เทเนอร์วอยซ์คืออะไร? เสียงร้องของชายและหญิงคืออะไร

tessitura อาจต่ำ แต่เสียงท่อนบนอาจมีเสียงสูงและในทางกลับกัน - สูง แต่ไม่มีเสียงส่วนบนมากเกินไป ดังนั้นแนวคิดของ tessiture จึงสะท้อนให้เห็นว่าเป็นส่วนหนึ่งของช่วงที่ควรจับเสียงบ่อยที่สุดในขณะที่ร้องเพลงที่กำหนด หากเสียงที่มีลักษณะใกล้เคียงกับเสียงเทเนอร์อย่างดื้อรั้นไม่ถือเทสสิโทระเทเนอร์ก็สามารถสงสัยในความถูกต้องของลักษณะการสร้างเสียงที่เลือกและพูดว่าเสียงนี้น่าจะเป็นบาริโทน Tessitura เป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญในการระบุประเภทของเสียงที่กำหนดความสามารถของนักร้องที่กำหนดในแง่ของการร้องเพลงบางส่วน

ในบรรดาสัญญาณที่ช่วยกำหนดประเภทของเสียงยังมีกายวิภาคและสรีรวิทยา เป็นที่สังเกตมานานแล้วว่าเสียงประเภทต่างๆสอดคล้องกับความยาวของสายเสียงที่แตกต่างกัน

อันที่จริงข้อสังเกตมากมายแสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของความสัมพันธ์ดังกล่าว ประเภทเสียงที่สูงขึ้นสายเสียงก็จะสั้นและบางลง

ประวัติของปัญหา

ย้อนกลับไปในยุค 30 ดูมองต์ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าประเภทของเสียงนั้นเกี่ยวข้องกับความตื่นเต้นของเส้นประสาทยนต์ของกล่องเสียง ในการเชื่อมต่อกับผลงานที่อุทิศให้กับการศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกิจกรรมของอุปกรณ์ประสาทและกล้ามเนื้อของกล่องเสียงซึ่งผลิตโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ความตื่นเต้นของมอเตอร์ (กำเริบ, กำเริบ) ของกล่องเสียงนั้นวัดได้จากนักร้องมืออาชีพมากกว่า 150 คน การศึกษาเหล่านี้จัดทำโดย R.Yusson และ K. Cheney ในปีพ. ศ. 2496-2488 แสดงให้เห็นว่าเสียงแต่ละประเภทมีความตื่นเต้นโดยธรรมชาติของเส้นประสาทที่เกิดซ้ำ การศึกษาเหล่านี้ซึ่งยืนยันทฤษฎี neurochronaxic ของการทำงานของสายเสียงให้การจำแนกประเภทของเสียงใหม่ที่เป็นต้นฉบับบนพื้นฐานของความตื่นเต้นเร้าใจของเส้นประสาทที่เกิดซ้ำซึ่งเรียกว่าโครนาเซียซึ่งวัดโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - โครนามิเตอร์

ในทางสรีรวิทยาโครนาเซียถูกเข้าใจว่าเป็นเวลาขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับกระแสไฟฟ้าที่มีความแข็งแรงระดับหนึ่งเพื่อทำให้กล้ามเนื้อหด ยิ่งเวลาสั้นลงเท่าไหร่ความตื่นเต้นก็ยิ่งสูง Chronaxia ของเส้นประสาทกำเริบวัดเป็นมิลลิวินาที (หนึ่งในพันวินาที) โดยการวางอิเล็กโทรดไว้ที่ผิวหนังของคอในบริเวณของกล้ามเนื้อสเตอร์โนคลีโดมาสตอยด์ Chronaxia ของเส้นประสาทหรือกล้ามเนื้ออย่างใดอย่างหนึ่งเป็นคุณภาพโดยกำเนิดของสิ่งมีชีวิตนี้ดังนั้นจึงมีความเสถียรเปลี่ยนแปลงเนื่องจากความเหนื่อยล้าเท่านั้น เทคนิค chronaximetry เส้นประสาทกำเริบนั้นละเอียดอ่อนมากต้องใช้ทักษะมากและยังไม่แพร่หลายในประเทศของเรา ด้านล่างนี้เรานำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับโครโนแล็กซ์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเสียงประเภทต่างๆซึ่งนำมาจากผลงานของ R.Yusson "Singing Voice"

รูป: 90. การทำตามลำดับเวลาในห้องปฏิบัติการของสถาบันการสอนดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Gnesins

ในข้อมูลเหล่านี้ความสนใจจะถูกดึงดูดไปที่ความจริงที่ว่าตารางโครนาเซียมีเสียงกลางจำนวนหนึ่งและยังแสดงให้เห็นว่าเสียงหนึ่งและประเภทเดียวกันสามารถมีช่วงเวลาที่ใกล้เคียงกันได้หลายครั้ง อย่างไรก็ตามมุมมองใหม่โดยพื้นฐานเกี่ยวกับลักษณะของเสียงประเภทใดประเภทหนึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ช่วยขจัดคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของความยาวและความหนาของสายเสียงในการสร้างประเภทของเสียงในฐานะผู้เขียนการศึกษาและ ผู้สร้างทฤษฎีการออกเสียงของระบบประสาทตามลำดับเวลาอาร์จัสสันพยายามที่จะทำ Chronaxia นั้นสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของเครื่องเปล่งเสียงที่กำหนดเท่านั้นในการรับเสียงของหนึ่งหรืออีกเสียงหนึ่ง แต่ไม่ใช่คุณภาพของเสียงต่ำ ในขณะเดียวกันเราทราบดีว่าการระบายสีเสียงต่ำในการกำหนดประเภทของเสียงนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าช่วง ดังนั้นโครโนแล็กซ์ของเส้นประสาทที่กำเริบสามารถแนะนำขีด จำกัด ช่วงที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับเสียงที่กำหนดเท่านั้นดังนั้นในกรณีที่มีข้อสงสัยว่านักร้องควรใช้เสียงประเภทใด อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับสัญญาณอื่น ๆ เธอไม่สามารถวินิจฉัยประเภทของเสียงได้อย่างชัดเจน

นอกจากนี้ควรจำไว้ว่าสายเสียงสามารถจัดเรียงได้หลายวิธีดังนั้นจึงใช้ในการสร้างเสียงที่แตกต่างกัน นี่เป็นหลักฐานอย่างชัดเจนจากกรณีการเปลี่ยนประเภทของเสียงในหมู่นักร้องมืออาชีพ สายเสียงเดียวกันสามารถใช้สำหรับการร้องเพลงด้วยเสียงประเภทต่างๆได้ขึ้นอยู่กับการปรับตัว อย่างไรก็ตามความยาวโดยทั่วไปของพวกเขาและด้วยการจ้องมองที่มีประสบการณ์ของนักสัทวิทยาและความคิดโดยประมาณเกี่ยวกับความหนาของสายเสียงสามารถชี้แนะให้สัมพันธ์กับประเภทของเสียงได้ นักวิทยาศาสตร์ในประเทศ E. N. Malyutin ซึ่งเป็นคนแรกให้ความสนใจกับรูปร่างและขนาดของเพดานเพดานในนักร้องพยายามที่จะเชื่อมโยงโครงสร้างของมันกับประเภทของเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาชี้ให้เห็นว่าเสียงสูงมีเพดานปากที่ลึกและสูงชันและเสียงส่วนล่างมีห้องนิรภัยรูปถ้วยเป็นต้นอย่างไรก็ตามการสังเกตของผู้เขียนคนอื่น ๆ (I.L. Yamshtekin, L.B.Dmitriev) ไม่พบความสัมพันธ์ดังกล่าว และแสดงให้เห็นว่ารูปร่างของเพดานปากไม่ได้กำหนดประเภทของเสียง แต่เกี่ยวข้องกับความสะดวกโดยทั่วไปของเครื่องเสียงของบุคคลที่กำหนดสำหรับการร้องการออกเสียง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารัฐธรรมนูญของระบบประสาท - ต่อมไร้ท่อตลอดจนโครงสร้างทั่วไปของร่างกายโครงสร้างทางกายวิภาคของมันอนุญาตให้ตัดสินประเภทของเสียงได้ในระดับหนึ่ง ในบางกรณีแม้ว่านักร้องจะขึ้นไปบนเวทีใครก็สามารถตัดสินประเภทของเสียงของเขาได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน ดังนั้นจึงมีคำต่างๆเช่นลักษณะ "เทเนอร์" หรือ "เบส" อย่างไรก็ตามการเชื่อมต่อระหว่างประเภทของเสียงและลักษณะตามรัฐธรรมนูญของสิ่งมีชีวิตนั้นไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นพื้นที่ความรู้ที่พัฒนาขึ้นและไม่สามารถพึ่งพาได้ในการกำหนดประเภทของเสียง แต่ที่นี่เช่นกันสามารถเพิ่มส่วนเสริมเพิ่มเติมบางอย่างลงในจำนวนคุณสมบัติทั้งหมดได้

การติดตั้งตัวหัวและปากในปากกา

เมื่อเริ่มฝึกร้องเพลงกับนักเรียนใหม่คุณควรใส่ใจกับจุดภายนอกบางอย่างทันที: การติดตั้งของร่างกายศีรษะปาก

การติดตั้งร่างกายสำหรับการร้องเพลงถูกเขียนขึ้นในงานที่มีระเบียบแบบแผนมากมายเกี่ยวกับศิลปะการเปล่งเสียง ในบางโรงเรียนประเด็นนี้มีความสำคัญสูงสุดในบางโรงเรียนกล่าวถึงการผ่าน ครูหลายคนคิดว่าจำเป็นในการร้องเพลงเพื่อพักผ่อนให้สบายทั้งโยคะเพื่อยืดกระดูกสันหลังให้ตรงและขยับหน้าอกไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่นบางคนแนะนำให้ติดตั้งแบบนี้ให้สานมือด้านหลังและบิดให้ตรงไหล่ขณะที่กดหน้าอกไปข้างหน้าและท่าทางที่ตึงเครียดเช่นนี้ถือว่าถูกต้องสำหรับการร้องเพลง คนอื่นแนะนำตำแหน่งของร่างกายโดยไม่ต้องตั้งไว้ในตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่ง บางคนบอกว่าเนื่องจากนักร้องต้องเคลื่อนไหวและร้องเพลงขณะยืนนั่งและนอนจึงไม่มีประเด็นใดที่จะสอนนักเรียนให้รู้จักท่าทางที่แน่นอนและทุกครั้งและให้อิสระแก่เขาในแง่นี้ ความเห็นที่ตรงกันข้ามอย่างสุดขั้วถือได้ว่าเป็นความคิดเห็นของ Rutz ซึ่งเชื่อว่าเป็นท่าทางที่กำหนดลักษณะและความถูกต้องของเสียงว่าร่างกายของนักร้องมีบทบาทคล้ายกับร่างกายของเครื่องดนตรี ดังนั้นในหนังสือของเขาท่าทางจึงถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุด

เมื่อพิจารณาถึงคำถามเกี่ยวกับตำแหน่งของคลังข้อมูลในการร้องเพลงก่อนอื่นควรตระหนักว่าในตำแหน่งที่มีความสำคัญอย่างจริงจังในการสร้างเสียงไม่สามารถเล่นได้ ดังนั้นความเห็นของ Rutz ที่ว่าร่างกายมีบทบาทคล้ายกับร่างกายของเครื่องดนตรีจึงไม่สามารถป้องกันได้อย่างสมบูรณ์ การเปรียบเทียบนี้มีเพียงลักษณะภายนอกและอย่างที่เราจำได้จากบทที่เกี่ยวกับโครงสร้างเสียงของเสียงมันไม่มีรากฐานใด ๆ ไม่มีใครเห็นด้วยกับความเห็นที่ว่านักร้องควรจะร้องเพลงได้ดีและถูกต้องในตำแหน่งใด ๆ ของร่างกายขึ้นอยู่กับสถานการณ์บนเวทีที่เสนอให้เขา อย่างไรก็ตามเราสามารถสรุปได้จากสิ่งนี้ว่าเมื่อสอนร้องเพลงตำแหน่งของคอร์ปัสไม่ควรได้รับความสนใจอย่างจริงจัง? ไม่อย่างแน่นอน.

คำถามของการติดตั้งร่างกายในการร้องเพลงควรได้รับการพิจารณาจากทั้งสองด้าน - จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์และจากมุมมองของอิทธิพลของท่าทางต่อการสร้างเสียง

ท่าทางของนักร้องขณะร้องเพลงเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งของพฤติกรรมของนักร้องบนเวที วิธีการเข้าสู่เวทีวิธียืนที่เครื่องดนตรีวิธีการถือระหว่างการแสดงทั้งหมดนี้สำคัญมากสำหรับการร้องเพลงมืออาชีพ การพัฒนาทักษะพฤติกรรมบนเวทีเป็นงานอย่างหนึ่งของครูในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวดังนั้นครูควรให้ความสำคัญกับสิ่งนี้ตั้งแต่ขั้นตอนแรกของชั้นเรียน นักร้องจะต้องคุ้นเคยกับตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติผ่อนคลายและสวยงามที่เครื่องดนตรีในทันทีโดยไม่ต้องมีที่หนีบใด ๆ ด้านในและยิ่งไปกว่านั้นโดยไม่ต้องกำมือหรือกำหมัดแน่นนั่นคือหากไม่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นเหล่านั้นประกอบไปด้วยทั้งหมดที่ทำให้เสียสมาธิและละเมิด ความกลมกลืนที่ผู้ฟังต้องการเห็นศิลปินยืนอยู่บนเวทีเสมอ นักร้องที่รู้วิธียืนอย่างสวยงามบนเวทีได้ทำสิ่งต่างๆมากมายเพื่อความสำเร็จในการแสดงของเขา นิสัยของท่าที่เป็นธรรมชาติแขนที่ว่างและหลังตรงควรได้รับการดูแลตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการฝึก ครูมีหน้าที่ต้องหลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นความเครียดที่มาพร้อมกับท่าทางโดยเจตนา หากพวกเขาได้รับอนุญาตในช่วงเริ่มต้นของการทำงานพวกเขาจะหยั่งรากลงอย่างรวดเร็วและการต่อสู้กับพวกเขาในอนาคตจะเป็นเรื่องยากมาก ดังนั้นด้านสุนทรียศาสตร์ของปัญหานี้ตั้งแต่ขั้นตอนแรกต้องได้รับความสนใจอย่างจริงจังจากทั้งนักร้องและครู

อย่างไรก็ตามในทางกลับกันจากมุมมองของผลกระทบของการติดตั้งร่างกายในการพูดออกเสียงปัญหานี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน แน่นอนว่าเราไม่ควรคิดว่าตำแหน่งของร่างกายเป็นตัวกำหนดลักษณะของการสร้างเสียงอย่างไรก็ตามท่าทางที่กดหน้าท้องยืดออกและหน้าอกอยู่ในสภาพอิสระและกางออกถือได้ว่าดีที่สุดสำหรับการทำงานกับ เสียงร้องเพลง. ทุกคนรู้ดีว่าการร้องเพลงขณะนั่งนั้นยากกว่าการยืนและเมื่อนักร้องนั่งอยู่ที่โอเปร่าพวกเขาจะย่อเข่าข้างหนึ่งจากเก้าอี้หรือพยายามที่จะร้องเพลงแบบเหยียด ๆ เอนกาย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเมื่อนั่งการกดหน้าท้องจะผ่อนคลายเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของกระดูกเชิงกราน การลดขาลงหรือการเอนตัวบนเก้าอี้ให้ตรงนักร้องจะคลายกระดูกเชิงกรานและการกดหน้าท้องจะได้เงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการหายใจออก หน้าอกที่ขยายใหญ่ขึ้นสร้างโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับกะบังลมในการทำงานเพื่อให้กล้ามเนื้อหายใจมีเสียงที่ดี เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทเกี่ยวกับการหายใจ

แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เราให้ความสนใจอย่างจริงจังที่สุดกับท่าทางของนักเรียนขณะร้องเพลง อย่างที่คุณทราบสถานะของร่างกายที่เป็นอิสระ แต่กระฉับกระเฉงซึ่งประกาศโดยโรงเรียนส่วนใหญ่ (ร่างกายที่ยืดตรงเน้นที่ขาข้างใดข้างหนึ่งหรือทั้งสองข้างไหล่ที่ปรับระดับหนึ่งหรืออีกข้างหนึ่งโดยใช้มือที่ว่าง) ทำให้กล้ามเนื้อเคลื่อนไหว งานการพูด การดึงความสนใจไปที่ท่าทางการติดตั้งของร่างกายทำให้เกิดความพอดีของกล้ามเนื้อซึ่งจำเป็นสำหรับการใช้ฟังก์ชันที่ซับซ้อนเช่นการร้องเพลง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในช่วงการฝึกอบรมในช่วงเวลาที่ทักษะการร้องเพลงกำลังก่อตัวขึ้น หากกล้ามเนื้อหลวมท่าทางจะเฉื่อยชาเฉยๆ - เป็นการยากที่จะนับการพัฒนาทักษะที่จำเป็นอย่างรวดเร็ว เราต้องจำไว้เสมอว่าความเข้มข้นของกล้ามเนื้อโดยพื้นฐานแล้วคือความเข้มข้นของประสาทและกล้ามเนื้อซึ่งการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อจะทำให้ระบบประสาทเคลื่อนที่ไปพร้อม ๆ กัน และเรารู้ว่ามันอยู่ในระบบประสาทที่มีการสร้างปฏิกิริยาตอบสนองเหล่านั้นซึ่งเป็นทักษะที่เราต้องการปลูกฝังให้กับนักเรียน

ท้ายที่สุดนักกีฬาทุกคน - ตัวอย่างเช่นนักกายกรรมนักยกน้ำหนักเช่นเดียวกับนักแสดงละครสัตว์ในสนามกีฬาไม่เคยเริ่มออกกำลังกายไม่เข้าใกล้อุปกรณ์โดยไม่ยืน "สนใจ" โดยไม่เข้าใกล้ด้วยขั้นตอนทางกายบริหาร จุดประดิษฐ์เหล่านี้มีบทบาทสำคัญต่อความสำเร็จของฟังก์ชันที่ตามมา วินัยของกล้ามเนื้อ - ฝึกสมองของเราเพิ่มความสนใจของเราเพิ่มโทนของระบบประสาทสร้างสภาวะพร้อมที่จะทำกิจกรรมคล้ายกับสถานะก่อนเริ่มของนักกีฬา คุณไม่ควรอนุญาตให้เริ่มร้องเพลงโดยไม่ได้เตรียมการเบื้องต้น ควรเป็นไปตามแนวของการมุ่งเน้นความสนใจไปที่เนื้อหาดนตรีและภายนอกอย่างหมดจดเพื่อการเคลื่อนไหวของระบบประสาทและกล้ามเนื้อของร่างกาย

ดังนั้นเหตุผลหลักที่ต้องให้ความสนใจกับการติดตั้งคอร์ปัสในการร้องเพลงนั้นส่วนใหญ่พิจารณาจากเอฟเฟกต์การระดมพลทั่วไปและด้านสุนทรียศาสตร์ของปัญหา อิทธิพลของท่าทางโดยตรงต่อการทำงานของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจอาจมีความสำคัญน้อยกว่า

ตำแหน่งของศีรษะยังมีความสำคัญทั้งจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และจากมุมมองของอิทธิพลที่มีต่อการสร้างเสียง ในศิลปินรูปลักษณ์ทั้งหมดควรกลมกลืนกัน นักร้องที่ยกศีรษะขึ้นสูงหรือลดระดับลงไปที่หน้าอกของเขาและที่แย่กว่านั้นคือการเอียงไปด้านหนึ่งทำให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์ ศีรษะควรมองตรงไปที่ผู้ชมและเลี้ยวขยับขึ้นอยู่กับงานที่ปฏิบัติ ตำแหน่งที่ตึงเครียดในสถานะที่ลดลงหรือยกขึ้นแม้ว่าจะถูกกำหนดโดยเสียงร้องเพลงที่ดีกว่าหรือความสะดวกสบายในการร้องเพลง แต่ก็ทำให้ตาเจ็บและไม่สามารถพิสูจน์ได้จากมุมมองของสรีรวิทยาของการร้องเพลง การยกศีรษะในระดับที่สูงจะนำไปสู่ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อด้านหน้าของคอและบีบกล่องเสียงซึ่งไม่สามารถส่งผลต่อเสียงได้ ในทางตรงกันข้ามศีรษะที่เอียงต่ำเกินไปผ่านการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนของขากรรไกรล่างยังรบกวนการผลิตเสียงฟรีเนื่องจากจะส่งผลต่อตำแหน่งของกล่องเสียง ครูโยนไปข้างหลังหรือก้มหัวมากเกินไป - ตามกฎแล้ว - เป็นผลมาจากนิสัยที่ไม่ดีไม่ได้รับการแก้ไขโดยครู ครูสามารถอนุญาตให้เพิ่มหรือลดระดับเล็กน้อยเท่านั้นซึ่งเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการร้องเพลงสามารถพัฒนาในอุปกรณ์เสียงร้องได้ การเอียงศีรษะด้านข้างไม่สามารถพิสูจน์ได้ด้วยวิธีใด ๆ - นี่เป็นเพียงนิสัยที่ไม่ดีซึ่งต้องต่อสู้ทันทีที่เริ่มปรากฏตัว

จุดภายนอกอย่างหนึ่งที่คุณต้องใส่ใจคือกล้ามเนื้อใบหน้าความสงบการร้องเพลงที่ผ่อนคลาย ใบหน้าควรปราศจากการแสร้งทำและไม่อยู่ใต้บังคับบัญชาของงานทั่วไป - เพื่อแสดงเนื้อหาของงาน Toti dal Monte กล่าวว่าใบหน้าที่ว่างปากฟรีคางที่อ่อนนุ่มเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างเสียงที่ถูกต้องซึ่งตำแหน่งใด ๆ ที่จัดขึ้นเป็นพิเศษของปากถือเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ ในความเห็นของครูบางคนที่คาดว่าจำเป็นสำหรับการร้องเพลงที่ถูกต้องในความเป็นจริงนั้นไม่จำเป็นสำหรับทุกคนเลย สามารถใช้ในระหว่างชั้นเรียน - เป็นเทคนิคที่สำคัญดังที่เราได้พูดถึงในหัวข้อเกี่ยวกับการทำงานของอุปกรณ์ควบคุมเสียงในการร้องเพลง การฝึกร้องเพลงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการผลิตเสียงที่ยอดเยี่ยมเป็นไปได้โดยไม่มีรอยยิ้มนักร้องหลายคนโดยเฉพาะผู้ที่ใช้เสียงต่ำในการร้องเพลงร้องเพลงทุกเสียงบนริมฝีปากของพวกเขาเหยียดไปข้างหน้าโดยไม่สนใจรอยยิ้ม

ในขั้นตอนของการฝึกอบรมรอยยิ้มมีความสำคัญในฐานะปัจจัยหนึ่งโดยไม่คำนึงถึงความต้องการของนักร้องการแสดงสถานะของร่างกายในรูปแบบยาชูกำลัง เช่นเดียวกับความรู้สึกยินดีและมีความสุขทำให้เกิดรอยยิ้มประกายในดวงตาดังนั้นรอยยิ้มบนใบหน้าและในดวงตาทำให้นักเรียนรู้สึกถึงความอิ่มเอมใจที่มีความสุขซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของบทเรียน KS Stanislavsky ใช้วิธีการทางกายภาพของเขาต่ออิทธิพลย้อนกลับของทักษะยนต์ (การทำงานของกล้ามเนื้อ) ที่มีต่อจิตใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครูเก่าชาวอิตาลีเรียกร้องในขณะที่ร้องเพลงให้ยิ้มและทำ "ดวงตาที่อ่อนโยน" ต่อหน้าเขา การกระทำทั้งหมดนี้ตามกฎของการสะท้อนกลับทำให้เกิดสภาวะภายในที่จำเป็นของความอิ่มเอมใจและเช่นเดียวกับความเข้มข้นของกล้ามเนื้อ - ความพร้อมทางประสาทที่จะทำงานให้เสร็จ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องใช้เพื่อฝึกใช้เสียง อย่างไรก็ตามช่วงเวลาภายนอกเหล่านี้ซึ่งมีความสำคัญมากจากมุมมองของความสำเร็จของบทเรียนสามารถมีบทบาทเชิงลบได้หากพวกเขากลายเป็น "หน้าที่" ซึ่งเป็นหน้าที่บังคับในทุกกรณีของการร้องเพลง ต้องสามารถพานักเรียนไปจากพวกเขาได้ทันเวลาโดยใช้ด้านบวกทั้งหมดของพวกเขามิฉะนั้นนักร้องบนเวทีจะไม่รู้สึกถึงอิสระที่จำเป็นของกล้ามเนื้อของร่างกายดังนั้นจึงจำเป็นเพื่อแสดงสิ่งที่เขาร้องเพลงด้วยใบหน้า การแสดงออกและการเคลื่อนไหว

ประเด็นสำคัญทั้งหมดนี้เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องนำไปปฏิบัติตั้งแต่บทเรียนแรก มีความจำเป็นที่จะต้องให้นักเรียนบรรลุเป้าหมายดังกล่าว นักร้องสามารถรับมือกับงานเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายเพราะดำเนินการก่อนที่เสียงจะเริ่มขึ้นในขณะที่ความสนใจยังคงเป็นอิสระจากงานการออกเสียง ประเด็นคือครูคอยตรวจสอบและเตือนนักร้องของพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

บทกวีที่น่าทึ่งเสียงไม่จำเป็นต้องหนักแน่นไปกว่าบทกวี แต่มีเสียงที่หนักกว่าเสียงที่หนักกว่า (ปกติ) เสียงต่ำมีเหล็กในเสียงมากกว่านักร้องที่มีเสียงเช่นนี้สามารถร้องเพลงได้ทั้งเนื้อร้องและละคร ชิ้นส่วน บางครั้งมันเกิดขึ้นที่เจ้าของเสียงดังกล่าวไม่ได้มีเสียงที่ไพเราะเป็นพิเศษหรือเสียงขนาดใหญ่จากนั้นพวกเขาก็โดดเด่นในประเภทพิเศษของ "เทเนอร์ลักษณะเฉพาะ" โดยปกติจะร้องเพลงข้างสนาม แต่บางครั้งก็มีลักษณะพิเศษเช่นกันการมีความสามารถพิเศษ เส้นทางสู่บทบาทแรกและก้าวสู่การเป็นนักร้องระดับโลก

Mario Lanza เจ้าของเสียงกรีดร้องที่ยอดเยี่ยมและมีแสงแดดเป็นธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมเขามักจะร้องเพลงได้ดีมากแม้กระทั่งก่อนที่เขาจะเริ่มเรียน แต่หลังจากเรียนกับ Rosati แล้วเขาก็เข้าใกล้คนในอุดมคติมากในทางเทคนิค ถ้าแค่เขาขี้เกียจน้อยลงและทำงานกับตัวเองมากขึ้น ...

"Marta Marta คุณซ่อนอยู่ที่ไหน" "Marta" Friedrich Von Flotov
ส่วนของไลโอเนลได้รับการออกแบบเพิ่มเติมสำหรับเทเนอร์บทกวีโดย Lanz ฟังดูดีลักษณะพลังงานของเทเนอร์กลองที่มีความนุ่มนวลของเทเนอร์พิณ

ความตายของ Othello "Othello" Verdi
ส่วนหนึ่งของ Othello เขียนโดย Verdi โดยนับถึงความสามารถในการร้องของนักร้องที่น่าทึ่ง Francesco Tamagno นักร้องที่ต้องพันผ้าที่หน้าอกก่อนขึ้นเวทีดังนั้นพระเจ้าห้ามเขาจะไม่ร้องเพลงด้วยพลังเสียงของเขา . จากเสียงของ Tamanyo ผู้คนอาจหมดสติได้เขาแข็งแกร่งมาก (แม้ว่าในความคิดของฉันจะมีการตำหนิลักษณะเสียงต่ำบางอย่างของเสียงด้วยเช่นกันแม้ว่าจะฟังบันทึก Tamagno อายุร้อยปีหัวของฉันก็เริ่ม เจ็บ).
Lanza เข้ากันได้ดีกับส่วนนี้เพราะเขาไม่จำเป็นต้องร้องเต็มแรงหรือเปลี่ยนระดับเสียงของเขา

Placido Domingo บทเพลงที่ไพเราะและถ้าคุณมองความจริงในสายตายิ่งมีลักษณะเฉพาะมากขึ้นเสียงของเขาก็ไม่ได้ร่ำรวยแม้ว่าจะฟังดูสูงส่งไพเราะ แต่นี่คือข้อดีของ Domingo ในฐานะศิลปินนักดนตรี นักร้อง แต่โดยธรรมชาติแล้วเขาโชคดีน้อยกว่า Lanza หรือ Bjerlingu

"มาร์ธามาร์ชซ่อนตัวอยู่ที่ไหน" "มาร์ธา"
Domingo ในโคลงสั้น ๆ น้อยกว่า Lanza แต่นี่คือเหตุผลที่ค่อนข้างสวยงามน้อยกว่า Tabra ในแง่ของความนุ่มนวลของการนำเสนอเสียงเขาร้องเพลงได้ดีกว่า Mario Lanza เพียงเพราะไม่เหมือน Lanza เขาไม่ขี้เกียจและรู้วิธี เพื่อทำงานกับคุณภาพของการปฏิบัติงาน

ความตายของ Othello
ที่นี่ Domingo นั้นดีมากความแข็งแกร่งเหล็กซึ่งต้องใช้เนื้อเพลงไม่เหมือนมาร์ธาตรงนี้ไม่ได้สังเกตเลยว่าเสียงนั้นไม่ได้มีลักษณะเสียงต่ำ

Giacomo Lauri-Volpi: มีหลายสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในเสียงของนักร้องคนนี้ แต่ฉันมักจะคิดว่ามันเป็นเสียงที่น่าทึ่งแม้ว่าตัวเขาเองจะคิดว่าตัวเองเป็นอายุที่น่าทึ่ง ที่ด้านบนโวลปีมีฟะคู่ที่สองนั่นคือลักษณะโน้ตของเทเนอร์แสง (และถึงแม้จะไม่ใช่ทั้งหมด) ด้านล่างเขาเอาเบส Fa เท่าที่ฉันรู้เขาฟังดูค่อนข้างแตกต่างจากเทเนอร์อื่น ๆ ที่ค่อนข้างจะฮัมเพลงนี้

A te, o cara "Puritani" Bellini
Bellini เขียน Puritans โดยอ้างอิงจาก Giovanni Rubbini ซึ่งเป็นอายุคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ใช้เสียง C ตัวบนไม่ใช่ของปลอมตามความทรงจำในยุคสมัยของเขา Rubbini มีเสียงทุ้มและช่วงเสียงที่เข้มข้นมากเขาสามารถร้องเพลงได้ทั้งแบบเบา ๆ และเติมเสียงของเขาด้วยเหล็กซึ่งเป็นไปได้มากว่าเขาเองก็เป็นนักแต่งเพลงที่น่าทึ่งซึ่งควบคู่ไปกับเทคนิคในเวลานั้น (นักร้องในเวลานั้นสามารถร้องเพลงได้ถึงสิบสองสเกลสองคู่ในหนึ่งลมหายใจและบางคน ทำให้การตกแต่งในแต่ละโน้ต) หายไปแล้วสร้างเอฟเฟกต์การแสดงที่เราแทบจะนึกไม่ถึง โวลปีร้องเพลงอาเรียจากพวกพิวริทันเบา ๆ เป็นทำนองเพลงเฉพาะตอนบนเขาอนุญาตให้ตัวเองเพิ่มเหล็กในเสียงของเขา

ความตายของ Othello Lauri Volpi กำลังเตรียมส่วนของ Othello ในตอนท้ายของอาชีพของเขาเสียงของเขาไม่ได้ฟังเหมือนในวัยหนุ่มอีกต่อไป แต่ก็ยังขึ้นไปชั้นบนได้อย่างอิสระ ในการแสดงนี้เสียงทุ้มนุ่มของ Lauri-Volpi และเลเซอร์อันน่าทึ่งที่เกิดจากธรรมชาติ (และมาสโทรอันโตนิโอคาโตญี) เข้ามาในเสียงของเขาอย่างน่าสนใจ ฉันจะเพิ่มว่าแม้จะดูนุ่มนวล แต่ Lauri Volpi ก็มีเสียงที่หนักแน่นมากและสามารถทำให้หูหนวกได้หากจำเป็น

ในที่สุดมีข้อความที่ตัดตอนมาจาก Huguenots ของ Meyerbeer
ในการบันทึกเสียงครั้งนี้ Lauri-Volpi อยู่ในจุดสุดยอดใช้ Re ตอนบนใช้เวลาได้อย่างอิสระโดยสมบูรณ์ด้วยเสียงเต็มรูปแบบและเมื่อสามสิบวินาทีก่อนหน้านั้นเขาร้องเพลง C บนด้วยเสียงเบา ๆ บนเปียโนในขณะที่คุณสามารถได้ยิน นี่คือเสียงไม่ใช่ของปลอม

• อัลติโนแสงโคลงสั้น ๆ และอายุของเนื้อเพลงที่แข็งแกร่ง
• บทกวีที่น่าทึ่งและอายุที่น่าทึ่ง
• อายุลักษณะ
• บาริโทนโคลงสั้น ๆ และน่าทึ่ง

อายุ

ในบรรดาอายุตามการจำแนกประเภทที่กำหนดเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่าง: อัลติโน, โคลงสั้น ๆ , บทกวีที่แข็งแกร่ง, บทกวี - ละคร, ดราม่าและอายุที่มีลักษณะเฉพาะ

ช่วงเสียง: จาก ก่อน คู่เล็กถึง ก่อน คู่ที่สอง อายุ Altino - ก่อน คู่เล็ก - ไมล์ คู่ที่สอง อายุละคร - จาก ลา ขนาดใหญ่ขึ้น ก่อน คู่ที่สอง เป็นเรื่องยากมากที่จะหาเสียงช่วงที่และการระบายสีเสียงต่ำอนุญาตให้พวกเขาแสดงทั้งส่วนเทเนอร์และบาริโทน (เช่น E. Caruso)

อัลติโน ( และ), ไฟโคลงสั้น ๆ ( นิติศาสตรบัณฑิต) และบทกวีที่แข็งแกร่ง ( LC) อายุ

ในเสียงสองประเภทแรกเสียงส่วนล่างจะฟังเฉพาะเปียโนส่วนบนจะเบา เสียงเหล่านี้แสดงทางเดินสีและการตกแต่งได้อย่างง่ายดาย อายุของเนื้อเพลงมีชื่ออื่น - di grazia ("di gracia", สง่างาม) ความสามารถของเสียงเหล่านี้เทียบได้กับเสียงผู้หญิงประเภทเดียวกัน บ่อยครั้งที่เทเนอร์ของอัลติโนและแสงโคลงสั้น ๆ ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นคู่รักที่กล้าหาญ แต่พวกเขาก็แสดงในส่วนของชายชราด้วย

ละครโอเปร่า:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" ( และ);
• โหร - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (เฉพาะ และ);
• Holy Fool - Mussorgsky "Khovanshchina" ( และ);
• Lensky - ไชคอฟสกี "Eugene Onegin" ( นิติศาสตรบัณฑิต);
• บายัน - กลินกา "Ruslan and Lyudmila" ( นิติศาสตรบัณฑิต และ และ);
• เฟาสต์ - Gounod "เฟาสต์" ( นิติศาสตรบัณฑิต);
• โรมิโอ - กูนอด "โรมิโอแอนด์จูเลียต" ( นิติศาสตรบัณฑิต);
• ดุ๊ก - แวร์ดี "Rigoletto" ( นิติศาสตรบัณฑิต);
• แขกอินเดีย - Rimsky-Korsakov "Sadko" (สามารถร้องเพลง และ และ นิติศาสตรบัณฑิต);
• Levko - Rimsky-Korsakov "คืนเดือนพฤษภาคม" ( นิติศาสตรบัณฑิต);
• Almaviva - Rossini "The Barber of Seville" ( และ และ นิติศาสตรบัณฑิต);
• Lohengrin - แว็กเนอร์ "Lohengrin" ( LC);
• เวอร์เธอร์ - Massenet "Werther" ( LC);
• รูดอล์ฟ - ปุชชินี "ลาโบเฮเม" ( นิติศาสตรบัณฑิต).

ผู้ถือเสียงดังกล่าว: Ivan Kozlovsky ( และ), เซอร์เกย์เลเมเชฟ ( นิติศาสตรบัณฑิต), ลีโอนิดโซบินอฟ ( LC), ยูริมารูซิน ( นิติศาสตรบัณฑิต), อัลเฟรโดเคราส์ (L), อันเดรย์ดูนาเอฟ ( นิติศาสตรบัณฑิต), มิคาอิลอูรูซอฟ ( LC), อาเหม็ดอากาดี ( LC), Alibek Dnishev ( นิติศาสตรบัณฑิต).

บทกวี - ละคร ( LD) และละคร ( ง) อายุ

อายุละครมีอีกชื่อหนึ่งว่า di forza ("di forza", strong) ซึ่งกำหนดตำแหน่งของมันในความคิดสร้างสรรค์แบบโอเปร่า ส่วนที่เป็นวีรบุรุษถูกเขียนขึ้นสำหรับเขาโดยต้องใช้พลังเสียงและโทนสีที่สดใสตลอดช่วงเสียง บทเพลงของบทเพลง - ละครอายุเกือบจะเหมือนกับของอายุละคร

เหล่านี้เป็นตัวละครที่แข็งแกร่งบุคลิกสดใสมีความสามารถผู้มีการทดลองในชีวิตที่ยิ่งใหญ่

ละครโอเปร่าของอายุละคร:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• ซิกฟรีด - แว็กเนอร์ "ซิกฟรีด";
• Othello - Verdi "Othello"

• Radames - แวร์ดี "Aida";
• โซบิน - กลินกะ "อีวานซูซานิน";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

นักแสดง: Enrico Caruso ( ง), มาริโอลันซา ( ง), นิโคไลไฟเนอร์ ( ง), มาริโอเดลโมนาโก ( ง), วลาดิเมียร์แอตแลนตอฟ ( ง), วลาดิสลาฟเปียฟโก ( ง), ปลาซิโดโดมิงโก ( ง), โฮเซ่คาร์เรราส ( LD).

อายุลักษณะ

อายุประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วยการระบายสีเสียงต่ำพิเศษและตามกฎแล้วจะมีบทบาทสนับสนุน เขาอาจไม่มีช่วงอายุเต็ม แต่ในช่วงที่ จำกัด เสียงของเขาควรแสดงออกและยืดหยุ่นเป็นพิเศษในภาพลักษณ์ของความไม่ฉลาดการเยินยอเยินยอเสียงกระซิบที่ร้ายกาจ

ละครโอเปร่า:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - ไชคอฟสกี "Eugene Onegin";
• Misail - Musorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• Bomeliy - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
• Ovlur - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• Podyachiy - Mussorgsky "Khovanshchina".

เนื้อเพลง ( ปอนด์) และละคร ( DB) บาริโทน

เสียงประเภทนี้ผสมผสานการให้เสียงที่ทรงพลังเข้ากับโทนเสียงที่นุ่มนวลและอบอุ่น ช่วง - จาก ลา คู่ใหญ่ขึ้น ลา คู่แรก โน้ตด้านล่างของบาริโทนที่น่าทึ่งฟังดูชุ่มฉ่ำกว่าเนื้อเพลง ในส่วนนี้บาริโทนที่น่าทึ่งจะส่งเสียงอย่างมั่นใจที่ป้อม เสียงนี้ดังที่สุดจาก ศรี คู่เล็กถึง ฉ อันดับแรก. ในหลายส่วนของบาริโทนอนุญาตให้ใช้เสียงที่ผิดพลาดได้เช่นสีพิเศษเช่นในคาวาติน่าของ Figaro บาริโทนโคลงสั้น ๆ ได้รับความไว้วางใจให้สวมบทบาทเป็นคนรักฮีโร่ที่ไม่ได้แสดงออกตามความรู้สึก แต่คิดอย่างรอบคอบและมีเหตุผล

ละครโอเปร่า:

• Germont - แวร์ดี "La Traviata" ( ปอนด์);
• ดอนฮวน - โมซาร์ท "Don Juan" ( ปอนด์);
• แขก Vedenetsky - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( ปอนด์);
• วันจิน - ไชคอฟสกี "ยูจีนวันจิน" ( ปอนด์);
• Yeletsky - ไชคอฟสกี "The Queen of Spades" ( ปอนด์);
• โรเบิร์ต - ไชคอฟสกี "Iolanta"

นักแสดง: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky

บาริโทนที่น่าทึ่งแสดงให้เห็นภาพของวีรบุรุษที่แข็งแกร่งมักจะร้ายกาจและโหดร้าย โปรดทราบว่าส่วนเหล่านี้ทำโดยเบส - บาริโทน (ตัวอย่างเช่นชิ้นส่วนของ Figaro, Ruslan)

ละครโอเปร่า:

• Figaro - Mozart "The Marriage of Figaro";
• Rigoletto - แวร์ดี "Rigoletto";
• Iago - แวร์ดี "Othello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Snow Maiden";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
• Count di Luna - Verdi "Troubadour"

นักแสดง: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo

Bass Baritone, Center Bass, Bass Profundo, Bass Buffo

เสียงทุ้มสูงมีโน้ตที่ดัง - ก่อน คู่แรกตรงกลางการทำงาน - b แบน คู่ใหญ่ - อีกครั้ง คู่แรก

ความแรงของการทำให้เกิดเสียงเบสกลางความอิ่มตัวของโน้ตที่ต่ำกว่าจะเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับเบส - บาริโทน บันทึก ก่อน คู่แรกให้เสียงหนักแน่นกว่าเบสสูง ในส่วนของเบสประเภทนี้จะใช้ส่วนตรงกลางและส่วนล่างของช่วง ทำงานกลาง - เกลือ la คู่ใหญ่ - สูงถึงคู่แรก

เบสของ Profundo นั้นหายากมากดังนั้นชิ้นส่วนของเขาจึงมักถูกกำหนดให้เป็นเซ็นเตอร์เบส โน๊ตด้านล่างของเบส - profundo - ลา อ็อกเทฟเคาน์เตอร์ ผู้ถือเสียงดังกล่าว: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy

ลองสังเกตเสียงที่หายากยิ่งขึ้น - เบสออกตาวิสต์โน้ตที่ต่ำกว่าซึ่งให้เสียงที่ทรงพลังและเต็มเปี่ยม - ฟะ - โซล อ็อกเทฟเคาน์เตอร์ ตัวอย่างเช่นโอกาสดังกล่าวถูกครอบครองโดย Yuri Vishnevoy นักร้องสมัยใหม่ เสียงประเภทนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าเสียงเบสที่มีช่วงกว้างและเสียงต่ำที่ทรงพลังกว่า

Bass-buffo ดำเนินการส่วนหลักและส่วนของแผนที่สองส่วนของการ์ตูนและส่วนของคนชรา เสียงประเภทนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแสดงอย่างชัดเจนในบางช่วงของช่วง แต่อาจไม่มีความสวยงามของเสียงต่ำซึ่งเป็นเทคนิคเฉพาะ

ละครโอเปร่าของเบส - บาริโทน:

• Basilio - Rossini "ช่างตัดผมแห่งเซบียา";
• Mephistopheles - Gounod "เฟาสต์";
• นิลกันตะ - Delib "Lakme";
• ซูซานิน - กลินกา "อีวานซูซานิน";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prince Igor"

นักแสดง: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky

ละครโอเปร่าของเบสกลาง:

• Konchak - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• Farlaf - Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
• แขก Varangian - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
• Gremin - ไชคอฟสกี "Eugene Onegin";
• เรเน่ - ไชคอฟสกี "Iolanta"

นักแสดง: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin

ละครโอเปร่าของเบสที่มีลักษณะเฉพาะ:

• Bartolo - Rossini "ช่างตัดผมแห่งเซบียา";
• Skula - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen"

ฉันแน่ใจว่าฉันจะไม่เข้าใจผิดถ้าฉันเริ่มยืนยันว่าเสียงอายุของผู้ชายเป็นเป้าหมายแห่งความปรารถนาของกลุ่มชายหนุ่มที่ใฝ่ฝันถึงอาชีพนักร้อง ฉันเชื่อว่านี่คืออิทธิพลของแฟชั่นซึ่งทำหน้าที่ทางอ้อมผ่านนักแต่งเพลงที่เขียนเนื้อหาเกี่ยวกับเสียงร้องสมัยใหม่ส่วนใหญ่เป็นเสียงผู้ชายตัวสูง

"วิธีสร้างเทนเนอร์เสียง" - แม้แต่คำถามที่ว่าใครก็ตามที่มีความเชี่ยวชาญในความเป็นจริงของเสียงร้องมากหรือน้อยจะมองว่าโง่ก็สามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตและในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งบนเว็บไซต์นี้ภายใต้หัวข้อ“ คุณถามไหม? ฉันตอบ ... ".

เป็นเรื่องดีถ้าชายหนุ่มรู้ว่าตัวเองมีเสียงแบบไหนและเลือกเพลงที่เหมาะกับความสามารถของร่างกายตัวเองมากที่สุด แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามมักเกิดขึ้น - โดยธรรมชาติแล้วเป็นเสียงประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนักร้องมือใหม่มักจะร้องเพลงที่สูงเกินไปสำหรับเขา สิ่งนี้นำไปสู่อะไร? เพื่อให้อวัยวะในการเปล่งเสียงทำงานหนักเกินไปอย่างต่อเนื่องและนี่คือการทำงานหนักเกินไปนี้เป็นเส้นทางตรงสู่ความเจ็บป่วยและการสูญเสียเสียงในภายหลัง

สัญญาณอย่างหนึ่งคือช่วงเสียงของเทเนอร์

ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนอยู่แล้วว่าเทเนอร์เป็นเสียงสูง สูงแค่ไหน? คลาสสิก กำหนดช่วงของเสียงเทเนอร์เป็นไมเนอร์ C - สูงสุดถึงคู่ที่สอง

นี่หมายความว่า Ryo the second (หรือ Xi big) tenor นักร้องจะไม่สามารถร้องเพลงได้? ไม่แน่นอนสามารถทำได้ แต่ที่นี่ คุณภาพ การเล่นโน้ตนอกช่วงอาจมีการเปลี่ยนแปลง คุณต้องเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงดนตรีคลาสสิก (และเสียงร้อง)

ในเวลาเดียวกันเริ่มจากโน้ตตัวหนึ่งของเสียงคู่แรก (สำหรับประเภทย่อยของเสียงที่แตกต่างกัน - มันแตกต่างกัน) เทเนอร์ใช้เทคนิคผสม - ผสมส่วนนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยสีเหลือง นั่นคือไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเฮดรีจิสเตอร์ในเสียงใช้งานได้ แต่ไม่ใช่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่เป็น "ส่วนผสม" ของทะเบียนหน้าอก Tenor เป็นชื่อของเสียงผู้ชายแบบคลาสสิกการเรียกนักร้องป๊อปหรือร็อคว่า tenor ไม่ถูกต้องทั้งหมด

ประการแรกผลงานการร้องคลาสสิกซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการแสดงของพวกเขาโดยนักร้องอายุไม่เกินช่วงที่กำหนดและประการที่สองในคลาสสิกจะไม่มีการใช้เสียงส่วนหัวของผู้ชายที่บริสุทธิ์ (ตามการลงทะเบียนปลอม) ดังนั้น เทเนอร์ถูก จำกัด ไว้ที่อ็อกเทฟที่สองแม้ว่าจะเป็นการดีกว่าที่จะพูดถึง Re-Mi (แต่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ - เทเนอร์ตัวนับเกี่ยวกับตัวเขาด้านล่าง) ประการที่สามเทคนิคการร้องแบบคลาสสิก (เราต้องไม่ลืมมัน) มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

อายุคืออะไร

ในความเป็นธรรมเราควรพูดถึงชนิดย่อยของเสียงเทเนอร์เพราะเสียงผู้ชายประเภทนี้ก็แตกต่างกันเช่นกัน มีการไล่ระดับดังนี้

counter-tenor (แบ่งออกเป็น alto และ soprano) เป็นเสียงสูงสุดที่ใช้ส่วน "head" ของช่วง (upper register) อย่างเต็มที่ นี่คือเสียงแบบเด็ก ๆ ที่ไม่ได้หายไปในช่วงการกลายพันธุ์ แต่ยังคงไว้พร้อมกับหน้าอกส่วนล่างเสียงต่ำของผู้ชายหรือผลจากการพัฒนาของเสียงในลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงนี้ หากชายคนหนึ่งตั้งใจพัฒนาส่วนบนของช่วงเสียงของเขาด้วยลักษณะบางอย่างเขาจะสามารถร้องเพลงได้เหมือนอายุมาก เสียงผู้ชายที่แหลมสูงนี้คล้ายกับผู้หญิงมาก:

E. Kurmangaliev "Dalila's aria"

M. Kuznetsov "อาเรียแห่งราชินีแห่งรัตติกาล"

อายุแสงเป็นเสียงที่สูงที่สุดซึ่งยังคงมีเสียงทุ้มต่ำที่หน้าอกเต็มรูปแบบซึ่งแม้ว่าจะฟังดูเบาและโปร่งสบาย แต่ก็แตกต่างจากผู้หญิง:

เจฟลอเรซ "กรานาด้า"

อายุของเนื้อเพลง - เสียงที่นุ่มนวลบางเบานุ่มนวลมาก:

S. Lemeshev "บอกสาว ๆ กับแฟนของคุณ ... "

บทเพลงที่น่าทึ่ง - เสียงต่ำที่สมบูรณ์กว่าหนาแน่นกว่าและชัดเจนกว่าเปรียบเทียบเสียงกับเทเนอร์เบา ๆ ที่แสดงเพลงเดียวกัน:

M. Lanza "กรานาดา"

อายุที่น่าทึ่ง - ต่ำสุดของตระกูลเทเนอร์ซึ่งอยู่ใกล้กับเสียงต่ำถึงบาริโทนมันโดดเด่นด้วยพลังของเสียงดังนั้นสำหรับเสียงดังกล่าวจึงมีการเขียนส่วนของตัวละครหลักหลายตัวของการแสดงโอเปร่า: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... และ Herman ใน The Queen of Spades - เขาก็เช่นกัน

V. Atlantov "อาเรียของเฮอร์แมน"

อย่างที่คุณเห็นยกเว้นสายพันธุ์ย่อยสูงสุดส่วนที่เหลือแตกต่างจากกันไม่ได้อยู่ในช่วงของพวกมัน แต่อยู่ใน TEMBROMหรือที่เรียกกันว่า "สีเสียง" นั่นคือ ทิมเบอร์ไม่ใช่ช่วงเป็นลักษณะหลักที่ทำให้สามารถจำแนกเสียงและอายุของผู้ชายเป็นประเภทและประเภทย่อยหนึ่งหรืออีกประเภทหนึ่ง

ลักษณะเด่นที่สำคัญของเสียงอายุคือเสียงต่ำ

ศาสตราจารย์ V.P. Morozov กล่าวถึงเรื่องนี้ในหนังสือเล่มหนึ่งของเขา:

“ ในหลาย ๆ กรณีคุณลักษณะนี้มีความสำคัญมากกว่าคุณสมบัติช่วงเนื่องจากเรารู้ว่ามีตัวอย่างเช่นบาริโทนที่มีเทเนอร์ท็อปส์ แต่อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้เป็นบาริโทน และถ้าเทเนอร์ (ในเสียงต่ำไม่ต้องสงสัยเลย) ไม่มีเทนเนอร์ท็อปส์ก็เป็นเพียงเพราะเหตุนี้เขาจึงไม่สามารถถือว่าเป็นบาริโทนได้ ... "

ข้อผิดพลาดที่สำคัญที่สุดของคนหนุ่มสาวที่ยังไม่มีประสบการณ์การร้องคือความพยายามที่จะกำหนดเสียงของพวกเขาตามช่วงของเสียงเท่านั้น ตัวอย่างเช่นตรงกลางของคู่แรกจะร้องโดยทั้งบาริโทนและเทเนอร์ฉันควรทำอย่างไร? ฟังธรรมชาติของเสียง. จะได้ยินได้อย่างไร? และติดต่อผู้เชี่ยวชาญ! เมื่ออายุ 16-20 ปีสมองยังไม่มีเวลาพัฒนาความคิดเกี่ยวกับการได้ยินเกี่ยวกับเสียงของผู้ชายโดยเฉลี่ยเมื่อเทียบกับเสียงที่สูงในส่วนเดียวกันของช่วง นี่คือความรู้และประสบการณ์ของครูแกนนำที่คุณต้องหันมาหา

อย่างไรก็ตามแม้แต่ครูก็ไม่ได้กำหนดประเภทของเสียงจากการฟังเพียงครั้งเดียวเสมอไปอย่างน้อยก็เพื่อแยกแยะอายุที่น่าทึ่งจากบาริโทนเนื้อเพลงคุณต้องทำงานหนัก! ดังนั้นจึงไม่สำคัญเลยที่จะต้องรู้ประเภทย่อยของเสียงของคุณอย่างชัดเจนหากคุณพยายามที่จะร้องเพลงที่ทันสมัยและไม่ได้เรียนรู้ส่วนที่เป็นโอเปราติก สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจกันมานานแล้วในตะวันตกซึ่งครูแกนนำกำหนดเสียงของวอร์ดของพวกเขาโดยอ้างถึงสามประเภท ได้แก่ ต่ำปานกลางหรือสูง ฉันพูดถึงเรื่องนี้ในบทความ "พื้นที่เปลี่ยนผ่านของเสียง - บีคอนเสียงของเรา" ในไซต์นี้

ส่วนการเปลี่ยนแปลงเป็นอีกสัญญาณหนึ่งว่าประเภทเสียงอายุ

ควรจะกล่าวว่าช่วงเปลี่ยนผ่าน (บันทึกเปลี่ยนผ่าน) จะเป็นลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของประเภทของเสียง “ ตำแหน่ง” ของพวกเขาบนไม้บรรทัดระดับความสูงนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงสร้างของอุปกรณ์เสียงโดยส่วนใหญ่แล้วการพับของแกนเสียง ยิ่งรอยพับของนักร้องบางและเบาเท่าไหร่เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นโดยไม่ต้องใช้เฮดรีจิสเตอร์ปลอม นั่นคือที่สูงกว่าจะเป็นโน้ตการเปลี่ยนแปลงในเสียง (แม่นยำยิ่งขึ้นทั้งส่วน)

สำหรับอายุใด ๆ หมายเหตุการเปลี่ยนแปลงสามารถอยู่ที่ใดก็ได้ในส่วนนี้ซึ่งไม่ได้หมายความว่าอายุที่น่าทึ่งจะมีการเปลี่ยนเป็น E และโคลงสั้น ๆ หรือเบา - เป็น G คุณไม่สามารถวัดด้วยไม้บรรทัด! และประสบการณ์ของนักร้องจะมีบทบาทสำคัญและนี่คือเหตุผล

ความจริงก็คือค่อยๆฝึกด้วยเสียงส่วนการเปลี่ยนผ่านจะเปลี่ยนไปค่อนข้างสูงเนื่องจากเสียงนั้นมีประสบการณ์แข็งกระด้างไม่เหมือนกับเสียงของผู้เริ่มต้นอย่างสิ้นเชิงในฐานะนักกีฬาผู้ใหญ่เมื่อเปรียบเทียบกับวัยรุ่น มืออาชีพสามารถร้องเพลงที่มีหน้าอกชัดเจนสูงกว่าผู้เริ่มต้นด้วยเสียงประเภทเดียวกันซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาทักษะ จากนี้จะเป็นไปตามที่ว่าหากบันทึกเฉพาะกาลถูกกำหนดให้เป็น D ของอ็อกเทฟแรกสำหรับผู้เริ่มต้นสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าประเภทของเสียงของเขาคือบาริโทน เมื่อเวลาผ่านไปด้วยการปฏิบัติที่ถูกต้องโน้ตการเปลี่ยนแปลงสามารถเปลี่ยนเป็นทั้ง Mi และ Fa

ดังนั้นนักร้องต้องมี ทิมเบอร์ เทเนอร์เปล่งเสียงก่อน เมื่อพิจารณาเฉพาะช่วงที่มีอยู่ในปัจจุบันและตำแหน่งของบันทึกการเปลี่ยนแปลงไม่สามารถระบุประเภทของเสียงที่แน่นอนได้ คุณต้องให้ความสนใจ ทั้งสาม ในขณะที่เสียงต่ำนั้นยิ่งใหญ่ที่สุด

เหตุใดจึงไม่ยุติธรรมอย่างสิ้นเชิงที่จะดูเสียงแหลมสูงสมัยใหม่ของร็อคและป๊อปสตาร์จากมุมมองของลักษณนามมาตรฐาน พวกเขาไม่ใช่อายุหรือไม่?

พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ที่.

อนุญาตให้ใช้วัสดุไซต์ได้หากมีลิงก์บังคับไปยังแหล่งที่มา