ยูริ โปโซคอฟ. ฉันถามเพิ่มเติมว่า Pechorin ร่วมสมัยของเราหรือไม่

ผู้อำนวยการคิริลล์เซเรเบรนนิคอฟทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทผู้กำกับและผู้ออกแบบการแสดงเพลงที่เขียนโดยนักแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ilya Demutsky และนักออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์ใหม่คือยูริ Possokhov นายกรัฐมนตรีของ Bolshoi จนถึงปี 1992 พนักงานปัจจุบัน นักออกแบบท่าเต้นของ San Francisco Ballet ด้วยการแปลร้อยแก้วของ Lermontov - บัลเล่ต์ได้รวมเรื่องสั้นสามเรื่อง: "Bela", "Taman" และ "Princess Mary" - เป็นภาษาศิลปะพลาสติก Posokhov ทำเพื่อประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียซึ่งเป็นสิ่งที่นักวิชาการ Lermontov ไม่สามารถทำได้ในช่วงสุดท้าย ร้อยปี นวนิยายเรื่องนี้ปรากฏเป็นเรื่องราว 3 มิติที่มีชีวิตของชาวรัสเซียด้วยความภาคภูมิใจ ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความอ่อนโยน การเสียสละ มิตรภาพ เซ็กส์ และความตาย ทำให้ Lermontov จากคนธรรมดากลายเป็นนักเขียนสมัยใหม่ในวันฉายรอบปฐมทัศน์

ผู้สื่อข่าว MK พยายามพาตัวเองเข้าสู่เหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชัยชนะเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง: ที่นี่เขากำลังซ้อมคู่กับ Igor Tsvirko และ Dasha Khokhlova ในโครงการ Bolshoi Ballet ที่ Culture ตอนนี้เขากำลังให้ค่ำคืนที่สร้างสรรค์ ที่พิพิธภัณฑ์ Bakhrushin - และถามเกี่ยวกับ Lermontov เกี่ยวกับบัลเล่ต์เกี่ยวกับชีวิตและเกี่ยวกับตัวฉัน

- ยูริ ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในรอบปฐมทัศน์คือตอนไหน?

“ตอนนี้ฉันเพิ่งเริ่มมีความรู้สึกของฉัน การแสดงจบลงทุกคนไปเที่ยวพักผ่อนแล้วคุณคิดว่ามีเด็กผู้ชายไหม! โดยปกติหลังจากรอบปฐมทัศน์ฉันจะมีอาการซึมเศร้า มีความว่างเปล่าบางอย่าง แต่วันก่อนการซ้อมบัลเลต์ก็มีความยินดีเมื่อเห็นว่าบัลเล่ต์ออกมาดี

- แล้วคุณจะแสดงบัลเล่ต์ให้ทั้งผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นได้อย่างไร? จะเข้าใจได้อย่างไรว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบ จะปกป้องตำแหน่งของคุณได้อย่างไร?

- เราไม่ได้ปกป้องเราฟังซึ่งกันและกัน ก่อนเริ่มงานกลัวว่า...คิริลล์พยายามจะครองอำนาจจริงๆ แต่ฉันเก่งในการลับคมมุมให้เรียบ

— เมื่อคุณเริ่มทำงานวรรณกรรม เพื่อที่จะได้บางอย่างออกมา คุณต้องรักตัวละครเหล่านี้หรือไม่?

— มีการแสดงออกดังนี้: คนมีเสน่ห์, มีเสน่ห์, มีเสน่ห์ หากไม่มีฮีโร่ที่น่าดึงดูดทางเพศในบัลเล่ต์ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะจัดแสดงบัลเล่ต์เช่นนี้ พระเอกจะต้องเซ็กซี่ ประชาชนต้องการความฝันซึ่งเป็นสิ่งที่อยู่เหนือระดับชีวิตประจำวัน เช่น ฉันไม่สามารถดูหนังเกี่ยวกับความโหดร้ายได้ แน่นอนว่าไม่เหมือน "คาลิกูลา" หรือ "คิลบิล" - อารมณ์นั้นถ่ายทอดออกมาเป็นรูปเป็นร่างที่นั่น - แต่เป็นชีวิตประจำวัน ในชีวิตมีเพียงพอแล้ว ดังนั้นในโรงละครทุกอย่างควร "ถอนหายใจและหอบ" สิ่งนี้เรียกว่า “ระดับของศิลปิน” ความสามารถในการแสดงอาการพื้นฐานที่สุดในฐานะศิลปะชั้นสูง

— คุณชอบ Pechorin ทันทีหรือไม่?

— ฉันเริ่มปฏิบัติต่อ Pechorin ได้ดีขึ้นขอบคุณศิลปิน พวกเขาสวยและเก่งมาก! ในนวนิยายเรื่องนี้เขาไม่มีความโดดเด่น มีรูปร่างเตี้ย แต่แล้วม้าตัวผู้ก็ปรากฏตัวออกมา... และมุมมองก็เปลี่ยนไป

ฉันชอบเพโชริน ฉันเข้าใจทัศนคติของเขาที่มีต่อ Maxim Maksimovich ซึ่งในตอนแรกเป็นมิตรและจากนั้นก็ดูถูกอย่างเย็นชามันก็เกิดขึ้น ฉันก็อยู่ข้างเพโชรินเหมือนกัน ความคุ้นเคยแม้กับคนดีก็ไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่ดี

- แต่นี่เป็นปัญหาร้ายแรง: ในอีกด้านหนึ่งจะรักษาระยะห่างและในขณะเดียวกันก็ยอมให้ตัวเองเปิดใจและจริงใจได้อย่างไร?

- ในทางกลับกัน คนกลัวที่จะยอมให้ตัวเองยอมรับว่ารัก กลัวที่จะแสดงความรู้สึก โดยทั่วไปแล้วคำถามนิรันดร์!

- แต่เมื่อมองดู Pechorin ของคุณแล้วกล้าหาญมากดูเหมือนว่าเขาไม่กลัวความตายเพราะผู้คนไม่สนใจเขาจริงๆ เขามีความสัมพันธ์กับตัวเอง เขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ลึกๆ ข้างในเขามีปีศาจ ศัตรูของเขา...

“เขาสนใจในธรรมชาติ ชีวิต แต่ไม่ใช่ผู้คน เขาศึกษาผู้คนและเข้าใจพวกเขาดี ผู้คนน่าเบื่อและคาดเดาได้สำหรับเขา เขาไม่กลัวความตาย มือของเขาไม่สั่นในการดวล

- แต่ความดื้อรั้นของรัสเซียและบางทีอาจเป็นคุณสมบัติเชิงบวกในความคิดของคุณ?

— ฉันไม่แน่ใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติเชิงบวก แต่ฉันไม่สามารถเรียกมันว่าเป็นคุณสมบัติเชิงลบได้เช่นกัน มีความจริงบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ ด้วยเหตุนี้อารมณ์ความรู้สึกความแข็งแกร่งและความสามารถในการรวบรวมตัวเองจึงเกิดขึ้น

— คุณอาศัยอยู่ทางตะวันตกตั้งแต่ปี 1992 เป็นคนแรกที่เป็นนายกรัฐมนตรีของ Royal Danish Ballet จากนั้นเป็นนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำและทีมงานของ San Francisco Ballet คุณเองก็คงจะรู้สึกเหมือนเป็นคนอเมริกันอยู่แล้วใช่ไหม?

— ในอาชีพนี้ พวกเขาไม่มองว่าฉันเป็นคนอเมริกัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันถูกปฏิเสธที่นี่ว่าเป็นคนรัสเซีย มีช่วงเวลาดังกล่าว แต่ฉันรู้สึกเป็นภาษารัสเซียแน่นอน

— จริงหรือไม่ที่พวกเขาเขียนบน Facebook ว่าบัลเล่ต์ถูกจัดแสดงเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง แต่ถูกสร้างขึ้นในวันเดียวก่อนการซ้อมใหญ่?

- ไม่แน่นอน เราทำงานเยอะมาก พบปะและพูดคุยกัน แม้ว่าแน่นอนว่ายังคงมีเหตุสุดวิสัยอยู่ เรามี Pechorins สามรายการและองค์ประกอบสามรายการ และเมื่อบอลชอยไปทัวร์บราซิลเป็นเวลาหนึ่งเดือน เราไม่มี Pechorin เลยแม้แต่ตัวเดียวและไม่มี Kazbich เหลืออยู่แม้แต่ตัวเดียว ตามคำสั่งพิเศษจากฝ่ายบริหาร พวกเขาสามารถถอด Igor Tsvirko ออกจากเครื่องบินได้อย่างแท้จริง ในผู้เล่นตัวจริงชุดแรกคือ Igor - Kazbich ในทีมที่สาม - Pechorin ฉันต้องเต้นเพื่อ Kazbich หรือ Pechorin หัวของฉันหมุนฉันถามว่า:“ อิกอร์ตอนนี้คุณเป็นใคร” ดังนั้นเขาจึงยังคงอยู่ในองค์ประกอบแรกของทั้ง Pechorin และ Kazbich Kazbich เต้นรำสวมหน้ากาก

Ilya Demutsky เขียนเพลงตลอดทั้งปี เมื่อฉันจากไปครั้งสุดท้าย “เจ้าหญิงแมรี่” ไม่อยู่ที่นั่น ฉันได้รับคะแนนเพียงสามเดือนก่อนรอบปฐมทัศน์

— คุณเหมือนกับ Petipa ที่ได้วางแผนที่ชัดเจนสำหรับผู้แต่งหรือไม่?

“ฉันปฏิบัติต่อเขาเหมือนที่ Petipa ปฏิบัติต่อ Minkus และ Tchaikovsky ตอนนี้ไม่ใช่เวลาที่จะมาบงการอย่างรุนแรง แต่เรามีช่วงเวลาที่ฉันรู้ว่ามีเพลงไม่เพียงพอในส่วนนี้ เป็นต้น และฉันขอให้อิลยาเพิ่มเพลงเป็นสองเท่า อิลยาทำ แล้วผู้กำกับกับผมคิดว่ามันยาวเกินไปในที่เดียว เราก็ตัดเป็นชิ้นใหญ่ จากนั้นฉันก็คืนส่วนหนึ่งของงานชิ้นนี้ ฉันอยู่ฝั่งผู้กำกับ จากนั้นเขาก็โทรหา Demutsky:“ เอางานชิ้นนี้คืนมาให้ฉันฉันขาดไม่ได้!” เราจะไม่บอกคิริลล์ เราจะใส่ชิ้นส่วน แต่เขาจะไม่สังเกตเห็น!” และมันก็เกิดขึ้น นี่คือ Pas de Trois กับ Vera, Pechorin และ Princess Mary และเพลงนี้ไม่ควรเกิดขึ้น! ฉันนึกภาพไม่ออกว่าไม่มี Pas de Trois หรือไม่!

“ศรัทธาของคุณเบ่งบานและปรากฏอยู่ข้างหน้า แน่นอนคุณรักเธอมากกว่าเจ้าหญิงแมรี่เหรอ?

“ ฉันกลัวว่าแมรี่จะจางหายไปเมื่อเทียบกับความรักที่ฉันมีต่อเวร่า แต่ไม่มี! ในแมรี่ สำหรับฉันในฐานะนักออกแบบท่าเต้นอย่างไม่คาดคิด มีบางอย่างปรากฏขึ้นอย่างที่ฉันคาดไม่ถึง อาจเป็นดนตรีหรืออาจเป็นผู้กำกับ - จู่ๆแมรี่ก็กลายเป็นบุคคลที่ทรงพลังมาก

— แต่คุณเองก็แต่งบัลเล่ต์ที่ให้ลุคทันสมัยในศตวรรษที่ 19 และแน่นอน คุณมีศรัทธาอยู่เบื้องหน้า

- ตอนแรกก็เป็นเช่นนั้น แต่แล้วสถานการณ์ก็เปลี่ยนไป สำหรับแมรี่เราต้องออกเพิ่มเติม ฉันรู้ว่าเธอสมควรได้รับการยกระดับ

- ใช่ เธอมันโง่ แมรี่... เธอถูกจับได้เหมือนไก่ ได้ติดต่อกับเพโคริน...

“เธอไม่ได้โง่ เธอเป็นเด็ก” ก็เหมือนนักเรียนเขียนจดหมาย... แต่เธอโตขึ้นได้ยังไง! ความทุกข์ทรมานของหญิงสาวทำให้เธอกลายเป็นผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่

- ใช่ มันเป็นภาษาฝรั่งเศส จะสวยก็ต้องทนทุกข์

- และหากไม่มีคำพูดภาษาฝรั่งเศส ชีวิตชาวรัสเซียทั้งหมดก็ถูกสร้างขึ้นบนความทุกข์ทรมาน ชาวรัสเซียต้องทนทุกข์ทรมานทุกหนทุกแห่งทั้งในชีวิตและในวรรณคดี และมันก็เป็นเช่นนั้นในศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 และตอนนี้ และฉันเห็นความเจริญอย่างมากที่เกิดขึ้นใน ความรักที่ไม่สามารถเข้าใจได้ต่อภาษาวรรณกรรมที่สวยงาม ความต้องการความเข้าใจ และการยกระดับความรู้สึกของมนุษย์

ฉันคิดว่าหลังจากละคร - บัลเล่ต์มักจะตามหลังอยู่เสมอ - รูปแบบที่ยอดเยี่ยม นวนิยายคลาสสิก ก็จะประสบความสำเร็จในบัลเล่ต์ในไม่ช้า ขั้นตอนแรกได้ดำเนินการไปแล้ว สลาวา ซาโมดูรอฟ จะสร้าง "Ondine" ฉันดีใจมากที่สิ่งนี้เริ่มต้นขึ้น คุณลองจินตนาการดูว่าเราจะเห็นการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียกี่คน? เรามีคนที่มีความสามารถมากมายที่ไม่เคยไปไหนเลย

ฉันจะไม่มีวันลืมหรือให้อภัยความอมตะของยุค 80-90 และ 2000 เราสูญเสียโรงเรียนของเรา ฉันทำงานในตะวันตก ต่อหน้าต่อตาฉัน โรงเรียนสอนเต้นภาษาอังกฤษเติบโตขึ้น นักออกแบบท่าเต้นจำนวนมหาศาล: Christopher Bruce, Christopher Wheeldon และ Wayne McGregor, Liam Scarlett...

- เรามีบัลเล่ต์ของ McGregor ครั้งหนึ่งที่ Bolshoi - ตอนนี้ถ่ายทำแล้ว...

- โรงละครบอลชอยไม่ต้องการเขา!

- ทำไม?

- เพราะคุณไม่จำเป็นต้องใช้ชื่อ เราจำเป็นต้องคิดไอเดีย เราไม่ควรย้ายบัลเล่ต์ของพวกเขาไปจากที่นั่น แต่สร้างบัลเลต์ของเราเองที่บอลชอย พยายามชักชวน Neumeier ให้สร้างบางสิ่งที่ Bolshoi! ไม่เคย! เขาทนได้เท่านั้น ตอนนี้ส่งเขาไปยิมเขาจะสับสนร้องไห้และไม่ยอมทำงาน

— คุณจะเสี่ยงต่อการแสดงละครบอลชอยบนเวทีประวัติศาสตร์หรือไม่?

- เราลองได้ นี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจ บนเวทีประวัติศาสตร์ของบอลชอยยังมีน้อยมากที่จะดำเนินต่อไปได้ เป็นไปได้ไหมที่ Yuri Nikolaevich Grigorovich ประสบความสำเร็จกับท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ของเขา?

— คุณรู้ไหมว่าเมื่อการเต้นรำบนภูเขาเริ่มต้นที่ Bela จู่ๆ ก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขาได้รับการออกแบบท่าเต้นโดยคนที่เต้นที่ Spartak มามากกว่าหนึ่งฤดูกาล... คุณคิดถึงบัลเล่ต์ของ Grigorovich หรือไม่?

- ไม่ ไม่มีความคิดถึง แต่บางทีสิ่งนี้อาจปรากฏออกมาในระดับจิตใต้สำนึก นักวิจารณ์ชาวตะวันตกบางครั้งสังเกตเห็นอิทธิพลของยุคโซเวียตในงานของฉัน ถ้าฉันมั่นใจในคณะบัลเล่ต์ ฉันคงแสดงท่าเต้นที่แตกต่างและซับซ้อนกว่านี้ แต่พวกเขานับไม่ได้ ไม่สามารถรับมือกับจังหวะที่ขาดหายได้ น่าเสียดาย... เพลงมันซับซ้อนจริงๆ แต่ในความคิดของฉันประสบความสำเร็จอย่างมาก ฉันตกหลุมรักทันทีและเรียนรู้คะแนนด้วยใจ ฉันสามารถร้องเพลงได้ทุกอย่าง หนึ่ง สอง สาม ห้า หก นักแต่งเพลง Demutsky และฉันมีแผนใหญ่

— บัลเล่ต์ที่มีพื้นฐานมาจากคลาสสิกของรัสเซีย?

- ไม่ อิงจากนวนิยายของบัลซัค

— ทำไมคุณถึงคิดว่าเรื่องราวคลาสสิกถึงได้คิดถึงเรื่องนั้นในตอนนี้? คุณต้องการเห็นบรรทัดฐานหรือไม่? ความสัมพันธ์อันอบอุ่นของมนุษย์? ครอบครัวแบบดั้งเดิมเช่น?

“เมื่อคุณอายุมากขึ้น คุณจะตระหนักว่าไม่มีสิ่งใดที่ใกล้ชิด เป็นที่รัก และมีค่ามากกว่าครอบครัวอีกต่อไป สิ่งต่างๆ ไม่ได้ราบรื่นสำหรับฉันเสมอไป มีช่วงเวลาที่แตกต่างกัน และฉันรู้ว่าสิ่งนี้ไม่สามารถรักษาไว้ได้เสมอไป แต่สำหรับฉันนี่คือคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก สิ่งนี้ไม่ได้กล่าวถึง หากคุณมีความคิดเห็นที่แตกต่างให้เก็บไว้กับตัวเอง

- ถ้าอย่างนั้นถ้า Pechorin เป็นคนที่คุณชอบในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาควรจะแต่งงานตามตรรกะของคุณเหรอ?

- ฉันเชื่อว่าเขาจะแต่งงานและมีลูกมากมาย! ฉันไม่รู้ว่าทำไมการแสดงถึงกลายเป็นแบบนี้ แต่ฉันรู้สึกว่ามันเป็นความต่อเนื่องของ Eugene Onegin ราวกับว่า Onegin จะเข้ามาและพวกเขาจะตอบคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซีย

วัฒนธรรม

Vladimir Malakhov, Nikolai Tsiskaridze, Alexei Ratmansky, Yuri Posokhov - อะไรเชื่อมโยงชื่อที่จดจำได้ทันทีเหล่านี้? พวกเขารวมอยู่ในรายชื่อนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการฝึกฝนโดยครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ - Pyotr Pestov
เมื่อวันที่ 23 เมษายน 2552 การแข่งขันบัลเล่ต์ Youth America Grand Prix อันโด่งดังระดับนานาชาติ เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของการแข่งขัน กำลังจัดกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Peter Pestov ในแมนฮัตตัน ณ ใจกลางเมือง (ถนน W. 55 ระหว่าง 6th และ 7th Avenue) ). คอนเสิร์ตนี้จะนำเสนอนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Mr. Pestov ซึ่งจะมาจากทั่วทุกมุมโลก ได้แก่: Vladimir Malakhov (บัลเล่ต์โอเปร่าแห่งรัฐเบอร์ลิน), Nikolai Tsiskaridze (บัลเล่ต์บอลชอย), Alexei Ratmansky (โรงละครบัลเล่ต์อเมริกัน), ยูริ Possokhov (ซาน Francisco Ballet), Sasha Radetsky (บัลเล่ต์แห่งชาติดัตช์), Alexander Zaitsev (บัลเล่ต์สตุ๊ตการ์ท), Gennady Savelyev (ABT) ในประเด็นต่อไปนี้เราจะเผยแพร่บทสัมภาษณ์นักเรียนของครูชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับครูของพวกเขาเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวพวกเขาเอง

“เมื่อพูดถึงเปสตอฟ ก่อนอื่นเราต้องพูดถึงอิทธิพลของเขาที่มีต่อลูกศิษย์ของเขาก่อน เขาเลี้ยงดูบุคคล” ยูริโปโซคอฟกล่าวถึงครูของเขา นักเรียนทุกคนที่เลี้ยงดูโดย ป.ล. Pestov เป็นบุคคลจริงๆ เรานำเสนอต่อผู้อ่านของเรา Yuri Posokhov นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น
เกิดที่เมืองลูกันสค์ (ยูเครน) ในปี 1982 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเขาเรียนกับ Pyotr Antonovich Pestov เขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เป็นเวลา 10 ปีที่เขาเต้นในบทบาทนำในบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่
ในปี 1992 เขาได้เซ็นสัญญากับ Royal Danish Ballet และตั้งแต่ปี 1994 เขาได้เป็นนักเต้นหลักของคณะ San Francisco Ballet ในอเมริกา ในปี 1999 เขาได้จัดทัวร์โดยนักเต้นบางคนทั่วรัสเซีย - ทัวร์นี้เรียกว่า "บัลเล่ต์ไร้พรมแดน" ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 เขาทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นอย่างแข็งขัน จัดแสดงบัลเล่ต์สำหรับคณะละครในซานฟรานซิสโกและโรงละครอเมริกันอื่นๆ รวมถึงโรงละครบอลชอยในมอสโกและคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Paliashvili ในทบิลิซี
N.A.: เริ่มต้นด้วยคำถามเดิมๆ: ทำไมคุณถึงไปเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์?
ได้. ฉันชอบเต้นมาตั้งแต่เด็ก พ่อของฉันเป็นทหาร เราจึงเดินทางไปทั่วประเทศบ่อยมาก ในที่สุดเมื่อเราย้ายไปมอสโคว์ ฉันก็ไปที่คลับแห่งหนึ่งซึ่งครูแนะนำให้ฉันไปเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น โรงเรียนมีสองแผนก: นาฏศิลป์และพื้นบ้าน ฉันเข้าแผนกประชาชน ฉันรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับบัลเล่ต์แล้ว
N.A.: แต่คุณก็เคยเรียนเต้นคลาสสิคด้วยเหรอ?
วาย.พี.: ใช่ แน่นอน ฉันต้องเรียนนาฏศิลป์ เมื่อ Igor Moiseev เปิดโรงเรียนของเขา หลายคนออกจากโรงเรียนเพื่อมาร่วมงานกับเขา แต่ฉันยังคงอยู่ และในปีนี้ฉันเริ่มเรียนนาฏศิลป์กับอาจารย์ Pyotr Antonovich Pestov
N.A.: คุณช่วยอธิบายลักษณะการสอนของเขาได้ไหม? คุณพูดในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งว่าคุณไม่ได้แบ่งบัลเล่ต์ตามสัญชาติ: บัลเล่ต์รัสเซีย บัลเล่ต์เดนมาร์ก... แต่โรงเรียนต่างกัน
Y.P.: โรงเรียนแตกต่างกัน แต่เมื่อพูดถึง Pyotr Antonovich... หากคุณมองลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์ปรากฎว่าครูของเขา (Pestov เรียนที่ Perm แต่ครูของเขามาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - N.A.) ตามระบบการสอนของตนเองจาก E. Cecchetti และ Cecchetti เป็นลูกศิษย์ของ A. Bournonville เพสตอฟเองก็เป็นแฟนตัวยงของบอร์นวิลล์
เมื่อพูดถึง Pestov ก่อนอื่นเราต้องพูดถึงอิทธิพลของเขาที่มีต่อนักเรียนของเขา Pyotr Antonovich สอนให้เราปฏิบัติต่ออาชีพของเราเป็นสิ่งพิเศษ เปสตอฟเรียกร้องตัวเองอย่างมาก และเขาก็ต้องการสิ่งเดียวกันนี้จากนักเรียนของเขา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมทุกคนถึงไม่ผ่านโรงเรียนของเขา
นา: คุณหมายถึงอะไร?
Y.P.: เขาเรียกร้องให้เราปฏิบัติตามกฎ กฎข้อแรกคือความเรียบร้อย คุณไม่สามารถมาชั้นเรียนด้วยถุงเท้าสกปรกหรือรองเท้าฉีกขาดได้แม้ว่าในยุคของเรามันยากที่จะซื้อรองเท้าบัลเล่ต์ก็ตาม กฎข้อที่สองคือการเชื่อฟัง ทุกสิ่งที่ครูพูดคุณต้องทำ ไม่ว่าคุณจะต้องการมันหรือไม่ ไม่ว่าคุณจะชอบมันหรือไม่ก็ตาม มันไม่ใช่แค่การยอมจำนน แต่เป็นความเคารพต่อบุคคลหลักในชั้นเรียน
N.A.: คุณคิดว่าวันนี้โรงเรียนบัลเลต์ในรัสเซียมีการเปลี่ยนแปลงหรือไม่ เพราะเหตุใด
Yu.P.: ทัศนคติต่อครูเปลี่ยนไป สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแนวทางสำหรับนักเรียนในปัจจุบันแตกต่างออกไป ถ้าคุณต้องการก็ทำ ถ้าคุณไม่ต้องการก็ไม่ทำ เราไม่มีสิ่งนั้น จากนั้นก็มีการคัดเลือกนักเรียนเข้าโรงเรียนอย่างจริงจังและเข้มงวดคุณต้องพยายามอย่างหนักในชั้นเรียนเพื่อไม่ให้ถูกไล่ออก วินัยอยู่ในระดับกองทัพ
N.A.: คุณเพิ่งทำงานที่โรงละครบอลชอยกับนักเต้น การเปลี่ยนแปลงในโรงเรียนเหล่านี้มีผลกระทบในปัจจุบันหรือไม่?
Yu.P.: ใช่แล้ว. วันนี้เราต้องพูดคุยกับพวกเขาจากตำแหน่ง "แครอท" แต่จากตำแหน่ง "แท่ง" - เราทำไม่ได้ ตอนนี้นักเต้นต้องได้รับการโน้มน้าวอยู่ตลอดเวลา และมีขนมปังขิงไม่เพียงพอสำหรับทุกคน แถมช่วงวิกฤตก็ซื้อไม่หมดหรอก (หัวเราะ)
N.A.: สถานการณ์ในคณะซานฟรานซิสโกเหมือนกันหรือเปล่า? หรือนักเต้นที่นั่นมีสติมากขึ้น?
Y.P.: ใน San Francisco Ballet ทุกอย่างจะง่ายกว่า ใครก็ตามที่ทำงานไม่ถูกต้อง พวกเขาจะไม่เซ็นสัญญากับเขา มีระบบที่แตกต่างกันเล็กน้อยซึ่งใกล้เคียงกับฉัน: เรามีระบบเดียวกันที่โรงเรียนมอสโก เปสตอฟมีกฎเกณฑ์ที่มั่นคง: "รับใช้อย่างซื่อสัตย์ต่อสิ่งที่คุณสาบานว่าจะจงรักภักดี" นักเรียนทุกรุ่นของเขารู้จักเขา ดังนั้นความคิดเห็นของฉัน: คุณต้องทำงาน - นั่นคือทั้งหมด และที่เหลือจะขึ้นอยู่กับคุณภาพงานของผมด้วย
N.A.: กลับไปที่โรงละครบอลชอยกันเถอะ วันนี้คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเขา?
Y.P.: ฉันดีใจมากเมื่อ Alexey Ratmansky (ยังเป็นนักเรียนของ Pestov) มาที่โรงละคร Bolshoi และกลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์ เพราะฉันรู้จักอเล็กเซย์ ฉันจึงรู้ว่านี่คือคนที่บอลชอยต้องการ Ratmansky เป็นคนเดียวที่สามารถเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในใจของศิลปินโรงละครบอลชอยได้ Alexey ปลุกเร้าพวกเขา ซึ่งฉันก็ดีใจมาก ฉันเสียใจจริงๆที่เขาออกจากบอลชอยแม้ว่าฉันจะเข้าใจเขาก็ตาม มันยากที่จะทำสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่เขาต้องการอิสรภาพ แม้ว่าอเล็กซี่จะยังคงแสดงบนเวทีบอลชอยต่อไป การออกแบบท่าเต้นของเขาเหมาะกับโรงละครแห่งนี้เป็นอย่างมาก โดยทั่วไปแล้วบุคคลควรเป็นหัวหน้าโรงละคร หากเราดูประวัติศาสตร์ เราจะเห็นได้ว่าโรงภาพยนตร์มีความเจริญรุ่งเรืองเมื่อใด เกิดขึ้นเมื่อหัวหน้าโรงละครเป็นคนช่างคิดและเป็นนักออกแบบท่าเต้นตัวจริง เป็นกรณีนี้เมื่อใดก็ได้ - ทั้งภายใต้ Petipa และภายใต้ Grigorovich... ดังนั้นฉันจึงกลัวเล็กน้อยว่าจะเกิดอะไรขึ้นในปีหน้า... นี่คือโรงละครของฉัน ฉันกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของมัน
N.A.: คุณชอบชีวิตในซานฟรานซิสโกอย่างไร?
Yu.P.: มหัศจรรย์. ฉันรู้สึกขอบคุณโรงละครแห่งนี้ นี่คือโรงละครที่รักที่สุดของฉัน นี่คือชีวิตของฉันครอบครัวของฉัน บัลเล่ต์ในสไตล์สมัยใหม่สามารถเต้นได้ที่นี่: Mark Morris, Koudelka, Ratmansky - ใคร ๆ ก็ได้ นี่คือโรงละครที่มีเอกลักษณ์ และใครๆ ก็อยากทำงานในโรงละครแห่งนี้
N.A.: ในอเมริกาไม่มีโรงเรียนที่เป็นเอกภาพเหมือนในรัสเซีย นักเต้นจากโรงเรียนต่างๆ มาที่โรงละครแห่งนี้ คุณจะจัดการกับเรื่องนี้อย่างไร?
Yu.P.: แต่เราก็ยังมีละครนานาชาติด้วย นักออกแบบท่าเต้นแต่ละคนแสดงบัลเลต์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ไม่มีโรงละครอื่นใดในอเมริกาที่มีการฉายรอบปฐมทัศน์มากมายขนาดนี้ ท่าเต้นใหม่นำโรงเรียนต่างๆ มารวมกัน ภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้น โรงเรียนต่างๆ เหล่านี้เชื่อมโยงกันระหว่างทำงาน
N.A.: พวกเขาเต้นท่าเต้นคลาสสิกยังไง?
Y.P.: American Ballet Theatre เต้นเพลงคลาสสิกได้อย่างไร?
N.A.: โดยรวม – ปานกลาง ฉันไม่ได้พูดถึงรอบปฐมทัศน์
Yu.P.: ก็เป็นไปตามแนวคิดของเราครับ มาตรฐานของเราตั้งไว้สูงเกินไป เราจำได้ว่านักเต้นที่เก่งที่สุดของเราเต้นบัลเล่ต์คลาสสิกได้อย่างไร ในคณะละคร เช่นเดียวกับในโรงละครบอลชอย นักเต้นจากโรงเรียนเดียวกันจะต้องแสดง ไม่เช่นนั้นระดับจะลดลงแน่นอน แต่ในหมู่ศิลปินเดี่ยวในโลกตะวันตกก็ไม่ได้แย่ไปกว่าพวกเราเลย และในแง่ของระดับเทคนิค นักเต้นคิวบาและละตินอเมริกานั้นเหนือกว่านักเต้นชาวรัสเซีย พวกเขาเหนือกว่าความสามารถด้านเทคนิคที่เราได้รับการสอน
N.A.: แต่นี่เป็นทางเทคนิค นักเต้นสเปน-คิวบามีส่วนร่วมในการแสดงกลมากกว่า พวกเขาไม่สนใจสไตล์และเนื้อหาของสิ่งที่พวกเขาทำน้อยลง
วาย.พี.: วันนี้เมื่อฉันเห็นนักเต้นชาวรัสเซียบนเวทีโรงละครบอลชอย ฉันก็ไม่เชื่อพวกเขาเช่นกัน นี่เป็นปัญหาที่ถกเถียงกัน ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของการตีความบัลเล่ต์คลาสสิกที่ Bolshoi ในปัจจุบัน อาจมีบางอย่างอยู่ในอากาศ
N.A.: ปัจจุบันกลายเป็นกระแสนิยมในการอ้างถึงบัลเล่ต์ของ Petipa ฉบับพิมพ์ครั้งแรก คุณคิดว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะฟื้นฟูแหล่งบัลเล่ต์ดั้งเดิมของเขา?
ใช่แล้ว: ไม่พบ - นี่คือแหล่งที่มาหลัก นี่เป็นเรื่องไร้สาระทั้งหมด ฉันไม่เข้าใจว่าทุกคนกำลังทำอะไรอยู่ "การฟื้นฟู" เหล่านี้มีไว้สำหรับผู้ไม่มีการศึกษาที่เชื่อในสิ่งนี้ แม้ว่าในความคิดของฉันจะไม่มีใครเชื่อในสิ่งนี้ แต่ก็แกล้งทำเป็น
N.A.: กลับไปหาคุณครูกันเถอะ คุณจำตอนตลกๆ ในช่วงปีการศึกษาของคุณได้ไหม?
ย.ป.: ตลกเหรอ?! กับปีเตอร์ อันโตโนวิช เปสตอฟ?! (หัวเราะ) ไม่ ไม่ แน่นอนว่าต้องมีตอนที่ตลกด้วย
เราใช้เวลาหลายปีที่ยอดเยี่ยมกับ Pyotr Antonovich เขามีอารมณ์ขันมากจนคุณต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจ บทเรียนของเราเป็นเหมือนโรงละคร โรงละครที่สวยงาม โดยทั่วไปแล้ว Pestov ปฏิบัติต่อนักเรียนของเขาเหมือนกับลูกของเขา เขาสอนให้เรารักโอเปร่า อ่านหนังสือ และพาเราไปพิพิธภัณฑ์ เขาเป็นคนที่ไม่เพียงแต่สอนเราถึงวิธีทำแบทแมนทันย่าเท่านั้น แต่ยังทำให้เราคิดแตกต่างออกไปอีกด้วย ตอนนี้ไม่มีครูเช่นนี้ ฉันพยายามพัฒนาทุกสิ่งที่เขาสอนเราในชีวิตหน้า
N.A.: คุณรักษาความสัมพันธ์กับครูของคุณหรือไม่?
Yu.P.: ฉันไม่ได้สื่อสารกับ Pyotr Antonovich เป็นเวลานานด้วยเหตุผลบางอย่างที่ฉันไม่เข้าใจ เขาเป็นคนที่คาดเดาไม่ได้ มันอาจปฏิเสธคุณกะทันหันและไม่อนุญาตให้คุณมาอีกต่อไป
N.A.: และคุณไม่ใช่คนเดียวในสถานการณ์นี้
วายพี: ฉันรู้ แต่ฉันต้องบอกว่าฉันสูญเสียบางอย่างไปจากการเลิกกับเขา แม้ว่าฉันจะได้รับบางสิ่งบางอย่างเพราะฉันมีอิสระมากขึ้น เขาสอนฉันเรื่องนี้ เพสตอฟเป็นคนที่ไม่เหมือนใคร น่าเสียดายที่ไม่มีหนังสือเขียนเกี่ยวกับเขาเลย Larisa และ Gennady Savelyev เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดงานช่วงเย็นที่อุทิศให้กับ Pestov
สามารถซื้อตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตกาล่าคอนเสิร์ต "Peter the Great" ได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละครหรือทางโทรศัพท์ 212.581.1212 และทางออนไลน์ที่เว็บไซต์ New York City Center

2559 - บัลเล่ต์ "Hero of Our Time" ซึ่งจัดแสดงโดยเขาร่วมกับผู้กำกับ K. Serebrennikov ได้รับรางวัล National Theatre Award "Golden Mask" ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดในบัลเล่ต์
2018 - ได้รับรางวัลจากสมาคมนักออกแบบท่าเต้นนานาชาติ "Benois de la Danse" สำหรับการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ "Nureyev"
2562 - ได้รับรางวัล Golden Mask Award ในประเภท "ผลงานที่ดีที่สุดของนักออกแบบท่าเต้น" (บัลเล่ต์ "Nureyev"; ผู้กำกับ K. Serebrennikov)

ชีวประวัติ

เกิดที่โวโรชีลอฟกราด/ลูกันสค์ (ยูเครน) ในปี 1982 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก (ครู Pyotr Pestov) เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย

ตลอดระยะเวลาสิบปี ผลงานของเขาประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้:
เจ้าชายซิกฟรีด (Swan Lake โดย P. Tchaikovsky ฉบับโดย Yu. Grigorovich)
Prince Désiré (The Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky ฉบับโดย Yu. Grigorovich)
The Nutcracker Prince (The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich)
เคานต์อัลเบิร์ต (Giselle โดย A. Adam ฉบับโดย Yu. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยว (Chopiniana ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine)
บทบาทนำ (Cyrano de Bergerac โดย M. Constant, ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)
บทบาทนำ (Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
และอื่น ๆ.
เข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ชุดแรกโดย J. Balanchine (The Prodigal Son โดย S. Prokofiev, บทบาทนำ) จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย

ในปี 1992 เขาได้เซ็นสัญญากับ Royal Danish Ballet
หนึ่งปีต่อมา เขาได้รับเชิญให้แสดงบทบาทของเจ้าชายเดซีเรใน The Sleeping Beauty (แสดงโดย เอช. โธมัสสัน) ร่วมกับคณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโก (BSF) ในปี พ.ศ. 2537-2549 เป็นนายกรัฐมนตรีของคณะนี้
ในปี 1999 เขาได้จัดทัวร์ของนักเต้นบางคนในรัสเซีย - ทัวร์นี้เรียกว่า "บัลเล่ต์ไร้พรมแดน"

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นอย่างแข็งขัน

ในบรรดาผลงานของเขา: “ Spanish Songs” (1997 จัดแสดงสำหรับคณะบัลเล่ต์ San Francisco Muriel Maffre ในขณะนั้น); “ Duet for Two” (1997 จัดแสดงสำหรับ BSF prima Joanna Berman); “ทันควัน” กับดนตรีของ A. Scriabin (1997 จัดแสดงสำหรับนายกรัฐมนตรีของ BSF Felipe Diaz ในขณะนั้น; หมายเลขดังกล่าวแสดงในการแข่งขันระดับนานาชาติในแจ็กสัน)

ในปี 2000 เขาได้จัดแสดง "Discoveries" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ San Francisco Ballet "แมกริตโตมาเนีย"ยู กราสวิน่า. ในปี 2544 โปโซคอฟได้รับรางวัลอิซาโดรา ดันแคน อวอร์ดสำหรับการผลิตครั้งนี้ ซึ่งได้รับจากนักวิจารณ์เพื่อส่งเสริมคณะบัลเลต์ในแคลิฟอร์เนียตะวันตก
ในปี 2004 การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์นี้จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยในปี 2010 - ที่ Sarasota Ballet (ฟลอริดา)

ในปี 2002 เขาได้แสดงบัลเล่ต์เรื่อง The Damned ซึ่งอิงจากโศกนาฏกรรม Medea ของยูริพิดีส การแสดงนี้รวมอยู่ในทัวร์ของโรงละครและได้แสดงบนเวทีของใจกลางเมืองนิวยอร์ก ในปี 2009 บัลเล่ต์นี้จัดแสดงที่ Perm Academic Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.
ในปี 2009 บัลเล่ต์เวอร์ชันหนึ่งที่เรียกว่า "Medea" ได้รับการจัดแสดงโดยเขาที่ Perm Academic Opera and Ballet Theatre พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.

ในปี 2003 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. Minkus ร่วมกับ Helgi Tomasson

ในปี 2004 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ "Studios in Motion" ร่วมกับดนตรีของ A. Scriabin และสำหรับ Oregon Ballet (พอร์ตแลนด์) "The Firebird" โดย I. Stravinsky ในปี 2550 Firebird ได้ถูกส่งมอบให้กับ SFB ด้วย
ในปี 2005 สำหรับ Oregon Ballet เขาได้แสดงเพลง "Waltz" / "La Valse" ร่วมกับดนตรีของ M. Ravel

ในปี 2549 เขาได้จัดแสดงซินเดอเรลล่าของ Prokofiev ในเวอร์ชันของตัวเองที่โรงละครบอลชอย

2549 - "อีกครั้ง" กับเพลงของ S. Frank (สำหรับ J. Werman และ D. Smith); “Ballet Mori” โดย R. Packer (สำหรับ Muriel Maffre) - เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในซานฟรานซิสโก
2550 - "Bitter Tears" กับเพลงของ F. G. Handel (สำหรับ M. Maffre)

ในปี 2008 เขาจัดแสดง "Sagalobeli" (สำหรับดนตรีพื้นบ้าน) ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐทบิลิซิ Z. Paliashvili (แสดงระหว่างทัวร์ในสหรัฐอเมริกา); สำหรับบัลเลต์ซานฟรานซิสโก "Fusion" กับดนตรีของ G. Fitkin (แสดงเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลผลงานใหม่ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 75 ปีของ BSF) และ "Suite from Raymonda" สำหรับ Oregon Ballet Theatre

2552 - "Immersion in Lilac" กับเพลงของ Boris Tchaikovsky (BSF)
2010 - "Classical Symphony" กับเพลงของ S. Prokofiev (BSF)
2554 - “RAKU” โดย Sh. Eshima (BSF); “ Don Quixote and the Bells” กับดนตรีของ S. Rachmaninov (Joffrey Ballet)
2555 - " เธอคือนาร์ซิสซา ที่กำลังเร่ร่อนอยู่ในพุ่มไม้ทะเลทรายเห็น” กับบทเพลงของ G.F. ฮันเดลสำหรับ Royal Danish Ballet และเพลง “Francesca da Rimini” ขับร้องโดย P. Tchaikovsky (BSF)
2013 - "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" โดย I. Stravinsky (BSF)
2558 - "Swimmer" โดย Sh. Ishyma พร้อมดนตรีโดย K. Brennan และ E. Waits (BSF)
2559 - “ ซินเดอเรลล่า” ที่โรงละคร Tivoli Ballet / โคเปนเฮเกน (ละครใบ้พร้อมการเต้นรำ; ดนตรีประกอบโดยนักร้องและนักแต่งเพลงชาวเดนมาร์กชื่อดัง Oh Land; ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดย Queen Margrethe II แห่งเดนมาร์ก); ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการโปรแกรมผลงานของ B. Bartok ซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ “The Marvelous Mandarin” และโอเปร่า “Bluebeard’s Castle” และนำเสนอโดย Cleveland Orchestra, Chorus และศิลปินเดี่ยวรับเชิญ และ Joffrey Ballet
2017 - "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" โดย I. Demutsky (BSF)
2018 - The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky (แอตแลนตาบัลเล่ต์)
2019 - “Anna Karenina” โดย I. Demutsky (BSF)

ในปี 2012 เขาได้แสดง "Classical Symphony" (2010, BSF) ที่โรงละครบอลชอย
ในปี 2015 มีการแสดงบัลเล่ต์ชุดนี้หลายครั้งที่ National Romanian Ballet, Cincinnati Ballet และ Atlanta Ballet

ในปี 2558 และ 2560 โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์โลกของบัลเล่ต์ของ Ilya Demutsky เรื่อง "A Hero of Our Time" และ "Nureyev" ตามลำดับซึ่งจัดแสดงโดยเขา (กำกับโดย K. Serebrennikov)

นอกจากนี้เขายังจัดแสดงปาสเดอเดอซ์ให้กับดาราของ BSF และศิลปินจากคณะบัลเล่ต์อื่นๆ อีกด้วย

พิมพ์

การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของฤดูกาลนี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่สุด: ทุกอย่างสร้างขึ้นจากศูนย์ นักแต่งเพลง Ilya Demutsky เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก ผู้กำกับ Kirill Serebrennikov ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก Yuri Possokhov เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีประสบการณ์ซึ่งเป็นที่รู้จักจากทั้งสองฝั่งของมหาสมุทร แต่เขาก็มีการเปิดตัวด้วย: เขาไม่เคยร่วมงานกับ Demutsky และ Serebrennikov มาก่อนและเขาพบกันไม่นานก่อนเริ่มการผลิต ผู้เขียนร่วมทำงานเคียงข้างกัน เช่นเดียวกับที่ Petipa, Tchaikovsky และ Vsevolozhsky ทำในเรื่อง The Sleeping Beauty ผลการศึกษาของพวกเขาไม่อาจคาดเดาได้ - "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" ดูเหมือนจะยากเกินไปที่จะแปลเป็นภาษากาย สิ่งที่รู้แน่ชัดก็คือบัลเล่ต์สององก์ชุดใหญ่รอเราอยู่ โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากนวนิยายของ Lermontov สามบท: "Bela", "Taman" และ "Princess Mary" ในแต่ละส่วนของบัลเล่ต์ บทบาทของ Pechorin จะแสดงโดยศิลปินหลายคน ด้วยวิธีนี้ผู้เขียนจึงเน้นย้ำถึงการเปลี่ยนแปลงของตัวละครของฮีโร่ เกี่ยวกับรายละเอียดที่เหลือของกระบวนการจัดฉากลึกลับ ทาเทียน่า คุซเนตโซวานักออกแบบท่าเต้นถาม ยูริ โปโซคอฟ

"วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" เกิดขึ้นได้อย่างไร?

เมื่อ Sergei Filin กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi และเชิญฉันให้แสดงบัลเล่ต์ - เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีหลังจาก "ซินเดอเรลล่า" ของฉันซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเขามาก - ฉันเสนอ "สงครามและสันติภาพ" ให้เขา นี่คือความคิดของเพื่อนของฉันผู้กำกับยูริโบริซอฟ เขายังแนะนำนักแต่งเพลง - Boris Tchaikovsky แต่ Sergei ตัดสินใจว่าการแสดงควรใหม่ทั้งหมดพร้อมดนตรีใหม่ ฉันเรียกมันว่า "Eugene Onegin" เพื่อว่า Russian Onegin จะได้ปรากฏตัวในบัลเล่ต์ในที่สุด แต่ที่ Bolshoi พวกเขาชอบบัลเล่ต์ของ Cranko บางทีนั่นอาจจะใช่ - ผู้ชมรักเขา จากนั้นคิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟ (และเราตัดสินใจทันทีว่าเขาจะเป็นผู้กำกับการผลิตของฉัน) แนะนำ "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" เขารับผิดชอบทุกอย่าง: เขาเขียนบทพบผู้แต่ง - Ilya Demutsky สร้างฉากขึ้นมาแม้แต่เครื่องแต่งกาย

โดยทั่วไปแล้ว ฉันรับช่วงต่อโครงการทั้งหมด

ฉันจะพูดแบบนี้: ฉันถูกเสนอให้เข้าร่วมโครงการเมื่อมีการกำหนดเงื่อนไขทั้งหมดแล้ว สภาพที่ยากลำบาก แต่ฉันดีใจด้วยซ้ำ - มันช่วยกระตุ้น ฉันมีนิสัยชอบจัดฉากเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยจากการกระทำที่แตกต่างกัน ฉันมักจะทำงานแบบนี้แม้ว่าแน่นอนว่าฉันมีแผนทั่วไปก็ตาม การแสดงจะประกอบขึ้นเมื่อสิ้นสุดการซ้อมการผลิตเท่านั้น และนี่คือช่วงเวลาลึกลับของการผลิตที่ใครๆ ก็สามารถพูดได้ คิริลล์กับฉันคุยกันเรื่อง "ฮีโร่" อยู่ตลอดเวลา เขามีส่วนร่วมในการซ้อม ทำให้ฉันมั่นใจในบางสิ่ง และฉันก็โน้มน้าวเขาในบางสิ่ง คิริลล์มีความรู้สึกดีมากว่าอะไรถูกและสิ่งผิด อะไรเป็นเรื่องโกหก อะไรไม่ใช่เรื่องโกหก เขาและฉันตัดสินใจทันทีว่าเราจะไม่เล่าเรื่อง เรามาเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของตัวละคร สภาพจิตใจ แล้วผู้ชมก็จะเติมเต็มโครงเรื่องในจินตนาการของพวกเขา บัลเล่ต์ของเรามีขนาดใหญ่ - สามส่วน แต่อยู่ในรูปแบบห้อง: บนเวที "เจ้าหญิงแมรี" ที่แออัดที่สุดมีเพียง 16 คู่บัลเล่ต์เท่านั้น และผู้ที่อยู่บนเวทีใหม่ของบอลชอยแทบจะไม่พอดี

ทิวทัศน์เยอะมั้ย?

ไม่ ไม่สามารถทำทะเลในทามานได้ เราต้องการติดตั้งสระว่ายน้ำครึ่งเวที แต่วงออเคสตราประท้วง - พวกเขากลัวว่าเราจะท่วม บางทีมันอาจจะดีขึ้น - มีพื้นที่เหลือสำหรับการเต้นรำมากขึ้น ตอนนี้ใน "ทามาน" และ "เบล" เวทีของเราถูกเปิดเผยต่อหน้าอิฐ ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะจัดการกับสิ่งนี้อย่างไร - ศิลปินต้องถูกพาตัวไปที่ไหนสักแห่งและพามาจากที่ไหนสักแห่ง และใน "เจ้าหญิง" พวกเขาได้สร้างห้องยิมนาสติกเก่าแก่ให้กับ Essentuki - คิริลล์จำได้ถึงเรื่องนี้และยังนำรูปถ่ายก่อนการปฏิวัติมาด้วย

คุณมี "ฮีโร่" ในยุคของเราหรือศตวรรษที่ 19 หรือไม่?

หากคุณกำลังพูดถึงว่าเราถ่ายโอนการกระทำไปสู่ยุคปัจจุบันหรือไม่

ฉันถามเพิ่มเติมว่า Pechorin ร่วมสมัยของเราหรือไม่?

เรามี Pechorins ที่แตกต่างกันสามแบบ แต่ละการกระทำมีของตัวเอง รวมเก้าคน สามปลดเปลื้อง

นั่นคือรอบปฐมทัศน์และศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi เกือบทั้งหมด? แต่ Lermontov มีวีรสตรีมากกว่านั้นอีก

ไม่มีปัญหากับนักบัลเล่ต์ที่ Bolshoi อีกประการหนึ่งคือเกือบทุกคนอยากเต้นรำกับเจ้าหญิงแมรี ฉันพูดว่า:“ ทำไมคุณถึงต้องการเจ้าหญิง Pechorin ไม่รักเธอพวกเขาไม่มีการร้องคู่ Vera เป็นอีกเรื่องหนึ่ง - ผู้หญิงที่รักของเธอออกเดทเพียงสองวันเท่านั้น” ไม่ ส่งเจ้าหญิงให้พวกเขา!

และใครได้รับมัน?

สเวตลานา ซาคาโรวา. เธอเป็นผู้เล่นตัวจริงคนแรกของฉัน Bela - Olga Smirnova ฉันดีใจมากที่เธอออกมาหลังจากได้รับบาดเจ็บ แต่โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา - บางคนมาซ้อมบางคนก็ออกไป

ดังนั้นวิธีการที่?

ดังนั้นวิธีการที่? ศิลปินพูดว่า: "ฉันเหนื่อย" - และไม่มา ที่โรงละครบอลชอยสิ่งนี้เป็นไปตามลำดับ - หลังจากการแสดงละครแล้วนายกรัฐมนตรีหรือพรีมาก็ให้ตัวเองได้พักผ่อนสักวัน พวกเขาไม่ได้ไปก่อนการแสดง - พวกเขาประหยัดพลังงาน ในวันแสดง - ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาออกเดินทางภายในสามวัน แน่นอนว่าในซานฟรานซิสโกที่นี่เป็นไปไม่ได้ แต่ด้วยกฎของฉันเองในอารามต่างประเทศ... เมื่อวานนี้ฉันเองเป็น Pechorin ในการซ้อม - ฉันต้องส่งเพลงคู่ จากนั้นคุณจะต้องเรียนรู้แยกกันกับศิลปิน

แต่พวกเขาเต้นเก่งหรือเปล่า?

ดี. ในแบบของฉันเท่านั้น พวกเขาพูดเช่น: “โอ้ นั่นไม่เหมาะกับฉัน มือแบบนี้ไม่สวย มันทำให้ฉันอึดอัด” พวกเขาปรับท่าเต้นของฉันให้เข้ากับตัวเอง - พวกเขาเต้นตามที่เห็นสมควร แต่นี่ทำให้รายละเอียดที่สำคัญหายไป แล้วฉันจะทำอย่างไร? แค่ทำงานและสู้กับมัน

การตั้งค่าเพลงของ Demutsky เป็นเรื่องง่ายหรือไม่? คุณไม่รู้จักผู้แต่งคนนี้มาก่อนใช่ไหม?

ฉันไม่รู้ แต่ฉันฟังของเขาก่อนการผลิต และเขาก็มีความยินดี จากนั้นเราสามคนก็พบกันหลายครั้งเพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดและรายละเอียดต่างๆ ปรากฎว่าเราพูดภาษาเดียวกัน - น่าประหลาดใจที่ฉันไม่ได้คาดหวังด้วยซ้ำ และศูนย์กลางของไตรลักษณ์ของเราคืออิลยาผู้เงียบที่สุดและถ่อมตัวที่สุด เพราะดนตรีของเขายอดเยี่ยมมาก มันจึงปราบและพิชิตได้ แต่เป็นเรื่องไม่ธรรมดาสำหรับบัลเล่ต์ นั่นคือนี่ไม่ใช่ไชคอฟสกี เราต้องนับ และการนับนั้นยากและไม่สม่ำเสมอ แม้ว่าฉันต้องการความช่วยเหลือจากผู้แต่ง - เขาส่งต้นฉบับหนา ๆ มาให้ฉันโดยในแต่ละฉากโน้ตจะถูกเขียนด้วยแท่ง แต่ศิลปินของเราไม่คุ้นเคยกับการนับ แต่คุ้นเคยกับการฟัง และที่นี่พวกเขาต้องจำไม่เพียงแต่ท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโน้ตเพลงด้วย ในโลกตะวันตก มันเป็นอีกทางหนึ่ง - มีศิลปินคำนวณเพลงใดๆ ทันที และพวกเขายังอธิบายวิธีคำนวณให้ฉันฟังด้วย

ฉันต้องสวมบัลเล่ต์หนึ่งครั้งต่อฤดูกาล ฉันทำไปแล้วในฤดูใบไม้ผลินี้ องก์เดียวเรียกว่า "นักว่ายน้ำ" และหกเดือนก็เป็นอิสระดั่งสายลม แน่นอนว่ามันเยี่ยมมาก - มีเวลาสำหรับโปรเจ็กต์ต่างๆ ที่นี่ Nina Ananiashvili โทรไปที่ทบิลิซีอีกครั้งพวกเขาคิดบัลเล่ต์เกี่ยวกับ Coco Chanel เรายังคงโต้เถียงกันเกี่ยวกับผู้แต่ง พวกเขาต้องการราเวลและเดบุสซี่ ฉันต้องการสตราวินสกี ยุคเดียวกันแต่ดนตรีก็น่าสนใจกว่ามาก และสำหรับ Coco เขาไม่ใช่คนแปลกหน้า Andrei Konchalovsky เสนอให้ออกแบบท่าเต้นละครเพลง ฉันไม่เคยทำเช่นนี้มาก่อน แต่นี่คืออาชญากรรมและการลงโทษ จะปฏิเสธได้อย่างไร? โดยทั่วไปแล้วฉันชอบเรื่องราวและตัวละครในบัลเล่ต์ ฉันรู้ว่าควรจัดฉากอย่างไร ฉันชอบมันมาก และในโลกตะวันตก จำเป็นต้องมีการแสดงบัลเลต์แบบไม่มีพล็อตเรื่องเดียว นักออกแบบท่าเต้นที่นั่นชำนาญในการจัดฉากและทำงานร่วมกับร่างกายได้ดี แน่นอนว่าฉันก็เชี่ยวชาญเรื่องนี้เช่นกัน แต่ถึงกระนั้นธรรมชาติของรัสเซีย - นักออกแบบท่าเต้นศิลปินและผู้ชม - ก็ใกล้ชิดกับละครมากขึ้น และดีกว่า - จากวรรณกรรมคลาสสิก

นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในประเทศ Yuri Mikhailovich Posokhov เกิดที่ Lugansk พ่อของศิลปินในอนาคตเป็นทหารและครอบครัวย้ายไปอยู่หลายครั้งในที่สุดก็ไปอยู่ที่มอสโกว ที่นี่เด็กชายผู้ชอบเต้นมักเริ่มเรียนศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่สโมสร ครูสังเกตเห็นความสามารถของเขาและแนะนำให้เขาเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในเวลานั้นเขามีความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปะบัลเล่ต์ และเมื่อมีคำถามเกิดขึ้นว่าจะเข้าแผนกพื้นบ้านหรือแผนกเต้นรำคลาสสิก ยูริก็เลือกที่จะเต้นรำพื้นบ้านมากกว่า แต่ต่อมาชะตากรรมของนักเต้นก็พลิกผันอย่างรุนแรง Igor Moiseev สร้างวงดนตรีของเขาเอง และนักเรียนหลายคนไปที่นั่นหลังจากออกจากโรงเรียน Possokhov ไม่ได้ทำเช่นนี้ นอกจากนี้ เขาเปลี่ยนความเชี่ยวชาญของเขาหันไปเต้นรำแบบคลาสสิก

Pyotr Antonovich Pestov แฟนตัวยงได้กลายเป็นที่ปรึกษาของเขาแล้ว ยูริ มิคาอิโลวิช จดจำครูคนนี้ในฐานะครูที่ "ปลูกฝังบุคลิกภาพ" เขาเรียกร้องวินัยเกือบ "ทหาร" จากนักเรียนของเขาโดยเริ่มจากรูปร่างหน้าตาของพวกเขา - คุณไม่สามารถมาชั้นเรียนของเขาด้วยรองเท้าบัลเล่ต์ที่ขาดได้ (แม้ว่าพวกเขาจะเป็นสินค้าที่หายากในยุคนั้นก็ตาม) ความต้องการทั้งหมดของครูได้รับการเติมเต็มอย่างไม่ต้องสงสัย การเคารพพี่เลี้ยงนั้นไม่มีเงื่อนไข " รับใช้อย่างซื่อสัตย์ต่อสิ่งที่คุณสาบาน“- นี่เป็นข้อกำหนดหลักของ Pestov สำหรับนักเรียนของเขา แต่สำหรับความรุนแรงทั้งหมด Pestov แสดงทัศนคติแบบพ่อต่อนักเรียนของเขา เขาพาพวกเขาไปพิพิธภัณฑ์และการแสดง และดูแลการขยายขอบเขตของพวกเขา ปลูกฝังความรักในโอเปร่าและการอ่านหนังสือ ตามที่ Posokhov กล่าวไว้ Pestov สอนให้เขาไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังให้คิดแตกต่างอีกด้วย

บทบาทแรกที่ Posokhov รับบทคือส่วนหนึ่งของ Franz ใน "" ในละครของนักเรียน ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา - ในปี 1982 - นักเต้นหนุ่มได้รับการยอมรับเข้าสู่โรงละครบอลชอย เขาแสดงมานานกว่าทศวรรษโดยมีบทบาทมากมาย: อัลเบิร์ต, ซิกฟรีด, โซลอร์, คอนราด, เยาวชนใน "" เมื่อบัลเล่ต์ "" ของ Balanchine จัดแสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย โปโซคอฟได้แสดงบทบาทนำ

ตั้งแต่ปี 1992 นักเต้นได้ร่วมงานกับ Royal Danish Ballet และในปี 1993 เขาได้แสดงบทบาทของ Desiree กับ San Francisco Ballet (การแสดงนี้จัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้น Helgi Thomasson) ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "I'm Bored, Devil" โดยยูริ Borisov ซึ่งคิดว่าเป็นแฟนตาซีในธีมของการตีความที่แตกต่างกันของพล็อตของเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ - ผลงานของโยฮันน์โวล์ฟกังเกอเธ่, อเล็กซานเดอร์เซอร์เกวิช พุชกิน และโทมัส มานน์ เพลงต้นฉบับของนักแต่งเพลง Yuri Krasavin รวมอยู่ในภาพยนตร์พร้อมกับชิ้นส่วนจากผลงาน ยูริมิคาอิโลวิชรับบทเป็นเฟาสท์

ในปี 1994 Posokhov กลายเป็นนายกรัฐมนตรีของ San Francisco Ballet ซึ่งเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับ บริษัท นี้เป็นเวลาหลายปี ศิลปินได้รับความสนใจจากความหลากหลายของละครซึ่งนำเสนอผลงานประเภทต่างๆ ที่นี่เขาแสดงความสามารถของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเป็นครั้งแรก สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1997 สำหรับ Muriel Maffre ซึ่งเป็นคณะแรกของคณะ เขาจัดแสดงเพลงที่เรียกว่า "เพลงสเปน" ในปีเดียวกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันที่จัดขึ้นในแจ็กสันนักออกแบบท่าเต้นได้มอบหมายเลข "ทันควัน" ให้กับเพลงของ Alexander Nikolaevich Scriabin

ในปี 2544 Posokhov ได้รับรางวัลจากละครเรื่อง Magrittomania ในปี 2002 ในระหว่างการทัวร์ San Francisco Ballet นำเสนอในบัลเล่ต์ The Damned ของ New York Posokhov ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ "Medea" ในปี 2003 นักออกแบบท่าเต้นทำงานร่วมกับ Thomasson ใน "" และในปี 2004 เขาได้กลับมาทำงานของ Scriabin อีกครั้งโดยสร้างการแสดงบัลเล่ต์ "Studios in Motion" ในปี 2004 ความร่วมมือของ Posokhov กับ Oregon Ballet เริ่มขึ้น เขาแสดงบัลเล่ต์ "" กับ บริษัท นี้

แม้ว่าที่จริงแล้วตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ชีวิตและงานของ Yuri Posokhov เกี่ยวข้องกับสหรัฐอเมริกาเป็นหลักเขาไม่ทำลายความสัมพันธ์กับประเทศบ้านเกิดของเขา ในปี 1999 เขาได้จัดทัวร์ศิลปินของคณะบัลเล่ต์ซานฟรานซิสโกในรัสเซีย เขาร่วมมือกับโรงละครบอลชอยในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ยูริมิคาอิโลวิชตั้งข้อสังเกตว่าบรรยากาศในโรงละครเปลี่ยนไป - ตามที่นักออกแบบท่าเต้นตอนนี้คุณสามารถพูดคุยกับศิลปินได้เฉพาะ "จากตำแหน่งของแครอท" เท่านั้น แต่ไม่ใช่ "จากตำแหน่งของไม้" และในเรื่องนี้ สถานการณ์ที่ San Francisco Ballet นั้นใกล้เคียงกับความเข้มงวดที่เขาคุ้นเคยจาก Pyotr Pestov มากขึ้น เขาไม่เชื่อเกี่ยวกับแนวโน้มเช่นการฟื้นฟูบัลเล่ต์คลาสสิกรุ่นแรก - ตามที่ยูริมิคาอิโลวิชกล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูบัลเล่ต์คลาสสิกทั้งหมด

ที่โรงละครบอลชอย ยูริ มิคาอิโลวิชแสดงละครเพลง - "", "Classical Symphony" แต่ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นที่สุดของเขาบนเวทีหลักของประเทศคือบัลเล่ต์ "" ที่สร้างขึ้นร่วมกับผู้กำกับ ในขณะที่ทำงานในโครงการนี้นักออกแบบท่าเต้นไม่ได้คิดว่าใครจะเป็น "ผู้รับผิดชอบ" - เขาหรือเซเรเบรนนิคอฟและไม่เชื่อว่าผู้กำกับกำลังสละชื่อเสียงของเขา - เขาเชื่อว่าความร่วมมือกับเซเรเบรนนิคอฟทำให้เขามั่งคั่งอย่างสร้างสรรค์ งานนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะ "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแปลเป็นบัลเล่ต์ ดูเหมือนว่าใคร ๆ ก็สามารถเดินไปตามเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุดโดยใช้ดนตรีคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 แต่ยูริพอสโซโคฟเชื่อว่าควรสร้างบัลเล่ต์ใหม่ให้กับดนตรีใหม่ เขียนมัน. การทำงานร่วมกันระหว่างนักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงคนนี้ยังคงดำเนินต่อไปในอนาคต - ในปี 2560 ยูริ Possokhov จัดแสดงบัลเล่ต์ Optimistic Tragedy เป็นดนตรีโดย Demutsky ในซานฟรานซิสโก โครงการใหม่ที่รวบรวม Possokhov, Serebrennikov และ Demutsky คือบัลเล่ต์ Nureyev

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก