Jean Baptiste Chardin ชีวประวัติของภาพวาด Jean-Baptiste Chardin: ชีวประวัติผลงาน

ใครบอกว่าศิลปินควรทาสีเฉพาะพระมหากษัตริย์และขุนนางที่สง่างามด้วยเสื้อผ้าหรูหราด้วยท่าทางหยิ่งผยองบนใบหน้าของพวกเขาหรือถ่ายโอนฉากในพระคัมภีร์ไปยังผ้าใบตัวละครที่ไม่มีใครเคยเห็นหรือพรรณนาฉากอภิบาลด้วยฉากละครและ mummers? ชีวิตประจำวันกับสิ่งของที่คุ้นเคยที่ทำให้ชีวิตประจำวันรอบตัวเรามีสีสันและงดงามน้อยลงหรือไม่? ไม่มีอะไรเกิดขึ้น และนี่เป็นการยืนยันความสามารถและทักษะของ Jean Baptiste Simeon Chardin จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ซึ่งได้รับชื่อเสียงและความนิยมในฐานะหนึ่งในนักวาดภาพสีที่ดีที่สุดในโลก ผลงานของเขาในสาขาภาพนิ่งและภาพร่างประเภทที่ประดับประดาหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก

ชีวประวัติของ Chardin Jean Baptiste Simeon (02.11.1699 - 06.12.1779) โดยสังเขป

Chardin เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 1699 ในย่านปารีสของ Saint-Germain-des-Pres ในครอบครัวช่างไม้ เขาอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขามาตลอดชีวิตนักเขียนชีวประวัติของเขาเชื่อว่าเขาไม่เคยออกจากเมืองหลวง การฝึกงานของเขาเกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปินชาวปารีส P.-J. Kaz และ Noel Kuapel ในฐานะผู้ช่วยของ Kuapel ชาร์ดินได้แสดงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในภาพวาดของเขา และเชี่ยวชาญศิลปะที่ไม่ธรรมดาในการวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตทุกชนิด ศิลปินตัดสินใจอุทิศงานทั้งหมดของเขาเพื่อสิ่งนี้

Chardin - เจ้าแห่งชีวิตนิ่ง

แม้แต่งานอิสระชิ้นแรกของศิลปินก็ยังถูกประหารชีวิตด้วยทักษะพิเศษ และพวกเขาเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานของปรมาจารย์เฟลมิชและชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียง ในช่วงเริ่มต้นของงาน Chardin วาดภาพสิ่งมีชีวิตส่วนใหญ่ด้วยผลไม้ ผัก ดอกไม้ ของใช้ในครัวเรือน และคุณลักษณะการล่าสัตว์ ดังนั้น Chardin จึงกลายเป็นที่รู้จักในหมู่ประชาชนชาวปารีสก่อนอื่นในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพนิ่ง แต่ในภาพวาดของเขา แม้แต่ในสมัยแรก ก็ไม่มีร่องรอยของการเสแสร้ง

ภาพนิ่งของเขาเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันอย่างเป็นธรรมชาติ วัตถุและรายละเอียดทั้งหมดแม้จะดูธรรมดา แต่ก็ให้ความรู้สึกของบทกวีและในขณะเดียวกันก็ถูกมองว่าเป็นความจริง เช่นเดียวกับในภาพวาด "Still Life with a Glass Vessel and Fruit" เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาใช้ขวดเหล้าแก้ว - มันไม่ส่องแสงระยิบระยับด้วยความใสบริสุทธิ์ ผลไม้เติบโตในสวนจริง - คุณแค่ต้องการกัดลูกแพร์ มัน เป็นที่ชัดเจนว่าสุกและฉ่ำมีแม้กระทั่งหนอนอยู่แล้ว และภาชนะเงินเป็นเหมือนสิ่งของที่เป็นทางการมากกว่าเป็นประกายไปทั่วหรืออาจเป็นสาวใช้ที่ขยันขันแข็งหรือเป็นนายหญิงที่ขยันขันแข็งในบ้านหลังนี้

ในองค์ประกอบของ Chardin ของใช้ในครัวเรือนส่วนใหญ่ ได้แก่ หม้อเก่า แท้งค์น้ำในครัว เหยือกดิน และผัก บางครั้งคุณสามารถค้นหาคุณลักษณะที่ล้ำเลิศของศิลปะหรือวัตถุที่มีลักษณะทางวิทยาศาสตร์ได้ แต่มีไว้เพื่อการตกแต่งเท่านั้น ข้อได้เปรียบหลักของผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในคุณค่าทางวัตถุของวัตถุที่ปรากฎซึ่งค่อนข้างมีอยู่ในศิลปินชาวดัตช์ แต่ในกวีนิพนธ์แห่งจิตวิญญาณของชีวิตประจำวันในความสมดุลของการสร้างองค์ประกอบซึ่งสร้างภาพ แห่งความกลมกลืนของชีวิต ความสะดวกสบาย และความสงบสุขของครอบครัวเตาไฟ

Chardin - จิตรกรภาพเหมือน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1739 Chardin ได้ขยายขอบเขตของวัตถุด้วยการถ่ายภาพบุคคลและฉากชีวิตในบ้านของคนยากจน ฉากประเภทดังกล่าวมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับ Chardin ที่เกิดและเติบโตท่ามกลางคนเหล่านี้ ภาพเหมือนที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาจากนิคมที่สาม ถูกถ่ายทอดอย่างสงบ จริงใจ เป็นความจริงและเป็นธรรมชาติ ลักษณะของ Chardin - ศิลปินทำเครื่องหมายจุดกำเนิดของความสมจริงในศตวรรษที่ 18 สืบสานประเพณีของชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตและจิตรกรประเภทประจำวันของศตวรรษที่ 17 ได้เสริมสร้างประเพณีนี้และนำเสนอผลงานของเขาเองไม่เพียง ความเป็นธรรมชาติ แต่ยังมีความสง่างาม

ความละเอียดอ่อนทางอารมณ์ความสามารถในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาปรากฏในผลงานล่าสุดของ Chardin ในเทคนิคสีพาสเทล ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือ "ภาพเหมือนตนเองกับแว่นตา" หรือ "ภาพเหมือนของมาดามชาร์ดิน" ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Diderot เขียนบทกวีเกี่ยวกับผลงานของ Chardin มากโดยเปรียบเทียบเขากับนักมายากลที่ไม่จุ่มพู่กันลงในสี แต่สูดอากาศด้วยปลายและแสง แล้ววางลงบนผ้าใบ Chardin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2322

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ XVIII และเป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพซึ่งโด่งดังจากผลงานของเขาในด้านการวาดภาพชีวิตและประเภท

ชีวประวัติของ Jean Baptiste Siméon Chardin

Chardin เป็นลูกศิษย์ของ Pierre-Jacques Caza และ Noel Coypel เกิดและใช้ชีวิตทั้งชีวิตในย่าน Saint-Germain-des-Pres ในกรุงปารีส ไม่มีหลักฐานว่าเขาเคยเดินทางนอกเมืองหลวงของฝรั่งเศส ช่วยให้ Kuapel แสดงเครื่องประดับในภาพวาดของเขา เขาได้รับงานศิลปะที่ไม่ธรรมดาในการวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตทุกชนิด และตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อการทำซ้ำโดยเฉพาะ

ความคิดสร้างสรรค์ Chardin

เขากลายเป็นที่รู้จักในช่วงต้นของสาธารณชนชาวปารีสในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพนิ่งที่ยอดเยี่ยม สาเหตุส่วนใหญ่มาจาก "นิทรรศการเปิดตัว" ของปารีส ซึ่งจัดขึ้นที่ Place Dauphine ดังนั้นในปี ค.ศ. 1728 เขาได้นำเสนอผืนผ้าใบหลายผืนที่นั่นซึ่งก็คือ "Scat" ที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพวาดสร้างความประทับใจให้กับ Nicolas de Largillière สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ French Academy of Painting and Sculpture มากจนเขาเชิญศิลปินรุ่นเยาว์ให้แสดงผลงานของเขาภายในกำแพงของสถาบันการศึกษา

ต่อจากนั้น จิตรกรก็ยืนกรานให้ชาร์ดินแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งที่อะคาเดมี เมื่อเดือนกันยายน ผู้สมัครรับเลือกตั้งของเขาได้รับการยอมรับ และเขาถูกระบุว่าเป็น "ภาพดอกไม้ ผลไม้ และประเภท"

ด้วยการควบคุมความรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสีอย่างสมบูรณ์แบบ Chardin สัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงของวัตถุและความแปลกใหม่ของโครงสร้างอย่างละเอียด

Diderot ชื่นชมทักษะที่ศิลปินทำให้คุณรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของน้ำผลไม้ภายใต้ผิวหนังของผลไม้ ในสีของวัตถุ ชาร์ดินเห็นหลายเฉดสีและถ่ายทอดด้วยจังหวะเล็กๆ สีขาวทอจากเฉดสีที่คล้ายคลึงกัน โทนสีเทาและน้ำตาลที่ Chardin เป็นเจ้าของนั้นมีมากมายผิดปกติ รังสีของแสงส่องทะลุผ้าใบให้วัตถุมีความชัดเจนและชัดเจน

ภาพวาดประเภทจิตรกรรมที่โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายไร้เดียงสาของเนื้อหา ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนของสี ความนุ่มนวลและความสมบูรณ์ของพู่กัน มากกว่าผลงานก่อนหน้าของ Chardin ทำให้เขาก้าวไปข้างหน้าจากศิลปินร่วมสมัยหลายคนและเสริมความแข็งแกร่งให้กับหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของเขา สถานที่ในประวัติศาสตร์จิตรกรรมฝรั่งเศส ใน 1,728 เขาได้รับมอบหมายให้ Paris Academy of Arts, 2286 เขาได้รับเลือกให้เป็นที่ปรึกษาใน 1750 เขาสันนิษฐานตำแหน่งของเหรัญญิก; นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี 1765 เขาก็เป็นสมาชิกของ Rouen Academy of Sciences, Literature and Fine Arts

ในผลงานหลายปีและประเภทต่างๆ เช่น Laundress (1737), Jar of Olives (1760) หรือ Attributes of the Arts (1766) Chardin ยังคงเป็นนักเขียนแบบร่างและนักสีที่ยอดเยี่ยมเสมอ ศิลปินแห่ง "ชีวิตที่เงียบสงบ" กวีในชีวิตประจำวัน; การจ้องมองและการจ้องมองที่อ่อนโยนของเขาทำให้วัตถุที่ธรรมดาที่สุดกลายเป็นจิตวิญญาณ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Chardin หันไปใช้สีพาสเทลและสร้างภาพเหมือนที่สวยงามหลายภาพ (ภาพเหมือนตนเอง, 1775) ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนทางอารมณ์โดยธรรมชาติของเขา แต่ยังมีความสามารถในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอีกด้วย

นักสารานุกรมทำอะไรมากมายเพื่อเผยแพร่ชื่อเสียงของ Chardin ผู้ซึ่งเปรียบเทียบศิลปะ "ชนชั้นนายทุน" ของเขากับศิลปินในราชสำนักที่ "ถูกพรากจากประชาชน" - จ้าวแห่งบทความโรโกโกที่เร้าอารมณ์และอภิบาล

Diderot เปรียบเทียบทักษะของเขากับคาถา:

“โอ้ ชาร์ดิน ไม่ใช่สีขาว แดง และดำที่คุณใช้บดบนจานสีของคุณ แต่เป็นแก่นแท้ของวัตถุ คุณเอาอากาศและแสงไปที่ปลายแปรงแล้ววางลงบนผืนผ้าใบ!”

ผลงานของศิลปิน

• นางชาดินทร์
• ทำอาหารล้างหัวผักกาด
• เครื่องซักผ้าผู้หญิง
• ล็อคการ์ด
• สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น
• หญิงสาวกำลังอ่านจดหมาย
• คุณสมบัติทางศิลปะ
• ยังมีชีวิตอยู่กับไก่งวง
• ยังมีชีวิตอยู่กับผลไม้
• ยังมีชีวิตอยู่
• ถังน้ำทองแดง
• แม่ทำงานหนัก

Jean Baptiste Simeon Chardin(เผ Jean Baptiste Simeon Chardin; -) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 และเป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ ซึ่งโด่งดังจากผลงานของเขาในด้านการวาดภาพนิ่งและประเภท

ในงานของเขา ศิลปินจงใจหลีกเลี่ยงลักษณะที่เคร่งขรึมและอภิบาล-ตำนานของศิลปะในสมัยของเขา หัวข้อหลักของภาพนิ่งและฉากประเภทที่อิงจากการสังเกตการณ์ภาคสนามและภาพบุคคลที่ซ่อนอยู่โดยสิ้นเชิงคือชีวิตประจำวันของผู้คนจากดินแดนแห่งที่สามซึ่งได้รับการถ่ายทอดในลักษณะที่สงบ จริงใจ และเป็นความจริง Chardin ซึ่งมีกิจกรรมในฐานะศิลปินที่แสดงถึงความมั่งคั่งของสัจนิยมในศตวรรษที่ 18 ได้สืบสานประเพณีของปรมาจารย์ชาวดัตช์และเฟลมิชในด้านภาพนิ่งและชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 17 สืบสานประเพณีนี้และนำสัมผัสแห่งความสง่างามและความเป็นธรรมชาติมาสู่เขา งาน.

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

หมวดหมู่:

• บุคลิกตามลำดับตัวอักษร
• 2 พฤศจิกายน
• เกิดในปี 1699
• เสียชีวิต 6 ธันวาคม
• มรณภาพในปี พ.ศ. 2322
• ศิลปินเรียงตามตัวอักษร
• เกิดที่ปารีส
• เสียชีวิตในปารีส
• ศิลปินชาวฝรั่งเศส

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "Chardin, Jean Baptiste Simeon" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

Chardin, Jean Baptiste Simeon- ฌอง แบ๊บติสต์ ไซเมียน ชาร์แด็ง CHARDIN (Chardin) Jean-Baptiste Simeon (1699-1779) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ภาพนิ่ง, ฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิตของเอสเตทที่สาม, ภาพบุคคลถูกทำเครื่องหมายด้วยความเป็นธรรมชาติของภาพ, การส่งผ่านแสงและอากาศอย่างเชี่ยวชาญ, สาระสำคัญ ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (ชาแดง) (1699-1779) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของแนวโน้มที่สมจริงในศิลปะฝรั่งเศสของศตวรรษที่สิบแปด ลูกชายช่างไม้. เขาเรียนกับ P.J. Kaz, N.N. Kuapel และ J.B. Vanloo งานแรกของ Chardin มีลักษณะการตกแต่ง ... ... สารานุกรมศิลปะ

- (ชาแดง) (1699-1779) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ภาพนิ่ง, ฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิตของอสังหาริมทรัพย์ที่สาม, ภาพบุคคลถูกทำเครื่องหมายด้วยความเป็นธรรมชาติของภาพ, การส่งผ่านแสงและอากาศอย่างเชี่ยวชาญ, สาระสำคัญของวัตถุ ("Copper Tank", ประมาณ 1733; "Laundress", .. . ... พจนานุกรมสารานุกรม

Jean Baptiste Siméon Chardin ภาพเหมือนตนเอง วันเดือนปีเกิด: 2 พฤศจิกายน 1699 สถานที่เกิด: ปารีส ... Wikipedia

ศิลปินไม่กี่คนจะจำได้ว่าเขารักทุกสิ่งรอบตัวเหมือน Jean Baptiste Siméon Chardin. นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Denis Diderot ผู้หลงใหลในความรักของเขาพูดถึงทักษะของจิตรกรคนนี้:

“โอ้ ชาร์ดิน ไม่ใช่สีขาว แดง และดำที่คุณใช้บดบนจานสีของคุณ แต่เป็นแก่นแท้ของวัตถุ คุณเอาอากาศและแสงไปที่ปลายแปรงแล้ววางลงบนผืนผ้าใบ!”

ว่ากันว่า Chardin ไม่เคยออกจากปารีส เขาเกิดในย่าน Saint-Germain-des-Pres ในปี 1699 และอาศัยอยู่ที่นี่จนตาย

ความสามารถในการระบายสีนำ Chardin ไปที่เวิร์กช็อปของ Noel Kuapel ซึ่งเขาได้แสดงงานศิลปะเล็กน้อยทุกประเภท: เขาช่วยอาจารย์ในการบรรยายรายละเอียดอุปกรณ์เสริมพื้นหลังบนผืนผ้าใบ แต่สิ่งนี้ช่วยให้ชาร์ดินเรียนรู้ที่จะสังเกตสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และวาดวัตถุได้หลากหลาย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เขาสนใจประเภทของภาพนิ่ง

Chardin เริ่มต้นด้วยภาพลักษณ์ของผักผลไม้ผลไม้และของใช้ในครัวเรือนต่างๆ และเขาทำมันอย่างเชี่ยวชาญจนงานบางชิ้นของเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภาพวาดโดยผู้เชี่ยวชาญด้านภาพนิ่งชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ประจบประแจงศิลปินหนุ่มและเขาก็พัฒนาทักษะของเขาต่อไป

ความรุ่งโรจน์มาถึง Chardin ในปี ค.ศ. 1728 หลังจาก "นิทรรศการเปิดตัว" ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสที่ Place Dauphine เขานำเสนอชุดภาพวาดของเขาซึ่งเป็น "Scat" ที่ยังมีชีวิตอยู่ รายละเอียดของซากสัตว์ที่อาศัยอยู่ในทะเลลึกที่ห้อยอยู่เหนือโต๊ะนั้นน่าประทับใจจนคุณสัมผัสได้ถึงกลิ่นของปลาที่เสียใจ และนี่คือจุดสุดยอดของพรสวรรค์ของจิตรกรภาพนิ่ง

สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ French Academy of Painting และ Nicolas de Largilliere ไม่สามารถผ่านภาพได้ ต่อมา ตามคำแนะนำของเขาที่ Chardin ก็กลายเป็นสมาชิกของ Academy ด้วย

ศิลปินไม่ได้ถูกจำกัดอยู่แค่ภาพนิ่ง เขาชอบชีวิตที่เงียบสงบและชีวิตของคนธรรมดา ดังนั้นเขาจึงค่อยๆ เข้าสู่ชีวิตประจำวัน งานเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อหาที่เรียบง่ายและอบอุ่น แต่พวกเขายังคงต้องการรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ และอุปกรณ์เสริมจากสิ่งมีชีวิต การวาดภาพชีวิตประจำวันของคฤหาสน์ที่สามด้วยสีที่นุ่มนวล สื่ออารมณ์ และลักษณะที่สมจริง Chardin มีส่วนทำให้เกิดเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะโดยไม่รู้ตัว

เพื่อจับภาพช่วงเวลาที่แท้จริงในชีวิต Chardin พยายามทำงานนี้ให้สำเร็จในงานของเขา หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Prayer Before Dinner ไม่ได้ทำให้ตาพร่าด้วยสีสันที่สดใส แต่ในขณะเดียวกันก็เปล่งประกายความดีและความสงบสุข

มันแสดงให้เห็นพล็อตเรื่องบ่อยของเวลานั้น: แม่นั่งลูกสาวที่เล่นมากเกินไปที่โต๊ะและทำให้แน่ใจว่าเด็กผู้หญิงที่แดงก่ำอ่านคำอธิษฐาน โครงเรื่องแผ่ออกไปภายในห้องเล็ก ๆ ด้วยการตกแต่ง เราเข้าใจว่านี่เป็นครอบครัวชนชั้นกลาง สีขาวเน้นความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของครอบครัวและความไร้เดียงสาของเด็กผู้หญิง และสีน้ำตาลอ่อนก็นำความอบอุ่นมาสู่บ้านสไตล์ปารีสหลังเล็กๆ แห่งนี้

ในภาพวาด "เด็กชายกับลูกข่าง" ชาร์ดิน แสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของตัวละครหนุ่ม เด็กชายแยกตัวจากหนังสือเรียนที่น่าเบื่อมาเล่นบน - รายละเอียดในภาพบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ ใบหน้าของเด็กเต็มไปด้วยความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้น และการแสดงแสงและการแสดงออกทางสีหน้าที่มีชีวิตชีวาของเขาทำให้ผืนผ้าใบมีความเป็นธรรมชาติและเป็นความจริง

ในช่วงสุดท้ายของงาน Chardin ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่น่าทึ่ง ใบหน้าของตัวละครของเขามักจะดูสง่างามและสงบเสงี่ยมอยู่เสมอ Chardin สามารถถ่ายทอดความมั่นใจและความสงบนี้ให้กับผู้ชมได้ และมันก็มีค่ามากเพราะเป็นความสงบและความมั่นคงที่ชาวฝรั่งเศสขาดไปเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18

ตัวศิลปินเองเป็นตัวอย่างที่มีชีวิตของการดำรงอยู่อย่างกลมกลืนกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพเหมือนตนเองของเขา เราเห็นชายคนหนึ่งสวมผ้าคลุมศีรษะที่มองดูผู้ชมอย่างใจเย็น ในสายตาของเขา - ภูมิปัญญาที่ได้มาหลายปีของความคิดสร้างสรรค์

ชีวประวัติของ Chardin ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่(1699-1779) ปราศจากเหตุการณ์ที่น่าจดจำและวันที่สดใส แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่า Chardin ใช้ชีวิตอย่างสงบสุข ไม่สิ เขารู้ถึงความเศร้าโศกมากด้วย ในฐานะที่เป็นชายวัยกลางคน เขาสูญเสียภรรยาที่รักและลูกสองคน “การสูญเสียเหล่านี้” ผู้เขียนชีวประวัติให้การว่า “เขามีประสบการณ์ในแบบของเขาเอง - ขณะทำงาน”

Jean Baptiste Simeon Chardinเขาใช้ชีวิตอย่างมีศักดิ์ศรี ไม่เคยประนีประนอม หมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะของเขาเท่านั้น ซึ่งเขาอุทิศตนอย่างมั่นใจและหลงใหลในวัยเยาว์ จากบิดาของเขาซึ่งเป็นช่างแกะสลักไม้ จิตรกร และช่างฝีมือร่วมกัน Chardin สืบสานสายใยแห่งศิลปะ เขาทำงานโดยพิจารณาจากการวาดภาพงานฝีมือ ซึ่งเป็นทักษะที่ต้องใช้ฝีมือ เหนือสิ่งอื่นใด ทักษะ ความซื่อสัตย์ และแรงงาน และสิ่งแรกที่ดึงดูดใจผู้ชมในวันนี้ในผลงานของ Chardin คือความมั่นใจอย่างสงบของปรมาจารย์ที่รู้จักงานฝีมือ อคติ ความยั่วยวนใจ และความเพ้อฝันในวัยอันสดใสของเขายังคงอยู่นอกกำแพงของโรงงานของเขา และอาจอยู่นอกขอบเขตการมองเห็นของเขา ... แต่ชาร์ดินไม่ใช่ฤาษี ตรงกันข้าม เขาเข้ากับคนง่าย เป็นมิตร และแสดงความเคารพในตัวเอง โดยไม่ต้องมองหาพวกเขาเป็นพิเศษ เขาก็มีความสุขเสมอ โชคดีที่เขาแทบไม่รู้ถึงความจำเป็น ผลงานของ Chardin ถูกซื้อด้วยความเต็มใจเสมอ และหลังจากที่ Chardin ถูกนำเสนอต่อ King Louis XV ในปี 1740 เขาได้รับเงินบำนาญอีกอัน ซึ่งเพิ่มขึ้นเมื่อศิลปิน "ราชวงศ์" คนอื่นๆ เสียชีวิต (เช่น Boucher เป็นต้น) เงินบำนาญของพวกเขาถูกเพิ่มเข้าไปใน Chardin's นอกจากนี้ ในการเป็นนักวิชาการเมื่ออายุสี่สิบ ภายหลัง Chardin ก็กลายเป็นที่ปรึกษาของสถาบันการศึกษา แล้วก็เป็นเหรัญญิก ตำแหน่งเหรัญญิกหนึ่งในคนแรกใน Academy of Arts รับรองเกียรติและตำแหน่งอิสระของเขาตลอดไป ...

ชาร์ดินมักจะเริ่มต้นเหมือนคนอื่นๆ เขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานให้กับอาจารย์ - Kaz, Kuapel ในภายหลัง - Vanloo บนผืนผ้าใบของเขา เขาวาดวัตถุที่ไม่มีชีวิต: ปืนในฉากล่าสัตว์ เกมที่ถูกฆ่า ของใช้ในครัวเรือน ผลไม้ ผัก ดอกไม้ อัจฉริยะแห่งอนาคตของสิ่งมีชีวิตยังคงทิ้งการทดลองแรกของเขาไว้โดยไม่มีใครรู้จัก ภายใต้ชื่อปลอม... Chardin เป็นตัวอย่างที่หายากของศิลปินที่ก่อตั้งโดยปราศจากครู Chardin ไม่สนใจโรงเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ที่โอ่อ่าและสูงส่ง เธอไม่ได้ให้อะไรเขาเลย และถ้าเรายังคงพูดถึงการฝึกงานของชาร์ดิน เขาก็ศึกษากับปรมาจารย์ชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ผู้สูงวัย เอาใจใส่ในชีวิตประจำวันด้วยความรัก วาดภาพช่วงเวลาแห่งชีวิตที่แอบมองอย่างตั้งใจและมีอัธยาศัยดี โลกที่พวกเขาสร้างขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย มีรายละเอียดที่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง และโดยทั่วไปแล้ว - เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและน่าอัศจรรย์ สำหรับชาร์ดินคือแหล่งของแรงบันดาลใจและโรงเรียนแห่งความเชี่ยวชาญ

Jean Baptiste Chardin: ภาพวาด

ภาพวาดของ Chardin พรรณนาถึง "ฉากชีวิตประจำวัน" ชีวิตที่อบอุ่นและมั่นคง: คำอธิษฐานก่อนอาหารค่ำ หญิงปกครองกับหญิงสาวแต่งตัวหน้ากระจก การพักฟื้นของผู้ป่วย เด็กชายที่มีลูกข่าง หญิงสาวที่มีลูกขนไก่...

ประเภท Chardin มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเนื้อหา ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนของสี ความนุ่มนวล และความชุ่มฉ่ำของพู่กัน นอกจากนี้ สายตาของ Chardin นั้นน่าทึ่ง สามารถแยกแยะความเรียบง่ายของเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตที่ซับซ้อนของวัตถุในอากาศ ปฏิกิริยาตอบสนองของสี การเล่นของสีและแสง การเล่นของสีและรูปร่าง ชาร์ดินสามารถถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้ได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน จนถึงจุดที่เป็นมายาของความเป็นจริง และด้วยความปราณีตอย่างปราณีต เฉกเช่นชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ และที่นี่ แน่นอน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของสไตล์ ความใกล้ชิดของโลกทัศน์ อะไรก็ได้ แต่ไม่เกี่ยวกับการเลียนแบบ แม้ว่าผู้ชื่นชมคนแรกจะเปรียบเทียบ Chardin กับปรมาจารย์แห่งฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์ส

งานแรกที่ยกย่อง Chardin อย่างแท้จริงคือ ... ป้ายถนน ในการก่อตั้งช่างตัดผมชาวปารีสและในขณะเดียวกันก็เป็นศัลยแพทย์ Chardin ได้เขียนการต่อสู้ที่จบลงด้วยการนองเลือด และชาวปารีสทั้งหมดก็รวมตัวกันเพื่อดูฉากที่อกหักและชื่นชมการพรรณนาถึงคน ม้า รถม้า ... ไม่ชัดเจนว่าทำไม Chardin จึงเขียนป้ายนี้ เพื่อเงิน? เพื่อการทดลอง? เครื่องหมายนี้เป็นสัมปทานเพียงอย่างเดียวของ Chardin ต่อแนวคิดที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของโครงเรื่อง โดยปกติ ชาร์ดินกำหนดเพียงแรงจูงใจที่ให้เหตุผลภายนอกสำหรับการทำงานของพู่กันและจินตนาการ จิตรกรรม "กลับจากตลาด"- เธออยู่ต่อหน้าคุณ - เป็นพยานถึงสิ่งนี้

Chardin: กลับจากตลาด คำอธิบายของภาพ

ภาพวาด "การกลับมาจากตลาด" (ค.ศ. 1739) เขียนด้วยลายเส้นเล็ก ๆ หนาแน่นชั้นสีราวกับหล่อด้วยแปรง

ขนมปังก้อนใหญ่นำมาโดยพนักงานต้อนรับ หม้อดินเผาที่วางอยู่บนโต๊ะ ขวดแก้วหนาทรงกระดก - ทั้งหมดนี้ทำด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโครงสร้างของสิ่งต่าง ๆ การแสดงออกของพลาสติก ... ทางด้านซ้ายของตัวละครกลาง เป็นประตูที่เปิดออกไปยังอีกห้องหนึ่งซึ่งมีถังเก็บน้ำทองแดงขนาดใหญ่ และในส่วนลึกมีประตูอีกบานหนึ่ง เทียบกับพื้นหลังของมันคือร่างผู้หญิง

Chardin สร้างภาพบทกวีและชีวิตที่มากมายซึ่งผู้หญิง, ขนมปัง, ขวดบนพื้นไม่สำคัญในตัวเองแยกจากกัน แต่การเชื่อมต่อระหว่างกันการปฏิสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา Chardin ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการศึกษาปฏิสัมพันธ์เบื้องต้นของอากาศ ผู้คน สิ่งของ เหมือนเช่นนักวิทยาศาสตร์ และกระตือรือร้นเหมือนนักกวี สำหรับ Chardin คือแก่นแท้ “พวกเขาใช้สี” เขากล่าว “แต่เขียนด้วยความรู้สึก” Chardin มีชีวิตชีวาด้วยความรู้สึกของความเป็นเนื้อเดียวกันที่ซ่อนอยู่ของทุกสิ่งในธรรมชาติ นี่อาจเป็นเหตุผลที่ Chardin ในปี 1756 ละทิ้งแนวเพลงนี้ไปตลอดกาลและแทบเอาชีวิตรอดซึ่งเหมาะสำหรับจุดประสงค์ของเขามากกว่า ดังนั้น Chardin จึงประสบความสำเร็จสูงสุดในภาพที่ยากที่สุดที่จะมองเห็น: อากาศและสีขาว ที่นี่ Chardin ที่มักจะเจียมเนื้อเจียมตัวและไม่โอ้อวดกลายเป็นนักปรัชญา “โอ้ ชาร์ดิน! Diderot อุทาน “ มันไม่ใช่สีขาวแดงและดำที่คุณถูบนจานสีของคุณ: คุณเอาเรื่องอากาศและแสงไปที่ปลายแปรงแล้ววางลงบนผืนผ้าใบ ... ”

ที่สุดของภาพวาดไม่กี่ภาพ ชาร์ดิน,- นี้ ภาพเหมือน 1771.

มันทำในสีพาสเทลเพราะโรคตาเจ้านายถูกบังคับให้ทิ้งน้ำมัน Chardin วาดภาพตัวเองอย่างง่ายดาย: ในชุดนอนกลางคืนพร้อมริบบิ้นสีน้ำเงิน สวมแจ็กเก็ตสีน้ำตาลและผ้าเช็ดหน้า โดยมีหมุดหนีบจมูก และยิ่งไปกว่านั้น ตรงกันข้ามกับรูปลักษณ์ที่โทรม แววตาที่แหลมคมและอ่อนเยาว์ของดวงตาในวัยชราเหนือนิ้วหัวแม่มือจะส่งผลต่อผู้ดู นี่คือมุมมองของศิลปินผู้ซึ่งในวัยชราได้บรรลุถึงความบริสุทธิ์และเสรีภาพของสไตล์นั้น เมื่อทักษะจำกัดอยู่ที่อำนาจทุกอย่าง

V. Alekseev จากนิตยสาร Family and School, 1974