1.1 ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของศิลปะป๊อป

คำว่า "เวที" (มาจากภาษาละตินชั้น) หมายถึง - พื้น, แพลตฟอร์ม, เนินเขา, แพลตฟอร์ม

คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของศิลปะวาไรตี้ในฐานะศิลปะที่ผสมผสานแนวต่างๆมีอยู่ในพจนานุกรมของ DN Ushakov: "วาไรตี้เป็นศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ ซึ่งเป็นการแสดงดนตรีที่งดงามบนเวทีแบบเปิดความจำเพาะของมันอยู่ที่การปรับตัวได้ง่าย ต่อเงื่อนไขต่างๆของการสาธิตในที่สาธารณะและการดำเนินการในระยะเวลาสั้น ๆ ในรูปแบบศิลปะและการแสดงออกศิลปะที่ก่อให้เกิดการบ่งชี้ที่ชัดเจนของความเป็นตัวของตัวเองเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดงในประเด็นเฉพาะความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของหัวข้อที่สัมผัสในความเด่นของ องค์ประกอบของอารมณ์ขันการเสียดสีสื่อสารมวลชน "

สารานุกรมโซเวียตให้คำจำกัดความของเวทีว่ามีที่มาจากการแสดงภาษาฝรั่งเศสซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่มีรูปแบบเล็ก ๆ ของศิลปะการแสดงและการร้องดนตรีการออกแบบท่าเต้นละครสัตว์ละครใบ้ ฯลฯ ในคอนเสิร์ต - ตัวเลขที่เสร็จสิ้นแต่ละรายการรวมกันโดยผู้ให้ความบันเทิงพล็อต . มันกลายเป็นศิลปะอิสระในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของเวทีดังกล่าว:

เวทีถาวรหรือชั่วคราวสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะหลากหลายมีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้นซึ่งสืบเนื่องมาจากศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าศิลปะวาไรตี้จะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่น ๆ เช่นดนตรีละครเวทีการออกแบบท่าเต้นวรรณกรรมภาพยนตร์ละครสัตว์ละครใบ้ แต่ก็เป็นรูปแบบของศิลปะที่เป็นอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของศิลปะป๊อปคือ - "His Majesty number" - ดังที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าวไว้ 1.

ชิ้นงานคือการแสดงเล็ก ๆ ศิลปินคนเดียวหรือหลายคนที่มีพล็อตจุดสุดยอดและการประนามของตัวเอง ความจำเพาะของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับผู้ชมในนามของเขาเองหรือจากตัวละคร

ในศิลปะยุคกลางของศิลปินพเนจรโรงละครบูธในเยอรมนีงานควายในรัสเซียโรงละครหน้ากากในอิตาลี ฯลฯ มีการดึงดูดศิลปินโดยตรงต่อผู้ชมซึ่งทำให้คนต่อมากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการกระทำ ระยะเวลาสั้น ๆ ของการแสดง (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องการความเข้มข้นสูงสุดของวิธีการแสดงออกการพูดน้อยการเปลี่ยนแปลง จำนวนที่หลากหลายถูกจำแนกตามลักษณะของสี่กลุ่ม กลุ่มสปีชีส์แรกควรมีหมายเลขสนทนา (หรือเสียงพูด) จากนั้นก็มีดนตรีท่าเต้นพลาสติกผสมตัวเลข "ต้นฉบับ"

ศิลปะการแสดงตลกถูกสร้างขึ้นโดยเปิดเผยกับสาธารณชน เดล- ศิลปะ (หน้ากาก) XVI- หน้าศตวรรษที่สิบแปด

โดยปกติบทละครจะเป็นแบบชั่วคราวตามฉากพล็อตทั่วไป เสียงดนตรีเป็นเสียงแทรก (เสียงแทรก): เพลงการเต้นรำหมายเลขบรรเลงหรือเสียงร้อง - เป็นแหล่งที่มาโดยตรงของหมายเลขเวที

ในศตวรรษที่ 18 โอเปร่าการ์ตูน และ vaudeville... Vaudeville เป็นชื่อที่ตั้งให้กับการแสดงที่สนุกสนานพร้อมดนตรีและเรื่องตลก ตัวละครหลักของพวกเขา - คนธรรมดา - มักจะเอาชนะขุนนางที่โง่เขลาและชั่วร้าย

และในกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงได้ถือกำเนิดขึ้น operetta (โอเปร่าขนาดเล็กตามตัวอักษร): ศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานระหว่างเสียงร้องและดนตรีบรรเลงการเต้นรำบัลเล่ต์องค์ประกอบของศิลปะป๊อปการสนทนา ในฐานะประเภทอิสระ operetta ปรากฏในฝรั่งเศสในปีพ. ศ. 2393 Jacques Offenbach (1819-1880) กลายเป็น "บิดา" ของภาพยนตร์ฝรั่งเศสและภาพยนตร์โดยทั่วไป ต่อมาได้พัฒนาเป็นแนว "ตลกของหน้ากาก" ของอิตาลี

เวทีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันกับคติชนกับประเพณี ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขากำลังถูกนำมาคิดใหม่ทันสมัย \u200b\u200b"เหินห่าง" รูปแบบต่างๆของป๊อปอาร์ตถูกใช้เป็นงานอดิเรกเพื่อความบันเทิง

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในอังกฤษผับ (สถาบันของรัฐ) ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นต้นแบบของห้องโถงดนตรี (ห้องแสดงดนตรี) ผับกลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับกลุ่มประชากรที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ซึ่งแตกต่างจากร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงซึ่งมีดนตรีคลาสสิกเป็นหลักในผับจะมีการแสดงเพลงและการเต้นรำพร้อมกับเปียโนนักแสดงตลกละครใบ้การแสดงกายกรรมฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและล้อเลียน หลังจากนั้นไม่นานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คาเฟ่ - คอนเสิร์ตก็แพร่หลายโดยเดิมทีร้านกาแฟวรรณกรรมและศิลปะซึ่งกวีนักดนตรีและนักแสดงแสดงด้วยการด้นสด ในการดัดแปลงต่างๆพวกเขาแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อคาบาเร่ต์ (บวบ) ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยของจิตวิญญาณตำแหน่งของพลเมืองมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินป๊อป

การดัดแปลงป๊อปอาร์ตให้เข้ากับผู้ชมได้ง่ายนั้นเต็มไปด้วยอันตรายจากการเล่นหูเล่นตาต่อหน้าสาธารณชนซึ่งเป็นเรื่องรสนิยมที่ไม่ดี เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในก้นบึ้งของความหยาบคายและความหยาบคายศิลปินต้องการความสามารถรสนิยมและไหวพริบที่แท้จริง ผู้อำนวยการสร้างโปรแกรมจากตัวเลขป๊อปแต่ละตัวซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลัง การเชื่อมต่อการประกอบรูปแบบขนาดเล็กโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายแยกออกจากการสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆและได้รับการเยียวยาด้วยตัวเองซึ่งนำไปสู่การกำเนิดศิลปะที่มีสีสัน วาไรตี้โชว์... ศิลปะวาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครเวทีและละครสัตว์ แต่ไม่เหมือนละครเวทีคือไม่จำเป็นต้องมีการแสดงละคร เงื่อนไขของพล็อตการขาดการพัฒนาของการดำเนินการ (ละครหลัก) ยังเป็นลักษณะของการแสดงที่ยิ่งใหญ่ revue (จากภาษาฝรั่งเศส - บทวิจารณ์) แต่ละส่วนของการทบทวนนั้นเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดการแสดงและสังคมทั่วไป ในรูปแบบละครเพลงการแสดงจะผสมผสานองค์ประกอบของคาบาเร่ต์บัลเล่ต์และรายการวาไรตี้ การแสดงที่โดดเด่นด้วยดนตรีการร้องเพลงและการเต้นรำ วาไรตี้มีการปรับเปลี่ยนของตัวเอง:

- รายการวาไรตี้จากหมายเลขแยก

- วาไรตี้โชว์

- คาบาเร่ต์เต้นรำ

- revue

ในศตวรรษที่ 20 การแสดงกลายเป็นการแสดงเพื่อความบันเทิงที่หรูหรา การแสดงที่หลากหลายปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาเรียกว่า แสดง.

เวทีดนตรีประกอบด้วยดนตรีเบา ๆ ประเภทต่างๆ: เพลงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทประพันธ์ละครเพลงรายการวาไรตี้ที่ดัดแปลงมาจากผลงานบรรเลง ในศตวรรษที่ XX เวทีนี้ได้รับการตกแต่งด้วยดนตรีแจ๊สและดนตรียอดนิยม

ดังนั้นป๊อปอาร์ตจึงมาไกลและทุกวันนี้เราสามารถสังเกตแนวเพลงนี้ในรูปแบบและการแสดงที่แตกต่างกันซึ่งแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาไม่หยุดนิ่ง

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีมือสมัครเล่นของผู้แต่งคือการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานดนตรีโดยผู้เขียนด้วยพื้นฐานการสมัครเล่น ตามประเพณีที่พัฒนาขึ้นในประเทศของเรา AMST มักถูกเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบโดยส่วนใหญ่เป็นเพลง (เช่น

ลักษณะทางเสียงของอูคูเลเล่

รูปที่ 1 อูคูเลเล่เป็นกีตาร์ฮาวายสี่สายขนาดเล็กที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บนหมู่เกาะฮาวายซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิก ผู้สร้างเป็นชาวโปรตุเกสอพยพ ...

ปัญหาของคุณค่าทางศิลปะของดนตรี

ดนตรี ... คืออะไร? อะไรคือจุดแข็งของเธอ? ผู้คนเริ่มคิดถึงเรื่องนี้มานานแล้ว “ เสียงดนตรีทั้งหมดมาจากหัวใจของมนุษย์ ดนตรีเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของบุคคลต่อบุคคล ... ดังนั้นคุณต้องเข้าใจเสียง ...

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วผิดปกติในสภาพชีวิตสมัยใหม่ต้องอาศัยการประเมินที่เพียงพอและการตัดสินใจที่รวดเร็วเพื่อให้บรรลุศักยภาพของตนเองมากขึ้น ...

กระบวนการสร้างความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมในกลุ่มป๊อปสมัครเล่น

เยาวชนอายุ 17 ถึง 20 ปีเป็นช่วงสำคัญในกระบวนการทั่วไปของการก่อตัวของบุคคลในฐานะบุคคลเมื่ออยู่ในกระบวนการสร้างตัวละครโครงสร้างและองค์ประกอบใหม่ของกิจกรรมวัยรุ่นรากฐานของพฤติกรรมที่ใส่ใจ ถูกวาง ...

การพัฒนารสนิยมทางดนตรีของเด็กประถมในบทเรียนดนตรี

กระแสต่างๆในดนตรีร่วมสมัยมีอิทธิพลต่อการพัฒนารสนิยมทางดนตรีของนักเรียนอย่างมาก นี่คือแนวร็อคดนตรีเทคโนป๊อปแร็พและทิศทางอื่น ๆ คำถามแรกที่ถามเมื่อพบกัน ...

ปัญหาของอุปรากรแห่งชาติเป็นหัวใจสำคัญของงานทั้งหมดของเวเบอร์ 3 โอเปราที่ดีที่สุดของเขา - "Free Shooter", "Evrianta", "Oberon" แสดงให้เห็นถึงวิธีการและทิศทางที่แตกต่างกัน ...

เพลงป๊อปเป็นวิธีการให้ความรู้เกี่ยวกับรสนิยมทางดนตรีของวัยรุ่น

วาไรตี้เป็นศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งซึ่งมีความหมายถึงทั้งประเภทที่แยกจากกันและการสังเคราะห์ประเภท รวมถึงการร้องเพลงการเต้นรำการแสดงดั้งเดิมศิลปะละครสัตว์ภาพลวงตา ...

บทที่ 5

"รูปแบบเป็นวิธีการดำรงอยู่และการแสดงออกของเนื้อหา ... ความเป็นเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะไม่ได้หมายถึงตัวตนที่สมบูรณ์ แต่เป็นเพียงการโต้ตอบซึ่งกันและกันในระดับหนึ่งเท่านั้น ... ระดับของการโต้ตอบ ... ขึ้นอยู่กับ บน ... พรสวรรค์และทักษะของศิลปิน "

สุนทรียศาสตร์. พจนานุกรม

คอนเสิร์ต [จาก lat. concerto - ฉันแข่งขัน] - การแสดงต่อสาธารณะของศิลปินตามโปรแกรมที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

สารานุกรมการแสดงละคร

หากไม่เบี่ยงเบนจากตำแหน่งในบทนี้เพื่อตรวจสอบเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการทำงานของผู้กำกับบนเวทีเราไม่จำเป็นต้องเปิดเผยลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละรูปแบบของรายการวาไรตี้อย่างเต็มที่ ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราเช่นกันที่จะเปิดเผยเฉพาะสิ่งที่ทำให้งานของผู้กำกับละครแตกต่างจากผู้กำกับละครเมื่อเขาแสดงรายการวาไรตี้

ตามกฎแล้วไม่มีรูปแบบของรายการป๊อปใดที่สำคัญสำหรับผู้กำกับละครเนื่องจากเขาไม่จำเป็นต้องจัดการกับพวกเขาเมื่อแสดงละครเพราะพวกเขา (รูปแบบเหล่านี้) เป็นของศิลปะป๊อปอาร์ตเท่านั้น

ก่อนที่จะพูดถึงโปรแกรมป๊อปรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง:

คอนเสิร์ตการแสดงไม่ฟุ่มเฟือยที่จะกำหนดความหมาย ... ... ของคำว่า "คอนเสิร์ต" (นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าคำนี้หมายถึงการกระทำบนเวทีซึ่งประกอบด้วยผลรวมของตัวเลขที่ประกอบขึ้น ).

ดังนั้นคำว่า "คอนเสิร์ต" [lat. concert] แปลจากภาษาละตินหมายถึงการแข่งขันการแข่งขัน

แท้จริงแล้วในคอนเสิร์ตใด ๆ รวมถึงรายการวาไรตี้มีการแข่งขันประเภทหนึ่งการแข่งขันระหว่างนักแสดงและตัวเลขในผลงานศิลปะของพวกเขา: ในทักษะการแสดงความสำเร็จกับผู้ชม ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้นในคอนเสิร์ต (การแข่งขันต่อหน้าผู้ชม) ที่การแสดงบนเวทีได้รับความสมบูรณ์ทางศิลปะ

ตามธรรมชาติแล้วคอนเสิร์ตป๊อปเช่นเดียวกับคอนเสิร์ตใด ๆ ไม่ได้เป็นเพียงชุดกลไก แต่เป็นการผสมผสานแนวเพลงที่แตกต่างกันในการกระทำทั้งหมดอันเป็นผลมาจากผลงานศิลปะชิ้นใหม่ถือกำเนิดขึ้นซึ่งมีชื่อว่าคอนเสิร์ต

เป็นการสร้างคอนเสิร์ตอย่างแม่นยำจากตัวเลขที่บางครั้งมีประเภทตัวละครและเนื้อหาที่แตกต่างกันซึ่งเป็นอีกหนึ่งความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานของผู้กำกับละครเวทีและผู้กำกับละครซึ่งตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับงาน (เล่น ) ของประเภทเดียวโดยมีพล็อตเดียวและการพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบการแสดงในรูปแบบเดียวจนถึงการกระทำ

คอนเสิร์ตป๊อปเป็นปรากฏการณ์ที่มีไดนามิกอย่างมีประสิทธิภาพเป็นโลกแห่งจินตนาการพิเศษที่หลักการความบันเทิงมีอยู่เหนือกว่าโดยสวมใส่ในรูปแบบที่สดใสคมชัดบรรยากาศรื่นเริงที่ทำให้ผู้ชมรับรู้เนื้อหาได้ง่าย

แน่นอนความสำเร็จของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับหลายสาเหตุ: นี่คือนักแสดงและคุณภาพของจำนวนและความแปลกใหม่ของพวกเขาและการสร้างลำดับของตัวเลข (องค์ประกอบ) และการเชื่อมโยงกันของการเปลี่ยนจากจำนวนไปยังหมายเลข และประเภทและประเภทของมัน ฯลฯ ...

ถ้าเราเปิดหน้า 95 ของ Volume VIII of the III edition ของสารานุกรม Great Soviet Edition เราจะอ่านได้ว่า“ คอนเสิร์ตเป็นการแสดงต่อสาธารณะของศิลปินตามโปรแกรมหนึ่ง ๆ ประเภทของการแสดงดนตรี (ไพเราะ, แชมเบอร์, เปียโน, ไวโอลิน, ฯลฯ ), วรรณกรรม (การอ่านเชิงศิลปะ), ป๊อป (ดนตรีบรรเลงเบา ๆ , เรื่องราวตลกขบขัน, ล้อเลียน, ละครสัตว์ ฯลฯ ) "เกือบจะเหมือนกันที่เราอ่านได้ใน "สารานุกรมโรงละคร": "ประเภทของคอนเสิร์ต: ดนตรี (ไพเราะห้องเปียโนไวโอลิน ฯลฯ ) วรรณกรรม (การอ่านเชิงศิลปะ) ผสม (ตัวเลขดนตรีการอ่านเชิงศิลปะฉากการแสดงบัลเล่ต์ ฯลฯ ) ความหลากหลาย (เสียงร้องและดนตรีบรรเลงเบา ๆ เรื่องราวขบขันล้อเลียนละครสัตว์ ฯลฯ ) "

โดยไม่โต้แย้งความเห็นของแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้สองแหล่งเราสังเกตว่าแนวคิดของคำว่า "คอนเสิร์ต" ดังกล่าวไม่ได้เปิดเผยถึงสถานการณ์ที่สำคัญมาก กล่าวคือคอนเสิร์ตทุกประเภทโดยลักษณะและเนื้อหาของตัวเลขที่แสดงในนั้นโดยวิธีการแสดงออก (แม้ว่าเราจะจัดการกับ "คอนเสิร์ตผสม" ก็ตาม) แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ฟิลฮาร์โมนิกและป๊อป เราดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกและป๊อปมีหน้าที่และจิตใจแยกจากกัน เนื่องจากหน้าที่ทั้งสองโดยไม่ละทิ้งการแก้ปัญหาของงานทั่วไปบางอย่าง (สุนทรียศาสตร์อุดมการณ์การศึกษา) ตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของผู้ชม (ผู้ฟัง)

สถานที่จัดคอนเสิร์ตให้ตรงตามโควต้าการแสดงประจำเดือน

อาจไม่มีคำถามเกี่ยวกับตรรกะใด ๆ ในการสร้างคอนเสิร์ตดังกล่าว นี่คือจุดที่คนบันเทิงต้อง "ออกไป"

บางทีสถานการณ์ในระยะหลังมีบทบาทในการหายไปของคอนเสิร์ตสำเร็จรูปจากเวที: ศิลปินป๊อปชั้นนำเริ่มชอบคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือการแสดงป๊อปขนาดใหญ่ไปจนถึงพรีแฟ็บเนื่องจากจำนวนคอนเสิร์ตธรรมดาที่เพิ่มขึ้นในเชิงปริมาณความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ระดับส่วนใหญ่ที่ท่วมท้นคือค่าเฉลี่ยที่ต่ำกว่า

อีกเหตุผลสำคัญที่ทำให้คอนเสิร์ตสำเร็จรูปหายไปในทุกวันนี้คือกลุ่มคนที่คิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงมืออาชีพในระดับต่ำมาก ผู้ให้ความบันเทิงตัวจริงที่รู้วิธีสร้างแอ็คชั่นป๊อปจากประเภทต่างๆได้หายไปจากหลายสาเหตุ โทรทัศน์ยังมีบทบาทสำคัญในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตสำเร็จรูปบนหน้าจอที่มี "ดารา" ป๊อปริบหรี่อยู่ตลอดเวลาโดยเฉพาะในคลิปโฆษณาต่างๆ ทำไมต้องจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก (ถ้าไม่ใช่เงินจำนวนมากสำหรับคอนเสิร์ตเมื่อคุณสามารถเห็นศิลปินที่คุณชื่นชอบบนหน้าจอทีวี)

การสำรวจผู้ชมที่มีศักยภาพจำนวนมากจัดทำโดยผู้เขียนผลงานไม่เพียง แต่พูดถึงความบังเอิญในมุมมองของพวกเขากับความคิดเห็นของ V.Kalisz เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟชั่นสำหรับแว่นตาที่ยิ่งใหญ่ไม่ว่าจะถูกปลูกฝังโดยวิธีใดก็ตาม ธุรกิจการแสดงจะผ่านไปและบนเวทีคอนเสิร์ตสำเร็จรูปจะกลับมาเท่ากับการแสดงแม้ว่าจะมีคุณภาพที่แตกต่างกันและเหนือสิ่งอื่นใด แต่ประกอบด้วยประเภทที่แตกต่างกันจำนวนมาก การยืนยันสิ่งนี้: การปฏิบัติในสมัยของเราของเพลงป๊อปตะวันตกและคอนเสิร์ตจำนวนมากที่เกิดขึ้นในโรงละครมอสโกวาไรตี้ชีวิตปัจจุบันของสังคมฟิลฮาร์โมนิกระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคและความจริงที่ว่าแม้แต่ในคอนเสิร์ตเดี่ยวพระเอกของเขายังเชิญนักแสดงคนอื่น ๆ ตามประเภทที่จะเข้าร่วมเพื่อให้รู้สึกถึงลักษณะการรับรู้ของมนุษย์ทางจิตวิทยาโดยไม่รู้ตัว - ความปรารถนาสำหรับการแสดงผลที่หลากหลาย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาบนโปสเตอร์โฆษณาคอนเสิร์ตป๊อปเรามักจะพบชื่อเช่น "วาไรตี้โชว์" "คาบาเร่ต์" แต่บ่อยกว่าคือ "โชว์" แม้ว่าหัวใจของคอนเสิร์ตแต่ละรายการจะเป็นชุดตัวเลขจากประเภทต่างๆ (เช่นเดียวกับในทีมชาติ) แต่แต่ละคอนเสิร์ตก็มีลักษณะที่ค่อนข้างชัดเจนของตัวเอง

หากเราถือว่า "วาไรตี้โชว์" เป็นรูปแบบพิเศษของคอนเสิร์ตวาไรตี้ชื่อนี้มักจะซ่อนความบันเทิงเบา ๆ ซึ่งประกอบด้วยการแสดงของนักร้องนักเต้นนักดนตรีนักล้อเลียนนักกายกรรมนักมายากล ฯลฯ

โดยปกติรายการวาไรตี้โชว์จะเป็นลานตาของการแสดงซึ่งมักจะดำเนินไปโดยผู้ให้ความบันเทิงมีส่วนร่วมน้อยที่สุดและไม่ต้องพูดถึงประเภทอื่น

ถ้าเราพูดถึงความแตกต่างระหว่างรายการวาไรตี้กับคาบาเร่ต์จากนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เส้นแบ่งระหว่างพวกเขาทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบในทางปฏิบัติเริ่มพร่ามัว วันนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะบอกความแตกต่างระหว่างพวกเขา

คาบาเร่ต์ [fr. - บวบ] - มีผู้ชมที่นั่งอยู่ที่โต๊ะไม่มากนัก แต่รูปแบบรูปแบบและเนื้อหาของคอนเสิร์ตป๊อปซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับบรรยากาศในการแสดง

โดยทั่วไปโปรแกรมคาบาเร่ต์ยังเป็นชุดการแสดงที่แตกต่างกัน (ตัวเลข) แต่โปรแกรมเหล่านี้มีคุณสมบัติที่จำเป็นมากมาย

อันดับแรกพวกเขาเดินไปตามผับในร้านกาแฟซึ่งมีผู้ชมที่นั่งอยู่ที่โต๊ะมองไปที่ลำโพง ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นชมรมศิลปะและวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งกวีจิตรกรนักเขียนและนักแสดงมารวมตัวกันหลังจากสิบสองคืนในเวลากลางคืน ตามกฎแล้วผู้ที่มาที่นี่เพื่อผ่อนคลายและสนุกสนานขึ้นไปบนเวทีเล็ก ๆ ซึ่งตั้งอยู่ตรงกลางหรือด้านข้างของห้องโถงพร้อมการแสดงเพลงอ่านบทกวี ในระดับหนึ่งสิ่งที่เกิดขึ้นในผับดังกล่าวเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการที่เกิดขึ้นในพื้นที่ทางศิลปะ

ประการที่สองการแสดงมีความหลากหลายและมีลักษณะที่ไม่เหมาะสม นักแสดงพยายามปลุกอารมณ์ผู้ชม เสียงหัวเราะเสียงปรบมือเสียงอุทานของ "ไชโย" เป็นบรรยากาศปกติของรายการคาบาเร่ต์ ในคาบาเร่ต์ในยุคนั้นความตื่นเต้นและการแข่งขันกันขึ้นครองราชย์ซึ่งสร้างบรรยากาศแห่งความสะดวกสบายความสุขและอิสระในการสร้างสรรค์งานรื่นเริง ในคาบาเร่ต์เส้นแบ่งระหว่างเวทีกับผู้ชมเบลอ

ประการที่สามสิ่งที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมของคาบาเร่ต์คือความใกล้ชิดของบรรยากาศซึ่งทำให้นักแสดงสามารถติดต่อกับสาธารณชนได้อย่างใกล้ชิด และแม้ว่ารายการคาบาเร่ต์จะประกอบไปด้วยและยังคงประกอบด้วยเพลงขี้เล่นและโคลงสั้น ๆ การเต้นรำเดี่ยวตัวเลขเสียดสีล้อเลียน ฯลฯ ฯลฯ ผู้ให้ความบันเทิงมีบทบาทหลักในการสร้างบรรยากาศที่เป็นความลับและเป็นกันเองนำการสนทนาแบบสบาย ๆ มักก่อให้เกิดปฏิกิริยาโต้ตอบทันที (ซึ่งสำคัญมากในรายการคาบาเร่ต์)

ปริมาณของโปรแกรมคาบาเร่ต์เพิ่มขึ้นอย่างมากและได้กลายเป็นลักษณะของคาบาเร่ต์แบบตัวเลข ในเวลาเดียวกันในการแก้ปัญหาของพวกเขามีการใช้เทคนิคพิสดารประหลาดพิสดารการแต่งรูปแบบแดกดัน การล้อเลียนเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งการแสดงและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในขณะนี้บนเวทีได้รับการเยาะเย้ย

ในรัสเซียคาบาเร่ต์แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ : "The Bat" ในมอสโก - ตอนแรกเป็นคาบาเร่ต์ของนักแสดงของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมากลายเป็นโรงละครคาบาเร่ต์ของ N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Halt of Comedians" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ในไม่ช้าคาบาเร่ต์ก็ปรากฏตัวขึ้นในโอเดสซาเคียฟบากูคาร์คอฟ โดยปกติแล้วจะตั้งอยู่ในชั้นใต้ดินและกึ่งชั้นใต้ดินที่มีเวทีเล็ก ๆ

ในช่วงต้นยุคของศตวรรษที่ XX คาบาเร่ต์หลายแห่งสูญเสียลักษณะทั่วไป: ตารางหายไปโครงสร้างและเนื้อหาของรายการเปลี่ยนไป

โรงละครคาบาเร่ต์เริ่มใช้เทคนิคการแสดงละคร: ม่านทางลาดการตกแต่งเวที

แสดง [eng. - 1. ปรากฏการณ์; 2. การแสดง] - รายการวาไรตี้บันเทิงประเภทหนึ่งที่แพร่หลายมากโดยเฉพาะในปัจจุบันโดยมี "ดารา" ป๊อปอย่างน้อยหนึ่งคนเข้าร่วม

รายการนี้เป็นรายการป๊อปที่สดใสและเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ไม่มีโครงเรื่องที่มั่นคงโดยอิงจากตัวเลขและสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจภายนอกรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยการเปลี่ยนและการเชื่อมต่อที่ไม่คาดคิด สร้างขึ้นจากการแสดงบนเวทีที่รวดเร็วใกล้กับห้องโถงดนตรี ด้วยความสง่างามของห้องแสดงดนตรีที่เหมือนกันของตัวเลขท่าเต้นที่มีความสดใสและความงดงามแบบเดียวกันพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งทำให้สามารถทำให้รายการแสดงเต็มไปด้วยตัวเลขที่หลากหลาย แต่ไม่มีข้อบังคับสำหรับโปรแกรมฮอลล์ดนตรี แม้ว่าจะเป็นการย้ายพล็อตแบบดั้งเดิม "จุด" ในขณะเดียวกันรายการโชว์ก็ไม่เว้นความกล้าในการนำเสนอตัวเลข ในทางตรงกันข้ามยิ่งวิธีการนำเสนอตัวเลขที่รวมอยู่ในรายการมีความหลากหลายมากเท่าไหร่รูปแบบการแสดงก็จะยิ่งสว่างมากขึ้นเท่านั้น

ควรสังเกตว่าการแสดงไม่ได้เป็นเพียงประเภทประเภทเท่านั้น ในรูปแบบของการแสดงการแสดงของศิลปินป๊อปยอดนิยมการแข่งขันและการนำเสนอต่างๆและการประมูลละคร ฯลฯ สามารถเกิดขึ้นได้

โปรแกรมการแสดงเป็นการแสดงขนาดใหญ่ฉากที่สร้างขึ้นในพื้นที่เวทีจริงและส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสามารถทางเทคนิคของเวทีและอุปกรณ์ของมัน การแสดงไม่ จำกัด จินตนาการของผู้ออกแบบเวที สิ่งสำคัญคือสิ่งประดิษฐ์ของเขามีความเป็นไปได้ในทางเทคนิค

และถึงแม้ว่าในปัจจุบันจะสังเกตเห็นได้บ่อยครั้งว่านักออกแบบเวทีทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเวที แต่สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าปรากฏการณ์นี้เป็นผลมาจากการขาดแคลนทิศทางบนเวทีอย่างแท้จริง พวกเขาอาจคัดค้านเรา: พวกเขากล่าวว่าต่อมาศิลปินหลายคนได้เป็นกรรมการ ตัวอย่างเช่น Gordon Kreg, Nikolai Pavlovich Akimov และคนอื่น ๆ แท้จริงแล้วชีวิตสร้างสรรค์ของพวกเขาเริ่มต้นจากอาชีพศิลปิน แต่ต่อมาการกำกับกลายเป็นอาชีพที่สร้างสรรค์ของพวกเขาโดยเป็นพื้นฐานของกิจกรรมบนเวที บางทีสิ่งเดียวกันนี้อาจเป็นชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ B.Krasnov ผู้ซึ่งเรียกตัวเองว่า "นักออกแบบเวที"

แน่นอนว่านักออกแบบชุดในระดับหนึ่งในฐานะผู้กำกับรู้สึกถึงความเคลื่อนไหวในการเคลื่อนไหว แต่นั่นหมายความว่าเขาสามารถเปลี่ยนตัวเองเป็นผู้อำนวยการสร้างได้ น่าเสียดายที่นี่คือสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบันในการผลิตรายการโชว์ต่างๆ ด้วยเหตุนี้การค้นหาบนเวทีสำหรับศิลปินจึงขึ้นอยู่กับการออกแบบและไม่ใช่ในทางกลับกันเมื่อศิลปินเนื้อหาของรายการการแสดงของเขากำหนดวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างออกไปสำหรับฉาก บ่อยครั้งที่จำเป็นต้องดูว่าการแก้ปัญหาของเวทีด้วยเทคนิคสมัยใหม่ทั้งหมดโดยการเล่นกับแสงควันการใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเทคนิคพิเศษอื่น ๆ ไม่ได้ผลสำหรับศิลปิน แต่กลายเป็นพื้นหลังที่โอ้อวด ตัวอย่างเช่นดังที่เราได้กล่าวไว้ในบทที่แล้วสิ่งนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในการผลิตครั้งล่าสุดของ A.B. Pugacheva "Christmas Meetings" ในปี 1998 (ศิลปิน B.Krasnov)

Revue [fr. - โขน, บทวิจารณ์] เกิดขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 (พ.ศ. 2373) ในรูปแบบการแสดงละครเชิงเสียดสี ดังนั้น "การทบทวนประจำปี" ที่ได้รับความนิยมในเวลานั้นคือบทวิจารณ์เฉพาะของชีวิตชาวปารีส ถึงอย่างนั้นเนื้อหาของการแก้ไขก็ประกอบด้วยตัวเลขที่สลับกันของประเภทต่างๆ นั่นคือในความเป็นจริง revue มีคุณสมบัติหลักทั้งหมดของโปรแกรมป๊อป

Revue (ทบทวน) เป็นรูปแบบหนึ่งของแอ็คชั่นป๊อปซึ่งตัวเลขแต่ละตัวจะเชื่อมต่อกันด้วยการย้ายพล็อตทำให้ในขณะที่พัฒนาสามารถ "เปลี่ยน" ฉากของการกระทำได้ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่นเวทีบนเวทีบางครั้งไม่มีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบ (ใช้เฉพาะรายละเอียดเท่านั้น) กลายเป็นทางเดินใต้ดินสำหรับห้องหนึ่งม้านั่งในสวนสำหรับอีกห้องหนึ่งสนามกีฬาสำหรับห้องที่สามเป็นต้น ส่วนใหญ่การดำเนินเรื่องมักจะขึ้นอยู่กับความจำเป็นที่พระเอกจะต้อง "เดินทาง" หรือ "ค้นหา" บางสิ่งบางอย่างหรือการย้ายพล็อตอาจเป็นการเปิดตัวหนังสือพิมพ์ฉบับบนเวทีก็ได้เช่นเดียวกัน ป๊อปรีวิว "มอสโกตอนเย็น". ในการทบทวนตัวเลขแต่ละตัวจะถูกมองโดยผู้ชมไม่ใช่เป็นชิ้นส่วนที่แยกออกมา แต่เป็นตอนที่สดใสเป็นการกระทำที่สดใสในองค์ประกอบโดยรวมของคอนเสิร์ต กล่าวอีกนัยหนึ่ง revue (บทวิจารณ์) คือการแสดงป๊อปในธีมที่คิดและแสดงออกผ่านพล็อตซึ่งประกอบด้วยตัวเลขต่าง ๆ รวมกันเป็นตอน

โปรแกรมหอดนตรี "

โดยปกติแล้ว "Music Hall" ถูกกำหนดไว้สองลักษณะ: คำจำกัดความแรกคือโรงละครประเภทหนึ่งที่มีการแสดงคอนเสิร์ตป๊อปประการที่สองเป็นรายการป๊อปการแสดงเนื้อหาจะขึ้นอยู่กับการสลับกันของตัวเลขต่างๆ สถานที่ท่องเที่ยวการสาธิตเทคนิคการแสดงอัจฉริยะเทคนิคการแสดงบนเวทีประสานโดยพล็อต ("จุด") การเคลื่อนไหวและการเต้นรำของบัลเล่ต์มักจะเป็นกลุ่มผู้หญิง ("หญิง")

ตั้งแต่เริ่มต้นโปรแกรมห้องโถงดนตรีซึ่งแตกต่างจากการแสดงคาบาเร่ต์ไม่ได้มุ่งหวังที่จะเป็นเรื่องเฉพาะ เบื้องหน้าในโปรแกรมดังกล่าวไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกันมากนักเนื่องจากความสว่างของรูปแบบภายนอกทำการปรับแต่ง

เงื่อนไขของโปรแกรมฮอลล์ดนตรีความอิ่มตัวของพวกเขาด้วยเอฟเฟกต์การจัดฉากต่างๆสถานที่ท่องเที่ยวได้เปลี่ยนลักษณะของพฤติกรรมสาธารณะ “ แทนที่จะเป็นผู้สมรู้ร่วมคิด (เช่นเดียวกับเวทีรูปแบบอื่น ๆ ) ในห้องแสดงดนตรีผู้ชมกลายเป็นผู้ชมในโรงละคร”

ชะตากรรมของ Moscow Music Hall นั้นค่อนข้างยาก ตอนนี้มันถูกข่มเหงและหยุดอยู่แล้วมันก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในช่วงยี่สิบต้น ๆ โรงละครยังไม่มีคณะละครถาวรนักแสดงรับเชิญรวมถึงชาวต่างชาติที่มาเกือบจะในวันที่มีการแสดง โดยปกติแล้วผู้กำกับแทบจะไม่สามารถสร้างผลงานเดี่ยวโดยใช้แนวคิดร่วมกันได้

แต่ความสำเร็จที่สำคัญยิ่งขึ้นก็ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และทักษะมากมาย”

โปรแกรมฮอลล์ดนตรีเป็นรูปแบบการแสดงบทวิจารณ์ที่สดใสมีสีสันและแปลกประหลาดในบางครั้งประกอบด้วยภาพที่มีเสน่ห์เปลี่ยนกันอย่างรวดเร็วเต็มไปด้วยสถานที่ท่องเที่ยวที่หลากหลายและละครสัตว์ บทวิจารณ์ - ปรากฏการณ์ซึ่งตัวเลขชั้นหนึ่งและตอนที่มีส่วนร่วมของ "ดาว" ป๊อปจะเชื่อมต่อกันด้วยหลักสูตรพล็อตที่เรียกว่า "จุด" สถานที่ที่สำคัญมากในรายการเพลงฮอลล์ถูกครอบครองโดย "สาว ๆ " จำนวนมากที่จัดฉากอย่างแยบยลโดยมีการประสานการเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบ นี่คือโปรแกรมที่วงดนตรีป๊อปมีส่วนร่วมโดยปกติจะอยู่บนเวที ชุดเหล่านี้เป็นเครื่องแต่งกายที่สดใสและจับใจของนักแสดง (โดยเฉพาะบัลเล่ต์) เป็นความเงางามของสีการเล่นแสงและเงา นี่คือการเปลี่ยนแปลงของรูปลักษณ์ ตัวอย่างเช่นในระหว่างโปรแกรมหินย้อยน้ำแข็งก็กลายเป็นดอกไม้ หรือยานอวกาศบินข้ามห้องโถงไปบนเวทีและลงจอด (เช่นเดียวกับใน "Alcazar" ของกรุงปารีส); หรือทันใดนั้นสระน้ำแก้วขนาดใหญ่ก็โผล่ขึ้นมากลางเวทีซึ่งสาว ๆ ในชุดว่ายน้ำว่ายน้ำกับจระเข้แสดงกีฬาหลายประเภทว่ายน้ำใต้น้ำ (Friedrichstatpalas) นี่คือเอฟเฟกต์บนเวทีทุกประเภท นี่คือการใช้เครื่องมือออกแบบทางเทคนิคสมัยใหม่ที่หลากหลาย

ในศิลปะป๊อปอาร์ตมีรูปแบบของแอ็คชั่นป๊อปเป็น

ในความคิดของเราคำว่า "โรงละคร" เน้นย้ำถึงหลักการสร้างสรรค์และการจัดระเบียบเนื่องจากในกรณีนี้คำว่า "โรงละคร" ไม่เทียบเท่ากับแนวคิด "โรงละคร" เมื่อตามคำนี้เราหมายถึงสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ซึ่งมีการแสดงละคร หรือการแสดงบัลเล่ต์ ในทางกลับกันในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กรายการของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับการแสดงวาไรตี้เดียวกันซึ่งแตกต่างจากรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์เฉพาะในขนาดของจำนวนที่ประกอบขึ้น สำหรับการแบ่งภาพจำลองของผู้ชมและนักแสดงในโรงภาพยนตร์ (การแยกผู้ชมจากส่วนหลังด้วยทางลาดและองค์ประกอบอื่น ๆ ของเวที) และการหายไปของโต๊ะจากห้องโถงลักษณะของทางลาดและโต๊ะก็เกิดขึ้นในคาบาเรต์ในภายหลัง .

โรงละครเพชรประดับไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบบางอย่างและเนื้อหาบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบและวิธีคิดพิเศษวิถีชีวิตอีกด้วย

สิ่งนี้เองที่สร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ที่มีอำนาจซึ่งเห็นในตัวเขา (โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930) ศิลปะชนชั้นกลางของชนชั้นกรรมาชีพ ทัศนคติต่อศิลปะรูปแบบเล็ก ๆ เช่นนี้ไม่สามารถขัดขวางการพัฒนาศิลปะป๊อปอาร์ตได้

ไม่สามารถห้ามได้ (ด้วยเหตุผลที่ไม่ใช่เรื่องของการวิจัยของเรา) พวกเขายอมให้มันเท่านั้น คงไม่มีคำถามเกี่ยวกับคำว่า "วาไรตี้โชว์" โดยเฉพาะ "คาบาเร่ต์" บนโปสเตอร์ที่ประกาศคอนเสิร์ตป๊อป พบทางออกตามที่ทุกคนยอมรับได้: ศิลปะรูปแบบเล็ก ๆ เริ่มถูกเรียกว่า "เวที" แม้ว่าก่อนหน้านั้นคำว่า "เวที" จะหมายถึงเวทีเวทีเวทีเวทีและโรงละครขนาดเล็ก - โรงละครของ เพชรประดับซึ่งไม่ได้มีวงดนตรีเต็มเวลาแบบถาวร แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นแท่นหมุน

ขนาดเล็ก [fr. ขนาดเล็ก] - คำที่เคยแสดงถึงการตกแต่งที่วาดและระบายสีในหนังสือเขียนด้วยลายมือโบราณ (ภาพวาดเหล่านี้ตั้งชื่อตามสีที่ทำจากเพชรประดับ) มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง: มีขนาดเล็กลง หลังเป็นตัวกำหนดละครของ Theatre of Miniatures ที่นี่คุณสามารถชมการแสดงป๊อปต่างๆได้ทั้งการแสดงตลกสั้น ๆ การแสดงละครเพลงภาพร่างและการแสดงท่าเต้นย่อส่วนฉากโขนและแม้แต่ภาพยนตร์ นั่นคืออย่างที่พวกเขากล่าวว่าพวกเขาเป็นงานในรูปแบบเล็ก ๆ

ในช่วงหลังสงครามโรงละครจำลองของมอสโกภายใต้การดูแลของ Vladimir Polyakov, Saratov Theatre of Miniatures (ผู้กำกับศิลป์ Lev Gorelik) และแน่นอนว่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในรอบหลายปีคือ Leningrad Theatre of Miniatures ภายใต้แนวทางศิลปะของ Arkady Raikin ศิลปินที่มีเอกลักษณ์

แต่นอกเหนือจากประเภทของรายการที่เรากำลังพูดถึงแล้วในป๊อปอาร์ตยังมีรูปแบบของแอ็คชั่นป๊อปที่แตกต่างไปจากที่เราเคยพิจารณา นี่คือรายการวาไรตี้การแสดง

ในขณะที่ยังคงรักษาคุณสมบัติหลักทั้งหมดของรายการวาไรตี้และรายการวาไรตี้และเหนือสิ่งอื่นใดที่มีอยู่ในประเภทต่างๆผลงานศิลปะเหล่านี้ได้สังเคราะห์คุณสมบัติของการแสดงละครในระดับหนึ่ง หัวใจสำคัญของการแสดงละครเพลงป๊อปการแสดงป๊อปคือพล็อตที่ขยายออกไปพร้อมกับการแสดงบทบาทและชะตากรรมของวีรบุรุษ พวกเขาใช้วิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในโรงละครอย่างกว้างขวางเช่นการแสดงบนเวทีการแสดงละครเวทีบรรยากาศบนเวที ฯลฯ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแสดงเพลงป๊อปการแสดงป๊อปจะถูกแยกออกจากแนวคิดทั่วไปของ "คอนเสิร์ตป๊อป" หากไม่จำเป็นต้องเปิดเผยแนวคิดเรื่อง "การแสดง" (อาจจะไม่มีงานศิลปะการแสดงเพียงชิ้นเดียวที่ยังไม่ได้ตรวจสอบแนวคิดนี้อย่างละเอียด) "การแสดง" ก็มีคำจำกัดความหลายอย่างที่ขัดแย้งกันในบางครั้ง บ่อยครั้งก่อนคำว่า "การแสดง" พวกเขาจะเขียนหรือออกเสียงคำว่า "การแสดงละคร" กล่าวคือโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเรียกว่าเนยน้ำมันเนื่องจากแนวคิดของ "การแสดง" นั้นเหมือนกับแนวคิดของ "การแสดงละคร"

เนื่องจากแนวคิดนี้ (“ การแสดงละคร”) ได้รับการตีความที่แตกต่างกันจนถึงทุกวันนี้เราจึงคิดว่างานนี้จำเป็นต้องเปิดเผยจากตำแหน่งของผู้ปฏิบัติงานที่แสดงวาไรตี้มากกว่าหนึ่งขั้นตอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคอนเสิร์ตละครเป็นผู้บุกเบิก ของการแสดงที่หลากหลายในความเข้าใจของเราในช่วงหลัง แนวคิดของ "การแสดงละคร" ที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตหมายความว่าเมื่อมีการจัดแสดงคอนเสิร์ตนอกเหนือจากวิธีการแสดงออกแบบป๊อปทั้งหมดที่เราพูดถึงเมื่อวิเคราะห์คุณสมบัติของคอนเสิร์ตแบบรวมวิธีการแสดงลักษณะของโรงละครการแสดงละครจะใช้ ในคอนเสิร์ตละคร ได้แก่ : การแสดงบนเวที (อย่างที่คุณทราบวิธีการแสดงออกหลักของการแสดงละคร), mise-en-scène (เมื่อมีการรวมกันของท่าทางการเคลื่อนไหวของนักแสดงจะถูกนำเข้าสู่สถิติโดยธรรมชาติของประเภทของการแสดงซึ่งในขณะนี้ แสดงสาระสำคัญของเนื้อหาของการแสดงและความสัมพันธ์ระหว่างการสร้างสรรค์เช่นในโรงละครแสงเกมเสียงดนตรีประกอบและองค์ประกอบอื่น ๆ ที่ใช้เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมบางอย่างซึ่งการกระทำของการแสดงพัฒนาขึ้น) เครื่องแต่งกายและการตกแต่ง .

จากการสังเกตการแสดงป๊อปที่แตกต่างกันคุณจะพบได้อย่างง่ายดายว่าพล็อตที่เคลื่อนไหวในการแสดงดังกล่าวทำให้ผู้ชมไม่เพียงติดตามพัฒนาการของพล็อต แต่ยังเข้าใจและยอมรับตรรกะของการสร้างการแสดงและบางครั้งก็รับรู้จำนวนนี้หรือจำนวนนั้น ตัวเลขทั้งหมด) ในสภาพแสงที่ไม่คาดคิด

การแสดงวาไรตี้ในทางตรงกันข้ามกับคอนเสิร์ตละครมีอยู่ในการแสดงบทบาทสมมติของผู้ให้ความบันเทิง (ผู้นำเสนอหรือผู้นำเสนอ) นั่นคือเขาหรือพวกเขากอปรด้วยลักษณะและลักษณะนิสัยบางอย่าง (อาชีพอายุสถานะทางสังคมนิสัย ฯลฯ ) กลายเป็นตัวละครที่แสดงอย่างแข็งขันในการแสดงเพราะเขา (พวกเขา) เป็นผู้รวบรวมการเคลื่อนไหวของ พล็อตย้าย

ในระหว่างการแสดงผู้กำกับไม่ได้คิดถึง“ เงื่อนไขในการเล่น” - ละครหรือละครเวที - กำหนดการตัดสินใจของผู้กำกับในช่วงเวลาหนึ่งของการแสดง การสังเคราะห์ "เงื่อนไขการเล่น" เหล่านี้สำหรับผู้กำกับเกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึกและในช่วงเวลาของการซ้อมผู้กำกับไม่รู้ว่าอะไรมาจากเวทีและสิ่งที่มาจากโรงละคร ทักษะนี้แม้จะอาศัยศิลปะการแสดงสองประเภทโดยไม่รู้ตัว

อย่างที่เราเห็นแม้กระทั่งในการแสดงซึ่งดูเหมือนจะใกล้เคียงกับประเภทของศิลปะการแสดงละครเช่นเดียวกับการแสดงป๊อปการแสดงป๊อปก็มีความเฉพาะเจาะจงของตัวเองวิธีการสร้างสรรค์ของผู้กำกับเอง และถึงแม้จะมีความซับซ้อนของโปรแกรมป๊อปนี้ แต่ในความเข้าใจของเราได้รับการยืนยันจากแนวทางปฏิบัติสมัยใหม่อนาคตของป๊อปก็เกี่ยวข้องกับการแสดงพล็อต เมื่อการแสดงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ศิลปะป๊อปอาร์ตซึ่งทุกอย่าง - และความบันเทิงและเอฟเฟกต์บนเวทีและการเล่นแสงและสีและฉากและที่สำคัญที่สุดคือการเลือกตัวเลข - เป็นเรื่องรองลงมาจากความคิดพล็อต ความขัดแย้งและที่สำคัญที่สุดคือภาพศิลปะของการแสดง พอจะนึกถึงรายการล่าสุดที่ดำเนินการบนเวที Rossiya Concert Hall

แน่นอนว่าการเล่นเป็นรายการวาไรตี้ประเภทที่ยากที่สุดเนื่องจากฟีโอดอร์นิโคลาวิชคาเวรินผู้กำกับยอดเยี่ยมเขียนไว้ว่า“ มีเนื้อหาที่เป็นข้อความบางอย่างพร้อมพล็อตของตัวเองโดยมีตัวละครบางตัวแม้เพียงเล็กน้อย และตัวละครและชะตากรรมของพวกเขา (ส่วนใหญ่มักเป็นการผจญภัยตลก ๆ ) กลายเป็นจุดสนใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวเลขป๊อปล้วนสลับกับช่วงเวลาที่แยกจากกันในระหว่างการเล่น ... การพัฒนาแนวคิดของการแสดงดังกล่าวผู้กำกับต้องเผชิญกับงานพิเศษที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับงานที่กำหนดงานของเขาในโรงละครโดยทั่วไป . เขาจำเป็นต้องสร้างหลักการที่จะนำตัวเลขเข้าสู่โปรแกรมการเล่นดังกล่าวเพื่อค้นหาและสร้างสัดส่วนที่ถูกต้องในจำนวนที่สัมพันธ์กับพล็อตเพื่อกำหนดตัวละครของพวกเขา .... ความกังวลเป็นพิเศษของผู้กำกับในการทำงานในการแสดงดังกล่าวคือการค้นหาและกำหนดรูปแบบของการแสดงทั้งหมดลักษณะการเล่นซึ่งอยู่ติดกับผลงานเพลงป๊อปทั่วไป…. นอกจากนี้ยังต้องการแนวทางภายในของตัวเองและความสัมพันธ์ที่มั่นคง (ไม่สำคัญว่าจะประสานกันหรือตัดกันอย่างมีสติ) ภายในการแสดง "

เวที - ศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งซึ่งหมายถึงทั้งประเภทที่แยกจากกันและการสังเคราะห์ประเภท: การร้องเพลงการเต้นรำการแสดงดั้งเดิมศิลปะละครสัตว์ภาพลวงตา

เพลงป๊อบ - ศิลปะดนตรีที่ให้ความบันเทิงส่งถึงผู้ชมในวงกว้างที่สุด

ดนตรีประเภทนี้ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XX โดยปกติจะรวมถึงเพลงเต้นรำเพลงต่าง ๆ ผลงานสำหรับวงดนตรีป๊อปและซิมโฟนีออเคสตร้าและวงดนตรีที่ร้องและบรรเลง

บ่อยครั้งเพลงป๊อปถูกระบุด้วยแนวคิด "ดนตรีเบา ๆ " ที่แพร่หลายนั่นคือง่ายต่อการรับรู้และหาได้ทั่วไป ในแง่ประวัติศาสตร์ดนตรีเบา ๆ สามารถนำมาประกอบกับเนื้อหาที่เรียบง่ายผลงานคลาสสิกที่ได้รับความนิยมในระดับสากลเช่นบทละครของ F.Schubert และ I.Brams, F.Lehar และ J. กลาซูนอฟ“ Little Night serenade” W. A. \u200b\u200bMozart

ในแง่หนึ่งที่กว้างใหญ่และแตกต่างกันอย่างมากในธรรมชาติและระดับความงามในแง่หนึ่งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในแง่หนึ่งวิธีการแสดงออกเช่นเดียวกับในดนตรีที่จริงจัง

คำว่า "วงดนตรีป๊อป" ถูกเสนอโดย L.O. Utyosov ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ซึ่งทำให้สามารถแยกแนวคิดสองอย่างออกจากกันได้:
ดนตรีป็อปและแจ๊ส

ดนตรีป๊อปร่วมสมัยและแจ๊สมีลักษณะทั่วไปหลายประการ: การมีจังหวะคงที่ซึ่งดำเนินการโดยส่วนจังหวะ; ลักษณะการเต้นของผลงานส่วนใหญ่ที่แสดงโดยกลุ่มป๊อปและแจ๊ส แต่ถ้าดนตรีแจ๊สมีลักษณะเป็นอิมโพรไวส์คุณสมบัติของจังหวะพิเศษคือการแกว่งและรูปแบบของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่บางครั้งก็ค่อนข้างยากที่จะรับรู้ดังนั้นดนตรีป๊อปจะโดดเด่นด้วยความสามารถในการเข้าถึงของภาษาดนตรีท่วงทำนองและความเรียบง่ายในจังหวะที่รุนแรง

วงดนตรีป๊อปประเภทหนึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือวงดนตรีป๊อปซิมโฟนีออเคสตรา (ESP) หรือดนตรีแจ๊ซซิมโฟนี ในประเทศของเราการก่อตัวและการพัฒนา ESS เกี่ยวข้องกับชื่อของ V.N. Knushevitsky, N.G. Minkh, Yu.V. Silantyev เพลงของวงดนตรีป๊อปและวงซิมโฟนีออเคสตร้านั้นกว้างขวางมากตั้งแต่ดนตรีออเคสตราดั้งเดิมและจินตนาการในธีมที่รู้จักกันดีไปจนถึงการผสมผสานของเพลงและโอเปเรตต้า

นอกเหนือจากส่วนจังหวะที่ขาดไม่ได้และวงดนตรีทองเหลืองเต็มวงของวงดนตรีขนาดใหญ่ (แซกโซโฟนและแตรวง) ESP ยังรวมถึงกลุ่มเครื่องดนตรีออร์เคสตราแบบไพเราะเช่นเครื่องเป่าลมแตรและเครื่องสายแบบฝรั่งเศส (ไวโอลินวิโอลาเชลโล) อัตราส่วนของกลุ่มใน ESP ใกล้เคียงกับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา: กลุ่มสตริงมีอำนาจเหนือกว่าซึ่งเป็นผลมาจากลักษณะความไพเราะของดนตรีสำหรับ ESP เครื่องเป่าลมมีบทบาทสำคัญ หลักการของวงดนตรีนั้นมีความใกล้เคียงกับที่นำมาใช้ในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราแม้ว่าจะมีส่วนของจังหวะที่เร้าใจตลอดเวลาและบทบาทที่กระตือรือร้นของวงดนตรีทองเหลือง (และบางครั้งก็เป็นแซ็กโซโฟน) บางครั้งก็คล้ายกับเสียงของวงดนตรีแจ๊ส พิณ, เครื่องสั่น, รำมะนามีบทบาทสำคัญในการสร้างสีสันใน ESP

ในประเทศของเรา ESP ได้รับความนิยมอย่างมาก การแสดงของพวกเขาออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์พวกเขามักจะแสดงดนตรีประกอบการแสดงคอนเสิร์ตและงานเทศกาลต่างๆมากมาย นักแต่งเพลงชาวโซเวียตหลายคนเขียนเพลงสำหรับ ESP โดยเฉพาะ เหล่านี้คือ A.Ya.Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V.

ประเภทของเพลงป๊อปประกอบด้วยเพลงป๊อปประเภทต่าง ๆ : โรแมนติกแบบดั้งเดิมบทเพลงสมัยใหม่เพลงจังหวะเต้นรำที่มีการพัฒนาเป็นเครื่องมือประกอบ สิ่งสำคัญที่รวมเพลงป๊อปหลายประเภทไว้ด้วยกันคือความปรารถนาของผู้แต่งในการเข้าถึงและจดจำเมโลดี้ได้มากที่สุด รากเหง้าของประชาธิปไตยดังกล่าวอยู่ในความโรแมนติคแบบเก่าและในคติชนในเมืองสมัยใหม่

เพลงป๊อปไม่เกี่ยวกับความบันเทิงล้วนๆ ดังนั้นในเพลงป๊อปของโซเวียตจะมีการได้ยินเรื่องของพลเมืองความรักชาติการต่อสู้เพื่อสันติภาพ ฯลฯ จึงไม่ได้มีเหตุผลที่เพลงของ I.O.Dunaevsky, V.P.Soloviev-Sedoy, M.I.Blanter, A.N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov และนักแต่งเพลงชาวโซเวียตคนอื่น ๆ ไม่เพียง แต่เป็นที่รักในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตด้วย เพลงของ Soloviev-Sedoy "Moscow Nights" ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ XX เพลงเต้นรำประเภทต่าง ๆ เข้ามาแทนที่กัน ดังนั้นจังหวะแทงโก้รัมบ้าฟ็อกซ์ทรอตจึงเข้ามาแทนที่ร็อกแอนด์โรลมันถูกแทนที่ด้วยจังหวะการบิดและเขย่าจังหวะแซมบ้าและบอสซาโนวาจึงเป็นที่นิยมอย่างมาก เป็นเวลาหลายปีที่สไตล์ดิสโก้แพร่หลายในดนตรีป๊อปและแดนซ์ มันเกิดขึ้นจากการผสมผสานของดนตรีบรรเลงของชาวนิโกรที่มีองค์ประกอบของการร้องและพลาสติกซึ่งเป็นลักษณะของนักร้องป๊อปจากละตินอเมริกาโดยเฉพาะจากเกาะจาเมกา การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกากับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงและการฝึกฝนดิสโก้เพลงดิสโก้กลายเป็นหนึ่งในทิศทางที่รวดเร็วของดนตรีป๊อปและแดนซ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ในบรรดานักแต่งเพลงโซเวียตที่วางประเพณีประจำชาติในประเภทดนตรีเต้นรำ ได้แก่ A.N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky และคนอื่น ๆ

ดนตรีร็อคร่วมสมัยสามารถนำมาประกอบกับดนตรีป๊อปได้ ในวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาแนวโน้มนี้แตกต่างกันมากในแง่ของระดับอุดมการณ์และศิลปะและหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ มีการนำเสนอทั้งงานที่แสดงออกถึงการประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมในสังคมการทหารสงครามและโดยงานสั่งสอนอนาธิปไตยการผิดศีลธรรมและความรุนแรง รูปแบบดนตรีของวงดนตรีที่แสดงถึงแนวโน้มนี้มีความแตกต่างกันอย่างเท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตามพวกเขามีพื้นฐานทั่วไปคุณลักษณะที่โดดเด่นบางประการ

หนึ่งในคุณสมบัติเหล่านี้คือการใช้การร้องเพลงเดี่ยวและวงดนตรีดังนั้นข้อความซึ่งมีเนื้อหาที่เป็นอิสระและเสียงของมนุษย์เป็นสีเสียงต่ำพิเศษ สมาชิกของวงดนตรีหรือกลุ่มมักจะรวมฟังก์ชั่นของนักบรรเลงและนักร้อง เครื่องดนตรีชั้นนำ ได้แก่ กีต้าร์เช่นเดียวกับคีย์บอร์ดต่างๆซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมน้อย เสียงของเครื่องดนตรีถูกขยายโดยตัวแปลงเสียงต่างๆเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ดนตรีร็อคแตกต่างจากดนตรีแจ๊สในโครงสร้างจังหวะแบบเมโทรที่เป็นเศษส่วนมากกว่า

ในประเทศของเราองค์ประกอบของดนตรีร็อคสะท้อนให้เห็นในการทำงานของวงดนตรีเสียงและการบรรเลง (VIA)

เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะและความนิยมอย่างกว้างขวางเพลงป๊อปของสหภาพโซเวียตจึงมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่

ตั๋วหมายเลข 30. รายการวาไรตี้. คุณสมบัติและแนวโน้มที่ทันสมัย

แสดง - นี่เป็นภาพที่น่าหลงใหลเป็นพิเศษด้านความหมายและพล็อตที่หายไปสู่การนำเสนอการแสดงผลที่มีประสิทธิภาพ (พล็อตเรื่อง "เบลอ" ในเอฟเฟกต์) โปรแกรมการแสดงควรสร้างขึ้นจากการแสดงผลที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและวิธีการที่น่าตื่นเต้นสดใส หมายถึงการแสดงออก

ธุรกิจการแสดงเป็นศัพท์ปรากฏในวรรณกรรมเฉพาะเรื่องตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ XX และแทนที่แนวคิดที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ของ "เวทีโซเวียต" คำว่า "เวที" เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่แล้วและรวมศิลปะทุกประเภทไว้ด้วยกัน

ศิลปะหลากหลายมีลักษณะเฉพาะ ความใจกว้าง

การด้นสด, ความสนุกสนาน, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง... เวทีนี้ได้รับการพัฒนาเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาลโดยมุ่งมั่นที่จะสร้างเอกลักษณ์และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นเนื่องจากความบันเทิงภายนอกการเล่นแสงการเปลี่ยนทิวทัศน์ที่งดงามการเปลี่ยนแปลงของเวที ฯลฯ

ในบริบทของการเปลี่ยนแปลงไปสู่สังคมประชาธิปไตยแบบเปิดผู้บริโภคมีทางเลือก แนวโน้ม การแสดงสมัยใหม่คือรสนิยมของสาธารณชนที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วต้องการการทำงานอย่างหนักของผู้จัดการศิลปินผู้ผลิต

ผลิตภัณฑ์จากกิจกรรมทางวัฒนธรรมเป็นเรื่องของ "การซื้อและการขาย" อยู่แล้ว ความสัมพันธ์ที่ดีทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นและตั้งแต่ขั้นตอนเข้าสู่โลกของธุรกิจด้วยเหตุนี้จึงต้องการมืออาชีพคนที่รู้วิธีจัดระเบียบธุรกิจเพื่อให้ได้กำไรไม่เพียง แต่ให้กับศิลปินกลุ่ม บริษัท เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัฐด้วย ( ในรูปของภาษี) ปัจจุบันธุรกิจการแสดงกำลังพัฒนาตามกฎหมายของตลาด ความสำคัญอย่างยิ่งคือการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบริหารงานบุคคลการใช้ศักยภาพซึ่งกำหนดความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมายนี้

ดังนั้น, การแสดงที่ทันสมัยเป็นการแสดงบนเวทีที่งดงามโดยมีป๊อปสตาร์ละครสัตว์กีฬาวงดนตรีแจ๊สบัลเล่ต์น้ำแข็งเป็นต้น การแสดงเปลี่ยนไปสู่เอฟเฟกต์ภายนอกซึ่งออกแบบมาเพื่อประดับประดาเนื้อหาของเหตุการณ์

ในการจัดการขอบเขตของธุรกิจการแสดงมีการใช้วิธีการแนวทางและเทคนิคต่างๆมากมายเพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้นเราสามารถเน้นคุณสมบัติของการแสดงสมัยใหม่:

1. การปรากฏตัวของ "ดารา"

แนวคิดของ "ดารา" เกิดขึ้นในยุคของภาพยนตร์เมื่อนักแสดงไม่มีชื่อและผู้ชมเรียกตัวละครที่พวกเขาชอบตามชื่อของภาพยนตร์เช่นเดียวกับข้อมูลภายนอกของพวกเขา ("ผู้ชายที่มีดวงตาเศร้า" "เด็กผู้หญิงผมหยิก" ฯลฯ ). ผู้ชมเริ่มโจมตี บริษัท ผลิตภาพยนตร์โดยขอให้ระบุนามสกุลชื่อและรายละเอียดชีวประวัติต่างๆของนักแสดงที่พวกเขาชอบ Karl Lemmle หัวหน้า บริษัท อเมริกัน "IMP" เป็นคนแรกที่ใช้ความนิยมของนักแสดงหญิงฟลอเรนซ์ลอว์เรนซ์เพื่อดึงดูดผู้ชมให้มาที่โรงภาพยนตร์ทำให้ข่าวลือการเสียชีวิตของเธอ ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับความสนใจอย่างมากในสาธารณชนและเปลี่ยนนักแสดงหญิงให้กลายเป็นดาราภาพยนตร์ชาวอเมริกันในชั่วข้ามคืน

ด้วยเหตุนี้จึงมีการวางจุดเริ่มต้นของ "ระบบดวงดาว" บริษัท ภาพยนตร์อื่น ๆ ก็ทำตามตัวอย่างของ IMP จำนวน "ดวงดาว" เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พวกเขากลายเป็นเหยื่อล่อบ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับทั้งภาพยนตร์และอุตสาหกรรมดนตรีโรงละครการแสดงโมเดล ฯลฯ

สาระสำคัญของแนวคิดของ "ดารา" คือนักแสดงที่พวกเขาชอบเรียกร้องความเห็นใจจากผู้ชมดังนั้นพวกเขาต้องการเห็นเขาพวกเขาต้องการเป็นเหมือนเขา ผู้บริโภค (ผู้ชมผู้ฟัง) ไม่ได้ จำกัด เพียงแค่การได้เห็นไอดอลเท่านั้น แต่เขาต้องการรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขารวมถึงรายละเอียดชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ด้านนี้เป็นบริการที่ยอดเยี่ยมเมื่อสร้าง "ดาว" เนื่องจากถือเป็นสัญญาณของความนิยมอย่างมากซึ่งหมายความว่าค่าธรรมเนียม "ดาว" เพิ่มขึ้น การดึงดูด "ดารา" ให้เข้าร่วมในการแสดงการแสดงนางแบบภาพยนตร์ละครเพลงการผลิตละครหรือการบันทึกอัลบั้มเป็นการรับประกันความต้องการและการแสดงเต็มบ้าน

รากเหง้าของเวทีย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้นซึ่งสามารถติดตามได้ในศิลปะของอียิปต์กรีซโรม องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลกผู้เดินทาง (รัสเซีย), shpielmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), แดนดี้ (โปแลนด์), มาสเคอราโบส (เอเชียกลาง) เป็นต้น

การเสียดสีชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมืองเรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อทางการเมืองทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจโคลงฉากการ์ตูนเรื่องตลกเกมโขนตัวตลกการเล่นกลความแปลกประหลาดทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดจากเสียงของงานรื่นเริง และความบันเทิงสาธารณะ

บาร์เกอร์ผู้ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากเรื่องตลกมีไหวพริบโคลงสั้น ๆ ขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในสี่เหลี่ยมตลาดต่อมากลายเป็นบรรพบุรุษของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ยิ่งใหญ่และเข้าใจได้ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทุกคนไม่ได้เล่นการแสดง

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปปรากฏให้เห็นในงานรื่นเริงความสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือนักตลกรุ่นปู่ที่มีหนวดเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งขบขันและกวักมือเรียกผู้ชมจากแพลตฟอร์มด้านบนของบูธ - ราอุสพาร์สลีย์เรชนิกผู้นำของหมี "นักวิทยาศาสตร์" นักแสดง - ควายเล่น "สเก็ตช์" และ "บรรเลง "ท่ามกลางฝูงชนกำลังเล่นไปป์เพลงสดุดีคนดมกลิ่นและผู้คนที่สนุกสนาน

ศิลปะวาไรตี้มีลักษณะเฉพาะเช่นการเปิดกว้างการพูดเพ้อเจ้อการด้นสดความสนุกสนานความคิดริเริ่มและความบันเทิง

เวทีนี้ได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาลโดยมุ่งมั่นที่จะสร้างเอกลักษณ์และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นเนื่องจากความบันเทิงภายนอกการเล่นแสงการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ที่งดงามการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที ฯลฯ แม้ว่าความหลากหลายของรูปแบบและประเภทจะเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

• - เวทีคอนเสิร์ต (เดิมเรียกว่า "divertissement") รวมการแสดงทุกประเภทในวาไรตี้คอนเสิร์ต
• - เวทีการแสดงละคร (การแสดงภายในห้องของโรงละครขนาดเล็กโรงละครคาบาเร่ต์โรงละครคาเฟ่หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ห้องแสดงดนตรีพร้อมด้วยเจ้าหน้าที่การแสดงขนาดใหญ่และอุปกรณ์บนเวทีชั้นหนึ่ง)
• - เวทีรื่นเริง (งานรื่นเริงพื้นบ้านวันหยุดสนามกีฬาที่เต็มไปด้วยหมายเลขกีฬาและคอนเสิร์ตตลอดจนลูกบอลงานรื่นเริงการสวมหน้ากากเทศกาล ฯลฯ )

นอกจากนี้ยังมีดังต่อไปนี้:

• 1. โรงภาพยนตร์หลากหลาย
• 2. ห้องโถงดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงป๊อปเป็นจำนวนที่สมบูรณ์การทบทวนเช่นเดียวกับการกระทำที่น่าทึ่งใด ๆ จำเป็นต้องมีการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไปจนถึงพล็อต ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมกันแบบออร์แกนิกและนำไปสู่การลดลงขององค์ประกอบอย่างใดอย่างหนึ่งของงานนำเสนอไม่ว่าจะเป็นตัวเลขหรืออักขระหรือพล็อต เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นระหว่างการจัดแสดงของ "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ยี่สิบ" - บทละครนี้แยกย่อยออกเป็นหลายตอนที่เชื่อมต่อกันอย่างอิสระ มีเพียงวงบัลเล่ต์และวาไรตี้ชั้นหนึ่งและละครสัตว์หลายตัวเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม การแสดงบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Goleizovsky แสดงสามหมายเลข ได้แก่ "Hey, Uhnm!" "Moscow in the Rain" และ "30 English Girls" การแสดงของ "The Snake" ได้ผลดีเป็นพิเศษ ในบรรดาละครสัตว์ที่ทำหน้าที่ได้ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ "Australian Woodcutters" Jackson และ Laurer Alba เขียนคำที่แตกต่างกันบนกระดานสองแผ่นด้วยมือขวาและซ้ายของเธอพร้อมกัน คนตัดไม้ท้ายห้องแข่งกันสับท่อนไม้หนาสองท่อน จำนวนสมดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวดแสดงโดย German Strodi เขาตีลังกาบนเส้นลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ chastushki V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาการแสดงละครสัตว์จำนวนของ Zoya และ Martha Koch ยืนอยู่บนสายไฟขนานสองเส้น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 มีการเปิด Leningrad Music Hall

• 3. โรงละครเพชรประดับ - กลุ่มละครที่ทำงานในรูปแบบเล็ก ๆ เป็นหลัก: ละครเล็กฉากสเก็ตช์โอเปร่าบทประพันธ์พร้อมกับตัวเลขป๊อป (บทพูดคนเดียวโคลงล้อเลียนการเต้นรำเพลง) ไม่รวมเพลงที่มีอารมณ์ขันเสียดสีประชดประชันและเนื้อร้อง คณะละครมีขนาดเล็กโรงละครของนักแสดงหนึ่งคนนักแสดงสองคนเป็นไปได้ การแสดงที่เรียบง่ายในการออกแบบได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างเล็กโดยเป็นตัวแทนของผืนผ้าใบโมเสคชนิดหนึ่ง
• 4. ประเภทการสนทนาบนเวที - การกำหนดประเภททั่วไปที่เกี่ยวข้องกับคำหลัก: ผู้ให้ความบันเทิง, การสลับฉาก, ฉาก, ภาพร่าง, เรื่องราว, คนเดียว, feuilleton, microminiature (เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จัดฉาก), burime

ผู้ให้ความบันเทิง - ผู้ให้ความบันเทิงสามารถเป็นคู่เดี่ยวมวล ประเภทสนทนาสร้างขึ้นตามกฎของ "เอกภาพและการต่อสู้ของสิ่งตรงข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณเป็นคุณภาพตามหลักการเสียดสี

การพูดคนเดียวที่หลากหลายสามารถเสียดสีโคลงสั้น ๆ ตลกขบขัน

การสลับฉากคือฉากการ์ตูนหรือเพลงประกอบที่มีเนื้อหาตลกขบขันซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

Sketch เป็นฉากเล็ก ๆ ที่การวางอุบายกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยที่พล็อตที่เรียบง่ายที่สุดถูกสร้างขึ้นจากตำแหน่งที่ตลกและคมที่ไม่คาดคิดทำให้เกิดเรื่องไร้สาระมากมายในระหว่างการดำเนินการ แต่ทุกอย่างตามกฎแล้วจะจบลงด้วย จบลงอย่างมีความสุข 1-2 อักขระ (แต่ไม่เกินสามตัว)

Miniature เป็นประเภทการสนทนาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวที บนเวทีวันนี้เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ได้รับความนิยม (ไม่เผยแพร่ไม่พิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นเรื่องเล่าสั้น ๆ เฉพาะเรื่องที่จบลงด้วยไหวพริบที่ไม่คาดคิด

การเล่นสำนวนเป็นเรื่องตลกที่มีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่ให้เสียงคล้ายกัน แต่ออกเสียงต่างกันในการ์ตูนโดยเล่นกับความคล้ายคลึงกันของคำหรือชุดค่าผสมที่เทียบเท่ากัน

Reprise เป็นประเภทพูดสั้น ๆ ที่พบบ่อยที่สุด

กลอนเป็นหนึ่งในประเภทการพูดที่เข้าใจง่ายและเป็นที่นิยมมากที่สุด นักโคลงสั้น ๆ พยายามที่จะเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือนั้นและแสดงทัศนคติต่อสิ่งนั้น ต้องมีอารมณ์ขัน

ประเภทดนตรีและการสนทนารวมถึงโคลงกลอนบทพูดบทกวีดนตรี feuilleton

การล้อเลียนที่แพร่หลายบนเวทีอาจเป็น "การพูด" เสียงร้องดนตรีการเต้นรำ ครั้งหนึ่งคำประกาศคำบรรยายทำนองเพลงภาพวาดและ "การอ่านงานศิลปะ" อยู่ติดกับประเภทของคำพูด

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้รายชื่อประเภทการพูดที่แน่นอนตายตัว: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดกับดนตรีการเต้นรำประเภทดั้งเดิม (การเปลี่ยนแปลงการระบายอากาศ ฯลฯ ) ก่อให้เกิดการก่อตัวของแนวเพลงใหม่ การฝึกซ้อมสดส่งมอบความหลากหลายอย่างต่อเนื่องไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โปสเตอร์เก่า ๆ มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ในชื่อของนักแสดง

แนวการพูดแต่ละประเภทข้างต้นมีลักษณะประวัติโครงสร้างของตัวเอง การพัฒนาของสังคมสภาพสังคมเป็นตัวกำหนดทางเข้าสู่แนวหน้าของประเภทใดประเภทหนึ่ง จริงๆแล้วแนวเพลง "ป๊อป" ถือได้ว่าเป็นนักแสดงที่เกิดจากคาบาเร่ต์เท่านั้น ส่วนที่เหลือมาจากบูธโรงละครจากหน้านิตยสารตลกขบขันและเสียดสี ประเภทการพูดไม่เหมือนคนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญนวัตกรรมจากต่างประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นตามประเพณีของชาติโดยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโรงละครพร้อมวรรณกรรมตลก ๆ

การพัฒนาประเภทการพูดมีความสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังของนักแสดงกลับเป็นผู้เขียนที่ "ตาย" ในนักแสดง และถึงกระนั้นคุณค่าที่แท้จริงของการแสดงก็ไม่ได้ลดทอนความสำคัญของผู้แต่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดความสำเร็จของการแสดง ศิลปินเองมักจะกลายเป็นผู้เขียน ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - พวกเขาสร้างละครของพวกเขา Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ นักแสดงที่ไม่มีความสามารถด้านวรรณกรรมหันมาขอความช่วยเหลือจากนักเขียนที่เขียนโดยมีมุมมองต่อการแสดงด้วยปากเปล่าโดยใช้ โดยคำนึงถึงหน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคงเป็น "นิรนาม" เป็นเวลาหลายปีที่สื่อมวลชนถกเถียงกันถึงคำถามที่ว่างานที่เขียนขึ้นเพื่อแสดงบนเวทีถือได้ว่าเป็นวรรณกรรม ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 มีการสร้าง All-Union และจากนั้นก็มีการสร้าง All-Russian Association of pop ของนักเขียนเพลงป๊อปขึ้นมาซึ่งช่วยทำให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย "นิรนาม" ของผู้เขียนเป็นเรื่องในอดีตยิ่งกว่านั้นผู้เขียนเองก็ปรากฏตัวบนเวที ในช่วงปลายยุค 70 รายการ "เบื้องหลังแห่งเสียงหัวเราะ" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งประกอบด้วยคอนเสิร์ต แต่มาจากการแสดงของนักประพันธ์เพลงป๊อปโดยเฉพาะ หากในปีก่อนหน้านี้มีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) ที่แสดงรายการของตนเองตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ได้แพร่หลายไปแล้ว ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนอย่างมากในความสำเร็จ ตั้งแต่ยุค 60 ในฐานะผู้เขียน Leningrad Theatre of Miniatures เขาหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์เริ่มอ่านบทพูดและบทสนทนาสั้น ๆ ของเขาในตอนเย็นส่วนตัวในบ้าน Creative Intelligentsia ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงของ Vysotsky ที่แพร่กระจายไปทั่วประเทศ

5. แจ๊สบนเวที

คำว่า "แจ๊ส" มักถูกเข้าใจว่า: 1) ศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการด้นสดและความเข้มของจังหวะเป็นพิเศษ 2) \u200b\u200bออเคสตร้าและวงดนตรีที่แสดงดนตรีนี้ นอกจากนี้ยังใช้คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีแจ๊ส" เพื่อแสดงถึงกลุ่ม (บางครั้งระบุจำนวนนักแสดง - แจ๊สสามวง, วงดนตรีแจ๊ส, "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีขนาดใหญ่"

6. ร้องเพลงบนเวที

Vocal (แกนนำ - บรรเลง) ขนาดเล็กซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการซ้อมคอนเสิร์ต บนเวทีมักจะแก้ไขเป็น "ละคร" บนเวทีด้วยความช่วยเหลือของพลาสติกเครื่องแต่งกายแสง mise-en-scène ("โรงละครเพลง"); บุคลิกภาพลักษณะของความสามารถและทักษะของนักแสดงซึ่งในหลาย ๆ กรณีกลายเป็น "ผู้ร่วมเขียน" ของผู้ประพันธ์ได้รับความสำคัญอย่างมาก

ประเภทและรูปแบบของเพลงมีหลากหลาย: โรแมนติก, บัลลาด, เพลงโฟล์ค, กลอน, ดิตตี้, ชานโซเนต ฯลฯ ; วิธีการแสดงก็แตกต่างกันไปเช่นเดี่ยววงดนตรี (ร้องเพลงประสานเสียงวงดนตรีบรรเลง)

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มนักแต่งเพลงในหมู่นักดนตรีป๊อป ได้แก่ Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk และอื่น ๆ เพลงก่อนหน้านี้เป็นเพลงของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่เพลงปัจจุบันคือ "การแสดง"

สไตล์มารยาทและทิศทางหลายอย่างอยู่ร่วมกัน - ตั้งแต่ศิลปะที่ไร้อารมณ์และความโรแมนติกในเมืองไปจนถึงพังก์ร็อกและแร็พ ดังนั้นเพลงในปัจจุบันจึงเป็นแผงหลากสีและหลากสไตล์ที่มีหลายทิศทางตั้งแต่การเลียนแบบนิทานพื้นบ้านในประเทศไปจนถึงการต่อกิ่งของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันยุโรปและเอเชีย

7. เต้นบนเวที

นี่คือตัวเลขการเต้นสั้น ๆ เดี่ยวหรือกลุ่มที่นำเสนอในคอนเสิร์ตวาไรตี้กลุ่มในรายการวาไรตี้ฮอลล์ดนตรีโรงละครขนาดเล็ก มาพร้อมและเติมเต็มโปรแกรมนักร้องจำนวนประเภทเสียงต้นฉบับและแม้แต่เสียงพูด มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านทุกวัน (ห้องบอลรูม) บัลเล่ต์คลาสสิกการเต้นรำสมัยใหม่ยิมนาสติกกีฬาการแสดงผาดโผนโดยอาศัยอิทธิพลจากต่างประเทศและประเพณีประจำชาติทุกประเภท ธรรมชาติของพลาสติกเต้นรำถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรีการละครการวาดภาพละครสัตว์ละครใบ้

การเต้นรำพื้นบ้านเดิมรวมอยู่ในการแสดงของพวกเร่ร่อนของเมืองหลวง ละครดังกล่าวรวมถึงการแสดงละครที่แตกต่างจากชีวิตในชนบทเมืองและการทหารชุดเสียงร้องและการเต้นรำจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและการเต้นรำ

ในช่วงทศวรรษที่ 90 การเต้นรำบนเวทีมีการแบ่งขั้วอย่างรวดเร็วราวกับว่ากลับไปสู่สถานการณ์ของยุค 20 กลุ่มเต้นรำที่มีส่วนร่วมในธุรกิจการแสดงเช่น "Erotic Dance" และอื่น ๆ ต้องพึ่งพากาม - การแสดงในไนต์คลับเป็นตัวกำหนดกฎหมายของตนเอง

8. ตุ๊กตาบนเวที

ตั้งแต่สมัยโบราณรัสเซียนิยมงานฝีมือรักของเล่นและเคารพเกมสนุก ๆ กับตุ๊กตา Petrushka จัดการกับทหารตำรวจนักบวชและแม้กระทั่งความตายเขาก็ตีตราสโมสรอย่างกล้าหาญวางลงบนจุดที่ผู้คนไม่รักล้มล้างความชั่วร้ายและยืนยันศีลธรรมที่เป็นที่นิยม

ผู้ผลิตพาร์สลีย์เดินไปทีละคนบางครั้งก็อยู่ด้วยกัน: นักเชิดหุ่นและนักดนตรีพวกเขาแต่งละครเป็นนักแสดงเองเป็นผู้กำกับ - พวกเขาพยายามที่จะรักษาการเคลื่อนไหวของหุ่นเชิด, ฉากประกอบ, กลอุบายของหุ่นเชิด คนเชิดหุ่นถูกข่มเหง

มีการแสดงอื่น ๆ ที่หุ่นเชิด บนถนนในรัสเซียมีรถตู้บรรทุกตุ๊กตาร้อยเชือก - หุ่นเชิด และบางครั้งกล่องที่มีช่องด้านในซึ่งตุ๊กตาถูกเคลื่อนย้ายจากด้านล่าง กล่องดังกล่าวถูกเรียกว่าฉากการประสูติ หุ่นมีความเชี่ยวชาญในศิลปะการเลียนแบบ พวกเขาชอบวาดภาพนักร้องนักกายกรรมนักกายกรรมตัวตลก

9. ล้อเลียนบนเวที

นี่คือตัวเลขหรือการแสดงที่มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบที่น่าขัน (การเลียนแบบ) ทั้งลักษณะลักษณะลักษณะเฉพาะและแบบแผนของต้นฉบับและแนวโน้มทั้งหมดและประเภทในงานศิลปะ แอมพลิจูดของการ์ตูน: จากไหวพริบเสียดสี (เสื่อมเสีย) ไปจนถึงตลกขบขัน (การ์ตูนล้อเลียนที่เป็นมิตร) - ถูกกำหนดโดยทัศนคติของผู้ล้อเลียนที่มีต่อต้นฉบับ การล้อเลียนมีรากฐานมาจากศิลปะโบราณในรัสเซียมีมานานแล้วในเกมการแสดงตลกการแสดงตลก

10. โรงละครขนาดเล็ก

การสร้างโรงละครคาบาเร่ต์ "The Bat", "Crooked Mirror" และอื่น ๆ ในรัสเซีย

ทั้ง "Crooked Mirror" และ "The Bat" เป็นกลุ่มการแสดงที่แข็งแกร่งระดับมืออาชีพระดับของวัฒนธรรมการแสดงละครซึ่งสูงกว่าโรงละครขนาดเล็กจำนวนมากอย่างไม่ต้องสงสัย (Petrovsky โดดเด่นกว่าโรงละครอื่น ๆ จากมอสโกกำกับโดย D.G. Gutman, Mamonovsky ที่ปลูกฝังความเสื่อมโทรม ศิลปะที่ Alexander Vertinsky เปิดตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Nikolsky - ศิลปินและผู้กำกับ AP Petrovsky ท่ามกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Troitsky AM Fokina - ผู้กำกับ VRRappoport ซึ่งมีเนื้อหาและวิธีการที่ VOToporkov ประสบความสำเร็จในการเป็นนักแสดง ศิลปินโรงละครศิลปะ)