ในช่วงหลายพันปีของการพัฒนาทางวัฒนธรรมมนุษยชาติได้สร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรมจำนวนนับไม่ถ้วนซึ่งในประเภทพื้นฐานบางประเภทสามารถแยกแยะได้คล้ายกันในลักษณะและรูปแบบของการสะท้อนความคิดของบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา นี่คือวรรณกรรมสามประเภท (หรือประเภท): มหากาพย์ดราม่าเนื้อเพลง

วรรณกรรมแต่ละประเภทแตกต่างกันอย่างไร?

มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

Epos(epos - Greek, narration, story) เป็นภาพของเหตุการณ์ปรากฏการณ์กระบวนการภายนอกที่ผู้เขียน งานมหากาพย์สะท้อนให้เห็นถึงวิถีชีวิตที่เป็นเป้าหมายของมนุษย์โดยทั่วไป ผู้เขียนงานมหากาพย์ใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์สังคมการเมืองศีลธรรมจิตวิทยาและปัญหาอื่น ๆ อีกมากมายที่สังคมมนุษย์โดยทั่วไปและตัวแทนแต่ละคนในชีวิตโดยเฉพาะ ผลงานมหากาพย์มีความสามารถในการแสดงภาพที่สำคัญจึงช่วยให้ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาเพื่อทำความเข้าใจปัญหาที่ลึกซึ้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ละครเป็นวรรณกรรมชนิดหนึ่ง

ละคร (ละคร - กรีก, แอ็คชั่น, แอ็คชั่น) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณสมบัติหลักคือการแสดงบนเวที การเล่นเช่น ผลงานละครถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโรงละครสำหรับการแสดงบนเวทีซึ่งแน่นอนว่าไม่รวมการมีอยู่ของพวกเขาในรูปแบบของวรรณกรรมอิสระที่มีไว้สำหรับการอ่าน เช่นเดียวกับมหากาพย์ละครเรื่องนี้สร้างซ้ำความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนการกระทำของพวกเขาความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่แตกต่างจากมหากาพย์ซึ่งมีลักษณะการเล่าเรื่องคือละครมีรูปแบบการสนทนา

เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ คุณสมบัติของงานละคร :

2) ข้อความของบทละครประกอบด้วยบทสนทนาของตัวละคร: บทพูดคนเดียว (คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว) บทสนทนา (การสนทนาของสองตัวละคร) โพลีล็อก (การแลกเปลี่ยนแบบจำลองพร้อมกันของผู้เข้าร่วมหลายคนในการดำเนินการ) นั่นคือเหตุผลที่ลักษณะการพูดเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำของฮีโร่

3) การกระทำของการเล่นตามกฎแล้วจะพัฒนาแบบไดนามิกอย่างเข้มข้นตามกฎแล้วจะให้เวลาบนเวที 2-3 ชั่วโมง

เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมชนิดหนึ่ง

เนื้อเพลง (ไลรา - ภาษากรีกซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประกอบกับงานกวีเพลงที่แสดง) มีความโดดเด่นด้วยการสร้างภาพศิลปะประเภทพิเศษ - เป็นประสบการณ์ภาพที่ประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ผู้เขียนเป็นตัวเป็นตน เนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมที่ลึกลับที่สุดเพราะมันกล่าวถึงโลกภายในของมนุษย์ความรู้สึกส่วนตัวความคิดความคิด กล่าวอีกนัยหนึ่งงานแต่งเพลงส่วนใหญ่ทำหน้าที่แสดงตัวตนของผู้แต่งเป็นหลัก คำถามเกิดขึ้น: ทำไมผู้อ่านเช่น คนอื่นอ้างถึงผลงานดังกล่าว? สิ่งนี้ก็คือนักแต่งเพลงที่พูดในนามของเขาเองและเกี่ยวกับตัวเขาเองได้รวบรวมอารมณ์ความคิดความหวังและบุคลิกภาพของผู้แต่งที่มีความสำคัญมากขึ้นอย่างน่าประหลาดใจประสบการณ์ส่วนบุคคลของเขาก็ยิ่งสำคัญสำหรับผู้อ่าน

วรรณกรรมแต่ละประเภทยังมีระบบประเภทของตัวเอง

ประเภท (ประเภท - ฝรั่งเศสสกุลสปีชีส์) เป็นงานวรรณกรรมประเภทที่พัฒนาในอดีตซึ่งมีลักษณะการพิมพ์ที่คล้ายคลึงกัน ชื่อประเภทช่วยให้ผู้อ่านท่องไปในทะเลแห่งวรรณกรรมที่ไร้ขอบเขต: บางคนชอบเรื่องราวนักสืบอีกคนชอบแฟนตาซีและคนที่สามเป็นแฟนของบันทึกความทรงจำ

วิธีการตรวจสอบ งานประเภทใดเป็นของประเภทใด บ่อยครั้งที่ผู้เขียนช่วยเราในเรื่องนี้โดยเรียกการสร้างนวนิยายเรื่องราวบทกวี ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำจำกัดความของผู้เขียนบางส่วนดูเหมือนจะไม่คาดคิดสำหรับเรา: จำไว้ว่า A.P. เชคอฟย้ำว่า "The Cherry Orchard" เป็นละครตลกไม่ใช่ละคร แต่เป็น A.I. Solzhenitsyn มองว่าวันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich เป็นเรื่องราวไม่ใช่เรื่องเล่า นักวิจารณ์วรรณกรรมบางคนเรียกวรรณกรรมรัสเซียว่าเป็นคอลเลกชันของประเภทความขัดแย้ง: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", บทกวีร้อยแก้ว "วิญญาณที่ตายแล้ว", พงศาวดารเหน็บแนม "ประวัติศาสตร์เมือง" มีความขัดแย้งมากมายเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ผู้เขียนเองก็พูดเฉพาะในสิ่งที่หนังสือของเขาไม่ใช่““ สงครามและสันติภาพ” คืออะไร? นี่ไม่ใช่นวนิยายแม้แต่น้อยบทกวี แต่ยังมีประวัติศาสตร์น้อยกว่า "สงครามและสันติภาพ" คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและแสดงออกมาในรูปแบบที่แสดงออกมา " และมีเพียงนักวิจารณ์วรรณกรรมในศตวรรษที่ XX เท่านั้นที่ตกลงที่จะเรียกการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ L.N. นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอย

ประเภทวรรณกรรมแต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่มั่นคงหลายประการความรู้ที่ช่วยให้เราสามารถมอบหมายงานเฉพาะให้กับกลุ่มหนึ่งหรือกลุ่มอื่นได้ ประเภทต่างๆพัฒนาเปลี่ยนแปลงตายและถือกำเนิดขึ้นอย่างแท้จริงต่อหน้าต่อตาเรามีบล็อกประเภทใหม่ (web loq) - ไดอารี่ทางอินเทอร์เน็ตส่วนตัว - ได้ปรากฏตัวขึ้น

อย่างไรก็ตามเป็นเวลาหลายศตวรรษที่มีประเภทที่มั่นคง (เรียกอีกอย่างว่าบัญญัติ)

วรรณกรรมวรรณคดี - ดูตารางที่ 1)

ตารางที่ 1.

ประเภทของงานวรรณกรรม

วรรณกรรมประเภทมหากาพย์

ประเภทของมหากาพย์มีความแตกต่างกันเป็นหลักโดยพื้นฐานนี้จะแบ่งออกเป็นขนาดเล็ก ( ร่าง, เรื่อง, เรื่องสั้น, เทพนิยาย, อุปมา ) เฉลี่ย ( เรื่องราว ), ใหญ่ ( นวนิยายนวนิยายมหากาพย์ ).

บทความคุณลักษณะ - ภาพร่างเล็ก ๆ จากธรรมชาติประเภทมีทั้งบรรยายและบรรยาย บทความจำนวนมากสร้างขึ้นจากสารคดีอิงชีวิตมักจะรวมกันเป็นวัฏจักร: ตัวอย่างคลาสสิกคือ "A Sentimental Journey through France and Italy" (1768) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Lawrence Stern ในวรรณคดีรัสเซียคือ "A เดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโคว์ "(1790) A Radishchev," Frigate Pallas "(1858) โดย I. Goncharov" "Italy" (1922) โดย B. Zaitsev และคนอื่น ๆ

เรื่องราว - ประเภทการเล่าเรื่องเล็ก ๆ ซึ่งมักจะแสดงถึงตอนหนึ่งเหตุการณ์ตัวละครมนุษย์หรือเหตุการณ์สำคัญจากชีวิตของฮีโร่ที่มีอิทธิพลต่อโชคชะตาของเขา ("After the Ball" โดย L. Tolstoy) เรื่องราวเหล่านี้สร้างขึ้นทั้งในรูปแบบสารคดีซึ่งมักจะมีพื้นฐานทางอัตชีวประวัติ ("Matryonin Dvor" โดย A. Solzhenitsyn) และต้องขอบคุณนิยายบริสุทธิ์ ("The Lord from San Francisco" โดย I. Bunin)

น้ำเสียงและเนื้อหาของเรื่องราวแตกต่างกันมากตั้งแต่การ์ตูนเรื่องน่ารู้ (เรื่องต้นโดย A.P. Chekhov) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างลึกซึ้ง (เรื่อง Kolyma โดย V. Shalamov) เรื่องราวเช่นบทความมักจะรวมกันเป็นวัฏจักร ("Notes of a Hunter" โดย I. Turgenev)

โนเวลลา (โนเวลลา ital. news) มีหลายวิธีที่คล้ายคลึงกับเรื่องราวและถือเป็นประเภทหนึ่ง แต่มีความโดดเด่นด้วยพลวัตพิเศษของการเล่าเรื่องที่เฉียบคมและมักจะไม่คาดคิดในพัฒนาการของเหตุการณ์ บ่อยครั้งที่การเล่าเรื่องในนวนิยายเริ่มต้นด้วยตอนจบถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งการผกผันนั่นคือ ลำดับย้อนกลับเมื่อการปฏิเสธนำหน้าเหตุการณ์หลัก ("การแก้แค้นที่น่ากลัว" โดย N. Gogol) คุณลักษณะของการสร้างนวนิยายเรื่องนี้จะถูกยืมโดยประเภทนักสืบในภายหลัง

คำว่านวนิยายมีความหมายอีกประการหนึ่งที่นักกฎหมายในอนาคตจำเป็นต้องรู้ ในกรุงโรมโบราณวลี "โนเวลเลเลเกส" (กฎหมายใหม่) เป็นชื่อที่กำหนดให้กับกฎหมายที่นำมาใช้หลังจากการประมวลกฎหมายอย่างเป็นทางการ (หลังการเปิดตัวประมวลกฎหมายธีโอดอซิอุสที่ 2 ในปี 438) นวนิยายของจัสติเนียนและผู้สืบทอดของเขาซึ่งตีพิมพ์หลังจากฉบับที่สองของประมวลกฎหมายจัสติเนียนต่อมาเป็นส่วนหนึ่งของคลังข้อมูลของกฎหมายโรมัน (Corpus iuris civillis) ในยุคปัจจุบันนวนิยายเรียกว่ากฎหมายที่ส่งไปยังรัฐสภา (หรืออีกนัยหนึ่งคือร่างกฎหมาย)

เรื่องราว - ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักในงานปากเปล่าของทุกประเทศ นี่เป็นผลงานชิ้นเล็ก ๆ ของตัวละครที่มีมนต์ขลังการผจญภัยหรือในชีวิตประจำวันโดยที่นิยายเน้นอย่างชัดเจน คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือลักษณะที่จรรโลงใจ: "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้นคือบทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี" เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งนิทานพื้นบ้านออกเป็นเวทมนตร์ ("The Tale of the Frog Princess") ทุกวัน ("ข้าวต้มจากขวาน") และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ ("กระท่อมของ Zayushkina")

ด้วยพัฒนาการของวรรณกรรมลายลักษณ์นิทานวรรณกรรมปรากฏขึ้นโดยใช้แรงจูงใจแบบดั้งเดิมและความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน นักเขียนชาวเดนมาร์กฮันส์คริสเตียนแอนเดอร์เซน (1805-1875) ถือได้ว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกประเภทหนึ่งที่ถูกต้องตามความเป็นจริงเช่น "นางเงือกน้อย" "เจ้าหญิงและถั่ว" "ราชินีหิมะ" "ทหารดีบุกที่แน่วแน่ "," Shadow "," Thumbelina "เป็นที่รักของผู้อ่านหลายรุ่นทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และนี่ก็ยังห่างไกลจากความบังเอิญเพราะนิทานของแอนเดอร์เซนไม่เพียง แต่พิเศษและบางครั้งก็เป็นการผจญภัยแปลก ๆ ของเหล่าฮีโร่พวกเขามีความหมายเชิงปรัชญาและศีลธรรมที่ลึกซึ้งล้อมรอบด้วยภาพสัญลักษณ์ที่สวยงาม

จากวรรณกรรมนิทานของยุโรปในศตวรรษที่ 20 เจ้าชายน้อย (1942) ของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Antoine de Saint-Exupery ได้กลายเป็นเรื่องคลาสสิก และ "Chronicles of Narnia" ที่มีชื่อเสียง (1950 - 1956) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Cl. Lewis and The Lord of the Rings (1954-1955) โดยเจอาร์โทลคีนชาวอังกฤษเขียนในแนวแฟนตาซีซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านโบราณ

ในวรรณคดีรัสเซียนิทานของ A.S. พุชกิน: "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายไปและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา", "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ... ", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ", "เกี่ยวกับนักบวชและบัลดาคนงานของเขา" ผู้เล่าเรื่องที่มาแทนที่คือ P.Ershov ผู้แต่ง The Little Humpbacked Horse E. Schwartz ในศตวรรษที่ XX ได้สร้างรูปแบบของการเล่นในเทพนิยายหนึ่งในนั้นคือ "The Bear" (อีกชื่อหนึ่งคือ "An Ordinary Miracle") เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนจำนวนมากต้องขอบคุณภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่กำกับโดย M. Zakharov

อุทาหรณ์ - นอกจากนี้ยังเป็นแนวคติชนโบราณ แต่ตรงกันข้ามกับเทพนิยายอุปมามีอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร: ทัลมุดพระคัมภีร์อัลกุรอานซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานของวรรณกรรมซีเรียเรื่อง "Teaching to Akhara" คำอุปมาคืองานให้คำแนะนำเชิงสัญลักษณ์โดดเด่นด้วยความระเหิดและความจริงจังของเนื้อหา ตามกฎแล้วคำอุปมาโบราณมีปริมาณน้อยไม่มีเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครของฮีโร่

จุดประสงค์ของคำอุปมาคือการจรรโลงใจหรือตามที่พวกเขาเคยกล่าวไว้คำสอนเรื่องปัญญา ในวัฒนธรรมยุโรปคำอุปมาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคำอุปมาจากพระวรสาร: เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย, เกี่ยวกับเศรษฐีและลาซารัส, เกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรม, เกี่ยวกับคนรวยที่บ้าคลั่งและอื่น ๆ พระคริสต์มักพูดกับสาวกในเชิงเปรียบเทียบและถ้าพวกเขาไม่เข้าใจความหมายของอุปมาพระองค์ก็อธิบาย

นักเขียนหลายคนหันไปหาแนวของคำอุปมาไม่เสมอไปโดยใส่ความหมายทางศาสนาไว้สูง แต่พยายามที่จะแสดงความจรรโลงใจทางศีลธรรมบางอย่างในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบเช่นแอล. ตอลสตอยในภายหลัง งาน. พก. V. รัสปูติน - อำลาแม่” ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาโดยละเอียดซึ่งผู้เขียนพูดด้วยความตื่นตระหนกและเศร้าโศกเกี่ยวกับการทำลาย“ ระบบนิเวศแห่งมโนธรรม” ของบุคคล เรื่อง "ชายชราและทะเล" โดยอีเฮมิงเวย์ยังถือว่าเป็นวรรณกรรมที่เป็นอุปมาประเพณี Paulo Coelho นักเขียนชื่อดังชาวบราซิลยุคใหม่ยังใช้รูปแบบอุปมาในนวนิยายและเรื่องราวของเขา (นวนิยายเรื่อง The Alchemist)

เรื่องราว เป็นประเภทวรรณกรรมโดยเฉลี่ยที่มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณกรรมโลก เรื่องราวแสดงให้เห็นถึงตอนสำคัญหลายตอนจากชีวิตของฮีโร่ตามกฎโครงเรื่องหนึ่งเรื่องและตัวละครจำนวนน้อย เรื่องราวต่าง ๆ มีความอิ่มตัวทางจิตใจที่ดีผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์และอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงของตัวละคร บ่อยครั้งที่ธีมหลักของเรื่องคือความรักของตัวเอกตัวอย่างเช่น "White Nights" โดย F. Dostoevsky, "Asya" โดย I. Turgenev, "Mitya's Love" โดย I. Bunin นอกจากนี้ยังสามารถรวมนวนิยายเป็นวัฏจักรโดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายที่เขียนด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" โดย A. Gorky ท่วงทำนองและรูปแบบของเรื่องราวแตกต่างกันอย่างมาก: โศกนาฏกรรม, ประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่รุนแรง (“ ทุกอย่างไหลเวียน” โดย V. Grossman,“ House on the Embankment” โดย Y. Trifonov), โรแมนติก, กล้าหาญ (“ Taras Bulba ” โดย N. Gogol), เชิงปรัชญา, คำอุปมา (“ The Pit” โดย A.Platonov), ซุกซน, การ์ตูน (“ สามในเรือไม่นับสุนัข” โดยนักเขียนชาวอังกฤษเจอโรมเคเจอโรม)

นวนิยาย (ภาษาฝรั่งเศส gotap แต่เดิมในช่วงปลายยุคกลางงานใด ๆ ที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ซึ่งตรงข้ามกับงานที่เขียนด้วยภาษาละติน) เป็นงานมหากาพย์ที่สำคัญซึ่งการบรรยายเน้นไปที่ชะตากรรมของแต่ละบุคคล นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่ยากที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยธีมและพล็อตที่น่าทึ่งมากมาย: ความรักประวัติศาสตร์นักสืบจิตวิทยามหัศจรรย์ประวัติศาสตร์อัตชีวประวัติสังคมปรัชญาการเสียดสี ฯลฯ รูปแบบและประเภทของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้รวมเข้าด้วยกันโดยความคิดหลัก - ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของบุคคลความแตกต่างกัน

นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นมหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัวเพราะมันแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างโลกกับมนุษย์สังคมและบุคลิกภาพ ความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคลถูกนำเสนอในนวนิยายในบริบทที่แตกต่างกัน: ประวัติศาสตร์การเมืองสังคมวัฒนธรรมระดับชาติ ฯลฯ ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้สนใจว่าสภาพแวดล้อมส่งผลต่อตัวละครของบุคคลอย่างไรเขาถูกสร้างขึ้นอย่างไรชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไรไม่ว่าเขาจะสามารถค้นหาจุดมุ่งหมายและตระหนักในตัวเองได้

ต้นกำเนิดของประเภทนี้มีสาเหตุมาจากโบราณวัตถุเหล่านี้ ได้แก่ "Daphnis and Chloe" ของ Long, "Golden Donkey" ของ Apuleius, นวนิยายเรื่องอัศวิน "Tristan and Isolde"

ในผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของโลกนวนิยายเรื่องนี้นำเสนอด้วยผลงานชิ้นเอกมากมาย:

ตารางที่ 2. ตัวอย่างนวนิยายคลาสสิกของนักเขียนต่างประเทศและรัสเซีย (ศตวรรษที่ XIX, XX)

นวนิยายที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 .:

ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียพัฒนาและเพิ่มพูนประเพณีของนักเขียนรุ่นก่อนและสร้างนวนิยายที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน:

แน่นอนว่าไม่มีการแจงนับใดที่สามารถแสร้งทำเป็นว่าสมบูรณ์และครบถ้วนสมบูรณ์ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับร้อยแก้วสมัยใหม่ ในกรณีนี้ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดได้รับการตั้งชื่อซึ่งเป็นที่เชิดชูทั้งวรรณกรรมของประเทศและชื่อของนักเขียน

นวนิยายมหากาพย์... ในสมัยโบราณมีรูปแบบของมหากาพย์ที่กล้าหาญ: เทพนิยายชาวบ้านอักษรรูนมหากาพย์เพลง เหล่านี้คือ "รามายณะ" และ "มหาภารตะ" ของอินเดีย, "เบวูล์ฟ" แองโกล - แซกซอน, "เพลงโรแลนด์" ของฝรั่งเศส, "เพลงแห่งนิเบลุงส์" ของเยอรมัน ฯลฯ ในงานเหล่านี้ในรูปแบบที่เป็นอุดมคติและมักจะพูดเกินจริง ความสามารถของฮีโร่ได้รับการยกย่อง บทกวีมหากาพย์ในเวลาต่อมา "Iliad" และ "Odyssey" โดย Homer "Shah-name" ของ Ferdowsi ในขณะที่ยังคงรักษาตัวละครในตำนานของมหากาพย์ในยุคแรก ๆ ไว้อย่างชัดเจน แต่ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างเด่นชัดกับประวัติศาสตร์จริงและรูปแบบของการรวมตัวกันของมนุษย์ ชะตากรรมและชีวิตของผู้คนกลายเป็นหนึ่งในปัจจัยหลัก ประสบการณ์ของคนสมัยก่อนจะเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ XIX-XX เมื่อนักเขียนพยายามที่จะเข้าใจความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างยุคสมัยและบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ทดสอบศีลธรรมและบางครั้งจิตใจของมนุษย์ก็อยู่ภายใต้ ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ให้เราระลึกถึงเรื่องราวของ F.Tyutchev: "ผู้ที่มาเยี่ยมโลกนี้ในช่วงเวลาแห่งโชคชะตาก็เป็นสุข" สูตรโรแมนติกของกวีในความเป็นจริงหมายถึงการทำลายชีวิตในทุกรูปแบบการสูญเสียที่น่าเศร้าและความฝันที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง

รูปแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายมหากาพย์ช่วยให้นักเขียนสามารถสำรวจปัญหาเหล่านี้ได้อย่างครบถ้วนและขัดแย้ง

เมื่อเราพูดถึงประเภทของนวนิยายมหากาพย์แน่นอนว่าเราจะนึกถึง "War and Peace" ของ L. Tolstoy ได้ทันที ตัวอย่างอื่น ๆ สามารถตั้งชื่อ: "Quiet Don" โดย M. Sholokhov, "Life and Fate" โดย V. Grossman, "The Forsyte Saga" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Galsworthy; หนังสือของนักเขียนชาวอเมริกัน Margaret Mitchell "Gone with the Wind" ยังสามารถพิจารณาได้ด้วยเหตุผลที่ดีสำหรับประเภทนี้

ชื่อของประเภทนี้บ่งบอกถึงการสังเคราะห์ซึ่งเป็นการรวมกันของสองหลักการหลักในนั้น: นวนิยายและมหากาพย์เช่น เกี่ยวข้องกับรูปแบบชีวิตของแต่ละบุคคลและรูปแบบของประวัติศาสตร์ของผู้คน กล่าวอีกนัยหนึ่งนวนิยายมหากาพย์บอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษ (ตามกฎแล้ววีรบุรุษและชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องสมมติที่ผู้แต่งคิดค้นขึ้น) กับพื้นหลังและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นในยุคนั้น ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" - นี่คือชะตากรรมของแต่ละครอบครัว (Rostovs, Bolkonskys) วีรบุรุษอันเป็นที่รัก (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha และ Princess Marya) ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของการเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ผู้รักชาติ สงครามปี 1812 จุดเปลี่ยนของรัสเซียและยุโรปทั้งหมด ... ในหนังสือของ Sholokhov - เหตุการณ์ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งการปฏิวัติสองครั้งและสงครามกลางเมืองที่นองเลือดเข้ามาในชีวิตของฟาร์ม Cossack ครอบครัว Melekhov ชะตากรรมของตัวละครหลัก: Grigory, Aksinya, Natalia V. Grossman พูดถึงมหาสงครามแห่งความรักชาติและเหตุการณ์หลัก - การต่อสู้ที่สตาลินกราดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของความหายนะ ในชีวิตและโชคชะตาธีมทางประวัติศาสตร์และครอบครัวก็เกี่ยวพันกันเช่นกัน: ผู้เขียนติดตามประวัติศาสตร์ของ Shaposhnikovs พยายามที่จะเข้าใจว่าทำไมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวนี้จึงพัฒนาแตกต่างกันมาก Galsworthy อธิบายถึงชีวิตของครอบครัว Forsyte ในช่วงยุควิคตอเรียนตำนานในอังกฤษ Margaret Mitchell เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกาสงครามกลางเมืองระหว่างเหนือและใต้ซึ่งเปลี่ยนชีวิตของหลายครอบครัวอย่างมากและชะตากรรมของนางเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในวรรณคดีอเมริกัน - สการ์เล็ตต์โอฮารา

วรรณกรรมประเภทละคร

โศกนาฏกรรม (เพลงแพะกรีก tragodia) เป็นแนวละครที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณ การเกิดขึ้นของโรงละครโบราณและโศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับการบูชาลัทธิของเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์ Dionysus วันหยุดหลายวันถูกอุทิศให้กับเขาในระหว่างที่มีการเล่นเกมมายากลพิธีกรรมกับมัมมี่เทพารักษ์ซึ่งชาวกรีกโบราณเป็นตัวแทนในรูปแบบของสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะคล้ายแพะสองขา สันนิษฐานว่าเป็นการปรากฏตัวของเทพารักษ์ที่แสดงเพลงสรรเสริญพระสิริของ Dionysus ซึ่งทำให้ชื่อแปลก ๆ สำหรับประเภทที่จริงจังในการแปลนี้ การแสดงละครในกรีกโบราณได้รับความสำคัญทางศาสนาที่น่าอัศจรรย์และโรงละครที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่มักตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเป็นสถานที่สาธารณะหลักแห่งหนึ่ง บางครั้งผู้ชมใช้เวลาทั้งวันที่นี่: กินดื่มส่งเสียงดังแสดงความเห็นชอบหรือตำหนิการแสดงที่นำเสนอ ความรุ่งเรืองของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณเกี่ยวข้องกับชื่อของนักโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่สามคน: นี่คือ Aeschylus (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม "Chained Prometheus", "Oresteia" ฯลฯ ; Sophocles (496-406 BC) - ผู้เขียน "King Oedipus", "Antigone" และอื่น ๆ ; และยูริพิดิส (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้สร้าง "Medea", "Troyanok" และอื่น ๆ การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะยังคงเป็นตัวอย่างของประเภทนี้เป็นเวลาหลายศตวรรษพวกเขาจะพยายามเลียนแบบพวกเขา แต่จะยังคงไม่มีใครเทียบได้ บางคน ("Antigone", "Medea") ถูกจัดแสดงบนเวทีในวันนี้

อะไรคือคุณสมบัติหลักของโศกนาฏกรรม? ประเด็นหลักคือการปรากฏตัวของความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่สามารถละลายได้: ในโศกนาฏกรรมโบราณนี่คือการเผชิญหน้าระหว่างโชคชะตาชะตากรรมในแง่หนึ่งและบุคคลเจตจำนงทางเลือกที่เสรีในอีกด้านหนึ่ง ในโศกนาฏกรรมในยุคต่อมาความขัดแย้งนี้เกิดขึ้นในลักษณะทางศีลธรรมและปรัชญาเป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่วความภักดีและการทรยศความรักและความเกลียดชัง มีลักษณะที่แน่นอนวีรบุรุษที่รวบรวมกองกำลังฝ่ายตรงข้ามไม่พร้อมสำหรับการปรองดองการประนีประนอมจึงมักมีผู้เสียชีวิตจำนวนมากในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม นี่คือวิธีสร้างโศกนาฏกรรมของวิลเลียมเชกสเปียร์นักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ (1564-1616) ให้เราระลึกถึงสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar เป็นต้น

ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Corneille (Horace, Polyeuct) และ Racine (Andromache, Britannica) ความขัดแย้งนี้ได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - เนื่องจากความขัดแย้งในหน้าที่และความรู้สึกเหตุผลและอารมณ์ในจิตวิญญาณของตัวละครเอกนั่นคือ ... ได้รับการตีความทางจิตวิทยา

วรรณกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโศกนาฏกรรมโรแมนติก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินอิงจากวัสดุทางประวัติศาสตร์ ในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขากวีได้หยิบยกปัญหา "ปัญหาที่แท้จริง" ของรัฐมอสโกขึ้นมาอย่างรวดเร็วนั่นคือปฏิกิริยาลูกโซ่ของการแอบอ้างและ "ความโหดร้ายที่เลวร้าย" ที่ผู้คนพร้อมเพื่อประโยชน์แห่งอำนาจ ปัญหาอีกประการหนึ่งคือทัศนคติของประชาชนต่อทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นในประเทศ ภาพของผู้คนที่ "เงียบ" ในตอนจบของ "Boris Godunov" เป็นสัญลักษณ์และการอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่พุชกินต้องการจะพูด โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย M.P. Mussorgsky เขียนขึ้นโดยอิงจากโศกนาฏกรรมซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย

ตลก (komos กรีก - ฝูงชนที่ร่าเริง, oda - เพลง) - ประเภทที่เกิดขึ้นในกรีกโบราณช้ากว่าโศกนาฏกรรมเล็กน้อย (V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) นักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคืออริ ("เมฆ" "กบ" ฯลฯ )

ในเรื่องตลกด้วยความช่วยเหลือของการเสียดสีและอารมณ์ขันเช่น การ์ตูน, ความชั่วร้ายทางศีลธรรมถูกเยาะเย้ย: เสแสร้ง, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความอิจฉา, ความขี้ขลาด, ความอิ่มเอมใจ คอเมดี้มักเป็นเรื่องเฉพาะเช่น ยังได้รับการกล่าวถึงประเด็นทางสังคมโดยเปิดเผยข้อบกพร่องของเจ้าหน้าที่ แยกแยะระหว่างซิทคอมและคอเมดี้ของตัวละคร ในช่วงแรกการวางอุบายอันชาญฉลาดห่วงโซ่ของเหตุการณ์ ("The Comedy of Errors" โดย Shakespeare) มีความสำคัญประการที่สอง - ตัวละครของวีรบุรุษความไร้สาระความคิดด้านเดียวเช่นเดียวกับในคอเมดี้ "The Minor" โดย D. Fonvizin, "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe" เป็นของประเภทคลาสสิกโดย Jean Baptiste Moliere นักเขียนตลกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ในละครรัสเซียภาพยนตร์แนวตลกเสียดสีพร้อมคำวิจารณ์ทางสังคมที่เฉียบคมเช่น "The Inspector General" โดย N. Gogol "Crimson Island" ของ M. Bulgakov กลายเป็นที่ต้องการอย่างยิ่ง ภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมหลายเรื่องสร้างโดย A.Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money" ฯลฯ )

ประเภทตลกเป็นที่นิยมในหมู่สาธารณชนอย่างสม่ำเสมอบางทีอาจเป็นเพราะมันยืนยันถึงชัยชนะของความยุติธรรม: ในตอนจบรองจะต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอนและคุณธรรมจะต้องได้รับชัยชนะ

ละคร - ประเภทที่ค่อนข้าง "เด็ก" ซึ่งปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ในชื่อ lesedrama (ภาษาเยอรมัน) - การเล่นเพื่อการอ่าน ละครกล่าวถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและสังคมชีวิตประจำวันความสัมพันธ์ในครอบครัว ละครให้ความสำคัญกับโลกภายในของบุคคลเป็นหลักมันเป็นแนวจิตวิทยามากที่สุดในบรรดาละคร ในเวลาเดียวกันมันเป็นวรรณกรรมส่วนใหญ่ของประเภทละครเวทีตัวอย่างเช่นบทละครของ A.Chekhov ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นตำราสำหรับการอ่านมากกว่าไม่ใช่การแสดงละคร

ประเภทบทกวีของวรรณกรรม

การแบ่งออกเป็นประเภทในเนื้อเพลงนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยสิ้นเชิงเนื่องจาก ความแตกต่างระหว่างประเภทในกรณีนี้เป็นเงื่อนไขและไม่ชัดเจนเท่าในมหากาพย์และละคร บ่อยครั้งที่เราแยกความแตกต่างของผลงานเพลงตามลักษณะเฉพาะของพวกเขาเช่นภูมิทัศน์ความรักปรัชญาเป็นมิตรเนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ฯลฯ อย่างไรก็ตามคุณสามารถตั้งชื่อบางประเภทที่มีลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลได้เช่น elegy, sonnet, epigram, message, epitaph

Elegy(เพลงโศกนาฏกรรมกรีก elegos) - บทกวีที่มีความยาวปานกลางมักจะมีศีลธรรม - ปรัชญาความรักเนื้อหาสารภาพ

ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณและคุณสมบัติหลักของมันได้รับการพิจารณาว่าเป็นความแตกต่างที่สง่างามนั่นคือ การแบ่งบทกวีออกเป็นโคลงตัวอย่างเช่น

ช่วงเวลาที่โหยหามาถึงแล้ว: งานของฉันหลายปีจบลงแล้วทำไมความเศร้าที่เข้าใจยากจึงแอบรบกวนฉัน?

A. พุชกิน

ในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 19-20 การแบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่ข้อกำหนดที่เข้มงวดอีกต่อไปตอนนี้คุณลักษณะทางความหมายที่เกี่ยวข้องกับที่มาของประเภทมีความสำคัญมากขึ้น โดยพื้นฐานแล้วความสง่างามจะย้อนกลับไปในรูปแบบของงานศพโบราณ "คร่ำครวญ" ซึ่งในขณะที่ไว้ทุกข์ผู้เสียชีวิตพวกเขาก็ระลึกถึงคุณงามความดีพิเศษของเขาในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดนี้กำหนดคุณสมบัติหลักของความสง่างามไว้ล่วงหน้า - การรวมกันของความเศร้าโศกกับศรัทธาความเสียใจด้วยความหวังการยอมรับว่าอยู่ในความเศร้าโศก พระเอกโคลงสั้น ๆ ของความสง่างามตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนความบาปและความอ่อนแอของตัวเอง แต่ไม่ปฏิเสธชีวิต แต่ยอมรับในความงดงามที่น่าเศร้าทั้งหมด ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ "Elegy" โดย A.S. พุชกิน:

ปีที่บ้าคลั่งทำให้ความสนุกจางหายไป

มันยากสำหรับฉันเหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เช่นเดียวกับไวน์คือความเศร้าของวันเวลาผ่านไป

ในจิตวิญญาณของฉันอายุมากขึ้นก็ยิ่งแข็งแกร่ง

เส้นทางของฉันช่างน่าเบื่อ สัญญากับฉันว่าจะทำงานและความเศร้าโศก

ทะเลที่ปั่นป่วนกำลังจะมาถึง

แต่ฉันไม่อยากตายโอ้เพื่อน

ฉันต้องการมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะคิดและทนทุกข์;

และฉันรู้ว่าฉันจะสนุก

ระหว่างความเศร้าความกังวลและความกังวล:

บางครั้งฉันจะกลับมามีความสามัคคีอีกครั้ง

ฉันจะหลั่งน้ำตาเพราะนิยาย

และบางที - ถึงพระอาทิตย์ตกที่น่าเศร้าของฉัน

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

โคลง (sonetto ital. song) - รูปแบบบทกวีที่เรียกว่า "ของแข็ง" ซึ่งมีกฎระเบียบที่เข้มงวดในการก่อสร้าง โคลงมี 14 บรรทัดแบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains) และสองสามข้อ (tercets) ใน quatrains จะมีการทำซ้ำเพียงสองจังหวะใน tercets สองหรือสาม วิธีการคล้องจองยังมีข้อกำหนดของตัวเองซึ่งแตกต่างกันไป

บ้านเกิดของโคลงคืออิตาลีประเภทนี้แสดงเป็นกวีนิพนธ์อังกฤษและฝรั่งเศสด้วย coryphaeus ของประเภทนี้คือ Petrarch กวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 14 เขาอุทิศท่อนโซเน็ททั้งหมดให้กับ Donna Laura อันเป็นที่รักของเขา

ในวรรณคดีรัสเซียบทกวีของ A.S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้และยังคงเป็นบทกวีที่สวยงามโดยกวีในยุคเงิน

คำคม (epigramma ภาษากรีกคำจารึก) เป็นบทกวีล้อเลียนสั้น ๆ โดยปกติจะพูดถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง บทกวีเขียนขึ้นโดยกวีหลายคนบางครั้งก็เพิ่มจำนวนผู้ปรารถนาร้ายและแม้แต่ศัตรู บทสรุปเกี่ยวกับ Count Vorontsov หันมาหา A.S. พุชกินด้วยความเกลียดชังของขุนนางคนนี้และในที่สุดการขับไล่จากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสโคเอะ:

Popu- เจ้านายของฉันครึ่งพ่อค้า

ครึ่งปราชญ์ครึ่งไม่รู้

ครึ่งคนขี้โกง แต่มีความหวัง

ที่จะเสร็จสมบูรณ์ในที่สุด

โองการเยาะเย้ยสามารถอุทิศให้กับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รับทั่วไปด้วยเช่นในบทกวีของ A. Akhmatova:

Biche เหมือน Dante สร้างได้ไหม

ลอร่าไปเชิดชูความรักอันร้อนแรงหรือเปล่า?

ฉันสอนให้ผู้หญิงพูด ...

แต่พระเจ้าจะปิดปากพวกเขาได้อย่างไร!

มีแม้กระทั่งกรณีที่เป็นที่รู้จักของการดวล epigrams เมื่อ A.F. ทนายความชื่อดังชาวรัสเซีย ม้าได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสภาผู้ประสงค์ร้ายได้ยื่นความชั่วร้ายให้กับเขา:

คาลิกูลานำม้ามาที่วุฒิสภา

เขายืนในชุดกำมะหยี่และสีทอง

แต่ฉันจะบอกว่าเรามีความเด็ดขาดเหมือนกัน:

ฉันอ่านในหนังสือพิมพ์ว่า Koni อยู่ในวุฒิสภา

ซึ่ง A.F. Koni ซึ่งโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่โดดเด่นของเขาตอบว่า:

(ภาษากรีก epitafia หลุมฝังศพ) - บทกวีอำลาผู้เสียชีวิตซึ่งมีไว้สำหรับหลุมฝังศพ ในขั้นต้นคำนี้ถูกใช้ตามตัวอักษร แต่ต่อมาได้รับความหมายเชิงอุปมาอุปไมยมากขึ้น ตัวอย่างเช่น I. Bunin มีโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว "Epitaph" ซึ่งอุทิศให้กับการแยกทางกับถนนของนักเขียน แต่กลับเข้าสู่ดินแดนรัสเซียในอดีตตลอดกาล ค่อยๆเปลี่ยนคำจารึกเป็นบทกวีอุทิศบทกวีอำลา (“ พวงหรีดเพื่อคนตาย” โดย A. Akhmatova) บางทีบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในกวีนิพนธ์ของรัสเซียคือความตายของกวีโดย M. Lermontov อีกตัวอย่างหนึ่งคือจารึกของ M. Lermontov ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Dmitry Venevitinov กวีและนักปรัชญาที่เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสองปี

วิดีโอสอน 2: ประเภทและประเภทวรรณกรรม

บรรยาย: เกิดวรรณกรรม. ประเภทวรรณกรรม

เกิดวรรณกรรม

Epos - เรื่องราวของเหตุการณ์ในอดีต ผลงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ประกอบด้วยคำอธิบายการให้เหตุผลการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ บทสนทนา มหากาพย์ถือว่าการมีส่วนร่วมของตัวละครจำนวนมากเหตุการณ์มากมายไม่ จำกัด ด้วยเวลาหรือพื้นที่ ในผลงานของตัวละครมหากาพย์มีการกำหนดบทบาทสำคัญให้กับผู้บรรยายหรือผู้บรรยายซึ่งไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นแบบแยกตัวออกมาอย่างเป็นกลาง (นวนิยายของ I. Goncharov เรื่องราวของ A. Chekhov) บ่อยครั้งผู้บรรยายเล่าเรื่องตามที่ได้ยินจากผู้บรรยาย

เนื้อเพลง รวบรวมประเภทบทกวีมากมาย: โคลง, เพลง, โรแมนติก งานโคลงสั้น ๆ เป็นเรื่องง่ายที่จะแยกความแตกต่างจากวรรณกรรมหลักอีกสองประเภทคือมหากาพย์และละครโดยไม่มีเหตุการณ์สำคัญและการปรากฏตัวของภาพของโลกภายในของบุคคลคำอธิบายการเปลี่ยนแปลงอารมณ์และความประทับใจของเขา ในเนื้อเพลงมีการนำเสนอคำอธิบายธรรมชาติเหตุการณ์หรือวัตถุจากมุมมองของประสบการณ์ส่วนตัว

ระหว่างวรรณกรรมประเภทหลักเหล่านี้มีวรรณกรรมระดับกลาง ประเภทบทกวีมหากาพย์. Lyro-epic ผสมผสานการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่และความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ เข้าด้วยกัน (A.Pushkin "Eugene Onegin")

ละคร - ตระกูลวรรณกรรมหลักซึ่งแบ่งออกเป็นสองรูปแบบ - ประเภทของการแสดงบนเวทีและประเภทของวรรณกรรม ในงานละครไม่มีคำบรรยายโดยละเอียดข้อความประกอบด้วยบทสนทนาคำพูดบทพูดคนเดียวของตัวละครทั้งหมด เพื่อให้การแสดงบนเวทีแสดงสัญญาณของละครจำเป็นต้องมีความขัดแย้ง (สถานการณ์หลักและสถานการณ์เดียวหรือหลายสถานการณ์ที่ขัดแย้งกัน) นักเขียนบทละครบางคนรู้วิธีแสดงแอ็คชั่นภายในเมื่อฮีโร่เอาแต่คิดและกังวลจึง "ย้าย" พล็อตเรื่องไปสู่การปฏิเสธ

ดังนั้นโปรดจำไว้ว่าความแตกต่างระหว่างเพศวรรณกรรมหลักคืออะไร:

มหากาพย์ - เล่าเหตุการณ์

เนื้อเพลง - เหตุการณ์มีประสบการณ์

ละคร - เหตุการณ์เป็นภาพ

ประเภทวรรณกรรม

นวนิยาย- เป็นของวรรณกรรมประเภทมหากาพย์ซึ่งแตกต่างกันไปในช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาพล็อตซึ่งเต็มไปด้วยตัวละครมากมาย นวนิยายบางเรื่องตามรอยชะตากรรมของครอบครัวเดียวกันหลายชั่วอายุคน ("วงศ์ตระกูล") ในนวนิยายตามกฎแล้วโครงเรื่องหลายเรื่องจะพัฒนาไปพร้อม ๆ กันกระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนและลึกซึ้งจะแสดงให้เห็น งานที่เขียนในรูปแบบของนวนิยายเต็มไปด้วยความขัดแย้ง (ภายในภายนอก) เหตุการณ์ต่างๆไม่ได้รักษาลำดับเหตุการณ์ของการสืบทอดไว้เสมอไป

นวนิยายเรื่องนี้เป็นมหากาพย์ อธิบายถึงช่วงชั้นต่างๆของชีวิตชาวบ้านที่จุดสุดยอดในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของยุคประวัติศาสตร์ คุณสมบัติอื่น ๆ ของมหากาพย์นั้นคล้ายคลึงกับนวนิยายในฐานะงานมหากาพย์ ประเภท ได้แก่ "Quiet Don" โดย M. Sholokhov "War and Peace" โดย L. Tolstoy

เรื่องราว- งานร้อยแก้วที่มีปริมาณเฉลี่ย (น้อยกว่านวนิยายในแง่ของจำนวนข้อความและจำนวนตัวละคร แต่มีเรื่องราวมากกว่า)

คุณสมบัติที่เป็นองค์ประกอบ: การพัฒนาเหตุการณ์ในพงศาวดารมีอยู่ในเรื่องนี้ผู้เขียนไม่ได้วางภารกิจทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ให้กับผู้อ่าน เมื่อเทียบกับนวนิยายเรื่องนี้เป็นวรรณกรรมประเภท "ห้อง" มากกว่าซึ่งการดำเนินเรื่องหลักจะเน้นไปที่ตัวละครและชะตากรรมของตัวละครเอก

เรื่องราวเป็นงานรูปแบบเล็ก ๆ ที่น่าเบื่อ สัญญาณทั่วไป:

ระยะเวลาสั้น ๆ ของเหตุการณ์

อักขระจำนวนน้อย (สามารถมีได้เพียงหนึ่งหรือสองอักขระ)

ปัญหาหนึ่ง

หนึ่งเหตุการณ์

บทความคุณลักษณะ - งานวรรณกรรมร้อยแก้วรูปแบบเล็ก ๆ เรื่องหนึ่ง เรียงความส่วนใหญ่เกี่ยวกับปัญหาสังคมที่กดดัน พล็อตขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงเอกสารข้อสังเกตของผู้เขียน

อุทาหรณ์ - เรื่องราวที่น่าเบื่อเล็กน้อยของธรรมชาติที่ให้คำแนะนำเนื้อหาถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของชาดกในลักษณะเชิงเปรียบเทียบ อุปมามีความใกล้เคียงกับนิทานมาก แต่ต่างจากที่กล่าวมาคือไม่ได้จบการบรรยายด้วยศีลธรรมสำเร็จรูป แต่เชื้อเชิญให้ผู้อ่านคิดด้วยตัวเองและได้ข้อสรุป

กวีนิพนธ์

บทกวี - ผลงานเรื่องราวบทกวีมากมาย บทกวีผสมผสานคุณสมบัติของกวีนิพนธ์และมหากาพย์: ในแง่หนึ่งนี่คือเนื้อหาที่ขยายใหญ่ขึ้นในทางกลับกันโลกภายในของฮีโร่ถูกเปิดเผยในทุกรายละเอียดประสบการณ์ของเขาการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณอย่างรอบคอบ ศึกษาโดยผู้เขียน

เพลงบัลลาด. ผลงานที่เขียนในประเภทเพลงบัลลาดนั้นไม่ได้มีอยู่ทั่วไปในวรรณกรรมสมัยใหม่เช่นบทกวีหรือบทเพลง แต่ในยุคก่อนศิลปะเพลงบัลลาดเป็นที่แพร่หลายและเป็นที่นิยมอย่างมาก ในสมัยโบราณ (น่าจะเป็นในยุคกลาง) เพลงบัลลาดเป็นงานเกี่ยวกับชาวบ้านที่มีลักษณะเป็นพิธีกรรมโดยผสมผสานระหว่างบทเพลงและการเต้นรำเข้าด้วยกัน เพลงบัลลาดนั้นสามารถจดจำได้ง่ายด้วยพล็อตของการบรรยายการอยู่ใต้บังคับของจังหวะที่เข้มงวดการพูดซ้ำ (การงดเว้น) ของแต่ละคำหรือทั้งบรรทัด พวกเขาชื่นชอบเพลงบัลลาดในยุคโรแมนติกเป็นพิเศษ: ความหลากหลายของแนวเพลงทำให้กวีโรแมนติกสามารถสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมนิยายประวัติศาสตร์และตลกขบขัน บ่อยครั้งที่โครงเรื่องจากวรรณกรรมแปลถูกนำมาเป็นพื้นฐาน เพลงบัลลาดมีประสบการณ์การเกิดใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ประเภทที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีของการพัฒนาแนวความคิดเรื่องแนวโรแมนติกปฏิวัติ

บทกวีบทกวี ตัวแทนที่เป็นที่รักที่สุดของประเภทบทกวีของผู้อ่านและผู้ฟังคือบทกวีที่เป็นเนื้อร้อง ในปริมาณเล็กน้อยมักเขียนเป็นคนแรกบทกวีถ่ายทอดความรู้สึกอารมณ์ประสบการณ์ของพระเอกบทกวีหรือผู้แต่งบทกวีโดยตรง

เพลง.งานกวีขนาดเล็กที่มีบทกวี (กลอน) และละเว้น (คอรัส) ในฐานะที่เป็นวรรณกรรมเพลงนี้อยู่ในวัฒนธรรมของทุกชาติสิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์แบบปากเปล่ามือสมัครเล่น - เพลงพื้นบ้าน เพลงประกอบด้วยหลากหลายประเภทไม่ว่าจะเป็นประวัติศาสตร์วีรบุรุษพื้นบ้านตลกขบขัน ฯลฯ เพลงสามารถมีผู้แต่งอย่างเป็นทางการ - กวีมืออาชีพเพลงสามารถมีผู้แต่งร่วม (ศิลปะพื้นบ้าน) เพลงที่แต่งโดยมือสมัครเล่นมืออาชีพ (เรียกว่า "ผู้แต่ง" เพลงสมัครเล่น)

Elegy.เราสามารถเดาได้ว่าเพลงนี้คืออะไรจากการแปลความหมายของคำที่มาจากภาษากรีก - "เพลงที่น่าเศร้า" แท้จริงแล้ว Elegies มักจะแบกรับอารมณ์เศร้าความเศร้าบางครั้งแม้กระทั่งความเศร้าโศก ประสบการณ์ทางปรัชญาบางอย่างของพระเอกบทกวีกลายเป็นรูปแบบที่สวยงาม กลอนเพลงยาวเป็นที่นิยมมากในหมู่กวีโรแมนติกและซาบซึ้ง

ข้อความ จดหมายในข้อที่ส่งถึงบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่ระบุได้รับชื่อ "ข้อความ" ในบทกวีเนื้อหาของงานดังกล่าวอาจเป็นมิตรโคลงสั้น ๆ ล้อเลียน ฯลฯ

คำคม. บทกวีขนาดเล็กนี้อาจมีเนื้อหาที่ค่อนข้างกว้าง: บ่อยครั้งในไม่กี่บรรทัดมีความกว้างขวางทำลายลักษณะของบุคคลหรือหลายคน Epigram ได้รับการยอมรับจากสองสถานการณ์: ปัญญาและความกะทัดรัดมาก A.Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N.Nekrasov, F.Tyutchev มีชื่อเสียงในเรื่องความงดงามและบางครั้งก็เป็นกลาง ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ A.Ivanov, L. Filatov, V. Gaft ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในเรื่อง "เส้นที่โดดเด่น"

โอ้ใช่แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์หรือบุคคลใดบุคคลหนึ่ง งานกวีในรูปแบบเล็ก ๆ เต็มไปด้วยเนื้อหาที่เคร่งขรึมโดดเด่นด้วยการนำเสนอที่โอ้อวด ("ความสงบสูง") ระเบิด หากโอดะอุทิศตนให้กับผู้ครองราชย์แบบฟอร์มขนาดเล็กอาจ "ขยาย" ได้อย่างมีนัยสำคัญเพื่อให้กวีสามารถทำเครื่องหมายคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของผู้รับได้

โคลง - บทกวี 14 บรรทัด (4 + 4 + 3 + 3) มีกฎการก่อสร้างบางประการ:

สามบรรทัด อินเตอร์เชนจ์

สามบรรทัด มีการระบุการปฏิเสธ

Quatrain การพัฒนาปกรณ์

บรรทัดสุดท้ายของการปฏิเสธเป็นการแสดงออกถึงสาระสำคัญของบทกวี

ความตลกโศกนาฏกรรมดราม่า

เป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดความตลก อะไรทำให้เกิดเสียงหัวเราะ? ทำไมดูตลกจัง

ตลก ("เพลงตลก" ของกรีก) ตั้งแต่ช่วงเวลาที่ปรากฏจนถึงปัจจุบันเป็นประเภทของงานละครเวทีและวรรณกรรมที่เป็นที่รักมากที่สุด ในผลงานเนื้อหาตลกผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงประเภทของมนุษย์และสถานการณ์ชีวิตต่างๆในรูปแบบการ์ตูน: ความน่าเกลียดถูกนำเสนอเป็นความสวยงามความหมองคล้ำถูกนำเสนอเป็นการแสดงให้เห็นถึงจิตใจที่ยอดเยี่ยม ฯลฯ

คอเมดี้มีหลายประเภท:

"High" ("Woe from Wit") - มีการนำเสนอสถานการณ์ในชีวิตที่รุนแรงโดยมีพื้นหลังของการกระทำของตัวละครการ์ตูน

เสียดสี ("จเรตำรวจ") - เปิดเผยตัวละครและการกระทำในแง่ตลกขบขันไร้สาระ

Lyric ("The Cherry Orchard") - ไม่มีการแบ่งฮีโร่ออกเป็น "ดี" และ "ไม่ดี" ไม่มีการกระทำไม่มีความขัดแย้งที่มองเห็นได้ เสียงรายละเอียดสัญลักษณ์กลายเป็นสิ่งสำคัญ

โศกนาฏกรรม - ประเภทละครพิเศษ: ไม่มีและไม่มีไม่ได้คือการสิ้นสุดอย่างมีความสุขในการทำงาน พล็อตของงานโศกนาฏกรรมประกอบด้วยการปะทะกันของฮีโร่กับสังคมที่เข้ากันไม่ได้กับชะตากรรมกับโลกรอบตัวเขา ผลลัพธ์ของโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องน่าเศร้าเสมอ - ในตอนจบพระเอกต้องตาย โศกนาฏกรรมกรีกโบราณที่สร้างขึ้นตามกฎที่กำหนดอย่างเคร่งครัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าเศร้าคือ ต่อมา (ในศตวรรษที่ 18) โศกนาฏกรรมเริ่มค่อยๆสูญเสียความรุนแรงในแนวเพลงเข้าไปใกล้กับละครมากขึ้น ประเภทใหม่กำลังก่อตัวขึ้น - ละครแนวประวัติศาสตร์ที่เป็นวีรบุรุษและโศกนาฏกรรม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX การรวมกันของโศกนาฏกรรมและความขบขันเกิดขึ้นประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - โศกนาฏกรรม.

ละคร แตกต่างกันไปตามประเภทของวรรณกรรมและการแสดงบนเวที

เพื่อให้เข้าใจลักษณะเด่นของละครเราสามารถเปรียบเทียบคุณลักษณะลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรมและงานละคร

ประเภทวรรณกรรม - นี่คือแบบจำลองที่สร้างข้อความของงานวรรณกรรม ประเภทคือชุดของคุณลักษณะบางอย่างที่ทำให้สามารถจัดประเภทงานวรรณกรรมเป็นมหากาพย์บทกวีหรือละคร

ประเภทวรรณกรรมหลัก ๆ

ประเภทวรรณกรรมแบ่งออกเป็น: มหากาพย์บทกวีและละคร ประเภทมหากาพย์: เทพนิยายมหากาพย์มหากาพย์นวนิยายมหากาพย์เรื่องราวนวนิยายเรียงความเรื่องราวเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ประเภทเนื้อเพลง: บทกวี, เพลงบัลลาด, บทเพลง, บทกวี, ข้อความ, มาดริกัล ประเภทละคร: โศกนาฏกรรม, ดราม่า, ตลก, เรื่องประโลมโลก, เรื่องตลกและโวเดอวิลล์

ประเภทในวรรณคดีมีคุณลักษณะเฉพาะหลายประการโดยแบ่งออกเป็นประเภทการสร้างและเพิ่มเติม เครื่องหมายการสร้างประเภททำหน้าที่กำหนดความจำเพาะของประเภทเฉพาะ ตัวอย่างเช่นลักษณะการสร้างประเภทของเทพนิยายคือการวางแนวไปสู่นิยาย เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเทพนิยายเป็นสิ่งที่ผู้ฟังมองว่ามีมนต์ขลังเป็นเรื่องสมมติไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความเป็นจริง ลักษณะการสร้างประเภทของนวนิยายเรื่องนี้คือการเชื่อมโยงกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์การรายงานเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงหรือเหตุการณ์ที่อาจเกิดขึ้นตัวละครการแสดงจำนวนมากและความทุ่มเทให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโลกภายในของ วีรบุรุษ

การพัฒนาประเภทวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรมมักไม่หยุดนิ่ง พวกเขาพัฒนาตลอดเวลาและไม่หยุดเปลี่ยนแปลง ในการก่อตัวหรือการเปลี่ยนแปลงประเภทวรรณกรรมความสนใจจะจ่ายให้กับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงในรัศมีของงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้น

ประเภทวรรณกรรมคืออะไร?

เราพบว่าประเภทใดในวรรณกรรม แต่ก็ไม่จำเป็นที่จะต้องพิจารณาว่าเหตุใดจึงจำเป็นต้องมีประเภทวรรณกรรม - มีหน้าที่อะไร

ประเภทนี้สามารถให้ความคิดแบบองค์รวมของงานแก่ผู้อ่าน นั่นคือหากชื่อผลงานมีคำว่า "นวนิยาย" ผู้อ่านจะเริ่มปรับแต่งข้อความจำนวนมากในทันทีซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างเช่น "เรื่อง" ขนาดเล็กซึ่งทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่สอดคล้องกับค่าประมาณ จำนวนหน้าในหนังสือ

นอกจากนี้ประเภทยังช่วยให้ผู้อ่านทราบถึงเนื้อหาของงาน ตัวอย่างเช่นหากถูกกำหนดให้เป็น "ละคร" เราสามารถจินตนาการได้ล่วงหน้าว่าบุคคลในงานจะแสดงความสัมพันธ์กับสังคมอย่างมากและโดยส่วนใหญ่แล้วในตอนจบของหนังสือเราจะสังเกตเห็นเหตุการณ์ที่น่าเศร้า

ร่วมกับบทความเรื่อง What is a ประเภทในวรรณกรรม? อ่าน: