อยู่แถวหน้าของเกม นักออกแบบท่าเต้น Alexander Ekman เกี่ยวกับบัลเล่ต์ร่วมสมัยและโซเชียลมีเดีย Alexander Ekman Swan Lake

Opera Garnier เป็นเจ้าภาพจัดงานที่น่าสนใจที่สุดของฤดูกาลปารีส - รอบปฐมทัศน์โลกของการเล่นบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลง Mikael Karlsson จัดแสดงและจัดทำโดย Alexander Ekman นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดคนหนึ่ง สำหรับคู่สร้างสรรค์ของสวีเดนนี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกกับบัลเล่ต์ Paris Opera บอก Maria Sidelnikova

การเปิดตัวของ Alexander Ekman วัย 33 ปีที่ Paris Opera เป็นหนึ่งในทรัมป์การ์ดหลักของ Aurelie Dupont ในฤดูกาลแรกของเธอในฐานะผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์ ความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นในสวีเดนและประเทศในแถบสแกนดิเนเวียที่อยู่ใกล้เคียงกลายเป็นโรคติดต่อมากจนทุกวันนี้เขาถูกจับไปยุโรปและออสเตรเลียและแม้แต่โรงละครเพลงมอสโกสตานิสลาฟสกี้ก็เพิ่งแสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียในละครเพลง Tulle ในปี 2555 ของเขา (ดู Kommersant เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ). ดูปองท์ล่อให้เอกแมนเข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์สองเรื่องเต็มรูปแบบโดยจัดให้มีคาร์ตบลานช์ศิลปินหนุ่ม 36 คนเวทีประวัติศาสตร์ของ Opera Garnier และช่วงเวลาที่น่าอิจฉาในตาราง - ช่วงวันหยุดเดือนธันวาคม

อย่างไรก็ตามความเสี่ยงด้านศิลปะและยิ่งกว่านั้นในกรณีของ Ekman นั้นมีน้อย แม้เขาจะอายุน้อย แต่ชาวสวีเดนก็สามารถทำงานในกลุ่มคนที่เก่งที่สุดในโลกทั้งในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น: ใน Royal Ballet ของสวีเดน Cullberg Ballet ใน NDT II และเขาได้รับความสนใจในการสร้างการแสดงสังเคราะห์คุณภาพสูงซึ่งในไฮเปอร์เท็กซ์ที่น่าสนใจมีคำพูดและการอ้างอิงมากมายไม่เพียง แต่สำหรับมรดกทางวัฒนธรรมของบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกคู่ขนานของศิลปะร่วมสมัยแฟชั่นภาพยนตร์ ละครสัตว์และแม้แต่เครือข่ายทางสังคม เอกแมนปรุงรสทั้งหมดนี้ด้วย“ ความจริงใจใหม่” ของศตวรรษใหม่และสร้างราวกับว่าความกังวลของเขาคือการทำให้ผู้ชมมีกำลังใจเพื่อที่เขาจะออกจากการแสดงถ้าไม่ได้มาจากงานเลี้ยงต้อนรับกับนักจิตอายุรเวชที่ดีจากงานเลี้ยงที่ดี . นักบัลเล่ต์หัวโบราณในท้องถิ่นตัดสินทัศนคติของ ikeevsky ต่อศิลปะการแสดงบัลเล่ต์ที่เคารพนับถือมานานก่อนการเปิดตัวซึ่งอย่างไรก็ตามไม่มีผลต่อความตื่นเต้นโดยทั่วไป

Ekman เริ่ม "เกม" ของเขาตั้งแต่ตอนจบ ในม่านการแสดงที่ปิดลงเครดิตจะแสดงชื่อของทุกคนที่เกี่ยวข้องในรอบปฐมทัศน์ (จะไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้นในรอบสุดท้าย) และกลุ่มนักเป่าแซ็กโซโฟน - นักดนตรีข้างถนน - สี่คนเล่นสิ่งที่ยกระดับจิตวิญญาณ ในบันทึกที่ไม่โอ้อวดการแสดงครั้งแรกทั้งหมดบินไป: ฮิปสเตอร์หนุ่ม ๆ สนุกสนานอย่างไม่หยุดยั้งบนเวทีสีขาวราวกับหิมะ (จากทิวทัศน์มีเพียงต้นไม้และก้อนขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่ในอากาศจากนั้นก็ลงมาบนเวทีวงออเคสตรานั่งอยู่ที่นั่น - ใน ด้านหลังบนระเบียงที่สร้างขึ้น) พวกเขาเล่นซ่อนหาและแท็กแกล้งเป็นนักบินอวกาศและราชินีสร้างปิรามิดกระโดดบนแทรมโพลีนล้อไปรอบ ๆ เวทีจูบและหัวเราะ ในกลุ่มนี้มีหัวโจกที่มีเงื่อนไข (Simon Le Bourne) และครูที่มีเงื่อนไขซึ่งพยายามอย่างไร้ผลที่จะควบคุมคนซน ในการแสดงครั้งที่สองเด็กที่โตแล้วจะกลายเป็นเสมียนที่ไร้ตำหนิกระโปรงขี้เล่นและกางเกงขาสั้นจะถูกแทนที่ด้วยชุดสูททางธุรกิจลูกบาศก์จะกลายเป็นสถานที่ทำงานที่เต็มไปด้วยฝุ่นต้นไม้สีเขียวจะเหือดแห้งไปอย่างไม่น่าเชื่อโลกรอบ ๆ จะกลายเป็นสีเทา ในพื้นที่ปลอดอากาศนี้หากมีควันเหมือนโยกตัวก็อาจอยู่ในห้องสูบบุหรี่ในสำนักงาน พวกเขาเล่นหยุด แต่ไร้ผล - นักออกแบบท่าเต้นกล่าว สำหรับผู้ที่ไม่เข้าใจเลยในกรณีที่เขาประกาศแนวคิดหลักของเขาโดยแทรกกลางการแสดงครั้งที่สองว่า "แถลงการณ์เกี่ยวกับเกม" เป็นยาครอบจักรวาลสำหรับปัญหาทั้งหมดของสังคมสมัยใหม่และในตอนจบ Calesta Day นักร้องพระกิตติคุณจะร้องเพลงแนะนำเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย

แต่อย่างไรก็ตามอเล็กซานเดอร์เอกแมนแสดงออกอย่างน่าเชื่อที่สุดในภาษาท่าเต้นและภาพที่มองเห็นซึ่งแยกออกจากกันไม่ได้สำหรับเขา ดังนั้นในการแสดงความยินดีของเด็ก ๆ ในการแสดงครั้งแรกฉากเด็ก ๆ อย่างสมบูรณ์กับชาวแอมะซอนในเสื้อตัวบนและกางเกงบ็อกเซอร์และสวมหมวกกันน็อกที่มีเขาบนศีรษะ Ekman เข้ากันได้ดีกับรูปลักษณ์ของเขาโดยสลับการผสมผสานที่เฉียบคมบนรองเท้าทรงปวงและน้ำแข็งที่กินสัตว์อื่นโดยมีขางอสองข้างที่ทำซ้ำตามแนวแตร เขาชอบภาพที่งดงามไม่น้อยไปกว่า Pina Bausch คนเดียวกัน หญิงชาวเยอรมันคนหนึ่งใน“ Rite of Spring” ของเธอปกคลุมพื้นเวทีด้วยดินทำให้เป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ในขณะที่ Ekman ปกคลุมโรงละครโอเปร่าสตอกโฮล์มด้วยหญ้าแห้ง (“ A Midsummer Night's Dream”) ทำให้โอเปร่านอร์เวย์จมน้ำตายในน้ำตัน ( “ สวอนเลค”) และโอเปร่าการ์นิเยร์บนเวทีปล่อยลูกเห็บพลาสติกหลายร้อยลูกทำให้เป็นบ่อบอลในหลุมวงออเคสตรา คนหนุ่มสาวทำหน้ากระตือรือร้นคนเจ้าระเบียบ - ขี้แย ยิ่งไปกว่านั้นตรงกันข้ามกับกลลวงของนอร์เวย์ด้วยน้ำซึ่ง Ekman ไม่สามารถว่ายน้ำออกมาได้ใน "เกม" ลูกเห็บสีเขียวกลายเป็นจุดสุดยอดที่ทรงพลังของการแสดงครั้งแรก ดูเหมือนพายุฝนเขตร้อนที่สัญญาว่าจะเกิดใหม่: จังหวะที่ลูกบอลตีเมื่อตกลงมาจะมีเสียงเหมือนชีพจรและร่างกายก็เบาและหลวมจนคุณอยากจะยุติมัน เพราะหลังจากช่วงพักหายใจสระแห่งนี้จะกลายเป็นหนองน้ำที่ซึ่งศิลปินเพิ่งดำน้ำและกระพือปีกอย่างไม่เป็นท่าตอนนี้พวกเขาติดอยู่อย่างสิ้นหวัง - ไม่สามารถผ่านไปได้ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งต้องใช้ความพยายามจากพวกเขาราวกับว่าลูกบอลพลาสติกถูกแทนที่ด้วยน้ำหนักจริงๆ Ekman นำความตึงเครียดของชีวิตในวัยผู้ใหญ่เข้าสู่ร่างกายของนักเต้น - "ปิด" ข้อศอกของพวกเขาแล้วปัด "ไหล่สองข้างหรือสองสะโพก" ขึ้นทำให้หลังของพวกเขาเป็นเหล็กบิดเกลียวตามกลไกในท่าทางที่กำหนดในทิศทางที่กำหนด ดูเหมือนว่าจะเล่นซ้ำแบบคลาสสิกที่ร่าเริงของการแสดงครั้งแรก (หนึ่งในไม่กี่ตอนเดี่ยว - ชาวสวีเดนรู้สึกอิสระมากขึ้นในฉากฝูงชน) แต่โครงร่างทัศนคติและการสนับสนุนเดียวกันในอาหรับนั้นตายไปแล้วและเป็นทางการ - มี ไม่มีชีวิตในพวกเขา

คุณมีส่วนร่วมใน "เกม" ที่ซับซ้อนของ Ekman ในระหว่างการแสดงเพียงแค่มีเวลาไขปริศนาองค์ประกอบโดยไม่ต้องเสียสมาธิกับขนมหวานในฉากซึ่งเขาโยนให้ผู้ชมเป็นระยะ ๆ แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับนักออกแบบท่าเต้น ในการเล่นแบบนี้ - หลังจากม่านล่มศิลปินก็มาที่เบื้องหน้าอีกครั้งเพื่อปล่อยลูกบอลยักษ์สามลูกเข้าไปในห้องโถง ผู้ชมรอบปฐมทัศน์ที่แต่งตัวได้หยิบพวกเขาขึ้นมาโยนพวกเขาไปรอบ ๆ แถวและโยนพวกเขาไปที่เพดาน Chagall ด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าแม้แต่คณะลูกขุนในวงออเคสตราบางครั้งก็พลาดเกมที่ฉลาดน้อยกว่า

คุณมีของขวัญที่หายากในการแสดงบัลเล่ต์การ์ตูนที่ไม่ใช่เนื้อเรื่อง: ใน Tulle ไม่ใช่ตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขาที่ตลก แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะของการแสดง คุณคิดว่าบัลเล่ต์คลาสสิกล้าสมัยหรือไม่?

ฉันชอบบัลเล่ต์คลาสสิกมันเยี่ยมมาก แต่มันเป็นเพียงการเต้นรำมันควรจะสนุกมันควรจะเป็นเกม ฉันไม่ได้บิดเบือนการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกฉันเพียงแค่แสดงให้พวกเขาเห็นจากมุมที่แตกต่างกันเล็กน้อย - มันกลายเป็นเรื่องไร้สาระเล็กน้อย และอาจมีความเข้าใจผิดเกิดขึ้นโดยเฉพาะในส่วนของศิลปิน: พวกเขาไม่ค่อยคุ้นเคยกับการทำงานเหมือนในละคร ฉันบอกพวกเขาเสมอว่า:“ อย่าเป็นการ์ตูน คุณไม่ควรเป็นคนตลก แต่เป็นสถานการณ์ "

นี่หมายความว่าโรงละครสำคัญสำหรับคุณมากกว่าบัลเล่ต์หรือเปล่า?

โรงละครเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสองพันคนสามารถสัมผัสถึงความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันสัมผัสกับความรู้สึกเดียวกันแล้วพูดคุยกันว่า“ คุณเคยเห็นสิ่งนี้ไหม? เจ๋งใช่มั้ย” ความสามัคคีของมนุษย์เช่นนี้เป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในโรงละคร

"Tulle", Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, 2017

คุณแนะนำสุนทรพจน์ในบัลเล่ต์ของคุณ - คำพูดบทพูดคนเดียวบทสนทนา คุณคิดว่าผู้ชมจะไม่เข้าใจความคิดของคุณหากไม่มีคำพูด?

ฉันแค่คิดว่ามันสนุกกว่า ฉันชอบนำเสนอเรื่องประหลาดใจเซอร์ไพรส์สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชม ถือว่าคำพูดเป็นเครื่องหมายการค้าของฉัน

ในบทวิจารณ์ของฉันฉันเรียก Tulle ของคุณว่าเป็นคอนเสิร์ตระดับแดกดันของศตวรรษที่ 21 ประการแรกลำดับชั้นของคณะบัลเล่ต์จะถูกนำเสนอและประการที่สองทุกส่วนของการฝึกอบรมแบบคลาสสิกยกเว้นบาร์

ฉันไม่รู้ว่าฉันจะไม่แดกดันเกี่ยวกับบัลเล่ต์ ฉันเพิ่งแสดงละคร The Game ที่ Paris Opera และในขณะที่ฉันทำงานอยู่ที่นั่นความเคารพในบัลเล่ต์ของฉันก็กลายเป็นความชื่นชม เมื่อคุณอยู่ในคณะนี้คุณจะได้เห็นว่าศิลปินมีพฤติกรรมอย่างไรอีตอยล์เข้ามาในห้องโถงอย่างไร - ด้วยการแสดงของราชวงศ์พร้อมกับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสง่างามความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งเกิดขึ้น ระบบชนชั้นราชสำนักหลุยส์ซัน - นั่นคือสิ่งที่เป็นอยู่ ใน Paris Opera คุณสามารถระบุได้ทันทีว่าใครคือ etoile ใครเป็นศิลปินเดี่ยวใครเป็นผู้นำ - โดยพฤติกรรมของพวกเขาวิธีการเคลื่อนไหววิธีที่พวกเขาโต้ตอบกับคนอื่น ๆ ทั้งหมดนี้สะท้อนถึงจุดยืนในสังคมสถานะของพวกเขา และฉันตระหนักว่านี่เป็นสิ่งสำคัญ - นี่คือวิธีการทำงานของธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นคุณเข้าไปในสุ่มไก่และเห็นไก่ตัวหลักทันที - เขาสวยงามมาก บางทีอาจมีเพียงในฝรั่งเศสและรัสเซียเท่านั้นที่สามารถชมเงาแห่งความสมบูรณ์แบบนี้ได้ในโรงภาพยนตร์ บัลเล่ต์ได้รับการชื่นชมในประเทศเหล่านี้ถือเป็นความภาคภูมิใจของชาติดังนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งระหว่างวัฒนธรรมฝรั่งเศสและรัสเซีย

และคุณทำงานร่วมกับชาวปารีสเจื้อยแจ้วได้อย่างไร? คุณมาที่ห้องโถงพร้อมชุดสำเร็จรูปหรือแสดงสดหรือไม่? หรือศิลปินถูกบังคับให้แสดงสด?

ในทุกๆทาง. ฉันมักจะมีความคิดที่ชัดเจนว่าฉันต้องการสร้างอะไร แต่ก็มีรายละเอียดเกิดขึ้นระหว่างทาง แต่ถ้าคุณมี 40 คนในห้องโถงคุณไม่สามารถทำให้พวกเขารอได้ในขณะที่คุณเขียนชุดค่าผสมเฉพาะ มิฉะนั้นพวกเขาจะมองคุณแบบนั้น - พวกเขาบอกว่านี่คือทั้งหมดที่คุณสามารถทำได้หรือไม่? - ทันทีที่หลงเหลือของจินตนาการจะหายไป ที่ Paris Opera ฉันมีกลุ่มนักเต้นห้าหรือหกคนเราหาข้อมูลกับพวกเขา - และฉันก็โอนภาพที่วาดเสร็จแล้วไปให้คณะเดอบัลเล่ต์ ในความเป็นจริงเมื่อคุณแสดงบัลเล่ต์คุณไม่มีทางรู้ว่าสุดท้ายแล้วจะเป็นอย่างไร - คุณถูกหลอกหลอนด้วยความน่ากลัวของความไม่รู้ กระบวนการนี้น่าตื่นเต้น แต่เหนื่อยมาก หลังจากปารีสฉันตัดสินใจที่จะใช้เวลาว่าง

The Game, Paris National Opera, 2017

เป็นเวลาครึ่งปี หรือเป็นปี. ตลอดชีวิตของฉันฉันแสดงอย่างเข้มข้นมาก: ในรอบ 12 ปี - บัลเล่ต์ 45 รายการ มันเป็นการแข่งขันที่คงที่ในที่สุดสำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังทำการผลิตที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันได้รับแรงหนุนจากความสำเร็จ - เราทุกคนมุ่งเน้นไปที่อาชีพ ฉันเอาสิ่งกีดขวางหลังจากสิ่งกีดขวาง Paris Opera คือเป้าหมายของฉันซึ่งเป็นจุดสูงสุดของเส้นทาง และตอนนี้เธอถูกจับ การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในชีวิตของฉันเสร็จสิ้นแล้ว ตอนนี้มันหยุดพักชั่วคราว

คุณเคยหยุดพักจากการเต้นบัลเล่ต์มาก่อน: ผลงานของคุณได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่สตอกโฮล์ม

การวิพากษ์วิจารณ์การวิพากษ์วิจารณ์ บางคนก็น่าพอใจ

คนที่รักคุณ. ตัวอย่างเช่นในมอสโกเรายกย่องการแสดงของคุณเสมอเราชื่นชอบแคคตัสและจำได้ว่าคุณเต้นที่ Bolshoi ที่คอนเสิร์ต Benois de la danse ด้วยเสียงพูดคนเดียวของคุณเอง“ ฉันคิดอะไรอยู่ที่ Bolshoi Theatre” จากนั้นคุณได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "Swan Lake" แต่ไม่ได้รับรางวัลและไม่ได้แสดงการแสดง: พวกเขาไม่ต้องการเทน้ำ 6,000 ลิตรลงบนเวทีบอลชอย อะไรทำให้คุณต้องแสดงบัลเล่ต์หลักของรัสเซียในออสโลและเปรียบเทียบกับต้นแบบอย่างไร

ไม่มีทาง. ความคิดแรกคือการเทน้ำจำนวนมากลงบนเวที จากนั้นเราก็คิดว่าบัลเล่ต์อันใดที่เกี่ยวข้องกับน้ำ? แน่นอนว่าสวอนเลค และตอนนี้ฉันก็ไม่รู้ว่าการตั้งชื่อการแสดงของฉันด้วยวิธีนี้ฉลาดหรือไม่เพราะมันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับบัลเลต์“ Swan Lake”

Swan Lake, โรงละครโอเปราและบัลเล่ต์แห่งชาตินอร์เวย์, 2014

คุณสร้าง Swan Lake กับนักออกแบบชื่อดังชาวสวีเดน Hendrik Vibskov อย่างไรก็ตามเขายังอยากเต้นตอนเด็ก ๆ และยังได้รับรางวัลจากการแสดงฮิปฮอปด้วย

ใช่? ไม่รู้. เฮนดริกยอดเยี่ยมมากฉันคิดถึงเขาจริงๆ เราบังเอิญเจอเขาอย่างสร้างสรรค์ - ทั้งคู่ดูเหมือนจะบิดเบี้ยวไปในทิศทางเดียวมุ่งมั่นที่จะสร้างบางสิ่งที่บ้าคลั่ง เขาชอบที่จะสนุกสนานรู้วิธีการเล่นแฟชั่นโชว์ของเขาก็เหมือนกับการแสดง ในปารีสเขากับฉันสร้างมลทินในรูปแบบของ "Swan Lake": เราเทน้ำใส่แอ่งน้ำวางบนแท่นนางแบบเดินราวกับอยู่บนน้ำและนักเต้นในชุดจากการแสดงของเราก็เคลื่อนไหวไปมาระหว่างพวกเขา

และคุณโพสต์เกมทั้งหมดของคุณบน Instagram หรือไม่? คุณใช้งานโซเชียลมีเดียมาก

โซเชียลมีเดียเป็นสิ่งที่มีประโยชน์มากสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ฉันสามารถนำเสนองานที่ทำเสร็จแล้วฉันสามารถแสดงสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้มันเหมือนกับแฟ้มผลงาน Instagram ต้องการภาษาพิเศษและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผลงานของฉันซึ่งมีเอฟเฟกต์ภาพจำนวนมากจะดีสำหรับ Instagram แต่ฉันไม่ชอบเวลาที่มีคนอัปโหลดรูปแบบ "ดูสิฉันนั่งอยู่ตรงนี้ด้วย" บนเครือข่าย ความเป็นจริงจะต้องอยู่ไม่ได้แสดง เครือข่ายได้ก่อตัวรูปแบบใหม่ของการสื่อสารและได้ก่อให้เกิดการเสพติดใหม่ - ผู้คนลืมวิธีการพูดคุยกัน แต่พวกเขามองไปที่โทรศัพท์ของพวกเขาตลอดเวลา: ฉันมีไลค์กี่คน

คุณมีจำนวนมาก: ผู้ติดตามบน Instagram มากกว่าสามหมื่นคน - มากกว่าสองเท่าตัวอย่างเช่น Paul Lightfoot และ Sol Leon นักออกแบบท่าเต้นหลักของ NDT ที่มีชื่อเสียง

ฉันต้องการมากยิ่งขึ้น แต่ในหน้าการทำงาน. ฉันจะลบข้อมูลส่วนตัวออกเพราะฉันทำสิ่งเดียวกันกับคนอื่น: เฮ้ดูสิฉันมีดีแค่ไหน

กลับไปสู่ความเป็นจริงกันเถอะ: คุณเคยเสนอการผลิตที่มอสโกวหรือไม่? หรืออย่างน้อยก็มีการโอนของสำเร็จรูปบ้าง?

ฉันอยากจะทำอะไรที่นี่ แต่ฉันมีช่วงพัก แม้ว่าตามจริงแล้วมันดึงดูดฉันไปที่ห้องซ้อม

Laurent Hilaire จัดงาน Evening of One-Act Ballets อีกครั้งศึกษาท่าเต้นของศตวรรษที่ 20 อีกครั้งเพื่อไปที่ MAMT ในสองทริปตอนนี้คุณสามารถครอบคลุมนักออกแบบท่าเต้น 7 คน ได้แก่ Lifar คนแรก Kilian และ Forsyth () จากนั้น Balanchine, Taylor, Garnier และ Ekman (รอบปฐมทัศน์ในวันที่ 25 พฤศจิกายน) Serenade (1935), Halo (1962), Onis (1979) และ Tulle (2012) ตามลำดับ นีโอคลาสสิซิสม์ลัทธิสมัยใหม่แบบอเมริกันการหลบหนีของฝรั่งเศสจากนีโอคลาสสิกและเอกมาน

คณะละครเพลงกำลังเต้นรำ Balanchine เป็นครั้งแรกและ Taylor และ Ekman ไม่เคยจัดแสดงในรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครกล่าวว่านักแสดงเดี่ยวควรได้รับโอกาสในการแสดงออกและคณะบัลเล่ต์ควรทำงาน

« ผมอยากจะเปิดโอกาสให้คนรุ่นใหม่ได้แสดงออก เราไม่เชิญศิลปินจากภายนอก - นี่คือหลักการของฉัน ฉันเชื่อว่าคณะนี้มีศิลปินเดี่ยวที่น่าทึ่งซึ่งทำงานด้วยความกระหายอย่างมากและเปิดเผยตัวเองในละครใหม่จากด้านที่ไม่คาดคิด (เกี่ยวกับโอนิส)

…ท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมดนตรียอดเยี่ยมผู้หญิงยี่สิบคน - ทำไมถึงปฏิเสธโอกาสเช่นนี้? นอกจากนี้เมื่อเตรียมการแต่งเพลงสองชุดคุณสามารถครอบครองผู้หญิงส่วนใหญ่ในคณะได้ (เกี่ยวกับ "Serenade") "จากบทสัมภาษณ์" Kommersant "

Balanchine สร้างเซเรเนดสำหรับนักเรียนผู้ใหญ่ของโรงเรียนบัลเล่ต์ในอเมริกา " ฉันเพิ่งสอนนักเรียนของฉันและเต้นบัลเล่ต์โดยที่คุณไม่เห็นว่าพวกเขาเต้นแย่แค่ไหน". เขาปฏิเสธทั้งการตีความแบบโรแมนติกของบัลเล่ต์และพล็อตที่ซ่อนเร้นและบอกว่าเขาใช้บทเรียนในโรงเรียนเป็นหลัก - ใครบางคนจะมาสายแล้วใครบางคนจะตก จำเป็นต้องรับนักเรียน 17 คนดังนั้นภาพวาดจึงดูไม่สมมาตรเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเกี่ยวพันกันบ่อยครั้งที่เด็กผู้หญิงจับมือกันและถักเปีย การกระโดดในที่แสงน้อยเส้นประที่มีน้ำหนักเบาตะเกียบโปร่งแสงสีน้ำเงินซึ่งนักเต้นสัมผัสด้วยมืออย่างตั้งใจ - ทุกอย่างเป็นมาร์ชเมลโล่โปร่งสบาย นอกเหนือจากหนึ่งในสี่ส่วนของเพลงเซเรเนดของไชคอฟสกี "รอบชิงชนะเลิศในธีมรัสเซีย" ที่นักเต้นเกือบจะเริ่มเต้นรำ แต่การเต้นรำพื้นบ้านก็ถูกปกคลุมไปด้วยความคลาสสิก

หลังจากนีโอคลาสสิกของ Balanchine สไตล์สมัยใหม่ของ Paul Taylor ก็ดูตรงกันข้ามซึ่งแม้ว่าเขาจะเต้นเป็นครั้งแรกใน Episodes แต่ก็ทำงานในคณะของ Martha Graham เพลงของ Halo to Gendal เป็นเพียงตำราเรียนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่นี่คุณจะมีแขนรูปตัววีปลายเท้าอยู่บนตัวเองท่าเตรียมดนตรีแจ๊สและทางที่หกจากสะโพก นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่เหลืออยู่ของคลาสสิกที่นี่ แต่ทุกคนเต้นรำเท้าเปล่า โบราณวัตถุดังกล่าวดูเหมือนอยู่ในพิพิธภัณฑ์มากกว่า แต่ประชาชนชาวรัสเซียก็กระตือรือร้นมากเกินไป

เช่นเดียวกับ "Onis" โดย Jacques Garnier ซึ่งครั้งหนึ่งหนีจากวิชาการและการวางแผนโดยมุ่งเน้นไปที่การเต้นรำและร่างกายของมนุษย์ นักหีบเพลงสองคนที่มุมเวทีนักเต้นสามคนนอนอยู่ ยืดตัวแกว่งลุกขึ้นและเริ่มการเต้นที่เร้าใจด้วยการหมุนและการตบ - ตบ นี่คือทั้งคติชนวิทยาและ Alvin Ailey ซึ่งเทคนิค Garnier ศึกษาในสหรัฐอเมริกา (เช่นเดียวกับเทคนิคของคันนิงแฮม) ในปีพ. ศ. 2515 ร่วมกับ Brigitte Lefebvre เขาออกจาก Paris Opera และสร้าง Theatre of Silence ซึ่งเขาไม่เพียง แต่ทดลองเท่านั้น แต่ยังทำกิจกรรมด้านการศึกษาและเป็นหนึ่งในคนแรกในฝรั่งเศสที่รวมผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันไว้ในละคร ตอนนี้ Lefebvre มามอสโคว์เพื่อซ้อมท่าเต้นของ Garnier ซึ่งเห็นได้ชัดว่านักเต้นรัสเซียพอใจและ Lefebvre เองก็ได้ค้นพบความแตกต่างใหม่ของท่าเต้นนี้ด้วยขอบคุณพวกเขา

แต่รอบปฐมทัศน์หลักของตอนเย็นคือบัลเล่ต์ Tulle โดยชาวสวีเดน Alexander Ekman ในปี 2010 Royal Swedish Ballet ได้เชิญให้เขาเข้าร่วมการผลิต Ekman เข้าหาเรื่องนี้ในเชิงปรัชญาและประชดประชัน (เหนือสิ่งอื่นใดเช่นการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา) “ Tulle” คือภาพสะท้อนของ“ บัลเล่ต์คลาสสิกคืออะไร” ด้วยความอยากรู้อยากเห็นของเด็กเขาจึงถามคำถาม: บัลเล่ต์คืออะไรมาจากไหนทำไมเราถึงต้องการมันและทำไมมันถึงน่าดึงดูด

“ฉันชอบบัลเล่ต์ตูมันพุ่งออกไปทุกทิศทาง "," บัลเล่ต์เป็นแค่ละครสัตว์ " - พูดสิ่งที่ไม่รู้จักในตอนเริ่มต้นในขณะที่นักเต้นอุ่นเครื่องบนเวที Ekman ราวกับใช้แว่นขยายตรวจสอบแนวคิดของ "บัลเล่ต์" เช่นเดียวกับในการฉายวิดีโอบนเวทีเลนส์กล้องจะเลื่อนไปบนบัลเล่ต์ตูตู - มีเพียงเส้นตารางในกรอบทุกอย่างดูแตกต่างกันในระยะใกล้

บัลเล่ต์คืออะไร?

นี่คือการฝึกซ้อมการนับ - บนเวทีนักบัลเล่ต์ทำแบบฝึกหัดพร้อมกันในลำโพงมีเสียงเหยียบรองเท้าพอยต์ดังและเสียงหายใจอย่างเหนื่อยอ่อน

นี่คือห้าตำแหน่งที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงนักท่องเที่ยวที่มีกล้องปรากฏบนเวทีดูเหมือนว่าพวกเขากำลังคลิกนักเต้นในพิพิธภัณฑ์

นี่คือความรักและความเกลียดชัง - นักบัลเล่ต์พูดถึงความฝันและความกลัวความเจ็บปวดและความอิ่มเอมใจบนเวที -“ ฉันรักและเกลียดรองเท้าปวงของฉัน”.

นี่คือละครสัตว์คู่หนึ่งในชุดสีฮาร์เลควิน (นักบัลเล่ต์มีขนบนหัวเหมือนม้า) แสดงกลอุบายที่ซับซ้อนพร้อมกับการบีบแตรและเสียงตะโกนของนักเต้นที่เหลือ

นี่คือพลังเหนือผู้ชม - ไมเคิลคาร์ลสันนักแต่งเพลงชาวอเมริกันได้ทำการดัดแปลงทางอิเล็กทรอนิกส์ของหงส์ด้วยการเต้นที่ดุดันนักเต้นที่มีความยิ่งใหญ่เลือดเย็นแสดงเศษคำพูดจากสัญลักษณ์บัลเล่ต์ของบัลเล่ต์และผู้ชมถูกตอกเหมือนแผ่นคอนกรีตด้วยสิ่งนี้ สุนทรียภาพอันทรงพลัง

“ Tulle” คือการเตรียมบัลเล่ต์แบบเบา ๆ การแดกดันและความรักนี่คือตอนที่ศิลปะเงียบได้รับสิทธิ์ในการลงคะแนนและมีเหตุผลรีดผ้าด้วยตัวเอง แต่ก็แสดงความยิ่งใหญ่ได้อย่างมั่นใจ

ข้อความ: Nina Kudyakova

โปรแกรมนี้ตั้งชื่อตามนักออกแบบท่าเต้น ตามคนแรกคือ Lifar คิเลียน. Forsyth "- แสดงวงเต้นรำ:" Balanchine เทย์เลอร์. การ์นิเย่. เอกแมน”. ทั้งหมด - เจ็ดชื่อและเจ็ดบัลเล่ต์ ความคิดของชาวฝรั่งเศสผู้ดื้อรั้นซึ่งเป็นอดีต etoile ของ Paris Opera นั้นอ่านง่าย Iler ไม่รีบร้อนที่จะนำทีมที่มอบความไว้วางใจให้เขาไปตามเส้นทางที่สร้างขึ้นในอดีตของผืนผ้าใบพล็อตหลายฉากเขาชอบการแสดงฉากหนึ่งฉากที่มีสไตล์แตกต่างกันสำหรับพวกเขา (มีการวางแผนอีกสองโปรแกรมในรูปแบบนี้) คณะละครซึ่งในอดีตที่ผ่านมามีชีวิตรอดจากการจากไปของศิลปินหนุ่มเกือบสามโหลได้รับการบันทึกในเวลาที่บันทึกไว้และดูมีค่าพอสมควรในบทประพันธ์รอบปฐมทัศน์ ความคืบหน้าจะเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราพิจารณาว่า Iler ยังไม่ได้เปิดประตูโรงละครให้กับศิลปินที่ "รับเชิญ" และกำลังสนับสนุนทีมของเขาเองอย่างขยันขันแข็ง

คนแรกในรอบปฐมทัศน์คือ "Serenade" โดย George Balanchine ซึ่ง "Stanislavians" ไม่เคยเต้นมาก่อน ความหรูหราโรแมนติกในดนตรีของไชคอฟสกีเริ่มต้นช่วงเวลาของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกันผู้ซึ่งเปิดโรงเรียนสอนบัลเล่ต์ในโลกใหม่ในต้นปี พ.ศ. 2477 สำหรับนักเรียนคนแรกของเขาที่ยังไม่เข้าใจไวยากรณ์ของการเต้นอย่างแน่นหนา แต่ใฝ่ฝันถึงความคลาสสิก Balanchine ได้จัดแสดงเพลง "Serenade" สไตล์รัสเซีย คริสตัลไร้ตัวตนไร้น้ำหนัก ศิลปินของ Musteatr เป็นผู้นำการแสดงในลักษณะเดียวกับนักแสดงคนแรก ราวกับว่าพวกเขากำลังสัมผัสสมบัติที่เปราะบางอย่างระมัดระวัง - พวกเขายังขาดความคล่องตัวภายในซึ่งนักออกแบบท่าเต้นยืนยัน แต่เห็นได้ชัดว่ามีความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งใหม่ ๆ อย่างไรก็ตามการเชื่อฟังและการแสดงความเคารพต่อการสร้างสรรค์บทกวีเป็นที่นิยมกว่าในความกล้าหาญและความกล้าหาญซึ่งคณะละครมั่นใจในทักษะของพวกเขาเต้นรำ "เซเรเนด" คณะนักบัลเล่ต์หญิงซึ่งเป็นตัวละครหลักของบทประพันธ์ - มีชีวิตขึ้นมาในความฝันของคืนที่นอนไม่หลับเมื่อมันถดถอยก่อนรุ่งสาง Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova ดูดีมากในการจัดวางอารมณ์ที่ไม่ซับซ้อนเช่นเดียวกับ "เจ้าชาย" Ivan Mikhalev และ Sergey Manuilov ที่ใฝ่ฝันถึงวีรสตรีนิรนามของพวกเขา

รอบปฐมทัศน์อื่น ๆ อีกสามรายการไม่คุ้นเคยกับ Muscovites Halo เป็นท่าทางที่สดใสและยืนยันถึงชีวิตของ Paul Taylor นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่พูดถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหว การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเตือนให้ระลึกถึงการจัดการที่เป็นอิสระแบ่งท่าทางและการกระโดดตามปกติบางครั้งมือก็บิดเหมือนกิ่งไม้บางครั้งก็เหวี่ยงเหมือนนักกายกรรมกระโดดลงจากอุปกรณ์กีฬา การออกแบบท่าเต้นซึ่งถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้วได้รับการช่วยเหลือจากแรงผลักดันและอารมณ์ขันโดยการเปลี่ยนจากการแสดงที่รุนแรงไปสู่การประชดประชันอย่างรวดเร็ว Barefoot Natalia Somova, Anastasia Pershenkova และ Elena Solomyanko ในชุดเดรสสีขาวแสดงให้เห็นถึงรสนิยมที่แตกต่างอย่างงดงามขององค์ประกอบ ผู้รับผิดชอบส่วนช้าคือ Georgi Smilewski - ความภาคภูมิใจของโรงละครและนายกรัฐมนตรีที่โดดเด่นผู้ซึ่งรู้วิธีที่จะนำความตึงเครียดสไตล์และความงดงามของงานรื่นเริงมาสู่การแสดงเดี่ยว Dmitry Sobolevsky เป็นคนเก่งกล้าหาญและมีอารมณ์ น่าแปลกที่เพลงพิธีการของฮันเดลเป็นที่ "ยอมรับ" อย่างง่ายดายโดยจินตนาการของเทย์เลอร์ผู้ซึ่งตีแผ่การเต้นรำมาราธอนบนเวทีจริง การแสดงทั้งสองครั้งซึ่งสร้างรูปแบบการออกแบบท่าเต้นแบบอเมริกันที่แตกต่างกันมาพร้อมกับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราของโรงละครที่ดำเนินการโดยศิลปินผู้มากความสามารถ Anton Grishanin

หลังจากไชคอฟสกีและฮันเดล - โฟโนแกรมและคู่ของนักหีบเพลงปาก Christian Pasche และเจอราร์ดบาราตัน "ประกอบ" "โอนิส" ขนาดเล็ก 12 นาทีโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jacques Garnier การแสดงดนตรีของ Maurice Pasche ได้รับการฝึกซ้อมโดย Brigitte Lefebvre อดีตผู้อำนวยการบัลเล่ต์ Paris Opera และ Laurent Hilaire ที่มีใจเดียวกัน The Theatre of Silence ซึ่งเธอก่อตั้งร่วมกับ Jacques Garnier เป็นเจ้าภาพการแสดงครั้งแรกของ Onis ในชุดการทดลองกับท่าเต้นสมัยใหม่เมื่อสี่สิบปีก่อน นักออกแบบท่าเต้นอุทิศให้พี่ชายและแสดงด้วยตัวเอง ต่อมาเขาได้ปรับแต่งองค์ประกอบใหม่ให้เป็นศิลปินเดี่ยวสามคนซึ่งการเต้นรำในการนำเสนอในปัจจุบันมีลักษณะคล้ายกับไวน์โฮมเมดทาร์ตกระทบเล็กน้อยในหัว พวกเขาเชื่อมโยงกันถ้าไม่ใช่โดยเครือญาติจากนั้นด้วยมิตรภาพที่แน่นแฟ้นอย่างแรงกล้าและไม่มีการพูดคุยเกี่ยวกับการเติบโตของพวกเขาตกหลุมรักแต่งงานเลี้ยงลูกทำงานและมีความสุข การดำเนินการที่ไม่ซับซ้อนในการเลือกนักเก็ต "หีบเพลง" แบบไม่โอ้อวดซึ่งมักจะได้ยินในวันหยุดของหมู่บ้านเกิดขึ้นที่เมือง Onis ซึ่งเป็นจังหวัดเล็ก ๆ ของฝรั่งเศส Evgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr. , Innokenty Yuldashev เป็นเยาวชนที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติและด้วยความหลงใหลในการแสดงอันที่จริงแล้วการแสดงป๊อปที่ปรุงแต่งด้วยกลิ่นอายของชาวบ้าน

Alexander Ekman ชาวสวีเดนขึ้นชื่อว่าเป็นโจ๊กเกอร์และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความอยากรู้อยากเห็น ในงานเทศกาลเต้นรำ Benoit de la สำหรับทะเลสาบหงส์เขาต้องการติดตั้งสระน้ำที่มีน้ำหกพันลิตรบนเวทีของโรงละครหลักของรัสเซียและส่งศิลปินเต้นรำไปที่นั่น เขาถูกปฏิเสธและเล่นโซโล่แบบตลก ๆ พร้อมน้ำหนึ่งแก้วเรียกมันว่า "ฉันคิดอะไรอยู่ที่โรงละครบอลชอย" "กระบองเพชร" ของเขายังจำได้ว่ามีการค้นพบที่แปลกประหลาดกระจัดกระจาย

ใน Tulle Ekman ไม่ได้เตรียมการเต้นรำ แต่เป็นการแสดงละครชีวิต แสดงให้เห็นว่าเธอมีเหงื่อออกด้านล่างพื้นฐานพิธีกรรมแดกดันในความทะเยอทะยานและตราประทับของนักแสดง ผู้คุมชุดดำในการเดินโคลงเคลงของ Anastasia Pershenkova บนรองเท้าพอยต์ซึ่งอาจารย์ใหญ่ของเธอไม่ได้ลงมาอย่างกล้าหาญตัดพ้อเหมือนนางแบบที่มีสีสัน ศิลปินกำลังจดจ่ออยู่กับเรื่องไร้สาระของละครใบ้ไร้เดียงสาซ้ำแล้วซ้ำเล่าพวกเขาทำซ้ำการออกกำลังกายที่น่าเบื่อหน่าย คณะนักบัลเล่ต์ที่เหนื่อยล้าตกอยู่ในความสิ้นหวัง - ศิลปินที่ผอมแห้งสูญเสียการซิงโครไนซ์โค้งงอครึ่งกระทืบเท้าตบเวทีด้วยเท้าที่หนักหน่วงและเต็มแรง คุณจะเชื่อได้อย่างไรว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาลื่นบนปลายนิ้วของคุณ

และ Ekman ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับการผสมผสานซึ่งนำมาสู่เวทีไม่ว่าจะเป็นสองสามีภรรยาจากบัลเล่ต์ในศาลของ Louis XIV "King of the Sun" หรือนักท่องเที่ยวที่อยากรู้อยากเห็นด้วยกล้อง เมื่อเทียบกับฉากหลังของความบ้าคลั่งขนาดใหญ่ที่กลืนกินเวทีวงออเคสตราพิท "กระโดด" ขึ้นและลงภาพหน้าจอของดวงตาและใบหน้าที่ไม่รู้จักเปลี่ยนไปและสายการแปลก็วิ่งพล่าน คะแนนที่แต่งโดยมิคาเอลคาร์ลส์สันจากจังหวะการเต้นสุดฮิตเสียงแตกและเสียงดังเสียงรองเท้าปวงและเสียงปรบมือนับในห้องซ้อมและเสียงครวญเพลงของคณะบัลเล่ต์การฝึกเหยียบหงส์ทำให้คุณเวียนหัว การมีมากเกินไปเป็นอันตรายต่อความกลมกลืนของพล็อตเรื่องตลกรสชาติเป็นทุกข์ เป็นเรื่องดีที่ศิลปินจะไม่หลงไปกับความสนุกสนานในการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่นี้ ทุกคนว่ายน้ำในองค์ประกอบของการเล่นที่สนุกสนานสนุกสนานและน่ารักสร้างความสนุกสนานให้กับโลกที่บ้าคลั่งของหลังเวที ฉากที่ดีที่สุดใน Tulle คือละครสัตว์พิสดาร pas de deux Oksana Kardash และ Dmitry Sobolevsky ในชุดตัวตลกกำลังสนุกสนานไปกับกลเม็ดของพวกเขารายล้อมไปด้วยเพื่อนร่วมงานนับจำนวนของfouettésและ pirouettes เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "Bolshoi" โดย Valery Todorovsky

โรงละครดนตรีที่เปิดให้ทดลองเล่นอยู่เสมอสามารถควบคุมการออกแบบท่าเต้นของโลกที่ไม่คุ้นเคยได้อย่างง่ายดาย เป้าหมาย - เพื่อแสดงให้เห็นว่าการเต้นรำพัฒนาไปอย่างไรและความชื่นชอบของมืออาชีพและผู้ชมเปลี่ยนไปอย่างไร - ได้รับความสำเร็จ การแสดงยังจัดเรียงตามลำดับเวลาที่เข้มงวด: 1935 - Serenade, 1962 - Halo, 1979 - Onis, 2012 - Tulle รวม - เกือบแปดทศวรรษ ภาพออกมาน่าแปลกใจ: จากผลงานชิ้นเอกคลาสสิกของ Balanchine ผ่านความทันสมัยที่ซับซ้อนของ Paul Taylor และสไตล์ชาวบ้านของ Jacques Garnier ไปจนถึง Katavasia ของ Alexander Ekman

ภาพที่ประกาศ: Svetlana Avvakum

Alexander Ekman นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดนเริ่มอาชีพบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุสิบขวบในฐานะนักเรียนที่ Royal Swedish Ballet School หลังจากจบการศึกษาเขากลายเป็นนักเต้นที่ Royal Opera ในสตอกโฮล์มจากนั้นเขาแสดงร่วมกับคณะละคร Nederlands Dans Theatre เป็นเวลาสามปี ในฐานะนักเต้นเขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นเช่น Nacho Duato, 2548 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตสร้างสรรค์ของเขา: ในฐานะนักเต้นกับ Cullberg Ballet เขาได้แสดงตัวเป็นนักออกแบบท่าเต้นครั้งแรกโดยนำเสนอที่ Hannover ในการแข่งขันออกแบบท่าเต้นนานาชาติซึ่งเป็นส่วนแรกของบัลเล่ต์ไตรภาค Sisters - การผลิต Sisters Spinning Linen ในการแข่งขันครั้งนี้เขาได้อันดับสองและยังได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์อีกด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเอกแมนซึ่งจบอาชีพนักเต้นได้ทุ่มเทให้กับการออกแบบท่าเต้นอย่างเต็มที่

นอกจาก Cullberg Ballet แล้วเขายังร่วมมือกับ Gothenburg Ballet, Royal Flanders Ballet, Norwegian National Ballet, Rhine Ballet, Bern Ballet และคณะอื่น ๆ อีกมากมาย แม้ว่าเขาจะเริ่มอาชีพในฐานะนักเต้นคลาสสิก แต่ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเขาชอบการเต้นรำสมัยใหม่ที่มีอิสระไม่ถูก จำกัด ด้วยกฎเกณฑ์และประเพณีที่กำหนดขึ้น ในรูปแบบนี้นักออกแบบท่าเต้นรู้สึกถึงโอกาสที่จะบรรลุเป้าหมายหลักที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเองเสมอสร้างสิ่งนี้หรือการผลิตนั้น - "พูดอะไรบางอย่าง" กับผู้ชม "เพื่อเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในตัวคนแม้แต่ภาพลักษณ์ของความรู้สึก .” คำถามหลักที่นักออกแบบท่าเต้นถามตัวเองก่อนที่จะเริ่มทำงานในการผลิตคือ "ทำไมถึงต้องการ" แนวทางนี้ตามเอกมานมีความเหมาะสมในงานศิลปะไม่ใช่การแสวงหาชื่อเสียง “ ฉันอยากจะทำงานกับนักเต้นที่มีความสามารถน้อยกว่า แต่มีความโลภในงานมากกว่าดาราที่น่าเบื่อ” เอกแมนกล่าว

“ มาสเตอร์บัลเล่ต์” (นี่คือวิธีที่อเล็กซานเดอร์เอกแมนเรียกงานของเขา) นักออกแบบท่าเต้นด้วยความพยายามที่จะ“ เปลี่ยนภาพลักษณ์ของความรู้สึก” ของผู้ชมมักจะสร้างสิ่งที่ไม่คาดคิด - แม้แต่เพลงสำหรับการแสดงบางส่วนก็เขียนโดยเขา การแสดงของเอกแมนมักจะแปลกแหวกแนวอยู่เสมอดังนั้นจึงดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลก - ตัวอย่างเช่นบัลเล่ต์ "Cacti" แสดงในสิบแปดเวที วิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดโดยเฉพาะดูเหมือนจะเป็นการใช้ดนตรี - และบนพื้นฐานนี้การผลิตที่มีไหวพริบจึงถูกสร้างขึ้นโดยมีมุมมองที่น่าขันเล็กน้อยของการเต้นรำสมัยใหม่ ไม่น้อยที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าคือบัลเลต์หลายการแสดงครั้งแรกของเขา - "Ekman's Triptych - Teaching Amusement"

แต่ถึงแม้ว่า Ekman จะเลือกที่จะชื่นชอบการเต้นรำสมัยใหม่ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้มองไปที่ประเพณีคลาสสิกทั้งหมด ดังนั้นเมื่อได้รับข้อเสนอในปี 2010 ให้สร้างผลงานสำหรับ Royal Swedish Ballet เขาจึงได้นำเสนอบัลเล่ต์ Tulle ในปี 2012 ซึ่งเป็น“ ภาพสะท้อน” ในรูปแบบของบัลเล่ต์คลาสสิก

แต่แม้ว่า Alexander Ekman จะหันไปหาผลงานชิ้นเอกที่ได้รับความนิยมในอดีต แต่เขาก็ให้การตีความใหม่โดยพื้นฐานเช่น Lake of Swans ซึ่งเป็นการตีความนวัตกรรมของ Swan Lake ที่นำเสนอโดยนักออกแบบท่าเต้นในปี 2014 นักเต้นบัลเล่ต์ชาวนอร์เวย์มีช่วงเวลาที่ยากลำบาก เพราะพวกเขาเต้น ... บนน้ำนักออกแบบท่าเต้นจึงสร้าง "ทะเลสาบ" ที่แท้จริงขึ้นมาบนเวทีโดยทำให้น้ำท่วมด้วยเหตุนี้จึงต้องใช้น้ำมากกว่าหนึ่งพันลิตร (ตามที่นักออกแบบท่าเต้นความคิดนี้เกิดมาเพื่อ เขาในระหว่างที่เขาอยู่ในห้องน้ำ) แต่นี่ไม่ใช่แค่ความคิดริเริ่มของการผลิต: นักออกแบบท่าเต้นปฏิเสธที่จะนำเสนอพล็อตตัวละครหลักไม่ใช่ Prince Siegfried และ Odette แต่เป็น Observer และ Swans สองตัว - White and Black การปะทะกันซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการแสดง . นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวของการเต้นอย่างหมดจดแล้วการแสดงยังมีแรงจูงใจที่เหมาะสมในการเล่นสเก็ตลีลาหรือแม้แต่ในการแสดงละครสัตว์

ในปี 2015 Lake Swans ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Benois de la Dance และ Alexander Ekman จะไม่เป็นตัวของตัวเองถ้าเขาไม่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในคอนเสิร์ตของผู้ได้รับการเสนอชื่อ แม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงเป็นนักเต้นมานานนัก แต่นักออกแบบท่าเต้นเองก็ขึ้นไปบนเวทีและแสดงตลก ๆ "ฉันคิดอะไรอยู่ที่โรงละครบอลชอย" ที่คิดค้นขึ้นเป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตนี้ จำนวนที่พูดน้อยจับใจผู้ชมไม่ได้ด้วยความฉลาด แต่มีหลากหลายอารมณ์ - ความสุขความไม่แน่นอนความกลัวความสุข - และแน่นอนว่ามันไม่ได้เป็นเพียงคำใบ้ของการสร้างบัลเล่ต์เอกแมนเทน้ำหนึ่งแก้วลงบน เวที. ในปี 2559 ผลงานบัลเล่ต์ระดับปรมาจารย์อีกเรื่อง A Midsummer Night's Dream ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้

ผลงานของ Alexander Ekman มีหลายแง่มุม ไม่ จำกัด เฉพาะบัลเล่ต์ในรูปแบบดั้งเดิมนักออกแบบท่าเต้นได้สร้างฉากร่วมกับนักเต้นบัลเล่ต์ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งสวีเดน ตั้งแต่ปี 2011 นักออกแบบท่าเต้นได้สอนที่ Juilliard School ในนิวยอร์ก

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก