ภูมิทัศน์ที่งดงามครั้งแรกปรากฏในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - หลังจากที่ Imperial Academy of Arts เปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1757 ซึ่งจำลองตามสถาบันการศึกษาในยุโรปซึ่งมีชั้นเรียนจิตรกรรมภูมิทัศน์ ทันทีที่มีความต้องการ "การลบมุมมอง" ของสถานที่ที่น่าจดจำและมีความสำคัญทางสถาปัตยกรรม ความคลาสสิค - และนี่คือช่วงเวลาแห่งการครองราชย์ - ปรับสายตาให้เข้ากับการรับรู้เฉพาะสิ่งที่กระตุ้นความสัมพันธ์อันสูงส่ง: อาคารที่สง่างาม ต้นไม้อันยิ่งใหญ่ ภาพพาโนรามาที่ชวนให้นึกถึงวีรบุรุษในสมัยโบราณ ทั้งธรรมชาติและพระเวทเมือง ประเภท veduta (จากมุมมองของอิตาลี veduta) ถูกเรียกว่าภาพของเมืองจากมุมมองที่ได้เปรียบโดยเฉพาะควรนำเสนอในอุดมคติ - ตามที่ควรจะเป็น

พระราชวังกัจจินาเมื่อมองจากเกาะยาว ภาพวาดโดยเซมยอน เชดริน ปี 1796

Mill and Peel Tower ใน Pavlovsk ภาพวาดโดยเซมยอน เชดริน ปี 1792พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Samara

จัตุรัสแดงในมอสโก ภาพวาดโดย Fyodor Alekseev ปี 1801หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

มุมมองของตลาดหลักทรัพย์และกองทัพเรือจากป้อมปีเตอร์และพอล ภาพวาดโดย Fyodor Alekseev ปี 1810หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ภูมิทัศน์ถูกวาดขึ้นจากชีวิต แต่ได้รับการสรุปอย่างแน่นอนในสตูดิโอ: พื้นที่แบ่งออกเป็นสามแผนผังที่เข้าใจได้ มุมมองถูกทำให้มีชีวิตชีวาด้วยร่างมนุษย์ - ที่เรียกว่าพนักงาน - และการจัดองค์ประกอบภาพเสริมด้วยสีธรรมดา ดังนั้น Semyon Shchedrin แสดงถึง Gatchina และ Pavlovsk และ Fyodor Alekseev แสดงถึงจัตุรัสมอสโกและเขื่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่สำเร็จการศึกษาด้านศิลปะในอิตาลี

2. ทำไมศิลปินชาวรัสเซียจึงวาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลี

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย - โรแมนติก - จะเชื่อมโยงกับอิตาลีมากยิ่งขึ้น การไปที่นั่นในฐานะผู้เกษียณอายุนั่นคือสำหรับการฝึกงานหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy เรียบร้อยแล้วศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้วอย่ารีบกลับ ดูเหมือนว่าภูมิอากาศทางใต้จะเป็นสัญญาณของเสรีภาพที่ขาดหายไปในบ้านเกิดของพวกเขา และการให้ความสนใจต่อสภาพอากาศก็เป็นความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงสภาพอากาศดังกล่าว นั่นคือแสงและอากาศที่เฉพาะเจาะจงของดินแดนที่ปลอดโปร่งที่อบอุ่น ซึ่งฤดูร้อนคงอยู่ตลอดไป นี่เป็นการเปิดโอกาสสำหรับการเรียนรู้การวาดภาพในอากาศ - ความสามารถในการสร้างชุดสีขึ้นอยู่กับแสงและบรรยากาศที่แท้จริง ภูมิประเทศแบบคลาสสิกในอดีตเรียกร้องทิวทัศน์ที่กล้าหาญโดยเน้นที่ความสำคัญนิรันดร์ ตอนนี้ธรรมชาติกำลังกลายเป็นสิ่งแวดล้อมที่ผู้คนอาศัยอยู่ แน่นอนว่าภูมิทัศน์ที่โรแมนติก (เช่นเดียวกับที่อื่นๆ) ก็ถือว่าเลือกได้ เฉพาะสิ่งที่ดูสวยงามเท่านั้นที่จะเข้ามาในกรอบได้ มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่สวยงามอยู่แล้ว ภูมิทัศน์ที่มีอยู่อย่างเป็นอิสระจากบุคคล แต่เป็นประโยชน์สำหรับเขา - แนวคิดเรื่องธรรมชาติ "ถูกต้อง" นี้เกิดขึ้นพร้อมกับความเป็นจริงของอิตาลี

คืนเดือนหงายในเนเปิลส์ ภาพวาดโดยซิลเวสเตอร์ เชดริน ปี 1828หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

Grotto Matromanio บนเกาะคาปรี ภาพวาดโดยซิลเวสเตอร์ เชดริน ปี 1827หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

น้ำตกในทิโวลี ภาพวาดโดยซิลเวสเตอร์ เชดริน ต้นปี 1820หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

เฉลียงที่โอบล้อมด้วยองุ่น ภาพวาดโดยซิลเวสเตอร์ เชดริน ปี 1828หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ซิลเวสเตอร์ เชดรินอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลา 12 ปี และในช่วงเวลานี้เขาสามารถสร้างพจนานุกรมที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับแรงจูงใจในภูมิทัศน์อันแสนโรแมนติก เช่น คืนเดือนหงาย ทะเล และถ้ำ จากที่ซึ่งทะเลเปิดออกสู่ทิวทัศน์ น้ำตกและเฉลียง ธรรมชาติของเขาผสมผสานพื้นที่ที่เป็นสากลและใกล้ชิดและโอกาสที่จะซ่อนตัวจากเขาภายใต้ร่มเงาของเรือนกล้วยไม้ เรือนกล้วยไม้หรือเฉลียงเหล่านี้เปรียบเสมือนสิ่งปลูกสร้างภายในที่ไร้ขอบเขต โดยที่ลาซาโรนีคนจรจัดจะดื่มด่ำกับความเกียจคร้านที่มองออกไปเห็นอ่าวเนเปิลส์ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของภูมิทัศน์ - เด็กที่ปราศจากธรรมชาติป่า ตามที่คาดไว้ Shchedrin จบภาพวาดของเขาในสตูดิโอ แต่สไตล์การวาดภาพของเขาแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่โรแมนติก: การแปรงพู่กันแบบเปิดแกะสลักรูปร่างและพื้นผิวของสิ่งต่าง ๆ ราวกับว่าเป็นจังหวะของความเข้าใจในทันทีและการตอบสนองทางอารมณ์

การปรากฏตัวของพระเมสสิยาห์ (การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน) ภาพวาดโดย Alexander Ivanov 1837-1857 ปีหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน ร่างเบื้องต้น. ปี 1834

การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน ร่างที่เขียนหลังจากการเดินทางไปเวนิส ปี 1839หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน ร่าง "สโตรกานอฟ" ยุค 1830หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

แต่อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ เชดรินอายุน้อยในร่วมสมัย ค้นพบลักษณะที่แตกต่างออกไป ไม่ได้เชื่อมโยงกับความรู้สึกของมนุษย์ เป็นเวลากว่า 20 ปีที่เขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "The Appearance of the Messiah" และภูมิทัศน์เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นในการเชื่อมต่อทางอ้อมกับมัน อันที่จริงผู้เขียนมักคิดว่าเป็นภาพร่าง แต่ถูก ดำเนินการด้วยการดูแลภาพ ด้านหนึ่ง ภาพเหล่านี้เป็นภาพพาโนรามาร้างของที่ราบและหนองน้ำของอิตาลี (โลกที่ศาสนาคริสต์ยังไม่เป็นมนุษย์) อีกด้านหนึ่ง ภาพระยะใกล้ขององค์ประกอบของธรรมชาติ: กิ่งหนึ่ง ก้อนหินในลำธาร หรือแม้แต่แห้ง ที่ดินยังได้รับมุมมองแบบพาโนรามาด้วยชายคาในแนวนอนที่ไม่มีที่สิ้นสุด ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "Soil Near the Gate of St. Paul's Church in Albano" ซึ่งวาดในปี 1840... ความใส่ใจในรายละเอียดยังเต็มไปด้วยความเอาใจใส่ต่อเอฟเฟกต์อากาศ plein: ท้องฟ้าสะท้อนในน้ำ และดินที่เป็นเนินรับแสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์ - แต่ความแม่นยำทั้งหมดนี้กลายเป็นสิ่งพื้นฐาน ภาพของธรรมชาตินิรันดร์ในขั้นต้น ฐานราก สันนิษฐานว่า Ivanov ใช้กล้องที่มีความคมชัดซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ช่วยแยกส่วนที่มองเห็นได้ Shchedrin อาจใช้มันด้วย แต่ให้ผลลัพธ์ที่ต่างออกไป

3. ภูมิประเทศรัสเซียครั้งแรกปรากฏขึ้นอย่างไร

ในขณะนี้ ธรรมชาติมีความสวยงามและแปลกตา ความสวยงามของมันถูกปฏิเสธ “ชาวรัสเซียอิตาลี” ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากรัสเซียที่หนาวเย็น: สภาพภูมิอากาศเกี่ยวข้องกับการขาดอิสรภาพด้วยความมึนงงของชีวิต แต่ในแวดวงอื่น ๆ ความสัมพันธ์ดังกล่าวจะไม่เกิดขึ้น Nikifor Krylov ลูกศิษย์ของ Alexei Gavrilovich Venetsianov ซึ่งไม่ได้เดินทางนอกบ้านเกิดและอยู่ไกลจากมุมมองที่โรแมนติกอาจไม่รู้จักคำพูดของ Karl Bryullov เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ในการเขียนหิมะและฤดูหนาว ("นมที่หกจะออกมา") . และในปี พ.ศ. 2370 เขาได้สร้างภูมิทัศน์แห่งชาติแห่งแรกขึ้นในฤดูหนาว

ที่โรงเรียนที่เปิดโดยเขาในหมู่บ้าน Safonko-vo ตอนนี้ Venetsianovo Venetsianov สอนว่า "อย่าพรรณนาสิ่งที่แตกต่างไปจากธรรมชาติและเชื่อฟังเธอคนเดียว" (ใน Academy ตรงกันข้ามพวกเขาสอนให้มุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างทดสอบและในอุดมคติ) จากฝั่งสูงของ Tosna ธรรมชาติมีทัศนียภาพกว้างไกล - ในมุมมองที่กว้าง พาโนรามาเป็นที่อาศัยตามจังหวะและร่างของผู้คนไม่ได้หายไปในอวกาศพวกเขาเป็นธรรมชาติสำหรับมัน ในเวลาต่อมา มีเพียง "คนที่มีความสุข" ประเภทนี้ - ชายที่จูงม้า หญิงชาวนาที่สวมมงกุฎ - จะได้รับสำเนียงที่ค่อนข้างเป็นของที่ระลึกในการวาดภาพ แต่จนถึงตอนนี้ นี่เป็นทางออกแรกของพวกเขาและพวกเขาก็ถูกดึงดูดด้วย การดูแลสายตาระยะใกล้ แสงที่สม่ำเสมอของหิมะและท้องฟ้า เงาสีน้ำเงิน และต้นไม้โปร่งใสเป็นตัวแทนของโลกที่เป็นไอดีล ซึ่งเป็นจุดเน้นของสันติภาพและความสงบเรียบร้อย การรับรู้ของโลกนี้จะถูกรวบรวมไว้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในภูมิประเทศของ Grigory Soroka นักเรียนของ Venetsianov อีกคน

ศิลปินเสิร์ฟ (Venetsianov ซึ่งเป็นเพื่อนกับ "เจ้าของ" ของเขาไม่สามารถจัดหานักเรียนที่รักของเขาได้ฟรี) Soroka เป็นตัวแทนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของ Russian Biedermeier (ในฐานะศิลปะของลูกศิษย์ของ Venetsianov โรงเรียนเรียกว่า) ตลอดชีวิตของเขาเขาวาดภาพการตกแต่งภายในและบริเวณโดยรอบของที่ดินและหลังจากการปฏิรูปในปี 2404 เขากลายเป็นนักเคลื่อนไหวชาวนาซึ่งเขาถูกจับกุมชั่วครู่และอาจถูกลงโทษทางร่างกายแล้วแขวนคอตัวเอง ไม่ทราบรายละเอียดอื่น ๆ ของชีวประวัติของเขามีงานไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิต

"ชาวประมง" ของเขาดูเหมือนจะเป็นภาพที่ "เงียบที่สุด" ในบรรดาภาพวาดรัสเซียทั้งหมด และ "สมดุล" ที่สุด ทุกอย่างสะท้อนออกมาในทุกสิ่งและคล้องจองกับทุกสิ่ง: ทะเลสาบ ท้องฟ้า อาคารและต้นไม้ เงาและไฮไลท์ ผู้คนในชุดขาวพื้นเมือง ไม้พายที่ตกลงไปในน้ำจะไม่ทำให้เกิดการกระเด็นหรือโยกเยกบนผิวน้ำ เฉดสีมุกในความขาวของผ้าใบและสีเขียวเข้มจะเปลี่ยนสีเป็นแสง - บางทีอาจเป็นตอนบ่ายแก่ๆ แต่เหนือธรรมชาติยิ่งกว่า เหมือนอยู่ในสวรรค์: กลายเป็นแสงเรืองสงบที่พร่าพราย ดูเหมือนว่าการตกปลาจะสื่อถึงการกระทำ แต่ไม่ได้หมายความว่า: ร่างที่ไม่เคลื่อนไหวไม่ได้แนะนำองค์ประกอบประเภทในพื้นที่ และตัวเลขเหล่านี้ในพอร์ตชาวนาและเสื้อเชิ้ตดูไม่เหมือนชาวนา แต่เป็นตัวละครในตำนานหรือเพลงที่ยิ่งใหญ่ ภูมิทัศน์คอนกรีตที่มีทะเลสาบในหมู่บ้าน Spasskoye กลายเป็นภาพในอุดมคติของธรรมชาติ ไร้เสียงและชวนฝันเล็กน้อย

4. ภูมิประเทศของรัสเซียจับภาพชีวิตชาวรัสเซียอย่างไร

การวาดภาพโดยชาวเวนิสในสาขาศิลปะรัสเซียทั่วไปมีสถานที่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่ได้เข้าสู่กระแสหลัก จนถึงต้นทศวรรษ 1870 ภูมิทัศน์ได้พัฒนาขึ้นในกระแสหลักของประเพณีอันโรแมนติกของเอฟเฟกต์และความงดงามที่เพิ่มขึ้น มันถูกครอบงำโดยอนุสาวรีย์และซากปรักหักพังของอิตาลี ทิวทัศน์ของทะเลตอนพระอาทิตย์ตกดินและคืนเดือนหงาย (เช่น ทิวทัศน์ดังกล่าวสามารถพบได้ที่ Aivazovsky และต่อมาที่ Kuindzhi) และในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1860 และ 70 มีการพักฟื้นที่คมชัดเกิดขึ้น ประการแรกมันเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวบนเวทีของธรรมชาติในประเทศและประการที่สองด้วยความจริงที่ว่าธรรมชาตินี้ไม่มีสัญญาณของความงามที่โรแมนติกอย่างชัดแจ้ง ในปี 1871 Fyodor Vasiliev เขียน The Thaw ซึ่ง Pavel Mikhailovich Tretyakov ได้มาเพื่อการสะสมทันที ในปีเดียวกันนั้น Aleksey Savrasov ได้แสดง "Rooks" ที่โด่งดังในภายหลังของเขาในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก (จากนั้นภาพถูกเรียกว่า "ที่นี่ Rooks มาถึงแล้ว")

และใน "Thaw" และ "Rooks" ฤดูกาลไม่ได้ถูกกำหนด: มันไม่ใช่ฤดูหนาวอีกต่อไป ยังไม่ถึงฤดูใบไม้ผลิ นักวิจารณ์ Stasov รู้สึกยินดีกับการที่ "คุณได้ยินฤดูหนาว" ของ Savrasov ในขณะที่ผู้ชมคนอื่น "ได้ยิน" แค่ฤดูใบไม้ผลิ สภาวะเปลี่ยนผ่านและผันผวนของธรรมชาติทำให้ภาพวาดอิ่มตัวด้วยการสะท้อนของบรรยากาศที่ละเอียดอ่อน เพื่อทำให้เป็นไดนามิก แต่อย่างอื่น ภูมิประเทศเหล่านี้เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ

Vasiliev กำหนดแนวความคิดของการละลาย - มันถูกฉายไปสู่ชีวิตทางสังคมสมัยใหม่: ความไร้กาลเวลาที่น่าเบื่อหน่ายและสิ้นหวัง วรรณกรรมในประเทศทั้งหมดตั้งแต่งานเขียนปฏิวัติ - ประชาธิปไตยของ Vasily Sleptsov ไปจนถึงนวนิยายต่อต้านการทำลายล้างของ Nikolai Leskov (ชื่อหนึ่งในนวนิยายเหล่านี้ - "ไม่มีที่ไหนเลย" - สามารถกลายเป็นชื่อของภาพได้) แก้ไขความเป็นไปไม่ได้ของเส้นทาง - สถานการณ์ทางตันที่ชายและเด็กชายหลงทางอยู่ในภูมิประเทศ และในภูมิประเทศ ใช่ไหม? พื้นที่นี้ไม่มีพิกัดของภูมิประเทศ ยกเว้นกระท่อมที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ขยะไม้ ที่จมอยู่ใต้โคลน และต้นไม้ที่ง่อนแง่นบนภูเขา - ร่ม มันเป็นภาพพาโนรามา แต่ถูกกดขี่โดยท้องฟ้าสีเทาไม่สมควรได้รับแสงและสี - พื้นที่ที่ไม่มีระเบียบ Savrasov มีอย่างอื่น ดูเหมือนว่าเขาจะเน้นย้ำถึงความโน้มเอียงของแรงจูงใจ: คริสตจักรซึ่งอาจกลายเป็นเป้าหมายของ "ภาพวาดวิดีโอ" ได้หลีกทางให้กับต้นเบิร์ชที่คดเคี้ยวรูจมูกหิมะและแอ่งน้ำที่ละลาย "รัสเซีย" หมายถึง "คนจน" น่าเกลียด: "ธรรมชาติที่น่าสงสาร" เช่นเดียวกับของ Tyutchev แต่ Tyutchev คนเดียวกันที่ร้องเพลง "ดินแดนแห่งการร้องเพลงระยะยาวของเขา" เขียนว่า: "เขาจะไม่เข้าใจและจะไม่สังเกต / รูปลักษณ์ที่เย่อหยิ่งของชาวต่างชาติ / สิ่งที่ส่องผ่านและแอบส่อง / ในความเปลือยเปล่าที่ต่ำต้อยของคุณ " - และใน "Rooks" แสงลับนี้คือ ... ท้องฟ้ากินพื้นที่ครึ่งหนึ่งของผืนผ้าใบและจากที่นี่ "รังสีสวรรค์" ที่โรแมนติกอย่างสมบูรณ์มาที่พื้นส่องสว่างผนังของวัด, รั้ว, น้ำในสระ - เป็นก้าวแรกของฤดูใบไม้ผลิและให้ภูมิทัศน์ สีสันของอารมณ์และโคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตาม การละลายของ Vasiliev ก็รับประกันฤดูใบไม้ผลิเช่นกัน และเฉดสีของความหมายนี้ก็เป็นไปได้ที่นี่ หากคุณต้องการเห็น - หรืออ่านที่นี่

5. โรงเรียนภูมิรัสเซียพัฒนาขึ้นอย่างไร

ถนนชนบท. ภาพวาดโดย Alexei Savrasov ปี พ.ศ. 2416หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ตอนเย็น. เที่ยวบินของนก ภาพวาดโดย Alexei Savrasov ปี พ.ศ. 2417พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา

Savrasov เป็นหนึ่งในนักระบายสีชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและเป็นหนึ่งใน "หลายภาษา" ที่สุด: เขาสามารถทาสีดินบนถนนด้วยสีที่เข้มข้นและรื่นเริง ("ชนบท") หรือสร้างความสามัคคีที่เรียบง่ายที่สุดในภูมิประเทศที่ประกอบด้วยดินเท่านั้น และท้องฟ้า (" เย็น. เที่ยวบินของนก "). เขาเป็นผู้สนับสนุนล่วงหน้าของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก เขามีอิทธิพลต่อผู้คนมากมาย อัจฉริยะและกิริยาท่าทางที่เปิดเผยของเขาจะดำเนินต่อไปกับ Po-le-nov และ Levitan และแรงจูงใจจะสะท้อนกับ Serov, Korovin และแม้แต่ Shishkin (ต้นโอ๊กใหญ่) แต่เป็น Shishkin ที่รวบรวมอุดมการณ์ที่แตกต่างกันของภูมิทัศน์ภายในประเทศ นี่คือแนวคิดของความกล้าหาญ (มหากาพย์เล็กน้อย) ของความยิ่งใหญ่ อำนาจ และสง่าราศีของ "ชาติ" และ "พื้นบ้าน" ชนิดของความรักชาติที่น่าสมเพช: ต้นสนอันยิ่งใหญ่เหมือนกันตลอดเวลาของปี (ความแปรปรวนในที่โล่งเป็นคนต่างด้าวอย่างเด็ดขาดกับ Shishkin และเขาชอบที่จะทาสีต้นสน) รวมตัวกันในป่าและสมุนไพร เขียนออกมาด้วยความระมัดระวัง ยังเป็นชุดสมุนไพรที่คล้ายคลึงกันซึ่งไม่ได้แสดงถึงความหลากหลายทางพฤกษศาสตร์ เป็นลักษณะเฉพาะที่ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "ไรย์" ต้นไม้ของพื้นหลังลดขนาดลงตามมุมมองเชิงเส้นไม่สูญเสียรูปทรงที่ชัดเจนซึ่งจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ในมุมมองที่โปร่งสบาย แต่รูปแบบที่ขัดขืนไม่ได้คือ สำคัญสำหรับศิลปิน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ความพยายามครั้งแรกของเขาในการพรรณนาสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยในภาพวาด "Morning in a Pine Forest" (เขียนร่วมกับ Konstantin Savitsky - หมีแปรงของเขา) ทำให้เกิด epigram ของหนังสือพิมพ์: "Ivan Ivanovich คือคุณ ? พวกเขาปล่อยให้หมอกแบบไหนกันพ่อ

ไรย์. ภาพวาดโดย Ivan Shishkin ปี พ.ศ. 2421หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ยามเช้าในป่าสน ภาพวาดโดย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky ปี พ.ศ. 2432หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

Shishkin ไม่มีผู้ติดตามและโดยทั่วไปแล้วโรงเรียนสอนภูมิทัศน์ของรัสเซียได้พัฒนาไปตามสาย Savrasov ที่ค่อนข้างพูด นั่นคือการได้ประสบกับความสนใจในพลวัตของบรรยากาศและปลูกฝังความสดใหม่และรูปแบบการเขียนที่เปิดกว้าง สิ่งนี้ผสมผสานกับความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเกือบจะเป็นสากลในยุค 1890 และโดยทั่วไปแล้วความกระหายในการปลดปล่อย - อย่างน้อยก็เพื่อการปลดปล่อยสีและเทคนิคการแปรง ตัวอย่างเช่น ใน Polenov - และไม่ใช่แค่เพียงอันเดียว - แทบไม่มีความแตกต่างระหว่างภาพร่างกับภาพวาด นักเรียนของ Savrasov และจากนั้น Levitan ซึ่งเข้ามาแทนที่ Savrasov ในการเป็นผู้นำของชั้นเรียนภูมิทัศน์ของโรงเรียนมอสโกในทางอิมเพรสชั่นนิสม์ได้ตอบโต้อย่างรวดเร็วต่อสภาวะธรรมชาติชั่วขณะต่อแสงสุ่มและการเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศอย่างกะทันหัน - และสิ่งนี้ ความรุนแรงและความเร็วของปฏิกิริยาแสดงออกผ่านเทคนิคต่างๆ ในกระบวนการสร้างภาพและเจตจำนงของศิลปินที่เลือกวิธีแสดงออกอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นที่เข้าใจได้ผ่านแรงจูงใจและแรงจูงใจ ภูมิทัศน์ไม่ได้มีวัตถุประสงค์อย่างสมบูรณ์บุคลิกภาพของผู้เขียนอ้างว่ายืนยันตำแหน่งที่เป็นอิสระ - จนถึงสมดุลกับสายพันธุ์ที่ได้รับ เลวีแทนต้องกำหนดตำแหน่งนี้ให้ครบถ้วน

6. ศตวรรษที่ภูมิทัศน์สิ้นสุดลงอย่างไร

Isaac Levitan ถือเป็นผู้สร้าง "ภูมิอารมณ์" นั่นคือศิลปินที่ถ่ายทอดความรู้สึกของตัวเองไปสู่ธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ อันที่จริง ผลงานของ Levitan นั้นอยู่ในระดับสูงและช่วงของอารมณ์จะถูกเล่นทั่วทั้งคีย์บอร์ด ตั้งแต่ความโศกเศร้าอย่างเงียบๆ ไปจนถึงความยินดีอย่างมีชัย

ดูเหมือนว่า Levitan จะปิดประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์รัสเซียในศตวรรษที่ XIX รวบรวมการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเธอแสดงให้พวกเขาเห็นในตอนท้ายด้วยความชัดเจน ในภาพวาดของเขา เราสามารถพบภาพสเก็ตช์สั้นๆ ที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญและเฟรมภาพพาโนรามาที่ยิ่งใหญ่ เขามีความชำนาญเท่ากันทั้งเทคนิคอิมเพรสชันนิสต์ในการแกะสลักปริมาตรด้วยจังหวะสีแยกกัน (บางครั้งมีรายละเอียดมากกว่า "บรรทัดฐาน" ของอิมเพรสชั่นนิสม์) และวิธีการโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของชั้นก่ออิฐฉาบปูนสีสันสดใส เขารู้วิธีดูมุมกล้อง ธรรมชาติที่ใกล้ชิด แต่เขาก็ค้นพบความรักในที่โล่งกว้าง (บางทีนี่อาจเป็นวิธีชดเชยความทรงจำของ Pale of Settlement - ความน่าจะเป็นที่น่าอับอายของการขับไล่จากมอสโกด้วยดาบของ Damocles ที่แขวนอยู่เหนือ ศิลปินในยามรุ่งโรจน์ถึง 2 ครั้ง บีบให้ต้องรีบหนีออกจากเมือง)

โทรภาคค่ำ เย็นเบลล์ ภาพวาดโดยไอแซก เลแวน พ.ศ. 2435หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

"มุมมองที่ห่างไกล" อาจเชื่อมโยงกับความรู้สึกรักชาติของความกว้างใหญ่ ("ลมสดชื่น. โวลก้า") และแสดงความโศกเศร้า - เช่นเดียวกับในภาพวาด "วลาดิเมียร์กา" ที่ซึ่งความทรงจำอันน่าทึ่งของสถานที่ (ตามทางเดินนักโทษนี้นำไปสู่ ถึงขบวนรถไซบีเรีย) อ่านโดยไม่มีผู้ติดตามเพิ่มเติมในภาพถนนที่หลวมด้วยฝนหรือขบวนเก่าภายใต้ท้องฟ้าที่มืดครึ้ม และในที่สุดการค้นพบของเลวีแทน - ภูมิทัศน์อันงดงามของความรู้สึกทางปรัชญาซึ่งธรรมชาติกลายเป็นโอกาสสำหรับการไตร่ตรองในวงกลมแห่งการมีอยู่และในการค้นหาความสามัคคีที่ไม่สามารถบรรลุได้: "ที่พำนักอันเงียบสงบ", "เหนือสันติภาพนิรันดร์" , "ระฆังราตรี" ...

อาจเป็นภาพวาดสุดท้ายของเขา “ทะเลสาบ มาตุภูมิ” อาจเป็นของซีรีย์นี้ เธอถูกมองว่าเป็นภาพลักษณ์แบบองค์รวมของธรรมชาติรัสเซีย Levitan ต้องการเรียกมันว่า "มาตุภูมิ" แต่ตัดสินในเวอร์ชั่นที่เป็นกลางมากกว่า ชื่อคู่ติดอยู่ในภายหลังอย่างไรก็ตาม ยังไม่เสร็จ บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุส่วนหนึ่งว่าทำไมตำแหน่งที่ขัดแย้งจึงถูกรวมเข้าด้วยกัน: ภูมิทัศน์ของรัสเซียในการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์และเทคนิคอิมเพรสชันนิสม์

เราไม่สามารถรู้ได้ว่าพลังของสีและช่วงแปรงที่โรแมนติกนี้จะยังคงอยู่ในเวอร์ชันสุดท้ายหรือไม่ แต่สถานะขั้นกลางนี้เป็นการสังเคราะห์ในภาพเดียว ภาพพาโนรามาอันยิ่งใหญ่ ภาพที่เป็นธรรมชาตินิรันดร์และไม่สั่นคลอน แต่ภายในนั้นทุกอย่างเคลื่อนไหว - เมฆ ลม ระลอกคลื่น เงา และการสะท้อนกลับ จังหวะกว้างจับสิ่งที่ยังไม่เป็น แต่สิ่งที่กำลังเป็น กำลังเปลี่ยนแปลง - ราวกับว่าพยายามไล่ตาม ด้านหนึ่ง ความสมบูรณ์ของฤดูร้อนผลิบาน แตรใหญ่เคร่งขรึม อีกด้านหนึ่ง ความเข้มข้นของชีวิต พร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลง ฤดูร้อน 1900; ศตวรรษใหม่กำลังจะมาถึง ซึ่งการวาดภาพทิวทัศน์ - และไม่ใช่แค่การวาดภาพทิวทัศน์ - จะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ที่มาของ

• โบฮีเมียนเคประวัติของประเภท ภูมิประเทศ.
• Fedorov-Davydov A.A.ภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20

เรายินดีที่จะต้อนรับคุณเข้าสู่บล็อกเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย วันนี้ขอพูดเรื่องจิตรกรรม เลยโพสต์นี้เพื่อ ทิวทัศน์ของศิลปินรัสเซีย... ในนั้นคุณจะพบข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับงานของ Alexander Afonin, Alexei Savchenko และ Viktor Bykov พวกเขาทั้งหมดไม่เพียงแต่มีความสามารถ แต่ยังเป็นคนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย งานของพวกเขามีหลายแง่มุม เป็นต้นฉบับและมีฝีมือ พวกเขาดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่พลเมืองของดินแดนรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแทนนักสะสมจากต่างประเทศด้วย การเขียนเกี่ยวกับพวกเขาสั้น ๆ ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เราจะพยายามสังเคราะห์ข้อมูลเพื่อนำเสนอเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดจากชีวิตของศิลปินและผลงานของพวกเขา มาดูภูมิทัศน์ของศิลปินรัสเซียกันดีไหม?

ทิวทัศน์ของศิลปินชาวรัสเซียที่แท้จริง Alexander Afonin

ช่วงเวลาระหว่างปี 2525 ถึง 2529 เป็นจุดเปลี่ยนของศิลปินไปตลอดชีวิต นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้ Afonin ได้รับการศึกษาที่โรงเรียนศิลปะ Zheleznogorsk แล้วเขาก็ได้เรียนรู้ความเป็นมืออาชีพ วันนี้ Alexander ถือว่าโรงเรียนนี้เป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในรัสเซีย

ภูมิทัศน์ของธรรมชาติในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปีจาก Alexey Savchenko

ภูมิทัศน์ของศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Savchenkoไม่ใช้สี แต่อารมณ์เหนือบ้างเอาแต่ใจ ความสมจริงของสีสูงสุด - บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนมากบนผืนผ้าใบของผู้เขียน

"ป่าเหมือนมีชีวิต" โดย Viktor Bykov ศิลปินชาวรัสเซีย

หากต้องการปิดโพสต์ ให้ดูวิดีโอที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับภูมิทัศน์คลาสสิกของศิลปินรัสเซีย:

ภูมิทัศน์ของรัสเซียเป็นแนวเพลงก่อตัวขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ต้องใช้เวลาหลายทศวรรษและความพยายามของศิลปินหลายคนในการวาดภาพประเภทนี้จึงจะมีความสำคัญพอๆ กับภาพวาดประวัติศาสตร์หรือภาพเหมือน ผู้บุกเบิกประเภทภูมิทัศน์คือศิลปินที่ศึกษาในยุโรป - Semyon Shchedrin, Fyodor Matveev, Fyodor Alekseev

ในศิลปะโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บทบาทของภูมิทัศน์มีความโดดเด่นมากขึ้น สิ่งที่เรียกว่า "ชาวรัสเซียอิตาลี" - ผู้รับบำนาญของ Russian Academy of Arts - Sylvester Shchedrin, Mikhail Lebedev, Alexander Ivanov นำหลักการทางศิลปะทั่วไปของยุโรปในการวาดภาพธรรมชาติ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของศิลปินท่องเที่ยว การพรรณนาถึงธรรมชาติถึงขีดสุด การวาดภาพทิวทัศน์ที่หลากหลายและอุดมสมบูรณ์ได้กลายเป็นภาพสะท้อนของความรักอันลึกซึ้งของจิตรกรที่มีต่อดินแดนของตน ในเวลาเดียวกัน บางคนถูกดึงดูดด้วยแรงจูงใจจากบทเพลง บางอย่างก็กลายเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่ และบางเรื่องก็ถูกดึงดูดด้วยการค้นหาภาพทั่วๆ ไป ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีสันและการตกแต่ง ฤดูหนาวในภาพวาดของรัสเซียมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับ "นักบุญอายุหกสิบเศษ" ซึ่งยุค 70 ที่เริ่มต้นด้วย "Rooks" ของ Savrasov ดูเหมือนเป็นฤดูใบไม้ผลิสั้น ๆ ยุค 80 ของ Repin ที่น่าประทับใจ - ฤดูร้อนที่ไม่คาดคิดและยุค 90 อำลาสัญลักษณ์ Vrubel-Levitanian - เป็นเวลานานในฤดูใบไม้ร่วงของภูมิทัศน์รัสเซีย

ในยุค 60 ของศตวรรษที่สิบเก้า ช่วงเวลาของการก่อตัวของการวาดภาพทิวทัศน์เสมือนจริงเริ่มขึ้นในรัสเซีย บทบาทที่โดดเด่นของจิตรกรภูมิทัศน์ได้มาจากคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาของงานศิลปะ ด้วยแรงกระตุ้นจากความรู้สึกรักชาติอันสูงส่ง พวกเขาจึงพยายามแสดงธรรมชาติของรัสเซียที่อุดมสมบูรณ์และอุดมสมบูรณ์ว่าเป็นแหล่งของความมั่งคั่งและความสุขที่เป็นไปได้ ในเวลานี้ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนสามารถยืนเป็นแถวได้อย่างปลอดภัยด้วยภาพวาดประเภทจิตรกรรมซึ่งในเวลานั้นเป็นศิลปะขั้นสูงสุด ศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Fedor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan มีส่วนสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย

ขั้นตอนสำคัญในภูมิทัศน์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือการฟื้นคืนชีพของอุดมคติของการวาดภาพโรแมนติกในกระแสหลักทั่วไปของแนวโน้มที่สมจริง Vasiliev และ Kuindzhi ต่างหันไปหาธรรมชาติในฐานะภาพวาดโรแมนติกในอุดมคติในโอกาสที่จะระบายความรู้สึก

อิมเพรสชั่นนิสม์มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการของภูมิทัศน์รัสเซีย ซึ่งจิตรกรผู้จริงจังในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เกือบทั้งหมดได้ผ่านพ้นไป

ในชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 กลุ่มศิลปะ "Union of Russian Artists" ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน รวมถึงศิลปิน Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Sergei Vinogradov, Konstantin Yuon และคนอื่น ๆ ประเภทหลักในผลงานของศิลปินเหล่านี้คือภูมิทัศน์ พวกเขาเป็นผู้สืบทอดการวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

Nikolai Krymov และ Viktor Borisov-Musatov สร้างสรรค์ภูมิทัศน์ด้วยจิตวิญญาณแห่งศิลปะ Symbolist

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 กระแสศิลปะแบบนีโอวิชาการเริ่มพัฒนาขึ้น Nikolay Dormidontov และ Semyon Pavlov ยึดมั่นในความคิดเห็นเหล่านี้

ศิลปินบางคนดื้อรั้นยังคงพัฒนาประเพณีที่จัดตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในหมู่พวกเขามี Alexander Dreven และ Morozov คนอื่นเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับมรดกทางศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin พัฒนาวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับธรรมชาติดั้งเดิม

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ผ่านไปภายใต้คติประจำใจของการค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการวาดภาพที่กล้าหาญที่สุด Kazimir Malevich และ Natalya Goncharova พบรูปแบบใหม่ สีสันใหม่ วิธีการใหม่ในการถ่ายทอดภูมิทัศน์

ความสมจริงของสหภาพโซเวียตยังคงดำเนินต่อไปตามประเพณีของภูมิทัศน์รัสเซียคลาสสิก Arkady Plastov, Vyacheslav Zagonek, พี่น้อง Tkachev มองอย่างตั้งใจและมองโลกในแง่ดีในธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา

ภูมิทัศน์ของรัสเซียตลอดชีวิตได้ผ่านวิวัฒนาการจากความคลาสสิกไปสู่สัญลักษณ์ รวมถึงภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและแสดงออก นิทรรศการแสดงขั้นตอนหลักทั้งหมดในการพัฒนาประเภทนี้

รายชื่อจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงนี้รวบรวมโดย Neil Collins, M.A. และ B.A. บรรณาธิการของเรา เขานำเสนอความคิดเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับตัวแทนที่ดีที่สุดสิบคนของประเภทศิลปะ เช่นเดียวกับการรวบรวมภาพอื่น ๆ มันเผยให้เห็นรสนิยมส่วนตัวของผู้เรียบเรียงมากกว่าสถานที่ของจิตรกรภูมิทัศน์ ดังนั้นสิบอันดับแรกของจิตรกรภูมิทัศน์และภูมิทัศน์ของพวกเขา

No.10 Thomas Cole (1801-1848) และ Frederick Edwin Church (1826-1900)

อันดับที่สิบเป็นศิลปินชาวอเมริกันสองคน

โทมัส โคล: จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และผู้ก่อตั้งโรงเรียนฮัดสันริเวอร์ โธมัส โคลเกิดในอังกฤษ ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างแกะสลักฝึกหัดก่อนจะอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2361 ซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็น จิตรกรภูมิทัศน์โดยตั้งรกรากในหมู่บ้าน Catskill ในหุบเขาฮัดสัน ในฐานะที่เป็นแฟนตัวยงของคลอดด์ ลอร์แรนและเทิร์นเนอร์ เขาได้ไปเยือนอังกฤษและอิตาลีในปี พ.ศ. 2372-2475 หลังจากนั้น (ขอบคุณส่วนหนึ่งสำหรับการสนับสนุนที่เขาได้รับจากจอห์น มาร์ตินและเทิร์นเนอร์) เขาได้เน้นที่การวาดภาพทิวทัศน์ธรรมชาติน้อยลงและมากขึ้นในเชิงเปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่และ หัวข้อประวัติศาสตร์ ... โคลประทับใจกับความงามตามธรรมชาติของภูมิทัศน์อเมริกันเป็นส่วนใหญ่ โคลสร้างภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ของเขาด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและความงดงามที่โรแมนติกอย่างเห็นได้ชัด

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Thomas Cole:

- "มุมมองของ Catskill - ต้นฤดูใบไม้ร่วง" (2380), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

- "American Lake" (1844), สีน้ำมันบนผ้าใบ, สถาบันศิลปะดีทรอยต์

โบสถ์เฟรเดอริค เอ็ดวิน

โบสถ์เฟรเดอริค เอ็ดวินเชิร์ชสาวกของโคลอาจแซงหน้าครูของเขาในภาพพาโนรามาแสนโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ ซึ่งแต่ละภาพถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติบางประเภท คริสตจักรได้วาดภาพทิวทัศน์ธรรมชาติอันงดงามทั่วทั้งทวีปอเมริกาตั้งแต่ลาบราดอร์ไปจนถึงเทือกเขาแอนดีส

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Frederick Church:

- "น้ำตกไนแองการ่า" (1857), Corcoran, Washington

- "Heart of the Andes" (1859), พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

- "Cotopaxi" (1862), สถาบันศิลปะดีทรอยต์

อันดับที่ 9 แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (พ.ศ. 2317-2483)

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการโรแมนติก เกิดใกล้ทะเลบอลติก เขาตั้งรกรากในเดรสเดน ซึ่งเขามุ่งเน้นเฉพาะการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณและความหมายของภูมิทัศน์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเงียบอันเงียบสงบของป่า เช่นเดียวกับแสง (พระอาทิตย์ขึ้น พระอาทิตย์ตก แสงจันทร์) และฤดูกาล อัจฉริยะของเขาคือความสามารถในการจับภาพมิติทางจิตวิญญาณที่ยังไม่รู้จักในธรรมชาติ ซึ่งทำให้ภูมิทัศน์มีอารมณ์ความรู้สึก ไม่มีอะไรจะเทียบได้กับเวทย์มนต์ที่หาที่เปรียบมิได้

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Caspar David Friedrich:

- "Winter Landscape" (1811), สีน้ำมันบนผ้าใบ, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

- "ทิวทัศน์ใน Riesengebirge" (1830), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

- "ชายและหญิงมองดูดวงจันทร์" (1830-1835), น้ำมัน, หอศิลป์แห่งชาติ, เบอร์ลิน

# 8 อัลเฟรด ซิสเล่ย์ (1839-1899)

อัลเฟรด ซิสลีย์มักถูกเรียกว่า "อิมเพรสชันนิสต์ที่ถูกลืม" แองโกล-ฝรั่งเศส อัลเฟรด ซิสลีย์ เป็นอันดับสองรองจากโมเนต์ในการอุทิศตนให้กับอากาศบริสุทธิ์ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ เขาเป็นคนอิมเพรสชันนิสต์เพียงคนเดียวที่อุทิศตนให้กับการวาดภาพทิวทัศน์โดยเฉพาะ ชื่อเสียงที่ประเมินค่าต่ำไปอย่างจริงจังของเขาขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการจับภาพเอฟเฟกต์แสงและฤดูกาลอันเป็นเอกลักษณ์ในทิวทัศน์ที่กว้างไกล ทะเล และแม่น้ำ การพรรณนาถึงรุ่งอรุณและวันที่ไม่ชัดเจนของเขานั้นน่าจดจำเป็นพิเศษ ทุกวันนี้เขาไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ มันอาจจะถูกประเมินค่าเกินจริงไปก็ได้ เพราะงานของเขาต่างจาก Monet ที่ไม่เคยประสบปัญหาจากการขาดฟอร์ม

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Alfred Sisley:

- "Misty Morning" (1874), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Musée d'Orsay

- "Snow in Louveciennes" (1878), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Musée d'Orsay, Paris

- "สะพานมอเร็ตต์ในแสงตะวัน" (2435), สีน้ำมันบนผ้าใบ, ของสะสมส่วนตัว

# 7 อัลเบิร์ต คูป (1620-1691)

จิตรกรสัจนิยมชาวดัตช์ Albert Kuip เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ทิวทัศน์อันตระการตา ทิวทัศน์ของแม่น้ำ และทิวทัศน์ที่มีฝูงวัวสงบ แสดงถึงความสงบสงัดและการจัดการแสงจ้าอย่างเชี่ยวชาญ (แสงแดดยามเช้าหรือยามเย็น) ในสไตล์อิตาลีเป็นสัญลักษณ์ของอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Klodeev แสงสีทองนี้มักจะจับที่ด้านข้างและขอบของพืช เมฆ หรือสัตว์ผ่านเอฟเฟกต์แสงแบบอิมพาสโตเท่านั้น ดังนั้น Kuijp ได้เปลี่ยน Dordrecht บ้านเกิดของเขาให้กลายเป็นโลกในจินตนาการ สะท้อนให้เห็นในตอนเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของวันในอุดมคติด้วยความรู้สึกที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้และความปลอดภัย และความกลมกลืนของทุกสิ่งกับธรรมชาติ เป็นที่นิยมในฮอลแลนด์ ได้รับการยกย่องและรวบรวมในอังกฤษอย่างสูง

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Albert Kuyp:

- "มุมมองของ Dordrecht จากทิศเหนือ" (1650), สีน้ำมันบนผ้าใบ, คอลเลกชันของ Anthony de Rothschild

- "แนวแม่น้ำกับนักขี่ม้าและชาวนา" (1658), น้ำมัน, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

# 6 ฌอง-บัปติสต์ คามิลล์ โคโรต์ (พ.ศ. 2339-2418)

Jean-Baptiste Corot จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในสไตล์โรแมนติก มีชื่อเสียงในการวาดภาพธรรมชาติที่งดงามจนลืมไม่ลง วิธีการที่ละเอียดอ่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งของเขาในด้านระยะทาง แสง และรูปแบบขึ้นอยู่กับโทนสีมากกว่าการวาดภาพและสี ทำให้องค์ประกอบที่เสร็จสิ้นแล้วมีบรรยากาศของความโรแมนติกไม่รู้จบ ผลงานของ Korot ถูกจำกัดโดยทฤษฎีภาพ แต่ยังคงเป็นภูมิทัศน์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เป็นสมาชิกถาวรของ Paris Salon ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1827 และเป็นสมาชิกของ Barbizon School ที่นำโดย Théodore Rousseau (1812-1867) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรในบรรยากาศที่ราบลุ่มอื่นๆ เช่น Charles-François Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (ค.ศ. 1830-1903 ) และอัลเฟรด ซิสลีย์ (ค.ศ. 1839-1899) เขายังเป็นคนใจกว้างผิดปกติซึ่งใช้เงินส่วนใหญ่ไปกับศิลปินที่ต้องการความช่วยเหลือ

ภูมิประเทศที่มีชื่อเสียงของ Jean-Baptiste Corot:

- "สะพานสู่นาร์นี" (1826), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

- "Ville d" Avrey "(c. 1867), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรู๊คลิน, นิวยอร์ก

- "ภูมิทัศน์ชนบท" (1875), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ Toulouse-Lautrec, Albi, ฝรั่งเศส

# 5 จาค็อบ ฟาน รุยส์ดาเอล (1628-1682)

ผลงานของจาค็อบ ฟาน รุยส์ดาล ซึ่งปัจจุบันถือเป็นจิตรกรภูมิทัศน์แนวความจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาจิตรกรแนวสัจนิยมชาวดัตช์ มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะภูมิทัศน์ของยุโรปในภายหลัง แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมน้อยกว่าจิตรกรสไตล์อิตาลีก็ตาม วิชาของเขารวมถึงกังหันลม แม่น้ำ ป่าไม้ ทุ่งนา ชายหาด และทะเล ซึ่งแสดงภาพด้วยความรู้สึกที่ทำให้เบิกบานใจอย่างผิดปกติ โดยใช้รูปทรงที่เด่นชัด สีสันที่หนาแน่น และจังหวะที่หนักหน่วงที่กระฉับกระเฉง แทนที่จะเน้นไปที่โทนสีตามปกติ ยาโคบ ลูกศิษย์ของซาโลมอน ฟาน รุยส์ดาเอล ลุงของเขา ได้สอน Meindert Hobbem ที่มีชื่อเสียง (1638-1709) และได้รับความชื่นชมอย่างมากจากปรมาจารย์ด้านภาษาอังกฤษ เช่น Thomas Gainsborough และ John Constable ตลอดจนสมาชิกของ Barbizon School

ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Jacob van Ruisdael:

- "ภูมิทัศน์กับคนเลี้ยงแกะและชาวนา" (1665), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Uffizi Gallery

- "โรงสีใน Wijk ใกล้ Duarstead" (1670), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Rijksmuseum

- "สุสานชาวยิวใน Ouderkerk" (1670), Gallery of Old Masters, Dresden

# 4 โคล้ด ลอร์เรน (1600-1682)

จิตรกร นักเขียนแบบ และช่างพิมพ์ชาวฝรั่งเศสที่ทำงานอยู่ในกรุงโรม ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนว่าเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่งดงามที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากในภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์ (นั่นคือ ฆราวาสและไม่ใช่แบบคลาสสิก) เช่นเดียวกับในภาพวาดภาพนิ่งหรือประเภททั่วไป มีการไม่มีน้ำหนักทางศีลธรรม (ในศตวรรษที่ 17 ในกรุงโรม) Claude Lorrain ได้นำองค์ประกอบคลาสสิกและธีมในตำนานเข้ามา การประพันธ์ของเขา รวมทั้งเทพเจ้า วีรบุรุษ และนักบุญ นอกจากนี้ สภาพแวดล้อมที่เขาเลือก ซึ่งก็คือชนบทรอบกรุงโรม เต็มไปด้วยซากปรักหักพังโบราณ ภูมิทัศน์อภิบาลอิตาลีแบบคลาสสิกเหล่านี้ยังเต็มไปด้วยแสงแห่งบทกวี ซึ่งแสดงถึงผลงานอันโดดเด่นของเขาที่มีต่อศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ Claude Lorraine มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรชาวอังกฤษทั้งในช่วงชีวิตของเขาและสองศตวรรษหลังจากเธอ: John Constable เรียกเขาว่า "จิตรกรภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดที่โลกเคยเห็นมา"

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Claude Lorrain:

- "กรุงโรมสมัยใหม่ - Campo Vaccino" (1636), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

- "ทิวทัศน์กับงานแต่งงานของไอแซกและรีเบคก้า" (1648) น้ำมัน หอศิลป์แห่งชาติ

- "ภูมิทัศน์กับโทเบียสและนางฟ้า" (1663), น้ำมัน, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

# 3 จอห์นคอนสเตเบิล (1776-1837)

มันยืนเคียงข้าง Turner ในฐานะหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษที่เก่งที่สุด ไม่น้อยสำหรับความสามารถพิเศษในการสร้างสีสัน ภูมิอากาศ และชนบทของชนบทอังกฤษที่โรแมนติก และสำหรับบทบาทผู้บุกเบิกในการพัฒนาอากาศบริสุทธิ์ ตรงกันข้ามกับรูปแบบการตีความที่ชัดเจนของ Turner John Constable มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติ วาดภาพทิวทัศน์ Suffolk และ Hampstead ที่เขารู้จักเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม การเรียบเรียงที่เป็นธรรมชาติและสดใหม่ของเขามักเป็นการสร้างขึ้นใหม่อย่างพิถีพิถัน เนื่องจากส่วนใหญ่มาจากการศึกษาความสมจริงแบบดัตช์อย่างใกล้ชิด รวมถึงผลงานอิตาลีในจิตวิญญาณของคลอดด์ ลอร์เรน ศิลปินชื่อดัง Henry Fuseli เคยแสดงความคิดเห็นว่าการแสดงภาพธรรมชาติที่เหมือนจริงของ Constable ทำให้เขาเรียกร้องให้มีการปกป้องอยู่เสมอ!

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ John Constable:

- "สร้างเรือที่แฟลตเวิร์ด" (1815), น้ำมัน, พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต, ลอนดอน

- "Hay Cart" (1821), สีน้ำมันบนผ้าใบ, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

# 2 โคล้ด โมเนต์ (1840-1926)

จิตรกรภูมิทัศน์ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและภาพวาดขนาดยักษ์ของฝรั่งเศส โมเนต์เป็นผู้นำในขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ที่ทรงอิทธิพลอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งหลักการของการวาดภาพทางอากาศที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติที่เขายังคงเป็นจริงตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เพื่อนสนิทของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ Renoir และ Pissarro ความปรารถนาของเขาในความจริงเกี่ยวกับการมองเห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงแสง ถูกแสดงโดยชุดผืนผ้าใบที่พรรณนาถึงวัตถุเดียวกันในสภาพแสงที่แตกต่างกันและในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน เช่น กองหญ้า (1888 ), "Poplar" (1891), "วิหาร Rouen" (1892) และ "แม่น้ำเทมส์" (1899) วิธีนี้สิ้นสุดในซีรีส์ชื่อดัง "Water Lilies" (ท่ามกลางภูมิประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งหมด) ซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1883 ในสวนของเขาที่ Giverny ภาพวาดดอกบัวที่มีดอกไม้ระยิบระยับเป็นชุดล่าสุดของเขาได้รับการตีความโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และจิตรกรหลายคนว่าเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญต่อศิลปะนามธรรม และคนอื่นๆ เป็นตัวอย่างสูงสุดในการแสวงหาความเป็นธรรมชาติโดยธรรมชาติของโมเนต์

ภูมิประเทศตรงบริเวณสถานที่พิเศษในวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย ชื่อนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส จ่าย - แอเรีย ทิวทัศน์ของน้ำมันเป็นภาพธรรมชาติในสภาพธรรมชาติหรือแก้ไขเล็กน้อย

เป็นครั้งแรกที่แรงจูงใจในแนวนอนปรากฏในภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ ภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระทางธรรมชาติซึ่งเป็นตัวแทนของสวนสาธารณะในพระราชวังเริ่มปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในช่วงรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนาศิลปะการวาดภาพได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันมีการเผยแพร่คอลเล็กชั่นงานแกะสลักชุดแรกพร้อมมุมมองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพบภาพทิวทัศน์ด้วย

การออกดอกของภูมิทัศน์เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของ Semyon Fedorovich Shchedrin ซึ่งถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของรัสเซีย ชีวประวัติของศิลปินรวมถึงการศึกษาในต่างประเทศหลายปีโดยที่ Shchedrin ศึกษาพื้นฐานของความคลาสสิคซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในภายหลัง

ต่อจากนั้นนักวาดภาพภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น: Fedor Alekseev - ผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมือง Fedor Matveev - ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ในประเพณีคลาสสิกที่ดีที่สุด

ประเภทของวิจิตรศิลป์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นั้นเต็มไปด้วยเทรนด์ใหม่ๆ ภาพวาดภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นในทิศทางต่าง ๆ ถูกนำเสนอโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง: Ivan Aivazovsky (โรแมนติก), Ivan Shishkin (สัจนิยม), Viktor Vasnetsov (ทิศทางมหากาพย์ที่ยอดเยี่ยม), Mikhail Klodt (ภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่) และปรมาจารย์ด้านการวาดภาพอื่น ๆ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของรัสเซีย "ยืนยัน" อากาศบริสุทธิ์ว่าเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างภูมิทัศน์ที่สวยงามได้ ในรูปแบบที่ตามมานั้นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของจิตรกรภูมิทัศน์ ในเวลาเดียวกัน แนวคิดที่แยกจากกันของการรับรู้ "ธรรมชาติ" ได้ก่อตัวขึ้น - ภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในทิศทางนี้ภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov

ภาพเขียนสีน้ำมันภูมิทัศน์ของศตวรรษที่ 19 มาถึงความมั่งคั่งที่แท้จริงในผลงานของ Isaac Levitan ภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สงบ เจาะลึก และน่าปวดหัว นิทรรศการของศิลปินเป็นงานสำคัญในโลกศิลปะมาโดยตลอด โดยมีผู้เข้าชมจำนวนมากจากทุกเมืองของรัสเซีย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้มีการก่อตั้ง "Union of Russian Artists" ซึ่งก่อตั้งขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Konstantin Yuon, Abram Arkhipov และ Igor Grabar ทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์และภาพวาดของศิลปินหลายคนมีลักษณะเฉพาะด้วยความรักในภูมิทัศน์ของรัสเซียทั้งทางธรรมชาติและในเมือง

งานวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นกำลังพัฒนาเช่นกัน - การค้นหาวิธีอื่นในการแสดงออกสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์กำลังอยู่ในระหว่างดำเนินการ ตัวแทนที่โดดเด่นของเทรนด์ใหม่คือ: Kazimir Malevich (เปรี้ยวจี๊ด, ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง "The Red Cavalry Galloping"), Nikolai Krymov (สัญลักษณ์, ภูมิทัศน์ฤดูหนาว "Winter Evening"), Nikolai Dormidontov (neoacademism)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทัศนศิลป์ในสหภาพโซเวียตได้รับการเสริมแต่งด้วยความสมจริงแบบสังคมนิยมในแนวนอน หนึ่งในตัวแทนหลักของมันคือ Georgy Nyssa และผลงาน "Boys Running Out of the Water" การเริ่มต้นของ "การละลาย" ในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 นำไปสู่การฟื้นฟูความหลากหลายของภาษา "ภาพ" ที่รอดชีวิตในโรงเรียนสมัยใหม่