ภาพวาดลึกลับที่สุดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนภาพวาดที่แปลกประหลาดและลึกลับที่สุดในหมู่ผู้คน

งานศิลปะชิ้นสำคัญเกือบทุกชิ้นล้วนมีความลึกลับ "ก้นคู่" หรือเรื่องลับที่คุณต้องการเปิดเผย

เพลงที่บั้นท้าย

Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510

ชิ้นส่วนของชิ้นส่วนอันมีค่า

การถกเถียงเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ที่ปีกด้านขวาของอันมีค่าที่มีชื่อว่า "Musical Hell" มีภาพคนบาปถูกทรมานในยมโลกโดยใช้เครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีโน้ตประทับอยู่ที่บั้นท้าย Amelia Hamrick นักศึกษามหาวิทยาลัยคริสเตียนแห่งโอคลาโฮมาซึ่งเรียนการวาดภาพได้นำสัญกรณ์ศตวรรษที่ 16 มาดัดแปลงให้ทันสมัยและบันทึก "เพลง 500 ปีจากนรกจากนรก"

โมนาลิซ่าเปลือย

"La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่ 2 รุ่นคือรุ่นนู้ดเรียกว่า "Monna Vanna" ซึ่งวาดโดย Salai ศิลปินที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียงซึ่งเป็นนักเรียนและนางแบบของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาด "John the Baptist" และ "Bacchus" ของ Leonardo นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งกายด้วยชุดสตรี Salai ทำหน้าที่เป็นภาพของโมนาลิซ่าเอง

Old Fisherman

ในปีพ. ศ. 2445 Tivadar Kostka Chontvari ศิลปินชาวฮังการีได้วาดภาพ "The Old Fisherman" ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน

มีเพียงไม่กี่คนที่มีความคิดที่จะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ แต่ละคนสามารถมีทั้งพระเจ้า (ทำซ้ำไหล่ขวาของชายชรา) และปีศาจ (ทำซ้ำไหล่ซ้ายของชายชรา)

มีปลาวาฬไหม

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore"

มันจะดูเหมือนภูมิทัศน์ธรรมดา เรือผู้คนบนฝั่งและทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษาเอ็กซ์เรย์แสดงให้เห็นว่าผู้คนมารวมตัวกันที่ฝั่งด้วยเหตุผล - ในต้นฉบับพวกเขาตรวจสอบซากวาฬที่ถูกซัดขึ้นฝั่ง

อย่างไรก็ตามศิลปินตัดสินใจว่าไม่มีใครอยากดูวาฬที่ตายแล้วเขียนภาพใหม่

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สองมื้อ

Edouard Manet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406

Claude Monet, อาหารเช้าบนพื้นหญ้า, 2408

ศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet บางครั้งก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้แต่ชื่อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Manet "Breakfast on the Grass" Monet ยังยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

เพิ่มเป็นสองเท่าของ "The Last Supper"

Leonardo da Vinci, The Last Supper, 1495-1498

เมื่อ Leonardo da Vinci เขียน The Last Supper เขาเน้นสองร่างคือพระคริสต์และยูดาส เขามองหาคนดูแลพวกเขามานานมาก ในที่สุดเขาก็หาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่ม เป็นไปไม่ได้ที่จะหาแบบจำลองสำหรับ Judas Leonardo เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาไปเจอคนขี้เมาข้างถนนซึ่งนอนอยู่ในรางน้ำ เป็นชายหนุ่มที่เติบโตขึ้นจากความเมาอย่างไม่หยุดยั้ง เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมาฟื้นคืนสติเขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนตอนที่เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดเขียนเรื่องคริสต์จากเขา

"Night Watch" หรือ "Day Watch"?

แรมแบรนดท์, นาฬิกากลางคืน, 1642

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Rembrandt "ผลงานของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และพลโท Willem van Ruutenburg" แขวนอยู่ในห้องต่างๆประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เนื่องจากดูเหมือนว่าตัวเลขจะปรากฏบนพื้นหลังสีเข้มจึงถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้จึงได้เข้าสู่คลังศิลปะของโลก

และเฉพาะในระหว่างการบูรณะโดยดำเนินการในปี 2490 พบว่าในห้องโถงภาพวาดได้ถูกปกคลุมไปด้วยชั้นเขม่าซึ่งทำให้สีของมันบิดเบี้ยว หลังจากล้างภาพวาดต้นฉบับออกแล้วในที่สุดก็มีการเปิดเผยว่าฉากที่ Rembrandt นำเสนอเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของกัปตันกกแสดงว่าเวลาดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือคว่ำ

Henri Matisse, เรือ, 2480

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปีพ. ศ. 2504 จัดแสดงภาพวาดของ Henri Matisse "The Boat" หลังจากผ่านไป 47 วันมีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดแขวนกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผลใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้ผิดพลาดในการแขวนภาพคุณต้องใส่ใจกับรายละเอียด ใบเรือขนาดใหญ่ควรอยู่ที่ด้านบนของภาพวาดและจุดสูงสุดของภาพวาดควรอยู่ที่มุมขวาบน

การหลอกลวงในภาพตนเอง

Vincent van Gogh, ภาพเหมือนตนเองกับท่อ, 2432

มีตำนานที่ถูกกล่าวหาว่าแวนโก๊ะตัดหูของเขาเอง ตอนนี้รุ่นที่น่าเชื่อถือที่สุดถือได้ว่าหูของ Van Gogh ได้รับความเสียหายจากการต่อสู้เล็กน้อยโดยมีศิลปินคนอื่น - Paul Gauguin

ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจตรงที่มันสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่ผิดเพี้ยน: ศิลปินมีหูขวาที่พันด้วยผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกในการทำงาน ในความเป็นจริงหูข้างซ้ายได้รับผลกระทบ

หมีเอเลี่ยน

Ivan Shishkin, "Morning in the Pine Forest", 2432

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นของพู่กันของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนรักกันมักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวานอิวาโนวิชผู้วาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตกลัวว่าการสัมผัสหมีจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ที่คุ้นเคย

Savitsky วาดภาพหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผืนผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพ "ตั้งแต่การออกแบบจนถึงการลงมือทำทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาด ถึง Shishkin "

เรื่องราวที่ไร้เดียงสาของ "โกธิค"

Grant Wood, American Gothic, 1930

ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของชาวอเมริกัน ภาพวาดของพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรงความเจ้าระเบียบและความถอยหลังของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ : ในระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ในสไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะวาดภาพคนเหล่านั้นที่ในความคิดของเขาน่าจะเหมาะสมกับผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ผู้คนในไอโอวารู้สึกขุ่นเคือง

การแก้แค้นของ Salvador Dali

ภาพวาด "Figure at the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อ Dali อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้ามาในชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาคือรำพึงของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวย่ำแย่ลงเมื่อเขาเขียนบนภาพวาดชิ้นหนึ่ง "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่ภาพแม่ของตัวเองและมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยเรื่องที่น่าตกใจเช่นนี้ได้

ในหนังสือปี 1949 ของเธอ Salvador Dali through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่มีคำชมใด ๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธมาก อีกสิบปีหลังจากนั้นเขาก็จำเธอได้ทุกครั้งด้วยความโกรธ ดังนั้นในปีพ. ศ. 2497 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีผู้หลงระเริงในบาปของเมืองโซโดมด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิงคนนั้นหยิกของเธอทิวทัศน์นอกหน้าต่างและโทนสีของภาพสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนว่า "รูปที่หน้าต่าง" มีเวอร์ชั่นที่ดาลีแก้แค้นพี่สาวของเขาเพื่อหนังสือของเธอ

Danae สองหน้า

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647

ความลับหลายอย่างของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งโดย Rembrandt ถูกเปิดเผยในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อผืนผ้าใบสว่างไสวด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่นการถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในรุ่นแรกใบหน้าของเจ้าหญิงที่มีความสัมพันธ์ฉันท์ชู้สาวกับซุสดูเหมือนใบหน้าของ Saskia ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพมันเริ่มมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของเกอร์เทียร์ไดเออร์กส์ผู้เป็นที่รักของแรมแบรนดท์ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากการตายของภรรยาของเขา

ห้องนอนสีเหลืองของ Van Gogh

Vincent Van Gogh, ห้องนอนที่ Arles, 2431 - 2432

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 Van Gogh ได้เข้าซื้อกิจการโรงงานเล็ก ๆ ใน Arles ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสซึ่งเขาหนีจากศิลปินชาวปารีสและนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าใจเขา Vincent กำลังจัดห้องนอนหนึ่งในสี่ห้อง ในเดือนตุลาคมทุกอย่างพร้อมและเขาตัดสินใจทาสี "Van Gogh's Bedroom in Arles" สำหรับศิลปินแล้วสีและความผาสุกของห้องมีความสำคัญมากทุกอย่างควรบ่งบอกถึงแนวคิดในการพักผ่อน ในขณะเดียวกันภาพยังคงอยู่ในโทนสีเหลืองที่น่ากลัว

นักวิจัยจากผลงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกวาดด้วยโทนสีเขียว - เหลือง

ความสมบูรณ์แบบของฟัน

Leonardo da Vinci ภาพเหมือนของ Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519

ความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปก็คือโมนาลิซ่านั้นสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอก็สวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์นอกเวลา) Joseph Borkowski เชื่อว่าเมื่อพิจารณาจากการแสดงออกบนใบหน้าของเธอนางเอกต้องสูญเสียฟันไปหลายซี่ จากการตรวจสอบภาพถ่ายขนาดใหญ่ของผลงานชิ้นเอก Borkowski ยังพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอ “ เธอยิ้มได้อย่างแม่นยำเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว "การแสดงออกของเธอเป็นปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า"

วิชาเอกการควบคุมใบหน้า

Pavel Fedotov, การจับคู่ของ Major, 1848

ประชาชนที่ได้เห็นภาพวาด "The Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกต่างหัวเราะอย่างเต็มตา: ศิลปิน Fedotov ได้เติมเต็มรายละเอียดที่น่าขันให้กับผู้ชมในเวลานั้น ตัวอย่างเช่นนายใหญ่ไม่คุ้นเคยกับกฎมารยาทอันสูงส่งอย่างชัดเจนเขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็ปลดเจ้าสาวตัวเองไปใส่ชุดบอลราตรีแม้ว่าจะเป็นวันข้างนอกก็ตาม (โคมไฟในห้องดับหมด) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวได้ลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรกเธออายและพยายามหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไมเสรีภาพถึงเปลือยเปล่า

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie Delacroix วาดภาพใบหน้าของผู้หญิงจากนักปฏิวัติชาวปารีสชื่อดัง Anne-Charlotte ผู้ซึ่งมาที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารราชวงศ์และสังหารยามเก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอด้วยการเปลือยหน้าอก ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เกรงกลัวและเสียสละเช่นเดียวกับชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพเหมือนสามัญชนไม่สวมเครื่องรัดตัว

สี่เหลี่ยมจัตุรัส

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 2458

ในความเป็นจริง "Black Square" ไม่ได้เป็นสีดำเลยและไม่ได้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย: ไม่มีด้านใดด้านหนึ่งของรูปสี่เหลี่ยมขนานกับด้านอื่น ๆ และไม่ใช่ด้านใดด้านหนึ่งของกรอบสี่เหลี่ยมที่เป็นกรอบภาพ และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆซึ่งไม่มีสีดำ เป็นที่เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่ที่มีพลวัต

ผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพขี้เล่นของนักข่าวนักเขียนและศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Deep of Night" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท

ละครเรื่องโมนาลิซาแห่งออสเตรีย

Gustav Klimt, "Portrait of Adele Bloch-Bauer", 1907

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นถึงภรรยาของ Ferdinad Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย เวียนนาทั้งหมดกำลังคุยกันถึงความโรแมนติกที่สับสนวุ่นวายระหว่าง Adele และศิลปินชื่อดัง สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักของเขา แต่เลือกวิธีที่ผิดปกติมากเขาตัดสินใจสั่งให้คลิมท์วาดภาพอะเดลและบังคับให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยชิ้นจนกว่าศิลปินจะเริ่มหันไปจากเธอ

Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้อยู่ได้นานหลายปีและนางแบบจะได้เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนออย่างใจกว้างให้กับศิลปินซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างกลับกลายเป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานนี้เสร็จสมบูรณ์ใน 4 ปีทั้งคู่รักเย็นใจกันไปนานแล้ว Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้เรื่องความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

Paul Gauguin เรามาจากไหนเราเป็นใครเราจะไปที่ไหน, 2440-2441

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gauguin มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเหมือนตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ตามลำดับนี้เองที่ชาดกเกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคลจะแผ่ออกไป: ตั้งแต่การกำเนิดของวิญญาณ (เด็กที่หลับอยู่ที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกอยู่ในกรงเล็บ ที่มุมล่างซ้าย)

ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินได้หลบหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนโดยสิ้นเชิงทำให้เขาซึมเศร้า หลังจากทำผ้าใบเสร็จซึ่งจะกลายเป็นเครื่องพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของเขาโกแกงก็หยิบกล่องใส่สารหนูและไปตายที่ภูเขา อย่างไรก็ตามเขาคำนวณขนาดยาผิดพลาดและการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้นเขาโยกตัวเดินไปที่กระท่อมและหลับไปและเมื่อตื่นขึ้นมาเขาก็รู้สึกกระหายชีวิต และในปีพ. ศ. 2441 กิจการของเขาก็ตกต่ำลงและช่วงเวลาที่สดใสขึ้นในการทำงานของเขาก็เริ่มขึ้น

112 สุภาษิตในภาพเดียว

Pieter Bruegel the Elder, Dutch Proverbs, 1559

Pieter Bruegel Sr. แสดงให้เห็นถึงดินแดนที่มีผู้คนอาศัยอยู่ด้วยภาพพจน์ของสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้น มีสำนวนที่เป็นที่รู้จักประมาณ 112 สำนวนในภาพวาด บางชนิดก็ใช้กันมาจนถึงทุกวันนี้เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"

สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์

อัตวิสัยของศิลปะ

Paul Gauguin, Breton Village in the Snow, 1894

ภาพวาด "Breton Village in the Snow" ของโกแกงถูกขายหลังจากการเสียชีวิตของผู้เขียนในราคาเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งไปกว่านั้นภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" คนที่จัดประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดคว่ำลงและเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น

รูปภาพที่ซ่อนอยู่

Pablo Picasso, The Blue Room, 1901

ในปี 2008 รังสีอินฟราเรดเผยให้เห็นภาพอีกภาพหนึ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้ห้องบลูรูมซึ่งเป็นภาพของชายคนหนึ่งในชุดสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนแขน “ ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่เขาก็หยิบแปรงขึ้นมาและรวบรวมมันไว้ แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผืนผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงไปเยี่ยมเขา” นักวิจารณ์ศิลปะ Patricia Favero อธิบายเหตุผลที่เป็นไปได้สำหรับเรื่องนี้

ชาวโมร็อกโกไม่สามารถเข้าถึงได้

Zinaida Serebryakova, "Naked", 2471

เมื่อ Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่น่าดึงดูดให้ออกเดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อแสดงภาพร่างเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหานางแบบในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วย - เขาพาพี่สาวและเจ้าสาวมาหาเธอ ไม่มีใครก่อนและหลังที่สามารถจับภาพผู้หญิงตะวันออกแบบปิดเปลือยได้

ข้อมูลเชิงลึกที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov, "Portrait of Nicholas II in a Jacket", 1900

Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้เป็นเวลานาน เมื่อศิลปินยอมแพ้โดยสิ้นเชิงเขาก็ขอโทษนิโคไล Nikolay อารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนออกไปข้างหน้าเขา ... แล้วศิลปินก็เริ่ม - นี่เขา! ชายทหารเรียบง่ายในเสื้อแจ็คเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้า ภาพนี้ถือเป็นภาพที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย

ผีสางอีกครั้ง

© Fedor Reshetnikov

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ“ มาถึงแล้วสำหรับวันหยุดพักร้อน” ครอบครัวที่ร่ำรวยอย่างชัดเจนวันหยุดฤดูหนาวนักเรียนที่ยอดเยี่ยมสนุกสนาน

ส่วนที่สองคือ "ผีสางอีกครั้ง" ครอบครัวที่ยากจนจากชนชั้นแรงงานในเขตชานเมืองความสูงของปีการศึกษาที่หดหู่และตกตะลึงอีกครั้งคว้าผีสาง ที่มุมบนซ้ายคุณจะเห็นภาพ "มาถึงแล้วสำหรับวันหยุดพักผ่อน"

ส่วนที่สามคือ "การตรวจสอบซ้ำ" บ้านในชนบทฤดูร้อนทุกคนกำลังเดินอยู่คนโง่เขลาผู้ประสงค์ร้ายคนหนึ่งที่สอบไม่ผ่านประจำปีถูกบังคับให้นั่งในกำแพงทั้งสี่ด้านและยัดเยียด ที่มุมบนซ้ายคุณจะเห็นภาพวาด "ผีสางอีกครั้ง"

ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร

โจเซฟเทอร์เนอร์ฝนไอน้ำและความเร็ว 1844

ในปีพ. ศ. 2385 Mrs Simon กำลังเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นฝนห่าใหญ่ก็เริ่มต้นขึ้น สุภาพบุรุษสูงวัยที่นั่งอยู่ตรงข้ามเธอลุกขึ้นเปิดหน้าต่างยื่นหัวออกมาและจ้องอยู่อย่างนั้นเป็นเวลาสิบนาที ไม่สามารถเก็บความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้ผู้หญิงคนนั้นก็เปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า อีกหนึ่งปีต่อมาเธอได้ค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo

Michelangelo, การสร้างอดัม, 1511

ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทวิทยาชาวอเมริกันสองคนเชื่อว่า Michelangelo ได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคไว้ในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่ามีสมองขนาดใหญ่อยู่ทางด้านขวาของภาพ น่าแปลกใจที่สามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนเช่นสมองน้อยเส้นประสาทตาและต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวฉูดฉาดก็เข้ากันได้ดีกับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลัง

The Last Supper โดย Van Gogh

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace ในเวลากลางคืน, 2431

นักวิจัย Jared Baxter เชื่อว่าการอุทิศให้กับ "The Last Supper" ของ Leonardo da Vinci ถูกเข้ารหัสบนภาพวาดของ Van Gogh "Terrace at Night Cafe" ตรงกลางภาพคือพนักงานเสิร์ฟผมยาวและเสื้อคลุมสีขาวคล้ายฉลองพระองค์ของพระคริสต์และรอบ ๆ ตัวเขามีผู้เยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คน นอกจากนี้แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังของพนักงานเสิร์ฟด้วยสีขาว

ภาพแห่งความทรงจำของ Dali

ซัลวาดอร์ดาลีความคงอยู่ของความทรงจำ 2474

ไม่มีความลับใด ๆ ที่ความคิดที่มาเยี่ยม Dali ในระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่เหมือนจริงมากซึ่งศิลปินได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนเขียนเองภาพวาด "The Persistence of Memory" จึงถูกวาดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อมองเห็นชีสแปรรูป

สิ่งที่ Munch กรีดร้องเกี่ยวกับ

Edvard Munch, The Scream, 2436

Munch พูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของความคิดของเขาเกี่ยวกับภาพวาดที่ลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งในภาพวาดของโลก: "ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดรู้สึกหมดแรง และพิงรั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและเมือง - เพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกได้ถึงเสียงร้องที่ไม่สิ้นสุดของธรรมชาติ " แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่ทำให้ศิลปินตกใจได้?

มีรุ่นหนึ่งที่แนวคิดเรื่อง "Scream" เกิดที่เมือง Munch ในปี 2426 เมื่อภูเขาไฟ Krakatoa เกิดการปะทุอย่างรุนแรงหลายครั้งซึ่งทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของบรรยากาศโลกเปลี่ยนแปลงไปหนึ่งองศา ฝุ่นและขี้เถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่วโลกกระทั่งไปถึงนอร์เวย์ ในช่วงเย็นติดต่อกันหลายครั้งพระอาทิตย์ตกดูราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

นักเขียนท่ามกลางผู้คน

Alexander Ivanov, "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน", 1837-1857

ผู้ดูแลหลายสิบคนโพสต์ภาพของ Alexander Ivanov ให้กับ Alexander Ivanov หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง ด้านหลังท่ามกลางนักเดินทางและนักขี่ม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยฟังคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมาคุณจะเห็นตัวละครในเสื้อคลุมคอร์ชิน Ivanov เขียนโดย Nikolai Gogol ผู้เขียนได้สื่อสารกับศิลปินในอิตาลีอย่างใกล้ชิดโดยเฉพาะประเด็นทางศาสนาและให้คำแนะนำแก่เขาในขั้นตอนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "ตายไปนานแล้วสำหรับคนทั้งโลกยกเว้นงานของเขา"

โรคเกาต์ของ Michelangelo

Raphael Santi, School of Athens, 1511

การสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "The School of Athens" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในภาพของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti "ในบท" Heraclitus เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพเฟรสโกเก็บความลับในชีวิตส่วนตัวของมิเกลันเจโลและนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าข้อเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งบอกว่าเขามีโรคร่วม

เป็นไปได้ว่าเนื่องจากวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการทำงานแบบเรื้อรังของ Michelangelo

กระจกของ Arnolfini

Jan van Eyck, "Portrait of the Arnolfini Couple", 1434

ในกระจกหลังคู่สมรสของ Arnolfini คุณจะเห็นภาพสะท้อนของคนอีกสองคนในห้อง เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพยานในตอนท้ายของสัญญา หนึ่งในนั้นคือ van Eyck ตามหลักฐานในจารึกภาษาละตินวางไว้ตรงกันข้ามกับประเพณีเหนือกระจกตรงกลางองค์ประกอบ: "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นี่คือวิธีการปิดผนึกสัญญา

การขาดแคลนกลายเป็นความสามารถเพียงใด

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี 1669

นักวิจัย Margaret Livingston ได้ตรวจสอบภาพตัวเองทั้งหมดของ Rembrandt และพบว่าศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการตาเขในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่แตกต่างกันซึ่งผู้เชี่ยวชาญไม่สังเกตเห็นในภาพบุคคลอื่น โรคนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" - ไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติได้ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติข้อบกพร่องอย่างมากของ Rembrandt นี้อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์ที่เป็นปรากฎการณ์ของเขา

วีนัสไร้บาป

Sandro Botticelli กำเนิดวีนัส 1482-1486

ก่อนการปรากฏตัวของ The Birth of Venus ภาพร่างหญิงเปลือยในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดรบอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่ไม่พบสิ่งผิดบาปในตัวเขา ยิ่งไปกว่านั้นนักวิจารณ์งานศิลปะมั่นใจว่าเทพีแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของภาพคริสเตียนบนจิตรกรรมฝาผนัง: รูปลักษณ์ของเธอเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ของวิญญาณที่ได้รับพิธีบัพติศมา

Lute player หรือ lute player?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596

เป็นเวลานานภาพวาดถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบนักวิจารณ์ศิลปะเห็นพ้องกันว่าผืนผ้าใบยังคงแสดงภาพชายหนุ่มคนหนึ่ง (มาริโอมินนิติศิลปินที่เขาคุ้นเคยของเขาวางตัวให้คาราวัจโจ): บนโน้ตด้านหน้าของนักดนตรีคุณสามารถเห็นการบันทึกเสียงเบส ส่วนหนึ่งของ madrigal Jacob Arcadelt "คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ" ... ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถเลือกได้ - มันยากสำหรับคอของเธอ นอกจากนี้พิณเช่นเดียวกับไวโอลินที่ขอบภาพถือเป็นเครื่องดนตรีของผู้ชายในยุคของคาราวัจโจ

เมื่อพูดถึงการวาดภาพจินตนาการมักจะวาดภาพสีพาสเทลและภาพบุคคลที่โอ่อ่า แต่ที่จริงแล้วงานศิลปะนั้นมีหลายแง่มุม มันเกิดขึ้นจากภายใต้พู่กันของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ยังออกมาเป็นภาพวาดที่คลุมเครือจนแทบไม่มีใครอยากแขวนไว้ที่บ้าน ในการทบทวนภาพวาดที่น่ากลัวที่สุด 10 ภาพโดยศิลปินชื่อดัง

1. มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และสัตว์ประหลาดจากทะเล วิลเลียมเบลค

ทุกวันนี้วิลเลียมเบลคเป็นที่รู้จักในเรื่องภาพพิมพ์และบทกวีโรแมนติก แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาแทบจะไม่ได้รับความชื่นชม ภาพพิมพ์และภาพประกอบของเบลคเป็นรูปแบบคลาสสิกในสไตล์โรแมนติก แต่วันนี้เราจะมาดูภาพวาดสีน้ำของเบลคที่แสดงถึงมังกรแดงที่ยิ่งใหญ่จากหนังสือวิวรณ์ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงมังกรสีแดงขนาดใหญ่ซึ่งเป็นศูนย์รวมของปีศาจที่ยืนอยู่บนสัตว์ร้ายเจ็ดหัวในทะเล

2. ศึกษาภาพเหมือนของ Innocent X โดย Velazquez ฟรานซิสเบคอน

ฟรานซิสเบคอนเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญและเศร้าหมองขายได้หลายล้านดอลลาร์ ในช่วงชีวิตของเขาเบคอนมักวาดภาพการตีความภาพเหมือนของ Pope Innocent X ในผลงานต้นฉบับของ Velazquez พระสันตปาปาอินโนเซนต์เอ็กซ์จ้องมองจากผืนผ้าใบอย่างครุ่นคิดในขณะที่เบคอนวาดภาพเขากรีดร้อง

3. ดันเต้และเวอร์จิลในนรก Adolphe William Bouguereau

Dante's Inferno ด้วยภาพของการทรมานที่น่าสยดสยองได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินนับตั้งแต่ตีพิมพ์ผลงานชิ้นนี้ Bouguereau เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการถ่ายภาพบุคคลที่เหมือนจริงของฉากคลาสสิก แต่ในภาพวาดนี้เขาแสดงให้เห็นถึงวงกลมแห่งนรกที่ซึ่งผู้แอบอ้างต่อสู้กันตลอดเวลาขโมยตัวตนของกันและกันผ่านการกัด

4. การเสียชีวิตของ Marat. Edvard Munch

Edvard Munch เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของนอร์เวย์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "The Scream" ซึ่งแสดงถึงความเศร้าโศกนั้นฝังแน่นอยู่ในจิตใจของทุกคนที่ไม่สนใจงานศิลปะ Marat เป็นหนึ่งในผู้นำทางการเมืองของการปฏิวัติฝรั่งเศส เนื่องจาก Marat ป่วยเป็นโรคผิวหนังเขาจึงใช้เวลาเกือบทั้งวันในห้องน้ำซึ่งเขาทำงานของเขา ที่นั่น Marat ถูกฆ่าโดย Charlotte Corday การเสียชีวิตของ Marat เป็นภาพของศิลปินมากกว่าหนึ่งคน แต่ภาพวาดของ Munch นั้นดูสมจริงและโหดร้ายเป็นพิเศษ

5. ตัดหัว ธีโอดอร์ Gericault

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Gericault คือ The Raft of Medusa ภาพวาดขนาดใหญ่ในสไตล์โรแมนติก ก่อนที่จะสร้างผลงานชิ้นสำคัญ Gericault ได้วาดภาพวาด "อุ่นเครื่อง" เช่น "Severed Heads" ซึ่งเขาใช้แขนขาจริงและศีรษะที่ถูกตัดขาด ศิลปินนำวัสดุดังกล่าวไปเก็บไว้ในห้องเก็บศพ

6. สิ่งล่อใจของเซนต์แอนโธนี Matthias Grunewald

Grunewald มักวาดภาพทางศาสนาในรูปแบบของยุคกลางแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักบุญแอนโธนีผ่านการทดสอบศรัทธาของเขาหลายครั้งขณะอาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดาร ตามตำนานหนึ่งนักบุญแอนโธนี่ถูกปีศาจที่อาศัยอยู่ในถ้ำฆ่าตาย แต่ต่อมาเขาได้เกิดใหม่และทำลายพวกมัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงนักบุญแอนโธนีที่ถูกปีศาจโจมตี

7. หุ่นนิ่งจากหน้ากาก Emil Nolde

Emil Nolde เป็นหนึ่งในจิตรกรเอกซ์เพรสชันนิสต์ที่เก่าแก่ที่สุดแม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะถูกบดบังโดย Expressionists อื่น ๆ เช่น Munch ในไม่ช้า สาระสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือการบิดเบือนความเป็นจริงเพื่อแสดงมุมมองที่เป็นอัตวิสัย ภาพวาดนี้ถ่ายโดยศิลปินหลังจากตรวจสอบหน้ากากที่พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน

8. ดาวเสาร์เขมือบลูกชาย Francisco Goya

ในตำนานโรมันซึ่งมีรากฐานมาจากเทพนิยายกรีกเป็นส่วนใหญ่บิดาของเทพเจ้าได้กลืนกินลูก ๆ ของตัวเองเพื่อที่พวกเขาจะไม่มีวันปลดเขา เป็นการกระทำของการฆ่าเด็กที่โกยาแสดงให้เห็น ภาพวาดนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับสาธารณชน แต่ถูกวาดบนผนังบ้านของศิลปินพร้อมกับภาพวาดที่มืดมนอื่น ๆ อีกหลายภาพซึ่งเรียกรวมกันว่า "ภาพวาดสีดำ"

9. จูดิ ธ และโฮโลเฟอร์เนส คาราวัจโจ

ในพันธสัญญาเดิมมีเรื่องราวเกี่ยวกับจูดิ ธ แม่ม่ายผู้กล้าหาญ ยูเดียถูกโจมตีโดยกองทัพที่นำโดยแม่ทัพโฮโลเฟอร์เนส จูดิ ธ ออกจากกำแพงเมืองและไปที่ค่ายของกองทัพที่ปิดล้อมเมือง เธอยั่วยวนโฮโลเฟอร์เนสด้วยความงามของเธอที่นั่น เมื่อผู้บัญชาการนอนเมาในเวลากลางคืนจูดิ ธ ก็ตัดศีรษะของเขา ฉากนี้ค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปิน แต่เวอร์ชั่นของ Caravaggio นั้นน่าขนลุกเป็นพิเศษ

10. สวนแห่งความสุขของโลก Hieronymus Bosch

โดยปกติ Hieronymus Bosch มีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและศาสนา สวนแห่งความสุขทางโลกเป็นสิ่งที่มีค่า ภาพทั้งสามแผงตามลำดับแสดงถึงสวนเอเดนและการสร้างของมนุษย์สวนแห่งความสุขทางโลกและการลงโทษสำหรับบาปที่เกิดขึ้นในสวนของโลก ผลงานของ Bosch เป็นผลงานที่น่าสยดสยองที่สุด แต่งดงามที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก

ในภาพโดย Vladimir Borovikovsky - Maria Lopukhina ซึ่งเสียชีวิตเร็วจากการบริโภค

เรื่องราวที่น่ากลัวได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Maria Lopukhina โดย Vladimir Borovikovsky แม้ในสมัยพุชกิน เขาเขียนขึ้นพร้อมกับลูกสาวของขุนนางอีวานตอลสตอยผู้ลึกลับและเป็นอาจารย์ของกระท่อมอิฐซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนดจากการบริโภค มีข่าวลือว่าถ้าเด็กสาวดูภาพเธอจะมอบวิญญาณของเธอให้กับพระเจ้าในไม่ช้า มีเสียงกระซิบในสนนราคาว่าสาวใช้ขุนนางในวัยแต่งงานไม่น้อยกว่าสิบคนได้กลายเป็นเหยื่อของภาพเหมือนของปีศาจ เช่นเดียวกับวิญญาณของ Lopukhina ผู้ล่วงลับอาศัยอยู่ที่นั่นและเธอก็รับวิญญาณไป
หลังจากที่มีการจัดแสดงผืนผ้าใบในแกลเลอรีเพื่อให้ทุกคนได้เห็นพูดคุยเกี่ยวกับคำสาปที่ลดลง แม้ว่าตามธรรมเนียมแล้วภาพดังกล่าวยังถือว่า "โชคร้าย" ในปีพ. ศ. 2423 Tretyakov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงได้ซื้อผ้าใบมา Pavel Tretyakov ในแกลเลอรีของเขาแขวนผลงานที่ยอดเยี่ยมสองชิ้นของศิลปิน Borovikovsky วลาดิเมียร์ลูคิช (พ.ศ. 1757-1826) - ภาพเหมือนของความงามทางโลก โลปุคฮินะ และเจ้าชายคุราคินข้างๆกัน ภาพบุคคลถูกวาดด้วยมือข้างเดียวดังนั้นนักสะสมจึงวางไว้ใกล้ ๆ แต่ไม่เป็นเช่นนั้นในตอนเช้าภาพของคุราคินผู้โชคร้ายถูกพบอยู่บนพื้นพร้อมกับกรอบที่แตกเป็นเสี่ยง ๆ ความงามที่ดื้อรั้นไม่เหมือนย่านของเจ้าชาย Tretyakov โดยไม่ลังเลเริ่มศึกษาประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คนที่มีภาพที่เขาได้มาจากคอลเลกชันของเขาและค้นพบความจริงที่น่าสนใจว่าแม้ในช่วงชีวิตเหล่านี้ Lopukhina สาวงามก็ไม่สามารถ ยืนเจ้าชายชราที่ลากตามผู้หญิง ...

ทัศนศิลป์ได้รับการพิจารณาอย่างใกล้ชิดกับทรงกลมลึกลับ ท้ายที่สุดแล้วภาพใด ๆ ก็เป็นภาพที่ตราตรึงใจของต้นฉบับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นภาพบุคคล เป็นที่เชื่อกันว่าพวกเขาสามารถมีอิทธิพลไม่เพียง แต่คนที่เขียนขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่น ๆ ด้วย ตัวอย่างเช่นคุณไม่ต้องไปไกล: มาดูภาพวาดของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

Ilya Repin - พายุสำหรับพี่เลี้ยง?

ภาพเหมือนของนักเขียน A.F. Pisemsky

แทบจะไม่มีใครเถียงว่า Ilya Efimovich Repin เป็นจิตรกรชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง แต่มีเหตุการณ์ที่แปลกประหลาดและน่าเศร้าอย่างหนึ่งคือหลายคนที่ได้รับเกียรติให้เป็นผู้ดูแลของเขาก็เสียชีวิตในไม่ช้า ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, Mercy d'Arzhanto นักแสดงชาวอิตาลี ทันทีที่ศิลปินถ่ายภาพเหมือนของ Fyodor Tyutchev เขาก็เสียชีวิตเช่นกัน แน่นอนว่าในทุกกรณีล้วนมีเหตุผลที่ทำให้เสียชีวิต - แต่นี่เป็นเรื่องบังเอิญ ... แม้แต่ชายร่างท้วมที่โพสต์ภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" ของ Repin พวกเขากล่าวว่าพวกเขามอบวิญญาณให้กับพระเจ้าก่อนเวลาอันควร

Ivan the Terrible ไม่ได้ฆ่าลูกชายของเขา!

เรื่องที่อีวานผู้น่ากลัวเป็นคนฆ่าตัวตายเป็นเพียงตำนาน เชื่อกันว่าอีวานผู้สยดสยองฆ่าลูกชายของเขาด้วยความโกรธด้วยการใช้ไม้เท้าทุบวัด เหตุผลของนักวิจัยต่างกัน: ตั้งแต่การทะเลาะวิวาทในชีวิตประจำวันไปจนถึงแรงเสียดทานทางการเมือง ในขณะเดียวกันไม่มีแหล่งข่าวใดบอกโดยตรงว่าเจ้าชายและรัชทายาทถูกพ่อของตัวเองฆ่า! Piskarevsky Chronicler กล่าวว่า: "เวลา 12 นาฬิกาในคืนฤดูร้อนของเดือนพฤศจิกายน 7090 ในวันที่ 17 ... การเสียชีวิตของ Tsarevich John Ioannovich" The Novgorod Fourth Chronicle รายงาน: "ในปีเดียวกัน (7090) Tsarevich John Ioannovich เสียชีวิตที่ Matins ใน Sloboda" สาเหตุการเสียชีวิตไม่มีชื่อ ในยุค 60 ของศตวรรษที่แล้วหลุมศพของ Ivan the Terrible และลูกชายของเขาถูกเปิดออก กะโหลกศีรษะของเจ้าชายไม่มีลักษณะความเสียหายจากการบาดเจ็บที่สมอง จึงไม่มีการฆ่าฟัน?! แต่ตำนานเกี่ยวกับเขามาจากไหน? ผู้แต่งคือพระเยซูอิต Anthony Possevin (Antonio Possevino) ซึ่งถูกส่งไปมอสโคว์ในฐานะทูตจากสมเด็จพระสันตะปาปาโดยมีข้อเสนอให้คริสตจักรออร์โธดอกซ์อยู่ภายใต้การปกครองของวาติกัน ความคิดนี้ไม่ได้รับการสนับสนุนจากซาร์รัสเซีย ในขณะเดียวกัน Possevin ถูกกล่าวหาว่าเป็นพยานเรื่องอื้อฉาวในครอบครัว อธิปไตยโกรธที่ลูกสะใภ้ตั้งครรภ์ภรรยาของลูกชายของอีวานเพราะ "ท่าทางอนาจาร" ทั้งที่เธอลืมใส่เข็มขัดหรือเธอใส่เสื้อเชิ้ตตัวเดียวเมื่อมันควรจะใส่สี่ตัว . ในช่วงเวลาที่ร้อนแรงพ่อตาเริ่มทุบตีผู้หญิงที่โชคร้ายด้วยไม้เท้า เจ้าชายลุกขึ้นยืนเพื่อภรรยาของเขาก่อนหน้านั้นพ่อของเขาได้ส่งภรรยาคนแรกสองคนของเขาไปยังอารามซึ่งไม่สามารถตั้งครรภ์จากเขาได้ จอห์นผู้น้องกลัวพอสมควรว่าเขาจะต้องสูญเสียคนที่สาม - พ่อของเธอจะฆ่าเธอ เขารีบไปหาปุโรหิตและเขาก็ฟาดด้วยไม้เท้าและแทงเข้าไปในวิหารของลูกชายด้วยความรุนแรง อย่างไรก็ตามนอกเหนือจาก Possevin แล้วยังไม่มีแหล่งข้อมูลเดียวที่ยืนยันเวอร์ชันนี้แม้ว่าในภายหลังจะถูกนำไปใช้โดยนักประวัติศาสตร์คนอื่น ๆ - Staden และ Karamzin ด้วยความเต็มใจ นักวิจัยสมัยใหม่เสนอว่าเยซูอิตได้คิดค้นตำนานขึ้นมาเพื่อแก้แค้นที่เขาต้องกลับไปที่ศาลของพระสันตปาปาโดยไม่เต็มใจ ระหว่างการขุดค้นพบซากของสารพิษในกระดูกของเจ้าชาย สิ่งนี้อาจบ่งชี้ว่า John the Younger เสียชีวิตจากพิษ (ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับช่วงเวลานั้น) และไม่ใช่จากการถูกกระแทกด้วยวัตถุแข็ง! อย่างไรก็ตามในภาพวาดของ Repin เราเห็นเวอร์ชันของการฆ่าตัวตาย มันถูกดำเนินการด้วยความน่าเชื่อถือที่ไม่ธรรมดาจนใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะเชื่อว่าทุกอย่างเกิดขึ้นจริงในแบบนั้น ดังนั้นแน่นอนว่าพลังงาน "มฤตยู" ในปีพ. ศ. 2506 หลุมฝังศพของอีวานผู้น่ากลัวและซาเรวิชจอห์นบุตรชายของเขาได้ถูกเปิดขึ้นในอาสนวิหารเทวทูตของเครมลิน การตรวจสอบไม่พบความเสียหายใด ๆ กับกะโหลกศีรษะของซาเรวิช อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยอีกประการหนึ่งก็ชัดเจน - พบสารปรอทในกระดูกของเจ้าชายอีวานผู้น่ากลัวและต่อมาแม่และภรรยาคนแรกของเขาอนาสตาเซียโรมาโนวา ปรอทจำนวนมาก - เป็นจำนวนที่มากกว่าปริมาณที่ทำให้เสียชีวิตได้หลายเท่า ปรากฎว่าราชวงศ์ถูกกดขี่ข่มเหงอย่างเป็นระบบเป็นเวลานาน บางที Ivan the Terrible ก็ไม่น่าเกรงขามเช่นกัน?

อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่เลวร้ายที่สุดเกิดขึ้นกับภาพวาด "อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" ซึ่งในสมัยของเราเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "อีวานผู้สยดสยองฆ่าลูกชายของเขา" แม้แต่คนที่มีความสมดุลเมื่อมองไปที่ผืนผ้าใบก็รู้สึกอึดอัด: ฉากการฆาตกรรมถูกเขียนขึ้นอย่างสมจริงเกินไปมีเลือดบนผืนผ้าใบมากเกินไปซึ่งดูเหมือนจริง
ผืนผ้าใบที่จัดแสดงที่ Tretyakov Gallery สร้างความประทับใจให้กับผู้มาเยือน บางคนสะอื้นอยู่หน้าภาพวาดบางคนตกอยู่ในอาการมึนงงและคนอื่น ๆ ก็มีอาการมึนงง และ Abram Balashov จิตรกรหนุ่มไอคอนในวันที่ 16 มกราคม 1913 ตัดผ้าใบด้วยมีด เขาถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลสำหรับคนป่วยทางจิตซึ่งเขาเสียชีวิต คืนค่าแคนวาสแล้ว
เป็นที่ทราบกันดีว่า Repin ลังเลอยู่นานก่อนจะถ่ายภาพ Ivan the Terrible และด้วยเหตุผลที่ดี Myasoedov ศิลปินผู้ซึ่งวาดภาพของซาร์ด้วยความโกรธในไม่ช้าลูกชายคนเล็กของเขาก็เกือบจะเสร็จสิ้นซึ่งเรียกอีกอย่างว่าอีวานเหมือนเจ้าชายที่ถูกสังหาร ภาพหลังถูกเขียนขึ้นโดยนักเขียน Vsevolod Garshin ซึ่งภายหลังคลุ้มคลั่งและฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงบันได ... นักเขียน Garshin ซึ่งแสดงโดย Repin เป็น Tsarevich Ivan ในภาพวาด "Ivan the Terrible and His Son Ivan "เสียชีวิตก่อนเวลาอย่างชัดเจนเขาฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 33 ปีโยนตัวเองลงมาจากบันไดด้านบนลงสู่ช่องว่างระหว่างเดือนมีนาคม การบาดเจ็บที่ศีรษะกลายเป็นอันตรายถึงชีวิต แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือ Garshin ทุบศีรษะของเขาในสถานที่ที่ศิลปินระบุไว้บนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงเมื่อสองปีก่อนการฆ่าตัวตายของนักเขียน - Ivan the Terrible ทำร้ายลูกชายของเขาซึ่งกลายเป็น สำหรับ Garshin เป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมที่ไม่น่ายินดีของเขาในพระวิหารด้านซ้าย ศิลปินได้รับการคาดการณ์ล่วงหน้าหรือป ชะตากรรมต่อไปของ Garshin ผู้มีบทบาทหลักในภาพที่น่าสะเทือนใจที่สุดของ Repin นั้นมีการระบุไว้
ความบังเอิญที่ลึกลับของวันที่ทำให้การฆาตกรรมของอุบัติเหตุที่ดูเหมือนจะสมบูรณ์: Garshin ฆ่าตัวตายเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2431 ตอนอายุ 33 ปีในวันเกิดของ Ivan Ioannovich ลูกชายของ Ivan the Terrible เกิดเมื่อวันที่ 5 เมษายน 1554 จิตวิญญาณของ เจ้าชายที่ถูกสังหารคืนชีพบนผืนผ้าใบของ Repin เรียกวิญญาณของนักเขียนผู้ซึ่งกล้าที่จะเป็นแบบอย่างของศิลปินที่แสดงการเปลี่ยนแปลงโดยไม่เจตนา (การฆาตกรรมที่มีมนต์ขลังของบุคคลในภาพ)

ฝันร้ายของรัฐมนตรี

ครั้งหนึ่ง Repin ได้รับหน้าที่ให้วาดภาพขนาดใหญ่ "The Ceremony Meeting of the State Council."
ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปลายปี 1903 และในปีพ. ศ. 2448 การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกเกิดขึ้นในระหว่างที่หัวหน้าเจ้าหน้าที่ปรากฎภาพบนผ้าใบบิน บางคนสูญเสียโพสต์และชื่อของพวกเขาบางคนจ่ายด้วยชีวิตของพวกเขาทั้งหมด: รัฐมนตรี V.K. Plehve และ Grand Duke Sergei Alexandrovich อดีตผู้ว่าการรัฐมอสโกถูกผู้ก่อการร้ายสังหาร
ในปี 1909 ศิลปินซึ่งรับหน้าที่โดย Saratov City Duma ได้วาดภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี Stolypin
เขาทำงานแทบไม่เสร็จเมื่อ Stolypin ถูกยิงเสียชีวิตในเคียฟ
ใครจะรู้ - บางทีถ้า Ilya Repin ไม่มีความสามารถขนาดนี้โศกนาฏกรรมอาจไม่เกิดขึ้น ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 นักวิทยาศาสตร์นักปรัชญานักเล่นแร่แปรธาตุและนักมายากล Cornelius Agrippa แห่ง Nettesheim เขียนว่า: "จงกลัวพู่กันของจิตรกร - ภาพของเขาอาจดูมีชีวิตมากกว่าภาพต้นฉบับ"

"คนแปลกหน้า" หายนะ

"คนแปลกหน้า" ของ Ivan Kramskoy นำความโชคร้ายมาสู่เจ้าของ

"The Stranger" โดย Ivan Kramskoy (ชื่อเดิม - "Unknown") เป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของรัสเซียที่ลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่ง เมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรลึกลับเกี่ยวกับภาพบุคคล: ความงามกำลังขับรถไปตาม Nevsky Prospekt ในรถม้าแบบเปิด
หลายคนมองว่านางเอกของ Kramskoy เป็นชนชั้นสูง แต่เสื้อโค้ทกำมะหยี่ที่ทันสมัยตัดกับขนและริบบิ้นผ้าซาตินสีน้ำเงินและหมวกเบเร่ต์ที่มีสไตล์ควบคู่ไปกับคิ้วขมวดทาลิปสติกที่ริมฝีปากและบลัชออนที่แก้มทำให้เธอเป็นผู้หญิง จากนั้นครึ่งแสง ไม่ใช่โสเภณี แต่เห็นได้ชัดว่าผู้หญิงที่ถูกเก็บไว้ของคนชั้นสูงหรือคนรวยบางคน อย่างไรก็ตามเมื่อศิลปินถูกถามว่าผู้หญิงคนนี้มีอยู่จริงหรือไม่เขาได้ แต่ยิ้มและยักไหล่ ไม่ว่าในกรณีใดไม่มีใครได้พบกับต้นฉบับ
ในขณะเดียวกัน Pavel Tretyakov ปฏิเสธที่จะซื้อภาพบุคคลสำหรับแกลเลอรีของเขา - บางทีเขาอาจกลัวความเชื่อที่ว่าภาพคนสวยจะ "ดูดพลัง" จากคนที่มีชีวิต "คนแปลกหน้า" เริ่มเดินทางไปยังคอลเลกชันส่วนตัว และในไม่ช้ามันก็กลายเป็นข่าวฉาวโฉ่ เจ้าของคนแรกถูกภรรยาทิ้งบ้านหลังที่สองถูกไฟไหม้หลังที่สามล้มละลาย ความโชคร้ายทั้งหมดนี้เกิดจากภาพที่ร้ายแรง
Kramskoy เองก็ไม่พ้นคำสาป ไม่ถึงหนึ่งปีหลังจากการสร้าง "Unknown" ลูกชายสองคนของเขาเสียชีวิตไปทีละคน
ภาพ "เหี้ย" ไปต่างประเทศ พวกเขาบอกว่าที่นั่นเธอซ่อมแซมปัญหาทุกอย่างให้กับเจ้าของของเธอด้วย ในปีพ. ศ. 2468 "คนแปลกหน้า" กลับไปรัสเซียและยังคงรับหน้าที่อยู่ในหอศิลป์ Tretyakov ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่เกิดความตะกละอีกต่อไป
บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือว่าภาพบุคคลนั้นควรอยู่ในจุดที่ถูกต้องตั้งแต่แรก?

Karl Pavlovich Bryullov "นักขี่ม้า"

ประวัติความเป็นมาของภาพวาดบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของหลานสาวของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อ N. Paccini ซึ่งเป็นภาพวาดโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมในปี 1832 Karl Pavlovich Bryullov (พ.ศ. 2342-2535). บนภาพวาด " ผู้ขี่"แสดงให้เห็นถึงจิโอวานนินาแพคชินีในวัยเยาว์ที่กำลังขี่ม้าขาผอมอย่างสง่างาม ในกรุงโรมพวกเขากล่าวว่าจิโอวานนินาที่อายุน้อยนั้นโชคดีเพราะหลังจากการตายของลุงของเธอจูเลียซามอโลวาเคาน์เตสชาวรัสเซียผู้ร่ำรวยก็พาเธอไปศึกษาต่อ แต่ความสุขก็อยู่ได้ไม่นาน - เด็กสาวถูกม้าเหยียบย่ำจนตาย

"การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" Vasily Pukirev

"การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" Pukirev เขียนในปี 1862 เมื่อเขาอายุ 30 ปี ภาพได้รับในรูปแบบที่แตกต่างกัน บางคนบอกว่า "กรอบที่ดีมากไม่มีใครมีเช่นนั้น" คนอื่น ๆ เรียกมันว่า "ภาพอนาถของโรงเรียนรัสเซีย" อย่างไรก็ตามไม่มีแกลเลอรีเพียงแห่งเดียวที่ต้องการรับผลงานนี้ดังนั้น Pukirev จึงรู้สึกดีใจที่ศิลปิน A. Borisovsky ได้มาซึ่งผืนผ้าใบด้วยวิธีที่เป็นมิตร และเพียง 10 ปีต่อมา Tretyakov ซื้อ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" เขาจ่ายเงิน 1,500 รูเบิลแขวนไว้ให้ทุกคนดู - และมีบางอย่างแปลก ๆ เกิดขึ้น

เมื่อมองไปที่ผืนผ้าใบอย่างน่าสงสาร Muscovites บอกกันและกันว่าผู้เขียนได้บรรยายถึงความเศร้าโศกของตัวเองในภาพแฟนสาวของเขาถูกบังคับให้แต่งงานกับบุคคลที่มีเกียรติที่ร่ำรวย แล้วศิลปินที่น่าสงสารจะทำอะไรได้! เพียงแค่วาดภาพตัวเองอยู่ข้างๆคนที่คุณรัก คุณเห็นชายหนุ่มผมดำมีหนวดมีเครายืนกอดอกอยู่ตรงมุมขวาของภาพหรือไม่? นี่ไง ...

และเรื่องซุบซิบเหล่านี้เป็นเรื่องจริง! เหตุนั้นภาพจึงฉุนเฉียว เห็นได้ชัดว่าการทำงานกับมันศิลปินจะแก้แค้นคนรวยที่ถูกสาปแช่ง - เขาทำให้เขาแก่จนเป็นไปไม่ได้ และสิ่งที่น่าทึ่ง - เขาเสียชีวิตไม่นานหลังจากนั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยเช่นกัน - ผู้เป็นที่รักไม่ได้กลับไปหาจิตรกร แต่ไปที่อาราม ศิลปินมีไข้เขามั่นใจว่าเขากำลังถูกไล่ตามด้วยภาพวาดของเขาเอง เขาทำสำเนาของเธอทีละเล่มโดยหนึ่งในนั้นเขาเซ็นชื่อโดยใช้ถ่านบนรูปของเขา ทีละเล็กทีละน้อย Pukirev ดื่มตัวเองจนตายอาศัยเอกสารจากเพื่อน ๆ และเสียชีวิตด้วยความยากจนและความสับสนในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2433 ...

Muscovites บอกกันและกันว่าภาพวาดของ Pukirev มีอิทธิพลลึกลับ ชายชราที่เตรียมจะแต่งงานกับคนหนุ่มสาวไม่สามารถยืนอยู่ตรงหน้าเขาได้อย่างแน่นอน - หัวของเขาเริ่มขาวโพลน, หัวใจของอีกฝ่าย, และคนที่เสียสติ ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ชมตั้งชื่อภาพว่า "Koschey with the Bride" อย่างไรก็ตามเอ็นโคสโตมารอฟนักเขียน - ประวัติศาสตร์ชื่อดังสารภาพกับเพื่อนของเขาว่าเมื่อได้เห็นภาพของปูกิเรฟเขาก็ล้มเลิกความตั้งใจที่จะแต่งงานกับเด็กสาวคนหนึ่ง

ใช่และเมื่อดูภาพของเด็กผู้หญิงแล้วมีบางอย่างเกิดขึ้น ไม่ว่างานแต่งงานจะผิดพลาดหรือการแต่งงานไม่มีความสุข เมื่อนักเรียนคนหนึ่งที่กำลังเดินไปตามทางเดินออกจากแกลเลอรีโยนตัวเองเข้าไปใต้ล้อรถรางที่ลากด้วยม้าความเชื่อนี้ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในหมู่เจ้าสาวมอสโกว - คุณไม่สามารถดูภาพของ Pukirev ก่อนงานแต่งงานได้!

"ปีศาจพ่าย"

หนึ่งในอัจฉริยะภาพวาดชาวรัสเซียที่สว่างไสวและพิเศษที่สุดมิคาอิลวรูเบลมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวของศิลปินด้วยเช่นกัน "Demon Defeated" มีผลเสียต่อจิตใจและสุขภาพของ Vrubel เองศิลปินไม่สามารถฉีกตัวเองได้ ออกไปจากภาพเขายังคงวาดภาพใบหน้าของวิญญาณที่พ่ายแพ้ต่อไปและเปลี่ยนสี "ปีศาจพ่ายแพ้" แขวนอยู่ที่นิทรรศการแล้วและ Vrubel ก็ยังคงมาที่ห้องโถงโดยไม่ให้ความสนใจกับผู้มาเยี่ยมชมนั่งลงหน้าภาพวาดและทำงานต่อไปราวกับว่าถูกสิง ญาติกังวลเกี่ยวกับอาการของเขาและเขาได้รับการตรวจจากจิตแพทย์ชื่อดังของรัสเซีย Bekhterev การวินิจฉัยนั้นแย่มาก - เป็นแถบของไขสันหลังใกล้ความบ้าคลั่งและความตาย Vrubel เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล แต่การรักษาไม่ได้ช่วยอะไรมากนักและในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต

"นางเงือก", Ivan Kramskoy tyts

Ivan Nikolaevich Kramskoy ได้รับการยกย่องว่าเป็นหัวหน้าของภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียซึ่งเป็นผู้นำของ Itinerants แต่สิ่งที่น่าทึ่งก็คือในบรรดาผลงานเหมือนจริงหลายร้อยชิ้นที่สร้างโดย Kramskoy สิ่งที่มีชื่อเสียงและน่าดึงดูดที่สุดคือผืนผ้าใบที่ลึกลับและลึกลับจริงอยู่ Kramskoy ไม่ได้คิดเรื่องเวทย์มนต์ด้วยซ้ำ ของพวกเขา "นางเงือก" เขาคิดว่าเป็นผืนผ้าใบ "ตามแรงจูงใจของชาวบ้าน" ที่นำมาจาก "May Night" ของโกกอล แต่มันกลับกลายเป็นเรื่องแปลก - แสงจันทร์ที่หนักหน่วงทะเลสาบของแม่มดนางเงือกที่น่ากลัวที่มาถึงชายฝั่งยามค่ำคืน ... ผู้จัดนิทรรศการครั้งแรกของ Association of Itinerants (1871) ได้แขวนภาพนี้ไว้ข้างภูมิทัศน์ที่น่าสัมผัสของ Savrasov "Rooks มาแล้ว"... และสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนก็เกิดขึ้น - นางเงือกกลางคืนไม่ชอบนกในเวลากลางวัน - ในคืนแรกที่ภูมิทัศน์ตกลงมาจากกำแพง

"The Rooks มาถึงแล้ว" Alexey Savrasov tyts

Tretyakov ซื้อทั้งภาพวาด "Rooks" ตกแต่งห้องทำงานของเขาและ "Rusalka" ไม่พบสถานที่ใด ๆ - เขาแขวนมันจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง เขาเคยเจอการสร้างสรรค์ตามอำเภอใจมาก่อน หากผืนผ้าใบบางผืนไม่ชอบ "เพื่อนบ้าน" ภาพวาดก็เริ่ม "ต่อสู้" - จากนั้นสีก็จะแตกกรอบก็จะแตกหรือแม้แต่ภาพวาดชิ้นหนึ่งก็จะพังลงบนพื้น แต่ "นางเงือก" กลับประพฤติตัวเลวร้ายที่สุด - จากห้องโถงที่ Tretyakov เพิ่มเข้ามาพวกเขาได้ยินเสียงร้องเพลงโศกเศร้าอย่างเงียบ ๆ ในตอนกลางคืน พนักงานทำความสะอาดปฏิเสธที่จะทำงานที่นั่นและลูก ๆ ของ Tretyakov ก็กลัวที่จะเดินผ่านไป Tretyakov เองก็เริ่มสังเกตว่าทันทีที่เขาอยู่ที่ Mermaids นานขึ้นเขาก็รู้สึกเหนื่อยล้ามาก จากนั้นผู้เข้าชมก็เริ่มบอกว่าเป็นเรื่องยากที่จะชมฉากจาก "May Night" และหลังจากนั้นก็มีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วมอสโคว์ว่าหญิงสาวบางคนเมื่อเห็นภาพวาดของ Kramskoy มากพอแล้วจึงจมน้ำตายใน Yauza เป็นเรื่องดีที่พี่เลี้ยงชราซึ่งอาศัยอยู่ในครอบครัว Tretyakov แนะนำว่า“ แขวนไว้ในมุมที่ไกลที่สุดเพื่อไม่ให้แสงตกกระทบเธอ เป็นเรื่องยากสำหรับนางเงือกในแสงแดดซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาไม่สามารถสงบลงได้แม้ในเวลากลางคืน และเมื่อพวกเขาตกอยู่ในเงามืดพวกเขาจะหยุดโคโลโบรดินทันที! " และพวกเขาก็ทำเช่นนั้น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาหากหญิงสาวในแม่น้ำอยู่บนผืนผ้าใบและร้องเพลงนางเงือกสิ่งนี้จะไม่รบกวนผู้เยี่ยมชม

"ผู้หญิงสายฝน"

ตอนนี้แขวนอยู่อย่างสงบโดยไม่มีกรอบในร้านค้าแห่งหนึ่งใน Vinnitsa Rain Woman เป็นผลงานที่แพงที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดมีราคา 500 เหรียญ ตามที่ผู้ขายกล่าวว่าภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อไปแล้วสามครั้งแล้วส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขาฝันถึงเธอ และมีคนบอกว่าเขารู้จักผู้หญิงคนนี้ แต่มาจากไหน - เขาจำไม่ได้ และทุกคนที่มองเข้าไปในดวงตาสีขาวของเธออย่างน้อยหนึ่งครั้งจะจดจำความรู้สึกของวันที่ฝนตกความเงียบความกังวลและความกลัวตลอดไป

ผู้เขียนกล่าวว่าภาพวาดที่ผิดปกติมาจากไหน - ศิลปิน Vinnytsia Svetlana Talets “ ในปี 1996 ฉันจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโอเดสซา Grekova, - Svetlana เล่า - หกเดือนก่อนเกิด "ผู้หญิงคนนั้น" ฉันคิดเสมอว่ามีใครบางคนเฝ้ามองฉันอยู่ตลอดเวลา ฉันขับไล่ความคิดแบบนั้นออกไปจากตัวเองและแล้ววันหนึ่งฝนก็ไม่ตกเลยฉันนั่งอยู่หน้าผืนผ้าใบว่างเปล่าและคิดว่าจะวาดอะไรดี ทันใดนั้นฉันก็เห็นรูปทรงของผู้หญิงใบหน้าสีเฉดสีของเธออย่างชัดเจน ทันใดนั้นฉันสังเกตเห็นรายละเอียดทั้งหมดของภาพ ฉันเขียนสิ่งสำคัญอย่างรวดเร็ว - ฉันจัดการได้ในเวลาประมาณห้าชั่วโมง ดูเหมือนว่ามีใครบางคนกำลังขับรถชนฉันอยู่ แล้วฉันก็วาดภาพเสร็จอีกหนึ่งเดือน”
เมื่อมาถึง Vinnitsa Svetlana ได้แสดงภาพวาดในร้านทำศิลปะท้องถิ่น ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะมาหาเธอเป็นระยะ ๆ และแบ่งปันความคิดเดียวกันที่เกิดขึ้นกับเธอในระหว่างที่เธอทำงาน
"มันน่าสนใจที่จะสังเกต" ศิลปินกล่าว "สิ่งที่ละเอียดอ่อนสามารถสร้างความคิดและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนอื่น ๆ ได้อย่างไร"
ลูกค้ารายแรกปรากฏตัวเมื่อไม่กี่ปีก่อน นักธุรกิจหญิงผู้โดดเดี่ยวเดินไปตามห้องโถงเป็นเวลานานมองใกล้ ๆ หลังจากซื้อ "ผู้หญิง" ฉันก็แขวนไว้ในห้องนอน
สองสัปดาห์ต่อมาเสียงระฆังยามค่ำคืนดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Svetlana:“ ได้โปรดพาเธอไป ฉันไม่สามารถนอนหลับได้. ดูเหมือนว่ามีใครบางคนอยู่ในอพาร์ตเมนต์นอกจากฉัน ฉันถอดมันออกจากกำแพงซ่อนมันไว้หลังตู้เสื้อผ้า แต่ฉันไม่สามารถทำทุกอย่างได้ตั้งแต่เนิ่นๆ”
จากนั้นผู้ซื้อรายที่สองก็ปรากฏตัวขึ้น จากนั้นชายหนุ่มคนหนึ่งก็ซื้อภาพวาด และเขาก็ไม่สามารถยืนได้เป็นเวลานาน เขานำไปให้ศิลปินด้วยตัวเอง และเขาไม่ได้เอาเงินคืนด้วยซ้ำ
“ ฉันฝันถึงเรื่องนี้” เขาบ่น - ทุกคืนจะปรากฏและเดินรอบตัวฉันเหมือนเงา ฉันเริ่มจะบ้า ฉันกลัวภาพนี้!
ผู้ซื้อรายที่สามซึ่งได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "ผู้หญิง" ที่น่าอับอายเพิ่งเลิกสนใจ เขาถึงกับบอกว่าใบหน้าของนางร้ายนั้นดูน่ารักสำหรับเขา และเธออาจจะเข้ากับเขาได้
ไม่เข้ากัน
“ ตอนแรกฉันไม่ได้สังเกตว่าดวงตาของเธอขาวขนาดไหน” เขาเล่า - จากนั้นพวกเขาก็เริ่มปรากฏตัวทุกที่ อาการปวดหัวเริ่มขึ้นความกังวลที่ไม่มีเหตุผล ฉันต้องการไหม!
"Rain Woman" จึงกลับมาเป็นศิลปินอีกครั้ง เล่าลือกันไปทั่วเมืองว่าภาพนี้ต้องสาป มันสามารถทำให้คุณคลั่งไคล้ได้ในชั่วข้ามคืน ตัวศิลปินเองไม่มีความสุขอีกต่อไปที่เธอเขียนเรื่องสยองขวัญเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม Sveta ยังคงมองโลกในแง่ดี:
- แต่ละภาพเกิดมาเพื่อบุคคลโดยเฉพาะ ฉันเชื่อว่าจะมีใครสักคนที่ The Woman ถูกเขียนขึ้นมา มีคนกำลังมองหาเธอ - เหมือนกับที่เธอกำลังมองหาเขา

Anna Akhmatova เคยกล่าวไว้ว่า: "เมื่อคนเราตายภาพของเขาก็เปลี่ยนไป" ภาพบุคคลที่งดงามภาพวาดเป็นโครงสร้างพลังงานที่ทรงพลัง จิตรกรไม่เพียง แต่วาดภาพบนผืนผ้าใบในเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกความคิดโลกทัศน์และที่สำคัญที่สุด - อารมณ์ซึ่งก่อให้เกิดพลังของผืนผ้าใบศิลปะ เรียกอีกอย่างว่า "catharsis" หากพล็อตของรูปภาพมีเนื้อหาก้าวร้าวอย่างเปิดเผยสิ่งนี้จะทำให้เกิดความก้าวร้าวในผู้ดู ควรสังเกตว่ารูปภาพและภาพบุคคลมีพลังงานที่แตกต่างกัน บางครั้งศิลปินโดยไม่รู้ตัว "โหลด" ผู้ดูภาพวาดของเขาด้วย catharsis ซึ่งตัวเขาเองได้ปลดปล่อยตัวเองในกระบวนการสร้างผืนผ้าใบ

นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่ตรวจสอบภาพวาด "ผี" ได้ข้อสรุปว่า "Ninth Wave" ของ Aivazovsky และภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งก็มีกลิ่นอายเชิงลบที่ทรงพลังเช่นกัน และในขณะที่ศึกษาพลังงานของ "จัตุรัสดำ" โดย Kazimir Malevich หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ ... หมดสติไป "นี่คือพลังมืดและพลังงานก้อนใหญ่ราวกับว่าภาพวาดอยู่ในยมโลก" นักวิทยาศาสตร์ยอมรับเมื่อเขาแทบจะไม่รู้สึกตัว ภาพวาด "Black Square" ของ Malevich ได้รับการกล่าวถึงก่อนหน้านี้และยังคงมีการพูดคุยกันในปัจจุบัน และไม่เพียง แต่จะผลักดันราคา จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครรู้ว่าจัตุรัสนี้หมายถึงอะไรและ Malevich ต้องการแสดงออกอะไรกับพวกเขา "Black Square" เป็น "หลุมดำ" ในการวาดภาพดูดพลังบวกและปล่อยพลังงานเชิงลบออกมาซึ่งส่งผลกระทบต่อจิตใจของผู้ชมอย่างมาก

จัตุรัส Black Suprematist, 2458

วันนี้ฉันสามารถฉลองวันเกิดของเขาหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงประสบความสำเร็จและโดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 - ซัลวาดอร์ดาลี... เขาจะต้องทำเครื่องหมายอย่างแน่นอนด้วยกลอุบายหรือภาพอื้อฉาวอื่น ๆ ที่น่าตกใจเป็นส่วนสำคัญในชีวิตและการทำงานของเขา เขาชอบวาดรูปแปลก ๆ บังคับให้แฟน ๆ ไขปริศนาเกี่ยวกับความหมายของผืนผ้าใบนี้หรือผืนนั้น อย่างไรก็ตามภาพวาดบางภาพกลายเป็นความลึกลับสำหรับศิลปินเอง ดังนั้น คาซิเมียร์มาเลวิช หลังจากการสร้าง "จัตุรัสดำ" เขาสารภาพว่าเขาไม่สามารถกินได้หรือนอนไม่หลับและไม่เข้าใจในสิ่งที่เขาทำ ฉันขอเสนอให้นึกถึงภาพวาดลึกลับอื่น ๆ

"Mona Lisa" โดย Leonardo da Vinci

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ - "โมนาลิซา" เลโอนาร์โดดาวินชี... นักวิจัยกำลังสงสัยว่าใครเป็นภาพบุคคล ตามเวอร์ชันหลัก - Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo โดยคำสั่งของเขาที่ให้ศิลปินสร้างภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง แต่ด้วยเหตุผลบางประการเขาไม่เคยมอบให้กับลูกค้า แต่ก็มีเวอร์ชันอื่นเช่นกัน ตามที่หนึ่งในนั้นดาวินชีวาดซาไลผู้ช่วยของเขาเป็นรูปผู้หญิงส่วนชื่อ "โมนาลิซา" เป็นแอนนาแกรมของคำว่า "My Salai" กล่าวอีกนัยหนึ่ง La Gioconda เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินในหน้ากากผู้หญิง

รอยยิ้มที่บางเบาและแทบมองไม่เห็นของ Gioconda ถือเป็นปริศนาเช่นกัน มีคนเห็นความวุ่นวายในตัวเธอใครบางคน - ความสุขและใครบางคน - ความเศร้าที่ซ่อนอยู่ มีแม้กระทั่งรุ่นที่การแสดงออกที่แปลกประหลาดบนใบหน้าของโมนาลิซาเกิดจากไม่มีฟันหน้าของเธอ อย่างไรก็ตามความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อรอยยิ้มของโมนาลิซานั้นได้รับการตอบแทนในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น กวีชาวฝรั่งเศส Théophile Gaultier เขียนว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นอาวุธหลักของผู้หญิงปะติดปะต่อซึ่งอันตรายที่จะตกหลุมรัก แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตกหลุมรัก พวกเขาบอกว่าหลังจากนั้นฆราวาสหลายคนพยายามลอกเลียนแบบการแสดงออกทางสีหน้านี้

แต่โมนาลิซ่าผู้ลึกลับไม่ใช่รอยยิ้มเพียงอย่างเดียว นักวิจัยค้นหาสัญลักษณ์ลึกลับใหม่ ๆ ในภาพวาดของดาวินชีอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่นหากคุณมองไปที่ดวงตาของโมนาลิซาด้วยกล้องจุลทรรศน์คุณจะเห็นตัวอักษรและตัวเลขที่แยกแยะได้ยากสัญญาณของมันจะซ่อนอยู่ในแนวนอนเป็นพื้นหลัง ดังนั้นยังมีความลึกลับมากมายในภาพวาดของดาวินชี หรือบางทีนักวิจัยเองก็คิดปริศนาเหล่านี้ขึ้นมา นั่นคือชะตากรรมของผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่งต้องการสร้างตำนานให้เป็นตำนาน

"การสร้างอดัม" โดย Michelangelo

จิตรกรรมฝาผนัง "Creation of Adam" เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง มิเกลันเจโล... ชายคนแรกและผู้สร้างเหยียดมือออก แต่อย่าสัมผัสกัน ดังนั้นพระเจ้าและมนุษย์สามารถเข้าใกล้ แต่สัมผัสไม่ได้

หลายศตวรรษหลังจากการสร้างภาพนักกายวิภาคศาสตร์เห็นร่างของพระเจ้าเสื้อคลุมสีแดงของเขาและเทวดาที่อยู่รอบตัวเขาซึ่งเป็นภาพที่ค่อนข้างแม่นยำของสมองมนุษย์ บางทีมิเกลันเจโลซึ่งศึกษากายวิภาคอย่างลับๆได้เข้ารหัสสัญลักษณ์ดังกล่าวเป็นพิเศษตามที่ของขวัญจากพระเจ้าสำหรับมนุษย์ไม่ใช่จิตวิญญาณ แต่เป็นจิตใจ นักวิจัยพบโครงร่างสมองและไขสันหลังที่ซ่อนอยู่ในภาพเฟรสโกอีกชิ้นหนึ่ง นอกจากนี้โดยวิธีการพรรณนาถึงพระเจ้า

Cafe Terrace ตอนกลางคืน Vincent van Gogh

"ระเบียงคาเฟ่กลางคืน" - ภาพบรรยากาศดีมาก ถนนในเมืองเก่ายามค่ำคืน (นี่คือ French Arles) ทางเท้าที่ปูด้วยหินท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวระเบียงร้านกาแฟที่เต็มไปด้วยแสงสีเหลือง ฉันแค่อยากจะไปร่วมกับผู้มาเยือนและดื่มกาแฟสูดอากาศในเมืองยามค่ำคืน

แต่บางทีภาพนี้อาจซับซ้อนกว่าที่เห็นในตอนแรก นักวิจัย Jared Baxter พบว่ามันอ้างอิงถึงผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง เลโอนาร์โดดาวินชี “ กระยาหารมื้อสุดท้าย”. สังเกตว่าบริกรหน้าตาแปลกแค่ไหน: ผมยาวในเสื้อคลุมสีขาวถึงพื้น เขาถูกล้อมรอบไปด้วยผู้เยี่ยมชมสิบสองคน (หรืออาจจะเป็นอัครสาวก?) และหนึ่งในนั้นกำลังยืนอยู่ที่ประตูและดูเหมือนว่ากำลังวางแผนที่จะออกไป นี่ไม่ใช่ยูดาสหรือ? และคานประตูหน้าต่างด้านหลังของพนักงานเสิร์ฟเป็นรูปกากบาท

เสียงกรีดร้อง Edvard Munch

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะและในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในภาพที่น่าขนลุกที่สุด Edvard Munchเล่าให้ฟังว่าภาพในภาพนั้นมาถึงเขาได้อย่างไร: "ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคนพระอาทิตย์กำลังตกดินทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกหมดแรงและพิงรั้วฉันมอง เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและเมืองเพื่อน ๆ ของฉันเดินต่อไปและฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่เจาะทะลุธรรมชาติ "

ศิลปินพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในภาพวาดหลายภาพ: "Despair" (1882 and 1884), "Anxiety" (1894) และสุดท้ายคือ "Scream" ในแต่ละเวอร์ชันใหม่ร่างของฮีโร่จะคลุมเครือและมีแผนผังมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่เธอถ่ายทอดความรู้สึกสยองขวัญได้ชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ มีคนคิดว่างานนี้เป็นมุมมองเชิงพยากรณ์ของศตวรรษที่ XX ที่กำลังจะมาถึงพร้อมกับสงครามและความทุกข์ทรมาน แม้กระทั่งข่าวลือว่าภาพวาดนั้นถูกสาปแช่งและทำลายชีวิตของทุกคนที่ได้รับ

"ปีศาจพ่ายแพ้" มิคาอิลวรูเบล

Vrubel มักเรียกภาพของปีศาจในภาพวาดของเขา แต่เขาไม่ถือว่าเขาเป็นศูนย์รวมของพลังมืดหรือความชั่วร้าย "ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณที่ชั่วร้ายมากเท่ากับวิญญาณที่ทุกข์ทรมานและเศร้าโศก แต่ทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่ครอบงำและน่าเกรงขาม ... " ศิลปินเขียน เห็นได้ชัดว่าเขาพบสิ่งที่เหมือนกันมากระหว่างตัวเขาเองและฮีโร่ที่วิ่งและทุกข์ทรมาน และ Alexander Blokนี่คือวิธีที่เขาพูดถึง Vrubel: "ตัวเขาเองเป็นปีศาจนางฟ้าที่สวยงามที่ร่วงหล่นซึ่งโลกนี้มีความสุขไม่รู้จบและความทรมานไม่รู้จบ"

ภาพวาด "Demon Defeated" เรียกว่า "ภาพเหมือนตนเองของวิญญาณของ Vrubel" เขาวาดมันในช่วงเวลาแห่งประสบการณ์ที่ยากลำบาก แม้เมื่อวาดภาพเสร็จและถูกส่งไปยังนิทรรศการ "World of Art" Vrubel ก็ไม่สามารถบอกลาเธอได้ ทุกวันเขามาที่นิทรรศการและยังคงทำการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของปีศาจ ตอนนี้เขากลายเป็นคนน่ากลัวแล้วเศร้าและทำอะไรไม่ถูก ในที่สุดญาติก็สังเกตเห็นความผิดปกติทางจิตของศิลปิน ปีศาจอันเป็นที่รักของ Vrubel ยังคงทำให้เขาคลั่งไคล้

Katya Kozhevnikova , iledebeaute.ru

โพสต์ต้นฉบับและความคิดเห็นบน

2548) เป็นเรื่องเกี่ยวกับผลงานซึ่งนอกเหนือจากพล็อตหลักแล้วยังมีอีกหนึ่งเรื่องที่ซ่อนอยู่ มันจะปรากฏขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้ภาพถอยห่างจากภาพหรือมองไปที่มุมใดมุมหนึ่ง ตอนนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดที่เป็นจริงที่สุดซึ่งยังคงเรียกว่า "trompe l'oeil" เกี่ยวกับภาพเงาที่น่ากลัว "ตาสองทาง" "ดวงตาสามทาง" รวมถึงไอคอนประเภทหายาก

G. Teplov อุปสรรค์ชีวิตยังคง 1737 ปี State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

P. Drozhdin "ภาพเหมือนของศิลปิน A. Antropov กับลูกชายของเขาต่อหน้าภาพเหมือนภรรยาของเขา". ปีค. ศ. 1776 พิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาร์. "มนุษย์มาก". พ.ศ. 2476 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. "ลิลลี่แห่งฝรั่งเศส" (ภาพเงาหกภาพของตระกูลบูร์บง). 1815 ปี

อ. กตัญญู. "Corporal of violets (เงาของโบนาปาร์ตภรรยาและลูกชายของเขา)". 1815 ปี ชื่อภาพมีข้อความเตือนใจว่านโปเลียนเริ่มรับราชการทหารด้วยยศสิบโท

S. Del Prete. "ความลับระหว่างใบไม้เปลี่ยนสี". ปี 1991 แกลเลอรีในเบิร์นสวิตเซอร์แลนด์

V. Bregeda “ คำทำนาย”. ปี 1994

N. Zamyatina "ความฝันของกรีซ". ปี 2547

คำ - "dvoevzory": ฉลาม - คดบ่นพึมพำ - อย่าฟู่โลก - มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกทนทาน - แม่นยำ ผู้เขียน - Olga และ Sergey Fedin

โพสต์การ์ด “ เมียกับแม่ยาย”. จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ รัสเซีย.

J. Botvinik "สามีของฉันและพ่อตาของฉัน" ครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ สหรัฐอเมริกา.

ช. ฟิสเชอร์ "แม่พ่อและลูกสาว". พ.ศ. 2511 สหรัฐอเมริกา.

S. Orlov "กุหลาบสองดอก". ปี 2547 มอสโก.

เอส. ดาลี. "รูปปั้นครึ่งตัวที่หายไปของวอลแตร์" ปีพ.ศ. 2483 พิพิธภัณฑ์ดาลีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสหรัฐอเมริกา

ภาพวาดสองภาพโดย Salvador Dali: ด้านซ้าย - "ศีรษะของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" ปี พ.ศ. 2479; ทางด้านขวา - "สเปน" ปีพ. ศ. 2481

V. Koval "Kovalland (ภาพเหมือนของศิลปิน)". ปี 1994

ไอคอนสามอัน "Deesis tier" ศตวรรษที่ XIX รัสเซีย.

วิทยาศาสตร์และชีวิต // ภาพประกอบ

ไอคอนที่มีใบหน้าของพระเยซูและ Mary Magdalene ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 Melheim, เยอรมนี

ภาพเหมือนของ Alexander III กับภรรยาและลูกชายของเขา ปลายศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์คริสตจักรที่ Church of St. Mitrofan of Voronezh, Moscow

กาเบรียลฟอนแม็กซ์ "ผ้าเช็ดหน้าของนักบุญเวโรนิกา". ยุค 1870 เยอรมนี.

"พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ". ภาพถ่ายในช่วงทศวรรษ 1970 จากภาพวาดของศิลปินนิรนามชาวรัสเซีย

การปฏิเสธที่แท้จริง

ศิลปินสองคนทะเลาะกัน - Zeuxis และ Parrasius: อันไหนดีกว่ากัน Zeuxis ดึงพวงองุ่นและวางรูปภาพไว้ใกล้หน้าต่างที่เปิดอยู่ นกที่บินผ่านเห็นองุ่นนั่งลงและพยายามจิกที่ผลเบอร์รี่ที่ทาสี ถึงคราวของ Parrasia "แล้วงานของคุณอยู่ที่ไหน" - "ที่นั่นหลังม่าน" Zeuxis ไปที่ผ้าม่านและพยายามดึงมันกลับ และเธอก็กลายเป็นคนวาด ตำนานเกิดในกรีกโบราณประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล

เป็นความจริงมากกว่าที่คิดในตอนแรก ความจริงก็คือนกหลายชนิดไม่มีการมองเห็นแบบสามมิติเนื่องจากดวงตาของพวกมันอยู่ที่ด้านใดด้านหนึ่งของศีรษะ สิ่งที่ตาข้างหนึ่งมองไม่เห็นอีกข้างหนึ่ง เนื่องจากไม่มีมุมมองร่วมกันสมองจึงไม่สามารถสร้างภาพปริมาตรได้ และนักล่าที่มีประสบการณ์รู้ดีว่าเป็ดรุ่นดึกดำบรรพ์ที่ไม่ได้ทาสีนั้นดึงดูดเป็ดที่บินได้เช่นเดียวกับนกล่อที่มีชีวิต

สำหรับเราในตำนานกรีกสิ่งสำคัญคือภาพไม่ใช่นก แต่เป็นสายตาของจิตรกรเอก Fyodor Tolstoy ศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีภาพวาดที่สะท้อนเรื่องราวของตำนานกรีกโบราณ หนึ่งในนั้นมีหุ่นนิ่ง "ปิด" ด้วยกระดาษลอกลาย มุมด้านหนึ่งงอ และส่วนนี้ของภาพนิ่งดูน่าเชื่อถือมากจนคุณรู้สึกอยากจะเลื่อนกระดาษลอกลายด้านล่างเพื่อดูภาพทั้งหมดโดยไม่ได้ตั้งใจ ภาพประเภทนี้ถูกเรียกว่า "trompe l'oeil" แม้ว่านี่อาจเป็นภาพที่มีความจริงมากที่สุดในบรรดาภาพวาดทุกประเภท

การเกิดขึ้นของภาพวาดประเภทนี้เกิดขึ้นได้หลังจากการประดิษฐ์มุมมอง Chiaroscuro และ ... สีน้ำมัน สูตรอาหารสำหรับการเตรียมอาหารมีอยู่ในหนังสือของศตวรรษที่สิบสาม แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 Jan van Eyck ศิลปินชาวดัตช์ (1390-1441) ได้ปรับปรุงเทคโนโลยีการทำสีมากจนมักถูกเรียกว่าผู้คิดค้นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน เขาเป็นคนแรกที่นำมันมาใช้ในรูปแบบใหม่โดยซ้อนทับชั้นโปร่งใสบาง ๆ ทับอีกชั้นหนึ่งเพื่อให้ได้ความลึกและความสมบูรณ์ของสีที่ยอดเยี่ยมตลอดจนความละเอียดอ่อนของการตัดและการเปลี่ยนสี หลังจาก Jan van Eyck ศิลปินสามารถสร้างภาพที่สับสนกับต้นฉบับได้ง่าย

ผู้ก่อตั้งประเภทกลอุบายในรัสเซียคือ Grigory Teplov ศิลปินกวีนักดนตรีนักปรัชญารัฐบุรุษแห่งศตวรรษที่ 18 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาอยู่ในหน้าที่แล้ว เป็นที่น่าเสียดายที่การจำลองเล่ห์เหลี่ยมในนิตยสารและหนังสือไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่ปรากฏเมื่อดูต้นฉบับได้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณจึงไม่ค่อยเห็นกลอุบายในหนังสือศิลปะ สาเหตุส่วนใหญ่มาจากความแตกต่างของขนาดระหว่างภาพวาดและการสร้างภาพพิมพ์รวมทั้งความจริงที่ว่าเอฟเฟกต์ที่ต้องการมักจะเกิดขึ้นโดยขึ้นอยู่กับระยะห่างระหว่างภาพกับผู้ชม

ยังมีการหลอกลวงอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่นในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีภาพวาดของ Pyotr Drozhdin ศิลปินในศตวรรษที่ 18 ในนั้นผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงครอบครัวของอาจารย์ Antropov ศิลปินของเขา เมื่อมองใกล้ ๆ คุณสังเกตเห็นว่าพ่อและลูกไม่ได้ยืนอยู่ข้างภรรยาและแม่ของเขา แต่มีภาพเหมือนของเธอ ขอบของขาตั้งซึ่งในตอนแรกดูเหมือนมีช่องแสงที่ผนังกั้นผู้ที่ยืนอยู่ออกจากภาพ

ศิลปินชาวเบลเยียมในศตวรรษที่ XX Rene Magritte ยังใช้เทคนิคนี้กับ "ขาตั้ง" ขอบของมันแทบจะมองไม่เห็นและภาพวาดจะผ่านเข้าไปในพล็อตหลักของภาพโดยไม่สามารถมองเห็นได้โดยรวมเข้ากับมัน ในภูมิทัศน์หนึ่ง - ป่าเริ่มต้นนอกหน้าต่างยังคงดำเนินต่อไปบนขาตั้งที่ทาสีอีกด้านหนึ่ง - ทะเลจากขาตั้งไหลลงสู่ทะเล "ของจริง"

Magritte เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพวาดที่ขัดแย้งกัน เขารวมวัตถุและปรากฏการณ์ที่เข้ากันไม่ได้ในชีวิตบนผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่นท้องฟ้าตอนกลางวันและบ้านที่จมอยู่ในความมืดของกลางคืนหรือคนที่มองกระจกอยู่ข้างหน้าเขาจะเห็นเพียงด้านหลังศีรษะของเขาเอง นอกจากนี้เขายังใช้หลักการของความขัดแย้งในชื่อของภาพวาด เมื่อโดยการรับเข้าของศิลปินเขาขาดจินตนาการเขาจึงรวบรวมเพื่อนและขอความช่วยเหลือในการหาชื่อ ตัวอย่างเช่นทิวทัศน์ที่มีขาตั้งเรียกว่า "The Lot of Man"

โครงกระดูกผี

มีเทคนิคพิเศษในการสร้างภาพแฝง: เมื่อศิลปินใช้โครงร่างของวัตถุที่ทาสี เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดที่มี "เงาที่ซ่อนอยู่" ปรากฏให้เห็นในฝรั่งเศสยุคกลาง แน่นอนว่าตัวละครหลักของพวกเขาคือราชา ความจริงที่ว่าดอกลิลลี่เป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์บูร์บงเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเราอย่างน้อยก็จากเครื่องแต่งกายของตัวละครหลักจากภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง The Three Musketeers โดย Alexandre Dumas เมื่อสองร้อยปีก่อนเมื่อวาดภาพช่อดอกลิลลี่ศิลปินได้เปลี่ยนส่วนโค้งของลำต้นโครงร่างของใบไม้และกลีบดอกไม้ให้เป็นใบหน้าของมนุษย์ เมื่อคุณเดาความลับช่อดอกไม้จะกลายเป็นภาพเหมือนของราชวงศ์ หลังจากราชวงศ์บูร์บงถูกโค่นลงศิลปินก็เริ่มวาดภาพจักรพรรดินโปเลียนกับภรรยาและลูกชายของเขา แต่โจเซฟินชอบสีม่วงดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนดอกลิลลี่

ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาศิลปินได้ขยายขอบเขตของผลงานดังกล่าว ตัวอย่างหนึ่งคือภาพแรกที่คุณเห็นใบไม้แห้งหลายใบบินอยู่ในอากาศ นอกจากนี้ยังมีกระดาษแผ่นหนึ่งที่วาดบนผืนผ้าใบพร้อมคำจารึกเป็นภาษาฝรั่งเศส: "ความฝันพัดพาไปตามสายลมและกาลเวลา" โดยปกติแล้วศิลปินจะไม่เขียนชื่อของภาพวาดบนใบหน้าของภาพวาด ที่มุมล่างซ้ายของผืนผ้าใบเขียนเป็นภาษาเยอรมันว่า "The Secret Between Autumn Leaves" นี่ไม่ใช่แค่ชื่อของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังเป็นกุญแจสำคัญที่เผยให้เห็นความคิดของศิลปิน - Sandro Del Prete ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน และเขาเริ่มต้นจากการเป็นมือสมัครเล่น (ฉันแจ้งเรื่องนี้โดยเฉพาะสำหรับผู้เข้าร่วมการแข่งขันภาพวาดลึกลับ) ในวัยหนุ่มของเขาเดลเปรเต้เรียนวาดภาพเพียงหกเดือนจนกระทั่งอายุ 44 ปีเขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินมืออาชีพและทำงานให้กับ บริษัท ประกันภัยในเมืองเบิร์นสวิสบ้านเกิดของเขาซึ่งเขายังมีชีวิตอยู่

ในภาพวาดโดย Viktor Bregeda ศิลปิน Taganrog ผู้ซึ่งได้รับความสนใจจากเทคนิคนี้เช่นกันร่างที่คุกเข่าโค้งคำนับอธิษฐานกับฉากหลังของภูเขาที่รกร้างว่างเปล่า นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของพล็อตเรื่องที่คุณเห็นทันที แต่ชื่อ - "คำทำนาย" - แสดงให้เห็นว่าเนื้อหาหลักยังไม่ชัดเจนและยังไม่ได้รับการเปิดเผย มองไม่เห็นในช่วงแรกในภาพมีผู้ที่ผู้แสวงบุญโค้งคำนับก่อนหน้านี้: พระเจ้าพระบิดาพระเจ้าพระบุตรและนักขี่ม้ามีปีก - ทูตสวรรค์ที่ลงมาจากสวรรค์

ภาพวาด "Dreams of Greece" ของชาว Muscovite Natalya Zamyatina ดูเหมือนหุ่นนิ่งธรรมดาที่มีแจกันลายครามและผลไม้ ดูเหมือนว่าชื่อจะไม่ค่อยตรงกับภาพ แต่ลองดูที่ผ้าม่าน รอยพับของผ้าและรูปทรงของแจกันซ่อนอะไร (หรือเปิดเผย)?

สองเท่า

คำที่ตั้งชื่อให้กับส่วนของบทความนั้นได้รับการคิดค้นโดยนักเขียนและผู้เขียนสิ่งพิมพ์จำนวนมากในวารสาร "Science and Life" Sergei Fedin เขาเรียกตำราที่อ่านได้สองแบบว่า two-views ยกตัวอย่างคำว่า "ฉลาม" ตัวอักษรสองตัวแรก "ak" สามารถเขียนเป็นตัวอักษร "g" ได้ 1 ตัว และ "s" นั้นง่ายต่อการวาดภาพให้คล้ายกับ "s" ปล่อยให้ตัวอักษรตรงกลางไม่เปลี่ยนแปลงและได้คำที่อ่านง่ายใน 2 ลักษณะคือ "ฉลาม" และ "คด" มีตัวอย่างคำจารึกดังกล่าวมากมายที่นี่

คำว่า "dvoevzory" ตรงกับ "ambigram" ในภาษาอังกฤษ - dual มีการอธิบายไว้ที่นี่เกี่ยวกับคำพูด dvoevzorov เนื่องจากในตัวอย่างของพวกเขามันง่ายกว่าที่จะเข้าใจการรับรู้ภาพคู่ในการวาดภาพ

เรากำลังมองหาอะไรโดยขยับสายตาไปตามเส้นของวิสัยทัศน์คู่? จดหมายที่คุ้นเคย สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในรูปภาพ สมองค้นหาภาพที่คุ้นเคยอยู่แล้วในความทรงจำซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการจัดเก็บรูปถ่าย หน่วยความจำคือ "ตัวเข้ารหัส" ชนิดหนึ่งที่รวบรวมคุณสมบัติของภาพตัวอย่างเช่นการมีส่วนของเส้นตรงและโค้งขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงความสว่างสีและสิ่งที่คล้ายกัน

เมื่อมองอย่างใกล้ชิดมากขึ้นในมุมมองสองด้านเราพบตัวอักษรที่เราไม่สังเกตเห็นในตอนแรกและเราเพิ่มคำที่สองจากนั้น สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพที่ซ่อนอยู่

จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครคิดคำว่า "สามตา" นั่นคือภาพของคำสามคำที่มีความหมายต่างกันในรายการเดียว หากคุณทำสำเร็จอย่าลืมส่งผลงานของคุณเข้าร่วมการแข่งขันภาพวาดลึกลับ แต่ Troevzors ที่งดงามได้ถูกสร้างขึ้นแล้วและตอนนี้เราจะบอกเกี่ยวกับพวกเขา

ภาพวาดสองหน้าและสามใบหน้า

ในนิตยสารฉบับที่แล้วในบทความ "Invisible-Visible" คุณได้พบกับภาพศีรษะของผู้หญิงซึ่งจะดูเด็กหรือแก่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของภาพ ตอนนี้เรามาทำความคุ้นเคยกับภาพบุคคลที่ไม่จำเป็นต้องพลิกกลับ สำหรับคำถาม: "เป็นภาพหญิงสาวหรือหญิงชรา" - ต่างคนต่างให้คำตอบตรงกันข้าม บางคนบอกว่า - หญิงสาวคนอื่น ๆ - หญิงชรา ภาพกลายเป็นภาพคลาสสิกไปนานแล้ว แต่สำหรับผู้ที่เห็นเธอเป็นครั้งแรกทุกครั้งต้องอธิบายว่าจะเห็นภาพที่สองอย่างไร: "ดวงตาของผู้หญิงคือใบหูของหญิงสาวและจมูกเป็นรูปไข่ของใบหน้าเด็ก" ตามที่นักสรีรวิทยาผู้ชมการตรวจสอบภาพบุคคลให้ความสำคัญกับดวงตาและจมูกมากที่สุด ดังนั้นความประทับใจแรกมักขึ้นอยู่กับส่วนใดของภาพที่ดวงตาของคุณสบเข้าในช่วงแรก หลังจากฝึกฝนเล็กน้อยคุณสามารถเรียนรู้ที่จะสั่งใครก็ได้ที่คุณต้องการดู

ในแง่ของจำนวนสิ่งพิมพ์ในหนังสือและนิตยสารพล็อตเกี่ยวกับหญิงสาวและหญิงชรานั้นล้ำหน้ากว่าภาพลวงตาอื่น ๆ ทั้งหมด ผู้เขียนบางครั้งเรียกว่า W. Hill นักเขียนการ์ตูนชาวอเมริกันซึ่งตีพิมพ์ผลงานของเขาในปีพ. ศ. 2458 ในนิตยสาร "Pak" (แปลเป็นภาษารัสเซีย "Puck" - เอลฟ์ผู้มีวิญญาณในเทพนิยาย) บางครั้งภาพดังกล่าวเป็นภาพของจิตแพทย์ E. Boring ซึ่งใช้ภาพเหมือนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นภาพประกอบสำหรับผลงานของเขา ในทางวิชาการ "ผู้หญิงสองคน" ยังคงเรียกว่า "รูปน่าเบื่อ" ในความเป็นจริงในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 โปสการ์ดที่มีรูปภาพเดียวกันและคำจารึก: "ภรรยาและแม่สามีของฉัน" ออกในรัสเซีย ต้นแบบของมันคือโปสการ์ดเยอรมันตั้งแต่ปีพ. ศ. 2423 (ไม่ทราบผู้แต่ง)

ภาพของผู้หญิงทั้งสองถูกทำซ้ำในหนังสือจิตวิทยาเป็นประจำ แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าจิตใจมนุษย์รับรู้ภาพคู่อย่างไร ศิลปินเพียงแค่พัฒนาเทคนิคที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วต่อไป ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือนของผู้สูงอายุและชายหนุ่มปรากฏขึ้น จากนั้นในปี 1968 ศิลปิน G.Fischer ได้ทำทรงผมใหม่ให้กับผู้หญิงทั้งสองคนและมีตัวละครที่สาม ในความเป็นจริงเขาเพิ่มองค์ประกอบเพียงอย่างเดียวและภาพนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "แม่พ่อและลูกสาว" ผมของผู้หญิงถูกเปลี่ยนให้เป็นรูปทรงของผู้ชายซึ่งนำคนสามคนมาสู่ภาพบุคคล

ในภาพวาดสมัยใหม่โดย Sergei Orlov ศิลปินชาวมอสโก (ดูหน้า 132) ไม่เพียงมีใบหน้าที่แตกต่างกันสองใบหน้าเท่านั้น แต่ยังมีรูปผู้หญิงอีกสองคนที่เป็นของทั้งเด็กผู้หญิงและหญิงชรา หญิงสูงวัยกำลังมองดอกไม้ในมือ หญิงสาวนั่งหันหลังให้เรายืดผมและหันศีรษะไปทางซ้าย

ผลงานของ Sergei Orlov, Victor Bregeda และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ทำงานในลักษณะนี้สามารถเห็นได้บนอินเทอร์เน็ต มีโปรเจ็กต์พิเศษ "Duality" http://hiero.ru/project/Dubl ของไซต์ "Hieroglyph" ซึ่งผู้เขียนจัดแสดงผลงานเพื่อการอภิปราย

หนังสือเล่มเดียวเกี่ยวกับภาพวาดลวงตาจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของชาวสเปน Salvador Dali 300 ปีหลังจาก Arcimboldo เขาฟื้นทิศทางของภาพวาดลวงตา

ในภาพแรกผู้ชมจะเห็นผู้หญิงสองคนที่แต่งตัวหรูหรา ชายในผ้าโพกหัวพาพวกเขาเข้าไปในแกลเลอรี ศิลปินเปลี่ยนฉากนี้เป็นพล็อตที่สอง จากส่วนโค้งของแกลเลอรีรูปร่างของศีรษะมนุษย์ถูกสร้างขึ้น - ภาพของภาพประติมากรรมของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Voltaire โดย Houdon

พล็อตกับวอลแตร์เกิดขึ้นในผลงานของดาลีหลายครั้ง สองครั้งเขายังใช้พล็อตของภาพวาด "ศีรษะของผู้หญิงในรูปแบบการต่อสู้" (บนซ้าย) ซึ่งมีร่างของนักขี่ม้าควบม้าและผู้คนวิ่งข้ามทุ่งสีเหลืองพับเป็นใบหน้าของผู้หญิง แต่แล้ว "หัวของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" ก็เข้ามาเป็นรายละเอียดของผืนผ้าใบอีกชิ้นหนึ่งนั่นคือ "สเปน" ข้อเท็จจริงนี้เป็นเครื่องยืนยันว่าการหาวิธีใหม่ที่เป็นต้นฉบับสำหรับภาพสองหน้านั้นยากเพียงใด

ถ้าฉันกลายเป็นผู้จัดนิทรรศการภาพวาดคู่ที่ดีที่สุดถัดจากผลงานของ Dali ฉันจะวางภาพวาดของ Vladislav Koval ศิลปินร่วมสมัยของโวลโกกราด และแน่นอน - "สตาลินกราดมาดอนน่า" ซึ่งภาพของผู้หญิงที่มีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอทอจากกิ่งไม้เบิร์ช ในผืนผ้าใบ "Descending to the Shore" หน้าผาริมชายฝั่งอันห่างไกลที่มองเห็นได้บนขอบฟ้ากลายเป็นรูปกะลาสีเรือที่โดดเดี่ยวและหลบตา ในภาพวาด "อิคารัส" ฮีโร่ของเธอมีให้เห็นทั้งบินหรือตก บนผืนผ้าใบถัดไปทหารเยือกแข็งที่ห่อด้วยเต็นท์คลุมกลายเป็นมาดอนน่าพร้อมกับเด็ก ๆ ในผลงาน "พีระมิด" V. Koval เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะรวมภาพคู่หลายภาพเข้าด้วยกันเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์ และเขาใช้เทคนิคการวาดภาพเกือบทั้งหมดที่ฉันอธิบายไว้ ที่นี่และการสร้างภาพใหม่จากรายละเอียดของทิวทัศน์และรูปภาพซึ่งเนื้อหาขึ้นอยู่กับมุมมองหรือระยะทาง ปัจจุบัน Koval เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ชื่อเสียงของเขาเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าสงสัย ขณะศึกษาอยู่ในมอสโกเขาส่งจดหมายถึงญาติของเขาในโวลโกกราดและไม่ได้ติดแสตมป์บนซองจดหมาย แต่ทาสี จดหมายที่ส่งทั้งหมดถึงผู้รับโดยไม่ต้องชำระเงินเพิ่มเติม เมื่อกระทรวงสื่อประกาศการแข่งขันระหว่างศิลปินนักศึกษาวลาดิสลาฟโควาลได้นำซองซองจดหมายมาให้ผู้จัดงาน และเขากลายเป็นผู้ชนะซึ่งอายุน้อยที่สุดในบรรดาผู้เข้าร่วม

ไอคอนที่ผิดปกติ

ตัวอย่างของภาพวาดลึกลับสามารถพบได้แม้ในรูปแบบศิลปะที่เข้มงวดและเป็นที่ยอมรับในฐานะไอคอน ไอคอน "พระเยซูในคุกใต้ดิน" เคยถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเก่าในมอสโกว ด้านหน้ามีภาพพระเยซูมีโซ่ตรวนที่ขาและรอบ ๆ - เครื่องมือแห่งความหลงใหลนั่นคือการทรมาน แต่ละคนมีชื่ออยู่ข้างๆ จากลักษณะเฉพาะของการสะกดคำนักวิจารณ์ศิลปะได้พิจารณาแล้วว่าผู้แต่งเป็นผู้เชื่อเก่า ลักษณะที่ผิดปกติของไอคอนคือรูปภาพถูกขีดขวางด้วยแถบแนวตั้งแคบ ๆ มีการแนะนำว่าสิ่งเหล่านี้เป็นร่องรอยจากโครงตาข่ายที่ครั้งหนึ่งเคยปกคลุมภาพของพระคริสต์ อย่างไรก็ตามการแก้ปัญหาลายเส้นสีเข้มกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจกว่ามากและเป็นของหัวหน้าเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอน "Canon" นักวิจารณ์ศิลปะและศิลปิน Alexander Renzhin

ปรากฎว่าไอคอนครั้งหนึ่งไม่มีภาพหนึ่งภาพ แต่เป็นภาพสามภาพ ลายเส้นไม่มีอะไรมากไปกว่าร่องรอยจากแผ่นแนวตั้งที่ติดกับกรอบของไอคอน (oklad) พวกมันยึดติดกับพื้นผิวของมันอย่างใกล้ชิดจึงทิ้งร่องรอยไว้ ทั้งสองด้านของแต่ละแผ่นถูกทาสี (เป็นเรื่องปกติที่จะพูด - เขียน) ส่วนของไอคอนอีกสองไอคอน ยืนตรงข้ามไอคอนคุณจะเห็นภาพหนึ่งภาพเลื่อนไปทางซ้าย - อีกภาพหนึ่งไปทางขวา - หนึ่งในสาม จานของไอคอนหายไป แต่ Renzhin สามารถหาไอคอนที่เหมือนกันทั้งหมดได้ ปรากฎว่าบางส่วนของรูปเคารพของพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมาเขียนไว้บนแผ่นจารึก 12 แผ่นทั้งสองด้าน เมื่อคุณดูไอคอนจากด้านข้างส่วนต่างๆของภาพจะรวมกันเป็นภาพเดียว

ในห้องเก็บของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศาสนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไอคอนประเภทนี้จะถูกเก็บไว้ แต่มีพล็อตที่แตกต่างออกไป หนึ่งในนั้นเบื้องหน้าคือนกพิราบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ แต่ทันทีที่คุณเลื่อนไปทางขวาภาพของพระเจ้าผู้เป็นพ่อจะปรากฏขึ้นทางด้านซ้าย - พระพักตร์ของพระเจ้าผู้เป็นบุตร เป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมยุคใหม่ซึ่งถูกทำลายด้วยเอฟเฟกต์แสงที่จะจินตนาการถึงพลังแห่งความประทับใจของไอคอนสามเท่าที่มีต่อผู้ศรัทธาในหลายศตวรรษที่ผ่านมาและแม้กระทั่งในยามพลบค่ำของโบสถ์ที่มีแสงเทียนเท่านั้น นอกจากนี้ในศตวรรษที่ XX มีการใช้เทคนิคที่คล้ายกันในการโฆษณาดังนั้นจึงสูญเสียความเป็นเอกลักษณ์ไป

มีไอคอนพื้นผิวที่ไม่เรียบ แต่มีโปรไฟล์มีร่องแนวตั้งของส่วนสามเหลี่ยม ด้านหนึ่งของแต่ละร่องมีภาพที่เห็นทางด้านซ้ายและอีกด้านหนึ่ง - เห็นทางด้านขวา เมื่อคุณมองจากด้านหน้าคุณจะเห็น "ส่วนผสม" ของสองภาพ ดังนั้นในคริสตจักรจึงวางเชิงเทียนขนาดใหญ่ไว้ด้านหน้าไอคอนดังกล่าวเพื่อให้สามารถมองเห็นได้จากสองด้านเท่านั้น

มีพิพิธภัณฑ์คริสตจักรที่ Church of St. Mitrofan of Voronezh ในมอสโกบนถนน Khutorskaya ที่ 2 คุณสามารถเห็นภาพสามภาพที่นั่นท่ามกลางการจัดแสดงที่น่าสนใจอื่น ๆ นี่ไม่ใช่ไอคอน แต่เป็นภาพเหมือนของราชวงศ์ ยืนอยู่หน้าภาพเหมือนคุณเห็นจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เลื่อนไปทางขวา - ภาพของจักรพรรดินีมาเรียไฟโดรอฟนาปรากฏขึ้น ผู้ชมทางด้านซ้ายจะเห็นทายาทตัวน้อยซึ่งเป็นจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในอนาคต คุณลักษณะที่น่าสนใจของภาพช่วยกำหนดช่วงเวลาของการสร้างภาพ รอยเปื้อนเลือดปรากฏให้เห็นที่ขมับขวาของ Nikolai นี่คือร่องรอยของดาบญี่ปุ่น ในปีพ. ศ. 2433-2434 ทายาทได้เดินทางไปทั่วโลกและในญี่ปุ่นมีความพยายามในการเอาชีวิต ตำรวจญี่ปุ่นฟาดฟันนิโคไลด้วยดาบ แต่รัชทายาทหนุ่มหลงทางและได้รับบาดแผลเพียงเล็กน้อย ผู้โจมตีไม่มีเวลาตีครั้งที่สองเขาถูกล้มลง แต่ไม่ใช่เจ้าภาพที่รับแขกที่มีชื่อเสียง แต่เจ้าชายจอร์จกรีกที่มาพร้อมกับนิโคลัส

ตำนานแห่ง SAINT VERONICA

ในปีพ. ศ. 2422 มีการจัดนิทรรศการของศิลปินชาวเยอรมันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งในนั้นคือกาเบรียลฟอนแม็กซ์นำเสนอภาพวาด "ผ้าเช็ดหน้าเซนต์เวโรนิกา" ซึ่งเป็นภาพผืนผ้าใบหยาบที่ถูกตอกติดกับผนังโดยมีพระพักตร์ของพระคริสต์อยู่ตรงกลาง ความผิดปกติของภาพคือผู้ชมสามารถมองเห็นดวงตาของพระผู้ช่วยให้รอดไม่ว่าจะปิดหรือเปิด หนังสือพิมพ์ในเวลานั้นเขียนว่าคณะผู้จัดงานต้องวางเก้าอี้ไว้ในห้องโถงขณะที่ผู้หญิงบางคนเป็นลมอุทาน: "ดูสิ!"

แน่นอนว่าภาพลึกลับดึงดูดความสนใจของศิลปินในเมืองที่พยายามไขความลับและศิลปิน Ivan Kramskoy ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ให้กับนิตยสาร Novoye Vremya ซึ่งเขาได้เปิดเผยเทคนิคที่ผู้เขียนชาวเยอรมันได้รับผลตามที่ต้องการ .

ตำนานของเซนต์เวโรนิกาแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในยุคกลาง ต่อมาได้กลายเป็นประเพณีของศาสนจักรอย่างเป็นทางการกล่าวคือได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงตามที่บันทึกไว้ในพระวรสาร เมื่อพระเยซูคริสต์ถูกนำไปยังภูเขากลโกธาเพื่อถูกตรึงที่นั่นหญิงสาวผู้มีเมตตาคนหนึ่งชื่อเวโรนิกาเช็ดเหงื่อออกจากใบหน้าของเขาด้วยผ้าเช็ดหน้า ในเวลาเดียวกันใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดในมงกุฎหนามก็ตราตรึงบนผ้าพันคออย่างน่าอัศจรรย์ ประเพณีเป็นพื้นฐานของไอคอนออร์โธดอกซ์ "Savior Not Made by Hands" สำหรับพวกเราผู้ไม่เชี่ยวชาญวิธีที่ง่ายที่สุดในการจดจำไอคอนนี้คือภาพผ้าคลุมศีรษะซึ่งเขียนใบหน้าของพระเยซูแม้ว่าผ้าคลุมศีรษะจะถูกวาดด้วยวิธีที่แตกต่างกันและตามอัตภาพ . ชาวคริสต์ตะวันตกเรียกภาพนี้ว่าผ้าพันคอเซนต์เวโรนิกา

จากผู้ที่ชื่นชอบศิลปะรัสเซียนักบวชวาเลนตินโดรนอฟฉันได้ยินเรื่องราวที่ฉันพูดถึงตรงนี้:“ สองหรือสามครั้งในชีวิตของฉันฉันต้องเห็นไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างด้วยมือซึ่งแสดงคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม ดวงตาของพระเยซูที่อยู่บนนั้นดูเหมือนจะเปิดหรือปิดอยู่สภาพจิตใจของผู้สวดภาวนาถ้าเขาสงบพระผู้ช่วยให้รอดก็ดูเหมือนจะหลับอยู่ถ้าเขาอยู่ในความวุ่นวาย คุณพ่อวาเลนไทน์เก็บภาพนี้ไว้ที่บ้านซึ่งทำซ้ำที่นี่

ฉันยังไม่พบสิ่งที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์ของเรา คำแนะนำเกี่ยวกับเบ ธ เลเฮมเมืองที่ซึ่งตามตำนานกล่าวว่าพระคริสต์ประสูติว่ากันว่าจิตรกรรมฝาผนังชิ้นหนึ่งบนเสาใน Church of the Nativity มีคุณสมบัติเหมือนกัน: "ใบหน้าบนไอคอนเปิดและปิดตา .”

ไอคอนซึ่งมีการอธิบายนั้นหายากมากดังนั้นคำให้การใด ๆ ของผู้คนที่เคยเห็นหรืออย่างน้อยก็ได้ยินเกี่ยวกับภาพดังกล่าวจึงมีความสำคัญ เราขอให้ผู้อ่านแจ้งสำนักงานบรรณาธิการของนิตยสารเกี่ยวกับเรื่องนี้