รูปแบบสถาปัตยกรรมของการนำเสนอครั้งใหม่และล่าสุด ผลงานสามารถนำมาใช้เป็นบทเรียนและรายงานเรื่อง "วัฒนธรรมและศิลปะ"

บ้าน / ทะเลาะกัน

ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน งานนำเสนอให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสไตล์ เนื้อหานี้สอดคล้องกับหนังสือเรียน "World Artistic Culture" ของ Danilova เกรด 11

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII Brutus Guldaeva S.M.

ในยุโรป กระบวนการแยกประเทศและประชาชนเสร็จสมบูรณ์แล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็เขย่าภาพลักษณ์ของจักรวาลซึ่งเป็นศูนย์กลางของตัวมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความสามัคคีของจักรวาลตอนนี้มนุษย์ก็กลัวการคุกคามของความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนางานศิลปะ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาโรก โรโกโก คลาสสิกและความสมจริง ซึ่งมองเห็นโลกในรูปแบบใหม่

ARTISTIC STYLES สไตล์เป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการและเทคนิคทางศิลปะในผลงานของศิลปิน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ ตลอดยุคสมัย มารยาท บาร็อค คลาสสิค โรโคโค สัจนิยม

MANERISM มารยาท (manierismo อิตาลีจาก maniera - ลักษณะสไตล์) แนวโน้มในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนวิกฤตของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามรอยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ผลงานของนักจัดท่าทางมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ และความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะบ่อยครั้ง El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ Gal., ลอนดอน

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mannerism (artsy): ความซับซ้อน ความอวดดี รูปภาพของโลกที่น่าอัศจรรย์และอยู่นอกโลก เส้นชั้นความสูงหัก ความคมชัดของแสงและสี รูปร่างยาวขึ้น ความไม่มั่นคงและความซับซ้อนของท่า

หากในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบุคคลเป็นเจ้าและผู้สร้างสรรค์ชีวิตแล้วในงานของ Mannerism เขาเป็นเม็ดทรายเม็ดเล็ก ๆ ในโลกที่โกลาหล มารยาทครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหลายประเภท - สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่ง และศิลปะประยุกต์ El Greco "Laocoon", 1604-1614

หอศิลป์ Uffizi ของ Palazzo del Te ใน Mantua Mannerism ในสถาปัตยกรรมแสดงออกถึงการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้ผู้ดูรู้สึกไม่สบายใจ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist ได้แก่ Palazzo del Te ใน Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) การสร้าง Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์นั้นคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณที่มีมารยาท

บาร็อค บาร็อค (อิตาลีบาร็อคโค - แปลก) เป็นสไตล์ศิลปะที่มีชัยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค: ความงดงาม ความอวดดี ความโค้งของแบบฟอร์ม ความสว่างของสี ปิดทองมากมาย. เสาและเกลียวจำนวนมาก

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความงดงาม ความเคร่งขรึม ความงดงาม พลวัต ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะแบบบาโรกมีลักษณะที่ตัดกันอย่างเด่นชัดของขนาด แสงและเงา สี การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ วิหาร Santiago - de - Compostela Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy 1690-17004. มอสโก

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาโรกถึงการผสมผสานของศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียว ซึ่งเป็นการผสมผสานของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และศิลปะการตกแต่งในระดับสูง ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณลักษณะพื้นฐานของบาโรก แวร์ซาย

CLASSICISM ความคลาสสิคจาก lat. classicus - "แบบอย่าง" - แนวโน้มศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 โดยเน้นที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำนิยาม. เส้นโครงร่างเรียบ

ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการสาธารณะเหนือบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้า การทำให้อุดมคติของภาพที่กล้าหาญ N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในการวาดภาพ การคลี่คลายตรรกะของโครงเรื่อง องค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจน การถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจน บทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba" รูปแบบศิลปะของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดองค์กรที่เข้มงวดความสมดุลความคมชัดและความกลมกลืนของภาพ

ในประเทศแถบยุโรป ความคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง จากนั้นจึงเกิดการเปลี่ยนแปลงขึ้นอีกครั้งในแนวโน้มนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20 ผลงานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดวางเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาณ และความสม่ำเสมอของการวางแผน

ROCOCO Rococo (ภาษาฝรั่งเศส Rococo จาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปของเปลือกหอย) เทรนด์สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในโอรูเปรโต

ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความละเอียดและความซับซ้อนของรูปแบบ ความเพ้อฝันของเส้นเครื่องประดับ ผ่อนปรน. เกรซ. ความโปร่งสบาย ความเจ้าชู้

มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส โรโคโคในด้านสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของการตกแต่ง ซึ่งได้รูปแบบที่สง่างาม ซับซ้อน และซับซ้อนอย่างเด่นชัด อามาเลนบูร์กใกล้มิวนิก

ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างกลายเป็นรายละเอียดของการตกแต่งภายในที่ประดับประดา ภาพวาดโรโกโกถูกตกแต่งอย่างโดดเด่น ภาพวาดโรโกโกซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายใน ได้รับการพัฒนาในรูปแบบของห้องสำหรับตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau "ออกเดินทางสู่เกาะ Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

ความสมจริง (Realism ภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งทางสุนทรียะ ตามหน้าที่ของศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีในยุค 50 จูลส์ เบรอตง. "พิธีทางศาสนา" (พ.ศ. 2401)

ลักษณะเฉพาะของความสมจริง: ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ. ความเป็นรูปธรรม ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ

โธมัส อีกินส์. "Max Schmitt in a boat" (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปี 1855 ที่ปารีส ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ธรรมชาตินิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพที่อรัญ". ค.ศ. 1849-1850

ภาพวาดที่เหมือนจริงได้แพร่หลายไปนอกฝรั่งเศส ในประเทศต่าง ๆ เป็นที่รู้จักในชื่อต่าง ๆ ในรัสเซียรู้จักกันในชื่อ Wanderers ไอ อี เรพิน "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

สรุป: ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน แสดงออกอย่างหลากหลาย แต่กลับมีความสามัคคีและความเป็นหนึ่งเดียวกัน บางครั้งการแก้ปัญหาและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในทัศนคติของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่กำลังเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18

ข้อมูลอ้างอิง: ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - M .: Bustard, 2007. วรรณกรรมสำหรับการอ่านเพิ่มเติม: Solodovnikov Yu.A. ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - ม.: การศึกษา, 2553. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ศิลปะ. เล่มที่ 7- ม.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

ดำเนินการทดสอบ: คำถามแต่ละข้อมีคำตอบที่เป็นไปได้หลายข้อ ถูกต้อง ในความเห็นของคุณ ควรทำเครื่องหมายคำตอบ (ขีดเส้นใต้หรือใส่เครื่องหมายบวก) สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง คุณจะได้รับหนึ่งคะแนน จำนวนคะแนนสูงสุดคือ 30 คะแนน คะแนนจาก 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการทดสอบ จัดเรียงยุค สไตล์ แนวโน้มของศิลปะตามรายการด้านล่างตามลำดับเวลา: ก) ลัทธิคลาสสิค; ข) บาร็อค; c) สไตล์โรมาเนสก์; ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; g) กอธิค; h) มารยาท; i) โรโคโค

2. ประเทศ - บ้านเกิดของบาร็อค: ก) ฝรั่งเศส; ข) อิตาลี; ค) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. จับคู่คำศัพท์และคำจำกัดความ: ก) พิสดาร b) คลาสสิก c) ความสมจริง 1. เข้มงวด สมดุล กลมกลืน; 2. การสืบพันธุ์ของความเป็นจริงด้วยรูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่ม ไดนามิก ตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์นี้รวมอยู่ในศิลปะของความคลาสสิค: ก) โบราณ; ข) พิสดาร; ค) กอธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มและเก๊ก: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความสามัคคีของภาพเป็นคุณลักษณะของรูปแบบนี้: a) โรโคโค; b) ความคลาสสิค; ค) บาร็อค 7. ผลงานของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยความตึงเครียดของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ ความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; b) กิริยาท่าทาง; ค) บาร็อค 8. แทรกรูปแบบสถาปัตยกรรม “สถาปัตยกรรม ……… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่, ฟิวชั่น, ความลื่นไหลของความซับซ้อน, ปกติรูปแบบโค้ง มักจะมีการวางแนวเสาขนาดใหญ่ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและในการตกแต่งภายใน "a) กอธิค b) สไตล์โรมัน c) บาร็อค

9. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; ข) ปูสซิน; ค) มาเลวิช 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์ ข) ปูสซิน; ค) รีพิน 11. การกำหนดช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) 14-16 ศตวรรษ ข) ศตวรรษที่ 15-16 ค) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton คือ: a) ประติมากร b) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี

13. จับคู่ผลงานกับสไตล์: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท; ง) โรโคโค 1 2 3 4

โรมถือเป็นบ้านเกิดของบาโรก และตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี สเปน โปรตุเกส เยอรมนีตอนใต้ สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ลิทัวเนีย อาณานิคมของสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกา ในทุกประเทศ คริสตจักรคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างมาก และด้วยเหตุนี้ คริสตจักรแบบบาโรกจึงกลายเป็นรูปแบบที่คริสตจักรใช้

จุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่มักจะถือเป็นการก่อสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ของนิกายเยซูอิตเพื่อ Il Gesu ในกรุงโรมซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1568 ตามโครงการของ Giacomo Vignola การกำเนิดของรูปแบบใหม่สามารถเห็นได้บนด้านหน้าอาคารหลัก ซึ่งมองเห็นจัตุรัสเล็กๆ แล้วเสร็จในปี 1575 ออกแบบโดย Giacomo della Porta: เสาและเสาจะเคลื่อนเข้าหากัน จัดกลุ่มเป็นคู่ บัวถูกฉีกขาด พื้นผิว ของด้านหน้าอาคารเต็มไปด้วยองค์ประกอบจังหวะที่แข็งแกร่ง

ในฝรั่งเศสมีการสร้างชุดวังบาโรกที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของแวร์ซาย () ซึ่งกลายเป็นแบบจำลองสำหรับที่พำนักอันหรูหราในชนบทของพระมหากษัตริย์ในยุโรปรวมถึงรัสเซีย

อาคารของพระราชวังซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชื่อ Louis Leveau และ Hardouin Mansart ผสมผสานความชัดเจนแบบคลาสสิกและความเข้มงวดของปริมาณเข้ากับการจัดพื้นที่ภายในของ Mirror Gallery แบบบาโรกซึ่งเป็นกรอบที่ขยายออกไปอย่างลวงตาด้วยกระจกและภาพจิตรกรรมฝาผนัง ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง ประติมากรรม และภาพวาดภายในห้องจะกลายเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของสถาปัตยกรรมบาโรกในเวลาต่อมา ในภาพวาดบนผืนดิน ภาพของนภาที่มีเทวดาและเมฆในมุมมองได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำจนยากที่จะกำหนดว่าเส้นขอบของอวกาศจริงผ่านไปที่ใด และที่ที่ภาพลวงตาของความเป็นจริงเริ่มต้นขึ้น

ในศตวรรษที่ 18 บาโรกหยั่งรากในรัสเซีย มารยาทใหม่ของราชสำนักและขุนนางรัสเซียคนใหม่ซึ่งตั้งแต่สมัยของปีเตอร์ฉันถูกนำมาใช้อย่างไม่หยุดยั้งในรัสเซียก็เรียกร้องให้มีพระราชวังแบบยุโรปซึ่งมีการจัดงานเลี้ยงที่หรูหรางานเลี้ยงรับรองและงานเลี้ยงอาหารค่ำมากมาย ปีเตอร์ที่ 1 เองก็สนใจที่จะควบคุมสถาปัตยกรรมดัตช์ของโปรเตสแตนต์มากขึ้น แต่เอลิซาเวตา เปตรอฟนา ลูกสาวของเขาเอนเอียงไปทางรูปแบบบาโรกอิตาลีอันเขียวชอุ่ม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในรัชกาลของเธอ () ตัวอย่างที่ดีที่สุดของบาโรกรัสเซียถูกสร้างขึ้นซึ่งแตกต่างจากอิตาลีในด้านความร่าเริงทางโลกและการไม่มีเวทย์มนต์ทางศาสนาและจากเยอรมันหรือออสเตรียในระดับที่เน้นย้ำและขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ของตระการตาทางสถาปัตยกรรม

สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของ Russian Baroque คือ Francesco Bartolomeo Rastrelli มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างวังใน Tsarskoye Selo ให้เอลิซาเบ ธ ที่จะตอบสนองความต้องการและรสนิยมของเธอ ด้านหน้าของพระราชวังนั้นถูกตัดเป็นจังหวะอย่างแรงด้วย "การพัด" อันทรงพลังของเสาสีขาวที่โดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงิน อย่างไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเกิดความซ้ำซากจำเจ เพียงมองใกล้ๆ คุณจะเห็นโครงสร้างสามด้านแบบดั้งเดิมของอาคารวังหลังเสาและเสาเสา

ห้องโถงใหญ่ของพระราชวัง The Grand Gallery (กว้าง 17 ม. ยาว 47 ม. สูง 7 ม. มีเนื้อที่รวม 800 ตร.ม.) โดยไม่มีการสนับสนุนภายในเดียว นอกจากหน้าต่างจริงแล้ว ยังมีกระจกปลอมที่ขยายพื้นที่ภายในขนาดใหญ่เกินจริงอีกด้วย ลวดลายของไม้ปาร์เก้เรียงพิมพ์ งานแกะสลักไม้ปิดทอง ภาพวาดของแผ่นไม้ - ทุกสิ่งในห้องโถงนี้ตื่นตาตื่นใจกับความวิจิตรบรรจง ทรยศต่อมือของปรมาจารย์ผู้เก่งกาจ ทุกห้องในวังมีความแตกต่างกัน มีแบบจีน แดงเข้ม และมีชื่อเสียง

ในบรรดาอาคารอื่นๆ ของ Rastrelli ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงพระราชวังฤดูหนาวอันโด่งดังที่มีบันไดด้านหน้าอันงดงาม ซึ่งสถาปนิกใช้เอฟเฟกต์แบบเดียวกันของหน้าต่างกระจกปลอมเพื่อขยายพื้นที่ด้วยสายตา และมหาวิหาร Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สไตล์ของ Rastrelli เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จัก แม้แต่ในอาคารเล็กๆ เช่น Cathedral of the Smolny Monastery เขาก็สามารถสร้างจิตวิญญาณที่สดใส ร่าเริง แจ่มใส การเล่นแสงและสีที่มีชีวิตชีวา จังหวะของรูปแบบที่เคร่งขรึม ภาพเงาอันวิจิตรงดงามของโดมห้าโดม

ชายสไตล์บาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งระบุถึงความดุร้าย ความเย่อหยิ่ง การกดขี่ ความโหดร้าย และความเขลา ทุกสิ่งในยุคของแนวโรแมนติกจะกลายเป็นคุณธรรม หญิงสไตล์บาโรกที่มีความโรแมนติกทะนุถนอมสีผิวของเธอ เธอมีทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงที่ขยายเกินจริงบนโครงที่ทำจากกระดูกวาฬโบนซึ่งทำจากกระดูกวาฬ เธออยู่ในส้นเท้า และสุภาพบุรุษจากอังกฤษก็กลายเป็นผู้ชายในอุดมคติในยุคบาโรก อ่อนโยน: สุภาพบุรุษ "อ่อน", "อ่อนโยน", "สงบ" ในขั้นต้น เขาชอบที่จะโกนหนวดเครา สวมน้ำหอม และสวมวิกผมแบบมีแป้ง จะบังคับทำไม ถ้าตอนนี้พวกมันฆ่าด้วยการเหนี่ยวไกปืนคาบศิลา ในปืนคาบศิลาบาโรก ความเป็นธรรมชาติเป็นคำพ้องความหมายของความโหดร้าย คำพ้องความหมายสำหรับความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับปราชญ์ฮอบส์ ฮอบส์กล่าวถึงธรรมชาติ มันเป็นรัฐที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและสงครามกับทุกคน ชายบาโรก Madame de Montespan Madame de Montespan หญิงสไตล์บาโรก

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยไดนามิกขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความโอ่อ่าของรูปแบบ ชนชั้นสูงและความคิดริเริ่มของตัวแบบ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความหรูหราและพลวัตที่น่าจับตามอง ตัวอย่างที่ชัดเจนของผลงานของ Rubens และ Caravaggio Rubens Caravaggio Baroque ในภาพวาดโดย Rubens Venus และ Adonis คาราวัจโจ. นักบุญเจอโรม

"ชีวิตฝ่ายวิญญาณแห่งยุคเงิน" - จินตภาพ จีอีรวม ถนนของวันมีสีสันและกว้าง - แต่อย่าฉีกข้อมือดำของฉัน! ดนตรี. แอคมีนิสม์ Vadim Shershenevich (1893 - 1942) Sketchette ขี้ผึ้งปิดผนึกทองคำขาว ... Anna Akhmatova (1889 - 1966) ยี่สิบเอ็ด Kazimir Malevich "หญิงชาวนา" 2471-2475 ไม่. Zhukovsky (1847-1921) K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) I.P. พาฟลอฟ (1849-1936)

"วัฒนธรรมของรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" - จากนั้นการสร้างเมืองตามปกติก็เริ่มขึ้น โอเปร่าที่สองของ Glinka "Ruslan and Lyudmila" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม การนำเสนอในหัวข้อ "วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20" ธุรกิจการพิมพ์หนังสือและหนังสือพิมพ์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ห้องสมุดสาธารณะและพิพิธภัณฑ์มีบทบาทเชิงบวกต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

"ลัทธิแห่งอนาคต" - ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีสอดคล้องกับบรรทัดฐานทางคณิตศาสตร์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" Alexey Kruchenykh (2429-2511) Egofuturism เป็นสิ่งประดิษฐ์ของกวี Igor Severyanin ความปรารถนาที่จะตั้งชื่อใหม่ให้กับสิ่งต่าง ๆ หลักการแห่งอนาคตของรัสเซีย ลัทธิแห่งอนาคต โปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของนักอนาคต

"ภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19" - ภาพวาดเกี่ยวกับธรรมชาติ ยังมีชีวิตอยู่. ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 รูปคน. ทำงานเป็นคู่. Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857) ภาพสิ่งของต่างๆ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งศิลปินรัสเซียมีบทบาทสำคัญไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ศตวรรษที่ 19 เป็นภาพวาดของรัสเซียที่เฟื่องฟูอย่างมากซึ่งศิลปินชาวรัสเซียได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียสำหรับลูกหลานซึ่งตื้นตันด้วยจิตวิญญาณของการสะท้อนชีวิตของผู้คนอย่างครอบคลุม

"วัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบหก" - วัดเต็นท์เสด็จขึ้นสู่สวรรค์สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1532 ช่างฝีมือชาวรัสเซียทำเครื่องใช้เล็ก ๆ หล่อระฆัง ศิลปะการตกแต่ง - ประยุกต์ ปูนเปียก 1502-1503 อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมรัสเซียของมอสโกเครมลินแห่งศตวรรษที่ 16 ขนาดของการก่อสร้างหินเพิ่มขึ้น มอสโก หอระฆังอีวานมหาราช

"ภาพวาดไอคอนของรัสเซียโบราณ" - ไอคอนเป็นวัตถุศักดิ์สิทธิ์ของศิลปะในโบสถ์ ไอคอน - วิถีแห่งพระคุณ ไอคอนนี้เป็นคำอธิษฐานที่เปรียบเปรย ฉันอยู่ในวัด เรารู้อะไรเกี่ยวกับไอคอนบ้าง? ด้วยเหตุผลบางอย่างเท่านั้นที่เราผ่านไปโดยไม่เห็น ไม่สังเกต ไม่ต้องการสังเกตและถาม... ไอคอนคืออะไร? ไอคอนนี้เป็นหน้าต่างสู่โลกฝ่ายวิญญาณ โลกสวรรค์ Chistyakova N.V.

มีการนำเสนอทั้งหมด 12 เรื่องในหัวข้อ

คำอธิบายของการนำเสนอ รูปแบบสถาปัตยกรรมของ New and Modern Times K บนสไลด์

ภายในสิ้น 16-ต้นๆ ศตวรรษที่ 17 ความสมมาตรที่เข้มงวดและความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ - บาร็อค (จากบารอคโคของอิตาลี - เสแสร้งแปลกประหลาด) แอล. เลโว. พระราชวังแวร์ซาย. ซุ้มตะวันตก 1687 -1688 ฝรั่งเศส.

ลักษณะเฉพาะของบาร็อค ศีลที่มีอยู่ของสถาปัตยกรรมได้รับการแก้ไขและทำลาย อาคารต่างๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยรูปทรงโค้งมนที่สลับซับซ้อน เครื่องประดับตกแต่งที่เขียวชอุ่ม สัดส่วนที่บิดเบี้ยวแบบคลาสสิก การเคลื่อนไหวของอาคารสไตล์บาโรกทำให้เกิดภาพลวงตา เช่นเดียวกับการแสดงแสงและเงาที่แปลกประหลาดอย่างต่อเนื่อง

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นในการออกแบบอาคารด้านหน้า ความไม่ลงรอยกันและไม่สมมาตร ผนังประตูและหน้าต่างที่ตกแต่งอย่างหรูหรามีขนาดเกินจินตนาการ หยิกแฟนซี cartouches มาลัยใบไม้และสมุนไพรร่างมนุษย์ปกคลุมพื้นผิวของผนังหน้าจั่วและซุ้มประตูอย่างสมบูรณ์

ในประเทศต่าง ๆ ของยุโรป การเพิ่มขึ้นของบาโรกมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง การตัดสินที่ขัดแย้งกันอย่างมากเกี่ยวกับรูปแบบนี้ (จากความกระตือรือร้นไปจนถึงเชิงลบอย่างมาก) ยังคงไม่รบกวนการชื่นชมผลงานของสถาปัตยกรรมบาโรก

ในรัสเซีย พิสดารเป็นตัวแทนของการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของ V. V. Rastrelli: พระราชวังฤดูหนาว, กลุ่มของอาราม Smolny, Anichkov, Vorontsovsky, พระราชวัง Stroganov (ทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พระราชวัง Catherine ใน Tsarskoe Selo

เมื่อสิ้นสุดวันที่ 17 - ต้น ศตวรรษที่ 18 สไตล์บาร็อคที่มีศิลปะทำให้เกิดความคลาสสิค นำศิลปะโบราณและประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาเป็นแบบอย่าง ตัวแทนของรูปแบบศิลปะใหม่ได้สร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ ความชัดเจนและความยับยั้งชั่งใจ ความสงบและศักดิ์ศรี การปฏิบัติตามความถูกต้องและระเบียบ - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดแก่นแท้ของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกได้

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค ความชัดเจนเคร่งขรึมของเรขาคณิตและพื้นที่ รูปแบบที่เรียบง่ายและเข้มงวด ความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ การตกแต่งที่ไม่เป็นการรบกวนโดยเน้นที่รูปร่าง ทำซ้ำโครงร่างของวัตถุ การปฏิบัติจริงและความได้เปรียบ ความชัดเจนของปริมาณ ความสูงส่ง ความยับยั้งชั่งใจ และการพูดน้อยในการตกแต่ง ความสมดุลขององค์ประกอบ ความสม่ำเสมอในการวางแผน ความสม่ำเสมอ จังหวะ ลำดับ "ส่วนสีทอง"

ในยุโรป ความคลาสสิกมีอยู่จนถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 เปลี่ยนไปแล้ว และได้รับการฟื้นฟูในกระแสนีโอคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19-20 ขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนารูปแบบคลาสสิกคือรูปแบบเอ็มไพร์ ซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และถึงจุดสูงสุดในช่วงปีของจักรวรรดินโปเลียน (ค.ศ. 1804 - 1814)

พระราชวังและสุสานของเอ็มไพร์สเตท ซุ้มประตูชัย เสา นูนบนชายคา เลียนแบบประติมากรรมโรมันโบราณ คุณลักษณะแห่งความรุ่งโรจน์ทางทหาร ระเบียบกรีก

ลัทธิคลาสสิคของรัสเซีย ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิคนิยมได้ผ่านการพัฒนาไปหลายขั้นตอนและได้บรรลุสัดส่วนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 Bazhenov - บ้าน Pashkov ในมอสโก, มหาวิหาร Andrey Voronikhin-Kazan Adrian Zakharov - กองทัพเรือ

ในสถาปัตยกรรมชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 มีวิกฤตโวหาร แต่ถึงกระนั้น สไตล์และเทรนด์ใหม่ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้น นั่นคือ การผสมผสานและความทันสมัย Ekl ktikaee - แนวโน้มของสถาปัตยกรรมที่ครอบงำยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1890 การผสมผสานใช้องค์ประกอบของรูปแบบสถาปัตยกรรม "ประวัติศาสตร์": Neo-Renaissance, Neo-Baroque, Neo-Rococo, Neo-Gothic, Pseudo-Russian style, Neo-Byzantine style, Indo-Saracenic style, Neo-Moorish style) Eclecticism มีใน ด้านหนึ่งคุณลักษณะทั้งหมดของสถาปัตยกรรมยุโรปของศตวรรษที่ XV - XVIII และอีกด้านหนึ่งมีคุณสมบัติที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ความผสมผสานยังคงรักษาระเบียบทางสถาปัตยกรรมไว้ (ต่างจากอาร์ตนูโวซึ่งไม่ใช้ระเบียบนี้) แต่ในนั้นเขาได้สูญเสียความพิเศษเฉพาะตัวไป รูปแบบและรูปแบบของอาคารในการผสมผสานนั้นเชื่อมโยงกับหน้าที่ของมัน ดังนั้นในทางปฏิบัติของรัสเซีย K. A. Ton สไตล์รัสเซียจึงกลายเป็นรูปแบบการสร้างวัดอย่างเป็นทางการ แต่แทบจะไม่ได้ใช้ในอาคารส่วนตัว การผสมผสานคือ "หลายสไตล์" ในแง่ที่ว่าอาคารในช่วงเวลาเดียวกันมีพื้นฐานมาจากโรงเรียนสไตล์ต่างๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของอาคาร (วัด อาคารสาธารณะ โรงงาน บ้านส่วนตัว) และตามเงินทุนของลูกค้า (การตกแต่งที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน) ต่อเติมทุกพื้นผิวของอาคาร และ “สถาปัตยกรรมอิฐแดงราคาประหยัด) นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการผสมผสานกับสไตล์เอ็มไพร์ ซึ่งกำหนดรูปแบบเดียวสำหรับอาคารทุกประเภท

ชาร์ลส์ การ์นิเย่. แกรนด์โอเปร่า พ.ศ. 2404 -1875 ปารีส การปรากฏตัวของแกรนด์โอเปร่าผสมผสานคุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี, บาร็อคและจักรวรรดิ จอห์น แนช. พระบรมมหาราชวัง. พ.ศ. 2358 - 1823 ไบรท์ตัน. บริเตนใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นที่พำนักของมกุฎราชกุมารแห่งอนาคต King George IV ด้านหน้าของอาคารเป็นส่วนผสมของอินเดีย มัวร์ และจีน

ทันสมัย. เป็นการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นขั้นตอนเชิงคุณภาพใหม่ในการพัฒนา การจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ไม่สมมาตร ซึ่งรวมปริมาตรของมาตราส่วนและรูปร่างต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ถูกสร้างด้วยปุ่มโวหารเพียงปุ่มเดียว

ความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโวนั้นมอบให้กับความชัดเจนของจังหวะของไหล สีและพื้นผิวของวัสดุก่อสร้าง และการออกแบบตกแต่งด้านหน้าและภายใน หน้าต่างกระจกสี, แผง, ประติมากรรมตกแต่ง, เหล็กดัดโค้ง, กระเบื้องเซรามิกที่มีลวดลาย, ผ้าถูกนำมาใช้ในการตกแต่งบ้านและอาคารสาธารณะ

แนวคิดเรื่องความสามัคคีของสถาปัตยกรรมอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อมได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง พืช, เปลือกหอย, เกล็ดปลา, การเล่นของกระแสน้ำได้กลายเป็นลวดลายที่ชื่นชอบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมปรากฏตัวในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา คฤหาสน์ Franz Schechtel Ryabushinsky

อาร์ตนูโวกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ แนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมและคอนสตรัคติวิสต์ทำให้เกิดทิศทางใหม่ - ฟังก์ชันนิยม งานที่ใช้งานได้ (มีประโยชน์) ทำให้เกิดการก่อสร้างรูปแบบใหม่: สถานี โรงงาน โรงงาน สะพาน ฯลฯ ภายใน 60-70 ปีของศตวรรษที่ยี่สิบ มันเปิดทางให้ลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งทิศทางหนึ่งเป็นเทคโนโลยีขั้นสูง

โรมถือเป็นบ้านเกิดของบาโรก และโรมถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ และตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี สเปน โปรตุเกส เยอรมนีตอนใต้ สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ลิทัวเนีย อาณานิคมของสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกา ในทุกประเทศ คริสตจักรคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างมาก และด้วยเหตุนี้ คริสตจักรแบบบาโรกจึงกลายเป็นรูปแบบที่คริสตจักรใช้

จุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่มักจะถือเป็นการก่อสร้างโบสถ์เล็ก ๆ จุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่มักจะถือเป็นการก่อสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ของนิกายเยซูอิต - Il Gesu ในกรุงโรมเริ่มในปี ค.ศ. 1568 ตามโครงการของ Giacomo วินโญล่า. การกำเนิดของรูปแบบใหม่สามารถเห็นได้บนด้านหน้าอาคารหลัก ซึ่งมองเห็นจัตุรัสเล็กๆ แล้วเสร็จในปี 1575 ออกแบบโดย Giacomo della Porta: เสาและเสาจะเคลื่อนเข้าหากัน จัดกลุ่มเป็นคู่ บัวถูกฉีกขาด พื้นผิว ของด้านหน้าอาคารเต็มไปด้วยองค์ประกอบจังหวะที่แข็งแกร่ง

ปรมาจารย์ด้านบาโรกที่โดดเด่นที่สุดในอิตาลีคือลอเรนโซ เบอร์นีนี ผู้สร้างจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์อันโอ่อ่าในกรุงโรมและอาคารอื่นๆ รวมถึงประติมากรรมและน้ำพุมากมาย ลอเรนโซ แบร์นีนี ปรมาจารย์ด้านบาโรกที่โดดเด่นที่สุดในอิตาลีคือ ลอเรนโซ แบร์นีนี ผู้สร้างวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของ จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและอาคารอื่นๆ รวมทั้งประติมากรรมและน้ำพุมากมาย

ในสถาปัตยกรรมแบบบาโรก ความสมดุลของมวลและพื้นที่ ความกลมกลืนของชิ้นส่วนที่ถือและแบริ่ง จังหวะที่วัดได้สงบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกละเมิด มวลของอาคารมีชีวิตขึ้นมา เคลื่อนไหว รูปแบบสถาปัตยกรรมเริ่มผลักกัน ทำลายขอบเขตของรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน วัสดุที่เป็นของแข็งกลายเป็นมวลที่ยืดหยุ่นได้ รายละเอียดการตกแต่งสร้างการเล่นแสงและเงาที่แปลกประหลาด แผนผังอาคารสไตล์บาโรกใช้โครงร่างที่ซับซ้อนของวงรีคอนจูเกตและรูปทรงที่ผิดปกติอื่นๆ พื้นที่ทั้งภายนอกและภายในรวมอยู่ในการต่อสู้อันรุนแรงนี้ ด้านหน้าอาคารสไตล์บาโรกที่โค้งมนอย่างน่าประหลาด เกี่ยวข้องกับถนนและสี่เหลี่ยมโดยรอบในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สถาปัตยกรรมบาโรกเป็นสถาปัตยกรรมของกลุ่มเมืองและชานเมืองขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาการวางผังเมืองต่อไป ในสถาปัตยกรรมแบบบาโรก ความสมดุลของมวลและพื้นที่ ความกลมกลืนของชิ้นส่วนที่ถือและแบริ่ง จังหวะที่วัดได้สงบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกละเมิด มวลของอาคารมีชีวิตขึ้นมา เคลื่อนไหว รูปแบบสถาปัตยกรรมเริ่มผลักกัน ทำลายขอบเขตของรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน วัสดุที่เป็นของแข็งกลายเป็นมวลที่ยืดหยุ่นได้ รายละเอียดการตกแต่งสร้างการเล่นแสงและเงาที่แปลกประหลาด แผนผังอาคารสไตล์บาโรกใช้โครงร่างที่ซับซ้อนของวงรีคอนจูเกตและรูปทรงที่ผิดปกติอื่นๆ พื้นที่ทั้งภายนอกและภายในรวมอยู่ในการต่อสู้อันรุนแรงนี้ ด้านหน้าอาคารสไตล์บาโรกที่โค้งมนอย่างน่าประหลาด เกี่ยวข้องกับถนนและสี่เหลี่ยมโดยรอบในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สถาปัตยกรรมบาโรกเป็นสถาปัตยกรรมของกลุ่มเมืองและชานเมืองขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาการวางผังเมืองต่อไป

ในฝรั่งเศส หนึ่งในสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น ในฝรั่งเศส หนึ่งในพระราชวังสไตล์บาโรกที่โดดเด่นที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น - แวร์ซาย (1668-1689) ซึ่งกลายเป็นแบบจำลองสำหรับที่พำนักอันหรูหราของราชวงศ์ยุโรปรวมถึงรัสเซีย

อาคารของพระราชวังซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Louis Leveau และ Building of the Palace ซึ่งสร้างโดยสถาปนิก Louis Leveau และ Hardouin Mansart ผสมผสานความชัดเจนแบบคลาสสิกและความเข้มงวดของปริมาตรเข้ากับการจัดพื้นที่ภายในของ Mirror Gallery แบบบาโรก กรอบซึ่งเป็นภาพลวงตาขยายโดยกระจกและภาพจิตรกรรมฝาผนัง ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง ประติมากรรม และภาพวาดภายในห้องจะกลายเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของสถาปัตยกรรมบาโรกในเวลาต่อมา ในภาพวาดบนผืนดิน ภาพของนภาที่มีเทวดาและเมฆในมุมมองได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำจนยากที่จะกำหนดว่าเส้นขอบของอวกาศจริงผ่านไปที่ใด และที่ที่ภาพลวงตาของความเป็นจริงเริ่มต้นขึ้น

ในบรรดาอาคารอื่น ๆ ของ Rastrelli นั้นไม่มีใครพูดถึงอาคารที่มีชื่อเสียงได้ จากอาคารอื่น ๆ ของ Rastrelli เราไม่อาจมองข้ามพระราชวังฤดูหนาวอันโด่งดังที่มีบันไดด้านหน้าอันงดงามซึ่งสถาปนิกใช้เอฟเฟกต์แบบเดียวกันของหน้าต่างปลอม - กระจกเพื่อ ขยายพื้นที่ด้วยสายตาและวิหาร Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สไตล์ของ Rastrelli เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จัก แม้แต่ในอาคารเล็กๆ เช่น Cathedral of the Smolny Monastery เขาก็สามารถสร้างจิตวิญญาณที่สดใส ร่าเริง แจ่มใส การเล่นแสงและสีที่มีชีวิตชีวา จังหวะของรูปแบบที่เคร่งขรึม ภาพเงาอันวิจิตรงดงามของโดมห้าโดม

บาโรกแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในประเทศต่างๆ แต่ลักษณะเฉพาะและลักษณะที่เป็นทางการสามารถพบได้ทุกที่ เหล่านี้เป็นแผนโค้งที่ซับซ้อน, เสาหนาขึ้นซึ่งแทนที่เสาแบนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฉีกขาด, ความหลากหลายทางจังหวะและความอิ่มตัว, กำแพงพลาสติกที่ทรงพลัง, การเคลื่อนไหวที่รุนแรง, การต่อสู้ของมวลชนและพื้นที่, ที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ภายนอกในนั้น, การสร้าง การผสมผสานของศิลปะ รวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดและรูปแบบร่วมกัน การสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาในเมืองและพระราชวังและสวนตระการตาในที่พักอาศัยในชนบท ทองคำ งานแกะสลักไม้และหินมากมาย รายละเอียดการตกแต่งที่เขียวชอุ่มและประติมากรรม สีและแสง นี่คือรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการใช้รูปแบบคำสั่งทางสถาปัตยกรรมคลาสสิก ทำให้เกิดความตึงเครียดแบบไดนามิก บางครั้งถึงขั้นชัก บาโรกแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในประเทศต่างๆ แต่ลักษณะเฉพาะและลักษณะที่เป็นทางการสามารถพบได้ทุกที่ เหล่านี้เป็นแผนโค้งที่ซับซ้อน, เสาหนาขึ้นซึ่งแทนที่เสาแบนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฉีกขาด, ความหลากหลายทางจังหวะและความอิ่มตัว, กำแพงพลาสติกที่ทรงพลัง, การเคลื่อนไหวที่รุนแรง, การต่อสู้ของมวลชนและพื้นที่, ที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ภายนอกในนั้น, การสร้าง การผสมผสานของศิลปะ รวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดและรูปแบบร่วมกัน การสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาในเมืองและพระราชวังและสวนตระการตาในที่พักอาศัยในชนบท ทองคำ งานแกะสลักไม้และหินมากมาย รายละเอียดการตกแต่งที่เขียวชอุ่มและประติมากรรม สีและแสง นี่คือรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการใช้รูปแบบคำสั่งทางสถาปัตยกรรมคลาสสิก ทำให้เกิดความตึงเครียดแบบไดนามิก บางครั้งถึงขั้นชัก

ชายบาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติซึ่งระบุได้ว่ามีความป่าเถื่อน ความเย่อหยิ่ง การกดขี่ ความโหดร้าย และความเขลา ทั้งหมดนี้ในยุคของความโรแมนติกจะกลายเป็นคุณธรรม หญิงสไตล์บาโรกหวงแหนสีผิวของเธอ เธอสวมทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงยาวเกินจริงบนโครงกระดูกวาฬ เธออยู่ในส้นเท้า และสุภาพบุรุษจากอังกฤษก็กลายเป็นผู้ชายในอุดมคติในยุคบาโรก อ่อนโยน: "อ่อน", "อ่อนโยน", "สงบ" ในขั้นต้น เขาชอบที่จะโกนหนวดเครา สวมน้ำหอม และสวมวิกผมแบบมีแป้ง จะบังคับทำไม ถ้าตอนนี้พวกมันฆ่าด้วยการเหนี่ยวไกปืนคาบศิลา ในยุคบาโรก ความเป็นธรรมชาติมีความหมายเหมือนกันกับความโหดร้าย ความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับปราชญ์ฮอบส์ สภาวะของธรรมชาติเป็นสภาวะที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและเป็นสงครามกับทุกคน

จิตรกรรมสไตล์บาโรก สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะโดยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความโอ่อ่าของรูปแบบ ชนชั้นสูงและความคิดริเริ่มของวัตถุ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความหรูหราและพลวัตที่น่าจับตามอง ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของรูเบนส์และคาราวัจโจ

สามารถใช้ผลงานเป็นบทเรียนและรายงานในหัวข้อ "วัฒนธรรมและศิลปะ"

การนำเสนอสำเร็จรูปเกี่ยวกับวัฒนธรรม ศิลปะ ภาพถ่าย ฯลฯ สามารถดาวน์โหลดได้จากเว็บไซต์ของเรา สไลด์ที่มีสีสันพร้อมคำอธิบาย รูปภาพ ภาพบุคคล ภาพถ่าย ประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ แนวโน้ม และโอกาสในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลก การพัฒนาภาพถ่าย และศิลปะการถ่ายภาพ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

คำบรรยายสไลด์:

คำอธิบายของการนำเสนอ รูปแบบสถาปัตยกรรมของ New and Modern Times K บนสไลด์

สามารถใช้ผลงานเป็นบทเรียนและรายงานในหัวข้อ "วัฒนธรรมและศิลปะ"

ทางเลือกของบรรณาธิการ