ประเภทวรรณกรรมรูปแบบและแนวโน้มในการทำงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซียคืออะไร? ประเภทวรรณกรรมคืออะไร - ประเภทของงานมีอะไรบ้างนิยามประเภทและรูปแบบของวรรณกรรมต่างประเทศ

ประเภทวรรณกรรม - กลุ่มงานวรรณกรรมที่รวมกันโดยชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและมีนัยสำคัญ (ในทางตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรมซึ่งการเลือกนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในขั้นตอนคติชนประเภทถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางวรรณกรรมพิเศษ (ลัทธิ) ดังนั้นในวรรณกรรมประเภทนี้ได้รับลักษณะสำคัญจากบรรทัดฐานทางวรรณกรรมของตัวเองซึ่งประมวลผลโดยวาทศิลป์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของประเภทโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้ได้รับการพิจารณาใหม่อย่างจริงจังภายใต้อิทธิพล

ตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้ให้การจัดระบบประเภทวรรณกรรมเป็นครั้งแรกในบทกวีของเขาความคิดที่ว่าประเภทวรรณกรรมเป็นธรรมชาติครั้งเดียวและสำหรับระบบคงที่ทั้งหมดและงานของผู้เขียนคือเพียงเพื่อให้บรรลุการโต้ตอบที่สมบูรณ์ที่สุดของงานของเขา คุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือกมีความเข้มแข็ง ความเข้าใจเกี่ยวกับประเภทนี้ - ในฐานะโครงสร้างสำเร็จรูปที่นำเสนอให้กับผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของกวีเชิงบรรทัดฐานจำนวนมากซึ่งมีคำแนะนำสำหรับผู้เขียนว่าควรเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรมอย่างไร จุดสุดยอดของงานประเภทนี้คือ Poetic Art ของ Boileau (1674) นี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและลักษณะเฉพาะของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาสองพันปี แต่การเปลี่ยนแปลง (และสำคัญมาก) ไม่ได้สังเกตเห็นโดยนักทฤษฎีหรือถูกตีความโดย เป็นความเสียหายเบี่ยงเบนจากโมเดลที่จำเป็น และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องตามหลักการทั่วไปของวิวัฒนาการทางวรรณกรรมทั้งที่มีกระบวนการภายในวรรณกรรมและอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่ทั้งหมดก็ดำเนินไป ไกลเกินกว่าที่กวีเชิงบรรทัดฐานไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ประเภทดั้งเดิมบางประเภทเริ่มล้มหายตายจากไปอย่างรวดเร็วหรือกลายเป็นคนชายขอบในขณะที่คนอื่น ๆ กลับย้ายจากขอบเขตวรรณกรรมไปสู่ศูนย์กลางของกระบวนการวรรณกรรม และตัวอย่างเช่นหากการเพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อ Zhukovsky ในรัสเซียกลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างสั้น (แม้ว่าในบทกวีของรัสเซียจะทำให้เกิดกระแสใหม่ที่ไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นความเป็นเจ้าโลกของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานมานานหลายศตวรรษไม่ต้องการมองว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่สำคัญ - ในวรรณกรรมยุโรปลากมา อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานประเภทไฮบริดหรือประเภทที่ไม่มีกำหนดเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันโดยเฉพาะ: บทละครที่ยากที่จะพูดว่าเป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรมบทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทใด ๆ ได้ยกเว้นว่าเป็นบทกวีที่เป็นเนื้อร้อง การล่มสลายของการระบุประเภทที่ชัดเจนยังปรากฏให้เห็นในท่าทางการเขียนโดยเจตนาที่มุ่งทำลายความคาดหวังประเภท: จากนวนิยายของลอเรนซ์สเติร์น "ชีวิตและความคิดเห็นของทริสแทรมแชนดี้สุภาพบุรุษ" ซึ่งตัดสั้นในช่วงกลางประโยคถึง "วิญญาณที่ตายแล้ว" โดย NV บทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมความพร้อมให้กับผู้อ่านได้อย่างเต็มที่สำหรับความจริงที่ว่าตอนนี้เขาจะถูกเขี่ยออกจากนิยายเรื่องโกงที่มีโคลงสั้น ๆ

ในศตวรรษที่ยี่สิบประเภทวรรณกรรมได้รับอิทธิพลโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการแยกวรรณกรรมจำนวนมากออกจากวรรณกรรมที่มุ่งเน้นไปที่การค้นหาศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากได้ให้ความรู้สึกอีกครั้งถึงความต้องการใบสั่งยาประเภทที่ชัดเจนซึ่งช่วยเพิ่มความสามารถในการคาดเดาของข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมีนัยสำคัญทำให้ง่ายต่อการนำทาง แน่นอนว่าประเภทก่อนหน้านี้ไม่เหมาะกับวรรณกรรมจำนวนมากและค่อนข้างก่อตัวเป็นระบบใหม่อย่างรวดเร็วโดยอิงจากประเภทของนวนิยายซึ่งมีความยืดหยุ่นมากและได้รับประสบการณ์ที่หลากหลาย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นวนิยายเรื่องนักสืบและตำรวจนิยายวิทยาศาสตร์และนวนิยายสำหรับสุภาพสตรี ("สีชมพู") ได้ก่อตัวขึ้น ไม่น่าแปลกใจที่วรรณกรรมร่วมสมัยมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะพยายามที่จะเบี่ยงเบนไปจากมวลชนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และด้วยเหตุนี้จึงย้ายออกจากความชัดเจนของประเภทให้มากที่สุด แต่เนื่องจากความสุดขั้วมาบรรจบกันความปรารถนาที่จะห่างไกลจากการกำหนดแนวประเภทบางครั้งก็นำไปสู่การสร้างประเภทใหม่ตัวอย่างเช่นการต่อต้านนวนิยายฝรั่งเศสจึงไม่ต้องการเป็นนวนิยายที่ผลงานหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้แสดงโดย นักเขียนที่โดดเด่นเช่น Michel Butor และ Natalie Sarrott เป็นสัญญาณที่สังเกตได้อย่างชัดเจนของแนวเพลงใหม่ ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราพบกับข้อสันนิษฐานดังกล่าวแล้วในการสะท้อนของ MMBakhtin) จึงไม่ใช่องค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ ในทางกลับกันพวกเขาเกิดขึ้นจากความเข้มข้นของความตึงเครียดในที่ใดที่หนึ่งของพื้นที่วรรณกรรม ตามงานศิลปะที่นี่และตอนนี้ถูกวางโดยกลุ่มผู้เขียน การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับประเภทใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องของวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

• ตามแบบฟอร์ม
  • วิสัยทัศน์
  • โนเวลลา
  • เรื่องราว
  • เรื่องราว
  • เรื่องตลก
  • นวนิยาย
  • มหากาพย์
  • เล่น
  • ร่าง
• ตามเนื้อหา
  • ตลก
    • เรื่องตลก
    • vaudeville
    • สลับฉาก
    • ร่าง
    • ล้อเลียน
    • ซิทคอม
    • ความตลกของตัวละคร
  • โศกนาฏกรรม
  • ละคร
• โดยกำเนิด
  • มหากาพย์
    • นิทาน
    • มหากาพย์
    • เพลงบัลลาด
    • โนเวลลา
    • เรื่องราว
    • เรื่องราว
    • นวนิยาย
    • นวนิยายมหากาพย์
    • เรื่องราว
    • แฟนตาซี
    • มหากาพย์
  • เนื้อเพลง
    • โอ้ใช่
    • ข้อความ
    • Stanzas
    • Elegy
    • คำคม
  • Lyro- มหากาพย์
    • เพลงบัลลาด
    • บทกวี
  • ละคร
    • ละคร
    • ตลก
    • โศกนาฏกรรม

บทกวี - (póiemaกรีก) งานกวีขนาดใหญ่ที่มีพล็อตเรื่องเล่าหรือโคลงสั้น ๆ บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดูมหากาพย์) นิรนามและผู้แต่งซึ่งแต่งขึ้นโดยการหมุนเวียนของบทเพลงและตำนานที่เป็นบทกวี (มุมมองของ AN Veselovsky) หรือโดย "บวม" ( Hoisler) หรือตำนานพื้นบ้านหลายเรื่องหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแผนการโบราณในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยา (A. Lord, M. Parry) บทกวีนี้พัฒนามาจากมหากาพย์ที่แสดงถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ (Iliad, Mahabharata, Song of Roland, Elder Edda ฯลฯ )

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญการสอนการเสียดสีล้อเลียนรวมถึงการ์ตูนฮีโร่บทกวีที่มีพล็อตโรแมนติกบทกวี - ดราม่า สาขาชั้นนำของแนวเพลงนี้ได้รับการพิจารณามานานแล้วว่าเป็นบทกวีในหัวข้อประวัติศาสตร์ระดับชาติหรือประวัติศาสตร์ (ทางศาสนา) ของโลก (Aeneid ของ Virgil, Divine Comedy ของ Dante, Lusiada ของ L. di Camoens, เยรูซาเล็มปลดปล่อย T. Tasso, Paradise Lost "J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire, "Messiada" โดย FG Klopstock, "Rossiada" โดย MM Kheraskov และอื่น ๆ ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลอย่างมากในประวัติศาสตร์ประเภทนี้คือบทกวีที่มีลักษณะแปลกใหม่ของพล็อตเรื่อง ("The Knight in the Leopard's Skin" โดย Shota Rustaveli, "Shahnameh" โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง - "Furious Roland "โดย L. Ariosto) ซึ่งเชื่อมต่อกันในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งกับประเพณีของยุคกลางซึ่งส่วนใหญ่เป็นนวนิยายที่กล้าหาญ ในบทกวีปัญหาส่วนบุคคลศีลธรรมและปรัชญาค่อยๆมาถึงเบื้องหน้าองค์ประกอบของบทกวีและการละครมีความเข้มแข็งขึ้นประเพณีชาวบ้านได้รับการเปิดเผยและเข้าใจ - คุณสมบัติของบทกวียุคก่อนโรแมนติก ("Faust" โดย IV Goethe บทกวีของ J. MacPherson, V. Scott) ยุครุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในยุคของลัทธิโรแมนติกเมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศต่างๆหันมาสร้างสรรค์บทกวี ผลงาน "การประชุมสุดยอด" ในวิวัฒนาการของประเภทของบทกวีโรแมนติกได้รับตัวละครเชิงสังคม - ปรัชญาหรือสัญลักษณ์เชิงปรัชญา ("Childe Harold's Pilgrimage" โดย J. Byron, "The Bronze Horseman" โดย AS Pushkin, "Dzyady" โดย A . Mitskevich, "The Demon" โดย M. Yu. Lermontov, "Germany, a winter Tale" โดย G. Heine).

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การลดลงของประเภทเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดซึ่งไม่รวมถึงการปรากฏตัวของผลงานที่โดดเด่นของแต่ละบุคคล ในบทกวีของ N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia") มีการเปิดเผยแนวโน้มประเภทของการพัฒนาบทกวีในวรรณคดีที่เหมือนจริง (การสังเคราะห์คำอธิบายทางศีลธรรม

ในบทกวีของศตวรรษที่ XX ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ทำให้พวกเขาประทับใจราวกับว่ามาจากภายใน ("A Cloud in Pants" โดย VV Mayakovsky, "Twelve (Poem)" โดย AA Blok, "First Date" โดย A. Bely) .

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตมีหลายประเภทของบทกวี: การฟื้นฟูหลักการของวีรบุรุษ ("Vladimir Ilyich Lenin" และ "Good!" โดย Mayakovsky, "Nine Hundred and Fif year" โดย BL Pasternak, "Vasily Turkin" โดย AT Tvardovsky) ; บทเพลงและบทกวีเชิงจิตวิทยา ("About this" โดย V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" โดย S. A. Yesenin), ปรัชญา (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ ("Tobolsk Chronicler" L. Martynov) หรือรวมปัญหาทางศีลธรรมและสังคม - ประวัติศาสตร์ ("กลางศตวรรษ" โดย V. Lugovsky)

บทกวีที่เป็นแนวสังเคราะห์โคลงโคลงสั้น ๆ และเป็นอนุสาวรีย์ที่ช่วยให้คุณสามารถผสมผสานระหว่างมหากาพย์แห่งหัวใจและ "ดนตรี" "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลกความรู้สึกในที่สุดและแนวคิดทางประวัติศาสตร์ยังคงเป็นประเภทของกวีนิพนธ์โลก: "The Initiation of the Wall "และ" Into the Storm "โดย R. Frost," Landmarks "โดย Saint-John Pers," Hollow People "โดย T. Eliot," Universal Song "โดย P. Neruda," Niobe "โดย K. , I . Galczyński,“ กวีนิพนธ์ต่อเนื่อง” โดย P. Eluard,“ Zoya” โดย Nazim Hikmet

Epos (ภาษากรีกโบราณέπος - "word", "narration") - ชุดของผลงานประเภทมหากาพย์ส่วนใหญ่รวมกันตามหัวข้อสามัญยุคสัญชาติ ฯลฯ ตัวอย่างเช่นมหากาพย์ Homeric มหากาพย์ยุคกลางมหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์มีลักษณะเป็นชั้น ๆ แต่เนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

ที่มาของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับการเพิ่ม panegyrics และ laments ใกล้เคียงกับมุมมองของวีรบุรุษ การกระทำอันยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นวัสดุที่กวีผู้กล้าหาญใช้เป็นพื้นฐานในการเล่าเรื่องของพวกเขา Panegyrics และ laments มักจะแต่งในรูปแบบและขนาดเดียวกับมหากาพย์วีรบุรุษ: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์กทั้งสองชนิดมีลักษณะการแสดงออกและองค์ประกอบศัพท์เกือบเหมือนกัน เสียงคร่ำครวญและคำสรรเสริญจะถูกเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์เพื่อเป็นการตกแต่ง

มหากาพย์อ้างว่าไม่เพียง แต่เพื่อความเที่ยงธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวในขณะที่การอ้างสิทธิ์ตามกฎเป็นที่ยอมรับของผู้ชม ในอารัมภบทของเขาเรื่อง "The Circle of the Earth" Snorri Sturluson อธิบายว่าในแหล่งข้อมูลของเขามี "บทกวีและเพลงโบราณที่ผู้คนร้องเพื่อความสนุกสนาน" และเสริมว่า: "แม้ว่าเราเองจะไม่รู้ว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นความจริงหรือไม่ เรารู้แน่ว่าคนฉลาดสมัยโบราณถือว่าพวกเขาเป็นเรื่องจริง "

นวนิยาย - ประเภทวรรณกรรมตามกฎธรรมดาซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวละครเอก (ตัวละคร) ในช่วงวิกฤต / ช่วงเวลาที่ไม่ได้มาตรฐานในชีวิตของเขา

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 12 พร้อมกับประเภทของนวนิยายแนวอัศวิน (Old French. โรแมนซ์ จากภาษาละตินตอนปลาย ความรัก "ในภาษาโรมานซ์ (นิยม)") \u200b\u200bตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาละติน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่เป็นที่นิยมชื่อนี้ตั้งแต่เริ่มต้นไม่ได้หมายถึงการประพันธ์ใด ๆ ในภาษาพื้นบ้าน (เพลงที่เป็นวีรบุรุษหรือเนื้อเพลงของคณะละครไม่เคยเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นเพลงที่อาจตรงข้ามกับรูปแบบภาษาละตินแม้ว่าจะเป็นเพลงที่มากก็ตาม สิ่งที่ห่างไกล: ประวัติศาสตร์, นิทาน ("The Novel of Renard"), วิสัยทัศน์ ("The Novel of the Rose") อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสามหากไม่ช้ากว่านั้นคำ โรมัน และ estoire (คำหลังหมายถึง "ภาพ", "ภาพประกอบ") ใช้แทนกันได้ ในการแปลย้อนกลับเป็นภาษาละตินนวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีภาพ) โรแมนติกซึ่งคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" มาจากภาษายุโรปเมื่อใดจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 จึงมีความหมายว่า "มีอยู่ในนวนิยาย" "เช่นในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในแง่หนึ่งก็กลายเป็น "ความรักที่ง่ายขึ้น" "แต่ในทางกลับกันทำให้ชื่อของจินตนิยมเป็นวรรณกรรมเคลื่อนไหว

ชื่อ "นวนิยาย" ยังคงถูกเก็บรักษาไว้แม้ว่าในศตวรรษที่ 13 นวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่านได้เข้ามาแทนที่นวนิยายบทกวีที่ดำเนินการ (โดยมีการเก็บรักษาหัวข้อและแผนการของอัศวินไว้อย่างสมบูรณ์) และสำหรับการเปลี่ยนแปลงในภายหลังทั้งหมดของนวนิยายอัศวินขึ้น กับผลงานของ Ariosto และ Edmund Spencer ซึ่งเราเรียกว่าบทกวีและผู้ร่วมสมัยถือว่าเป็นนวนิยาย มันยังคงมีอยู่แม้ต่อมาในศตวรรษที่ 17-18 เมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย "สมจริง" และ "เชิงจิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองทำให้เกิดปัญหาช่องว่างในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตามในอังกฤษชื่อของประเภทนี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกันชื่อของนวนิยาย "เก่า" ยังคงอยู่ โรแมนติกและสำหรับนวนิยาย "ใหม่" จากกลางศตวรรษที่สิบแปดชื่อได้รับการแก้ไข นวนิยาย (จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") Dichotomy นวนิยาย / โรแมนติก มีความหมายมากสำหรับการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่เป็นการแนะนำความไม่แน่นอนเพิ่มเติมในความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของพวกเขามากกว่าการชี้แจง โดยทั่วไป โรแมนติก ถือเป็นความหลากหลายของโครงสร้างและพล็อตประเภทหนึ่ง นวนิยาย.

ในสเปนในทางกลับกันนวนิยายทั้งหมดถูกเรียกว่า โนเวลาและที่เกิดขึ้นจากสิ่งเดียวกัน ความรัก คำ โรแมนติก จากจุดเริ่มต้นมันเป็นประเภทของบทกวีซึ่งถูกกำหนดให้มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - ไปจนถึงความโรแมนติก

บิชอปเยว่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ในการค้นหาบรรพบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ได้ใช้คำนี้เป็นครั้งแรกกับปรากฏการณ์หลายอย่างของร้อยแก้วเรื่องเล่าเรื่องโบราณซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็ถูกเรียกว่านวนิยาย

วิสัยทัศน์

Fabliau dou dieu d'Amour"(เรื่องเล่าของพระเจ้าแห่งความรัก)," Venus la déesse d'amors

วิสัยทัศน์ - ประเภทการบรรยายและการสอน

พล็อตเรื่องนี้นำเสนอในนามของบุคคลที่เขาถูกกล่าวหาว่าเปิดในความฝันภาพหลอนหรือความฝันที่เซื่องซึม แกนกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยความฝันหรือภาพหลอนที่แท้จริง แต่ในสมัยโบราณเรื่องราวสมมติปรากฏขึ้นสวมใส่ในรูปแบบของภาพนิมิต (เพลโตพลูตาร์กซิเซโร) ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาพิเศษในยุคกลางและถึงจุดสูงสุดใน Divine Comedy ของ Dante ซึ่งแสดงถึงวิสัยทัศน์ที่พัฒนามากที่สุดในรูปแบบ การลงโทษที่เชื่อถือได้และแรงผลักดันที่แข็งแกร่งที่สุดในการพัฒนาประเภทนี้ได้รับจาก "บทสนทนาแห่งปาฏิหาริย์" ของสมเด็จพระสันตปาปาเกรกอรีมหาราช (ศตวรรษที่ 6) หลังจากนั้นวิสัยทัศน์ก็เริ่มปรากฏขึ้นมากมายในวรรณกรรมของคริสตจักรของทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 วิสัยทัศน์ทั้งหมด (ยกเว้นภาพสแกนดิเนเวีย) เขียนเป็นภาษาละตินจากการแปลในศตวรรษที่ 12 ปรากฏขึ้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 - วิสัยทัศน์ดั้งเดิมในภาษาพื้นบ้าน รูปแบบของวิสัยทัศน์ที่สมบูรณ์ที่สุดถูกนำเสนอในกวีนิพนธ์ภาษาละตินของนักบวช: ประเภทนี้ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมทางศาสนาที่เป็นที่ยอมรับและนอกกฎหมายและใกล้เคียงกับการเทศนาของคริสตจักร

ผู้แก้ไขวิสัยทัศน์ (มักจะมาจากหมู่นักบวชและต้องแตกต่างจากตัว "ผู้มีตาทิพย์") ใช้โอกาสนี้ในนามของ "ผู้มีอำนาจสูงกว่า" ที่ส่งวิสัยทัศน์เพื่อส่งเสริมความคิดเห็นทางการเมืองหรือโจมตีศัตรูส่วนตัว นอกจากนี้ยังมีวิสัยทัศน์ที่สมมติขึ้นอย่างหมดจด - จุลสารเฉพาะที่ (ตัวอย่างเช่นวิสัยทัศน์ของชาร์ลมาญ Charles III เป็นต้น)

อย่างไรก็ตามตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของวิสัยทัศน์ได้กระตุ้นให้เกิดการประท้วงซึ่งมักมาจากการแบ่งชั้นของกลุ่มนักบวชเอง (นักบวชที่ยากจนและนักปราชญ์ชาวโกลิยาร์ด) การประท้วงนี้ส่งผลให้เกิดภาพล้อเลียน ในทางกลับกันกวีนิพนธ์ที่เป็นอัศวินในราชสำนักในภาษาชาวบ้านยึดรูปแบบของวิสัยทัศน์: วิสัยทัศน์ที่นี่ได้รับเนื้อหาใหม่กลายเป็นกรอบของชาดกเรื่องความรักเช่นตัวอย่างเช่น " Fabliau dou dieu d'Amour"(เรื่องเล่าของพระเจ้าแห่งความรัก)," Venus la déesse d'amors"(วีนัส - เทพีแห่งความรัก) และสุดท้าย - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก -" โรมันเดอลาโรส "(Roman Rose) ที่มีชื่อเสียงโดย Guillaume de Lorris

เนื้อหาใหม่ถูกใส่ไว้ในรูปแบบของวิสัยทัศน์โดย "ฐานันดรที่สาม" ดังนั้นผู้สืบทอดนวนิยายที่ยังไม่จบโดย Guillaume de Lorris, Jean de Meun จึงเปลี่ยนชาดกที่สวยงามของบรรพบุรุษของเขาให้เป็นการผสมผสานระหว่างการสอนและการเสียดสีซึ่งเป็นหัวหอกที่มุ่งต่อต้านการขาด "ความเท่าเทียม" กับความไม่ยุติธรรม สิทธิพิเศษของชนชั้นสูงและต่อต้านพระราชอำนาจ "โจร"). เช่นเดียวกันกับ "ความหวังของคนทั่วไป" โดย Jean Molyneux ความรู้สึกของ "ฐานันดรที่สาม" แสดงออกอย่างชัดเจนไม่น้อยใน "Vision of Peter the Ploughman" อันโด่งดังของแลงแลนด์ซึ่งมีบทบาทก่อความวุ่นวายในการปฏิวัติชาวนาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 แต่ต่างจาก Jean de Meun ซึ่งเป็นตัวแทนของ "ที่ดินที่สาม" ในเมือง Langland ซึ่งเป็นอุดมการณ์ของชาวนา - เปลี่ยนการจ้องมองไปยังอดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายล้างของผู้กินเงินทุนนิยม

ในฐานะที่เป็นประเภทของวิสัยทัศน์ที่เป็นอิสระโดยสมบูรณ์เป็นลักษณะของวรรณกรรมยุคกลาง แต่ในฐานะที่เป็นแรงจูงใจรูปแบบของวิสัยทัศน์ยังคงมีอยู่ในวรรณคดีในยุคปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเหมาะสำหรับการนำเอาการเสียดสีและการสอนในแง่หนึ่งและจินตนาการในอีกแง่หนึ่ง (ตัวอย่างเช่น "ความมืด" ของ Byron) .

โนเวลลา

แหล่งที่มาของนวนิยายเรื่องนี้เป็นภาษาละตินเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นเดียวกับ fablio เรื่องราวที่สลับกันใน "บทสนทนาเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี" ผู้กล่าวคำขอโทษจาก "Lives of the Church Fathers" นิทานนิทานพื้นบ้าน ในภาษาอ็อกซิตันของศตวรรษที่ 13 คำนี้ดูเหมือนจะแสดงถึงเรื่องราวที่สร้างขึ้นจากวัสดุดั้งเดิมที่แปรรูปใหม่ โนวาจากที่นี่ - อิตาลี โนเวลลา (ในคอลเลกชันยอดนิยมของปลายศตวรรษที่สิบสาม "โนเวลลิโน" หรือที่เรียกว่า "เรื่องสั้นโบราณหนึ่งร้อยเรื่อง") ซึ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ประเภทนี้ก่อตั้งขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของหนังสือ "The Decameron" โดย Giovanni Boccaccio (c. 1353) เนื้อเรื่องประกอบด้วยความจริงที่ว่ามีคนหลายคนหนีจากภัยพิบัตินอกเมืองเล่านิยายกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาสร้างโนเวลลาอิตาลีแบบคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนาโดยผู้ติดตามจำนวนมากในอิตาลีเองและในประเทศอื่น ๆ ในฝรั่งเศสภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron ประมาณปี 1462 คอลเล็กชั่น "One Hundred New Novels" ปรากฏขึ้น (อย่างไรก็ตามเนื้อหาเป็นหนี้มากกว่าแง่มุมของ Poggio Bracciolini) และ Margaret of Navarskaya ตามแบบจำลองของ Decameron เขียนหนังสือ "Heptameron" (1559)

ในยุคของลัทธิโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe นวนิยายที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์แฟนตาซีและความมหัศจรรย์แพร่กระจาย ต่อมาในผลงานของ Prosper Mériméeและ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่เป็นจริง

สำหรับวรรณคดีอเมริกันเริ่มต้นด้วยวอชิงตันเออร์วิงและเอ็ดการ์โปโนเวลลาหรือเรื่องสั้น (อังกฤษ. เรื่องสั้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษ - เป็นหนึ่งในประเภทที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเพณีของนวนิยายเรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนหลายคนเช่น Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges

เรื่องสั้นโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สำคัญหลายประการ: สั้นมาก, เฉียบคม, แม้กระทั่งพล็อตที่ขัดแย้ง, รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง, ขาดจิตวิทยาและการบรรยาย, การปฏิเสธที่ไม่คาดคิด เรื่องราวเกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่ของผู้เขียน โครงสร้างนวนิยายคล้ายกับละคร แต่มักจะเรียบง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงเนื้อเรื่องเฉพาะของนวนิยายเรื่องนี้โดยให้คำจำกัดความว่า: "เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน"

นวนิยายเรื่องนี้เน้นย้ำถึงความสำคัญของการแลกเปลี่ยนซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิด (ปวง "เหยี่ยว") ตามที่นักวิจัยชาวฝรั่งเศสกล่าวว่า "ในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้ายเราสามารถพูดได้ว่าเรื่องราวทั้งหมดถูกมองว่าเป็นการปฏิเสธ" Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักที่มีความสุขไม่ได้สร้างเรื่องสั้นสำหรับเรื่องสั้นความรักที่มีอุปสรรคเป็นสิ่งจำเป็น:“ A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B ตกหลุมรัก A แล้ว A ก็ไม่รัก B อีกต่อไป” เขาแยกประเภทของการปฏิเสธแบบพิเศษออกมาซึ่งเขาเรียกว่า "การลงท้ายที่ผิดพลาด": โดยปกติจะสร้างจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดารุ่นก่อนของ Boccaccio เรื่องนี้มีทัศนคติที่ดี Boccaccio ยังคงไว้ซึ่งแรงจูงใจนี้ แต่ศีลธรรมของเขาไหลออกมาจากนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้มีเหตุผล แต่ในทางจิตวิทยาและมักเป็นเพียงข้ออ้างและเทคนิคเท่านั้น เรื่องต่อมาทำให้ผู้อ่านเชื่อในทฤษฎีสัมพัทธภาพของเกณฑ์ศีลธรรม

เรื่องราว

เรื่องราว

เรื่องตลก (fr. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย - จักรยานนิยาย; จากภาษากรีก τὸἀνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่สว่าง "ไม่ออก") - แนวคติชน - เรื่องตลกสั้น ๆ บ่อยครั้งที่เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมีลักษณะเฉพาะด้วยการแก้ปัญหาเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายซึ่งก่อให้เกิดเสียงหัวเราะ อาจเป็นการเล่นคำความหมายที่แตกต่างกันของคำการเชื่อมโยงสมัยใหม่ที่ต้องการความรู้เพิ่มเติม: สังคมวรรณกรรมประวัติศาสตร์ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมกิจกรรมของมนุษย์เกือบทุกด้าน มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวการเมืองเซ็กส์ ฯลฯ โดยส่วนใหญ่ไม่ทราบผู้เขียนเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

ในรัสเซียศตวรรษที่ XVIII-XIX (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกจนถึงปัจจุบัน) คำว่า "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" มีความหมายที่แตกต่างกันเล็กน้อย - อาจเป็นเพียงเรื่องราวที่สนุกสนานเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงบางคนซึ่งไม่จำเป็นต้องมีหน้าที่ในการเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบพุชกิน: " วันของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ผ่านมา ") "เรื่องตลก" ดังกล่าวเกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในเวลานั้น

โอ้ใช่

มหากาพย์

เล่น (ปี่เซียฝรั่งเศส) - งานละครโดยปกติจะเป็นสไตล์คลาสสิกที่สร้างขึ้นเพื่อแสดงละครแอ็คชั่นในโรงละคร นี่เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับผลงานละครที่มีไว้สำหรับการแสดงจากเวที

โครงสร้างของบทละครประกอบด้วยข้อความของตัวละคร (บทสนทนาและบทพูดคนเดียว) และคำพูดของผู้เขียนที่ใช้งานได้ (หมายเหตุที่มีการกำหนดฉากลักษณะภายในลักษณะของตัวละครท่าทางของพวกเขา ฯลฯ ) ตามกฎแล้วการเล่นจะนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละครบางครั้งอาจมีการระบุอายุอาชีพชื่อเรื่องความสัมพันธ์ในครอบครัว ฯลฯ

ส่วนความหมายที่สมบูรณ์ที่แยกจากกันของบทละครเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงส่วนประกอบที่เล็กกว่าเช่นปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวคิดของการเล่นนั้นเป็นทางการอย่างหมดจดไม่รวมถึงความหมายทางอารมณ์หรือโวหารใด ๆ ดังนั้นในกรณีส่วนใหญ่การเล่นจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภทของมัน - คลาสสิก, หลัก (ตลก, โศกนาฏกรรม, ดราม่า) หรือผู้แต่ง (ตัวอย่างเช่น Marat ที่น่าสงสารของฉันบทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov; รอดู , การเล่นที่น่าพอใจในสี่องก์ - บีชอว์; คนใจดีจากเซซวน, การเล่นพาราโบลา - บีเบรชต์ ฯลฯ ) การกำหนดประเภทของบทละครไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เป็น "คำใบ้" ให้กับผู้กำกับและนักแสดงในการตีความบทละคร แต่ยังช่วยให้เข้ากับสไตล์ของผู้เขียนโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของละคร

เรียงความ (จาก fr. เรียงความ "พยายามทดลองร่าง" จาก lat exagium "การชั่งน้ำหนัก") เป็นวรรณกรรมประเภทการเขียนร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและมีองค์ประกอบที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและการพิจารณาของผู้เขียนในแต่ละโอกาสหรือหัวเรื่องที่เฉพาะเจาะจงและไม่ได้อ้างว่าเป็นการตีความหัวข้ออย่างละเอียดถี่ถ้วนหรือชัดเจน (ในประเพณีล้อเลียนรัสเซีย "รูปลักษณ์และบางสิ่ง") ในแง่ของปริมาณและหน้าที่มันมีพรมแดนติดกับบทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความทางวรรณกรรม (ซึ่งบทความมักจะสับสน) และอีกเรื่องหนึ่งคือบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความนั้นมีลักษณะเป็นจินตภาพความสามารถในการเชื่อมโยงคำพังเพยความคิดที่ตรงกันข้ามบ่อยครั้งทัศนคติที่มีต่อความตรงไปตรงมาอย่างใกล้ชิดและการใช้น้ำเสียงที่เป็นภาษาพูด นักทฤษฎีบางคนคิดว่าเป็นเรื่องที่สี่พร้อมกับมหากาพย์บทกวีและละครซึ่งเป็นนิยายประเภทหนึ่ง

ในรูปแบบประเภทพิเศษเขาแนะนำโดยอิงจากประสบการณ์ของรุ่นก่อน Michel Montaigne ใน "Experiments" (1580) ของเขา เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอังกฤษฟรานซิสเบคอนตั้งชื่อผลงานของเขาซึ่งตีพิมพ์ในรูปแบบของหนังสือในปี 1597, 1612 และ 1625 เรียงความ... กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษเบ็นจอห์นสันใช้คำว่านักเขียนเรียงความเป็นครั้งแรก (อังกฤษ. ผู้เขียนเรียงความ) ในปี 1609

ในศตวรรษที่ 18 และ 19 บทความเป็นหนึ่งในประเภทวารสารศาสตร์ชั้นนำของอังกฤษและฝรั่งเศส การพัฒนาการเขียนเรียงความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดย J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding ในฝรั่งเศส - Diderot และ Voltaire ในเยอรมนี - Lessing and Herder บทความเป็นรูปแบบหลักของการโต้แย้งทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักปรัชญาโรแมนติกและโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

ประเภทเรียงความมีรากฐานมาจากวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX) ในศตวรรษที่ยี่สิบการศึกษาเรียงความเจริญรุ่งเรือง: ประเภทเรียงความถูกใช้โดยนักปรัชญานักเขียนร้อยแก้วและกวีที่มีชื่อเสียงที่สุด (R Rolland, B.Shaw, H. Wells, J. Orwell, T.Mann, A.Morois, JP Sartre)

ในการวิจารณ์ภาษาลิทัวเนียคำว่าเรียงความ (lit. esė) ถูกใช้เป็นครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปีพ. ศ. 2466 หนังสือ "รอยยิ้มของพระเจ้า" (สว่าง "Dievo šypsenos", 1929) โดย Juozapas Albinas Herbaciauskas และ "Gods and Troubles" (สว่าง .“ Dievai ir smūtkeliai”, 1935) โดย Jonas Kossu-Aleksandravičius ตัวอย่างของบทความ ได้แก่ “ บทกวีต่อต้านข้อคิด”“ Lyric Studies” (สว่าง“ Lyriniai etiudai”, 1964) และ“ Antakalnis baroque” (lit. “ Antakalnio barokas”, 1971) โดย Eduardas Mezhelaitis,“ Diary without date” (สว่าง .“ Dienoraštis be datų”, 1981) โดย Justinas Marcinkevičius,“ Poetry and the Word” (สว่าง“ Poezija ir žodis”, 1977) และ Papyri จากหลุมศพของคนตาย (สว่าง“ Papirusai išmirusiųjųkapų”, 1991) โดย Marcelius Martinaitis จุดยืนทางศีลธรรมที่ต่อต้านการคล้อยตามแนวความคิดความถูกต้องและการโต้แย้งทำให้ความแตกต่างของบทความของ Thomas Venclova

สำหรับวรรณคดีรัสเซียประเภทของเรียงความไม่ใช่เรื่องปกติ ตัวอย่างรูปแบบเรียงความมีอยู่ใน A.Pushkin ("A Journey from Moscow to St. Petersburg"), A. I. Herzen ("From the Other Shore"), F. M. Dostoevsky ("A Writer's Diary") ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V.I. Ivanov, D.S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov และต่อมา Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky หันมาใช้ประเภทเรียงความ ตามกฎแล้วการประเมินเชิงวิจารณ์วรรณกรรมของนักวิจารณ์ร่วมสมัยจะรวมอยู่ในประเภทของเรียงความ

ในศิลปะดนตรีมักใช้คำว่าชิ้นส่วนเป็นชื่อสามัญสำหรับผลงานเพลงบรรเลง

ร่าง (อังกฤษ. ร่าง, ตามตัวอักษร - ร่าง, สเก็ตช์, สเก็ตช์) ใน XIX - ต้นศตวรรษที่ XX บทละครสั้น ๆ ที่มีสองตัวละครสามตัว ภาพร่างเป็นที่นิยมมากที่สุดบนเวที

รายการทีวีสเก็ตช์ (en: Sketch comedy) ได้รับความนิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักร รายการที่คล้ายกันนี้เพิ่งเริ่มปรากฏในโทรทัศน์ของรัสเซีย ("รัสเซียของเรา", "หกเฟรม", "ให้เยาวชน!", "รายการที่รัก", "การแสดงสุภาพบุรุษ", "โกโรด็อก" ฯลฯ ) รายการสเก็ตช์คือโทรทัศน์ ซีรีส์ Flying Circus ของ Monty Python

A.P. Chekhov เป็นผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียง

ตลก (กรีกκωliμωδίαจากกรีกκῶμος kỗmos, "วันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus" และภาษากรีก ἀοιδή / กรีก ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "เพลง") เป็นประเภทของงานศิลปะที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสีเช่นเดียวกับละครประเภทหนึ่งที่ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิผลหรือการต่อสู้ของตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์กันได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ

อริสโตเติลให้คำจำกัดความเรื่องตลกว่า“ การเลียนแบบคนที่เลวร้ายที่สุด แต่ไม่ใช่ในความเลวทรามของพวกเขา แต่เป็นวิธีที่ตลก” (Poetics, Ch. V)

ประเภทของความขบขันรวมถึงประเภทต่างๆเช่นเรื่องตลกโวเดอวิลล์สลับฉากร่างบทละครล้อเลียน ปัจจุบันภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องเป็นตัวอย่างของความดึกดำบรรพ์ดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นโดยเฉพาะจากการ์ตูนภายนอกซึ่งเป็นการ์ตูนของตำแหน่งที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในกระบวนการพัฒนาของการกระทำ

แยกแยะ ซิทคอม และ ความตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (ความขบขันของสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นเรื่องตลกที่เหตุการณ์และสถานการณ์เป็นที่มาของความตลก

ความตลกของตัวละคร (ตลกของมารยาท) เป็นเรื่องตลกที่ที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะยั่วยวนหรือความหลงใหล (รองขาด) บ่อยครั้งที่ความขบขันเกี่ยวกับศีลธรรมเป็นเรื่องตลกเชิงเสียดสีเยาะเย้ยคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้ทั้งหมด

โศกนาฏกรรม (ภาษากรีกτραγωδία, tragōdía, ตามตัวอักษร - เพลงแพะ, จากtrаgos - แพะและöde - เพลง) ซึ่งเป็นประเภทที่น่าทึ่งตามพัฒนาการของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับ ตัวละครมักเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ละครประเภทหนึ่งที่ตรงข้ามกับหนังตลก

โศกนาฏกรรมมีความร้ายแรงอย่างรุนแรงแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่รุนแรงที่สุดในขณะที่ความขัดแย้งภายในเป็นกลุ่มก้อนแสดงให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่ตึงเครียดและรุนแรงอย่างยิ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนเป็นข้อ ๆ

ละคร (ภาษากรีก Δρα´μα) - วรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมกับเนื้อเพลงมหากาพย์และบทกวี) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ ตรงที่การถ่ายทอดพล็อตไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือการพูดคนเดียว แต่เป็นบทสนทนาของตัวละคร งานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนาซึ่งรวมถึงเรื่องตลกโศกนาฏกรรมละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลกโวเดอวิลล์ ฯลฯ หมายถึงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ, อินเดียโบราณ, จีน, ญี่ปุ่น, อเมริกันอินเดียนได้สร้างประเพณีที่น่าทึ่งของพวกเขาอย่างเป็นอิสระจากกัน

ในภาษากรีกคำว่า "ละคร" หมายถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้าและไม่พึงประสงค์สำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

นิทาน - งานวรรณกรรมเชิงกวีหรือน่าเบื่อที่มีลักษณะทางศีลธรรมเสียดสี ในตอนท้ายของนิทานมีข้อสรุปการสอนสั้น ๆ - ศีลธรรมที่เรียกว่า ผู้แสดงมักเป็นสัตว์พืชสิ่งของ นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

นิทานเป็นวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง ในสมัยกรีกโบราณอีสปมีชื่อเสียง (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเขียนนิทานเป็นร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ในอินเดียชุดนิทาน Panchatantra มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 3 นักประพันธ์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส J. La Fontaine (ศตวรรษที่ 17)

ในรัสเซียการพัฒนาประเภทของนิทานย้อนกลับไปในช่วงกลางของวันที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และเกี่ยวข้องกับชื่อของ AP Sumarokov, IIKhemnitser, AE Izmailov, IIDmitriev แม้ว่าการทดลองครั้งแรกของนิทานบทกวี ยังคงอยู่ในศตวรรษที่ 17 ที่ Simeon of Polotsk และในช่วงครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบแปดที่ A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky ในกวีนิพนธ์ของรัสเซียมีการพัฒนากลอนนิทานฟรีโดยถ่ายทอดน้ำเสียงของนิทานที่ผ่อนคลายและมีเล่ห์เหลี่ยม

นิทานของ I.A. Krylov ด้วยความมีชีวิตชีวาที่สมจริงอารมณ์ขันสามัญสำนึกและภาษาที่ยอดเยี่ยมเป็นเครื่องหมายที่เฟื่องฟูของแนวนี้ในรัสเซีย ในสมัยโซเวียตนิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และคนอื่น ๆ ได้รับความนิยม

ที่มาของนิทานมีสองแนวคิด โรงเรียนแรกเป็นตัวแทนจากโรงเรียนภาษาเยอรมันของ Otto Krusius, A. Hausrat และคนอื่น ๆ คนที่สอง - โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B.E. Perry ตามแนวคิดแรกการบรรยายเป็นเรื่องหลักในนิทานและศีลธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากเรื่องของสัตว์และเรื่องราวของสัตว์จากตำนาน ตามแนวคิดที่สองศีลธรรมเป็นหลักในนิทาน นิทานใกล้เคียงกับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด เช่นเดียวกับพวกเขานิทานที่เกิดขึ้นเป็นวิธีการเสริมในการโต้แย้ง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของจาค็อบกริมม์ประการที่สองฟื้นฟูแนวคิดเชิงเหตุผลของ Lessing

นักปรัชญาในศตวรรษที่ 19 ถูกครอบครองเป็นเวลานานจากการโต้เถียงเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของนิทานกรีกหรืออินเดีย ตอนนี้ถือได้ว่าเกือบจะแน่นอนแล้วว่าแหล่งที่มาทั่วไปของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานของชาวสุเมเรียน - บาบิโลน

มหากาพย์ - เพลงมหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือเป็นตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ดังนั้นชื่อพื้นบ้านของมหากาพย์ - " ชายชรา"," ล้าสมัย "ซึ่งหมายความว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

มหากาพย์มักเขียนด้วยกลอนชูกำลังสองถึงสี่สำเนียง

เป็นครั้งแรกที่คำว่า "มหากาพย์" ได้รับการแนะนำโดย Ivan Sakharov ในคอลเลคชัน "เพลงของคนรัสเซีย" ในปีพ. ศ. 2382 เขาเสนอโดยอิงจากสำนวน "โดยมหากาพย์" ใน "The Lay of Igor's Host" ซึ่งมีความหมายว่า " ตามข้อเท็จจริง”

เพลงบัลลาด

ตำนาน (μῦθοςกรีกโบราณ) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกสถานที่ของบุคคลในนั้นเกี่ยวกับต้นกำเนิดของทุกสิ่งเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความจำเพาะของตำนานปรากฏชัดเจนที่สุดในวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์โดยที่ตำนานเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นระบบที่สำคัญในแง่ของการรับรู้และอธิบายทั้งโลก ต่อมาเมื่อรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมเช่นศิลปะวรรณกรรมวิทยาศาสตร์ศาสนาอุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ ถูกแยกออกจากเทพนิยายพวกเขายังคงมีแบบจำลองในตำนานจำนวนหนึ่งที่มีการคิดใหม่อย่างแปลกประหลาดเมื่อรวมอยู่ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สอง การเปลี่ยนแปลงในการสร้างสรรค์วรรณกรรมเป็นเรื่องที่น่าสนใจเป็นพิเศษ

เนื่องจากเทพนิยายหลอมรวมความเป็นจริงในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่างจึงมีความใกล้เคียงกับนิยายโดยเนื้อแท้ ในอดีตคาดว่าจะมีความเป็นไปได้มากมายของวรรณกรรมและมีอิทธิพลอย่างครอบคลุมต่อพัฒนาการในช่วงต้น ตามธรรมชาติแล้ววรรณกรรมไม่ได้มีส่วนร่วมกับรากฐานที่เป็นตำนานแม้แต่ในภายหลังซึ่งไม่เพียง แต่ใช้กับงานที่มีรากฐานที่เป็นตำนานของพล็อตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานเขียนที่เหมือนจริงและเป็นธรรมชาติของศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วย (พอจะกล่าวถึง“ Oliver Twist” โดย C. Dickens,“ Nana” โดย E. Zola,“ Magic Mountain” T. Mann)

โนเวลลา (โนเวลลาอิตาลี - ข่าว) เป็นประเภทร้อยแก้วบรรยายที่โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดพล็อตที่เฉียบคมรูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลางขาดจิตวิทยาผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด บางครั้งมีการใช้คำพ้องความหมายกับเรื่องราวบางครั้งก็เรียกว่านิทาน

เรื่องราว - ประเภทที่น่าเบื่อของปริมาณที่ไม่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นค่าเฉลี่ยระหว่างนวนิยายกับเรื่องหนึ่ง) มุ่งเน้นไปที่พล็อตพงศาวดารที่จำลองวิถีชีวิตตามธรรมชาติ พล็อตที่ปราศจากการวางอุบายมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครเอกซึ่งมีบุคลิกและโชคชะตาถูกเปิดเผยภายในไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องราวเป็นประเภทร้อยแก้วมหากาพย์ พล็อตเรื่องมีแนวโน้มที่จะไปสู่พล็อตและองค์ประกอบของมหากาพย์และพงศาวดาร รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ นิทานแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ต่างๆ มันเป็นรูปสัณฐานเหตุการณ์มักจะเชื่อมติดกันองค์ประกอบพิเศษของเรื่องราวมีบทบาทที่เป็นอิสระอย่างมาก ไม่มีหน่วยพล็อตที่ซับซ้อนเข้มข้นและสมบูรณ์

เรื่องราว - ร้อยแก้วมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ ที่สัมพันธ์กับเรื่องราวเป็นรูปแบบการบรรยายที่ละเอียดยิ่งขึ้น กลับไปที่ประเภทคติชนวิทยา (เทพนิยายอุปมา); ประเภทที่แยกออกจากวรรณกรรมลายลักษณ์อย่างไร มักแยกไม่ออกจากโนเวลลาและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งนวนิยายและเรียงความถือเป็นความหลากหลายของเรื่องราว

เรื่องราวเป็นงานขนาดเล็กที่มีตัวละครจำนวนน้อยและส่วนใหญ่มักมีโครงเรื่องเดียว

เรื่องราว: 1) การบรรยายประเภทหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นคติชนที่น่าเบื่อหน่าย ( ร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยม) ซึ่งรวมถึงงานประเภทต่างๆในเนื้อหาซึ่งจากมุมมองของผู้ให้บริการคติชนวิทยาไม่มีความน่าเชื่อถือที่เข้มงวด คติชนในเทพนิยายต่อต้านการบรรยายชาวบ้านที่ "เคร่งครัด" ( ร้อยแก้วที่บรรยายไม่ได้) (ดูตำนาน, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, บทกวีทางจิตวิญญาณ, ตำนาน, เรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจ, เรื่องเล่า, การดูหมิ่น, ตำนาน, bylichka)

2) ประเภทของการบรรยายวรรณกรรม นิทานวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( นิทานวรรณกรรมที่เขียนในรูปแบบกวีนิพนธ์พื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดูวรรณคดีการสอน) โดยอิงจากวิชาที่ไม่ใช่คติชนวิทยา นิทานพื้นบ้านในอดีตมาก่อนวรรณกรรมเรื่องหนึ่ง

คำ " เรื่องราว»ได้รับการยืนยันในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรไม่เกินศตวรรษที่ 16 จากคำว่า“ แสดง". สิ่งที่สำคัญคือรายการรายการคำอธิบายที่แน่นอน ได้รับความสำคัญสมัยใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้คำนี้ใช้เป็นนิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - ดูหมิ่นศาสนา

คำว่า "เทพนิยาย" ชี้ให้เห็นว่าพวกเขาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ "มันคืออะไร" และค้นหาว่า "ทำไม" จึงจำเป็นต้องมีเทพนิยาย เทพนิยายมีความจำเป็นเพื่อจุดประสงค์ในการสอนกฎและเป้าหมายของชีวิตแก่เด็กในครอบครัวโดยไม่รู้ตัวหรืออย่างมีสติความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของตนและทัศนคติที่สง่างามต่อชุมชนอื่น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายต่างก็มีส่วนประกอบของข้อมูลมหาศาลที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นซึ่งเป็นความเชื่อที่มีพื้นฐานมาจากการเคารพบรรพบุรุษ

เทพนิยายมีหลายประเภท

แฟนตาซี (จากภาษาอังกฤษ. แฟนตาซี - "แฟนตาซี") - วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้แรงจูงใจในตำนานและเทพนิยาย มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบปัจจุบันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ผลงานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักมีลักษณะคล้ายนวนิยายผจญภัยอิงประวัติศาสตร์การกระทำเกิดขึ้นในโลกสมมติที่ใกล้เคียงกับยุคกลางที่แท้จริงฮีโร่ที่ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติและสิ่งมีชีวิต แฟนตาซีมักจะขึ้นอยู่กับแผนการตามแบบฉบับ

ไม่เหมือนนิยายวิทยาศาสตร์แฟนตาซีไม่ต้องการอธิบายโลกที่งานเกิดขึ้นในแง่ของวิทยาศาสตร์ โลกนี้มีอยู่ในรูปแบบของสมมติฐานบางอย่าง (โดยส่วนใหญ่แล้วตำแหน่งของมันเมื่อเทียบกับความเป็นจริงของเราไม่ได้กำหนดไว้ในลักษณะใด ๆ ทั้งสิ้นไม่ว่าจะเป็นโลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และกฎทางกายภาพของมันอาจแตกต่างจาก ความเป็นจริงของโลกของเรา ในโลกเช่นนี้การมีอยู่ของเทพเจ้าคาถาสัตว์ในตำนาน (มังกรโนมส์โทรลล์) ผีและสิ่งมหัศจรรย์อื่น ๆ สามารถเป็นจริงได้ ในขณะเดียวกันความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "ปาฏิหาริย์" ของจินตนาการจากเทพนิยายของพวกเขาคือสิ่งเหล่านี้เป็นบรรทัดฐานของโลกที่อธิบายและดำเนินการอย่างเป็นระบบเช่นเดียวกับกฎของธรรมชาติ

ปัจจุบันแฟนตาซียังเป็นประเภทหนึ่งในภาพยนตร์ภาพวาดคอมพิวเตอร์และเกมกระดาน ความเก่งกาจประเภทดังกล่าวทำให้แฟนตาซีจีนแตกต่างโดยเฉพาะด้วยองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้แบบตะวันออก

มหากาพย์ (จากบทกวีมหากาพย์และกรีก - ฉันสร้าง)

1. คำบรรยายที่ครอบคลุมเป็นกลอนหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ ("Iliad", "Mahabharata") รากเหง้าของมหากาพย์ในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายมหากาพย์ปรากฏขึ้น ("สงครามและสันติภาพ" โดย Leo Tolstoy)
2. ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่งรวมถึงเหตุการณ์สำคัญต่างๆ

โอ้ใช่ - งานกวีเช่นเดียวกับงานดนตรีและบทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความบอบบาง

เดิมในกรีกโบราณเนื้อเพลงกวีทุกรูปแบบที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวีรวมถึงการร้องเพลงประสานเสียง ตั้งแต่สมัยของ Pindar บทกวีเป็นบทเพลงประสานเสียงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาของเกมศักดิ์สิทธิ์ที่มีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นความเคร่งขรึมและเอิกเกริก

ในวรรณคดีโรมันสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของ Horace ซึ่งใช้ขนาดของบทกวีของ Aeolian ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบทกวี Alkean ปรับให้เข้ากับภาษาละตินคอลเลกชันของงานเหล่านี้เป็นภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลงพวกเขาเริ่ม เรียกว่า odes ในภายหลัง

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคบาโรก (ศตวรรษที่สิบหก - สิบแปด) ผลงานโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบสูงที่น่าสมเพชโดยมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างโบราณเริ่มถูกเรียกว่า odes ในความคลาสสิกบทกวีได้กลายเป็นประเภทที่เป็นที่ยอมรับของบทกวีชั้นสูง

Elegy (กรีกελεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณในยุคแรก - บทกวีที่เขียนโดยนักออกแบบที่โดดเด่นโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ภายหลัง (Callimachus, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ความสง่างามยังคงมีลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิดแรงจูงใจของความผิดหวังความรักที่ไม่มีความสุขความเหงาความตายของชีวิตทางโลกกำหนดวาทศิลป์ในการพรรณนาอารมณ์ ประเภทคลาสสิกของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก ("Confession" โดย E. Baratynsky)

บทกวีที่มีลักษณะของความเศร้าโศก ในแง่นี้เราสามารถพูดได้ว่ากวีนิพนธ์รัสเซียส่วนใหญ่ได้รับการปรับแต่งด้วยอารมณ์ที่สง่างามอย่างน้อยก็ลงไปถึงกวีนิพนธ์ในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในกวีนิพนธ์รัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมที่มีอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ E. แสดงถึงบทกวีที่เขียนด้วยฉันท์ที่มีขนาดหนึ่งคือในโคลง - เฮกซามิเทอร์ - เพนทามิเทอร์ มีลักษณะทั่วไปของการคิดโคลงสั้น ๆ E. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีเนื้อหาที่หลากหลายมากเช่นเศร้าและกล่าวหาในอาร์ชิโลคัสและไซโมนิเดสปรัชญาใน Solon หรือ Theognides เหมือนสงครามใน Callinus และ Tirteus และการเมืองใน Mimnerm นักเขียนชาวกรีกที่ดีที่สุดคนหนึ่ง E. - Callimachus ในหมู่ชาวโรมัน E. มีลักษณะที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีรูปแบบอิสระมากขึ้นด้วย ความสำคัญของความรัก E. นักเขียนชื่อดังชาวโรมัน E. - Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov และอื่น ๆ ) เพิ่มขึ้นอย่างมาก ต่อจากนั้นอาจมีเพียงช่วงเวลาเดียวในการพัฒนาวรรณกรรมของยุโรปเมื่อคำว่า E. เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และมันเริ่มขึ้นภายใต้อิทธิพลของนักประพันธ์ชื่อดังของอังกฤษ Thomas Gray ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1750 และทำให้เกิดการเลียนแบบและการแปลมากมายในภาษายุโรปเกือบทั้งหมด การรัฐประหารที่เกิดขึ้นโดย E. นี้หมายถึงการเริ่มต้นในวรรณกรรมของช่วงเวลาแห่งอารมณ์อ่อนไหวซึ่งเข้ามาแทนที่หลอก - คลาสสิก โดยพื้นฐานแล้วนี่คือความเสื่อมโทรมของกวีนิพนธ์จากทักษะเชิงเหตุผลในรูปแบบที่สร้างขึ้นครั้งเดียวไปจนถึงแหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ทางศิลปะภายใน ในกวีนิพนธ์ของรัสเซียการแปลความสง่างามของ Grey (สุสานชนบท; 1802) ของ Zhukovsky ถือเป็นการเริ่มต้นยุคใหม่อย่างแน่นอนซึ่งในที่สุดก็เกินวาทศิลป์และหันมาใช้ความจริงใจความใกล้ชิดและความลึกซึ้ง การเปลี่ยนแปลงภายในนี้สะท้อนให้เห็นในวิธีการใหม่ ๆ ในการเรียบเรียงที่แนะนำโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์อารมณ์ดีของรัสเซียคนใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยอดเยี่ยม ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์นั่นคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยสมาธิที่น่าเศร้าบทกวีดังกล่าวของ Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเองเรียกว่า elegies เช่น "Evening", "Slavyanka", "เกี่ยวกับการตายของ Cor แวร์เทมแบร์ก”. "Theon และ Aeschylus" ของเขา (อย่างแม่นยำยิ่งกว่านั้นก็คือเพลงบัลลาด) ก็ติดอันดับความหรูหรา Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าเป็นความสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อบทกวีของคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่งานของพวกเขาถูกเรียกว่า elegies โดย Batiushkov, Boratynsky, Yazykov เป็นต้น ; อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมามันผิดรูปแบบ อย่างไรก็ตามบทกวีของกวีชาวรัสเซียหลายคนประทับใจด้วยน้ำเสียงที่สง่างาม และในกวีนิพนธ์ของโลกแทบไม่มีผู้เขียนที่ไม่มีบทกวีที่สวยงาม Roman Elegies ของเกอเธ่มีชื่อเสียงในกวีนิพนธ์ของเยอรมัน บทกวีของ Schiller มีลักษณะเฉพาะ: "อุดมคติ" (คำแปลของ Zhukovsky ของ "Dreams"), "Resignation", "Walk" จำนวนมากเป็นขององค์ประกอบใน Matisson (Batyushkov แปลว่า "บนซากปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrat, Schlegel และอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น ๆ ชาวฝรั่งเศสเขียนองค์ประกอบ: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier พี่ชายของคนก่อนหน้านี้แปล Grey's elegy), Lamartine, A.Musset, Hugo และอื่น ๆ ในกวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษนอกเหนือจาก Grey, Spencer, Jung, Sydney และต่อมาเชลลีย์และ ไบรอน. ในอิตาลีตัวแทนหลักของกวีนิพนธ์ที่สง่างาม ได้แก่ Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte ในสเปน: Boscan Almogaver, Gars de le Vega ในโปรตุเกส - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda

ก่อน Zhukovsky ความพยายามในการเขียนองค์ประกอบในรัสเซียเกิดขึ้นโดยผู้เขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้เขียน Dushenka Bogdanovich, Alesimov, Naryshkin, Nartov และคนอื่น ๆ

คำคม (กรีกεπίγραμμα "จารึก") เป็นบทกวีเหน็บแนมเล็ก ๆ ที่สร้างความสนุกสนานให้กับบุคคลใด ๆ หรือปรากฏการณ์ทางสังคม

เพลงบัลลาด - งาน Lyroepic นั่นคือเรื่องราวที่นำเสนอในรูปแบบบทกวีซึ่งมีลักษณะทางประวัติศาสตร์ตำนานหรือวีรบุรุษ พล็อตของเพลงบัลลาดมักจะยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักถูกกำหนดให้เป็นเพลง

ประเภทวรรณกรรมทั้งหมดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งแต่ละประเภทมีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะที่ซับซ้อน การจำแนกประเภทที่รู้จักกันเป็นครั้งแรกเสนอโดยอริสโตเติลนักปรัชญาและนักธรรมชาติวิทยาชาวกรีกโบราณ ตามนั้นประเภทวรรณกรรมพื้นฐานสามารถรวมกันเป็นรายการเล็ก ๆ ซึ่งไม่อาจมีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ผู้เขียนที่ทำงานใด ๆ จะต้องค้นหาความคล้ายคลึงกันระหว่างการสร้างของเขาและพารามิเตอร์ของประเภทที่ระบุ ในอีกสองพันปีข้างหน้าการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในลักษณนามที่พัฒนาโดยอริสโตเติลถูกยึดครองด้วยความเป็นปรปักษ์และถือเป็นการเปลี่ยนจากบรรทัดฐาน

ในศตวรรษที่ 18 การปรับโครงสร้างวรรณกรรมครั้งใหญ่เริ่มขึ้น ประเภทที่หยั่งรากลึกของประเภทและระบบของพวกเขาเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ สภาพปัจจุบันกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับความจริงที่ว่าวรรณกรรมบางประเภทจมดิ่งสู่การหลงลืมคนอื่น ๆ ได้รับความนิยมอย่างบ้าคลั่งและอื่น ๆ เพิ่งเริ่มก่อตัว ผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงนี้ซึ่งดำเนินต่อไปในขณะนี้เราสามารถสังเกตได้ด้วยตาของเราเอง - ประเภทประเภทที่มีความหมายไม่เหมือนกันประเภทและเกณฑ์อื่น ๆ อีกมากมาย เรามาลองหาดูว่าวรรณกรรมประเภทใดบ้างและมีคุณลักษณะอย่างไร

ประเภทในวรรณคดีคือชุดของการสร้างสรรค์วรรณกรรมที่สร้างขึ้นในอดีตโดยรวมกันโดยชุดของพารามิเตอร์และลักษณะทางการที่คล้ายคลึงกัน

ประเภทและประเภทของวรรณกรรมที่มีอยู่ทั้งหมดสามารถแสดงด้วยสายตาในตารางซึ่งกลุ่มใหญ่จะปรากฏในส่วนหนึ่งและตัวแทนทั่วไปในอีกส่วนหนึ่ง ประเภทหลักมี 4 กลุ่มตามเพศ:

• มหากาพย์ (ส่วนใหญ่เป็นร้อยแก้ว);
• เนื้อเพลง (ส่วนใหญ่เป็นบทกวี);
• ละคร (ละคร);
• lyroepic (บางอย่างระหว่างเนื้อเพลงและมหากาพย์)

นอกจากนี้ประเภทของงานวรรณกรรมสามารถจำแนกตามเนื้อหา:

• ตลก;
• โศกนาฏกรรม;
• ละคร.

แต่มันจะง่ายขึ้นมากที่จะเข้าใจว่ามีวรรณกรรมประเภทใดบ้างหากคุณเข้าใจรูปแบบของวรรณกรรมเหล่านี้ รูปแบบของงานเป็นวิธีการนำเสนอแนวคิดของผู้เขียนที่เป็นรากฐานของงาน แยกแยะระหว่างรูปแบบภายนอกและภายใน ประการแรกคือภาษาของงานประการที่สองคือระบบวิธีการทางศิลปะภาพและวิธีการที่สร้างขึ้น

ประเภทของหนังสือตามรูปแบบ: เรียงความวิสัยทัศน์เรื่องสั้นมหากาพย์บทกวีบทละครมหากาพย์เรียงความร่างบทประพันธ์นวนิยายเรื่อง ลองพิจารณารายละเอียดแต่ละข้อ

เรียงความ

เรียงความเป็นบทความสั้น ๆ น่าเบื่อที่มีองค์ประกอบฟรี จุดประสงค์หลักคือเพื่อแสดงความคิดเห็นส่วนตัวและแนวคิดของผู้เขียนในบางโอกาส ในกรณีนี้เรียงความไม่จำเป็นต้องเปิดเผยปัญหาในการนำเสนออย่างครบถ้วนหรือตอบคำถามอย่างชัดเจน คุณสมบัติพื้นฐาน:

• ความเป็นรูปเป็นร่าง;
• ความใกล้ชิดกับผู้อ่าน
• คำพังเพย;
• การเชื่อมโยง

มีความเห็นว่าเรียงความเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง ประเภทนี้ครอบงำวารสารศาสตร์ของอังกฤษและยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18 และ 19 ตัวแทนที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin

Epos

มหากาพย์เป็นประเภทประเภทและประเภทของวรรณคดีในเวลาเดียวกัน เป็นเรื่องราวที่กล้าหาญในอดีตที่แสดงให้เห็นชีวิตของผู้คนในตอนนั้นและความเป็นจริงของตัวละครจากด้านมหากาพย์ บ่อยครั้งที่มหากาพย์พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับบุคคลเกี่ยวกับการผจญภัยโดยมีส่วนร่วมเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา นอกจากนี้ยังบอกเกี่ยวกับทัศนคติของฮีโร่ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว ตัวแทนของประเภท:

• The Iliad, The Odyssey โดย Homer;
• "เพลงของ Roland" โดย Turold;
• "เพลงนิเบลุง" ไม่ทราบผู้แต่ง.

บรรพบุรุษของมหากาพย์เป็นเพลงกวีดั้งเดิมของชาวกรีกโบราณ

มหากาพย์

มหากาพย์ - ผลงานที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสียงหวือหวาที่กล้าหาญและสิ่งที่คล้ายกับพวกเขา วรรณกรรมประเภทนี้คืออะไร:

• การบรรยายช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบบทกวีหรือร้อยแก้ว
• เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่มีคำอธิบายเหตุการณ์สำคัญต่างๆ

นอกจากนี้ยังมีมหากาพย์ศีลธรรม นี่คือการเล่าเรื่องแบบพิเศษในวรรณคดีที่โดดเด่นด้วยความน่าเบื่อหน่ายและการเยาะเย้ยสภาพสังคมในการ์ตูน ประกอบด้วย Rabelais 'Gargantua และ Pantagruel

ร่าง

ภาพร่างเป็นการเล่นสั้น ๆ ที่มีตัวละครหลักเพียงสอง (ไม่ค่อยมีสามตัว) วันนี้ใช้ภาพร่างบนเวทีในรูปแบบการแสดงตลกพร้อมเพชรประดับที่มีความยาวไม่เกิน 10 นาที รายการดังกล่าวปรากฏเป็นประจำทางโทรทัศน์ในสหราชอาณาจักรสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย ตัวอย่างรายการที่มีชื่อเสียงทางทีวี - "Unreal Story", "6 frames", "Our Russia"

นวนิยาย

นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทวรรณกรรมที่แยกจากกัน นำเสนอโดยละเอียดเกี่ยวกับพัฒนาการและชีวิตของตัวละครหลัก (หรือฮีโร่หนึ่งตัว) ในช่วงวิกฤตและช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด ประเภทหลักของนวนิยายในวรรณคดี - เป็นของยุคใดยุคหนึ่งหรือบางประเทศจิตวิทยาความกล้าหาญคลาสสิกศีลธรรมและอื่น ๆ อีกมากมาย ตัวอย่างเด่น:

• "ยูจีนวันจิน" พุชกิน;
• "หมอ Zhivago" พาสเตอร์;
• "ปรมาจารย์และมาร์การิต้า" บุลกาคอฟ ".

โนเวลลา

โนเวลลาหรือเรื่องสั้นเป็นประเภทสำคัญของนวนิยายและมีความครอบคลุมน้อยกว่าเรื่องเล่าหรือนวนิยาย คุณสมบัติหลักของงาน ได้แก่ :

• การปรากฏตัวของฮีโร่จำนวนน้อย
• พล็อตมีเพียงบรรทัดเดียว
• วัฏจักร

ผู้เล่าเรื่องเป็นนักเขียนเรื่องสั้นส่วนรวมเรื่องสั้นเป็นเรื่องสั้น

เล่น

บทละครเป็นตัวแทนของละคร มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงบนเวทีของโรงละครและในการแสดงอื่น ๆ การเล่นประกอบด้วย:

• สุนทรพจน์ของตัวละครหลัก
• บันทึกลิขสิทธิ์;
• คำอธิบายสถานที่ที่มีกิจกรรมหลักเกิดขึ้น
• ลักษณะรูปร่างหน้าตาของบุคคลที่เกี่ยวข้องท่าทางและลักษณะนิสัย

การเล่นประกอบด้วยการแสดงหลายอย่างซึ่งประกอบด้วยตอนการกระทำรูปภาพ

เรื่องราว

เรื่องนี้เป็นงานที่มีลักษณะน่าเบื่อ ไม่มีข้อ จำกัด เฉพาะเกี่ยวกับปริมาณ แต่ตั้งอยู่ระหว่างนวนิยายและนวนิยาย โดยปกติพล็อตเรื่องจะมีลำดับเหตุการณ์ที่ชัดเจนแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตของตัวละครตามธรรมชาติโดยไม่ต้องวางอุบาย ความสนใจทั้งหมดเป็นของบุคคลหลักและลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเส้นพล็อตเพียงเส้นเดียว ตัวแทนที่โดดเด่นของประเภท:

• "The Hound of the Baskervilles" โดยอ. โคนันดอยล์;
• "Liza ผู้น่าสงสาร" โดย N. M. Karamzin;
• "บริภาษ" โดย A. P. Chekhov

ในวรรณกรรมต่างประเทศแนวคิดเรื่อง "นิทาน" เท่ากับแนวคิดของ "นวนิยายขนาดสั้น"

บทความคุณลักษณะ

ภาพร่างเป็นเรื่องราวทางศิลปะที่กระชับและเป็นจริงเกี่ยวกับเหตุการณ์และปรากฏการณ์ต่างๆที่ผู้แต่งคิดขึ้นเอง ฐานของเรียงความคือความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับเรื่องของการสังเกตโดยตรงโดยผู้เขียน ประเภทของคำอธิบายดังกล่าว:

• แนวตั้ง;
• มีปัญหา;
• การท่องเที่ยว;
• ประวัติศาสตร์.

บทประพันธ์

บทประพันธ์ในความหมายทั่วไปคือชิ้นส่วนที่มาพร้อมกับดนตรี ลักษณะสำคัญ:

• ความสมบูรณ์ภายใน
• ความแตกต่างของแบบฟอร์ม
• ความละเอียดรอบคอบ.

ในแง่วรรณกรรมบทประพันธ์คือผลงานทางวิทยาศาสตร์หรือการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง

โอ้ใช่

Oda เป็นบทกวี (มักจะเคร่งขรึม) ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์หรือบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ในขณะเดียวกันบทกวีสามารถแยกเป็นชิ้นส่วนที่มีธีมคล้ายกันได้ ในสมัยกรีกโบราณเนื้อเพลงทั้งหมดที่เป็นบทกวีแม้กระทั่งการร้องเพลงประสานเสียงก็ถือเป็นบทกวี ตั้งแต่ช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี่เป็นวิธีที่พวกเขาเริ่มเรียกบทกวีบทกวีที่มีชีวิตชีวาโดยเฉพาะโดยเน้นที่ภาพของสมัยโบราณ

วิสัยทัศน์

วิสัยทัศน์เป็นวรรณกรรมยุคกลางประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "ผู้มีญาณทิพย์" ซึ่งเล่าถึงชีวิตหลังความตายและภาพที่ไม่เป็นจริงที่ปรากฏให้เขาเห็น นักวิจัยสมัยใหม่หลายคนให้ความสำคัญกับวิสัยทัศน์ในการสอนประเภทการเล่าเรื่องและการสื่อสารมวลชนเนื่องจากในยุคกลางบุคคลสามารถถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่รู้จักได้

นี่คือประเภทหลักของวรรณกรรมในรูปแบบและรูปแบบต่างๆ น่าเสียดายที่วรรณกรรมทุกประเภทและคำจำกัดความของพวกเขายากที่จะใส่ลงในบทความขนาดเล็ก - มีจำนวนมากจริงๆ ไม่ว่าในกรณีใดทุกคนเข้าใจถึงความจำเป็นและความสำคัญของการอ่านผลงานที่หลากหลายเพราะเป็นวิตามินที่แท้จริงสำหรับสมอง ด้วยความช่วยเหลือของหนังสือคุณสามารถเพิ่มระดับสติปัญญาขยายคำศัพท์ปรับปรุงความจำและความใส่ใจ BrainApps เป็นแหล่งข้อมูลที่จะช่วยให้คุณพัฒนาไปในทิศทางนี้ บริการนี้มีเครื่องจำลองที่มีประสิทธิภาพมากกว่า 100 ตัวที่สามารถสูบสสารสีเทาได้อย่างง่ายดาย

ประเภทวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรม - กลุ่มงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้นในอดีตซึ่งรวมกันโดยชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและมีนัยสำคัญ (ในทางตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรมการเลือกซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น) คำนี้มักระบุไม่ถูกต้องกับคำว่า "ประเภทของวรรณกรรม"

ประเภทและประเภทของวรรณกรรมไม่มีอยู่เป็นสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงกำหนดให้เป็นครั้งคราวและดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ พวกเขาถือกำเนิดขึ้นโดยตระหนักในทางทฤษฎีมีการพัฒนาในอดีตปรับเปลี่ยนครอบงำตรึงหรือถอยไปรอบนอกขึ้นอยู่กับวิวัฒนาการของความคิดทางศิลปะเช่นนี้ สิ่งที่มั่นคงและเป็นพื้นฐานที่สุดคือแนวคิดทั่วไปของ "แนวเพลง" สิ่งที่มีพลวัตและเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุดคือแนวคิดที่เป็นรูปธรรมของ "แนวเพลง"

ความพยายามครั้งแรกในการพิสูจน์ทางทฤษฎีของสกุลทำให้ตัวเองรู้สึกอยู่ในหลักคำสอนโบราณของ mimesis (การเลียนแบบ) เพลโตในรัฐและจากนั้นอริสโตเติลในกวีนิพนธ์ได้ข้อสรุปว่ากวีนิพนธ์มีสามประเภทขึ้นอยู่กับว่ามันเลียนแบบอะไรอย่างไรและโดยวิธีใด กล่าวอีกนัยหนึ่งการแบ่งประเภททั่วไปของนวนิยายขึ้นอยู่กับหัวเรื่องวิธีการและวิธีการเลียนแบบ

ข้อสังเกตแยกต่างหากเกี่ยวกับวิธีการจัดระเบียบเวลาและพื้นที่ทางศิลปะ (โครโนโทป) ที่กระจัดกระจายอยู่ใน Poetics เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแบ่งประเภทและประเภทของวรรณกรรมเพิ่มเติม

แนวคิดของอริสโตเติลเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปเรียกว่าเป็นทางการ ผู้สืบทอดเป็นตัวแทนของสุนทรียภาพของเยอรมันในศตวรรษที่ 18-19 เกอเธ่, ชิลเลอร์, ส.ค. Schlegel, Schelling ในเวลาเดียวกันหลักการของสิ่งที่ตรงกันข้าม - วิธีการที่มีความหมายในการแบ่งส่วนนิยายทั่วไปได้ถูกวาง มันเริ่มต้นโดยเฮเกลซึ่งดำเนินการจากหลักการทางญาณวิทยา: เป้าหมายของความรู้ทางศิลปะในมหากาพย์คือวัตถุในเนื้อเพลง - เรื่องในละคร - การสังเคราะห์ของพวกเขา ดังนั้นเนื้อหาของงานมหากาพย์จึงมีอยู่อย่างครบถ้วนมีอำนาจเหนือความต้องการของผู้คนดังนั้นแผนงานจึงมีชัยในงานนั้น เนื้อหาของงานแต่งเพลงคือสภาพจิตใจอารมณ์ของพระเอกบทกวีดังนั้นความสำคัญในงานจึงลดลงเป็นพื้นหลัง เนื้อหาของงานละครคือการมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายกิจกรรมที่มุ่งมั่นของบุคคลซึ่งแสดงออกมาในทางปฏิบัติ

มาจากหมวดหมู่ของสกุลหรือค่อนข้างชัดเจนการสรุปแนวคิดของมันคือแนวคิดของ "สายพันธุ์" และ "ประเภท" ตามธรรมเนียมแล้วเราเรียกสิ่งมีชีวิตที่มีโครงสร้างที่มั่นคงภายในประเภทวรรณกรรมโดยจัดกลุ่มการปรับเปลี่ยนประเภทที่เล็กลง ตัวอย่างเช่นมหากาพย์ประกอบด้วยประเภทขนาดเล็กขนาดกลางและขนาดใหญ่เช่นนิทานเรียงความเรื่องสั้นนิทานนวนิยายโคลงกาพย์ อย่างไรก็ตามพวกเขามักถูกเรียกว่าประเภทซึ่งในความหมายคำศัพท์เฉพาะที่เข้มงวดทำให้เกิดการรวมตัวกันของประเภททั้งในเชิงประวัติศาสตร์หรือเฉพาะเรื่องหรือในแง่โครงสร้าง: นวนิยายโบราณเรื่องสั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเขียนเรียงความทางจิตวิทยาหรืออุตสาหกรรมหรือนวนิยายก. เรื่องราวโคลงสั้น ๆ เรื่องราว - มหากาพย์ (“ Fate man” M. Sholokhov) รูปแบบโครงสร้างบางรูปแบบรวมลักษณะเฉพาะและประเภทเช่น ประเภทของประเภทประเภทต่างๆไม่มี (เช่นประเภทและประเภทของโรงละครในยุคกลางและแนวมอร์ไมท์ในเวลาเดียวกัน) อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากการใช้คำที่มีความหมายเหมือนกันแล้วความแตกต่างตามลำดับชั้นของทั้งสองคำก็มีความเกี่ยวข้อง ดังนั้นประเภทจึงแบ่งออกเป็นประเภทตามลักษณะที่แตกต่างกันหลายประการ ได้แก่ เฉพาะเรื่องโวหารโครงสร้างปริมาตรที่สัมพันธ์กับอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ความเป็นจริงหรือเรื่องแต่งประเภทความงามหลักเป็นต้น

ประเภทวรรณกรรม

ตลก - ประเภทของงานละคร แสดงทุกสิ่งที่น่าเกลียดไร้สาระตลกและไร้สาระเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม

บทกวีบทกวี (ร้อยแก้ว) - นิยายประเภทหนึ่งที่แสดงอารมณ์และความรู้สึกของผู้แต่งในเชิงกวี

เมโลดราม่า - ละครประเภทหนึ่งตัวละครที่แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างรวดเร็ว

แฟนตาซี เป็นประเภทย่อยของนิยายวิทยาศาสตร์ ผลงานของประเภทย่อยนี้เขียนขึ้นในลักษณะมหากาพย์เทพนิยายโดยใช้แรงจูงใจของตำนานและตำนานโบราณ เนื้อเรื่องมักจะขึ้นอยู่กับเวทมนตร์การผจญภัยและการเดินทางของวีรบุรุษ เนื้อเรื่องมักจะมีสัตว์วิเศษ การกระทำเกิดขึ้นในโลกแห่งเทพนิยายที่ชวนให้นึกถึงยุคกลาง

บทความคุณลักษณะ - ประเภทการบรรยายวรรณกรรมมหากาพย์ที่น่าเชื่อถือที่สุดซึ่งแสดงข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง

เพลงหรือเพลง - บทกวีประเภทที่เก่าแก่ที่สุด บทกวีประกอบด้วยหลายโองการและคอรัส เพลงแบ่งออกเป็นเพลงพื้นบ้านวีรบุรุษประวัติศาสตร์โคลงสั้น ๆ ฯลฯ

เรื่องราว - รูปแบบกลาง งานที่เน้นเหตุการณ์ต่างๆในชีวิตของตัวเอก

บทกวี - ประเภทของงานโคลงสั้น ๆ การบรรยายบทกวี

เรื่องราว - รูปแบบเล็ก ๆ งานเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของตัวละคร

นวนิยาย - แบบฟอร์มขนาดใหญ่ งานในเหตุการณ์ที่ตัวละครหลายตัวมักจะมีส่วนร่วมซึ่งโชคชะตาเกี่ยวพันกัน นวนิยายเป็นแนวปรัชญาผจญภัยประวัติศาสตร์ครอบครัวและครัวเรือนสังคม

โศกนาฏกรรม - งานละครประเภทหนึ่งที่เล่าถึงชะตากรรมที่โชคร้ายของตัวละครเอกซึ่งมักจะถึงวาระที่ต้องตาย

ยูโทเปีย - ประเภทของนวนิยายใกล้เคียงกับนิยายวิทยาศาสตร์อธิบายถึงรูปแบบของอุดมคติจากมุมมองของผู้เขียนสังคม แตกต่างจากดิสโทเปียคือลักษณะความเชื่อของผู้เขียนในความไร้ที่ติของแบบจำลอง

มหากาพย์ - งานหรือวัฏจักรของผลงานที่แสดงถึงยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์

ละคร- (ในความหมายที่แคบ) หนึ่งในประเภทละครชั้นนำ งานวรรณกรรมที่เขียนในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างตัวละคร มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกที่งดงาม ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันของผู้คนความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาถูกเปิดเผยผ่านการกระทำของฮีโร่และถูกรวมไว้ในรูปแบบการพูดคุยคนเดียว - โต้ตอบ ต่างจากโศกนาฏกรรมละครไม่ได้จบลงด้วยการทำลายล้าง

งานวรรณกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่ของวรรณกรรมในฐานะศิลปะของคำ อะไรทำให้ศิลปะ?

ห้องอ่านหนังสือของหอสมุดแห่งชาติรัสเซีย

เรามักจะรู้สึกถึงความพิเศษที่สำคัญของงานวรรณกรรม มันเชื่อมโยงกับความเป็นจริงเสมอและในเวลาเดียวกันก็ไม่เหมือนกันคือภาพลักษณ์การเปลี่ยนแปลงการสะท้อนศิลปะ แต่ภาพสะท้อน“ ในรูปแบบของชีวิต” ภาพสะท้อนที่ไม่เพียง แต่บอกเกี่ยวกับชีวิตเท่านั้น แต่ยังปรากฏเป็นชีวิตพิเศษอีกด้วย

“ ศิลปะคือการสร้างซ้ำของความเป็นจริงที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเหมือนโลกที่สร้างขึ้นใหม่” VG Belinsky เขียน พลวัตของเนื้อหาของงานศิลปะถูกจับได้อย่างสมบูรณ์แบบที่นี่ เพื่อที่จะ "ทำซ้ำ" โลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในการพัฒนาและการต่ออายุตัวเองอย่างต่อเนื่องจะต้อง "ราวกับถูกสร้างขึ้นใหม่" เพื่อสร้างปรากฏการณ์แต่ละอย่างที่ไม่เหมือนกับความเป็นจริงในขณะเดียวกันก็แสดงออกอย่างเต็มที่ แก่นแท้และคุณค่าของชีวิต

ชีวิตไม่ได้เป็นเพียงความเป็นจริงทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยไม่เพียง แต่สิ่งที่เป็นอยู่สิ่งที่ได้รับการตระหนักในความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เป็นและจะเป็นและสิ่งที่“ เป็นไปได้เนื่องจากความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น” ( อริสโตเติล). “ การเป็นผู้ควบคุมโลกทั้งใบและค้นหาการแสดงออกของมัน” - นี่คือภารกิจที่ยอดเยี่ยมของศิลปินตามคำจำกัดความที่ยอดเยี่ยมของ JV Goethe ดังนั้นการไตร่ตรองเกี่ยวกับลักษณะของงานศิลปะจึงเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับคำถามเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุดว่า "โลกทั้งใบ" คืออะไรไม่ว่าจะเป็นความสามัคคีและความสมบูรณ์และเป็นไปได้หรือไม่ที่จะ "ค้นหาการแสดงออกของมัน" เพื่อสร้างมันขึ้นมาใหม่ ในปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล

งานที่จะมีอยู่จริงต้องสร้างขึ้นโดยผู้เขียนและผู้อ่านรับรู้ และอีกครั้งสิ่งเหล่านี้ไม่ได้แตกต่างกันเพียงแค่กระบวนการภายนอกแยกออกจากกันและมีความสัมพันธ์กันภายใน ในผลงานทางศิลปะอย่างแท้จริง“ ผู้รับรู้จะผสานเข้ากับศิลปินในระดับที่ดูเหมือนกับเขาว่าวัตถุที่เขารับรู้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยคนอื่น แต่เป็นของตัวเอง” (L. N. Tolstoy) ผู้เขียนแสดงที่นี่ตามที่ MM Prishvin เขียนในบทบาทของ "ผู้ชักชวนบังคับให้ทั้งทะเลและดวงจันทร์มองด้วยตาของเขาเองซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมทุกคนจึงเป็นบุคคลที่ไม่เหมือนใครปรากฏในโลกเพื่อคนเดียว เวลาจะนำจิตสำนึกของมนุษย์เข้าสู่วัฒนธรรมบางสิ่งบางอย่างจากตัวเอง " ชีวิตของงานเกิดขึ้นได้จากความกลมกลืนของผู้เขียนและผู้อ่านเท่านั้น - ความสามัคคีที่ทำให้มั่นใจได้โดยตรงว่า“ แต่ละคนสามารถรู้สึกเท่าเทียมกับคนอื่นและคนอื่น ๆ ” (M. Gorky)

งานนี้เป็นการสอดแทรกความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบภายใน “ โองการมีชีวิตพูดเอง และพวกเขาไม่ได้พูดถึงบางสิ่งบางอย่าง แต่เป็นบางสิ่งบางอย่าง” S.Ya Marshak เขียน อันที่จริงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องตระหนักถึงความแตกต่างนี้และไม่ลดเนื้อหาของงานวรรณกรรมลงในสิ่งที่มีการบอกเล่า เนื้อหาเป็นเอกภาพของการแสดงการทำความเข้าใจและการประเมินความเป็นจริงและความคิดและการประเมินผลงานศิลปะไม่มีอยู่อย่างโดดเดี่ยว แต่แทรกซึมอยู่ในเหตุการณ์ประสบการณ์การกระทำที่พรรณนาและอาศัยอยู่ในถ้อยคำศิลปะเท่านั้นซึ่งเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นไปได้ของการรวมตัว ของเนื้อหาที่สำคัญนี้

เรื่องของความเป็นจริงความเข้าใจและการประเมินผลจะถูกเปลี่ยนเป็นเนื้อหาของงานวรรณกรรมโดยจะรวมกันภายในและรวมเป็นหนึ่งเดียวในรูปแบบศิลปะเท่านั้น ในทำนองเดียวกันคำใด ๆ คำพูดใด ๆ จะกลายเป็นสิ่งที่มีความสำคัญทางศิลปะก็ต่อเมื่อมันไม่ได้เป็นเพียงข้อมูลเมื่อปรากฏการณ์ชีวิตภายนอกกลายเป็นเนื้อหาภายในเมื่อคำพูดเกี่ยวกับชีวิตเปลี่ยนเป็นชีวิตถูกจับในงานวรรณกรรมในฐานะ ทั้งวาจาและศิลปะ

จากสิ่งที่ได้กล่าวไปเป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบทางศิลปะของงานวรรณกรรมไม่ใช่แค่ "เทคนิค" เท่านั้น “ การตัดแต่งโคลงบทกวีหมายความว่าอย่างไร ... เพื่อนำรูปแบบไปสู่ความสง่างามเท่าที่จะเป็นไปได้? - เขียน Ya I. Polonsky - สิ่งนี้เชื่อฉันไม่มีอะไรนอกจากการตัดแต่งและนำมาสู่ความสง่างามที่เป็นไปได้ในธรรมชาติของมนุษย์ของคุณเองนี่หรือความรู้สึกนั้น ... การทำงานกลอนสำหรับกวีก็เหมือนกับการทำงานกับจิตวิญญาณของเขา " ทำงานเกี่ยวกับการทำความเข้าใจสิ่งรอบตัวและชีวิตของตัวเองเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณของตน" และทำงานสร้างงานวรรณกรรมสำหรับนักเขียนตัวจริงสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่กิจกรรมสามประเภทที่แตกต่างกัน แต่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์เดียว

ลีโอตอลสตอยยกย่องบทกวีของอ. เฟตว่า "เกิด" และ V. V. Mayakovsky ตั้งชื่อบทความของเขาว่า How to make กวีนิพนธ์? เราเข้าใจทั้งตรงข้ามและความถูกต้องบางส่วนของลักษณะเหล่านี้ หากงานศิลปะเกิด "ขึ้น" ก็ยังไม่ใช่วิธีที่คนเราเกิดมา และจากบทความของ V.V. Mayakovsky ถึงแม้จะมีการพูดเกินจริง แต่ก็ยังค่อนข้างชัดเจนว่าบทกวีไม่ได้ "ทำ" ในทุกวิธีที่พวกเขาทำในการผลิตสายพานลำเลียง ในงานวรรณกรรมมักจะมีความขัดแย้งระหว่างองค์กร ("ทำ") กับออร์แกนิก ("เกิด") และความสำเร็จทางศิลปะขั้นสูงสุดนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความละเอียดที่กลมกลืนกันโดยเฉพาะ ยกตัวอย่างเช่นบทกวีของอเล็กซานเดอร์พุชกิน "ฉันรักเธอ: รักยังบางที ... " โครงสร้างที่ชัดเจนซึ่งกลายเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกของมนุษย์ชั้นสูงอย่างเป็นธรรมชาตินั่นคือความรักที่เสียสละ

การแสดงออกทางวาจาและศิลปะที่สร้างขึ้นโดยประดิษฐ์ได้ถูกเปลี่ยนให้เป็นองค์ประกอบที่มีความสำคัญโดยรวมซึ่งแต่ละองค์ประกอบมีความจำเป็นไม่สามารถถูกแทนที่ได้และมีความสำคัญ และเพื่อให้เข้าใจว่าเรากำลังจัดการกับงานศิลปะอยู่ก่อนอื่นต้องเข้าใจและรู้สึกว่ามันเป็นได้อย่างที่เป็นอยู่เท่านั้น: ทั้งโดยรวมและในแต่ละอนุภาคของมัน

ชีวิตที่มีอยู่ในผลงานเช่นเดียวกับจักรวาลเล็ก ๆ สะท้อนและแสดงออกในตัวเองจักรวาลความสมบูรณ์ของชีวิตมนุษย์ความสมบูรณ์ทั้งหมดของการเป็นอยู่ และการพบกันของผู้เขียนและผู้อ่านในโลกแห่งศิลปะของงานวรรณกรรมจึงกลายเป็นรูปแบบของการมีส่วนร่วมที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในโลกใบใหญ่นี้การศึกษาของมนุษยชาติที่แท้จริงการก่อตัวของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม

ประเภทของวรรณกรรมหลักคือกลุ่มของผลงานที่เหมือนกันทั้งในรูปแบบทางการและในรูปแบบการนำเสนอ แม้กระทั่งในสมัยของอริสโตเติลวรรณกรรมก็แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆหลักฐานของเรื่องนี้คือ "ฉันทลักษณ์" ของปราชญ์ชาวกรีกตำราเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางวรรณกรรมซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสามร้อยปีก่อนการประสูติของพระคริสต์

ในวรรณคดี?

วรรณคดีมีมาตั้งแต่สมัยพระคัมภีร์ไบเบิลผู้คนเขียนและอ่านมาโดยตลอด อย่างน้อยก็มีข้อความบางส่วนเป็นวรรณกรรมอยู่แล้วเพราะสิ่งที่เขียนคือความคิดของบุคคลซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาและแรงบันดาลใจของเขา การบรรยายคำร้องข้อความของคริสตจักรถูกเขียนขึ้นเป็นจำนวนมากและด้วยเหตุนี้วรรณกรรมประเภทแรกจึงปรากฏขึ้น - เปลือกไม้เบิร์ช ด้วยพัฒนาการของการเขียนประเภทพงศาวดารจึงเกิดขึ้น บ่อยครั้งสิ่งที่เขียนไปแล้วมีร่องรอยทางวรรณกรรมการเปลี่ยนคำพูดที่สง่างามอุปมาอุปมัย

วรรณกรรมประเภทต่อไปคือมหากาพย์ตำนานอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับวีรบุรุษและวีรบุรุษอื่น ๆ ในแผนการทางประวัติศาสตร์ วรรณกรรมทางศาสนาคำอธิบายเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลและชีวิตของนักบวชชั้นสูงสามารถแยกออกจากกันได้

การถือกำเนิดของการพิมพ์หนังสือในศตวรรษที่ 16 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว รูปแบบและแนวเพลงเกิดขึ้นตลอดศตวรรษที่ 17

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 18

คำถามเกี่ยวกับประเภทที่อยู่ในนั้นสามารถตอบได้อย่างชัดเจนว่าวรรณกรรมในยุคนั้นแบ่งออกเป็นสามทิศทางหลักอย่างมีเงื่อนไข: บทละครการบรรยายและบทกวี งานละครมักจะอยู่ในรูปแบบของโศกนาฏกรรมเมื่อวีรบุรุษของแผนการเสียชีวิตและการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วร้ายมากขึ้นเรื่อย ๆ อนิจจาการรวมกันของตลาดวรรณกรรมได้กำหนดเงื่อนไขของมัน ประเภทของการเล่าเรื่องที่สงบยังพบผู้อ่าน นวนิยายโนเวลลาสและเรื่องสั้นถือเป็น "จุดเชื่อมกลาง" ในขณะที่โศกนาฏกรรมบทกวีและบทกวีเป็นของวรรณกรรมประเภท "สูง" และงานเสียดสีนิทานและคอเมดี้ไปจนถึง "ต่ำ"

กลอนเป็นรูปแบบของกวีนิพนธ์ดั้งเดิมที่ใช้ในงานบอลกิจกรรมทางสังคมและงานอื่น ๆ ของขุนนางสูงสุดของเมืองหลวง กลอนในประเภทของโองการมีสัญญาณของ syllogistics กลอนถูกแบ่งออกเป็นส่วนจังหวะ พยางค์เชิงกลมฤตยูสำหรับกวีนิพนธ์จริงแฟชั่นตามคำสั่งมาช้านาน

วรรณกรรม 19-20 ศตวรรษ

วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และครึ่งแรกของปีที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยประเภทต่างๆที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในยุคทองของพุชกินและโกกอลจากนั้นในยุคเงินของ Alexander Blok และ Sergei Yesenin บทกวีบทละครมหากาพย์และบทกวี - นี่คือประเภทที่อยู่ในวรรณกรรมในอดีตและศตวรรษก่อนหน้า

เนื้อเพลงต้องมีอารมณ์มีความหมายและมีจุดมุ่งหมาย หมวดหมู่ของมันคือบทกวีและความสง่างามและบทกวี - ด้วยความประหลาดใจอย่างกระตือรือร้นการสวดมนต์และการยกระดับสู่อันดับของวีรบุรุษ

ความสง่างามของโคลงสั้น ๆ ถูกสร้างขึ้นบนหลักการของโทนเสียงที่น่าเศร้าของกลอนความเศร้าอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ของฮีโร่โดยไม่คำนึงว่าเหตุผลคืออะไร - หรือความไม่ลงรอยกันของจักรวาล

วรรณกรรมร่วมสมัยประเภทใดบ้าง?

มีวรรณกรรมสมัยใหม่หลายประเภทในบรรดาประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่ผู้อ่านต้องการสามารถแยกแยะได้:

• โศกนาฏกรรมเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งของละครที่โดดเด่นด้วยความเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรงพร้อมกับการเสียชีวิตของวีรบุรุษ
• คอมเมดี้เป็นแนวดราม่าอีกประเภทหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมโดยมีพล็อตเรื่องสนุกและตอนจบที่มีความสุข
• ประเภทเทพนิยายเป็นแนวทางวรรณกรรมสำหรับเด็กการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา มีวรรณกรรมเอกมากมายในประเภท
• มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทความรู้สึกทางประวัติศาสตร์อธิบายเหตุการณ์แต่ละเหตุการณ์ในอดีตในรูปแบบของความกล้าหาญมีความโดดเด่นด้วยตัวละครจำนวนมาก
• ประเภทนวนิยายเป็นเรื่องเล่าที่ครอบคลุมโดยมีโครงเรื่องหลายเรื่องโดยอธิบายรายละเอียดชีวิตของตัวละครแต่ละตัวแยกกันและทั้งหมดเข้าด้วยกันและมีความโดดเด่นด้วยความชอบในการวิเคราะห์เหตุการณ์
• เรื่องนี้เป็นประเภทของรูปแบบกลางซึ่งเขียนขึ้นตามโครงร่างเช่นเดียวกับนวนิยาย แต่ในบริบทที่กระชับกว่า ในเรื่องมักจะแยกตัวละครหนึ่งตัวออกมาเป็นตัวละครหลักส่วนที่เหลืออธิบายไว้ใน "ผูกพัน" กับเขา
• Story เป็นประเภทหนึ่งของการเล่าเรื่องสั้น ๆ โดยสรุปเหตุการณ์หนึ่ง พล็อตของมันไม่สามารถมีความต่อเนื่องมันแสดงถึงแก่นแท้ของความคิดของผู้แต่งมันมักจะมีรูปแบบที่สมบูรณ์
• โนเวลลาเป็นประเภทที่คล้ายกับเรื่องราวความแตกต่างอยู่ที่ความคมชัดของพล็อตเท่านั้น เรื่องราวมีจุดจบที่คาดไม่ถึงไม่อาจคาดเดาได้ ประเภทนี้เหมาะกับความระทึกขวัญได้ดี
• ประเภทของเรียงความเป็นเรื่องราวเดียวกัน แต่นำเสนอในลักษณะที่ไม่ใช่ศิลปะ ในเรียงความไม่มีคำพูดที่ไพเราะวลีที่ยิ่งใหญ่และสิ่งที่น่าสมเพช
• การเสียดสีในรูปแบบวรรณกรรมเป็นเรื่องที่หาได้ยากการวางแนวเชิงกล่าวหาไม่ได้มีส่วนช่วยให้ได้รับความนิยมแม้ว่าบทละครเสียดสีในการผลิตละครจะได้รับการตอบรับอย่างดีก็ตาม
• แนวนักสืบเป็นแนววรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หนังสือปกอ่อนหลายล้านเล่มโดยนักเขียนยอดนิยมเช่น Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova และอีกหลายสิบเล่มได้กลายเป็นหนังสือสำหรับผู้อ่านชาวรัสเซียจำนวนมาก

สรุป

มีความหลากหลายแต่ละประเภทมีศักยภาพในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ต่อไปซึ่งนักเขียนและกวีสมัยใหม่จะนำไปใช้อย่างแน่นอน