โศกนาฏกรรมกรีกโดย Aeschylus Sophocles Euripides โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ: Sophocles และ Euripides

ยุคคลาสสิก - 5 ค. ปีก่อนคริสตกาล

โรงละครกรีกโบราณมีพันธุกรรมที่ย้อนกลับไปสู่พิธีกรรมทางศาสนาในสมัยโบราณ ด้วยความดั้งเดิมและความเรียบง่ายของพิธีกรรมเกมโบราณ เราสามารถสังเกตเห็นการแตกหน่อของการแสดงละครในอนาคตในตัวพวกเขา - การผสมผสานของดนตรีการเต้นรำเพลงและคำพูด อันที่จริง โรงละครกรีกมีต้นกำเนิดมาจากงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซุส ซึ่งกินเวลาหลายวันและเป็นตัวแทนของขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ความลึกลับ และการแข่งขันของนักเขียนบทละคร กวี คณะนักร้องประสานเสียงในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ โรงละครมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของเมืองกรีกโบราณ วันนี้ถูกประกาศว่าไม่ทำงานและประชากรทั้งหมดของเมืองจำเป็นต้องมาพักผ่อน ในรัชสมัยของ Pericles ในกรุงเอเธนส์ คนจนได้รับการจัดสรรเงินเพื่อเข้าชมโรงละครด้วยซ้ำ

โรงละครกรีกถือกำเนิดจากเทศกาลลัทธิที่อุทิศให้กับพระเจ้าไดโอนิซิอัส

3 งานเลี้ยงของ Dionysus:

บิ๊กไดโอนีเซีย

ชนบท Dionysia

ไดโอนิซิอัสค่อยๆ เปลี่ยนจากวันหยุดนอกศาสนามาเป็นการแสดงละคร มีการแนะนำนักแสดงพิเศษในคณะนักร้องประสานเสียงของผู้อยู่อาศัย - นักแสดงที่พูดข้อความที่เตรียมไว้ล่วงหน้าและสิ่งนี้เป็นจุดเปลี่ยนจากพิธีกรรมนอกรีตไปเป็นโรงละครซึ่งนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างขึ้น

โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม (ตามตัวอักษรกรีกโบราณ - "เพลงแพะ") เป็นประเภทของนิยายที่อิงจากการพัฒนาของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละครซึ่งมักเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช รูปแบบของละครที่ตรงกันข้ามกับความขบขัน นักวิจัยบางคนเชื่อว่าในสมัยโบราณบาทหลวงเล่าถึงความทุกข์ทรมานของเทพเจ้าไดโอนิซุส โดยสังเวยแพะบนแท่นบูชา ดังนั้น "เพลงแพะ"

เอสคิลัส (ประมาณ 525-456 ปีก่อนคริสตกาล) - "บิดา" ของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ผู้เขียนประมาณ 90 ผลงาน มาถึงยุคของเราแล้ว 7. เปิดตัวนักแสดงคนที่ 2

แรงจูงใจหลักของโศกนาฏกรรมของ Aeschylus คือแนวคิดเรื่องอำนาจทุกอย่างของโชคชะตาและการลงโทษของการต่อสู้กับมัน ระเบียบทางสังคมถูกมองว่าเป็นพลังเหนือมนุษย์บางอย่างที่จัดตั้งขึ้นทันทีและสำหรับทั้งหมด แม้แต่ไททันที่ดื้อรั้นก็ไม่สามารถเขย่าเขาได้ (โศกนาฏกรรม "Chained Prometheus")

บทละคร: "Prometheus ที่ถูกล่ามโซ่", "Oresteia" - เป็นส่วนหนึ่งของโศกนาฏกรรมสามเรื่อง: "Agamemnon", "Choephors" (ผู้นำแห่งการดื่มสุรา) และ "Eumenides"

โซโฟคลีส (ประมาณ 496-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผลงานประมาณ 120 ชิ้นรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ 7. ได้รับชัยชนะ 24 ครั้งในการแข่งขันโศกนาฏกรรม แนะนำนักแสดงคนที่ 3 และฉาก

ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของเขาคือความขัดแย้งระหว่างประเพณีของชนเผ่ากับอำนาจรัฐ

เล่น: Oedipus Rex, Antigone, Electra, Oedipus in Colon, The Trachinian Women

ยูริพิเดส (ประมาณ 480406 ปีก่อนคริสตกาล) - นักปฏิรูปโรงละครโบราณที่โดดเด่น จิตวิทยาเกิดขึ้น ตัวละครหลักเป็นผู้หญิงเป็นครั้งแรก คดีเป็นวิธีการแก้ปัญหาอุส ex machina บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงจะค่อยๆ ลดลงตามการแสดงดนตรีประกอบ ประมาณ 22 ข้อความ 17 ลงมาและหลายตอน

ในผลงานของ Euripides ที่ไม่เชื่อในพระเจ้า นักแสดงในละครเรื่องนี้เป็นเพียงผู้คนเท่านั้น หากเขาแนะนำเหล่าทวยเทพก็ต่อเมื่อจำเป็นต้องแก้ไขอุบายที่ซับซ้อนเท่านั้น การกระทำอันน่าทึ่งของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากคุณสมบัติที่แท้จริงของจิตใจมนุษย์ Sophocles พูดถึง Euripides ดังต่อไปนี้: “ฉันวาดภาพผู้คนตามที่ควรจะเป็น Euripides พรรณนาถึงพวกเขาตามที่เป็นจริง

เล่น: Medea, Phaedra ("Hippolytus"), "Bacchae"

ตลก

ตลก - "เพลงของฝูงชนขี้เมา" พื้นฐานของเสียดสี

ตลกกรีกโบราณถือกำเนิดขึ้นในงานเฉลิมฉลองเดียวกันกับไดโอนิซุสว่าเป็นโศกนาฏกรรม เฉพาะในบริบทที่ต่างออกไป หากโศกนาฏกรรมในวัยเด็กเป็นพิธีกรรม ความขบขันเป็นผลผลิตของความสนุกสนานที่เริ่มขึ้นเมื่อส่วนพิธีกรรมของ Dionysia ที่มืดมนและจริงจังสิ้นสุดลง ในสมัยกรีกโบราณมีการจัดขบวน (โคโมสดังนั้นบางทีชื่อก็เกิดขึ้น - ตลก) ด้วยเพลงและการเต้นรำที่ดุร้ายพวกเขาสวมเครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมเข้าสู่ข้อพิพาทการต่อสู้ขว้างไหวพริบเรื่องตลกมักลามกอนาจารซึ่ง ตามคำกล่าวของชาวกรีกโบราณที่ได้รับการสนับสนุนจากไดโอนิซูส ในระหว่างการสนุกสนานเหล่านี้ องค์ประกอบหลักของประเภทการ์ตูนเกิดขึ้น: ฉากประจำวันของ Doric และเพลงประสานเสียงที่ถูกกล่าวหา

อริสโตเฟนส์ - นักแสดงตลกชาวกรีกโบราณ "บิดาแห่งความขบขัน" คอเมดี้ประมาณ 40 เรื่องถึง 11 เรื่อง

ในภาพยนตร์ตลกของเขา เขาต่อสู้อย่างดุเดือดกับประชาธิปไตยที่มีอำนาจในช่วงสงครามเพโลพอนนีเซียน อริสโตฟาเนสเป็นผู้สนับสนุนสันติภาพในทุกกรณี เนื่องจากสงครามส่งผลเสียต่อชนชั้นสูงในที่ดินซึ่งเขาแสดงอุดมการณ์ สิ่งนี้ยังกำหนดธรรมชาติปฏิกิริยาของทัศนะทางปรัชญาและศีลธรรมของเขาด้วย. ดังนั้นเขาจึงวาดภาพโสกราตีสในการ์ตูนล้อเลียน โดยไม่ได้ละเว้น Euripides ร่วมสมัยของเขา โฆษกด้านความรู้สึกประชาธิปไตย เขามักจะล้อเลียนมัน การแสดงตลกของเขาส่วนใหญ่เป็นการเสียดสีที่โหดร้ายต่อตัวแทนของระบอบประชาธิปไตย รวมทั้ง Cleon และ Pericles บทบาทของ Cleon ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Babylonians" เล่นด้วยตัวเองเนื่องจากนักแสดงไม่กล้าทำเช่นนี้เพราะกลัวการแก้แค้นของผู้ปกครอง

บทละคร: "Peace", "Lysistratus", "Frogs", "Women in the People's Assembly", "Clouds"

โรงละครกรีกโบราณในโรงละครโบราณการแสดงละครเพียงครั้งเดียว - การทำซ้ำเป็นสิ่งที่หายากที่สุดและการแสดงนั้นได้รับเพียงสามครั้งต่อปี - ในช่วงวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้าไดโอนิซูส ในต้นฤดูใบไม้ผลิ Great Dionysius รับมือในช่วงปลายเดือนธันวาคม - ต้นเดือนมกราคม - Small และ Lenay ล้มลงบนหลังม้าของเดือนมกราคม - ต้นเดือนกุมภาพันธ์ โรงละครโบราณมีลักษณะคล้ายสนามกีฬาเปิด: แถวของโรงละครตั้งขึ้นรอบวงออเคสตรา - เวทีที่เกิดการกระทำ ข้างหลังนั้น วงแหวนที่นั่งผู้ชมถูกเปิดโดย skene - เต็นท์ขนาดเล็กที่เก็บอุปกรณ์การแสดงละครและนักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้า ต่อมา Skene ถูกใช้เป็นองค์ประกอบของการตกแต่ง - เป็นภาพบ้านหรือวังตามที่กำหนดในพล็อต

ส่วนใหญ่เรารู้เกี่ยวกับชีวิตการแสดงละครของเอเธนส์ นักเขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ชื่อดังอาศัยอยู่ที่นี่: Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, Menander โรงละครในเอเธนส์ตั้งอยู่บนลาดเขาอะโครโพลิสและมีผู้เข้าชมหนึ่งหมื่นห้าพันคน การแสดงเริ่มตั้งแต่เช้าตรู่และดำเนินต่อไปจนถึงเย็น และต่อเนื่องกันเป็นเวลาหลายวัน นักเขียนบทละครนำเสนอผลงานของพวกเขาในแต่ละวันหยุด คณะลูกขุนพิเศษเลือกละครที่ดีที่สุด หลังการแสดงแต่ละครั้ง ชื่อผู้แต่ง ชื่อบทละคร และตำแหน่งที่ได้รับมอบหมายบนแผ่นหินอ่อน

ชาวกรีกไม่ต้องทำงานในช่วงวันที่แสดงละคร ในทางกลับกัน การไปโรงละครเป็นหน้าที่ของชาวเอเธนส์ คนที่ยากจนที่สุดยังได้รับเงินเพื่อชดเชยความสูญเสียของพวกเขา การแสดงความคารวะต่อนาฏศิลป์ดังกล่าวอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าชาวเอเธนส์ให้เกียรติพระเจ้าไดโอนิซุสด้วยการแสดงละคร

เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนโศกนาฏกรรมออกเป็นสี่ส่วน - tetralogy: โศกนาฏกรรมสามเรื่องในโครงเรื่องในตำนานและเรื่องที่สี่สำหรับโศกนาฏกรรม - ไม่ใช่โศกนาฏกรรมอีกต่อไป แต่เป็นบทละครที่สนุกสนาน มีผู้เข้าร่วมไม่เพียง แต่โดยวีรบุรุษแห่งตำนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปีศาจป่าซึ่งคล้ายกับผู้คน แต่ปกคลุมไปด้วยขนสัตว์ด้วยเขาแพะหรือหูม้าด้วยหางและกีบ - เทพารักษ์ ละครที่มีส่วนร่วมเรียกว่าละครเทพารักษ์

นักแสดงชาวกรีกมีความสามารถจำกัดเมื่อเทียบกับนักแสดงสมัยใหม่: ใบหน้าของพวกเขาถูกคลุมด้วยหน้ากากที่สอดคล้องกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง นักแสดงโศกนาฏกรรมสวม cothurns - รองเท้าบน "แพลตฟอร์ม" สูงที่ป้องกันไม่ให้เคลื่อนไหว แต่ตัวละครดูสูงและมีความสำคัญมากกว่า วิธีการแสดงออกหลักคือเสียงและความเป็นพลาสติก ในการแสดงละครครั้งแรกมีนักแสดงเพียงคนเดียวและหุ้นส่วนของเขาคือคณะนักร้องประสานเสียงหรือผู้ทรงคุณวุฒิซึ่งก็คือหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง เอสคิลัสแนะนำให้แนะนำนักแสดงคนที่สอง และโซโฟคลีสคนที่สาม หากมีนักแสดงมากกว่าสามคนในโศกนาฏกรรม นักแสดงคนหนึ่งก็มีบทบาทหลายอย่าง รวมถึงในบทบาทผู้หญิง: ผู้ชายเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้แสดงในสมัยกรีกโบราณ

มีดนตรีมากมายในการแสดงของกรีก บทบาทที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งต้องเป็นของคณะนักร้องประสานเสียง - เป็นตัวละครกลุ่มหนึ่ง คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้มีส่วนร่วมในการกระทำ แต่แสดงความคิดเห็นอย่างแข็งขันประเมินวีรบุรุษประณามพวกเขาหรือยกย่องพวกเขาเข้าสู่การสนทนากับพวกเขาและบางครั้งก็เริ่มการอภิปรายเชิงปรัชญา ในโศกนาฏกรรม คณะนักร้องประสานเสียงจริงจังและรอบคอบ ส่วนใหญ่ตามความตั้งใจของผู้เขียนเขาเป็นตัวแทนของพลเมืองที่น่านับถือของเมืองที่มีการดำเนินการ ในคอเมดี้ คณะนักร้องประสานเสียงมักประกอบด้วยตัวการ์ตูน ตัวอย่างเช่นในอริสโตเฟน ได้แก่ กบ นก เมฆ ชื่อที่สอดคล้องกันและคอเมดี้ที่มีชื่อเสียงของเขา การแสดงอยู่บนพื้นฐานของการสลับการร้องเพลงและการบรรยาย

โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยการที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงออกมาจากโครงร่างไปยังวงออเคสตรา ส่วนร้องประสานเสียงที่ร้องแบบเคลื่อนไหวเรียกว่า parod (แปลจากภาษากรีกว่า “passage”) หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงยังคงอยู่กับวงออเคสตราจนจบ สุนทรพจน์ของนักแสดงเรียกว่าตอน (ตัวอักษร "ขาเข้า", "ต่างชาติ", "ไม่เกี่ยวข้อง") ชื่อนี้ทำให้นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่าการแสดงอันน่าทึ่งเกิดขึ้นจากกลุ่มนักร้องประสานเสียง และคณะนักร้องประสานเสียงเป็น "ตัวละคร" หลักในตอนแรก แต่ละตอนตามด้วยภาวะชะงักงัน (กรีก "คงที่", "ยืน") - ส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง การสลับกันของพวกเขาอาจถูกทำลายโดย kommos (กรีก "นัดหยุดงาน", "จังหวะ") - เพลงที่หลงใหลหรือโศกเศร้าร้องไห้เพื่อฮีโร่ มันดำเนินการโดยคู่ของผู้ทรงคุณวุฒิและนักแสดง การอพยพ (กรีก "อพยพ", "ทางออก") เป็นส่วนสุดท้ายของโศกนาฏกรรม เช่นเดียวกับการเปิด มันเป็นละครเพลง: ออกจากวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงแสดงส่วนร่วมกับนักแสดง

โศกนาฏกรรมกรีกมีอายุสั้นเพียง 100 ปี ผู้ก่อตั้งคือ Thespis ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่หก BC จ. แต่จากโศกนาฏกรรมของเขา มีเพียงชื่อเรื่องและเศษเล็กเศษน้อยเท่านั้นที่ลงมาหาเรา และสำหรับยูริพิเดส โศกนาฏกรรมค่อยๆ สูญเสียรูปลักษณ์ดั้งเดิมไป คณะนักร้องประสานเสียงถูกแทนที่โดยนักแสดง ดนตรี - โดยการบรรยาย อันที่จริง ยูริพิดิสเปลี่ยนโศกนาฏกรรมให้กลายเป็นละครประจำวัน

ตลกกรีกก็เปลี่ยนรูปลักษณ์ คอมเมดี้เริ่มแสดงในศตวรรษที่ 5 BC อี โปรดักชั่นตลกในยุคนี้โดดเด่นด้วยกฎเกณฑ์ของตัวเอง นักแสดงเปิดการแสดง ฉากนี้เรียกว่าอารัมภบท (กรีก "คำเบื้องต้น") หลังจากเอสคิลุสอารัมภบทก็ปรากฏในโศกนาฏกรรมเช่นกัน จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เข้ามา ตลกยังประกอบด้วยตอน แต่ไม่มี stasim ในนั้นเนื่องจากคณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้หยุดนิ่งในที่เดียว แต่เข้าแทรกแซงในการกระทำโดยตรง เมื่อเหล่าฮีโร่โต้เถียง ทะเลาะวิวาท หรือต่อสู้เพื่อพิสูจน์คดีของพวกเขา คณะนักร้องประสานเสียงถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มครึ่งโฮเรียและเติมเชื้อเพลิงลงในกองไฟด้วยความคิดเห็นเกี่ยวกับการพนัน คอมเมดี้เป็นของพาราบาซา (กรีก “ผ่านไป”) - ส่วนร้องประสานเสียงที่แทบไม่เกี่ยวอะไรกับเนื้อเรื่องเลย ใน Parabasis คณะนักร้องประสานเสียงดูเหมือนจะพูดในนามของผู้เขียนซึ่งกล่าวถึงผู้ชมโดยอธิบายลักษณะงานของเขาเอง

เมื่อเวลาผ่านไป ส่วนประสานเสียงในเรื่องตลกก็ลดลง และในศตวรรษที่ 4 แล้ว BC อี ละครตลกกรีกเช่นโศกนาฏกรรมเข้ามาในรูปแบบและเนื้อหาในละครทุกวัน หลายคำจากศัพท์ละครกรีกยังคงอยู่ในภาษายุโรปสมัยใหม่ มักมีความหมายต่างกัน และคำว่า "โรงละคร" มาจากภาษากรีก "โรงละคร" - "สถานที่ที่พวกเขารวมตัวกันเพื่อชม"

งานของเอสคิลุส เอสคิลุส (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) งานของเขาเกี่ยวข้องกับยุคของการก่อตั้งรัฐประชาธิปไตยในเอเธนส์ รัฐนี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงสงครามกรีก-เปอร์เซีย ซึ่งต่อสู้กันในช่วงสั้นๆ ตั้งแต่ 500 ถึง 449 ปีก่อนคริสตกาล และสำหรับนโยบายรัฐกรีกของตัวละครที่ปลดปล่อย เป็นที่ทราบกันว่า Aeschylus มีส่วนร่วมในการต่อสู้ของ Marathon และ Salamis เขาอธิบายการต่อสู้ของซาลามิสว่าเป็นพยานในโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" จารึกบนหลุมศพของเขาแต่งตามตำนานโดยตัวเขาเองไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเขาในฐานะนักเขียนบทละคร แต่มีคำกล่าวว่าเขาแสดงตัวว่าเป็นนักรบผู้กล้าหาญในการต่อสู้กับพวกเปอร์เซียน Aeschylus เขียนเรื่องโศกนาฏกรรมและละครเทพารักษ์ประมาณ 80 เรื่อง โศกนาฏกรรมเพียงเจ็ดเรื่องได้มาถึงเราอย่างครบถ้วน เศษเล็กเศษน้อยของงานอื่นรอด

โศกนาฏกรรมของเอสคิลุสสะท้อนถึงกระแสหลักในยุคของเขา การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตทางเศรษฐกิจและสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดจากการล่มสลายของระบบชนเผ่าและการก่อตัวของระบอบประชาธิปไตยที่ครอบครองทาสของเอเธนส์

โลกทัศน์ของ Aeschylus นั้นโดยทั่วไปแล้วเป็นศาสนาและเป็นตำนาน เขาเชื่อว่ามีระเบียบโลกนิรันดร์ซึ่งอยู่ภายใต้การกระทำของกฎแห่งความยุติธรรมของโลก บุคคลที่ละเมิดคำสั่งยุติธรรมโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจจะถูกลงโทษโดยเหล่าทวยเทพ และทำให้สมดุลกลับคืนมา แนวคิดเรื่องการลงโทษอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และชัยชนะของความยุติธรรมไหลผ่านโศกนาฏกรรมทั้งหมดของเอสคิลุส เอสคิลุสเชื่อในพรหมลิขิต - มอยร่า เชื่อว่าแม้แต่เทพเจ้าก็ยังเชื่อฟังเธอ อย่างไรก็ตาม โลกทัศน์แบบดั้งเดิมนี้ผสมผสานกับมุมมองใหม่ที่เกิดจากระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ที่กำลังพัฒนา ดังนั้นวีรบุรุษแห่งเอสคิลุสจึงไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอซึ่งเติมเต็มความประสงค์ของเทพอย่างไม่มีเงื่อนไข: บุคคลในตัวเขามีจิตใจที่เป็นอิสระคิดและกระทำค่อนข้างอิสระ ฮีโร่ของ Aeschylus เกือบทุกคนประสบปัญหาในการเลือกแนวทางปฏิบัติ ความรับผิดชอบทางศีลธรรมของบุคคลสำหรับการกระทำของเขาเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละคร

เอสคิลุสแนะนำนักแสดงคนที่สองในโศกนาฏกรรมของเขา และด้วยเหตุนี้จึงเปิดโอกาสให้มีการพัฒนาความขัดแย้งอันน่าเศร้าที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เสริมความแข็งแกร่งด้านประสิทธิผลของการแสดงละคร มันเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโรงละคร: แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมเก่า ๆ ที่นักแสดงเพียงคนเดียวและคณะนักร้องประสานเสียงเติมเต็มบทละครทั้งหมด โศกนาฏกรรมครั้งใหม่ถือกำเนิดขึ้นโดยที่ตัวละครชนกันบนเวทีและกระตุ้นการกระทำของพวกเขาโดยตรง . โครงสร้างภายนอกของโศกนาฏกรรมของ Aeschylus ยังคงมีร่องรอยของความใกล้ชิดกับ dithyramb ซึ่งส่วนของนักร้องนำสลับกับส่วนของคณะนักร้องประสานเสียง

จากโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับเรา นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่โดดเด่น: ;"โพรมีธีอุสถูกล่ามโซ่"- โศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดของเอสคิลุสซึ่งเล่าถึงความสำเร็จของไททันโพรมีธีอุสผู้จุดไฟให้กับผู้คนและถูกลงโทษอย่างรุนแรง ไม่ทราบเวลาของการเขียนและการแสดงละคร พื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับโศกนาฏกรรมดังกล่าวอาจเป็นเพียงวิวัฒนาการของสังคมดึกดำบรรพ์ การเปลี่ยนผ่านไปสู่อารยธรรม เอสคิลุสเกลี้ยกล่อมผู้ชมถึงความจำเป็นในการต่อสู้กับเผด็จการและเผด็จการทั้งหมด การต่อสู้นี้เกิดขึ้นได้ด้วยความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องเท่านั้น ประโยชน์ของอารยธรรมตาม Aeschylus นั้นเป็นศาสตร์เชิงทฤษฎีเป็นหลัก: เลขคณิต ไวยากรณ์ ดาราศาสตร์ และการปฏิบัติ: การก่อสร้าง การขุด ฯลฯ ในโศกนาฏกรรม เขาวาดภาพนักสู้ ผู้ชนะทางศีลธรรม จิตวิญญาณของมนุษย์ไม่สามารถเอาชนะได้ด้วยสิ่งใด นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการต่อสู้กับเทพสูงสุด Zeus (Zeus ถูกบรรยายว่าเป็นเผด็จการ คนทรยศ คนขี้ขลาด และเจ้าเล่ห์) โดยทั่วไป งานนี้มีความโดดเด่นในเนื้อหาที่สั้นและไม่มีนัยสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียง Dramaturgy ยังอ่อนแอมากประเภทของการบรรยาย ตัวละครยังเป็นเสาหินและคงที่เช่นเดียวกับในงานอื่น ๆ ของ Aeschylus ตัวละครไม่มีความขัดแย้งกัน แต่ละตัวมีลักษณะเป็นหนึ่งเดียว ไม่ใช่ตัวละครแผนทั่วไป ไม่มีการดำเนินการโศกนาฏกรรมประกอบด้วยบทพูดและบทสนทนาเท่านั้น (ศิลปะ แต่ไม่น่าทึ่งเลย) รูปแบบนั้นยิ่งใหญ่และน่าสมเพช (แม้ว่าตัวละครจะเป็นเพียงเทพเจ้า แต่ความน่าสมเพชก็ลดลง - การสนทนาที่ยาวนาน เนื้อหาเชิงปรัชญา ตัวละครที่ค่อนข้างสงบ) น้ำเสียงเป็นการประกาศเชิงโวหารและเชิงวาทศิลป์ที่จ่าหน้าถึงวีรบุรุษคนเดียวของโศกนาฏกรรม Prometheus ทุกสิ่งยกย่องโพรมีธีอุส การพัฒนาของการกระทำคือการทวีความรุนแรงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของโศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพของโพรและการเติบโตทีละน้อยของรูปแบบที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรม

เอสคิลุสเป็นที่รู้จักในฐานะโฆษกที่ดีที่สุดสำหรับแรงบันดาลใจทางสังคมในยุคของเขา ในโศกนาฏกรรมของเขา เขาแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของหลักการก้าวหน้าในการพัฒนาสังคม ในระบบของรัฐ ในด้านศีลธรรม ความคิดสร้างสรรค์ Aeschylus มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนากวีนิพนธ์และละครโลก เอสคิลุสเป็นแชมป์แห่งการตรัสรู้ โศกนาฏกรรมครั้งนี้คือการศึกษา ทัศนคติต่อตำนานเป็นสิ่งสำคัญ

ผลงานของโซโฟคลิส (496-406 AD) . Sophocles เป็นโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์ที่มีชื่อเสียง เกิดในเดือนกุมภาพันธ์ 495 ปีก่อนคริสตกาล e. ในเขตชานเมืองของกรุงเอเธนส์ของโคลอน สถานที่ประสูติของเขาซึ่งได้รับการยกย่องจากศาลเจ้าและแท่นบูชาของ Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus กวีร้องเพลงในโศกนาฏกรรม "อีดิปัสในโคลอน". เขามาจากครอบครัว Sofill ที่ร่ำรวย ได้รับการศึกษาที่ดี

หลังยุทธการซาลามิส (480 ปีก่อนคริสตกาล) เขาได้เข้าร่วมในเทศกาลพื้นบ้านในฐานะหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง เขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งผู้บัญชาการทหารสองครั้งและเคยทำหน้าที่เป็นสมาชิกของวิทยาลัยที่ดูแลคลังพันธมิตร ชาวเอเธนส์เลือก Sophocles เป็นผู้บัญชาการของพวกเขาใน 440 ปีก่อนคริสตกาล อี ในช่วงสงครามเซเมียนภายใต้อิทธิพลของโศกนาฏกรรมของเขา "แอนติโกเน่"ฉากที่แสดงบนเวทีจึงมีอายุย้อนได้ถึง 441 ปีก่อนคริสตกาล อี

อาชีพหลักของเขาคือแต่งโศกนาฏกรรมให้กับโรงละครในเอเธนส์ Tetralogy แรกจัดแสดงโดย Sophocles ใน 469 ปีก่อนคริสตกาล e. ทำให้เขาได้รับชัยชนะเหนือ Aeschylus และเปิดชุดชัยชนะที่ชนะบนเวทีในการแข่งขันกับโศกนาฏกรรมอื่น ๆ นักวิจารณ์ Aristophanes แห่ง Byzantium มาจาก Sophocles 123 โศกนาฏกรรม.

โศกนาฏกรรมทั้งเจ็ดของ Sophocles ได้มาถึงเรา ซึ่งตามเนื้อหาแล้ว สามเรื่องอยู่ในวงจรแห่งตำนานของ Theban: "Oedipus", "Oedipus in Colon" และ "Antigone"; หนึ่งในวัฏจักรของเฮอร์คิวลีส - "เดจานิรา" และอีกสามคนสู่โทรจัน: "เอินต์" โศกนาฏกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของโซโฟคลีส "อีเลคตร้า" และ "ฟิลอคเตส" นอกจากนี้นักเขียนหลายคนยังเก็บรักษาชิ้นส่วนประมาณ 1,000 ชิ้น นอกจากโศกนาฏกรรมแล้ว สมัยโบราณยังเกิดจากความสง่างามของ Sophocles, paeans และการสนทนาที่น่าเบื่อของคณะนักร้องประสานเสียง

โศกนาฏกรรม Oedipus Rex ยังคงเป็นแนวหลักของตำนานโฮเมอร์ Sophocles อยู่ภายใต้การพัฒนาทางจิตวิทยาที่ดีที่สุดและในขณะที่รักษารายละเอียด (ไม่รู้จักจากโฮเมอร์) ของชะตากรรมที่เป็นเวรเป็นกรรมของ Laius และลูกหลานของเขาทำให้งานของเขาไม่ใช่ " โศกนาฏกรรมของหิน" แต่เป็นละครมนุษย์ที่แท้จริงที่มีความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งระหว่าง Oedipus และ Creon, Oedipus และ Tyresias โดยมีการพรรณนาถึงประสบการณ์จริงของตัวละคร การปฏิบัติตามกฎของการสร้างโศกนาฏกรรมกรีก Sophocles ใช้โครงสร้างนี้ในลักษณะที่เหตุการณ์ทั้งหมดคลี่คลายอย่างเป็นธรรมชาติและตามความเป็นจริง จากตำนานของ Oedipus ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักจากโอดิสซีย์เท่านั้น แต่ยังมาจากยุคอื่นด้วย ตามแหล่งข่าว Sophocles รับเหตุการณ์หลักต่อไปนี้สำหรับโศกนาฏกรรมของเขา:

1) ช่วยชีวิตเด็กที่ถึงวาระ Oedipus

2) การจากไปของ Oedipus จากเมือง Corinth

3) การสังหาร Laius โดย Oedipus

4) Oedipus ไขปริศนาของสฟิงซ์

5) ประกาศ Oedipus king of Thebes และแต่งงานกับJocasta

6) การแก้ปัญหาอาชญากรรมของ Oedipus

7) ความตายของ Jocasta

หากเราจำกัดตัวเองให้อยู่กับช่วงเวลาเหล่านี้ การแสดงละครจะกลายเป็นอิงจากชะตากรรมที่ร้ายแรงของ Oedipus เท่านั้น แต่ไม่มีโศกนาฏกรรมทางจิตวิทยา (ไม่นับความสิ้นหวังของ Oedipus และ Jocasta) จะเกิดขึ้น ในทางกลับกัน Sophocles ทำให้ผืนผ้าใบในตำนานซับซ้อนโดยการพัฒนาช่วงเวลาดังกล่าวที่ช่วยให้เขาผลักดันชะตากรรมที่เป็นเวรเป็นกรรมของฮีโร่ของเขาให้เป็นพื้นหลังและทำให้สามารถเปลี่ยนโครงเรื่องในตำนานให้กลายเป็นละครของมนุษย์ที่แท้จริงซึ่งความขัดแย้งทางจิตวิทยาภายในและสังคมและ ปัญหาการเมืองมาก่อน นี่เป็นเนื้อหาพื้นฐานและลึกซึ้งของทั้ง Oedipus the King และ Antigone ประสบการณ์ของ Jocasta ทำให้ Sophocles มีพื้นที่กว้างในการวาดภาพตัวละครหญิงในทุกความซับซ้อน สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากความศรัทธาของ Antigone และ Electra และจากภาพของ Ismene Sophocles ใช้ภาพของผู้ทำนาย Tyresias เพื่อพรรณนาถึงความขัดแย้งที่เกิดขึ้นจากการชนกันของบรรทัดฐานในชีวิตประจำวันกับบรรทัดฐานทางศาสนา (บทสนทนาระหว่าง Oedipus และ Tyresias) ใน "E.-ts" Sophocles แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ส่วนตัวของ Oedipus ด้วยกองกำลังที่เป็นศัตรูซึ่ง Creon และ Tyresias เป็นตัวเป็นตนในความคิดของเขา ทั้งสองคนถูกต้องอย่างเป็นทางการในรูปของ Sophocles: Tyresias ถูกต้องซึ่งอาชญากรรมของ Oedipus ถูกเปิดเผย Creon ก็ถูกต้องเช่นกันถูกสงสัยว่าพยายามหาอำนาจของกษัตริย์และประณาม Oedipus เพื่อความมั่นใจในตนเองและความหยิ่งยโสของเขาเท่านั้น Oedipus ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจซึ่งใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อเปิดเผยผู้กระทำความผิดในการสังหาร Lai ที่ไม่รู้จักและโศกนาฏกรรมที่มีตำแหน่งอยู่ในความจริงที่ว่าเมื่อมองหาอาชญากรเขาเรียนรู้ทีละเล็กทีละน้อยว่านี่คืออาชญากร - ตัวเขาเอง

การรับรู้ถึงต้นกำเนิดของพวกเขาจาก Laius และ Jocasta และความลึกลับของการฆาตกรรม Laius ไม่เพียง แต่เปิดเผยให้ Oedipus ทราบถึงความสยองขวัญทั้งหมดเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา แต่ยังนำไปสู่การสำนึกผิดของเขาเอง และตอนนี้ Oedipus โดยไม่ต้องรอการลงโทษใด ๆ จากเบื้องบน พิพากษาตัวเองและทำให้ตัวเองตาบอดและประณามตัวเองให้ลี้ภัยจากธีบส์ ในประโยคนี้กับตัวเองพร้อมกับคำขอถึง Creon:

โอ้ ขับฉันออกไปเร็ว - ที่นั่น
ทุกที่ที่ฉันไม่ได้ยินคำทักทายของผู้คน -

มีความหมายลึกซึ้ง: ตัวเขาเองต้องรับผิดชอบต่อการกระทำของเขาและทำให้ความประหม่าของตัวเองอยู่เหนือการตัดสินใจของเหล่าทวยเทพ ตามคำกล่าวของ Sophocles มนุษย์ปุถุชนนั้นเหนือกว่าเทพผู้เป็นอมตะและสงบนิ่งในเรื่องที่ชีวิตของพวกเขาเกิดขึ้นในการต่อสู้ดิ้นรนอย่างต่อเนื่อง เพื่อพยายามเอาชนะอุปสรรคใดๆ

ผลงานของยูริพิดิส Euripides (480 - 406 BC) - นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณซึ่งเป็นตัวแทนของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาใหม่ซึ่งจิตวิทยามีชัยเหนือแนวคิดเรื่องชะตากรรมของพระเจ้า จากละคร 92 เรื่องที่เกิดจากยูริพิดิสในสมัยโบราณสามารถเรียกคืนชื่อ 80 ได้ ในจำนวนนี้มีโศกนาฏกรรม 18 เรื่องซึ่งเชื่อว่า "Res" ถูกเขียนขึ้นโดยกวีคนต่อมาและละครเสียดสี " Cyclops" เป็นเพียงตัวอย่างเดียวที่รอดตายของประเภทนี้ ละครโบราณที่ดีที่สุดโดย Euripides สูญหายไปจากเรา ของผู้รอดชีวิตมีเพียงฮิปโปไลต์เท่านั้นที่สวมมงกุฎ ในบรรดาละครที่ยังหลงเหลืออยู่ ละครแรกสุดคือ Alcesta และเรื่องต่อมา ได้แก่ Iphigenia ใน Aulis และ The Bacchae

การพัฒนาบทบาทของผู้หญิงในโศกนาฏกรรมที่ต้องการนั้นเป็นนวัตกรรมโดย Euripides Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macarius, Iphigenia, Helen, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agave และวีรสตรีอื่น ๆ อีกมากมายในตำนานของ Hellas นั้นสมบูรณ์และมีความสำคัญ ลวดลายของความรักระหว่างสามีภรรยาและแม่ การอุทิศตนอย่างอ่อนโยน ความหลงใหลในความรุนแรง ความพยาบาทของผู้หญิง ประกอบกับไหวพริบ การหลอกลวง และความโหดร้าย ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นมากในละครของยูริพิเดส ผู้หญิงของ Euripides เหนือกว่าผู้ชายของเขาในด้านความมุ่งมั่นและความสว่างของความรู้สึก นอกจากนี้ ทาสในบทละครของเขาไม่ได้เป็นคนพิเศษที่ไร้วิญญาณ แต่มีตัวละคร ลักษณะของมนุษย์ และแสดงความรู้สึกเหมือนเป็นพลเมืองอิสระ บังคับให้ผู้ฟังเห็นอกเห็นใจ มีโศกนาฏกรรมที่รอดตายเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่ตอบสนองความต้องการของความสมบูรณ์และความสามัคคีของการกระทำ จุดแข็งของผู้เขียนเป็นหลักในด้านจิตวิทยาและการอธิบายอย่างละเอียดในแต่ละฉากและบทพูด ในการพรรณนาสภาพจิตใจอย่างขยันขันแข็ง ซึ่งมักจะตึงเครียดถึงขีดสุด ความสนใจหลักของโศกนาฏกรรมของยูริพิดิสอยู่ที่

โศกนาฏกรรมของฮิปโปไลต์โศกนาฏกรรม (428) ใกล้เคียงกับพลวัตและลักษณะของโศกนาฏกรรม "Medea" ในภาพคือราชินีแห่งเอเธนส์สาวที่ตกหลุมรักลูกเลี้ยงของเธอ เช่นเดียวกับใน Medea การแสดงจิตวิทยาของจิตวิญญาณที่ทุกข์ทรมานซึ่งดูถูกตัวเองสำหรับความหลงใหลในอาชญากร แต่ในขณะเดียวกันก็คิดถึงคนที่รักเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหล ( Phaedra ฆ่าตัวตายโดยกล่าวหาว่าฮิปโปลิทัสโจมตีเกียรติยศของเธอความหลงใหลชนะ) ความลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณของนางเอกถูกเปิดเผยอย่างสมจริง สะท้อนความคิดและความรู้สึกของผู้ร่วมสมัยของเขา

ผลงานของอริสโตเฟนกิจกรรมวรรณกรรมของอริสโตเฟนดำเนินไประหว่าง 427 ถึง 388 ในส่วนหลัก มันตรงกับช่วงสงคราม Peloponnesian และวิกฤตของรัฐเอเธนส์ การต่อสู้ที่เข้มข้นขึ้นเกี่ยวกับแผนงานทางการเมืองของระบอบประชาธิปไตยแบบสุดโต่ง ความขัดแย้งระหว่างเมืองและประเทศ ประเด็นเรื่องสงครามและสันติภาพ วิกฤตของอุดมการณ์ดั้งเดิม และแนวโน้มใหม่ในปรัชญาและวรรณคดี ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของอริสโตเฟนส์ ตลกนอกจากคุณค่าทางศิลปะแล้ว ยังเป็นแหล่งประวัติศาสตร์อันทรงคุณค่าที่สะท้อนชีวิตทางการเมืองและวัฒนธรรมของเอเธนส์ในปลายศตวรรษที่ห้า อริสโตฟาเนสทำตัวเป็นแฟนของระเบียบของรัฐในช่วงการเติบโตของประชาธิปไตยในเอเธนส์ ฝ่ายตรงข้ามของคณาธิปไตย ตลกของอริสมักจะสื่อถึงอารมณ์ทางการเมืองของชาวนาห้องใต้หลังคา เขาล้อเลียนผู้ชื่นชอบยุคโบราณอย่างสงบเสงี่ยม เขาหันขอบของพรสวรรค์ที่ตลกขบขันของเขากับผู้นำของการสาธิตในเมืองและตัวแทนของแนวโน้มทางอุดมการณ์แบบใหม่

ในบรรดาคอเมดี้ทางการเมืองของอริสโตเฟน พวก Horsemen ซึ่งต่อต้านผู้นำของพรรคหัวรุนแรง Cleon มีความเฉียบแหลม คอเมดี้จำนวนหนึ่งโดยอริสโตเฟนต่อต้านพรรคทหารและอุทิศให้กับการสรรเสริญของโลก ดังนั้นในภาพยนตร์ตลก Acharnians ชาวนาสร้างสันติภาพให้กับตัวเองกับชุมชนใกล้เคียงและเป็นความสุขในขณะที่นักรบที่โอ้อวดทนทุกข์ทรมานจากความยากลำบากของสงคราม ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Lysistrata ผู้หญิงในพื้นที่สงครามได้ "โจมตี" และบังคับให้ผู้ชายสร้างสันติภาพ

กบตลก.แบ่งออกเป็นสองส่วน ครั้งแรกแสดงให้เห็นการเดินทางของไดโอนีซัสไปยังอาณาจักรแห่งความตาย เทพเจ้าแห่งการแข่งขันที่น่าเศร้าซึ่งถูกรบกวนโดยความว่างเปล่าในฉากทรวงอกหลังจากการตายของ Euripides และ Sophocles เมื่อไม่นานมานี้ได้ไปที่นรกเพื่อนำ Euripides ที่เขาโปรดปรานออกมา ตลกส่วนนี้เต็มไปด้วยฉากตัวตลกและเอฟเฟกต์ตระการตา Dionysus ขี้ขลาดที่สะสมไว้เพื่อการเดินทางที่อันตรายด้วยหนังสิงโตของ Hercules และทาสของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ตลกต่างๆ พบกับร่างที่ชาวบ้านชาวกรีกอาศัยอยู่ในอาณาจักรแห่งความตาย ไดโอนิซุสเปลี่ยนบทบาทกับทาสด้วยความกลัวและแต่ละครั้งก็สร้างความเสียหายให้กับตัวเขาเอง หนังตลกได้ชื่อมาจากคณะกบซึ่งร้องเพลงของพวกเขาในระหว่างการข้าม Dionysus ไปยังนรกบนรถรับส่งของ Charon ขบวนพาเหรดของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเราเพราะเป็นการทำซ้ำเพลงลัทธิเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus เพลงสรรเสริญและการเยาะเย้ยของคณะนักร้องประสานเสียงนำหน้าด้วยคำปราศรัยเบื้องต้นของผู้นำ - ต้นแบบของ Parabasa ที่ตลกขบขัน

ปัญหาของ "The Frogs" กระจุกตัวอยู่ในครึ่งหลังของหนังตลก ในเรื่อง Aeschylus และ Euripides Euripides ซึ่งเพิ่งมาถึงยมโลกอ้างสิทธิ์ในบัลลังก์ที่น่าสลดใจซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของ Aeschylus และ Dionysus ได้รับเชิญให้เป็นผู้มีความสามารถ - ผู้พิพากษาการแข่งขัน เอสคิลัสกลายเป็นผู้ชนะ และไดโอนิซุสพาเขาไปยังโลกกับเขา ตรงกันข้ามกับต้นฉบับ ความตั้งใจที่จะนำยูริพิดิส การแข่งขันใน "The Frogs" ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นการล้อเลียนวิธีการประเมินงานวรรณกรรมที่ซับซ้อน เป็นอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของการวิจารณ์วรรณกรรมโบราณ รูปแบบของคู่แข่งทั้งสองคำนำของพวกเขากำลังถูกวิเคราะห์ ส่วนแรกเกี่ยวข้องกับคำถามหลักของงานศิลปะกวีนิพนธ์ งานของโศกนาฏกรรม ยูริพิเดส:

เพื่อคำสัตย์จริง เพื่อคำแนะนำที่ดี และเพื่อสิ่งที่ฉลาดกว่าและดีกว่า
พวกเขาทำให้พลเมืองของแผ่นดินเกิดของพวกเขา

ตามศีลของโฮเมอร์ในโศกนาฏกรรมฉันสร้างวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ -
และ Patroclus และ Tevkrov ด้วยจิตวิญญาณเหมือนสิงโต ฉันต้องการยกระดับพลเมืองให้เป็นพวกเขา
เพื่อที่พวกเขาจะได้ยืนเคียงข้างเหล่าวีรบุรุษ เมื่อได้ยินเสียงแตรศึกแล้ว

ผลงานของอริสโตฟาเนสทำให้ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมกรีกสมบูรณ์ เขาให้ถ้อยคำที่หนักแน่น กล้าหาญ และเป็นความจริง และบ่อยครั้งที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับสถานะทางการเมืองและวัฒนธรรมของเอเธนส์ในช่วงวิกฤตของระบอบประชาธิปไตยและการเสื่อมถอยของโพลิสที่กำลังจะเกิดขึ้น ความขบขันของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชนชั้นที่หลากหลายที่สุดของสังคม: รัฐบุรุษและนายพล, กวีและนักปรัชญา, ชาวนา, ชาวเมืองและทาส; มาสก์การ์ตูนล้อเลียนทั่วไปมีลักษณะของภาพที่ชัดเจนและเป็นภาพรวม

วรรณกรรมของกรุงโรมโบราณ มรดกทางวรรณกรรมของซิเซโร, ซีซาร์, พับลิอุส โอวิด นาสัน, ควินตัส ฮอเรซ แฟล็กคัส (ไม่บังคับ)

วรรณกรรมของกรุงโรมโบราณการกำหนดระยะเวลา:

1. ยุคก่อนคลาสสิกมีลักษณะเด่นในตอนแรกเช่นเดียวกับในกรีซโดยวรรณคดีพื้นบ้านปากเปล่าตลอดจนจุดเริ่มต้นของการเขียน จนถึงครึ่งปีค.ศ.3 ปีก่อนคริสตกาล ช่วงเวลานี้มักจะเรียกว่าอิตาลี โรมขยายอำนาจไปยังอิตาลีทั้งหมด ตั้งแต่กลางปี ​​3.ค. ปีก่อนคริสตกาล วรรณกรรมเขียนพัฒนาขึ้น

วรรณคดีโรมันซึ่งจัดเตรียมโดยงานวรรณกรรมระดับชาติและการพัฒนาที่เพียงพอในการเขียน วรรณคดีโรมันในตอนต้นของศตวรรษที่หกของกรุงโรมได้เข้าสู่ช่วงใหม่ทั้งหมด สงครามที่กรุงโรมทำร่วมกับทาเรนทัมและเมืองกรีกอื่น ๆ ทางตอนใต้ของอิตาลีไม่เพียงแต่ทำให้มวลชนชาวโรมันคุ้นเคยกับการพัฒนาวัฒนธรรมขั้นสูงของชีวิตกรีกเท่านั้น แต่ยังนำมาสู่กรุงโรมในฐานะนักโทษ ชาวกรีกจำนวนมากที่มีการศึกษาด้านวรรณกรรม หนึ่งในนั้นคือ Livius Andronicus of Tarentum ซึ่ง M. Livius Salinator ถูกจับเป็นเชลยซึ่งเขาใช้ชื่อโรมันของเขา มีส่วนร่วมในการสอนภาษากรีกและละตินในกรุงโรมเขาแปลเป็นภาษาละตินในฐานะหนังสือเพื่อการศึกษา Homer's Odyssey และเริ่มเขียนบทละครสำหรับการแสดงละคร ด้วยบทละครแรกซึ่งแปลหรือแก้ไขจากภาษากรีก เขาได้แสดงในปีที่สองหลังจากสิ้นสุดสงครามพิวนิกครั้งที่ 1 นั่นคือในปี 514 นับตั้งแต่การก่อตั้งกรุงโรม (240 ปีก่อนคริสตกาล) ปีนี้ นักเขียนในสมัยโบราณยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า ถือเป็นจุดเริ่มต้นของวรรณคดีโรมันในความหมายที่เข้มงวดของคำนี้ เศษเล็กเศษน้อยที่รอดตายจากการแปลโอดิสซีย์และงานละครของ Livius Andronicus แสดงให้เห็นว่าเขาไม่รู้จักภาษาละตินดีพอ เมื่อพิจารณาจากคำวิจารณ์ของเขาในฐานะนักเขียน ซิเซโรและลิวี่ เขาเป็นนักเขียนที่ไม่ดี เพลง "Odyssey" ของเขาดูเหมือนกับ Cicero บางอย่างในสมัยก่อน, บทประพันธ์ aliquod Daedali และเพลงสวดทางศาสนาที่เขาแต่งขึ้นในโอกาสที่สงคราม Punic ครั้งที่ 2 กลับคืนสู่สภาพเดิมทำให้เกิดสำนวนใน T. Livy: abhorrens et inconditum carmen อย่างไรก็ตาม กิจกรรมทางวรรณกรรมของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติ ซึ่งรวบรวมกิจกรรมทางจิตวิญญาณของชาวโรมันมากขึ้นเรื่อยๆ นำวรรณกรรมของอาร์มาสู่ความสมบูรณ์แบบคลาสสิกและให้ความสำคัญไปทั่วโลก

2. ยุคคลาสสิกวรรณคดีโรมัน - ช่วงเวลาแห่งวิกฤตและการสิ้นสุดของสาธารณรัฐ (ตั้งแต่ยุค 80 ถึงปีที่ 30 ของศตวรรษที่ 1) และยุคของผู้ปกครองของออกัสตัส (จนถึงปีที่ 14 ของศตวรรษที่ 1) มาข้างหน้า เสียดสีวรรณกรรมประเภทโรมันอย่างสมบูรณ์ ต่อมาได้พัฒนาอย่างกว้างขวางและหลากหลาย บรรพบุรุษของถ้อยคำนี้ในฐานะวรรณกรรมประเภทพิเศษคือไกอัส ลูซิลิอุส (เสียชีวิตใน 651 โรม 103 ปีก่อนคริสตกาล)

ในเวลานี้มันเด่นชัดมากใน ตลก. แทนที่จะเป็นหนังตลก Greco เลียนแบบของศตวรรษก่อนหน้า ความขบขันของเสื้อคลุม มีความตลกขบขัน เสื้อคลุมด้วยชื่อนักแสดงภาษาละติน เครื่องแต่งกายของชาวโรมัน ฉากแอ็คชั่นละติน ทั้งหมดนี้ในศตวรรษก่อน ด้วยความเข้มงวดของการเซ็นเซอร์ละครของชนชั้นสูง เป็นไปไม่ได้ ตัวแทนของภาพยนตร์ตลกระดับชาติ ได้แก่ Titinius, Atta และ Aphranius

การเคลื่อนไหวไปสู่ความตลกขบขันแห่งชาติไปไกลยิ่งขึ้น ความขบขันของโทกาสซึ่งมีเนื้อหาระดับชาติ ยังคงแต่งขึ้นในรูปแบบของคอเมดี้กรีก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 7 พวกเขาปรากฏตัวบนเวที Atellani, ตลกดั้งเดิมของหน้ากากที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมีการนำเสนอประเภทที่กำหนดไว้อย่างต่อเนื่อง (คนโง่, คนตะกละ, ชายชราที่มีความทะเยอทะยาน แต่ใกล้ชิด, นักต้มตุ๋นที่เรียนรู้) ซึ่งเพิ่มหน้ากากสัตว์ประหลาดที่ขบขันและทำให้ผู้ชมตกใจ วิธีที่หยาบกว่าหน้ากากของมนุษย์ลักษณะ มันเป็นเรื่องตลกพื้นบ้านล้วนๆ ที่มีต้นกำเนิดจากออสกาในชื่อของมัน (Atella คือเมืองแห่งกัมปาเนีย)

ศตวรรษที่ 7 ของกรุงโรมยังโดดเด่นด้วยความตึงเครียดที่ไม่ธรรมดาในการพัฒนาวรรณกรรมร้อยแก้ว กล่าวคือในด้านประวัติศาสตร์และคารมคมคายของซิเซโรและควินตัส แรงผลักดันที่แข็งแกร่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับจากการใช้คารมคมคายในยุคที่ปั่นป่วนของการต่อสู้ระหว่างประชาธิปไตยกับคณาธิปไตย ซึ่งเริ่มโดย Gracchi และดำเนินต่อไปจนกระทั่งการล่มสลายของสาธารณรัฐ

3. แต่แล้วในตอนต้นของคริสตศตวรรษที่ 1 ลักษณะของความเสื่อมโทรมของยุคคลาสสิกค่อนข้างชัดเจน. กระบวนการนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตกในคริสตศักราช 476 เวลานี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นยุคหลังคลาสสิกของวรรณคดีโรมันแล้ว ที่นี่เราควรแยกความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมของความมั่งคั่งของจักรวรรดิ (ศตวรรษที่ 1) และวรรณกรรมของวิกฤตการล่มสลายของจักรวรรดิ (2-5 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ตำนานเดียวกันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เหมือนในกรีซ แต่ชื่อของพระเจ้าบางองค์เปลี่ยนไป (Juno, Venus)

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในกวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน คามูปามีตัวแทนในเปอร์เซียและเยาวชนก็ไม่รอดจากอิทธิพลที่เป็นอันตรายของโรงเรียนวาทศิลป์ แต่ในฐานะกวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งที่ยืนอยู่ใกล้กับชีวิตจริงไม่จำเป็นต้องหันไปใช้ความรู้สึกปลอมได้รับความทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้น้อยลง อิทธิพล. เมื่อพิจารณาถึงอันตรายที่คุกคามผู้เขียนด้วยถ้อยคำที่กล้าหาญ การเสียดสีจึงถูกบังคับให้ลงโทษผู้คนที่มีชีวิตอยู่ต่อหน้าผู้ตายและหันกลับไปสู่อดีตโดยคิดถึงปัจจุบัน นางอดไม่ได้ที่จะอภิปรายเชิงนามธรรมเกี่ยวกับความสูงของคุณธรรมและความต่ำต้อยของรอง และรู้สึกรังเกียจสำหรับฝ่ายหลังซึ่งได้รับชัยชนะท่ามกลางการกดขี่ข่มเหงและความเสื่อมทรามที่น่าสะพรึงกลัว นางอดไม่ได้ที่จะพูดเกินจริงโดยเจตนาและไม่ใช้วาทศิลป์ประดิษฐ์ใดๆ เพื่อเสริมสร้างความประทับใจและด้วยเหตุนี้ผู้เขียนจึงให้รางวัลแก่ผู้เขียนสำหรับข้อ จำกัด ในการแสดงความรู้สึกอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ในการเสียดสี ความเร่าร้อนเร่าร้อนนั้นถูกกระตุ้นด้วยภาพมหึมาของชีวิตจริง และไม่ใช่การฝึกฝนอย่างไร้จุดหมายในการบรรยาย เช่นเดียวกับในมหากาพย์และโศกนาฏกรรม วาทศิลป์ในที่นี้จึงเป็นเครื่องมือทางวรรณคดีตามที่เป็นอยู่ สมควรไม่มากก็น้อย ไม่ว่าในกรณีใด การเสียดสีด้วยกลอนที่ภาคภูมิใจและขุ่นเคือง ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ที่น่ายินดีที่สุดในวรรณกรรมกวีแห่งยุคเงิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมุมมองของกวีนิพนธ์อันน่าขนลุกของมหากาพย์และนักแต่งบทเพลงที่ร้องในทางที่น่าอับอายที่สุด เฉพาะ Domitian เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสรีชนที่ร่ำรวยและทรงอิทธิพลของเขาด้วย

ลักษณะเด่นของกวีนิพนธ์ในสมัยนี้ มีกวีมากมาย คือ รสวาทศิลป์ทั้งนี้เนื่องมาจากสถานการณ์ทางการเมืองและเงื่อนไขใหม่ของการศึกษาในโรงเรียนวาทศิลป์ ถูกจำกัดโดยการกดขี่ทางการเมืองในเสรีภาพในการเคลื่อนไหว คำวรรณกรรมเริ่มสูญเสียความเป็นธรรมชาติในการแสดงออก และพยายามแทนที่การขาดเนื้อหาที่จริงจังด้วยความปรารถนาสำหรับผลภายนอกอย่างหมดจด การปรับแต่งผลัดกัน ความน่าสมเพชที่ประดิษฐ์ขึ้น ข้อบกพร่องเหล่านี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นโดยการศึกษาในโรงเรียน ซึ่งในที่สุดก็ปรับให้เข้ากับข้อกำหนดของเวลาใหม่ เนื่องจากไม่ต้องการนักปราศรัยที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาจึงเริ่มฝึกนักวาทศิลป์ ฝึกเยาวชนในการท่องจำ และในขณะเดียวกันก็เลือก ปรับแต่งพรสวรรค์ของตน บางครั้งก็เหลือเชื่อที่สุด และไม่ว่าในกรณีใด เป็นการเสแสร้งหรือต่างด้าวที่สุดในชีวิตจริง - เกี่ยวกับผู้รักชาติ, ถึงวาระที่จะเป็นนักบวชหญิงโสเภณี ฯลฯ

มรดกทางวรรณกรรมของซิเซโร. มีคารมคมคายรู้สองทิศทาง: เอเชียและห้องใต้หลังคา สไตล์เอเชียโดดเด่นด้วยภาษาดอกไม้ คำพังเพย และโครงสร้างแบบเมตริกของปลายยุคและส่วนต่างๆ Attism มีลักษณะเป็นภาษาบีบอัดและเรียบง่าย

ซิเซโร (106-43 ปีก่อนคริสตกาล) พัฒนารูปแบบที่ผสมผสานทั้งทิศทางเอเชียและห้องใต้หลังคา สุนทรพจน์แรกของเขาที่ชื่อว่า "In Defense of Quinctius" เกี่ยวกับการคืนทรัพย์สินที่ถูกยึดอย่างผิดกฎหมายมาสู่เขา นำความสำเร็จมาสู่ซิเซโร เขาประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นด้วยคำพูดของเขา "In Defense of Roscius of Amerinsky" ปกป้อง Roscius ซึ่งญาติถูกกล่าวหาว่าฆ่าพ่อของเขา Cicero พูดต่อต้านความรุนแรงของระบอบการปกครองของ Sullan ซิเซโรได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน ในปี 66 เขาได้รับเลือกให้เป็น praetor กล่าวสุนทรพจน์ "ในการแต่งตั้ง Gnaeus Pompey เป็นผู้บัญชาการ" ในคำปราศรัยนี้ เขาปกป้องผลประโยชน์ของคนมีเงิน และต่อต้านขุนนาง คำพูดนี้จบสุนทรพจน์ของซิเซโรต่อวุฒิสภา

ในปี 63 เขาเป็นกงสุลเริ่มต่อต้านผลประโยชน์ของคนจนและประชาธิปไตยโดยตีตราผู้นำ Lucius Catiline Ketilina เป็นผู้นำแผนการสมรู้ร่วมคิดที่มีเป้าหมายคือการจลาจลติดอาวุธและการลอบสังหารซิเซโร ซิเซโรรู้เรื่องนี้และในการปราศรัยต่อ Catiline ทั้ง 4 ครั้ง เขาได้กล่าวถึงความชั่วร้ายต่างๆ นานาแก่เขา

มาร์ค ทุลลิอุส ซิเซโรตีพิมพ์สุนทรพจน์ทางการเมืองและตุลาการมากกว่าหนึ่งร้อยรายการซึ่ง 58 ได้รับการเก็บรักษาไว้ทั้งหมดหรือเป็นส่วนสำคัญ นอกจากนี้ 19 บทความเกี่ยวกับวาทศาสตร์การเมืองและปรัชญาก็ลงมาให้เราตามที่ทนายความหลายชั่วอายุคนศึกษาวาทศิลป์ซึ่ง ศึกษาเทคนิคดังกล่าวของซิเซโรโดยเฉพาะเช่นการคร่ำครวญ นอกจากนี้ ยังมีจดหมายของซิเซโรมากกว่า 800 ฉบับที่เก็บรักษาไว้ซึ่งมีข้อมูลชีวประวัติจำนวนมากและข้อมูลอันมีค่ามากมายเกี่ยวกับสังคมโรมันเมื่อสิ้นสุดยุคสาธารณรัฐ

บทความเชิงปรัชญาของเขาซึ่งไม่มีแนวคิดใหม่ ๆ มีค่าในการที่พวกเขาได้อธิบายไว้ในรายละเอียดและปราศจากการบิดเบือนคำสอนของโรงเรียนปรัชญาชั้นนำในยุคของเขา: Stoics, Academicians และ Epicureans

ผลงานของซิเซโรมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักคิดทางศาสนา โดยเฉพาะเซนต์ออกัสติน ตัวแทนของการฟื้นฟูและมนุษยนิยม (Petrach, Erasmus of Rotterdam, Boccaccio), นักปราชญ์ชาวฝรั่งเศส (Didro, Voltaire, Rousseau, Montesquieu) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นที่รู้จัก บทความ "บนลำโพง"(บทสนทนาระหว่างวิทยากรที่มีชื่อเสียงสองคนคือ Licinius Crassus และ Mark Antony ได้ใส่มุมมองของเขาเข้าไปในปากของ Crassus: ผู้พูดจะต้องเป็นคนที่ใช้งานได้หลากหลาย นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับการสร้างและเนื้อหาของคำพูด การออกแบบ ภาษา จังหวะ ช่วงเวลาด้วย ) ถูกเขียนขึ้นหลังจากที่เขากลับมาที่กรุงโรมหลังจากการถูกเนรเทศเขียนบทความ "นักพูด" (อธิบายความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับการใช้รูปแบบต่างๆขึ้นอยู่กับเนื้อหาของคำพูดและรายละเอียดของทฤษฎีจังหวะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนท้ายของสมาชิกของช่วงเวลา) "บรูตัส" (พูดถึงประวัติศาสตร์คารมคมคายของกรีกและโรมันเพื่อแสดงความเหนือกว่าของผู้พูดโรมันเหนือภาษากรีก) ในการกล่าวสุนทรพจน์ของเขา เขาได้บันทึกว่า "ความคิดและคำพูดมากมาย" ความปรารถนาที่จะเบี่ยงเบนความสนใจของผู้พิพากษาจากข้อเท็จจริงที่ไม่เอื้ออำนวย เขากล่าวว่า "ผู้พูดควรพูดเกินจริง" ในงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับคารมคมคาย เขาสรุปหลักการที่เขาปฏิบัติตามในกิจกรรมภาคปฏิบัติ

มรดกวรรณกรรมของซีซาร์นักการเมืองและแม่ทัพผู้วางอิฐก้อนใหญ่ที่สุดในฐานรากของจักรวรรดิโรมัน
ผู้บัญชาการและรัฐบุรุษที่โดดเด่นของกรุงโรมโบราณ ไกอัส จูเลียส ซีซาร์ เกิดเมื่อ 101 ปีก่อนคริสตกาล และมาจากตระกูลผู้ดีของจูเลียส ความสัมพันธ์ทางเครือญาติกับ G. Marius และ Cinna ในรัชสมัยของ Sulla เขาถูกบังคับให้ออกจากกรุงโรมไปยังเอเชียไมเนอร์ หลังการเสียชีวิตของซัลลาใน 78 ปีก่อนคริสตกาล จูเลียส ซีซาร์กลับมาที่กรุงโรมและเข้าร่วมการต่อสู้ทางการเมือง ต่อต้านผู้สนับสนุนซัลลา ในปี ค.ศ. 73 เขาได้รับเลือกเป็นทริบูนทหารและผ่านพ้นขั้นตอนต่างๆ ของการบริการสาธารณะแล้ว ในที่สุดก็ได้เป็นขุนนางในปี 62 และหลังจากนั้นอีก 2 ปี เขาก็เป็นผู้ว่าราชการจังหวัดของสเปนในสเปน ไกลออกไปและแสดงความสามารถด้านการบริหารและการทหารที่โดดเด่น ในโพสต์นี้ เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งทางการเมืองของเขาและรับรองการเลือกตั้งกงสุลอายุ 59 ปี ซีซาร์ได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับ Gnaeus Pompey และ Mark Crassus ("ผู้มีอำนาจกลุ่มแรก") ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนั้น หลังจากอายุขัยของสถานกงสุลสิ้นสุดลง เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ว่าราชการใน Cisalpine และจากนั้นใน Narbonne Gaul ด้วยสิทธิ์ในการเกณฑ์ทหารและทำสงคราม ในช่วงสงครามปี 58-51 กองทหารของซีซาร์ได้ยึดครองกอลทั้งหมดจากเบลจิกาถึงอากีแตน ขนาดของกองทัพของเขาถูกเพิ่มเป็น 10 พยุหเสนา ซึ่งเป็นสองเท่าของจำนวนที่วุฒิสภาอนุญาต ผู้บัญชาการเอง แม้จะอยู่ในต่างจังหวัด ยังคงเข้าไปยุ่งในการต่อสู้ทางการเมืองในกรุงโรม การเสียชีวิตของ Crassus ใน Parthia นำไปสู่การล่มสลายของ Triumvirate ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความสัมพันธ์ระหว่าง Caesar และ Pompey ที่เลวร้ายลง การทำให้รุนแรงขึ้นนี้นำไปสู่การระบาดของสงครามกลางเมืองในกรุงโรม: ปอมปีย์นำผู้สนับสนุนสาธารณรัฐวุฒิสมาชิกและซีซาร์เป็นผู้นำฝ่ายตรงข้าม หลังจากเอาชนะกองทัพ Pompeian ในการต่อสู้หลายครั้งในปี 49-45 ซีซาร์จบลงที่ประมุขแห่งรัฐโรมันและพลังของเขาแสดงออกมาในรูปแบบสาธารณรัฐแบบดั้งเดิม: เขามีอำนาจของเผด็จการ (และตั้งแต่อายุ 44 - สำหรับ ชีวิต) อำนาจกงสุล (จาก 47 ปี - สำหรับห้า และจาก 44 - สิบปี) อำนาจถาวรของทริบูน ฯลฯ ในปี 44 เขาได้รับการเซ็นเซอร์ตลอดชีวิต และคำสั่งทั้งหมดของเขาได้รับการอนุมัติล่วงหน้าจากวุฒิสภาและสภาประชาชน เมื่อรวมอำนาจทั้งหมดไว้ในมือแล้วซีซาร์ก็กลายเป็นราชาในขณะเดียวกันก็รักษารูปแบบการปกครองของพรรครีพับลิกันของโรมันไว้ มีการสมรู้ร่วมคิดกับซีซาร์ (มากกว่า 80 คน) นำโดย G. Cassius และ M. Yu. Brutus และใน Ides of March ในระหว่างการประชุมวุฒิสภาเขาถูกสังหาร

มรดกทางวรรณกรรมของซีซาร์ประกอบขึ้นเป็น "Notes on the Gallic War" และ "Notes on Civil Wars" ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลทางการทหารและประวัติศาสตร์ที่มีคุณค่ามากที่สุด นอกจากนี้ยังมีคอลเล็กชั่นสุนทรพจน์และจดหมายของซีซาร์ แผ่นพับสองแผ่น วรรณกรรมจำนวนหนึ่ง บทความเกี่ยวกับไวยากรณ์ (สูญหายไปอย่างน่าเสียดาย) จนถึงศตวรรษที่ 19 ผู้นำทางทหารได้ศึกษาศิลปะการทำสงครามภายใต้การนำของซีซาร์ และ A.V. Suvorov และ Napoleon ถือว่าเจ้าหน้าที่ทุกคนจำเป็นต้องรู้ผลงานของผู้บัญชาการทหารโรมันโบราณ

มรดกทางวรรณกรรมของ Publius Ovid Nason (20 มีนาคม 43 ปีก่อนคริสตกาล Sulmo - 17 หรือ 18 AD, Tomis)กวีชาวโรมันโบราณที่ทำงานในหลากหลายแนว แต่มีชื่อเสียงมากที่สุดจากความรักและบทกวีสองบท - Metamorphoses และ The Art of Love เนื่องจากความแตกต่างระหว่างอุดมคติแห่งความรักที่ส่งเสริมโดยเขาและนโยบายอย่างเป็นทางการของจักรพรรดิออกัสตัสเกี่ยวกับครอบครัวและการแต่งงาน เขาถูกเนรเทศจากโรมไปยังภูมิภาคทะเลดำตะวันตกซึ่งเขาใช้เวลาสิบปีสุดท้ายของชีวิต

การทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของโอวิดยกเว้นสิ่งที่เขาจุดไฟ "เพื่อแก้ไข" ในคำพูดของเขาเอง "เฮรอยด์"(Heroides) และความรักความสง่างาม ความสว่างของพรสวรรค์ด้านกวีของโอวิดยังแสดงออกใน Heroides อีกด้วย แต่เขาดึงความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสังคมโรมันมาสู่ตัวเองด้วยความสง่างามความรักซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ อาโมเรสครั้งแรกในห้าเล่ม แต่ต่อมา โดยกวีเองได้คัดเอาผลงานหลายๆ เล่มออกมา ซึ่งประกอบเป็นสามเล่มจาก 49 กวีที่ลงมาหาเรา ความรักที่งดงามเหล่านี้ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการผจญภัยรักที่ประสบการณ์โดยกวีเป็นการส่วนตัวในระดับหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับชื่อปลอมของ Corinna แฟนสาวของเขาซึ่งดังก้องไปทั่ว

การอ้างอิงถึงชายฝั่งของทะเลดำทำให้เกิดผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งเกิดจากตำแหน่งใหม่ของกวีเท่านั้น ผลลัพธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดคือ "ความเศร้าโศกเสียใจ"หรือง่ายๆ "ความเศร้าโศก"(Tristia) ซึ่งเขาเริ่มเขียนในขณะที่ยังอยู่บนถนนและยังคงเขียนต่อไปในที่ลี้ภัยเป็นเวลาสามปี พรรณนาถึงสถานการณ์ที่น่าเศร้าของเขา บ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาและพยายามเกลี้ยกล่อมออกัสตัสให้ให้อภัย ความสง่างามเหล่านี้ซึ่งสอดคล้องกับชื่อของพวกเขาอย่างเต็มที่ออกมาในหนังสือห้าเล่มและกล่าวถึงภรรยาเป็นหลัก บางคนถึงลูกสาวและเพื่อน ๆ และหนึ่งในนั้นที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นหนังสือเล่มที่สองคือออกุสตุส กวีชาวกรีกและโรมันทั้งชุดถูกกล่าวถึงในความสง่างามนี้ ซึ่งเนื้อหาที่ยั่วยวนในบทกวีของพวกเขาไม่ได้นำมาซึ่งการลงโทษใดๆ ยังชี้ให้เห็นถึงการเลียนแบบของโรมัน ความลามกอนาจารที่รุนแรงซึ่งทำหน้าที่เป็นโรงเรียนแห่งความมึนเมาสำหรับมวลทั้งหมดของประชากร

"Sorrowful Elegies" ตามด้วย "Pontic Letters" (Ex Ponto) ในหนังสือสี่เล่ม เนื้อหาของจดหมายเหล่านี้ที่ส่งถึงอัลบิโนแวนและบุคคลอื่นโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับจดหมายของคณะผู้สง่างาม โดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ เมื่อเปรียบเทียบกับฉบับหลัง จดหมายเผยให้เห็นถึงความตกต่ำอย่างเห็นได้ชัดในพรสวรรค์ของกวี

"Metamorphoses" ("Transformations") งานกวีนิพนธ์เล่มใหญ่ในหนังสือ 15 เล่มที่มีการอธิบายตำนานที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลง ภาษากรีกและโรมัน ตั้งแต่สภาวะที่โกลาหลของจักรวาลไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงของ Julius Caesar ให้กลายเป็นดาว “ การเปลี่ยนแปลง” เป็นงานพื้นฐานที่สุดของโอวิดซึ่งเนื้อหามากมายที่ส่งถึงกวีส่วนใหญ่โดยตำนานกรีกได้รับการประมวลผลด้วยพลังแห่งจินตนาการที่ไม่รู้จักเหนื่อยด้วยความสดของสีด้วยความง่ายในการเปลี่ยนจากเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่ง ไม่ต้องพูดถึงความฉลาดของกลอนและบทกลอนซึ่งไม่สามารถรับรู้ได้ในงานทั้งหมดนี้เกี่ยวกับชัยชนะที่แท้จริงของพรสวรรค์อย่างแท้จริงทำให้เกิดความประหลาดใจ

Ovid งานที่จริงจังและยิ่งใหญ่อีกงานหนึ่ง ไม่เพียงแต่ในปริมาณที่พอเหมาะ แต่ยังรวมถึงความหมายด้วย คือ Fasts (Fasti) - ปฏิทินที่มีคำอธิบายเกี่ยวกับวันหยุดหรือวันศักดิ์สิทธิ์ของกรุงโรม บทกวีที่เรียนรู้นี้ซึ่งให้ข้อมูลและคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับลัทธิโรมันและเป็นแหล่งสำคัญในการศึกษาศาสนาโรมันได้มาถึงเราในหนังสือ 6 เล่มเท่านั้นซึ่งครอบคลุมครึ่งแรกของปี นี่คือหนังสือที่ Ovid สามารถเขียนและแก้ไขได้ในกรุงโรม เขาไม่สามารถทำงานนี้ต่อไปในการถูกเนรเทศได้เนื่องจากขาดแหล่งข่าว แม้ว่าจะไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเปลี่ยนสิ่งที่เขาเขียนในกรุงโรมเพื่อแก้ไขบางอย่างในเล่มนี้: สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยการรวมข้อเท็จจริงที่ได้เกิดขึ้นแล้วไว้ด้วย การเนรเทศกวีและแม้กระทั่งหลังจากการสิ้นพระชนม์ของออกัสตัสเป็นต้น ชัยชนะของเจอร์มานิคัส ซึ่งมีอายุย้อนไปถึง 16 ปี ในแง่ของบทกวีและวรรณกรรม กลุ่ม Fasts นั้นด้อยกว่า Metamorphoses มาก ซึ่งอธิบายได้ง่าย ๆ จากความแห้งแล้งของโครงเรื่อง ซึ่งมีเพียง Ovid เท่านั้นที่สามารถสร้างงานกวีได้ ในข้อหนึ่งสามารถสัมผัสได้ถึงมือของอาจารย์ซึ่งคุ้นเคยกับเราจากงานอื่น ๆ ของกวีผู้มีพรสวรรค์

มรดกทางวรรณกรรมของ Quintus Horace Flaccus Quintus Horace Flaccus(8 ธันวาคม 65 ปีก่อนคริสตกาล, ดาวศุกร์ - 27 พฤศจิกายน 8 ปีก่อนคริสตกาล, โรม) - กวีโรมันโบราณแห่ง "ยุคทอง" ของวรรณคดีโรมัน งานของเขาอยู่ในยุคของสงครามกลางเมืองในตอนท้ายของสาธารณรัฐและทศวรรษแรกของระบอบการปกครองใหม่ของออกุสตุสออกุสตุส

เส้นทางกวีของฮอเรซเริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยการตีพิมพ์ "เสียดสี" หนังสือเล่มแรกที่ตีพิมพ์ระหว่าง 35 ถึง 33 ปีและครั้งที่สอง - ในปีที่ 30

สาทิรามฮอเรซพยายามอย่างยิ่งที่จะให้ตัวละครที่มีความสมบูรณ์มากกว่ารุ่นก่อนของเขา และไม่เพียงแต่ในมาตรวัดบทกวีเท่านั้น แต่ยังรักษาฐานสิบหก dactylic ให้กับพวกเขาตลอดไป แต่ยังอยู่ในเนื้อหาด้วย
นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดที่ฮอเรซนำเสนอในการเสียดสีของเขาคือผู้เขียนของพวกเขา กำลังศึกษาและแสดงชีวิตจริงและผู้คน ใช้การเยาะเย้ยและเรื่องตลกที่เป็นมิตรในทุกวิถีทาง หลักการทางศิลปะของเขาซึ่งระบุไว้ในการเสียดสีตอนต้นคือ "การหัวเราะเพื่อบอกความจริง" นั่นคือผ่านการหัวเราะเพื่อนำไปสู่ความรู้ เพื่อให้ผู้อ่านยอมรับคำวิจารณ์มากขึ้น ฮอเรซมักจะนึกถึงการเสียดสีเป็นบทสนทนาที่เป็นมิตรระหว่างผู้อ่านและตัวเขาเอง ความทะเยอทะยานนั้นทรมาน ความทะเยอทะยานนั้นทรมาน

ฮอเรซเรียกถ้อยคำของเขาว่า "การสนทนา" และต่อมาให้นิยามว่าเป็น "การสนทนาในรูปแบบของบีออน" อันที่จริง การเสียดสีบางส่วนของหนังสือเล่มแรก (1,2,3) ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการโต้แย้งในหัวข้อทางศีลธรรมและปรัชญา - เกี่ยวกับความไม่พอใจกับโชคชะตาและความสนใจในตนเอง เกี่ยวกับการปฏิบัติต่อเพื่อนฝูง ฯลฯ
บทกวีบางบทมีลักษณะของฉากล้อเลียนในรูปแบบการเล่าเรื่อง ตัวอย่างเช่น เป็นการพบปะที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวากับคนพูดพล่อย คนโกงที่ต้องการแทรกซึมกลุ่มผู้ติดตามของ Maecenas

อันดับแรก อีพอดถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ฮอเรซวัย 23 ปีเพิ่งกลับมาที่กรุงโรม หลังจากการรบของฟิลิปปีใน 42 ปีก่อนคริสตกาล อี.; พวกเขา "หายใจด้วยความร้อนระอุของสงครามกลางเมืองที่ยังไม่เย็นลง" ส่วนอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นไม่นานก่อนที่จะตีพิมพ์ เมื่อสิ้นสุดสงครามระหว่างออคตาเวียนและแอนโทนี ก่อนยุทธการแอกทิอุมใน 31 ปีก่อนคริสตกาล อี และหลังจากนั้น คอลเลกชั่นนี้ยังมี "สายใยรักวัยเยาว์" ที่จ่าหน้าถึงศัตรูของกวี และ "หญิงชรา" ที่แสวงหา "ความรักในวัยเยาว์"

แล้วใน Epodes เราสามารถมองเห็นขอบฟ้าเมตริกกว้างของฮอเรซ แต่จนถึงตอนนี้ ไม่เหมือนกับบทกวีโคลงสั้น ๆ เมตรของ epods ไม่ได้เป็น Logaedic และอย่ากลับไปที่ Aeolians Sappho และ Alcaeus ที่ได้รับการขัดเกลา แต่สำหรับ Archilochus ที่ร้อนแรง สิบอีพอดแรกเขียนด้วยภาษาไอแอมบิกบริสุทธิ์ ใน Epods จาก XI ถึง XVI มีการเชื่อมต่อเมตรที่แตกต่างกัน - tripartite dactylic (hexameter) และ bipartite iambic (iambic meter); Epod XVII ประกอบด้วยไตรมิเตอร์ iambic บริสุทธิ์

Epodes XI, XIII, XIV, XV สร้างกลุ่มพิเศษ: ไม่มีการเมือง, ไม่มีความกัดกร่อน, การเยาะเย้ย, การเสียดสีที่ชั่วร้าย, ลักษณะของ iambography พวกเขามีความโดดเด่นด้วยอารมณ์พิเศษ - ฮอเรซพยายามอย่างชัดเจนที่ "เนื้อเพลงบริสุทธิ์" และ epodes ไม่ได้เขียนด้วย iambic ที่บริสุทธิ์อีกต่อไป แต่ในบทกวีเสมือน ใน "ความรัก" Epodes XIV และ XV ฮอเรซได้แยกจากเนื้อเพลงของ Archilochus แล้ว ในแง่ของความกระตือรือร้นและความหลงใหล อาร์ชิโลคัสอยู่ใกล้กับเนื้อร้องของ Catullus มากขึ้น ขอบเขตของประสบการณ์และความสงสัยซึ่งซับซ้อนกว่าและ "ยุ่งเหยิง" มากกว่าของฮอเรซ ในทางกลับกัน เนื้อเพลงของฮอเรซเผยให้เห็นความรู้สึกที่ต่างออกไป (อาจกล่าวได้ว่าเป็นภาษาโรมันมากกว่า) - ถูกจำกัด ไม่เพียงผิวเผิน รู้สึกเท่าเทียมกัน "ด้วยความคิดและหัวใจ" - สอดคล้องกับภาพลักษณ์ที่ขัดเกลาและสง่างามของกวีนิพนธ์ของเขาในฐานะ ทั้งหมด.

"Epodes" สั้น ๆ ที่แข็งแกร่งและกังวาน เต็มไปด้วยไฟและความร้อนแรงของวัยรุ่น มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของโลก สามารถเข้าถึงได้โดยอัจฉริยะที่แท้จริง เราพบว่าที่นี่มีภาพ ความคิด และความรู้สึกที่ไม่ธรรมดา ในรูปแบบที่ถูกไล่ล่า ซึ่งโดยรวมแล้ว สดใหม่และไม่ธรรมดาสำหรับกวีละติน Epodems ยังคงขาดเสียงที่ใสกระจ่าง ความรัดกุมที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และความลึกของการไตร่ตรอง ซึ่งจะแยกแยะความแตกต่างที่ดีที่สุดของบทกวีของฮอเรซ แต่ด้วยบทกวีเล่มเล็กๆ เล่มนี้ ฮอเรซได้เสนอตัวเองว่าเป็น "ดาวเด่นแห่งยุคแรก" ในวรรณคดีนภาแห่งกรุงโรม

โอเดสโดดเด่นด้วยสไตล์ที่สูงซึ่งไม่มีอยู่ใน epods และที่เขาปฏิเสธในการเสียดสี การสร้างโครงสร้างแบบเมตริกและโทนเสียงโวหารทั่วไปของเนื้อเพลง Aeolian ทำให้ Horace ดำเนินไปตามวิถีทางของเขาในทุกสิ่งทุกอย่าง เช่นเดียวกับในยุคอีพอด เขาใช้ประสบการณ์ทางศิลปะในช่วงเวลาต่างๆ และมักสะท้อนถึงบทกวีขนมผสมน้ำยา รูปแบบกรีกโบราณทำหน้าที่เป็นเสื้อคลุมสำหรับเนื้อหาขนมผสมน้ำยา-โรมัน

สถานที่ที่แยกต่างหากถูกครอบครองโดยสิ่งที่เรียกว่า "Roman Odes" (III, 1-6) ซึ่งแสดงทัศนคติของฮอเรซต่อโปรแกรมเชิงอุดมการณ์ของออกัสตัสอย่างเต็มที่ บทกวีเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อทั่วไปและขนาดบทกวีเดียว (บทโปรดของ Horace Alkeyeva) รายการ "Roman Odes" มีดังนี้: บาปของบรรพบุรุษที่พวกเขาทำในช่วงสงครามกลางเมืองและเหมือนคำสาปที่ชั่งน้ำหนักเด็ก ๆ จะได้รับการไถ่ด้วยการคืนของชาวโรมันสู่ความเรียบง่ายโบราณ และการบูชาเทพเจ้าในสมัยโบราณ "Roman Odes" สะท้อนถึงสถานะของสังคมโรมันซึ่งเข้าสู่ขั้นตอนเด็ดขาดของ Hellenization ซึ่งทำให้วัฒนธรรมของจักรวรรดิมีลักษณะกรีก - โรมันที่ชัดเจน

โดยทั่วไป บทกวีดำเนินไปในลักษณะเดียวกันคือความพอประมาณและความสงบ ใน 30 Ode ที่มีชื่อเสียงของหนังสือเล่มที่สาม Horace สัญญากับตัวเองว่าเป็นอมตะในฐานะกวี บทกวีทำให้เกิดการเลียนแบบมากมายซึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการเลียนแบบของ Derzhavin และ Pushkin)

ในรูปแบบ เนื้อหา เทคนิคทางศิลปะ และหลากหลายหัวข้อ "ข้อความ"เข้าใกล้ "Satyrs" ซึ่งอาชีพกวีของฮอเรซเริ่มต้นขึ้น ฮอเรซเองชี้ไปที่การเชื่อมต่อของข้อความกับ satyrs เรียกพวกเขาว่าก่อนหน้า "เสียดสี", "การสนทนา" ("เทศนา"); ในพวกเขาเหมือนเมื่อก่อนในถ้อยคำ Horace ใช้ dactylic hexameter ผู้วิจารณ์ทุกยุคสมัยถือว่าจดหมายฝากเป็นขั้นตอนสำคัญในศิลปะการวาดภาพชีวิตภายในของมนุษย์ ฮอเรซเองก็ไม่ได้จัดว่าเป็นบทกวีที่เหมาะสมด้วยซ้ำ

สถานที่ที่แยกต่างหากถูกครอบครองโดย "จดหมายถึง Pisons" ที่มีชื่อเสียง ("Epistola ad Pisones") ซึ่งต่อมาเรียกว่า "Ars poëtica" ข้อความหมายถึงประเภทของบทกวี "เชิงบรรทัดฐาน" ที่มี "ใบสั่งยาแบบดันทุรัง" จากมุมมองของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมบางอย่าง ข้อความดังกล่าวมีคำเตือนถึงออกัสตัส ซึ่งตั้งใจจะรื้อฟื้นโรงละครโบราณในฐานะศิลปะของมวลชน และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง ฮอเรซเชื่อว่าเจ้าชายไม่ควรสนองรสนิยมหยาบและความเพ้อฝันของสาธารณชนที่ไม่ได้รับการศึกษา

ในศตวรรษที่ 17 "เกมแห่งวัย" เทศกาลแห่ง "การต่ออายุศตวรรษ" ซึ่งควรจะเป็นจุดสิ้นสุดของช่วงเวลาของสงครามกลางเมืองและการเริ่มต้นยุคใหม่แห่งความเจริญรุ่งเรืองของกรุงโรมซึ่งมีการเฉลิมฉลองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ความเคร่งขรึม มันควรจะเป็นพิธีที่ซับซ้อนและประณีต ซึ่งตามประกาศอย่างเป็นทางการ "ยังไม่มีใครได้เห็นและจะไม่มีวันได้เห็นอีก" และเป็นที่ที่ขุนนางแห่งกรุงโรมจะเข้าร่วม มันจบลงแล้ว เพลงชาติสรุปการเฉลิมฉลองทั้งหมด เพลงนี้มอบให้ฮอเรซ สำหรับกวี นี่คือการยอมรับสถานะผู้นำที่เขาครอบครองในวรรณคดีโรมัน ฮอเรซยอมรับคณะกรรมาธิการและแก้ไขปัญหานี้โดยเปลี่ยนสูตรของกวีลัทธิเป็นความรุ่งโรจน์ของสัตว์ป่าและการประกาศความรักชาติของชาวโรมัน "เพลงสรรเสริญพระบารมี" ที่เคร่งขรึมดำเนินการในวิหาร Apollo Palatine โดยคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชาย 27 คนและเด็กหญิง 27 คนในวันที่ 3 มิถุนายน 17 ปีก่อนคริสตกาล อี

7. "ยุคทอง" ของวรรณคดีโรมัน Publius Viriglius Maron ลักษณะทางศิลปะของ "Aeneid" ของเขา

ยุคทองของวรรณคดีโรมัน- ยุคเดือนสิงหาคม ในประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกสิ่งนี้ว่าไม่ใช่เวลาแห่งรัชสมัยของจักรพรรดิโรมันองค์แรก (31 ปีก่อนคริสตกาล - 14 AD) แต่เป็นช่วงเวลาตั้งแต่การตายของซิเซโร (43 ปีก่อนคริสตกาล) จนถึงการสิ้นพระชนม์ของโอวิด ( AD 17 หรือ 18) ประสบการณ์หลักของ Virgil, Horace และนักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคนี้คือความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมืองหลังจากนั้นการฟื้นคืนความสงบภายใต้ออกัสตัสดูเหมือนจะเป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริง สาธารณรัฐได้รับการบูรณะเช่นกัน แต่เพียงเพื่อปกปิดการปกครองของจักรพรรดิองค์เดียว เป็นกวีนิพนธ์ที่สามารถบอกเล่าความรอดอันน่าอัศจรรย์ของชาวโรมันได้ดีที่สุด และเกี่ยวกับระบอบเผด็จการอย่างไม่เป็นทางการที่จัดตั้งขึ้นในประเทศ

ในยุคของออกุสตุส วรรณคดีโรมันกลายเป็นระบบที่สมบูรณ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยเจตนาโดยการเปรียบเทียบกับกรีก Titus of Livy และ Horace สร้างสิ่งที่กำลังจะกลายเป็นและกลายเป็นคลาสสิกของประวัติศาสตร์โรมันและเนื้อเพลง ซิเซโรที่เสียชีวิตเมื่อเร็วๆ นี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นคำปราศรัยคลาสสิก ในที่สุดวรรณคดีโรมันก็ได้มา - รักษาความสัมพันธ์ทั้งหมดกับวรรณคดีกรีกคลาสสิกและสมัยใหม่ - เป็นอิสระ ยุคของเดือนสิงหาคมสำหรับนักเขียนชาวโรมันรุ่นต่อ ๆ ไปทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้น - คลาสสิก "สิงหาคม" ถูกเลียนแบบพวกเขาล้อเลียนพวกเขาถูกขับไล่กลับคืนสู่ผู้เขียนก่อนหน้านี้ผ่านหัวของพวกเขา หลังจากชัยชนะของศาสนาคริสต์ (จาก 313 ศาสนานี้ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในกรุงโรม และจาก 380 ศาสนานี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นศาสนาประจำชาติเพียงแห่งเดียว) และการตายของจักรวรรดิ วรรณคดีโรมันกลายเป็นผู้พิทักษ์หลักของวัฒนธรรมโบราณทั้งหมดในยุโรป ละตินเป็นภาษากลางของยุโรปยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตำราคลาสสิกที่เขียนเป็นภาษาละติน (ส่วนใหญ่โดย Virgil) เป็นพื้นฐานของการศึกษาในโรงเรียน

พูบลิอุส วิริลลิอุส มาโรกวีชาวโรมันโบราณที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง สร้างบทกวีมหากาพย์รูปแบบใหม่ ตามตำนานกล่าวว่ากิ่งต้นป็อปลาร์ที่ปลูกตามประเพณีเพื่อเป็นเกียรติแก่ลูกที่เกิดมานั้นเติบโตอย่างรวดเร็วและในไม่ช้าก็ไล่ตามต้นป็อปลาร์ตัวอื่น สิ่งนี้สัญญาว่าลูกจะโชคดีและมีความสุขเป็นพิเศษ ต่อมา "ต้นไม้แห่งเวอร์จิล" ได้รับการเคารพนับถืออย่างศักดิ์สิทธิ์

“อีนอยด์”- Virgil มหากาพย์รักชาติที่ยังไม่เสร็จประกอบด้วยหนังสือ 12 เล่มเขียนระหว่าง 29-19 ปี หลังจากที่ Virgil เสียชีวิต Aeneid ได้รับการตีพิมพ์โดยเพื่อนของเขา Varius และ Plotius โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ แต่มีบาดแผลบางส่วน ในทุกโอกาส Aeneid ถูกคำนวณเช่นเดียวกับ Iliad สำหรับ 24 เพลง; วันที่ 12 จบลงด้วยชัยชนะเหนือ Turn ในขณะที่กวีต้องการเล่าถึงการตั้งถิ่นฐานของฮีโร่ใน Latium และการตายของเขา

เวอร์จิลหยิบแผนนี้ขึ้นตามคำร้องขอของออกัสตัสเพื่อปลุกเร้าความภาคภูมิใจของชาติในชาวโรมันด้วยนิทานเกี่ยวกับชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษของพวกเขาและในทางกลับกันเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของราชวงศ์ของออกัสตัสซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นทายาทของอีเนียสผ่านเขา ลูกชายจูเลียสหรือ Ascanius Virgil ใน Aeneid ติดกับโฮเมอร์อย่างใกล้ชิด ในอีเลียด อีเนียสคือฮีโร่แห่งอนาคต บทกวีเริ่มต้นด้วยส่วนสุดท้ายของการเร่ร่อนของอีเนียส อยู่ในคาร์เธจ และจากนั้นก็เล่าเหตุการณ์ก่อนๆ เป็นระยะๆ การทำลายอิลีออน (II หน้า) การเร่ร่อนของอีเนียสหลังจากนั้น (III หน้า) การมาถึงในคาร์เธจ (I และ IV p.), Journey through Sicily (V p.) to Italy (VI p.) ซึ่งการผจญภัยครั้งใหม่ของตัวละครที่โรแมนติกและมีความเข้มแข็งเริ่มต้นขึ้น การดำเนินการตามโครงเรื่องได้รับความทุกข์ทรมานจากข้อบกพร่องทั่วไปในผลงานของ Virgil - การขาดความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมและตัวละครที่แข็งแกร่ง โชคร้ายอย่างยิ่งคือฮีโร่ "ผู้เคร่งศาสนาอีเนียส" (ปิอุสอีเนียส) ปราศจากความคิดริเริ่มใด ๆ ถูกควบคุมโดยโชคชะตาและการตัดสินใจของเหล่าทวยเทพผู้อุปถัมภ์เขาในฐานะผู้ก่อตั้งตระกูลผู้สูงศักดิ์และผู้ปฏิบัติภารกิจอันศักดิ์สิทธิ์ - โอนลาร์ สู่บ้านเกิดใหม่ นอกจากนี้ Aeneid ยังมีรอยประทับของการประดิษฐ์ ตรงกันข้ามกับมหากาพย์ Homeric ซึ่งออกมาจากผู้คน Aeneid ถูกสร้างขึ้นในใจของกวีโดยไม่มีการเชื่อมต่อกับชีวิตพื้นบ้านและความเชื่อ องค์ประกอบของกรีกสับสนกับองค์ประกอบอิตาลี นิทานในตำนานที่มีประวัติศาสตร์ และผู้อ่านรู้สึกว่าโลกในตำนานเป็นเพียงการแสดงออกทางบทกวีของความคิดระดับชาติเท่านั้น ในทางกลับกัน เวอร์จิลใช้พลังทั้งหมดของบทกวีของเขาเพื่อจบตอนทางจิตวิทยาและบทกวีล้วนๆ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นความรุ่งโรจน์อมตะของมหากาพย์ Virgil นั้นเลียนแบบไม่ได้ในคำอธิบายของความรู้สึกอ่อนโยน มีเพียงการระลึกถึงความน่าสมเพชทั้งที่ความเรียบง่ายคำอธิบายของมิตรภาพของ Nizus และ Erial ความรักและความทุกข์ของ Dido การพบกับ Aeneas กับ Dido ในนรกเพื่อยกโทษให้กวีสำหรับความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการยกย่อง สง่าราศีของออกัสตัสด้วยค่าใช้จ่ายของตำนานแห่งสมัยโบราณ จาก 12 เพลงของ Aeneid เพลงที่ 6 ที่บรรยายการสืบเชื้อสายของ Aeneas ลงนรกเพื่อดูพ่อของเขา (Anchises) ถือเป็นเพลงที่น่าทึ่งที่สุดในแง่ของความลึกทางปรัชญาและความรู้สึกรักชาติ ในนั้นกวีอธิบายหลักคำสอนของ Pythagorean และ Platonic ของ "วิญญาณแห่งจักรวาล" และระลึกถึงผู้คนที่ยิ่งใหญ่ของกรุงโรมทุกคน โครงสร้างภายนอกของเพลงนี้นำมาจากย่อหน้าที่สิบเอ็ดของโอดิสซีย์ ในเพลงอื่น ๆ การยืมจากโฮเมอร์ก็มีมากมายเช่นกัน

ในการสร้าง Aeneid ความปรารถนาที่จะสร้างโรมันขนานกับบทกวีของโฮเมอร์นั้นเน้นย้ำ Virgil พบแรงจูงใจส่วนใหญ่ของ Aeneid แล้วในการประมวลผลตำนานเกี่ยวกับ Aeneas ก่อนหน้านี้ แต่ทางเลือกและการจัดการของพวกเขาเป็นของ Virgil เองและขึ้นอยู่กับงานกวีของเขา ไม่เพียงแต่ในโครงสร้างทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดของโครงเรื่องทั้งหมดและในการประมวลผลโวหาร (การเปรียบเทียบ คำอุปมา ฉายา ฯลฯ) ความปรารถนาของเวอร์จิลที่จะ "แข่งขัน" กับโฮเมอร์ถูกเปิดเผย

ความแตกต่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นจะถูกเปิดเผย "ความสงบที่ยิ่งใหญ่" การวาดรายละเอียดด้วยความรักเป็นคนต่างด้าวสำหรับ Virgil The Aeneid นำเสนอการเล่าเรื่องที่ต่อเนื่องกันซึ่งเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวอันน่าทึ่ง เข้มข้นอย่างเข้มงวด ตึงเครียดอย่างน่าสมเพช ความเชื่อมโยงของสายโซ่นี้เชื่อมโยงกันด้วยการเปลี่ยนผ่านที่เก่งกาจและความมุ่งหมายทั่วไปที่สร้างความสามัคคีของบทกวี

แรงผลักดันของมันคือเจตจำนงแห่งโชคชะตา ซึ่งนำพาอีเนียสไปสู่การก่อตั้งอาณาจักรใหม่ในดินแดนละติน และทายาทของอีเนียสให้มีอำนาจเหนือโลก ชาวไอนีดเต็มไปด้วยนักพยากรณ์ ความฝันเชิงพยากรณ์ ปาฏิหาริย์และสัญญาณที่ชี้นำทุกการกระทำของอีเนียส และทำนายถึงความยิ่งใหญ่ที่จะมาถึงของชาวโรมันและการเอารัดเอาเปรียบของผู้นำจนถึงออกุสตุสเอง

เวอร์จิลหลีกเลี่ยงฉากมวลชน มักจะแยกแยะบุคคลหลายคนซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง ละครได้รับการปรับปรุงโดยการประมวลผลโวหาร: Virgil รู้วิธีการเลือกและจัดเรียงคำอย่างชำนาญเพื่อให้สูตรที่ถูกลบของคำพูดในชีวิตประจำวันมีความชัดเจนมากขึ้นและการระบายสีตามอารมณ์

ในการพรรณนาถึงเทพเจ้าและวีรบุรุษ เวอร์จิลพยายามหลีกเลี่ยงความหยาบคายและตลกขบขัน ซึ่งมักเป็นกรณีของโฮเมอร์ และมุ่งมั่นเพื่อให้ได้ผลที่ "สูงส่ง" ในการแบ่งส่วนอย่างชัดเจนออกเป็นส่วนๆ และในการแสดงชิ้นส่วนต่างๆ เวอร์จิลพบทางสายกลางที่เขาต้องการระหว่างโฮเมอร์และ "นีโอเทอร์ริก" และสร้างเทคนิคการเล่าเรื่องแบบมหากาพย์รูปแบบใหม่ ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับกวีคนต่อมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

เป็นความจริงที่วีรบุรุษของเวอร์จิลมีอิสระภาพ พวกเขาอาศัยอยู่นอกสิ่งแวดล้อมและเป็นหุ่นเชิดที่อยู่ในกำมือแห่งโชคชะตา แต่นั่นคือวิถีชีวิตของสังคมที่กระจัดกระจายของราชาธิปไตยขนมผสมน้ำยาและจักรวรรดิโรมัน ตัวเอกของ Virgil คือ "อีเนียส" ที่ "เคร่งศาสนา" ด้วยความเฉยเมยที่แปลกประหลาดของเขาในการยอมจำนนต่อโชคชะตาโดยสมัครใจ รวบรวมอุดมคติของลัทธิสโตอิกซึ่มซึ่งเกือบจะกลายเป็นอุดมการณ์ที่เป็นทางการ และกวีเองก็ทำหน้าที่เป็นนักเทศน์แห่งความคิดแบบสโตอิก: รูปภาพของนรกในเพลงที่ 6 ที่มีการทรมานคนบาปและความสุขของคนชอบธรรมถูกวาดขึ้นตามแนวคิดของสโตอิก Aeneid เป็นเพียงร่างคร่าวๆ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบ "ร่าง" นี้ ไอเนดก็โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของบทกวี ทำให้การปฏิรูปที่เริ่มขึ้นใน Bucolic ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ทิศทางหลักและประเภทวรรณกรรมของยุคกลางของยุโรป วรรณกรรมพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ของยุคกลางตอนต้น บทกวีของคนจรจัด

วรรณกรรมยุคกลาง- ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปซึ่งเริ่มต้นในสมัยโบราณตอนปลาย (ศตวรรษที่ IV-V) และสิ้นสุดในศตวรรษที่ XV งานแรกสุดที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวรรณกรรมยุคกลางต่อมาคือ Christian Gospels (ศตวรรษที่ 1) เพลงสวดของ Ambrose of Milan (340-397) ผลงานของ Augustine the Blessed ("Confession", 400; "On the เมืองแห่งพระเจ้า", 410-428 ) การแปลพระคัมภีร์เป็นภาษาละตินโดยเจอโรม (ก่อนปี 410) และงานอื่น ๆ ของพ่อและนักปรัชญาในคริสตจักรละตินยุคแรก

ที่มาและพัฒนาการของวรรณกรรมในยุคกลางนั้นพิจารณาจากปัจจัยหลักสามประการ ได้แก่ ประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน อิทธิพลทางวัฒนธรรมของโลกยุคโบราณ และศาสนาคริสต์

ศิลปะยุคกลางมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 12-13 ในเวลานี้ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของเขาคือสถาปัตยกรรมแบบโกธิก (มหาวิหารนอเทรอดาม) วรรณกรรมอัศวิน มหากาพย์วีรบุรุษ การสูญพันธุ์ของวัฒนธรรมยุคกลางและการเปลี่ยนผ่านไปสู่เวทีใหม่เชิงคุณภาพ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) - เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ XIV ในประเทศอื่น ๆ ของยุโรปตะวันตก - ในศตวรรษที่ XV การเปลี่ยนแปลงนี้ดำเนินการผ่านวรรณกรรมที่เรียกว่าเมืองยุคกลาง ซึ่งในแง่สุนทรียศาสตร์มีลักษณะในยุคกลางอย่างสมบูรณ์และเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 14-15 และ 16

ประเภทของวรรณคดีการเกิดขึ้นของงานเขียน ร้อยแก้วทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในประเพณี การเปลี่ยนแปลงนี้ถือได้ว่าเป็นพรมแดนระหว่างยุคโบราณกับยุคปัจจุบัน

จนถึงปลายศตวรรษที่ 12 มีเพียงเอกสารทางกฎหมายเท่านั้นที่เขียนเป็นร้อยแก้วในภาษาพื้นถิ่น วรรณกรรม "นิยาย" ทั้งหมดเป็นบทกวีซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรี เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 แปดพยางค์ซึ่งถูกกำหนดให้อยู่ในแนวการเล่าเรื่อง ค่อย ๆ กลายเป็นอิสระจากทำนองและเริ่มถูกมองว่าเป็นแบบแผนของกวี Baudouin VIII สั่งให้พงศาวดารหลอก-Turpin ถูกถอดความออกมาเป็นร้อยแก้ว และงานแรกที่เขียนหรือเขียนเป็นร้อยแก้วคือพงศาวดารและ Memoirs โดย Villardouin และ Robert de Clary นวนิยายเรื่องนี้รับช่วงต่อจากร้อยแก้ว

อย่างไรก็ตาม ข้อนี้ไม่เคยจางหายไปในพื้นหลังในทุกประเภท ตลอดศตวรรษที่สิบสามและสิบสี่ ร้อยแก้วยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างน้อย ในศตวรรษที่ XIV-XV มักพบการผสมผสานระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว - จาก "เรื่องจริง" โดย Machaux ไปจนถึง "ตำราของเจ้าหญิงและสตรีผู้สูงศักดิ์" โดย Jean Maro

ในเนื้อร้องของ Walther von der Vogelweide และ Dante Alighieri กวีผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคกลาง เราพบว่ามีรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์ บทกวี. คำศัพท์ได้รับการปรับปรุงอย่างสมบูรณ์ ความคิดถูกเติมเต็มด้วยแนวคิดที่เป็นนามธรรม การเปรียบเทียบเชิงกวีไม่ได้หมายถึงชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับในโฮเมอร์ แต่หมายถึงความหมายของ "โรแมนติก" ในอุดมคติที่ไม่มีที่สิ้นสุด แม้ว่านามธรรมจะไม่ซึมซับของจริง และในมหากาพย์อัศวิน องค์ประกอบของความเป็นจริงต่ำถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน (ทริสตันและไอโซลเด) อุปกรณ์ใหม่ถูกค้นพบ: ความเป็นจริงพบเนื้อหาที่ซ่อนอยู่

วรรณกรรมพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ของยุคกลางตอนต้นอารยธรรมยุคกลางในศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ส่วนใหญ่เป็นของวัฒนธรรมประเภทที่อธิบายซ้ำ ๆ โดยมีอำนาจเหนือปากเปล่า แม้ว่าในคริสต์ศตวรรษที่ 12 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 13 คุณลักษณะนี้ของเธอเริ่มค่อยๆ จางหายไป รูปแบบกวีก็ยังคงซึมซับรอยประทับของเธอ ข้อความดังกล่าวถูกกล่าวถึงต่อสาธารณชน กล่าวถึงวิจิตรศิลป์และพิธีกรรม ทั้งรูปลักษณ์และท่าทาง เสียงสร้างมิติที่สามของพื้นที่นี้ในสังคมที่แทบไม่รู้หนังสือ วิธีการกล่าวถึงผลงานกวีนิพนธ์สันนิษฐานว่ามีปัจจัยสองประการอยู่ในนั้น: ประการหนึ่งคือเสียง (การร้องเพลงหรือเพียงแค่การปรับเสียง) และอีกทางหนึ่งคือท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า

มหากาพย์ถูกขับร้องหรือสวดมนต์ โคลงสั้น ๆ ที่พบในนวนิยายหลายเล่มมีไว้สำหรับการร้องเพลง ดนตรีมีบทบาทในโรงละคร

การแยกบทกวีออกจากดนตรีเสร็จสมบูรณ์เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 14 และในปี 1392 Eustache Deschamps ได้แก้ไขช่องว่างนี้ในตัวเขา Art de dictier("ศิลปะกวี" - เผด็จการที่นี่หมายถึงการดำเนินการเกี่ยวกับวาทศิลป์จาก Lat เผด็จการ): เขาแยกแยะระหว่างดนตรี "ธรรมชาติ" ของภาษากวีและดนตรี "เทียม" ของเครื่องดนตรีและการร้องเพลง

วรรณกรรมมหากาพย์พื้นบ้านได้รวบรวมความคิดในตำนานและแนวคิดเกี่ยวกับอดีตทางประวัติศาสตร์ อุดมคติทางจริยธรรม และความน่าสมเพชของส่วนรวม (ส่วนใหญ่เป็นชนเผ่า) ยิ่งไปกว่านั้น ในอนุเสาวรีย์เก่าแก่ที่เก่าแก่ที่สุด โลกทัศน์ในตำนานยังครอบงำและค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยความคิดทางประวัติศาสตร์ (และภาพ) เท่านั้น วรรณกรรมพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการสลายตัวของระบบชุมชนดั้งเดิม สะท้อนถึงการก่อตัวของสังคมชนชั้นในหมู่คนหนุ่มสาวที่เพิ่งปรากฏตัวในเวทียุโรป มีการเปลี่ยนจากนิทานวีรบุรุษโบราณ จากตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษบรรพบุรุษไปเป็นตำนานวีรบุรุษเกี่ยวกับการปะทะกันของชนเผ่า และจากนั้นไปเป็นนิทานมหากาพย์ที่มีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์กว้างๆ และชุดความคิดทางสังคมที่ซับซ้อน ซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการที่หลากหลายของชาติพันธุ์ (และแล้วก็การเมือง) การรวมบัญชี ในช่วงยุคกลางตอนต้น การเปลี่ยนแปลงของประเพณีที่ยิ่งใหญ่นี้เป็นเพียงการสรุป; มันถูกรับรู้อย่างเต็มที่ในช่วงยุคกลางสูงเท่านั้นนั่นคือไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 11

ต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้านมหากาพย์ของคนหนุ่มสาวในยุโรปกลับไปสู่ช่วงก่อนประวัติศาสตร์ของการวิวัฒนาการของพวกเขา นอกเหนือจากการรับเอาศาสนาคริสต์แล้ว ยังมีการติดต่อระหว่างวรรณคดีพื้นบ้านกับวรรณคดีละตินที่เป็นลายลักษณ์อักษรอีกด้วย แรงจูงใจและภาพลักษณ์ของคติชนวิทยาแต่ละรายเริ่มเข้ามาทีละน้อยทำให้ดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้นในบรรดาอนุเสาวรีย์ของวรรณคดีละติน งานที่แต่งแต้มด้วยลักษณะประจำชาติจึงเริ่มปรากฏให้เห็น

หากในตอนรุ่งสางของยุคกลาง นิยายเป็นเพียงวรรณกรรมละตินและมหากาพย์พื้นบ้าน-วีรบุรุษเท่านั้น นับตั้งแต่ศตวรรษที่ VIII อนุเสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรก็เริ่มปรากฏขึ้นในภาษาใหม่ ในขั้นต้น อนุเสาวรีย์เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะที่ใช้เฉพาะ เหล่านี้คือคู่มือไวยากรณ์และพจนานุกรม เอกสารทางกฎหมายและการทูตทุกประเภท อย่างหลังรวมถึงตัวอย่างเช่น "คำสาบานของสตราสบูร์ก" ซึ่งเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานแห่งแรกของฝรั่งเศสและเยอรมัน (842) เป็นข้อตกลงระหว่าง Charles the Bald และ Louis the German โดยกษัตริย์ฝรั่งเศสรับคำสาบานเป็นภาษาเยอรมันและกษัตริย์เยอรมันในภาษาฝรั่งเศส

กวีนิพนธ์ของคนจรจัด.คนจรจัด(จาก ลท. นักบวช vagantes- นักบวชเร่ร่อน) - "คนพเนจร" ในยุคกลาง (ศตวรรษที่ XI-XIV) ในยุโรปตะวันตกสามารถเขียนและเล่นเพลงหรืองานร้อยแก้วได้น้อยกว่า

ในการใช้คำอย่างกว้างๆ แนวคิดเรื่องคนจรจัดจะรวมถึงกลุ่มที่มีความหลากหลายทางสังคมและไม่แน่นอน เช่น นักเล่นปาหี่ชาวฝรั่งเศส (jongleur, jogleor - จากภาษาละติน joculator - "โจ๊กเกอร์"), spielmans เยอรมัน (Spielman), นักดนตรีชาวอังกฤษ (minstral - จาก ละติน Ministerialis - “คนรับใช้” ) เป็นต้น

คนเร่ร่อนใช้ในของพวกเขา เสียดสีองค์ประกอบของวรรณกรรมทางศาสนา - พวกเขาล้อเลียนรูปแบบพื้นฐาน (ภาพ เพลงสวด ลำดับ ฯลฯ) ไปไกลถึงการล้อเลียนพิธีสวดและพระกิตติคุณ

กวีนิพนธ์คนเร่ร่อนลงมาหาเราในคอลเลกชันต้นฉบับหลายเล่ม
XII - XIII ศตวรรษ - ละตินและเยอรมัน ตัวหลักที่มี more
สองร้อยเพลงและบทกวีที่มีลักษณะต่าง ๆ - คุณธรรม didakch
ความไพเราะ เสียดสี ความรัก - “คาร์มีนา บูรณะ” (เพลงเป่ยเหริน
จากชื่อภาษาละตินของอาราม เบเนดิกต์ เบย์เรน ซึ่งเธออยู่
คุณพบต้นฉบับนี้ของศตวรรษที่สิบสาม) บทกวีเหล่านี้ส่วนใหญ่
คอลเลกชั่น เช่นเดียวกับต้นฉบับอื่นๆ ของ Cambridge, Oxford
skoy, Vatpkapskaya และคนอื่น ๆ ตั้งชื่อตามที่ตั้งของพวกเขาในนั้น
หรือห้องสมุดอื่น ๆ เป็นของกวีที่ไม่รู้จัก

ความคิดสร้างสรรค์ vagantov โดยไม่ระบุชื่อ ในบรรดาชื่อที่มีชื่อเสียง: Gauthier จาก Lille - aka Walter of Chatillon (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12) ผู้เขียน "Contra ecclesiasticos juxta visionem apocalypsis"; เจ้าคณะแห่งออร์ลีนส์ (ต้นศตวรรษที่ 12); คนจรจัดชาวเยอรมัน มีชื่อเล่นว่า "อาร์ชิโพเอตา" (อาร์คีโปเอตา ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12) และคนอื่นๆ

ที่มาของโศกนาฏกรรม

อริสโตเติล "กวี":

“ เดิมทีเกิดจากการด้นสด ... จากผู้ก่อตั้ง ditherambs โศกนาฏกรรมก็เพิ่มขึ้นทีละเล็กทีละน้อย ... และเมื่อได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมายหยุดลงเมื่อถึงสิ่งที่อยู่ในธรรมชาติ การพูดจาขี้เล่นกลายเป็นเรื่องจริงจังเพราะ โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นจากความคิดของเทพารักษ์

Dithyramb เป็นเพลงประสานเสียงจากลัทธิ Dionysus

จากนั้นศิลปินเดี่ยวก็โดดเด่น Thespis ถือเป็นกวีโศกนาฏกรรมคนแรกที่ศิลปินเดี่ยวไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังพูดสวมหน้ากากและชุดต่างๆ

บทสนทนาระหว่างนักร้องประสานเสียงกับศิลปินเดี่ยว

ในขั้นต้น (กับ Arion) สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงแต่งตัวเป็นเทพารักษ์สวมหนังแพะเขารองเท้าพิเศษ - เพลงของแพะเป็นโศกนาฏกรรม

โซโฟคลีส(ค. 496–406 ปีก่อนคริสตกาล)

"เอดิปัส เร็กซ์", "แอนติโกเน่" หัวข้อของชะตากรรมและการประชดที่น่าเศร้าใน Sophocles: ปัญหาของการมองการณ์ไกลที่เป็นไปไม่ได้, ความเข้าใจผิดที่โชคร้าย Sophocles เป็นเจ้าแห่งความผันผวน ภัยพิบัติที่เกี่ยวข้องกับการได้มาซึ่งความรู้ที่แท้จริง "การมองโลกในแง่ร้าย" ของ Sophocles Oedipus ดวลกับโชคชะตา แรงจูงใจของความอ่อนแอของจิตใจมนุษย์ การชนกันของแรงจูงใจที่เท่าเทียมกันสองอย่างใน "Antigone" ความขัดแย้งภายในของจิตวิญญาณมนุษย์ ธีมบ้า.

"แอนติโกเน่"(ประมาณ 442) เนื้อเรื่องของ "Antigone" หมายถึงวัฏจักรของ Theban และเป็นเรื่องราวต่อเนื่องโดยตรงของตำนานเกี่ยวกับสงคราม "Seven กับ Thebes" และเกี่ยวกับการดวลระหว่าง Eteocles และ Polyneices (cf. p. 70) หลังจากการตายของพี่ชายทั้งสอง Creon ผู้ปกครองคนใหม่ของ Thebes, Creon ได้ฝัง Eteocles ด้วยเกียรติที่เหมาะสมและร่างกายของ Polynices ที่ไปทำสงครามกับ Thebes ห้ามมิให้ทรยศต่อโลกโดยขู่ว่าจะไม่เชื่อฟังด้วยความตาย น้องสาวของผู้ตาย Antigone ฝ่าฝืนคำสั่งห้ามและฝังการเมือง Sophocles พัฒนาโครงเรื่องนี้จากมุมมองของความขัดแย้งระหว่างกฎหมายของมนุษย์กับ "กฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้" ของศาสนาและศีลธรรม คำถามเป็นเรื่องเฉพาะ: ผู้ปกป้องประเพณีของเมืองถือว่า "กฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้" "ก่อตั้งโดยพระเจ้า" และไม่สามารถทำลายได้ ตรงข้ามกับกฎหมายที่เปลี่ยนแปลงได้ของผู้คน ประชาธิปไตยในเอเธนส์ที่เคร่งครัดทางศาสนายังเรียกร้องให้เคารพ "กฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้" Pericles in Thucydides (p. 100) กล่าวว่า "เราตั้งใจฟังกฎหมายเหล่านั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง" ซึ่งมีขึ้นเพื่อประโยชน์ของผู้ถูกกระทำผิดและที่ไม่ได้เขียนไว้จะนำมาซึ่งความละอายต่อการละเมิดของพวกเขา "

ในบทนำของโศกนาฏกรรม Antigone แจ้ง Ismene น้องสาวของเธอเกี่ยวกับคำสั่งห้ามของ Creon และความตั้งใจของเธอที่จะฝังพี่ชายของเธอแม้จะถูกห้าม ละครของ Sophocles มักจะสร้างขึ้นในลักษณะที่ฮีโร่ที่อยู่ในฉากแรกมีการตัดสินใจที่แน่วแน่ พร้อมแผนปฏิบัติการที่กำหนดแนวทางการเล่นต่อไปทั้งหมด วัตถุประสงค์เชิงอธิบายนี้ให้บริการโดยบทนำ คำนำของ "Antigone" มีคุณลักษณะอื่นที่พบได้ทั่วไปใน Sophocles - การต่อต้านของตัวละครที่รุนแรงและอ่อนนุ่ม: Antigone ที่ยืนกรานถูกต่อต้านโดย Ismene ขี้อายที่เห็นอกเห็นใจกับน้องสาวของเธอ แต่ไม่กล้าแสดงกับเธอ Antigone นำแผนของเธอไปสู่การปฏิบัติ เธอคลุมร่างของ Polynices ด้วยชั้นดินบาง ๆ นั่นคือเธอทำการฝังศพเชิงสัญลักษณ์ "" ซึ่งตามความคิดของชาวกรีกก็เพียงพอที่จะทำให้วิญญาณของผู้ตายสงบลง ทันทีที่ Creon มีเวลากำหนดแผนงานในรัชกาลของพระองค์ต่อหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของผู้เฒ่า Theban เขารู้ว่าคำสั่งของเขาถูกละเมิด Creon เห็นว่าชาวเมืองไม่พอใจกับพลังของเขาในเรื่องนี้ แต่ในฉากต่อไป Antigone ถูกนำเข้ามา และถูกจับได้ในระหว่างการปรากฏตัวครั้งที่สองของเธอที่ศพของ Polyneices Antigone ปกป้องความถูกต้องของการกระทำของเธออย่างมั่นใจ โดยอ้างถึงหนี้เลือดของเธอและการขัดต่อกฎหมายของพระเจ้าที่ขัดขืนไม่ได้ ความกล้าหาญของ Antigone ความตรงไปตรงมาและความรักในความจริงของเธอถูกบดบังด้วยความกล้าหาญของ Ismene; Ismena พร้อมที่จะยอมรับว่าเธอเป็นผู้สมรู้ร่วมในอาชญากรรมและแบ่งปันชะตากรรมของน้องสาวของเธอ Haemon ลูกชายของ Creon และคู่หมั้นของ Antigone ชี้ให้เห็นถึงพ่อของเขาว่าความเห็นอกเห็นใจทางศีลธรรมของชาว Theban นั้นอยู่ข้าง Antigone Creon ลงโทษเธอจนตายในห้องใต้ดินหิน ครั้งสุดท้ายที่ Antigone ผ่านต่อหน้าผู้ชมเมื่อผู้คุมพาเธอไปยังสถานที่ที่ถูกประหารชีวิต เธอทำพิธีคร่ำครวญด้วยตัวเธอเอง แต่ยังคงเชื่อว่าเธอทำตัวเคร่งศาสนา นี่คือจุดที่สูงที่สุดในการพัฒนาโศกนาฏกรรมแล้วก็มาถึงจุดเปลี่ยน Tyresias ผู้ทำนายที่ตาบอดแจ้ง Creon ว่าเหล่าทวยเทพโกรธกับพฤติกรรมของเขาและทำนายภัยพิบัติร้ายแรงสำหรับเขา การต่อต้านของ Creon ถูกทำลาย เขาไปฝัง Polynices แล้วจึงปล่อย Antigone อย่างไรก็ตาม มันก็สายเกินไปแล้ว จากข้อความของผู้ส่งสารถึงนักร้องและภรรยาของ Creon Eurydice เราเรียนรู้ว่า Antigone แขวนคอตัวเองในห้องใต้ดินและ Haemon ต่อหน้าพ่อของเขาแทงตัวเองด้วยดาบที่ร่างเจ้าสาวของเขา และเมื่อครีออนเอาชนะความเศร้าโศก กลับมาพร้อมกับงานของแฮมอน เขาได้รับข่าวความโชคร้ายครั้งใหม่: ยูริไดซ์ปลิดชีพเธอเอง สาปแช่งสามีของเธอในฐานะนักฆ่าเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงสรุปโศกนาฏกรรมด้วยคติสอนใจสั้น ๆ ว่าเหล่าทวยเทพไม่ละทิ้งความชั่วร้ายโดยไม่มีใครแก้แค้น ความยุติธรรมจากสวรรค์มีชัย แต่กลับมีชัยในวิถีธรรมชาติของละคร โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมโดยตรงของอำนาจศักดิ์สิทธิ์ ฮีโร่ของ "Antigone" คือคนที่มีบุคลิกลักษณะเด่นชัด และพฤติกรรมของพวกเขาล้วนเกิดจากคุณสมบัติส่วนตัวของพวกเขา เป็นเรื่องง่ายมากที่จะนำเสนอการตายของลูกสาวของ Oedipus ว่าเป็นการสาปแช่งของครอบครัว แต่ Sophocles กล่าวถึงแรงจูงใจดั้งเดิมนี้ในการผ่านเท่านั้น ตัวละครของมนุษย์ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดโศกนาฏกรรมในโซโฟคลีส อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจของธรรมชาติเชิงอัตวิสัย เช่น ความรักของ Haemon ที่มีต่อ Antigone กลับเข้ามาแทนที่ Sophocles กำหนดลักษณะของตัวละครหลักโดยแสดงพฤติกรรมของพวกเขาในความขัดแย้งในประเด็นสำคัญของจริยธรรมโพลิส ในความสัมพันธ์ของ Antigone และ Ismene กับหน้าที่ของน้องสาว ในลักษณะที่ Creon เข้าใจและทำหน้าที่ของเขาในฐานะผู้ปกครองให้สำเร็จ จะเปิดเผยลักษณะส่วนบุคคลของแต่ละร่างเหล่านี้

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาวะชะงักงันแรกซึ่งยกย่องความแข็งแกร่งและความเฉลียวฉลาดของจิตใจมนุษย์ซึ่งเอาชนะธรรมชาติและจัดระเบียบชีวิตทางสังคม การขับร้องจบลงด้วยการเตือน: พลังแห่งเหตุผลดึงดูดบุคคลทั้งในด้านดีและด้านชั่ว ดังนั้นควรยึดถือหลักจริยธรรมดั้งเดิม บทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งต่อโลกทัศน์ทั้งมวลของโซโฟคลีส เป็นคำวิจารณ์ของผู้แต่งเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม ซึ่งอธิบายจุดยืนของกวีในประเด็นเรื่องการปะทะกันของ "พระเจ้า" และกฎหมายของมนุษย์

ความขัดแย้งระหว่าง Antigone และ Creon ได้รับการแก้ไขอย่างไร? มีความเห็นว่า Sophocles แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจผิดของตำแหน่งของฝ่ายตรงข้ามทั้งสองว่าแต่ละคนปกป้องสาเหตุที่ยุติธรรม แต่ปกป้องมันเพียงฝ่ายเดียว จากมุมมองนี้ Creon ผิดในการออกพระราชกฤษฎีกาเพื่อผลประโยชน์ของรัฐที่ขัดแย้งกับกฎหมายที่ "ไม่ได้เขียน" แต่ Antigone ผิดในการละเมิดกฎหมายของรัฐโดยพลการเพื่อสนับสนุนกฎหมายที่ "ไม่ได้เขียน" การตายของ Antigone และชะตากรรมที่โชคร้ายของ Creon เป็นผลมาจากพฤติกรรมด้านเดียวของพวกเขา นี่คือวิธีที่ Hegel เข้าใจ Antigone ตามการตีความอีกเรื่องหนึ่งของโศกนาฏกรรม Sophocles อยู่ข้าง Antigone ทั้งหมด นางเอกเลือกเส้นทางที่นำไปสู่ความตายของเธออย่างมีสติและกวีเห็นด้วยกับทางเลือกนี้แสดงให้เห็นว่าการตายของ Antigone กลายเป็นชัยชนะของเธอและนำมาซึ่งความพ่ายแพ้ของ Creon ได้อย่างไร การตีความครั้งสุดท้ายนี้สอดคล้องกับโลกทัศน์ของโซโฟคลีสมากกว่า

โซโฟคลิสแสดงภาพความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ความสมบูรณ์ของพลังทางจิตใจและศีลธรรมของเขา ในขณะเดียวกันก็ดึงเอาความไร้สมรรถภาพของเขา ซึ่งเป็นข้อจำกัดของความสามารถของมนุษย์ ปัญหานี้มีการพัฒนาอย่างชัดเจนที่สุดในโศกนาฏกรรม Oedipus Rex ซึ่งเป็นที่รู้จักเสมอมา พร้อมกับ Antigone ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของทักษะการแสดงละครของ Sophocles ตำนาน เกี่ยวกับ Oedipusครั้งหนึ่งเคยเป็นเนื้อหาสำหรับตอนจบ Theban ของ Aeschylus (หน้า 119) ซึ่งสร้างขึ้นจาก "คำสาปของบรรพบุรุษ" ตามปกติแล้ว Sophocles ละทิ้งความคิดเกี่ยวกับความผิดทางกรรมพันธุ์ ความสนใจของเขามีศูนย์กลางอยู่ที่ชะตากรรมส่วนตัวของเอดิปัส

ในฉบับที่ตำนานได้รับจาก Sophocles กษัตริย์ Theban Lai ตกใจกับคำทำนายที่สัญญาว่าเขาจะตายด้วยน้ำมือของ "ลูกชายของเขาได้รับคำสั่งให้เจาะขาของลูกชายแรกเกิดของเขาแล้วโยนเขาลงบน Mount Cithaeron เด็กชายถูกรับเลี้ยงโดยกษัตริย์ Corinthian แห่ง Polybus และตั้งชื่อว่า Oedipus * Oedipus ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเขา แต่เมื่อ Corinthian ขี้เมาคนหนึ่งเรียกเขาว่าลูกชายในจินตนาการของ Polybus เขาก็หันไปหา Delphic oracle เพื่อชี้แจง นักพยากรณ์ไม่ได้ให้คำตอบโดยตรง แต่กล่าวว่า Oedipus ถูกกำหนดให้ฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขา เพื่อไม่ให้ก่ออาชญากรรมเหล่านี้ Oedipus ตัดสินใจไม่กลับไปที่เมือง Corinth และไปที่ Thebes ระหว่างทางเขาได้ทะเลาะกับชายชราที่ไม่รู้จักซึ่งพบเขาซึ่งเขาฆ่า ชายชราคนนี้คือลาย จากนั้น Oedipus ก็ปลดปล่อย Thebes จากสฟิงซ์สัตว์ประหลาดมีปีกที่กดขี่พวกเขาและได้รับรางวัลจากพลเมือง Theban บัลลังก์หลังจากการตายของ Laius แต่งงานกับภรรยาม่ายของ Laius Jocasta นั่นคือแม่ของเขาเองมีลูกจาก เธอและเธอปกครองธีบส์อย่างสงบเป็นเวลาหลายปี ดังนั้นใน Sophocles มาตรการที่ Oedipus ใช้เพื่อหลีกเลี่ยงชะตากรรมที่ทำนายไว้สำหรับเขาในความเป็นจริงนำไปสู่การตระหนักถึงชะตากรรมนี้เท่านั้น ความขัดแย้งระหว่างการออกแบบเชิงอัตวิสัยของคำพูดและการกระทำของมนุษย์กับความหมายวัตถุประสงค์ของสิ่งเหล่านี้ แทรกซึมโศกนาฏกรรมทั้งหมดของโซโฟคลีส ประเด็นสำคัญไม่ใช่อาชญากรรมของฮีโร่ แต่เป็นการเปิดเผยตัวตนของเขาในภายหลัง การกระทำทางศิลปะของโศกนาฏกรรมนั้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าความจริงซึ่งค่อยๆเปิดเผยต่อเอดิปัสเองนั้นเป็นที่รู้จักล่วงหน้าสำหรับผู้ชมชาวกรีกซึ่งคุ้นเคยกับตำนาน

โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยขบวนเคร่งขรึม เยาวชนและผู้อาวุโสของ Theban สวดอ้อนวอนต่อ Oedipus ซึ่งโด่งดังจากชัยชนะเหนือสฟิงซ์ เพื่อช่วยเมืองเป็นครั้งที่สอง เพื่อช่วยมันจากโรคระบาดที่โหมกระหน่ำ ปรากฏว่าราชาที่ฉลาดได้ส่ง Creon พี่เขยของเขาไปที่ Delphi พร้อมคำถามกับนักพยากรณ์และ Creon ที่กลับมาก็บอกคำตอบ: สาเหตุของแผลในกระเพาะอาหารคือ "ความเหม็น" การอยู่ของฆาตกร Laius ในธีบส์ ฆาตกรรายนี้ไม่มีใครรู้จัก ของผู้ติดตามลายมีเพียงคนเดียวที่รอดชีวิตซึ่งครั้งหนึ่งได้ประกาศให้ประชาชนทราบว่ากษัตริย์และข้าราชการคนอื่น ๆ ของเขาถูกสังหารโดยกองโจร Oedipus กระตือรือร้นในการค้นหาฆาตกรที่ไม่รู้จักและทรยศเขาด้วยคำสาปที่เคร่งขรึม

การสืบสวนที่ดำเนินการโดย Oedipus นั้นไปในทางที่ผิดก่อน และบนเส้นทางที่ผิดนี้ มันถูกชี้นำโดยความจริงที่เปิดเผยอย่างเปิดเผย Oedipus หันไปหา Tyresias ผู้ทำนายฝันเพื่อขอให้ค้นหาฆาตกร ทีแรก Tyresias ต้องการจะไว้ชีวิตกษัตริย์ แต่ด้วยความหงุดหงิดกับคำตำหนิและความสงสัยของ Oedipus จึงตั้งข้อกล่าวหาใส่เขาอย่างโกรธจัด: "คุณคือฆาตกร" แน่นอนว่าอีดิปัสกลายเป็นคนขุ่นเคือง เขาเชื่อว่า Creon วางแผนด้วยความช่วยเหลือของ Tyresias เพื่อเป็นราชาแห่ง Thebes และได้รับคำทำนายเท็จ Creon เพิกเฉยต่อข้อกล่าวหาอย่างใจเย็น แต่ศรัทธาในหมอดูถูกทำลาย

Jocasta พยายามบ่อนทำลายศรัทธาในตัวพวกพยากรณ์ เพื่อที่จะสงบ Oedipus เธอพูดถึงคำทำนายที่มอบให้ Lai ซึ่งในความเห็นของเธอไม่เป็นความจริง แต่เป็นเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความวิตกกังวลใน Oedipus สถานการณ์ทั้งหมดของการเสียชีวิตของ Laius เล่าถึงการผจญภัยครั้งก่อนของเขาระหว่างทางจากเดลฟี มีเพียงสิ่งเดียวที่ไม่เห็นด้วย: ไลตามคำพยานคนหนึ่งไม่ได้ถูกฆ่าโดยคนคนเดียว แต่ทั้งกลุ่ม เอดิปัสส่งพยานมา

ฉากที่มี Jocasta เป็นจุดเปลี่ยนใน (การพัฒนาของการกระทำ อย่างไรก็ตาม Sophocles มักจะนำหน้าภัยพิบัติด้วยความล่าช้ามากขึ้น ("การชะลอตัว") ซึ่งสัญญาว่าจะให้ผลลัพธ์ที่เจริญรุ่งเรืองมากขึ้นครู่หนึ่ง ผู้ส่งสารจาก Corinth รายงานการเสียชีวิตของ Jocasta King Polybus; ชาวโครินธ์เชิญ Oedipus มาเป็นผู้สืบทอดของเขา Oedipus ประสบความสำเร็จ: คำทำนายของ patricide ยังไม่สำเร็จ อย่างไรก็ตามเขารู้สึกอับอายในช่วงครึ่งหลังของ oracle ขู่ว่าจะแต่งงานกับแม่ของเขา ผู้ส่งสารต้องการขจัดความกลัวของเขา เปิดเผยกับ Oedipus ว่าเขาไม่ใช่ลูกชายของ Polybus และภรรยาของเขา ผู้ส่งสารเมื่อหลายปีก่อนได้รับ Cithaeron จากคนเลี้ยงแกะคนหนึ่งและให้ลูก Polybus ที่มีการเจาะขา - นี่คือ Oedipus ก่อน Oedipus คำถามเกิดขึ้นซึ่งลูกชายของ เขาเป็นจริงๆ Jocasta ซึ่งทุกอย่างชัดเจนออกจากเวทีด้วยเสียงอุทานเศร้า

Oedipus ยังคงสืบสวนต่อไป พยานในคดีฆาตกรรม Laius กลายเป็นคนเลี้ยงแกะคนเดียวกับที่เคยมอบ Oedipus ให้กับชาวโครินเธียนโดยสงสารเด็กแรกเกิด นอกจากนี้ยังปรากฏว่ารายงานเกี่ยวกับการปลดโจรที่โจมตีลายนั้นเป็นเท็จ เอดิปุสรู้ว่าเขาเป็นลูกชายของไลอัส ฆาตกรของพ่อและสามีของแม่ ในเพลงที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่ออดีตผู้ปลดปล่อยธีบส์ คณะนักร้องประสานเสียงได้สรุปชะตากรรมของโอดิปุส สะท้อนถึงความเปราะบางของความสุขของมนุษย์และการตัดสินของกาลเวลา

ในส่วนสุดท้ายของโศกนาฏกรรมหลังจากข้อความของผู้ส่งสารเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของ Jocasta และการตาบอดในตัวเองของ Oedipus Oedipus ก็ปรากฏตัวอีกครั้งสาปแช่งชีวิตที่โชคร้ายของเขาเรียกร้องให้เนรเทศตัวเองกล่าวคำอำลากับลูกสาวของเขา อย่างไรก็ตาม Creon ซึ่งอำนาจผ่านไปชั่วคราวได้กัก Oedipus รอคำแนะนำจาก oracle ชะตากรรมต่อไปของ Oedipus ยังคงไม่ชัดเจนสำหรับผู้ชม

Sophocles ไม่ได้เน้นย้ำถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของโชคชะตามากเท่ากับความแปรปรวนของความสุขและความไม่เพียงพอของสติปัญญาของมนุษย์

วิบัติแก่เจ้า!
ไม่สำคัญในสายตาฉัน
ชีวิตของคุณดีมาก! คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง

และการกระทำอย่างมีสติของผู้คนที่ทำขึ้นโดยมีเป้าหมายเฉพาะ นำไปสู่ ​​"คิงเอไดล์" ไปสู่ผลลัพธ์ที่ตรงกันข้ามกับเจตนาของผู้กระทำ

ต่อหน้าเรา ปรากฏว่าบุคคลที่ในช่วงวิกฤตที่เขาประสบอยู่ ได้เผชิญหน้ากับความลึกลับของจักรวาล และความลึกลับนี้ ซึ่งทำให้เล่ห์กลอุบายและหยั่งรู้ของมนุษย์ทั้งหมดอับอาย นำความพ่ายแพ้ ความทุกข์ทรมาน และความตายมาสู่เขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฮีโร่ทั่วไปของ Sophocles อาศัยความรู้ของเขาอย่างเต็มที่ในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมและจบลงด้วยการยอมรับความไม่รู้หรือข้อสงสัยอย่างสมบูรณ์ ความไม่รู้ของมนุษย์เป็นประเด็นหลักของโซโฟคลีส พบการแสดงออกที่คลาสสิกและน่ากลัวที่สุดใน Oedipus Rexแต่ยังมีอยู่ในละครอื่นๆ อีกด้วย แม้แต่ความกระตือรือร้นอย่างกล้าหาญของ Antigone ก็ถูกวางยาพิษด้วยความสงสัยในบทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายของเธอ ความเขลาและความทุกข์ยากของมนุษย์ถูกต่อต้านโดยความลึกลับของเทพที่มีความรู้อย่างบริบูรณ์ (คำทำนายของเขาเป็นจริงเสมอ) เทพองค์นี้เป็นภาพที่มีระเบียบสมบูรณ์ และบางที แม้กระทั่งความยุติธรรม ก็ไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจของมนุษย์ แรงจูงใจเบื้องหลังโศกนาฏกรรมของ Sophocles คือความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อหน้ากองกำลังที่เข้าใจยากซึ่งชี้นำชะตากรรมของมนุษย์ในความลับ ความยิ่งใหญ่ และความลึกลับทั้งหมด

ยูริพิเดส(480 ปีก่อนคริสตกาล - 406 ปีก่อนคริสตกาล)

Medea, Hippolytus, Iphigenia ใน Aulis ต้นกำเนิดลัทธิและปรัชญาของความคิดสร้างสรรค์ของ Euripides ความขัดแย้งระหว่าง Aphrodite และ Artemis ใน Hippolyta การแทรกแซงของ Deus ex machina "ปราชญ์บนเวที": อุปกรณ์ที่ซับซ้อนในการพูดของตัวละคร ปัญหาปฏิสัมพันธ์ของหลักการชายและหญิง ภาพผู้หญิงใน Euripides ความปรารถนาแรงกล้าและความทุกข์ทรมานมาก การสำแดงของสัญชาตญาณพลังกึ่งสำนึกในมนุษย์ เทคนิคการรับรู้ "การประกาศ" ปัจเจกบุคคลในโศกนาฏกรรมของ Euripides

บทละครที่ยังหลงเหลืออยู่เกือบทั้งหมดของยูริพิดิสสร้างขึ้นในช่วงสงครามเพโลพอนนีเซียน (431-404 ปีก่อนคริสตกาล) ระหว่างเอเธนส์และสปาร์ตา ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อทุกแง่มุมของชีวิตเฮลลาสโบราณ และคุณลักษณะแรกของโศกนาฏกรรมของ Euripides คือความทันสมัยที่เผาไหม้: แรงจูงใจที่กล้าหาญและรักชาติ, ความเกลียดชังต่อ Sparta, วิกฤตของระบอบประชาธิปไตยที่เป็นเจ้าของทาสในสมัยโบราณ, วิกฤตครั้งแรกของจิตสำนึกทางศาสนาที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของปรัชญาวัตถุนิยม ฯลฯ ในเรื่องนี้ทัศนคติของ Euripides ต่อเทพนิยายเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: ตำนานกลายเป็นเนื้อหาสำหรับนักเขียนบทละครเท่านั้นเพื่อสะท้อนเหตุการณ์ร่วมสมัย เขายอมให้ตัวเองเปลี่ยนรายละเอียดเล็กน้อยของเทพนิยายคลาสสิก แต่ยังให้การตีความที่ไม่คาดคิดของแผนการที่รู้จักกันดี (พูดใน Iphigenia ในราศีพฤษภการสังเวยของมนุษย์อธิบายได้ด้วยขนบธรรมเนียมที่โหดร้ายของชาวป่าเถื่อน) เทพเจ้าในผลงานของยูริพิดิสมักจะดูโหดร้าย ร้ายกาจ และพยาบาทกว่าคน ( ฮิปโปลิเต,Herculesและอื่น ๆ.). ด้วยเหตุผลนี้เอง "จากทางตรงกันข้าม" ที่เทคนิค "dues ex machina" ("God from the machine") ได้กลายเป็นที่แพร่หลายอย่างมากในละครของ Euripides เมื่อในตอนจบของงานพระเจ้าก็ปรากฏตัวขึ้นและ เร่งดำเนินการยุติธรรม ในการตีความของ Euripides ความรอบคอบของพระเจ้าแทบจะไม่สามารถดูแลการฟื้นฟูความยุติธรรมได้

อย่างไรก็ตาม นวัตกรรมหลักของ Euripides ซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธในหมู่คนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเขาคือการพรรณนาถึงตัวละครมนุษย์ ถ้าโศกนาฏกรรมของ Aeschylus เล่นโดยไททัน และ Sophocles มีวีรบุรุษในอุดมคติ ในคำพูดของนักเขียนบทละครเองว่า "คนที่ควรจะเป็น"; แล้วยูริพิดิสตามที่ระบุไว้ใน บทกวีอริสโตเติลได้นำผู้คนขึ้นสู่เวทีอย่างที่เป็นอยู่ในชีวิตแล้ว วีรบุรุษและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนางเอกของ Euripides ไม่เคยมีความซื่อสัตย์สุจริตตัวละครของพวกเขามีความซับซ้อนและขัดแย้งกันและความรู้สึกความหลงใหลและความคิดสูงมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับพื้นฐาน สิ่งนี้ทำให้ตัวละครที่น่าเศร้าของความเก่งกาจของ Euripides กระตุ้นความรู้สึกที่ซับซ้อนให้กับผู้ชมตั้งแต่การเอาใจใส่ไปจนถึงความสยองขวัญ ดังนั้น ความทุกข์ยากเหลือทนของ Medea จากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันจึงนำเธอไปสู่ความโหดร้ายนองเลือด นอกจากนี้ เมื่อฆ่าลูกของตัวเองแล้ว Medea ก็ไม่รู้สึกสำนึกผิดแม้แต่น้อย เฟดรา ( ฮิปโปลิเต) มีบุคลิกอันสูงส่งอย่างแท้จริงและเลือกที่จะตายแทนการสำนึกผิดของเธอเอง กระทำความต่ำต้อยและโหดร้าย โดยทิ้งจดหมายที่กำลังจะตายพร้อมกับข้อกล่าวหาอันเป็นเท็จของฮิปโปลิทัส อิพีจีเนีย ( Iphigenia ใน Aulis) ผ่านเส้นทางจิตวิทยาที่ยากที่สุดตั้งแต่เด็กสาววัยรุ่นไร้เดียงสาไปจนถึงการเสียสละอย่างมีสติเพื่อประโยชน์ของมาตุภูมิ

เขาใช้คำศัพท์ในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวาง พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มระดับเสียงของสิ่งที่เรียกว่า monody (ร้องเพลงเดี่ยวของนักแสดงในโศกนาฏกรรม) Monodia ถูกนำมาใช้ในการแสดงละครโดย Sophocles แต่การใช้เทคนิคนี้อย่างแพร่หลายเกี่ยวข้องกับชื่อของ Euripides การปะทะกันของตำแหน่งตรงข้ามของตัวละครที่เรียกว่า agonakh (การแข่งขันด้วยวาจาของตัวละคร) Euripides รุนแรงขึ้นโดยใช้เทคนิคของ stichomythia เช่น การแลกเปลี่ยนบทกวีของผู้เข้าร่วมในบทสนทนา

โศกนาฏกรรมบิดา เอสคิลุส โซโฟคลีส และยูริพิเดส

Aeschylus, Sophocles และ Euripides - เหล่านี้คือไททันผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามซึ่งมีงานกวีนิพนธ์แห่งโศกนาฏกรรมของเธอที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลที่อธิบายไม่ได้เดือด ความสลับซับซ้อนที่ลุกไหม้ที่สุดในชะตากรรมของมนุษย์ในการต่อสู้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อความสุขที่ไม่สามารถบรรลุได้และการตายไม่รู้ถึงความสุขแห่งชัยชนะ แต่ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเหล่าฮีโร่ ดอกไม้แห่งการชำระล้างอันสดใสจึงถือกำเนิดขึ้น และชื่อของมันคือ Catharsis

เพลงแรกของคณะนักร้องประสานเสียงจาก Antigone ของ Sophocles กลายเป็นเพลงสรรเสริญอันยิ่งใหญ่เพื่อยกย่องความยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ เพลงสรรเสริญกล่าวว่า:

มีพลังมหัศจรรย์มากมายในธรรมชาติ
แต่แข็งแกร่งกว่าผู้ชาย - ไม่
เขาอยู่ภายใต้พายุหิมะของเสียงหอนกบฏ
กล้านำทางข้ามทะเล
เป็นที่เคารพนับถือในเทพธิดา, โลก,
แม่ที่อุดมสมบูรณ์ตลอดไปเขาเหน็ดเหนื่อย

เวลาน้อยเกินไปทำให้เรามีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ มากเกินไปทำให้เราแยกจากกัน และโศกนาฏกรรมมากมายที่กวาดไปทั่วโลกได้กวาดล้างประวัติศาสตร์แห่งชะตากรรมของพวกเขาไปจากความทรงจำของผู้คน และจากมรดกทางกวีที่ยิ่งใหญ่ เหลือเพียงเศษเล็กเศษน้อยเท่านั้น แต่พวกเขาไม่มีราคา... พวกเขามีค่า... พวกเขาเป็นนิรันดร์...

แนวความคิดของ "โศกนาฏกรรม" ที่นำพาพลังของเหตุการณ์ร้ายแรงในชะตากรรมของบุคคล การปะทะกันของเขากับโลกที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ดิ้นรนของตัวละครและความสนใจที่บุกเข้าไปในพื้นที่ของการเป็น - ในภาษากรีกหมายถึงเท่านั้น - " เพลงแพะ". เห็นด้วยผู้อ่านที่รักของฉันมีความรู้สึกค่อนข้างแปลกซึ่งไม่อนุญาตให้คุณทำข้อตกลงกับการผสมผสานที่ไม่เป็นธรรมนี้เกิดขึ้นในจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม มันก็เป็นเช่นนั้น "เพลงแพะ" มาจากไหน? มีข้อสันนิษฐานว่าโศกนาฏกรรมเกิดจากเพลงของเทพารักษ์ที่แสดงบนเวทีในชุดแพะ คำอธิบายนี้มาจากรูปลักษณ์ภายนอกของนักแสดง และไม่ได้มาจากเนื้อหาภายในของงานที่ดำเนินการ ดูเหมือนจะค่อนข้างตื้น ท้ายที่สุด satyrs ควรเล่นเนื้อหาเสียดสีและไม่ใช่สิ่งที่น่าเศร้า

บางที "เพลงของแพะ" อาจเป็นเพลงแห่งความทุกข์ทรมานของแพะรับบาปเหล่านั้นซึ่งผู้คนได้ละทิ้งบาปทั้งหมดและปล่อยให้พวกเขาไปไกลอย่างไร้ขอบเขตเพื่อที่พวกเขาจะได้นำบาปเหล่านี้ออกไปจากบ้านของพวกเขา ในทางกลับกัน แพะรับบาปบอกระยะทางไม่รู้จบเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาต้องแบกรับไว้บนบ่าที่ไร้เดียงสา และเรื่องราวของพวกเขาก็กลายเป็นเรื่องราวโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ... บางทีทุกอย่างก็เป็นเช่นนั้นจริงหรือ? ใครจะรู้…

เราได้พบกับโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสและโซโฟคลีสแล้ว สิ่งเหล่านี้ช่วยให้เราสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น รู้สึกถึงกลิ่นหอมของพื้นที่อยู่อาศัยที่เราไม่รู้จัก

เอสคิลุสเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในสงครามและรู้โดยตรงว่าการมองความตายในดวงตาและมึนงงจากการจ้องมองที่หนาวเหน็บหมายความว่าอย่างไร บางทีอาจเป็นการประชุมครั้งนี้ที่สลักอยู่ในจิตวิญญาณของโศกนาฏกรรมหนึ่งในคติพจน์หลักของบทกวีของเขา:

สำหรับผู้ที่เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจ
ผู้มีความหยิ่งทะนง ผู้ทรงดีในบ้าน
ลืมทุกมาตรการแบก
Ares ที่เลวร้ายยิ่งกว่าผู้อุปถัมภ์ของการแก้แค้น
เราไม่ต้องการความร่ำรวยมากมาย -
ไม่จำเป็นต้องรู้และบันทึกจากปัญหา
ความเจริญพอประมาณ ความสบายใจ
ไม่มีความอุดมสมบูรณ์
มนุษย์จะไม่ไถ่ถอน
ถ้าความจริงยิ่งใหญ่
เขาเหยียบย่ำ

กวีพิจารณาอย่างรอบคอบในการสำแดงการดำรงอยู่ของมนุษย์และตัดสินใจด้วยตัวเอง:

ฉันต้องคิด ให้ลึกที่สุด
ความลึกของการสะท้อนให้นักดำน้ำ
รูปลักษณ์ที่เฉียบแหลมสุขุมและสงบจะแทรกซึม

เอสคิลุสเข้าใจ:

มนุษย์ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความผิด
ไม่ให้เดินบนแผ่นดินโลกโดยปราศจากบาป
และจากความเศร้าโศกจากปัญหา
ไม่มีใครสามารถซ่อนได้ตลอดไป

พระเจ้าสำหรับ "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" เป็นผู้ตัดสินหลักของชะตากรรมของมนุษย์และชะตากรรมมีอำนาจทุกอย่างและไม่อาจต้านทานได้ เมื่อมนุษย์ที่ไร้ที่พึ่งเข้ามาใกล้

สายธารแห่งปัญหาที่ไม่อาจหยุดยั้งได้
แล้วลงไปในทะเลแห่งชะตากรรมอันเลวร้าย
เขาถูกโยน ...

จากนั้นเขาก็ไม่สามารถหาท่าเรือที่เงียบสงบและสะดวกสบายได้ทุกที่สำหรับตัวเองอีกต่อไป หากโชคมาเผชิญหน้าเขา แสดงว่าโชคนั้นเป็น "ของขวัญจากเหล่าทวยเทพ"

เอสคิลุสเป็นกวีคนแรกที่เริ่มมองดูอาชญากรรมที่น่ากลัวทั้งหมดอย่างรอบคอบซึ่งซ่อนอยู่ในการต่อสู้ของทายาทผู้หิวโหยเพื่อมรดกที่โลภ และครอบครัวยิ่งร่ำรวยยิ่งทะเลาะกัน ในบ้านที่ร่ำรวย ญาติทางสายเลือดมีความเกลียดชังเหมือนกัน และไม่ต้องพูดถึงพระราชกรณียกิจ ที่นี่

แบ่งมรดกพ่อ
เหล็กไร้ความปราณี
แล้วทุกคนจะได้ที่ดิน
เท่าไหร่ที่จำเป็นสำหรับหลุมฝังศพ -
แทนผืนแผ่นดินอันกว้างใหญ่ไพศาล

และเมื่อเลือดของพี่น้องต่างมารดาผสมกับดินชื้น "ความโกรธแค้นของการฆาตกรรมร่วมกันก็สงบลงและดอกไม้แห่งความโศกเศร้าอันเขียวชอุ่ม" สวมมงกุฎกำแพงของบ้านพื้นเมืองซึ่งได้ยินเสียงร้องดังเพียงอย่างเดียวซึ่งใน

เทพธิดาสาปแช่งเปรมปรีดิ์
มันจบแล้ว! ครอบครัวที่โชคร้ายล้มลง
เทพีแห่งความตายสงบลง

ตามมาด้วยเอสคิลุส กวีและนักเขียนร้อยแก้วที่ยาวที่สุดจะพัฒนาประเด็นร้อนนี้ตลอดกาล

บิดาแห่งโศกนาฏกรรม Sophocles เกิดเมื่อ 496 ปีก่อนคริสตกาล เขาอายุน้อยกว่าเอสคิลัสเจ็ดปีและแก่กว่ายูริพิเดส 24 ปี นี่คือสิ่งที่ประจักษ์พยานในสมัยโบราณเกี่ยวกับเขา: รุ่งโรจน์กลายเป็นที่รู้จักในชีวิตและบทกวีของเขา ได้รับการเลี้ยงดูที่ดีเยี่ยม ดำรงอยู่ในความเจริญรุ่งเรือง และทำให้ตัวเองโดดเด่นทั้งในรัฐบาลและในสถานทูต เสน่ห์ของตัวละครของเขายิ่งใหญ่มากจนทุกคนและทุกที่ต่างก็รักเขา เขาทำคะแนนได้ 12 ชัยชนะ มักจะได้ที่สอง แต่ไม่เคยได้ที่สาม หลังจากการรบทางเรือที่ Salome เมื่อชาวเอเธนส์เฉลิมฉลองชัยชนะของพวกเขา Sophocles เปลือยกายเจิมน้ำมันด้วยพิณในมือของเขานำคณะนักร้องประสานเสียง

ชื่อของ Sophocles อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นผู้ที่มีความรู้มากที่สุดถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อของนักปรัชญาเมื่อหลังจากที่ถ้วยทองคำหนักถูกขโมยไปจากวิหารของ Hercules เขาเห็นในความฝันที่พระเจ้าบอกเขาว่าใครเป็นคนทำ เขาไม่ได้สนใจมันในตอนแรก แต่เมื่อความฝันเริ่มซ้ำซาก Sophocles ไปที่ Areopagus และรายงานสิ่งนี้: Ariopagites สั่งให้จับกุมผู้ที่ Sophocles ชี้ให้เห็น ในระหว่างการสอบสวนชายที่ถูกจับสารภาพและส่งคืนกุณโฑ หลังจากทุกอย่างเกิดขึ้น ความฝันก็ถูกเรียกว่าการปรากฏตัวของเฮอร์คิวลีสเดอะเฮรัลด์

ครั้งหนึ่งในโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Electra" นักแสดงที่มีชื่อเสียงกำลังยุ่งอยู่เหนือคนอื่น ๆ ในความบริสุทธิ์ของเสียงและความงามของการเคลื่อนไหวของเขา พวกเขากล่าวว่าชื่อของเขาคือพอล เขาเล่นบทโศกนาฏกรรมของกวีชื่อดังอย่างมีเกียรติและศักดิ์ศรี เปาโลคนนี้จึงสูญเสียลูกชายสุดที่รักของเขาไป เมื่อเล่าถึงเรื่องราวทั้งหมด เขาโศกเศร้ากับการตายของลูกชายของเขามานานแล้ว พอลกลับมาที่งานศิลปะของเขา ตามบทบาทเขาควรจะถือโกศที่มีขี้เถ้าของ Orestes ไว้ในมือ ฉากนี้เกิดขึ้นในลักษณะที่ Elektra แบกศพน้องชายของเธอไว้ ไว้ทุกข์และคร่ำครวญถึงความตายในจินตนาการของเขา และพอลสวมเสื้อคลุมไว้ทุกข์ของ Electra หยิบขี้เถ้าและโกศออกจากหลุมศพของลูกชายแล้วบีบเขาไว้ในอ้อมแขนราวกับว่าพวกเขาเป็นซากของ Orestes เติมทุกอย่างรอบ ๆ ไม่ใช่ด้วยการแสร้งทำ แต่ด้วย สะอื้นจริงและเสียงคร่ำครวญ ดังนั้น เมื่อดูเหมือนละครกำลังดำเนินอยู่ จึงมีการนำเสนอความโศกเศร้าอย่างแท้จริง

Euripides ติดต่อกับ Sophocles และเคยส่งจดหมายฉบับนี้ถึงเขาเกี่ยวกับเรืออับปางเกือบ:

“ข่าวมาถึงกรุงเอเธนส์ โซโฟคลิส เกี่ยวกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับคุณระหว่างการเดินทางไปยังคิออส ทั้งเมืองมาถึงจุดที่ศัตรูเสียใจไม่น้อยไปกว่าเพื่อน ข้าพเจ้าเชื่อว่าต้องขอบคุณการจัดเตรียมจากสวรรค์เท่านั้นที่จะเกิดขึ้นได้ซึ่งในความโชคร้ายเช่นนี้ท่านได้รับความรอดและไม่สูญเสียญาติและคนรับใช้ที่ติดตามท่านไป สำหรับปัญหากับละครของคุณ ใน Hellas คุณจะไม่พบใครที่ไม่คิดว่ามันแย่มาก แต่เนื่องจากคุณรอดชีวิตจึงแก้ไขได้ง่าย ดูสิ กลับมาโดยเร็วที่สุดโดยปลอดภัย และถ้าตอนนี้คุณรู้สึกไม่สบายจากอาการเมาเรือขณะว่ายน้ำ หรือ ร่างกายแตก สร้างความรำคาญให้กับความหนาวเย็น หรือดูเหมือนว่ามันจะรบกวน ให้กลับมาอย่างสงบในทันที ที่บ้านรู้ว่าทุกอย่างอยู่ในระเบียบและทุกสิ่งที่คุณลงโทษได้รับการเติมเต็มแล้ว

นี่คือสิ่งที่ประจักษ์พยานในสมัยโบราณเกี่ยวกับชีวิตของโซโฟคลิสบอกเรา

จากมรดกทางศิลปะอันกว้างใหญ่ของเขา โศกนาฏกรรมเพียงเจ็ดเรื่องยังคงอยู่ - ส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญ ... แต่อะไรนะ ... เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับผลงานที่เหลือของอัจฉริยะ แต่เรารู้ว่าเขาไม่เคยมีในชีวิตของเขา โอกาสที่จะได้สัมผัสกับความเย็นชาของประชาชนชาวเอเธนส์ ไม่ว่าจะเป็นนักเขียนหรือผู้แสดงบทบาทหลักในโศกนาฏกรรมของพวกเขา เขายังรู้วิธีสร้างเสน่ห์ให้กับผู้ชมด้วยศิลปะการเล่นซิธาราของเขา และความสง่างามในการเล่นลูกบอล อันที่จริงคติประจำชีวิตของเขาอาจเป็นแนวของเขาเอง:

O ความตื่นเต้นของความสุข! ฉันได้แรงบันดาลใจ ฉันดีใจ!
และถ้าความสุขของชีวิต
ใครแพ้ - เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อฉัน:
ฉันแทบจะไม่สามารถเรียกเขาว่ามีชีวิตอยู่ได้
ช่วยตัวเองให้ร่ำรวยถ้าคุณต้องการ
อยู่อย่างราชา แต่ถ้าไม่มีความสุข -
ฉันจะไม่ให้คุณแม้แต่เงาของควัน
สำหรับสิ่งนี้ทั้งหมดด้วยความสุขเปรียบเทียบ

ความปีติยินดีและชัยชนะของ Sophocles ตลอดชีวิตนั้นไม่ใช่รสนิยมของทุกคน เมื่อมันมาถึงจุดที่ความหลงใหลในชัยชนะที่โชคร้ายเอาชนะอัจฉริยะอีกคน - เอสคิลัส เมื่อโซโฟคลีสได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยมในงานเลี้ยงของไดโอนิซุส เศร้าสลด เศร้าโศก อิจฉาริษยา เอสคิลุสถูกบังคับให้ออกจากเอเธนส์ - ไปยังซิซิลี

“ในปีที่เลวร้ายของเอเธนส์ เมื่อสงครามและโรคระบาดปะทุขึ้นหลังกำแพงป้องกันที่ดูแข็งแกร่ง Sophocles เริ่มทำงานเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม Oedipus Rex ซึ่งเป็นธีมหลักที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของชะตากรรมของโชคชะตา ลิขิตสวรรค์ที่เคร่งครัด แขวนราวกับเมฆฝนฟ้าคะนองเหนือบรรดาผู้ที่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อต่อต้านเอดิปัสผู้นี้ - ตัวประกันของเทพธิดาแห่งโชคชะตามอยร่าผู้ทอผ้าที่ไร้มนุษยธรรมเกินไปสำหรับเขา ท้ายที่สุด “ถ้าพระเจ้าเริ่มข่มเหง แม้คนที่เข้มแข็งที่สุดจะไม่ได้รับความรอด เสียงหัวเราะและน้ำตาของมนุษย์อยู่ในความประสงค์สูงสุด” กวีเตือน และดูเหมือนว่าโศกนาฏกรรมของเอเธนส์สร้างขึ้นเพื่อจิตวิญญาณของเขาซึ่งภูมิหลังที่จำเป็นของความสิ้นหวังซึ่งโศกนาฏกรรมของ Oedipus rex นั้นหายใจ

ความเป็นอิสระในการตัดสินใจ ความพร้อมที่จะรับผิดชอบต่อการกระทำของพวกเขาทำให้วีรบุรุษผู้กล้าหาญของโซโฟคลีสแตกต่าง อยู่อย่างสวยงามหรือไม่อยู่เลย - นั่นคือข้อความทางศีลธรรมของธรรมชาติอันสูงส่ง การไม่ยอมรับความคิดเห็นของผู้อื่น การไม่ยอมแพ้ต่อศัตรูและต่อตนเอง การไม่ย่อท้อในการบรรลุเป้าหมาย - คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในฮีโร่ที่น่าสลดใจของ Sophocles และถ้าใน Euripides "Electra" พี่ชายและน้องสาวรู้สึกหลงทางและถูกบดขยี้หลังจากการแก้แค้น Sophocles ก็ไม่มีอะไรคล้ายกันเพราะการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ถูกกำหนดโดยการทรยศต่อสามีของเธอพ่อของ Electra และถูกลงโทษโดย Apollo ดังนั้น จะดำเนินการโดยไม่ลังเลแม้แต่น้อย

ตามกฎแล้ว สถานการณ์ที่มีการวางตัวละครนั้นไม่ซ้ำกัน เด็กหญิงคนใดที่ถูกตัดสินประหารชีวิตจะต้องเสียใจที่ล้มเหลวในการเรียกร้องชีวิต แต่ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนจะยินยอมภายใต้ความเจ็บปวดแห่งความตายที่จะฝ่าฝืนคำสั่งห้ามของซาร์ กษัตริย์องค์ใดที่ทราบเรื่องอันตรายที่คุกคามรัฐแล้วจะใช้มาตรการป้องกัน แต่กษัตริย์ทุกองค์ไม่ควรกลายเป็นผู้ร้ายที่เขากำลังมองหาในเวลาเดียวกัน ผู้หญิงคนใดที่ปรารถนาจะได้รับความรักของสามีกลับคืนมา สามารถใช้ยารักษาชีวิตได้ แต่ยานี้ไม่จำเป็นจะต้องเป็นพิษถึงตาย ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่คนใดจะต้องประสบกับความอัปยศของเขาอย่างยากลำบาก แต่ทุกคนไม่สามารถมีความผิดในการจมดิ่งลงไปในความอัปยศนี้เนื่องจากการแทรกแซงของเทพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Sophocles รู้วิธีเพิ่มคุณค่าแต่ละโครงเรื่องที่ยืมมาจากตำนานด้วย "รายละเอียด" ที่ขยายความเป็นไปได้อย่างผิดปกติสำหรับการสร้างสถานการณ์ที่ผิดปกติและสำหรับการแสดงลักษณะต่างๆ ทั้งหมดในตัวละครของฮีโร่

โซโฟคลีสผู้รู้วิธีสานชะตากรรมที่ไม่ธรรมดาของผู้คนในโศกนาฏกรรมของเขา กลับกลายเป็นว่าไม่ได้มองการณ์ไกลในชีวิตประจำวัน มีอยู่ครั้งหนึ่งที่ประชาชนมอบหมายให้เขาดำรงตำแหน่งนักยุทธศาสตร์ที่สำคัญและทำผิดพลาดเป็นเรื่องธรรมดามาก จินตนาการอันรุ่มรวยและสัญชาตญาณอันละเอียดอ่อนที่กวีต้องการมักจะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับนักการเมืองที่ต้องการความโหดร้ายและความเร็วในการตัดสินใจ ยิ่งกว่านั้นคุณสมบัติเหล่านี้ควรอยู่ในผู้นำทางทหาร คนที่ฉลาดและสร้างสรรค์ ต้องเผชิญกับปัญหา มองเห็นวิธีแก้ปัญหามากมาย และผลที่ตามมาไม่รู้จบในแต่ละขั้นตอน เขาลังเล ลังเลใจ ในขณะที่สถานการณ์ต้องดำเนินการทันที (คราฟชุก)

ถ้า Sophocles กลายเป็นนักยุทธศาสตร์ที่ไม่ร้อนแรงนักก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับภูมิปัญญาของคำพูดของเขา ดังนั้นผู้อ่านที่รักของฉัน ให้ฉันนำเสนอคุณด้วยบทกวีชิ้นเอกของอาจารย์ที่หาตัวจับยาก:

โต๊ะของคุณงดงามและชีวิตของคุณก็หรูหรา -
และฉันมีเพียงอาหารเดียวเท่านั้น: วิญญาณอิสระ! (โซโฟคลีส)

จิตวิญญาณแห่งแสงสว่าง
ความอัปยศไม่หวาน เกียรติของพวกเขาอยู่ในความดี (โซโฟคลีส)

ประสบการณ์สอนอะไรมากมาย ไม่มีคน
อย่าหวังว่าจะเป็นศาสดาพยากรณ์โดยปราศจากประสบการณ์ (โซโฟคลีส)

พระเจ้าช่วย อย่าโกรธพระเจ้า (โซโฟคลีส)

ผู้ชายพูดถูก - ดังนั้นเขาจึงสามารถภาคภูมิใจได้ (โซโฟคลีส)

ในปัญหาที่น่าเชื่อถือที่สุด
ไม่ใช่คนที่แข็งแกร่งและไหล่กว้าง -
จิตใจเท่านั้นที่เอาชนะในชีวิต (โซโฟคลีส)

แรงงานคือการทวีคูณแรงงานด้วยแรงงาน (โซโฟคลีส)

ไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่เป็นการกระทำ
เราสละสง่าราศีของชีวิตเรา (โซโฟคลีส)

อยู่โดยไม่รู้ปัญหา - นั่นคือสิ่งที่หวาน (โซโฟคลีส)

ใครถามหาชอบด้วยกฎหมาย
ไม่ต้องถามนาน. (โซโฟคลีส)

เมื่อคำขอเร่งด่วนของคุณ
พวกเขาไม่ทำ พวกเขาไม่ต้องการช่วย
และทันใดนั้นเมื่อความปรารถนาได้ล่วงไป
พวกเขาจะเติมเต็มทุกอย่าง - มีประโยชน์อะไรในเรื่องนี้?
แล้วความเมตตาก็ไม่ใช่ของคุณอีกต่อไป (โซโฟคลีส)

คนเรามักผิดพลาดกันได้
แต่ใครที่พลาดพลั้งถ้าไม่มีลมแรง
และไม่มีความสุขตั้งแต่เกิดในปัญหา
การละทิ้งความพากเพียรจะแก้ไขทุกสิ่ง
คนดื้อจะเรียกว่าบ้า (โซโฟคลีส)

อาจไม่รักชีวิต
คนตายจะเสียใจในยามยาก
คนโง่มีความสุข - ไม่รักษา
และถ้าเขาสูญเสียความสุขเขาจะขอบคุณมัน (โซโฟคลีส)

เปล่า คนอวดดี
เหล่าทวยเทพดิ่งลงเหวแห่งหายนะร้ายแรง (โซโฟคลีส)

เจ้าไม่ฉลาด ถ้าเจ้าอยู่นอกเส้นทางแห่งเหตุผล
คุณพบรสนิยมในความหยิ่งทะนงในตนเองที่ดื้อรั้น (โซโฟคลีส)

มองดูตัวเอง เห็นความทุกข์ระทม
เมื่อรู้ว่าตัวคุณเองเป็นผู้กระทำความผิด -
นี่คือความทุกข์ที่แท้จริง (โซโฟคลีส)

เพิ่งนึกขึ้นได้
ที่เราต้องเกลียดชังศัตรู
แต่ให้รู้ว่าพรุ่งนี้เราจะรักกันได้
และเพื่อนที่จะคอยเป็นกำลังใจแต่จำไว้
เพื่อเขาจะเป็นศัตรูในวันพรุ่งนี้
ใช่ท่าเรือแห่งมิตรภาพมักไม่น่าเชื่อถือ ... (Sophocles)

หากมีคนแก้แค้นการกระทำความผิดของผู้กระทำความผิด
ร็อคไม่เคยลงโทษผู้ล้างแค้น
หากเจ้าตอบคนร้ายด้วยเล่ห์กล
ความเศร้าโศกและไม่ดีสำหรับคุณเป็นรางวัล (โซโฟคลีส)

ทำงานเพื่อคนที่รัก
ไม่ควรนำมาพิจารณาสำหรับการทำงาน (โซโฟคลีส)

แม่หมายถึงอะไร? พวกเราถูกทารุณกรรมโดยเด็ก
และเราไม่มีแรงจะเกลียดพวกเขา (โซโฟคลีส)

ต้องสามี
ถนอมความทรงจำแห่งความสุขแห่งความรัก
ความรู้สึกกตัญญูจะบังเกิดในตัวเรา
จากความรู้สึกขอบคุณ - สามี
ลืมความอ่อนโยนของการกอดรัดเนรคุณ (โซโฟคลีส)

เพราะข่าวลือที่ว่างเปล่า
ตำหนิเพื่อนของคุณไม่ควรจะไร้ประโยชน์ (โซโฟคลีส)

การปฏิเสธเพื่อนที่ภักดีหมายถึง
สูญเสียสิ่งล้ำค่าที่สุดในชีวิต (โซโฟคลีส)

ตรงกันข้ามกับความจริง - และไม่ดีในไร้สาระ
พิจารณามิตรและศัตรูของความดี
ใครก็ตามที่ขับไล่เพื่อนที่ซื่อสัตย์ออกไป - ชีวิตนั้น
ฉันตัดสีที่ฉันชอบ (โซโฟคลีส)

และในที่สุดก็…

ทุกสิ่งในชีวิตไม่เที่ยง
ดวงดาว ปัญหา และความมั่งคั่ง
ความสุขที่ไม่แน่นอน
จู่ๆก็หายไป
สักครู่ - และความสุขกลับมา
และเบื้องหลัง - ความโศกเศร้าอีกครั้ง
แต่ถ้ามีการระบุทางออก
เชื่อ; ความโชคร้ายใด ๆ สามารถกลายเป็นพรได้ (โซโฟคลีส)

เราได้รับข้อมูลว่า Sophocles มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Jophon ซึ่งในตอนแรกเขามีความสัมพันธ์ที่วิเศษที่สุด เพราะพวกเขาไม่เพียงเชื่อมต่อกันด้วยสายเลือดของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักในศิลปะด้วย Iophon เขียนบทละครหลายเรื่องกับพ่อของเขาและแสดงละครห้าสิบเรื่อง แต่ลูกชายลืมคำตักเตือนอันชาญฉลาดของบิดาว่า

ตัวเล็กก็ยืนหยัด ถ้าผู้ยิ่งใหญ่อยู่กับเขา
และตัวใหญ่ - เนื่องจากตัวเล็กยืนอยู่ข้างเขา ...
แต่ความคิดเหล่านั้นก็ไร้ประโยชน์ที่จะสร้างแรงบันดาลใจ
สำหรับผู้ที่จิตใจไม่ดี

เมื่อ Sophocles แก่ตัวลง มีการฟ้องร้องระหว่างเขากับลูกชายของเขา ลูกชายกล่าวหาว่าพ่อของเขาเสียสติและใช้มรดกของลูกๆ อย่างสิ้นเปลืองด้วยกำลังและหลัก ซึ่งโซโฟคลีสตอบว่า:

คุณทั้งหมดยิงฉัน
เหมือนเป้าลูกศร; และในการตำหนิแม้กระทั่ง
ฉันไม่ลืมคุณ โดยญาติของเขา
ฉันได้รับมูลค่าและขายหมดไปนานแล้ว

คดีนี้อาจมีความจริงอยู่บ้าง เพราะความเฉยเมยของกวีที่มีต่อเฮแทเรที่สวยงามนั้นไม่ใช่ความลับสำหรับทุกคน Sophocles อ่อนโยนและเคารพเป็นพิเศษในความรักกับ Archippa ที่หาตัวจับยากซึ่งเขาอาศัยอยู่กับจิตวิญญาณจนถึงวัยชราซึ่งทำให้การนินทาที่ไม่สงบสามารถเกาลิ้นของพวกเขาได้ แต่ไม่ทำให้ความรักของกวีและเฮตาราเชื่อง ซึ่งโซโฟคลีสได้เสริมกำลังด้วยความเอาใจใส่ต่อผู้ที่เขารัก ทำให้เธอเป็นทายาทตามสภาพของเขา

นี่คือสิ่งที่ประจักษ์พยานในสมัยโบราณบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้: “โซโฟคลิสเขียนโศกนาฏกรรมมาจนแก่เฒ่า เมื่อลูกชายเรียกร้องให้ผู้พิพากษาถอดเขาราวกับว่าเป็นบ้าจากการครอบครองทรัพย์สินในครัวเรือน ท้ายที่สุด ตามธรรมเนียมแล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะห้ามพ่อแม่ทิ้งบ้านหากพวกเขาจัดการไม่ดี จากนั้นชายชราก็ประกาศว่า: “ถ้าฉันเป็นโซโฟคลีส ฉันก็จะไม่บ้า ถ้าเขาโกรธก็ไม่ใช่ Sophocles "" และอ่านบทประพันธ์ที่เขาถืออยู่ในมือกับผู้พิพากษาและเพิ่งเขียนว่า - "Oedipus in Colon" - และถามว่าเรียงความดังกล่าวอาจเป็นของคนบ้าที่เป็นเจ้าของสูงสุด ของขวัญในศิลปะกวี - ความสามารถในการพรรณนาถึงตัวละครหรือความหลงใหล หลังจากที่เขาอ่านจบ จากการตัดสินของผู้พิพากษา เขาได้รับการปล่อยตัวจากข้อกล่าวหา บทกวีของเขาปลุกเร้าความชื่นชมที่เขาถูกพาตัวออกจากศาล ราวกับมาจากโรงละคร พร้อมเสียงปรบมือและคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้ ผู้พิพากษาทุกคนยืนอยู่ต่อหน้ากวีผู้นี้ ยกย่องเขาอย่างสูงสุดในด้านความเฉลียวฉลาดในการป้องกันตัว ความสง่างามในโศกนาฏกรรม และจากไปไม่ช้าไปกว่าการกล่าวหาผู้กล่าวหาว่าไม่ฉลาด

Sophocles เสียชีวิตเมื่ออายุได้เก้าสิบดังนี้: หลังจากการเก็บเกี่ยวองุ่น พวงก็ถูกส่งไปหาเขา เขาเอาผลไม้ที่ยังไม่สุกใส่ปาก สำลัก หายใจไม่ออก และเสียชีวิต ในอีกทางหนึ่ง ขณะอ่านออกเสียง Antigone Sophocles พบวลียาว ๆ ในตอนท้ายซึ่งไม่ได้ทำเครื่องหมายไว้ตรงกลางด้วยป้ายหยุด ใช้เสียงมากเกินไปและหมดเวลา คนอื่นบอกว่าหลังจากการแสดงละครประกาศผู้ชนะ เขาตายด้วยความยินดี

มีการเขียนเรื่องตลกเกี่ยวกับสาเหตุของการเสียชีวิตของผู้ยิ่งใหญ่:

เมื่อกินตะขาบดิบ ไดโอจีเนสก็ตายทันที
เมื่อสำลักผลองุ่น โซโฟคลิสก็สิ้นใจ
สุนัขฆ่า Euripides ในพื้นที่ห่างไกลของ Thrace
โฮเมอร์ที่เท่าเทียมกันกับพระเจ้าต้องอดตายด้วยความหิวโหยอย่างรุนแรง

และบทกวีที่เคร่งขรึมถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับการจากไปของผู้ยิ่งใหญ่:

บุตรแห่งโซฟิลล์ เจ้าเอ๋ย โสโฟคลีส แดนเซอร์
เธอเอาดินเล็กน้อยเข้าไปในท้องของเธอ
หยิกของไม้เลื้อยจากอาจารย์พันรอบศีรษะของคุณอย่างสมบูรณ์
ท่วงทำนองแห่งโศกนาฏกรรม ความภาคภูมิใจของดินแดนเอเธนส์
Dionysus ภูมิใจในชัยชนะของคุณในการแข่งขัน
ทุกถ้อยคำของคุณเปล่งประกายด้วยไฟนิรันดร์
แผ่กิ่งก้านไม้เลื้อยอย่างเงียบ ๆ โค้งงอเหนือหลุมฝังศพของ Sophocles
ยอมรับในหลังคาของคุณอย่างเงียบ ๆ คลุมด้วยต้นไม้เขียวขจี
กุหลาบ, ตาเปิด, ลำต้นเถา,
พันรอบหน่อได้อย่างยืดหยุ่น กวักมือเรียกพวงสุก
ขอให้เป็นที่สงบบนหลุมฝังศพของคุณ Sophocles ที่เท่าเทียมกันกับพระเจ้า
หยิกไอวี่มักจะไหลไปรอบ ๆ เท้าที่เบา
ผึ้ง ลูกหลานวัว ปล่อยให้มันทดน้ำเสมอ
หลุมศพของคุณถูกเทด้วยน้ำผึ้ง หยด Hymettian ถูกเท
Sophocles ที่เท่าเทียมกันกับพระเจ้าเป็นคนแรกที่สร้างแท่นบูชาให้กับเทพเหล่านี้
เขายังเป็นผู้นำในความรุ่งโรจน์ของเพลงโศกนาฏกรรม
คุณพูดเรื่องเศร้าด้วยวาจาไพเราะ
โซโฟคลีส เจ้าผสมน้ำผึ้งกับบอระเพ็ดอย่างชำนาญ

วัยเด็กของ Euripides บิดาแห่งโศกนาฏกรรมอีกคนหนึ่งเป็นเท้าเปล่าและบางครั้งท้องที่หิวโหยบ่นอย่างบูดบึ้งทำให้เขาไม่สามารถนอนหลับอย่างหวาน ๆ บนเตียงฟาง แม่ของเขาไม่ประสบความสำเร็จในการขายผักที่ตลาดเสมอไป และจากนั้นเธอก็ต้องกินผักที่เน่าเสียแล้ว พวกมันไม่ได้เป็นที่ต้องการของผู้ซื้อ ชายหนุ่มยูริพิเดสก็ไม่ต้องการเช่นกันเพราะเขาไม่เพียง แต่น่าเกลียดเท่านั้น แต่ยังมีข้อบกพร่องทางร่างกายอีกด้วย แต่เขามีคุณธรรมอย่างหนึ่ง - ความรักของคำ!

ทำไม - เขาถามด้วยแรงบันดาลใจ -
มนุษย์เอ๋ย พวกเราล้วนเป็นศาสตร์อื่น
พยายามเรียนหนักมาก
และสุนทรพจน์ ราชินีองค์เดียวของโลก
เราลืมไปหรือเปล่า? นี่ใครเสิร์ฟ
ทุกคนควรมีค่าธรรมเนียมที่รัก
นำครูมารวมกันเพื่อให้ความลับของคำ
รู้ชักชวน - ชนะ!

แต่โชคชะตาไม่ได้ทำให้เขาได้รับชัยชนะที่แท้จริงในช่วงชีวิตของเขา ปฏิเสธโอกาสที่จะทะยานขึ้นไปบนสวรรค์ด้วยความปีติยินดีของพวกเขา ในการแข่งขันบทกวี พวงหรีดลอเรลมักถูกยกขึ้นบนศีรษะของยูริพิเดส เขาไม่เคยหวั่นไหวกับความต้องการของผู้ฟัง เพื่อเรียกร้องให้เปลี่ยนบางตอน เขาตอบอย่างมีศักดิ์ศรีว่าเขามีนิสัยชอบเขียนบทละครเพื่อสอนผู้คนและไม่เรียนรู้จากพวกเขา

สำหรับกวีผู้โอ้อวดผู้ไม่มีนัยสำคัญ ผู้ซึ่งอวดต่อหน้าเขาว่าเขียนร้อยข้อต่อวัน ในขณะที่ยูริพิดิสไม่สามารถสร้างได้แม้แต่สามตอน ขณะที่ใช้ความพยายามอย่างเหลือเชื่อ กวีผู้ยิ่งใหญ่ตอบว่า “ความแตกต่างระหว่างเราก็คือว่า ละครของคุณจะเพียงพอสำหรับสามวัน แต่ของฉันจะมีประโยชน์เสมอ” และเขาก็กลายเป็นถูกต้อง

เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ที่มาถึงเขาหลังจากผ่านไปนับพันปี Euripides ล้มเหลวในการค้นหา ความตายครอบงำเธออย่างมาก ในทางกลับกัน ความทุกข์ยากที่มักมาเยี่ยมกวีและพยายามเหยียบย่ำวิญญาณที่เร่งรีบของเขา กลับประสบกับความพ่ายแพ้อย่างยับเยิน เพราะประสบการณ์ชีวิตของกวีผู้เปี่ยมด้วยความทุกข์นั้นเล่าให้เขาฟังว่า

และในชีวิตพายุทอร์นาโด
เหมือนพายุเฮอริเคนในทุ่ง มันไม่ส่งเสียงดังตลอดไป:
จุดจบมาถึงความสุขและความโชคร้าย ...
ชีวิตคอยขับเคลื่อนเราขึ้นลง
และผู้กล้าคือผู้ไม่สูญเสียศรัทธา
ท่ามกลางภัยพิบัติที่เลวร้ายที่สุด: มีแต่คนขี้ขลาด
หมดเรี่ยวแรง หาทางออกไม่ได้
เอาตัวรอดจากโรคนี้ - และคุณจะแข็งแรง
และถ้าอยู่ท่ามกลางความชั่วร้าย
ประกาศเรา สายลมแห่งความสุขอีกครั้ง
มันจะระเบิดเรา?

แล้วคนโง่คนสุดท้ายเท่านั้นที่จะไม่จับกระแสน้ำที่ไหลแน่นในใบเรือของเขา อย่าพลาดช่วงเวลาแห่งความโชคดีและความสุข เสริมกำลังด้วยกระแสน้ำ Bacchus ที่ทำให้มึนเมา มิฉะนั้นคุณ

คนบ้า พลังมาก หวานมาก
โอกาสที่จะรักเกมไหน
ไวน์ให้คำมั่นสัญญา...ในการเต้น
พระเจ้าเรียกเรา และลบล้างความทรงจำ
ความชั่วร้ายในอดีต...

แต่ความชั่วชั่วนิรันดร หมดไปและกลับมาใหม่ มันโหมกระหน่ำในชีวิตและบนแผ่นโศกนาฏกรรมที่มืดมน ในโศกนาฏกรรม Hippolytus ชายหนุ่มผู้บริสุทธิ์หลีกเลี่ยงความรักและความเสน่หาของผู้หญิง เขาชอบล่าสัตว์โดยอิสระร่วมกับอาร์เทมิสผู้บริสุทธิ์ผู้งดงามเท่านั้น แม่เลี้ยงของเขา Phaedra ผู้ซึ่งตกหลุมรักกับลูกเลี้ยง Hippolyte ของเธอ ต้องการเพียงความรักของเขาเท่านั้น แสงสว่างไม่เป็นที่รักสำหรับเธอหากปราศจากความรักที่ทำลายล้างนี้ แต่ในขณะที่ความหลงใหลไม่ได้ทำให้เธอหมดแรงจนถึงที่สุด Phaedra พยายามซ่อนความโชคร้ายของเธอจากคนรอบข้าง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากพยาบาลที่เข้าใจทุกอย่าง เปล่าประโยชน์ ... ในที่สุดเธอก็สารภาพ:

วิบัติ วิบัติ! เพื่ออะไร บาปอะไร?
ใจฉันอยู่ที่ไหน ความดีของฉันอยู่ที่ไหน
ฉันเป็นบ้าอย่างสมบูรณ์ อิมพ์ชั่วร้าย
แพ้ฉัน. วิบัติแก่ฉัน วิบัติ!
รักเหมือนแผลร้ายที่ฉันต้องการ
ก้าวไปอย่างมีศักดิ์ศรี ตอนแรกฉัน
เธอตัดสินใจที่จะเงียบไม่ทรยศต่อความทุกข์ทรมานของเธอ
ท้ายที่สุดไม่มีความเชื่อถือในภาษา: ภาษามีมาก
เพียงเพื่อให้จิตใจของคนอื่นสงบลง
แล้วตัวคุณเองจะไม่จบลงด้วยปัญหา

Phaedra ที่โชคร้ายรีบเร่งหาความสงบสุขไม่ได้ ไม่มีการพักผ่อน แต่ค่อนข้างแตกต่างและพยาบาลขี้สงสาร:

ไม่ ป่วยดีกว่าตามคนป่วย
ร่างกายเท่านั้นที่ทนทุกข์และที่นี่วิญญาณ
ไม่มีการพักผ่อนและปวดมือจากการทำงาน
แต่ชีวิตของผู้ชายคือการทรมานอย่างหนึ่ง
และการทำงานหนักไม่หยุดยั้ง

คำสารภาพที่หนีออกจากจิตวิญญาณของ Phaedra ซึ่งถูกทำลายโดยของขวัญที่น่าอับอายของ Cyprida-Aphrodite คราวนี้ขอทำให้พยาบาลตกใจ:

โอ โลกที่เกลียดชัง ที่ซึ่งความรักและความซื่อสัตย์
ไม่มีอำนาจมาก่อนรอง ไม่ใช่เทพธิดา ไม่
ไซปรีดา หากคุณสามารถสูงกว่าพระเจ้าได้
คุณสูงกว่าพระเจ้า เมียน้อยสกปรก

สาปแช่งเทพธิดาพี่เลี้ยงพยายามที่จะสงบ Fedra เลี้ยงด้วยนมของเธอ:

อายุอันยาวนานของฉันสอนฉันมากมาย
ได้รู้ว่าคนรักกัน
จำเป็นในความพอประมาณ เพื่อว่าในหัวใจแห่งความรัก
เธอไม่ได้เจาะเพื่อที่เธอจะได้ตามความประสงค์ของเธอเอง
แล้วคลายออกแล้วดึงให้แน่นอีกครั้ง
สายใยแห่งมิตรภาพ. ภาระหนักเพื่อ
ถอนออกว่าใครเป็นหนี้หนึ่งต่อสอง
เสียใจ. และดีกว่าสำหรับฉัน
อยู่ตรงกลางเสมอและในทุกสิ่ง
ทว่าไม่รู้มาตรการก็ล่วงเกิน
ใครมีเหตุผล - ฉันเห็นด้วยกับฉัน

แต่ความรักมีเหตุผลหรือเปล่า.. ไม่... Phaedra เห็นทางออกที่สิ้นหวังทางเดียวเท่านั้น:

ฉันเหนื่อย
ให้พ้นวิสัยด้วยสติสัมปชัญญะ
แต่ทั้งหมดก็ไร้ประโยชน์ และสิ้นหวังในที่สุด
ในชัยชนะเหนือ Cyprida ฉันคิดว่าความตาย
ใช่ความตาย - อย่าเถียง - เป็นวิธีที่ดีที่สุด
และความสำเร็จของฉันจะไม่เป็นที่รู้จัก
และจากความอัปยศจากบาปฉันจะจากไปตลอดกาล
ฉันรู้ว่าความเจ็บป่วยของฉันมันน่าอับอาย
ฉันรู้ดีว่าฉันเป็นผู้หญิง
ตราหน้าด้วยความรังเกียจ โอ้ โดนสาป
จอมวายร้ายที่คบกับแฟนคนแรก
เมียนอกใจ! มันคือหายนะ
ไปจากด้านบนและผู้หญิงทำลายเพศ
ท้ายที่สุดถ้าผู้สูงศักดิ์ชอบให้ร้าย
เลวทรามนั้นและยิ่งกว่านั้น - นั่นคือกฎหมาย
ดูหมิ่นคือผู้ที่อยู่ภายใต้หน้ากากของความเจียมเนื้อเจียมตัว
ประมาท-กล้าหาญ โอ้ โฟม เกิด
เลดี้ Cyprida หน้าตาเป็นยังไง
ในสายตาสามีโดยปราศจากความกลัว? ท้ายที่สุดความมืดของคืน
และกำแพงผู้สมรู้ร่วมคิดในอาชญากรรม
พวกเขาสามารถออก! ข้าพเจ้าจึงเรียกความตายว่า
เพื่อนของฉัน ฉันไม่ต้องการความอับอาย
ประหารสามีฉัน ฉันไม่ต้องการลูก
อัปยศตลอดไป ไม่ ปล่อยให้คนหยิ่งผยอง
เสรีภาพในการพูดอย่างมีเกียรติและศักดิ์ศรี
พวกเขาอาศัยอยู่ในกรุงเอเธนส์อันรุ่งโรจน์ ไม่ละอายต่อแม่ของพวกเขา
แม้แต่คนบ้าระห่ำที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับบาปของพ่อแม่แล้ว
เฉกเช่นทาสชั่วช้า เขาหรี่ตาลงด้วยความอัปยศอดสู
แท้จริงสำหรับผู้ที่อยู่ในจิตวิญญาณ
ล้ำค่ากว่าชีวิตคือจิตสำนึกที่บริสุทธิ์

พยาบาลพยายามสุดกำลังที่จะห้ามปราม Phaedra:

ใช่ไม่มีอะไรน่ากลัวเกินไป
มันไม่ได้เกิดขึ้น ใช่เทพธิดาโกรธ
ใช่คุณทำ แล้วไงต่อ? รักมากมาย.
และคุณเพราะความรักพร้อมที่จะตาย
ลงโทษตัวเอง! ท้ายที่สุดถ้าคนรักทั้งหมด
สมควรตายใครจะต้องการความรัก?
อย่ายืนบนแก่งของ Cyprida จากเธอ - โลกทั้งใบ
เมล็ดพันธุ์คือความรัก และเราทุกคน
จากเมล็ดของอโฟรไดท์ถือกำเนิดขึ้นในโลก

Phaedra หมดแรงด้วยกิเลสจนแทบหมดสติ และพยาบาลก็เริ่มตำหนิและตักเตือนหญิงที่โชคร้ายเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหา:

ท้ายที่สุดไม่ได้อยู่ภายใต้พิเศษ
คุณเดินเหมือนพระเจ้า ทุกสิ่งเหมือนคุณ และคุณเป็นเหมือนคนอื่นๆ
หรือไม่มีสามีในโลกในความคิดของคุณ
มองผ่านนิ้วของพวกเขาที่ทรยศต่อภรรยาของพวกเขา?
หรือไม่มีพ่อที่ตามใจลูก
ในความต้องการทางเพศของพวกเขา? นี่คือภูมิปัญญาเก่า
อย่าเปิดเผยการกระทำที่ไม่เหมาะสม
ทำไมมนุษย์เราต้องเข้มงวดเกินไป?
ท้ายที่สุดเราเป็นจันทันของหลังคากับผู้ปกครอง
เราไม่ตรวจสอบ เป็นไงบ้าง อิ่มอกอิ่มใจ
คลื่นหิน คุณจะทิ้งชะตากรรมของคุณหรือไม่?
คุณเป็นผู้ชายและถ้าการเริ่มต้นนั้นดี
คุณแข็งแกร่งกว่าความชั่วร้าย คุณอยู่ถูกที่แล้ว
ทิ้งเด็กที่รักความคิดดำ
ลงอย่างภาคภูมิ! ใช่ เขาทำบาปด้วยความเย่อหยิ่ง
ผู้ที่ปรารถนาจะเป็นเทพเองจะดีกว่า
อย่ากลัวความรัก นี่คือเจตจำนงสูงสุด
โรคนี้ทนไม่ได้? เปลี่ยนโรคให้เป็นพร!
บาปแล้วยังดีกว่ารอด
กว่าที่จะให้ชีวิตสำหรับสุนทรพจน์ที่งดงาม

พยาบาลพยายามเกลี้ยกล่อมให้เธอเปิดใจรับฮิปโปลิตา Phaedra รับคำแนะนำ เขาปฏิเสธเธออย่างไร้ความปราณี จากนั้นในความสิ้นหวังพยาบาลหันไปหาฮิปโปลิทัสอีกครั้งพยายามเกลี้ยกล่อมให้เขาดับความปรารถนาของ Phaedra นั่นคือข้อเสนอที่จะปกปิดเกียรติของพ่อของเธอด้วยความอัปยศ ที่นี่ฮิปโปไลปลดปล่อยความโกรธเหลือทนของเขากับพยาบาลก่อน:

เป็นยังไงบ้างคนพาล! คุณกล้า
ข้าแต่บุตรขอถวายที่นอนอันศักดิ์สิทธิ์
พ่อบ้านนอก! หูน้ำแร่
ฉันจะล้างมันตอนนี้ หลังจากคำหยาบคายของคุณ
ฉันเป็นมลทินแล้ว แล้วคนที่ล้มลงล่ะ?

และจากนั้นความโกรธก็เหมือนคลื่นพายุที่ตกลงมาสู่เผ่าพันธุ์หญิงทั้งหมด:

ทำไม O Zeus บนภูเขาของหญิงมรรตัย
คุณเคยให้สถานที่ภายใต้ดวงอาทิตย์หรือไม่? ถ้าเผ่าพันธุ์มนุษย์
คุณอยากโตขึ้นใช่ไหม ที่ไม่มีมัน
ไม่สามารถเข้ากับชั้นเรียนที่ร้ายกาจได้?
จะดีกว่าถ้าเราอยู่ในสถานศักดิ์สิทธิ์ของคุณ
ทองแดง เหล็ก หรือทอง ที่รื้อแล้ว
และรับคนละบุญ
ของขวัญของคุณ เมล็ดพืชของลูกที่จะมีชีวิตอยู่
อิสระมากขึ้นโดยไม่มีผู้หญิงในบ้านของพวกเขา
อะไรตอนนี้? เราหมดทุกอย่างที่อุดมไปด้วยบ้าน
เพื่อนำความชั่วและความเศร้าโศกมาสู่บ้านหลังนี้
ว่าภริยานั้นชั่วร้ายมีตัวอย่างมากมายในเรื่องนี้
ฉันหวังว่ามันจะไม่
ผู้หญิงที่ฉลาดเกินไปในบ้านของฉัน
ท้ายที่สุดมันเป็นของลวงหลอกลวงฉูดฉาด
Cyprida และผลักดัน และไร้สมอง
ความยากจนจะกอบกู้จิตใจจากอุบายนี้
และเพื่อมอบหมายให้ภรรยาไม่ใช่คนใช้ไม่
และปิดเสียงสัตว์ร้ายให้ผู้หญิงคนหนึ่ง
ในห้องของพวกเขาภายใต้การคุ้มครองดังกล่าว
และฉันไม่สามารถแลกเปลี่ยนคำกับใครได้
มิฉะนั้นแม่บ้านจะย้ายออกทันที
ความคิดที่ไม่ดีใด ๆ ของผู้หญิงเลว

ในขณะที่ฮิปโปลิทัสสาปแช่งเผ่าพันธุ์เพศหญิง Phaedra ก็ซ่อนตัวจากทุกสายตาแล้วเหวี่ยงบ่วงรอบคอของเธอ เธเซอุสสามีของเธอทนทุกข์ทรมานอย่างไร้ความปราณีเพราะสูญเสียคนที่รัก:

ความเศร้าโศกตกบนหัวของฉันเพียงใด
มีปัญหามากมายที่มองฉันจากทุกที่!
ไม่มีคำพูดไม่มีปัสสาวะอีกต่อไป ฉันเสียชีวิต. เสียชีวิต
เด็กกำพร้า วังถูกทิ้งร้าง
เธอจากไป เธอทิ้งเราไปตลอดกาล
โอ้ภรรยาที่รักของฉัน ดีกว่าคุณ
ไม่มีและไม่มีผู้หญิงอยู่ภายใต้แสงของวัน
และใต้แสงดาวยามค่ำคืน!

แต่ Phaedra ไม่ได้จากไปอย่างเงียบ ๆ โดยไม่มีคำตอบเธอตัดสินใจที่จะพิสูจน์ตัวเองต่อหน้าครอบครัวของเธอและต่อหน้าโลกด้วยจดหมายเท็จที่เธอใส่ร้ายป้ายสี Hippolyta โดยอ้างว่าเป็นผู้ที่ถูกกล่าวหาว่าทำให้เตียงของพ่อเป็นมลทินและบังคับ Phaedra ให้ วางมือบนตัวเอง หลังจากอ่านจดหมายแล้ว เธเซอุสได้เปลี่ยนสุนทรพจน์ที่โศกเศร้าเป็นคำพูดที่โกรธจัด:

เมืองมันเศร้า
ได้ยิน ได้ยินผู้คน!
บังคับเอาเตียงฉันมา
พยายามต่อหน้า Zeus, Hippolytus
ฉันจะสั่งเขา
ไปลี้ภัย. ให้หนึ่งในสองชะตากรรม
จะลงโทษลูกชาย หรือฟังคำอธิษฐานของฉัน
ในห้องของ Hades Poseidon ลงโทษ
เขาจะถูกส่งไปหรือคนแปลกหน้า
ผู้ถูกขับไล่ที่โชคร้ายจะดื่มถ้วยแห่งความทุกข์ใจให้ถึงก้นบึ้ง
มนุษย์เอ๋ย เจ้าจะตกต่ำได้สักเพียงไร!
ไม่มีขอบเขตของความไร้ยางอายไม่มีขอบเขต
ไม่รู้จักความเย่อหยิ่ง ถ้ายังเป็นแบบนี้ต่อไป
และในแต่ละรุ่นทุกอย่างก็บูดบึ้ง
คนจะเลวลง แผ่นดินใหม่
นอกจากของเก่าเทพยังต้องสร้าง
ถึงผู้ร้ายและอาชญากรทุกท่าน
พื้นที่เพียงพอ! ดูเถิด ลูกชายยืนอยู่
ประจบบนเตียงพ่อ
และถูกตัดสินว่าใจร้ายด้วยหลักฐาน
ตาย! ไม่ อย่าปิดบัง จัดการเพื่อทำบาป -
สามารถมองเข้าไปในดวงตาของฉันโดยไม่สะดุ้ง
เป็นไปได้ไหมที่จะเป็นฮีโร่ที่พระเจ้าเลือก
แบบอย่างของความซื่อสัตย์และความเจียมเนื้อเจียมตัว
นับคุณ? ตอนนี้คุณว่าง
อวดอาหารเลี้ยงสัตว์ ร้องเพลงสรรเสริญแบคคัส
สรรเสริญออร์ฟัสสูดฝุ่นของหนังสือ -
คุณไม่ใช่ปริศนาอีกต่อไป ฉันสั่งให้ทุกคน -
ศักดิ์สิทธิ์ระวัง คำพูดของพวกเขาดี
ความคิดก็น่าละอาย การกระทำก็ดำ
เธอตายแล้ว แต่มันจะไม่ช่วยคุณ
ตรงกันข้าม การตายครั้งนี้เป็นหลักฐานใดๆ
เป็น. ไม่มีคารมคมคาย
จะไม่หักล้างเส้นตายที่น่าเศร้า

คณะนักร้องประสานเสียงสรุปโศกนาฏกรรมที่มีประสบการณ์ด้วยข้อสรุปที่แย่มากสำหรับผู้คน:

ไม่มีคนที่มีความสุขในหมู่มนุษย์ คนแรก
กลายเป็นคนสุดท้าย ทุกอย่างกลับหัวกลับหาง

แต่ฮิปโปลิเตก็พยายามอธิบายตัวเองให้พ่อฟังว่า

คิดว่าไม่มีชายหนุ่มในโลก -
ถึงไม่เชื่อก็บริสุทธิ์ใจ
กว่าลูกชายของคุณ ฉันให้เกียรติพระเจ้า - และนี่เป็นครั้งแรก
ฉันเห็นบุญของฉัน ด้วยความจริงใจเท่านั้น
ฉันเข้าสู่มิตรภาพกับผู้ที่เป็นเพื่อนของพวกเขา
ไม่ได้บังคับให้คุณทำตัวไม่ซื่อสัตย์
และตัวเขาเองเพื่อเห็นแก่เพื่อนจะไม่ทำชั่ว
ฉันไม่สามารถสำหรับสายตาของสหาย
ด่าอย่างเจ้าเล่ห์ แต่ไร้บาปที่สุด
ฉันอยู่ในนั้นพ่อของฉันซึ่งตอนนี้คุณตราหน้าฉัน:
ฉันรักษาความบริสุทธิ์ของฉัน ฉันรักษาความบริสุทธิ์ของฉัน
ความรักคือฉันคนเดียวที่คุ้นเคย
ใช่ตามภาพแม้ไม่มีความสุขใด ๆ
ฉันดูพวกเขา: วิญญาณของฉันบริสุทธิ์
แต่ถ้าเธอไม่เชื่อในความบริสุทธิ์ของฉัน
อะไรสามารถบอกฉัน เกลี้ยกล่อมฉัน?
อาจไม่มีผู้หญิงในโลก
หล่อกว่านี้มั้ย? หรืออาจจะ,
อุตส่าห์ขวนขวายเข้าครอบครององค์รัชทายาท
สำหรับมรดกของเธอ? พระเจ้า ไร้สาระอะไร!
คุณจะพูดว่า: อำนาจนั้นหวานและบริสุทธิ์?
โอ้ไม่เลย! ต้องบ้าไปแล้ว
เพื่อแสวงหาอำนาจและยึดบัลลังก์
ฉันอยากเป็นคนแรกในเกมเฮลเลนิก
และในรัฐให้ฉันอยู่
ที่สอง. สหายที่ดี
สุขกาย สบายใจ สมบูรณ์
จิตวิญญาณของฉันเป็นที่รักมากกว่าอำนาจใด ๆ

เธเซอุสตกตะลึงด้วยความเศร้าโศกปฏิเสธข้อโต้แย้งที่ชัดเจนของลูกชายของเขาเองอย่างสมบูรณ์:

พูดจาฉะฉานอะไรเช่นนี้! นกไนติงเกลร้องเพลง!
เขาเชื่อว่าด้วยความใจเย็นของเขา
จะบังคับพ่อที่ขุ่นเคืองให้นิ่งเงียบ

จากนั้นฮิปโปไลก็พุ่งไปในทิศทางของเขา:

และข้าพเจ้าขอสารภาพว่าต้องประหลาดใจกับความอ่อนโยนของคุณ
ท้ายที่สุดฉันจะถ้าเราเปลี่ยนสถานที่
ฉันฆ่าคุณทันที ไม่ยอมลง
พลัดถิ่นบุกรุกภรรยาของฉัน

เธเซอุสพบคำตอบสำหรับลูกชายที่เขาเกลียดทันที:

คุณพูดถูก ฉันไม่เถียง เจ้าเท่านั้นที่จะไม่ตายอย่างนั้น
ตามที่เขากำหนดตัวเอง: ตายทันที
เป็นที่น่ายินดีที่สุดสำหรับผู้ที่ถูกลงโทษด้วยโชคชะตา
โอ้ไม่นะ ถูกขับไล่ออกจากบ้าน ความขมขื่นสักถ้วย
เจ้าจะดื่มจนหมดสิ้น ใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้นในต่างแดน
นี่คือการแก้แค้นสำหรับความผิดของคุณ

ฮิปโปลิตาอาจยังคงได้รับความรอดจากความจริงที่แท้จริงหากเขาบอกเธเซอุส แต่จิตวิญญาณที่สูงส่งของเขาไม่อนุญาตให้เขาเปิดปากของเขา การเร่ร่อนของเขาไม่นาน ถึงเวลาที่ฮิปโปลิเตต้องบอกลาชีวิต เขาได้รับบาดเจ็บสาหัส จากนั้นเทพีอาร์เทมิสก็ยืนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาซึ่งชายหนุ่มได้รับเกียรติอย่างสุดจะพรรณนาและเขามอบตัวเองให้กับลมและการล่าสัตว์อันร้อนแรงเท่านั้น เธอพูด:

ฟังให้ดี ธีซีอุส
คุณจะเพลิดเพลินไปกับความอัปยศของคุณได้อย่างไร?
คุณฆ่าลูกชายผู้บริสุทธิ์
ไม่เชื่อคำพูดหลอกลวง
พิสูจน์แล้ว โชคร้าย ที่เธอมีใจ
ฉันสับสน. คุณจะไปจากความอัปยศที่ไหน?
หรือจมลงดิน
ไม่ว่าเจ้าจะบินขึ้นไปบนเมฆเหมือนนกมีปีก
อยู่ให้ห่างไกลจากความเศร้าโศกของโลก?
สำหรับสถานที่ในแวดวงคนเท่านั้น
ตอนนี้คุณหายไปตลอดกาล
ตอนนี้ฟังว่าปัญหาเกิดขึ้นได้อย่างไร
เรื่องราวของฉันจะไม่ปลอบใจคุณ แต่จะทำร้ายคุณเท่านั้น
แต่แล้วข้าพเจ้าก็ปรากฏด้วยสง่าราศี
มีเหตุผลและบริสุทธิ์ ลูกชายของคุณจบชีวิตของเขา
และเพื่อให้คุณได้รู้ถึงกิเลสของภรรยาคุณ
และขุนนางของเฟดรา หลง
ประตักของผู้ที่เกลียดชังยิ่งกว่าเทวดาทั้งปวง
ให้เราบริสุทธิ์นิรันดร์เพื่อลูกชายของคุณ
ภรรยาตกหลุมรัก เอาชนะความหลงใหลในจิตใจ
เธอพยายามแล้ว แต่อยู่ในตาข่ายของพยาบาลที่เปียก
เธอเสียชีวิต. บุตรของท่านได้ปฏิญาณตนเงียบๆ
ฉันได้เรียนรู้ความลับจากพี่เลี้ยงของฉัน ชายหนุ่มผู้ซื่อสัตย์
ไม่ได้ตกอยู่ในการทดลอง แต่ทำไมท่านไม่ละอายแก่เขา
เขาไม่ได้ผิดคำสาบานที่จะให้เกียรติพระเจ้า
และ Phaedra กลัวการเปิดเผย
เธอใส่ร้ายลูกเลี้ยงของเธออย่างทรยศ
และเธอก็แพ้ เพราะคุณเชื่อเธอ

ฮิปโปลิทัสทนทุกข์ทรมานอย่างไร้ความปราณีจากบาดแผลของเขาพูดคำสุดท้ายของเขา:

ดูซิ
ข้าพเจ้าเกรงกลัวพระเจ้า ข้าพเจ้าให้เกียรติศาลเจ้า
ฉันเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่าทุกคน ฉันมีชีวิตที่สะอาดกว่าทุกคน
และตอนนี้ฉันจะไปใต้ดินไปยัง Hades
และฉันจะจบชีวิตของฉัน แรงงานกตัญญู
ฉันถือไปโดยเปล่าประโยชน์และมีชื่อเสียงในไร้สาระ
เป็นผู้มีศีลในโลก
ที่นี่อีกครั้ง ที่นี่อีกครั้ง
ความเจ็บปวดเข้ามาครอบงำฉัน ความเจ็บปวดได้ฝังลึกลงไปในตัวฉัน
อา ทิ้งผู้ประสบภัย!
ขอให้ความตายมาถึงข้าพเจ้าเป็นการช่วยกู้
ฆ่าฉัน จบฉันสิ ฉันภาวนา
ตัดเป็นชิ้น ๆ ด้วยดาบสองคม
ส่งฝันดี
ให้ฉันสงบสุขด้วยการจบกับฉัน

อาร์เทมิสซึ่งปรากฏตัวช้ามากพยายามปลอบโยนทั้งพ่อที่ถูกหลอกและลูกชายที่กำลังจะตาย:

โอ้เพื่อนผู้เคราะห์ร้ายเอ๋ย เจ้าถูกขังอยู่ในแอกแห่งความทุกข์ยาก
คุณได้สูญเสียหัวใจอันสูงส่ง
แต่ความรักของฉันอยู่กับคุณ
Cyprida ที่ร้ายกาจคิดอย่างนั้น
คุณไม่ให้เกียรติเธอ คุณรักษาความบริสุทธิ์ของเธอ
เพลงของสาวๆจะไม่เงียบตลอดไป
เกี่ยวกับฮิปโปลิตา ข่าวลือจะคงอยู่ตลอดไป
เกี่ยวกับ Phaedra อันขมขื่น เกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อคุณ
และคุณ Egeus ลูกชายคนโต ลูกของคุณ
ควรกอดให้แน่นแล้วกดไปที่หน้าอก
คุณฆ่าเขาโดยไม่รู้ตัว มนุษย์
มันง่ายที่จะทำผิดพลาด ถ้าพระเจ้าอนุญาต
คำสั่งของฉันให้คุณฮิปโปลิเตอย่าโกรธ
ถึงพ่อของคุณ คุณตกเป็นเหยื่อของโชคชะตา
ตอนนี้ลาก่อน ฉันไม่ควรเห็นความตาย
และทรงทำให้ผู้จากไปเป็นมลทินด้วยลมปราณ
ใบหน้าสวรรค์ของคุณ

Euripides ผู้เกลียดผู้หญิงที่กระตือรือร้น สาปแช่ง Cyprida อมตะในโศกนาฏกรรมของเขา แต่ให้อภัย Phaedra มนุษย์ กวีวางพรหมจรรย์ไว้บนแท่น ฮิปโปลิทัส - ครุ่นคิดถึงธรรมชาติ บูชาเทพีอาร์เทมิสผู้บริสุทธิ์อย่างหลงใหลและดูถูกความรักที่เย้ายวนสำหรับผู้หญิงที่ตาย - นี่คือฮีโร่ตัวจริงในโลกที่ไม่สมบูรณ์ของพระเจ้าและผู้คน นั่นคือความชอบของยูริพิดิส

แม้ว่าเขาจะสาปแช่งผู้หญิงที่เขาเกลียดชังและอาจเป็นเพราะความเกลียดชังนี้เพราะความรู้สึกของความเกลียดชังและความรักเป็นประสบการณ์ที่คมชัดที่สุดในโลก - ยูริพิดิสสร้างภาพที่ซับซ้อนและสดใสที่สุดของงาน เพศ. การสังเกตชีวิตที่ร่ำรวยช่วยให้กวีสามารถนำเสนอความหลากหลายของตัวละครมนุษย์ แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ และความปรารถนาอันแรงกล้าต่อผู้ชม ยูริพิดิสต่างจากโซโฟคลิสที่แสดงผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น ยูริพิดิสมุ่งมั่นที่จะวาดภาพผู้คนในแบบที่พวกเขาเป็น เขาสรุปคำพิพากษาสูงสุดของความยุติธรรมในแนวเหล่านี้:

ไม่ผิดหรอกหรือที่จะตีตราคนเพราะความชั่วของเขา ..
หากพระเจ้าเป็นแบบอย่างแก่ผู้คน -
ใครจะตำหนิ? ครูผู้สอน. บางที…

แต่ความหมายของโศกนาฏกรรมสามารถเปิดเผยได้อีกทางหนึ่ง “เช่นเดียวกับใน Medea การกระทำนั้นขับเคลื่อนด้วยการต่อสู้ภายใน ไม่ใช่แค่จากกิเลสตัณหาสองอย่าง แต่เกิดจากกิเลสและเหตุผล Phaedra ไม่สามารถเอาชนะความรักของเธอด้วยเหตุผลได้ แต่ความหมายของโศกนาฏกรรมนั้นลึกซึ้งกว่า ตัวเอกของเรื่องนี้ไม่ใช่ Phaedra ที่ดุร้าย แต่คือ Hippolyte ที่ไร้เดียงสา ทำไมเขาถึงตาย? บางที Euripides ต้องการแสดงให้เห็นว่าตำแหน่งของมนุษย์ในโลกโดยทั่วไปเป็นเรื่องน่าเศร้าเพราะโลกนี้ถูกจัดวางโดยไม่มีเหตุผลและความหมาย - มันถูกปกครองโดยความตั้งใจของกองกำลังที่ผู้เขียนสวมใส่ในรูปของเทพเจ้า: Artemis, the ผู้อุปถัมภ์ที่บริสุทธิ์ของฮิปโปลิทัสผู้บริสุทธิ์และอโฟรไดท์คู่ต่อสู้ที่เย้ายวนของเขา และบางที ยูริพิดิส กลับเชื่อว่า สามัคคีครองโลก สมดุลของอำนาจ และผู้ที่ละเมิดก็ทนทุกข์ ละเลยกิเลสเพราะเหตุผล เช่น ฮิปโปลิทัส หรือไม่ฟังเหตุผลในความมืดบอด ของความหลงใหลเช่น Phaedra (โอ. เลวินสกายา)

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผู้ชายของยูริพิเดสอยู่ห่างไกลจากความสามัคคี ไม่น่าแปลกใจที่อริสโตเติลเรียกเขาว่า "กวีที่น่าเศร้าที่สุด"

ในโศกนาฏกรรม "Electra" ยูริพิเดสเผยให้เห็นความลึกของก้นบึ้งของความสยองขวัญไม่รู้จบที่ตกสู่ชายผู้กระหายการแก้แค้น

ฉันบิดเบี้ยวด้วยความชั่วร้ายและการทรมาน - Elektra ตะโกน -
เผาด้วยความเศร้าโศก
กลางวันและกลางคืน วันและคืน I
ฉันอิดโรย - แก้มเป็นเลือด
เล็บที่แหลมคมฉีกออกเป็นชิ้นๆ
และหน้าผากของฉันถูกตี
เพื่อเป็นเกียรติแก่คุณราชา - พ่อของฉัน ...
ไม่ต้องเสียใจ ไม่ต้องเสียใจ

อะไรทำให้หญิงสาวผู้น่าสงสารสิ้นหวัง? และสิ่งต่อไปนี้ก็เกิดขึ้น: พระมารดาของเธอฆ่าสามีที่ชอบด้วยกฎหมายของเธอ - วีรบุรุษแห่งสงครามโทรจันเพื่อหลุดพ้นจากอ้อมแขนอันร้อนแรงของคนรักของเธอ Elektra ซึ่งสูญเสียพ่อของเธอ ถูกไล่ออกจากราชสำนักและลากเอาชีวิตที่น่าสังเวชและยากไร้มาไว้ในเพิงที่ยากจน ถึงสาวๆ ที่ชวนเธอมาสนุกกัน Elektra ตอบกลับว่า:

โอ้วิญญาณไม่แตกสาวพรหมจารี
จากหน้าอกของฉันไปสู่ความสนุกสนาน
สร้อยคอทองคำ
ฉันไม่ต้องการและด้วยเท้าของฉัน
ฉันยืดหยุ่นได้ท่ามกลางสาวพรหมจารีแห่ง Argos
ฉันจะไม่อยู่ในการเต้นรำแบบกลม
เหยียบย่ำในทุ่งนาพื้นเมือง
การเต้นรำจะถูกแทนที่ด้วยน้ำตา ...
ดู: ลอนผมที่อ่อนโยนอยู่ที่ไหน?
คุณเห็นไหม - Peplos ทั้งหมดอยู่ในผ้าขี้ริ้ว
นี่คือส่วนแบ่งของพระราชธิดา
ลูกสาวภูมิใจของ Atris?

เมื่อ Orestes น้องชายของ Elektra กลับมาจากแดนไกล เธอเล่าทุกอย่างที่เกิดขึ้นให้เขาฟัง:

นักฆ่า
จับแบบไม่ล้างมือ
ไม้เท้าของพ่อ - เขาขี่รถม้าศึก
ที่พระราชาทรงเสด็จสถิตและทรงภาคภูมิสักเพียงไร!
ไม่มีใครกล้ารดน้ำหลุมศพของราชวงศ์
ประดับด้วยกิ่งไมร์เทิลกองไฟ
หัวหน้าไม่เห็นเหยื่อแต่เป็นหลุมศพ
เผด็จการ, คนเมาเหล้าองุ่น, เหยียบย่ำด้วยเท้าของเขา ...

Orestes ตกใจกับสิ่งที่ได้ยิน และ Electra เกลี้ยกล่อมให้พี่ชายฆ่าคนรักที่ไม่สำคัญของแม่ งานเลี้ยงล้างแค้นเริ่มต้นขึ้น

และแล้วก็มาถึงการเป่าของมีด
เปิดหน้าอก และอยู่เหนือหัวใจ
Orestes ตัวเองโค้งคำนับอย่างตั้งใจ
ที่เขย่งเขย่งมีดขึ้น
พระองค์ทรงเหวี่ยงพระราชาเข้าที่ต้นคอแล้วตบ
เขาหักกระดูกสันหลังของเขา ศัตรูล้มลง
และรีบร้อนไปในความทุกข์ทรมานกำลังจะตาย
และตอนนี้ Orestes ก็ร้องออกมา: “ไม่ใช่โจร
เขามางานเลี้ยง: ราชากลับบ้าน ...
ฉันคือ Orestes ของคุณ

ถึง Elektra เขาพูดว่า:

นี่คือความตายสำหรับคุณ
และถ้าเจ้าให้อาหารมันแก่สัตว์เดรัจฉาน
หุ่นไล่กา Ile สำหรับนก ลูกของอีเธอร์
อยากตอกเสาเข็มก็ยอมทุกอย่าง
ฉันเห็นด้วย - เขาเป็นทาสของคุณ ทรราชของเมื่อวาน

และ Elektra ยืนหยัดอยู่เหนือศพของศัตรูอย่างภาคภูมิใจ "คลายบอลแห่งสุนทรพจน์แล้วขว้างปาใส่หน้าเขา":

ได้ยินมาว่าต้องยังมีชีวิตอยู่
คือการฟัง ถูกสาปไม่มีความผิด
ทำไมคุณถึงปล่อยให้เราเป็นเด็กกำพร้า?
หลงรักภรรยาผู้นำ กำแพงศัตรู
คุณไม่เห็น ... และในความโง่เขลาที่หยิ่งผยอง
ฆาตกร โจร ขี้ขลาด ไม่กล้าฝัน
ที่ล่วงประเวณีไปจะเป็น
ภรรยาที่เป็นแบบอย่างสำหรับคุณ ถ้าใคร
บนเตียงแห่งการกอดรัดโค้งคำนับอย่างหลอกลวง
แต่งงานแล้วจะได้เป็นสามีและ
ลองนึกภาพว่าเพื่อนที่เจียมตัว
ห้องโถงของเขาได้รับการตกแต่งเพื่อชื่อ
เขาไม่สามารถมีความสุขได้ โอ้คุณไม่ได้
มีความสุขกับเธออย่างที่ฝันถึง
จูบที่ชั่วร้ายไม่ได้ชะล้างออกไป
จากจิตวิญญาณของเธอ และความเลวของเธอ
ท่ามกลางความเร่าร้อนเร่าร้อนเธอไม่ลืม
และคุณทั้งสองได้ลิ้มรสผลไม้รสขม
เธอเป็นของคุณและคุณเป็นความชั่วร้ายของเธอ
โอ้ย น่าสงสารที่สุด
เมื่อภริยาเป็นหัวหน้าครอบครัวและสามี
น่าสงสาร อับอายจนในหมู่ประชาชน
เด็ก ๆ ไม่ได้ถูกเรียกโดยผู้อุปถัมภ์
ใช่ การแต่งงานที่น่าอิจฉาอย่างแท้จริง - จากที่บ้าน
มั่งมีศรีสุข
ภรรยาและกลายเป็นคนไม่สำคัญกับเธอมากขึ้น ...
Aegisthus โลภทองคำ:
เขาใฝ่ฝันที่จะเพิ่มน้ำหนักให้กับพวกเขา ...

ในจิตวิญญาณของ Elektra เทศกาลแห่งการแก้แค้นก็พลุ่งพล่านมากขึ้นเรื่อยๆ เธอพยายามเกลี้ยกล่อม Orestes ตามคนรักของเธอให้ส่งแม่ของตัวเองไปยังนรก "ที่รักและเกลียดชัง" ในตอนแรก Orestes ต่อต้านการโจมตีของน้องสาวของเขา เขาไม่ต้องการที่จะเริ่มดำเนินการใน "เส้นทางที่น่ากลัวไปสู่ความสำเร็จที่เลวร้าย" ไม่ต้องการแบกรับ "ภาระอันขมขื่น" บนไหล่ของเขา แต่เขารับไว้... และตอนนี้ "แม่อยู่ในมือลูกแล้ว -- โอ้ ขมขื่น"

ความขมขื่นครอบงำผู้ฆ่าลูกชาย ในความเพ้ออันเป็นไข้เขายังคงทำซ้ำและทำซ้ำ:

เห็นความขมจากใต้เสื้อผ้ามั้ย
เธอดึงหน้าอกของเธอออกเพื่อให้มีดของฆาตกรสั่น?
อนิจจาอนิจจา! ฉันชอบเธอแค่ไหน
ที่นั่นคลานคุกเข่าเธอทรมานหัวใจ! ..
อกหัก!..
อกหัก!

Orestes ผู้ซึ่งเสียสติไปแล้ว รีบวิ่งไปเป็นเวลานานท่ามกลางกำแพงที่ว่างเปล่าและเปื้อนเลือดของวัง แต่เวลาผ่านไปและจิตใจก็กลับมาหาเขา ท้ายที่สุดแล้ว ไม่เพียงแต่ตามเจตจำนงของ Electra เท่านั้นที่ความยุติธรรมได้กระทำไป แต่ยังเป็นไปตามความประสงค์ของพระเจ้า Apollo ด้วยเช่นกัน

หากในบทกวีของเขา Euripides อาศัยอยู่ด้วยความหลงใหล เจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของบุคคลที่เต็มไปด้วยความรัก ความริษยา ความปิติยินดี ความเศร้า ความโดดเดี่ยวในชีวิตคือสิ่งที่หอมหวานที่สุดสำหรับเขา “การเปิดถ้ำซึ่ง Euripides มักจะนอนอาบแดดอยู่บ่อยๆ ได้เปิดท้องทะเลสีเงินให้จ้องมอง ความสงบสุขเกิดขึ้นที่นี่ ถูกทำลายโดยคลื่นที่วัดได้กระทบโขดหินชายฝั่งและเสียงนกร้องคร่ำครวญที่ทำรังอยู่บนโขดหิน กวีนำม้วนกระดาษปาปิริมาที่นี่ เขารักหนังสือและถึงแม้เขาจะไม่ได้ร่ำรวย แต่เขาก็สามารถซื้อหนังสือได้ทุกที่ ในถ้ำ Euripides อ่านและสร้าง บางครั้ง ในการค้นหาคำและสัมผัสที่เหมาะสม เขาแหงนมองขึ้นไปบนท้องฟ้าเป็นเวลานานหรือค่อย ๆ เดินตามเรือและเรืออย่างเงียบ ๆ ร่อนไปตามพื้นผิวที่เป็นประกาย

ยูริพิดิสมองดูทะเลจากเนินเขาซาลามิส เขาเกิดที่นี่ เขาจัดการบนที่ดินที่สืบทอดมาจากพ่อของเขา เขาไม่เคยมีทรัพย์สินพิเศษใด ๆ และต่อมาหลายคนหัวเราะเยาะความจริงที่ว่าแม่ของกวีเองขายผักในตลาด

รอยแยกในหินดึงดูด Euripides ไม่เพียง แต่วิวที่สวยงามจากที่นี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเงียบและความห่างไกลจากฝูงชนที่มีเสียงดัง ความรักในความสันโดษนำไปสู่ความจริงที่ว่าภายหลังกวีถูกกล่าวหาว่าเป็นศัตรูต่อผู้คนโดยทั่วไป ไม่จริง! เขาไม่ได้ดูถูกผู้คน แต่ดูถูกฝูงชน เขารู้สึกเบื่อหน่ายกับความดังของเธอ รสนิยมพื้นฐาน ความคล่องแคล่วไร้เดียงสา และความมั่นใจในตัวเองที่ไร้สาระ

เอะอะอะไร! เขาคร่ำครวญ
เรียกเขาว่าพร
ผู้ซึ่งทุกวันไม่ปิดบังความชั่ว

แต่ต่อหน้าคนเงียบๆ ที่ไตร่ตรองความลับของจักรวาล ยูริพิเดสเปิดใจอย่างสนุกสนาน “เขามองหาการแสดงออกสำหรับความคิดของเขา” สนทนาสบายๆ ในกลุ่มชนชั้นสูงที่ดื่มด่ำกับบทกวีและปัญญาอันสงบ ดังนั้น เขามักจะพูดว่า: "ความสุขมีแก่ผู้ที่เจาะความลับของความรู้ เขาจะไม่ถูกหลอกล่อด้วยนโยบายที่เป็นอันตรายต่อทุกคน เขาจะไม่ทำให้ใครขุ่นเคือง ราวกับถูกมนต์สะกด เขามองดูธรรมชาติที่อ่อนเยาว์และอมตะชั่วนิรันดร์ สำรวจลำดับที่ทำลายไม่ได้ของมัน

แม้แต่ดื่มไวน์หนึ่งถ้วย ยูริพิเดสก็ยังหัวเราะอย่างไม่ใส่ใจ ในแง่นี้เขาแตกต่างจากโซโฟคส์มากเพียงใด ซึ่งถึงแม้เขาจะแก่กว่าเขา 15 ปี แต่เขาก็กลายเป็นจิตวิญญาณของงานฉลองทุกครั้ง ฉายแสง สนุกสนาน และสนุกสนานกับผู้อื่นในทันที! งานฉลอง "สนามรบ" ยูริพิดิสเต็มใจยอมจำนนต่อเทพเจ้าและผู้คนที่ชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกเศร้าใจเสมอกับความจริงที่ว่า ตามความเห็นของสาธารณชน เขาจะไม่มีใครเทียบเขาในฐานะกวีได้ Sophocles ได้รับรางวัลแรกเมื่ออายุ 28 ปี เขาอายุเพียง 40 ปีเท่านั้น แต่ยูริพิดิสไม่ได้หยุดทำงาน” (คราฟชุก)

ในโศกนาฏกรรมของเขา เขาไม่ได้บูชาเทพเจ้า ตรงกันข้าม เทพเจ้าของเขามีลักษณะนิสัยที่น่าขยะแขยงที่สุดของมนุษย์ พวกเขาอิจฉาริษยา ขี้น้อยใจ พยาบาท สามารถทำลายคนที่บริสุทธิ์ ซื่อสัตย์ และกล้าหาญด้วยความอิจฉาริษยา นั่นคือชะตากรรมของฮิปโปลิทัส, เฮอร์คิวลีสผู้สิ้นหวัง, Creusa ซึ่งถูกอพอลโลเข้าสิงอย่างเลวทรามและจากนั้นก็ปฏิบัติต่อหญิงสาวที่ล่อลวงเขาอย่างไร้ความปราณี

ยูริพิเดสร่วมกับฮีโร่ของเขาอย่างไอโอน่า “ไม่พอใจกับความจริงที่ว่าเหล่าทวยเทพที่สร้างกฎให้กับผู้คนเหยียบย่ำพวกเขาเอง ดังนั้นจึงไม่สามารถเรียกคนเลวได้หากพวกเขาเลียนแบบพระเจ้าเท่านั้น เขาไม่ชอบการกระทำของผู้คน: อำนาจของกษัตริย์นั้นดีแค่รูปลักษณ์เท่านั้น แต่ในบ้านของทรราชนั้นไม่ดี: เขาเลือกเพื่อนในหมู่คนร้ายและเกลียดชังคนที่คู่ควรโดยกลัวที่จะตายจากมือของพวกเขา สิ่งนี้ไม่ได้ถูกชดเชยด้วยความมั่งคั่ง: ถือสมบัติในมือของคุณไม่ดี การได้ยินตำหนิ คนดีและคนฉลาดไม่มีส่วนร่วมในธุรกิจ แต่ชอบที่จะอยู่เงียบ ๆ เพื่อไม่ให้เกิดความเกลียดชังของผู้มีอำนาจ เพราะฉะนั้น โยนาห์ชอบชีวิตที่พอประมาณแต่ปราศจากความทุกข์โศก อารมณ์ของไอออนนี้เป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับผู้ที่ครอบครองสถานที่ที่มีอิทธิพลในกรุงเอเธนส์ภายใต้ Pericles เป็นลักษณะเฉพาะของคนรุ่นต่อๆ ไป เมื่อความผันผวนของการเมืองทำให้หลายคนต้องเกษียณจากความวิตกกังวลในชีวิตสาธารณะ

ในละครของเทพารักษ์ Euripides แสดงให้เห็นชายสมัยใหม่ในภาพของวีรบุรุษแห่งเทพนิยาย Polyphemus ของเขารู้จักพระเจ้าเพียงองค์เดียว - ความมั่งคั่ง ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นการปรุงแต่งด้วยวาจาโฆษณา เขาสอนอย่างไรกับ "ชายร่างเล็ก" โอดิสสิอุสที่ตกอยู่ในเงื้อมมือของเขาซึ่งพยายามโน้มน้าวให้เขาเห็นความเห็นแก่ตัวที่เลวทรามต่ำช้าด้วยการโต้แย้งจากอดีตของเฮลลาส Polyphemus ดูถูกผู้ที่คิดค้นกฎหมาย ซุสเป็นอาหารและเครื่องดื่ม” (ประวัติศาสตร์วรรณคดีกรีก)

ยูริพิดิสรู้ดีว่าความโชคร้ายและสภาพอากาศเลวร้ายที่รอคนคนหนึ่งอยู่บนเส้นทางชีวิตของเขานั้นมีมากมายเพียงใด ประสบการณ์แสดงให้เห็น: "ถ้าคุณหว่านความโชคร้าย - คุณมอง: อีกคนหนึ่งจะร้องเพลง"

และยังคง

ความดีมีชัยไม่ชั่ว
มิฉะนั้นแสงจะไม่สามารถยืนได้

ละครเป็นรูปแบบศิลปะ

โรงละคร (กรีกθέατρον - ความหมายหลักคือสถานที่สำหรับแว่นตาแล้ว - ปรากฏการณ์จากθεάομαι - ฉันดูฉันเห็น) - รูปแบบศิลปะที่งดงามซึ่งเป็นการสังเคราะห์ศิลปะที่หลากหลาย - วรรณกรรม, ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น, เสียงร้อง, วิจิตรศิลป์และอื่น ๆ และมีความเฉพาะเจาะจงของตนเอง: ภาพสะท้อนของความเป็นจริง ความขัดแย้ง ตัวละครตลอดจนการตีความและการประเมิน การยืนยันแนวคิดบางอย่างที่นี่เกิดขึ้นผ่านการแสดงละคร ผู้ให้บริการหลักคือนักแสดง

แนวคิดทั่วไปของ "โรงละคร" รวมถึงประเภทต่างๆ ได้แก่ โรงละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ หุ่นเชิด ละครใบ้ ฯลฯ

ตลอดเวลา โรงละครเป็นงานศิลปะส่วนรวม ในโรงละครสมัยใหม่ นอกจากนักแสดงและผู้กำกับ (ผู้ควบคุมวง นักออกแบบท่าเต้น) ผู้ออกแบบเวที นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น ตลอดจนอุปกรณ์ประกอบฉาก ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างแต่งหน้า พนักงานแสดงบนเวที และนักฉายแสงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ ประสิทธิภาพ

การพัฒนาโรงละครเป็นสิ่งที่แยกออกจากการพัฒนาสังคมและสถานะของวัฒนธรรมโดยรวมมาโดยตลอด - ความมั่งคั่งหรือความเสื่อมโทรมความเด่นของแนวโน้มศิลปะบางอย่างในโรงละครและบทบาทในชีวิตจิตวิญญาณของประเทศมีความสัมพันธ์กับ ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสังคม

โรงละครถือกำเนิดจากเทศกาลล่าสัตว์ เกษตรกรรม และพิธีกรรมอื่นๆ ที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งจำลองปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือกระบวนการแรงงานในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ อย่างไรก็ตามการแสดงพิธีกรรมในตัวเองยังไม่ได้เป็นโรงละคร: ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์โรงละครเริ่มต้นที่ผู้ชมปรากฏ - มันไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความพยายามร่วมกันในกระบวนการสร้างผลงาน แต่ยังรวมถึงการรับรู้ร่วมกันและโรงละครบรรลุสุนทรียภาพ เป้าหมายก็ต่อเมื่อการกระทำบนเวทีสะท้อนกับผู้ชม

ในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาโรงละคร - ในเทศกาลพื้นบ้าน การร้องเพลง การเต้นรำ ดนตรีและการแสดงละครมีอยู่ในความสามัคคีที่แยกไม่ออก ในกระบวนการของการพัฒนาและความเป็นมืออาชีพเพิ่มเติมโรงละครสูญเสียการสังเคราะห์ดั้งเดิมไปสามประเภทหลักถูกสร้างขึ้น: โรงละครละครโอเปร่าและบัลเล่ต์รวมถึงรูปแบบกลางบางส่วน

โรงละครของกรีกโบราณ

โรงละครในกรีกโบราณโรงละครในกรีกโบราณมีต้นกำเนิดมาจากงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus โรงละครถูกสร้างขึ้นในที่โล่ง ดังนั้นจึงมีผู้ชมจำนวนมาก เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปะการละครในกรีกโบราณมีต้นกำเนิดมาจากเทพนิยาย โศกนาฏกรรมกรีกเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงไม่เพียงแค่เล่าเกี่ยวกับชีวิตของไดโอนิซุสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษคนอื่นๆ ด้วย

โศกนาฏกรรมกรีกถูกเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยเรื่องราวที่เป็นตำนาน เนื่องจากมีการแสดงออกอย่างลึกซึ้ง ตำนานถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ผู้คนมีความปรารถนาที่จะอธิบายแก่นแท้ของโลก ในกรีซห้ามมิให้วาดภาพเทพเจ้าในฐานะมนุษย์

ตลกมีแรงจูงใจทางศาสนาและทางโลก ในที่สุดแรงจูงใจทางโลกก็กลายเป็นสิ่งเดียวเท่านั้น แต่อุทิศให้ไดโอนีซัส นักแสดงแสดงฉากตลกในชีวิตประจำวัน องค์ประกอบของการเสียดสีทางการเมืองและสังคมก็เริ่มปรากฏในเรื่องตลกด้วย นักแสดงตั้งคำถามเกี่ยวกับกิจกรรมของสถาบันบางแห่ง การทำสงคราม นโยบายต่างประเทศ และระบบการเมือง

ด้วยการพัฒนาบทละคร เทคนิคการแสดงละครก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ในช่วงแรก ๆ มีการใช้เครื่องตกแต่งซึ่งเป็นโครงสร้างไม้ จากนั้นเครื่องตกแต่งที่ทาสีก็เริ่มปรากฏขึ้น ผืนผ้าใบและกระดานทาสีถูกวางไว้ระหว่างเสา เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องละครเริ่มถูกนำมาใช้ แท่นแบบยืดหดได้ที่ใช้กันมากที่สุดบนล้อต่ำและเครื่องจักรที่อนุญาตให้นักแสดงลอยขึ้นไปในอากาศ

โรงละครถูกสร้างขึ้นเพื่อให้มีการได้ยินที่ดี เพื่อขยายเสียง ได้มีการวางภาชนะที่สะท้อนเสียงซึ่งอยู่กลางห้องโถง ไม่มีผ้าม่านในโรงภาพยนตร์ โดยปกติ 3 คนเข้าร่วมในการผลิต นักแสดงคนเดียวกันสามารถเล่นได้หลายบทบาท ส่วนเสริมเล่นบทบาทเงียบ ตอนนั้นไม่มีผู้หญิงอยู่ในโรงละคร

บทบาทของผู้หญิงเล่นโดยผู้ชาย นักแสดงต้องมีพจน์ที่ดี พวกเขายังต้องสามารถร้องเพลงได้ - arias ถูกแสดงในสถานที่ที่น่าสมเพช แบบฝึกหัดเสียงได้รับการพัฒนาสำหรับนักแสดง เมื่อเวลาผ่านไป องค์ประกอบการเต้นเริ่มถูกนำมาใช้ในละคร ดังนั้นนักแสดงจึงเรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกายของตนเอง นักแสดงชาวกรีกสวมหน้ากาก พวกเขาไม่สามารถแสดงความโกรธ ชื่นชม หรือแปลกใจด้วยความช่วยเหลือจากการแสดงออกทางสีหน้า นักแสดงต้องทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของการเคลื่อนไหวและท่าทาง

การแสดงในโรงละครเริ่มตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ผู้ชมที่อยู่ในโรงละครกินและดื่มที่นั่น ชาวเมืองสวมเสื้อผ้าที่ดีที่สุด สวมพวงหรีดไม้เลื้อย ละครถูกนำเสนอโดยล็อต หากผู้ชมชื่นชอบการแสดงก็ปรบมือดังลั่น หากบทละครไม่น่าสนใจ ผู้ชมจะกรีดร้อง กระทืบเท้า และเป่านกหวีด นักแสดงอาจถูกขับลงจากเวทีแล้วขว้างก้อนหินใส่ ความสำเร็จของนักเขียนบทละครขึ้นอยู่กับผู้ชม

ความคิดสร้างสรรค์ของ Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes

รายชื่อนี้อาจรวมถึงนักเขียนโบราณที่มีชื่อเสียงเช่น Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, Aristotle พวกเขาทั้งหมดเขียนบทละครสำหรับการแสดงในงานเฉลิมฉลอง แน่นอนว่ามีนักเขียนบทละครอีกมากมาย แต่งานสร้างสรรค์ของพวกเขายังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ หรือไม่ก็ชื่อของพวกเขาถูกลืมไปแล้ว

ในงานของนักเขียนบทละครกรีกโบราณ แม้ว่าจะมีความแตกต่างกันมาก แต่ก็มีสิ่งที่เหมือนกันมาก ตัวอย่างเช่น ความปรารถนาที่จะแสดงปัญหาทางสังคม การเมือง และจริยธรรมที่สำคัญที่สุดที่ทำให้จิตใจของชาวเอเธนส์กังวลในขณะนั้น ในรูปแบบของโศกนาฏกรรมในกรีกโบราณไม่มีการสร้างผลงานที่สำคัญ เมื่อเวลาผ่านไป โศกนาฏกรรมกลายเป็นงานวรรณกรรมล้วนๆ ที่ควรอ่าน ในอีกทางหนึ่ง โอกาสที่ดีได้เปิดกว้างสำหรับละครประจำวัน ซึ่งเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล อี ต่อมาถูกเรียกว่า "Novo-Attic Comedy"

เอสคิลัส

เอสคิลัส (รูปที่ 3) เกิดเมื่อ 525 ปีก่อนคริสตกาล อี ใน Eleusis ใกล้กรุงเอเธนส์ เขามาจากตระกูลสูงศักดิ์จึงได้รับการศึกษาที่ดี จุดเริ่มต้นของงานของเขามีขึ้นตั้งแต่สมัยสงครามเอเธนส์กับเปอร์เซีย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วจากเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่เอสคิลุสเองได้เข้าร่วมในศึกมาราธอนและซาลามิส

เขาบรรยายถึงสงครามครั้งสุดท้ายในฐานะพยานในละครของเขาเรื่อง The Persians โศกนาฏกรรมครั้งนี้จัดขึ้นใน 472 ปีก่อนคริสตกาล อี โดยรวมแล้ว Aeschylus เขียนประมาณ 80 ผลงาน ในหมู่พวกเขาไม่เพียง แต่เป็นโศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นละครเสียดสีอีกด้วย มีเพียง 7 โศกนาฏกรรมที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ เหลือเพียงชิ้นส่วนเล็กๆ ที่เหลือรอด

ในงานของ Aeschylus ไม่เพียงแสดงผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทพเจ้าและไททันซึ่งเป็นตัวแสดงความคิดทางศีลธรรมการเมืองและสังคม นักเขียนบทละครเองมีลัทธิความเชื่อในตำนาน เขาเชื่อมั่นว่าเทพเจ้าปกครองชีวิตและโลก อย่างไรก็ตาม ผู้คนในบทละครของเขาไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่มีจิตใจอ่อนแอซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของเหล่าทวยเทพอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า เอสคิลุสมอบเหตุผลและเจตจำนงให้พวกเขาดำเนินการตามความคิดของพวกเขา

ในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus คอรัสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาธีม ทุกส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงเขียนด้วยภาษาที่น่าสมเพช ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนค่อยๆ เริ่มแนะนำภาพเล่าเรื่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งค่อนข้างสมจริง ตัวอย่างคือคำอธิบายของการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและเปอร์เซียในละคร "เปอร์เซีย" หรือคำพูดแสดงความเห็นอกเห็นใจที่ Oceanides ถึง Prometheus

เพื่อกระชับความขัดแย้งอันน่าเศร้าและดำเนินการผลิตละครให้เสร็จสมบูรณ์ เอสคิลุสแนะนำบทบาทของนักแสดงคนที่สอง ในเวลานั้นมันเป็นเพียงการเคลื่อนไหวปฏิวัติ ตอนนี้ แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมเก่าที่มีการกระทำเพียงเล็กน้อย นักแสดงเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง ละครเรื่องใหม่ก็ปรากฏขึ้น พวกเขาปะทะกับโลกทัศน์ของฮีโร่ที่กระตุ้นการกระทำและการกระทำของพวกเขาอย่างอิสระ แต่โศกนาฏกรรมของ Aeschylus ยังคงอยู่ในร่องรอยการก่อสร้างของพวกเขาจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขามาจาก dithyramb

การสร้างโศกนาฏกรรมทั้งหมดก็เหมือนกัน พวกเขาเริ่มต้นด้วยอารัมภบทซึ่งมีโครงเรื่อง หลังจากบทนำ คณะนักร้องประสานเสียงเข้าสู่วงออเคสตราเพื่ออยู่ที่นั่นจนจบละคร ตามด้วยตอนซึ่งเป็นบทสนทนาของนักแสดง ตอนถูกแยกออกจากกันโดย stasims - เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงหลังจากคณะนักร้องประสานเสียงขึ้นวงออเคสตรา ส่วนสุดท้ายของโศกนาฏกรรมเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงออกจากวงออเคสตราถูกเรียกว่า "exode" ตามกฎแล้วโศกนาฏกรรมประกอบด้วย 3-4 ตอนและ 3-4 สเตซิม

ในทางกลับกัน Stasims ถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่าง ๆ ซึ่งประกอบด้วยบทและ antistrophes ซึ่งสอดคล้องกันอย่างเคร่งครัด คำว่า "strofa" ในการแปลเป็นภาษารัสเซียหมายถึง "turn" เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงตามบท เขาก็เคลื่อนไปในทิศทางหนึ่งก่อนจากนั้นไปอีกทางหนึ่ง ส่วนใหญ่มักจะเล่นเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมกับขลุ่ยและจำเป็นต้องมีการเต้นรำที่เรียกว่า "emmeley"

ในบทละคร The Persians เอสคิลุสยกย่องชัยชนะของเอเธนส์เหนือเปอร์เซียในการรบทางเรือที่ซาลามิส ความรู้สึกรักชาติที่แรงกล้าไหลผ่านงานทั้งหมด นั่นคือ ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าชัยชนะของชาวกรีกเหนือเปอร์เซียนั้นเป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าระเบียบประชาธิปไตยมีอยู่ในประเทศของชาวกรีก

ในงานของ Aeschylus มีการมอบสถานที่พิเศษให้กับโศกนาฏกรรม "Prometheus Chained" ในงานนี้ ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่า Zeus ไม่ได้เป็นผู้ถือความจริงและความยุติธรรม แต่เป็นทรราชที่โหดร้ายที่ต้องการกวาดล้างผู้คนทั้งหมดจากพื้นพิภพ ดังนั้นโพรมีธีอุสผู้กล้าที่จะลุกขึ้นต่อสู้กับเขาและยืนหยัดเพื่อมนุษยชาติ เขาประณามการทรมานนิรันดร์ สั่งให้เขาถูกล่ามโซ่ไว้กับก้อนหิน

โพรมีธีอุสแสดงให้เห็นโดยผู้เขียนว่าเป็นนักสู้เพื่อเสรีภาพและเหตุผลของผู้คน ต่อต้านการกดขี่และความรุนแรงของซุส ตลอดหลายศตวรรษต่อมา ภาพลักษณ์ของโพรมีธีอุสยังคงเป็นตัวอย่างของวีรบุรุษที่ต่อสู้กับอำนาจที่สูงกว่า ต่อต้านผู้กดขี่ทุกคนที่มีบุคลิกที่เป็นอิสระ V. G. Belinsky พูดได้ดีเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมโบราณนี้: "โพรให้ผู้คนรู้ว่าในความจริงและความรู้พวกเขาเป็นพระเจ้า ฟ้าร้องและฟ้าผ่ายังไม่เป็นเครื่องพิสูจน์ความถูกต้อง แต่เป็นเพียงหลักฐานของอำนาจที่ผิด"

Aeschylus เขียนไตรภาคไว้หลายเรื่อง แต่คนเดียวที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้คือ Oresteia โศกนาฏกรรมนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวการฆาตกรรมอันน่าสยดสยองที่ผู้บัญชาการชาวกรีก Agamemnon มา ละครเรื่องแรกของไตรภาคนี้มีชื่อว่า Agamemnon มันบอกว่าอากาเม็มนอนได้รับชัยชนะจากสนามรบ แต่ที่บ้านเขาถูก Clytemnestra ภรรยาของเขาฆ่า ภรรยาของผู้บังคับบัญชาไม่เพียงแต่ไม่กลัวการลงโทษในความผิดของเธอเท่านั้น แต่ยังภูมิใจในสิ่งที่เธอทำอีกด้วย

ส่วนที่สองของไตรภาคนี้เรียกว่า "The Choephors" นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ Orestes ลูกชายของ Agamemnon กลายเป็นผู้ใหญ่ ตัดสินใจที่จะล้างแค้นให้กับการตายของพ่อของเขา ซิสเตอร์โอเรสเตส อีเลคตร้าช่วยเขาในธุรกิจที่เลวร้ายนี้ อย่างแรก Orestes ฆ่าคนรักของแม่ แล้วก็ฆ่าเธอ

เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมครั้งที่สาม - "Eumenides" - เป็นดังนี้: Orestes ถูกข่มเหงโดย Erinyes เทพธิดาแห่งการล้างแค้นเพราะเขากระทำการฆาตกรรมสองครั้ง แต่เขาได้รับความชอบธรรมจากศาลของผู้เฒ่าชาวเอเธนส์

ในไตรภาคนี้ Aeschylus พูดภาษากวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างสิทธิของบิดาและมารดาที่เกิดขึ้นในกรีซในขณะนั้น เป็นผลให้บิดาเช่น รัฐ กลายเป็นผู้ชนะที่ถูกต้อง

ใน "Oresteia" ทักษะอันน่าทึ่งของ Aeschylus ถึงขีดสุด เขาถ่ายทอดบรรยากาศที่กดขี่และเป็นลางไม่ดีซึ่งความขัดแย้งกำลังก่อตัวขึ้นได้ดีจนผู้ดูแทบจะสัมผัสได้ถึงความหลงใหลในอารมณ์ที่รุนแรงนี้ ส่วนคอรัสเขียนไว้อย่างชัดเจน มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและปรัชญา มีการเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบที่ชัดเจน โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีพลวัตมากกว่าในงานยุคแรกๆ ของเอสคิลุส อักขระถูกเขียนออกมาอย่างเจาะจงมากขึ้น สถานที่และการใช้เหตุผลทั่วไปน้อยกว่ามาก

ผลงานของเอสคิลุสแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของสงครามกรีก-เปอร์เซีย ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการให้ความรู้เรื่องความรักชาติในหมู่ประชาชน ในสายตาของไม่เพียงแต่ผู้ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรุ่นต่อๆ มาด้วย เอสคิลัสยังคงเป็นกวีโศกนาฏกรรมคนแรกตลอดกาล

เขาเสียชีวิตใน 456 ปีก่อนคริสตกาล อี ในเมืองเจลในซิซิลี บนหลุมศพของเขามีจารึกหลุมศพซึ่งตามตำนานเขาแต่งขึ้น

โซโฟคลีส

โซโฟคลีสเกิดเมื่อ 496 ปีก่อนคริสตกาล อี ในครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของเขามีโรงประกอบปืนซึ่งสร้างรายได้มหาศาล เมื่ออายุยังน้อย Sophocles ได้แสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขา เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้นำคณะนักร้องประสานเสียงเยาวชนที่ยกย่องชัยชนะของชาวกรีกในการต่อสู้ที่ซาลามิส

ในตอนแรก Sophocles เองเข้ามามีส่วนร่วมในการผลิตโศกนาฏกรรมของเขาในฐานะนักแสดง แต่แล้วเนื่องจากความอ่อนแอของเสียงของเขา เขาต้องเลิกแสดงแม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากก็ตาม ใน 468 ปีก่อนคริสตกาล อี Sophocles ได้รับชัยชนะเหนือ Aeschylus เป็นครั้งแรก ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าการเล่นของ Sophocles ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด ในงานละครต่อไป Sophocles โชคดีอย่างสม่ำเสมอ: ตลอดชีวิตของเขาเขาไม่เคยได้รับรางวัลที่สาม แต่มักจะเป็นที่หนึ่ง (และมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่สอง)

นักเขียนบทละครเข้าร่วมกิจกรรมของรัฐอย่างแข็งขัน ใน 443 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวกรีกเลือกกวีที่มีชื่อเสียงให้ดำรงตำแหน่งเหรัญญิกของสันนิบาตเดเลียน ต่อมาเขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งที่สูงขึ้นไปอีก - นักยุทธศาสตร์ ในการนี้ เขาร่วมกับ Pericles ได้เข้าร่วมในการรณรงค์ทางทหารเพื่อต่อต้านเกาะ Samos ซึ่งแยกตัวออกจากเอเธนส์

เรารู้เพียง 7 โศกนาฏกรรมของ Sophocles แม้ว่าเขาจะเขียนบทละครมากกว่า 120 เรื่องก็ตาม เมื่อเทียบกับเอสคิลุส โซโฟคลิสค่อนข้างเปลี่ยนเนื้อหาของโศกนาฏกรรมของเขา หากบทละครแรกมีไททัน คนที่สองแนะนำผู้คนให้รู้จักผลงานของเขา แม้ว่าจะอยู่เหนือชีวิตประจำวันเล็กน้อยก็ตาม ดังนั้นนักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Sophocles กล่าวว่าเขาทำให้โศกนาฏกรรมลงมาจากสวรรค์สู่โลก

คนที่มีโลกฝ่ายวิญญาณ จิตใจ ความรู้สึก และเจตจำนงเสรีของเขาได้กลายเป็นตัวละครหลักในโศกนาฏกรรม แน่นอน ในบทละครของ Sophocles เหล่าฮีโร่รู้สึกถึงอิทธิพลของ Divine Providence ที่มีต่อชะตากรรมของพวกเขา เทพก็เหมือนกัน

มีพลังเช่นเดียวกับพวกเอสคิลุส พวกมันยังสามารถทำให้คนตกต่ำได้ แต่ฮีโร่ของ Sophocles มักจะไม่ยอมแพ้ต่อเจตจำนงแห่งโชคชะตา แต่ต่อสู้เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย การต่อสู้ครั้งนี้จบลงด้วยความทุกข์ทรมานและความตายของฮีโร่ แต่เขาไม่สามารถปฏิเสธได้ เนื่องจากในเรื่องนี้เขาเห็นหน้าที่ทางศีลธรรมและพลเมืองของเขาต่อสังคม

ในเวลานี้ Pericles เป็นหัวหน้าของประชาธิปไตยในเอเธนส์ ภายใต้การปกครองของเขา กรีซซึ่งเป็นเจ้าของทาสได้เติบโตภายในอย่างมโหฬาร เอเธนส์กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ซึ่งค้นหานักเขียน ศิลปิน ประติมากร และนักปรัชญาทั่วกรีซ Pericles เริ่มสร้าง Acropolis แต่แล้วเสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น สถาปนิกที่โดดเด่นในยุคนั้นมีส่วนร่วมในงานนี้ ประติมากรรมทั้งหมดสร้างขึ้นโดย Phidias และลูกศิษย์ของเขา

นอกจากนี้ยังมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและคำสอนเชิงปรัชญา จำเป็นต้องมีการศึกษาทั่วไปและการศึกษาพิเศษ ในเอเธนส์มีครูที่เรียกว่านักปราชญ์ซึ่งก็คือปราชญ์ โดยเสียค่าธรรมเนียม พวกเขาสอนผู้ที่ต้องการวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ปรัชญา วาทศาสตร์ ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม การเมือง - พวกเขาสอนศิลปะการพูดกับประชาชน

นักปรัชญาบางคนเป็นผู้สนับสนุนประชาธิปไตยที่เป็นทาส คนอื่น ๆ - ของชนชั้นสูง ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดานักปรัชญาในยุคนั้นคือ Protagoras เป็นของเขาเองที่คำพูดนั้นเป็นของ ไม่ใช่พระเจ้า แต่เป็นมนุษย์ เป็นตัววัดทุกสิ่ง

ความขัดแย้งดังกล่าวในการปะทะกันของอุดมคติมนุษยนิยมและประชาธิปไตยที่มีแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวและเห็นแก่ตัวก็สะท้อนให้เห็นในงานของ Sophocles ผู้ซึ่งไม่สามารถยอมรับคำพูดของ Protagoras ได้เพราะเขาเคร่งศาสนามาก ในงานของเขา เขาพูดซ้ำ ๆ ว่าความรู้ของมนุษย์นั้นจำกัดมาก เนื่องจากความไม่รู้ บุคคลสามารถทำสิ่งนี้หรือความผิดพลาดนั้นและถูกลงโทษสำหรับสิ่งนั้น นั่นคือ ทนต่อการทรมาน แต่ในความทุกข์ยากนั้นเองที่เผยให้เห็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ที่โซโฟคลีสอธิบายไว้ในบทละครของเขา แม้แต่ในกรณีที่ฮีโร่เสียชีวิตภายใต้ชะตากรรมที่พัดพาไป อารมณ์ในแง่ดีก็ยังรู้สึกได้ในโศกนาฏกรรม ดังที่โซโฟคลิสกล่าวไว้ว่า "โชคชะตาอาจทำให้วีรบุรุษแห่งความสุขและชีวิตต้องสูญเสียไป แต่ไม่อาจทำให้วิญญาณของเขาอับอายขายหน้า โจมตีเขาได้ แต่ไม่สามารถชนะได้"

Sophocles แนะนำนักแสดงคนที่สามในโศกนาฏกรรมซึ่งทำให้การกระทำนี้มีชีวิตชีวาขึ้นอย่างมาก ตอนนี้มีตัวละครอยู่สามตัวบนเวทีที่สามารถทำบทสนทนาและบทพูดคนเดียวได้ เช่นเดียวกับการแสดงในเวลาเดียวกัน เนื่องจากนักเขียนบทละครให้ความสำคัญกับประสบการณ์ของแต่ละบุคคลเขาไม่ได้เขียนไตรภาคซึ่งตามกฎแล้วชะตากรรมของทั้งครอบครัวถูกติดตาม มีการแข่งขันโศกนาฏกรรมสามรายการ แต่ตอนนี้แต่ละรายการเป็นงานอิสระ ภายใต้ Sophocles มีการแนะนำการตกแต่งที่ทาสีด้วย

โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเขียนบทละครจากวัฏจักรธีบัน ได้แก่ Oedipus the King, Oedipus in Colon และ Antigone โครงเรื่องทั้งหมดนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานของกษัตริย์ธีบัน Oedipus และความโชคร้ายมากมายที่เกิดขึ้นกับครอบครัวของเขา

Sophocles พยายามทำโศกนาฏกรรมทั้งหมดของเขาเพื่อดึงฮีโร่ที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อออกมา แต่ในขณะเดียวกัน คนเหล่านี้ก็มีความเมตตากรุณา โดยเฉพาะ Antigone

โศกนาฏกรรมของ Sophocles แสดงให้เห็นชัดเจนว่าชะตากรรมสามารถเอาชนะชีวิตของบุคคลได้ ในกรณีนี้ ฮีโร่กลายเป็นของเล่นในมือของมหาอำนาจ ซึ่งชาวกรีกโบราณเป็นตัวเป็นตนด้วยมอยร่า ซึ่งยืนอยู่เหนือเทพเจ้า ผลงานเหล่านี้ได้กลายเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของอุดมคติทางแพ่งและศีลธรรมของระบอบประชาธิปไตยที่เป็นทาส ท่ามกลางอุดมคติเหล่านี้ ได้แก่ ความเสมอภาคทางการเมืองและเสรีภาพของพลเมืองเต็มตัว ความรักชาติ การรับใช้มาตุภูมิ ความรู้สึกและแรงจูงใจอันสูงส่ง ตลอดจนความกรุณาและความเรียบง่าย

โซโฟคลีสเสียชีวิตใน 406 ปีก่อนคริสตกาล อี

ยูริพิเดส

ยูริพิดิสเกิดค. 480 ปีก่อนคริสตกาล อี ในครอบครัวที่ร่ำรวย เนื่องจากพ่อแม่ของนักเขียนบทละครในอนาคตไม่ได้อยู่อย่างยากจน พวกเขาจึงสามารถให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายได้

Euripides มีเพื่อนและอาจารย์ Anaxagoras ซึ่งเขาศึกษาปรัชญา ประวัติศาสตร์ และมนุษยศาสตร์อื่นๆ นอกจากนี้ Euripides ยังใช้เวลาส่วนใหญ่กับนักปรัชญา แม้ว่ากวีจะไม่สนใจชีวิตทางสังคมของประเทศ แต่ก็มีคำพูดทางการเมืองมากมายในโศกนาฏกรรมของเขา

Euripides ซึ่งแตกต่างจาก Sophocles ไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงโศกนาฏกรรมของเขาไม่ได้ทำหน้าที่เป็นนักแสดงไม่ได้เขียนเพลงให้พวกเขา คนอื่นทำเพื่อเขา Euripides ไม่ค่อยเป็นที่นิยมในกรีซ ตลอดเวลาที่เข้าร่วมการแข่งขัน เขาได้รับรางวัลเพียงห้ารางวัลแรกเท่านั้น โดยหนึ่งในนั้นคือรางวัลมรณกรรม

ในช่วงชีวิตของเขา Euripides เขียนละครประมาณ 92 เรื่อง พวกเขา 18 คนลงมาหาเราอย่างครบถ้วน นอกจากนี้ยังมีข้อความที่ตัดตอนมาอีกมากมาย Euripides เขียนโศกนาฏกรรมทั้งหมดค่อนข้างแตกต่างไปจาก Aeschylus และ Sophocles นักเขียนบทละครแสดงภาพผู้คนในละครของเขาอย่างที่เขาเป็น ฮีโร่ทั้งหมดของเขา แม้ว่าพวกเขาจะเป็นตัวละครในตำนาน แต่ก็มีความรู้สึก ความคิด อุดมคติ ความทะเยอทะยาน และความหลงใหลในตัวเอง ในโศกนาฏกรรมหลายครั้ง Euripides วิพากษ์วิจารณ์ศาสนาเก่า เทพเจ้าของเขามักจะดูโหดร้าย อาฆาต และชั่วร้ายมากกว่ามนุษย์ ทัศนคติต่อความเชื่อทางศาสนานี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าโลกทัศน์ของยูริพิดิสได้รับอิทธิพลจากการสื่อสารกับพวกนักปรัชญา การคิดอย่างอิสระทางศาสนานี้ไม่พบความเข้าใจในหมู่ชาวเอเธนส์ทั่วไป เห็นได้ชัดว่านักเขียนบทละครไม่ประสบความสำเร็จกับเพื่อนพลเมืองของเขา

ยูริพิดิสเป็นผู้สนับสนุนระบอบประชาธิปไตยในระดับปานกลาง เขาเชื่อว่ากระดูกสันหลังของประชาธิปไตยคือเจ้าของที่ดินรายย่อย ในงานหลายชิ้นของเขา เขาวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและประณามผู้หลอกลวงที่แสวงหาอำนาจด้วยการเยินยอและการหลอกลวง แล้วใช้มันเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวของพวกเขาเอง นักเขียนบทละครต่อสู้กับเผด็จการ การเป็นทาสของคนคนหนึ่งโดยอีกคนหนึ่ง เขากล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแบ่งแยกผู้คนตามแหล่งกำเนิด ความสูงส่งอยู่ที่คุณธรรมและการกระทำส่วนตัว ไม่ใช่ในความมั่งคั่งและแหล่งกำเนิดอันสูงส่ง

แยกกันควรพูดเกี่ยวกับทัศนคติของยูริพิดิสต่อทาส เขาพยายามทำงานทั้งหมดของเขาเพื่อแสดงความคิดที่ว่าการเป็นทาสเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ยุติธรรมและน่าละอาย ทุกคนก็เหมือนกัน และวิญญาณของทาสก็ไม่ต่างจากวิญญาณของพลเมืองอิสระหากทาสมีความคิดที่บริสุทธิ์

ในขณะนั้น กรีซกำลังทำสงคราม Peloponnesian ยูริพิดิสเชื่อว่าสงครามทั้งหมดนั้นไร้สติและโหดร้าย เขาให้เหตุผลเฉพาะผู้ที่ดำเนินการในนามของการปกป้องมาตุภูมิ

นักเขียนบทละครพยายามทำความเข้าใจโลกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คนรอบตัวเขาให้ดีที่สุด ในโศกนาฏกรรมของเขา เขาไม่กลัวที่จะแสดงความปรารถนาอันแรงกล้าของมนุษย์และการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วในคนๆ เดียว ในเรื่องนี้ Euripides สามารถเรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่สุดของนักเขียนชาวกรีกทั้งหมด ภาพผู้หญิงในโศกนาฏกรรมของ Euripides นั้นแสดงออกและน่าทึ่งมากไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้รอบรู้ที่ดีของวิญญาณผู้หญิง

กวีใช้นักแสดงสามคนในละครของเขา แต่คณะนักร้องประสานเสียงในผลงานของเขาไม่ใช่ตัวละครหลักอีกต่อไป บ่อยครั้งที่เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงแสดงความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนเอง Euripides เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แนะนำ monodies ที่เรียกว่าโศกนาฏกรรม - arias ของนักแสดง แม้แต่โซโฟคลีสก็ยังพยายามใช้โมโนเดีย แต่พวกเขาก็ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากยูริพิเดสอย่างแม่นยำ ในช่วงไคลแมกซ์ที่สำคัญที่สุด นักแสดงได้แสดงความรู้สึกผ่านการร้องเพลง

นักเขียนบทละครเริ่มแสดงให้สาธารณชนเห็นฉากดังกล่าวที่ไม่มีกวีที่น่าเศร้าคนใดเคยแนะนำมาก่อนเขา ตัวอย่างเช่น ภาพเหล่านี้เป็นฉากฆาตกรรม การเจ็บป่วย การตาย การทรมานร่างกาย นอกจากนี้เขายังพาเด็ก ๆ ขึ้นไปบนเวทีแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงประสบการณ์ของผู้หญิงที่กำลังมีความรัก เมื่อบทสรุปของละครมาถึง Euripides ได้นำ "เทพเจ้าในรถ" มาสู่สาธารณชนซึ่งทำนายชะตากรรมและแสดงเจตจำนงของเขา

งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Euripides คือ Medea เขาใช้ตำนานของโกนอโกนเป็นพื้นฐาน บนเรือ Argo พวกเขาไปที่ Colchis เพื่อแยกขนแกะทองคำ ในธุรกิจที่ยากและอันตรายนี้ Jason ผู้นำของ Argonauts ได้รับความช่วยเหลือจากธิดาของกษัตริย์ Colchis Medea เธอตกหลุมรักเจสันและก่ออาชญากรรมหลายอย่างเพื่อเขา ด้วยเหตุนี้ Jason และ Medea จึงถูกไล่ออกจากบ้านเกิด พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองโครินธ์ ไม่กี่ปีต่อมา เจสันให้กำเนิดบุตรชายสองคนหลังจากออกจากเมเดีย เขาแต่งงานกับธิดาของกษัตริย์โครินเทียน จากเหตุการณ์นี้เริ่มต้นอันที่จริงโศกนาฏกรรม

เมื่อถูกจับด้วยความกระหายที่จะแก้แค้น Medea โกรธมาก อย่างแรก ด้วยความช่วยเหลือของของขวัญที่เป็นพิษ เธอฆ่าภรรยาสาวของเจสันและพ่อของเธอ หลังจากนั้นผู้ล้างแค้นก็ฆ่าลูกชายของเธอที่เกิดจากเจสันและบินหนีไปด้วยรถม้ามีปีก

การสร้างภาพลักษณ์ของ Medea ยูริพิเดสเน้นย้ำหลายครั้งว่าเธอเป็นแม่มด แต่บุคลิกที่ดื้อรั้นของเธอความหึงหวงอย่างรุนแรงความโหดร้ายของความรู้สึกเตือนผู้ชมอย่างต่อเนื่องว่าเธอไม่ใช่ชาวกรีก แต่เป็นชนพื้นเมืองของประเทศป่าเถื่อน ผู้ชมไม่ได้เข้าข้าง Medea ไม่ว่าเธอจะทนทุกข์ทรมานแค่ไหนเพราะพวกเขาไม่สามารถให้อภัยอาชญากรรมร้ายแรงของเธอได้ (ส่วนใหญ่เป็นการฆ่าเด็ก)

ในความขัดแย้งอันน่าสลดใจนี้ เจสันเป็นคู่ต่อสู้ของเมเดีย นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นคนเห็นแก่ตัวและรอบคอบซึ่งให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของครอบครัวเท่านั้น ผู้ชมเข้าใจว่าเป็นอดีตสามีที่ทำให้ Medea อยู่ในสภาพที่บ้าคลั่ง

ในบรรดาโศกนาฏกรรมมากมายของ Euripides เราสามารถแยกแยะละครเรื่อง Iphigenia ใน Aulis ซึ่งโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชทางแพ่ง งานนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานที่ว่า Agamemnon ต้องเสียสละลูกสาวของเขา Iphigenia ตามคำสั่งของพระเจ้าอย่างไร

นี่คือโครงเรื่องของโศกนาฏกรรม อากาเม็มนอนนำกองเรือรบไปจับทรอย แต่ลมพัดไปและเรือใบก็ไปต่อไม่ได้ จากนั้นอากาเม็มนอนก็หันไปหาเทพธิดาอาร์เทมิสพร้อมกับขอให้ส่งลม ในการตอบสนอง เขาได้ยินคำสั่งให้เสียสละอิฟีจีเนียลูกสาวของเขา

Agamemnon เรียก Clytemnestra ภรรยาของเขาและ Iphigenia ลูกสาวไปที่ Aulis ข้ออ้างคือการเกี้ยวพาราสีของ Achilles เมื่อพวกผู้หญิงมาถึง การหลอกลวงก็ถูกเปิดเผย ภรรยาของอากาเม็มนอนโกรธจัดและไม่ยอมให้ลูกสาวถูกฆ่า Iphigenia ขอร้องพ่อของเธอไม่ให้เสียสละเธอ Achilles พร้อมที่จะปกป้องเจ้าสาวของเขา แต่เธอปฏิเสธที่จะช่วยเมื่อรู้ว่าเธอต้องถูกทรมานเพื่อเห็นแก่บ้านเกิดของเธอ

ระหว่างการสังเวย ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น หลังจากถูกแทง Iphigenia ก็หายตัวไปที่ไหนสักแห่งและมีกวางตัวหนึ่งปรากฏบนแท่นบูชา ชาวกรีกมีตำนานที่บอกว่าอาร์เทมิสสงสารหญิงสาวและย้ายเธอไปที่ทอริสซึ่งเธอกลายเป็นนักบวชของวิหารอาร์เทมิส

ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ Euripides ได้แสดงหญิงสาวผู้กล้าหาญพร้อมที่จะเสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของบ้านเกิดของเธอ

มีการกล่าวข้างต้นว่า Euripides ไม่ได้รับความนิยมจากชาวกรีก ประชาชนไม่ชอบความจริงที่ว่านักเขียนบทละครพยายามพรรณนาชีวิตให้สมจริงที่สุดในผลงานของเขาตลอดจนทัศนคติที่เป็นอิสระต่อตำนานและศาสนา ดูเหมือนว่าผู้ชมหลายคนจะฝ่าฝืนกฎหมายประเภทโศกนาฏกรรมด้วยการทำเช่นนั้น และส่วนที่มีการศึกษามากที่สุดของประชาชนก็สนุกกับการดูละครของเขา กวีโศกนาฏกรรมหลายคนที่อาศัยอยู่ในเวลานั้นในกรีซตามเส้นทางที่ยูริพิเดสเปิดไว้

ไม่นานก่อนที่เขาจะสิ้นพระชนม์ ยูริพิเดสได้ย้ายไปที่ราชสำนักของกษัตริย์อาร์เชลอสแห่งมาซิโดเนีย ซึ่งโศกนาฏกรรมของเขาประสบความสำเร็จอย่างสมควร ในตอนต้นของ 406 ปีก่อนคริสตกาล อี ยูริพิดิสเสียชีวิตในมาซิโดเนีย เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อสองสามเดือนก่อนที่โซโฟคส์จะเสียชีวิต

ความรุ่งโรจน์มาถึง Euripides หลังจากการตายของเขาเท่านั้น ในศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช อี Euripides เริ่มถูกเรียกว่ากวีโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คำพูดนี้ยังคงอยู่จนถึงจุดสิ้นสุดของโลกยุคโบราณ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าบทละครของ Euripides สอดคล้องกับรสนิยมและความต้องการของผู้คนในเวลาต่อมาซึ่งต้องการเห็นศูนย์รวมของความคิดความรู้สึกและประสบการณ์ที่ใกล้เคียงกับพวกเขาบนเวที

อริสโตเฟนส์

Aristophanes เกิดเมื่อประมาณ 445 ปีก่อนคริสตกาล อี พ่อแม่ของเขาเป็นคนอิสระแต่ไม่ร่ำรวยมาก ชายหนุ่มแสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนอายุ 12-13 เขาเริ่มเขียนบทละคร งานแรกของเขาจัดแสดงใน 427 ปีก่อนคริสตกาล อี และได้รับรางวัลที่สองทันที

อริสโตเฟนส์เขียนงานประมาณ 40 ชิ้นเท่านั้น มีเพียง 11 เรื่องตลกที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ซึ่งผู้เขียนได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับชีวิตที่หลากหลาย ในบทละคร "Aharnians" และ "Peace" เขาสนับสนุนการยุติสงคราม Peloponnesian และบทสรุปของสันติภาพกับ Sparta ในละคร "ตัวต่อ" และ "คนขี่ม้า" เขาวิพากษ์วิจารณ์กิจกรรมของสถาบันของรัฐประณามผู้หลอกลวงที่ไม่ซื่อสัตย์ที่หลอกลวงประชาชน อริสโตเฟนส์ในผลงานของเขาวิพากษ์วิจารณ์ปรัชญาของนักปรัชญาและวิธีการให้ความรู้แก่เยาวชน ("เมฆ")

งานของอริสโตเฟเนสประสบความสำเร็จอย่างสมควรในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ผู้ชมแห่กันไปชมการแสดงของเขา สถานการณ์นี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าวิกฤตของระบอบประชาธิปไตยที่เป็นทาสได้เติบโตขึ้นในสังคมกรีก ในระดับของอำนาจ การติดสินบนและการทุจริตของเจ้าหน้าที่ การยักยอกและการฉ้อโกงเจริญรุ่งเรือง การพรรณนาความชั่วร้ายเหล่านี้ในละครพบว่าการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาที่สุดในใจของชาวเอเธนส์

แต่ในคอเมดี้ของอริสโตเฟนก็มีฮีโร่ที่ดีเช่นกัน เขาเป็นเจ้าของที่ดินขนาดเล็กที่เพาะปลูกที่ดินด้วยความช่วยเหลือของทาสสองหรือสามคน นักเขียนบทละครชื่นชมความอุตสาหะและสามัญสำนึกของเขาซึ่งแสดงออกทั้งในกิจการในประเทศและของรัฐ อริสโตฟาเนสเป็นศัตรูตัวฉกาจของสงครามและสนับสนุนสันติภาพ ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Lysistratus เขาแนะนำว่าสงคราม Peloponnesian ซึ่ง Hellenes ฆ่าซึ่งกันและกันทำให้กรีซอ่อนแอลงเมื่อเผชิญกับภัยคุกคามจากเปอร์เซีย

ในบทละครของอริสโตเฟนส์ องค์ประกอบของการเลี้ยงวัวนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน ในเรื่องนี้การแสดงก็ต้องมีทั้งการล้อเลียน ภาพล้อเลียน และการแสดงตลก เทคนิคทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความสนุกสนานและเสียงหัวเราะของผู้ชม นอกจากนี้ Aristophanes ยังวางตัวละครในตำแหน่งที่ไร้สาระ ตัวอย่างคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Clouds" ซึ่งโสกราตีสสั่งให้ตัวเองถูกแขวนในตะกร้าสูงเพื่อให้คิดเรื่องประเสริฐได้ง่ายขึ้น ฉากนี้และฉากที่คล้ายคลึงกันแสดงออกมาได้ดีมากและมาจากด้านการแสดงละครล้วนๆ

เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม ความขบขันเริ่มต้นด้วยบทนำที่มีเนื้อเรื่อง ตามด้วยเพลงเปิดของคณะนักร้องประสานเสียงขณะเข้าสู่วงออเคสตรา ตามกฎแล้วคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วย 24 คนและแบ่งออกเป็นสองคณะครึ่งคณะแต่ละคณะ 12 คน เพลงเปิดของคณะนักร้องประสานเสียงตามด้วยตอนต่าง ๆ ซึ่งแยกจากกันด้วยเพลง ตอนรวมบทสนทนากับการร้องเพลงประสานเสียง พวกเขามีความทุกข์ทรมานอยู่เสมอ - การต่อสู้ด้วยวาจา ในความทุกข์ยาก ฝ่ายตรงข้ามมักปกป้องความคิดเห็นของฝ่ายตรงข้าม บางครั้งก็จบลงด้วยการต่อสู้ระหว่างตัวละครซึ่งกันและกัน

มีพาราบาซิสในส่วนคอรัส ในระหว่างที่คณะนักร้องประสานเสียงถอดหน้ากาก ก้าวไปข้างหน้าสองสามก้าวและพูดกับผู้ชมโดยตรง โดยปกติแล้ว พาราบาซ่าจะไม่เกี่ยวข้องกับธีมหลักของละคร

ส่วนสุดท้ายของเรื่องตลกรวมถึงโศกนาฏกรรมเรียกว่าการอพยพซึ่งเวลาที่คณะนักร้องประสานเสียงออกจากวงออเคสตรา การอพยพมาพร้อมกับการเต้นรำที่ร่าเริงและกระปรี้กระเปร่าอยู่เสมอ

ตัวอย่างของเสียดสีการเมืองที่โดดเด่นที่สุดคือเรื่องตลก "Horsemen" อริสโตฟาเนสให้ชื่อนี้เพราะตัวละครหลักคือคณะนักร้องประสานเสียงของพลม้าที่ประกอบขึ้นเป็นชนชั้นสูงของกองทัพเอเธนส์ อริสโตฟาเนสทำให้ผู้นำฝ่ายซ้ายของประชาธิปไตย Cleon เป็นตัวละครหลักของเรื่องตลก เขาเรียกเขาว่าช่างหนังและแสดงให้เขาเห็นว่าเขาเป็นคนเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ที่คิดแต่เพียงความร่ำรวยของตัวเอง ภายใต้หน้ากากของ Demos แบบเก่า ผู้คนในเอเธนส์แสดงละครตลก การสาธิตนั้นเก่ามาก ทำอะไรไม่ถูก มักตกอยู่ในวัยเด็กและดังนั้นจึงรับฟังช่างหนังในทุกสิ่ง แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าโจรขโมยม้าจากขโมย การสาธิตถ่ายโอนอำนาจไปยังนักต้มตุ๋นอีกคน - Sausage Man ผู้เอาชนะ Leatherworker

ในตอนท้ายของหนังตลก Sausage Man ต้ม Demos ในหม้อ หลังจากนั้นเยาวชน เหตุผลและภูมิปัญญาทางการเมืองก็กลับมาหาเขา ตอนนี้เดโมจะไม่มีวันเต้นตามทำนองของเหล่าผู้ร้ายที่ไร้ยางอาย และต่อมา Kolbasnik เองก็กลายเป็นพลเมืองดีที่ทำงานเพื่อประโยชน์ของบ้านเกิดเมืองนอนและประชาชนของเขา ตามเนื้อเรื่องของละคร ปรากฎว่าชายไส้กรอกแกล้งทำเป็นหาช่างหนังดีกว่า

ในช่วงไดโอนีเซียที่ยิ่งใหญ่ 421 ปีก่อนคริสตกาล e. ในระหว่างการเจรจาสันติภาพระหว่างเอเธนส์และสปาร์ตา อริสโตฟาเนสเขียนและแสดงตลกเรื่อง "Peace" ผู้ร่วมสมัยของนักเขียนบทละครยอมรับความเป็นไปได้ว่าการแสดงนี้อาจมีอิทธิพลเชิงบวกต่อการเจรจาซึ่งจบลงด้วยความสำเร็จในปีเดียวกัน

ตัวละครหลักของละครคือชาวนาชื่อ Trigeus นั่นคือ "นักสะสม" ผลไม้ สงครามต่อเนื่องขัดขวางไม่ให้เขาอยู่อย่างสงบสุข ปลูกฝังที่ดินและเลี้ยงดูครอบครัวของเขา บนด้วงมูลขนาดใหญ่ Trigeus ตัดสินใจขึ้นไปบนท้องฟ้าเพื่อถาม Zeus ว่าเขาตั้งใจจะทำอะไรกับ Hellenes ถ้ามีเพียง Zeus เท่านั้นที่ไม่ตัดสินใจใดๆ Trigeus จะบอกเขาว่าเขาเป็นคนทรยศต่อ Hellas

เมื่อขึ้นสู่สรวงสวรรค์ ชาวนาได้เรียนรู้ว่าไม่มีพระเจ้าอีกต่อไปบนโอลิมปัส ซุสย้ายพวกเขาทั้งหมดไปยังจุดสูงสุดของท้องฟ้า เพราะเขาโกรธประชาชนเพราะพวกเขาไม่สามารถยุติสงครามในทางใดทางหนึ่ง ในวังขนาดใหญ่ที่ตั้งตระหง่านบนโอลิมปัส ซุสทิ้งปิศาจแห่งสงครามโพเลมอส ให้สิทธิ์เขาทำสิ่งที่เขาต้องการร่วมกับผู้คน Polemos จับเทพธิดาแห่งโลกและกักขังเธอไว้ในถ้ำลึกและเติมทางเข้าด้วยหิน

Trigeus เรียก Hermes เพื่อขอความช่วยเหลือ และในขณะที่ Polemos ไม่อยู่ พวกเขาก็ปลดปล่อยเทพธิดาแห่งโลกให้เป็นอิสระ ทันทีหลังจากนี้ สงครามทั้งหมดยุติลง ผู้คนกลับมาทำงานสร้างสรรค์อย่างสันติ และชีวิตใหม่ที่มีความสุขก็เริ่มต้นขึ้น

อริสโตฟาเนสดึงด้ายสีแดงผ่านโครงเรื่องตลกทั้งหมด แนวคิดที่ว่าชาวกรีกทุกคนควรลืมความเป็นศัตรู รวมกันเป็นหนึ่ง และใช้ชีวิตอย่างมีความสุข ด้วยเหตุนี้ จึงมีถ้อยแถลงจากเวทีซึ่งกล่าวถึงชนเผ่ากรีกทุกเผ่าว่ามีความเหมือนกันมากกว่าความแตกต่าง นอกจากนี้ แนวคิดดังกล่าวยังได้แสดงออกถึงการรวมเผ่าทั้งหมดและความคล้ายคลึงกันตามความสนใจของพวกเขา นักแสดงตลกเขียนผลงานอีกสองชิ้นซึ่งเป็นการประท้วงต่อต้านสงคราม Peloponnesian นี่คือคอเมดี้ "Aharnians" และ "Lysistrata"

ใน 405 ปีก่อนคริสตกาล อี อริสโตฟาเนสสร้างบทละคร "กบ" ในงานนี้ เขาวิพากษ์วิจารณ์โศกนาฏกรรมของยูริพิดิส เพื่อเป็นตัวอย่างของโศกนาฏกรรมที่คู่ควร เขาได้ตั้งชื่อบทละครของเอสคิลุสซึ่งเขาเห็นอกเห็นใจเสมอมา ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Frogs ในช่วงเริ่มต้นของการกระทำ Dionysus เข้าสู่วงออเคสตราพร้อมกับ Xanthus คนรับใช้ของเขา Dionysus ประกาศกับทุกคนว่าเขากำลังจะลงไปในนรกเพื่อนำ Euripides มาสู่โลกเพราะหลังจากการตายของเขาไม่มีกวีที่ดีแม้แต่คนเดียว หลังจากคำพูดเหล่านี้ ผู้ชมก็พากันหัวเราะ: ทุกคนรู้ทัศนคติที่สำคัญของอริสโตเฟนต่อผลงานของยูริพิดิส

แก่นของบทละครคือความขัดแย้งระหว่างเอสคิลัสและยูริพิดิสซึ่งเกิดขึ้นในนรก นักแสดงที่แสดงบทนักเขียนบทละครปรากฏในวงออเคสตรา ราวกับว่าการโต้เถียงเริ่มต้นขึ้นจากเวที Euripides วิพากษ์วิจารณ์ศิลปะของ Aeschylus เชื่อว่าเขามีการกระทำน้อยเกินไปบนเวทีซึ่งเมื่อนำฮีโร่หรือนางเอกไปที่แท่นแล้ว Aeschylus ก็คลุมด้วยเสื้อคลุมแล้วปล่อยให้พวกเขานั่งเงียบ ๆ นอกจากนี้ ยูริพิเดสยังกล่าวอีกว่าเมื่อละครยาวเกินครึ่งหลัง เอสคิลุสได้เพิ่ม "คำที่หยิ่งยโส ท่าทางและหน้าบึ้ง สัตว์ประหลาดที่เป็นไปไม่ได้ ซึ่งผู้ดูไม่รู้จัก" ดังนั้น Euripides จึงประณามภาษาที่โอ้อวดและย่อยไม่ได้ซึ่ง Aeschylus เขียนงานของเขา เกี่ยวกับตัวเอง Euripides บอกว่าเขาแสดงให้เห็นชีวิตประจำวันในละครของเขาและสอนคนเรื่องง่ายๆ ในชีวิตประจำวัน

การพรรณนาที่สมจริงของชีวิตประจำวันของคนธรรมดาทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อริสโตเฟน ทางปากของเอสคิลุส เขาประณามยูริพิเดสและบอกเขาว่าเขาทำให้ผู้คนเสียขวัญ: "ตอนนี้ผู้ดูตลาด พวกอันธพาล คนร้ายที่ร้ายกาจมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง" นอกจากนี้ Aeschylus ยังกล่าวต่อไปว่าเขาไม่เหมือน Euripides ที่สร้างผลงานดังกล่าวซึ่งเรียกผู้คนไปสู่ชัยชนะ

การแข่งขันจบลงด้วยการชั่งน้ำหนักบทกวีของกวีทั้งสอง เกล็ดขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นบนเวที Dionysus เชิญนักเขียนบทละครโยนข้อจากโศกนาฏกรรมของพวกเขาไปยังเครื่องชั่งต่างๆ เป็นผลให้บทกวีของ Aeschylus มีค่ามากกว่าเขาจึงกลายเป็นผู้ชนะและ Dionysus ต้องพาเขาไปที่พื้น เมื่อมองออกไปที่เอสคิลุส พลูโตก็สั่งให้เขาปกป้องเอเธนส์ ในขณะที่เขาพูด "ด้วยความคิดที่ดี" และ "ให้การศึกษาแก่คนบ้าอีกครั้ง ซึ่งมีอยู่มากมายในเอเธนส์" ตั้งแต่ Aeschylus กลับมายังโลก เขาขอเวลาที่เขาไม่อยู่ในยมโลกเพื่อโอนบัลลังก์ของโศกนาฏกรรมไปยัง Sophocles

อริสโตฟาเนสเสียชีวิตใน 385 ปีก่อนคริสตกาล อี

จากมุมมองของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และการแสดงตลกของอริสโตเฟน นี่เป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าอริสเป็นทั้งจุดสุดยอดของความตลกขบขันในสมัยโบราณและความสมบูรณ์ ในศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช e. เมื่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในกรีซเปลี่ยนไป ความตลกขบขันไม่ได้มีอิทธิพลต่อสาธารณะเช่นเมื่อก่อนอีกต่อไป ในเรื่องนี้ V. G. Belinsky เรียกอริสโตฟาเนสกวีผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของกรีซ

เอสคิลุส (525 - 456 ปีก่อนคริสตกาล)

งานของเขาเกี่ยวข้องกับยุคของการก่อตั้งรัฐประชาธิปไตยในเอเธนส์ รัฐนี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงสงครามกรีก-เปอร์เซีย ซึ่งต่อสู้กันในช่วงสั้นๆ ตั้งแต่ 500 ถึง 449 ปีก่อนคริสตกาล และสำหรับนโยบายรัฐกรีกของตัวละครที่ปลดปล่อย

เอสคิลุสมาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ เขาเกิดในเอลูซิส ใกล้กรุงเอเธนส์ เป็นที่ทราบกันว่า Aeschylus มีส่วนร่วมในการต่อสู้ของ Marathon และ Salamis เขาอธิบายการต่อสู้ของซาลามิสว่าเป็นพยานในโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Aeschylus ไปที่ซิซิลีซึ่งเขาเสียชีวิต (ในเมือง Gela) จารึกบนหลุมศพของเขาแต่งตามตำนานโดยตัวเขาเองไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเขาในฐานะนักเขียนบทละคร แต่มีคำกล่าวว่าเขาแสดงตัวว่าเป็นนักรบผู้กล้าหาญในการต่อสู้กับพวกเปอร์เซียน

Aeschylus เขียนเรื่องโศกนาฏกรรมและละครเทพารักษ์ประมาณ 80 เรื่อง โศกนาฏกรรมเพียงเจ็ดเรื่องได้มาถึงเราอย่างครบถ้วน เศษเล็กเศษน้อยของงานอื่นรอด

โศกนาฏกรรมของเอสคิลุสสะท้อนถึงกระแสหลักในยุคของเขา การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตทางเศรษฐกิจและสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดจากการล่มสลายของระบบชนเผ่าและการก่อตัวของระบอบประชาธิปไตยที่ครอบครองทาสของเอเธนส์

โลกทัศน์ของ Aeschylus นั้นโดยทั่วไปแล้วเป็นศาสนาและเป็นตำนาน เขาเชื่อว่ามีระเบียบโลกนิรันดร์ซึ่งอยู่ภายใต้การกระทำของกฎแห่งความยุติธรรมของโลก บุคคลที่ละเมิดคำสั่งยุติธรรมโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจจะถูกลงโทษโดยเหล่าทวยเทพ และทำให้สมดุลกลับคืนมา แนวคิดเรื่องการลงโทษอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และชัยชนะของความยุติธรรมไหลผ่านโศกนาฏกรรมทั้งหมดของเอสคิลุส

เอสคิลุสเชื่อในโชคชะตา - มอยร่าเชื่อว่าแม้แต่เทพเจ้าก็ยังเชื่อฟังเธอ อย่างไรก็ตาม โลกทัศน์แบบดั้งเดิมนี้ผสมผสานกับมุมมองใหม่ที่เกิดจากระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ที่กำลังพัฒนา ดังนั้นวีรบุรุษแห่งเอสคิลุสจึงไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอซึ่งเติมเต็มความประสงค์ของเทพอย่างไม่มีเงื่อนไข: บุคคลในตัวเขามีจิตใจที่เป็นอิสระคิดและกระทำค่อนข้างอิสระ ฮีโร่ของ Aeschylus เกือบทุกคนประสบปัญหาในการเลือกแนวทางปฏิบัติ ความรับผิดชอบทางศีลธรรมของบุคคลสำหรับการกระทำของเขาเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละคร

เอสคิลุสแนะนำนักแสดงคนที่สองในโศกนาฏกรรมของเขา และด้วยเหตุนี้จึงเปิดโอกาสให้มีการพัฒนาความขัดแย้งอันน่าเศร้าที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เสริมความแข็งแกร่งด้านประสิทธิผลของการแสดงละคร มันเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโรงละคร: แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมเก่า ๆ ที่นักแสดงเพียงคนเดียวและคณะนักร้องประสานเสียงเติมเต็มบทละครทั้งหมด โศกนาฏกรรมครั้งใหม่ถือกำเนิดขึ้นโดยที่ตัวละครชนกันบนเวทีและมีแรงจูงใจโดยตรง การกระทำของพวกเขา

โครงสร้างภายนอกของโศกนาฏกรรมของ Aeschylus ยังคงมีร่องรอยของความใกล้ชิดกับ dithyramb ซึ่งส่วนของนักร้องนำสลับกับส่วนของคณะนักร้องประสานเสียง

โศกนาฏกรรมเกือบทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเราเริ่มต้นด้วยอารัมภบทซึ่งมีเนื้อเรื่องของการกระทำ ตามด้วย parod - เพลงที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเข้าสู่วงออเคสตรา ถัดมาเป็นการสลับฉาก (ส่วนบทสนทนาที่แสดงโดยนักแสดงบางครั้งด้วยการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง) และภาวะหยุดนิ่ง (เพลงของคณะนักร้องประสานเสียง) ส่วนสุดท้ายของโศกนาฏกรรมเรียกว่าการอพยพ exode เป็นเพลงที่คณะนักร้องประสานเสียงออกจากเวทีด้วย ในโศกนาฏกรรมนอกจากนี้ยังมี hypoorchemes (เพลงประสานเสียงที่สนุกสนานซึ่งฟังตามกฎที่จุดสุดยอดก่อนเกิดภัยพิบัติ) kommos (เพลงร่วมของวีรบุรุษและคณะนักร้องประสานเสียง) บทพูดของวีรบุรุษ

โดยปกติโศกนาฏกรรมประกอบด้วย 3-4 ตอนและ 3-4 stasims Stasims แบ่งออกเป็นส่วนต่าง ๆ - stanzas และ antistrophes ซึ่งสอดคล้องกันอย่างเคร่งครัดในโครงสร้างซึ่งกันและกัน ในระหว่างการแสดงบทและแอนตี้สโตรฟี คณะนักร้องประสานเสียงได้เคลื่อนไปตามวงออเคสตราเป็นลำดับแรกในทิศทางเดียว จากนั้นไปอีกทางหนึ่ง บทและแอนติสโตรฟีที่สอดคล้องกับบทนั้นจะถูกเขียนด้วยมิเตอร์เดียวกันเสมอ ในขณะที่บทใหม่และแอนติสโตรฟีจะเขียนต่างกัน มีหลายคู่ในภาวะชะงักงัน พวกเขาถูกปิดโดย epod ทั่วไป (บทสรุป)

เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องบรรเลงร่วมกับขลุ่ย นอกจากนี้พวกเขามักจะมาพร้อมกับการเต้นรำ การเต้นรำที่น่าสลดใจเรียกว่าเอ็มมีเลีย

จากโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่ลงมาหาเรา มีดังต่อไปนี้:

· "เปอร์เซีย" (472 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งยกย่องชัยชนะของชาวกรีกเหนือเปอร์เซียในการรบทางเรือของเกาะซาลามิส (480 ปีก่อนคริสตกาล);

· "Prometheus Chained" - อาจเป็นโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Aeschylus ซึ่งบอกเกี่ยวกับความสำเร็จของไททัน Prometheus ผู้จุดไฟให้กับผู้คนและถูกลงโทษอย่างรุนแรง

· ไตรภาค "Oresteia" (458 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะตัวอย่างเดียวของไตรภาคที่มาถึงเราอย่างครบถ้วน ซึ่งทักษะของ Aeschylus มาถึงจุดสูงสุด

เอสคิลุสเป็นที่รู้จักในฐานะโฆษกที่ดีที่สุดสำหรับแรงบันดาลใจทางสังคมในยุคของเขา ในโศกนาฏกรรมของเขา เขาแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของหลักการก้าวหน้าในการพัฒนาสังคม ในระบบของรัฐ ในด้านศีลธรรม ความคิดสร้างสรรค์ Aeschylus มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนากวีนิพนธ์และละครโลก

โซโฟคลีส (496 - 406 ปีก่อนคริสตกาล)

โซโฟคลีสมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งมีร้านขายปืนและได้รับการศึกษาที่ดี ความสามารถทางศิลปะของเขาแสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย: ตอนอายุสิบหกเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของชายหนุ่มยกย่องชัยชนะของ Salamis และต่อมาเขาก็ทำหน้าที่เป็นนักแสดงในโศกนาฏกรรมของตัวเองและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี ค.ศ. 486 โซโฟคลีสได้รับชัยชนะครั้งแรกเหนือตัวเอสคิลุสในการแข่งขันนักเขียนบทละคร โดยทั่วไปแล้ว การแสดงละครทั้งหมดของ Sophocles มาพร้อมกับความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง: เขาไม่เคยได้รับรางวัลที่สามเลย - เขามักจะได้อันดับหนึ่งและรองลงมาบ่อยๆ

Sophocles ยังมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะโดยดำรงตำแหน่งที่รับผิดชอบ ดังนั้นเขาจึงได้รับเลือกเป็นนักยุทธศาสตร์ (ผู้บัญชาการ) และร่วมกับ Pericles ได้เข้าร่วมการสำรวจกับเกาะ Samos ซึ่งตัดสินใจแยกตัวจากเอเธนส์ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของโซโฟคลีส พลเมืองคนอื่นๆ ยกย่องเขาไม่เพียงแต่ในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังยกย่องในฐานะวีรบุรุษชาวเอเธนส์คนหนึ่งที่รุ่งโรจน์อีกด้วย

เราพบโศกนาฏกรรมของ Sophocles เพียงเจ็ดเรื่อง แต่เขาเขียนเรื่องโศกนาฏกรรมกว่า 120 เรื่อง โศกนาฏกรรมของ Sophocles นำเสนอคุณสมบัติใหม่ หากใน Aeschylus ตัวละครหลักเป็นเทพเจ้าดังนั้นใน Sophocles ผู้คนก็แสดงแม้ว่าจะหย่าขาดจากความเป็นจริงบ้าง ดังนั้น กล่าวกันว่าโซโฟคลิสได้ก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมลงมาจากสวรรค์สู่โลก Sophocles ให้ความสำคัญกับบุคคลประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขาเป็นหลัก แน่นอนในชะตากรรมของวีรบุรุษของเขารู้สึกถึงอิทธิพลของเหล่าทวยเทพแม้ว่าพวกเขาจะไม่ปรากฏในแนวทางปฏิบัติและเทพเจ้าเหล่านี้ก็ทรงพลังเท่ากับของเอสคิลุส - พวกเขาสามารถบดขยี้บุคคลได้ แต่ก่อนอื่นโซโฟคลีสดึงการต่อสู้ของบุคคลเพื่อให้บรรลุเป้าหมายความรู้สึกและความคิดของเขาแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานที่ตกสู่บาปของเขา

ฮีโร่ของ Sophocles มักมีตัวละครที่สำคัญเหมือนกันกับฮีโร่ของ Aeschylus ต่อสู้เพื่ออุดมคติของพวกเขา พวกเขาไม่รู้จักความลังเลใจทางวิญญาณ การต่อสู้ทำให้เหล่าฮีโร่ตกอยู่ในความทุกข์ทรมานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และบางครั้งพวกเขาก็ตาย แต่วีรบุรุษแห่งโซโฟคลีสไม่สามารถปฏิเสธที่จะต่อสู้ได้ เพราะพวกเขาถูกนำโดยหน้าที่พลเมืองและศีลธรรม

วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ของโศกนาฏกรรมของ Sophocles มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกลุ่มพลเมืองซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันซึ่งสร้างขึ้นในช่วงรุ่งเรืองของกรุงเอเธนส์ ดังนั้น Sophocles จึงถูกเรียกว่านักร้องแห่งประชาธิปไตยในเอเธนส์

อย่างไรก็ตาม งานของ Sophocles นั้นซับซ้อนและขัดแย้งกัน โศกนาฏกรรมของเขาไม่เพียงสะท้อนถึงความเฟื่องฟูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิกฤตการต้มเบียร์ของระบบโพลิส ซึ่งจบลงด้วยการตายของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์

โศกนาฏกรรมกรีกในผลงานของ Sophocles มาถึงความสมบูรณ์แบบ Sophocles แนะนำนักแสดงคนที่สาม เพิ่มส่วนโต้ตอบของตลก (ตอน) และลดส่วนของคณะนักร้องประสานเสียง การกระทำนั้นมีชีวิตชีวาและเป็นจริงมากขึ้น เนื่องจากตัวละครทั้งสามสามารถแสดงบนเวทีพร้อมกันและให้แรงจูงใจในการกระทำของพวกเขา อย่างไรก็ตาม คณะนักร้องประสานเสียงใน Sophocles ยังคงมีบทบาทสำคัญในโศกนาฏกรรมนี้ และจำนวนคณะนักร้องประสานเสียงก็เพิ่มขึ้นเป็น 15 คนด้วย

ความสนใจในประสบการณ์ของแต่ละคนทำให้โซโฟคลีสละทิ้งไตรภาคซึ่งมักจะถูกติดตามชะตากรรมของทั้งครอบครัว ตามธรรมเนียมเขานำเสนอโศกนาฏกรรมสามรายการสำหรับการแข่งขัน แต่แต่ละรายการเป็นงานอิสระ

การนำภาพวาดตกแต่งมาใช้กับชื่อของโซโฟคลีส

โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Sophocles จากวัฏจักรแห่งตำนาน Theban เหล่านี้คือ "Antigone" (ประมาณ 442 ปีก่อนคริสตกาล), "Oedipus Rex" (ประมาณ 429 ปีก่อนคริสตกาล) และ "Oedipus in Colon" (จัดแสดงใน 441 ปีก่อนคริสตกาล หลังจากการตายของ Sophocles)

โศกนาฏกรรมเหล่านี้เขียนและแสดงในช่วงเวลาต่างกันไปตามตำนานของกษัตริย์ Theban Oedipus และความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับครอบครัวของเขา Oedipus ฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่โดยไม่รู้ตัว หลายปีต่อมา เมื่อได้เรียนรู้ความจริงที่น่ากลัว เขาก็ควักดวงตาของตัวเองออกและปลงพระชนม์ด้วยความสมัครใจ ส่วนนี้ของตำนานเป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรม "Oedipus Rex"

หลังจากเร่ร่อนอยู่นาน ได้รับการชำระล้างด้วยความทุกข์ทรมานและได้รับการอภัยจากเหล่าทวยเทพ Oedipus ก็สิ้นพระชนม์อย่างศักดิ์สิทธิ์: เขาถูกดินกลืนกิน สิ่งนี้เกิดขึ้นในเขตชานเมืองของกรุงเอเธนส์ Kolon และหลุมฝังศพของผู้ประสบภัยจะกลายเป็นศาลของดินแดนเอเธนส์ เรื่องนี้ถูกเล่าในโศกนาฏกรรม "Oedipus in Colon"

โศกนาฏกรรมของ Sophocles เป็นศูนย์รวมทางศิลปะของอุดมคติทางแพ่งและศีลธรรมของระบอบประชาธิปไตยที่เป็นทาสในสมัยโบราณในช่วงรุ่งเรือง (Sophocles ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูความพ่ายแพ้อย่างสาหัสของชาวเอเธนส์ในสงคราม Peloponnesian เมื่อ 431-404 ปีก่อนคริสตกาล) อุดมการณ์เหล่านี้คือความเสมอภาคทางการเมืองและเสรีภาพของพลเมืองที่เต็มเปี่ยม การรับใช้ชาติอย่างไม่เห็นแก่ตัว การเคารพในพระเจ้า ความทะเยอทะยานอันสูงส่ง และความรู้สึกของผู้คนที่มีใจเข้มแข็ง

ยูริพิเดส (ประมาณ 485 - 406 ปีก่อนคริสตกาล)

วิกฤตทางสังคมของระบอบประชาธิปไตยที่ครอบครองทาสในเอเธนส์และการล่มสลายของแนวความคิดและมุมมองแบบดั้งเดิมได้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในผลงานของ Euripides ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Sophocles

พ่อแม่ของยูริพิเดสดูมีฐานะร่ำรวยและเขาได้รับการศึกษาที่ดี ตรงกันข้ามกับ Sophocles ยูริพิเดสไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในชีวิตทางการเมืองของรัฐ แต่เขาสนใจอย่างมากในกิจกรรมทางสังคม โศกนาฏกรรมของเขาเต็มไปด้วยข้อความทางการเมืองและการพาดพิงถึงความทันสมัยมากมาย

Euripides ไม่ประสบความสำเร็จมากนักกับคนรุ่นเดียวกัน: ตลอดชีวิตของเขาเขาได้รับรางวัลเพียง 5 รางวัลแรกและรางวัลสุดท้ายมรณกรรม ไม่นานก่อนสิ้นพระชนม์ เขาออกจากเอเธนส์และย้ายไปที่ราชสำนักของกษัตริย์อาร์เคลาอุสแห่งมาซิโดเนียซึ่งเขาได้รับเกียรติ ในมาซิโดเนีย เขาเสียชีวิต (สองสามเดือนก่อนการตายของ Sophocles ในเอเธนส์)

ละคร 18 เรื่องมาจาก Euripides (โดยรวมแล้วเขาเขียนจาก 75 ถึง 92) และข้อความจำนวนมาก

นักเขียนบทละครนำตัวละครของเขาเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น เขาตามอริสโตเติลบรรยายคนว่าเป็น "สิ่งที่พวกเขาเป็น" ตัวละครในโศกนาฏกรรมของเขาที่เหลืออยู่เช่นเดียวกับ Aeschylus และ Sophocles วีรบุรุษแห่งตำนานมีความคิดแรงบันดาลใจและความหลงใหลของคนร่วมสมัยของกวี

ในโศกนาฏกรรมหลายแห่งของ Euripides การวิพากษ์วิจารณ์ความเชื่อทางศาสนาฟังดูแล้วพระเจ้ากลับกลายเป็นคนร้ายกาจโหดร้ายและพยาบาทกว่าคน

ตามมุมมองทางสังคมและการเมืองของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุนประชาธิปไตยสายกลาง ซึ่งเป็นกระดูกสันหลังหลักที่เขามองว่าเป็นเจ้าของที่ดินรายย่อย ในบทละครบางเรื่องของเขา มีการจู่โจมอย่างเฉียบแหลมต่อนักการเมือง-ผู้ร้ายกาจ: เป็นการประจบประแจงผู้คน พวกเขาแสวงหาอำนาจเพื่อใช้มันเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวของพวกเขาเอง ในโศกนาฏกรรมหลายเรื่อง ยูริพิดิสประณามการกดขี่ข่มเหงอย่างเร่าร้อน: การที่บุคคลหนึ่งมีอำนาจเหนือผู้อื่นโดยขัดต่อเจตจำนงของพวกเขา ดูเหมือนว่าเขาจะละเมิดระเบียบทางแพ่งตามธรรมชาติ ขุนนางตาม Euripides อยู่ในบุญและคุณธรรมส่วนตัวไม่ใช่ในการเกิดและความมั่งคั่งอันสูงส่ง ตัวละครในเชิงบวกของ Euripides แสดงความคิดซ้ำ ๆ ว่าความปรารถนาอันแรงกล้าในความมั่งคั่งสามารถผลักดันให้บุคคลนั้นก่ออาชญากรรมได้

น่าสังเกตคือทัศนคติของ Euripides ต่อทาส เขาเชื่อว่าการเป็นทาสคือความอยุติธรรมและความรุนแรง ที่ผู้คนมีธรรมชาติเดียวกัน และทาสถ้าเขามีวิญญาณที่สูงส่ง ก็ไม่เลวร้ายไปกว่าการเป็นทาส

ยูริพิดิสมักตอบโต้ในโศกนาฏกรรมของเขาต่อเหตุการณ์ในสงครามเพโลพอนนีเซียน แม้ว่าเขาจะภูมิใจในความสำเร็จทางทหารของเพื่อนร่วมชาติ แต่โดยทั่วไปแล้ว เขามีทัศนคติเชิงลบต่อสงคราม มันแสดงให้เห็นว่าความทุกข์ทรมานจากสงครามนำมาสู่ผู้คนโดยเฉพาะผู้หญิงและเด็ก สงครามสามารถเป็นธรรมได้ก็ต่อเมื่อผู้คนปกป้องความเป็นอิสระของบ้านเกิดเมืองนอน

ความคิดเหล่านี้ยกให้ Euripides อยู่ในหมู่นักคิดที่ก้าวหน้าที่สุดของมนุษยชาติ

Euripides กลายเป็นนักเขียนบทละครคนแรกที่เรารู้จักซึ่งมีผลงานตัวละครของตัวละครไม่เพียง แต่เปิดเผย แต่ยังพัฒนาอีกด้วย ในเวลาเดียวกัน เขาไม่กลัวที่จะพรรณนาถึงกิเลสตัณหาของมนุษย์ที่ต่ำต้อย การต่อสู้ดิ้นรนเพื่อแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันในคนๆ เดียวและคนๆ เดียวกัน อริสโตเติลเรียกเขาว่านักเขียนบทละครชาวกรีกที่น่าสลดใจที่สุด

ความรุ่งโรจน์มาถึง Euripides หลังความตาย แล้วในศตวรรษที่สี่ ปีก่อนคริสตกาล เขาถูกเรียกว่าเป็นกวีโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและการตัดสินเกี่ยวกับตัวเขานั้นได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ

โรงละครแห่งกรุงโรมโบราณ

ในกรุงโรมและในกรีซ การแสดงละครเกิดขึ้นไม่ปกติ แต่ถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดบางวัน จนถึงกลางค.ศ. 1 ปีก่อนคริสตกาล ไม่มีการสร้างโรงละครหินในกรุงโรม การแสดงจัดขึ้นในโครงสร้างไม้ซึ่งถูกรื้อถอนหลังจากเสร็จสิ้น ในขั้นต้น ไม่มีสถานที่พิเศษสำหรับผู้ชมในกรุงโรม และพวกเขาดู "เกมบนเวที" ยืนหรือนั่งบนทางลาดของเนินเขาที่อยู่ติดกับเวที กวีชาวโรมัน Ovid อธิบายในบทกวี "The Science of Love" ถึงมุมมองทั่วไปของการแสดงละครในช่วงเวลาอันห่างไกล:

โรงละครไม่ใช่หินอ่อน ผ้าคลุมเตียงยังไม่แขวน

หญ้าฝรั่นยังไม่เต็มเวทีด้วยความชื้นสีเหลือง

เหลือแต่ใบไม้จากต้นเพดานปาก

มันแขวนอยู่รอบ ๆ โรงละครไม่ได้ตกแต่ง

ที่การแสดง คนนั่งบนสนามหญ้า

และเขาคลุมผมด้วยพวงหรีดสีเขียวเท่านั้น

(แปลโดย F. Petrovsky)

โรงละครหินแห่งแรกในกรุงโรมสร้างขึ้นโดยปอมเปย์ระหว่างสถานกงสุลแห่งที่สองของเขาใน 55 ปีก่อนคริสตกาล หลังจากที่เขาสร้างโรงละครหินแห่งอื่นในกรุงโรม

ลักษณะของอาคารโรงละครโรมันมีดังนี้ ที่นั่งสำหรับผู้ชมเป็นครึ่งวงกลม วงออเคสตรารูปครึ่งวงกลมไม่ได้มีไว้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ไม่ได้อยู่ในโรงละครโรมันแล้ว) แต่เป็นสถานที่สำหรับผู้ชมที่มีสิทธิพิเศษ เวทีต่ำและลึก

การผลิตของโรงละครโรมันนั้นน่าตื่นเต้นและมีไว้สำหรับผู้ชมทั่วไปเป็นหลัก "ขนมปังและละครสัตว์" สโลแกนนี้เป็นที่นิยมมากในหมู่คนทั่วไปในกรุงโรม ที่จุดกำเนิดของโรงละครโรมันคือคนชั้นต่ำและเสรีชน

แหล่งที่มาของการแสดงละครในกรุงโรมคือเพลงพื้นบ้าน เหล่านี้รวมถึง fescenins - กัดกร่อน, บทกวีชั่วร้ายซึ่งชาวบ้านที่ปลอมตัวใช้ในช่วงเทศกาลเก็บเกี่ยว หลายคนเดินทางมาที่โรงละครจากอะเทลลานา ซึ่งเป็นการแสดงตลกพื้นบ้านเรื่องหน้ากากที่มีต้นกำเนิดจากชนเผ่าออสกาซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีใกล้กับเมืองอาเตลลา

Atellana นำหน้ากากที่เป็นที่ยอมรับมาสู่โรงละครโรมัน โดยมีต้นกำเนิดในเกมอีทรัสคันแซทเทิร์นโบราณที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ดาวเสาร์เทพเจ้า Italic โบราณ Atellan มีหน้ากากอยู่สี่หน้ากาก: Makk - คนโง่และคนตะกละ, Bukk - คนอวดดีที่โง่เขลา, นักพูดที่เกียจคร้านและคนธรรมดา, Papp - ชายชราที่โง่เขลาธรรมดาและ Dossen - นักวิทยาศาสตร์จอมหลอกลวงที่น่าเกลียด บริษัทที่ดีแห่งนี้สร้างความสนุกสนานให้กับผู้คนที่ซื่อสัตย์มาช้านานแล้ว

จำเป็นต้องตั้งชื่อการแสดงละครแบบโบราณอีกประเภทหนึ่ง - ละครใบ้ ในขั้นต้น มันเป็นการแสดงด้นสดคร่าวๆ แสดงในวันหยุดของอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทศกาลฤดูใบไม้ผลิของ Floralia และต่อมาละครใบ้ก็กลายเป็นประเภทวรรณกรรม

การแสดงละครหลายประเภทเป็นที่รู้จักในกรุงโรม แม้แต่กวี Gnaeus Nevius ก็ยังสร้างโศกนาฏกรรมข้ออ้างที่เรียกว่า pretextatu-tragedy ซึ่งเป็นตัวละครที่สวมข้ออ้าง - เสื้อผ้าของผู้พิพากษาชาวโรมัน

การแสดงตลกในกรุงโรมมีสองประเภท; ตลก togata และตลก palliata อย่างแรกคือบทละครที่สนุกสนานโดยอิงจากเนื้อหาในท้องถิ่นของ Itelian ตัวละครของเธอเป็นคนธรรมดา เสื้อคลุมได้ชื่อมาจากเสื้อผ้าโรมันตอนบน - เสื้อคลุม ผู้เขียนเรื่องตลกดังกล่าว Titinius, Aphranius และ Atta เป็นที่รู้จักจากเราจากเศษชิ้นส่วนที่รอดตายเท่านั้น ชื่อของตลก pallita เกี่ยวข้องกับเสื้อคลุมกรีกสั้น - แพลเลี่ยม ผู้เขียนบทตลกนี้ส่วนใหญ่หันไปทางมรดกสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครชาวกรีกซึ่งเป็นตัวแทนของคอเมดีนีโอ - ใต้หลังคา - Menander, Philemon และ Diphilus นักแสดงตลกชาวโรมันมักรวมฉากจากบทละครกรีกหลายเรื่องมาไว้ในคอมเมดี้เรื่องเดียว

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของคอมเมดี้ palliata คือนักเขียนบทละครชาวโรมัน พลาตุสและเทอเรนซ์.

Plautus ซึ่งโรงละครโลกเป็นหนี้การค้นพบทางศิลปะมากมาย (ดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของการกระทำมันฟังทั้งในฉากโคลงสั้น ๆ และตลก) เป็นบุคลิกภาพสากล: เขาเขียนข้อความเล่นในการแสดงที่เขาจัดฉาก (" ลา", " หม้อ", "นักรบโอ้อวด", "แอมฟิเทรียน" ฯลฯ) เขาเป็นศิลปินพื้นบ้านอย่างแท้จริง เหมือนกับโรงละครของเขา

เทอเรนซ์สนใจเรื่องความขัดแย้งในครอบครัวมากที่สุด เขาขจัดเรื่องตลกหยาบออกจากคอเมดี้ของเขา ทำให้พวกเขาได้รับการขัดเกลาในภาษา ในรูปแบบที่แสดงความรู้สึกของมนุษย์ ("สาวจาก Andos", "พี่น้อง", "แม่สามี") ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคเรเนซองส์ ประสบการณ์ของเทอเรนซ์มีประโยชน์อย่างมากสำหรับปรมาจารย์ด้านการละครและละครเวทีคนใหม่

วิกฤตที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่ความจริงที่ว่าละครโรมันโบราณอาจทรุดโทรมหรือรับรู้ในรูปแบบที่ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละครจริงๆ ดังนั้น เซเนกา กวีผู้โศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรมจึงเขียนโศกนาฏกรรมของเขาไม่ใช่เพื่อนำเสนอ แต่เป็น "ละครเพื่อการอ่าน" แต่ Atellana ยังคงพัฒนาต่อไปจำนวนของหน้ากากของเธอถูกเติมเต็ม ผลงานของเธอมักเกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมืองและสังคม ประเพณีของ atellana และ mime ไม่เคยตายในหมู่ประชาชน ยังคงมีอยู่ในยุคกลางและในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในกรุงโรม ความสามารถของนักแสดงมาถึงระดับที่สูงมาก นักแสดงโศกนาฏกรรมอีสปและนักแสดงตลกร่วมสมัยของเขารอสเซียส (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้รับความรักและความเคารพจากสาธารณชน

โรงละครแห่งโลกยุคโบราณได้กลายเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมวลมนุษยชาติ ได้วางรากฐานของสิ่งที่เราเรียกว่าวัฒนธรรมสมัยใหม่ไว้มากมาย

โรงละครโรมัน เช่นเดียวกับละครโรมัน มีการจำลองแบบโรงละครกรีก แม้ว่าจะแตกต่างไปจากนี้ในบางประการ ที่นั่งสำหรับผู้ชมในโรงละครโรมันใช้พื้นที่ไม่เกินครึ่งวงกลม โดยสิ้นสุดที่ทิศทางของเวทีตามแนวขนานกับส่วนหลังนี้ เวทียาวเป็นสองเท่าของในภาษากรีก บันไดนำจากที่นั่งผู้ชมไปยังเวที ซึ่งไม่ใช่ในภาษากรีก ความลึกของวงออเคสตรานั้นน้อยกว่าสำหรับความกว้างเท่ากัน เข้าสู่วงออเคสตราแล้ว เวทีอยู่ใกล้กับศูนย์กลาง ความแตกต่างทั้งหมดเหล่านี้สามารถสังเกตเห็นได้ในซากปรักหักพังของโรงละครโรมันหลายแห่ง ซึ่งโรงละครโรมันที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดคือในแอสเพนดอส (Aspendos) ในตุรกี และในออเรนจ์ (Aransio) ในฝรั่งเศส

Vitruvius ให้คำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับแผนและการก่อสร้างโรงละครโรมัน ราวกับว่าสร้างโรงภาพยนตร์สองประเภทแยกจากกัน ความเบี่ยงเบนของโรงละครโรมันจากภาษากรีกอธิบายโดยการลดลงจากนั้นจึงยกเลิกบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงโดยสมบูรณ์และขึ้นอยู่กับสิ่งนี้การแบ่งวงออเคสตราออกเป็นสองส่วน: ทั้งคู่เริ่มต้นด้วยชาวกรีกและได้รับเสร็จเท่านั้น การพัฒนาในหมู่ชาวโรมัน

ในโรงละครโรมัน เช่นเดียวกับในภาษากรีก พื้นที่ที่นั่งสำหรับผู้ชมและเวทีขึ้นอยู่กับวงกลมหลักและรูปที่จารึกไว้ สำหรับร่างหลักของโรงละครโรมัน Vitruvius ใช้รูปสามเหลี่ยมด้านเท่าสี่รูปที่มีจุดยอดที่ระยะห่างเท่ากัน ขอบด้านล่างของสถานที่สำหรับผู้ชมมักจะขนานกับเวทีเสมอ ตรงกันข้ามกับโรงละครกรีก และเดินไปตามเส้นที่ลากผ่านมุมของตัวเลขที่จารึกไว้ใกล้กับเส้นผ่านศูนย์กลางแนวนอนของวงกลมมากที่สุดซึ่งเป็นสาเหตุสุดขั้ว เวดจ์กลับกลายเป็นว่าเล็กกว่าอันอื่น ส่วนโค้งด้านบนของวงกลมหลักก่อให้เกิดขอบล่างของที่นั่งสำหรับผู้ชม พื้นที่นี้ยังถูกแบ่งด้วยทางเดินที่มีศูนย์กลาง (praecinctiones) ออกเป็นสองหรือสามชั้นซึ่งจะถูกแบ่งออกเป็นลิ่ม (cunei) โดยบันไดตามรัศมี ขนาดของพื้นที่สำหรับผู้ชมเพิ่มขึ้นเนื่องจากทางเข้าด้านข้างของวงออเคสตราถูกปิดไว้และถูกกำหนดให้กับผู้ชมด้วย ในโรงละครโรมัน วงออเคสตรามีขนาดเล็กกว่าในโรงละครกรีก มีที่นั่งสำหรับสมาชิกวุฒิสภา ในทางตรงกันข้ามเวที (ธรรมาสน์) ถูกขยายออกไปเนื่องจากได้รับมอบหมายให้ไม่เพียง แต่กับนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินทุกคน ตาม Vitruvius มันต่ำกว่าฉากกรีกอย่างมีนัยสำคัญโดยที่เขาหมายถึง proscenium เรียกมันว่า logeion เขากำหนดความสูงสูงสุดของเวทีโรมันที่ 5 ฟุต ภาษากรีก - ที่ 10-12 ฟุต ข้อผิดพลาดพื้นฐานของ Vitruvius ในการเปรียบเทียบโรงภาพยนตร์ของทั้งสองประเภทนั้นมาจากความจริงที่ว่าเขาจินตนาการถึงเวทีโรมันว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงของ proscenium กรีกซึ่งเขาพิจารณาฉากของนักแสดงด้วยความแตกต่างที่โรงละครโรมัน proscenium ถูกทำให้ต่ำลง กว้างขึ้น และยาวขึ้น ขยับเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้น อันที่จริง ฉากโรมันเป็นส่วนหนึ่งของกรีกโบราณ วงออเคสตรา - ส่วนนั้นซึ่งด้วยการลดบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในการแสดงละครกลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นแม้แต่ในหมู่ชาวกรีกในยุคมาซิโดเนีย สำหรับนักแสดง ส่วนของวงกลมที่วางอยู่ตรงหน้าเวทีและส่วนโค้งนั้นก็เพียงพอแล้ว ในเวลาเดียวกัน วงออเคสตราทั้งสองส่วนยังคงอยู่บนระนาบเดียวกัน หรือสถานที่สำหรับนักแสดงอาจถูกยกขึ้นไปที่ระดับที่นั่งแถวล่างสุด ตามแบบฉบับของโรงละครโรมัน โรงละครกรีกบางแห่งได้รับการสร้างขึ้นใหม่และสร้างขึ้นใหม่ในเมืองต่างๆ ของกรีก

นวัตกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งในโรงละครโรมันคือหลังคา ซึ่งเชื่อมระหว่างอาคารเวทีกับที่นั่งสำหรับผู้ชมให้เป็นอาคารเดียวที่สมบูรณ์ เครื่องจักรและเครื่องแต่งกายบนเวทีในโรงละครโรมันโดยทั่วไปแล้วเหมือนกับในภาษากรีก ม่าน (auleum) ตกลงก่อนเริ่มเกมใต้เวทีและลุกขึ้นอีกครั้งในตอนท้าย หน้ากากสำหรับนักแสดงชาวโรมันได้รับอนุญาตช้าดูเหมือนว่า - หลังจาก Terentius แล้ว; อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเยาวชนโรมันจากการปลอมตัวในอาเตลลานี การแสดงบนเวทีประดับประดาวันหยุดประจำปีต่างๆ และยังได้รับในโอกาสสำคัญต่างๆ ของรัฐ ระหว่างชัยชนะ เนื่องในโอกาสอุทิศอาคารสาธารณะ เป็นต้น

นอกจากโศกนาฏกรรมและคอเมดี้แล้ว ยังมีการแสดง Atellani, mimes, pantomimes และ pyrrhic play ไม่ว่าจะมีการแข่งขันกวีในกรุงโรมหรือไม่ก็ไม่ทราบแน่ชัด เนื่องจากเกมนี้จัดโดยบุคคลหรือโดยรัฐ การกำกับดูแลจึงตกเป็นของผู้จัดการส่วนตัวหรือผู้พิพากษา (ภัณฑารักษ์ ludorum) จนกระทั่งออกุสตุส ผู้นำของเกมเวทีประจำปีส่วนใหญ่ได้รับมอบหมายให้ดูแล curule และ plebeian aediles หรือกับผู้พิทักษ์เมือง ออกัสตัสโอนไปยังผู้เฝ้าประตู วันหยุดราชการพิเศษอยู่ในความดูแลของกงสุล ผู้ประกอบการ (dominus gregis) นักแสดงหลักและผู้กำกับหัวหน้าคณะนักแสดง (grex, caterva) ได้ทำข้อตกลงกับบุคคลที่จัดวันหยุด - เป็นทางการหรือส่วนตัว เขาได้รับการชำระเงินที่ตกลงกันไว้ ค่าตอบแทนที่ผู้เขียนบทละครจ่ายโดยผู้ประกอบการ เนื่องจากละครเวทีในกรุงโรมมีความหมายที่สนุกสนาน และไม่ใช่การปรนนิบัติเทพเจ้า จึงเป็นธรรมเนียมที่กวีจะได้รับเงินจากการแสดงละคร ซึ่งในสายตาของสังคมได้ลดกวีลงสู่ตำแหน่งช่างฝีมือ ในกรีซ กวีมีความคิดเห็นสาธารณะสูง ตำแหน่งของรัฐบาลสูงสุดเปิดรับพวกเขา ในกรุงโรม การแสดงละครโดยชนชั้นล่าง แม้แต่ทาส ตามนี้ ฝีมือของนักแสดงก็มีค่าต่ำเช่นกัน ซึ่งต่ำกว่าตำแหน่งนักขี่และนักสู้ ชื่อของนักแสดงกำหนดตราประทับของความอับอายขายหน้า

นักแสดงมักจะผายลมและพักผ่อน โดยทั่วไปแล้ว โรงละครในกรุงโรมไม่ได้มีลักษณะที่สูงส่ง จริงจัง มีการศึกษา อย่างที่เคยเป็นมา มีลักษณะศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมีความโดดเด่นมาช้านานในกรีซ ละครเวทีที่ยืมมาจากกรีซค่อยๆ หลีกทางให้กับการแสดงที่ไม่เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมหรือเรื่องขบขัน เช่น ละครใบ้ ละครใบ้ และบัลเลต์ รัฐปฏิบัติต่อความบันเทิงประเภทนี้โดยไม่มีความเห็นอกเห็นใจ ผู้พิพากษาที่มอบเกมและส่วนตัวในตอนแรกสร้างเวทีไม้สำหรับนักแสดงเองซึ่งถูกทำลายหลังจากการแสดง ค่าใช้จ่ายส่วนใหญ่ซึ่งบางครั้งก็สำคัญมากก็ตกอยู่กับผู้จัดงานเกมด้วย เป็นครั้งแรกที่โรงละครสไตล์กรีก (theatrum et proscaenium) สร้างขึ้นในกรุงโรมเมื่อ 179 ปีก่อนคริสตกาลเท่านั้น ง. แต่ไม่นานก็พัง อาคารหินถาวรสำหรับเวทีสร้างขึ้นเมื่อ 178 ปีก่อนคริสตกาล e. แต่ที่นี่ไม่มีที่นั่งสำหรับผู้ชม; ผู้ชมยืนแยกจากเวทีด้วยรั้วไม้ พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้นั่งเก้าอี้กับพวกเขาในโรงละครทัศนคติต่อสาธารณชนในกรีซตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง: ผู้ชมนำหมอน อาหาร อาหารอันโอชะ ไวน์ ไปกับพวกเขาในโรงละคร ความใกล้ชิดสนิทสนมกับโรงละครกรีกเริ่มขึ้นหลังจากการพิชิตกรีซ (145 ปีก่อนคริสตกาล) โรงละครหินถาวรซึ่งสามารถรองรับได้กว่า 17,000 ที่นั่ง (ตามพลินี - 40,000) สร้างขึ้นโดยปอมเปย์ใน 55 ปีก่อนคริสตกาล อี ซากปรักหักพังของโรงละครที่สร้างขึ้นเมื่อ 13 ปีก่อนคริสตกาลได้รับการอนุรักษ์ไว้ อี อ็อกตาเวียน

การเข้าโรงละครฟรี ไม่เสียค่าใช้จ่ายสำหรับผู้ชายและผู้หญิง แต่ไม่ใช่สำหรับทาส เพื่อเอาชนะใจคนดูหรือเซอร์ไพรส์พวกเขาด้วยความหรูหราและอลังการ ผู้จัดงานในเวลาต่อมาได้ขยายความห่วงใยต่อสาธารณชนจนถึงจุดที่พวกเขาโรยโรงละครด้วยดอกไม้ โรยของเหลวหอม ๆ ในนั้นและตกแต่งอย่างหรูหรา ด้วยทองคำ เนโรได้รับคำสั่งให้กางผ้าคลุมสีม่วงที่ประดับด้วยดาวสีทองให้ผู้ชมเห็น โดยมีรูปจักรพรรดิอยู่บนรถม้า

ข้อมูลที่คล้ายกัน