เมืองวังแห่งวัฒนธรรม สิ่งที่รัสเซียร้องเพลงเกี่ยวกับนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและตระการตาของดินแดนอัลไต

แบบอย่าง ชุดท่าเต้น "เยาวชน"

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของชุดออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก "Youth" เริ่มขึ้นในปี 2505 ตอนนั้นเองที่ Maria Vasilievna Remizova ครูและนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมาถึง Rubtsovsk เธอจัดวงเต้นรำเล็ก ๆ บนพื้นฐานของสโมสรอัลไตแทรคเตอร์ สี่ปีต่อมา ทั้งมวลได้รับรางวัล "กลุ่มศิลปะสมัครเล่นที่เป็นแบบอย่าง" ด้วยการผลิตใหม่แต่ละครั้ง ทักษะของกลุ่มก็พัฒนาขึ้น ละครก็ยิ่งสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น

ชาว Rubtsov ตัวน้อยหลายพันคนในขณะที่เต้นรำที่ Yunost ตกหลุมรักศิลปะการเต้นตลอดไปและหลายคนกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ ผู้นำปัจจุบันของทั้งมวลก็จบการศึกษาจากทั้งมวลด้วย ออล-ยูเนี่ยน เทศกาลศิลปะพื้นบ้าน ทีมงานได้รับประกาศนียบัตรจากหนังสือพิมพ์ Pionerskaya Pravda นิตยสารวีทบัลเลต์ และประกาศนียบัตรจาก State Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev สำหรับทักษะเชิงสร้างสรรค์และการส่งเสริมศิลปะการออกแบบท่าเต้น "ประกาศนียบัตรทองคำ" ในการเสนอชื่อ "Modern Choreography" ในงานเทศกาลระดับนานาชาติ "Wind Rose-2004" ในมอสโกยังเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงทักษะสูงของ "Youth"

ใน ในปี พ.ศ. 2546 ทั้งมวลได้รับรางวัล "Honoured Collective of Amateur Artistic Creativity of the Altai Territory"

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "On พื้นที่กว้างใหญ่ของอัลไต»

วังแห่งวัฒนธรรม "Traktorostroitel" Rubtsovsk

กลุ่มนี้เกิดขึ้นในปี 2500 บนพื้นฐานของการแสดงมือสมัครเล่น ผู้นำคนแรกคือ Nikolai Petrovich Salobaev ซึ่งรวบรวมผู้ชื่นชอบเพลงรัสเซียทั้งหมดไว้ด้วยกัน
โรงงาน. ในอนาคต ทีมงานได้จัดเป็นวงดนตรีและนาฏศิลป์ ในปี พ.ศ. 2512 เขาได้รับรางวัล "ประชาชน" ตั้งแต่ปี 1978 กลุ่มนี้นำโดย Vladimir Semenovich Nevidomy ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียผู้มีเกียรติ คนงานผู้มีเกียรติของสมาคมดนตรี All-Russian เขาเป็นผู้เขียนผลงานและการจัดเตรียมต้นฉบับสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย

ปีใหม่แต่ละปีไม่ได้เป็นเพียงคอนเสิร์ตและกิจกรรมการซ้อมที่เข้มข้นเท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีใหม่ของการเติบโตทางอาชีพอีกด้วย คณะนักร้องประสานเสียง "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลแห่งแกนนำและการขับร้อง
ศิลปะพวกเขา L. S. Kalinkina; ผู้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับวันประกาศอิสรภาพของรัสเซีย (มอสโก, 2002) ผู้ชนะประกาศนียบัตรจากเทศกาลศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค I ของอัลไต "Kalina Krasnaya" ในปี 2548
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียง V. Nevidomy กลายเป็นเจ้าของ Grand Prix ของเทศกาล Vocal and Choral Art ระดับภูมิภาค IV L. S. Kalinkina "เพื่อความภักดีและการอุทิศให้กับงานของนักร้องประสานเสียง"

คณะนักร้องประสานเสียงได้ผลิตศิลปินที่มีความสามารถมากมายที่กลายเป็นนักร้องมืออาชีพ: Lyudmila Karnaukhova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของ Voronezh State Choir; Viktor Kononov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของ Pacific Song and Dance Ensemble; Nadezhda Chernova ศิลปินเดี่ยวของ Voronezh Girls Ensemble และ
อื่น ๆ อีกมากมาย

ในปี 1994 คณะนักร้องประสานเสียงร่วมกับ Russian Academic Orchestra ของ บริษัท ทีวีและวิทยุ "Novosibirsk" ภายใต้การดูแลของ V. Gusev ได้บันทึกแผ่นดิสก์แผ่นแรก ประกอบด้วยผลงาน 12 ชิ้น: เพลงของผู้แต่งโดย V. Nevidomy การเรียบเรียงเพลงรัสเซีย เพลงของนักแต่งเพลง Biysk M. Aparnev และเพลงของ G. ซาโวโลคิน่า.

ในปี 2546 คณะนักร้องประสานเสียง "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "กลุ่มผู้มีเกียรติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต"

ในเดือนเมษายน 2550 ทีมงานได้ฉลองครบรอบ 50 ปี ซึ่งเป็นวันที่กำหนดให้ Hork ต้องค้นหาและเติบโตอย่างสร้างสรรค์ต่อไป

พื้นบ้าน โรงละครแห่งสภาวัฒนธรรม Rebrikhinsky District

ชื่อกลุ่มละครสมัครเล่น "ประชาชน" RDK ได้รับรางวัลในปี 2511 ผู้อำนวยการคนแรกของโรงละครคือ F. A. Popov ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1969 โรงละครนำโดยผู้กำกับหนุ่ม A. Ya. Butakov ซึ่งชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดยังคงเชื่อมโยงกับโรงละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการแสดงมากกว่า 50 รายการ ละครของโรงละครประกอบด้วยบทละครของนักเขียนชาวรัสเซีย โซเวียต และนักเขียนชาวต่างประเทศ - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega และคนอื่นๆ

โรงละครเป็นผู้ชนะประกาศนียบัตรจากการทบทวนกลุ่มโรงละคร All-Russian ใน Omsk ผู้ได้รับประกาศนียบัตรและผู้ได้รับรางวัลการวิจารณ์และเทศกาลในระดับภูมิภาค ในปี 2544 โรงละคร Rebrikhinsky เป็นคนแรกที่แสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการระดับภูมิภาค "Art Visit" ของกลุ่มโรงละครที่ดีที่สุดของอัลไตใน Barnaul นักแสดงของโรงละครมีความโดดเด่นด้วยทักษะที่มีประสิทธิภาพสูงการเจาะลึกทางจิตวิทยาในเนื้อหาความสอดคล้องของนักแสดงทั้งหมดถูกบันทึกไว้ในการแสดง Alexander Yakovlevich Butakov มีประสบการณ์มากมายอยู่เบื้องหลังความรู้ด้านการแสดงที่ยอดเยี่ยม ธรรมชาติยังคงดำเนินต่อไปตามประเพณีการแสดงละคร Rebrikhin ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโรงเรียนคลาสสิกของโรงละครรัสเซียความปรารถนาในการเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละครอย่างลึกซึ้งเจตจำนงที่แข็งแกร่งของผู้กำกับการแสดงด้นสด

โรงละครมีสตูดิโอโรงละครเยาวชน "Rainbow" ซึ่งกำกับโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกผู้อำนวยการวิทยาลัยวัฒนธรรมแห่งภูมิภาคอัลไต Irina Popova หลานสาวของผู้ก่อตั้งโรงละคร
F. A. Popova ตัวแทนของราชวงศ์ Popov รุ่นที่สามในโรงละครพื้นบ้าน

ทัวร์เป็นส่วนสำคัญของงานของทีม โรงละครแสดงในสถานที่ต่างๆ ของเมือง Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Ob ในพื้นที่ชนบทหลายแห่งของภูมิภาค การแสดงในหมู่บ้านต่างๆ ของภาค
ความสนใจในโรงละครสมัครเล่นไม่เสื่อมคลาย ศิลปะเป็นที่ต้องการ มีผู้ชม และควรรับใช้การเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ต่อไป

ชื่อกิตติมศักดิ์ "Honored Collective of Amateur Art Creativity of the Altai Territory" ได้รับรางวัลจากโรงละคร Rebrikhinsky People's Theatre ในปี 2546

พื้นบ้าน นักร้องประสานเสียง "รัสเซียตาสีฟ้า"สภาวัฒนธรรม Blagoveshchensk

คณะนักร้องประสานเสียง Annunciation Choir จัดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 ที่ House of Culture ระดับภูมิภาค รวมถึงคนที่มีความสามารถจากหมู่บ้าน ผู้ชื่นชอบเพลงรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงได้รับความแข็งแกร่งและได้รับประสบการณ์ ในปีพ.ศ. 2520 ทีมงานได้รับรางวัล "People's" คณะนักร้องประสานเสียง - ผู้ได้รับรางวัลและนักการทูต
เทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Union เทศกาลศิลปะแกนนำและการขับร้องในระดับภูมิภาค L. S. Kalinkina, III การแข่งขันของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวงดนตรีทั้งหมดของรัสเซีย "ร้องเพลงหมู่บ้านพื้นเมือง" ใน Omsk หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงถาวร - Viktor Ivanovich Bolokhov - นักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมแต่งบทกวีเขียนเพลง
บางครั้งเขาก็ทำเอง เพลงของเขาเกี่ยวกับมาตุภูมิ ความรัก ธรรมชาติ ชีวิต ดินแดนอัลไตพื้นเมือง "รัสเซียตาสีฟ้า" - กลุ่มนักร้องประสานเสียงผสมซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือ 35 คน - ตัวแทนของปัญญาชนผู้ประกอบการอุตสาหกรรมและการเกษตร เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงมีมากมาย - เพลงโดยนักแต่งเพลง A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. และ A. Zavolokins, M. Aparneva และคนอื่น ๆ , เพลงพื้นบ้านรัสเซียในการประมวลผลของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ ทีมงานอยู่ในสภาพที่สร้างสรรค์ดี มีสไตล์การแสดงเฉพาะตัว และกระตือรือร้นในกิจกรรมคอนเสิร์ต

หลายปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ ในปี 2546 คณะนักร้องประสานเสียงแห่งชาติของรัสเซียตาสีฟ้าแห่งบ้านวัฒนธรรม Blagoveshchensk ได้รับรางวัลชื่อกลุ่มผู้มีเกียรติของกลุ่มสร้างสรรค์ศิลปะสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต

พื้นบ้าน กลุ่มละครสัตว์ "พญานาค"

สภาวัฒนธรรม Baranovsky เขต Zmeinogorsky

Serpentine เป็นกลุ่มละครสัตว์ในชนบทเพียงกลุ่มเดียวในภูมิภาค ในปี พ.ศ. 2515 ด้วย Baranovka แห่งเขต Zmeinogorsk Arkady Vasilyevich Kornetsky จัดวงเวียนละคร "Merry Fellows" ฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยมมอบตั๋วสู่ชีวิตให้กับทีมละครสัตว์ I. Ya. Shumakov ประธานกลุ่มฟาร์ม Rossiya ซึ่งในปี 1974 ได้นำผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะละครสัตว์มาที่สภาวัฒนธรรมท้องถิ่น นำทีมโดย Galina Vladimirovna Klevakina ศิลปินของ Novosibirsk Circus ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาลศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่น All-Union ครั้งที่ 1 ในปี 1977 Serpentine Circus ได้รับรางวัล "People's"

ตั้งแต่ปี 1984 ทีมงานนำโดย Galina Vasilievna Lukyanova เธอโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพสูง ความขยัน รักในอาชีพที่เธอเลือก Galina Vasilievna ได้รับรางวัล Sign of the Ministry of Culture of the Russian Federation "For Achievements in Culture" เธอได้รับรางวัล "Honorary Citizen of the Region" "Serpentines" สามารถทำงานได้ในทุกประเภท - ปรับสมดุลบนสายฟรี, โมโนไซเคิล, คอยส์; ยิมนาสติกทางอากาศ, เทคนิคมายากล, ตัวตลก บัตรเยี่ยมชมของทีมคือหมายเลข "Merry Cossacks" - นักกายกรรมกระโดดเชือก แม้ว่าศิลปินจะเปลี่ยนไปหลายชั่วอายุคน แต่เขาก็ยังอยู่ในรายการเสมอ ทีมงานไม่หยุดนิ่งทุกปีมีโปรแกรมใหม่น่าสนใจยิ่งกว่าแปลกกว่าเดิม เป็นเวลา 35 ปีที่คณะละครสัตว์ประสบความสำเร็จอย่างมาก และการยืนยันสิ่งนี้ - รางวัลมากมาย: ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์แห่งไซบีเรียทั้งหมด; นักเรียนของเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Union III; นักเรียนของเทศกาลของกลุ่มละครสัตว์สมัครเล่นของรัสเซียใน Anapa; ผู้ชนะเทศกาลละครสัตว์ All-Russian ในเมือง Saratov...

ในปี พ.ศ. 2546 Serpentin People's Circus ได้รับรางวัล Honored Collective of Amateur Artistic Creativity of the Altai Territory หลายปีที่ผ่านมา คณะละครสัตว์ได้ปล่อยตัวนักเรียนมากกว่า 500 คน บางคนได้รับการศึกษาพิเศษแล้ว ยังคงทำในสิ่งที่ตนรักและทำงานในคณะละครสัตว์ต่างๆ ในประเทศและประเทศเพื่อนบ้าน

นาฏศิลป์รัสเซียพื้นบ้าน

« Sibiryachka" เขต Shipunovsky
ศูนย์วัฒนธรรม

กลุ่มนาฏศิลป์รัสเซีย "Sibiryachka" เป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในภูมิภาค ไม่ทราบปีที่แน่นอนของการสร้าง แต่ประกาศนียบัตรแรกสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาคได้รับรางวัลจากกลุ่มนักเต้นของ Shipunovsky House of Culture ในปี 1954 ในปี พ.ศ. 2510 คณะเต้นรำได้กลายเป็นวงดนตรีและการเต้นรำ ในปีพ.ศ. 2512 ทั้งมวลได้รับรางวัล "People's" ตั้งแต่ปี 1981 เป็นเวลา 26 ปีแล้วที่ทั้งมวลนี้นำโดย Mikhail Afanasyevich และ Lyudmila Nikolaevna Stolbov ในช่วงเวลานี้ทั้งมวลได้มาถึงระดับของทีมที่ดีที่สุดในภูมิภาคแล้ว

วันนี้ "Sibiryachka" เป็นกลุ่มในชนบทเพียงกลุ่มเดียวที่แสดงการเต้นรำแบบรัสเซียเท่านั้น: การเต้นรำแบบกลม, การเต้นรำ, รูปสี่เหลี่ยม, การเต้นรำในภูมิภาคต่างๆของรัสเซีย ละครประกอบด้วยการเต้นรำมากกว่า 30 ครั้ง: Kursk "Timonya" และ Ural "Semyora", Oryol "Chebotukha" และ Penza "Stompers" การเต้นรำแบบกลมของภูมิภาค Arkhangelsk และมอสโก ฯลฯ กิจกรรมคอนเสิร์ตของวงดนตรีนั้นกว้างขวาง ทีมงานได้เยี่ยมชมหลายภูมิภาคของภูมิภาคและอื่น ๆ "Sibiryachka" เป็นผู้มีส่วนร่วมในงานเทศกาลและการแข่งขันระดับภูมิภาคทั้งหมด รางวัลสูงเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของกลุ่ม: ประกาศนียบัตรจาก State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev ประกาศนียบัตรจากนิตยสาร Soviet Ballet ประกาศนียบัตรจากผู้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Union ประกาศนียบัตรจาก ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับภูมิภาคของอัลไต "สู่ดวงอาทิตย์"

เด็กหญิงและเด็กชายหลายร้อยคนมีส่วนร่วมใน "Sibiryachka" สำหรับสมาชิกหลายคนในวง การออกแบบท่าเต้นได้กลายเป็นอาชีพไปแล้ว Lyudmila และ Mikhail Stolbov ส่งต่อความหลงใหลในการเต้นให้กับ Yulia ลูกสาวของพวกเขาซึ่งยังคงเป็นตระกูลนักออกแบบท่าเต้นของครอบครัว

ในปี 2546 วงดนตรีพื้นบ้านของนาฏศิลป์รัสเซีย "Sibiryachka" ได้รับรางวัล "กลุ่มผู้มีเกียรติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต"

โรงละครเด็กที่เป็นแบบอย่าง - สตูดิโอความหลากหลาย เต้นรำ "Khoroshki"บาร์นาอูล

สตูดิโอโรงละครเด็กแห่งวาไรตี้ "Khoroshki" ก่อตั้งขึ้นเป็นกลุ่มในปี 2525 ในปี 2550 Khoroshki มีอายุ 25 ปี

ผู้สร้างและหัวหน้าถาวรของโรงละครในสตูดิโอคือนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ Tamara Vasilievna Kokorina ทีมงานมีความโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษสไตล์ดั้งเดิมที่มีประสิทธิภาพสูง กลุ่มอายุห้ากลุ่ม (สตูดิโอ จูเนียร์ กลาง อาวุโส และเยาวชน) จำนวน 100-120 คนมีส่วนร่วมในโรงละครสตูดิโอเป็นประจำทุกปี

ทีมงานมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชน "Khoroshki" เข้าร่วมกิจกรรมทางวัฒนธรรมทั้งหมดของเมืองและภูมิภาคอย่างแข็งขัน การแสดงแต่ละครั้งของพวกเขาเป็นวันหยุดที่ยิ่งใหญ่ ทักษะการแสดงของศิลปินรุ่นเยาว์เติบโตขึ้น ละครมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของกิจกรรมสร้างสรรค์ มีการสร้างงานออกแบบท่าเต้นมากกว่า 50 ชิ้นซึ่งแตกต่างจากงานอื่นที่ไม่ได้มาตรฐานตามการสังเคราะห์การเต้นรำ กายกรรม ยิมนาสติก ในบรรดาต้นฉบับและมีสีสันมากที่สุด ได้แก่ "Chess Kingdom", "Epic Russia", "Light on the Water", "My Drolya", "Domovyata", "Lapotochki" เป็นต้น

ทีมงานได้เยี่ยมชมเทศกาลและการแข่งขันอันทรงเกียรติมากมาย โรงละครสตูดิโอ "Khoroshki" เป็นผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาล All-Russian ของกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก "Hello world!" ประเทศของ CIS ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ชนะเลิศเหรียญทองแดงจาก III All-Russian Delphic Games ใน Volgograd ผู้ชนะอันดับที่ 1 รางวัลที่การแข่งขันระดับนานาชาติ "Wind Rose" ในมอสโก ผู้ชนะการแข่งขันกรังปรีซ์ของการแข่งขันศิลปะการออกแบบท่าเต้น III ของอัลไต "สู่ดวงอาทิตย์" และกรังปรีซ์ของการแข่งขันระดับภูมิภาคเปิด "Stars of Kuzbass-2006"

ในปี พ.ศ. 2546 โรงละครเด็กที่เป็นแบบอย่าง "Khoroshki" ได้รับรางวัล "Honored Collective of Amateur Artistic Creativity of the Altai Territory"

คำนำ

คอลเล็กชั่นนี้นำเสนอศิลปะเพลงพื้นบ้านของดินแดนอัลไตอย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรก
เพลงเหล่านี้ถูกบันทึกจากการสำรวจนิทานพื้นบ้านในปี 2518-2521 ในภูมิภาค Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsky การเดินทางจัดโดยสภาศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐอัลไต
นักระเบียบวิธีของ House of Folk Art T. N. Kashirskaya และกลุ่มนักเรียนของ ASIC มีส่วนร่วมในการสำรวจ
ความสนใจอย่างมากและความช่วยเหลือที่ครอบคลุมจากแผนกวัฒนธรรมระดับภูมิภาคและพนักงานของบ้านวัฒนธรรมในชนบททำให้เราประสบความสำเร็จในการดำเนินการสำรวจและบันทึกเพลงมากกว่าสองร้อยเพลงในแปดหมู่บ้าน

จุดประสงค์หลักของการสำรวจคือการค้นหาการแต่งเพลงพื้นบ้านในรูปแบบต่างๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติที่สุดสำหรับพื้นที่ การค้นหาเพลงที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดในแง่ของทำนองและลักษณะการแสดง
ประการแรก เนื้อหานี้สามารถทำหน้าที่เป็นแหล่งสร้างสรรค์ใหม่สำหรับนักประพันธ์เพลง ประการที่สอง เสริมสร้างบทเพลงของทั้งคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นในชนบทและคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน และประการที่สาม มีส่วนสนับสนุนการศึกษาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับการแต่งเพลงพื้นบ้าน
เพลงบางเพลงมีเวอร์ชันต่างกัน (แสดงโดยกลุ่มคติชนจากหมู่บ้านต่างๆ) บางเพลงมีการถอดรหัสจำนวนบทสูงสุดเพื่อแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายของเทคนิคการพัฒนาแบบด้นสดและแปรผันของการร้องเพลงพื้นบ้าน
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือกลุ่มที่สุกงอมซึ่งประสิทธิภาพการทำงานไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลจากภายนอก บางครั้งก็เกิดขึ้นเพื่อสังเกตการแทรกแซงของคนงานของสภาวัฒนธรรมซึ่งเลือกละครตามรสนิยมของพวกเขา: พวกเขา "ทำความสะอาด" ข้อความและเนื้อหาของเพลง "เสริม" การเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้นที่ง่ายที่สุด ในเรื่องนี้เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้พบ (เช่นในหมู่บ้าน Solovikha เขต Petropavlovsk) พนักงานของ House of Culture ผู้ดูแลความคิดริเริ่มของกลุ่มคติชนช่วยฟื้นคืนชีพที่ถูกลืมในความทรงจำ

เมื่อถอดเสียงเพลง เราพยายามสะท้อนการร้องเพลงให้ถูกต้องที่สุด แต่เราต้องไม่ลืมว่าด้วยการบันทึกอย่างระมัดระวังที่สุด การตรึงจะไม่เพียงพอกับแผ่นเสียง และยิ่งกว่านั้นในการแสดงสด (เนื่องจากแผ่นเสียงเองเป็น ภาพถ่ายประเภทสร้างสรรค์เพียงเวทีเดียวในชีวิตของเพลง) ลักษณะการแสดงเพลงพื้นบ้านนั้นสมบูรณ์และหลากหลายมาก เฉพาะในระหว่างการแสดงสดเท่านั้นที่จะได้ยินคุณลักษณะบางอย่างของการโต้ตอบของเสียง: ความแตกต่างภายในแต่ละส่วน การเปิดและปิดส่วนหนึ่งของเสียง และด้วยเหตุนี้การเปลี่ยนแปลงความสมดุลระหว่างเสียงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในความสำคัญของส่วนต่างๆ (เสียงหลักเป็นเสียงรอง). ในโน้ตดนตรี เป็นเรื่องยากที่จะพิจารณาว่าบ่อยครั้งหลายคนนำส่วนหนึ่งส่วนใดส่วนหนึ่ง อีกส่วนหนึ่งเป็นนักแสดงเพียงคนเดียว ในขณะที่สามารถถ่ายโอนจากที่หนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งได้เมื่อพวกเขาเหนื่อย
ในเพลงรัสเซียส่วนใหญ่ในดินแดนอัลไต เสียงบนนำโดยนักแสดงคนหนึ่ง และนี่คือเสียงที่เน้นไปที่ความคิดริเริ่มอันไพเราะของการร้องเพลงในอัลไต ในเพลงส่วนใหญ่ เสียงนี้นำทำนองด้วยโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกัน ทำให้เกิดจุดสุดยอดที่สดใสบนตัวโน้ตเหล่านั้น

คุณสมบัติอื่นๆ ของเพลงที่ต้องมีการศึกษาอย่างละเอียดคือโครงสร้างที่เป็นกิริยาช่วยและฮาร์โมนิก ฉันจะสังเกตเพลงต้นฉบับอย่าง "โอ้ที่รัก" ในแง่นี้ ที่นี่ใช้ fret ที่ลดลง ตัวอย่างนี้เป็นพิเศษ เพลงส่วนใหญ่มีลักษณะเฉพาะในโหมด Mixolydian และ Dorian
เพลงบางเพลงที่มีอยู่ในพื้นที่อื่น ๆ (แหล่งที่มาที่รู้จักระบุไว้ในบันทึกย่อของเพลง) เมื่อดำเนินการในพื้นที่จะมีคุณสมบัติที่โดดเด่นทั้งหมดของการร้องเพลงของอัลไต
ในที่สุด ตามโครงเรื่อง เพลงบางเพลงได้ผสมผสานกับตัวอย่างคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว นำเสนอรูปแบบต่างๆ ของเพลงเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นเป็นเพลง "โอ้มันกำลังดัง" - เนื้อเรื่องของเพลงที่มีชื่อเสียง "แม่แม่ฝุ่นในทุ่ง" หรือเพลง "Vanya กำลังนั่งอยู่บนโซฟา" - มัน PI Tchaikovsky ใช้เวอร์ชันในเครื่องสายแรก
เมื่อรวบรวมคอลเล็กชั่นเป้าหมายคือการแสดงแนวเพลงหลักที่มีอยู่ในดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของดินแดนอัลไต เหล่านี้คืองานแต่งงาน, เพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำแบบกลม, การเต้นรำ, เกม, เพลงการ์ตูน

ในข้อความบทกวีเพื่อระบุลักษณะของบทสวดมนต์ต่อไปนี้เป็นที่ยอมรับ:
1) จุดไข่ปลา - ในตอนท้ายของคำ ("โอ้ใช่มันนำมาให้คุณ); และเมื่อทำซ้ำเสียงสระหลังจากหยุดชั่วคราวหรือหลังจากแทรกเสียงเพิ่มเติม (ใช่ เกราะ (e) โอ้ดุ);
2) สระเพิ่มเติมในการสวดมนต์ของพยัญชนะไม่ได้ระบุไว้หากมีการบอกเป็นนัยอย่างชัดเจน ในกรณีอื่นๆ สระเพิ่มเติมจะแสดงในวงเล็บ
ภาษาถิ่นระบุไว้ในเชิงอรรถ ในบางกรณี การออกเสียงวรรณกรรมและบันทึกเกี่ยวกับข้อความที่ยังไม่เสร็จจะแสดงเป็นเชิงอรรถ
ผู้เขียนรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อศาสตราจารย์ Evgeny Vladimirovich Gippius ดุษฎีบัณฑิตดุษฎีบัณฑิตสำหรับคำแนะนำและความคิดเห็นอันมีค่าเกี่ยวกับคอลเล็กชันนี้
V. Peshnyak

• เพลงแต่งงาน
  • 1. Tatyanushka กำลังเดิน
  • 2. ใช่คนที่เราหยิกสีบลอนด์
  • 3. แม่สุกรพัด
  • 4.เพราะป่ามืด
  • 5. อ๋อ อยู่นอกสนาม
  • 6. เหมือนอยู่ในโกเร็นกะ
  • 7. ในเตา
  • 8. ในบ่อน้ำ
  • 9. โอ้ เสียงเรียกเข้า
  • 10. มีทะเล
  • 11. เชอรี่กำลังเบ่งบาน
  • 12. Cheryomushka
  • 13. ผลไม้เล็ก ๆ ของเรา
  • 14. พายุหิมะทองคำของเรา
  • 15. ริมลำห้วยลำห้วย
  • 16. ผลเบอร์รี่ถูกเผาในทุ่ง
  • 17. ที่ต้นโอ๊คดิบ
  • 18. องุ่นบานสะพรั่งในสวน
  • 19. หญ้าขึ้นที่ประตู
  • 20. โอ้คุณคือฮ็อปของฉัน
• เพลงไพเราะ
  • 21. ฉันเป็นเด็ก
  • 22. โอ้เวลาที่น่าเบื่อ
  • 23. แม่ให้ฉัน
  • 24. ที่แม่ที่รัก
  • 25. โอ้ที่รักของฉัน
  • 26. ใครไม่อยู่
  • 27. ฝนตกลงมาตามถนน
  • 28. ค่ำสาย
  • 29. หมอกโกรธ
  • 30. ตัดหญ้า
  • 31. ในแอ่งน้ำ
  • 32. ชอบในช่องเหล่านี้
  • 33. คุณคือราชาของฉันราชาตัวน้อย
  • 34. ทหารตัดหญ้าแห้ง
  • 35. Vanya นั่งบนโซฟา
  • 36. แหวนของฉันปิดทอง
  • 37. ไปตามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตามเส้นทางอย่างไร
  • 38. โอ้. บินเหมือนลูกศร
  • 39. โอ้. คุณคือส่วนแบ่งของฉัน ส่วนแบ่งของฉัน
  • 40. ใช่แล้ว คุณเป็นปาร์ตี้
  • 41. โอ้คุณต้นสนต้นสน
  • 42. กะลาสีเรือนั่งบนฝั่งในระยะไกล
• เพลงประสานเสียง เกม การเต้นรำ และเรื่องตลก
  • 43. ใต้ลูกแพร์
  • 44. เราอยู่ในการเต้นรำแบบกลม
  • 45. มีเกาะบาง ๆ ในแม่น้ำ
  • 46. ​​พูลเลท พูลเลท
  • 47. ฉันนั่งข้างเตา
  • 48. ถูกใจเวิร์กชอปของเรา
  • 49. เหมือนดุนยาชาของเรา
  • 50. โอ้เหมือนพวกเราที่ประตู
  • 51. พวกคุณฟัง
  • 52. โอ้เรามีได้อย่างไร - บน Don
  • 53. โอ้ ในตากันรอก
  • 54. ฉันหยิกเสี้ยน
  • 55. แม่ยาย
  • 56. Alyoshka มีภรรยา
  • 57. พรุ่งนี้เราจะมีงานแต่งงาน
  • 58. บาร์เรลหมุนไปรอบ ๆ ห้องใต้ดินอย่างไร
  • 59. โอ้ บ้าน บ้าน
  • 60. บิ๊กมัม
  • 61. ช้อนสั่นหลังเบาะ
• หมายเหตุ

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2500 บนพื้นฐานของการแสดงมือสมัครเล่นของโรงงานรถแทรกเตอร์อัลไต ผู้นำคนแรกคือ Nikolai Petrovich Salobaev ซึ่งรวบรวมผู้ที่ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โรงงานมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว

ประกาศนียบัตร ใบรับรอง จดหมายขอบคุณจำนวนมาก ทั้งหมดนี้เป็นเพียงลักษณะภายนอกของทีมที่ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ที่วุ่นวาย ทุกๆ ปีเป็นชัยชนะครั้งใหม่ของการแข่งขัน เทศกาล หรือการทบทวน เป็นเวทีใหม่ของการเติบโตทางอาชีพ ผู้ฟังจำนวนมากคุ้นเคยกับการติดต่อโดยตรงกับงานของกลุ่มนี้ เป็นเวลาหลายปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงทักษะในเมือง Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk เขาแสดงที่สถานที่แสดงบนเวทีหลายแห่งในเมืองและศูนย์กลางภูมิภาคของดินแดนอัลไต ในช่วงระยะเวลาของการก่อตัวและการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์คณะนักร้องประสานเสียงได้กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union สามครั้งได้รับรางวัล Certificate of Honor of the Union of Composers of the USSR

ในปี 2008 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต ได้เข้าร่วมในทัวร์ระดับภูมิภาคของเทศกาลดนตรีและการขับร้องระดับภูมิภาคที่ตั้งชื่อตาม L.S. กาลินจินา บนพื้นฐานของ Traktorostroitel Palace of Culture ได้มีการทบทวนกลุ่มนักร้องประสานเสียงและแกนนำที่ดีที่สุดของโซน Rubtsovsk นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" เป็นหนึ่งในผู้สมัครงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาล

เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2551 วงดนตรีได้เข้าร่วมในเทศกาลครบรอบ 5 ปีในเมือง Barnaul โดยชอบธรรม ในฐานะที่เป็นผู้มีส่วนร่วมประจำของเทศกาลก่อนหน้าทั้งหมด คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียจึงได้รับรางวัลประกาศนียบัตรผู้สมควรได้รับ

ในปี 2010, 2011, 2012, 2014 นักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" กลายเป็นเจ้าของประกาศนียบัตรกรังปรีซ์และผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะรัสเซียนานาชาติ "เพลง Irtysh" (Semey สาธารณรัฐคาซัคสถาน)

เกี่ยวกับผู้นำ:

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 นำทีมโดยมองไม่เห็น Vladimir Semenovich , ผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียผู้มีเกียรติผู้ปฏิบัติงานแห่งสมาคมดนตรี All-Russian ผู้แต่งผลงานมากมายและการจัดเตรียมต้นฉบับของคณะนักร้องประสานเสียง

Invisible Vladimir Semenovich เกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 1944 ในเมือง Rubtsovsk ดินแดนอัลไต ในปี 1960 เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีเซมิปาลาตินสค์ จากนั้นจึงย้ายไปแผนกจดหมายของวิทยาลัยดนตรีบาร์นาอูล ชั้นเรียนหีบเพลง ในปี 1963 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโซเวียต เขารับใช้ใน State Song and Dance Ensemble ของเขตทหารไซบีเรีย ในขณะนั้นความสามารถในการสร้างสรรค์ในการแต่งเพลงและดนตรีก็ปรากฏขึ้น ในเวลานั้นเพลงสำหรับการเต้นรำ "การเต้นรำของรัสเซีย", "แต่ละคนมีเก้าอี้ของตัวเอง", "ห้องเหนือ" ในตอนท้ายของปี 2508 เมื่อถูกปลดประจำการเขากลับไปที่บ้านเกิดของเขาและเริ่มเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของเพลงพื้นบ้านและคณะเต้นรำของผู้สร้างและในปี 1967 - คณะนักร้องประสานเสียงของ Altayselmash House of Culture

ในปี 1970 เขาได้รับเชิญจากหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Kamchatka และผู้อำนวยการดนตรีของวงดนตรีแห่งชาติ Koryak "Mengo" ซึ่งแสดงความสามารถของนักแต่งเพลงอย่างชัดเจน ในเวลานี้เพลงถูกเขียนขึ้นสำหรับการเต้นรำ "โอ้ฉันเป็นแฟน", "เต้นรำบนผิวหนัง", เพลง "แรงงาน Kamchatskaya", "River-vyvenka" และอื่น ๆ ตั้งแต่ พ.ศ. 2521 มองไม่เห็นกำกับนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียของผู้สร้างรถแทรกเตอร์อัลไต ในปีพ. ศ. 2528 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐอัลไตด้วยปริญญาในคณะนักร้องประสานเสียง
ผลงานดั้งเดิมของเขามากมาย รวมถึงการเรียบเรียงและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ดำเนินการโดยกลุ่มต่างๆ: “ ดวงอาทิตย์ซ่อนตัวอยู่หลังภูเขา” - ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐ Omsk; "การเต้นรำของรัสเซีย" - ใน State Krasnoyarsk Dance Ensemble of Siberia; "คุณคือ Kalinushka" - ใน State Ensemble "เพลงรัสเซีย"
สำหรับผลงานที่ดีในการพัฒนาศิลปะดนตรี V.S. Invisible ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ผู้มีเกียรติของสมาคมดนตรี All-Russian"
ในปี 1995 V.S. พระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียที่มองไม่เห็นได้รับรางวัลเป็น "ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" ในเดือนธันวาคม 2552 V.S. Invisible ได้รับรางวัลจากผู้ว่าการดินแดนอัลไตพร้อมเหรียญรางวัล "For Services to Society"
ภายใต้การนำของ V.S. คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่มองไม่เห็น "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" ในปี 2545 ได้รับตำแหน่ง "กลุ่มผู้มีเกียรติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต"
ในปี 2010, 2011, 2012, 2014 นักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" กลายเป็นเจ้าของประกาศนียบัตรกรังปรีซ์และผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะรัสเซียนานาชาติ "เพลง Irtysh" (Semey สาธารณรัฐคาซัคสถาน)
ในปี 2560 นักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" มีอายุ 60 ปี

ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2018 Tokarev Pavel Pavlovich เกิดในปี 1981 อุดมศึกษา

Tokarev Pavel Pavlovich ในปี 2544 สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Rubtsovsk ด้วยปริญญาด้านการแสดงดนตรี "Folk Orchestra Instruments" ในชั้นเรียนหีบเพลงแบบปุ่มที่มีคุณสมบัติของครูหัวหน้าทีมสร้างสรรค์

ในปี 2013 เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐ Kemerovo ด้วยปริญญาศิลปะพื้นบ้านในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่มดนตรีและเครื่องดนตรีซึ่งเป็นครู

ตั้งแต่วันที่ 1/10/2556 เขาทำงานที่ MBU "GDK" ในฐานะผู้ควบคุมวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นแห่งอัลไตแห่งคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต"

ตั้งแต่ชาวอาหรับไปจนถึงพื้น kokoshniks และศิลปะเพลง นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียชื่อ "วิชาการ" - เพื่อเป็นการยกย่องการแสดงบนเวทีระดับสูงสุด ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเส้นทางของ "ประชานิยม" สู่เวทีใหญ่ - Natalia Letnikova

Kuban Cossack Choir

ประวัติศาสตร์ 200 ปี เพลงของคอสแซคมีทั้งการขี่ม้าหรือการเดินเท้าภายใต้ "Marusya หนึ่งสองสาม ... " พร้อมกับเป่านกหวีดผู้กล้าหาญ พ.ศ. 2354 - ปีแห่งการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงกลุ่มแรกในรัสเซีย อนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งสืบทอดประวัติศาสตร์ของ Kuban มาหลายศตวรรษและประเพณีการร้องเพลงของกองทัพคอซแซค ที่ต้นกำเนิดเป็นผู้รู้แจ้งทางจิตวิญญาณของ Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky และ Grigory Grechinsky ผู้สำเร็จราชการแผ่นดิน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ทีมงานไม่เพียง แต่เข้าร่วมในบริการศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังได้จัดคอนเสิร์ตฆราวาสด้วยจิตวิญญาณของคอซแซคฟรีแมนที่ประมาทและตามเยเซ่นิน "ความปรารถนาที่ร่าเริง"

Mitrofan Pyatnitsky Choir

ทีมที่เรียกตัวเองว่า "ชาวนา" อย่างภาคภูมิใจมานับศตวรรษ และแม้ว่าศิลปินมืออาชีพจะแสดงบนเวทีในวันนี้และไม่ใช่ชาวนารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ส่งเสียงเอะอะธรรมดาจาก Ryazan, Voronezh และจังหวัดอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงก็นำเสนอเพลงพื้นบ้านที่มีความกลมกลืนและสวยงาม การแสดงแต่ละครั้งน่าชื่นชมเหมือนเมื่อร้อยปีก่อน คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาเกิดขึ้นที่ห้องโถงของสภาขุนนาง ผู้ชมรวมทั้งรัคมานินอฟ, ชลีอาปิน, บูนิน ทำเอาช็อคหลังจบการแสดง

คณะประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือ

ครูชนบทที่เรียบง่าย Antonina Kolotilova อาศัยอยู่ใน Veliky Ustyug สำหรับงานเย็บปักถักร้อยเธอรวบรวมคนรักเพลงพื้นบ้าน ในเย็นวันหนึ่งของเดือนกุมภาพันธ์ พวกเขาเย็บผ้าลินินให้กับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า: “แสงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลที่ตกลงมาจากตะเกียงสายฟ้าสร้างความสบายเป็นพิเศษ และนอกหน้าต่างสภาพอากาศเลวร้ายในเดือนกุมภาพันธ์โหมกระหน่ำลมพัดในปล่องไฟเขย่ากระดานบนหลังคาโยนเกล็ดหิมะออกไปนอกหน้าต่าง จากความคลาดเคลื่อนระหว่างความอบอุ่นของห้องที่แสนสบายและเสียงหอนของพายุหิมะ ทำให้จิตวิญญาณรู้สึกเศร้าเล็กน้อย และทันใดนั้นเพลงก็ฟังเศร้าเอ้อระเหย ... "นี่คือเสียงของเพลงทางเหนือ - 90 ปี ลงจากเวทีแล้ว

Ryazan Folk Choir ตั้งชื่อตาม Evgeny Popov

เพลงของเยสนิน. ในบ้านเกิดของนักร้องหลักของดินแดนรัสเซียบทกวีของเขาถูกร้อง ไพเราะ, ฉุนเฉียว, ทำให้ดีอกดีใจ. ที่ซึ่งต้นเบิร์ชสีขาวไม่ใช่ต้นไม้ ไม่ใช่เด็กผู้หญิง ถูกแช่แข็งบนตลิ่งสูงของโอกะ และต้นป็อปลาร์ก็เป็น "สีเงินและสว่าง" อย่างแน่นอน คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกลุ่มชาวบ้านในชนบทของหมู่บ้าน Bolshaya Zhuravinka ซึ่งแสดงมาตั้งแต่ปี 2475 คณะนักร้องประสานเสียง Ryazan โชคดี หัวหน้ากลุ่ม Yevgeny Popov เองเขียนเพลงให้กับบทกวีของเพื่อนร่วมชาติคนหนึ่งที่มีความงามที่น่าอัศจรรย์ พวกเขาร้องเพลงเหล่านี้ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดถึงชีวิตของพวกเขา อบอุ่นและอ่อนโยน

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านไซบีเรีย

คอรัส, บัลเลต์, วงออเคสตรา, สตูดิโอสำหรับเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรียมีหลายแง่มุมและสอดคล้องกับลมหนาวจัด รายการคอนเสิร์ต "Yamshchitsky skaz" มีพื้นฐานมาจากดนตรี เพลง และการออกแบบท่าเต้นของภูมิภาคไซบีเรีย เช่นเดียวกับภาพสเก็ตช์บนเวทีของกลุ่ม ความคิดสร้างสรรค์ของไซบีเรียนมีให้เห็นใน 50 ประเทศทั่วโลก ตั้งแต่เยอรมนี เบลเยียม มองโกเลียและเกาหลี พวกเขาอาศัยอยู่เกี่ยวกับอะไร พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร ครั้งแรกในไซบีเรียและทั่วประเทศ อย่างที่เกิดขึ้นกับเพลงของ Nikolai Kudrin "Bread is the head of everything" ซึ่งแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรีย

Voronezh Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม Konstantin Massalitinov

เพลงแนวหน้าในวันที่ยากลำบากเหล่านั้นเมื่อดูเหมือนว่าจะไม่มีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์เลย คณะนักร้องประสานเสียง Voronezh ปรากฏในนิคมการทำงานของ Anna ที่ความสูงของมหาสงครามแห่งความรักชาติ - ในปี 1943 คนแรกที่ฟังเพลงของวงใหม่อยู่ในหน่วยทหาร คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรก - ด้วยน้ำตา - ถูกจัดขึ้นใน Voronezh ซึ่งได้รับอิสรภาพจากชาวเยอรมัน ละครประกอบด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ และ ditties ซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในรัสเซีย รวมถึงขอบคุณนักร้องเดี่ยวที่โด่งดังที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียง Voronezh - Maria Mordasova

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโวลก้าตั้งชื่อตาม Pyotr Miloslavov

“ลมบริภาษเดินไปตามเวทีของโรงละคร Châtelet และนำกลิ่นหอมของเพลงและการเต้นรำดั้งเดิมมาให้เรา”,- เขียนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส L'Umanite ในปี 1958 Samara-gorodok แนะนำให้ชาวฝรั่งเศสรู้จักมรดกเพลงของภูมิภาคโวลก้า นักแสดงคือ Volga Folk Choir ซึ่งสร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของรัฐบาล RSFSR ในปี 1952 โดย Pyotr Miloslavov ชีวิตที่ไม่เร่งรีบและจริงใจริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าอันยิ่งใหญ่และบนเวที Ekaterina Shavrina เริ่มอาชีพของเธอในทีม คณะนักร้องประสานเสียงโวลก้าแสดงเพลง "Snow-White Cherry" เป็นครั้งแรก

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านออมสค์

หมีกับบาลาไลก้า ตราสัญลักษณ์ของทีมดังเป็นที่รู้จักทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ “ความรักและความภาคภูมิใจของดินแดนไซบีเรีย” ในขณะที่นักวิจารณ์ขนานนามทีมในระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งหนึ่ง “คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Omsk ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงผู้ฟื้นฟูและผู้ดูแลเพลงพื้นบ้านเก่าเท่านั้น ตัวเขาเองเป็นศูนย์รวมของศิลปะพื้นบ้านในสมัยของเรา”,- เขียน The Daily Telegraph ของอังกฤษ ละครอิงจากเพลงไซบีเรียนที่บันทึกโดย Elena Kalugina ผู้ก่อตั้งวงดนตรีเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและภาพที่สดใสจากชีวิต ตัวอย่างเช่นชุด "Winter Siberian Fun"

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล

การแสดงที่ด้านหน้าและในโรงพยาบาล เทือกเขาอูราลไม่เพียง แต่ให้โลหะของประเทศเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขวัญกำลังใจด้วยการเต้นรำแบบลมกรดและการเต้นรำแบบกลมซึ่งเป็นเนื้อหาในนิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของดินแดนอูราล ภายใต้ Sverdlovsk Philharmonic กลุ่มมือสมัครเล่นจากหมู่บ้านโดยรอบของ Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach และ Laya ได้รวมตัวกัน "ประเภทของเรายังมีชีวิตอยู่"- พวกเขาพูดในทีมวันนี้ และการช่วยชีวิตนี้ถือเป็นงานหลัก เช่นเดียวกับ Ural "Semyora" ที่มีชื่อเสียง Drobushki และ Barabushki อยู่บนเวทีมา 70 ปีแล้ว ไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นการเต้นรำ ของแท้และระยะไกล

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Orenburg

ผ้าพันคอขนเป็ดเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายบนเวที ลูกไม้เนื้อนุ่มผสมผสานกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลม - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Orenburg Cossacks ทีมงานก่อตั้งขึ้นในปี 2501 เพื่อรักษาวัฒนธรรมและพิธีกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ "บริเวณชายขอบของรัสเซียอันกว้างใหญ่ ริมฝั่งเทือกเขาอูราล" ทุกการแสดงก็เหมือนการแสดง พวกเขาแสดงไม่เพียงแต่เพลงที่คนแต่งเท่านั้น แม้แต่การเต้นรำก็มีพื้นฐานทางวรรณกรรม "When the Cossacks Cry" - การออกแบบท่าเต้นตามเรื่องราวของ Mikhail Sholokhov จากชีวิตของชาวบ้าน อย่างไรก็ตาม ทุกเพลงหรือการเต้นรำมีประวัติของตัวเอง