จำนวนนักร้องผสมขั้นต่ำ กลุ่มนักร้องประสานเสียง

ส่วน I

CHOIR COLLECTIVE

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นศิลปะประชาธิปไตยจำนวนมาก มันมีส่วนช่วยในการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ไม่เพียง แต่ของผู้เข้าร่วมในการร้องเพลงประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังจำนวนมากด้วย

นักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องที่จัดตั้งและรวมกันโดยมีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกันสามารถสร้างคะแนนการร้องเพลงประสานเสียงที่มีความยากแตกต่างกันและแนวดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่เพลงพื้นบ้านที่เรียบง่ายที่สุดไปจนถึงงานวรรณกรรมประสานเสียงที่ซับซ้อนที่สุด

นักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มคนร้องเพลงที่จัดขึ้นซึ่งจำเป็นต้องมีกลุ่มเสียงหลายกลุ่มที่เรียกว่าปาร์ตี้ ส่วนต่างๆจะถูกจัดกลุ่มตามลักษณะเสียงและช่วงของเสียง

บ่อยครั้งแต่ละชุดแบ่งออกเป็นสองกลุ่มส่วนนี้เรียกว่า divisi

ประเภทนักร้องประสานเสียง

นักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองประเภทขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของเสียงร้องเพลง: เนื้อเดียวกันและผสม นักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมีไว้สำหรับเด็กผู้หญิงและผู้ชาย นักร้องประสานเสียงแบบผสม ได้แก่ เสียงชายและหญิง รูปแบบของประเภทผสมคือนักร้องประสานเสียงซึ่งในส่วนของเสียงผู้หญิงจะแสดงโดยเด็ก ๆ นักร้องประสานเสียงแบบผสมยังรวมถึงนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์และไม่สมบูรณ์

นักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆนักร้องประสานเสียงของเด็กทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามอายุ ได้แก่ นักร้องประสานเสียงรุ่นน้องนักร้องประสานเสียงกลางและนักร้องประสานเสียงอาวุโส

จูเนียร์ประสานเสียง บทเพลงของนักร้องประสานเสียงนี้มีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านเพลงสำหรับเด็กของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ตัวอย่างผลงานง่ายๆของเบลารุสคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ เสียงของนักร้องประสานเสียงรุ่นน้องนั้นเบาเสียงและระดับเสียงต่ำ ช่วงของการขับร้องถูก จำกัด ไว้ที่ขีด จำกัด ของตัวแรกและจุดเริ่มต้นของเสียงคู่ที่สอง เสียงของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าไม่ได้ออกเสียงเฉพาะบุคคล ยังไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างเสียงของเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิง

นักร้องประสานเสียงกลาง สมาชิกของกลุ่มนี้สามารถเข้าถึงละครที่ซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก โปรแกรมประกอบด้วยชิ้นส่วนสองส่วน ช่วงการทำงานของคอรัสกลาง: สูงถึง 1 - รี 2, ไมล์ 2 เสียงของคอรัสนี้มีความอิ่มตัวมากขึ้นอยู่แล้ว

นักร้องประสานเสียงอาวุโส. ความแข็งแกร่งของเสียงของนักร้องประสานเสียงอาวุโสสามารถเข้าถึงได้หากจำเป็นความอิ่มตัวที่ดีความตึงเครียดแบบไดนามิกและการแสดงออก แต่บ่อยครั้งไม่ควรใช้เพื่อป้องกันเสียงของเด็ก ในเด็กผู้ชายอายุ 11-14 ปีที่ยังไม่แสดงอาการกลายพันธุ์เสียงจะฟังดูสดใสที่สุดโดยมีสีของเสียงที่หน้าอก ในเด็กผู้หญิงในวัยเดียวกันเสียงต่ำของผู้หญิงจะเริ่มปรากฏขึ้น เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ประกอบด้วยผลงานสองในสามส่วนที่มีดนตรีประกอบและแอปเปิ้ล ช่วงการทำงานของส่วนโซปราโน: re 1, mi 1 - re 2, fa 2; altos: si เล็ก - ถึง 2, re 2

นักร้องหญิง นี่คือกลุ่มที่มีความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยมหลากหลาย ช่วงการทำงานของนักร้องประสานเสียง: เกลือเล็กลาเล็ก - ฟะ 2 เกลือ 2. เพลงสำหรับกลุ่มดังกล่าวในวรรณคดีการร้องเพลงนั้นมีมากมายหลากหลายรูปแบบภาพและท่าทางการแสดง

ควรสังเกตว่าไม่มีนักร้องประสานเสียงสตรีนักวิชาการมืออาชีพ แต่มีอยู่ไม่กี่คนในการแสดงสมัครเล่นในสถาบันการศึกษาดนตรีพิเศษ

นักร้องประสานเสียงชาย... เสียงของนักร้องประสานเสียงชายมีลักษณะเฉพาะด้วยเฉดสีที่แปลกตาซึ่งมีความแตกต่างหลากหลายแบบไดนามิก ภาระเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นผู้นำในกลุ่มดังกล่าวตกอยู่ในส่วนของอายุ ช่วงการทำงานของนักร้องชาย: E ใหญ่ - f 1, G 1 มีผลงานมากมายสำหรับนักร้องประสานเสียงชายและวรรณกรรมโอเปร่าก็มีมากมายเช่นกัน

นักร้องประสานเสียงผสม... พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของเสียงผู้หญิง (โซปราโนและอัลโต) และเสียงผู้ชาย (เทเนอร์เบสบาริโทน) พี. เชสโนคอฟเรียกนักร้องประสานเสียงประเภทนี้ว่าสมบูรณ์แบบที่สุด กลุ่มนี้มีความสามารถด้านศิลปะและการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ ช่วงการทำงาน: ลาสัญญา - si 2. วรรณกรรมประสานเสียงอุดมไปด้วยผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสมผสานที่มีเนื้อหารูปแบบวิธีการแสดงออกในการร้องเพลงที่แตกต่างกันมาก

นักร้องประสานเสียงแบบผสมที่อ่อนเยาว์และไม่สมบูรณ์ กลุ่มที่นักเรียนอาวุโสมีส่วนร่วม - เด็กชายและเด็กหญิงนักเรียนเกรด 9-11 จะได้รับการพิจารณา ยิ่งไปกว่านั้นในนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนชายหนุ่มทุกคนมักจะร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน (เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับอายุทางสรีรวิทยาที่เกิดขึ้นในอุปกรณ์เสียงของพวกเขา) หากนักร้องประสานเสียงมีเสียงผู้หญิง - นักร้องเสียงโซปราโนอัลโตสและเสียงที่พร้อมเพรียงกันหนึ่งเสียงนักร้องประสานเสียงที่อ่อนเยาว์ดังกล่าวอาจถือได้ว่าเป็นนักร้องประสานเสียงแบบผสมที่ไม่สมบูรณ์

นักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยหญิงมัธยมเท่านั้นเรียกว่านักร้องประสานเสียงหญิงหรือนักร้องประสานเสียงหญิง

ด้วยการรวมกลุ่มนักร้องเยาวชนเข้ากับเสียงเด็ก ๆ ของเด็กผู้ชายกลุ่มที่มีเอกลักษณ์จึงถูกสร้างขึ้นมีความสามารถในการแสดงรายการที่หลากหลายและค่อนข้างซับซ้อนสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม

ส่วนประสานเสียง

พื้นฐานของกลุ่มประกอบด้วยส่วนประสานเสียงซึ่งแต่ละส่วนมีลักษณะเฉพาะตามลักษณะเสียงต่ำโดยธรรมชาติช่วงที่กำหนดความสามารถด้านศิลปะและการแสดง

ท่อนร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ

ตามกฎแล้วเสียงของเด็กในกลุ่มอายุน้อยและวัยกลางคน (อายุ 7-10 ปี) จะไม่แบ่งย่อยออกเป็นท่อนร้องตามลักษณะเสียงต่ำหรือช่วงใด ๆ ในกรณีส่วนใหญ่นักร้องประสานเสียงจะแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กันโดยที่กลุ่มแรกร้องเสียงบนและกลุ่มที่สองกลุ่มล่าง

ส่วนของนักร้องประสานเสียงอาวุโส (อายุ 11-14 ปี) นักร้องประสานเสียงของโรงเรียนอาวุโสมักประกอบด้วยสองส่วนของการร้องเพลง - โซปราโนและอัลโตส ช่วงการทำงานของโซปราโนสูงถึง 1 re 1 - mi 2, g 2 เสียงของสาว ๆ เบาและเคลื่อนที่ได้ เด็กผู้ชายยังลงทะเบียนในปาร์ตี้โซปราโนซึ่งสามารถใช้เสียงสูงของช่วงที่ตั้งชื่อได้อย่างง่ายดาย

นักเรียนจะถูกส่งไปยังส่วนของวิโอลาซึ่งการลงทะเบียนที่ต่ำกว่าฟังดูอิ่มตัวกว่า ช่วงของพวกเขา: la เล็ก - re 2. เมื่อเสร็จสิ้นส่วนหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงอาวุโสจำเป็นต้องตรวจสอบผู้เข้าร่วมแต่ละคนอย่างละเอียดเพื่อระบุช่วงลักษณะของการสร้างเสียงสีของเสียงต่ำและลักษณะของการหายใจ

ส่วนประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่

ส่วนโซปราโน. ช่วงการทำงานคือ E แบน 1 - A 2 ส่วนโซปราโนในการประสานเสียงส่วนใหญ่มักจะต้องใช้เสียงไพเราะเป็นหลัก เสียงโซปราโนส่วนบนฟังดูสดใสฉ่ำและแสดงออก ในทะเบียนกลางเสียงของนักร้องโซปราโนจะเบาและเคลื่อนที่ได้ส่วนทะเบียนที่ต่ำกว่าจะอู้อี้มากขึ้น ส่วนของโซปราโนสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม (โซปราโนตัวแรกโซปราโนตัวที่สอง)

ส่วนของวิโอลามักทำหน้าที่ฮาร์มอนิก ช่วงการทำงานของฟะมีขนาดเล็ก เกลือมีขนาดเล็ก - ถึง 2, re 2 การทำท่อนร้องประสานเสียงให้เสร็จเป็นงานที่ยากมากเนื่องจากเสียงผู้หญิงที่ต่ำจริงนั้นหายาก ส่วนระนาดเอกรวมถึงนักร้องที่สามารถแสดงเสียงต่ำของช่วงระนาดเอกได้โดยไม่ต้องเครียด

ส่วนอายุ ช่วงการทำงานมีขนาดเล็ก ไมล์มีขนาดเล็ก - เกลือ 1, ลา 1. เสียงที่รุนแรงของช่วงนี้แทบจะไม่ถูกใช้ในวรรณคดีการร้องเพลงประสานเสียง ทะเบียนส่วนบนของส่วนอายุฟังดูสดใสแสดงออกด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ คุณลักษณะที่ขยายขอบเขตของส่วนนี้คือการมี falsetto สำหรับเทเนอร์ซึ่งทำให้สามารถเล่นเสียงส่วนบนของช่วงและเสียงของรีจิสเตอร์กลางด้วยเสียงที่เบาและระบายสีด้วยเสียงต่ำพิเศษ ส่วนอายุมักได้รับมอบหมายให้เป็นธีมหลักของงานบ่อยครั้งที่ส่วนอายุถูกขนานนามว่าเป็นส่วนโซปราโน มีหลายตัวอย่างของเทเนอร์ที่แสดงเสียงประกอบฮาร์มอนิก

ส่วนเทเนอร์มักจะถูกบันทึกไว้ในโน๊ตเสียงแหลมและเสียงต่ำกว่าระดับแปด บางครั้งก็มีการระบุไว้ในโน๊ตเสียงทุ้มและในกรณีนี้มันก็ฟังดูตรงตามที่เขียนไว้

ส่วนเบส. มันเป็นพื้นฐานของการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งเป็น "รากฐาน" ของมัน Fa ช่วงการทำงานมีขนาดใหญ่ ดีมาก - อัพ 1 รี 1 .. ส่วนเบสให้เสียงที่ชัดเจนที่สุดในรีจิสเตอร์ระดับกลางและสูง

ส่วนของเบสแบ่งออกเป็นสองกลุ่มคือบาริโทนและเบส นักร้องของกลุ่มที่สามของนักร้องประสานเสียงชายที่มีเสียงต่ำ - นักร้องเสียงออก - เป็นของหายากและมีค่ามากสำหรับนักร้องประสานเสียง การมีออคตาวิสต์หนึ่งหรือสองคนในกลุ่มช่วยขยายความสามารถในการแสดงของนักร้องประสานเสียงอย่างมีนัยสำคัญ

ประเภทนักร้องประสานเสียง

ประเภทของนักร้องประสานเสียงถูกกำหนดโดยจำนวนชิ้นส่วนของนักร้องประสานเสียงอิสระ นักร้องตามประเภท:

ตำแหน่งนักร้องประสานเสียง

นักร้องประสานเสียงบนเวทีและในการซ้อมจะจัดเรียงตามท่อนร้อง ส่วนที่เกี่ยวข้องในการประสานเสียงแบบผสมจะรวมกัน: เสียงหญิงสูงและเสียงชายสูง - โซปราโนและเทเนอร์, เสียงหญิงต่ำและเสียงชายต่ำ - อัลโตส, บาริโทน, เบส

แบบแผนของวิธีการจัดเรียงนักร้องประสานเสียงแบบดั้งเดิมหลายประเภท

เครื่องดนตรีหากนักร้องประสานเสียงแสดงละครที่มีเปียโนคลอจะวางไว้ทางด้านซ้ายของตัวนำ

แผนการจัดนักร้องประสานเสียงที่กำหนดบางครั้งอาจเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับสภาพอะคูสติกของคอนเสิร์ตฮอลล์งานซ้อมและการค้นหาความคิดสร้างสรรค์

องค์ประกอบเชิงปริมาณของกลุ่มประสานเสียง

ตามจำนวนนักร้องที่เข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงกลุ่มเล็กกลางและใหญ่ องค์ประกอบที่เล็กที่สุดสำหรับแต่ละท่อนร้องคือสาม นักร้องประสานเสียงแบบผสมในแต่ละส่วนซึ่งมีจำนวนนักร้องน้อยที่สุด (สาม - โซปราโน, สาม - อัลโต, สาม - เทเนอร์, สาม - เบส) จะประกอบด้วย 12 คน ทีมดังกล่าวอ้างอิงจาก P.G. Chesnokov ถือเป็นองค์ประกอบที่มีขนาดเล็กและสามารถทำงานเขียนสี่ส่วนที่เข้มงวดได้

ปัจจุบันมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในการฝึกการแสดงร้องเพลง กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีผู้เข้าร่วม 25 ถึง 35 คนโดยมีจำนวนนักร้องเท่ากันโดยประมาณในแต่ละท่อนถือเป็นนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กหรือห้อง

นักร้องประสานเสียงขนาดกลางมีผู้เข้าร่วมตั้งแต่ 40 ถึง 60 คน พวกเขาพบมากที่สุดในหมู่เด็กเยาวชนสตรีและนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นแบบผสม

นักร้องประสานเสียงกว่า 60 คนมีจำนวนมาก

การสร้างนักร้องประสานเสียงมากกว่า 80 - 100 คนถือว่าทำไม่ได้ เป็นเรื่องยากมากสำหรับนักร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบดังกล่าวเพื่อให้เกิดความยืดหยุ่นทางศิลปะและการแสดงที่สูงความคล่องตัวการเชื่อมโยงกันเป็นจังหวะและการรวมวง

นักร้องประสานเสียงรวมซึ่งมีหน้าที่และงานสร้างสรรค์นอกเหนือจากกลุ่มเดี่ยวเป็นอีกเรื่องหนึ่ง นักร้องประสานเสียงแบบรวมจะถูกจัดขึ้นในโอกาสที่เคร่งขรึมและสามารถรวมกลุ่มกันได้ตั้งแต่ 100 ถึง 1,000 คนขึ้นไป

คำถามสำหรับการสัมมนา

1. ประสานเสียงเป็นทีมสร้างสรรค์
2. ประเภทของนักร้องประสานเสียงและลักษณะของพวกเขา
3. ส่วนของนักร้องประสานเสียงประเภทต่างๆ
4. ประเภทนักร้องประสานเสียง
5. ตำแหน่งนักร้องประสานเสียง
6. องค์ประกอบเชิงปริมาณของกลุ่มประสานเสียง

วรรณคดี

1. Abelian L. , Gembitskaya E. คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของสถาบันการศึกษาศิลปะของ USSR Academy of Pedagogical Sciences - ม., 2519
2. งานการศึกษาในกลุ่มศิลปะสมัครเล่น. - ม., 1984
3. Dmitrevsky G. การศึกษาประสานเสียงและการจัดการประสานเสียง - ม., 2491
4. Egorov A. ทฤษฎีและการปฏิบัติงานกับนักร้องประสานเสียง - ม., 2497
5. Krasnoshchekov V. คำถามเกี่ยวกับการศึกษาการร้องเพลง - ม., 2512
6. Popov S. รากฐานขององค์กรและระเบียบแบบแผนของงานประสานเสียงสมัครเล่น - ม., 2500
7. Pigrov K. ดำเนินการขับร้อง - ม., 2507
8. เบิร์ดเคผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงที่เรือนกระจกมอสโก - ม., 1970
9. เบิร์ดเคทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ - ม., 1981
10. Sokolov V. ทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น 2nd ed. - ม., 1983
11. นักร้องประสานเสียงของโรงเรียน Struve G. - ม., 1981
12. Chesnokov P. ประสานเสียงและผู้บริหาร - ม., 2504

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ที่ใช้ฐานความรู้ในการเรียนและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลาง

“ สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก”

หน่วยงาน: ดำเนินการประสานเสียงวิชาการ

นามธรรม

ตามระเบียบวินัย: "การศึกษาและวิธีการทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียง"

ในหัวข้อ:“ กลุ่มนักร้องประสานเสียง โครงสร้างคอรัส. องค์ประกอบเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ "

เสร็จสิ้น: นักศึกษาชั้นปีที่ 3 กลุ่ม 46

Tarasenko Olga Petrovna

ตรวจสอบโดย: ศาสตราจารย์

Shabalina Olga Ivanovna

มอสโก 2015

บทนำ

1. ลักษณะของแนวคิดของ "การร้องเพลงร่วมกัน" และคุณลักษณะของมัน

2. คุณสมบัติของโครงสร้างของนักร้องประสานเสียง

3. องค์ประกอบเชิงปริมาณและคุณภาพของนักร้องประสานเสียง

สรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

บทนำ

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นหนึ่งในศิลปะดนตรีที่เก่าแก่และร่ำรวยที่สุด เห็นได้ชัดว่ามีอยู่ในชุมชนดึกดำบรรพ์ตามที่อนุสรณ์สถานที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคนั้นแนะนำ การร้องเพลงประสานเสียงแบบค่อยเป็นค่อยไปไม่เพียง แต่มาพร้อมกับกระบวนการทำงานเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการละเล่นพื้นบ้านการเต้นรำและพิธีกรรมด้วย ประเภทของเพลงที่มีคุณสมบัติโดดเด่น (แรงงานครัวเรือนทหารความรักและเพลงอื่น ๆ ) เกิดขึ้นวิธีการแสดงออกได้รับการปรุงแต่งวิธีการสลับการร้องเพลงเดี่ยวและการร้องเพลงประสานเสียงเกิดขึ้นเครื่องดนตรีถูกเพิ่มเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงในงานเทศกาลและพิธีกรรม รูปแบบของพฤกษ์ในช่วงต้นปรากฏขึ้น

ในระบบการศึกษาดนตรีจำนวนมาก
รูปแบบต่างๆของศิลปะการร้องเพลงมีบทบาท

การศึกษาประสานเสียงให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทฤษฎีและการปฏิบัติของศิลปะการแสดงประสานเสียงสถานที่ในการศึกษาด้านจิตวิญญาณศีลธรรมและศิลปะของประชาชนเนื้อหาของการศึกษาเกี่ยวกับเสียงและการร้องเพลงประสานเสียงหลักการจัดการกลุ่มศิลปะระบบระเบียบวิธีเฉพาะสำหรับการทำงานร่วมกับ นักร้องประสานเสียงประเภทต่างๆประเภทการประพันธ์

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาความสนใจในการสอนร้องเพลงประสานเสียงได้เติบโตขึ้น เมื่อเทียบกับเบื้องหลังของตลาดนักร้องประสานเสียงที่ไม่อิ่มตัวมีกลุ่มนักร้องประสานเสียงจำนวนมากและการสลายตัวครั้งใหญ่ไม่แพ้กัน การศึกษาปรากฏการณ์นี้อย่างครอบคลุมดำเนินการที่ Academy of Choral Art โดย G.A. Struve ระบุ "คอขวด" จำนวนหนึ่งในกระบวนการทำงานของกลุ่มนักร้องสมัครเล่นทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเห็นได้ชัดว่าสาเหตุหลักประการหนึ่งที่ทำให้กลุ่มนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นเลิกกิจการด้วยตนเองคืองานดนตรีและการสอนทางจิตวิทยาที่มีคุณภาพต่ำ นั่นคือปัจจัยที่ไม่เพียง แต่มีการเรียนการสอน แต่ยังมีความสำคัญทางการศึกษาอีกด้วย

ในแง่หนึ่งในกลุ่มมือสมัครเล่นจำนวนหนึ่งการขาดงานหรือคุณภาพสูงไม่เพียงพอของงานด้านการศึกษาที่ออกแบบมาเพื่อยกระดับเสียงร้องและการแสดงและเป็นมืออาชีพ (เท่าที่คำนี้จะเป็นไปได้ในบริบทของการแสดงมือสมัครเล่น) ระดับของกลุ่มนักร้องประสานเสียง แสดงออกอย่างชัดเจน ในทางกลับกันงานด้านจิตวิทยาที่มีคุณภาพ (หรือไม่มีเลย) ที่มุ่งให้ความรู้แก่สมาชิกในทีมและสร้างสภาพแวดล้อมพิเศษสำหรับมนุษยสัมพันธ์

เพลงกลุ่มร้องเพลงสมัยใหม่ครอบคลุมยุคประวัติศาสตร์จำนวนมากที่สุดเมื่อเทียบกับการแสดงดนตรีประเภทอื่น ๆ

วัตถุประสงค์ งานนี้เป็นการนำเสนอความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงโครงสร้างและองค์ประกอบ

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้จำนวน งาน:

1. ให้คำอธิบายแนวคิดของ "กลุ่มประสานเสียง";

2. เพื่อเปิดเผยคุณสมบัติของโครงสร้างของนักร้องประสานเสียง;

3. อธิบายองค์ประกอบเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพของนักร้องประสานเสียง

1. ลักษณะของแนวคิดของ "กลุ่มประสานเสียง" และคุณลักษณะต่างๆ

นักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องที่มีการจัดระเบียบ คำจำกัดความนี้ครอบคลุมกลุ่มร้องเพลงทุกประเภทที่มีคุณสมบัติแตกต่างกันมากที่สุดลักษณะการแสดงการวางแนวละครวิธีการสร้างและการสรรหา ในความเข้าใจของผู้ฟังในประเทศนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มที่สร้างสรรค์โดยมีจุดประสงค์หลักของกิจกรรมการแสดงคือการศึกษาเชิงอุดมคติศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของมวลชน

วัสดุสำหรับการสร้างกลุ่มร้องเพลงใด ๆ คือเสียงร้องเพลงของบุคคล เสียงร้องเพลงสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มใหญ่ ๆ : ชายหญิงเด็ก เสียงทั้งสามประเภทนี้จะเป็นวัสดุที่สามารถจัดเรียงประสานเสียงของหนึ่งหรืออีกเพลงหนึ่งได้ กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีเจ้าหน้าที่จากผู้ชายเท่านั้นจากผู้หญิงหรือจากเด็ก ๆ เรียกว่านักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันเนื่องจากองค์ประกอบของพวกเขาเป็นเนื้อเดียวกันจริงๆ (นักร้องประสานเสียงของผู้หญิงบางคนเป็นผู้หญิงนักร้องประสานเสียงของผู้ชายบางคนเป็นผู้ชายเด็กคนหนึ่งเป็นเด็ก) ... การรวมกันของนักร้องประสานเสียงชายกับนักร้องหญิงหรือเด็กจะทำให้เกิดการประสานเสียงแบบผสมผสาน

ดังนั้นกลุ่มนักร้องประสานเสียงจึงรวมกลุ่มเสียงต่างๆเข้าด้วยกัน เสียงของกลุ่มหนึ่งที่เล่นทำนองเพลงของตนเองพร้อมเพรียงกันเรียกว่าส่วนประสานเสียง ส่วนประสานเสียงประกอบด้วยนักร้องที่มีช่วงเสียงใกล้เคียงกันและมีความคล้ายคลึงกันของเสียงต่ำ

นักร้องประสานเสียงแบบผสมผสานในเวอร์ชันคลาสสิกเป็นกลุ่มของนักร้องที่มีเสียงสูงและต่ำทั้งหญิงและชาย เสียงผู้ชายต่ำเรียกว่าเสียงทุ้ม, เสียงผู้หญิงต่ำเรียกว่าอัลตอส, เสียงผู้ชายสูงเรียกว่าเทนอร์, เสียงหญิงสูงเรียกว่าโซปราโน

ในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กคล้ายกับผู้หญิงเสียงจะแบ่งออกเป็นเสียงโซปราโนสูงและเสียงต่ำ ในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายเสียงสูงเรียกว่าเสียงแหลม ในทางกลับกันแต่ละฝ่ายมักจะแบ่งออกเป็นสองเสียง - ครั้งแรกและครั้งที่สอง คะแนนนักร้องประสานเสียงแบบผสมมักจะรวมเสียงโซปราโน I และโซปราโน II อัลโต I และอัลโต II เทเนอร์ I และเทเนอร์ II บาริโทนและเบส

สัญกรณ์ดนตรีของท่วงทำนองของทุกส่วนของการประสานเสียงเรียกว่าคะแนนการประสานเสียง มีหลักการสำคัญสองประการในการออกแบบคะแนนการร้องเพลงประสานเสียง ประการแรกที่พบบ่อยที่สุดคือทำนองของแต่ละเสียงถูกเขียนออกมาในบรรทัดโน้ตที่แยกจากกัน ด้วยวิธีนี้จะมีการนำเสนอส่วนของงานร้องเพลงที่มีลักษณะโพลีโฟนิกเป็นส่วนใหญ่ซึ่งช่วยให้นักร้องสามารถติดตามพัฒนาการของแต่ละธีมที่แยกจากกันได้อย่างชัดเจนแต่ละแนวความไพเราะ

ในการแสดงร้องเพลงมีลักษณะการร้องเพลงสองรูปแบบที่โดดเด่น - วิชาการและพื้นบ้านซึ่งมีความแตกต่างเชิงคุณภาพในลักษณะของการแสดง

คณะนักร้องประสานเสียงทางวิชาการอาศัยหลักการและเกณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงที่พัฒนาขึ้นโดยวัฒนธรรมและประเพณีทางดนตรีระดับมืออาชีพของประสบการณ์การแสดงโอเปร่าและแชมเบอร์ที่เก่าแก่หลายศตวรรษ นักร้องประสานเสียงวิชาการมีเงื่อนไขเดียวสำหรับการทำงานด้านเสียง - ลักษณะทางวิชาการของการร้องเพลง

นักร้องประสานเสียงทางวิชาการเรียกว่าโบสถ์วงดนตรีและการเต้นรำนักร้องโอเปร่านักร้องประสานเสียงเพื่อการศึกษาเป็นต้นขึ้นอยู่กับรายละเอียดของกิจกรรมของพวกเขา

ชื่อของโบสถ์ - นักร้องประสานเสียงที่ได้รับจากสถานที่ที่นักร้องกลุ่มนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ ในยุคกลางโบสถ์เป็นโบสถ์คาทอลิกและห้องสวดมนต์ในโบสถ์ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง ในขั้นต้นบทสวดเป็นเพียงแกนนำโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรี ตั้งแต่นั้นมาการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกโดยไม่ต้องใช้เครื่องประกอบซึ่งให้ความสนใจหลักกับความไพเราะและความเป็นอิสระของเสียงเพื่อความกลมกลืนของเสียงโดยรวมเริ่มถูกเรียกว่าการร้องเพลงแบบซาเรลลา ปัจจุบันกลุ่มนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและมือสมัครเล่นบางกลุ่มเรียกว่าโบสถ์ (ตัวอย่างเช่น St. Petersburg Academic Chapel ตั้งชื่อตาม M. Glinka โบสถ์ประสานเสียงรัสเซียของพรรครีพับลิกันชื่อ A.Yurlov ... ) นักร้องประสานเสียงของเด็กชายเรียกอีกอย่างว่าโบสถ์ (นักร้องประสานเสียงของเด็กชาย Nizhny Novgorod)

นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านคือกลุ่มนักร้องที่แสดงเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะโดยธรรมชาติ (เนื้อร้องเพลงนำเสียงลักษณะของเสียงการออกเสียง) นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านมักสร้างผลงานของพวกเขาบนพื้นฐานของประเพณีการร้องเพลงในท้องถิ่นหรือระดับภูมิภาค สิ่งนี้กำหนดความหลากหลายขององค์ประกอบและลักษณะการแสดงของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน จำเป็นต้องแยกแยะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวันจากนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านมืออาชีพหรือมือสมัครเล่นที่จัดขึ้นเป็นพิเศษโดยแสดงทั้งเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงและการประพันธ์ของผู้ประพันธ์ในจิตวิญญาณพื้นบ้าน

การแสดงดนตรีในคอนเสิร์ตเป็นเป้าหมายสูงสุดและเป็นผลมาจากผลงานเบื้องต้นทั้งหมดของนักดนตรีทุกคนซึ่งการเลือกเพลงเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์อันยาวนาน

การเลือกเพลงสำหรับกลุ่มนักร้องประสานเสียงไม่ใช่การแสดงเพียงครั้งเดียว แต่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อน: ในแง่หนึ่งจะเน้นไปที่รสนิยมทางดนตรีและความงามและวัฒนธรรมของผู้ดำเนินการร้องเพลงในทางกลับกันการเลือก ผลงานและเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะการเรียนการสอนเนื่องจากมีเงื่อนไขตามลักษณะเฉพาะของนักแสดงและเงื่อนไขการซ้อม

ในขณะเดียวกันก็มีเกณฑ์แบบดั้งเดิมตามที่รวบรวมเพลงของกลุ่มนักร้องประสานเสียง:

1) ความหลากหลายในยุคประวัติศาสตร์รูปแบบประเภทตัวละคร ฯลฯ ;

2) การปฏิบัติตามแนวทางการแสดงที่เฉพาะเจาะจงตัวอย่างเช่นเพลงของนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการประกอบด้วยงานประสานเสียงทางจิตวิญญาณและทางโลกนักประพันธ์เพลงคลาสสิกในยุโรปตะวันตกและรัสเซียการจัดเตรียมและการถอดเสียงเพลงพื้นบ้านการประพันธ์สมัยใหม่

3) การปรากฏตัวของผลงาน sarrella จำนวนเพียงพอ (ไม่มีผู้ดูแล) การพัฒนาที่ช่วยให้เกิดการเรียนรู้การร้องเพลงที่เข้มข้นที่สุด

ความสำเร็จของศิลปะการร้องเพลงของรัสเซียในอดีตมีพื้นฐานมาจากความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและการร้องเพลงประสานเสียง มรดกการร้องเพลงอันยิ่งใหญ่ซึ่งสะสมอันเป็นผลมาจากการฝึกฝนการร้องเพลงมาหลายศตวรรษในรัสเซียเป็นขุมสมบัติของวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาต่อไป

2. คุณสมบัติของโครงสร้างของนักร้องประสานเสียง

แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของนักร้องประสานเสียงมีความคลุมเครือเกี่ยวข้องกับแง่มุมต่างๆ เมื่อกำหนดลักษณะองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติงานที่กำหนดจะต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้: โครงสร้างจำนวนผู้เข้าร่วมทั้งหมด (องค์ประกอบเชิงปริมาณ) ลักษณะเชิงคุณภาพบางอย่าง (องค์ประกอบเชิงคุณภาพ)

ตามที่ระบุไว้แล้วกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่สร้างสรรค์อาจแตกต่างกันในโครงสร้าง สิ่งนี้อาจเป็นวงดนตรีพื้นบ้านสตูดิโอเพลงป๊อปนักร้องประสานเสียงเด็กผู้ชายและอื่น ๆ แต่สิ่งที่นำไปใช้ได้จริงและทำได้จริงคือการสร้างนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการเพลงของมันครอบคลุมประเภทเสียงที่หลากหลายตั้งแต่ผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกเพลงของประเทศต่างๆไปจนถึงผลงานของนักประพันธ์ร่วมสมัย ร้องเพลงประสานเสียง

โครงสร้างของนักร้องประสานเสียงถูกกำหนดก่อนอื่นตามประเภทและชนิด ข้อแรกระบุว่าส่วนใดบ้างที่รวมอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง บนพื้นฐานนี้นักร้องประสานเสียงทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นเสียงเดียวกัน (เด็กหญิงหรือชาย) และคละกัน - ประกอบด้วยเสียงหญิงหรือเด็ก (หรือทั้งสองอย่างรวมกัน) และเสียงผู้ชาย (ท่อนร้อง)

ประเภทของนักร้องประสานเสียงเป็นพยานถึงจำนวนท่อนร้อง ("เสียง") ที่ประกอบกัน จากสิ่งนี้นักร้องประสานเสียงสามารถเป็นแบบท่อนเดียวสองส่วนสามส่วนสี่ส่วนเป็นต้น

แต่ละประเภทสอดคล้องกับนักร้องประสานเสียงบางประเภท นักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมีสองส่วนหลักคือเสียงส่วนบน (เสียงร้องประสานกันในเด็กนักร้องเสียงโซปราโนในนักร้องหญิงเสียงเทเนอร์ในชาย) และเสียงที่ต่ำกว่า (เสียงสูงในนักร้องประสานเสียงเด็กและหญิงเสียงทุ้มในตัวผู้) ดังนั้นรูปแบบพื้นฐานของการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันจึงเป็นสองส่วน: D + A (ในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก), C + A (ในผู้หญิง), T + B (ในผู้ชาย)

นักร้องประสานเสียงแบบผสมประกอบด้วยสี่ส่วนหลัก ได้แก่ โซปราโน (หรือเสียงแหลม) อัลโตเทเนอร์เบส รูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดคือสี่ส่วน: C (D) + A + T + B

คะแนนเสียงที่เพิ่มขึ้นเกิดจากการแบ่งฝ่าย การแยกอาจเป็นแบบถาวรหรือชั่วคราว ด้วยการแยกกันอย่างต่อเนื่องแต่ละส่วนจะกลายเป็นส่วนประสานเสียงที่เป็นอิสระ: CI + CII + A (นักร้องหญิงสามส่วน), TI + TII + BI + BII (นักร้องประสานเสียงชายสี่ส่วน), CI + CII + AI + AII + TI + TII + BI + BII (นักร้องประสานเสียงผสมแปดส่วน)

ในกรณีของการแบ่งฝ่ายชั่วคราวจะมีการแบ่ง "ฝ่าย" เป็นครั้งคราว ลักษณะที่ไม่สอดคล้องกันของการแบ่งกลุ่มทำให้เกิดความแปรปรวนในการแต่งเพลงประสานเสียง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่องค์ประกอบทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงจะไม่เคยเปล่งเสียงพร้อมกันเป็นชิ้น ๆ และการจัดตั้งประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง (จำนวนเสียง) ส่วนใหญ่จะกลายเป็นเรื่องตามอำเภอใจ การแต่งเพลงประสานเสียงโดยไม่มีการแบ่งฝ่ายหรือการแบ่งฝ่ายที่มีลักษณะถาวรสามารถเรียกได้ว่าคงที่และองค์ประกอบที่มีการแบ่งแยกเช่นการแบ่งส่วนจะไม่เสถียร

กลุ่มร้องเพลงประสานเสียงมี 2 ประเภทหลัก: เป็นเนื้อเดียวกันและแบบผสม การจำแนกประเภทนี้เกิดจากการจำแนกประเภทของเสียงร้องเพลงโดยทั่วไป 3 ประเภท: เด็กผู้หญิงผู้ชาย

ประเภทผสมที่ไม่สมบูรณ์คือนักร้องประสานเสียงเยาวชนที่เกิดจากเสียงผู้หญิง (โซปราโนและอัลโต) และส่วนชายที่พร้อมเพรียงกัน พวกเขามีชื่อว่า "เยาวชน" เพราะส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเด็กชายและเด็กหญิงอายุ 15-17 ปี เนื่องจากโอกาสในการร้องเพลงที่ จำกัด ซึ่งเกี่ยวข้องกับกระบวนการกลายพันธุ์ที่ใช้งานอยู่ชายหนุ่มจึงรวมตัวกันเป็นท่อนร้องเดียวและแสดงทำนองเพลงพร้อมเพรียงกัน

3. องค์ประกอบเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพของนักร้องประสานเสียง

กลุ่มนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก (ห้อง) ขนาดกลางและขนาดใหญ่ ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบเชิงปริมาณขนาดของแต่ละปาร์ตี้ร้องเพลงจะถูกกำหนดด้วย เพื่อให้เกิดเสียงที่ดีที่สุดการบรรลุระดับที่สะอาดและวงดนตรีที่กลมกลืนกันตามคำจำกัดความของ P. Chesnokov จำนวนนักร้องในส่วนของการร้องเพลงควรเป็นสามคน การมีคนสามคนในปาร์ตี้ช่วยให้สามารถใช้เทคนิคการหายใจแบบโซ่ (ต่อเนื่อง) ได้

นักร้องประสานเสียงทั้งที่เป็นเนื้อเดียวกันและแบบผสมจะสมบูรณ์หรือไม่สมบูรณ์ก็ได้ นักร้องประสานเสียงแบบเต็มรวมถึงท่อนร้องทั้งหมดที่เป็นแบบฉบับของนักร้องประสานเสียงประเภทนี้ นักร้องประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์ประกอบด้วยส่วนหนึ่งของลักษณะเฉพาะของนักร้องประสานเสียงที่กำหนด นักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันที่ไม่สมบูรณ์ (นั่นคือเมื่อการแสดงทั้งหมดได้รับการมอบหมายให้เป็นนักร้องประสานเสียงเพียงส่วนเดียว) ถูกนำมาใช้ค่อนข้างน้อยมากนักร้องประสานเสียงแบบผสมที่ไม่สมบูรณ์จะถูกใช้บ่อยกว่ามากซึ่งเป็นลักษณะส่วนใหญ่ของการรวมกันของส่วนต่างๆที่มีระยะห่างกันอย่างใกล้ชิดในช่วง: C + A + T, A + T + B

นอกจากนี้ยังมีการแต่งเพลงแบบมัลติคอรัสเมื่อนักร้องประสานเสียงหลายคน (สองสามสี่และอื่น ๆ ) มีส่วนร่วมในการแสดงพร้อมกัน การประพันธ์เช่นนี้มักพบได้บ่อยในดนตรีโอเปร่า ในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตพวกเขาจะใช้น้อยกว่าและตามกฎแล้วรวมนักร้องประสานเสียงไม่เกินสองหรือสามคน หากกลุ่มที่เข้าร่วมในการแสดงมีโครงสร้างและจำนวนผู้เข้าร่วมที่เหมือนกันจะมีการเรียกการแต่งเพลงหลายคอรัสตามลำดับคู่สามและอื่น ๆ

องค์ประกอบเชิงปริมาณของนักร้องประสานเสียงถูกกำหนดโดยจำนวนสมาชิกทั้งหมดของกลุ่มที่ต้องใช้ในการทำงานที่กำหนด มีสายพันธุ์หลักดังต่อไปนี้ที่เกี่ยวข้องกับนักร้องประสานเสียงแบบผสมผสาน: ขนาดเล็กหรือห้อง (16-24 คน); องค์ประกอบเฉลี่ย (24-60 คน); องค์ประกอบขนาดใหญ่ (60-80 คนขึ้นไป)

คุณภาพของนักร้องประสานเสียงที่จำเป็นสำหรับการแสดงผลงานนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะและโครงสร้างของดนตรีความซับซ้อน

ลักษณะของชิ้นงานทำให้เกิดความต้องการในการเรียบเรียงเสียงต่ำของนักร้องประสานเสียง ภาพห้องแสดงให้เห็นถึงการใช้เพลงที่เป็นบทเพลงเป็นหลัก องค์ประกอบนี้เป็นลักษณะของส่วนสำคัญของดนตรีประสานเสียงคาเปลลา ในทางตรงกันข้ามเราสามารถพูดถึง“ การเรียบเรียงดนตรีประสานเสียงที่น่าทึ่ง” ซึ่งมีเสียงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - หนาแน่นและหนักแน่น เมื่อคำนึงถึงความซับซ้อนของงานซึ่งกำหนดระดับที่ต้องการของเทคนิคการร้องและการประสานเสียงของกลุ่ม (การฝึกอบรมระดับมืออาชีพ) เราสามารถแยกองค์ประกอบของนักร้องประสานเสียงระดับเริ่มต้นที่มีประสบการณ์มือสมัครเล่นและมืออาชีพได้อย่างมีเงื่อนไข

ความต้องการส่วนประสานเสียงของการมีนักร้องสามคนขึ้นไปนั้นได้รับการยืนยันจากกฎหมายเกี่ยวกับเสียงเช่นกัน ในระหว่างการแสดงท่วงทำนองที่พร้อมเพรียงกันการร้องเพลงของผู้เข้าร่วมอย่างน้อยสามคนจะป้องกันการแยกเสียงช่วงเวลาของการเบี่ยงเบนจากความพร้อมเพรียงอย่างแท้จริงในการร้องเพลงของนักร้องคนแรกและคนที่สองจะเต็มไปด้วยเสียงของเสียงที่สาม สิ่งนี้ก่อให้เกิดผลกระทบจากเสียงที่พร้อมเพรียงกันอย่างต่อเนื่อง กฎหมายนี้ยังใช้กับการหลอมรวมของเสียงต่ำ

ดังที่ P. Chesnokov กล่าวนักร้องประสานเสียงแบบผสมจำนวนน้อยที่สุดโดยพิจารณาจากองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของท่อนร้องเดียวคือ 12 คน (3 นักร้องโซปราโน + 3 อัลโต + 3 เทเนอร์ + 3 เบส) บรรทัดฐานที่คล้ายกันนี้ใช้กับนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน นักร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบขั้นต่ำดังกล่าวสามารถแสดงได้เฉพาะท่อนที่ไม่มีการแบ่งเสียงในส่วนต่างๆ กลุ่มเหล่านี้มักใช้ในการฝึกร้องเพลงตามลัทธิประกอบกับการบริการของคริสตจักร ในปัจจุบันกลุ่มนักร้องประสานเสียงประกอบด้วย 12 ถึง 20 คนมักเรียกว่าวงดนตรี

องค์ประกอบโดยเฉลี่ยรวมถึงกลุ่มที่สามารถแบ่งท่อนร้องประสานเสียงแต่ละท่อน (ตัวเลขสองเท่า) ออกเป็นสองส่วน (BI, BI) องค์ประกอบเชิงปริมาณของนักร้องประสานเสียงจึงเพิ่มขึ้นเป็น 24 คน พี. Chesnokov องค์ประกอบโดยเฉลี่ยของนักร้องประสานเสียงแบบผสมประกอบด้วย 27 คนนอกจากนี้ยังรวมถึงเบสอีก 3 คน - ออคตาวิสต์

ปัจจุบันกลุ่มที่มีจำนวนนักร้อง 25-30 คนเรียกว่านักร้องประสานเสียง ช่วงของความเป็นไปได้ในการแสดงของกลุ่มนี้ค่อนข้างกว้างขวาง แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการแสดงคือรูปสลักอะคาเปลประสานเสียงที่ละเอียดอ่อนและสง่างามในการแสดงที่นักร้องประสานเสียงมีทักษะและความสมบูรณ์

ในทางปฏิบัติสมัยใหม่นักร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบโดยเฉลี่ยถือเป็นกลุ่มละ 30 ถึง 60 คน กลุ่มขนาดกลางเป็นที่แพร่หลายมากที่สุดในการแสดงมือสมัครเล่น องค์ประกอบโดยเฉลี่ยของนักร้องประสานเสียงมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในรูปแบบของการศึกษาหญิงชายเยาวชนนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและมือสมัครเล่นแบบผสมผสาน กลุ่มร้องเพลงเหล่านี้มีอยู่ในการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนดนตรีสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเฉพาะทางและระดับอุดมศึกษา ความสามารถในการแสดงของนักร้องประสานเสียงโดยเฉลี่ยมีความสำคัญมาก เนื่องจากความคล่องตัวความคล่องตัวและความยืดหยุ่นของเสียงพวกเขาจึงสามารถร้องเพลงประสานเสียงที่มีระดับความยากต่างๆได้ เพลงของกลุ่มเหล่านี้อาจรวมถึงตัวอย่างของวรรณกรรมการร้องเพลงต่างประเทศในประเทศการจัดเรียงเพลงพื้นบ้านงานร้องเพลงประเภทต่างๆและแนวโวหาร

ในสภาพสมัยใหม่กลุ่มนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่รวมกลุ่ม 80 ถึง 100 (120) คน นักร้องประสานเสียงมืออาชีพส่วนใหญ่ก็แค่นั้น องค์ประกอบที่มีขนาดใหญ่ของนักร้องประสานเสียงมืออาชีพเกิดจากความเป็นไปได้ในการแสดงผลงานในรูปแบบขนาดใหญ่รวมถึงวงดนตรีประกอบรวมทั้งงานร้องเพลงประสานเสียงโพลีโฟนิกโพลีโครัสอะคาเปลที่ซับซ้อนของการนำเสนอแบบโพลีโฟนิก

การเพิ่มองค์ประกอบถาวรของนักร้องประสานเสียงนั้นไม่สามารถทำได้เนื่องจากไม่ได้มีส่วนช่วยในการปรับปรุงคุณภาพการแสดง: ความยืดหยุ่นความคล่องตัวและความชัดเจนของจังหวะจะหายไป วงดนตรีประสานเสียงกลายเป็นเรื่องที่คลุมเครือและไม่น่าสนใจ

อย่างไรก็ตามในการฝึกร้องประสานเสียงมีหลายกรณีของการมีอยู่ของนักร้องประสานเสียงรวมที่เรียกว่าจำนวนซึ่งบางครั้งถึงหลายหมื่นคน ตามกฎแล้วกลุ่มดังกล่าวจัดขึ้นสำหรับงานรื่นเริงพิเศษที่เคร่งขรึม สำหรับนักร้องประสานเสียงแบบรวมมักจะไม่ซับซ้อนมากนัก "จับใจ" และผลงานศิลปะที่มีลักษณะเคร่งขรึมเพลงสวดซึ่งก่อนหน้านี้ได้เรียนรู้โดยนักร้องประสานเสียงแต่ละคนอย่างเป็นอิสระ

ผลงานที่ประสบความสำเร็จของกลุ่มนี้ส่วนใหญ่ได้รับการรับรองจากตำแหน่งที่ถูกต้องของนักร้องในระหว่างการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ต

วิธีแก้ปัญหานี้ได้รับการยืนยันโดยการฝึกร้องเพลงที่พัฒนามายาวนาน ควรจัดนักร้องประสานเสียงบนเวทีและระหว่างการซ้อมตามท่อนร้อง ในเวลาเดียวกันส่วนที่เกี่ยวข้องในคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมจะรวมเข้าด้วยกัน: เสียงผู้หญิงสูง (โซปราโน) กับเสียงผู้ชายสูง (เทเนอร์), เสียงผู้หญิงที่ต่ำกว่า (เสียงต่ำ) กับเสียงผู้ชายต่ำ (เบส) นักร้องประสานเสียงบนเวทีมักจะจัดเป็นครึ่งวงกลมในขณะที่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการรวบรวมสมาธิ

ดังนั้นน้ำเสียงที่ถูกต้อง (การปรับแต่ง) และการทำให้เกิดเสียงที่สมดุล (ทั้งวง) ในการประสานเสียงจึงเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเป็นมืออาชีพ กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีการประสานงานกันอย่างดีมักถูกมองว่าเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเสียงของมนุษย์ดังนั้นจึงต้องการความสนใจอย่างต่อเนื่องและเป็นระบบของนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ช่วงที่นักร้องประสานเสียงร้องเพลงไปจนถึงการแสดงคอนเสิร์ตบนเวที

สรุป

คอรัสเป็นแนวคิดที่กว้างขวางมาก โดยปกติแล้วจะถูกมองว่าเป็นกลุ่มดนตรีและการร้องเพลงซึ่งกิจกรรมคือกระบวนการสร้างสรรค์ของการทำเพลงประสานเสียง (หรือการแสดงร้องเพลงประสานเสียง) ในบริบทนี้นักร้องประสานเสียงเป็นการแสดงโดยรวมเป็นหนึ่งเดียวและจัดโดยเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่สร้างสรรค์ หลักการของการเริ่มต้นโดยรวมเป็นข้อบังคับสำหรับสมาชิกทุกคนของคณะนักร้องประสานเสียงและจะต้องปฏิบัติตามในทุกขั้นตอนของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นวงดนตรีที่มีผู้เข้าร่วมจำนวนมากซึ่งประกอบด้วยส่วนประสานเสียง พื้นฐานพื้นฐานของการร้องเพลงแต่ละท่อนคือความพร้อมเพรียงกันซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นการผสมผสานที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบเสียงร้องและการร้องประสานทั้งหมดของการแสดง - การสร้างเสียง, น้ำเสียง, เสียงต่ำ, พลวัต, จังหวะ, พจน์กล่าวอีกนัยหนึ่งการขับร้องคือชุดของเสียงที่พร้อมเพรียงกัน . การแสดงประสานเสียงแสดงออกในรูปแบบการทำดนตรีสองรูปแบบ - การร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ (อะแคปเปลลา) และการร้องเพลงคลอ ขึ้นอยู่กับวิธีการของน้ำเสียง - ในการปรับแต่งตามธรรมชาติหรืออารมณ์ - บทบาทของน้ำเสียงจะเพิ่มขึ้น

การแสดงประสานเสียงเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะหลายประเภท - ดนตรีและวรรณกรรม (กวี) การสังเคราะห์ศิลปะทั้งสองประเภทนี้นำคุณลักษณะเฉพาะมาสู่งานประสานเสียง การผสมผสานระหว่างดนตรีและคำที่มีเหตุผลและมีความหมายเป็นตัวกำหนดแนวคิดของประเภทเสียงร้อง - ประสานเสียง นักร้องประสานเสียงที่ดีมักจะโดดเด่นด้วยการแสดงทางเทคนิคและศิลปะและการแสดงออกซึ่งพร้อมกับปัญหาของวงดนตรีและโครงสร้างงานของการตีความดนตรีและวรรณกรรมจะได้รับการแก้ไข

ไม่มีคุณสมบัติใดที่ระบุไว้ข้างต้นที่สามารถแยกออกจากกันได้ ส่วนประกอบทั้งหมดเชื่อมต่อกันและอยู่ในข้อตกลงอย่างต่อเนื่อง

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

1. บ็อกดาโนวา T.S. พื้นฐานของการศึกษาประสานเสียง / T.S. บ็อกดานอฟ. - M: BSPU, 2009 .-- 132 น.

2. Kozinskaya, Yu.Yu. , Fadeeva MA การศึกษาการขับร้องและการจัดประสานเสียง / Yu.Yu. โคซินสกายา. ม. ฟาดีวา. - Saratov, 2011 .-- 88 หน้า

3. เลวานโด พี.พี. เนื้อร้องเพลง / ป. Levando - L: ดนตรี, 2527 - 123 หน้า

4. Pigrov, K.K. ผู้นำประสานเสียง / K.K. Pigrov - มอสโก: ดนตรี 2507 - 220 หน้า

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ขั้นตอนของการพัฒนาดนตรีประสานเสียง ลักษณะทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง: รูปแบบและองค์ประกอบเชิงปริมาณ พื้นฐานของเทคนิคการร้องและการประสานเสียงวิธีการแสดงออกทางดนตรี ฟังก์ชั่น Choirmaster ข้อกำหนดสำหรับการคัดเลือกละครในโรงเรียนประถมศึกษา

ภาคนิพนธ์เพิ่มเมื่อ 02/08/2012


หลักการที่เป็นระเบียบของงานการสอนและการศึกษากับคณะนักร้องประสานเสียง แนวคิดของนักร้องประสานเสียงลักษณะของงานร้องประสานเสียงและเสียงที่เป็นส่วนประกอบ องค์ประกอบหลักของการร้องประสานเสียงประเภทของเสียงแนวคิดของวงดนตรีความหมายของการรักษาการปรับจูน

นามธรรมเพิ่ม 13/01/2011


ความสัมพันธ์ระหว่างพจน์ของการขับร้องและ orthoepy เมื่อส่งข้อความบทกวีไปยังผู้ชม คุณสมบัติเฉพาะของการร้องเพลงประสานเสียง กฎและเทคนิคการประกบสำหรับการประพันธ์เสียงร้อง - ประสานเสียง เงื่อนไขในการสร้างชุดพจนานุกรม อัตราส่วนของคำและดนตรี

รายงานเพิ่มเมื่อ 27 กันยายน 2554


ดนตรีประกอบโดย A. Yuryan ของเพลงแต่งงานของลัตเวียโบราณ "Vei, breeze" สายไพเราะพลวัตเนื้อประสานประสานของท่อน. ช่วงของส่วนประสานเสียง: โครงสร้างฮาร์มอนิก, จังหวะเมโทร, พจน์, วงดนตรีเสียงต่ำ

นามธรรมเพิ่มเมื่อวันที่ 18/01/2017


กลุ่มนักร้องสมัครเล่น: งานและคุณสมบัติเฉพาะ ประเภทของการแสดงร้องเพลง. แนวทางด้านศิลปะและการแสดง: นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวิชาการวงดนตรีและการเต้นรำการแสดงละครและการร้องเพลงไพเราะ

เพิ่มการบรรยายเมื่อวันที่ 01/03/2554


การพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงฆราวาส โรงเรียนสอนดนตรีฟรี คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยมอสโก. การออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ Kastalsky และผู้แต่งเพลง New Direction การปรับปรุงคุณภาพการศึกษาสำหรับผู้ควบคุมวงประสานเสียง การฝึกร้องเพลงประสานเสียงของเด็กจำนวนมาก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/09/2011


วงดนตรีออเคสตราคนแรกของรัสเซีย การจำแนกประเภทของตัวนำตามลักษณะของผลกระทบต่อทีมนักแสดง การควบคุมวงออเคสตราด้วยแทรมโพลีน ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีที่ร้อง โครงสร้างของเครื่องเปล่งเสียง ประเภทของกลุ่มร้องเพลง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28 ธันวาคม 2553


ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับงานองค์ประกอบและองค์ประกอบหลัก ประเภทและรูปแบบของงานประสานเสียง ลักษณะของพื้นผิวพลวัตและการใช้ถ้อยคำ การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกและคุณสมบัติของเพดานปากการวิเคราะห์เสียงร้องและการประสานเสียงช่วงหลักของส่วนต่างๆ

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 06/21/2015


ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและการร้องเพลง M.I. กลินกะ. ภาพสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง พื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งเป็นบทบาทของการบรรเลงประกอบในนั้น การวิเคราะห์คะแนนในแง่เสียงร้องและการประสานเสียง แผนการดำเนินงานของงานนี้

ภาคนิพนธ์เพิ่ม 12/28/2015


ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับนักร้องประสานเสียงจิ๋ว G. Svetlov "Blizzard กวาดเส้นทางสีขาว" การวิเคราะห์ดนตรี - ทฤษฎีและการร้องประสานเสียงของงาน - ลักษณะของทำนองจังหวะแผนวรรณยุกต์ ระดับความแออัดของนักร้องประสานเสียงวิธีการนำเสนอของนักร้องประสานเสียง

ประเภทของนักร้องประสานเสียงขึ้นอยู่กับว่าประกอบด้วยส่วนใดบ้าง นักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงผู้หญิงเรียกว่านักร้องประสานเสียงหญิงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในทำนองเดียวกันนักร้องประสานเสียงชายเรียกว่านักร้องประสานเสียงชายที่เป็นเนื้อเดียวกันและนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเด็กชายและเด็กหญิงเรียกว่านักร้องประสานเสียงของเด็ก มีประเพณีการแสดงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กโดยผู้หญิงและในทางกลับกัน เป็นไปได้ที่จะพิจารณาว่านักร้องประสานเสียงประเภทใดที่ผู้เขียนสันนิษฐานในกรณีนี้หากเขาไม่ได้ระบุประเภทของเสียงที่เฉพาะเจาะจงโดยพิจารณาจากเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน

นักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงชายและหญิงเรียกว่านักร้องประสานเสียงแบบผสม รูปแบบของมันคือการประสานเสียงซึ่งส่วนหนึ่งของเสียงผู้หญิงจะแสดงโดยเด็กผู้ชายมักเรียกว่านักร้องประสานเสียงของเด็กผู้ชาย ตามกฎแล้วบทสวดทางจิตวิญญาณของนิกายออร์โธดอกซ์ทั้งหมดที่เขียนขึ้นก่อนต้นศตวรรษที่ 20 มีจุดมุ่งหมายเพื่อดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมดังกล่าว

นักร้องประสานเสียงแบบผสมยังเป็นนักร้องประสานเสียงแบบผสมที่ไม่สมบูรณ์ นักร้องประสานเสียงแบบผสมที่ไม่สมบูรณ์คือนักร้องประสานเสียงที่ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งหายไป ส่วนใหญ่มักเป็นเสียงทุ้มหรือเทนเนอร์ซึ่งมักจะน้อยกว่า - เสียงใด ๆ ของผู้หญิง

นักร้องประสานเสียงแต่ละประเภทจะมีประเภทเฉพาะของนักร้องประสานเสียง ประเภทของนักร้องประสานเสียงเป็นพยานถึงจำนวนท่อนร้องประสานเสียงที่ประกอบกันเป็นเพลงประสานเสียงเป็นแบบท่อนเดียวสองส่วนสามส่วนสี่ส่วน ฯลฯ

ตามกฎแล้วนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมีองค์ประกอบหลักสองส่วน (โซปราโน + อัลโตหรือเทเนอร์ + เบส) ดังนั้นประเภทหลักของนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันคือสองส่วน คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมประกอบด้วยสี่ส่วนหลักและรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดคือสี่ส่วน

การลดลงและการเพิ่มจำนวนของส่วนที่ทำให้เกิดเสียงจริงโดยการทำซ้ำหรือในทางกลับกันการแบ่งสามารถทำให้เกิดการขับร้องประเภทใหม่ได้ ตัวอย่างเช่น: นักร้องประสานเสียงโมโนโฟนิกที่เป็นเนื้อเดียวกัน, นักร้องประสานเสียงสี่ส่วนที่เป็นเนื้อเดียวกัน, นักร้องประสานเสียงแปดส่วนผสม, โมโนโฟนิกผสม ฯลฯ

การทำสำเนาและการแยกอาจเป็นแบบถาวรหรือชั่วคราว คะแนนการร้องเพลงประสานเสียงที่มีการเปลี่ยนแปลงจำนวนเสียงที่ไม่คงที่จะมีรูปแบบที่เรียกว่าตอนหนึ่งสองสามแปดเสียงโดยมีการบ่งชี้บังคับของจำนวนเสียงที่คงที่ (ตัวอย่างเช่นเสียงสองส่วนที่เป็นเนื้อเดียวกัน นักร้องประสานเสียงหญิงพร้อมเสียงสามตอน) ด้วยการแบ่งแยกทางโลกบางครั้งแสดงด้วยคำภาษาอิตาลี divisi เสียงใหม่ที่เกิดขึ้นมักจะมีความหมายรองลงมา

นอกจากนักร้องประสานเสียงที่เรียบง่ายแล้วยังมีวงดนตรีหลายคอรัสเมื่อนักร้องประสานเสียงหลายคนที่มีส่วนประสานเสียงอิสระเข้าร่วมพร้อมกันในการแสดงผลงาน คะแนนการขับร้องแบบหลายเพลงดังกล่าวมักพบได้บ่อยในเพลงโอเปร่า ในการฝึกดนตรีออร์โธดอกซ์ยังมีประเพณีการแต่งเพลงที่เรียกว่าแอนติโฟนิก 6 ชิ้นซึ่งนักร้องประสานเสียงสองคนร้องเพลงราวกับตอบรับซึ่งกันและกัน องค์ประกอบดังกล่าวเรียกตามลำดับ: double, triple ฯลฯ

2. ช่วงและคุณสมบัติของชิ้นส่วน

หลังจากกำหนดประเภทและประเภทของนักร้องประสานเสียงแล้วจำเป็นต้องหาช่วงและลักษณะการร้องของส่วนประสานเสียง ก่อนอื่นกำหนดช่วงคะแนนการร้องประสานเสียงโดยรวม สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้อง "วัด" ระยะห่างระหว่างเสียงต่ำสุดและเสียงบนสุดที่พบในคะแนนที่กำหนด เพื่อความชัดเจนคุณสามารถทำเครื่องหมายบนไม้เท้าได้ดังนี้:

แนวคิดของช่วงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ tessitura ซึ่งเป็นส่วนที่ใช้มากที่สุดของช่วงในชิ้นงานที่กำหนด ในการประเมิน tessitura จำเป็นต้องศึกษาการใช้ความเป็นไปได้ในการลงทะเบียนของเสียงในทุกฝ่ายอย่างรอบคอบตลอดทั้งองค์ประกอบ Tessitura ขึ้นอยู่กับช่วงและลักษณะการลงทะเบียนของส่วนใดส่วนหนึ่งอาจเป็นขนาดกลางสูงหรือต่ำ ตัวอย่างเช่นการลงทะเบียนส่วนโซปราโนจะมีลักษณะเช่นนี้

ตัวอย่างที่ 20

ในทำนองเดียวกันเมื่อคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของช่วงเสียงการลงทะเบียนจะถูกแจกจ่ายในส่วนอื่น ๆ ของการร้องเพลง

คำให้การสามารถเรียกได้ว่าสะดวกสบายหากตำแหน่งระดับความสูงของท่อนร้องประสานเสียงสอดคล้องกับการเปล่งเสียงอิสระ หากในขั้นตอนการแสดงเสียงดังขึ้นเป็นเวลานานในการลงทะเบียนที่ไม่สะดวกสบายอย่างรุนแรง tessitura ถือว่าไม่สบายใจ เป็นเรื่องยากที่จะร้องเพลงเป็นเวลานานในทะเบียนบน ในการลงทะเบียนที่ต่ำความสามารถทางเทคนิคและไดนามิกของเสียงนั้นมีข้อ จำกัด อย่างมาก ในกรณีส่วนใหญ่ส่วนที่สำคัญของการร้องเพลงจะอยู่ตรงกลางซึ่งสะดวกที่สุดสำหรับการร้องเพลง tessitura

อย่างไรก็ตามข้างต้นไม่ได้หมายความว่าการใช้การลงทะเบียนที่รุนแรงเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาและไม่ถูกต้อง บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในการเลือกเสียงต่ำของส่วนใดส่วนหนึ่งที่เขาต้องการการสร้างสีที่แน่นอน

แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นองค์ประกอบเฉพาะและเป็นเพลงประสานเสียงที่เฉพาะเจาะจง ประเภทนักร้องประสานเสียง ลักษณะเฉพาะของความสามารถด้านเสียงเทคนิคและการแสดงของพวกเขา ตัวอย่าง.

ประเภทนักร้องประสานเสียง การกำหนดประเภทของการประสานเสียงและคะแนนการประสานเสียง นิยามแนวคิดของ "งานเลี้ยงร้องเพลง". ท่อนร้องประสานเสียงเสร็จสมบูรณ์พร้อมเสียงร้องเพลงเดี่ยวที่เหมาะสม องค์ประกอบเชิงปริมาณของนักร้องประสานเสียงและโอกาสในการแสดงที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างการแต่งเพลงประเภทต่างๆ

ตัวเลือกต่างๆสำหรับตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียง

คำศัพท์ตามหัวข้อ:

คอรัสที่เหมือนกัน - นักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงประเภทเดียวกัน (ชายหญิงหรือเด็ก)

นักร้องประสานเสียงเด็ก -เป็นเนื้อเดียวกัน มีนักร้องประสานเสียงที่มีอายุน้อยวัยกลางคนและผู้สูงอายุโดยทั่วไปคือ 6 ถึง 15 ปี

นักร้องประสานเสียงไม่สมบูรณ์ - นักร้องประสานเสียงแบบผสมซึ่งไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่ง

นักร้องประสานเสียงผสม - นักร้องประสานเสียงประกอบด้วย 4 ส่วน ได้แก่ โซปราโนอัลโตเทเนอร์และเบส

การฝากขาย - ส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงด้วยเสียงเดียวกัน

หน่วยงาน (divisi) เป็นศัพท์ดนตรีสำหรับการแบ่งส่วนหนึ่งออกเป็นสองส่วนหรือมากกว่าในคะแนนประสานเสียง

7. สร้างในคณะนักร้องประสานเสียง

นิยามแนวคิดของ "ระบบดนตรี". แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการเกิดและการปรับเปลี่ยนระบบดนตรีต่างๆที่เรียกว่าสเกลดนตรี

โครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องประสานเสียง

การเปิดเผยแนวคิดของ "ระบบโซนนิ่ง" การยืนยันข้อสรุปหลักของ P.G. Chesnokov ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และผลงานของนักวิชาการ N.A. Garbuzov เกี่ยวกับลักษณะโซนของโครงสร้างเสียง

การปรับแต่งไพเราะ (แนวนอน) และฮาร์มอนิก (แนวตั้ง) โครงสร้างไพเราะเป็นความสำเร็จของความพร้อมเพรียงในเสียงของส่วนประสานเสียงผ่านการรับรู้ถึงความโน้มถ่วงกิริยาและกฎของการออกเสียงโซนของขั้นตอนและช่วงเวลา โครงสร้างฮาร์มอนิกและความสัมพันธ์กับโครงสร้างไพเราะ น้ำเสียงของคอร์ด การพัฒนาข้อมูลการได้ยินในนักร้อง ลักษณะการทำงานของการได้ยินเสียงและความสัมพันธ์กับความรู้สึกของกล้ามเนื้อ ความสัมพันธ์ระหว่างการหายใจและการปรับแต่งเสียงร้องและการปรับแต่ง การพึ่งพาความสำเร็จของมาตราส่วนด้วยวิธีการที่แสดงออกทางดนตรีของคะแนนจังหวะการเปลี่ยนแปลง ฯลฯ ความยากลำบากในการบรรลุมาตราส่วนที่เกี่ยวข้องกับสภาพการทำงานและปัจจัยภายนอก

คำศัพท์ตามหัวข้อ:

โครงสร้างนักร้องประสานเสียง - หนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งกำหนดความบริสุทธิ์ของการร้องเพลง

น้ำเสียง - การผลิตเพลงอย่างมีสติ ส่งเสียงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีของคุณ น้ำเสียงที่แม่นยำขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อแบบโมดอล

ส้อม - อุปกรณ์นี้เป็นแหล่งที่มาของเสียงที่ทำหน้าที่เป็นสนามอ้างอิงเมื่อปรับแต่งเครื่องดนตรีและร้องเพลง ความถี่อ้างอิงของโทน A ของคู่แรกคือ 440 Hz

ทั้งมวลในคณะนักร้องประสานเสียง

แนวคิดของวงดนตรีในความหมายต่าง ๆ รวมถึงโครงสร้างและองค์กร รวมเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องประสานเสียง พื้นฐานทางจิตวิทยาของวงดนตรี วงดนตรีเป็นแบบส่วนตัวและใช้ร่วมกัน ประเภทเทคโนโลยีของวงดนตรี: ในแง่ของคุณภาพเสียง (เสียงร้อง), ความแรง (ไดนามิก), ตามเวลา (จังหวะ, จังหวะ) การพึ่งพาวงดนตรีและการปรับแต่ง วงเสียงที่เป็นเอกภาพของตำแหน่งเสียงรูปแบบข้อต่อและเสียงต่ำ วงดนตรีที่มีพลวัตประกอบด้วย: วงดนตรีที่เป็นธรรมชาติและเทียม, วงดนตรีในสภาพของพื้นผิวที่หลากหลาย, วงดนตรีเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง, วงดนตรีประสานเสียงและดนตรีประกอบ วงดนตรีเข้าจังหวะการขึ้นอยู่กับจังหวะของรถไฟใต้ดินจังหวะพื้นผิวและอื่น ๆ วงดนตรีจังหวะ วงดนตรีศิลปะมีอิทธิพลต่อวงดนตรีทางเทคโนโลยี

คำศัพท์ตามหัวข้อ:

วงประสานเสียง (ทั้งมวล - รวมกัน) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องประสานเสียง

พลวัตในดนตรี - พลังเสียงความดังและการเปลี่ยนแปลง

ก้าว- ความเร็วของการสลับการแบ่งปันเมตริกในเพลง จังหวะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับตัวละครสไตล์ประเภทและบุคลิกภาพของผู้แสดง

เมตร- ลำดับของการสลับจังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแอในดนตรี

เครื่องเมตรอนอม - อุปกรณ์สำหรับกำหนดจังหวะของเพลง

จังหวะ - การจัดระเบียบเสียงดนตรีและการผสมผสานชั่วคราว

เป็นลมหมดสติ - ความเค้นของเมตริกและจังหวะไม่ตรงกัน

คลอ- คลอด้วยเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นขึ้นไปรวมทั้งวงออเคสตราของท่อนเดี่ยว (นักร้องนักดนตรีนักร้องประสานเสียง)

พื้นผิว - คลังสินค้าการจัดเรียงผ้าดนตรีชุดขององค์ประกอบ และองค์ประกอบของพื้นผิวประกอบด้วยอะไรบ้าง: ทำนองเพลงเสียงเบสเสียงกลางและเสียงสะท้อน พื้นผิวมีความหลากหลายมาก: โฮโมนิกฮาร์มอนิกโพลีโฟนิก ฯลฯ

นักร้องประสานเสียงผสม.นักร้องประสานเสียงแบบผสมเต็มรูปแบบซึ่งรวมถึงส่วนประสานเสียงทั้งหมด - โซปราโนอัลโตเทเนอร์เบสถือเป็นกลุ่มการร้องประสานเสียงที่สมบูรณ์แบบที่สุดพร้อมความสามารถด้านเสียงและเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ ด้วยความเป็นไปได้เหล่านี้นักร้องประสานเสียงแบบผสมผสานจึงมีงานระดับต่างๆที่ยากลำบาก ช่วงทั่วไปคือ "la" ของ controctave - "ถึง" ของอ็อกเทฟที่สาม

ลักษณะเสียงต่ำที่หลากหลายของชิ้นส่วนช่วยให้นักร้องประสานเสียงบรรลุชุดต่างๆได้ ความดีงามของส่วนโซปราโนเสริมด้วยความลึกของส่วนเบส พลังเสียงเชิงปริมาตรของคอรัสได้รับจากการมีเบสออกตาวิสต์ ส่วนตรงกลางของเทเนอร์และแท่นบูชามีบทบาทในการเติมฮาร์มอนิก

นักร้องประสานเสียงแบบผสมผสานมีความสามารถแบบไดนามิกที่เป็นเอกลักษณ์ การร้องเพลงการทำงานของตัวละครในวงกว้างมีความสวยงามเป็นพิเศษในการประสานเสียงแบบผสมผสาน

นักร้องประสานเสียงมืออาชีพทั้งหมดผสมกันเป็นส่วนใหญ่ สำหรับนักร้องประสานเสียงประเภทนี้มีการเขียนผลงานปริมาณเนื้อหารูปแบบและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่แตกต่างกันมากมาย

นักร้องประสานเสียงแบบผสมที่ไม่สมบูรณ์ (เยาวชน) นั้นหายากมาก พวกเขาอยู่ในกลุ่มการศึกษาในโรงเรียนร้องเพลงและน้อยกว่ากลุ่มสมัครเล่นในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและสถาบันการศึกษาเฉพาะระดับมัธยมศึกษา เมื่อทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงเยาวชนต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะ การร้องเพลงที่อ่อนเยาว์ต้องใช้เสียงที่นุ่มนวล ควรหลีกเลี่ยงการบังคับให้ร้องเพลงที่มีเสียงดังในช่วง เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงเยาวชนประกอบด้วยผลงานที่มีการจัดเรียงแบบแบ่งเบา

นักร้องประสานเสียงชายในเครื่องแบบ: องค์ประกอบ - ส่วนเทเนอร์, ส่วนเบส, ออคตาวิสต์เป็นไปได้ในการฝึกการแสดงร้องเพลงกลุ่มนักร้องประสานเสียงชายมืออาชีพนั้นหายากมาก ช่วงของนักร้องชายคือ "la" ของคอนโทรเทฟ - "c" ของคู่ที่สอง เสียงที่ต่ำกว่าของช่วงถูกกำหนดให้กับนักออคตาวิสต์ บางครั้งส่วนบนของช่วงจะดำเนินการโดย falsetto tenors ส่วนนำของนักร้องชายคือส่วนอายุซึ่งโดยปกติจะดำเนินการทำนองหลัก

ผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียงชายสามารถพบได้ในผลงานการร้องเพลงประสานเสียงของอาจารย์เก่า (Lasso, Palestrina) ในเพลงคลาสสิกของนักร้องประสานเสียงตะวันตกและรัสเซีย (Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov ฯลฯ ) สำหรับการแต่งเพลงประสานเสียงนี้ได้จัดทำเพลงพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยม ดนตรีศักดิ์สิทธิ์และวรรณกรรมโอเปร่าออร์โธดอกซ์เต็มไปด้วยผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียงชาย

นักร้องประสานเสียงหญิง: องค์ประกอบ - โซปราโนวิโอลา เสียงของนักร้องประสานเสียงหญิงนั้นขึ้นชื่อว่ามีความสมบูรณ์แบบของเสียงต่ำและความสามารถทางเทคนิคและการแสดงที่ค่อนข้างใหญ่ ช่วงทั่วไปของนักร้องหญิงคือ "ฟะ" ของผู้เยาว์ - "si" ของที่สอง "ทำ" ของคู่ที่สาม ช่วงการทำงานที่ใช้กันมากที่สุดคือจากอ็อกเทฟขนาดเล็ก "G" "ถึง" A "อ็อกเทฟที่สอง

มีการเขียนงานร้องเพลงประสานเสียงแบบคลาสสิกและร่วมสมัยสำหรับนักร้องหญิงเป็นจำนวนมาก

องค์ประกอบเชิงปริมาณของนักร้องประสานเสียง

องค์ประกอบขั้นต่ำสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสมคือ 12-16 คน ปัจจุบันจำนวนสมาชิกคณะนักร้องขั้นต่ำคือ 16-24 คน จำนวนที่น้อยกว่ามักเรียกว่าวงดนตรี (ปัจจุบัน 12-20 คนผู้ร่วมร้องประสานเสียงโดยเฉลี่ยมีผู้เข้าร่วมไม่น้อยกว่า 24 (32-40) คน) แต่ละส่วนของนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองส่วน - 80-120 คน

St. Petersburg Choir Chapel - 90 คน, Big Choir of the All-Union Radio - 95 คน, คณะนักร้องประสานเสียงชายแห่งรัฐเอสโตเนีย - 80 คน, โบสถ์แห่งสาธารณรัฐรัสเซียของรัฐที่ตั้งชื่อ A.Yurlova - 80 คน

ประสานเสียงสูงสุด - 120-130 คน.

นักร้องประสานเสียงรวม ในรัฐบอลติก - มากถึง 10,000 คน

พีจีเชสโนคอฟ: “ ด้วยนักร้องฝีมือดีสามคนมันเป็นไปได้ที่จะสร้างท่อนร้องที่มีองค์ประกอบน้อยที่สุด จำนวนนักร้องที่น้อยที่สุดสำหรับแต่ละส่วนคือสามคน "

โซปราโน - 3

วิโอลา - 3

อายุ - 3

เบส - 3

รวม - 12 คน- เราเรียกนักร้องแบบนี้ว่านักร้องประสานเสียงแบบผสมขนาดเล็ก (คอรัสที่ไม่สมบูรณ์ - สี่เสียงบริสุทธิ์)

เมื่อจำนวนนักร้องในแต่ละท่อนประสานเสียงเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า (และสามเท่าในท่อนเบส) มันจะกลายเป็นนักร้องประสานเสียงผสมโดยเฉลี่ยที่มีจำนวนนักร้องน้อยที่สุด (เต็ม)

นักร้องเสียงโซปราโนคนแรก - 3

นักร้องเสียงโซปราโนคนที่สอง - 3

วิโอลาตัวแรก - 3

วิโอลาที่สอง - 3

อายุแรก - 3

อายุที่สอง 3

บาริตันอฟ - 3