จุดเด่นสิบประการของการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยม ล่ามเปียโน

เมื่อ Elisey Mysin นั่งลงที่เปียโนและเสียงเพลงเริ่มไหลออกมาจากมือของเขา เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าเขาอายุ 5 ขวบ เขายังไม่ถึงแป้นเปียโนด้วยเท้าของเขา และต้องเพิ่มความสูงของเก้าอี้สำหรับเขาด้วยความช่วยเหลือของหมอน อย่างไรก็ตาม ความสามารถและความขยันหมั่นเพียรได้ช่วยเด็กอัจฉริยะ Stavropol ให้ได้รับการประเมินอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญและความรักของสาธารณชนจากส่วนต่างๆ ของประเทศ

หลังจากที่ Yelisei ได้แสดงคอนแชร์โต้ของ Johann Sebastian Bach ใน F Minor for Piano and Orchestra ออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์ช่องหนึ่งของรัสเซีย Denis Matsuev ผู้มีพรสวรรค์ผู้โด่งดังได้เล่นเพลง "Tornado" ของผู้เขียนร่วมกับเด็กชายทั้งสี่มือและเชิญ นักดนตรีตัวน้อยไปที่โรงเรียนสร้างสรรค์ภาคฤดูร้อนของมูลนิธิ "ชื่อใหม่" ใน Suzdal และผู้ชมที่โหวตให้เขาได้มอบตั๋วให้นักเปียโนเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศของการประกวด All-Russian ของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ "Blue Bird"

ในห้องโถงของโรงเรียนดนตรีเด็ก N 1 ใน Stavropol ที่ Elisey Mysin ศึกษาอยู่ที่แผนกเตรียมอุดมศึกษามีแบนเนอร์ขนาดใหญ่พร้อมรูปถ่ายของเขา ที่นี่ เด็กชายผมบลอนด์มีชื่อเล่นว่าโมสาร์ทตัวน้อยมานานแล้ว และด้วยเหตุผลที่ดี เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่อายุ 3 ขวบ ตามพี่สาวของเขา

ตามคำบอกเล่าของ Olga Mysina แม่ของเอลีชา เธอสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายของเธอก่อนที่เขาเกิด เมื่อลิซ่า ลูกสาวที่เรียนจบจากโรงเรียนดนตรีในปีนี้ เล่นเปียโน เด็กทารกในท้องของเธอมีปฏิกิริยาอย่างแข็งขันต่อนักเปียโนและโซนาตา และในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

และหลังจากที่เอลีชาเริ่มไขกุญแจได้ เขาก็เริ่มพยายามเล่นและถามน้องสาวของเขาอยู่เสมอว่า: ลิซ คุณกำลังทำสิ่งนี้อยู่หรือเปล่า และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเขาสามารถทำซ้ำทำนองได้ - Olga กล่าว - เขาหมกมุ่นอยู่กับดนตรีอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น เมื่อวานเราบินโดยเครื่องบินจากมอสโก และเขาก็ฮัมเพลงไปตลอดทาง และในโรงแรมเห็นเปียโนตัวเก่ายืนอยู่ข้างๆ เขาก็นั่งลงเล่นทันที เป็นผลให้เขารวบรวมแขกเกือบทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาซึ่งปรบมือให้เขาอย่างแท้จริง

ในวันส่งท้ายปีเก่า เอลีชาเขียนบทละครอีกเรื่องหนึ่งและเรียกมันอย่างมีความหมายว่า "ภาษาจีนกลาง"

เด็กชายอายุไม่ถึงสามขวบเมื่อพ่อแม่ส่งลูกชายไปที่กลุ่มพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนดนตรี เมื่ออายุ 3.5 ขวบ หัวหน้าแผนกเปียโน Lyudmila Tikhomirova เริ่มเรียนกับเขา ความจริงที่ว่าเขาจะออกมาจากมันเห็นได้ชัดทันทีครูอ้างว่า:

เอลีชามีมือที่ดี - ยืดหยุ่น นุ่มและกว้าง รวมถึงการได้ยินที่ไม่ธรรมดา นักเรียนกำลังเล่นเช่น "ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา" โดย Grieg เขาจะฟังแล้วหยิบขึ้นมาด้วยนิ้วเดียว นอกจากนี้ เขายังทำงานหนักและพากเพียร จับทันทีและทำงานอย่างรอบคอบในแต่ละเสียง และเมื่อบางอย่างไม่ได้ผล เขาจะอารมณ์เสียและโกรธมาก ไม่ใช่กับฉันเหมือนคนอื่น ๆ เพราะฉันตั้งงานที่ยากลำบาก แต่เพื่อตัวเอง

เป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่ช่วยให้นักเปียโนตัวน้อยเรียนรู้และออกอากาศส่วนแรกของคอนแชร์โต้ Bach ซึ่งสอนในชั้นเรียนระดับสูงของโรงเรียนดนตรีในเวลาเพียงสามสัปดาห์โดยหยุดพักเพื่อเดินทางไปแข่งขันอื่น

ตอนแรกเราวางแผนที่จะแสดง Tchaikovsky แต่หลังจากการคัดเลือกนักแสดงเราได้รับโทรศัพท์และบอกว่าเราต้องการละครอื่น จนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ ฉันคิดว่าเราจะไม่มีเวลา แต่เอลีชาทำตัวเหมือนนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่จริงๆ จนกระทั่งเขาทำทุกอย่างถูกต้อง เขาไม่สามารถลากออกจากเปียโนได้ ครูยอมรับ

ตอนนี้อัจฉริยะรุ่นเยาว์ก็ถูกเปิดเผยในฐานะนักแต่งเพลงด้วย ตามหลัง "พายุทอร์นาโด" ในวันส่งท้ายปีเก่า เขาได้เขียนบทละครอีกเรื่องหนึ่งและเรียกมันว่า "แมนดาริน" ในเชิงสัญลักษณ์

ดนตรีอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเอลีชา - Lyudmila Danilovna กล่าว - และงานของฉันในฐานะที่ปรึกษาคือการช่วยให้เขาพัฒนาต่อไป ไม่มีโรคดาว! ใช่ เรานำหน้าโปรแกรมไปไกลแล้ว แต่คุณไม่สามารถกระโดดข้ามการสะสมของฐานได้ - คุณต้องเสริมความแข็งแกร่งให้มือของคุณ พัฒนาทั้งเทคนิคและละคร

ในชีวิตนักเปียโนตัวน้อยจะเจียมเนื้อเจียมตัวและขี้อาย ความนิยมที่ลดลงและการขอเซลฟี่อย่างต่อเนื่องเป็นเรื่องที่น่าอายสำหรับเขามาก แต่เมื่อเด็กชายนั่งลงที่เครื่องดนตรีและเริ่มสัมผัสกุญแจ เขาจะเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาอย่างแท้จริง มีความมั่นใจและเป็นอิสระ ราวกับเป็นศิลปินตัวจริง สำหรับเขาไม่มีผู้ชม ไม่มีผู้พิพากษา มีแต่ดนตรีอยู่รอบๆ

เมื่อถูกถามถึงนักประพันธ์เพลงโปรดของเขา เอลีชาตอบโดยไม่ลังเล:

เด็กชายวางแผนที่จะเรียนรู้การเล่นไวโอลินและออร์แกน และความฝันหลักคือการมีเปียโนของคุณเองและแสดงร่วมกับวงออเคสตราในคอนเสิร์ตของคุณ

แม้ว่าการเรียนเปียโนจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเด็กอัจฉริยะ Stavropol แต่เขาก็ยังเล่นฟุตบอลและหมากรุก ขี่จักรยานและสกู๊ตเตอร์ในสนาม และรวบรวมนักออกแบบ

หลายคนเขียนถึงฉันและบอกว่าเอลีชาอาจไม่มีวัยเด็กปกติ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น” Olga Mysina พูดถึงอาการเจ็บ - เราก็แค่ปล่อยให้ลูกทำในสิ่งที่เขาชอบ และพวกเขาไปแข่งขันที่มอสโคว์เพียงเพื่อให้มืออาชีพสังเกตเห็นความสามารถของเขาและอาจช่วยให้เขาเติบโตเป็นนักเปียโนที่ดี แต่ถึงแม้ว่าเขาจะเลือกอาชีพอื่นในอนาคต ดนตรีจะช่วยให้เขากลายเป็นคนที่มีวัฒนธรรม สามัคคี และจริงใจได้อย่างแน่นอน และนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับเรา

ในขณะเดียวกัน

การประกวดความสามารถของเด็ก "Blue Bird" ทั้งหมดของรัสเซียซึ่งคิดค้นโดยทีมงานของ All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company กลายเป็นที่นิยมอย่างมากจนช่องตัดสินใจที่จะขยายเป็นฤดูกาลที่สอง พร้อมกับคณะลูกขุน ผู้ชมโทรทัศน์จากทั่วรัสเซียโหวตให้ผู้เข้าแข่งขัน “นกสีฟ้าเป็นบรรยากาศของเทศกาลจริง ๆ บรรยากาศของครอบครัวที่แท้จริง ในตารางของฉันซึ่งมีคอนเสิร์ต 245 รายการสำหรับฤดูกาลหน้า ฉันจะมาที่นี่แน่นอน ฉันจะเข้าร่วมในโครงการที่น่าทึ่งนี้เพราะฉันรู้ว่า การไหลของแอปพลิเคชันเป็นจำนวนมากจากทั่วประเทศและจากภูมิภาคต่างๆ อย่างแน่นอน มันสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันอย่างมาก” เดนิส มัตสึเยฟ นักเปียโนอัจฉริยะชาวรัสเซียกล่าว ฤดูกาลที่แล้วเขาเป็นเจ้าภาพ และปีนี้เขากลายเป็นสมาชิกคณะลูกขุน “เราจะลองทำหลายๆ อย่างที่เราไม่เคยทำมาก่อนในทีวีทุกที่ ทั้งหมดนี้ขยายแนวคิดของการประกวด Blue Bird - เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมมองหาพรสวรรค์ในตัวเอง รอบตัว รวมถึงเพื่อนๆ ของพวกเขา ดาเรีย ซลาโตโพลสกายา เจ้าภาพการแข่งขัน All-Russian "Blue Bird" กล่าว

เทคโนโลยี การพัฒนา» www.methodkabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna ครูสอนเปียโน MAOUK DOD Children's Music School, Komsomolsk-on-Amur, ดินแดน Khabarovsk

ของฉันโครงการเกี่ยวกับปัญหาการตีความเพลงเปียโน

ในนั้นฉันจะสัมผัสเล็กน้อย หัวข้อของประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงเปียโนตลอดจนปัญหาของแนวโน้มในการแสดงเปียโนสมัยใหม่ ฉันจะพูดถึงนักเปียโนบางคนในสมัยของเรา ซึ่งในความคิดของฉันคือผู้แปลที่ดีที่สุดของนักเปียโนคนนี้หรือผู้แต่งคนนั้น

ดนตรีในศิลปะหลายแขนงมีความพิเศษเฉพาะตัว ดนตรีจำเป็นต้องมีการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่โดยนักแสดง ซึ่งเป็นการตีความทางศิลปะของเขา ในธรรมชาติของดนตรี ความเป็นเอกภาพทางวิภาษของงานดนตรีและการแสดงอยู่

การแสดงดนตรีเป็นความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยเสมอ ความคิดสร้างสรรค์ในยุคหนึ่ง แม้ว่างานจะถูกแยกออกจากกันด้วยระยะเวลาอันยาวนาน

ขึ้นอยู่กับยุคของการพัฒนาดนตรีเปียโน นักเปียโนได้พัฒนารูปแบบการแสดงบางอย่าง ลักษณะการเล่นบางอย่าง

ยุค Clavier เป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์สำหรับการแสดงเปียโน ในเวลานี้ ประเภทของนักเล่นดนตรี "เล่นดนตรี" ได้ก่อตัวขึ้น ด้นสดเชิงสร้างสรรค์เป็นหัวใจของศิลปะการแสดง ความมีคุณธรรมของนักดนตรีนั้นลดลงไม่มากจนถึงความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค แต่สำหรับความสามารถในการ "พูด" กับผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี

เวทีสำคัญของการแสดงดนตรีครั้งใหม่กำลังจะมาถึง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 กับโปรโมชั่นเครื่องดนตรีโซโลใหม่ - แฮมเมอร์-แอ็กชั่นเปียโน ความซับซ้อนของเนื้อหาดนตรีทำให้จำเป็นต้องมีโน้ตดนตรีที่ถูกต้อง รวมทั้งแก้ไขคำแนะนำการแสดงพิเศษ

การแสดงเปียโนได้รับความสมบูรณ์ทางอารมณ์และพลวัต

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การแสดงดนตรีรูปแบบใหม่ได้ปรากฏขึ้น - คอนเสิร์ตสาธารณะและจ่ายเงิน มีการแบ่งงานระหว่างนักแต่งเพลงและนักแสดง

ต้นศตวรรษที่ 19 กำลังสร้างนักดนตรีรูปแบบใหม่ - "การแต่งอัจฉริยะ" สภาพเชิงพื้นที่และอะคูสติกใหม่ (ห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่) ต้องการพลังเสียงที่มากขึ้นจากนักแสดง เพื่อเพิ่มผลกระทบทางจิตวิทยา แนะนำองค์ประกอบของความบันเทิง "การเล่น" ของใบหน้าและมือกลายเป็นวิธีการ "แกะสลัก" เชิงพื้นที่ของภาพดนตรี ผู้ชมจะได้รับอิทธิพลจากขอบเขตอัจฉริยะของเกม การโลดโผนของจินตนาการ สีสันของอารมณ์ที่หลากหลาย

และในที่สุดก็ ภายในกลางศตวรรษที่ 19 แต่นักดนตรี-ล่าม ล่ามความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของคนอื่น กำลังก่อตัวขึ้น สำหรับล่าม ลักษณะเฉพาะของการแสดงจะทำให้การตีความที่กำหนดงานทางศิลปะที่เป็นกลางสำหรับเขา - การเปิดเผย การตีความ และการถ่ายทอดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรีและความตั้งใจของผู้แต่ง

เกือบทุกอย่าง ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการแสดงเปียโนอันทรงพลัง การแสดงกลายเป็นการสร้างครั้งที่สอง โดยที่ล่ามมีความเท่าเทียมกับผู้แต่ง อัจฉริยะที่หลงไหลในทุกสายพันธุ์กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการการแสดง - จาก "นักกายกรรม" เปียโนไปจนถึงนักแสดงโฆษณาชวนเชื่อ ในกิจกรรมของโชแปง, Liszt, พี่น้อง Rubinstein แนวคิดเรื่องความสามัคคีของหลักการทางศิลปะและทางเทคนิคมีอิทธิพลเหนือ Kalkbrenner และ Laugier กำหนดเป้าหมายหลักในการให้ความรู้แก่นักเรียนที่มีพรสวรรค์ รูปแบบของปรมาจารย์หลายคนของศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยความจงใจของผู้บริหารซึ่งเราจะถือว่าไม่มีรสจืดและยอมรับไม่ได้ร้อยเปอร์เซ็นต์

ศตวรรษที่ 20 สามารถเรียกได้ว่าเป็นศตวรรษของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างปลอดภัย: หลายคนในช่วงเวลาหนึ่งดูเหมือนว่าไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน Paderevsky, Hoffmann, Rachmaninov, Schnabel - ในตอนต้นของศตวรรษ, Richter, Gilels, Kempff - ในครึ่งหลัง รายการไม่มีที่สิ้นสุด...

เมื่อถึงทางเลี้ยว XX-X ผม ศตวรรษ การตีความที่หลากหลายนั้นยอดเยี่ยมมากจนบางครั้งก็เข้าใจได้ยาก เวลาของเราคือความหลากหลายของการแสดงมารยาท

ศิลปะสมัยใหม่ในการเล่นเปียโน มันคืออะไร? เกิดอะไรขึ้นในนั้นสิ่งที่ตายและสิ่งที่เกิด?

โดยทั่วไป กระแสของศิลปะการแสดงเปียโนในปัจจุบัน ตรงกันข้ามกับเมื่อ 50 ปีที่แล้วคือสิ่งสำคัญอันดับแรกของรายละเอียดมากกว่าแนวคิดทั่วไป ในการอ่านรายละเอียดปลีกย่อยต่างๆ ที่นักแสดงสมัยใหม่ต้องการค้นหาความเป็นตัวของตัวเอง

นอกจากนี้ยังเป็นการดำรงอยู่ของกฎการปฏิบัติงานที่ไม่ได้พูดออกมาด้วย: “ไม่มีการพ้องเสียง พื้นผิวเปียโนทั้งหมดเป็นแบบโพลีโฟนิกตลอดเวลา หรือแม้แต่สเตอริโอโฟนิก หลักการพื้นฐานเชื่อมโยงกับสิ่งนี้: แต่ละนิ้วเป็นเครื่องมือที่แยกจากกันและมีชีวิตและเฉพาะซึ่งรับผิดชอบระยะเวลาและคุณภาพของเสียง” (อ้างจากการบรรยาย - บทเรียนโดย Mikhail Arkadiev)

คนรักดนตรีคลาสสิกทุกคนสามารถตั้งชื่อเพลงโปรดของเขาได้

การแสดงเดี่ยวของ Alfred Brendel ที่คอนเสิร์ตฮอลล์ของโรงละคร Mariinsky ได้รับการประกาศในวันที่ 30 มิถุนายน ไม่พบเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของนักเปียโนในคอนเสิร์ตนี้ แต่มีวันที่สำหรับคอนเสิร์ตมอสโกที่จะเกิดขึ้นซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 14 พฤศจิกายน อย่างไรก็ตาม Gergiev โดดเด่นด้วยความสามารถในการแก้ปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้

อ่านเพิ่มเติม:

Martha Argerich จะใช้เวลาในเดือนมิถุนายนนี้ตามปกติในเมือง Lugano ของสวิส ซึ่งจะจัดงานเทศกาลดนตรีของเธอเอง โปรแกรมและผู้เข้าร่วมเปลี่ยนไป แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ทุกเย็น Argerich มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานชิ้นหนึ่ง ในเดือนกรกฎาคม Argerich ยังแสดงในยุโรป: ในไซปรัส เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์

ในมอสโก Marc-André Hamelin แสดงเมื่อเดือนมีนาคมปีนี้ภายใต้ตั๋วฤดูกาลเดียวกับ Maurizio Pollini ในเดือนมิถุนายน Hamelin ทัวร์ยุโรป ตารางงานของเขารวมถึงคอนเสิร์ตเดี่ยวในโคเปนเฮเกนและบอนน์ และการแสดงในงานเทศกาลในนอร์เวย์

ในเดือนมิถุนายน Evgeny Kissin ออกทัวร์สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย และเยอรมนีกับวงออร์เคสตรา Kremerata Baltica ซึ่งเป็นการแสดงคอนเสิร์ตครั้งที่ 20 และ 27 ของ Mozart ทัวร์ครั้งต่อไปมีกำหนดในเดือนตุลาคม: ในแฟรงค์เฟิร์ตมิวนิกปารีสและลอนดอน Kissin จะมาพร้อมกับ Dmitry Hvorostovsky

Arkady Volodos เริ่มต้นในเดือนมิถุนายนด้วยการแสดงที่ปารีส ในฤดูร้อนสามารถได้ยินเสียงเขาในซาลซ์บูร์ก ไรน์เกา บาดคิสซิงเกน และออสโล เช่นเดียวกับในเมืองเล็กๆ ของโปแลนด์ Dushniki ในเทศกาลโชแปงแบบดั้งเดิม

ในปี 1999 Pogorelich หยุดแสดง ว่ากันว่าเหตุผลนี้เป็นอุปสรรคที่นักเปียโนต้องเผชิญในฟิลาเดลเฟียและลอนดอนโดยผู้ฟังที่ไม่พอใจ ตามเวอร์ชั่นอื่นสาเหตุของภาวะซึมเศร้าของนักดนตรีคือการตายของภรรยาของเขา Pogorelich เพิ่งกลับมาที่เวทีคอนเสิร์ต แต่แสดงได้น้อยมาก

ตำแหน่งสุดท้ายในรายการคือตำแหน่งที่กรอกยากที่สุด ท้ายที่สุด นักเปียโนที่เก่งกาจยังมีเหลืออยู่มากมาย เช่น Christian Zimmerman ที่เกิดในโปแลนด์, American Murray Peraia, Mitsuko Ushida ของญี่ปุ่น, Kun Wu Pek ของเกาหลีหรือ Lang Lang ของจีน Vladimir Ashkenazy และ Daniel Barenboim ดำเนินอาชีพต่อไป คนรักดนตรีทุกคนจะตั้งชื่อเพลงที่พวกเขาชื่นชอบ ดังนั้นให้ว่างหนึ่งในสิบอันดับแรก

การรู้จักนักเปียโนสมัยใหม่ที่เก่งที่สุดเพียงคนเดียวของโลกนั้นเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ สำหรับนักวิจารณ์และผู้ฟังแต่ละคน ปรมาจารย์หลายคนจะเป็นไอดอล และนี่คือจุดแข็งของมนุษยชาติ: โลกนี้มีนักเปียโนที่คู่ควรและมีความสามารถจำนวนมาก

Agrerich Marta Archerich

นักเปียโนเกิดที่เมืองบัวโนสไอเรสของอาร์เจนตินาในปี 2484 เธอเริ่มเล่นเครื่องดนตรีนี้เมื่ออายุได้ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้แปดขวบเธอได้เดบิวต์ต่อสาธารณะ ซึ่งเธอได้แสดงคอนแชร์โตของโมสาร์ทเอง

ดาราอัจฉริยะในอนาคตได้ศึกษากับครูเช่น Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy และ Stefan Michelangeli ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเปียโนคลาสสิกที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ตั้งแต่ปี 1957 Argerich เริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแข่งขันและได้รับรางวัลใหญ่ครั้งแรก: ที่ 1 ในการแข่งขันเปียโนในเจนีวาและการแข่งขัน Busoni International

อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอันน่าทึ่งที่แท้จริงมาถึง Marta ในขณะที่เธออายุ 24 ปีสามารถชนะการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติในเมืองวอร์ซอว์ได้

ในปีพ.ศ. 2548 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสูงสุดจากการแสดงผลงานในห้องแชมเบอร์โดยนักแต่งเพลง Prokofiev และ Ravel และในปี 2549 สำหรับการแสดงผลงานของเบโธเฟนร่วมกับวงออเคสตรา

นอกจากนี้ในปี 2548 นักเปียโนยังได้รับรางวัล Imperial Japanese Prize

เกมที่ร้อนแรงของเธอและข้อมูลทางเทคนิคที่น่าทึ่งด้วยความช่วยเหลือที่เธอแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย Rachmaninov และ Prokofiev อย่างเชี่ยวชาญไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้

นักเปียโนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียคือนักดนตรี Evgeniy Igorevich Kisin

เขาเกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2514 ที่กรุงมอสโกตอนอายุหกขวบเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรี Gnessin Kantor Anna Pavlovna กลายเป็นครูคนแรกและคนเดียวของเขาตลอดชีวิต

ตั้งแต่ปี 1985 คิสซินเริ่มแสดงความสามารถในต่างประเทศ ในปี 1987 เขาเปิดตัวในยุโรปตะวันตก

3 ปีผ่านไป เขาได้พิชิตสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้แสดงคอนแชร์โตครั้งที่ 1 และ 2 ของโชแปงกับ New York Philharmonic Orchestra และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขาก็แสดงในรูปแบบเดี่ยว

นักเปียโนอัจฉริยะชาวรัสเซียร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุดอีกคนหนึ่งคือ Denis Matsuev ที่มีชื่อเสียง

เดนิสเกิดที่เมืองอีร์คุตสค์ในปี 2518 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อแม่ตั้งแต่อายุยังน้อยสอนเด็กให้รู้จักศิลปะ ครูคนแรกของเด็กชายคือ Vera Rammul ย่าของเขา

ในปี 1993 มัตสึเยฟเข้าสู่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก และอีกสองปีต่อมาได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของวงมอสโกวสเตทฟิลฮาร์โมนิก

เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากชนะการแข่งขัน International Tchaikovsky Competition ในปี 1998 เมื่ออายุเพียง 23 ปี

เขาชอบที่จะผสมผสานแนวทางใหม่ในการเล่นเปียโนกับโรงเรียนสอนเปียโนของรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 2004 เขาได้จัดคอนเสิร์ตหลายชุดที่เรียกว่า "Soloist Denis Matsuev" โดยเชิญออเคสตราชั้นนำในประเทศและต่างประเทศมาร่วมงานกับเขา

คริสเตียน ซิมเมอร์แมน

Christian Zimmerman (เกิดปี 1956) เป็นนักเปียโนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงโด่งดังจากโปแลนด์ นอกจากจะเป็นนักดนตรีแล้ว เขายังเป็นวาทยกรอีกด้วย

บทเรียนดนตรีช่วงแรกของเขาสอนโดยพ่อของเขา นักเปียโนสมัครเล่น จากนั้นคริสเตียนก็เรียนต่อกับอาจารย์ Andrzej Jasinski ในรูปแบบส่วนตัว จากนั้นจึงย้ายไปที่ Katowice Conservatory

เขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และในปี 1975 เขาชนะการแข่งขันเปียโนโชแปง ทำให้เขากลายเป็นผู้ชนะที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปีถัดมา เขาได้ฝึกฝนทักษะการเล่นเปียโนกับนักเปียโนชาวโปแลนด์ชื่อดังอย่าง Artur Rubinstein

Christian Zimmermann ถือเป็นนักแสดงอัจฉริยะในผลงานของโชแปง รายชื่อจานเสียงของเขารวมถึงการบันทึกเปียโนคอนแชร์โตทั้งหมดโดย Ravel, Beethoven, Brahms และแน่นอนว่าเป็นไอดอลหลักของเขา - Chopin รวมถึงการบันทึกเสียงของ Liszt, Strauss และ Respiha

ตั้งแต่ปี 1996 เขาได้สอนที่ Basel Academy of Music ได้รับรางวัล Academy Awards Kiji และ Leonie Sonning

ในปี 1999 เขาได้สร้าง Polish Festival Orchestra

Wang Yujia เป็นตัวแทนชาวจีนของศิลปะเปียโน เธอได้รับชื่อเสียงด้วยความสามารถและเกมที่รวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเธอได้รับรางวัลนามแฝง - "Flying Fingers"

บ้านเกิดของนักเปียโนสมัยใหม่ชาวจีนคือเมืองปักกิ่ง ซึ่งเธอใช้เวลาในวัยเด็กในครอบครัวนักดนตรี เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เธอเริ่มการทดสอบด้วยคีย์บอร์ด และอีกหนึ่งปีต่อมาเธอก็เข้าไปใน Central Conservatory ของเมืองหลวง เมื่ออายุได้ 11 ปี เธอได้ลงทะเบียนเรียนที่แคนาดา และหลังจากนั้น 3 ปี เธอก็ย้ายไปต่างประเทศเพื่อการศึกษาต่อ

ในปี 1998 เธอได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ในเมือง Ettlingen และในปี 2544 นอกเหนือจากรางวัลที่อธิบายไว้ข้างต้น คณะกรรมการตัดสินยังมอบรางวัลให้ Van สำหรับนักเปียโนอายุต่ำกว่า 20 ปีเป็นเงิน 500,000 เยน ( 300,000 ในรูเบิล)

นักเปียโนยังเล่นด้วยความสำเร็จโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เธอมีคอนแชร์โตที่สองและสามของรัคมานินอฟ เช่นเดียวกับคอนแชร์โต้ที่สองของ Prokofiev

Fazıl Say เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงร่วมสมัยชาวตุรกี เกิดในปี 1970 เขาเรียนที่ Ankara Conservatory จากนั้นในเมืองของเยอรมนี - เบอร์ลินและดึสเซลดอร์ฟ

เป็นที่น่าสังเกตว่านอกเหนือจากกิจกรรมเปียโนของเขาแล้ว คุณสมบัติของนักประพันธ์เพลงของเขา: ในปี 1987 นักเปียโนได้แต่งเพลง "Black Hymns" เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 750 ปีของเมือง

ในปี 2549 การแสดงบัลเล่ต์ "Patara" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เวียนนาซึ่งเขียนตามธีมของ Mozart แต่มีเปียโนโซนาตาอยู่แล้ว

คีตกวีสองคนครอบครองสถานที่สำคัญในละครเปียโนของเซย์: ไททันส์ดนตรีบาคและโมสาร์ท ในคอนเสิร์ต เขาสลับการประพันธ์เพลงคลาสสิกกับเพลงของเขาเอง

ในปีพ.ศ. 2543 เขาได้ทำการทดลองที่ไม่ธรรมดา โดยเสี่ยงที่จะบันทึกบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" สำหรับเปียโน 2 ตัว โดยใช้มือของเขาเองแสดงทั้งสองส่วน

ในปี 2013 เขาตกอยู่ภายใต้คดีอาญาสำหรับข้อความบนโซเชียลเน็ตเวิร์กที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของศาสนาอิสลาม ศาลในอิสตันบูลสรุปว่าคำพูดของนักดนตรีขัดต่อความศรัทธาของชาวมุสลิมและตัดสินให้ฟาซิล เซย์ต้องคุมประพฤติ 10 ปี

ในปีเดียวกัน นักแต่งเพลงได้ยื่นคำร้องขอให้อุทธรณ์คำตัดสิน ซึ่งได้รับการยืนยันอีกครั้งในเดือนกันยายน

อื่น

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกเกี่ยวกับนักเปียโนสมัยใหม่ทุกคนในบทความเดียว ดังนั้นเราจะแสดงรายการที่มีชื่อสำคัญในโลกดนตรีคลาสสิกในปัจจุบัน:

• Daniel Barenboim จากอิสราเอล;
• Yundi Li จากประเทศจีน;
• จากรัสเซีย;
• Murray Perahia จากสหรัฐอเมริกา;
• Mitsuko Uchida จากประเทศญี่ปุ่น;
• จากรัสเซียและปรมาจารย์อื่น ๆ อีกมากมาย

สำหรับการพัฒนาอุปกรณ์นั้น การออกกำลังกายเป็นเวลาหลายชั่วโมงยังไม่เพียงพอ จำเป็นต้องประหยัดพลังงานสำหรับการทำงานที่เหลือ

มีการทดลองที่เป็นที่รู้จักให้ทำสิ่งที่คุณรู้และสิ่งที่ดีที่สุด สามารถต้านทานสิ่งนี้ได้มิฉะนั้นคุณจะไม่ประสบความสำเร็จ

โปรดทราบว่าการขจัดช่องว่างทางเทคนิคหนึ่งช่องจะช่วยขจัดช่องว่างอื่นๆ ทั้งหมด รู้จุดอ่อนของคุณและโจมตีพวกเขาอย่างเด็ดขาด

คนที่เล่นออกกำลังกายตอนเช้าครึ่งชั่วโมงหรือครึ่งชั่วโมงคิดว่าหมดเทคนิคแล้วถือว่าพลาด

ฉันไม่แน่ใจด้วยซ้ำว่าคุณควรเริ่มกิจวัตรประจำวันด้วยการออกกำลังกายหรือไม่ "การรักษา" ของอุปกรณ์จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเมื่อมีการกระจายแบบฝึกหัดตามสมควรตลอดทั้งวันทำงาน

หยุดชะงักในการเรียนรู้งานศิลปะเป็นครั้งคราวและกลับไปเอาชนะปัญหาทางเทคนิคบางอย่าง - คุณจะประสบความสำเร็จได้เร็วขึ้นและใช้ความพยายามน้อยลง

ในขณะที่คุณศึกษาแบบฝึกหัดทางเทคนิค โปรดคำนึงถึงเคล็ดลับต่อไปนี้:

1. ความสูงของที่นั่งควรตรวจสอบให้แน่ใจว่ามืออยู่ในตำแหน่งแนวนอน

2. ออกกำลังกายโดยไม่ต้องเหยียบ

3. อย่าเกร็งมือ เมื่อเหนื่อยให้พักหรือเปลี่ยนประเภทการออกกำลังกาย

4. เมื่อเล่นด้วยจังหวะช้าหรือจังหวะเปียโน ให้เอานิ้วจิ้มไปที่คีย์

5. คิดไม่เพียงเกี่ยวกับการตีนิ้วของคุณ แต่ยังรวมถึงการยกนิ้วด้วย การรู้วิธีเอามือออกจากคีย์บอร์ดก็สำคัญพอๆ กับการวางมือลง ทักษะแรกเป็นเงื่อนไขของทักษะที่สอง

เพื่อให้เกิดความสะดวกในการดำเนินการ จึงเป็นประโยชน์ในตอนเริ่มต้นของงานในการพูดเกินจริงความชัดเจนของข้อต่อ ความแรงของเสียงจะลดลงตามความเร่งทีละน้อยของจังหวะ

6. ควบคุมนิ้วหัวแม่มือ นิ้วที่สอง และอย่าชี้มือไปที่นิ้วก้อย เพื่อให้นิ้วหลังสามารถโจมตีได้ด้วยตัวเอง

7. ควบคุมความยืดหยุ่นของมืออย่างต่อเนื่อง ควรเป็นอิสระจากไหล่ถึงข้อมือ อย่าเล่นโดยยกไหล่ที่ "แข็ง"

8. ทำงาน ค่อยๆ เร่งการเคลื่อนไหว แต่มักจะกลับมาเป็นจังหวะที่ช้า

9. นับ! ในการออกกำลังกาย จังหวะที่หนักแน่นเป็นจุดศูนย์กลางและเป็นจุดเริ่มต้นในการวิ่งขึ้นของนิ้ว เน้นย้ำ! ความชัดเจนของจังหวะมีส่วนทำให้นิ้วมีความชัดเจน

10. เล่นแบบฝึกหัดอย่างชัดแจ้ง! ฟังตัวเอง!

คำแนะนำเหล่านี้จะสะท้อนแก่นแท้ของงานของเรา ให้อาหารนักดนตรีที่มีมโนธรรมสำหรับความคิด และจะช่วยให้เขาเชี่ยวชาญความลับของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย ความสามารถในการทำงาน!

โดยสรุปแล้ว ข้าพเจ้าขอวิงวอนนักเปียโนผู้ใจดีทุกท่านอีกครั้งซึ่งประสงค์จะได้รับประโยชน์จากงานนี้อีกครั้ง ไม่มีวิธีการเดียวและละเอียดถี่ถ้วนในการเรียนรู้ศิลปะการเปียโน

มักกล่าวกันว่าเทคนิคคืองานแห่งจินตนาการ มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเขียนสูตรทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมด้วยตัวคุณเอง โดยอิงจากผลงานที่คุณศึกษา การค้นพบเล็ก ๆ น้อย ๆ นับไม่ถ้วนเหล่านี้สมเหตุสมผล แต่สิ่งเหล่านี้เป็นอันตรายหากนักเปียโนคิดที่จะแทนที่พวกเขาด้วยการออกกำลังกายหรือ etudes แบบดั้งเดิม

การศึกษาผลงานไม่ได้จำกัดอยู่แค่งานด้านเทคนิคเท่านั้น ความดัง, สไตล์, ความงามของวลี, ความสมบูรณ์ของเสียง, คอร์ด, ความไพเราะของจังหวะ, ความสมดุลของชิ้นส่วน - นี่คือเป้าหมายที่นักเปียโนต้องตั้งไว้สำหรับตัวเองโดยต้องการทำซ้ำความตั้งใจของผู้เขียน ในการทำเช่นนี้ นักแสดงต้องปราศจากความกังวลด้านเทคนิค

เขาจะบรรลุเสรีภาพนี้โดยการศึกษาอย่างต่อเนื่องของสูตรที่มีอยู่ใน etudes ของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของ Pianoforte ไม่ว่าการก่อตัวอัจฉริยะและนักดนตรีจะมีความจำเป็นเพียงใด Bach's Well-Tempered Clavier หรือ Chopin's etudes - จุดสูงสุดของวรรณคดีเปียโนเหล่านี้ - พวกเขาจะไม่แทนที่ Czerny's School of Finger Fluency และ Virtuoso School ของ Czerny

คุณต้องทำงานหนัก คุณต้องมีความอดทนมาก อย่าลืมเกี่ยวกับความสุภาพเรียบร้อยและการเคารพในขนบธรรมเนียมประเพณีด้วย

ฉันเชื่อฟังความจริงง่ายๆ เหล่านี้ นำไปปฏิบัติ

Marguerite Long จากคำนำถึง The School of Exercise