ทบทวนวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ ทบทวนวรรณกรรมของผลงานปีที่ผ่านมา วรรณกรรมในทศวรรษที่ผ่านมา

วรรณกรรมสมัยใหม่คือชุดของงานร้อยแก้วและบทกวีที่เขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ XX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XXI

วรรณกรรมคลาสสิกสมัยใหม่

ในความหมายกว้าง วรรณกรรมสมัยใหม่รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียมีนักเขียนสี่รุ่นที่กลายเป็นวรรณกรรมสมัยใหม่คลาสสิก:

รุ่นแรก: นักเขียนอายุหกสิบเศษซึ่งผลงานตกในช่วงเวลาของ "Khrushchev thaw" แห่งทศวรรษ 1960 ตัวแทนของเวลา - V. P. Aksenov, V. N. Voinovich, V. G. Rasputin - มีลักษณะของความเศร้าแดกดันและการเสพติดบันทึกความทรงจำ;
รุ่นที่สอง: อายุเจ็ดสิบ - นักเขียนโซเวียตในปี 1970 ซึ่งกิจกรรมถูก จำกัด โดยข้อห้าม - V. V. Erofeev, A. G. Bitov, L. S. Petrushevskaya, V. S. Makanin;
รุ่นที่สาม: นักเขียนในยุค 80 ที่เข้ามาวรรณกรรมในช่วงเปเรสทรอยก้า - V.O. Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - เขียนในเงื่อนไขของเสรีภาพในการสร้างสรรค์เชื่อในการกำจัดการเซ็นเซอร์และการทดลองที่เชี่ยวชาญ
รุ่นที่สี่: นักเขียนในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมร้อยแก้ว - D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov

คุณสมบัติของวรรณคดีสมัยใหม่

วรรณกรรมร่วมสมัยเป็นไปตามประเพณีคลาสสิก งานในยุคปัจจุบันมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของความสมจริง ความทันสมัย ลัทธิหลังสมัยใหม่ แต่จากมุมมองของความเก่งกาจ มันเป็นปรากฏการณ์พิเศษในกระบวนการวรรณกรรม

นิยายแห่งศตวรรษที่ 21 พยายามที่จะย้ายออกไปจากแนวความคิดอคติ อันเป็นผลมาจากการที่ประเภทบัญญัติกลายเป็นชายขอบ แทบจะไม่พบรูปแบบประเภทคลาสสิกของนวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องราว มีอยู่โดยไม่มีลักษณะเฉพาะ และมักประกอบด้วยองค์ประกอบไม่เฉพาะในประเภทต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทศิลปะที่เกี่ยวข้องด้วย มีรูปแบบที่รู้จักกันดีของนวนิยายภาพยนตร์ (A. A. Belov "The Brigade") นวนิยายเชิงปรัชญา (A. A. Genis "Dovlatov and the Surroundings") นวนิยายคอมพิวเตอร์ (V. O. Pelevin "The Helm of Horror")

ดังนั้นการดัดแปลงประเภทที่มีอยู่จึงนำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบประเภทที่ไม่เหมือนใครซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากการแยกนิยายออกจากวรรณกรรมจำนวนมากซึ่งมีความจำเพาะของประเภท

วรรณกรรมชั้นยอด

ในปัจจุบัน ความคิดเห็นที่แพร่หลายในหมู่นักวิจัยคือวรรณกรรมสมัยใหม่เป็นกวีนิพนธ์และร้อยแก้วของทศวรรษที่ผ่านมา ซึ่งเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI วรรณกรรมมีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของงานสมัยใหม่

วรรณกรรมชั้นสูง - "วรรณกรรมชั้นสูง" ซึ่งสร้างขึ้นในวงแคบของนักเขียน, นักบวช , ศิลปิน และใช้ได้เฉพาะกลุ่มหัวกะทิเท่านั้น วรรณกรรมชั้นยอดคัดค้านวรรณกรรมมวลชน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับตำราที่ปรับให้เข้ากับระดับจิตสำนึกของมวล ข้อความเวอร์ชันย่อของ W. Shakespeare, L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky มีส่วนช่วยในการเผยแพร่ค่านิยมทางจิตวิญญาณในหมู่มวลชน

วรรณกรรมมวลชน

วรรณกรรมมวลชน ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมระดับแนวหน้า ไม่ได้ไปไกลกว่าหลักการทั่วไป แต่มุ่งเน้นที่การบริโภคจำนวนมากและความต้องการเชิงพาณิชย์ วรรณกรรมกระแสหลักหลากหลายประเภทรวมถึงโรแมนติก ผจญภัย แอ็คชั่น นักสืบ เขย่าขวัญ นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี และอื่นๆ

งานวรรณกรรมที่มีผู้เรียกร้องและทำซ้ำมากที่สุดคือหนังสือขายดี หนังสือขายดีที่สุดในโลกแห่งศตวรรษที่ 21 ได้แก่ ชุดนวนิยายแฮร์รี่ พอตเตอร์โดย เจ. โรว์ลิ่ง ชุดฉบับของเอส. เมเยอร์ เรื่อง “Twilight” หนังสือของ จี.ดี. โรเบิร์ตส์ “ชานทาราม” เป็นต้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าวรรณคดีมวลชนมักเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ - มีการถ่ายทำสิ่งพิมพ์ยอดนิยมมากมาย ตัวอย่างเช่น ซีรีส์ทีวีอเมริกัน "Game of Thrones" อิงจากวัฏจักรของนวนิยายโดย George R.R. Martin "A Song of Ice and Fire"

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษที่ผ่านมาส่งผลกระทบต่อทุกด้านของชีวิต รวมทั้งวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญยังพบเห็นได้ในนิยาย ด้วยการนำรัฐธรรมนูญฉบับใหม่มาใช้ทำให้เกิดจุดเปลี่ยนในประเทศซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อวิธีคิดโลกทัศน์ของประชาชนได้ ค่านิยมใหม่ได้เกิดขึ้นแล้ว ในทางกลับกัน นักเขียนก็สะท้อนสิ่งนี้ในงานของพวกเขา

หัวข้อของเรื่องราวในปัจจุบันคือวรรณคดีรัสเซียร่วมสมัย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการสังเกตแนวโน้มอะไรบ้าง? อะไรคือคุณสมบัติที่มีอยู่ในวรรณกรรมของศตวรรษที่ XXI?

ภาษารัสเซียและวรรณคดีสมัยใหม่

ภาษาวรรณกรรมได้รับการประมวลผลและเสริมสร้างโดยปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของคำ ควรนำมาประกอบกับความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมการพูดระดับชาติ ในขณะเดียวกัน ภาษาวรรณกรรมก็แยกจากภาษาพื้นบ้านไม่ได้ คนแรกที่เข้าใจสิ่งนี้คือพุชกิน นักเขียนและกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงวิธีใช้เนื้อหาคำพูดที่ผู้คนสร้างขึ้น ในปัจจุบัน ผู้เขียนมักจะสะท้อนถึงภาษาประจำชาติ ซึ่งอย่างไรก็ตาม เรียกว่าวรรณกรรมไม่ได้

กรอบเวลา

เมื่อเราใช้คำว่า "วรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" เราหมายถึงร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ที่สร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 และในศตวรรษที่ 21 หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานเกิดขึ้นในประเทศ อันเป็นผลมาจากวรรณกรรม บทบาทของนักเขียน และประเภทของผู้อ่านจึงแตกต่างกัน ในปี 1990 ผลงานของนักเขียนเช่น Pilnyak, Pasternak, Zamyatin มีให้สำหรับผู้อ่านทั่วไป นวนิยายและเรื่องราวของนักเขียนเหล่านี้เคยอ่านมาก่อน แต่เฉพาะผู้รักหนังสือขั้นสูงเท่านั้น

ได้รับการยกเว้นจากข้อห้าม

ในปี 1970 ชาวโซเวียตไม่สามารถเดินเข้าไปในร้านหนังสือและซื้อนวนิยาย Doctor Zhivago ได้อย่างใจเย็น หนังสือเล่มนี้ เช่นเดียวกับหนังสืออื่นๆ อีกหลายเล่ม ถูกแบนมาเป็นเวลานาน มันเป็นแฟชั่นในหมู่ตัวแทนของปัญญาชนในปีที่ห่างไกลเหล่านั้นแม้ว่าจะไม่ดังเพื่อดุเจ้าหน้าที่วิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ "ถูกต้อง" ที่ได้รับอนุมัติจากพวกเขาและอ้างคำพูดที่ "ต้องห้าม" ร้อยแก้วของผู้เขียนที่น่าอับอายถูกพิมพ์ซ้ำและแจกจ่ายอย่างลับๆ ผู้ที่มีส่วนร่วมในธุรกิจที่ยากลำบากนี้อาจถูกลิดรอนเสรีภาพได้ตลอดเวลา แต่วรรณกรรมต้องห้ามยังคงถูกพิมพ์ซ้ำ แจกจ่าย และอ่านต่อไป

หลายปีผ่านไป อำนาจมีการเปลี่ยนแปลง สิ่งเช่นการเซ็นเซอร์ก็หยุดอยู่ชั่วขณะหนึ่ง แต่น่าแปลกที่ผู้คนไม่ได้ต่อแถวยาวสำหรับ Pasternak และ Zamyatin ทำไมมันเกิดขึ้น? ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ผู้คนเข้าแถวกันที่ร้านขายของชำ วัฒนธรรมและศิลปะตกต่ำ เมื่อเวลาผ่านไป สถานการณ์ดีขึ้นบ้าง แต่ผู้อ่านไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป

นักวิจารณ์หลายคนในศตวรรษที่ 21 ทุกวันนี้ไม่ประจบประแจงมากเกี่ยวกับร้อยแก้ว ปัญหาของวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่คืออะไรจะกล่าวถึงด้านล่าง ประการแรกควรพูดถึงแนวโน้มหลักในการพัฒนาร้อยแก้วในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

อีกด้านของความกลัว

ในช่วงเวลาแห่งความซบเซา ผู้คนกลัวที่จะพูดอะไรเกินเลย ความหวาดกลัวนี้ในช่วงต้นศตวรรษที่แล้วกลายเป็นการยอมจำนน วรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ในสมัยเริ่มต้นนั้นไม่มีหน้าที่ให้คำแนะนำอย่างสมบูรณ์ หากจากการสำรวจในปี 1985 นักเขียนที่อ่านกันอย่างแพร่หลายที่สุดคือ George Orwell และ Nina Berberova 10 ปีต่อมาหนังสือ "The Fucking Cop" และ "The Profession - Killer" ก็ได้รับความนิยม

ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาปรากฏการณ์เช่นความรุนแรงทั้งหมดและโรคทางเพศมีชัย โชคดีที่ในช่วงเวลานี้ดังที่ได้กล่าวไปแล้วผู้เขียนจากปี 1960 และ 1970 ก็มีให้ใช้งาน ผู้อ่านมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมของต่างประเทศ: จาก Vladimir Nabokov ถึง Joseph Brodsky ผลงานของผู้เขียนที่ถูกห้ามก่อนหน้านี้มีผลกระทบเชิงบวกต่อนิยายร่วมสมัยของรัสเซีย

ลัทธิหลังสมัยใหม่

แนวโน้มในวรรณคดีนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างทัศนคติของโลกทัศน์และหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ที่ไม่คาดคิด ลัทธิหลังสมัยใหม่พัฒนาขึ้นในยุโรปในทศวรรษ 1960 ในประเทศของเรา มันกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมที่แยกจากกันมากในภายหลัง ไม่มีภาพที่รวมกันเป็นหนึ่งของโลกในผลงานของลัทธิหลังสมัยใหม่ แต่มีความเป็นจริงหลากหลายรูปแบบ รายการวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ในทิศทางนี้รวมถึงงานของ Viktor Pelevin ก่อนอื่น หนังสือของนักเขียนคนนี้มีความเป็นจริงหลายฉบับและไม่มีทางแยกจากกัน

ความสมจริง

นักเขียนแนวความจริงต่างจากนักคิดสมัยใหม่ เชื่อว่ามีความหมายในโลก แม้ว่าจะต้องหาให้พบก็ตาม V. Astafiev, A. Kim, F. Iskander เป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้ เราสามารถพูดได้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสิ่งที่เรียกว่าร้อยแก้วของหมู่บ้านได้รับความนิยมอีกครั้ง ดังนั้นภาพชีวิตต่างจังหวัดจึงมักพบในหนังสือของ Alexei Varlamov ความเชื่อดั้งเดิมอาจเป็นหลักในร้อยแก้วของนักเขียนคนนี้

นักเขียนร้อยแก้วสามารถมีงานได้สองงาน: ศีลธรรมและความบันเทิง มีความเห็นว่าวรรณกรรมของชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ให้ความบันเทิงเบี่ยงเบนความสนใจจากชีวิตประจำวัน วรรณกรรมที่แท้จริงทำให้ผู้อ่านคิด อย่างไรก็ตาม ในบรรดาหัวข้อของวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ อาชญากรรมไม่ใช่สิ่งสุดท้าย ผลงานของ Marinina, Neznansky, Abdullaev อาจไม่ได้นำไปสู่ความคิดที่ลึกซึ้ง แต่มีแนวโน้มที่จะเป็นประเพณีที่สมจริง หนังสือของนักเขียนเหล่านี้มักถูกเรียกว่า "นิยายเกี่ยวกับเยื่อกระดาษ" แต่เป็นการยากที่จะปฏิเสธความจริงที่ว่าทั้ง Marinina และ Neznansky สามารถครอบครองช่องของพวกเขาในร้อยแก้วสมัยใหม่

หนังสือของ Zakhar Prilepin นักเขียนและบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมจริง วีรบุรุษส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในยุคของศตวรรษที่ผ่านมา ในบรรดานักวิจารณ์ งานของ Prilepin กระตุ้นปฏิกิริยาที่คลุมเครือ บางคนคิดว่าผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ "ซันเกีย" ซึ่งเป็นงานแสดงสำหรับคนรุ่นใหม่ และเรื่องราวของ Prilepin "Zhilka" ถูกเรียกโดยกุนเธอร์กราสผู้ได้รับรางวัลโนเบลเป็นบทกวี ฝ่ายตรงข้ามของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนชาวรัสเซียกล่าวหาว่าเขาเป็นลัทธินีโอสตาลินการต่อต้านชาวยิวและบาปอื่น ๆ

ร้อยแก้วของผู้หญิง

คำนี้มีสิทธิที่จะมีอยู่หรือไม่? ไม่พบในผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียต กระนั้น มีนักวิจารณ์สมัยใหม่ไม่มากนักที่ปฏิเสธบทบาทของปรากฏการณ์นี้ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ร้อยแก้วของผู้หญิงไม่ใช่แค่วรรณกรรมที่เขียนโดยผู้หญิงเท่านั้น เธอปรากฏตัวในยุคของการปลดปล่อย ร้อยแก้วดังกล่าวสะท้อนโลกผ่านสายตาของผู้หญิงคนหนึ่ง หนังสือโดย M. Vishnevetskaya, G. Shcherbakova, M. Paley อ้างถึงทิศทางนี้

ผลงานของผู้ได้รับรางวัล Booker Prize ผู้ได้รับรางวัล Lyudmila Ulitskaya เป็นร้อยแก้วหรือไม่? อาจจะแค่คนละชิ้น ตัวอย่างเช่น เรื่องราวจากคอลเลกชั่น "Girls" วีรบุรุษแห่ง Ulitskaya เป็นทั้งชายและหญิง ในนวนิยายเรื่อง "Casus Kukotsky" ซึ่งนักเขียนได้รับรางวัลวรรณกรรมอันทรงเกียรติ โลกได้ปรากฏผ่านสายตาของชายผู้เป็นศาสตราจารย์ด้านการแพทย์

มีงานวรรณกรรมรัสเซียร่วมสมัยไม่มากนักที่ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศในปัจจุบัน หนังสือดังกล่าวรวมถึงนวนิยายและเรื่องราวของ Lyudmila Ulitskaya และ Viktor Pelevin เหตุใดนักเขียนที่พูดภาษารัสเซียในปัจจุบันจึงมีความน่าสนใจทางตะวันตกเพียงไม่กี่คน

ขาดตัวละครที่น่าสนใจ

ตามที่นักประชาสัมพันธ์และนักวิจารณ์วรรณกรรม Dmitry Bykov เทคนิคการเล่าเรื่องที่ล้าสมัยถูกนำมาใช้ในร้อยแก้วรัสเซียสมัยใหม่ ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาไม่มีตัวละครที่น่าสนใจซึ่งมีชีวิตโสดปรากฏขึ้นซึ่งชื่อจะกลายเป็นชื่อครัวเรือน

นอกจากนี้ ดูเหมือนว่านักเขียนชาวรัสเซียจะแบ่งออกเป็นสองค่าย ซึ่งต่างจากนักเขียนต่างชาติที่พยายามหาจุดประนีประนอมระหว่างความจริงจังกับตัวละครในวงกว้าง ครั้งแรกรวมถึงผู้สร้าง "นิยายเยื่อกระดาษ" ที่กล่าวถึงข้างต้น ประการที่สองคือตัวแทนของร้อยแก้วทางปัญญา มีการสร้างวรรณกรรมเกี่ยวกับบ้านศิลปะจำนวนมาก ซึ่งแม้แต่ผู้อ่านที่ฉลาดที่สุดก็ยังไม่เข้าใจ และไม่ใช่เพราะมันซับซ้อนอย่างยิ่ง แต่เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงสมัยใหม่

ธุรกิจสิ่งพิมพ์

วันนี้ในรัสเซียตามที่นักวิจารณ์หลายคนมีนักเขียนที่มีความสามารถ แต่มีสำนักพิมพ์ที่ดีไม่เพียงพอ หนังสือของผู้แต่ง "ที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง" มักปรากฏบนชั้นวางของร้านหนังสือ ไม่ใช่ผู้จัดพิมพ์ทุกรายที่พร้อมจะมองหางานวรรณกรรมคุณภาพต่ำหลายพันชิ้น แต่ควรค่าแก่การเอาใจใส่

หนังสือของนักเขียนที่กล่าวถึงข้างต้นส่วนใหญ่สะท้อนถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไม่ใช่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 แต่เป็นของยุคโซเวียต นักวิจารณ์วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งในร้อยแก้วชาวรัสเซียกล่าวว่าในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้นเนื่องจากผู้เขียนไม่มีอะไรจะพูดถึง ในสภาพการล่มสลายของครอบครัว เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเทพนิยายของครอบครัว ในสังคมที่ให้ความสำคัญกับประเด็นวัตถุ นวนิยายเตือนใจจะไม่กระตุ้นความสนใจ

เป็นไปได้ที่จะไม่เห็นด้วยกับข้อความดังกล่าว แต่ในวรรณคดีสมัยใหม่ไม่มีวีรบุรุษสมัยใหม่จริงๆ นักเขียนมักจะมองไปในอดีต บางทีในไม่ช้าสถานการณ์ในโลกวรรณกรรมจะเปลี่ยนไปจะมีผู้เขียนที่สามารถสร้างหนังสือที่จะไม่สูญเสียความนิยมในหนึ่งร้อยหรือสองร้อยปี

"การทบทวนวรรณกรรมรัสเซียและร่วมสมัย"

กรอบลำดับเวลาของกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในรัสเซียคือช่วง 15 ปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่ส่งออก ซึ่งรวมถึงปรากฏการณ์และข้อเท็จจริงที่แตกต่างกันของวรรณกรรมล่าสุด การอภิปรายเชิงทฤษฎีที่เฉียบแหลม ความขัดแย้งเชิงวิจารณ์ รางวัลวรรณกรรมที่มีนัยสำคัญต่างๆ กิจกรรมของวารสารหนาและใหม่ สำนักพิมพ์ที่ตีพิมพ์ผลงานของนักเขียนร่วมสมัยอย่างแข็งขัน

วรรณกรรมใหม่ล่าสุดมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด แม้จะเป็นเรื่องพื้นฐานและความแปลกใหม่ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ด้วยชีวิตวรรณกรรมและสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในทศวรรษก่อนหน้านั้น ซึ่งเป็นช่วงที่เรียกว่า "วรรณกรรมสมัยใหม่" นี่เป็นระยะค่อนข้างยาวในการดำรงอยู่และการพัฒนาวรรณกรรมของเรา ตั้งแต่กลางทศวรรษ 50 ถึงกลางทศวรรษ 80

กลางทศวรรษ 1950 เป็นจุดเริ่มต้นใหม่สำหรับวรรณกรรมของเรา รายงานที่มีชื่อเสียงโดย N.S. ครุสชอฟในการประชุม "ปิด" ของ XX Party Congress เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 เป็นจุดเริ่มต้นของการปลดปล่อยจิตสำนึกของคนหลายล้านคนจากการสะกดจิตลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน ยุคนี้เรียกว่า "Khrushchev Thaw" ซึ่งให้กำเนิดคนรุ่น "อายุหกสิบเศษ" อุดมการณ์ที่ขัดแย้งกันและโชคชะตาอันน่าทึ่ง น่าเสียดายที่ทั้งทางการและ "อายุหกสิบเศษ" ไม่ได้เข้าใกล้การทบทวนประวัติศาสตร์โซเวียตอย่างแท้จริง ความหวาดกลัวทางการเมือง บทบาทของคนรุ่น 20 ในนั้น แก่นแท้ของลัทธิสตาลิน ความล้มเหลวของ "Khrushchev thaw" ในฐานะยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ แต่ในวรรณคดีมีกระบวนการต่ออายุ การประเมินค่าใหม่ และการค้นหาอย่างสร้างสรรค์

แม้กระทั่งก่อนการตัดสินใจอันโด่งดังของการประชุมพรรคปี 1956 การค้นพบเนื้อหาใหม่เกิดขึ้นในวรรณคดีโซเวียตผ่านอุปสรรคของ "ทฤษฎีการปราศจากความขัดแย้ง" ในยุค 40 ผ่านหลักการที่เข้มงวดของทฤษฎีและแนวปฏิบัติของสังคมนิยม ความสมจริงผ่านความเฉื่อยของการรับรู้ของผู้อ่าน และไม่ใช่แค่ในวรรณกรรมที่เขียนว่า "บนโต๊ะ" เท่านั้น เรียงความเจียมเนื้อเจียมตัวของ V. Ovechkin "วันธรรมดาของเขต" แสดงให้ผู้อ่านเห็นตำแหน่งที่แท้จริงของหมู่บ้านหลังสงครามปัญหาทางสังคมและศีลธรรม "ร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ" โดย V. Soloukhin และ E. Dorosh พาผู้อ่านออกไปจากถนนสายหลักของผู้สร้างสังคมนิยมสู่โลกแห่งความเป็นจริงของ "ถนนในชนบท" ของรัสเซียซึ่งไม่มีความกล้าหาญภายนอกที่น่าสมเพช แต่มีบทกวี ,ภูมิปัญญาชาวบ้าน งานดี รักบ้านเกิด.

ผลงานเหล่านี้ ทำลายตำนานของวรรณกรรมสัจนิยมสังคมนิยมเกี่ยวกับชีวิตโซเวียตในอุดมคติ เกี่ยวกับชาย-ฮีโร่ ก้าวไปข้างหน้า "และสูงกว่า" ภายใต้การนำของผู้นำที่สร้างแรงบันดาลใจ สร้างแรงบันดาลใจ และชี้นำของ งานสังสรรค์.

ดูเหมือนว่า "Khrushchev thaw" จะเปิดประตูระบายน้ำ วรรณกรรมต่าง ๆ ในเชิงคุณภาพหลั่งไหลเข้ามาซึ่งถูกจำกัดไว้เป็นเวลานาน มาถึงผู้อ่านหนังสือบทกวีโดยกวีที่ยอดเยี่ยม: L. Martynov ("Birthright"), N. Aseev ("Lad"), V. Lugovsky ("กลางศตวรรษ") และในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 แม้แต่หนังสือบทกวีของ M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova ก็จะถูกตีพิมพ์

ในปีพ.ศ. 2499 ได้มีการจัดเทศกาลกวีนิพนธ์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและมีการจัดพิมพ์ปูม "วันกวีนิพนธ์" และวันหยุดกวีนิพนธ์ - การประชุมของกวีกับผู้อ่านและปูม "วันกวี" จะกลายเป็นประจำปี ประกาศตัวเองอย่างกล้าหาญและสดใส "ร้อยแก้ว" (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin กวี E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina และคนอื่น ๆ กลายเป็นไอดอลของเยาวชน ผู้ชมบทกวีหลายพันคน ตอนเย็นที่สนามกีฬา Luzhniki

เพลงของผู้แต่งโดย B. Okudzhava นำเสนอบทสนทนาระหว่างกวีและผู้ฟังด้วยน้ำเสียงของความไว้วางใจและการมีส่วนร่วมซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคนโซเวียต ปัญหาและความขัดแย้งในบทละครของ A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin ที่เป็นมนุษย์ ไม่ใช่อุดมการณ์และหยิ่งทะนง พลิกโฉมโรงละครโซเวียตและผู้ชม นโยบายของนิตยสาร "หนา" เปลี่ยนไปและในช่วงต้นทศวรรษที่หกสิบ "โลกใหม่" ของ A. Tvardovsky ตีพิมพ์เรื่องราว "ลานของ Matrenin", "วันหนึ่งของ Ivan Denisovich", "เหตุการณ์ที่สถานี Krechetovka" ที่กลับมาจากค่าย และถูกเนรเทศไปโดยไม่มีใครรู้ ... โซลเชนิตซิน.

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าปรากฏการณ์เหล่านี้เปลี่ยนลักษณะของกระบวนการวรรณกรรมซึ่งแตกแยกอย่างมีนัยสำคัญกับประเพณีของสัจนิยมสังคมนิยมอันที่จริงแล้ววิธีการเดียวของวรรณคดีโซเวียตที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการตั้งแต่ต้นยุค 30

รสนิยมความสนใจความชอบของผู้อ่านได้รับการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของการตีพิมพ์ผลงานวรรณกรรมโลกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งค่อนข้างกระฉับกระเฉงในยุค 60 โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนชาวฝรั่งเศส - อัตถิภาวนิยมของ Sartre, Camus, ละครนวัตกรรมของ Beckett Ionesco, Frisch, Dürrenmatt, ร้อยแก้วที่น่าเศร้าของ Kafka ฯลฯ ม่านเหล็กค่อยๆแยกจากกัน

แต่การเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมโซเวียตตลอดจนในชีวิตไม่ได้ให้กำลังใจอย่างแจ่มแจ้งนัก ชีวิตวรรณกรรมที่แท้จริงในเกือบปีเดียวกันนั้นยังถูกตราหน้าว่าด้วยการกดขี่ข่มเหงอย่างโหดร้ายของบี.แอล. Pasternak สำหรับการตีพิมพ์ใน West ในปี 1958 ของนวนิยาย Doctor Zhivago ของเขา การต่อสู้ระหว่างนิตยสาร Oktyabr และ Novy Mir (Vs. Kochetov และ A. Tvardovsky) นั้นไร้ความปราณี "วรรณคดีเลขานุการ" ไม่ได้ละทิ้งตำแหน่ง แต่กองกำลังวรรณกรรมที่มีสุขภาพดียังคงทำงานสร้างสรรค์ของพวกเขา วรรณกรรมที่เรียกว่าเป็นทางการเริ่มเจาะลึกถึงเรื่องสมมติอย่างแท้จริงและไม่ใช่ข้อความที่สร้างขึ้นโดยฉวยโอกาส

ในช่วงปลายยุค 50 นักเขียนร้อยแก้วหน้าใหม่ได้หันไปหาอดีตที่ผ่านมา พวกเขาสำรวจสถานการณ์อันน่าสลดใจและน่าเศร้าของสงครามผ่านมุมมองของทหารธรรมดา นายทหารหนุ่ม บ่อยครั้งที่สถานการณ์เหล่านี้โหดร้าย พวกเขาทำให้คนอยู่ข้างหน้าทางเลือกระหว่างความสำเร็จและการทรยศ ชีวิตและความตาย การวิพากษ์วิจารณ์ในเวลานั้นทักทายงานแรกของ V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev ด้วยความระมัดระวัง, ไม่เห็นด้วย, กล่าวหา "วรรณกรรมของผู้หมวด" ของ "degeroizing" ทหารโซเวียต, ของ "ความจริงในสนามเพลาะ" และ การไร้ความสามารถหรือไม่เต็มใจที่จะแสดงภาพพาโนรามาของเหตุการณ์ ในร้อยแก้วนี้ ศูนย์คุณค่าเปลี่ยนจากเหตุการณ์เป็นบุคคล ปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาเข้ามาแทนที่วีรบุรุษและโรแมนติก ฮีโร่คนใหม่ปรากฏตัวขึ้นที่อดทนต่อชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของสงครามบนบ่าของเขา “ความเข้มแข็งและความสดใหม่ของหนังสือเล่มใหม่วางอยู่บนความจริงที่ว่าพวกเขาแสดงให้ทหารเห็นในรายละเอียดเกี่ยวกับการขยาย "การแสดงออกทางสีหน้า" และ "จุด" ที่เผชิญกับความตายหัวสะพานตึกระฟ้าที่ไม่มีชื่อ ที่มีภาพรวมของแรงโน้มถ่วงของร่องลึกทั้งหมดของสงคราม ... บ่อยครั้งที่หนังสือเหล่านี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับละครที่โหดร้ายบ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถกำหนดให้เป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ตัวละครหลักของพวกเขาคือทหารและเจ้าหน้าที่ของหมวดหนึ่ง บริษัท แบตเตอรีกองทหาร " ความเป็นจริงทางวรรณกรรมรูปแบบใหม่เหล่านี้ยังเป็นสัญญาณ ลักษณะเชิงตัวอักษรของธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปของกระบวนการทางวรรณกรรม ซึ่งเริ่มที่จะเอาชนะความสมจริงแบบสังคมนิยมหนึ่งมิติของวรรณคดี

การเอาใจใส่บุคคล แก่นแท้ของเขา ไม่ใช่บทบาททางสังคม กลายเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีในยุค 60 ที่เรียกว่า "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมของเรา เธอหยิบยกประเด็นต่าง ๆ ที่กระตุ้นความสนใจและการโต้เถียงอย่างกระตือรือร้นมาจนถึงทุกวันนี้ อย่างที่คุณเห็น ปัญหาที่สำคัญจริงๆ ได้ถูกกล่าวถึงแล้ว

คำว่า "ร้อยแก้วของประเทศ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักวิจารณ์ AI. Solzhenitsyn ใน "คำพูดในการนำเสนอของรางวัล Solzhenitsyn ถึง Valentin Rasputin" ของเขาชี้แจง: "และจะถูกต้องมากกว่าที่จะเรียกพวกเขาว่านักศีลธรรม - สำหรับสาระสำคัญของการปฏิวัติวรรณกรรมของพวกเขาคือการฟื้นคืนศีลธรรมดั้งเดิมและถูกบดขยี้ หมู่บ้านที่กำลังจะตายเป็นเพียงวัตถุที่มองเห็นได้ตามธรรมชาติเท่านั้น” คำนี้มีเงื่อนไขเพราะพื้นฐานสำหรับสมาคมนักเขียน-"พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ในหมู่บ้าน" นั้นไม่ใช่หลักการเฉพาะเรื่อง งานทุกอย่างเกี่ยวกับชนบทไม่ได้มาจาก "งานร้อยแก้วของหมู่บ้าน"

นักเขียนหมู่บ้านเปลี่ยนมุมมอง: พวกเขาแสดงละครภายในของการดำรงอยู่ของหมู่บ้านสมัยใหม่ ค้นพบในชาวบ้านธรรมดาบุคลิกภาพที่สามารถสร้างคุณธรรมได้ แบ่งปันแรงผลักดันหลักของ "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" ในคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "และวันนี้ยาวนานกว่าศตวรรษ" Ch. Aitmatov กำหนดงานวรรณกรรมในยุคของเขาดังนี้: บุคลิกภาพของมนุษย์ โดยความสนใจในบุคลิกภาพนี้ "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" เผยให้เห็นความสัมพันธ์แบบพิมพ์กับวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย นักเขียนกลับไปสู่ประเพณีของสัจนิยมรัสเซียคลาสสิก เกือบจะละทิ้งประสบการณ์ของบรรพบุรุษที่ใกล้เคียงที่สุด - นักเขียนสัจนิยมสังคมนิยม - และไม่ยอมรับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิสมัยใหม่ "ชาวบ้าน" หันไปหาปัญหาที่ยากและเร่งด่วนที่สุดในการดำรงอยู่ของมนุษย์และสังคม และเชื่อว่าเนื้อหาชีวิตที่โหดร้ายของร้อยแก้ว apriori ไม่รวมหลักการขี้เล่นในการตีความ ความน่าสมเพชทางศีลธรรมของครูในคลาสสิกรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับ "ร้อยแก้วของประเทศ" ปัญหาของร้อยแก้วโดย Belov และ Shukshin, Zalygin และ Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev และ E. Nosov ไม่เคยมีความสำคัญเชิงนามธรรม แต่เป็นเพียงมนุษย์อย่างเป็นรูปธรรม ชีวิต ความเจ็บปวด และการทรมานของคนธรรมดาสามัญซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นชาวนา (เกลือของดินแดนรัสเซีย) ซึ่งตกอยู่ภายใต้การควบคุมของประวัติศาสตร์ของรัฐหรือสถานการณ์ที่ถึงแก่ชีวิตได้กลายเป็นเนื้อหาของ "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" ศักดิ์ศรี ความกล้าหาญ ความสามารถในสภาพเหล่านี้ที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเอง จนถึงรากฐานของโลกชาวนากลายเป็นการค้นพบหลักและบทเรียนทางศีลธรรมของ "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" A. Adamovich เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ว่า: “จิตวิญญาณที่มีชีวิตของผู้คน, การช่วยชีวิต, แบกผ่านศตวรรษและการทดลอง - ไม่ใช่สิ่งที่หายใจเข้าไป, ไม่ใช่สิ่งที่ร้อยแก้วซึ่งปัจจุบันเรียกว่าร้อยแก้วหมู่บ้านบอกเรา ก่อนอื่นเกี่ยวกับ? และถ้าพวกเขาเขียนและบอกว่าทั้งร้อยแก้วทางการทหารและในชนบทเป็นความสำเร็จสูงสุดของวรรณกรรมสมัยใหม่ของเรา นั่นไม่ใช่เพราะที่นี่ผู้เขียนได้สัมผัสถึงความวิตกในชีวิตของผู้คน

เรื่องราวและนวนิยายของนักเขียนเหล่านี้มีความน่าทึ่ง - หนึ่งในภาพสำคัญในนั้นคือภาพของดินแดนดั้งเดิมของพวกเขา - หมู่บ้าน Arkhangelsk โดย F. Abramov หมู่บ้าน Vologda โดย V. Belov ภาพไซบีเรียโดย V. Rasputin และ V . Astafiev อัลไตหนึ่งโดย V. Shukshin เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักเธอและคนที่อยู่กับเธอ - ในตัวเธอคือรากเหง้าพื้นฐานของทุกสิ่ง ผู้อ่านรู้สึกถึงความรักของนักเขียนที่มีต่อผู้คน แต่ความคิดในอุดมคติของเขาในงานเหล่านี้ไม่ใช่ F. Abramov เขียนว่า:“ ฉันยืนหยัดเพื่อหลักการแห่งชาติในวรรณคดี แต่ฉันเป็นฝ่ายตรงข้ามที่แน่วแน่ของทัศนคติในการสวดอ้อนวอนต่อทุกสิ่งไม่ว่าร่วมสมัยของฉันจะพูดอย่างไร ... การรักผู้คนหมายถึงการเห็นข้อดีและข้อเสียของมันอย่างชัดเจน เล็กและขึ้นและลง การเขียนเพื่อประชาชนหมายถึงการช่วยให้พวกเขาเข้าใจจุดแข็งและจุดอ่อนของพวกเขา "

ความแปลกใหม่ของเนื้อหาทางสังคมและศีลธรรมไม่ได้ทำให้คุณค่าของ "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" หมดไป ปัญหาอภิปรัชญา จิตวิทยาเชิงลึก และภาษาที่ยอดเยี่ยมของร้อยแก้วนี้เป็นเวทีใหม่เชิงคุณภาพในกระบวนการวรรณกรรมของวรรณคดีโซเวียต ซึ่งเป็นยุคสมัยใหม่ที่มีการค้นหาที่ซับซ้อนทั้งในระดับเนื้อหาและศิลปะ

แง่มุมใหม่ในกระบวนการวรรณกรรมของยุค 60 มอบให้โดยร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ของ Yu. Kazakov และเรื่องแรกโดย A. Bitov "เนื้อเพลงที่เงียบสงบ" โดย V. Sokolov, N. Rubtsov

อย่างไรก็ตาม การประนีประนอมของ "การละลาย" ความจริงเพียงครึ่งเดียวของยุคนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเมื่อสิ้นสุดยุค 60 การเซ็นเซอร์เริ่มรุนแรงขึ้น หัวหน้าพรรควรรณกรรมที่มีความกระตือรือร้นเริ่มควบคุมและกำหนดเนื้อหาและกระบวนทัศน์ของศิลปะ อะไรก็ตามที่ไม่ตรงกับแนวทั่วไปก็ถูกบีบออกจากกระบวนการ การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการเกิดขึ้นกับร้อยแก้ว Mauvist ของ V. Kataev โลกใหม่ถูกพรากไปจาก Tvardovsky การประหัตประหารของ A. Solzhenitsyn เริ่มต้นขึ้น การประหัตประหารของ I. Brodsky สถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมกำลังเปลี่ยนแปลง - "ความซบเซาเข้ามา"

ในวัฒนธรรมวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ยังมีหน้าที่น่าสนใจมากมาย แต่มีความหมายไม่เพียงพอซึ่งการศึกษานี้อาจช่วยให้เข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นไม่เพียง แต่กฎวิวัฒนาการของศิลปะวาจาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เหตุการณ์ทางสังคมการเมืองและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่สำคัญบางอย่างของรัสเซียในอดีต ดังนั้น ทุกวันนี้จึงค่อนข้างสำคัญที่จะหันไปหาวารสาร ซึ่งมักจะเกิดจากการรวมกลุ่มกันทางอุดมการณ์ ซึ่งยังคงไม่ได้รับความสนใจจากการวิจัยอย่างใกล้ชิด

วรรณคดีรัสเซียช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นช่วงเวลาพิเศษที่พลวัตที่โดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดโดยการก่อตัวของอุดมคติใหม่การต่อสู้ที่เฉียบแหลมระหว่างกลุ่มสังคมและฝ่ายต่าง ๆ การอยู่ร่วมกันการปะทะกันของแนวโน้มวรรณกรรมกระแสและโรงเรียน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงและปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และสังคมการเมืองที่มีพยางค์พยางค์หลายพยางค์การติดต่ออย่างเข้มข้นกับศิลปะในต่างประเทศ ตัวอย่างเช่น รากฐานทางปรัชญาและโลกทัศน์ของสัญลักษณ์รัสเซียส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีและปรัชญาทางวัฒนธรรมและศิลปะของเยอรมัน (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche) ในเวลาเดียวกัน ฝรั่งเศสก็กลายเป็นบ้านเกิดที่แท้จริงของสัญลักษณ์ ที่นี่ได้มีการเผยแพร่คุณลักษณะโวหารหลักของปรากฏการณ์ทางศิลปะขนาดใหญ่นี้ แถลงการณ์ฉบับแรก และการประกาศโปรแกรมได้รับการเผยแพร่ จากที่นี่ สัญลักษณ์เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยผ่านประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกและรัสเซีย วรรณคดีไม่เพียงแต่แสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในผลงานของนักเขียนในประเทศและต่างประเทศที่มีความเชื่อมั่นในอุดมการณ์ที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยเหตุผลที่ทำให้พวกเขาทำงาน ปฏิกิริยาของผู้อ่านและนักวิจารณ์ต่อผลงานตีพิมพ์ รวมถึงงานแปลซึ่งแสดงให้เห็นถึงระดับของผลกระทบที่มีต่อผู้ฟัง ถูกรวมอยู่ในจิตสำนึกทางวรรณกรรมและสาธารณะ

นอกจากหนังสือ คอลเลกชั่นวรรณกรรม สิ่งพิมพ์ที่สำคัญ วารสารที่ตีพิมพ์ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่บุคคลในวรรณคดีและในหมู่ผู้อ่าน: หนังสือพิมพ์ (Moskovskie vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoye Vremya, Birzhevye Vedomosti "," Russkie vedomosti "," Courier " ฯลฯ ), นิตยสาร (" Bulletin of Europe "MM Stasyulevich - 2409-2461;" Russian Bulletin "MN Katkov-1856-1906;" Strekoza "I. F. Vasilevsky - 2418-2451; "ความมั่งคั่งของรัสเซีย" - 2419-2461; " ความคิดของรัสเซีย" - พ.ศ. 2423-2461 เป็นต้น) และรูปแบบดั้งเดิมของวารสารโมโน - ไดอารี่ที่สร้างขึ้นโดย FM Dostoevsky ("ไดอารี่ของนักเขียน" โดย D.V. Averkiev - 2428-2429; A.B. Kruglov - 2450-2457; F.K.Sologub -1914) ให้เราเน้นว่าวารสารวรรณกรรมทั้งหมดในขณะนั้นเป็นของส่วนตัว และมีเพียง "วารสารกระทรวงศึกษาธิการ" (1834-1917) ที่อุทิศให้กับคำถามวรรณกรรมในระดับที่มากขึ้นเท่านั้นที่เป็นของรัฐ โปรดทราบว่าลักษณะที่ปรากฏของนิตยสารตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1840 ถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่จากมุมมองทางสังคมและการเมืองของผู้จัดพิมพ์

การเปลี่ยนแปลงทางสังคมการเมืองและเศรษฐกิจในประเทศของเราซึ่งเริ่มขึ้นในปี 2528 และเรียกว่าเปเรสทรอยก้ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม "ประชาธิปไตย", "กลาสนอสต์", "พหุนิยม" ที่ประกาศจากเบื้องบนว่าเป็นบรรทัดฐานใหม่ของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม ได้นำไปสู่การประเมินค่านิยมใหม่ในวรรณกรรมของเราเช่นกัน

นิตยสารตอลสตอยเริ่มตีพิมพ์ผลงานของนักเขียนชาวโซเวียตอย่างแข็งขันซึ่งเขียนขึ้นในยุค 70 และก่อนหน้านั้น แต่ในขณะนั้นไม่ได้ตีพิมพ์ด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ นี่คือวิธีการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Children of the Arbat" โดย A. Rybakov, "The New Appointment" โดย A. Beck, "White Clothes" โดย V. Dudintsev, "Life and Fate" โดย V. Grossman และเรื่องอื่นๆ . .. เรื่องราวของ V. Shalamov และร้อยแก้วของ Y. Dombrovsky ได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางในวารสาร "Novy Mir" จัดพิมพ์โดย Gulag Archipelago ของ A. Solzhenitsyn

ในปี 1988 โนวี เมียร์ ได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง Doctor Zhivago ที่น่าอับอายของ B. Pasternak ซึ่งมีอายุ 30 ปีหลังจากสร้างสามสิบปีพร้อมคำนำโดย D.S. ลิคาเชฟ. งานทั้งหมดเหล่านี้จัดอยู่ในประเภทที่เรียกว่า "วรรณกรรมที่ถูกคุมขัง" ความสนใจของนักวิจารณ์และผู้อ่านมุ่งเน้นไปที่พวกเขาโดยเฉพาะ ยอดจำหน่ายนิตยสารถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ใกล้ถึงหลักล้าน Novy Mir, Znamya, Oktyabr เข้าร่วมกิจกรรมการพิมพ์

กระบวนการทางวรรณกรรมอีกสายหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่แปดสิบประกอบด้วยผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เป็นครั้งแรกในรัสเซียในเวลานี้ที่ "สิ่งที่ยิ่งใหญ่" ของ A. Platonov ได้รับการตีพิมพ์ - นวนิยาย "Chevengur" เรื่องราว "The Foundation Pit", "Juvenile Sea" และผลงานอื่น ๆ ของนักเขียน Oberiuts, อี.ไอ. Zamyatin และนักเขียนคนอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 20 ในเวลาเดียวกัน นิตยสารของเราพิมพ์ซ้ำงานของยุค 60 และ 70 ที่ตีพิมพ์ในตะวันตกซึ่งได้รับการดูแลเป็นอย่างดีใน samizdat และตีพิมพ์ในตะวันตก เช่น "Pushkin House" โดย A. Bitov "Moscow - Petushki" โดย Ven. Erofeev "เผา" โดย V. Aksenov และคนอื่น ๆ

วรรณกรรมของรัสเซียพลัดถิ่นเป็นตัวแทนอย่างมีประสิทธิภาพในกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่: ผลงานของ V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Khodasevich และนักเขียนชาวรัสเซียอีกหลายคนกลับบ้านเกิด ในที่สุด "วรรณกรรมที่ส่งคืน" และวรรณกรรมของมหานครก็รวมเป็นหนึ่งกระแสหลักของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 โดยธรรมชาติแล้ว ผู้อ่าน วิจารณ์ และวิจารณ์วรรณกรรมพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากมาก เพราะแผนที่วรรณกรรมรัสเซียฉบับใหม่ที่สมบูรณ์ สมบูรณ์ ไม่มีจุดสีขาว กำหนดลำดับชั้นของค่านิยมใหม่ ทำให้จำเป็นต้องพัฒนาเกณฑ์การประเมินใหม่ การสร้างประวัติศาสตร์ใหม่ของวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX โดยไม่มีการตัดและชัก ภายใต้การจู่โจมอันทรงพลังของผลงานชั้นหนึ่งในอดีต นับเป็นครั้งแรกที่ผู้อ่านในประเทศสามารถอ่านได้อย่างกว้างขวาง วรรณกรรมร่วมสมัยดูเหมือนจะหยุดนิ่ง และพยายามตระหนักในสภาพใหม่ ลักษณะของกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยวรรณกรรม "ล่าช้า", "ส่งคืน" เธอเป็นผู้มีอิทธิพลต่อผู้อ่านในระดับสูงสุดโดยไม่ได้นำเสนอวรรณกรรมสมัยใหม่ เป็นผู้กำหนดรสนิยมและความชอบของเขา เธอคือผู้ที่พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของการอภิปรายที่สำคัญ การวิพากษ์วิจารณ์ยังเป็นอิสระจากพันธนาการของอุดมการณ์ด้วย แสดงให้เห็นถึงการตัดสินและการประเมินที่หลากหลาย

เป็นครั้งแรกที่เราเห็นปรากฏการณ์ดังกล่าวเมื่อแนวคิดของ "กระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่" และ "วรรณกรรมสมัยใหม่" ไม่ตรงกัน ในช่วงห้าปีระหว่างปี 2529 ถึง 2533 กระบวนการวรรณกรรมร่วมสมัยประกอบด้วยผลงานในอดีต โบราณ และไม่ไกลนัก อันที่จริง วรรณกรรมสมัยใหม่ถูกผลักไปที่ขอบของกระบวนการ

เราไม่สามารถเห็นด้วยกับการตัดสินโดยทั่วไปของ A. Nemzer: “นโยบายวรรณกรรมของเปเรสทรอยก้ามีลักษณะการชดเชยที่เด่นชัด จำเป็นต้องชดเชยเวลาที่เสียไป - เพื่อตามให้ทัน กลับมา ขจัดช่องว่าง ให้เข้ากับบริบทโลก " เราพยายามชดเชยเวลาที่เสียไปเพื่อชำระหนี้ที่ค้างชำระมายาวนานจริงๆ จากที่เห็นในปัจจุบันนี้ การเผยแพร่ผลงานในยุคเปเรสทรอยก้า ที่มีนัยสำคัญอย่างไม่ต้องสงสัยของผลงานที่ค้นพบใหม่ ได้เบี่ยงเบนความสนใจจากจิตสำนึกสาธารณะจากความทันสมัยอันน่าทึ่งไปโดยไม่ได้ตั้งใจ

การปลดปล่อยวัฒนธรรมที่แท้จริงจากการควบคุมทางอุดมการณ์ของรัฐและความกดดันในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ได้รับการรับรองเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 1990 โดยการยกเลิกเซ็นเซอร์ ประวัติศาสตร์ของ "samizdat" และ "tamizdat" สิ้นสุดลงอย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียต การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเกิดขึ้นในสหภาพนักเขียนโซเวียต เขาแยกออกเป็นองค์กรของนักเขียนหลายองค์กร การต่อสู้ระหว่างกันซึ่งบางครั้งก็มีบุคลิกที่จริงจัง แต่องค์กรวรรณกรรมต่างๆ และ "แพลตฟอร์มเชิงอุดมการณ์และสุนทรียภาพ" ของพวกเขา อาจเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตและหลังโซเวียต ในทางปฏิบัติไม่ได้มีอิทธิพลต่อกระบวนการวรรณกรรมที่มีชีวิต มันพัฒนาภายใต้อิทธิพลของการไม่สั่งการ แต่ปัจจัยอื่น ๆ ที่เป็นอินทรีย์มากขึ้นในวรรณคดีเป็นรูปแบบของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การค้นพบนี้อาจกล่าวได้ว่า วัฒนธรรมใหม่ของยุคเงินและความเข้าใจใหม่ในการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นหนึ่งในปัจจัยสำคัญที่กำหนดกระบวนการวรรณกรรมตั้งแต่ต้นทศวรรษ 90

ความคิดสร้างสรรค์ของ N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Viach กลับกลายเป็นว่าถูกเปิดใหม่ทั้งหมด อิวาโนว่า Vl. Khodasevich และตัวแทนที่สำคัญอื่น ๆ ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ของรัสเซีย ผู้จัดพิมพ์ชุดใหญ่ของ "New Library of the Poet" ได้มีส่วนร่วมในกระบวนการที่มีผลนี้โดยจัดพิมพ์คอลเล็กชั่นบทกวีของนักเขียน "Silver Age" ที่เตรียมไว้อย่างดี สำนักพิมพ์ Ellis Lac ไม่เพียง แต่เผยแพร่ผลงานคลาสสิกของยุคเงินหลายเล่มที่รวบรวมไว้ (Tsvetaeva, Akhmatova) แต่ยังจัดพิมพ์นักเขียนระดับสองเช่นหนังสือยอดเยี่ยมของ G. Chulkov "Years of Wanderings" ซึ่งนำเสนอ แง่มุมที่สร้างสรรค์ที่แตกต่างกันของนักเขียน และงานบางชิ้นของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นอันดับแรก อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับกิจกรรมของสำนักพิมพ์ Agraf ซึ่งตีพิมพ์ผลงานของ L. Zinovieva-Annibal วันนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเผยแพร่เกือบทั้งหมดโดยความพยายามของสำนักพิมพ์ต่างๆ M. Kuzmina สำนักพิมพ์ Respublika ได้ดำเนินโครงการวรรณกรรมที่โดดเด่น - สิ่งพิมพ์หลายเล่มโดย A. Bely ตัวอย่างเหล่านี้สามารถดำเนินการต่อได้

การศึกษา monographic ขั้นพื้นฐานโดย N. Bogomolov, L. Kolobaeva และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ ช่วยให้จินตนาการถึงธรรมชาติของโมเสคและความซับซ้อนของวรรณคดียุคเงิน เนื่องจากข้อห้ามทางอุดมการณ์ เราไม่สามารถควบคุมวัฒนธรรมนี้ได้ "เมื่อเวลาผ่านไป" ซึ่งจะเกิดผลอย่างไม่ต้องสงสัย แท้จริงเธอ "ตกลง" ลงบนผู้อ่านทั่วไปราวกับหิมะบนหัวของเขา ซึ่งมักก่อให้เกิดปฏิกิริยาแสดงความเสียใจอย่างกระตือรือร้น ในขณะเดียวกัน ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดนี้สมควรได้รับการอ่านและศึกษาอย่างค่อยเป็นค่อยไปอย่างใกล้ชิดและเอาใจใส่ แต่มันเกิดขึ้นตามที่มันเกิดขึ้น วัฒนธรรมร่วมสมัยและผู้อ่านพบว่าตนเองอยู่ภายใต้แรงกดดันที่ทรงอิทธิพลที่สุดจากวัฒนธรรมที่ถูกปฏิเสธว่าไม่เพียงแต่ในเชิงอุดมคติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในสมัยโซเวียตด้วย ตอนนี้ประสบการณ์ของลัทธิสมัยใหม่ในตอนต้นของศตวรรษและเปรี้ยวจี๊ดของยุค 20 จะต้องถูกดูดซึมและคิดใหม่ในเวลาที่สั้นที่สุด เราสามารถระบุไม่เพียงแต่ข้อเท็จจริงของการมีอยู่ของผลงานของต้นศตวรรษที่ XX ในฐานะผู้เข้าร่วมเต็มรูปแบบในกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ แต่ยังยืนยันข้อเท็จจริงของการทับซ้อนกัน อิทธิพลของกระแสน้ำและโรงเรียนต่างๆ การมีอยู่พร้อมๆ กันเป็นลักษณะเชิงคุณภาพของ กระบวนการทางวรรณกรรมในยุคปัจจุบัน

หากเราคำนึงถึงความเจริญมหาศาลของวรรณกรรมไดอารี่ เราก็จะต้องเผชิญกับคุณลักษณะอื่นของกระบวนการนี้ นักวิจัยหลายคนมีอิทธิพลของการท่องจำเกี่ยวกับนิยายที่เหมาะสม ดังนั้นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในการอภิปรายเรื่อง "Memoirs at the End of Epochs" I. Shaitanov เน้นย้ำถึงคุณภาพทางศิลปะของวรรณกรรม memoir อย่างถูกต้อง: "เมื่อเข้าใกล้ขอบเขตของนิยายประเภท memoir เริ่มสูญเสียตัวละครในสารคดีทำให้ บทเรียนความรับผิดชอบวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับคำว่า ... ". แม้ว่าผู้วิจัยจะสังเกตได้อย่างแม่นยำถึงการออกจากสารคดีในบันทึกความทรงจำที่ตีพิมพ์หลายฉบับ แต่การจดจำสำหรับผู้อ่านเป็นวิธีการสร้างประวัติศาสตร์ทางสังคมและจิตวิญญาณของสังคมขึ้นใหม่ วิธีการเอาชนะ "จุดว่าง" ทางวัฒนธรรมและวรรณกรรมที่ดีเพียงอย่างเดียว

เปเรสทรอยก้าเป็นแรงผลักดันให้เกิดการฟื้นฟูกิจกรรมการพิมพ์ ในช่วงต้นทศวรรษ 90 สำนักพิมพ์ใหม่ นิตยสารวรรณกรรมใหม่ที่มีทิศทางหลากหลายปรากฏขึ้น - จากนิตยสารวรรณกรรมก้าวหน้า "New Literary Review" ไปจนถึงนิตยสารสตรีนิยม "Preobrazhenie" ร้านหนังสือ-ร้านหนังสือ "Summer Garden", "Eidos", "October 19" และอื่น ๆ เกิดจากวัฒนธรรมใหม่และในที่สุดก็มีอิทธิพลต่อกระบวนการวรรณกรรมสะท้อนและเผยแพร่แนวโน้มของวรรณกรรมสมัยใหม่อย่างใดอย่างหนึ่ง ในกิจกรรมของพวกเขา

ในช่วงทศวรรษ 1990 เป็นครั้งแรกหลังการปฏิวัติ ผลงานของนักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซียหลายคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20, Slavophiles และ Westernizers จาก V. Soloviev ถึง P. Florensky, A. Khomyakov และ P. Chaadaev ถูกตีพิมพ์ซ้ำ สำนักพิมพ์ Respublika กำลังเสร็จสิ้นการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมหลายเล่มของ Vasily Rozanov ความเป็นจริงของการตีพิมพ์หนังสือนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมสมัยใหม่ ทำให้กระบวนการทางวรรณกรรมสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 มรดกทางวรรณกรรมซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีประเทศโซเวียตอ้างสิทธิ์ ได้หวนคืนสู่พื้นที่วัฒนธรรมของชาติเกือบทั้งหมด แต่วรรณคดีสมัยใหม่ทำให้ตำแหน่งของมันแข็งแกร่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด นิตยสารหนา ๆ ให้ยืมหน้าของพวกเขาอีกครั้งสำหรับนักเขียนร่วมสมัย กระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในรัสเซียอย่างที่ควรจะเป็นนั้นถูกกำหนดอีกครั้งโดยวรรณกรรมร่วมสมัยเท่านั้น ในแง่ของรูปแบบ ประเภท พารามิเตอร์ทางภาษา จะไม่สามารถลดรูปแบบสาเหตุบางอย่างได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ยกเว้นการมีอยู่ของรูปแบบและการเชื่อมต่อภายในกระบวนการวรรณกรรมของคำสั่งที่ซับซ้อนมากขึ้น เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับนักวิจัยที่ไม่เห็นสัญญาณของกระบวนการในวรรณคดีสมัยใหม่เลย ยิ่งไปกว่านั้น ตำแหน่งนี้มักจะขัดแย้งกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่น G.L. Nefagina ยืนยันว่า: "สถานะของวรรณคดีในยุค 90 เปรียบได้กับขบวนการชาวบราวเนียน" และกล่าวต่อ: "ระบบวัฒนธรรมทั่วไปเพียงระบบเดียวกำลังก่อตัวขึ้น" อย่างที่คุณเห็น ผู้วิจัยไม่ได้ปฏิเสธการมีอยู่ของระบบ เนื่องจากมีระบบจึงมีรูปแบบ มี “บราวเนียนโมชั่น” แบบไหน! มุมมองนี้เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแนวโน้มที่ทันสมัยแนวคิดของวรรณกรรมสมัยใหม่หลังจากการล่มสลายของลำดับชั้นทางอุดมการณ์ของค่านิยมเป็นความสับสนวุ่นวายหลังสมัยใหม่ ชีวิตของวรรณคดีโดยเฉพาะวรรณกรรมที่มีขนบธรรมเนียมเช่นรัสเซีย ฉันคิดว่าไม่เพียงแต่จะดำเนินไปอย่างมีประสิทธิผลเท่านั้น แต่ยังทำให้ตัวเองมีการจัดระบบในการวิเคราะห์อีกด้วย

การวิพากษ์วิจารณ์ได้ทำอย่างมากในการวิเคราะห์แนวโน้มหลักในวรรณคดีร่วมสมัย นิตยสารวรรณกรรม Voprosy, Znamya, Novy Mir มีโต๊ะกลม, การอภิปรายของนักวิจารณ์ชั้นนำเกี่ยวกับสถานะของวรรณคดีสมัยใหม่ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการเผยแพร่เอกสารเกี่ยวกับลัทธิหลังสมัยใหม่หลายฉบับในวรรณคดีรัสเซีย

ดูเหมือนว่าปัญหาของการพัฒนาวรรณกรรมสมัยใหม่จะอยู่ในกระแสหลักของการพัฒนาและการหักเหของประเพณีต่าง ๆ ของวัฒนธรรมโลกในภาวะวิกฤตของโลก (ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมและที่มนุษย์สร้างขึ้น, ภัยธรรมชาติ, โรคระบาดร้ายแรง, การก่อการร้ายอาละวาด ความเจริญรุ่งเรืองของมวลชน วิกฤตทางศีลธรรม การเริ่มต้นของความเป็นจริงเสมือน และอื่นๆ) ซึ่งมนุษย์ทุกคนกำลังประสบอยู่ร่วมกับเรา ในทางจิตวิทยา สถานการณ์ทั่วไปจะเลวร้ายลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและนับพันปี และในสถานการณ์ของประเทศของเรา - การตระหนักและขจัดความขัดแย้งและการชนกันของยุคโซเวียตในประวัติศาสตร์ชาติและวัฒนธรรมของสัจนิยมสังคมนิยม

การเลี้ยงดูแบบไม่มีพระเจ้าของคนโซเวียตรุ่นต่อรุ่น สถานการณ์ของการทดแทนทางจิตวิญญาณ เมื่อผู้คนหลายล้านคน ศาสนาและศรัทธาถูกแทนที่ด้วยตำนานของลัทธิสังคมนิยม ส่งผลร้ายแรงต่อคนสมัยใหม่ วรรณกรรมตอบสนองต่อชีวิตที่ยากลำบากที่สุดและความเป็นจริงทางจิตวิญญาณเหล่านี้มากน้อยเพียงใด? เหมือนในวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกควรให้คำตอบสำหรับคำถามที่ยากลำบากของชีวิตหรืออย่างน้อยก็วางไว้ต่อหน้าผู้อ่านมีส่วนทำให้ "ศีลธรรมอ่อนลง" ความจริงใจในความสัมพันธ์ของผู้คนหรือไม่? หรือผู้เขียนเป็นผู้สังเกตการณ์ที่เป็นกลางและเยือกเย็นต่อความชั่วร้ายและจุดอ่อนของมนุษย์? หรือวรรณกรรมจำนวนมากคือการถอนตัวเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการและการผจญภัยที่ห่างไกลจากความเป็นจริง .. และสาขาวรรณกรรมเป็นเกมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์หรือทางปัญญาและวรรณกรรมไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับชีวิตจริงกับบุคคลใน ทั่วไป? คนต้องการศิลปะหรือไม่? คำที่เหินห่างจากพระเจ้า แยกออกจากความจริงของพระเจ้า? คำถามเหล่านี้เป็นความจริงมากและต้องการคำตอบ

ในการวิจารณ์ของเรา มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่และจุดประสงค์ของวรรณกรรม ดังนั้น A. Nemzer จึงมั่นใจว่าวรรณกรรมได้ยืนหยัดในการทดสอบเสรีภาพ และทศวรรษที่ผ่านมานั้น "มหัศจรรย์" นักวิจารณ์เลือกนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียสามสิบชื่อซึ่งเขาเชื่อมโยงอนาคตที่มีผลของวรรณกรรมของเรา Tatyana Kasatkina ในบทความของเธอ "วรรณกรรมหลังจากสิ้นสุดเวลา" ให้เหตุผลว่าตอนนี้ไม่มีวรรณกรรมชิ้นเดียว แต่มี "เศษและเศษเล็กเศษน้อย" เธอเสนอให้แบ่ง "ตำรา" ของวรรณคดีปัจจุบันออกเป็นสามกลุ่ม: ทรัพย์สินพื้นฐานตามรัฐธรรมนูญ (และไม่ใช่แง่บวกเลย) ... งานที่คุณไม่ต้องการกลับไปแม้ว่าคุณจะตระหนักถึงคุณค่าของพวกเขาซึ่งเป็นเรื่องยาก เพื่อเข้าสู่ครั้งที่สองซึ่งมีคุณสมบัติทั้งหมดของโซนที่มีผลกระทบจากการสะสมของรังสี " โดยไม่ต้องแบ่งปันสิ่งที่น่าสมเพชทั่วไปของนักวิจัยในการประเมินสถานะปัจจุบันของวรรณคดีรัสเซียคุณสามารถใช้การจำแนกประเภทได้ ท้ายที่สุด แผนกดังกล่าวอยู่บนพื้นฐานของหลักการทดสอบเวลา - ธรรมชาติของการสะท้อนความเป็นจริงในวรรณคดีและตำแหน่งของผู้เขียน

สิบห้าปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 มีความสำคัญเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์วรรณกรรมของเรา ในที่สุดวรรณคดีรัสเซียก็พบว่าตนเองปราศจากแรงกดดันทางอุดมการณ์ ในเวลาเดียวกัน กระบวนการทางวรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยการแสดงละครที่เพิ่มขึ้นและความซับซ้อนของลักษณะวัตถุประสงค์

ความปรารถนาที่จะสร้างประวัติศาสตร์วรรณกรรมของศตวรรษที่ผ่านมาในความสมบูรณ์ทั้งหมด (การกลับมาสู่ผู้อ่านผลงานของ A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, นักเขียนแห่งยุคเงิน, ผู้อพยพ ฯลฯ ) ที่ไม่ได้รับอนุญาตในสมัยโซเวียต เกือบจะขับไล่วรรณกรรมสมัยใหม่โดยทั่วไป นิตยสารหนา ๆ ประสบกับการเฟื่องฟูของการพิมพ์ ยอดขายของพวกเขาใกล้จะถึงหลักล้านแล้ว ดูเหมือนว่านักเขียนร่วมสมัยจะถูกผลักไปที่ขอบของกระบวนการและไม่สนใจใครเลย การประเมินใหม่อย่างแข็งขันใน "การวิพากษ์วิจารณ์ครั้งใหม่" ของวัฒนธรรมแห่งยุคโซเวียต ("การรำลึกถึงวรรณคดีโซเวียต") ซึ่งจัดหมวดหมู่ตามคำขอโทษล่าสุดในการวิพากษ์วิจารณ์กึ่งทางการ ทำให้เกิดความรู้สึกสับสนระหว่างผู้อ่านและผู้เขียนเอง และเมื่อในช่วงต้นทศวรรษ 90 การจำหน่ายนิตยสารหนา ๆ ลดลงอย่างรวดเร็ว (การปฏิรูปทางการเมืองและเศรษฐกิจเข้าสู่ช่วงที่มีความกระตือรือร้นในประเทศ) วรรณกรรมใหม่ล่าสุดมักจะสูญเสียเวทีหลักไป ปัญหาภายในวัฒนธรรมมีความซับซ้อนมากขึ้นด้วยปัจจัยนอกวรรณกรรม

ในการวิพากษ์วิจารณ์ การอภิปรายเกิดขึ้นเกี่ยวกับปัญหาของกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ ได้ยินเสียงต่างๆ ถามถึงข้อเท็จจริงของการมีอยู่ของมัน นักวิจัยบางคนแย้งว่าการล่มสลายของระบบทัศนคติเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกภาพและเป็นระบบบังคับ ตามด้วยการพัฒนาวรรณกรรมแบบหลายทิศทาง นำไปสู่การหายตัวไปโดยอัตโนมัติของกระบวนการทางวรรณกรรม แต่ถึงกระนั้น กระบวนการทางวรรณกรรมก็ยังคงเป็นของตัวเอง วรรณกรรมรัสเซียยืนหยัดในการทดสอบเสรีภาพ ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การเสริมความแข็งแกร่งของตำแหน่งวรรณกรรมสมัยใหม่ในกระบวนการวรรณกรรมนั้นชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับร้อยแก้ว นิตยสารใหม่เกือบทุกฉบับเช่น Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda นำเสนองานใหม่ที่น่าสนใจซึ่งอ่าน อภิปราย และพูดคุยถึงเรา

กระบวนการทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 เป็นปรากฏการณ์ชนิดหนึ่งที่มีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของเวกเตอร์หลายทิศทางของการค้นหาสุนทรียศาสตร์ การปะทะกันตามแบบฉบับของ "นักโบราณคดีและนักประดิษฐ์" ได้พบรูปแบบของศูนย์รวมในวรรณคดีสมัยใหม่ แต่ในขณะเดียวกัน นักเขียนทั้งสองต่างก็มุ่งความสนใจไปที่ประเพณีดั้งเดิมและผู้บุกเบิกการทดลอง ทั้งหมดนั้น ในพารามิเตอร์ของกระบวนทัศน์ทางศิลปะที่พวกเขานำมาใช้นั้น กำลังมองหารูปแบบที่เพียงพอต่อการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของคนสมัยใหม่ แนวคิดใหม่เกี่ยวกับ โลก เกี่ยวกับหน้าที่ของภาษา เกี่ยวกับสถานที่และบทบาทของวรรณคดี

การศึกษากระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่มีหลายแง่มุม โดยเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์และการจัดระบบของเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงจำนวนมาก ขอบเขตของคู่มือแทบจะไม่สามารถรองรับได้

คู่มือนี้เน้นที่ปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของวรรณคดีสมัยใหม่ โดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับหลักการต่างๆ ของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริงของชีวิต ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ เช่นเดียวกับในกระบวนการทางศิลปะของโลก มีการเผชิญหน้าระหว่างสัจนิยมกับลัทธิหลังสมัยใหม่ ทัศนคติทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่กำลังได้รับการแนะนำอย่างแข็งขันโดยนักทฤษฎีที่ยอดเยี่ยมในกระบวนการทางศิลปะของโลก แนวคิดและภาพหลังสมัยใหม่อยู่ในอากาศ แม้แต่ในงานของนักเขียนที่มีการวางแนวที่เหมือนจริง เช่น มากานิน เราเห็นการใช้องค์ประกอบของกวีนิพนธ์ของลัทธิหลังสมัยใหม่อย่างแพร่หลาย อย่างไรก็ตาม ในแนวปฏิบัติทางศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่เอง ปรากฏการณ์วิกฤตได้ชัดเจนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาระทางอุดมการณ์ในลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นยิ่งใหญ่เสียจน "ศิลปะ" เอง ซึ่งในฐานะธรรมชาติของวรรณคดีเริ่มที่จะล่มสลายลงอย่างง่ายดายภายใต้อิทธิพลดังกล่าว

นักวิจัยลัทธิหลังสมัยใหม่บางคนมีแนวโน้มที่จะคาดการณ์ในแง่ร้ายและเชื่อว่าประวัติศาสตร์ในรัสเซียนั้น "ปั่นป่วนอย่างท่วมท้น แต่สั้น" (M. Epstein) เช่น คิดว่ามันเป็นปรากฏการณ์ที่ผ่านมา แน่นอนว่ามีการทำให้เข้าใจง่ายขึ้นในคำกล่าวนี้ แต่การจำลองเทคนิค การทำซ้ำตัวเองในผลงานล่าสุดของนักโพสต์โมเดิร์นนิสต์ชื่อดัง V. Sorokin, V. Erofeev และคนอื่น ๆ เป็นพยานถึงความอ่อนล้าของ "สไตล์" และเห็นได้ชัดว่าผู้อ่านเริ่มเบื่อกับ "ความกล้าหาญ" ในการขจัดข้อห้ามทางภาษาและศีลธรรม ของเกมทางปัญญา การเบลอขอบเขตของข้อความและการตีความที่หลากหลายของโปรแกรม

ผู้อ่านในปัจจุบันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ มันเป็นความต้องการของเขาสำหรับความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงที่แท้จริงของประวัติศาสตร์ความไม่เชื่อของเขาใน "ศิลปะ" ที่เปลี่ยนอดีตในงานวรรณกรรมโซเวียตซึ่งโกหกมากเกี่ยวกับชีวิตที่ "ตรง" ที่กระตุ้นความสนใจอย่างมากในการท่องจำ เฟื่องฟูอย่างแท้จริงในวรรณคดีล่าสุด

ผู้อ่านส่งคืนวรรณกรรมสู่คุณค่าดั้งเดิมของความสมจริง คาดหวังจาก "ความจริงใจ" การตอบสนองและรูปแบบที่ดี จากความต้องการในการอ่านนี้ทำให้ชื่อเสียงและความนิยมของ Boris Akunin เติบโตขึ้น ผู้เขียนคำนวณความเสถียรของระบบอย่างถูกต้องความรอบคอบตามเนื้อเรื่องของประเภทนักสืบ (ทุกคนเบื่อกับความไร้โครงเรื่องความสับสนวุ่นวายของโลกศิลปะของงานหลังสมัยใหม่) เขาแบ่งประเภทเฉดสีให้มากที่สุด (จากการจารกรรมไปจนถึงนักสืบทางการเมือง) ได้คิดค้นฮีโร่ลึกลับและมีเสน่ห์ - นักสืบ Fandorin - และทำให้เราดำดิ่งสู่บรรยากาศของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีเสน่ห์ดึงดูดใจจากระยะห่างทางประวัติศาสตร์ และระดับภาษาที่ดีของร้อยแก้วของเขาก็ทำงานได้ดี Akunin กลายเป็นนักเขียนลัทธิที่มีกลุ่มคนชื่นชมมากมาย

ที่น่าสนใจอีกขั้วหนึ่งของวรรณคดีก็มีลัทธิของตัวเองเช่นกัน - Victor Pelevin ปราชญ์สำหรับทั้งรุ่น โลกเสมือนจริงของผลงานของเขาค่อยๆ เข้ามาแทนที่โลกแห่งความเป็นจริงสำหรับผู้ชื่นชม อันที่จริง พวกเขาได้รับ “โลกที่เป็นข้อความ” ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น Pelevin เป็นศิลปินที่มีความสามารถที่เห็นการปะทะกันที่น่าเศร้าในชะตากรรมของมนุษยชาติ อย่างไรก็ตาม การรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับงานของเขาเผยให้เห็นถึงความเปราะบางและความด้อยกว่าในโลกศิลปะที่เขาสร้างขึ้น การเล่นด้วย "จินตนาการ" การทำลายล้างที่ไร้ขอบเขต การประชดอย่างไร้ขอบเขตกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ในจินตนาการ นักเขียนที่มีความสามารถโดดเด่นกลายเป็นบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมมวลชน เมื่อสร้างโลกที่ผู้ชื่นชอบคาดหวัง ผู้เขียนจึงตกเป็นเชลยของมัน ไม่ใช่นักเขียนที่ชี้นำผู้อ่าน แต่ผู้ชมเป็นผู้กำหนดพื้นที่ของการค้นหาทางศิลปะที่จดจำได้ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ข้อเสนอแนะดังกล่าวจะเกิดผลสำหรับผู้เขียน กระบวนการทางวรรณกรรม และแน่นอนผู้อ่าน

โอกาสสำหรับกระบวนการวรรณกรรมในรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับแนวโน้มเชิงสร้างสรรค์อื่นๆ ด้วยการเพิ่มพูนความเป็นไปได้ทางศิลปะของความสมจริง กรอบการทำงาน ดังที่เราเห็นได้จากตัวอย่างผลงานของนักเขียนร่วมสมัยหลายคน สามารถขยายไปถึงเทคนิคสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ แต่ในขณะเดียวกันผู้เขียนยังคงมีความรับผิดชอบทางศีลธรรมต่อชีวิต เขาไม่ได้แทนที่ผู้สร้าง แต่เพียงพยายามเปิดเผยความตั้งใจของเขาเท่านั้น

และถ้าวรรณกรรมช่วยให้บุคคลชี้แจงเวลาของการดำรงอยู่ของเขาแล้ว "ความเป็นจริงด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ ๆ จะชี้แจงความเป็นจริงทางจริยธรรมของเขาสำหรับบุคคล" (I. Brodsky) บุคคล "ชี้แจง" แนวทางทางศีลธรรม เรียนรู้ที่จะเข้าใจเวลาของเขา และเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับความหมายสูงสุดของการเป็นอยู่ผ่านการทำความคุ้นเคยกับความเป็นจริงทางสุนทรียะ

กระบวนการทางวรรณกรรมในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI ปลูกฝังความเชื่อมั่นในข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมยังคงมีความจำเป็นสำหรับมนุษย์และมนุษยชาติ และยังคงยึดมั่นในพรหมลิขิตอันยิ่งใหญ่ของพระคำ

บทกวีผู้อ่านวรรณกรรมโซเวียต

บรรณานุกรม

1. Azolsky A. Cage
2. บ้าน Bitov A. Pushkin

วรรณกรรม:

3. Gromova M.I. ละครร่วมสมัยของรัสเซีย: หนังสือเรียน. - ม., 2542.
4. เอซิน เอส.บี. หลักการและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: ตำราเรียน. - ม., 2542.
5. อิลลิน ไอ.พี. ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปลายศตวรรษ: วิวัฒนาการของตำนานทางวิทยาศาสตร์ - ม., 1998.
6. Kostikov G.K. จากโครงสร้างนิยมสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ม., 1998.
7. Lipovetsky M.N. ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย บทความเกี่ยวกับกวีประวัติศาสตร์. เยคาเตรินเบิร์ก 1997
8. เนฟาจิน่า จี.แอล. ร้อยแก้วรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 - ต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ XX - มินสค์, 1998.
9. Postmodernists on Postculture: บทสัมภาษณ์นักเขียนและนักวิจารณ์ร่วมสมัย - ม., 2539.
10. Rodnyanskaya I.B. วรรณกรรมเจ็ดปี 2530-2537. - ม., 1995.
11. Rudnov V.P. พจนานุกรมวัฒนธรรมศตวรรษที่ XX: แนวคิดและข้อความสำคัญ - ม., 1997.
12. Skoropanova I.S. บทกวีในปีของการประชาสัมพันธ์ - มินสค์ 2536

A.I. Herzen ได้เขียนไว้ว่า “วรรณกรรมในหมู่ประชาชนซึ่งถูกลิดรอนเสรีภาพในที่สาธารณะ เป็นทริบูนเดียวจากความสูงที่พวกเขาทำให้พวกเขาได้ยินเสียงร้องแห่งความขุ่นเคืองและมโนธรรมของพวกเขา” A.I. Herzen เขียนในศตวรรษที่ผ่านมา เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์รัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษที่ผ่านมา รัฐบาลได้ให้เสรีภาพในการพูดและสื่อแก่เรา แต่ถึงแม้สื่อจะมีบทบาทมหาศาล แต่สื่อในประเทศเป็นผู้ปกครองความคิด ยกระดับปัญหาในประวัติศาสตร์และชีวิตของเราทีละชั้น บางที E. Yevtushenko อาจพูดถูกว่า: "กวีในรัสเซียเป็นมากกว่ากวี! .."

ในวรรณคดีปัจจุบัน เราสามารถติดตามความสำคัญทางศิลปะ ประวัติศาสตร์ สังคมและการเมืองของงานวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองของยุคนั้นได้อย่างชัดเจน สูตรนี้หมายความว่าลักษณะเฉพาะของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในหัวข้อที่เลือกโดยผู้เขียน ฮีโร่ของเขา และวิธีทางศิลปะ คุณลักษณะเหล่านี้สามารถให้งานที่มีความสำคัญทางสังคมและการเมืองอย่างมาก ดังนั้นในยุคที่ความเป็นทาสและขุนนางเสื่อมลงจึงมีผลงานจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับ "คนฟุ่มเฟือย" รวมถึง "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ที่มีชื่อเสียงโดย M.Yu Lermontov ชื่อของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเป็นการโต้เถียงรอบ ๆ ตัว แสดงให้เห็นความสำคัญทางสังคมในยุคของปฏิกิริยาของนิโคเลฟ เรื่องราวของ AISolzhenitsyn "One Day in Ivan Denisovich" ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงที่มีการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิสตาลินในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ก็มีความสำคัญเช่นกัน งานร่วมสมัยแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างยุคสมัยกับงานวรรณกรรมมากยิ่งขึ้นกว่าแต่ก่อน ตอนนี้งานคือการรื้อฟื้นชาวนา วรรณกรรมตอบสนองต่อเรื่องนี้ด้วยหนังสือเกี่ยวกับการยึดครองและการทำให้ชนบทเสื่อมโทรม

ความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างความทันสมัยและประวัติศาสตร์ทำให้เกิดแนวใหม่ (เช่น นวนิยาย - พงศาวดาร) และวิธีการทางภาพแบบใหม่: เอกสารต่างๆ ถูกนำมาใช้ในข้อความ การเดินทางข้ามเวลาหลายทศวรรษเป็นที่นิยม และอื่นๆ เช่นเดียวกับปัญหาการคุ้มครองธรรมชาติ คุณไม่สามารถรับมันได้อีกต่อไป ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือสังคมบีบคั้นนักเขียน เช่น วาเลนติน รัสปูติน ให้ย้ายจากนวนิยายและเรื่องราวมาสู่วารสารศาสตร์

หัวข้อแรกที่รวบรวมผลงานจำนวนมากที่เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50 - 80 เป็นปัญหาของความทรงจำในอดีต บทประพันธ์อาจเป็นคำพูดของนักวิชาการ DS Likhachev: “หน่วยความจำยังทำงานอยู่ ไม่ปล่อยให้คนเฉยเฉยไม่ใช้งาน เธอเป็นเจ้าของจิตใจและหัวใจของบุคคล ความทรงจำตรงข้ามกับพลังทำลายล้างของเวลา นี่คือความสำคัญสูงสุดของความทรงจำ"

"จุดสีขาว" ก่อตัวขึ้น (หรือมากกว่านั้นเกิดจากผู้ที่ปรับประวัติศาสตร์ให้เข้ากับความสนใจของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง) ไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ของทั้งประเทศเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแต่ละภูมิภาคด้วย หนังสือของ Viktor Likhonosov "Our Little Paris" เกี่ยวกับ Kuban เขาเชื่อว่านักประวัติศาสตร์ของเธอเป็นหนี้แผ่นดินของพวกเขา "เด็ก ๆ เติบโตขึ้นมาโดยไม่รู้ประวัติของตัวเอง" ประมาณสองปีที่แล้วนักเขียนอยู่ในอเมริกาซึ่งเขาได้พบกับชาวอาณานิคมรัสเซียผู้อพยพและลูกหลานของพวกเขาจากคูบันคอสแซค จดหมายและคำตอบจากผู้อ่านจำนวนมากเกิดจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ - พงศาวดารของ Anatoly Znamensky "Red Days" ซึ่งรายงานข้อเท็จจริงใหม่จากประวัติศาสตร์สงครามกลางเมืองที่ Don ผู้เขียนเองไม่ได้มาสู่ความจริงในทันทีและมีเพียงในอายุหกสิบเศษเท่านั้นที่รู้ว่า "เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับยุคนั้นเลย" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีผลงานใหม่หลายชิ้นเช่นนวนิยายของ Sergei Alekseev "Kramola" แต่ยังไม่ทราบอีกมาก

โดยเฉพาะผู้ที่ถูกกดขี่และทรมานอย่างไร้เดียงสาในช่วงหลายปีที่สตาลินหวาดกลัว Alexander Solzhenitsyn ทำได้ดีมากใน "Gulag Archipelago" ของเขา ในคำต่อท้ายของหนังสือเล่มนี้ เขากล่าวว่า “ไม่ใช่เพราะฉันหยุดทำงานเพราะคิดว่าหนังสือจบแล้ว แต่เพราะไม่เหลือชีวิตให้อ่านอีกต่อไป ไม่ใช่แค่ขอประชดประชันแต่อยากตะโกนว่า เมื่อถึงเวลา โอกาส - มารวมกัน เพื่อน ผู้รอดชีวิต ผู้รู้ดี และเขียนอีกความคิดเห็นข้างนี้ว่า... "สามสิบสี่ปีผ่านไป เนื่องด้วยถ้อยคำเหล่านี้ถูกเขียนขึ้น ไม่ใช่ ประทับอยู่ที่ใจ แล้ว Solzhenitsyn เองปกครองหนังสือเล่มนี้ในต่างประเทศมีการเผยแพร่คำให้การใหม่หลายสิบฉบับและการอุทธรณ์นี้จะยังคงอยู่เป็นเวลาหลายทศวรรษทั้งกับโคตรของโศกนาฏกรรมเหล่านั้นและลูกหลานก่อนที่เอกสารสำคัญของผู้ประหารชีวิตจะเปิดขึ้นในที่สุด ท้ายที่สุดก็ไม่ทราบจำนวนเหยื่อ! .. ชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยในเดือนสิงหาคม 2534 ให้ความหวังว่าจะเปิดคลังเอกสารในไม่ช้า

และนั่นคือเหตุผลที่ฉันเห็นคำพูดของนักเขียน Znamensky ที่กล่าวถึงแล้วว่าไม่ถูกต้องทั้งหมด: "ใช่แล้ว AI Solzhenitsyn พูดเกี่ยวกับอดีตควรจะพูดมากแค่ไหนและใน" Kolyma Tales” โดย Varlam Shalamov และในเรื่อง“ Bas-relief on rock "Aldan - Semenova ใช่ และตัวฉันเองเมื่อ 25 ปีที่แล้ว ในช่วงหลายปีที่เรียกว่าการละลาย ฉันได้ส่งส่วยให้หัวข้อนี้ เรื่องราวของฉันเกี่ยวกับค่ายที่เรียกว่า "โดยไม่ต้องกลับใจ" ... ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Sever" (N10, 1988) " ไม่ ฉันคิดว่าพยานและนักประวัติศาสตร์ต้องทำงานหนักเช่นกัน

มีการเขียนเกี่ยวกับเหยื่อและผู้ประหารชีวิตของสตาลินมากมาย ให้ฉันทราบว่ามีการตีพิมพ์ภาคต่อของนวนิยายเรื่อง "Children of the Arbat" โดย A. Rybakov "สามสิบห้าและปีอื่น ๆ " ซึ่งมีหลายหน้าทุ่มเทให้กับสปริงลับของการเตรียมการและการดำเนินการทดลองของ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เหนืออดีตผู้นำพรรคบอลเชวิค

เมื่อคิดถึงเวลาของสตาลิน คุณนำความคิดของคุณไปสู่การปฏิวัติโดยไม่ได้ตั้งใจ และทุกวันนี้ก็เห็นได้หลากหลายแบบ “เราได้รับแจ้งว่าการปฏิวัติรัสเซียไม่ได้นำมาซึ่งอะไร เรามีความยากจนมาก ค่อนข้างถูกต้อง แต่ ... เรามีมุมมองเราเห็นทางออกเรามีความปรารถนาความปรารถนาเราเห็นเส้นทางข้างหน้าเรา ... ” - นี่คือวิธีที่ N. Bukharin เขียน ตอนนี้เรากำลังคิดว่าสิ่งนี้จะทำอะไรกับประเทศชาติที่เส้นทางนี้นำไปสู่และทางออกอยู่ที่ไหน ในการค้นหาคำตอบ เราจึงเริ่มหันไปที่จุดเริ่มต้น จนถึงเดือนตุลาคม

สำหรับฉันดูเหมือนว่า A. Solzhenitsyn สำรวจหัวข้อนี้อย่างลึกซึ้งที่สุด นอกจากนี้ ปัญหาเหล่านี้มีอยู่ในหนังสือหลายเล่มของเขา แต่งานหลักของนักเขียนคนนี้เกี่ยวกับต้นกำเนิดและจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติของเราคือ "Red Wheel" หลายเล่ม เราได้เผยแพร่บางส่วนแล้ว - "สิบสี่สิงหาคม", "สิบหกตุลาคม" "มีนาคมที่สิบเจ็ด" สี่เล่มก็กำลังถูกตีพิมพ์เช่นกัน Alexander Isaevich ยังคงทำงานอย่างหนักในมหากาพย์นี้

Solzhenitsyn ไม่ยอมรับไม่เพียง แต่ในเดือนตุลาคม แต่ยังรวมถึงการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์โดยพิจารณาว่าการล้มล้างระบอบราชาธิปไตยเป็นโศกนาฏกรรมของชาวรัสเซีย เขาให้เหตุผลว่าศีลธรรมของการปฏิวัติและนักปฏิวัตินั้นไร้มนุษยธรรมและต่อต้านมนุษย์ ผู้นำของพรรคปฏิวัติรวมถึงเลนินนั้นไม่มีหลักการ พวกเขาคิดว่าอำนาจส่วนตัวเป็นหลัก เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับเขา แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ฟังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้เขียนใช้ข้อเท็จจริงและหลักฐานทางประวัติศาสตร์จำนวนมหาศาล ฉันต้องการทราบว่านักเขียนที่โดดเด่นคนนี้ได้ตกลงที่จะกลับบ้านเกิดของเขาแล้ว

มีข้อโต้แย้งที่คล้ายกันเกี่ยวกับการปฏิวัติในบันทึกความทรงจำของนักเขียน Oleg Volkov "Immersion in dark" ผู้เขียน ปัญญาชนและผู้รักชาติในแง่ที่ดีที่สุดของคำ ใช้เวลา 28 ปีในคุกและถูกเนรเทศ เขาเขียนว่า: “ในช่วงเวลากว่าสองปีที่พ่อของฉันมีชีวิตอยู่หลังการปฏิวัติ มันถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนและไม่สามารถเพิกถอนได้: ชาวนาที่เลี้ยงอย่างกะทันหันและคนงานที่ถูกควบคุมอย่างอ่อนโยนต้องระบุตัวเองด้วยอำนาจ แต่มันเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะพูดถึงเรื่องนี้ เพื่อเปิดเผยความเย่อหยิ่งและการหลอกลวง เพื่ออธิบายว่าตะแกรงเหล็กของระเบียบใหม่นำไปสู่การเป็นทาสและการก่อตัวของคณาธิปไตย และมันก็ไร้ประโยชน์ ... "

การประเมินการปฏิวัติจำเป็นหรือไม่! พูดยาก เวลาเท่านั้นที่จะตัดสินขั้นสุดท้าย โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่คิดว่ามุมมองนี้ถูกต้อง แต่ก็ยากที่จะหักล้างมันเช่นกัน คุณจะไม่ลืมทั้งลัทธิสตาลินหรือวิกฤตการณ์ที่ลึกล้ำในปัจจุบัน เป็นที่ชัดเจนว่าเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะศึกษาการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองจากภาพยนตร์เรื่อง "Lenin in October", "Chapaev" หรือจากบทกวีของ V. Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin" และ "Good" ยิ่งเราเรียนรู้เกี่ยวกับยุคนี้มากเท่าไร เราก็จะยิ่งได้ข้อสรุปที่เป็นอิสระมากขึ้นเท่านั้น สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับช่วงเวลานี้สามารถพบได้ในบทละครของ Shatrov นวนิยายของ B. Pasternak "Doctor Zhivago" เรื่องราวของ V. Grossman "Everything flows" และอื่น ๆ

หากการประเมินการปฏิวัติมีความแตกต่างอย่างมาก ทุกคนก็ประณามการรวมกลุ่มของสตาลิน และเราจะพิสูจน์ได้อย่างไร ถ้ามันนำไปสู่ความพินาศของประเทศ เจ้าของที่ขยันขันแข็งหลายล้านคน ไปสู่ความอดอยากอย่างสาหัส! และอีกครั้งที่ฉันต้องการอ้างอิง Oleg Volkov เกี่ยวกับเวลาที่ใกล้กับ "จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่":

“ในตอนนั้น พวกเขาแค่ตั้งค่าการขนส่งมวลชนของชายที่ถูกปล้นเข้าไปในห้วงลึกของทะเลทรายอันกว้างใหญ่ทางตอนเหนือ ในขณะนี้ พวกเขาฉกฉวยพวกเขาออกไปโดยคัดเลือก: พวกเขาจะกำหนดภาษีที่ยังไม่ได้ชำระ "บุคคล" รอสักครู่และ - ประกาศผู้ก่อวินาศกรรม และนั่น - ลาฟา: ยึดทรัพย์สินแล้วโยนเข้าคุก! ... "

Vasily Belov เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับหมู่บ้านหน้าฟาร์มรวมในนวนิยายเรื่อง "Eves" ความต่อเนื่องคือ "ปีแห่งจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่ พงศาวดาร 9 เดือน" ซึ่งบรรยายถึงจุดเริ่มต้นของการรวมกลุ่ม หนึ่งในผลงานที่เป็นจริงเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของชาวนาในช่วงระยะเวลาการรวบรวมคือนวนิยาย - Chronicle of Boris Mozhaev "ผู้ชายและผู้หญิง" ผู้เขียนอาศัยเอกสารแสดงให้เห็นว่าชั้นในชนบทก่อตัวขึ้นและยึดอำนาจได้อย่างไร ซึ่งเติบโตบนความพินาศและความโชคร้ายของชาวบ้านคนอื่นๆ และพร้อมที่จะเอาใจเจ้าหน้าที่อย่างดุเดือด ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าผู้กระทำความผิดของ "ส่วนเกิน" และ "เวียนศีรษะจากความสำเร็จ" คือผู้ปกครองประเทศ

หัวข้อของสงครามดูเหมือนจะได้รับการศึกษาและอธิบายไว้ในวรรณกรรมอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่จู่ๆ นักเขียนผู้ซื่อสัตย์ที่สุดคนหนึ่งของเรา Viktor Astafiev เองก็เป็นผู้มีส่วนร่วมในสงคราม เขียนว่า: “... ในฐานะทหาร ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับสงคราม ฉันอยู่ในสงครามที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ... ความจริงครึ่งเดียวทำให้เราหมด ... ” ใช่เป็นการยากที่จะกำจัดภาพที่คุ้นเคยของทหารโซเวียตผู้สูงศักดิ์และศัตรูที่น่ารังเกียจที่สร้างขึ้นมานานหลายทศวรรษจากหนังสือทางการทหาร และภาพยนตร์ จากหนังสือพิมพ์ เราเรียนรู้ว่าในหมู่นักบินชาวเยอรมัน มีหลายคนที่ยิงเครื่องบินโซเวียต 100 ลำหรือกระทั่ง 300 ลำตก และฮีโร่ของเรา Kozhedub และ Pokryshkin มีเพียงไม่กี่โหลเท่านั้น ยังจะ! ปรากฎว่าบางครั้งนักเรียนนายร้อยโซเวียตบินเพียง 18 ชั่วโมง - และเข้าสู่สนามรบ! และเครื่องบินโดยเฉพาะในช่วงสงครามก็ไม่สำคัญ Konstantin Simonov ใน "The Living and the Dead" อธิบายได้อย่างสมบูรณ์แบบว่านักบินเสียชีวิตอย่างไรเพราะ "เหยี่ยว" ของเราเป็น "ไม้อัด" เราเรียนรู้ความจริงมากมายเกี่ยวกับสงครามจากนวนิยายเรื่อง Life and Fate ของ V. Grossman จากบทสนทนาของวีรบุรุษของ Solzhenitsyn - นักโทษ อดีตทหารแนวหน้า ในนวนิยายเรื่อง In the First Circle และในผลงานอื่นๆ ของนักเขียนของเรา

ในหนังสือของนักเขียนสมัยใหม่ มีหัวข้อที่ยอดเยี่ยมในการปกป้องและอนุรักษ์ธรรมชาติของเรา Sergei Zalygin เชื่อว่าเมื่อเผชิญกับภัยพิบัติและโศกนาฏกรรมที่กำลังใกล้เข้ามาเราทุกวันนี้ไม่มีงานที่สำคัญและสำคัญไปกว่าระบบนิเวศ หนึ่งสามารถตั้งชื่อผลงานของ Astafiev, Belov, Rasputin (รวมถึงผลงานล่าสุดของเขา - เกี่ยวกับไซบีเรียและทะเลสาบไบคาล), Aitmatov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ปัญหาคุณธรรมและการค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม "นิรันดร์" เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหัวข้อของการคุ้มครองธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นในนวนิยาย "Plakha" ของ Chingiz Aitmatov ทั้งสองรูปแบบ - ความตายของธรรมชาติและการผิดศีลธรรม - ส่งเสริมซึ่งกันและกัน ผู้เขียนคนนี้ยังได้ยกหัวข้อของค่านิยมสากลของมนุษย์ในนวนิยายเรื่องใหม่ของเขา "The Mother of God in the Snows"

ปัญหาทางศีลธรรม นักเขียนกังวลอย่างมากเกี่ยวกับความป่าเถื่อนทางศีลธรรมของเยาวชนบางคน แม้แต่ชาวต่างชาติก็สามารถเห็นได้ นักข่าวต่างประเทศคนหนึ่งเขียนว่า: “ชาวตะวันตก ... บางครั้งรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่างในสหภาพโซเวียตมากกว่าเยาวชนรัสเซีย ความหูหนวกทางประวัติศาสตร์ดังกล่าว ... ได้นำไปสู่การพัฒนาของคนหนุ่มสาวรุ่นที่ไม่รู้จักคนร้ายหรือวีรบุรุษและบูชาเฉพาะดาราเพลงร็อคตะวันตก " บทกวีของ Andrei Voznesensky "The Moat" เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองและความเจ็บปวดซึ่งผู้เขียนได้วางโจรหลุมฝังศพ, ขยะที่มีส่วนร่วมในผลกำไรตามที่กวีเขียนในบทส่งท้ายที่พวกเขาขุด "ใน โครงกระดูกข้างถนนที่มีชีวิตเพื่อพังกะโหลกและฉีกด้วยคีมสวมมงกุฎด้วยแสงไฟ " "บุคคลควรไปถึงอะไร สติสัมปชัญญะต้องเสียหายขนาดไหน!" - ผู้อ่านอุทานพร้อมกับผู้เขียน

เป็นการยากที่จะแสดงรายการธีมทั้งหมดที่ฟังดูดีที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทั้งหมดนี้เป็นพยานถึงข้อเท็จจริงที่ว่า "วรรณกรรมของเรากำลังก้าวไปพร้อมกับเปเรสทรอยก้า