แนวเพลงบาโรกในซิมโฟนีของโชสตาโควิช ผลงานไพเราะของ D.D.

บ้าน / ทะเลาะกัน

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยอมรับทั้งในประเทศของเราและจากประชาคมโลก โชสตาโควิชเขียนศิลปะดนตรีเกือบทุกประเภทตั้งแต่โอเปร่า บัลเล่ต์ และซิมโฟนี ไปจนถึงดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละคร ในแง่ของขอบเขตของแนวเพลงและความกว้างของเนื้อหา งานไพเราะของเขานั้นเป็นสากลอย่างแท้จริง
นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก นี่คือการปฏิวัติ มหาสงครามแห่งความรักชาติ และยุค "สตาลิน" ของประวัติศาสตร์รัสเซีย นี่คือสิ่งที่นักแต่งเพลง S. M. Slonimsky พูดเกี่ยวกับ Shostakovich: “ ในยุคโซเวียตเมื่อการเซ็นเซอร์วรรณกรรมอย่างไร้ความปราณีและขี้ขลาดลบความจริงออกจากนวนิยายสมัยใหม่ บทละคร บทกวี การห้ามผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นมานานหลายปี ซิมโฟนี "ไร้ข้อความ" ของโชสตาโควิชเป็นเพียงแสงสว่างแห่งความจริงใจเท่านั้น สุนทรพจน์เชิงศิลปะเกี่ยวกับชีวิตของเราเกี่ยวกับคนรุ่นหลังที่ต้องผ่านนรกทั้งเก้าบนโลก นี่คือวิธีที่ผู้ฟังรับรู้ถึงดนตรีของโชสตาโควิช ตั้งแต่เด็กนักเรียนและเด็กนักเรียนไปจนถึงนักวิชาการผมหงอกและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ว่าเป็นการเปิดเผยเกี่ยวกับโลกอันเลวร้ายที่เราอาศัยอยู่ และอนิจจายังมีชีวิตอยู่ต่อไป”
โดยรวมแล้ว Shostakovich เขียนซิมโฟนีสิบห้าเรื่อง จากซิมโฟนีเป็นซิมโฟนี โครงสร้างของวงจรและเนื้อหาภายใน ความสัมพันธ์เชิงความหมายของส่วนต่างๆ และส่วนของรูปแบบเปลี่ยนไป
ซิมโฟนีที่เจ็ดของเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะสัญลักษณ์ทางดนตรีของการต่อสู้ของชาวโซเวียตกับลัทธิฟาสซิสต์ โชสตาโควิชเขียนว่า: "ส่วนแรกคือการต่อสู้ส่วนที่สี่คือชัยชนะที่จะมาถึง" (29, หน้า 166) การเคลื่อนไหวทั้งสี่ของซิมโฟนีสะท้อนถึงขั้นตอนต่างๆ ของการปะทะกันอันน่าทึ่งและการสะท้อนถึงสงคราม แก่นเรื่องของสงครามได้รับการสะท้อนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน Eighth Symphony ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1943 “แทนที่ภาพร่าง “ธรรมชาติ” ที่แม่นยำในสารคดีของฉบับที่เจ็ด ภาพรวมบทกวีอันทรงพลังก็ปรากฏในฉบับที่แปด” (23, หน้า 37 ). ซิมโฟนีนี้เป็นละครที่แสดงภาพชีวิตจิตใจของบุคคลที่ “ตะลึงด้วยค้อนยักษ์แห่งสงคราม” (41)
Ninth Symphony มีความพิเศษอย่างยิ่ง ดนตรีซิมโฟนีที่ร่าเริงและร่าเริงกลับกลายเป็นว่าเขียนในรูปแบบที่แตกต่างไปจากที่ผู้ฟังโซเวียตคาดไว้อย่างสิ้นเชิง เป็นเรื่องปกติที่จะคาดหวังชัยชนะครั้งที่เก้าจากโชสตาโควิช โดยผสมผสานซิมโฟนีสงครามเข้ากับผลงานไตรภาคของโซเวียต แต่แทนที่จะเป็นซิมโฟนีที่คาดหวัง กลับมีเสียง "ซิมโฟนี-เชอร์โซ" ดังขึ้น
งานวิจัยที่อุทิศให้กับซิมโฟนีของ D.D. Shostakovich ในยุค 40 สามารถจำแนกได้เป็นหลายทิศทางที่โดดเด่น
กลุ่มแรกแสดงโดยเอกสารที่อุทิศให้กับงานของโชสตาโควิช: M. Sabinina (29), S. Khentova (35, 36), G. Orlov (23)
แหล่งข้อมูลกลุ่มที่สองประกอบด้วยบทความเกี่ยวกับซิมโฟนีของ Shostakovich โดย M. Aranovsky (1), I. Barsova (2), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14) , L. Mazel (15 , 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoy (34) เป็นต้น
แหล่งข้อมูลกลุ่มที่สามประกอบด้วยมุมมองของนักดนตรีและนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่พบในวารสาร บทความ และการศึกษา รวมถึงที่พบในเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต: I. Barsova (2), S. Volkov (3, 4, 5) B. Gunko (6), Y. Rubentsik (26, 27), M. Sabinina (28, 29) รวมถึง "คำให้การ" - ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกความทรงจำ "ขัดแย้ง" ของ Shostakovich (19)
แนวคิดของวิทยานิพนธ์ได้รับอิทธิพลจากการศึกษาวิจัยต่างๆ
การวิเคราะห์ซิมโฟนีที่ละเอียดที่สุดมีอยู่ในเอกสารของ M. Sabinina (29) ในหนังสือเล่มนี้ ผู้เขียนวิเคราะห์ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ เนื้อหา รูปแบบของซิมโฟนี และวิเคราะห์โดยละเอียดทุกส่วน มุมมองที่น่าสนใจเกี่ยวกับซิมโฟนีลักษณะเชิงเปรียบเทียบที่ชัดเจนและการวิเคราะห์ส่วนต่างๆ ของซิมโฟนีแสดงอยู่ในหนังสือของ G. Orlov (23)
เอกสารสองตอนโดย S. Khentova (35, 36) ครอบคลุมชีวิตและผลงานของ Shostakovich ผู้เขียนสัมผัสกับซิมโฟนีแห่งยุค 40 และวิเคราะห์งานเหล่านี้โดยทั่วไป
บทความของ L. Mazel (15, 16, 17) มีการตรวจสอบประเด็นต่างๆ ของละครในวัฏจักรและบางส่วนของซิมโฟนีของโชสตาโควิชอย่างมีสาระมากที่สุด ประเด็นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของซิมโฟนีของผู้แต่งถูกกล่าวถึงในบทความโดย M. Aranovsky (1), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), R. Nasonov (22 ).
สิ่งที่มีคุณค่าเป็นพิเศษคือเอกสารที่เขียนทันทีหลังจากการแสดงผลงานของผู้แต่ง: A. N. Tolstoy (34), I. Sollertinsky (32), M. Druskin (7), D. Zhitomirsky (9, 10), บทความ "ความสับสนแทน ดนตรี" (33)
ในโอกาสครบรอบ 100 ปีของ D.D. Shostakovich มีการเผยแพร่เนื้อหาจำนวนมากรวมถึงการสัมผัสกับมุมมองใหม่เกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง ความขัดแย้งโดยเฉพาะเกิดจากเนื้อหาของ "Testimony" ของ Solomon Volkov หนังสือที่ตีพิมพ์ทั่วโลก แต่ผู้อ่านชาวรัสเซียรู้จักเฉพาะในข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือและบทความที่ตีพิมพ์บนอินเทอร์เน็ต (3, 4, 5) เพื่อตอบสนองต่อเนื้อหาใหม่บทความของนักแต่งเพลง G.V. Sviridova (8), T. N. Khrennikova (38) ภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง Irina Antonovna Shostakovich (19) และบทความของ M. Sabinina (28)
วัตถุประสงค์ของการวิจัยวิทยานิพนธ์คืองานไพเราะของ D. D. Shostakovich
หัวข้อการวิจัย: ซิมโฟนีที่เจ็ด, แปดและเก้าของ Shostakovich เป็นไตรภาคของซิมโฟนีแห่งยุค 40
วิทยานิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อระบุคุณลักษณะของงานไพเราะในยุค 40 ของ D. Shostakovich เพื่อพิจารณาละครของวงจรและส่วนของซิมโฟนี ในการนี้ มีการกำหนดภารกิจดังต่อไปนี้:
1. พิจารณาประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนี
2. ระบุลักษณะอันน่าทึ่งของวัฏจักรของซิมโฟนีเหล่านี้
3. วิเคราะห์การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี
4. ระบุคุณลักษณะของซิมโฟนีเชอร์โซ
5. พิจารณาส่วนที่ช้าของวงจร
6. วิเคราะห์ตอนจบของซิมโฟนี
โครงสร้างของวิทยานิพนธ์เป็นไปตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้ นอกจากบทนำและบทสรุป บรรณานุกรม แล้ว ยังมีบทอีก 2 บทอีกด้วย บทแรกแนะนำประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ซิมโฟนีในยุค 40 และสำรวจวงจรของผลงานเหล่านี้ สี่ย่อหน้าของบทที่สองมีไว้สำหรับการวิเคราะห์ส่วนต่าง ๆ ในวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกที่พิจารณา มีบทสรุปในตอนท้ายของแต่ละบทและในบทสรุป
นักศึกษาสามารถนำผลการศึกษาไปใช้ในรายวิชาวรรณกรรมดนตรีในประเทศได้
งานนี้ทำให้มีความเป็นไปได้ในการวิจัยเพิ่มเติมในเชิงลึกเพิ่มเติมในหัวข้อนี้

ชื่อของ D.D. Shostakovich เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เพลงของเขาได้รับการฟังในทุกประเทศทั่วโลก ผู้คนนับล้านจากหลากหลายเชื้อชาติต่างฟังและเป็นที่ชื่นชอบ
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาซึ่งเป็นวิศวกรเคมี ทำงานที่ Main Chamber of Weights and Measures แม่เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์
เมื่ออายุเก้าขวบ เด็กชายเริ่มเล่นเปียโน ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2462 โชสตาโควิชเข้าสู่เรือนกระจกเปโตรกราด งานประกาศนียบัตรของนักแต่งเพลงหนุ่มคือ First Symphony ความสำเร็จดังกึกก้อง - ครั้งแรกในสหภาพโซเวียตจากนั้นในต่างประเทศ - ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ที่สดใส

งานของโชสตาโควิชแยกออกจากยุคร่วมสมัยของเขาไม่ได้จากเหตุการณ์สำคัญๆ ของศตวรรษที่ 20 ด้วยพลังอันน่าทึ่งและความหลงใหลอันน่าหลงใหล เขาจึงสามารถยึดครองความขัดแย้งทางสังคมอันยิ่งใหญ่ได้ ในเพลงของเขา ภาพแห่งสันติภาพและสงคราม แสงสว่างและความมืด มนุษยชาติและความเกลียดชังปะทะกัน
ปีการทหาร พ.ศ. 2484–2485 ใน "คืนเหล็ก" ของเลนินกราดซึ่งส่องสว่างด้วยการระเบิดของระเบิดและกระสุนปืน Symphony ที่เจ็ดปรากฏขึ้น - "ซิมโฟนีแห่งความกล้าหาญที่พิชิตทั้งหมด" ตามที่เรียกกัน การแสดงนี้ไม่เพียงแต่ที่นี่เท่านั้น แต่ยังแสดงในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ด้วย ในช่วงหลายปีแห่งสงคราม งานนี้ได้เสริมสร้างศรัทธาในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืดของฟาสซิสต์ และของความจริงเหนือคำโกหกอันดำมืดของผู้คลั่งไคล้ฮิตเลอร์

ช่วงเวลาแห่งสงครามกำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต Shostakovich เขียน "บทเพลงแห่งป่า" แสงสีแดงเข้มถูกแทนที่ด้วยวันใหม่ของชีวิตที่สงบสุข - ดนตรีของ oratorio นี้พูดถึงเรื่องนี้ และหลังจากนั้นก็มีบทกวีประสานเสียง บทนำและความทรงจำสำหรับเปียโน วงใหม่ ซิมโฟนีปรากฏขึ้น

เนื้อหาที่สะท้อนให้เห็นในผลงานของโชสตาโควิชจำเป็นต้องมีวิธีการแสดงออกใหม่เทคนิคทางศิลปะใหม่ เขาค้นพบวิธีการและเทคนิคเหล่านี้ สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและนวัตกรรมที่แท้จริง นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้น่าทึ่งคนนี้เป็นหนึ่งในศิลปินที่เดินตามเส้นทางที่ไม่เคยมีมาก่อน เสริมสร้างงานศิลปะและขยายความเป็นไปได้
Shostakovich เขียนผลงานจำนวนมาก ในบรรดาพวกเขามีซิมโฟนีสิบห้าคอนแชร์โตสำหรับเปียโนไวโอลินและเชลโลพร้อมวงออเคสตราควอเต็ตทรีโอและผลงานเครื่องดนตรีอื่น ๆ วงจรเสียงร้อง "จากบทกวีพื้นบ้านชาวยิว" โอเปร่า "Katerina Izmailova" ที่สร้างจากเรื่องราวของ Leskov "Lady Macbeth of Mtsensk" ”, บัลเล่ต์ , ละคร "มอสโก, Cheryomushki" เขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Golden Mountains", "The Counter", "The Great Citizen", "The Man with a Gun", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Gadfly", “ Hamlet” ฯลฯ เพลงในบทกวีของ B. Kornilov จากภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" - "ยามเช้าทักทายเราด้วยความเยือกเย็น"

โชสตาโควิชยังมีชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นและงานสอนที่ประสบผลสำเร็จ

จากบันทึกย่อ . งานของ DDS เป็น "เสียงร้อง" ตลอดศตวรรษที่ 20 และความชั่วร้ายของมัน คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 โศกนาฏกรรมตำแหน่งความคิดสร้างสรรค์ของพลเมืองและสังคมที่ไม่เปลี่ยนแปลง - "เสียงแห่งมโนธรรมของคนรุ่นเขา" ยังคงความสำคัญของระบบโวหารทั้งหมดของศตวรรษที่ยี่สิบ ซิมโฟนีสามเพลงแรกก่อให้เกิดสองเทรนด์หลักในงานของเขา: จากซิมโฟนีหมายเลข 1 - วงจร 4 ส่วน (หมายเลข 4-6, 14-15) แนวคิดของ "ฉันกับโลก" และจากหมายเลข 2 3 ถึงหมายเลข 7, 8, 11-13 สายโซเชียล

จากซาบินา.

ช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ (3 ช่วง):

จนถึงยุค 30 - ยุคแรก: การค้นหาวิธีการแสดงออก, การก่อตัวของภาษา - บัลเล่ต์สามชุด, "The Nose", ซิมโฟนีหมายเลข 1-3 (อิทธิพลของ Eyes, Seagulls, Scriabin, Prock, Wagner, Mahler ไม่ใช่ คัดลอกภาษาของพวกเขา แต่การเปลี่ยนแปลง แสงใหม่ ค้นหาเทคนิคเฉพาะของตนเอง วิธีการพัฒนา คิดใหม่อย่างกะทันหัน การปะทะกันของภาพต่อต้าน ภาพโคลงสั้น ๆ ไม่ได้ต่อต้านภาพสงคราม พวกเขาเป็นเหมือนอีกด้านหนึ่งของความชั่วร้าย ยังคง ยังไม่บรรลุนิติภาวะ)

ซิมโฟนีที่ 4 เป็นตำแหน่งเส้นเขตแดน หลังจากนี้ โฟกัสจะย้ายไปที่หลักการออกแบบรูปทรงและพัฒนารำพึงของวัสดุ หมายเลข 5 – ตรงกลางและจุดเริ่มต้น: 5 – 7, 8, 9, 10

ในช่วงที่สาม - การค้นหาการตีความแนวซิมโฟนี - 11-14 ทุกคนต่างก็เป็นซอฟต์แวร์ แต่ซอฟต์แวร์มีการใช้งานที่แตกต่างกัน ในวันที่ 11 มีการแทนที่ของโซนาติสม์ การรวมเป็นรูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกัน ในวันที่ 12 มีการกลับคืนสู่โซนาติสม์ แต่วงจรถูกบีบอัด ในวันที่ 13 มีความคล้ายคลึงกัน + คุณสมบัติของซิมโฟนีบริสุทธิ์ในวันที่ 14 มีโซนาต้าและความห้อง วันที่ 15 ห่างกัน. ฟังก์ชันดั้งเดิมของชิ้นส่วนที่ไม่ใช่โปรแกรม แต่สังเคราะห์องค์ประกอบของช่วงกลางและปลาย “สไตล์ฮาร์โมไนเซอร์” โคลงสั้น ๆ - ปรัชญาความทุกข์ของการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณในตอนจบ “ 24 Preludes and Fugues”, “ The Execution of Stepan Razin”, เครื่องดนตรีกล้อง pr-niya

คุณสมบัติสไตล์

จังหวะ (โดยเฉพาะในช่วงแรก) - จากกระแสศิลปะทั่วไป - การเคลื่อนไหว (ภาพยนตร์, ความสปอร์ต) - ผลกระทบของจังหวะการเร่งความเร็ว, การสูบน้ำของมอเตอร์ (Honegger, Hind, Prock) ควบม้า เดินขบวน เต้นรำ จังหวะเร็ว - มีอยู่แล้วในซิมโฟนีที่ 1 จังหวะประเภทการเต้นรำ จังหวะเป็นกลไกที่สำคัญที่สุดของการแสดงละคร - แต่มันจะเป็นอย่างนั้นอย่างแท้จริงในซิมโฟนีที่ 5 เท่านั้น

การจัดระบบ – ฉันไม่ต้องการที่จะละทิ้งแนวโน้มโรแมนติก (เฉพาะในช่วงพักของ “The Nose”... - มีของฟุ่มเฟือยมากมาย) การนำเสนอธีมเป็นแบบเสียงเดียว โดยกำหนดเสียงต่ำให้กับภาพ นี่คือลูกศิษย์ของชัยค์

ความสามัคคี – ไม่ได้ปรากฏอยู่เบื้องหน้าเหมือนการทาสี ความชื่นชมในสีใดๆ นั้นช่างแปลกตา... นวัตกรรมไม่ได้อยู่ในขอบเขตของคอร์ด แต่อยู่ในระบบกิริยาช่วย (จิตใจ... การแปลแนวทำนองไพเราะเป็นแนวดิ่งของคอร์ด)

ธีมส์ – ขอบเขตกว้างรวมถึงพัฒนาการ – จากไชก้า แต่ด้วย DDS การพัฒนามักจะมีความหมายมากกว่าการเปิดเผยที่เกิดขึ้นจริง (นี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามของ Proc: สำหรับ DDS มันเป็นกระบวนการธีม โดยที่ Proc จะเป็นนักแสดงธีม - กล่าวคือ ความเหนือกว่าของการวิเคราะห์มากกว่าภาพ - วิธีคิดแบบละคร) ความสามัคคีที่ไม่ธรรมดาของเนื้อหาเฉพาะเรื่องของซิมโฟนี

วิธีการพัฒนา – การสังเคราะห์เพลงพื้นบ้านของรัสเซียและพฤกษ์ของบาค สำหรับ pr-nii ในภายหลัง - ความเข้มข้นของใจความ, การเสริมสร้างความแปรปรวนภายในใจความ, การทำซ้ำของแรงจูงใจแคบ ๆ (ในช่วงของสติปัญญา 4, 5)

เมโลส เฉพาะเจาะจง คำพูด น้ำเสียงในการเล่าเรื่อง โดยเฉพาะในช่วงเวลาสำคัญอย่างมาก ความไพเราะของแผนโคลงสั้น ๆ แต่เฉพาะเจาะจงมาก! (เนื้อเพลงวัตถุประสงค์)

โพลีโฟนิค! - บะ.. จากซิมโฟนีที่ 1 และ 2 ด้วย มีแนวโน้มสองประการ: การใช้ประเภทโพลีโฟนิกและโพลีโฟไนเซชันของผ้า โพลิฟแห่งรูปแบบคือขอบเขตของการแสดงออกของอารมณ์ที่ลึกซึ้งและประเสริฐที่สุด Passacaglia - กลาง ความคิด + การแสดงออกทางอารมณ์และวินัย (เฉพาะในซิมโฟนีที่ 8 เท่านั้นที่มีพาสคาเกลียที่แท้จริงและ "วิญญาณ" ของมันอยู่ในซิมโฟนีที่ 13-15) ต่อต้านแผนผัง

การตีความแบบฟอร์มโซนาต้า ความขัดแย้งไม่ได้เกิดขึ้นระหว่าง GP และ PP แต่ระหว่าง exp และการพัฒนา ดังนั้นจึงมักไม่มีความแตกต่างแบบโมดัลภายใน exp แต่จะมีเพียงความแตกต่างประเภทเท่านั้น ในทางกลับกัน การปฏิเสธที่จะเจาะทะลุภายใน PP (เช่น Chaika) ถือเป็นไอดีลแบบอภิบาล เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการตกผลึกของน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่และตัดกันบนจุดสูงสุดของ GP ในนิทรรศการ บ่อยครั้งที่รูปแบบโซนาตาของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ช้า/ปานกลาง แทนที่จะเร็วแบบดั้งเดิม เนื่องจากลักษณะทางจิตวิทยาของความขัดแย้งภายใน มากกว่าการกระทำภายนอก รูปร่างรอนโด้ไม่มีลักษณะเฉพาะมากนัก (ยกเว้นจากปรก)

ความคิด หัวข้อ ความเห็นของผู้เขียนและการกระทำ - บ่อยครั้งทั้งสองประเด็นนี้ขัดแย้งกัน (ดังในข้อ 5) หลักการที่ชั่วร้ายไม่ใช่พลังภายนอก แต่เป็นอีกด้านหนึ่งของความดีของมนุษย์ นี่คือความแตกต่างจากไชกา วัตถุประสงค์ของเนื้อเพลง การทำให้เป็นสติปัญญาเป็นกระแสของยุคสมัย ดนตรีจับการเคลื่อนไหวของความคิด - ด้วยเหตุนี้ความรักที่มีต่อพาสคาเกลียก็เพราะว่า มีความเป็นไปได้ที่จะมีการเปิดเผยสภาวะทางความคิดที่ยาวและครอบคลุม

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2469 วง Leningrad Philharmonic Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Nikolai Malko ได้เล่นเป็นครั้งแรกในซิมโฟนีแรกของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich (2449 - 2518) ในจดหมายถึงนักเปียโนชาวเคียฟ L. Izarova N. Malko เขียนว่า:“ ฉันเพิ่งกลับมาจากคอนเสิร์ต ฉันได้แสดงซิมโฟนีของ Leningrader Mitya Shostakovich รุ่นเยาว์เป็นครั้งแรก ฉันรู้สึกว่าได้เปิดหน้าใหม่แล้ว ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย”

การรับซิมโฟนีจากสาธารณชน วงออเคสตรา และสื่อมวลชนไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงความสำเร็จ แต่เป็นชัยชนะ เช่นเดียวกับขบวนแห่ของเธอผ่านเวทีซิมโฟนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski โน้มน้าวโน้ตของซิมโฟนี สำหรับพวกเขา ผู้ควบคุมวงและนักคิด ความสัมพันธ์ระหว่างระดับทักษะและอายุของผู้เขียนดูเหมือนจะไม่น่าเชื่อ ฉันรู้สึกทึ่งกับอิสรภาพอันสมบูรณ์ที่นักแต่งเพลงวัย 19 ปียอมสละทรัพยากรทั้งหมดของวงออเคสตราเพื่อบรรลุแนวคิดของเขา และความคิดต่างๆ เองก็เต็มไปด้วยความสดชื่นในฤดูใบไม้ผลิ

ซิมโฟนีของโชสตาโควิชเป็นซิมโฟนีแรกจากโลกใหม่อย่างแท้จริงซึ่งมีพายุฝนฟ้าคะนองในเดือนตุลาคมพัดถล่ม ความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างดนตรีที่เต็มไปด้วยความร่าเริง พลังหนุ่มสาวที่เบ่งบานอย่างมีชีวิตชีวา เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนและขี้อาย และศิลปะการแสดงออกที่เศร้าหมองของศิลปินร่วมสมัยจากต่างประเทศหลายคนของโชสตาโควิช

โชสตาโควิชก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่อย่างมั่นใจโดยผ่านช่วงวัยเยาว์ตามปกติ โรงเรียนที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้ทำให้เขามีความมั่นใจเช่นนี้ เขาเป็นชาวเลนินกราด เขาได้รับการศึกษาภายในกำแพงของ Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนของนักเปียโน L. Nikolaev และนักแต่งเพลง M. Steinberg Leonid Vladimirovich Nikolaev ผู้ก่อตั้งสาขาที่มีผลมากที่สุดแห่งหนึ่งของโรงเรียนเปียโนโซเวียตในฐานะนักแต่งเพลงเป็นนักเรียนของ Taneyev ซึ่งในทางกลับกันก็เป็นนักเรียนของ Tchaikovsky Maximilian Oseevich Steinberg เป็นนักเรียนของ Rimsky-Korsakov และเป็นผู้ติดตามหลักการและวิธีการสอนของเขา จากอาจารย์ของพวกเขา Nikolaev และ Steinberg ได้รับความเกลียดชังจากความสมัครเล่นโดยสิ้นเชิง ในชั้นเรียนของพวกเขามีจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างสุดซึ้งต่องาน สำหรับสิ่งที่ Ravel ชอบเรียกด้วยคำว่า metier - งานฝีมือ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมแห่งความเชี่ยวชาญจึงสูงมากในงานสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา มีเพิ่มอีกสิบสี่รายการใน First Symphony สิบห้าควอเตต, ทรีโอสองอัน, โอเปร่าสองตัว, บัลเล่ต์สามตัว, เปียโนสองตัว, ไวโอลินสองตัวและเชลโลคอนแชร์โตสองตัว, วงจรโรแมนติก, คอลเลกชันของเปียโนโหมโรงและความทรงจำ, แคนทาทาส, oratorios, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่องและการแสดงละครปรากฏขึ้น

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich เกิดขึ้นพร้อมกับปลายทศวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการอภิปรายอย่างดุเดือดในประเด็นสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียตเมื่อรากฐานของวิธีการและรูปแบบของศิลปะโซเวียต - สัจนิยมสังคมนิยม - ตกผลึก เช่นเดียวกับตัวแทนคนหนุ่มสาวจำนวนมาก และไม่เพียงแต่คนรุ่นใหม่ของกลุ่มปัญญาชนด้านศิลปะโซเวียตเท่านั้น Shostakovich ยังได้แสดงความเคารพต่อความหลงใหลในผลงานทดลองของผู้กำกับ V. E. Meyerhold โอเปร่าของ Alban Berg ("Wozzeck"), Ernst Kshenek ("Jumping) Over the Shadow", "Johnny") ผลงานบัลเล่ต์โดย Fyodor Lopukhov

การผสมผสานระหว่างความแปลกประหลาดเฉียบพลันกับโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งซึ่งเป็นเรื่องปกติของปรากฏการณ์ศิลปะการแสดงออกหลายอย่างที่มาจากต่างประเทศก็ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้วย ในเวลาเดียวกันความชื่นชมต่อ Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka และ Berlioz ยังคงอยู่ในตัวเขาเสมอ ครั้งหนึ่งเขากังวลเกี่ยวกับมหากาพย์ซิมโฟนิกอันยิ่งใหญ่ของมาห์เลอร์: ปัญหาเชิงลึกด้านจริยธรรมที่มีอยู่ในนั้น: ศิลปินและสังคม ศิลปิน และความทันสมัย แต่ไม่มีผู้แต่งคนใดในยุคอดีตที่ทำให้เขาตกใจมากเท่ากับ Mussorgsky

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของโชสตาโควิช ในช่วงเวลาแห่งการค้นหา งานอดิเรก และความขัดแย้ง โอเปร่าของเขาเรื่อง "The Nose" (1928) ถือกำเนิดขึ้น - หนึ่งในผลงานที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดในวัยสร้างสรรค์ของเขา ในโอเปร่าที่สร้างจากโครงเรื่องของ Gogol นี้ ผ่านอิทธิพลที่จับต้องได้ของ "The Government Inspector" ของ Meyerhold และความแปลกประหลาดทางดนตรี ทำให้มองเห็นลักษณะที่สดใสซึ่งทำให้ "The Nose" คล้ายกับโอเปร่า "Marriage" ของ Mussorgsky “ The Nose” มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของโชสตาโควิช

จุดเริ่มต้นของยุค 30 ถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของผู้แต่งด้วยผลงานประเภทต่างๆ นี่คือบัลเล่ต์ "The Golden Age" และ "Bolt" เพลงสำหรับการผลิตของ Meyerhold ในละคร "The Bedbug" ของ Mayakovsky เพลงสำหรับการแสดงหลายครั้งของ Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM) และสุดท้ายเป็นการเข้าสู่ภาพยนตร์ครั้งแรกของ Shostakovich การสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alone", "Golden Mountains", "Counter"; ดนตรีเพื่อความหลากหลายและการแสดงละครสัตว์ของ Leningrad Music Hall "Conditionally Killed"; การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับศิลปะที่เกี่ยวข้อง เช่น บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์ การเกิดขึ้นของวงจรโรแมนติกครั้งแรก (อิงจากบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น) เป็นข้อพิสูจน์ถึงความต้องการของผู้แต่งในการทำให้โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีเป็นรูปธรรม

ศูนย์กลางในบรรดาผลงานของโชสตาโควิชในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ("Katerina Izmailova") พื้นฐานของละครคือผลงานของ N. Leskov ซึ่งเป็นประเภทที่ผู้เขียนกำหนดด้วยคำว่า "เรียงความ" ราวกับว่าเป็นการเน้นความถูกต้องความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์และตัวละครในแนวตั้งของตัวละคร เพลงของ "Lady Macbeth" เป็นเรื่องราวที่น่าสลดใจเกี่ยวกับยุคอันเลวร้ายของการปกครองแบบเผด็จการและความไร้กฎหมายเมื่อทุกสิ่งในมนุษย์ศักดิ์ศรีความคิดแรงบันดาลใจความรู้สึกของเขาถูกฆ่าตาย เมื่อสัญชาตญาณดั้งเดิมถูกเก็บภาษีและควบคุมการกระทำและชีวิตเองถูกใส่กุญแจมือเดินไปตามทางหลวงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย หนึ่งในนั้นโชสตาโควิชเห็นนางเอกของเขา - อดีตภรรยาของพ่อค้าซึ่งเป็นนักโทษซึ่งจ่ายราคาเต็มเพื่อความสุขทางอาญาของเธอ ฉันเห็นมันและเล่าชะตากรรมของเธออย่างตื่นเต้นในโอเปร่าของฉัน

ความเกลียดชังต่อโลกเก่า โลกแห่งความรุนแรง การโกหก และไร้มนุษยธรรมปรากฏอยู่ในผลงานของโชสตาโควิชหลายชิ้นในประเภทต่างๆ เธอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์เชิงบวกที่แข็งแกร่งที่สุด ซึ่งเป็นแนวคิดที่กำหนดลัทธิทางศิลปะและสังคมของโชสตาโควิช ศรัทธาในพลังที่ไม่อาจต้านทานของมนุษย์, ความชื่นชมในความร่ำรวยของโลกฝ่ายวิญญาณ, ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ทรมานของเขา, ความกระหายอันแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่ออุดมคติอันสดใสของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิความเชื่อนี้ มันแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานหลักที่สำคัญของเขา หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Fifth Symphony ซึ่งปรากฏในปี 1936 ซึ่งเริ่มต้นเวทีใหม่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโซเวียต ในซิมโฟนีนี้ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ผู้เขียนมาถึงปัญหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของการก่อตัวของบุคลิกภาพของคนร่วมสมัยของเขา

เมื่อพิจารณาจากดนตรีของโชสตาโควิช แนวซิมโฟนีเป็นเวทีสำหรับเขามาโดยตลอดซึ่งควรแสดงเฉพาะสุนทรพจน์ที่สำคัญที่สุดและร้อนแรงที่สุดซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางจริยธรรมสูงสุดเท่านั้น เวทีซิมโฟนีไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อความมีคารมคมคาย นี่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับความคิดเชิงปรัชญาที่เข้มแข็งต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยมประณามความชั่วร้ายและความต่ำต้อยราวกับยืนยันจุดยืนของ Goethean อันโด่งดังอีกครั้ง:

มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับความสุขและอิสรภาพ และทุกวันเขาจะต่อสู้เพื่อพวกเขา! เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่มีซิมโฟนีสักเพลงหนึ่งในสิบห้าเพลงที่เขียนโดยโชสตาโควิชที่แยกจากความทันสมัย เพลงแรกถูกกล่าวถึงข้างต้น เพลงที่สองเป็นการอุทิศให้กับเดือนตุลาคม เพลงที่สามคือ "วันเมย์" ในนั้นผู้แต่งหันไปหาบทกวีของ A. Bezymensky และ S. Kirsanov เพื่อเผยให้เห็นถึงความสุขและความเคร่งขรึมของการเฉลิมฉลองการปฏิวัติที่ส่องสว่างในตัวพวกเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

แต่ด้วยซิมโฟนีที่สี่ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2479 พลังชั่วร้ายและมนุษย์ต่างดาวบางคนได้เข้าสู่โลกแห่งความเข้าใจชีวิตความดีและความเป็นมิตรอย่างสนุกสนาน เธอใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน ที่ไหนสักแห่งที่เธอเหยียบย่ำบนพื้นอย่างหยาบๆ ที่ปกคลุมไปด้วยต้นไม้เขียวขจีในฤดูใบไม้ผลิ ด้วยรอยยิ้มเหยียดหยาม เธอทำให้ความบริสุทธิ์และความจริงใจเป็นมลทิน เธอโกรธ เธอขู่ เธอสื่อถึงความตาย ภายในมีความใกล้เคียงกับธีมมืดมนที่คุกคามความสุขของมนุษย์จากหน้าโน้ตเพลงซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายของไชคอฟสกี

ในการเคลื่อนไหวทั้งครั้งที่ห้าและครั้งที่สองของ Sixth Symphony ของโชสตาโควิช พลังที่น่าเกรงขามนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ แต่เฉพาะในวันที่เจ็ดเท่านั้นที่เลนินกราดซิมโฟนีจะสูงขึ้นจนเต็มความสูง ทันใดนั้น พลังที่โหดร้ายและน่าสะพรึงกลัวก็บุกรุกโลกแห่งความคิดเชิงปรัชญา ความฝันอันบริสุทธิ์ ความเข้มแข็งทางกีฬา และภูมิทัศน์บทกวีที่เหมือนเลวีตัน เธอมาเพื่อกวาดล้างโลกอันบริสุทธิ์นี้และสถาปนาความมืด เลือด และความตาย โดยบอกเป็นนัยว่าจากระยะไกลได้ยินเสียงกรอบแกรบของกลองเล็ก ๆ ที่แทบจะไม่ได้ยินและเมื่อจังหวะที่ชัดเจนของมันก็ปรากฏรูปแบบเชิงมุมที่แข็งกระด้าง ทำซ้ำตัวเองสิบเอ็ดครั้งด้วยกลไกที่น่าเบื่อและเพิ่มความแข็งแกร่งทำให้เกิดเสียงแหบห้าวคำรามหรือมีขนดก และตอนนี้ ในสภาพเปลือยเปล่าอันน่าสะพรึงกลัวนั้น มนุษย์และสัตว์ร้ายก็ก้าวไปบนพื้นโลก

ตรงกันข้ามกับ "ธีมของการรุกราน" "ธีมของความกล้าหาญ" ปรากฏและแข็งแกร่งขึ้นในดนตรี บทพูดคนเดียวของบาสซูนเต็มไปด้วยความขมขื่นของการสูญเสียทำให้ใคร ๆ นึกถึงบทของ Nekrasov:“ นี่คือน้ำตาของแม่ที่ยากจนพวกเขาจะไม่ลืมลูก ๆ ของพวกเขาที่เสียชีวิตในทุ่งนองเลือด” แต่ไม่ว่าการสูญเสียจะเศร้าแค่ไหน ชีวิตก็ยืนยันตัวเองทุกนาที แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในเชอร์โซ - ตอนที่ 2 และจากที่นี่ผ่านการไตร่ตรอง (ตอนที่ 3) จะนำไปสู่การสิ้นสุดที่ฟังดูมีชัยชนะ

นักแต่งเพลงเขียนเลนินกราดซิมโฟนีในตำนานของเขาในบ้านที่สั่นสะเทือนจากการระเบิดตลอดเวลา ในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขา Shostakovich กล่าวว่า:“ ด้วยความเจ็บปวดและความภาคภูมิใจฉันมองไปที่เมืองอันเป็นที่รักของฉันและมันก็ยืนหยัดด้วยไฟที่แผดเผาต่อสู้อย่างแข็งขันเมื่อต้องประสบกับความทุกข์ทรมานอันลึกล้ำของนักสู้และสวยงามยิ่งขึ้นในท้ายเรือ ความยิ่งใหญ่ คุณจะไม่รักเมืองนี้ที่สร้างโดยปีเตอร์ไม่สามารถบอกคนทั้งโลกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของมันเกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้ปกป้องเมืองได้อย่างไร ... อาวุธของฉันคือดนตรี”

ด้วยความเกลียดชังความชั่วร้ายและความรุนแรง นักแต่งเพลงชาวเมืองประณามศัตรู ผู้ที่หว่านสงครามซึ่งทำให้ประเทศต่างๆ ตกอยู่ในห้วงแห่งความหายนะ นั่นคือสาเหตุที่ธีมของสงครามตรึงความคิดของนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน ฟังดูยิ่งใหญ่ในระดับที่แปดในส่วนลึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้าซึ่งแต่งขึ้นในปี 2486 ในซิมโฟนีที่สิบและสิบสามในเปียโนทรีโอที่เขียนขึ้นในความทรงจำของ I. I. Sollertinsky ธีมนี้ยังเจาะเข้าไปในกลุ่มที่แปดในเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard" ในบทความที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีแรกของวันแห่งชัยชนะโชสตาโควิชเขียนว่า: " ชัยชนะต้องไม่น้อยไปกว่าสงคราม "ซึ่งต่อสู้ในนามของชัยชนะ ความพ่ายแพ้ของลัทธิฟาสซิสต์เป็นเพียงเวทีในขบวนการรุกของมนุษย์ที่ผ่านพ้นไม่ได้ในการดำเนินภารกิจที่ก้าวหน้าของชาวโซเวียต"

The Ninth Symphony ผลงานหลังสงครามชิ้นแรกของโชสตาโควิช แสดงเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2488 ซิมโฟนีนี้ไม่เป็นไปตามความคาดหวังในระดับหนึ่ง ไม่มีความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ในนั้นที่สามารถรวบรวมภาพของการสิ้นสุดสงครามที่ได้รับชัยชนะไว้ในดนตรี แต่มีอย่างอื่นอยู่ในนั้น: ความสุขทันที เรื่องตลก เสียงหัวเราะ ราวกับว่าน้ำหนักมหาศาลหล่นลงมาจากไหล่ และเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่สามารถเปิดไฟได้โดยไม่ต้องใช้ม่าน โดยไม่ทำให้มืดลง และ หน้าต่างทุกบานในบ้านก็สว่างไสวด้วยความยินดี และเฉพาะส่วนสุดท้ายเท่านั้นที่จะแสดงคำเตือนอันรุนแรงถึงสิ่งที่ได้ประสบมา แต่ความมืดครอบงำในช่วงเวลาสั้น ๆ - ดนตรีกลับมาสู่โลกแห่งแสงสว่างและความสนุกสนานอีกครั้ง

แปดปีแยกซิมโฟนีที่สิบออกจากเก้า ไม่เคยมีการแบ่งแยกในพงศาวดารไพเราะของ Shostakovich มาก่อน และอีกครั้งที่เรามีงานที่เต็มไปด้วยการปะทะกันอันน่าสลดใจ ปัญหาทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้ง เรื่องราวที่น่าสมเพชเกี่ยวกับยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ยุคแห่งความหวังอันยิ่งใหญ่สำหรับมนุษยชาติ

ที่สิบเอ็ดและสิบสองครอบครองสถานที่พิเศษในรายการซิมโฟนีของโชสตาโควิช

ก่อนที่จะหันไปใช้ Eleventh Symphony ซึ่งเขียนในปี 1957 จำเป็นต้องนึกถึง Ten Poems สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม (1951) โดยอิงจากคำพูดของกวีนักปฏิวัติในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 บทกวีของกวีนักปฏิวัติ: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้างดนตรีซึ่งทุกบาร์ที่เขาแต่งขึ้นและในเวลาเดียวกันก็คล้ายกับเพลงของนักปฏิวัติ การชุมนุมใต้ดินของนักเรียนซึ่งได้ยินในดันเจี้ยน Butyrok และใน Shushenskoye และใน Lynjumo บน Capri ไปจนถึงเพลงที่เป็นประเพณีของครอบครัวในบ้านของพ่อแม่ของนักแต่งเพลง ปู่ของเขา โบเลสลาฟ โบเลสลาโววิช โชสตาโควิช ถูกเนรเทศเนื่องจากเข้าร่วมการลุกฮือในโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2406 ลูกชายของเขา Dmitry Boleslavovich พ่อของนักแต่งเพลงในช่วงปีการศึกษาและหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัว Lukashevich ซึ่งหนึ่งในสมาชิกของเขาร่วมกับ Alexander Ilyich Ulyanov กำลังเตรียมความพยายามลอบสังหาร Alexander III Lukashevich ใช้เวลา 18 ปีในป้อมปราการ Shlisselburg

หนึ่งในความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตทั้งชีวิตของโชสตาโควิชคือวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2460 ซึ่งเป็นวันที่ V.I. เลนินมาถึงเปโตรกราด นี่คือวิธีที่ผู้แต่งพูดถึงมัน “ ฉันได้เห็นเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคมเป็นหนึ่งในคนที่ฟัง Vladimir Ilyich บนจัตุรัสหน้าสถานี Finlyandsky ในวันที่เขามาถึง Petrograd และถึงแม้ว่าฉันจะยังเด็กมากก็ตาม ความทรงจำของฉัน."

แก่นของการปฏิวัติเข้าสู่เนื้อหนังและเลือดของนักแต่งเพลงแม้ในวัยเด็กของเขาและเติบโตในตัวเขาพร้อมกับการเติบโตของจิตสำนึกกลายเป็นหนึ่งในรากฐานของเขา ธีมนี้ตกผลึกใน Eleventh Symphony (1957) เรียกว่า "1905" แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง จากนั้นคุณสามารถจินตนาการถึงแนวคิดและบทละครของงานได้อย่างชัดเจน: "Palace Square", "9 มกราคม", "Eternal Memory", "Alarm" ซิมโฟนีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงใต้ดินปฏิวัติ: "ฟัง", "นักโทษ", "คุณตกเป็นเหยื่อ", "โกรธเคือง, ทรราช", "Varshavyanka" พวกเขาทำให้การเล่าเรื่องทางดนตรีที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและความน่าเชื่อถือของเอกสารทางประวัติศาสตร์เป็นพิเศษ

อุทิศให้กับความทรงจำของ Vladimir Ilyich Lenin, Twelfth Symphony (1961) - ผลงานที่มีพลังอันยิ่งใหญ่ - ยังคงเป็นเรื่องราวที่เป็นประโยชน์ของการปฏิวัติ เช่นเดียวกับในวันที่สิบเอ็ด ชื่อโปรแกรมของส่วนต่าง ๆ ให้แนวคิดที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับเนื้อหา: "Revolutionary Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Dawn of Humanity"

Thirteenth Symphony (1962) ของ Shostakovich มีแนวเพลงใกล้เคียงกับ oratorio มันถูกเขียนขึ้นเพื่อการเรียบเรียงที่ไม่ธรรมดา: วงซิมโฟนีออร์เคสตรา, นักร้องประสานเสียงเบสและศิลปินเดี่ยวเบส พื้นฐานข้อความของซิมโฟนีทั้งห้าส่วนคือท่อนของ Evg Yevtushenko: "Babi Yar", "อารมณ์ขัน", "ในร้าน", "ความกลัว" และ "อาชีพ" ความคิดของซิมโฟนีสิ่งที่น่าสมเพชคือการบอกเลิกความชั่วร้ายในนามของการต่อสู้เพื่อความจริงเพื่อมนุษย์ และซิมโฟนีนี้เผยให้เห็นถึงมนุษยนิยมที่กระตือรือร้นและน่ารังเกียจซึ่งมีอยู่ในโชสตาโควิช

หลังจากห่างหายไปเจ็ดปีในปี พ.ศ. 2512 ซิมโฟนีที่สิบสี่ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเขียนขึ้นสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชันจำนวนเล็กน้อยและเสียงสองเสียง - โซปราโนและเบส ซิมโฟนีประกอบด้วยบทกวีของ Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke และ Wilhelm Kuchelbecker ซิมโฟนีนี้เขียนขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ Benjamin Britten ภายใต้อิทธิพลของ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ของ M. P. Mussorgsky ในบทความอันงดงามเรื่อง From the Depths of the Depths ซึ่งอุทิศให้กับ Symphony ที่สิบสี่ Marietta Shaginyan เขียนว่า: "... Symphony ที่สิบสี่ของ Shostakovich ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา The Fourteenth Symphony - ฉันอยากจะเรียกมันว่าครั้งแรก “ ความหลงใหลของมนุษย์” ในยุคใหม่ - พูดอย่างน่าเชื่อว่าเวลาของเราต้องใช้เวลามากเพียงใดทั้งการตีความเชิงลึกเกี่ยวกับความขัดแย้งทางศีลธรรมและความเข้าใจอันน่าเศร้าของการทดลองทางจิตวิญญาณ ("ความหลงใหล") ที่มนุษยชาติผ่านไป"

ซิมโฟนีที่สิบห้าของ D. Shostakovich แต่งขึ้นในฤดูร้อนปี 2514 หลังจากหยุดพักไปนานผู้แต่งก็กลับมาเล่นดนตรีซิมโฟนีเพียงอย่างเดียว การใช้สีอ่อนของ "toy scherzo" ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นสัมพันธ์กับภาพในวัยเด็ก ธีมจากการทาบทาม "William Tell" ของ Rossini "ลงตัว" เข้ากับดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงเศร้าแห่งการเริ่มต้นของส่วนที่ 2 ด้วยเสียงเศร้าหมองของวงดนตรีทองเหลืองทำให้เกิดความคิดถึงความสูญเสีย ความเศร้าโศกครั้งแรก เพลงในภาคที่ 2 เต็มไปด้วยจินตนาการที่เป็นลางไม่ดี โดยมีคุณสมบัติบางอย่างที่ชวนให้นึกถึงโลกแห่งเทพนิยายของ “The Nutcracker” ในตอนต้นของส่วนที่ 4 โชสตาโควิชหันไปใช้ใบเสนอราคาอีกครั้ง คราวนี้เป็นธีมแห่งโชคชะตาจากวาลคิรีซึ่งกำหนดจุดไคลแม็กซ์อันน่าเศร้าของการพัฒนาต่อไป

ซิมโฟนีสิบห้าบทของโชสตาโควิชคือสิบห้าบทของพงศาวดารมหากาพย์ในยุคของเรา Shostakovich เข้าร่วมในกลุ่มผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างแข็งขันและโดยตรง อาวุธของเขาคือดนตรีที่กลายเป็นปรัชญา ปรัชญาที่กลายเป็นดนตรี

แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของ Shostakovich ครอบคลุมแนวดนตรีที่มีอยู่ทั้งหมด ตั้งแต่เพลงมวลชนตั้งแต่ "The Counter" ไปจนถึงบทออราทอริโอ "Song of the Forests" ที่ยิ่งใหญ่ โอเปร่า ซิมโฟนี และคอนเสิร์ตบรรเลง ส่วนสำคัญของงานของเขาอุทิศให้กับดนตรีแชมเบอร์ซึ่งหนึ่งในนั้นคือผลงาน "24 Preludes and Fugues" สำหรับเปียโนซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษ หลังจาก Johann Sebastian Bach มีเพียงไม่กี่คนที่กล้าสัมผัสวงจรโพลีโฟนิกในรูปแบบและขนาดนี้ และไม่ใช่เรื่องของการมีหรือไม่มีเทคโนโลยีที่เหมาะสม แต่เป็นทักษะพิเศษ "24 Preludes and Fugues" ของ Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นภูมิปัญญาโพลีโฟนิกแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ความแข็งแกร่งและความตึงเครียดของการคิดที่ชัดเจนที่สุดโดยเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด การคิดประเภทนี้คล้ายกับพลังทางปัญญาของ Kurchatov, Landau, Fermi ดังนั้นบทโหมโรงและความทรงจำของ Shostakovich ไม่เพียงทำให้ประหลาดใจกับความเป็นวิชาการระดับสูงในการเปิดเผยความลับของพฤกษ์พฤกษ์ของ Bach แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยความคิดเชิงปรัชญาที่แทรกซึมเข้าไปใน “ส่วนลึกแห่งส่วนลึก” ของความร่วมสมัยของเขา พลังขับเคลื่อน ความขัดแย้ง และยุคที่น่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

ถัดจากซิมโฟนีสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของโชสตาโควิชถูกครอบครองโดยสิบห้าควอร์ตของเขา ในวงดนตรีนี้ แม้จะพอประมาณในแง่ของจำนวนนักแสดง ผู้แต่งจะหันไปหาวงกลมที่มีเนื้อหาใกล้เคียงกับวงที่เขาพูดถึงในซิมโฟนีของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วงบางวงปรากฏเกือบจะพร้อมๆ กันกับซิมโฟนี โดยเป็น "สหาย" ดั้งเดิมของพวกเขา

ในซิมโฟนี ผู้แต่งกล่าวถึงคนนับล้าน โดยยังคงแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนในแง่นี้ ในขณะที่วงสี่วงจ่าหน้าถึงวงกลมห้องที่แคบกว่า เขาจะแบ่งปันสิ่งที่ตื่นเต้น พอใจ หดหู่ สิ่งที่ฝันถึงกับเขา

ไม่มีวงใดที่มีชื่อพิเศษเพื่อช่วยให้เข้าใจเนื้อหา ไม่มีอะไรนอกจากหมายเลขซีเรียล แต่ถึงกระนั้นความหมายของมันก็ชัดเจนสำหรับทุกคนที่รักและรู้วิธีฟังแชมเบอร์มิวสิค วงที่ 1 มีอายุเท่ากันกับวง Fifth Symphony ด้วยโครงสร้างที่ร่าเริง ใกล้เคียงกับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม พร้อมด้วยท่อนซาราบันเดที่พิถีพิถันในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ฉากสุดท้ายของเพลง Haydnian ที่เปล่งประกาย เพลงวอลทซ์ที่พลิ้วไหว และคอรัสวิโอลารัสเซียที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ที่ดึงออกมาและชัดเจน เราจะรู้สึกได้ถึงการเยียวยาจากความคิดอันหนักหน่วงที่ท่วมท้น ฮีโร่แห่งซิมโฟนีที่ห้า

เราจำได้ว่าการแต่งเนื้อเพลงมีความสำคัญเพียงใดในบทกวี เพลง และจดหมายในช่วงสงคราม ความอบอุ่นของโคลงสั้น ๆ ของวลีที่จริงใจสองสามวลีทวีความเข้มแข็งทางวิญญาณอย่างไร เพลงวอลทซ์และความโรแมนติกของ Second Quartet ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1944 ตื้นตันไปด้วย

ภาพของ Third Quartet มีความแตกต่างกันอย่างไร ประกอบด้วยความประมาทเลินเล่อของเยาวชน และภาพอันเจ็บปวดของ "พลังแห่งความชั่วร้าย" และความตึงเครียดของการต่อต้าน และเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อนทางปรัชญา The Fifth Quartet (1952) ซึ่งนำหน้า Symphony ที่สิบ และยิ่งกว่านั้น Eighth Quartet (I960) เต็มไปด้วยนิมิตที่น่าเศร้า - ความทรงจำในช่วงสงคราม ในดนตรีของวงสี่เหล่านี้ เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่เจ็ดและสิบ พลังแห่งแสงและพลังแห่งความมืดถูกต่อต้านอย่างรุนแรง หน้าชื่อเรื่องของกลุ่มที่แปดอ่านว่า: “เพื่อรำลึกถึงเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม” วงนี้เขียนขึ้นเป็นเวลาสามวันในเดรสเดน ซึ่งโชสตาโควิชไปทำงานดนตรีให้กับภาพยนตร์เรื่อง Five Days, Five Nights

นอกเหนือจากวงสี่ซึ่งสะท้อนถึง "โลกใบใหญ่" ที่มีความขัดแย้ง เหตุการณ์ การปะทะกันในชีวิต Shostakovich ยังมีวงสี่ที่ฟังดูเหมือนหน้าไดอารี่ ในตอนแรกพวกเขาร่าเริง ในประการที่สี่พวกเขาพูดถึงการหมกมุ่นอยู่กับตนเองการไตร่ตรองความสงบ ในวันที่หก - เปิดเผยภาพแห่งความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติและความเงียบสงบอันลึกซึ้ง ในวันที่เจ็ดและสิบเอ็ด - อุทิศให้กับความทรงจำของผู้เป็นที่รัก ดนตรีเข้าถึงการแสดงออกทางวาจาเกือบทั้งหมดโดยเฉพาะในจุดไคลแม็กซ์ที่น่าเศร้า

ในวงที่สิบสี่ลักษณะเฉพาะของ Melos ของรัสเซียนั้นสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในส่วนที่ 1 ภาพดนตรีมีเสน่ห์ด้วยท่าทางโรแมนติกในการแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย ตั้งแต่การชื่นชมความงามของธรรมชาติอย่างจริงใจไปจนถึงการระเบิดของความวุ่นวายในจิตใจ การกลับคืนสู่ความสงบและความเงียบสงบของภูมิทัศน์ Adagio แห่งวงที่สิบสี่ทำให้ใครๆ นึกถึงจิตวิญญาณรัสเซียของการขับร้องวิโอลาในวงที่หนึ่ง ใน III - ส่วนสุดท้าย - ดนตรีมีจังหวะการเต้นรำซึ่งฟังดูชัดเจนไม่มากก็น้อย จากการประเมินวงที่สิบสี่ของโชสตาโควิช D. B. Kabalevsky พูดถึง "จุดเริ่มต้นของเบโธเฟน" ของความสมบูรณ์แบบอันสูงส่ง

วงที่สิบห้าแสดงครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2517 โครงสร้างไม่ธรรมดา ประกอบด้วย 6 ส่วน ต่อเนื่องกันโดยไม่หยุดชะงัก การเคลื่อนไหวทั้งหมดอยู่ในจังหวะที่ช้า: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March และ Epilogue วงที่สิบห้าสร้างความประหลาดใจให้กับความลึกของความคิดเชิงปรัชญาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโชสตาโควิชในงานหลายประเภทประเภทนี้

ผลงานสี่ชิ้นของโชสตาโควิชแสดงถึงจุดสูงสุดประการหนึ่งของการพัฒนาแนวเพลงในยุคหลังเบโธเฟน เช่นเดียวกับในซิมโฟนี โลกแห่งความคิดอันสูงส่ง การไตร่ตรอง และภาพรวมทางปรัชญาก็ปกคลุมอยู่ที่นี่ แต่ต่างจากซิมโฟนีตรงที่วงสี่วงมีน้ำเสียงที่น่าเชื่อถือซึ่งกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ฟังในทันที คุณสมบัติของควอร์เตตของโชสตาโควิชนี้ทำให้คล้ายกับควอเต็ตของไชคอฟสกี

ถัดจากวงสี่วง หนึ่งในสถานที่ที่สูงที่สุดในประเภทแชมเบอร์อย่างถูกต้องถูกครอบครองโดย Piano Quintet ซึ่งเขียนในปี 1940 ซึ่งเป็นผลงานที่ผสมผสานปัญญาชนอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดใน Prelude และ Fugue และอารมณ์ความรู้สึกอันละเอียดอ่อน บางแห่งที่ทำให้ใครๆ นึกถึงผลงานของ Levitan ทิวทัศน์

นักแต่งเพลงหันมาใช้ดนตรีแชมเบอร์โวคอลบ่อยขึ้นในช่วงหลังสงคราม ความรักหกเรื่องปรากฏตามคำพูดของ W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว"; ความรักสองบทของบทกวีของ M. Lermontov, บทพูดคนเดียวสี่บทของ A. Pushkin, เพลงและบทโรแมนติกของบทกวีของ M. Svetlov, E. Dolmatovsky, วงจร "เพลงสเปน", ห้าเรื่องเสียดสีกับคำพูดของ Sasha Cherny, อารมณ์ขันห้าเรื่อง ถึงคำพูดจากนิตยสาร "Crocodile" ", Suite on Poems โดย M. Tsvetaeva

เพลงร้องมากมายที่มีพื้นฐานมาจากข้อความของบทกวีคลาสสิกและกวีโซเวียตเป็นพยานถึงความสนใจทางวรรณกรรมที่หลากหลายของผู้แต่ง ในเพลงร้องของ Shostakovich สิ่งหนึ่งที่ไม่เพียงประทับใจในความละเอียดอ่อนของสไตล์และลายมือของกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างลักษณะประจำชาติของดนตรีด้วย สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน "เพลงสเปน" ในวงจร "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" ในรูปแบบโรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของกวีชาวอังกฤษ ประเพณีของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซียที่มาจาก Tchaikovsky, Taneyev ได้ยินใน Five Romances, "Five Days" ตามบทกวีของ E. Dolmatovsky: "วันแห่งการประชุม", "วันแห่งคำสารภาพ", "วันแห่ง ความขุ่นเคือง”, “วันแห่งความยินดี”, “วันแห่งความทรงจำ”

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "Satires" ตามคำพูดของ Sasha Cherny และ "Humoresques" จาก "Crocodile" พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรักของ Shostakovich ที่มีต่อ Mussorgsky มันเกิดขึ้นในวัยหนุ่มของเขาและปรากฏตัวครั้งแรกในวงจรของเขา "นิทานของ Krylov" จากนั้นในโอเปร่า "The Nose" จากนั้นใน "Katerina Izmailova" (โดยเฉพาะใน Act IV ของโอเปร่า) สามครั้งที่โชสตาโควิชหันไปหามุสซอร์กสกี โดยตรง เรียบเรียงและตัดต่อ “Boris Godunov” และ “Khovanshchina” ใหม่ และเรียบเรียง “Songs and Dances of Death” เป็นครั้งแรก และอีกครั้งที่ความชื่นชมที่มีต่อ Mussorgsky สะท้อนให้เห็นในบทกวีสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - "The Execution of Stepan Razin" ถึงบทของ Evg เยฟตูเชนโก.

ความผูกพันกับ Mussorgsky จะต้องแข็งแกร่งและลึกซึ้งเพียงใดหากมีความเป็นตัวของตัวเองที่สดใสซึ่งสามารถรับรู้ได้อย่างชัดเจนด้วยวลีสองหรือสามวลี Shostakovich อย่างถ่อมตัวด้วยความรักเช่นนี้ - ไม่เลียนแบบไม่ แต่รับและตีความสไตล์ ของการเขียนในแบบของเขาเอง นักดนตรีสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่

กาลครั้งหนึ่ง โรเบิร์ต ชูมันน์ ชื่นชมอัจฉริยภาพของโชแปงที่เพิ่งปรากฏตัวบนขอบฟ้าทางดนตรีของยุโรป โดยเขียนว่า “ถ้าโมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่ เขาจะเขียนคอนแชร์โตของโชแปง” ในการถอดความชูมันน์เราสามารถพูดได้ว่า: ถ้า Mussorgsky มีชีวิตอยู่เขาคงจะเขียนเรื่อง "The Execution of Stepan Razin" โดย Shostakovich Dmitry Shostakovich เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีละครที่โดดเด่น เขามีความใกล้เคียงกับแนวเพลงที่แตกต่างกัน: โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละครเพลง, รายการวาไรตี้ (Music Hall), ละคร รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย เรามาลองบอกชื่อผลงานบางชิ้นในประเภทเหล่านี้จากภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่อง: "The Golden Mountains", "The Counter", "The Maxim Trilogy", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin" ", "The Gadfly", "ห้าวัน - ห้าคืน", "แฮมเล็ต", "คิงเลียร์" จากดนตรีประกอบการแสดงละคร: “The Bedbug” โดย V. Mayakovsky, “The Shot” โดย A. Bezymensky, “Hamlet” และ “King Lear” โดย V. Shakespeare, “Salute, Spain” โดย A. Afinogenov, “The Human Comedy” โดย O. Balzac

ไม่ว่างานของ Shostakovich ในภาพยนตร์และละครจะแตกต่างกันในประเภทและขนาดเพียงใด พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติทั่วไป - ดนตรีสร้างของตัวเองอย่างที่เคยเป็น "ซีรีส์ไพเราะ" ของศูนย์รวมของความคิดและตัวละครที่มีอิทธิพลต่อบรรยากาศของ ภาพยนตร์หรือการแสดง

ชะตากรรมของบัลเล่ต์เป็นเรื่องที่โชคร้าย ความผิดนี้ตกอยู่ที่การเขียนบทที่ด้อยกว่าโดยสิ้นเชิง แต่ดนตรีที่เต็มไปด้วยจินตภาพและอารมณ์ขันที่สดใสและฟังดูไพเราะในวงออเคสตราได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของห้องสวีทและครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี บัลเล่ต์ "The Young Lady and the Hooligan" กับดนตรีของ D. Shostakovich ที่สร้างจากบทของ A. Belinsky ซึ่งอิงบทภาพยนตร์ของ V. Mayakovsky กำลังแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในโรงละครดนตรีโซเวียตหลายขั้นตอน

Dmitri Shostakovich มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อแนวเพลงบรรเลงคอนแชร์โต สิ่งแรกที่เขียนคือเปียโนคอนแชร์โตใน C minor พร้อมโซโลทรัมเป็ต (1933) ด้วยความเยาว์วัย ความซุกซน และมุมฉากอันมีเสน่ห์ของวัยเยาว์ คอนเสิร์ตนี้จึงชวนให้นึกถึง First Symphony สิบสี่ปีต่อมา ไวโอลินคอนแชร์โตซึ่งมีความคิดลึกซึ้ง มีขอบเขตที่งดงาม และความฉลาดหลักแหลมปรากฏขึ้น ตามมาด้วยเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2500 ซึ่งอุทิศให้กับลูกชายของเขา แม็กซิม ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงสำหรับเด็ก รายชื่อวรรณกรรมคอนเสิร์ตจากปากกาของโชสตาโควิชเสร็จสมบูรณ์โดยเชลโลคอนแชร์โต (2502, 2510) และไวโอลินคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง (2510) คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อ "ความมึนเมาและความฉลาดทางเทคนิค" ในแง่ของความลึกของความคิดและดราม่าที่เข้มข้น ติดอันดับรองจากซิมโฟนี

รายชื่อผลงานที่ให้ไว้ในบทความนี้จะรวมเฉพาะผลงานทั่วไปในประเภทหลักเท่านั้น ชื่อหลายสิบชื่อในส่วนต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ยังคงอยู่นอกรายการ

เส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกของเขาคือเส้นทางของหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ที่สร้างหลักชัยใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างกล้าหาญ เส้นทางของเขาสู่ชื่อเสียงระดับโลก เส้นทางของหนึ่งในผู้คนเหล่านั้นที่มีชีวิตอยู่เพื่อต้องอยู่ในเหตุการณ์หนาแน่นของทุกคนเพื่อเวลาของเขา เจาะลึกถึงความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น เพื่อรับตำแหน่งที่ยุติธรรมในข้อพิพาท การปะทะกันของความคิดเห็นในการต่อสู้และตอบสนองด้วยพลังทั้งหมดของของขวัญอันยิ่งใหญ่ของเขาสำหรับทุกสิ่งที่แสดงออกด้วยคำพูดที่ยอดเยี่ยมเพียงคำเดียว - ชีวิต

Dmitry Shostakovich (1906 - 1975) เป็นคีตกวีชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 มรดกทางความคิดสร้างสรรค์มีปริมาณมหาศาลและเป็นสากลในการครอบคลุมประเภทต่างๆ Shostakovich เป็นนักซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 (15 ซิมโฟนี) ความหลากหลายและความคิดริเริ่มของแนวคิดไพเราะเนื้อหาทางปรัชญาและจริยธรรมสูง (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 ซิมโฟนี) อาศัยขนบธรรมเนียมประเพณีของคลาสสิก (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler) และข้อมูลเชิงลึกเชิงนวัตกรรมที่กล้าหาญ

ผลงานสำหรับละครเพลง (โอเปร่า "The Nose", "Lady Macbeth of Mtsensk", บัลเล่ต์ "Golden Age", "Bright Stream", Operatta "Moscow - Cheryomushki") เพลงประกอบภาพยนตร์ ("Golden Mountains", "Counter", ไตรภาค "Maxim's Youth", "The Return of Maxim", "Vyborg Side", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "King Lear" ฯลฯ ) .

ดนตรีบรรเลงและร้องในห้อง รวมทั้ง “ Twenty-four Preludes and Fugues” โซนาตาสำหรับเปียโน ไวโอลินและเปียโน วิโอลาและเปียโน เปียโนทรีโอสองตัว 15 ควอเตต คอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน เชลโล และวงออเคสตรา

การแบ่งช่วงเวลาของงานของ Shostakovich: ช่วงต้น (ก่อนปี 1925), ช่วงกลาง (ก่อนปี 1960), ช่วงปลาย (10 -15 ปีที่ผ่านมา) ลักษณะเฉพาะของวิวัฒนาการและความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลในสไตล์ของผู้แต่ง: ความหลากหลายขององค์ประกอบที่มีความเข้มข้นสูงสุดในการสังเคราะห์ (ภาพเสียงของดนตรีแห่งชีวิตสมัยใหม่, เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย, คำพูด, น้ำเสียงเชิงปราศรัยและโรแมนติก - ริโอโซ, องค์ประกอบที่ยืมมาจากดนตรีคลาสสิก และโครงสร้างน้ำเสียงโหมดดั้งเดิมของสุนทรพจน์ดนตรีของผู้แต่ง) ความสำคัญทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของงานของ D. Shostakovich

ตัวเลือกของบรรณาธิการ