อาชีพนักออกแบบท่าเต้นมีความศักดิ์สิทธิ์หรือไม่? นักออกแบบท่าเต้น

Kudryashova Tatiana

เพลง Tanetsi เป็นแรงบันดาลใจให้คนทั้งโลกมอบปีกให้กับวิญญาณมีส่วนช่วยในการบินแห่งจินตนาการ พวกเขาให้ชีวิตและความสนุกสนานกับทุกสิ่งที่มีอยู่

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

"โรงเรียนมัธยม Kamskopolyanskaya หมายเลข 2

กับการศึกษาเชิงลึกรายวิชา"

เรื่องของเรียงความคือ

"อาชีพในอนาคตของฉันคือนักออกแบบท่าเต้น"

งานเสร็จ:

Kudryashova Tatiana Alexandrovna

ตรวจสอบงานโดย:

ซาราบาโรว่า วาเลนตินา นิโคเลฟนา,

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

Kamskie Polyany -2013

หัวข้อของเรียงความคือ

"อาชีพในอนาคตของฉันคือนักออกแบบท่าเต้น"

การเต้นรำและดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้คนทั้งโลก มอบปีกให้วิญญาณ ช่วยจินตนาการให้โบยบิน พวกเขาให้ชีวิตและความสนุกสนานกับทุกสิ่งที่มีอยู่

เพลโต

อาชีพในอนาคตของฉันคือนักออกแบบท่าเต้น ฉันมักจะได้ยินวลีต่อไปนี้: “ทำไมคุณถึงต้องการการเต้นรำเหล่านี้ ในอนาคตสิ่งนี้จะไม่มีประโยชน์เลย ฉันจะเป็นผู้อำนวยการบริษัท ฉันจะมีธุรกิจของตัวเอง หรือจะเป็นทหาร นักเศรษฐศาสตร์ ทนายความ หรือนักการเมือง " “สบายดี” ฉันบอกพวกเขา “และฉันจะสอนเด็กๆ ถึงพื้นฐานของการเคลื่อนไหวที่สวยงาม สง่างามในการเดิน” ตอนนี้พวกเขาเต้นไม่เป็น เพราะมันไม่ง่ายนัก ไม่ใช่สิ่งที่เคยเป็นมาก่อนการปฏิวัติ เมื่อเด็กๆ จากตระกูลผู้มั่งคั่งและสูงศักดิ์ของรัสเซียได้รับการสอน ไม่เพียงแต่ภาษาต่างประเทศ วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรี ภาพวาด และ การเต้นรำ ชายหนุ่มที่เคารพตนเองและยิ่งกว่านั้นผู้หญิงก็สามารถเต้นระบำบอลรูมที่โด่งดังที่สุดในขณะนั้นได้ เพื่อที่จะกลายเป็นท่าทางนั้นไม่เพียงได้รับจากการแบกรับทางทหารเท่านั้น แต่ยังได้รับจากชั้นเรียนในการออกแบบท่าเต้นด้วย และทุกรายการมีความสำคัญ! นอกจากนี้กล้ามเนื้อทั้งหมดพัฒนาอย่างกลมกลืนเฉพาะในการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น นักเต้นไม่มีด้าน "ขวา" และ "ซ้าย" เขาได้รับการสอนให้ใช้ทั้งสองอย่างเท่าเทียมกันอย่างอิสระ ผู้ที่มีส่วนร่วมในการเต้นอย่างจริงจังได้รับการยอมรับจากการเดินของพวกเขาและที่ดิสโก้พวกเขามักจะอยู่ในความสนใจ มีข้อดีมากมายสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในการเต้นรำ

ฉันเริ่มเต้นก่อนไปโรงเรียน คุณแม่ลงทะเบียนฉันในแวดวงการออกแบบท่าเต้น Kaleidoscope ตอนนี้ฉันคิดว่าตัวเองเก่งในการเต้น ฉันเห็นข้อผิดพลาดในการแสดงของกลุ่มอื่น ฉันจำและทำเครื่องหมายการค้นพบดั้งเดิม: การเปลี่ยน, เอ็น, การสนับสนุน และด้วยความสนใจฉันได้ดูการแสดงของนักเต้นในโครงการ All-Russian "Big Dances" ฉัน "เชียร์" ให้กับทีมจากคาซานขอให้พวกเขาได้รับชัยชนะดูการแสดงทั้งหมดของพวกเขาและฉันก็สนใจที่จะดูผู้เข้าร่วมโครงการ Dilyara Gareeva จาก Kamsky Polyany เธอยังได้เรียนรู้ทุกอย่างในชั้นเรียนของ "คาไลโดสโคป" “ศิลปินของเรา” ซึ่งบางครั้งเราเรียกเธอว่า เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนเมื่อนานมาแล้ว แต่บ่อยครั้งที่เธอมาเยี่ยมพ่อแม่ของเธอ เธอมาที่ชั้นเรียนของเรา เรากำลังรอเธออยู่ เพราะเธอเป็นแบบอย่างสำหรับเรา เธอจะแบ่งปันสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ "ความลับเกี่ยวกับท่าเต้น" เธอเป็นแบบอย่างว่าทุกสิ่งสามารถสำเร็จได้หากคุณรักในสิ่งที่คุณทำ ตามที่ครูของเรา Nadezhda Alexandrovna เธอเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ขยันที่สุด

แน่นอน สำหรับฉัน นักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมที่สุดคือครูของฉัน Kochurova Nadezhda Aleksandrovna เธอเป็นคลังเก็บความคิดใหม่ ๆ ตัวเธอเองมาพร้อมกับการเต้นรำสำหรับเราเลือกดนตรี ทุกปี - การเต้นรำใหม่หรือสองครั้ง ครูของฉันคืออุดมคติของฉัน แต่ฉันต้องบอกว่า Nadezhda Alexandrovna เป็นผู้นำที่เข้มงวด อย่างสูง! แต่ฉันคิดว่าในทีมใหญ่ควรมีวินัยเหล็ก เพราะการเต้นไม่เพียงแต่เป็นการเคลื่อนไหวที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุขภาพและความปลอดภัยของเราด้วย

ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นช่วยเราได้มากในชีวิตในโรงเรียน เราคิดท่าเต้นเองได้ง่ายๆ และแสดงร่วมกับพวกเขาในกิจกรรมของโรงเรียน ในตอนเย็นของชั้นเรียน ต่อหน้าผู้ปกครองและครู อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ค่อยป่วย ฉันคิดว่าท่าเต้นนี้ช่วยให้สุขภาพของฉันแข็งแรง

การออกแบบท่าเต้นคือการเต้น การเต้นรำเป็นการแสดงความคิด ถ้าอยากเต้นก็เต้น ผ่านความเจ็บปวด! ความเหนื่อยล้า! และมีเพียงรอยยิ้มบนใบหน้าเท่านั้น! หากมีคนบังคับคุณ นี่ไม่ใช่การเรียกร้องของคุณ ทิ้ง! อย่าทรมานตัวเอง

ทุกสิ่งในจักรวาลเป็นจังหวะ ทุกอย่างกำลังเต้น ฉันเต้นแม้กระทั่งตอนที่ฉันไปโรงเรียน โดยจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในโค้งถัดไปของ "etude" หรือ "flak" นี้ดีมาก! ฉันไม่ได้พยายามเต้นดีกว่าคนอื่น ฉันพยายามเต้นให้ดีกว่าตัวเอง แต่ในการเต้น คุณต้องมีความอดทน พลังใจ ความปรารถนาในสิ่งใหม่ๆ เมื่อคุณเต้น คุณจะลืมความยากลำบากและปัญหาทั้งหมดที่อยู่รอบตัวคุณ

คุณพยายามทำอะไรบางอย่าง คุณล้มเหลว พยายามอีกครั้ง และตอนนี้ ในที่สุด คุณก็สามารถสร้าง "grant batman" ได้อย่างง่ายดายแล้ว! “ไชโย! ฉันสบายดีเพื่อน! ฉันทำได้!” - ร้องเพลงในจิตวิญญาณของฉันฉันพอใจกับตัวเองและทุกคนก็ดูดีใจดี ฉันสังเกตเห็นว่าฉันกำลังยิ้มให้กับผู้คนที่ผ่านไปมา และพวกเขายิ้มตอบฉัน

มันไม่มีประโยชน์ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับอาชีพของนักออกแบบท่าเต้นเช่น: "etude", "padebure", "batman teldu", "grant batman", "flak", "force" - ไม่มีอะไรชัดเจน แต่การเต้นรำ ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นสามารถเข้าใจและชื่นชมทุกคนผู้ชมก่อน

คอนเสิร์ตหรือการแข่งขันคือการทดสอบ ใครๆ ก็บอกว่าการทดสอบ ตลอดทั้งปีคุณได้เตรียมการแสดงร่วมกับทุกคนสำหรับการแสดงหลักของคุณ และตอนนี้คุณอยู่เบื้องหลัง! ฉันอยากขึ้นเวทีเร็วขึ้นและเต้น

ในไม่ช้าการจากไปของคุณและความคิดทั้งหมดเป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: "ถ้าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี!" คอร์ดสุดท้าย ... และม่านปิดลง มีเวลารออยู่ข้างหน้าหลายนาที - เคร่งขรึมที่สุดและเข้มข้นที่สุด โฮสต์ตั้งชื่อทีมของคุณ หยุดชั่วคราว. จะอยู่ได้นานแค่ไหน! “ที่หนึ่งตกเป็นของวงดนตรี Kaleidoscope” เขาเล่าต่ออย่างช้าๆ ความภูมิใจที่เกินจะบรรยายสำหรับตัวฉันเอง เพื่อเพื่อน ๆ สำหรับ Nadezhda Alexandrovna ผู้นำอันเป็นที่รักของเรา น้ำตาจะไหลลงมา ในการฝึก - น้ำตาแห่งความเจ็บปวด ในคอนเสิร์ต - น้ำตาแห่งความปิติ!

ครั้งนี้ส่งแบบทดสอบแล้ว และจะมีอีกมากแค่ไหน! เอาล่ะ เตรียมตัวให้พร้อม และเต้น .... เต้น! และในอนาคต - ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น

จากภายนอก ชีวิตและการทำงานของมืออาชีพเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นช่วงวันหยุดยาวไม่รู้จบ อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

สังคมมุ่งสู่ .เสมอ ศิลปะและชื่นชมจิตรกรและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ความรักในความคิดสร้างสรรค์ยังคงมีอยู่ในทุกคนและถึงแม้จะไม่ใช่ทุกคนที่มีของขวัญพิเศษในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ทุกคนก็พยายามที่จะสัมผัสความสวยงาม โรงละคร คอนเสิร์ต โรงภาพยนตร์ คือศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของคนทั้งประเทศ หนึ่งในสาขาดังกล่าวคือการเต้นรำซึ่งแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบที่พัฒนาโดยนักออกแบบท่าเต้นเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบัลเล่ต์และหมายเลขคอนเสิร์ต พวกเขาเสริมการแสดงของศิลปินและทำให้พวกเขามีสีสันและหายใจชีวิตในการผลิตทั้งหมด ความประทับใจโดยรวมของผู้ชมและความสำเร็จของรายการขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างดีของนักแสดง ซึ่งจะขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น

โปรดทราบว่าเมื่อมองจากภายนอก ชีวิตและการทำงานของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นช่วงวันหยุดยาวไม่รู้จบ อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

ใครคือนักออกแบบท่าเต้น?

- ครีเอเตอร์ ศิลปินที่นำประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่นมาเสริมแต่งด้วยองค์ประกอบใหม่ เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการสร้างหมายเลขท่าเต้นที่ไม่ซ้ำใครและรูปลักษณ์ของพวกเขาบนเวทีผ่านการแสดงเต้นรำ

ในแต่ละขั้นตอนของงาน นักออกแบบท่าเต้นจะโต้ตอบกับผู้เข้าร่วมทุกคนในการผลิต ร่วมกับนักประพันธ์เพลงและวาทยกร เขาทำงานประกอบดนตรีประกอบการเต้นรำ กำหนดอารมณ์ดนตรีและคิดทบทวนภาพที่สอดคล้องกับมัน เพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์ของงานในอนาคต เขาทำความคุ้นเคยกับหลักการวรรณกรรม หลังจากนั้นเขาคิดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและจำนวนการออกแบบท่าเต้น ซึ่งนักเต้นฝึกซ้อมภายใต้คำแนะนำที่รอบคอบของเขา

แนวคิด การออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดจากกรีกโบราณ ("choreia" - การเต้นรำ "grapho" - ฉันอธิบาย) และหมายถึงศิลปะการเต้นซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวและท่าทางที่ซับซ้อนที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งสอดคล้องกันและสร้างตอนการเต้นรำหรือการเต้นรำที่เต็มเปี่ยม ผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบพิเศษ อยู่ที่การออกแบบท่าเต้นที่เน้นชีวิตและผลงานของนักออกแบบท่าเต้น

การก่อตัวของอาชีพนี้กินเวลานานหลายศตวรรษ แม้กระทั่งก่อนยุคของเรา การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพิธีการและพิธีกรรม และต่อมาก็มีสาเหตุมาจากศิลปะประเภทหนึ่ง การเคลื่อนไหวเบื้องต้นตามจังหวะเพลงหรือ "ป่า" ที่ซับซ้อนทำให้ผู้คนสามารถแสดงอารมณ์และสะท้อนรสนิยมของชาติได้ ขนบธรรมเนียมการเต้นของแต่ละประเทศค่อยๆ เปลี่ยนแปลง เสริม ปรับปรุง ซึ่งนำไปสู่ความจำเป็นในการเลือกอาชีพนักออกแบบท่าเต้น

แน่นอนว่าชาวนาธรรมดาๆ ไม่มีเวลาเรียนรู้การแสดงใหม่ๆ และพวกเขาก็เข้ากันได้ดีกับทักษะของตนเอง ซึ่งพวกเขาได้แสดงให้เห็นหลังจากทำงานหนักมาทั้งวันในการร่ายรำ แต่สำหรับตัวแทนของชนชั้นสูง การออกแบบท่าเต้นก็มีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ใช่ลูกเดียวที่จะสมบูรณ์ได้หากปราศจากการแสดงวอลทซ์ที่สง่างามและมีการประสานกันเป็นอย่างดี นอกจากนี้ ยังมีงานเลี้ยงรับรองมากมายในพระราชวังอีกด้วย นักเต้นสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมด้วยการแสดงของพวกเขา ดังนั้นคนที่รู้วิธีการเต้นต้นฉบับและสามารถประสานค่าใช้จ่ายของเขาได้จึงเป็นสิ่งจำเป็น

ให้เราเน้นว่า "นักออกแบบท่าเต้น" พิเศษได้รับความนิยมและแยกตัวออกจากอาชีพที่แยกจากกันในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น หน้าที่หลักของนักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบัน ได้แก่:

• การสร้างองค์ประกอบและการอภิปราย
• การมีส่วนร่วมในการคัดเลือกนักเต้นและการกระจายภาพเฉพาะโดยคำนึงถึงทักษะและความสามารถของแต่ละคน
• ทางเลือกของฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรี
• เข้าร่วมการฝึกซ้อมเพื่อฝึกนักเต้นและเทคนิคการฝึกฝน
• การแสดงของสมาชิกในกลุ่มในรายการคอนเสิร์ต
• สอนนาฏศิลป์แบบต่างๆ

นักออกแบบท่าเต้นควรมีคุณสมบัติส่วนตัวอย่างไร?

นักออกแบบท่าเต้นต้องการพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัยเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในสายอาชีพ ท้ายที่สุดเขาเป็นคนกำหนดความสามารถในการมองเห็นความสวยงามและสร้างเอกลักษณ์ การออกแบบท่าเต้น... ในขณะเดียวกัน ก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่เราไม่สามารถบรรลุผลลัพธ์ที่สูงได้ด้วยพรสวรรค์และความสามารถในการเต้นเท่านั้น ในการเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ นักออกแบบท่าเต้นยังต้องมีคุณสมบัติส่วนบุคคลที่กำหนดแรงผลักดันในกิจกรรมของเขา

วิชาชีพสันนิษฐานว่ามีคุณสมบัติความเป็นผู้นำที่จะช่วยให้คุณเป็นผู้นำทั้งกลุ่ม เนื่องจากความรับผิดชอบไม่เพียงแต่สร้างการเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครด้วย ผู้ออกแบบท่าเต้นจะต้องสามารถจัดระเบียบงานของนักเต้น กำหนดทักษะและลักษณะของแต่ละคนได้ สำหรับทีมเต้น เขาเป็นครูและผู้กำกับ ซึ่งถึงแม้จะไม่สามารถรับผิดชอบการแสดงทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ แต่ก็ต้องรับผิดชอบต่อคุณภาพของการผลิตและการเตรียมตัวสำหรับงาน

ความรู้ทางวิชาชีพเป็นหนึ่งในปัจจัยที่กำหนดกิจกรรม นักออกแบบท่าเต้นเป็นพหูสูต เชี่ยวชาญทั้งในประวัติศาสตร์ศิลปะและด้านอื่นๆ ของชีวิต ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากเขา เขารู้ทุกอย่าง ประเภทของการเต้นรำและที่มาซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างตอนใหม่ ๆ ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังช่วยฟื้นฟูการแสดงทางประวัติศาสตร์อีกด้วย นอกจากนี้ เขายังมีการได้ยินที่ยอดเยี่ยม มีสัมผัสของจังหวะ

การมีอยู่อย่างต่อเนื่องในสังคมและความจำเป็นในการหาภาษากลางร่วมกับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย โปรดิวเซอร์ นักดนตรี และสมาชิกคนอื่นๆ ของฝ่ายผลิต ทำให้นักออกแบบท่าเต้นต้องเข้าสังคมและสามารถประนีประนอมได้

เขามีส่วนร่วมไม่เพียงแต่ในการสร้างภาพใหม่ แต่ยังมีส่วนร่วมโดยตรงในการเต้น ดังนั้นเขาจึงต้องคอยตรวจสอบรูปร่างร่างกายของเขาอยู่เสมอ ภาระงานหนัก การฝึกซ้อมที่ยาวนาน และประสบการณ์ต้องใช้พลังงานเป็นจำนวนมาก ซึ่งกำหนดระดับความอดทนทางร่างกายและจิตใจในระดับสูงในหมู่นักออกแบบท่าเต้น

ข้อดีของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น

อาชีพที่แพร่หลายในสนาม แสดงธุรกิจ... นักออกแบบท่าเต้นที่มากความสามารถและมีประสบการณ์ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานในการแสดงนาฏศิลป์ ละครเพลง ภาพยนตร์ ละครเวที โอเปร่า และโครงการด้านวัฒนธรรมอื่นๆ ดังนั้นพวกเขาจึงมีโอกาสมากมายที่จะนำความคิดของตนไปปฏิบัติ ด้วยความบังเอิญที่มีความสุข ผลงานอันอุตสาหะสามารถเป็นที่ยอมรับและมีชื่อเสียงในระดับสากล

โปรดทราบว่าด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่ดีก็เพิ่มขึ้นเช่นกันซึ่งส่งผลกระทบโดยตรงต่อระดับความเป็นอยู่ของเขา ดังนั้นค่าจ้างที่มีระดับสูงของการจ้างงานจึงสูงมาก

เหมือนตัวแทนท่านอื่นๆ อาชีพสร้างสรรค์นักออกแบบท่าเต้นมักจะไม่ผูกติดอยู่กับสถานที่ทำงานเฉพาะ พวกเขาสามารถทำงานในที่ใดก็ได้ที่สะดวกสำหรับพวกเขา: กลางแจ้งหรือในร่ม - ไม่สำคัญหรอก สิ่งสำคัญคือความคิดที่เป็นอิสระและบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์ สาขาของกิจกรรมไม่ได้บังคับให้พวกเขาอยู่ในประเทศเดียวกัน ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นจึงมีโอกาสได้ไปเยือนทุกมุมโลกที่การเต้นรำเป็นเพียงวิธีเดียวในการแสดงออก

ข้อดีอีกประการหนึ่งคือเมื่อบรรลุผลบางอย่างในอาชีพที่เลือกแล้ว คุณสามารถเปิดโรงเรียนสอนเต้นส่วนตัวและส่งต่อความรู้ของคุณไปยังคนรุ่นต่อไป รวมทั้งเข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำและทิ้งร่องรอยของคุณไว้ในประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้นตลอดไป .

ข้อเสียของอาชีพนักออกแบบท่าเต้น

แม้จะมีความโรแมนติกทั้งหมด กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นไม่ได้โดยไม่มีข้อบกพร่อง งานมีความเกี่ยวข้องกับงานหนักและตารางงานที่ไม่ปกติ ซึ่งทำให้ร่างกายทรุดโทรมและอาจทำให้เกิดโรคต่างๆ และอาการทางประสาทได้ การมีส่วนร่วมอย่างแท้จริงในกระบวนการ การท่องเที่ยวและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่องทำให้การวางแผนชีวิตส่วนตัวและวันหยุดพักผ่อนของคุณเป็นไปไม่ได้ มีการบาดเจ็บบ่อยครั้งระหว่างการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและบางครั้งการบาดเจ็บเหล่านี้จะยุติอาชีพในอนาคต

การจำกัดอายุเป็นปัจจัยที่น่ากลัวสำหรับนักออกแบบท่าเต้น เนื่องจากรูปร่างที่ดีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงและรูปลักษณ์ จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะอยู่ในอาชีพนี้หลังจาก 35 ปี เมื่อถึงเกณฑ์อายุที่กำหนด ผู้กำกับการเต้นคุณต้องมองหาวิธีใหม่ๆ ในการหารายได้และเชี่ยวชาญในอาชีพใหม่

นอกจากนี้ เนื่องจากกิจกรรมประเภทนี้มีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง ส่งผลให้ความต้องการลดลงและมีการแข่งขันสูง ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการปูทางไปสู่ความสำเร็จสูงสุด การลงทุนขนาดใหญ่ที่ต้องใช้ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง เมื่ออาชีพยังไม่เริ่มสร้างรายได้ อาจไม่สามารถปรับตัวให้เหมาะสมได้ ซึ่งจะส่งผลให้เกิดความผิดหวังตามมา

คุณจะได้อาชีพนักออกแบบท่าเต้นที่ไหน?

การเรียนรู้อาชีพมักจะเริ่มต้นในวัยเด็ก การเข้าชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนสอนศิลปะเป็นก้าวแรกสู่ความฝัน นอกจากการเรียนที่โรงเรียนมัธยมแล้ว นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเต้นอีกด้วย การฝึกอบรมระดับ 9 จัดทำโดย วิทยาลัยศิลปะและหลังจากได้รับใบรับรองแล้ว คุณสามารถส่งเอกสารไปยังสถาบันการศึกษาระดับสูงได้

ควรสังเกตว่าแม้ว่าการฝึกอบรมก่อนประกอบอาชีพในช่วงต้นจะให้ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับการรับเข้าเรียนและการทำงานต่อไป แต่การมีพรสวรรค์ ความปรารถนาอันแรงกล้า หรือการมีส่วนร่วมในวงการเต้นรำจะทำให้คุณประสบความสำเร็จในการเข้ามหาวิทยาลัยและกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยไม่ต้องฝึกอบรมล่วงหน้า ทุกวันนี้ มีสตูดิโอเต้นรำมากมายในด้านการศึกษาการออกแบบท่าเต้น แต่การฝึกอบรมที่พวกเขาจัดให้นั้นไม่เพียงพอต่อการฝึกฝนวิชาชีพให้เต็มที่

นักออกแบบท่าเต้นได้รับการศึกษาอย่างมืออาชีพ สถาบันวัฒนธรรมและมหาวิทยาลัยฝึกอบรมครูที่คัดเลือกผู้สมัครอย่างรอบคอบ ดังนั้นการเตรียมตัวที่ดีจึงเป็นสิ่งสำคัญมากในการรับเข้าเรียน คณะกรรมการรับสมัครส่วนใหญ่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนาฏศิลป์คลาสสิก เทคนิคการแสดง และความสามารถทางดนตรีของนักแสดง ในระหว่างการออดิชั่น ผู้สมัครตำแหน่งว่างอาจถูกขอให้ทำการเรียบเรียงจากรูปแบบการเต้นอื่นๆ

มหาวิทยาลัยที่เปิดสอนหลักสูตรการออกแบบท่าเต้น ได้แก่:

• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม A.I. เฮอเซน;
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Omsk เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี;
• สหภาพแรงงานเพื่อมนุษยธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก

แหล่งที่มาของรูปภาพ: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

ในศตวรรษที่ 12 การเต้นรำในราชสำนักเริ่มเป็นที่นิยม เมื่อคู่รักหลายคู่วนเป็นวงกลม การเคลื่อนไหวอย่างสวยงามเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากความคิดเห็นของสาธารณชนเกี่ยวกับสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีขึ้นอยู่กับเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 14-15 บัลเลต์ของศาลปรากฏตัวขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายที่หรูหราซึ่งมีการมีส่วนร่วมของเหล่าทวยเทพและเทพธิดา การแสดงเต้นกำกับโดยปรมาจารย์แห่งวงการลูกหนัง การแสดงบัลเลต์ในสนามบางครั้งใช้เวลาหลายวันในที่ดินของผู้มั่งคั่ง นักเต้นที่ได้รับการว่าจ้างมาเป็นพิเศษได้เต้นระบำเพื่อเพิ่มสีสันในค่ำคืนอันน่าเบื่อของขุนนาง ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพจึงต้องเผชิญกับงานสอนมารยาทที่ควรแสดงออกในระหว่างการเต้น ...

การแสดงละครของการเต้นรำค่อยๆเกิดขึ้นและในศตวรรษที่ 18 บัลเล่ต์ก็เกิดขึ้นอย่างมั่นคงบนเวที ผู้กำกับการเต้นรำก็ปรากฏตัวขึ้น เชื่อกันว่านักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่พยายามสร้างคำศัพท์ของบัลเล่ต์คือ Pierre Beauchamp ครูสอนเต้นที่ศาลของ Louis XIV ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โรงละครเสิร์ฟเริ่มรุ่งเรืองซึ่งนักออกแบบท่าเต้นและนักบัลเล่ต์ชาวต่างชาติเช่น Rosetti และ Mariodini เป็นผู้นำการฝึกอบรมนักเต้นและการผลิตบัลเล่ต์

ในศตวรรษที่ 19 การแสดงบัลเล่ต์โดยนักออกแบบท่าเต้น M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot ถูกจัดแสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงในเมืองหลวงของยุโรป บัลเลต์รัสเซียได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างมากจากนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม เช่น V. Nijinsky, I. Walberch

มีความแตกต่างระหว่างนักออกแบบท่าเต้นและนักบัลเล่ต์หรือไม่? มีความแตกต่างกัน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ เบลอมาก นักออกแบบท่าเต้นสร้างองค์ประกอบขึ้นมา นักออกแบบท่าเต้นตระหนักถึงแผนของนักออกแบบท่าเต้น บ่อยครั้งที่หัวหน้าสตูดิโอเต้นรำหรือโรงละครรวมหน้าที่ของนักออกแบบท่าเต้นและนักบัลเล่ต์ ตัวอย่างคือ Moiseyev หัวหน้าคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่มีชื่อเสียง หัวหน้าและนักออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์โชว์ "TODES" Alla Dukhova

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มีสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย และสำหรับแต่ละคน ผู้ออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องมีความรู้ ทักษะ และความสามารถที่เหมาะสม แต่ไม่ว่าในกรณีใด นักออกแบบท่าเต้นจะต้องมีหูที่ไร้ที่ติสำหรับดนตรี สามารถพัฒนาแนวคิดในการผลิต เลือกดนตรีและเครื่องแต่งกาย และเลือกนักแสดงได้ นักออกแบบท่าเต้นต้องรู้ขีดจำกัดของการออกกำลังกายของนักเต้น วางแผนการซ้อม สามารถค้นหาภาษากลางได้ไม่เฉพาะกับนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างเทคนิค นักดนตรี และนักออกแบบด้วย

ความสำคัญทางสังคมของอาชีพในสังคม: บุคคลสามารถเต้นได้โดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากนักออกแบบท่าเต้นในระดับมือสมัครเล่นเท่าที่เขาต้องการ - ที่ดิสโก้ที่บ้าน แต่เราต้องไม่ลืมว่าประโยชน์ของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้มีความสำคัญเทียบเท่ากับงานของนักจิตวิทยาในบางแง่มุม เมื่อสอนให้คนเคลื่อนไหวเพื่อควบคุมร่างกายของเขาผู้ออกแบบท่าเต้นจึงปลดปล่อยเขาจากความซับซ้อน นอกจากนี้ ศิลปินไม่สามารถทำได้หากไม่มีผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ ผู้ชมจะเบื่อถ้าพวกเขาเพียงแค่ร้องเพลงของพวกเขา ดังนั้นบัลเล่ต์มักจะมาพร้อมกับศิลปินในคอนเสิร์ตเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศด้วยการเต้น

นักออกแบบท่าเต้นเป็นอาชีพที่เรียกร้อง เขาสามารถทำงานในโรงละคร โทรทัศน์ การถ่ายทำ มีความจำเป็นในการจัดเทศกาลต่างๆ งานเฉลิมฉลอง สเก็ตลีลา เพื่อสร้างมลทิน มีสถานที่มากมายสำหรับการใช้ความแข็งแกร่งและความสามารถ แต่การแข่งขันก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน
นักออกแบบท่าเต้นควรไม่เพียงแต่มีความเป็นมืออาชีพ แต่ยังต้องมีบุคลิกภาพ เป็นผู้ที่มีความสามารถรอบด้านที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะอื่นๆ และจากความหลากหลายของโลกรอบตัว

ตัวละครจำนวนมากและเอกลักษณ์ของอาชีพ: แน่นอนว่านักออกแบบท่าเต้นควรจะสามารถเต้นได้ เป็นผู้จัดงานที่ดีและเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้ว งานประกอบด้วยการประสานงานการกระทำของนักเต้นทั้งหมด มากับภาพและแนวคิด คุณต้องสามารถเป็นต้นฉบับได้เนื่องจากเป็นผู้ด้นสดที่ประสบความสำเร็จ แนะนำให้รักการสื่อสารด้วย เพราะคุณจะต้องพบปะกับผู้คนมากมาย ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน โปรดิวเซอร์ นักเต้น นักแต่งตัว

ความเสี่ยงด้านอาชีพ: ในงานดังกล่าวเป็นการยากที่จะหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บ นักเต้นทุกคนต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดเข่าหรือส่วนอื่นๆ ของร่างกายที่รับภาระหลัก คุณไม่สามารถหนีจากการแข่งขันได้เช่นกัน ในธุรกิจการแสดงเป็นเรื่องยากที่จะอยู่ได้ - วันนี้คุณสามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยได้ แต่พรุ่งนี้พวกเขาจะจำคุณไม่ได้ งานนี้สร้างความสุขทั้งทางศีลธรรมและทางวัตถุ ผู้คนในอาชีพที่สร้างสรรค์นี้สามารถหาทางเข้าสู่คลับเต้นรำ ฟิตเนสเซ็นเตอร์ โรงภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสถานที่อื่นๆ

จะหาอาชีพได้ที่ไหน: คุณสามารถเรียนการออกแบบท่าเต้นในระดับกึ่งมืออาชีพได้ในสตูดิโอเต้นรำ การศึกษาเฉพาะทางที่มีชื่อเดียวกันสามารถรับได้ที่สถาบันสอนหรือสถาบัน (โรงเรียน) ของศิลปะ

ไม่สำคัญว่าใครเป็นผู้แสดงการเต้นรำชิ้นใดชิ้นหนึ่ง การเคลื่อนไหวในการเต้นจะต้องดำเนินการอย่างกลมกลืน นักออกแบบท่าเต้นทำงานร่วมกับนักเต้นเพื่อขัดเกลาการเต้นเพื่อให้มีความสมบูรณ์ในเชิงตรรกะ ในบทความนี้เราจะพยายามตอบคำถาม: ใครคือคำอธิบายของอาชีพ ข้อดีและข้อเสียของอาชีพนี้

ประวัติการประกอบอาชีพ

การเต้นรำเป็นการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน เขาอาจมีการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ การแต่งกายต่างกัน ในสมัยก่อนการเต้นรำก็แตกต่างกันไปตามชั้นเรียน ประชาชนทั่วไปหลังจากเหน็ดเหนื่อยจากการทำงานมาทั้งวัน พักผ่อน รำวงรำวง ตัวแทนของชนชั้นสูงส่งนักเต้นรับเชิญเพื่อเพิ่มสีสันในยามว่าง

ประวัติความเป็นมาของอาชีพนักออกแบบท่าเต้นบอกว่าปรากฏในศตวรรษที่สิบสอง ในช่วงเวลานี้ การเต้นรำในศาลเริ่มเป็นที่นิยม โดยมีคู่เต้นรำเข้าร่วมเป็นจำนวนมาก ความคิดเห็นของสาธารณชนอาจได้รับอิทธิพลจากความจริงที่ว่านักแสดงอยู่ในการเต้นรำอย่างสวยงามและกลมกลืน

งานหลักของนักออกแบบท่าเต้นในสมัยนั้นคือการสอนตัวแทนของท่ารำขั้นพื้นฐานของขุนนาง ตลอดจนมารยาทในการเต้น

ความรับผิดชอบหลัก

การออกแบบท่าเต้นคือ หากเราพิจารณาคำแปลของคำนี้จากภาษากรีกโบราณ (ฉันอธิบายเกี่ยวกับการเต้นรำ) แล้ว ก็สามารถถอดรหัสเป็นการบันทึกการเต้นโดยใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบพิเศษได้ การพัฒนาการเคลื่อนไหวเหล่านี้และการสร้างชิ้นส่วนที่สมบูรณ์บนพื้นฐานของพวกเขาคือหน้าที่หลักของนักออกแบบท่าเต้น

อาชีพของนักออกแบบท่าเต้น (ข้อดีและข้อเสียของงานของผู้ที่ได้รับเลือกจะมีการเน้นย้ำในบทความนี้) หมายความถึงการแสดงละครไม่เพียงแต่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหมายเลขคอนเสิร์ต การแสดงบัลเล่ต์ด้วย งานหลักของนักออกแบบท่าเต้นคือการสร้างองค์ประกอบการเต้นที่เต็มไปด้วยความงามและเอกลักษณ์

ตัวแทนของอาชีพนี้เผยแพร่ภาพเฉพาะของนักเต้นระหว่างนักเต้นโดยคำนึงถึงความสามารถและลักษณะของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่มนักเต้น เขาดำเนินการคัดเลือกดนตรีประกอบและเครื่องแต่งกาย

นักออกแบบท่าเต้นยังรับผิดชอบเทคนิคการแสดงท่าเต้นอีกด้วย เขาต้องมีความสามารถในการสร้างการเต้นตามความคิดของเขาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยประสบการณ์ขั้นสูงของเพื่อนร่วมงานด้วย

อาชีพนักออกแบบท่าเต้นรวมกันเป็นหนึ่งคน: นักเต้นที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการเต้น ปรมาจารย์ด้านศิลปะทุกประเภท ตลอดจนปัญญาชนที่เป็นที่ยอมรับ

ประเภทและขอบเขตของกิจกรรม

มีงานประเภทหลักของนักออกแบบท่าเต้น:

1. การเตรียมสคริปต์การเต้นมีส่วนร่วมในการอภิปรายก่อนอนุมัติ
2. แคสติ้งนักเต้น.
3. การเลือกดนตรี เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์
4. ประสานงานงานของคุณกับผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงในกระบวนการแปลสคริปต์การเต้นให้เป็นจริง
5. การมีส่วนร่วมในการแสดงของนักเต้นในกลุ่มและทีละคน
6. เข้าร่วมการซ้อม การแสดงของกลุ่มนาฏศิลป์ต่อหน้าผู้ชม
7. เรียนเต้น

ขอบเขตของกิจกรรมของตัวแทนของอาชีพนี้ค่อนข้างกว้างขวาง พวกเขาสามารถเป็นที่ต้องการในบริษัทเต้นรำ ละครเพลง โอเปร่าและบัลเล่ต์ ทางโทรทัศน์ ในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ บนเรือที่บรรทุกนักท่องเที่ยว หรือแม้แต่บนแคทวอล์ค

อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นมีความเฉพาะเจาะจง ในทุกแนวเพลง ไม่ว่านักเต้นจะมีกี่คน นักออกแบบท่าเต้นคนหนึ่งจะกำกับแต่ละกลุ่ม ด้วยการแข่งขันเช่นนี้ เพื่อที่จะประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องมีแนวทางที่สร้างสรรค์และเป็นต้นฉบับในการแปลความคิดของพวกเขา

คุณสมบัติส่วนบุคคล

นักออกแบบท่าเต้นจะต้องมีคุณสมบัติส่วนตัวบางประการเพื่อที่จะได้เกิดขึ้นในอาชีพที่เลือก:

• เขาจำเป็นต้องรู้ทฤษฎีศิลปะการเต้นอย่างสมบูรณ์เพื่อที่จะเป็นนักเต้นมืออาชีพได้
• เป็นสิ่งสำคัญที่ตัวแทนของวิชาชีพนี้มีทักษะในการจัดองค์กรที่ยอดเยี่ยม
• บุคคลนี้ควรเข้ากับคนง่าย สามารถสร้างและรักษาการติดต่อไม่เพียงกับนักเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนจำนวนมากที่เขาสื่อสารด้วยเนื่องจากลักษณะเฉพาะของงานของเขา
• นักออกแบบท่าเต้นจะต้องสามารถวิเคราะห์และใช้ประสบการณ์ของเพื่อนร่วมงานในงานของเขา ตกแต่งมันด้วยการตีความของเขาเอง
• อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องสัมผัสโลกแห่งศิลปะ สัมผัสจังหวะและเข้าใจดนตรี

ข้อดีของอาชีพนี้

ข้อดีของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น ได้แก่ :

• กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นเปิดโอกาสให้เขาได้พบกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่น่าสนใจ นักเต้นระดับสูงสุดสามารถทำงานในประเทศใดก็ได้ในโลก แม้จะไม่รู้ภาษาก็ตาม
• แรงจูงใจอย่างต่อเนื่องและการนำแนวคิดใหม่ไปใช้ อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นนั้นปราศจากความเบื่อหน่ายและเป็นกิจวัตร
• อยู่ในรูปร่างที่ดี ลักษณะเฉพาะของงานไม่อนุญาตให้นักเต้นมืออาชีพรับน้ำหนักเพิ่ม
• โอกาสที่จะได้เห็นประเทศใหม่ๆ
• โอกาสในการเปิดโรงเรียนของคุณเอง

ข้อเสียของอาชีพ

สำหรับอาชีพของนักออกแบบท่าเต้น เราสามารถพูดได้ว่านอกจากข้อดีแล้วยังมีข้อเสียอยู่บ้าง

• ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้รับการประกันการบาดเจ็บต่างๆ
• การแสดงและการซ้อมทุกวันอาจทำให้พละกำลังและกำลังของนักออกแบบท่าเต้นลดลง
• เป็นเรื่องยากที่จะเป็นที่ต้องการในอาชีพนี้หลังจาก 35 ปี บางครั้งเหตุการณ์นี้นำไปสู่ความรู้สึกและภาวะซึมเศร้า
• นักออกแบบท่าเต้นมักอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับการทำงาน และสิ่งนี้เต็มไปด้วยปัญหาในชีวิตส่วนตัวของพวกเขา

เคล็ดลับสำหรับผู้ที่ตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของตนกับท่าเต้น

ในการเป็นนักออกแบบท่าเต้น คุณต้องเรียนให้ครบเก้าหรือสิบเอ็ดเกรดของโรงเรียนที่ครอบคลุม รับใบรับรองจากโรงเรียนสอนศิลปะในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น สำหรับผู้สมัครที่เข้าร่วมวงเต้นรำหรือไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของพวกเขาโดยปราศจากการเต้นรำ อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นก็สามารถส่งได้

คุณควรเตรียมการรับเข้าเรียนอย่างระมัดระวัง ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเต้นคลาสสิกเพื่อแสดงให้คณะกรรมการคัดเลือกเห็นถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคและความสามารถทางดนตรีของเขา

เพื่อให้สามารถเปิดเผยขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้ คุณต้องฝึกฝนทักษะการแสดงพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน และการเต้นรำอื่นๆ เนื่องจากคณะกรรมการตรวจสอบสามารถเสนอการเคลื่อนไหว การร่างภาพ และการผสมผสานจากทิศทางการเต้นต่างๆ

สถาบันการศึกษาบางแห่งต้องการการสัมภาษณ์ด้วย คุณต้องมีความรู้ด้านศิลปะ วรรณกรรม และประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างดี

อาชีพที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าสนใจของนักออกแบบท่าเต้นเปิดมุมมองมากมายสำหรับผู้ที่เชี่ยวชาญความซับซ้อนจนสมบูรณ์แบบ

นักออกแบบท่าเต้นมีส่วนร่วมในกลุ่มการแสดงละครและการเต้นรำเป็นรายบุคคล เขาทำงานไม่เพียงแต่กับการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังมีการแสดงน้ำแข็ง มิวสิควิดีโอ บัลเลต์สำหรับผู้ใหญ่และนักเต้นตัวน้อยด้วย อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจในวิชาพลศึกษาและร้องเพลง, ดนตรี (ดูการเลือกอาชีพที่สนใจวิชาในโรงเรียน)

คำอธิบายสั้น

นักออกแบบท่าเต้นเป็นคนที่มีความสามารถซึ่งมีรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียภาพที่ยอดเยี่ยม สมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยม หลายปีที่ผ่านมา ไดเรกเตอร์การเต้นได้เดินทางไปหลายประเทศ โดยได้เดินทางไปกับทีมงานสร้างสรรค์ที่เขาทำงานอยู่

ผู้กำกับการเต้นมืออาชีพมักจะเป็นที่ต้องการในโรงละคร สตูดิโอสร้างสรรค์สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ และในฟิตเนสคลับ

กฎหลักของนักออกแบบท่าเต้นคือการรักษารูปร่างให้ดีเยี่ยม เพราะหากไม่มีสิ่งนี้ มันก็จะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำงาน ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงประกอบด้วยการฝึกอบรม การเรียน การเดินทางเพื่อธุรกิจอย่างต่อเนื่อง และการทำงานจึงใช้เวลาส่วนใหญ่

ชีวิตของนักออกแบบท่าเต้นคืออะไร?

นักออกแบบท่าเต้นกำลังฝึกนักเต้นบัลเลต์ นักยิมนาสติก และนักสเก็ตลีลา นักเต้นที่หลังจากเกษียณอายุไม่ต้องการเปลี่ยนชีวิตอย่างรุนแรงก็เข้าสู่ขอบเขตนี้เช่นกัน เหล่านี้คือมืออาชีพระดับสูงที่สามารถแสดงในทางปฏิบัติว่าการเคลื่อนไหวนั้นเป็นอย่างไร พวกเขาทำงานในสไตล์การเต้นที่แตกต่างกัน

นักออกแบบท่าเต้นเชื่อฟังหัวหน้าคณะในระหว่างการทำงานมีปฏิสัมพันธ์กับช่างแต่งหน้าผู้ให้แสงสว่างผู้จัดงานควบคุมกระบวนการเตรียมการทั้งหมดสำหรับการแสดง แต่นี่ไม่ใช่หน้าที่ทั้งหมดของเขา เรามาหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับส่วนที่เหลือ:

• สอนให้นักเรียนเต้น การแสดงในระดับที่นักเต้นมืออาชีพต้องการ
• การปรับปรุงเทคนิคของนักเรียน
• การแสดงท่าเต้นโดยรวมและรายบุคคล
• การเลือกเครื่องแต่งกาย แต่งหน้า ทรงผมสำหรับนักเต้น
• ดำเนินการฝึกซ้อม (กลุ่มและรายบุคคล);
• การสร้างละครโดยคำนึงถึงความต้องการของผู้ชมสมัยใหม่
• กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา
• พัฒนาการของนักเต้นที่มีรสนิยมทางสุนทรียะ หูของดนตรี อารมณ์ความรู้สึก

ในกระบวนการทำงาน นักออกแบบท่าเต้นจะสร้างภาพรวมของการผลิต จากนั้นฟื้นคืนชีพด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดงและดนตรี ทำให้หัวใจของผู้ชมสั่นไหว

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

1. หลายเที่ยว.
2. ทีมงานที่สร้างสรรค์และพิเศษมาก
3. ไม่มีการอ้างอิงเฉพาะประเทศ
4. การเคลื่อนไหวคือชีวิต และนักออกแบบท่าเต้นเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง
5. นักออกแบบท่าเต้นสามารถก้าวต่อไปได้ด้วยการเริ่มต้นโรงเรียนของตัวเอง ส่งเสริมแบรนด์ ทำงานเป็นที่ปรึกษาให้กับสตูดิโอภาพยนตร์
6. อาชีพที่ทำไม่ได้แต่เอาใจคนที่รักการเต้น
7. หลังเกษียณ คุณสามารถหางานที่ง่ายกว่าในด้านนี้: ที่ปรึกษา กรรมการตัดสินระหว่างการแข่งขัน ฯลฯ

ข้อเสีย

1. อาชีพอันตรายเพราะมีโอกาสบาดเจ็บสูง
2. เจ็บขา, แคลลัส, ตะคริว, เคล็ดขัดยอก - ปัญหาเหล่านี้มาพร้อมกับนักออกแบบท่าเต้นตลอดอาชีพการงานของเขา
3. ความขัดแย้งกับหัวหน้าคณะและนักเต้นที่มักเกียจคร้าน ไม่ค่อยได้ผลระหว่างการซ้อมและคอนเสิร์ต
4. นักออกแบบท่าเต้นบางคนไม่ประสบความสำเร็จและได้รับค่าจ้างสูง
5. การทำงานใช้เวลานาน

คุณสมบัติส่วนบุคคลที่สำคัญ

นักออกแบบท่าเต้นเป็นคนที่สง่างามและสร้างสรรค์มาก เขารู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ผ่านการเต้น ผู้กำกับมีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติก ความยืดหยุ่น ความเบา แต่ในขณะเดียวกัน ความโน้มเอียงของผู้นำ ความสามารถในการโน้มน้าวใจและแม้กระทั่งการบังคับเมื่อจำเป็น ก็ควรมีชัยเหนือตัวละครของเขา นักออกแบบท่าเต้นเป็นผู้ให้คำปรึกษา ดังนั้นเขาจึงต้องสามารถหาภาษากลางร่วมกับคนทุกวัยได้

1. สุขภาพดี.
2. สมรรถภาพทางกายที่ดีเยี่ยม
3. ศิลป์.
4. ความต้องการ
5. รสชาติศิลปะ
6. ความอยากรู้.
7. อารมณ์.
8. ข้อความที่ตัดตอนมา
9. ความสามารถในการยืนยันด้วยตัวคุณเอง

การฝึกออกแบบท่าเต้น

ทุกวันนี้ คนที่ตัดสินใจอุทิศชีวิตเพื่อการเต้นรำเมื่ออายุ 15-20 ปี ก็สามารถรับความสามารถพิเศษของนักออกแบบท่าเต้นได้เช่นกัน แต่กรรมการดังกล่าวไม่ค่อยทำงานร่วมกับมืออาชีพในอนาคตพวกเขาสามารถหางานที่ดีในศูนย์ออกกำลังกายศูนย์ดูแลเด็กโรงเรียนสอนเต้นรำสมัยใหม่และจะเข้าร่วมการแข่งขันมือสมัครเล่น

ขอเชิญนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นมืออาชีพที่ต้องการพัฒนาคุณสมบัติและรับเอกสารเกี่ยวกับการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา เป็นเวลา 2 ปี ที่นักเต้นและผู้กำกับจะฝึกฝนทักษะ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต้นรำประเภทต่างๆ และรับความรู้ที่เป็นประโยชน์อื่นๆ ชั้นเรียนซึ่งมีระยะเวลา 6 ชั่วโมงมี 3 ครั้งต่อสัปดาห์รูปแบบการฝึกอบรมเต็มเวลา

การฝึกอบรมที่โรงเรียนแห่งนี้ใช้เวลาเพียง 9 เดือน โปรแกรมที่พัฒนาโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีประสบการณ์ ประกอบด้วยความรู้ทั้งภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ นักเรียนที่จบหลักสูตรจะได้รับประกาศนียบัตรหรือประกาศนียบัตรของรัฐ ตัวแทนของโรงเรียนสามารถช่วยในการจ้างงานได้

มหาวิทยาลัย

โรงเรียนออกแบบท่าเต้น

นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพคือคนที่เริ่มเต้นเมื่ออายุ 5-8 ปี เมื่ออายุ 11-12 ขวบ นักเต้นจะเข้าสู่โรงเรียนหรือวิทยาลัย หลังจากนั้นพวกเขาก็สมัครเรียนคณะบัลเล่ต์ (ทิศทาง "ศิลปะการออกแบบท่าเต้น") ในระหว่างการรับสมัครเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องผ่านการทดสอบเชิงสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์แสดงให้เห็นถึงความเป็นพลาสติกหูสำหรับดนตรี แต่ควรลืมความประหม่าและความแข็งจะดีกว่า

โปรดทราบว่านักออกแบบท่าเต้นต้องพิสูจน์คุณสมบัติของเขา หากผู้กำกับที่ศึกษาในมหาวิทยาลัยไม่รู้วิธีทำงานร่วมกับนักเต้น ขาดสัมผัสแห่งจังหวะหรือเทคนิคที่ดี เขาจะไม่มีวันได้รับตำแหน่งว่าง อันดับแรก หัวหน้ากลุ่มเต้นรำจะพิจารณาว่าผู้กำกับเคลื่อนไหวและทำงานอย่างไร และหลังจากได้รับอนุมัติ เขาจะพิจารณาประกาศนียบัตร

สถานที่ทำงานของนักออกแบบท่าเต้น

นักออกแบบท่าเต้นทำงานในโรงละคร ละครสัตว์ คณะเด็กและผู้ใหญ่สมัครเล่น พวกเขามีส่วนร่วมในการสร้างมิวสิควิดีโอ โฆษณา ภาพยนตร์ ขอบเขตของกิจกรรมมีขนาดใหญ่มาก ดังนั้นทั้งผู้กำกับมืออาชีพและมือสมัครเล่นจะสามารถหางานทำได้ตลอดเวลา

เงินเดือนนักออกแบบท่าเต้น

เงินเดือนสำหรับ 03/16/2020

รัสเซีย 15,000–50000 ₽

มอสโก 50,000-85,000 ₽

ทักษะทางวิชาชีพ

1. มีลีลาการเต้นหลายแบบ
2. ประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 1 ปี
3. ความรู้ภาษาต่างประเทศเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักออกแบบท่าเต้นที่ทำงานกับคณะที่มักเดินทางไปต่างประเทศ
4. ส่วนประกอบในการผลิตอย่างละเอียด: เครื่องแต่งกาย ทรงผม ของประดับตกแต่ง การแต่งหน้า และอื่นๆ
5. รักษาสมรรถภาพทางกาย.
6. ความรู้ด้านจิตวิทยาและการสอน หากนักออกแบบท่าเต้นทำงานร่วมกับเด็กหรือวัยรุ่น
7. หูสำหรับดนตรีปั้น
8. ความรู้ด้านดนตรี นักแต่งเพลงชื่อดัง

นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง

1. เซอร์เกย์ เชสเตอรอฟ (มิเกล)
2. Egor Druzhinin.
3. ตาเตียนา เดนิโซว่า.
4. อัลลา ซิกาโลวา
5. ราดู ปอกลิตารุ.