรวยของนักวิจารณ์ที่เพิ่มแมลงเข้าไปในเนื้อเรื่องนี้ แม้ว่าจริง ๆ แล้วภาพนั้นมีประชากรหนาแน่นมาก ไม่ใช่แค่สุภาพบุรุษกับพ่อครัวเท่านั้น แต่ยังมีกรงที่มีนกขมิ้น สุนัขอยู่ใต้โต๊ะ และแมวบนเก้าอี้ เศษซากมีอยู่ทั่วไปหัวปลาเฮอริ่งนอนอยู่รอบ ๆ ซึ่งแมวกินเข้าไป โดยทั่วไปแล้วแมวมักพบในงานของ Fedotov เช่นในภาพวาด "The Betrothal of a Major" เราเห็นอะไรอีก? เราเห็นว่าจานจากโต๊ะขวดตก นั่นคือวันหยุดมีเสียงดังมาก แต่ดูตัวสุภาพบุรุษด้วย เขาเป็นคนไม่เรียบร้อยมาก เขาสวมเสื้อคลุมขาดรุ่งริ่ง แต่เขาพันรอบเหมือนที่วุฒิสมาชิกโรมันสวมเสื้อคลุม หัวหน้าของสุภาพบุรุษในชุด papillotes: นี่คือแผ่นกระดาษที่ใช้พันผมแล้วเผาด้วยแหนบผ่านกระดาษแผ่นนั้นเพื่อให้ทรงผมสามารถจัดทรงได้ ดูเหมือนว่าขั้นตอนเหล่านี้จะได้รับความช่วยเหลือจากพ่อครัวซึ่งมีเอวที่โค้งมนอย่างน่าสงสัยดังนั้นมารยาทของอพาร์ทเมนท์นี้จึงไม่ได้คุณภาพที่ดีที่สุด ความจริงที่ว่าพ่อครัวสวมผ้าคลุมศีรษะและไม่ใช่นักรบ แต่ผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว หมายความว่าเธอเป็นผู้หญิง แม้ว่าเธอจะไม่สวมผ้าคลุมศีรษะของหญิงสาวก็ตาม จะเห็นได้ว่าพ่อครัวไม่ได้กลัวเจ้านายที่ "น่าเกรงขาม" เลย เธอมองเขาด้วยการเยาะเย้ยและแสดงรองเท้าบู๊ตที่มีรูของเธอให้เขาดู เพราะถึงแม้ระเบียบโดยทั่วไปจะมีความหมายมากในชีวิตข้าราชการ แต่ไม่ใช่ในชีวิตของบุคคลนี้ บางทีพ่อครัวอาจเป็นคนเดียวที่รู้ความจริงเกี่ยวกับคำสั่งนี้: พวกเขาไม่ได้รับรางวัลอีกต่อไปและสุภาพบุรุษคนนี้พลาดโอกาสเดียวของเขาที่จะจัดการชีวิตที่แตกต่างออกไป ที่น่าสนใจคือซากไส้กรอกเมื่อวานนี้บนโต๊ะห่อด้วยหนังสือพิมพ์ Fedotov อย่างรอบคอบไม่ได้ระบุว่าเป็นหนังสือพิมพ์ฉบับใด - "Police Vedomosti" จากมอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่โดยเน้นที่วันที่ของภาพวาด เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเป็น "Moskovskie vedomosti" หนังสือพิมพ์ฉบับนี้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดของ Fedotov เมื่อเขาไปเยือนมอสโกในเวลาต่อมา ซึ่งเขาได้แสดงภาพวาดของเขาและแสดงร่วมกับนักเขียนบทละครชื่อดัง Alexander Nikolaevich Ostrovsky

ฉากประเภทจากชีวิตของเจ้าหน้าที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่ดำรงตำแหน่งเล็ก ๆ สะท้อนให้เห็นถึงภาพวาดขนาดเล็กมากของ Fedotov "Fresh Cavalier" ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบการ์ตูนล้อเลียนในปี พ.ศ. 2390

ดังนั้น เมื่อวันก่อน เจ้าหน้าที่จึงได้รับรางวัลแรก - คำสั่ง - และในความฝันของเขา เขาได้ก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดในอาชีพการงานแล้ว โดยนำเสนอตัวเองในฐานะนายกเทศมนตรีหรือผู้ว่าราชการจังหวัด ...

อาจอยู่ในความฝันผู้ปลูกต้นไม้ที่เพิ่งทำใหม่ซึ่งโยนและเปลี่ยนเป็นสีพาสเทลเป็นเวลานานในเวลากลางคืนไม่สามารถหลับได้ตลอดเวลาที่ระลึกถึง "ชัยชนะ" ของเขาในขณะที่นำเสนอรางวัลราคาแพงนี้กลายเป็นความอิจฉาของ ผู้ติดตามของเขาในฐานะอัศวินแห่งคำสั่ง ทันทีที่รุ่งเช้า เจ้าหน้าที่ก็กระโดดลงจากเตียง สวมเสื้อคลุมไหมผืนใหญ่และยึดคำสั่งไว้ เขาสวมบทบาทวุฒิสมาชิกชาวโรมันอย่างภาคภูมิใจและหยิ่งทะนง และตรวจสอบตัวเองในกระจกที่ปกคลุมไปด้วยแมลงวัน

Fedotov แสดงภาพฮีโร่ของเขาในลักษณะที่ค่อนข้างล้อเลียน ดังนั้นเมื่อตรวจสอบภาพแล้ว เราไม่สามารถละเว้นจากรอยยิ้มเล็กน้อยได้ ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือซึ่งได้รับรางวัลได้ฝันไปแล้วว่าตอนนี้เขาจะมีชีวิตที่ต่างไปจากเดิม และไม่ใช่คนที่อยู่ในห้องรกร้างที่ตกแต่งไม่ดี

ตัวการ์ตูนในภาพเกิดจากความแตกต่างที่คมชัดระหว่างความฝันและความเป็นจริง พนักงานในชุดเดรสที่สวมเป็นรูจะยืนด้วยเท้าเปล่าและมีติ่งปาปิลโลบนศีรษะ แต่ได้รับคำสั่ง เขาโม้เรื่องนี้กับสาวใช้ที่นำรองเท้าบู๊ตที่ขัดมันแต่เก่ามาให้เขา ถึงเวลาที่เขาจะต้องเตรียมพร้อมสำหรับการให้บริการ แต่เขาต้องการยืดอายุความสุขในการใคร่ครวญตัวเองและจินตนาการที่ไร้ผล สาวใช้มองเขาอย่างเหยียดหยามและเยาะเย้ย ไม่แม้แต่จะพยายามปิดบัง

ห้องรกไปหมด กระจัดกระจายไปหมด บนโต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีอ่อนที่มีลวดลายสีแดงสดคุณสามารถเห็นไส้กรอกหั่นบาง ๆ ไม่ได้นอนอยู่บนจาน แต่อยู่บนหนังสือพิมพ์ บริเวณใกล้เคียงมีกระดาษทิชชู่และเตารีดดัดผมซึ่งบ่งบอกว่าฮีโร่พยายามมองตามแฟชั่นในยุคของเขา

กระดูกจากปลาเฮอริ่ง ซึ่งผู้ชายน่าจะกินเป็นอาหารค่ำ ตกอยู่ใต้โต๊ะ เศษจานแตกกระจายอยู่ที่นี่ เครื่องแบบถูกโยนบนเก้าอี้ในตอนเย็น หนึ่งในนั้นคือแมวขิงบาง ๆ ที่ไม่เรียบร้อยกำลังดึงเบาะที่ชำรุดไปจนสุด

ภาพวาด "Fresh Cavalier" สามารถใช้ตัดสินชีวิตของลูกจ้างรายย่อยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันเต็มไปด้วยการประชด นี่เป็นภาพเขียนสีน้ำมันครั้งแรกของศิลปินที่สร้างเสร็จ จากข้อมูลของ Fedotov เขาวาดภาพเจ้าหน้าที่ที่น่าสงสารซึ่งได้รับค่าจ้างเพียงเล็กน้อยและประสบ "ความยากจนและการกีดกัน" อย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนในภาพ: เฟอร์นิเจอร์ที่ไม่ตรงกัน พื้นไม้กระดาน เสื้อคลุมที่โทรม และรองเท้าบู๊ตที่สวมใส่แล้ว เขาเช่าห้องราคาถูก และคนใช้น่าจะเป็นเจ้านายมากที่สุด

ศิลปินวาดภาพคนใช้ด้วยความเห็นอกเห็นใจที่เห็นได้ชัด เธอไม่ได้ดูแย่ เธอยังค่อนข้างเด็กและเรียบร้อย เธอมีใบหน้าที่กลมกล่อมและธรรมดา และทั้งหมดนี้เน้นถึงความแตกต่างระหว่างฮีโร่ของภาพ

เจ้าหน้าที่มีความทะเยอทะยานและหยิ่ง เขาสวมชุดขุนนางชาวโรมันโดยลืมไปว่าเขาสวมเสื้อคลุมไม่ใช่เสื้อคลุม แม้แต่ท่าทางของเขาซึ่งเขาชี้ไปที่คำสั่งของเขา ก็ถูกคัดลอกมาจากนิตยสารบางฉบับ พระหัตถ์ซ้ายวางตะแคงและยังแสดงถึง "ความเหนือกว่า" อีกด้วย

เจ้าหน้าที่ยืนพิงขาข้างหนึ่งโดยเลียนแบบวีรบุรุษกรีก - โรมันแล้วเหวี่ยงศีรษะกลับอย่างภาคภูมิใจ ดูเหมือนว่าแม้แต่ติ่งหูที่โผล่ออกมาบนหัวก็คล้ายกับพวงหรีดลอเรลที่ได้รับชัยชนะของผู้บังคับบัญชา เขารู้สึกสง่างามจริงๆ แม้จะมีสิ่งรอบตัวที่น่าสังเวชก็ตาม

วันนี้ภาพวาดขนาดเล็กโดย Pavel Fedotov "Fresh Cavalier" จัดแสดงอยู่ที่ State Tretyakov Gallery ขนาด 48.2 x 42.5 ซม. สีน้ำมัน แคนวาส