ทุกวันนี้ "ชนชั้นสูง" เสรีนิยมที่มีเสถียรภาพไม่มากก็น้อยได้ก่อตัวขึ้นในรัสเซีย โดยที่นายนาวัลนีเป็นเพียงตัวละครในสื่อ และไม่ใช่ผู้นำที่ "ประเทศต้องการ" เลย ค่อนข้างชัดเจนว่ามีเพียงขอบเขตของนโยบายต่างประเทศ (นานแค่ไหน?) และภาคการทหารยังคงอยู่นอกการควบคุมของพวกเสรีนิยม (โดยแท้จริงแล้วที่นี่ไม่มีพวกเสรีนิยมเนื่องจากพวกเขาเป็นผู้สงบโดยธรรมชาติและไม่ต้องการต่อสู้อย่างเด็ดขาด เพื่อมาตุภูมิ) แต่ในด้านการศึกษา เศรษฐศาสตร์ และวัฒนธรรม มีผู้แทนฝ่ายค้านเสรีนิยมมากมาย และถ้าการศึกษาและเศรษฐศาสตร์เป็นหัวข้อที่ร้อนแรง มีการพูดคุยกันเป็นอย่างมาก ถ้าอย่างนั้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมในรัสเซียที่เกี่ยวกับคนตาย จำเป็นต้องพูดให้ดีหรือไม่พูดเลย

แต่ในด้านวัฒนธรรมนั้นพวกเสรีนิยมใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์เพื่อทำให้ประชาชนเสื่อมโทรมลงทั้งหมด เพื่อเห็นแก่เสรีภาพในการแสดงออกของศิลปิน คนหนุ่มสาวทั้งรุ่นที่รู้ว่าแฮร์รี่ พอตเตอร์คืออะไรและเชื่ออย่างจริงจังว่า Erich Maria Remarque เป็นผู้หญิงถูกสังเวยในคราวเดียว

เรากำลังพูดถึงเสรีภาพแบบไหน? พวกเราชาวรัสเซียชาวรัสเซียที่หนาแน่นไม่เข้าใจการจัดระเบียบทางจิตใจที่ดีของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม ภาพยนตร์ ดนตรี หรือภาพวาด เสรีภาพในการสร้างสรรค์มีชัยในทุกหนทุกแห่งในปัจจุบันโดยใช้สติปัญญาเพียงเล็กน้อยและอันที่จริงแล้ว ค่าใช้จ่ายเชิงสร้างสรรค์ อันที่จริงตอนนี้คุณทำได้เพียงฉันขอโทษบรรเทาความต้องการอย่างมากในภาชนะใสแล้วประกาศว่า "ผลงานชิ้นเอก" นี้สะท้อนโลกตามที่ผู้เขียนเห็นให้แน่ใจว่าได้ประกาศว่า "งาน" อยู่ภายใต้ปืน ของเจ้าหน้าที่และห้ามทุกที่ - รับประกันความสำเร็จดังก้อง คนแรกที่ปกป้องศิลปินซึ่งทุกคนสามารถรุกรานได้จะรีบไปหาผู้ชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่อย่างแท้จริงพวกเขาจะเริ่มกรีดร้องอีกครั้งเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการแสดงออก จากนั้นพวกเขาจะรอสายตรงกับประธานาธิบดีและกังวลจะถามคำถามที่ "อึดอัด" ควบคู่ไปกับการร้องขอให้เข้าไปแทรกแซงและปกป้องงานศิลปะของแท้จากชายขอบซึ่งไม่เห็นอะไรมากไปกว่า Lermontov และคลาสสิก "มอส" อื่น ๆ . ประธานาธิบดีจะพบว่าตัวเองสับสนและจะพยายามให้ความมั่นใจกับผู้ที่ชื่นชอบความงามที่รัฐสนับสนุนศิลปะ ใส่ใจในมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศและจะปฏิบัติตามหลักการเดียวกันนี้ต่อไป

นับตั้งแต่การล่มสลายของสหภาพโซเวียต เราได้ "กิน" เสรีภาพเชิงนามธรรมนี้มากจนไม่มีอะไรทำให้เราประหลาดใจ อุจจาระในขวดใส ชายเปลือยกายอยู่ที่ไหนสักแห่งบนหลังคาปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ สัตว์ที่ตายแล้วในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ ตัวแทนของชาว LGBT ที่พยายามจะจัดการชุมนุม พวกเสรีนิยมที่ต่อต้านการย้ายพิพิธภัณฑ์ไปยัง ROC - พวกเขากำลังพยายามเปล่า ๆ ผู้คนไม่แปลกใจอีกต่อไป

โดยธรรมชาติ ช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดสำหรับ "ศิลปินอิสระ" ทุกคนคือช่วงเวลาของสหภาพโซเวียต การเซ็นเซอร์ป้องกันผู้เคราะห์ร้ายไม่ให้สบถจากเวที มีเซ็กส์ต่อหน้าคนทั้งประเทศ เขย่าผ้าสกปรกต่อหน้าประชาชน อันที่จริง ถ้าคุณลองคิดดู นั่นเป็นช่วงเวลาที่เลวร้าย ... หนึ่งในข้อโต้แย้งหลักที่สนับสนุนศิลปะที่แท้จริงในปัจจุบันคือหลักการ "ทุกอย่างแสดงให้เห็นที่นั่นเช่นเดียวกับในชีวิตจริง" ฉันไม่เข้าใจว่าชีวิตจริงเกี่ยวข้องกับศิลปะอย่างไร? แม้แต่ในยุคของความสมจริง ศิลปินไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการแสดง "ชีวิตอย่างที่มันเป็น" คุณดูภาพวาดของ Kramskoy และคิดถึงความเป็นนิรันดร์ เกี่ยวกับความรู้สึกที่ไม่สำคัญและสูงกว่านั้น ซึ่งนำทางศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ในช่วงเวลาแห่งความจริงเมื่อเขาวาดภาพนั้น แต่วันนี้ "ปรมาจารย์" "สร้าง" ส่วนใหญ่อยู่ในกรอบของชีวิตจริงและดึงดูดความสนใจของพวกเขา ประการแรก แง่มุมที่ไม่น่าดูที่สุดในชีวิตนี้

ในความคิดของฉัน ศิลปะของแท้มักจะเป็นอิสระก่อนเสมอ เพราะเฉพาะความจริงทางศิลปะที่ผู้เขียนตีความเท่านั้นที่มีความสำคัญ ไม่ใช่ภูมิหลังทั้งหมด พื้นหลังสามารถเป็นอะไรก็ได้และความสมบูรณ์ของงานถูกกำหนดโดยความสามัคคีระหว่างความจริงทางศิลปะกับผู้ชม

ศิลปะร่วมสมัยมีอนาคตหรือไม่? ประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับปฏิคมที่ดี รักษาสิ่งที่จะเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในพันปีอย่างระมัดระวัง อนิจจา จนถึงตอนนี้ในรัสเซียปัจจุบัน แทบไม่มีอะไรให้เก็บนอกจากในอดีต

Maria Polyakova หน่วยงาน SZK

ความพยายามที่จะจินตนาการว่างานวิจิตรศิลป์จะเป็นอย่างไรในระยะยาว

น้ำแข็งปรมาณู

เวทีปัจจุบัน

ตลอดประวัติศาสตร์ของการวาดภาพทัศนคติที่มีต่อศิลปินได้เปลี่ยนไป ในสมัยโบราณไม่มีอาชีพดังกล่าวเลย ในยุคกลาง ช่างฝีมือทำงานเพื่อความคิด ไม่ใช่โดยเสียค่าธรรมเนียม ในอนาคตความสนใจในอาชีพนี้เพิ่มขึ้นตามข้อกำหนดสำหรับนักแสดง ก่อนการมาถึงของการถ่ายภาพ วิธีเดียวที่จะ "จับภาพช่วงเวลา" คือจิตรกร แต่หลังจากการถือกำเนิดของอุปกรณ์ถ่ายภาพ ความต้องการในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตก็ลดลง (ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาของภาพเหมือนจริง) รอบต่อไปของวิวัฒนาการประเภทหนึ่งเกิดขึ้นไม่เพียงแต่งานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และผู้แต่งด้วย นอกจากนี้ ความจำเป็นในการจัดองค์ประกอบภาพและตัวแบบที่ผิดปกติก็เพิ่มขึ้นด้วย

อย่าคาดหวังให้มีการนำความคิดของภาพเขียนหินยุคดึกดำบรรพ์มาปรับปรุงใหม่ ตรงกันข้าม อิมเพรสชั่นนิสม์ที่ฟื้นคืนชีพสามารถรอเราได้ เนื่องจากสไตล์นี้ยังเด็กมาก ลมที่สองจึงคาดหวังได้ในระยะยาวเท่านั้น เช่นเดียวกับความทันสมัยล่าสุด ป๊อปอาร์ต สถิตยศาสตร์ และอื่นๆ

การพิจารณาประเภทและรูปแบบก่อนหน้านี้ (เช่น ยุคเรอเนสซองส์ ภาพวาดแท่นบูชา บาโรก) เนื่องจากลักษณะเฉพาะและงานต่างๆ สามารถเปลี่ยนแนวโน้มจนจำไม่ได้ บางทีภาพวาดแห่งอนาคตอาจขึ้นอยู่กับแนวคิดรองของแนวคิดใดแนวคิดหนึ่งเท่านั้น

กราฟฟิตี้ที่ทันสมัย

บูรณาการกับศิลปะรูปแบบอื่น

เป็นเวลานาน เราสามารถสังเกตการนำหลักการและแนวคิดต่างๆ ของการวาดภาพมาสู่ภาพยนตร์ ซึ่งสำคัญกว่าสำหรับตากล้องและผู้กำกับ ในด้านดนตรี เมื่อสร้างปกและโปสเตอร์ ตลอดจนงานศิลปะอื่นๆ เป็นไปได้มากว่าการพึ่งพาอาศัยกันนี้จะไม่สูญเสียความสำคัญและการสร้างภาพประกอบและวัสดุอื่น ๆ จะยังคงเป็นที่ต้องการในอนาคตแม้ในกรณีที่ไม่มีความสนใจในวิทยาศาสตร์การมองเห็น

มุมมองที่นำเสนอเกี่ยวกับโอกาสและการพัฒนาของภาพวาดนั้นขึ้นอยู่กับวิสัยทัศน์ส่วนตัวของผู้เขียนโครงการ

อนาคตของการวาดภาพอัปเดต: 16 กันยายน 2017 โดยผู้เขียน: Gleb

มีอนาคตสำหรับงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะดั้งเดิมหรือไม่? ค้นพบโดย Natalia Nekhlebova

ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือและศิลปะดั้งเดิมซึ่งรอดชีวิตจากสงคราม การปฏิวัติ อำนาจของสหภาพโซเวียต และเปเรสทรอยก้า กำลังใกล้จะสูญพันธุ์ในรัสเซียใหม่: การผลิตลดลงทุกปี ยอดขายไม่เพิ่มขึ้น จำนวนช่างฝีมือลดลงอย่างไม่ลดละ มีเพียงปาฏิหาริย์เท่านั้นที่สามารถช่วยอุตสาหกรรมที่ไม่เหมือนใครจากชะตากรรมอันน่าเศร้า และดูเหมือนว่ามันจะเกิดขึ้นได้ ความคิดริเริ่มของรัสเซียโค้งงออย่างไรและทำไมแอนตันนักธุรกิจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงมีโอกาสอยู่ในความทรงจำของช่างฝีมือพื้นบ้านหลายชั่วอายุคน Ogonyok ค้นพบ

Natalia Nekhlebova

Gennady Drozhzhin ประธานคณะกรรมการสมาคม "Folk Artistic Crafts of Russia" กล่าวว่า "ทุกอย่างมีเสถียรภาพด้วยงานฝีมือพื้นบ้านของเรา" "มันไม่ดีอย่างต่อเนื่อง" และเขาอธิบายว่าเป็นเวลา 25 ปีแล้วที่ "พื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติดั้งเดิม" ของเรา (ตามที่กระทรวงอุตสาหกรรมและการค้ากำหนดงานฝีมือพื้นบ้านในเอกสาร) ได้ตายอย่างเงียบ ๆ ...

สามารถเข้าใจบันทึกที่น่าเศร้าในคำพูดของหัวหน้าสมาคม: ปริมาณการผลิตลดลงทุกปีจำนวนช่างฝีมือลดลงอย่างต่อเนื่อง หากในสหภาพโซเวียตมีช่างฝีมือประมาณ 100,000 คนทำงานในสถานประกอบการด้านศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ตอนนี้มีผู้รักษา "เอกลักษณ์ประจำชาติ" น้อยกว่า 20,000 คนในพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย ภาพทั่วไป: ในสถานประกอบการที่มีคนทำงาน 200-300 คน เหลือ 15 คนและทั้งหมดอยู่ในวัยเกษียณ และพวกเขาทำงานด้วยนิสัยมากกว่าเพื่อเงิน - หนึ่งในสามของโรงงานที่มีชื่อเสียงครั้งหนึ่งจะได้รับเงินไม่เกิน 10,000 รูเบิล โดยธรรมชาติแล้ว สำหรับเงินแบบนั้น คนหนุ่มสาวจะไม่นั่งลงเพื่อทาสีถาด Zhostovo, เจาะรูบนงานแกะสลัก Bogorodsk, ลูกไม้ Yelets หรือเพชรประดับ Fedoskino “เก้าสิบเก้าเปอร์เซ็นต์ของงานฝีมือพื้นบ้านต้องการความช่วยเหลือฉุกเฉิน” สมาคมกล่าว และพวกเขาเพิ่มสีที่มืดมนให้กับภาพที่มืดมน: ปีที่แล้วองค์กรผลิตผลิตภัณฑ์มูลค่า 5 พันล้านรูเบิล แต่พวกเขาไม่สามารถขายได้ หนึ่งในสามของวิสาหกิจมีผลกำไร 0.1 ถึง 3 เปอร์เซ็นต์ มากกว่าครึ่งหนึ่งไม่ได้กำไร หัวหน้าหนึ่งในงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย "ภาพวาด Khokhloma" Elena Krayushkina ถอนหายใจ: "ไม่จำเป็นต้องพูดถึงผลกำไร"

นี่คืออะไร? ของเล่น Dymkovo ของเรา, โลงศพ Palekh, แล็กเกอร์จิ๋วซึ่งตามทฤษฎีแล้วสามารถเลี้ยงพื้นที่ทั้งหมด, พัฒนาการท่องเที่ยวในชนบท, ไม่จำเป็นสำหรับทุกคน?

หนีตัวตน

ในสหภาพโซเวียต สถานประกอบการหัตถกรรมทั้งหมดทำงานตามคำสั่งของรัฐ สินค้าถูกซื้อจากส่วนกลาง ขนส่งไปยังร้านค้า และใช้เป็นของขวัญสำหรับแขกผู้มีเกียรติจากต่างประเทศ ร้านศิลปะขนาดใหญ่ดำเนินการในเมืองใหญ่ซึ่งมีการนำเสนอผลิตภัณฑ์งานฝีมือพื้นบ้านทั้งหมด งานแสดงสินค้าจัดขึ้นเป็นประจำในไลพ์ซิกและเอดินบะระ - ของที่ระลึกรัสเซียแบบดั้งเดิมถูกส่งออกไปอย่างชาญฉลาด ...

จากนั้นคำสั่งของรัฐก็ถูกแทนที่ด้วยตลาดและแฟชั่นตามอำเภอใจ สิ่งที่เคยถูกมองว่าเป็น "มรดกเก่าแก่นับศตวรรษ" และ "จิตวิญญาณของผู้คน" เกือบกลายเป็นสิ่งที่ไร้ค่าสำหรับชาวรัสเซียใหม่ และสำหรับชาวต่างชาติ กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถเข้าถึงได้ - ถนนหักและการขาดโครงสร้างพื้นฐานด้านการท่องเที่ยวที่เป็นมิตรทำให้แม้แต่แฟน ๆ จากช่างฝีมือถูกตัดขาด: วิสาหกิจหัตถกรรมส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในหมู่บ้านที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

ส่งผลให้ทุกวันนี้ไม่มีเครือข่ายเผยแพร่วัตถุมงคลประจำชาติ สถานประกอบการไม่อยู่ในฐานะที่จะเปิดร้านขายของได้ - พวกเขาจะต้องจ่ายเงินเพื่อซื้อแสงสว่าง "ค่าเช่าในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสูงเกินไป" Elena Krayushkina กล่าว "อัตรามหาศาลต่อตารางเมตร เราไม่เคยฝันถึงจำนวนดังกล่าว!"

เฉพาะผู้โชคดีที่ได้รับเงิน - เหล่านี้คือ 79 องค์กรที่สามารถลงทะเบียนในทะเบียนศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของกระทรวงอุตสาหกรรมและการค้า การได้เข้าไปเป็นความฝันสูงสุดของผู้พิทักษ์งานฝีมือดั้งเดิม

สำหรับงานฝีมือที่มีชื่อเสียงเช่น Khokhloma ตลาดขายหลักแห่งหนึ่งคือลูกค้าองค์กรขายส่ง แต่ที่นี่เราไม่ได้พูดถึงศิลปะ แต่เกี่ยวกับความตั้งใจของลูกค้า - บริษัท สั่งซื้อของขวัญสำหรับพนักงานโดยอาศัยความคิดสร้างสรรค์ของตนเองเพื่อให้เกมทุกประเภทปรากฏออกมา: ตุ๊กตา matryoshka ที่มีแฟลชไดรฟ์ในตัว หรือสมุดวาดเขียน "เหมือนโคกโลมา" ครั้งหนึ่งโรงงานโคกโลมายังสร้างบัลลังก์ขึ้นสำหรับผู้ชื่นชอบระบอบเผด็จการในการต่อสู้เพื่อชดใช้ และตามจริงแล้ว เธอได้นำความสามารถจำนวนหนึ่งมาใช้เพื่อการผลิตเฟอร์นิเจอร์ในชนบททั่วไป ความต้องการดังกล่าวมีเสถียรภาพ แต่การผลิตโคคโลมามีขนาดใหญ่ และวิสาหกิจขนาดเล็กที่ผลิตผลิตภัณฑ์ประมงที่มีลักษณะเฉพาะไม่มีโอกาสได้รับเงินดังกล่าว

ในมอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวันนี้คุณสามารถซื้ออะไรก็ได้ที่คุณต้องการ ยกเว้น ... ผลิตภัณฑ์รัสเซียแบบดั้งเดิม ไม่สามารถหาลูกไม้ Vologda จริงหรือโลงศพ Palekh ได้ ของปลอมจากจีน สินค้าเบลารุสและยูเครนบนซากปรักหักพังที่เป็นของที่ระลึก แม้แต่ในเมืองวงแหวนทองคำ ก็ยังเบียดบังผู้ผลิตดั้งเดิม “บริษัทท่องเที่ยวหลายแห่งกำลังแก้ปัญหาการจัดหาของที่ระลึกให้กับนักท่องเที่ยวด้วยค่าใช้จ่ายของสินค้านำเข้าจากจีนราคาถูก” พวกเขากล่าวในสมาคมศิลปะพื้นบ้านและหัตถกรรม และพวกเขายอมรับว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะต่อสู้กับสิ่งนี้ Elena Krayushkina กล่าวว่า "ปริมาณของผลิตภัณฑ์ผิดกฎหมายที่ละเมิดลิขสิทธิ์นั้นสูงกว่าการหมุนเวียนขององค์กรของเราหลายเท่า" Elena Krayushkina กล่าว "มีหลายศาล เราทำการทดสอบการซื้อผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบจากผู้ประกอบการแต่ละราย ในกระบวนการของเอกสาร บุคคล ผู้ประกอบการขุดโพรงคดีออกไปนอกเขตอำนาจศาลอนุญาโตตุลาการและถูกโอนไปยังผู้พิพากษาศาลซึ่งผู้ฝ่าฝืนจะได้รับค่าปรับ 2,000 รูเบิล พวกเขาเปิดผู้ประกอบการรายบุคคลใหม่และดำเนินการเช่นเดียวกัน คดีในศาล "

ไม่ได้ออกแบบมาสำหรับทุกคน

รัฐสนับสนุนการทำประมงในจำนวนน้อยและจำนวนน้อย อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องดีที่ถึงกระนั้น ในหลาย ๆ ชีวิตแทบจะไม่ริบหรี่เพียงเพราะเงินอุดหนุน (ปีนี้จัดสรร 450 ล้านรูเบิล) สถานประกอบการสามารถใช้เงินอุดหนุนเพื่อชำระค่าก๊าซ ไฟฟ้า การขนส่งทางรถไฟ และกิจกรรมนิทรรศการ แต่เงินไม่เพียงพอสำหรับค่าใช้จ่ายทั้งหมด นอกจากนี้ เฉพาะผู้โชคดีที่ได้รับเงิน - เหล่านี้คือ 79 องค์กรที่สามารถลงทะเบียนในทะเบียนศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของกระทรวงอุตสาหกรรมและการค้า การได้เข้าไปอยู่ในนั้นถือเป็นความฝันสูงสุดสำหรับผู้รักษางานฝีมือดั้งเดิม และความฝันนั้นขึ้นอยู่กับโชคและความโปรดปรานของสมาชิกคณะกรรมการศิลปะของกระทรวง

โชคไม่แน่นอนและไม่ยิ้มให้ทุกคน ตัวอย่างเช่น โมเสกรัสเซีย ซึ่งเป็นงานฝีมือที่มีชื่อเสียงในการสร้างแผงจากหินสี ได้พยายามเข้าสู่ทะเบียนนี้มา 10 ปีแล้ว แต่ก็ยังไม่มีอะไร ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์นี้มีมาเป็นเวลา 300 ปี ผู้เชี่ยวชาญได้ตกแต่งมหาวิหารเซนต์ไอแซคในสมัยซาร์ และในยุคโซเวียต สมาชิกของ Politburo ได้นำเสนอแผงราคาแพงที่ทำจากแจสเปอร์อูราลแก่แขกต่างชาติ แต่ปรากฎว่าไม่เพียงพอสำหรับคณะกรรมการรัฐมนตรีที่จัดการรายการในทะเบียน

“ที่สภาศิลปะ เราถูกถามว่าภูเขาในภูมิภาคโวลก้าอยู่ที่ไหน” Nail Badtredinov หัวหน้าองค์กร Artel กล่าวเกี่ยวกับการผจญภัยบนเก้าอี้นวม และฉันควรจะพูดอะไรกับพวกเขา? เรามีภูเขาธรรมดา อูราล และเข็มขัดแจสเปอร์ผ่านการตั้งถิ่นฐานหลายแห่ง ... อีกครั้งที่เอกสารกลายเป็นไม่ถูกต้องแล้วกลับกลายเป็นว่าเราไม่ใช่คนดั้งเดิมเพียงพอ อีกครั้งที่พวกเขาส่งใบสมัคร พวกเรารอ. หวังว่า ...

สมาคมศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านต่อสู้เพื่อการลดหย่อนภาษีมาเป็นเวลานาน และดูเหมือนว่าพวกเขาจะได้รับคำสัญญาแม้ในกลยุทธ์ภาคส่วนเพื่อการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือจนถึงปี 2020 ซึ่งจัดทำโดยกระทรวงอุตสาหกรรมและการค้าในปี 2558 โดยทั่วไปแล้ว มีสิ่งดี ๆ มากมายที่เขียนไว้ที่นั่น แต่ทุกอย่างยังคงอยู่บนกระดาษจนถึงตอนนี้ ในชีวิตจริง สถานประกอบการของวัฒนธรรมพื้นบ้านที่โดดเด่นของเราจ่ายภาษีและเบี้ยประกันเต็มจำนวนเกือบทั้งหมด “เราจ้างพนักงาน 700 คน 90 เปอร์เซ็นต์ของแรงงานคน” Elena Krayushkina กล่าว “ส่วนที่แพงที่สุดในต้นทุนของผลิตภัณฑ์คือค่าจ้างและภาษีจากค่าจ้าง เกือบ 75 เปอร์เซ็นต์ของต้นทุนนั้นเป็นจำนวนมหาศาล และเราจ่ายทั้งหมด ภาษีและเบี้ยประกันภัยในธุรกิจขนาดใหญ่ ไฮเทค และอัตโนมัติ นี่เป็นภาระที่ท่วมท้นสำหรับเรา”

การใช้แรงงานคนซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของงานศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านมีราคาแพง นี่คือสิ่งที่ผลักดันองค์กรไปสู่การไม่ทำกำไรอย่างสิ้นหวัง "งานหัตถกรรมยอดนิยมเหล่านั้นที่เลิกใช้แรงงานคนรู้สึกดีขึ้น" Drozhzhin ยอมรับ ตัวอย่างเช่น ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad - รูปแบบที่ครั้งหนึ่งเคยใช้ไม่ได้ถูกวาดโดยช่างฝีมือดี แต่ใช้เครื่องพิมพ์ และดูเหมือนว่าอัตลักษณ์ที่สูญหายจะไม่รบกวนภัณฑารักษ์ของอุตสาหกรรม: กระทรวงอุตสาหกรรมและการค้าได้กำหนดภารกิจในการเพิ่มจำนวนวิสาหกิจของศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือโดยใช้แรงงานคนขั้นต่ำ นั่นคือ พวกเขาจะเลิกผลิตสินค้าเชิงพาณิชย์อย่างแท้จริง แต่พวกเขาจะผลิตสินค้าราคาถูก พวกเขาพร้อมที่จะจัดสรรเงินของรัฐสำหรับสิ่งนี้ - เพื่อซื้ออุปกรณ์ แต่สิ่งนี้จะช่วยผู้ดูแลงานฝีมือโบราณและธุรกิจขนาดเล็กที่ไม่สามารถเปิดร้านได้หรือไม่?

พวกเขาทำหน้าที่แตกต่างกันในโลก ตัวอย่างเช่น ในเยอรมนี อุตสาหกรรมที่ใช้แรงงานคนจะได้รับสิทธิประโยชน์ทางภาษีจำนวนมาก ซึ่งช่วยให้คุณกู้คืนค่าใช้จ่ายได้เต็มจำนวนภายในเวลาไม่กี่ปี ที่นั่นค่าเช่าพื้นที่ค้าปลีกต่ำกว่าในรัสเซียมาก ในแคนาดามีระบบการจัดจำหน่ายแบบรวมศูนย์: ผู้เชี่ยวชาญมอบผลิตภัณฑ์ของตนให้สหกรณ์ซึ่งส่งไปยังจุดขาย ในฝรั่งเศส หากผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะไปทำงานระดับปริญญาโทหรือในองค์กรที่เชี่ยวชาญด้านงานศิลปะด้วยตนเอง ภายในสามปีพวกเขาจะได้รับเงินเพิ่มเติมที่รับรองว่ารายได้ของพวกเขาจะสูงกว่าค่าเฉลี่ยในภูมิภาคนี้ และในญี่ปุ่น ช่างฝีมือพื้นบ้านก็มีสถานะเป็นสมบัติของชาติเลยทีเดียว และรัฐรับประกันว่าจะซื้อสินค้าของอาจารย์และนักเรียนเพื่อเติมเต็มพิพิธภัณฑ์และกองทุนของขวัญเพื่อขายในประเทศอื่น ๆ

เจ้าหน้าที่ระดับสูงตระหนักถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย: สมาคม "ศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย" จัดการประชุมประจำปี สื่อสารกับกระทรวงอุตสาหกรรมและการค้า และกรีดร้องที่หัวหน้าภูมิภาคเพื่อขอความช่วยเหลือ อนิจจา...

แต่ผลปรากฏว่า วิธีอื่นใช้ได้ผลสำหรับเราอย่างไม่มีที่ติ คือการไปถึงสวรรค์

คำแรก

Anton Georgiev เมื่อสองปีที่แล้วซื้อโรงงานที่ล้มละลาย "Kresttskaya Strochka" ในหมู่บ้าน Kresttsy เขต Novgorod "ปัญหาทั่วไป" ทั้งหมดของอุตสาหกรรมซึ่งถูกกล่าวถึงข้างต้น เผชิญโดยตรง พักบนหลัก: ขายลูกไม้ให้ใครและทำไมรัฐไม่ช่วย แต่เขาโชคดีมากไม่เหมือนเพื่อนร่วมงานในร้าน เขาเป็นหนึ่งใน 10 นักธุรกิจที่พบกับวลาดิมีร์ ปูตินในเวลิกี นอฟโกรอดเมื่อปลายเดือนเมษายน

Anton ไม่ได้โฆษณารายละเอียดของการประชุม เขายอมรับเพียงว่าเขารายงานต่อประธานาธิบดี: ทุกอย่างไม่ดีอย่างต่อเนื่องกับสาขาของเรา นอกจากนี้เขายังเสริมว่าหลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบทั้งหมดก็เชียร์ขึ้น จากนั้นพงศาวดารอย่างเป็นทางการ: หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเป็นที่รู้กันว่าประธานาธิบดีได้สั่งให้รัฐบาลพัฒนา "แผนมาตรการเพื่อประกันการรักษา การฟื้นฟู และการพัฒนาศิลปะและหัตถศิลป์พื้นบ้าน" โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับคำสั่งให้คิดถึงการใช้ผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านในโครงการการศึกษาเพิ่มเติมและการเลี้ยงดูเด็กการก่อตัวของอาชีวศึกษาเฉพาะด้านการพัฒนาการท่องเที่ยวภายในประเทศและขาเข้าในสถานที่ที่มีศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านแบบดั้งเดิม . และที่สำคัญที่สุด คำตอบของคำถามคือ "ใครจะซื้อ" เสนอภายใต้กรอบของระบบสัญญาของรัฐบาลกลางเพื่อสร้างระบบการจัดซื้อผลิตภัณฑ์หัตถกรรมของรัฐที่มีลำดับความสำคัญเพื่อเติมเต็มกองทุนพิพิธภัณฑ์คอลเลกชันในสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรม นอกจากนี้กระทรวงทั้งหมด Rosneft และ Gazprom มีกองทุนของขวัญ - พวกเขาจะซื้อด้วย Dmitry Medvedev ควรรายงานเกี่ยวกับการสร้างแผนซึ่งรวมถึงตำแหน่งทั้งหมดเหล่านี้ต่อประธานาธิบดี ณ สิ้นเดือนสิงหาคม ...

Anton บอกกับ Ogonyok เกี่ยวกับอนาคตที่สดใสเหล่านี้ว่า กองทุนของขวัญของประธานาธิบดีได้ตัดสินใจซื้อผลงานของ Kresttskaya Line แล้ว และโรงงานของ Georgiev ก็ได้รับคำสั่งจากรัฐจากภูมิภาคโนฟโกรอด

เป็นความรอดจริงหรือ? "ถ้าเราซื้อกองทุนของขวัญจากเรา คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ก็จะถูกเติมเต็มด้วยองค์ประกอบของงานฝีมือ ซึ่งจะช่วยได้มาก" Elena Krayushkina กล่าว “ในสหภาพโซเวียต งานของเราจำนวนมากถูกนำไปใช้ในกองทุนของขวัญ” Nail Badtredinov กล่าว “แน่นอนว่าถ้าทุกอย่างกลับมา มันจะช่วยเราได้”

หัวหน้าคนงานคาดหวังว่ากระทรวงซึ่งเกี่ยวข้องกับคำแนะนำของประธานาธิบดีจะ "ชุมนุมในนามของการรักษาประเพณีของรัสเซีย" และพวกเขาฝัน: Rosturizm จะรวมกิจการประมงในเส้นทางการท่องเที่ยวของรัฐบาลกลาง กระทรวงวัฒนธรรมจะสั่งให้ Tretyakov Gallery และ Hermitage ซื้อผลิตภัณฑ์จากพวกเขา กระทรวงศึกษาธิการจะช่วยฝึกอบรมบุคลากร กระทรวงอุตสาหกรรมและการค้าจะสร้างเครือข่ายร้านค้าในเมืองใหญ่ซึ่งจะนำเสนองานฝีมือพื้นบ้านทั้งหมด ...

- คนจะไปสำหรับของขวัญและเข้าใจว่าเขากำลังไปหาของขวัญที่ผลิตในรัสเซียเป็นของสะสมสามารถสืบทอดโดยคนรุ่นอื่นได้ - ความฝันในสมาคม แต่พวกเขายังพร้อมที่จะเติมเต็มความปรารถนาเล็กน้อย: หากหน่วยงานไม่เชี่ยวชาญทั้งหมดนี้หรือเขย่า (พวกเขาไม่สร้างถนนไม่สร้างโครงสร้างพื้นฐานด้านการท่องเที่ยวไม่เปิดร้านค้า ฯลฯ ) จากนั้นปล่อยให้พวกเขาที่ อย่างน้อยบังคับซื้อ "ผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติ" เพื่อเป็นของขวัญ

เราจะรักษามันไว้ได้อย่างไร ตัวตนของเรา ..

คำนำโดยผู้เขียน

นี่เป็นบทความทางวิทยาศาสตร์ยอดนิยมที่ฉันพยายามจะคาดการณ์ เปิดเผยแนวโน้มบางอย่างจากมุมมองข้ามมนุษย์ บทความนี้ตีพิมพ์ในนิตยสาร Discovery ในเดือนพฤษภาคม 2552 ภายใต้ชื่อ Aesthetics of the Future ชื่อของบทความถูกเปลี่ยนโดยบรรณาธิการ เนื่องจากหัวเรื่องถูกเรียกว่า "ศิลปะ" และบรรณาธิการต้องการหลีกเลี่ยงการซ้ำซ้อน ฉันไม่เห็นด้วยกับชื่อนี้ (สุนทรียศาสตร์และศิลปะยังคงเป็นแนวคิดที่แตกต่างกัน) ดังนั้นฉันจึงเผยแพร่บทความภายใต้ชื่อดั้งเดิม

ลูกหลานของเราแทบจะไม่รู้ว่าหนังสือที่พิมพ์ออกมาหรือการไปดูหนังคืออะไร แต่พวกเขาจะสามารถอาศัยอยู่ในบ้านที่เคลื่อนไหวได้ ปั้นประติมากรรมจากดินเหนียว "มีชีวิต" และรวบรวมพิพิธภัณฑ์ศิลปะของพวกเขาเอง และบางทีในที่สุดพวกเขาก็จะถูกครอบงำโดยความเป็นจริงเสมือนโดยที่เมื่อจับมือกับปัญญาประดิษฐ์อันทรงพลังพวกเขาจะสร้างซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมและภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น

โลกกำลังเปลี่ยนแปลง เทคโนโลยีใหม่ๆ เข้ามาในชีวิต ปลุกเร้าจิตใจและความรู้สึกของนักดนตรีและศิลปินที่ใช้จินตนาการ พยายามทำความเข้าใจโลกรอบตัวและมองไปสู่อนาคต คนศิลปะเปิดรับนวัตกรรมมากกว่าคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ทำให้พวกเขาตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้ดียิ่งขึ้น ดังนั้นเทคโนโลยีชีวภาพ จักรวาลเสมือนจริง และระบบไซเบอร์เนติกส์ที่ไม่เหมือนใครจึงกำลังเข้าสู่การใช้งานทางศิลปะมากขึ้น

ทุกคนมีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของตัวเอง

การปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ ที่เขย่าสังคมหลังอุตสาหกรรม มีผลกระทบอย่างไม่มีเงื่อนไขต่องานศิลปะ ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากการจ้างงานในที่ทำงานลดลง (ด้วยความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เราจึงก้าวไปสู่ ​​"สังคมแห่งเวลาว่างอย่างมั่นใจ") ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ เราต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าเทคโนโลยีของงานฝีมือและความลับของงานฝีมือได้กลายเป็นที่สาธารณะและศิลปะ - ประชาธิปไตย โปรแกรมคอมพิวเตอร์ใหม่ปรากฏขึ้นและกำลังพัฒนา ซึ่งช่วยให้ทุกคนที่เชี่ยวชาญในการสร้างโดยใช้แปรง ดินสอ สี และจอยสติ๊กต่างๆ ที่คล้ายคลึงกันของภาพกราฟิกและภาพวาด ตลอดจนการติดตั้งสามมิติใดๆ

นี่เป็นแนวโน้มที่ง่ายและชัดเจนที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า วัฒนธรรมย่อยทางเทคโนโลยีใหม่จะเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว เรากำลังพูดถึงแฮกเกอร์ บล็อกเกอร์ ชุมชนเครือข่ายแชร์ไฟล์ ในที่สุดศิลปะของแฟลชม็อบจะพัฒนาขึ้น อย่างไรก็ตาม วงล้อมย้อนยุคจะยังคงอยู่ ผู้คนจะยังคงอ่านหนังสือกระดาษและไปโรงภาพยนตร์ เกาะเล็ก ๆ แห่งศิลปะดั้งเดิม - การสร้างประวัติศาสตร์ใหม่, การวาดภาพวงกลม, ดนตรีออร์เคสตรา - ส่วนหนึ่งจะทำหน้าที่เป็นตัวป้องกันทางจิตวิทยาต่อการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและส่วนหนึ่งจะให้โอกาสในการเป็นที่รู้จักในฐานะต้นฉบับ

ความคิดกำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในวันนี้ ยุคแห่งการคิดแบบองค์รวมทั่วโลกกำลังจะมาถึง หนังสือ ดนตรี ภาพวาด การแสดงละคร เผยแพร่สู่สาธารณะด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล ในเรื่องนี้ประเภทพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ได้พัฒนาขึ้น - นิยายเมื่อผู้อ่านผู้ฟังหรือผู้ชมเพิ่มหรือแก้ไขงานที่มีชื่อเสียงโดยพลการ ดังนั้นทุกคนจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน ตัวอย่างเช่น มี "Harry Potter" เวอร์ชันแฟน ๆ เกือบครึ่งล้าน นอกจากนี้ยังมีต้นฉบับและน่าสนใจมากกว่าต้นฉบับ สิ่งนี้สามารถนำไปสู่การขัดเกลางานศิลปะ และบางทีในปี 2030 เด็ก ๆ ในห้องเรียนในโรงเรียนจะสามารถตั้งชื่อผู้เขียน "สงครามและสันติภาพ" ได้หลายสิบคน

ในทางกลับกัน การเปลี่ยนภาพวาดเป็นดิจิทัลและการสร้างแบบจำลองสามมิติหรือโฮโลแกรมของประติมากรรม จะช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยไม่ต้องออกจากบ้าน เยี่ยมชมแกลเลอรี่มากมายในโลก หรือแม้แต่คอลเล็กชั่นส่วนตัวในระหว่างวัน ทุกคนจะสามารถรวบรวมผลงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ ศิลปะค่อยๆ หายไปในโลกเสมือนจริง และนิทรรศการต่างๆ ก็เกิดขึ้นที่นั่นแล้ว

ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีเพิ่มเติม ในที่สุดความเป็นจริงในจินตนาการจะครอบงำโลกในที่สุด ความรู้สึกของ "การมีอยู่" ในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงจะเข้าใกล้ 100% การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่สุดของสีและอุณหภูมิ ความแตกต่างของกลิ่นและเสียง - ทุกอย่างจะถูกส่งไปยังสมองของเราโดยตรง จากนั้นซิมโฟนี "บ้า" ของแรงโน้มถ่วงความดันและลมก็จะปรากฏขึ้น จำ Sergei Snegov และไตรภาคที่ยอดเยี่ยมของเขาเกี่ยวกับอนาคต "People are like Gods"!

มาวาดกัน - เราจะมีชีวิตอยู่ไหม?

อนาคตไม่เพียงแต่นำมาซึ่งธีมใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุและเครื่องมือใหม่ๆ ด้วย ในขณะเดียวกัน นักวิจารณ์ก็ไม่เบื่อที่จะบ่นว่าศิลปินมักสับสนระหว่างวัสดุใหม่ๆ กับแนวคิดใหม่ๆ แต่ศิลปินคือคนที่ถูกพาตัวไป และพวกเขาทดลองด้วยความเพลิดเพลิน ไม่สนใจคำพูดที่ไม่พึงประสงค์

ไม่นานมานี้ การทดลองได้เริ่มต้นขึ้นกับเฟอร์โรฟลูอิด ซึ่งเป็นของเหลวแม่เหล็กที่เกิดจากการผสมของเหลวและอนุภาคแม่เหล็ก ประติมากรรมจลนศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะแต่ยังเล็กถูกสร้างขึ้นจากสิ่งเหล่านี้

การค้นพบมากมายรอเราอยู่ในการออกแบบเสื้อผ้า แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งแฟชั่นนิสต้าขั้นสูงสามารถซื้อเสื้อผ้าที่เรืองแสงและมองไม่เห็นบางส่วน ชุดว่ายน้ำแบบแห้งทันที กางเกงที่ไม่เปื้อน ถุงเท้าฆ่าเชื้อแบคทีเรีย ชุดเกราะเหลวสำหรับนักกีฬา หนังฉลามสำหรับนักว่ายน้ำ และแม้แต่หางนางเงือกสำหรับนักว่ายน้ำ และในนิทรรศการ "Rosnanotech-2008" ก็มีขนที่เป็นโลหะซึ่งไม่ส่งรังสีแม่เหล็กไฟฟ้า อาจมีการสร้างเสื้อคลุมขนสัตว์โปร่งใสบนพลังงานแสงอาทิตย์หากผิวนาโนเทคโนโลยีไม่ปรากฏก่อนหน้านี้ซึ่งไม่เพียง แต่จะมองไม่เห็น แต่ยังปกป้องและทำให้ร่างกายอบอุ่น อย่างน้อยเสื้อผ้าหนังดังกล่าวจะผลิตในสหรัฐอเมริกาสำหรับทหาร

สำหรับดนตรี ด้วยการกำเนิดของซินธิไซเซอร์ มันจึงเป็นไปได้ที่จะจำลองเสียงใดๆ และเป็นเรื่องยากอยู่แล้วที่จะคิดค้นเครื่องดนตรีที่มีความเป็นไปได้หลากหลายมากขึ้น และอะไร? วิกฤตดนตรีนิรันดร์? แทบจะไม่. เป็นไปได้มากที่สุด - เส้นทางเพิ่มเติมสู่การสังเคราะห์ศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว วันนี้มิวสิกวิดีโอได้รวมเอาความคิดสร้างสรรค์หลายประเภทไว้ด้วยกัน

งานหลักของสถาปัตยกรรมคือการจัดพื้นที่ อย่างไรก็ตาม แม้แต่วลีที่มีชื่อเสียงของ Schelling - "Architecture is Frozen music" ก็สูญเสียความเกี่ยวข้องไป ท้ายที่สุด สถาปัตยกรรมไม่หยุดนิ่ง และตามความหมายที่แท้จริงของคำ: การเคลื่อนย้ายและหมุนเวียนบ้านเรือน ต้นไม้ประดิษฐ์แบบหมุนได้ได้รับการพัฒนาขึ้นแล้ว ตัวอย่างเช่น มีการสร้างบ้านในมอสโก ซึ่งทั้ง 60 ชั้นจะสามารถหมุนได้อย่างอิสระจากกัน

ด้วยการแพร่กระจายของวัสดุและเทคโนโลยีอาคารที่ทันสมัย ​​รูปแบบสถาปัตยกรรมที่สอดคล้องกับความต้องการของลูกค้าหรือสถาปนิกจึงมีความซับซ้อนมากขึ้น การเคลื่อนไหวเชิงแนวคิดเป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้รูปแบบของอาคารใกล้เคียงกับธรรมชาติที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติมากขึ้น การพัฒนาดังกล่าวยังอยู่ในระหว่างการทำ แต่ในไม่ช้าโครงสร้างโค้ง biomorphic, เปลือกเพิ่มเติม, รูปแบบเศษส่วนที่คล้ายกันในตัวเองจะประสบความสำเร็จในการต่อต้านการวางแผนอาคารสี่เหลี่ยมอนุรักษ์นิยม

ในช่วงเวลาที่ไร้สาระจากมุมมองของประวัติศาสตร์ จักรวาลคอมพิวเตอร์ของเราได้รับปริมาณ ภูมิทัศน์ที่สมจริง และตัวละครที่มีพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์

เป็นที่น่าสนใจด้วยว่าขณะนี้ในหลายประเทศกำลังดำเนินโครงการของเมืองอุโมงค์นั่นคือเมืองที่ตั้งอยู่ในระดับต่างๆตามถนน พวกเขาขาดศูนย์กลางแบบดั้งเดิมซึ่งเปลี่ยนโครงสร้างเมืองทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ และแนวคิดของเมืองที่มีส่วนกลางหายไป แนวคิดคือการรวมการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นห่วงโซ่เดียวที่ต่อเนื่องกัน

ศิลปะบนเรือนร่าง

เวลาใหม่ - ธีมใหม่ในงานศิลปะ ประการแรกบุคคลจะฟื้นตัวจากความตกใจที่เกิดจากการค้นพบการปฏิวัติมาเป็นเวลานาน ตัวละครที่สับสน หวาดกลัว ตะลึงงัน และกระตือรือร้นของศิลปินภาพถ่ายมอสโกและประติมากร Oleg Gurov ดูเหมือนจะยืนอยู่บนขอบของเวลา: ปัจจุบันและอนาคต

การพัฒนาเทคโนโลยีชีวภาพจะนำไปสู่การปรับปรุงการเพ้นท์ร่างกาย การเปลี่ยนแปลงในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้จะมีความสำคัญอย่างแท้จริง ในอนาคตจะมีหลายวิธีในการเปลี่ยนแปลงร่างกายตามลำดับกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบใหม่จะเจริญรุ่งเรือง - การปรับเปลี่ยนร่างกาย แต่ไม่ใช่ในความหมายสมัยใหม่ของคำ (การเจาะ, รอยสัก) แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงในร่างกายอย่างแม่นยำ ผู้คนจะสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างสมบูรณ์ทั้งในด้านจิตใจและร่างกาย และแต่ละคนจะกลายเป็น "งานศิลปะ" หลักของพวกเขา การเปลี่ยนรูปร่างของดวงตาและสีผิวเหมือน Michael Jackson จะไม่ทำให้ใครประหลาดใจ - เป็นไปได้ที่จะปรับเปลี่ยนรูปร่างของใบหน้ารวมถึงขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นและความชอบส่วนตัวเพื่อปลูกอวัยวะใหม่ สู่ส่วนต่างๆ ของร่างกาย

แฟนของคุณเป็นคนผมสีน้ำตาลสั้นหรือเปล่า? ฉลาดและใจดีแต่ไม่ใช่แบบของคุณ? อย่างไรก็ตาม หากเธอรักคุณ เธอจะมีโอกาสเปลี่ยนแปลงจนจำไม่ได้ จะได้ไม่มีคนขี้เหร่ ทุกคนจะมีลักษณะตามที่พวกเขาต้องการ

แต่ในขณะที่การพัฒนาดังกล่าวยังคงอยู่ในห้องปฏิบัติการ ศิลปะของอวตารก็กำลังพัฒนา องค์ประกอบเสมือนจริงของบุคลิกภาพ - อวตาร - มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวอย่างเช่น มีการใช้อวตารสามมิติ ซึ่งมักมีลักษณะที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับรูปร่างหน้าตาของบุคคลจริง ตอนนี้พวกเขาถือได้ว่าเป็นงานศิลปะประเภทพิเศษเช่นเดียวกับขั้นตอนหนึ่งในการปรับเปลี่ยนร่างกายเพราะอวาตาร์ดังกล่าวเป็นแบบจำลองในอุดมคติของภาพที่ต้องการของผู้แต่ง

มุมมองที่ไร้มนุษยธรรม

อย่างรวดเร็ว แต่อย่างใดห่างจากความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งอนาคตถือกำเนิดขึ้น - การสร้างโลก และคำถามก็เกิดขึ้น: ประวัติศาสตร์ศิลปะพันปีทั้งหมดเป็นเพียงการฝึกอบรมเพื่อการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่แห่งอนาคตไม่ใช่หรือ ท้ายที่สุด โลกใหม่จะมีทุกสิ่งที่ผู้สร้างต้องการ ไม่ว่าจะเป็นศิลปะ เทคโนโลยี วิทยาศาสตร์ ...

ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ในขณะที่ผู้คนได้เรียนรู้การสร้างเกมคอมพิวเตอร์ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ได้เกิดขึ้นอย่างเงียบๆ ในช่วงเวลาที่ไร้สาระจากมุมมองของประวัติศาสตร์ จักรวาลเสมือนจริงของเราได้รับปริมาณ ภูมิทัศน์ที่สมจริง และตัวละครที่มีพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์ และความหลากหลายของเนื้อเรื่องของเกมเหล่านี้สะท้อนถึงความซับซ้อนของอารยธรรมและมนุษยสัมพันธ์ เมื่อพลังของคอมพิวเตอร์เติบโตขึ้น เรามีสิทธิ์ที่จะคาดหวังจักรวาลเสมือนที่สมจริงและเป็นสามมิติมากขึ้นเรื่อยๆ

มีกลไกดั้งเดิมในการถ่ายทอดความรู้สึกไปยังสมองของมนุษย์โดยตรง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตจะเป็นไปได้ที่จะจำลองสภาพแวดล้อมภายนอกในทุกรายละเอียด และผลกระทบโดยตรงต่อจิตสำนึกในโลกเสมือนจริงจะเท่าเทียมกันก่อนแล้วจึงแข็งแกร่งกว่าในความเป็นจริงภายนอก

มาร์ก สแตนเคนเบิร์ก ผู้อำนวยการ Image Metrics บริษัทอเมริกันที่มีชื่อเสียง กล่าวว่า อีกไม่นานพวกเขาจะสามารถตระหนักถึงทุกสิ่งที่มีแต่คนคิดเท่านั้น นี่คือ - พื้นที่สำหรับจักรวาลใหม่ การปรับปรุงซอฟต์แวร์จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าเราจะต้องบอกเกี่ยวกับโลกที่ประดิษฐ์ขึ้นหรือตั้งค่าพารามิเตอร์หลัก - และมันจะ "มีชีวิต"

และอีกแง่มุมที่สำคัญอีกอย่างหนึ่ง: เมื่อพูดถึงศิลปะ เรามักคิดว่าเรากำลังพูดถึงการสร้างสรรค์ของมนุษย์ ในประวัติศาสตร์ของโลก ไม่มีสิ่งมีชีวิตอื่นใดที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่สถานการณ์เช่นนี้ไม่น่าจะคงอยู่ตลอดไป และไม่เกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาว แม้ว่ารูปร่างหน้าตาของพวกมันอาจทำให้เราเปลี่ยนความคิดในทุกสิ่งได้ ผู้เล่นคนอื่นๆ เข้ามาในฉาก: หุ่นยนต์และปัญญาประดิษฐ์ สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันแม้ว่าจะมีการสำรวจใน The Bicentennial Man ที่นั่น หุ่นยนต์หุ่นยนต์ "เหล็ก" ธรรมดาเปลี่ยนโมดูลเป็นโมดูลที่ได้รับการปรับปรุงตลอดหลายศตวรรษ แนะนำโปรแกรมที่ชาญฉลาดยิ่งขึ้นในสมองไซเบอร์ และแม้กระทั่งรับระบบประสาทเทียม เขาเริ่มสร้างสรรค์สิ่งใหม่บนขอบของงานฝีมือและศิลปะ และแม้กระทั่งเรียนรู้ว่าความรักคืออะไร ความเป็นจริงจะไม่รอนานขนาดนั้น คอมพิวเตอร์กำลังเขียนบทกวีและร้อยแก้วอยู่แล้ว และเพลงที่แต่งโดยโปรแกรมก็ชนะการแข่งขันโดยไม่ระบุชื่อ

Alexander Shamis นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังผู้เชี่ยวชาญด้านปัญญาประดิษฐ์ในหนังสือ "วิธีการคิดแบบจำลอง" เขียนโดยตรงว่า: "เป็นไปได้ว่าการตีความระดับจิตวิทยาทั้งหมดจะเป็นไปได้ในระดับการสร้างแบบจำลองทางคอมพิวเตอร์ของสมอง รวมถึงการตีความคุณลักษณะต่างๆ ของสมอง เช่น สัญชาตญาณ ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ และแม้แต่อารมณ์ขัน” ดังนั้น แม้ว่ามนุษยชาติจะใช้ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนจนหมดหรือเกียจคร้าน เราก็จะยังคงได้รับหนังสือ เพลง และภาพวาดอันชาญฉลาดต่อไป

เพื่อให้ได้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคต คุณสามารถดาวน์โหลดโปรแกรม Cybernetic Poet โดยนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง (ซินธิไซเซอร์คือผลิตผลของเขา!) Ray Kurzweil ตัวอย่างเช่น เธออ่านกวีนิพนธ์ของนักเขียนบางคน จากนั้นจึงสร้างแบบจำลองทางภาษาศาสตร์และเรียบเรียงกลอนตามสไตล์ของเขาอย่างมั่นใจ ซึ่งหลายบทมีคุณภาพดี โดยปกติ กวีใช้โปรแกรมดังกล่าวเป็นผู้ช่วยในการเตรียมเนื้อหาบทกวีต้นทาง โปรแกรม Kurzweil อื่น - "Aaron" - วาดด้วยจังหวะบนหน้าจอ ...

แน่นอนว่าเทรนด์ใหม่ได้มาถึงน้องคนสุดท้องของศิลปะดั้งเดิมภาพยนตร์แล้ว ตอนนี้ในฉากต่อสู้ของภาพยนตร์ที่มีงบประมาณสูง (เช่นใน "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์") ไม่ใช่นักแสดงและไม่ใช่ภาพที่วาด แต่ตัวละครเสมือนจริงที่มีระดับปัญญาประดิษฐ์ที่พวกเขาต้องการ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงตัวจริงในเวอร์ชั่นคอมพิวเตอร์อีกด้วย และเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหนึ่งในศิลปินยอดนิยม (ไม่เปิดเผยชื่อของเขา) ได้หันมาใช้บริษัท LightStage ซึ่งเกี่ยวข้องกับคอมพิวเตอร์กราฟิก ตอนนี้เขาอายุ 30 ปีแล้ว และเขาขอให้จำลองคอมพิวเตอร์เต็มรูปแบบของเขาเป็นสองเท่า เพื่อที่ในอนาคตเขาจะสามารถ "แสดง" ในภาพยนตร์ได้ โดยคงอายุยังน้อย

นอกจากนี้ บทความนี้ยังรวบรวมกล่องเล็ก ๆ สองกล่อง:

ตำนานของประติมากร Pygmalion และรูปปั้น Galatea ที่ฟื้นขึ้นมาใหม่สามารถเป็นจริงได้หรือไม่? ใช่ ถ้า Seth Goldstein หัวหน้าศูนย์วิทยาศาสตร์ Pittsburgh ของ Intel เข้าทาง ประเด็นคือเขากำลังพยายามชุบชีวิตหิน! แม่นยำยิ่งขึ้นคือดินเหนียว - ชุบชีวิตได้ง่ายกว่า ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาพื้นที่นี้เรียกว่า glinotronics

แนวคิดคือการสร้างอนุภาคขนาดเล็กที่สามารถรวบรวมตัวเองเป็นวัตถุได้ และพวกเขาจะต้องเคลื่อนไหวจับกัน ในการทำเช่นนี้พวกเขาจะติดตั้งแม่เหล็กไฟฟ้าหรือกริปเปอร์อื่น ๆ ชิปควบคุมและระบบส่งกำลัง ต้นแบบแรกยังคงมีขนาดสี่เซนติเมตรที่สามารถเคลื่อนที่ได้บนเครื่องบินเท่านั้นที่มีอยู่แล้ว ขณะนี้นักวิจัยกำลังพยายามปรับปรุงการออกแบบและในขณะเดียวกันก็หาพฤติกรรมของเศษเล็กเศษน้อยในอนาคตในแบบจำลองคอมพิวเตอร์ ภายในปี 2025 Intel คาดการณ์ว่า glinotronics จะไปถึงระดับที่สำเนาของบุคคลที่ประกอบขึ้นจากอะตอมของดินเหนียวจะมีลักษณะและเคลื่อนไหวไม่แตกต่างจากต้นฉบับ!

พื้นที่จริงที่นี่เปิดกว้างสำหรับงานศิลปะ คุณไม่เพียงแต่สามารถออกแบบประติมากรรม "ที่มีชีวิต" เท่านั้น แต่ยังสร้างไดนามิกให้กับวัตถุใดๆ อีกด้วย เครือเถาปูนปั้นที่เปลี่ยนรูปร่างและสีจะช่วยให้คุณสามารถตกแต่งผนังของบ้านเรือนด้วยดอกไม้ "สด" หญ้าและผีเสื้อ เราคุ้นเคยกับความสม่ำเสมอของพื้นผิว แต่ด้วยความช่วยเหลือของการเคลือบดินเหนียวพื้นผิวสามารถกลายเป็นนุ่มแล้วหยาบเหมือนไม้แล้วเรียบเหมือนหินอ่อนหรือโลหะ ...

เมื่อหมกมุ่นอยู่กับ glinotronics บุคคลอาจตกใจกับความแปรปรวนที่ผิดปกติ แต่โอกาสจะสำคัญกว่าความสม่ำเสมอ และสิ่งต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบที่กำหนดจะตรงตามที่เราต้องการ โลกดินที่พัฒนาแล้วถือได้ว่าเป็นงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว คอมพิวเตอร์ที่ควบคุมสภาพแวดล้อมของเราจะเปลี่ยนวัตถุดินเหนียวและปรับให้เข้ากับความต้องการของเรา ...

หุ่นยนต์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ ในระยะหลัง อย่างน้อยควรจดจำรูปปั้นหุ่นยนต์ของ Gordon Benet อย่างน้อย กอร์ดอนพบรายละเอียดผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาท่ามกลางขยะต่างๆ มากมาย และทำให้หน่วยเก่ามีชีวิตใหม่

แต่อาจเป็นสิ่งที่ผิดปกติที่สุด (และในเวลาเดียวกันก็เข้าใจได้!) Magnus Würzerพบแอปพลิเคชั่นสำหรับหุ่นยนต์จากเวียนนา - นักเทคโนโลยีและศิลปินนักวิจัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของจิตใจมนุษย์และยังเป็นผู้จัดงานที่แปลกใหม่ ฝ่ายที่หุ่นยนต์มีบทบาทสำคัญมาก พวกเขาเตรียมและเสิร์ฟค็อกเทล ให้บริการลูกค้าที่เคาน์เตอร์ เสนอซิการ์ให้พวกเขา เทศกาลปาร์ตี้ของ Würzer มีทั้งความสนุกสนานและการสำรวจ

จนถึงปี 2542 ไม่มีใครเคยคิดที่จะใช้ "หุ่นยนต์ค็อกเทล" เพื่อวิเคราะห์ต่อสาธารณชนว่าเทคโนโลยีล่าสุดเจาะลึกเข้าไปในพื้นที่ชีวิตมนุษย์ได้ลึกเพียงใด นอกจากนี้ ยังไม่มีใครพยายามบันทึกการปฏิบัติของลัทธินอกรีตอย่างจริงจังในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร ช่องทางที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมขณะนี้ถูกเติมเต็มโดยเทศกาลเวียนนาโรโบเอ็กโซติก

Magnus ผู้จัดงานถาวรกล่าวว่า: “จำไว้ว่าวันนี้มีอนาคตที่ว่องไว และมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นปัจจุบันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และเราแต่ละคนต้องเลือกอนาคตที่เขาจะมีชีวิตอยู่ - ในความมืดมิดหลังยุคอุตสาหกรรมที่บรรพบุรุษของไซเบอร์พังค์บรรยายหรือในอนาคตอันสนุกสนานของ Robo-Exotic เต็มไปด้วยความสุขและความบันเทิงรูปแบบใหม่ที่ไม่เหมือนใคร เทคโนโลยีให้เรา "

ในทศวรรษหน้า เราควรคาดหวังความก้าวหน้าที่แท้จริงในด้านวิทยาการหุ่นยนต์ ซึ่งหมายความว่าเทคโนโลยีดังกล่าวจะช่วยให้ผู้คนมีความสุขกับชีวิตต่อไป และฝ่ายของ Magnus Würzer จะยังคงประสบความสำเร็จต่อไป

เรียนคนรักนิยายวิทยาศาสตร์

ฉันกำลังเขียนถึงคุณเพื่อแบ่งปันข้อสังเกตของฉันที่กลายเป็นงานวิจัย

โดยบังเอิญฉันสังเกตเห็นข้อเท็จจริงที่แปลกประหลาด ในนิยายวิทยาศาสตร์แทบไม่มีคำอธิบายว่าศิลปะแห่งอนาคตจะเป็นอย่างไร

ยานอวกาศ อาวุธ ยารักษาโรค และแม้แต่สถาปัตยกรรมได้รับการอธิบายอย่างละเอียด โดยแสดงเป็นภาพโดยภาพยนตร์ และพัฒนาอย่างรวดเร็ว (ไม่เร็วเท่าที่เราต้องการ) ซึ่งขับเคลื่อนด้วยจินตนาการของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์

เหตุใดศิลปะจึงดูเหมือนเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ (ฉันไม่กลัวคำนี้) หนีความสนใจของนักเขียนและผู้กำกับ? เป็นเพียงเพราะนิยายวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยผู้ที่มีการศึกษาด้านเทคนิคหรือไม่? หรือไม่มีสถานที่สำหรับงานศิลปะในโลกที่ "สวยงามในอุดมคติ" หรือ "น่ากลัวอย่างยิ่ง" แห่งอนาคตอันน่าอัศจรรย์?

ตัวอย่างเช่น อย่างที่คุณจำได้ดีใน Star Trek ("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birthright: Part 1) ข้อมูล Android มีส่วนร่วมในการทาสี บางครั้งใช้สองมือในครั้งเดียว และพยายามอย่างเต็มที่เพื่อจำลอง มนุษยชาติ. การเอาชนะความขัดแย้งภายในที่ร้ายแรงของการระบุตัวตนด้วยตนเอง Data พยายามที่จะเป็นคนที่ใหญ่กว่าคนรอบข้าง ลูกเรือปกติของ Enterprise ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นงานศิลปะ พวกเขาไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้น ศิลปะในฐานะกิจกรรมและวัตถุไม่จำเป็นสำหรับคนรักสุขภาพในอนาคตจาก Star Trek พวกเขามีดาดฟ้าควบม้า

สถานี Solaris ("Solaris" Andrei Tarkovsky. 1972) เต็มไปด้วยงานศิลปะ แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นของโบราณ ภาพวาด ไอคอน รูปแกะสลักของบรูเกล ภาพยนตร์ทั้งเรื่องเต็มไปด้วยการอ้างถึงศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ในอดีตที่ละเอียดอ่อนและสง่างามที่สุด แต่ศิลปะร่วมสมัยกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่สถานีอยู่ที่ไหน? ศิลปินทำอะไรตลอดเวลาหลังจาก Bruegel?

ในฐานะศิลปิน เรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นปัญหาใหญ่สำหรับฉัน และบางทีไม่ใช่แค่ปัญหาของศิลปะเท่านั้น สามารถสันนิษฐานได้ว่าโลกแห่งนิยายวิทยาศาสตร์จะกว้างใหญ่ขึ้นถ้ามีสถานที่สำหรับศิลปะอยู่ในนั้น ไม่เพียงแต่วางบนปกหนังสือและโปสเตอร์ภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ในข้อความซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลในจินตนาการ

จะทำอย่างไร?

จะสร้างการติดต่อระหว่างความใกล้ชิด แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ตัดกันอารยธรรม?

โดยตระหนักว่าฉันไม่สามารถจัดการกับปัญหานี้ด้วยความคิดของตัวเองได้ ฉันจึงหันไปหาเพื่อนร่วมงานและผู้เชี่ยวชาญที่อายุมากกว่าและมีประสบการณ์มากกว่า ฉันรู้จักนิยายวิทยาศาสตร์อย่างผิวเผินจริงๆ ในระดับมือสมัครเล่น และอาจมีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวคิด Romulan Biennale หรือ Bajoran แต่ฉันไม่รู้

นี่คือจุดที่ความอยากรู้เริ่มกลายเป็นการวิจัย

คนที่มีความคิดเหมือนกันกลุ่มเล็กๆ และฉันเริ่มเขียนจดหมายถึงบุคคลในนิยายวิทยาศาสตร์ที่ค้นพบบนอินเทอร์เน็ต ผู้เขียนเริ่มตอบสนองได้ดี แต่สำหรับนักถ่ายภาพยนตร์ มีเพียง Paul Verhoeven เท่านั้นที่ตอบได้จนถึงตอนนี้ และถึงกระนั้นก็สั้นมาก ให้ฉันให้คำตอบทั้งหมดแก่คุณจากผู้กำกับที่มีชื่อเสียง: “ฉันเชื่อว่าภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ไม่ได้เป็นตัวแทนของอนาคต โดยหลักการแล้ว จิตใจของมนุษย์ไม่สามารถคาดการณ์ถึงสิ่งใหม่ ๆ ได้ ดังนั้นจึงคาดการณ์ทุกอย่างที่เคยทำมาในอดีต แล้วแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคตมาจากไหน”

นักวิทยาศาสตร์ถูกถามคำถามห้าข้อเพื่อค้นหาทัศนคติต่อปัญหาและความสนใจในงานศิลปะโดยทั่วไป ศิลปินตอบคำถามเดียวกันทุกประการและคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีต่องานของพวกเขา

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับบทบาทและอิทธิพลของนิยายวิทยาศาสตร์ต่อการพัฒนาอารยธรรม? ระดับของอิทธิพลนี้เปลี่ยนแปลงไปหรือไม่?

ทำไมคุณถึงคิดว่าในโลกของ "อนาคตในจินตนาการ" ในนิยายวิทยาศาสตร์จึงให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับทัศนศิลป์?

ศิลปะอาจได้รับแรงผลักดันเพิ่มเติมในการพัฒนาหากมีการอธิบายรายละเอียดในนิยายวิทยาศาสตร์หรือไม่?

คุณแบ่งปันโลกแห่งจินตนาการและอนาคตที่คาดเดาได้อย่างสมจริงอย่างไร?

งานศิลปะชิ้นใดมีอิทธิพลต่อความพยายามสร้างสรรค์ของคุณไหม (นิยายวิทยาศาสตร์?)

ในขณะนี้ นักเขียน Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longier, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrey Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster ได้ตอบกลับและกรุณาใช้เวลา สตีล, เพ็ท แคดิแกน และ เกร็ก เบียร์

ในบรรดาศิลปินที่ฉันสามารถพูดคุยกับ Andrei Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergei Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina และ Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Peter Koshelev, Alexander Dashevsky, Georgy Viktor

ตอนนี้เรากำลังพยายามวิเคราะห์ข้อมูลอันมีค่าที่ได้รับอย่างถูกต้อง

รายงานโดยละเอียดพร้อมคำตอบและการวิเคราะห์คำตอบเหล่านี้จะเผยแพร่ที่นี่ในภายหลัง

ขอบคุณการมีส่วนร่วมของภัณฑารักษ์ Sasha Burkhanova ทำให้ฉันคุ้นเคยกับ Gareat Owen Lloyd ศิลปินชาวอังกฤษ (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/) ซึ่งจัดการกับปัญหาที่คล้ายคลึงกันและรวบรวมไทม์ไลน์ของประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งอนาคตโดยวางผลงานศิลปะที่พบในภาพยนตร์และหนังสือ

ฉันกำลังเผยแพร่ข้อความนี้ที่นี่ บางส่วนในห้องปฏิบัติการนิยายวิทยาศาสตร์ เพื่อทำความเข้าใจระดับความสนใจในหัวข้อศิลปะโดยผู้ชมในท้องถิ่น - แฟน ๆ ของนิยายวิทยาศาสตร์

หากคุณมีความคิด ความคิด และความคิดเกี่ยวกับหัวข้อนี้ โปรดเขียนถึงฉัน