ในงานดนตรีใดความงามของธรรมชาติเป็นที่เชิดชู ดนตรีและวรรณกรรมเกี่ยวกับธรรมชาติ

บ้าน / จิตวิทยา

Kreknina Olga

งานนี้อุทิศให้กับการใช้ภาพธรรมชาติในดนตรี หัวข้อของนิเวศวิทยาสัมผัสได้บางส่วน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของนักเรียนรีพับลิกัน

"เยาวชน-วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี"

"ภาพธรรมชาติในเสียงเพลง"

(การวิจัย)

นักเรียน 8 "B" เกรด

MOU "โรงยิมหมายเลข 83"

Olga A. Kreknina

หัวหน้างาน:

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

หมวดหมู่คุณสมบัติแรก

MOU "โรงยิมหมายเลข 83"

Pribylshchikova Svetlana Alexandrovna

Izhevsk 2011

บทนำ ………………………………………………………… ........... 2

บทที่ 1 การพิสูจน์ทฤษฎีของปัญหา "ธรรมชาติและดนตรี"

1.1. คำจำกัดความของแนวคิดพื้นฐานของการวิจัย: "ดนตรี"

“ธรรมชาติ” ……………………………………………………………………… .4

1.2. ภาพธรรมชาติในวรรณคดีและจิตรกรรม ……………………………… 6

1.3. ภาพธรรมชาติในเสียงเพลง ……………………………………………………… ..10

1.4. ภาพธรรมชาติในดนตรีเพื่อการผ่อนคลาย ……………………………… 14

บทที่ 2. เหตุผลเชิงปฏิบัติของปัญหา

2.1. ปัญหาทางนิเวศวิทยาในศิลปะร่วมสมัย …………………… .... 18

2.2 ภาพดนตรีของธรรมชาติในผลงานของเด็กนักเรียน ………………… .23

บทสรุป ………………………………………………………………..35

บรรณานุกรม …………………………………………………………….36

แอปพลิเคชัน

การแนะนำ

เราอยู่ในศตวรรษที่ 21 นี่คือยุคของความเร็วที่บ้าคลั่ง การใช้เครื่องจักรทั่วไป และการทำให้เป็นอุตสาหกรรม สถานการณ์ที่ตึงเครียดรอเราอยู่ทุกย่างก้าว อาจเป็นไปได้ว่ามนุษยชาติไม่เคยห่างไกลจากความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติซึ่งมนุษย์ "พิชิต" และ "ปรับตัว" ให้กับตัวเองอย่างต่อเนื่อง

ธีมของธรรมชาติในเวลานี้เป็นอย่างมากที่เกี่ยวข้อง. ในทศวรรษที่ผ่านมา นิเวศวิทยาได้ประสบกับการออกดอกออกผลอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน กลายเป็นวิทยาศาสตร์ที่มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีววิทยา ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ และภูมิศาสตร์ ตอนนี้คำว่า "นิเวศวิทยา" มีอยู่ในสื่อทั้งหมด และเป็นเวลากว่าทศวรรษแล้วที่ปัญหาของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับสังคมมนุษย์นั้นไม่เพียงแต่เป็นปัญหาสำหรับนักวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียน ศิลปิน และนักประพันธ์เพลงด้วย

ความงดงามอันเป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติพื้นเมืองตลอดเวลาได้กระตุ้นให้ผู้คนในงานศิลปะค้นหาสิ่งใหม่ๆ อย่างสร้างสรรค์

ในงานของพวกเขาพวกเขาไม่เพียง แต่ชื่นชม แต่ยังทำให้คนคิดเตือนเกี่ยวกับทัศนคติของผู้บริโภคที่ไม่สมเหตุสมผลต่อธรรมชาติสามารถนำไปสู่

ธรรมชาติในผลงานของนักประพันธ์เพลงคือภาพสะท้อนของเสียงที่แท้จริง การแสดงออกของภาพที่เฉพาะเจาะจง ในเวลาเดียวกัน เสียงของธรรมชาติสร้างเสียงและอิทธิพลบางอย่างไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การศึกษาการแต่งเพลงจากยุคต่าง ๆ จะช่วยให้เราสามารถติดตามว่าจิตสำนึกของมนุษย์เปลี่ยนไปอย่างไรทัศนคติของเขาต่อโลกนิรันดร์ของธรรมชาติ ในยุคของอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมือง ประเด็นเรื่องการรักษาสิ่งแวดล้อม ปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาตินั้นรุนแรงมาก บุคคลในความคิดของฉัน ไม่สามารถกำหนดสถานที่ของเขาในโลกนี้ในทางใดทางหนึ่ง เขาคือใคร - ราชาแห่งธรรมชาติหรือเพียงส่วนเล็ก ๆ ของทั้งหมดที่ยิ่งใหญ่?

เป้า - เพื่อพิสูจน์ว่าดนตรีสามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติให้ผู้ฟังส่งผลต่อจิตสำนึกของมนุษย์ในด้านนิเวศวิทยา และปัญหาสิ่งแวดล้อมเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของสังคมและสมาชิกแต่ละคนเป็นรายบุคคล

งาน:

1. ศึกษาการประพันธ์ดนตรีจากยุคต่างๆ

2. พิจารณาภาพธรรมชาติในงานจิตรกรรม วรรณกรรม ดนตรี

3. พิสูจน์อิทธิพลของดนตรีธรรมชาติที่มีต่อจิตสำนึกของมนุษย์

4. สร้างงานนำเสนอมัลติมีเดียในหัวข้อ "ธรรมชาติและดนตรี"

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- ภาพของธรรมชาติในดนตรี

วิธีการ การวิจัยใช้ทั้งเชิงทฤษฎีและเชิงประจักษ์:

ศึกษา วิเคราะห์ และสังเคราะห์วรรณกรรม
การสังเกต
การทดลอง.

งานของฉันประกอบด้วยภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ

บทที่ 1 การพิสูจน์ทฤษฎีของปัญหา "ธรรมชาติและดนตรี"

คำจำกัดความของแนวคิดพื้นฐานของการวิจัย: "ดนตรี", "ธรรมชาติ"

เพลงคืออะไร?มีคำจำกัดความมากมายสำหรับสิ่งนี้ ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ ซึ่งเป็นวัสดุทางศิลปะที่มีเสียง จัดระเบียบเป็นพิเศษในเวลา (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานโทนเสียงเข้ากับกลุ่มเสียงที่ไพเราะ ดนตรีเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่รวบรวมเนื้อหาทางอุดมคติและอารมณ์ไว้ในภาพศิลปะที่มีเสียง ดนตรีเป็นศิลปะ เรื่องของเสียงที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา (http://pda.privet.ru/post/72530922).

แต่สามารถให้แนวคิดขยายทั่วไปได้หนึ่งแนวคิด, ดนตรี - รูปแบบศิลปะ เสียงที่จัดเป็นพิเศษทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกในดนตรี องค์ประกอบหลักและวิธีการสื่อความหมายทางดนตรี ได้แก่ เมโลดี้ จังหวะ เมตร จังหวะ ไดนามิกส์ ทุ้ม ฮาร์โมนี่ เครื่องมือวัด และอื่นๆ ดนตรีเป็นวิธีที่ดีมากในการปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะให้กับเด็ก มันสามารถมีอิทธิพลต่ออารมณ์ แม้กระทั่งดนตรีบำบัดพิเศษในจิตเวช ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี คุณสามารถมีอิทธิพลต่อสุขภาพของมนุษย์ได้: เมื่อมีคนได้ยินเสียงเพลงเร็ว ชีพจรของเขาเร็วขึ้น ความดันโลหิตของเขาสูงขึ้น เขาเริ่มเคลื่อนไหวและคิดเร็วขึ้น ดนตรีมักจะแบ่งออกเป็นประเภทและประเภท โดยปกติแล้วงานดนตรีของแต่ละประเภทและประเภทจะแยกแยะได้ง่ายเนื่องจากคุณสมบัติทางดนตรีเฉพาะของแต่ละประเภท (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

ธรรมชาติคืออะไร?คำถามที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้น ที่โรงเรียนในชั้นประถมศึกษา เราเคยศึกษาวิชานี้ - ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ ธรรมชาติเป็นสิ่งมีชีวิตที่เกิด พัฒนา สร้างและสร้าง แล้วก็ตาย และสิ่งที่มันสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายล้านปีย่อมเจริญงอกงามต่อไปในสภาวะอื่นหรือตายไปพร้อมกับมัน (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

ธรรมชาติ - นี่คือโลกภายนอกที่เราอาศัยอยู่ โลกนี้ปฏิบัติตามกฎหมายไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาหลายล้านปีธรรมชาติ เป็นหลัก มนุษย์ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ และเราก็ต้องถือเอาเป็นธรรมดา ในความหมายที่แคบกว่าคำว่าธรรมชาติหมายถึงสาระสำคัญของบางสิ่งบางอย่าง -ธรรมชาติ ความรู้สึก เช่น (http://www.drive2.ru/).

นิเวศวิทยา - ศาสตร์แห่งความสัมพันธ์ของสิ่งมีชีวิตและชุมชนระหว่างกันและกับสิ่งแวดล้อม (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

2.ภาพธรรมชาติในวรรณคดีและจิตรกรรม

มรดกของวรรณคดีรัสเซียนั้นยอดเยี่ยม งานเขียนคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของปฏิสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ซึ่งมีอยู่ในยุคอดีต เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงบทกวีของ Pushkin, Lermontov, Nekrasov เรื่องราวและเรื่องราวของ Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov โดยไม่มีคำอธิบายภาพธรรมชาติของรัสเซีย ผลงานของนักเขียนเหล่านี้และผู้เขียนคนอื่น ๆ เผยให้เห็นถึงความหลากหลายของธรรมชาติของดินแดนพื้นเมืองช่วยค้นหาด้านที่สวยงามของจิตวิญญาณมนุษย์ในนั้น

ดังนั้นในงานของ Ivan Sergeevich Turgenev ธรรมชาติคือจิตวิญญาณของรัสเซีย ในผลงานของนักเขียนท่านนี้ เอกภาพของมนุษย์และโลกธรรมชาติถูกติดตาม ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ ป่าไม้ แม่น้ำ หรือที่ราบกว้างใหญ่

ธรรมชาติของ Tyutchev นั้นมีความหลากหลายหลายแง่มุมอิ่มตัวด้วยเสียงสีและกลิ่น เนื้อเพลงของ Tyutchev ตื้นตันด้วยความชื่นชมในความยิ่งใหญ่และความงามของธรรมชาติ:

ฉันรักพายุในต้นเดือนพฤษภาคม

เมื่อฤดูใบไม้ผลิฟ้าร้องแรก

ราวกับกำลังสนุกสนานและเล่น

ฟ้าร้องในท้องฟ้าสีคราม

ม้วนของหนุ่มสาวจะฟ้าร้อง

ที่นี่ฝนโปรยปราย ฝุ่นฟุ้งกระจาย

ไข่มุกฝนแขวน

และดวงอาทิตย์ก็ปิดทองด้าย

คนรัสเซียทุกคนรู้จักชื่อกวี Sergei Alexandrovich Yesenin Yesenin ตลอดชีวิตของเขาบูชาธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเขา “เนื้อเพลงของฉันมีชีวิตอยู่ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ รักในบ้านเกิด ความรู้สึกของมาตุภูมิเป็นสิ่งสำคัญในงานของฉัน” เยเซนนินกล่าว คน สัตว์ และพืชทั้งหมดสำหรับ Yesenin เป็นลูกของแม่คนเดียว - ธรรมชาติ มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ แต่ธรรมชาติก็มีคุณลักษณะของมนุษย์เช่นกัน ตัวอย่างคือบทกวี "ทรงผมสีเขียว ... " ในนั้นบุคคลนั้นเปรียบเสมือนต้นเบิร์ชและเธอก็เปรียบเสมือนบุคคล เป็นการแทรกซึมที่ผู้อ่านจะไม่มีวันรู้ว่าบทกวีนี้เกี่ยวกับใคร - เกี่ยวกับต้นไม้หรือเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Mikhail Prishvin ถูกเรียกว่า "นักร้องแห่งธรรมชาติ" ปรมาจารย์แห่งศิลปะนี้เป็นผู้รอบรู้ธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนเขาเข้าใจอย่างสมบูรณ์และชื่นชมความงามและความมั่งคั่งของมันอย่างสูง ในงานของเขา เขาสอนให้รักและเข้าใจธรรมชาติ รับผิดชอบเธอในการใช้งาน และไม่ฉลาดเสมอไป ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติถูกเน้นจากด้านต่างๆ

ยังห่างไกลจากผลงานทั้งหมดที่กล่าวถึงประเด็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติในที่นี้ สำหรับนักเขียน ธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงที่อยู่อาศัย แต่เป็นแหล่งของความเมตตาและความงาม ในความคิดของพวกเขา ธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องกับมนุษยชาติที่แท้จริง (ซึ่งแยกออกไม่ได้จากจิตสำนึกของการเชื่อมโยงกับธรรมชาติ) เป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี แต่สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงคุณค่าของมนุษยชาติ

นักเขียนทุกคนในฐานะผู้หลงใหลในความงามอย่างแท้จริง โต้แย้งว่าอิทธิพลของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติไม่ควรทำลายล้าง เพราะการเผชิญหน้ากับธรรมชาติทุกครั้งเป็นการพบกับความงาม สัมผัสที่ลึกลับ การรักธรรมชาติไม่ได้หมายความเพียงแค่การเพลิดเพลินไปกับมันเท่านั้น แต่ยังต้องรักษามันด้วยความระมัดระวังด้วย

ภาพสัตว์และผู้คนได้ตกทอดมาถึงยุคของเรา สร้างขึ้นในยุคสังคมดึกดำบรรพ์บนผนังถ้ำ หลายพันปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา แต่การวาดภาพยังคงเป็นคู่ชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลอยู่เสมอ ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา งานศิลปะประเภทนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย

ธรรมชาติของรัสเซียส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปินชาวรัสเซียมาโดยตลอด พูดได้ว่าเป็นธรรมชาติของประเทศเรา ทิวทัศน์ สภาพภูมิอากาศ สีสันที่ก่อตัวเป็นลักษณะประจำชาติ ดังนั้นจึงก่อให้เกิดคุณลักษณะทั้งหมดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย ซึ่งรวมถึงการวาดภาพด้วย

อย่างไรก็ตามการวาดภาพทิวทัศน์นั้นเริ่มพัฒนาขึ้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ควบคู่ไปกับการพัฒนาจิตรกรรมทางโลก เมื่อพวกเขาเริ่มสร้างพระราชวังอันงดงามจัดวางสวนอันงดงามเมื่อเมืองใหม่เริ่มเติบโตขึ้นราวกับเวทมนตร์มีความจำเป็นต้องทำให้เป็นอมตะทั้งหมดนี้ ภายใต้ Peter I มุมมองแรกของปีเตอร์สเบิร์กที่ทำโดยศิลปินรัสเซียปรากฏขึ้น

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนแรกได้รับแรงบันดาลใจจากต่างประเทศ Fedor Matveev เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของความคลาสสิคในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย "วิวในบริเวณใกล้เคียงเบิร์น" เป็นภาพของศิลปินสมัยใหม่ของเมือง แต่ภูมิทัศน์ที่แท้จริงนั้นถูกนำเสนอโดยศิลปินว่ามีความยอดเยี่ยมในอุดมคติ

ธรรมชาติของอิตาลีสะท้อนอยู่ในผืนผ้าใบของเชดริน ในภาพวาดของเขา ธรรมชาติถูกเปิดเผยในความงามตามธรรมชาติทั้งหมด เขาไม่เพียงแสดงลักษณะภายนอกของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นการหายใจ การเคลื่อนไหว ชีวิตของเธออีกด้วย อย่างไรก็ตามในผลงานของ Venetsianov เราเห็นการดึงดูดรูปภาพของธรรมชาติพื้นเมือง Benois เขียนเกี่ยวกับงานของ Venetsianov:“ ใครในภาพวาดรัสเซียทั้งหมดสามารถถ่ายทอดอารมณ์ฤดูร้อนอย่างแท้จริงได้เช่นเดียวกับที่ฝังอยู่ในภาพวาดของเขา“ ฤดูร้อน”! สิ่งที่น่าทึ่งเหมือนกันคือภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่จับคู่กันซึ่ง "ภูมิทัศน์แสดงถึงเสน่ห์อันเงียบสงบและเรียบง่ายของฤดูใบไม้ผลิของรัสเซีย"

ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่างานของ Shishkin ตอบสนองด้วยการถ่ายภาพและนี่คือข้อดีของอาจารย์

ในปีพ. ศ. 2414 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Savrasov "The Rooks Have Arrival" ได้ปรากฏตัวขึ้นที่นิทรรศการ งานนี้กลายเป็นการเปิดเผยที่ไม่คาดฝันและแปลกประหลาดถึงแม้จะประสบความสำเร็จ แต่ก็ไม่พบผู้ลอกเลียนแบบแม้แต่คนเดียว

เมื่อพูดถึงจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย คงไม่มีใครพูดถึง V.D. Polenov ทิวทัศน์อันน่าประทับใจของเขา "สวนคุณยาย", "หิมะแรก", "ลานมอสโก"

Savrasov เป็นครูและ Polenov เป็นเพื่อนของ Levitan จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ภาพวาดของ Levitan เป็นคำใหม่ในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่มุมมองของท้องถิ่น ไม่ใช่เอกสารอ้างอิง แต่เป็นลักษณะของรัสเซียด้วยเสน่ห์อันละเอียดอ่อนที่อธิบายไม่ได้Levitan ถูกเรียกว่าเป็นผู้ค้นพบความงามของดินแดนรัสเซียของเรา ความงามเหล่านั้นที่อยู่ถัดจากเราและเข้าถึงได้ทุกวันและทุกชั่วโมง ภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่ให้ความเพลิดเพลินแก่สายตาเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าใจและศึกษาโลกของเรา ซึ่งเป็นธรรมชาติของโลก

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมา ทิวทัศน์สองด้านถูกเปิดเผยเป็นภาพวาดประเภทหนึ่ง: วัตถุประสงค์ นั่นคือ รูปภาพ มุมมองของบางพื้นที่และเมือง และอัตนัย - การแสดงออกในรูปของธรรมชาติ ความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ ภูมิทัศน์เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงภายนอกบุคคลและความเป็นจริงที่เขาเปลี่ยน ในทางกลับกัน ยังสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของจิตสำนึกส่วนบุคคลและสังคม

1.3. ภาพของธรรมชาติในดนตรี

เสียงของธรรมชาติได้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีมากมาย ธรรมชาติฟังดูมีพลังในดนตรี คนโบราณมีดนตรีอยู่แล้ว คนดึกดำบรรพ์พยายามศึกษาเสียงของโลกรอบตัว พวกเขาช่วยนำทาง เรียนรู้เกี่ยวกับอันตราย และล่าสัตว์ การสังเกตวัตถุและปรากฏการณ์ของธรรมชาติ พวกเขาสร้างเครื่องดนตรีชิ้นแรก - กลอง พิณ ขลุ่ย นักดนตรีได้เรียนรู้จากธรรมชาติมาโดยตลอด แม้แต่เสียงระฆังที่ได้ยินในวันหยุดของโบสถ์ ก็ยังดังเพราะว่าระฆังถูกสร้างขึ้นในลักษณะของดอกระฆัง

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็เรียนรู้จากธรรมชาติเช่นกัน: ไชคอฟสกีไม่ได้ออกจากป่าเมื่อเขาเขียนเพลงสำหรับเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติและวัฏจักร "The Seasons" ป่าบอกเขาถึงอารมณ์และแรงจูงใจของเพลง

รายชื่อผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติมีขนาดใหญ่และหลากหลาย นี่เป็นเพียงผลงานบางส่วนในธีมสปริง:

ไอ. ไฮเดน. ฤดูกาล ตอนที่ 1

เอฟ ชูเบิร์ต. ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ

เจ. บิเซท. ศิษยาภิบาล

G. Sviridov. ฤดูใบไม้ผลิ cantata

A. Vivaldi "Spring" จากวงจร "Seasons"

W.A. Mozart "การมาของฤดูใบไม้ผลิ" (เพลง)

R. Schumann "สปริง" ซิมโฟนี

E. Grieg "Spring" (ชิ้นเปียโน)

N.A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (เรื่องฤดูใบไม้ผลิ)

PI Tchaikovsky "นั่นคือต้นฤดูใบไม้ผลิ"

S. V. Rachmaninov "น้ำพุ"

I. O. Dunaevsky "สตรีมบ่น"

แอสเตอร์ เปียซโซลา. "ฤดูใบไม้ผลิ" (จาก "ฤดูกาลในบัวโนสไอเรส")

I. สเตราส์. ฤดูใบไม้ผลิ (Frühling)

I. Stravinsky "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

G. Sviridov "ฤดูใบไม้ผลิและพ่อมด"

ดี. คาบาเลฟสกี้. บทกวีไพเราะ "ฤดูใบไม้ผลิ"

S.V. Rachmaninov. "ฤดูใบไม้ผลิ" - cantata สำหรับบาริโทน คอรัส และออเคสตรา

และคุณสามารถไปต่อได้นาน

ควรสังเกตว่าผู้แต่งรับรู้และสะท้อนภาพของธรรมชาติในงานของพวกเขาในรูปแบบต่างๆ:

b) การรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของศาสนาพุทธ - N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, จี. มาห์เลอร์;

c) การรับรู้ที่โรแมนติกของธรรมชาติเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของมนุษย์

พิจารณาบทละคร "ฤดูใบไม้ผลิ" จากวัฏจักร "ฤดูกาล" โดย PI Tchaikovsky

"ฤดูกาล" ไชคอฟสกีเป็นไดอารี่ดนตรีประเภทหนึ่งของผู้แต่ง ซึ่งบรรยายเรื่องราวชีวิต การพบปะ และภาพธรรมชาติที่เขารัก วัฏจักรของภาพวาด 12 ภาพสำหรับเปียโนสามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมของชีวิตอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ของภูมิทัศน์เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพของเขาแสดงถึงไชคอฟสกีและพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียที่ไม่มีที่สิ้นสุดและชีวิตในหมู่บ้านและภาพทิวทัศน์ของเมืองปีเตอร์สเบิร์กและฉากจากชีวิตดนตรีในประเทศของชาวรัสเซียในสมัยนั้น

"เพลงของนก". มีนาคม(ดูเอกสารแนบ). นกกระเรียนเป็นนกในทุ่งที่เคารพนับถือในรัสเซียในฐานะนกขับขานในฤดูใบไม้ผลิ การร้องเพลงของเธอมีความเกี่ยวข้องกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ การตื่นขึ้นจากการจำศีลของธรรมชาติทั้งหมด การเริ่มต้นชีวิตใหม่ ภาพของภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียถูกวาดด้วยวิธีง่ายๆ แต่แสดงออก ดนตรีทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากสองรูปแบบ: ท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ไพเราะพร้อมกับคอร์ดที่พอประมาณ และท่อนที่สองคล้ายกับทำนองนั้น แต่มีการขึ้นลงครั้งใหญ่และการหายใจที่กว้าง การผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่างธีมทั้งสองนี้และเฉดสีของอารมณ์ที่แตกต่างกัน - เศร้าโศกและสว่างไสว - เป็นเสน่ห์ที่เอาชนะของบทละครทั้งหมด ทั้งสองธีมมีองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงเพลงสปริงของลาร์ค ชุดรูปแบบแรกสร้างชนิดของกรอบสำหรับชุดรูปแบบที่สองที่มีรายละเอียดมากขึ้น บทละครจบลงด้วยความสนุกสนานที่กำลังจะตาย

"สโนว์ดรอป" เมษายน(ดูเอกสารแนบ) . Snowdrop - นี่คือชื่อของพืชที่ปรากฏทันทีหลังจากหิมะฤดูหนาวละลาย ดอกไม้สีฟ้าหรือสีขาวขนาดเล็กที่ปรากฏขึ้นทันทีหลังจากหิมะในฤดูหนาวละลายดูน่าประทับใจหลังจากฤดูหนาวที่หนาวเย็น ตาย และไม่มีชีวิตชีวา Snowdrop เป็นที่รักอย่างมากในรัสเซีย เป็นที่เคารพนับถือเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น บทกวีของกวีชาวรัสเซียหลายคนอุทิศให้กับเขา บทละคร "สโนว์ดรอป" สร้างขึ้นจากจังหวะเพลงวอลทซ์ ทุกอย่างเต็มไปด้วยความเร่งรีบ อารมณ์แปรปรวน ในนั้นความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นเมื่อใคร่ครวญธรรมชาติของฤดูใบไม้ผลิและความสุขที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณความรู้สึกของความหวังสำหรับอนาคตและความคาดหวังที่ซ่อนอยู่นั้นถูกถ่ายทอดทางวิญญาณ ละครมีสามภาค ครั้งแรกและครั้งที่สามทำซ้ำกัน แต่ในตอนกลางไม่มีความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใส แต่มีการเปลี่ยนแปลงอารมณ์เฉดสีของความรู้สึกเดียวกัน แรงกระตุ้นทางอารมณ์ในส่วนสุดท้ายคงอยู่จนถึงที่สุด

"ไวท์ไนท์". พฤษภาคม (ดูภาคผนวก)

คืนสีขาว - นี่คือชื่อของคืนในเดือนพฤษภาคมทางเหนือของรัสเซียในยามราตรีที่สว่างไสวราวกับกลางวัน White Nights ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงของรัสเซีย มักถูกทำเครื่องหมายด้วยงานเฉลิมฉลองยามค่ำคืนอันแสนโรแมนติกและการร้องเพลง ภาพของ White Nights of St. Petersburg ถูกจับบนผืนผ้าใบของศิลปินรัสเซียและบทกวีของกวีชาวรัสเซีย นี่คือสิ่งที่ - "White Nights" - เป็นชื่อของเรื่องราวของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ F. Dostoevsky

เพลงประกอบละครบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน: ภาพสะท้อนที่เศร้าโศกถูกแทนที่ด้วยการจางหายไปของจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยความสุขกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและไม่ธรรมดาอย่างสมบูรณ์ในช่วงเวลากลางคืนสีขาว บทละครประกอบด้วยสองส่วนใหญ่ คือ บทนำและบทสรุป ซึ่งไม่แปรผันและเป็นกรอบสำหรับบทละครทั้งหมด บทนำและบทสรุปเป็นแนวดนตรี ภาพของค่ำคืนสีขาว ส่วนแรกสร้างขึ้นจากท่วงทำนองสั้น ๆ - ถอนหายใจ ดูเหมือนพวกเขาจะนึกถึงความเงียบของค่ำคืนสีขาวบนถนนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แห่งความเหงา ความฝันแห่งความสุข ส่วนที่สองนั้นใจร้อนและหลงใหลในแง่ของอารมณ์ ความตื่นเต้นของจิตวิญญาณเพิ่มขึ้นอย่างมากจนได้รับบุคลิกที่กระตือรือร้นและสนุกสนาน หลังจากนั้นจะมีการค่อยๆ เปลี่ยนไปสู่บทสรุป (การวางกรอบ) ของการเล่นทั้งหมด ทุกอย่างสงบลงและอีกครั้งก่อนที่ผู้ฟังจะเป็นภาพของคืนเหนือ สีขาว สว่างไสวในความสง่างามและเข้มงวดในความงามที่ไม่เปลี่ยนแปลงของปีเตอร์สเบิร์ก

นอกจากนี้เรายังได้ฟังเพลงหลายชิ้นในธีมฤดูใบไม้ผลิ: PI Tchaikovsky “April. Snowdrop ", G. Sviridov" Spring ", A. Vivaldi" Spring ". เราพบว่าบทละครทั้งหมดมีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน แต่ละชิ้นมีบุคลิกที่อ่อนโยน ชวนฝัน น่ารัก อ่อนหวาน งานทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีร่วมกัน โหมดเด่นเป็นหลัก; ลงทะเบียน - สูง, ปานกลาง; ทำนอง - canted, จังหวะ - ปานกลาง; ไดนามิกส์ - mf Sviridov และ Vivaldi ใช้ช่วงเวลาของภาพและเสียง: เสียงนกร้องเลียนแบบเสียงขลุ่ยและไวโอลินในระดับสูง

1.4. ภาพธรรมชาติในเสียงเพลงเพื่อการผ่อนคลาย

ดังที่คุณทราบ เสียงธรรมชาติของธรรมชาติช่วยให้บุคคลบรรลุสภาวะที่กลมกลืนกับความเป็นจริงโดยรอบ ทำตนให้เข้ากับโลกภายในของเขา ขจัดความวิตกกังวลและความเครียด และขจัดความกังวลในชีวิตประจำวันในบางครั้ง

ดนตรีบำบัดเป็นหนึ่งในวิธีการบำบัดแบบกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุด โดยใช้ลักษณะเฉพาะของผลกระทบทางอารมณ์และจิตใจของดนตรี (การเล่นดนตรี) ต่อบุคคล (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

ผู้ทรงคุณวุฒิแห่งอารยธรรมโบราณพีธากอรัส, อริสโตเติล, เพลโต ดึงความสนใจของคนรุ่นก่อนถึงพลังบำบัดจากอิทธิพลของดนตรี ซึ่งในความเห็นของพวกเขา ได้กำหนดลำดับตามสัดส่วนและความกลมกลืนในจักรวาลทั้งมวล รวมถึงการรบกวนความสามัคคีในร่างกายมนุษย์ Avicenna แพทย์ที่โดดเด่นตลอดกาลและทุก ๆ คนเมื่อพันปีก่อนได้รักษาผู้ป่วยที่มีอาการทางประสาทและจิตใจด้วยดนตรี ในยุโรป การกล่าวถึงเรื่องนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อ Eskirol จิตแพทย์ชาวฝรั่งเศสเริ่มแนะนำดนตรีบำบัดในสถาบันจิตเวช เป็นลักษณะเฉพาะที่การใช้ดนตรีในทางการแพทย์มีความโดดเด่นเป็นส่วนใหญ่ ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของดนตรีบำบัดตามระเบียบวินัยอิสระเริ่มได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางในหลายประเทศในยุโรป การวิจัยสมัยใหม่ในด้านดนตรีบำบัดกำลังพัฒนาในหลายทิศทาง การศึกษากฎหมายศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของการรับรู้ทางดนตรีดำเนินการในงานด้านสุนทรียศาสตร์และดนตรี

ประการแรก การฟังเพลงส่งผลต่อการรับรู้ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของเรา ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังต่อระบบอื่นๆ ของมนุษย์ที่มีอยู่ทั้งหมด ในสภาพที่สงบกว่าคน ๆ หนึ่งคิดอย่างมีสติแล้วเข้าใจเหตุการณ์รอบตัวเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเปิดสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัว ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อลักษณะเชิงคุณภาพของร่างกาย ในทางที่เหลือเชื่อ คนๆ หนึ่งจะดีขึ้น เขาร่าเริงมากขึ้น ฉลาดขึ้นและสนุกสนานมากขึ้น ซึ่งตอนนี้จำเป็นสำหรับเราแต่ละคน

ตอนนี้ผู้คนมีส่วนร่วมมากขึ้นในการเรียนรู้ตนเองและพัฒนาตนเอง เราแต่ละคนมุ่งเป้าไปที่งานภายในโดยได้รับความช่วยเหลือจากแง่มุมใหม่ของบุคลิกภาพ การรักษาหมอผีโบราณและพระทิเบตมีอิทธิพลต่อการค้นพบทรัพยากรภายในอย่างมีประสิทธิภาพ โดยช่วยให้เรามีสุขภาพดีขึ้น มีสติปัญญาเฉียบแหลมและมีความสมดุล

การผ่อนคลายเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการผ่อนคลาย เป็นเพลงเพื่อการผ่อนคลายที่ส่งผลต่อร่างกายอย่างเหมาะสมและส่งเสริมการผ่อนคลายสูงสุดของกล้ามเนื้อทั้งหมด บางครั้งไม่เพียงแต่ท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของธรรมชาติสามารถส่งผลดีต่อสภาพจิตใจและร่างกายของสิ่งมีชีวิตที่อ่อนล้าจากความเครียด

สิ่งที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงผ่อนคลาย? ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าเพลงแนวนี้ไพเราะด้วยดนตรีชาติพันธุ์, นิวเอจ, นอยส์, ดนตรีอิเล็กทรอนิคส์สมัยใหม่บางเพลง, เสียงของธรรมชาติ, เพลงบรรเลงแบบตะวันออก, บทสวดจีนดั้งเดิม และอื่นๆ อีกมากมาย แล้วอะไรที่เกี่ยวข้องกับเสียงของธรรมชาติ? ตามกฎแล้วเมื่อบันทึกเพลงดังกล่าวการร้องเพลงของนกเสียงคลื่นเสียงกรอบแกรบของใบไม้ถูกนำมาใช้ ... ในเมืองเป็นไปไม่ได้ที่จะได้ยินเสียงคำรามของน้ำตกที่ตกลงมาหรือเสียงคลื่นที่วัดได้ . เพื่อจุดประสงค์นี้เสียงที่โด่งดังที่สุดจึงถูกบันทึกบนผู้ให้บริการ จัดเรียง และต่อมาได้รับชื่อ "ดนตรีแห่งธรรมชาติ" น่าแปลกที่เสียงร้องของวาฬสีน้ำเงิน เสียงฟ้าร้อง จั๊กจั่นและจิ้งหรีดร้องเจี๊ยก ๆ เสียงหอนของหมาป่าเป็น "ดนตรี" เดียวกัน เสียงของธรรมชาติ - เสียงที่คุณอาจไม่เคยพบในสัตว์ป่า แต่ช่วยสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมในการอยู่ในภูเขาหรือบนชายฝั่ง

เป้าหมายหลักของดนตรีเพื่อการผ่อนคลายคือการสร้างความสามัคคีที่ถูกต้องต่อบุคคล เพื่อที่จะได้ผ่อนคลายกล้ามเนื้อที่ตึงเครียดทั้งหมดและเป็นผลให้คลายความเครียด เพลงผ่อนคลายก็สามารถนำมาใช้ในการทำงานได้เช่นกัน มันสามารถทำหน้าที่เป็นพื้นหลังที่น่ารื่นรมย์สำหรับงานทางปัญญาที่เข้มข้นในขณะที่ไม่ทำให้คนเสียสมาธิจากเรื่องสำคัญ แต่สร้างบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์และผ่อนคลาย

ในการสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการ นักแสดงเพลงเพื่อการผ่อนคลายบางครั้งใช้การทำซ้ำของโทนเสียงเดียวกันหลายครั้ง ซึ่งเป็นความเข้มข้นขององค์ประกอบรอบหนึ่งหรือหลายโทน ซึ่งช่วยให้เกิดสภาวะของแสงมึนงงและผ่อนคลาย มีการใช้เทคนิคที่คล้ายกันใน Goa-trance แต่ในดนตรีของธรรมชาติไม่มีจังหวะที่ชัดเจน ไม่มีชุดเครื่องดนตรีเฉพาะสำหรับการแสดงดนตรีเพื่อการผ่อนคลาย หากเราพูดถึงท่วงทำนองโอเรียนเต็ลที่ผ่อนคลาย เครื่องดนตรีหลักคือ คาริลและแผ่นหินแบบจีนหรือเวียดนาม พิณแนวนอน พิณ พิณ (เครื่องสายหลายสาย) ขลุ่ยไม้ไผ่ เซิง และหยู (ทำจากฟักทอง), ซุน เจิ้ง กุฉิน , xiao และ di , pip เป็นต้น ดนตรีจีนดั้งเดิมเป็นดนตรีเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มักใช้เพื่อการพักผ่อนตามระบบ Wu-Shu เพื่อสร้างบรรยากาศและอารมณ์ที่เหมาะสม คุณต้องฟังเพลงจากทำนองเพลงบางเพลง หากดนตรีผสมผสานทั้งเสียงของธรรมชาติและการเปลี่ยนผ่านจากปุ่มหนึ่งไปยังอีกปุ่มหนึ่งอย่างราบรื่นอย่างกลมกลืน นี่คือเพลงที่ผ่อนคลายอย่างแน่นอน (ดูภาคผนวกสำหรับเครื่องดนตรีประจำชาติ)

พื้นที่ที่น่าสนใจที่สุดที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในฝั่งตะวันตกคือดนตรีชาติพันธุ์อินเดียเพื่อการผ่อนคลาย แรงจูงใจและภาพแบบดั้งเดิมของอินเดียกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นทุกวัน ไม่เพียงแต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย เพลงบรรเลงด้วย pimak (ขลุ่ยอินเดียนในอเมริกาเหนือ) กลอง ความสนใจในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิมก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน เครื่องดนตรี - กลอง Udu, เชคเกอร์ และ kalabash ในรัสเซีย ดนตรีเพื่อการผ่อนคลายคือเสียงของทะเลสาบไบคาล บทสวด Buryat และดนตรีพื้นเมืองของชาวกลุ่มเล็กๆ ทางตอนเหนือ

บทที่ "การพิสูจน์เชิงปฏิบัติของปัญหา"

2.1. ปัญหานิเวศวิทยาในศิลปะร่วมสมัย

เสียงเพลงแห่งคลื่น ดนตรีแห่งลม ... ดนตรีแห่งธรรมชาติ บุคคลที่ใคร่ครวญความงามของโลกรอบตัวเขา เข้าใจว่านี่คือศิลปะ หาที่เปรียบมิได้กับสิ่งใด ดังนั้นทันทีที่เกิดเป็นแนวคิด นิเวศวิทยาก็เชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์อย่างแยกไม่ออก ทะเล ป่าไม้ หิน ดอกไม้ นก ทั้งหมดนี้กลายเป็นแรงบันดาลใจ นี่คือประเภทของศิลปะเชิงนิเวศที่ก่อตัวขึ้น และเพลงนิเวศวิทยาได้ครอบครองหนึ่งในช่องทางที่สำคัญที่สุด

การเคลื่อนไหวด้านสิ่งแวดล้อมสมัยใหม่เป็นองค์กรที่แข็งแกร่งและมีอิทธิพล ผลของทัศนคติที่บริโภคของมนุษย์ต่อโลกในปัจจุบันนั้นสามารถเห็นได้ด้วยตาเปล่า อากาศเป็นพิษ ป่าไม้ถูกตัด แม่น้ำมีพิษ สัตว์ถูกฆ่า ไม่มีทางหนีจากสิ่งนี้ ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหน ผลที่ตามมาจากทัศนคติที่ป่าเถื่อนของเราต่อโลก โลก สามารถสัมผัสได้ในทุกมุมของมัน ดังนั้นวันนี้การเคลื่อนไหว "สีเขียว" มีความเกี่ยวข้องเช่นเคย

เพื่อดึงความสนใจของสาธารณชนต่อประเด็นด้านสิ่งแวดล้อม นักอนุรักษ์ใช้สิ่งที่เธอมอบให้ - พรสวรรค์ มีแนวโน้มเช่นศิลปะเชิงนิเวศเช่นการถ่ายภาพศิลปะเชิงนิเวศ นิทรรศการภาพถ่ายจัดขึ้นในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งรวบรวมผู้คนจำนวนมาก ในภาพ ผู้คนจะได้เห็นสิ่งที่มนุษย์ทำกับสิ่งแวดล้อม ตลอดจนความงามของธรรมชาติที่อนุรักษ์ไว้อย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการปกป้อง นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์เชิงนิเวศและภาพวาดเชิงนิเวศอีกด้วย นิเวศวิทยาได้กลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว การออกแบบลายดอกไม้ของเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าธรรมชาติเป็นที่นิยมอย่างมาก

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ดึงดูดอารมณ์ที่สุดของศิลปะเชิงนิเวศคือดนตรี ทุกวันนี้ ดารานักธุรกิจทั่วโลกกำลังส่งเสริมไลฟ์สไตล์ที่ "เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม" พวกเขากำลังสร้างกองทุนหลายล้านดอลลาร์เพื่อช่วยโลก ศิลปินรวบรวมสนามกีฬาทั้งหมด พวกเขาพยายามเอาชนะความเฉยเมยของผู้คนเพื่อปลุกความรักในธรรมชาติและความปรารถนาที่จะรักษาความงามที่เป็นเอกลักษณ์

ครั้งแรกคนเขียว. พวกเขาไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์และนักนิเวศวิทยาเสมอไป สำหรับคนที่รักธรรมชาติ อาชีพไม่สำคัญ ดังนั้นพวกเขาจึงพูดเกี่ยวกับกวี

ทิศทางทางนิเวศวิทยาของบทเพลงกวีไม่อาจปฏิเสธได้ เส้นบอกเวลาไม่เพียงแต่เกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงาม แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งที่เราสร้างขึ้นด้วย เมื่อคุณนั่งท่ามกลางแสงระยิบระยับของถ่านที่กำลังจะตาย คุณจะสังเกตเห็นว่านกเค้าแมวร้องเสียงแหลมในความมืด ลมพัดใบไม้ไหว มีสายน้ำไหล และมีชายคนหนึ่งกอดกีตาร์ ร้องเพลงถึงคุณเกี่ยวกับจิตวิญญาณของป่าด้วย ทั้งหมดที่คุณต้องการปกป้องมันจากอุบาย ขวาน และไฟ ท้ายที่สุดนี่คือบ้านของเรา:

“เชิญท่านเข้าป่า”

ฉันจะพาคุณไปตามทาง

เธอจะขจัดความเหนื่อยล้าของคุณ

แล้วเราจะกลับเป็นสาวอีกครั้ง

เราเป็นผู้นำของเธอ

ตอนเย็นต้นสนจะร้องเพลง

กิ่งก้านแกว่งไปแกว่งมาเหนือศีรษะ

และมันจะดูอ่อนแอสำหรับเรา

ความสะดวกสบายอันแข็งแกร่งของเราในเมือง

(อ. ยาคุเชว่า)

แน่นอน เพลงกวีไม่สามารถเรียกว่าโฆษณาชวนเชื่อเพื่อปกป้องธรรมชาติได้ ผู้เขียนหลายคนไม่ได้ตั้งเป้าหมายนี้ไว้ พวกเขาแค่ร้องเพลงเกี่ยวกับป่าไม้ ทะเล ภูเขา ความเคารพอย่างสุดซึ้งคือสิ่งที่บทเพลง bardic เรียกร้อง แต่ละคนมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อของขวัญจากโลกตั้งแต่เริ่มแรก ความพลุกพล่านและความรุนแรงของอารยธรรมในปัจจุบันทำให้ลืมความปรารถนาที่จะกลมกลืนกับธรรมชาติ เพลง bardic ปลุกสิ่งนี้โดยธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ของกวีในปัจจุบันนั้นมีความเท่าเทียมกับการศึกษาทางนิเวศวิทยาอยู่แล้ว และผู้ก่อตั้งคือกวีโซเวียต เพลงเหล่านี้กลายเป็นนิทานพื้นบ้านไปแล้ว - การอนุรักษ์ธรรมชาติ น่าเสียดายที่เพลงของผู้แต่งไม่เคยปรากฏบนเวทีใหญ่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้สูญเสียเสน่ห์และความเกี่ยวข้อง และเธอมีอนาคต

เพลงกวีอนิจจาไม่ชัดเจนสำหรับทุกคน คุณต้องละทิ้งความวุ่นวายของโลกสักสองสามนาทีเพื่อให้รู้สึกได้ มิฉะนั้นเราจะเห็นอะไรที่ล้าสมัยและน่าเบื่อ

แต่ก็ยังมีดนตรีเชิงนิเวศที่ใหญ่โตกว่าซึ่งเป็นที่นิยมและหลากหลาย ต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น,เพลงนิเวศวิทยาของ Michael Jackson "Eath Song"แม้ว่าจะเป็นเพลงป๊อป แต่เพลงก็ลึกซึ้ง มีความหมาย และเย้ายวนอย่างยิ่ง เธอสามารถปลุกหัวใจมากมายและลืมตาขึ้น เราอาศัยอยู่ในโลกที่กำลังจะตาย (ดูเนื้อเพลงสำหรับภาคผนวก)

นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงนี้:

สวรรค์ถล่มลงมา ฉันหายใจไม่ออก

แล้วโลกที่มีเลือดออก เราสัมผัสบาดแผลของมันได้ไหม?

สำหรับธรรมชาติแล้ว นี่คืออ้อมอกของโลกของเรา

แล้วสัตว์ล่ะ? เราได้เปลี่ยนอาณาจักรให้เป็นผงธุลี

แล้วช้างล่ะ เราสูญเสียความไว้ใจไปหรือเปล่า?

แล้ววาฬร้องไห้ล่ะ? เราได้ทำลายล้างท้องทะเล

แล้วป่าฝนที่ต่อต้านคำวิงวอนของเราล่ะ?

แล้วดินแดนศักดิ์สิทธิ์ที่ถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยลัทธิต่าง ๆ ล่ะ?

ที่เรียกว่าหินนิเวศวิทยา... ถูกสร้าง โครงการ "หินน้ำบริสุทธิ์"ผู้นำและผู้แต่งแนวคิดนี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Shakhrin จาก Chaif องค์กรนี้มีวงดนตรีร็อคประมาณ 30 วง นักโยกชาวรัสเซียต้องการเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้นเพื่อช่วยโลก

แนวคิดในการสร้างโครงการ "Rock of Pure Water" เกิดขึ้นที่ Sverdlovsk ในทศวรรษ 90 ของศตวรรษที่ 20 ริเริ่มโดยนักดนตรีของสโมสรร็อคที่นำโดยผู้นำกลุ่ม Chaif Vladimir Shakhrin แนวคิดของโครงการที่ยิ่งใหญ่ - "Volga-90" ถือกำเนิดขึ้น "หินแห่งน้ำบริสุทธิ์" มุ่งหน้าสู่แม่น้ำโวลก้า ... เรือยนต์ในตำนาน "Kapitan Rachkov" ซึ่งพบเห็นมากมายในช่วงสามสิบปีของการบริการยังไม่ได้เป็นที่พำนักสำหรับประชาชนที่หลากหลายเช่นนี้เป็นเวลา 18 วัน

นอกจากนักดนตรีจำนวนมากแล้ว ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโอกาสที่จะถ่ายทอดความเจ็บปวดของแม่น้ำที่กำลังจะตายให้กับคนหนุ่มสาว นักวิทยาศาสตร์ด้านสิ่งแวดล้อม นักสังคมวิทยา นักเคลื่อนไหวของคณะกรรมการกู้ภัยโวลก้า และนักข่าวกว่าเจ็ดสิบคนได้เข้าร่วมงานร่วมกัน ตลอดเส้นทาง (Gorky - Kazan - Togliatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - มอสโก) นักวิทยาศาสตร์สิ่งแวดล้อมและนักดนตรีร็อคก็เริ่มปรากฏ symbiosis ที่ไม่เหมือนใคร นักสิ่งแวดล้อมได้ตรวจสอบสถานะของแม่น้ำโวลก้า เก็บตัวอย่างน้ำและวิเคราะห์พวกมันในห้องปฏิบัติการพิเศษของเรือ และนักดนตรีก็มีความสุขกับความกลมกลืนระหว่างท้องฟ้า แม่น้ำ เพื่อนร่วมงาน และผู้ชม

วงดนตรีร็อคมากกว่ายี่สิบวงสนับสนุนงานการกุศล: TV, Auction และ Nesterov's Loop จาก Leningrad, Chaif, Nastya, April March และ Reflection จาก Sverdlovsk, SV จากมอสโก, Te จาก Irkutsk, HRONOP จาก Pilgrim Theatre, Gorky Park, Juda Golovlev จาก Saratov, ภารกิจ Anticyclone จากมากาดาน, ชาวพื้นเมือง WEEKEND ET WAIKIKI และ Ernst Langhaut จากฮอลแลนด์ ...

ผู้เข้าร่วมการกระทำ "Rock of Pure Water" เรียกร้องให้ทุกคนที่ไม่สนใจชะตากรรมของแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่เพื่อต่อสู้กับการก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่เป็นอันตรายต่อสิ่งแวดล้อมในลุ่มน้ำโวลก้าการกำจัดของเสียกัมมันตภาพรังสีและสารเคมีที่เป็นพิษ การก่อสร้างคลอง Volgo-Don-2 ...

นักดนตรีร็อคจำนวนมากกินมังสวิรัติ มีวงร็อคมังสวิรัติหลายร้อยวง พวกเขาไม่ต้องการทำร้ายสัตว์นิเวศวิทยา พวกเขาต้องการอยู่อย่างสงบสุขและกลมกลืนกับสิ่งแวดล้อม เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ไม่ใช่เจ้านาย ผู้สามารถเอาทุกสิ่งที่เป็นไปได้และให้อะไรตอบแทนจากมันได้ แน่นอนว่าหลายคนมองว่าหมิ่นประมาทเป็นชุมชนสุดโต่ง ไม่ใช่ทุกคนที่คิดว่าเป็นบรรทัดฐานที่จะปฏิเสธแม้กระทั่งเสื้อผ้าที่ทำด้วยขนสัตว์ เนื่องจากเป็นเสื้อผ้าที่มาจากสัตว์

มีผู้แต่งเพลงนิเวศวิทยาที่ต้องการจัดเรียงการประพันธ์ในลักษณะพิเศษ พวกเขาใช้เสียงของธรรมชาติอย่างแข็งขัน: คลื่นซัด, เสียงนกร้อง, เสียงปลาโลมา, ใบไม้ในป่าที่ส่งเสียงดัง, ลม ฯลฯ พวกเขาช่วยถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางดนตรีและทัศนคติพิเศษได้อย่างสมบูรณ์แบบ - กลมกลืนกับธรรมชาติ

นักดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ American Paul Winter นักดนตรีแจ๊สเชิงนิเวศ เขาเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ นักวิจารณ์เรียกเพลงของเขาว่า "มีชีวิตอย่างแท้จริง", "แจ๊สเชิงนิเวศ", "เนื้อสัมผัสของเสียงแนวชายแดน" ดนตรีแจ๊สของฤดูหนาวมีทุกอย่าง: โฟล์ค คลาสสิค เอธโน ฯลฯ แต่สิ่งที่ทำให้มีชีวิตชีวา เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม และมีเอกลักษณ์ - เสียงร้องของนกอินทรีภูเขา เสียงหอนของหมาป่าเหนือ ฯลฯ

ร็อค แร็พ แจ๊ส โฟล์ค สกา ฯลฯ ธีมของนิเวศวิทยาสะท้อนให้เห็นในดนตรีเกือบทุกด้าน ทุกครั้งที่เกิดโศกนาฏกรรมขึ้นในโลก มักจะตกลงไปในผลงานศิลปะ และตอนนี้ เมื่อเราใกล้จะถึงภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม ดนตรีก็ดึงเอาความกังวล ความกังวล และ - ความหวังของเรา ความจริงที่ว่าแนวความคิดของดนตรีเชิงนิเวศได้ปรากฏขึ้นแสดงให้เห็นว่ามีคนที่ไม่เฉยเมย นี่หมายถึงโอกาส

2.2. ภาพดนตรีของธรรมชาติในผลงานของเด็กนักเรียน

ทำความคุ้นเคยกับวงจรของ A. Vivaldi "Seasons"เราตัดสินใจที่จะค้นหาว่าเด็กนักเรียนสามารถแสดงภาพธรรมชาติในงานดนตรีได้อย่างไร

การวิจัยของเราเกี่ยวข้องกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 3 กลุ่ม (สำหรับข้อความที่ตัดตอนมา โปรดดูภาคผนวก) แต่ละกลุ่มฟังและวาดรูปเพลงหนึ่ง: “ฤดูร้อน พายุ "," ฤดูหนาว "," ฤดูใบไม้ร่วง "(ผลงานสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ดูในภาคผนวก)

นี่คือผลลัพธ์

ฤดูใบไม้ผลิ.

ผลงานทั้งหมดเต็มไปด้วยอารมณ์เชิงบวกและสนุกสนาน ผู้ชายส่วนใหญ่ใช้สีพาสเทลอบอุ่น สีเด่น: เขียว, เทอร์ควอยซ์, น้ำเงิน, เบจ, เหลือง

ฉันจะอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับโครงงาน ในงานของเธอ Nastya วาดบ้าน ดอกไม้ ต้นเบิร์ช และดวงอาทิตย์ที่ยิ้มให้ทุกคน อารีน่าดึงต้นไม้ แสงแดดสดใส หญิงสาวกำลังแกว่งชิงช้ามาถึง อีกรูปหนึ่งพรรณนาถึงต้นไม้ ซึ่งเป็นที่โล่งซึ่งมีลำธารไหลผ่าน อัญญาวาดดอกไม้ขึ้นในทุ่งหญ้า ลำธาร ดวงอาทิตย์ เมฆ ต้นไม้ที่นกนั่ง Sonya ดึงเมฆและต้นเบิร์ชที่นกนั่ง ดาริน่าดึงต้นไม้ที่เติบโตในทุ่งหญ้า ดวงอาทิตย์และนกที่บินอยู่ในอากาศและร้องเพลง

ฤดูร้อน. พายุ.

ผลงานจากละครเรื่อง "Summer" มีเนื้อหาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทุกผลงานสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่ฉับไว ในงานเกือบทั้งหมด เราสามารถเห็นลมหมุนหลากสีที่หมุนรอบทะเลด้วยคลื่นขนาดใหญ่ และลมแรงพัดมารอบๆ ผู้ชายหลายคนใช้สีน้ำเงินและสีสว่างและสีเข้มทั้งหมด

ฉันจะอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับโครงงาน

ในงานของพวกเขา Darina และ Sonya ดึงคลื่นขนาดใหญ่ซึ่งหมุนวนไปชนเกาะเล็ก ๆ ในมหาสมุทร ฝนตกและฟ้าแลบ

ในอีกงานหนึ่ง ลมหมุนหลากสีสองสี เมฆและฝนถูกวาดขึ้น งานนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าประทับใจ ใจร้อน และน่าเกรงขาม

ในการทำงานของเธอ Anya ดึงลมแรง ทะเลที่โหมกระหน่ำ และเรือที่หายไปในเกลียวคลื่น

ในงานของเธอ Arina วาดภาพที่โล่งซึ่งมีต้นไม้และบ้านซึ่งถูกพายุเฮอริเคนพัดพาไป ภาพวาดของเธอทำให้เกิดความรู้สึกที่หลากหลาย พายุเฮอริเคนที่ไม่คาดคิดนี้อยู่กลางทุ่งหญ้าที่สวยงาม ... อารีน่าวาดภาพทั้งภาพด้วยสีอ่อน ๆ มีเพียงพายุเฮอริเคนเท่านั้นที่ทาสีด้วยสีเข้ม

ที่งานอื่นทุกอย่างผสมกัน พายุเฮอริเคนเกือบจะรวมเข้ากับทุกสิ่งทุกอย่าง: ลม ทะเล ที่ไหนสักแห่งที่มองเห็นเรือกลไฟ ซึ่งช่วยถ่ายทอดบรรยากาศที่แท้จริงของพายุฝนฟ้าคะนองและพายุ งานนี้ใช้สีเกือบทั้งหมด

ฤดูหนาว.

ให้เราหันไปวาดภาพตามบทละคร "ฤดูหนาว" ในภาพวาดทั้งหมดพวกเขาใช้สีพาสเทลอ่อน ๆ สีฟ้า, ชมพู, ม่วง, ม่วงเหนือกว่า

ในงานของเธอ Varya วาดภาพหิมะ ในงานของเธอคุณสามารถรู้สึกมีความสุขและในเวลาเดียวกันกับอากาศที่หนาวเย็น ไดอาน่าวาดหิมะที่ลอยไปตามทางซึ่งมีเด็กคนหนึ่งกำลังกลิ้งอยู่บนเลื่อนหิมะ งานของเธอทำให้เกิดอารมณ์ที่สนุกสนาน ดิมาดึงต้นไม้หิมะตกลงมาจากท้องฟ้าและบ้าน

งานของ Sasha แสดงให้เห็นหิมะที่ตกลงมาจากท้องฟ้าและบ้านที่โดดเดี่ยว งานของเขาทำให้เกิดความปรารถนาและความเหงา

อย่างที่เราเห็น สิ่งที่พบได้ทั่วไปในผลงานทั้งหมดนี้คืออารมณ์และอารมณ์ของภาพวาดในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง แต่แต่ละรายการจะดึงโครงเรื่องออกมาแตกต่างกัน

บทสรุป

นักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินทุกคน ซึ่งล้วนแล้วแต่เป็นผู้ชื่นชอบความงามที่แท้จริง ได้พิสูจน์ว่าอิทธิพลของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติไม่ควรทำลายมัน เพราะการเผชิญหน้ากับธรรมชาติทุกครั้งเป็นการพบกับความงาม สัมผัสที่ลึกลับ

การรักธรรมชาติไม่ได้หมายความเพียงแค่การเพลิดเพลินไปกับมันเท่านั้น แต่ยังต้องรักษามันด้วยความระมัดระวังด้วยมนุษย์เป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ เขาอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอ งานหลักของบุคคลคือการรักษาและเพิ่มความมั่งคั่ง และในขณะนี้ ธรรมชาติต้องการการดูแลอย่างมาก ดังนั้น ปัญหาสิ่งแวดล้อมจึงมีความสำคัญมากในยุคของเรา พวกเขานำไปใช้กับเราแต่ละคน การผสมผสานของธรรมชาติดนตรีสามารถทำให้คนนึกถึงชะตากรรมของเธอได้ เมื่อเราฟังเพลงประเภทนี้ เรานึกถึงธรรมชาติและระบบนิเวศน์ของมัน

นักแต่งเพลงและนักดนตรี - นักแสดงในงานของพวกเขาไม่เพียง แต่ชื่นชม แต่ยังทำให้คนคิดเตือนว่าทัศนคติของผู้บริโภคที่ไม่สมเหตุสมผลต่อธรรมชาติสามารถนำไปสู่อะไร

ธรรมชาติในผลงานของนักประพันธ์เพลงคือภาพสะท้อนของเสียงที่แท้จริง การแสดงออกของภาพที่เฉพาะเจาะจง ในสมัยของเรา ประเด็นในการรักษาสิ่งแวดล้อม ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์และธรรมชาตินั้นรุนแรงมาก

ในฐานะศิลปินที่บรรยายธรรมชาติด้วยสี นักแต่งเพลงและนักดนตรีบรรยายธรรมชาติด้วยดนตรี จากนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เราได้รวบรวมผลงานทั้งหมดจากวงจร "ฤดูกาล"

ฤดูกาลของดนตรีนั้นมีสีสันและเสียงต่างกันไป เช่นเดียวกับผลงานของนักดนตรีในสมัยที่ต่างกัน ประเทศต่างๆ และรูปแบบที่แตกต่างกันก็แตกต่างกัน พวกเขาร่วมกันสร้างดนตรีแห่งธรรมชาติ นี่เป็นวัฏจักรของฤดูกาลของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรก A. Vivaldi ชิ้นส่วนสัมผัสบนเปียโนโดย PI Tchaikovsky และอย่าลืมลิ้มลองจังหวะแทงโก้ของฤดูกาลโดย A. Piazzolla นักปราศรัยอันโอ่อ่าของ J. Haydn และนักร้องเสียงโซปราโนที่อ่อนโยน แกรนด์เปียโนที่ไพเราะในเพลงของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต V. A. Gavrilin

คำอธิบายของเพลงโดยนักประพันธ์เพลงชื่อดังจากวงจร "Seasons"

ฤดูใบไม้ผลิ:

ฤดูร้อน:

ฤดูใบไม้ร่วง:

ฤดูหนาว:

"The Seasons" ในงานและการเตรียมการโดยนักประพันธ์เพลงอื่น:

Charles Henri Valentin Alcan (นักเปียโนอัจฉริยะชาวฝรั่งเศส นักแต่งเพลงโรแมนติก) - วงจร "เดือน" ("Les mois") ของ 12 ชิ้นที่มีลักษณะเฉพาะ, op.74
A.K. Glazunov (นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ควบคุมวง) - บัลเล่ต์ "ฤดูกาล", แย้มยิ้ม 67. (ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว)
จอห์น เคจ(นักแต่งเพลงแนวหน้าชาวอเมริกัน) - The Seasons (บัลเล่ต์โดย Merce Cunningham เป็นเพลงโดย John Cage ), พ.ศ. 2490 ก.
Jacques Loussier (นักเปียโนแจ๊สชาวฝรั่งเศส) - Trio of Jacques Loussier ดนตรีแจ๊สด้นสดกับเพลง "The Four Seasons" โดย Vivaldi, 1997
Leonid Desyatnikov (นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, รัสเซีย) - รวมอยู่ใน "Seasons in Buenos Aires" Piazzolla คำพูดจาก "Four seasons" A. Vivaldi, 1996-98
Richard Clayderman (นักเปียโนชาวฝรั่งเศส, ผู้เรียบเรียง) - เวอร์ชันบรรเลงของเพลง "Four Seasons" ของ Vivaldi

แต่ละฤดูกาลเป็นชิ้นเล็ก ๆ ซึ่งในแต่ละเดือนมีชิ้นเล็ก ๆ องค์ประกอบและรูปแบบต่างๆ ด้วยดนตรีของเขา นักแต่งเพลงพยายามถ่ายทอดอารมณ์ของธรรมชาติ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของหนึ่งในสี่ฤดูกาลของปี ทั้งหมดทำงานร่วมกันเป็นวัฏจักรดนตรี เช่นเดียวกับธรรมชาติ โดยผ่านการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลทั้งหมดในรอบปีของปี

Svetlana Lukyanenko
การให้คำปรึกษา "ธรรมชาติในดนตรี ดนตรีในธรรมชาติ"

การให้คำปรึกษา "ธรรมชาติในดนตรี ดนตรีในธรรมชาติ"

เพลงคืออะไร? ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ เสียงที่จัดเป็นพิเศษทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกในดนตรี องค์ประกอบหลักและวิธีการสื่อความหมายทางดนตรี ได้แก่ เมโลดี้ จังหวะ เมตร จังหวะ ไดนามิกส์ ทุ้ม ฮาร์โมนี่ เครื่องมือวัด และอื่นๆ

ดนตรีเป็นวิธีที่ดีมากในการปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะให้กับเด็ก มันสามารถมีอิทธิพลต่ออารมณ์ แม้กระทั่งดนตรีบำบัดพิเศษในจิตเวช ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี คุณสามารถมีอิทธิพลต่อสุขภาพของมนุษย์ได้: เมื่อมีคนได้ยินเสียงเพลงเร็ว ชีพจรของเขาเร็วขึ้น ความดันโลหิตของเขาสูงขึ้น เขาเริ่มเคลื่อนไหวและคิดเร็วขึ้น

ดนตรีมักจะแบ่งออกเป็นประเภทและประเภท ผลงานดนตรีแต่ละประเภทและประเภทมักจะแยกแยะได้ง่ายเนื่องจากคุณสมบัติทางดนตรีเฉพาะของแต่ละประเภท

ธรรมชาติคืออะไร? คำถามที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้น ที่โรงเรียนในชั้นประถมศึกษา เราเคยศึกษาวิชานี้ - ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ ธรรมชาติเป็นสิ่งมีชีวิตที่เกิด พัฒนา สร้างและสร้าง แล้วก็ตาย และสิ่งที่มันสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายล้านปีก็เจริญงอกงามต่อไปในสภาวะอื่นหรือตายไปพร้อมกับมัน

ธรรมชาติคือโลกภายนอกที่เราอาศัยอยู่ โลกนี้ปฏิบัติตามกฎหมายไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาหลายล้านปี ธรรมชาติเป็นปัจจัยหลัก มนุษย์ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ และเราก็ต้องถือเอาเอง

ในความหมายที่แคบกว่า คำว่าธรรมชาติ หมายถึงแก่นแท้ของบางสิ่ง เช่น ธรรมชาติของความรู้สึก เป็นต้น

เสียงของธรรมชาติได้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีมากมาย ธรรมชาติฟังดูมีพลังในดนตรี

คนโบราณมีดนตรีอยู่แล้ว คนดึกดำบรรพ์พยายามศึกษาเสียงของโลกรอบตัว พวกเขาช่วยนำทาง เรียนรู้เกี่ยวกับอันตราย และล่าสัตว์ การสังเกตวัตถุและปรากฏการณ์ของธรรมชาติ พวกเขาสร้างเครื่องดนตรีชิ้นแรก - กลอง พิณ ขลุ่ย

นักดนตรีได้เรียนรู้จากธรรมชาติมาโดยตลอด แม้แต่เสียงระฆังที่ได้ยินในวันหยุดของโบสถ์ ก็ยังดังเพราะว่าระฆังถูกสร้างขึ้นในลักษณะของดอกระฆัง

ไอ. ไฮเดน. ฤดูกาล ตอนที่ 1

เอฟ ชูเบิร์ต. ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ

เจ. บิเซท. ศิษยาภิบาล

G. Sviridov. ฤดูใบไม้ผลิ cantata

A. Vivaldi "Spring" จากวงจร "Seasons"

W.A. Mozart "การมาของฤดูใบไม้ผลิ" (เพลง)

R. Schumann "สปริง" ซิมโฟนี

E. Grieg "Spring" (ชิ้นเปียโน)

N.A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (เรื่องฤดูใบไม้ผลิ)

PI Tchaikovsky "นั่นคือต้นฤดูใบไม้ผลิ"

S. V. Rachmaninov "น้ำพุ"

I. O. Dunaevsky "สตรีมบ่น"

แอสเตอร์ เปียซโซลา. "ฤดูใบไม้ผลิ" (จาก "ฤดูกาลในบัวโนสไอเรส")

I. สเตราส์. ฤดูใบไม้ผลิ (Frhling)

I. Stravinsky "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

G. Sviridov "ฤดูใบไม้ผลิและพ่อมด"

ดี. คาบาเลฟสกี้. บทกวีไพเราะ "ฤดูใบไม้ผลิ"

S.V. Rachmaninov. "ฤดูใบไม้ผลิ" - cantata สำหรับบาริโทน คอรัส และออเคสตรา

และคุณสามารถไปต่อได้นาน

b) การรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของ Pantheistic - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) การรับรู้ที่โรแมนติกของธรรมชาติเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของมนุษย์

พิจารณาบทละคร "ฤดูใบไม้ผลิ" จากวัฏจักร "ฤดูกาล" โดย PI Tchaikovsky

The Four Seasons ของ Tchaikovsky เป็นไดอารี่ดนตรีประเภทหนึ่งของผู้แต่งซึ่งบรรยายถึงตอนต่างๆ ของชีวิต การพบปะและภาพธรรมชาติที่เขารัก วัฏจักรของภาพวาด 12 ภาพสำหรับเปียโนสามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมของชีวิตอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ของภูมิทัศน์เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพของเขาแสดงถึงไชคอฟสกีและพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียที่ไม่มีที่สิ้นสุดและชีวิตในหมู่บ้านและภาพทิวทัศน์ของเมืองปีเตอร์สเบิร์กและฉากจากชีวิตดนตรีในประเทศของชาวรัสเซียในสมัยนั้น

"Seasons" โดย พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

นักแต่งเพลง Pyotr Ilyich Tchaikovsky เลือกประเภทของเปียโนขนาดเล็กสำหรับสิบสองเดือนของเขา แต่เปียโนเพียงอย่างเดียวสามารถถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติได้ไม่เลวร้ายไปกว่าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา นี่คือความปีติยินดีของนกในฤดูใบไม้ผลิ และการตื่นขึ้นอย่างสนุกสนานของเม็ดหิมะ และความโรแมนติกในฝันของคืนสีขาว และบทเพลงของคนพายเรือที่ไหวไปตามคลื่นในแม่น้ำ และงานไร่ของชาวนา และการล่าหมา และฤดูใบไม้ร่วงอันน่าเศร้าที่ค่อยๆ จางหายไปของธรรมชาติ

บทละคร 12 บท - 12 ภาพจากชีวิตรัสเซียของไชคอฟสกีได้รับบทประพันธ์จากกวีชาวรัสเซียเมื่อเผยแพร่:

"ข้างกองไฟ". มกราคม:

“และมุมแห่งความสุขอันสงบสุข

สวมชุดกลางคืนด้วยพลบค่ำ

ไฟดับในเตาไฟ

และเทียนก็ดับ "

เอ.เอส.พุชกิน

"สัปดาห์แพนเค้ก". กุมภาพันธ์:

"ชโรเวไทด์กำลังจะมาเร็ว ๆ นี้

งานเลี้ยงกว้างจะเดือด "

P.A. Vyazemsky.

"เพลงของนก". มีนาคม:

"ทุ่งดอกไม้บานสะพรั่ง

คลื่นแสงกำลังเทลงบนท้องฟ้า

บทเพลงแห่งฤดูใบไม้ผลิ

เหวสีน้ำเงินเต็ม "

A.N. Maikov

"สโนว์ดรอป". เมษายน:

"ฟ้าใส

สโนว์ดรอป: ดอกไม้

และข้างๆก็ชัดเจน

ก้อนหิมะสุดท้าย

น้ำตาหยดสุดท้าย

เกี่ยวกับความเศร้าโศกที่ผ่านมา

และความฝันแรก

เกี่ยวกับความสุขอย่างอื่น "

A.N. Maikov

"ไวท์ไนท์". อาจ:

"ช่างเป็นค่ำคืนที่มีความสุขเหลือเกิน!

ขอบคุณดินแดนเที่ยงคืนที่รัก!

จากอาณาจักรน้ำแข็ง จากอาณาจักรแห่งพายุหิมะและหิมะ

May ของคุณสดและสะอาดแค่ไหน!”

"บาร์คาโรล". มิถุนายน:

"ไปขึ้นฝั่งกันเถอะ มีคลื่น

พวกเขาจะจูบเท้าของเรา

ดวงดาวที่มีความเศร้าลึกลับ

จะส่องแสงเหนือเรา”

A.N. Pleshcheev

"เพลงของเครื่องตัดหญ้า". กรกฎาคม:

“ตื่นได้แล้ว บ่า โบกมือ!

ได้กลิ่นหน้า วินด์ตั้งแต่เที่ยงวัน!”

A.V. Koltsov

"เก็บเกี่ยว". สิงหาคม:

“คนมีครอบครัว

เริ่มเก็บเกี่ยว

ตัดราก

ข้าวไรย์สูง!

กองบ่อย

รวงจะพับ

จากเกวียนทั้งคืน

เพลงจะซ่อน "

A.V. Koltsov

"ล่าสัตว์". กันยายน:

"ได้เวลาแล้ว ถึงเวลาแล้ว! เขากำลังเป่า:

สุนัขล่าเนื้อในอุปกรณ์ล่าสัตว์

กว่าแสงจะนั่งอยู่บนหลังม้าแล้ว

เกรย์ฮาวด์กระโดดเป็นฝูง "

เอ.เอส.พุชกิน

"เพลงฤดูใบไม้ร่วง". ตุลาคม:

ฤดูใบไม้ร่วงสวนที่น่าสงสารทั้งหมดของเรากำลังพังทลาย

ใบไม้สีเหลืองปลิวไปตามสายลม "

เอ.เค.ตอลสตอย

"สามอันดับแรก" พฤศจิกายน:

"อย่ามัวแต่มองถนน

และอย่ารีบเร่งตามไตรกา

และความกังวลในใจฉัน

ดับอย่างรวดเร็วตลอดไป "

N.A. Nekrasov

"คริสต์มาสไทด์". ธันวาคม:

กาลครั้งหนึ่งในราตรีอันศักดิ์สิทธิ์

สาวๆสงสัย

รองเท้าแตะหลังประตู

เมื่อถอดเท้าแล้วจึงโยนทิ้ง "

V.A. Zhukovsky

"เพลงของนก". มีนาคม.

(แอปพลิเคชั่นเสียงและวิดีโอ)

นกกระเรียนเป็นนกในทุ่งที่เคารพนับถือในรัสเซียในฐานะนกขับขานในฤดูใบไม้ผลิ การร้องเพลงของเธอมีความเกี่ยวข้องกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ การตื่นขึ้นจากการจำศีลของธรรมชาติทั้งหมด การเริ่มต้นชีวิตใหม่ ภาพของภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียถูกวาดด้วยวิธีง่ายๆ แต่แสดงออก ดนตรีทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากสองรูปแบบ: ท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ไพเราะพร้อมกับคอร์ดที่พอประมาณ และท่อนที่สองคล้ายกับทำนองนั้น แต่มีการขึ้นลงครั้งใหญ่และการหายใจที่กว้าง การผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่างธีมทั้งสองนี้และเฉดสีของอารมณ์ที่แตกต่างกัน - เศร้าโศกและสว่างไสว - เป็นเสน่ห์ที่เอาชนะของบทละครทั้งหมด ทั้งสองธีมมีองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงเพลงสปริงของลาร์ค ชุดรูปแบบแรกสร้างชนิดของกรอบสำหรับชุดรูปแบบที่สองที่มีรายละเอียดมากขึ้น บทละครจบลงด้วยความสนุกสนานที่กำลังจะตาย

เมษายน. "สโนว์ดรอป"

(แอปพลิเคชั่นเสียงและวิดีโอ)

"เทศกาลแห่งสัตว์" C. SAINT-SAINT

Camille Saint-Saens ในบรรดาผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ "จินตนาการทางสัตววิทยาที่ยิ่งใหญ่" ของ Saint-Saens สำหรับวงดนตรีแชมเบอร์นั้นโดดเด่นกว่าใคร

วงจรมี 13 ส่วน บรรยายสัตว์ต่างๆ และส่วนสุดท้ายที่รวมตัวเลขทั้งหมดเป็นชิ้นเดียว เป็นเรื่องตลกที่ผู้แต่งรวมนักเปียโนมือใหม่ที่เล่นเครื่องชั่งน้ำหนักท่ามกลางสัตว์ต่างๆ อย่างขยันขันแข็ง

อันดับ 1 "Introduction and the Lion's Royal March" แบ่งเป็น 2 ตอน อันแรกจะปรับอารมณ์กะทันหัน ส่วนที่สอง ประกอบไปด้วยผลัดกันเดินขบวน ลีลาและไพเราะที่สุด

หมายเลข 2 "ไก่และไก่โต้ง" มีพื้นฐานมาจากคำเลียนเสียงธรรมชาติ ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของนักเปียโนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 Saint-Saens มีเปียโน (นักเปียโนเล่นด้วยมือขวาข้างเดียว) และไวโอลิน 2 ตัว ซึ่งต่อมาได้เล่นวิโอลาและคลาริเน็ต

ครั้งที่ 3 แนะนำ "กุลัน - สัตว์เร็ว

ลำดับที่ 4 "เต่า" ตรงกันข้ามกับก่อนหน้านี้

ลำดับที่ 5 The Elephant ใช้เทคนิคการล้อเลียนที่คล้ายคลึงกัน ที่นี่เปียโนมาพร้อมกับโซโลดับเบิลเบส: เครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุดของวงออเคสตรา หนักและไม่ใช้งาน

"ช้าง" (แอปพลิเคชั่นเสียงและวิดีโอ)

ในฉบับที่ 6 "จิงโจ้" การกระโดดของสัตว์แปลก ๆ ของออสเตรเลียจะแสดงเป็นคอร์ดสแต็กคาโต

หมายเลข 7 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" วาดภาพโลกใต้น้ำอันเงียบสงบ ทางเดินสีรุ้งไหลอย่างราบรื่น

หมายเลข 8 “ตัวละครที่มีหูยาว” ตอนนี้แทนที่จะเป็นเปียโนสองตัว ไวโอลินสองตัวส่งเสียง และการกระโดดของพวกมันเป็นช่วงใหญ่ในจังหวะอิสระเลียนแบบเสียงร้องของลา

อันดับที่ 9 "The Cuckoo in the Deep of the Woods" มีพื้นฐานมาจากคำเลียนเสียงธรรมชาติ แต่มีการแต่งหน้าที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในอันดับที่ 10 "บ้านนก" เครื่องดนตรีไม้อีกชิ้นหนึ่ง ขลุ่ย ทำเสมือนการแสดงคอนเสิร์ตอัจฉริยะพร้อมกับเครื่องสาย ทวิตเตอร์อันสง่างามของเธอผสานเข้ากับเสียงเปียโนสองเปียโนที่ส่งเสียงรัว

ลำดับที่ 11 "นักเปียโน"

ลำดับที่ 12 ฟอสซิล ละครล้อเลียนอีกเรื่อง

ลำดับที่ 13 The Swan ตัวเลขเฉพาะในชุดการ์ตูนชุดนี้ แสดงถึงอุดมคติอันเจิดจ้า ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์ผู้ประพันธ์เพลงนั้นเน้นไปที่ท่วงทำนองอันไพเราะของเชลโลที่สวยงามน่าทึ่ง ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยเปียโนสองตัวที่โยกไปมาอย่างนุ่มนวล

No. 14, Unfolded Finale, ใช้เครื่องดนตรีทั้งหมด, จนถึงปิกโคโลที่เงียบสนิท และธีมบางส่วนจากตัวเลขก่อนหน้า ซึ่งทำให้มีความสมบูรณ์ในการสลับภาพที่หลากหลาย เฟรมเป็นธีมเปิดของบทนำ ซึ่งเปิดรอบชิงชนะเลิศ เสียงแคนแคนที่กระฉับกระเฉงอีกเสียงหนึ่งราวกับบทละเว้น และระหว่างการทำซ้ำ ตัวละครที่คุ้นเคยก็กลับมา: คูลานเร่งรีบ เสียงไก่ขัน จิงโจ้กระโดด ลากรีดร้อง

"หงส์" (แอปพลิเคชั่นเสียงและวิดีโอ)

เป็นเวลากว่าร้อยปีที่ "หงส์" ยังคงเป็นบทละครยอดนิยมของแซงต์-แซง มีการถอดเสียงเป็นคำสำหรับเครื่องดนตรีที่มีอยู่เกือบทั้งหมด การเรียบเรียงเสียงร้องสำหรับ "The Swan - Above the Water", "Lake of Dreams" และแม้แต่ "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century" บัลเลต์หมายเลขที่โด่งดังที่สุด "The Dying Swan" แต่งเพลงนี้โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียชื่อดัง Mikhail Fokin สำหรับ Anna Pavlova ซึ่งเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดของต้นศตวรรษที่ XX

และโดยสรุปแล้ว ฉันอยากจะสังเกตว่า นักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน ทุกคนในฐานะนักเลงที่เชื่อมั่นในความงามที่แท้จริง พิสูจน์ว่าอิทธิพลของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติไม่ควรทำลายเธอ เพราะทุกครั้งที่พบกับธรรมชาติคือการพบกับความสวยงาม , สัมผัสแห่งความลึกลับ ...

การรักธรรมชาติไม่ได้หมายความเพียงแค่การเพลิดเพลินไปกับมันเท่านั้น แต่ยังต้องรักษามันด้วยความระมัดระวังด้วย

มนุษย์เป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ เขาอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอ งานหลักของบุคคลคือการรักษาและเพิ่มความมั่งคั่ง และในขณะนี้ ธรรมชาติต้องการการดูแลอย่างมาก

การผสมผสานของธรรมชาติดนตรีสามารถทำให้คนนึกถึงชะตากรรมของเธอได้

สิ่งตีพิมพ์ในหมวดดนตรี

รายการเพลงฤดูใบไม้ผลิ

วันนี้เราตื่นเช้า
วันนี้เราไม่มีเวลานอน!
พวกเขาบอกว่านกกิ้งโครงกลับมาแล้ว!
พวกเขาบอกว่าฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว!
ไกดา ลากซ์ดิน. มีนาคม

เอสนาเป็นแรงบันดาลใจให้คนเก่งหลายคน กวีขับขานความงามด้วยคำพูด ศิลปินพยายามใช้พู่กันจับสีที่ฉูดฉาด และนักดนตรีพยายามถ่ายทอดเสียงที่อ่อนโยนมากกว่าหนึ่งครั้ง Kultura.RF เล่าถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่อุทิศผลงานให้กับฤดูใบไม้ผลิ

Pyotr Tchaikovsky, “ฤดูกาล. ฤดูใบไม้ผลิ"

คอนสแตนติน ยวน. พระอาทิตย์มีนาคม พ.ศ. 2458 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งแสดงโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น เผยให้เห็นภาพวาดสามภาพจากสิบสองภาพของวัฏจักรเปียโน "Seasons"

แนวคิดในการสร้างฤดูกาลดนตรีไม่ใช่เรื่องใหม่ นานก่อนที่ Pyotr Tchaikovsky ภาพสเก็ตช์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดย Antonio Vivaldi มาเอสโตรชาวอิตาลีและ Joseph Haydn นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย แต่ถ้าอาจารย์ชาวยุโรปสร้างภาพตามฤดูกาลของธรรมชาติ ไชคอฟสกีก็อุทิศหัวข้อแยกกันในแต่ละเดือน

ภาพสเก็ตช์ดนตรีที่สัมผัสได้ไม่ใช่การแสดงความรักต่อธรรมชาติของไชคอฟสกีโดยธรรมชาติ แนวคิดสำหรับวัฏจักรเป็นของนิโคลัส เบอร์นาร์ด บรรณาธิการนิตยสารนูเวลลิส เขาเป็นคนที่มอบหมายให้นักแต่งเพลงสำหรับคอลเล็กชั่นที่มีงานดนตรีประกอบกับบทกวี - รวมถึง Apollo Maikov และ Afanasy Fet ฤดูใบไม้ผลิแสดงโดยภาพวาด "มีนาคม บทเพลงแห่งความสนุกสนาน "," เมษายน. Snowdrop "และ" พฤษภาคม ไวท์ไนท์".

ฤดูใบไม้ผลิของไชคอฟสกีกลายเป็นโคลงสั้น ๆ และในขณะเดียวกันก็มีเสียงที่สดใส อย่างที่ผู้เขียนเคยเขียนถึงเธอในจดหมายถึง Nadezhda von Meck: “ฉันรักฤดูหนาวของเรา ยาวนานและดื้อรั้น คุณไม่สามารถรอการอดอาหารได้ และด้วยสัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิ แต่สิ่งที่วิเศษคือสปริงของเราด้วยความฉับพลัน พลังที่หรูหรา!”.

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ "สาวหิมะ"

ไอแซก เลแวน. มีนาคม. พ.ศ. 2438 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

เนื้อเรื่องของเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิที่หลายคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กมาในรูปแบบดนตรีด้วยความบังเอิญที่น่าสนใจ Nikolai Rimsky-Korsakov ทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวของ Alexander Ostrovsky ในปี 1874 แต่ผู้แต่งสร้างความประทับใจ "แปลก"

เพียงห้าปีต่อมา ในขณะที่ผู้เขียนเองก็จำได้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า "Chronicles to my music life" เขา "เห็นความงามอันน่าทึ่งของมัน" เมื่อได้รับอนุญาตจาก Ostrovsky ให้ใช้โครงเรื่องการเล่นของเขา นักแต่งเพลงก็เขียนโอเปร่าที่โด่งดังของเขาในสามเดือนฤดูร้อน

ในปี 1882 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Snow Maiden ในสี่องก์เกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky Ostrovsky ชื่นชมงานของ Rimsky-Korsakov อย่างสูงโดยสังเกตว่าเขาไม่เคยจินตนาการถึงดนตรีว่า "เหมาะสมกว่าและแสดงออกถึงบทกวีทั้งหมดของลัทธินอกรีต" สำหรับงานของเขา ภาพของลูกสาวคนเล็กของ Frost and Spring คนเลี้ยงแกะ Lel และ Tsar Berendey กลับกลายเป็นว่ายังมีชีวิตอยู่จนนักแต่งเพลงเรียก The Snow Maiden ว่า "งานที่ดีที่สุดของเขา"

เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่ Rimsky-Korsakov เห็นในฤดูใบไม้ผลิ คุณควรฟังจุดเริ่มต้นของบทนำและบทที่สี่ของโอเปร่าของเขา

Sergei Rachmaninoff "น้ำพุ"

อาร์คิป คูนด์จิ. ต้นฤดูใบไม้ผลิ. พ.ศ. 2433-2438 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์คอฟ

หิมะยังคงเป็นสีขาวในทุ่งนา
และน้ำ
ในฤดูใบไม้ผลิพวกเขาส่งเสียงดัง -
กำลังวิ่ง
และปลุกชายฝั่งที่ง่วงนอน
กำลังวิ่ง
และเปล่งประกายและพูดว่า ...
พวกเขา
พูดจบทั้งหมด:
"ฤดูใบไม้ผลิ
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
เราเป็นหนุ่มเป็นสาว
ผู้ส่งสารในฤดูใบไม้ผลิ,
นาง
ส่งเราไปข้างหน้า!
Fedor Tyutchev

มันเป็นบรรทัดเหล่านี้โดย Fyodor Tyutchev ที่สร้างพื้นฐานของความรักของ Sergei Rachmaninoff ในชื่อเดียวกัน "Spring Waters" ความโรแมนติกที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2439 ได้เสร็จสิ้นในช่วงแรก ๆ ของงานของนักแต่งเพลงซึ่งยังคงเต็มไปด้วยประเพณีที่โรแมนติกและความสว่างของเนื้อหา

เสียงสปริงของรัชมานินอฟที่ไหลเชี่ยวและรวดเร็วสอดคล้องกับอารมณ์ของยุคนั้น: ปลายศตวรรษที่ 19 หลังจากการครอบงำของสัจนิยมเชิงวิพากษ์และการเซ็นเซอร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ สังคมตื่นตัว ขบวนการปฏิวัติได้เติบโตขึ้นใน มันและมีความวิตกกังวลในจิตสำนึกสาธารณะที่เกี่ยวข้องกับการเข้าสู่ยุคใหม่ที่ใกล้เข้ามา

Alexander Glazunov "ฤดูกาล: ฤดูใบไม้ผลิ"

บอริส คุสโตดิเยฟ. ฤดูใบไม้ผลิ. 2464. หอศิลป์มูลนิธิรุ่น. คันตี-มันซีสค์

ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1900 โรงละคร Mariinsky ได้เปิดตัวบัลเล่ต์เชิงเปรียบเทียบ The Seasons ซึ่งเปิดเผยเรื่องราวนิรันดร์ของชีวิตของธรรมชาติ - จากการตื่นขึ้นหลังจากการนอนหลับที่ยาวนานในฤดูหนาวไปจนถึงการร่วงหล่นของใบไม้และหิมะในฤดูใบไม้ร่วง

ดนตรีประกอบในความคิดของ Ivan Vsevolozhsky คือผลงานของ Alexander Glazunov ซึ่งในเวลานั้นเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและน่านับถือ ร่วมกับครูของเขา Nikolai Rimsky-Korsakov เขาได้ฟื้นฟูและเสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า "Prince Igor" ของ Alexander Borodin เปิดตัวครั้งแรกที่ World Exhibition ในปารีสและเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "Raymonda"

เนื้อเรื่องของ "The Seasons" ถูกสร้างขึ้นโดย Glazunov ตามภาพไพเราะ "Spring" ของเขาซึ่งเขาเขียนเมื่อเก้าปีก่อน ในนั้น ฤดูใบไม้ผลิหันไปหาลม Zephyr เพื่อขอความช่วยเหลือเพื่อขับไล่ฤดูหนาวและห้อมล้อมทุกสิ่งรอบตัวด้วยความรักและความอบอุ่น

ภาพไพเราะ "ฤดูใบไม้ผลิ"

Igor Stravinsky "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

นิโคลัส โรริช. การออกแบบชุดบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์นิโคลัส โรริช นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

บัลเลต์ "สปริง" อีกคนเป็นของนักเรียนอีกคนของ Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky ดังที่ผู้แต่งเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า "พงศาวดารแห่งชีวิตของฉัน" ครั้งหนึ่งในจินตนาการของเขา จู่ๆ ก็มีภาพของพิธีกรรมนอกรีตและหญิงสาวผู้เสียสละความงามและชีวิตของเธอเพื่อปลุกน้ำพุศักดิ์สิทธิ์ให้ตื่นขึ้น

เขาแบ่งปันความคิดของเขากับนักออกแบบเวที Nicholas Roerich ผู้ซึ่งสนใจประเพณีสลาฟและผู้ประกอบการ Sergei Diaghilev

มันอยู่ในกรอบของ Russian Seasons ของ Diaghilev ที่การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ที่ปารีสในเดือนพฤษภาคม 1913 ประชาชนไม่ยอมรับการเต้นรำนอกรีตและประณาม "ดนตรีป่าเถื่อน" การผลิตล้มเหลว

ต่อมาผู้แต่งได้อธิบายแนวคิดหลักของบัลเล่ต์ในบทความ "สิ่งที่ฉันต้องการจะแสดงในพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ": "การฟื้นคืนชีพอันสดใสของธรรมชาติซึ่งได้เกิดใหม่เป็นชีวิตใหม่ การฟื้นคืนชีพโดยสมบูรณ์ การฟื้นคืนชีพโดยธรรมชาติของปฏิสนธิที่เป็นสากล"... และความดุร้ายนี้สัมผัสได้จริง ๆ จากการแสดงออกทางดนตรีของสตราวินสกี้ เต็มไปด้วยความรู้สึกในยุคดึกดำบรรพ์ของมนุษย์และจังหวะที่เป็นธรรมชาติ

100 ปีต่อมาในโรงละครเดียวกันบน Champs Elysees ที่ The Rite of Spring โห่ร้องคณะและวงออเคสตราของ Mariinsky Theatre แสดงโอเปร่านี้ - คราวนี้มีบ้านเต็ม

ตอนที่ 1 "จูบแห่งดิน" "การเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ"

Dmitry Kabalevsky "ฤดูใบไม้ผลิ"

อิกอร์ กราบาร์. มีนาคมหิมะ พ.ศ. 2447 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ในผลงานของ Dmitry Kabalevsky โรงเรียนดนตรีคลาสสิกของโซเวียต บุคคลสาธารณะและครู แรงจูงใจของฤดูใบไม้ผลิพบมากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น จะได้ยินเสียงโน้ตสปริงตลอดทั้งละคร "Spring sings" ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน 2500 บนเวทีของโรงละครมอสโกโอเปร่า พล็อตการบิดที่มีชื่อเสียงขององค์ประกอบในสามองก์อุทิศให้กับฤดูใบไม้ผลิของสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติเดือนตุลาคม อาเรียของตัวละครหลัก "Spring Again" ได้สรุปแนวคิดหลักของนักแต่งเพลง: ความสุขสมควรได้รับจากการต่อสู้เท่านั้น

สามปีต่อมา Dmitry Kabalevsky ได้อุทิศงานอื่นในช่วงเวลานี้ของปี - บทกวีไพเราะ "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่เสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้น

บทกวีไพเราะ ฤดูใบไม้ผลิ แย้มยิ้ม 65 (1960)

Georgy Sviridov "สปริงกันตาตา"

Vasily Baksheev. สปริงสีน้ำเงิน พ.ศ. 2473 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ผลงานของ Georgy Sviridov เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของยุคดนตรีโซเวียต ชุด "Time Forward" และภาพประกอบสำหรับ "Snowstorm" ของ Pushkin ได้กลายเป็นวัฒนธรรมคลาสสิกของโลกมาช้านาน

นักแต่งเพลงหันไปใช้ธีมของฤดูใบไม้ผลิในปี 1972: เขาแต่งเพลง Spring Cantata ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Nikolai Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Russia" งานนี้เป็นการสะท้อนทางเลือกของเส้นทางจิตวิญญาณของรัสเซีย แต่ Sviridov ไม่ได้กีดกันเขาจากการชื่นชมบทกวีโดยธรรมชาติของ Nekrasov สำหรับความงามของธรรมชาติรัสเซีย ตัวอย่างเช่น ผู้แต่งบันทึกบรรทัดต่อไปนี้ใน Cantata:

ฤดูใบไม้ผลิได้เริ่มขึ้นแล้ว
ต้นเบิร์ชกำลังเบ่งบาน
เรากลับบ้านอย่างไร ...
โอเค เบา
ในโลกของพระเจ้า!
โอเค ง่าย
ชัดเจนในหัวใจ
นิโคไล เนกราซอฟ

ส่วนสำคัญของ cantata Bells and Horns มีอารมณ์พิเศษ: