การสร้างนวนิยาย. ประวัติความเป็นมาของการสร้างนวนิยาย "Oblomov

นวนิยายเรื่อง Oblomov ของ Goncharov เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 รวมอยู่ในไตรภาคพร้อมกับหนังสืออีกสองเล่มของนักเขียน - "ประวัติศาสตร์สามัญ" และ "การแตกหัก" ประวัติความเป็นมาของการสร้างนวนิยาย "Oblomov" โดย Goncharov เริ่มต้นขึ้นนานก่อนการปรากฏตัวของความคิดในการทำงาน - ความคิดของ "Oblomovism" เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ครอบคลุมทุกอย่างปรากฏในจิตใจของผู้เขียนแม้กระทั่งก่อน การปรากฏตัวของนวนิยายเรื่องแรกของไตรภาค - "ประวัติศาสตร์สามัญ"

ลำดับเหตุการณ์ของการสร้างนวนิยาย

นักวิจัยพิจารณาว่าเรื่อง "Dashing Sick" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2381 เพื่อเป็นต้นแบบของ Oblomovism ในงานแรกของ Goncharov งานนี้อธิบายการแพร่ระบาดที่แปลกประหลาดซึ่งเป็นอาการหลักของ "บลูส์" ผู้ป่วยเริ่มสร้างปราสาทในอากาศและดื่มด่ำกับความฝันที่ว่างเปล่า อาการของ "โรค" ที่คล้ายคลึงกันนั้นพบได้ในตัวเอกของนวนิยายของ Oblomov

อย่างไรก็ตาม ประวัติความเป็นมาของนวนิยายเรื่อง "Oblomov" เริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2392 เมื่อ Goncharov ตีพิมพ์ใน "วรรณกรรมที่มีภาพประกอบ" หนึ่งในบทกลางของงาน - "ความฝันของ Oblomov" พร้อมคำบรรยาย "ตอนจากนวนิยายที่ยังไม่เสร็จ" ในขณะที่เขียนบทผู้เขียนอยู่ในบ้านเกิดของเขาใน Simbirsk ซึ่งในปรมาจารย์รักษารอยประทับของสมัยโบราณชีวิตของ Goncharov รวบรวมตัวอย่างมากมายของ "ความฝันของ Oblomov" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นเป็นครั้งแรกในข้อความที่ตัดตอนมา ในนวนิยาย ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนได้เตรียมแผนคร่าวๆ ของงานในอนาคตและฉบับคร่าวๆ ของส่วนแรกทั้งหมด

ในปีพ.ศ. 2393 กอนชารอฟได้สร้างขบวนการแรกรุ่นสุดท้ายและทำงานอย่างต่อเนื่อง ผู้เขียนเขียนน้อยแต่คิดมากเกี่ยวกับนวนิยาย ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1852 ประวัติของ "Oblomov" ถูกขัดจังหวะเป็นเวลาห้าปีเต็ม - Goncharov ในตำแหน่งเลขานุการภายใต้พลเรือเอก E. V. Putyatin ออกเดินทางรอบโลกด้วยเรือรบ "Pallada" งานนี้กลับมาทำงานต่อในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1857 เมื่อขณะที่อยู่ในมาเรียนบาร์ด นักเขียนจบนวนิยายเกือบทั้งเล่มภายในเจ็ดสัปดาห์ ดังที่ Goncharov กล่าวในภายหลังว่าในจินตนาการของเขานวนิยายได้พัฒนาเต็มที่แล้วในระหว่างการเดินทางและจำเป็นต้องถ่ายโอนไปยังกระดาษ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1858 Goncharov ทำงานบนต้นฉบับ Oblomov เสร็จโดยสมบูรณ์ เพิ่มฉากมากมายและแก้ไขบางบทอย่างสมบูรณ์ ในปี 1859 นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในวารสาร Otechestvennye zapiski สี่ฉบับ

ต้นแบบของวีรบุรุษในนวนิยาย "Oblomov"

Oblomov

ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของนวนิยายเรื่อง "Oblomov" มีต้นกำเนิดมาจากชีวิตของผู้เขียนเอง - Ivan Goncharov สำหรับผู้เขียนแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงที่แท้จริงโดยไม่ทิ้ง "ดินของนักคิด" นั่นคือเหตุผลที่ Goncharov เขียนตัวละครหลัก - Ilya Ilyich Oblomov จากตัวเขาเอง ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัยผู้เขียนมีความเหมือนกันมากระหว่างผู้แต่งและตัวละครของนวนิยาย - ทั้งคู่มาจากจังหวัดของรัสเซียด้วยวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยที่ล้าสมัยทั้งสองช้าและในแวบแรกขี้เกียจในขณะที่พวกเขา มีจิตใจที่มีชีวิตชีวา จินตนาการทางศิลปะ และการฝันกลางวันที่ไม่สามารถพูดถึงความประทับใจแรกพบได้

Olga

ต้นแบบของภาพผู้หญิงหลัก - Olga Ilyinskaya, Goncharov ก็ดึงออกมาจากชีวิตของเขาเองเช่นกัน ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าต้นแบบของหญิงสาวคือคนรู้จักของนักเขียน - Elizaveta Vasilievna Tolstaya และ Ekaterina Pavlovna Maikova Goncharov ตกหลุมรัก E. Tolstaya - ทั้ง Olga สำหรับ Oblomov และ Elizaveta Vasilievna เป็นอุดมคติของผู้หญิงคนหนึ่งความจริงใจความฉลาดของผู้หญิงและความงาม การติดต่อระหว่าง Goncharov และ E. Tolstoy นำเสนอคู่ขนานกับเหตุการณ์ในนวนิยาย - แม้แต่ทฤษฎีความรักระหว่างผู้สร้างและฮีโร่ของหนังสือเล่มนี้ก็เกิดขึ้นพร้อมกัน ผู้เขียนมอบคุณลักษณะที่สวยงามทั้งหมดให้กับ Olga ที่เขาเห็นใน Elizaveta Vasilyevna โดยถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวเองไปยังกระดาษ เนื่องจาก Olga ในนวนิยายไม่ได้ถูกกำหนดให้แต่งงานกับ Oblomov ดังนั้น E. Tolstoy จึงคาดว่าจะแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้อง A. I. Musin-Pushkin

ต้นแบบของนางเอกที่แต่งงานแล้ว Olga Stolts คือ Maikova ภรรยาของ V. N. Maikov Ekaterina Pavlovna และ Goncharova เชื่อมต่อกันด้วยมิตรภาพที่แน่นแฟ้นและยาวนานซึ่งเริ่มขึ้นในตอนเย็นของร้านวรรณกรรมมาคอฟ ในภาพของไมโควา ผู้เขียนได้สวมบทบาทเป็นผู้หญิงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - แสวงหาอย่างต่อเนื่อง มุ่งมั่นไปข้างหน้า ไม่พอใจกับสิ่งใดๆ ซึ่งชีวิตครอบครัวก็ค่อยๆ เจ็บปวดและคับแคบ อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยบางคนชี้ให้เห็น หลังจากนวนิยาย Oblomov ฉบับล่าสุด ภาพของ Ilyinskaya นั้นดูไม่เหมือน E. Tolstaya แต่เป็น Maikova

อากาเฟีย

ภาพผู้หญิงที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้คือภาพของ Agafya Matveevna Pshenitsyna ถูกเขียนโดย Goncharov จากความทรงจำของ Avdotya Matveyevna แม่ของนักเขียน ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าโศกนาฏกรรมของการแต่งงานระหว่าง Agafya และ Oblomov เป็นภาพสะท้อนของละครชีวิตของ N. Tregubov พ่อทูนหัวของ Goncharov

สโตลซ์

ภาพลักษณ์ของ Stolz ไม่ได้เป็นเพียงลักษณะสำเร็จรูปของประเภทเยอรมันเท่านั้นซึ่งเป็นพาหะของความคิดที่แตกต่างและการรับรู้ที่แตกต่างกันของโลก คำอธิบายของฮีโร่ขึ้นอยู่กับประวัติของตระกูล Karl-Friedrich Rudolf พ่อของ Elizaveta Goncharova ภรรยาของพี่ชายของนักเขียน การเชื่อมต่อนี้ยังระบุด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในฉบับร่างฮีโร่มีสองชื่อ - Andrei และ Karl และในฉบับชีวิตในฉากของการปรากฏตัวครั้งแรกของตัวละครชื่อของเขาปรากฏเป็น Andrei Karlovich อย่างไรก็ตาม มีรุ่นที่ Stolz เป็นหนึ่งในตัวละครในนวนิยายของด้านใดด้านหนึ่งของนักเขียนเอง - แรงบันดาลใจและการปฏิบัติจริงในวัยเยาว์ของเขา

ข้อสรุป

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Oblomov" ทำให้สามารถเข้าใจความหมายเชิงอุดมคติของนวนิยายได้ดียิ่งขึ้นความลึกภายในและความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับผู้แต่ง “การหล่อเลี้ยง” ความคิดของการทำงานมานานกว่าสิบปี Goncharov ได้สร้างงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งแม้แต่วันนี้ยังทำให้คุณคิดถึงความหมายที่แท้จริงของชีวิตความรักและการค้นหาความสุข

การทดสอบผลิตภัณฑ์

นวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered ส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ Nikolai Ostrovsky เริ่มเขียนในมอสโกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2473 ด้วยโรคภัยไข้เจ็บ เขานอนคนเดียวทั้งวันในห้องในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางขนาดใหญ่บน Arbat

โรคทั้งๆที่

มือยังคงเชื่อฟัง แต่ดวงตาเนื่องจากการอักเสบนั้นแทบมองไม่เห็นอะไรเลย อย่างไรก็ตาม Ostrovsky ไม่ได้ละทิ้งความคิดของเขา เขาใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่าแบนเนอร์ ในปกของโฟลเดอร์สเตชันเนอรีธรรมดามีการตัดแบบขนาน - เส้น

ฉันเขียนตัวเองก่อน แต่เป็นการยากสำหรับครอบครัวที่จะถอดร่างจดหมาย ตัวอักษรกระโดดและวิ่งทับกัน ฉันต้องขอความช่วยเหลือจากญาติและเพื่อนบ้านของฉัน Galya Alekseeva

เราทำงานหนักและหนัก พวกเขาหยุดพักเมื่อนิโคไลปวดหัวอย่างรุนแรง

มาเป็นนักเขียน

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2474 ส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ก็เสร็จสมบูรณ์ เราพิมพ์ต้นฉบับบนเครื่องพิมพ์ดีดแล้วส่งไปที่คาร์คอฟและเลนินกราด หนังสือต้องได้รับการตีพิมพ์

ต้นฉบับไม่ได้ถูกนำไปที่ใดพวกเขาไม่ต้องการเสี่ยง ผู้เขียนไม่เป็นที่รู้จัก

ไอพี Fedenev นำมันไปที่กองบรรณาธิการของนิตยสาร "Molodaya Gvardiya" แต่ได้รับผลลบ เพื่อนของ Ostrovsky ยืนกรานและต้นฉบับก็ตกไปอยู่ในมือของผู้ดูแล Mark Kolosov หนึ่งในกรรมการของนิตยสาร รับหน้าที่แก้ไข

ส่วนแรกของ How the Steel Was Tempered เริ่มปรากฏในเดือนเมษายนและแล้วเสร็จในนิตยสารฉบับเดือนกันยายน พ.ศ. 2475 นวนิยายเรื่องนี้ถูกตัดอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากขาดกระดาษ ออสตรอฟสกีไม่พอใจกับเรื่องนี้

แต่เป้าหมายหลักก็สำเร็จ โรคร้ายแรงไม่ได้หยุดเขา! ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2475 นิโคไลเดินทางไปโซซี เขาเขียนส่วนที่สองของหนังสือเล่มนี้และตอบจดหมายจำนวนมากจากผู้อ่านที่นั่น

ความกล้าหาญ

ทางใต้ผู้เขียนป่วยหนักมาก ห้องที่เขาอาศัยอยู่มีเพดานรั่ว ต้องย้ายเตียง ทำให้เกิดอาการปวดอย่างรุนแรง ไม่มีของชำในร้านค้า แต่ถึงแม้จะยากลำบาก แต่งานนวนิยายเรื่องนี้ก็แล้วเสร็จในกลางปี ​​1933 ในปีเดียวกันนั้นได้มีการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก

ผู้อ่านเพียงแค่เติม Nicholas ด้วยตัวอักษร พวกเขาขอให้ส่งอย่างน้อย 1 เล่ม หนังสือไม่เพียงพอ

การรับรู้และชื่อเสียงมาถึงผู้เขียน เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2478 นิโคไล ออสทรอฟสกี ได้รับรางวัล Order of Lenin ในเมืองโซซี

นวนิยายมีมากกว่า 33 ตัวอักษรและเครื่องหมายวรรคตอนจำนวนหนึ่ง มันมีจุดประสงค์ - เพื่อให้ผู้อ่านกระโดดเข้าสู่โลกที่ผู้เขียนสร้างขึ้นเพื่อสัมผัสสิ่งต่าง ๆ สถานที่และโลกที่เขาไม่รู้จัก จุดประกายความกระหายให้ผู้อ่านรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ให้เขาพลิกหน้าและพบว่าการอ่านนวนิยายไม่เพียง แต่นำความสุขมาให้ แต่ยังทำให้เขาเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและเปิดสิ่งใหม่ให้กับเขา

ประเภทวรรณกรรมยอดนิยม

ฉันจะเริ่มเขียนได้อย่างไร ก่อนจะนั่งเขียนนิยาย ผู้เขียนต้องตัดสินใจก่อนว่าอยากเขียนเพื่อใคร? ใครจะเป็นผู้อ่าน? สิ่งที่พวกเขาสนใจและสิ่งที่อ่านมากที่สุดในปัจจุบัน? โพลจำนวนมากได้แสดงให้เห็นว่าแนวเพลงที่อ่านกันอย่างแพร่หลายที่สุดในปัจจุบัน ได้แก่ โรแมนติก นิยายวิทยาศาสตร์ เรื่องราวนักสืบ และคลาสสิก

นิยายรัก

ตามกฎแล้วพวกเขาส่วนใหญ่อ่านโดยผู้หญิงที่เห็นในชีวิตเพียงซักผ้า, ทำความสะอาด, ทำงาน, ครัวและสามีที่เคยยุ่ง พวกเขาต้องการความโรแมนติก ความสวยงาม พวกเขาต้องการชื่อฮีโร่ที่สวยงาม ตัวละครที่แข็งแกร่ง สถานที่ที่น่าจดจำ พวกเขาจะไม่อ่านเกี่ยวกับความรักของช่างประปาที่มีต่อพ่อครัว

แต่ถ้าผู้เขียนกล้าบอกเรื่องนี้ เขาต้องคิดหาวิธีดึงดูดผู้อ่าน - คิดเรื่องพล็อตเรื่องประทับใจ ทำความเข้าใจวิธีเขียนฉากรักในนวนิยายเพื่อให้ฮีโร่ที่ไม่สวยที่สุดในแวบแรก "เล่น" และโดดเด่น สังเกตความรู้สึกของเหล่าฮีโร่ที่เปลี่ยนแปลงพวกเขาตลอดงาน ความยากลำบากที่พวกเขาต้องเผชิญเพื่อพิสูจน์หรือแสดงความรัก

มหัศจรรย์

แนวแฟนตาซีเป็นที่ชื่นชอบของวัยรุ่นหรืออัจฉริยะด้านคอมพิวเตอร์เป็นหลัก ในแง่ของความหลากหลายประเภท มีที่ว่างมากมายที่นี่ อาจเป็นเรื่องราวการผจญภัยที่มีการตกแต่งที่น่าทึ่ง: การเปลี่ยนแปลงและลูกเล่นที่ไม่ธรรมดา สถานที่ที่ไม่ธรรมดา และ "เสียงระฆังและนกหวีด" ทางเทคนิค

ประเภทที่น่าอัศจรรย์และดีเพราะที่นี่คุณสามารถสร้างชื่อที่จะทำให้ผู้อ่านสนใจ สร้างโครงเรื่องที่น่าสนใจ โดยใช้นิทานพื้นบ้านที่มีสัตว์ประหลาด พ่อมด และอัศวินผู้กล้าหาญ หรือนิยายวิทยาศาสตร์ไซเบอร์ด้วยนวัตกรรมทางอิเล็กทรอนิกส์เป็นพื้นฐาน

แฟนตาซีเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมพอสมควรเพราะมี "ขอบเขตกิจกรรม" ที่ไม่จำกัดสำหรับผู้แต่ง และวิธีเขียนนิยายแฟนตาซีซึ่งกุญแจนั้นขึ้นอยู่กับจินตนาการของเขาเท่านั้น ชุดหลักของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์คือตัวละครหลักซึ่งเป็นเป้าหมายของความรักผู้อุปถัมภ์หรือเพื่อนร่วมงานที่ทรงพลัง และแน่นอนว่าฝ่ายตรงข้าม: วายร้ายหลักนั้นร้ายกาจและอยู่ยงคงกระพัน

นักสืบ

นวนิยายประเภทนี้มีการอ่านเสมออ่านและจะถูกอ่าน ทำไมพวกเขาถึงได้รับความนิยม? ก่อนอื่นผู้อ่านต้องการสนุกเพื่อหนีจากความเป็นจริง เขาชอบที่จะแก้อาชญากรรมเหมือน rebus จุดเริ่มต้นของนวนิยายเรื่องนี้เป็นปริศนาที่ทำให้งง และผู้เขียนเล่น: ซ่อนหลักฐาน นำความสงสัยมาสู่ตัวละครที่ไร้เดียงสาอย่างสมบูรณ์ ซึ่งทำตัวราวกับว่าเขาเป็นอาชญากร

และผู้อ่านมักจะไปในทางที่ผิด การเดาของเขาผิด ตามกฎแล้วฮีโร่ของเรื่องราวนักสืบ - นักสืบ - เหนือกว่าผู้อ่านในด้านสติปัญญาและเปิดเผยอาชญากรรมอย่างสง่างาม การเขียนเรื่องนักสืบแน่นอนว่าปริศนาตัวเดียวไม่เพียงพอ วิธีการเรียนรู้การเขียนนวนิยายนักสืบ? ประการแรก ผู้อ่านสนใจที่จะติดตามความคิดของเหล่าฮีโร่ ไล่ตามอาชญากรไปพร้อมกับการคาดเดาและการสงสัยของนักสืบและการพิสูจน์

การลงโทษคนร้ายก็เป็นรายละเอียดที่สำคัญเช่นกันผู้อ่านรู้สึกยินดีเมื่อเห็นอาชญากรที่สมควรได้รับสิ่งที่เขาสมควรได้รับ บ่อยครั้งที่ผู้อ่านระบุตัวเองด้วยตัวละครหลัก ชินกับบทบาทของเขา และเพิ่มความสำคัญในตัวเอง นักสืบที่เขียนดีทำให้เขามั่นใจในสิ่งที่เกิดขึ้นจริง และเขายังคงเล่นเป็นนักสืบซ้ำแล้วซ้ำเล่า อ่านนิยายทีละเล่ม

คลาสสิค

การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้ วรรณกรรมคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องสร้าง "สงครามและสันติภาพ" ใหม่ วิธีการเขียนนวนิยายที่จะชนะผู้อ่านหลายสิบคน? เติมเต็มด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง ก่อให้เกิดปัญหาเร่งด่วนระดับโลกตามค่านิยมนิรันดร์ งานดังกล่าวจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ๆ มันจะน่าสนใจตลอดเวลาและจะเป็นประโยชน์

สูตรสำหรับชิ้นที่น่าตื่นเต้น

อันที่จริงยังมีอีกมากที่ยังไม่ได้เขียน สิ่งสำคัญคือต้องคิดหาสิ่งแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดา ในคำของเขาเอง ไม่มีรูปแบบทั่วไปในการเขียนนวนิยายเรื่องนี้ และไม่เคยมี ดังนั้นจึงไม่มีสูตรเฉพาะสำหรับการเขียนนวนิยายที่มีความต้องการสูง แต่คุณไม่จำเป็นต้องคิดค้นล้อใหม่เช่นกัน สำหรับมือใหม่หัดใช้ปากกา ก็เพียงพอแล้วที่จะใช้โครงสร้างทั่วไป: โครงเรื่องและองค์ประกอบ

ในการทำงานที่ดี ทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างมีเหตุมีผล: การกระทำหนึ่ง (เหตุการณ์) เกิดขึ้นจากอีกเหตุการณ์หนึ่ง และทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องจะถูกลบออก หลักการสำคัญคือการกระทำของฮีโร่ที่สอดคล้องกันและมีโครงสร้างเชิงตรรกะ นี่คือโครงเรื่องของงาน จากนั้นคุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับองค์ประกอบของพล็อต สิ่งที่คุณต้องคิดให้รอบคอบก่อนเขียนนวนิยาย?

• นิทรรศการ - ตัวละคร ความสัมพันธ์ เวลา และสถานที่ดำเนินการ
• ลาง - คำใบ้สัญญาณหรือเบาะแสใด ๆ ที่เปิดเผยการพัฒนาต่อไปของโครงเรื่อง
• เนคไทเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของทุกชิ้น นี่เป็นเหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง
• ความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของงานใดๆ อะไรคือพื้นฐานของความขัดแย้ง? บุคคล (ตัวละคร) ต่อบุคคลหรือต่อตนเอง ฮีโร่ต่อต้านสังคมหรือธรรมชาติ มนุษย์กับสิ่งเหนือธรรมชาติหรือเทคโนโลยี
• การกระทำที่สะสมเป็นสิ่งสำคัญในการเขียนนวนิยายที่ทำให้ผู้อ่านต้องระแวงอยู่เสมอ จำเป็นต้องสร้างห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่มาจากความขัดแย้ง เอฟเฟกต์จะค่อยๆเพิ่มขึ้นและถึงจุดสูงสุด
• วิกฤตคือจุดจบ วิกฤตจะเกิดขึ้นก่อนหรือพร้อมๆ กับจุดไคลแม็กซ์ นี่คือช่วงเวลาที่ฝ่ายตรงข้ามชนกันนั่นคือพวกเขาเผชิญหน้ากัน
• ไคลแม็กซ์เป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในนวนิยาย ที่น่าสนใจที่สุดก็คือพระเอกต้องขบเขี้ยวเคี้ยวฟันและไปถึงจุดสิ้นสุดหรือแตกหักและแพ้
• การกระทำที่ลดลงคือเหตุการณ์หรือการกระทำของฮีโร่ที่นำไปสู่การไขข้อข้องใจ
• ข้อไขข้อข้องใจคือการแก้ไขข้อขัดแย้ง ฮีโร่ชนะหรือบรรลุเป้าหมายที่กำหนดไว้ ไม่มีอะไรเหลือหรือตายไปโดยสิ้นเชิง

วิธีการเขียนนวนิยาย

กฎสำหรับการสร้างพล็อตเน้นองค์ประกอบหนึ่ง - วิกฤต ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น นี่คือจุดสุดยอดในนวนิยาย เป็นจังหวะที่ทำให้งานโดดเด่น เร้าใจ อะไรเป็นเรื่องปกติสำหรับเขา? ประการแรก วิกฤตการณ์สะท้อนถึงประเภทของงาน

ประการที่สอง เขาต้องพลิกชีวิตของฮีโร่อย่างแท้จริง ขัดขวางวิถีชีวิตตามธรรมชาติของเขา เปลี่ยนแปลงมันให้แย่ลงไปอีก ช่วงเวลานี้ต้องได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากผู้เขียน เนื่องจากหนังสือทั้งเล่ม ซึ่งเป็นปริมาณงานที่วางแผนไว้ทั้งหมดจะต้องดำเนินการเพื่อเอาชนะผลที่ตามมาของวิกฤต มิฉะนั้นจะได้รับนวนิยายสั้นที่ไม่เปิดเผยแนวคิดของงานอย่างเต็มที่

ประการที่สาม วิกฤตต้องยึดผู้เขียนเอง เฉพาะในกรณีนี้หนังสือเล่มนี้จะดึงดูดใจและผู้อ่านจะไม่หลับกลางนวนิยาย หลังจากที่ผู้เขียนได้ตัดสินใจเกี่ยวกับวิกฤตนี้แล้ว คุณต้องตัดสินใจว่าฮีโร่พร้อมที่จะทำอะไรเพื่อเอาชนะมัน เขาจะทำอะไรเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย เขาต้องแน่ใจว่านี่เป็นทางเดียวที่เป็นไปได้จากสถานการณ์นี้ นี่จะเป็นเป้าหมายหลักของฮีโร่

สี่องค์ประกอบของวิกฤต

มาพร้อมกับโครงเรื่องนำตัวละครไปสู่วิกฤติไม่ว่าในกรณีใดคุณไม่ควรรีบร้อน นี่เป็นรากฐานสำหรับการทำงาน และผู้เขียนต้องสร้างมันขึ้นมา แผนงานที่ใช้ความคิดไม่ดีจะพังทลาย และการผูกมัดที่ชาญฉลาดและสร้างขึ้นอย่างชำนาญจะให้พลังงานและความแข็งแกร่งเท่านั้น ซึ่งช่วยในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่เต็มเปี่ยม ไม่ใช่นิยายสั้นที่จบเพียงครึ่งเดียว

การครอบครองและการกำจัด

เรื่องของการครอบครอง (ความรอด) อาจเป็นบุคคล ความคิด ความรู้สึก ข้อมูล เมื่อพยายามแก้ไขวิกฤติ ตัวละครต้องทำ ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงคนหนึ่งต้องการจะแต่งงาน แต่ครอบครัวของเธอทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อป้องกันสิ่งนี้ และเธอพยายามที่จะกำจัดการกดขี่ของพวกเขา หรือพ่อกำลังมองหาเด็กที่ถูกลักพาตัว ความปรารถนาที่จะหาลูกของคุณนั้นแข็งแกร่งมากจนไม่มีอุปสรรคใดที่จะหยุดเขาได้

ผลที่น่าเศร้า

ฮีโร่ไม่สามารถบรรลุเป้าหมายได้ผลที่ตามมานั้นแย่มาก - พวกเขาทำลายชีวิตของเขาอย่างสมบูรณ์ การเริ่มต้นเขียนไม่สำคัญนัก แต่สิ่งสำคัญคือต้องทำให้ผู้อ่านเข้าใจชัดเจนว่ามีความเสี่ยงมากมาย ให้พวกเขารู้สึกสัมผัสกับโศกนาฏกรรมของฮีโร่กับฮีโร่ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการกระชับผู้อ่านเพื่อให้ตัวละครมีความรู้สึกที่มีอยู่ในตัวทุกคน สร้างสถานการณ์ที่ต้องแก้ไข หญิงสาวที่ไม่สามารถเอาชนะการกดขี่ของครอบครัวจะยังคงไม่มีความสุข พ่อที่ไม่ช่วยลูกจะสูญเสียเขาไป

แรงจูงใจสูง

นี่คือสิ่งที่ดึงดูดผู้อ่านเสมอ หากผู้เขียนให้แรงจูงใจที่มีค่าแก่ฮีโร่อย่างน้อยหนึ่งอย่างเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ผู้อ่านจะเห็นอกเห็นใจเขา ชื่นชมเขา และแรงจูงใจของฮีโร่จะพบคำตอบในใจพวกเขา แรงจูงใจสูงอะไรที่ควรค่าแก่ความสนใจของผู้อ่าน? อาจเป็นความรู้สึกของหน้าที่ ความรัก ศักดิ์ศรี เกียรติยศ ความเป็นเพื่อน ความยุติธรรม ความรักชาติมักสะท้อนกับผู้อ่าน การกลับใจและการเคารพตนเองมีค่าควร เป็นแรงจูงใจอันสูงส่ง

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นจุดแข็ง ตัวอย่างเช่น ผู้สอบสวนเมื่อแก้ไขอาชญากรรม จะได้รับคำแนะนำจากสำนึกในหน้าที่ พ่อที่ช่วยชีวิตลูกได้รับคำแนะนำจากความรัก คนที่นุ่มนวลกว่า - ความเอื้ออาทรหรือความเมตตา - จะไม่สร้างความประทับใจให้ผู้อ่าน ควรสังเกตด้านลบ - ความอิจฉา, ความโกรธ, ความเกลียดชัง, ความเย่อหยิ่ง, ความโลภ, ราคะ

ลักษณะดังกล่าวมักจะกอปรด้วยผู้ต่อต้าน ประเด็นนี้มักถูกมองข้ามโดยนักเขียนรุ่นเยาว์: เป็นการยากที่จะสร้างบุคลิกที่แข็งแกร่งด้วยแรงจูงใจเชิงลบ บางทีแรงกระตุ้นเชิงลบเพียงอย่างเดียวที่สามารถดึงดูดความสนใจของผู้อ่านได้คือการแก้แค้น เมื่อพระเอกไม่มีทางเลือกและทางเดียวที่จะบรรลุความยุติธรรมได้คือการแก้แค้น

เอาชนะอุปสรรค

และสิ่งสุดท้ายที่ฮีโร่ต้องทำเพื่อบรรลุเป้าหมายคือการเอาชนะอุปสรรค ผู้เขียนต้องสร้างอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ ดูเหมือนว่าเป้าหมายจะไม่บรรลุ พิจารณาวิกฤตที่สร้างขึ้นใหม่อีกครั้งว่าลึกแค่ไหนและผ่านไม่ได้ หากจำเป็น วิกฤตสามารถทำให้รุนแรงขึ้นได้: ทำให้สถานการณ์แย่ลง, ทำให้มันใหญ่ขึ้น, เปลี่ยนแปลงองค์ประกอบบางอย่างในสถานที่หรือสถานที่ดำเนินการ

ความขัดแย้งได้รับการแก้ไข

ทำไมการวางโครงเรื่องถึงสำคัญ? เพราะในระหว่างการดำรงอยู่ของวรรณคดีได้มีการพัฒนารูปแบบอิทธิพลบางอย่างต่อผู้อ่าน ถ้านิยายไม่เข้าเรื่อง มันก็จะเฉื่อยชาและไร้เหตุผล ในงานจำนวนมากที่มีโครงเรื่องหลายเรื่อง องค์ประกอบทั้งหมดข้างต้นซ้ำหลายครั้งและปฏิบัติตามกฎเหล่านี้สำหรับการวางแผน

นอกจากนี้ การสร้างห่วงโซ่ของเหตุการณ์ การเปลี่ยนจากโครงเรื่องเป็นความขัดแย้งจะต้องน่าเชื่อถือ คุณจะเขียนนวนิยายที่ตรงตามข้อกำหนดเหล่านี้ได้อย่างไร ตัวละครต้องมีเหตุผลที่ดีที่จะทำไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ข้อไขข้อข้องใจการสิ้นสุดของความขัดแย้งเป็นผลมาจากการกระทำของฮีโร่ของงาน ทุกฉากต้องใช้ตรรกะและสามัญสำนึก ผู้อ่านจะรู้สึกว่าถูกโกงหากตัวละครนั้นโชคดี เขาจะเคารพตัวละครก็ต่อเมื่อพวกเขาสมควรได้รับ - พวกเขาทำสิ่งที่คู่ควร

การเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์

ผู้เขียนต้องการเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แต่ไม่รู้ว่าอย่างไร? การเขียนนวนิยายแนวแทรชค่อนข้างทันสมัย ในงานดังกล่าวผู้เขียนเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์ เขาไม่ถูกจำกัดด้วยรูปแบบวรรณกรรม มันเป็นเพียงกระแสของสติ การผ่อนคลาย ชิ้นส่วนของความคิด แต่อย่างไรก็ตาม ควรมีโครงเรื่องที่น่าสนใจที่นี่ จะต้องมีองค์ประกอบที่ดึงดูดผู้อ่าน: อารมณ์ขัน อารมณ์ ความชั่วร้าย ความบ้าคลั่งที่ควบคุมไม่ได้ ฯลฯ ที่จะเขย่าผู้อ่าน

คุณสามารถเขียนงานที่มีโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น สถานที่และการกระทำที่ไม่ธรรมดาสำหรับโลกสมัยใหม่ได้หากคุณดำดิ่งสู่ประวัติศาสตร์ อย่างแน่นอน. ประวัติศาสตร์ของประเทศ เมือง การต่อสู้ที่มีชื่อเสียงหรือชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียงนั้นน่าสนใจตลอดเวลา วิธีการเขียน เป็นไปได้ที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกที่คู่ควรแก่การเอาใจใส่ มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ในตัวเอง โดยศึกษาข้อเท็จจริงและหลักฐานอย่างละเอียดถี่ถ้วนเท่านั้น ผู้อ่านใส่ใจกับสิ่งเล็กน้อย

หากคุณต้องการสร้างเรื่องราวขึ้นมาใหม่ คุณต้องศึกษาช่วงเวลาที่ผู้เขียนต้องการวางตัวละครของเขา ใส่ใจเสื้อผ้า บ้าน เครื่องเรือน เครื่องใช้ นิสัย ค่านิยมทางศีลธรรมในสมัยนั้น แช่ตัวในขณะนั้นอย่างแท้จริง สร้างโครงเรื่อง สานตัวละครที่น่าสนใจ มอบให้พวกเขาด้วยเป้าหมายอันสูงส่ง

ชื่อ

คุณมากับชื่อหนังสือได้อย่างไร - ยอดเยี่ยม น่าจดจำ? อ่านหนังสือและคิดเกี่ยวกับแนวคิดเบื้องหลัง นึกถึงชื่อเรื่องที่ตรงกับข้อความหรืออารมณ์หลักที่ความรักของคุณกระตุ้น เขียนวลีที่คุณชื่นชอบจากหนังสือ บางทีพวกเขาอาจจะกลายเป็นชื่อของงาน พิจารณาตั้งชื่อนวนิยายตามตัวละครหลัก นี่เป็นวิธีปฏิบัติที่ค่อนข้างธรรมดา ชื่อที่คลุมเครือทำให้ผู้อ่านหลงใหลในการค้นหาสิ่งผิดปกติ ในเวลาเดียวกัน ชื่อเรื่องควรให้ข้อมูลที่เพียงพอเกี่ยวกับหัวเรื่องของหนังสือ แต่ไม่มากเกินไปที่จะทำให้ผู้อ่านสนใจ เป็นต้นฉบับ. มากับชื่อที่โดดเด่นจากฝูงชน

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่ต้องกลัวหากปรากฎว่ามีนวนิยายชื่อนั้นอยู่แล้ว ยังมีผู้อ่านอีกมาก ประการแรก หนังสือกำลังมีชื่อเสียง ซึ่งผู้เขียนสามารถคิดชื่อที่ดี รวบรวมความคิด ความคิด ข้อเท็จจริงเข้าเป็นเล่มเดียว และสร้างโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้นและมีโครงสร้างอย่างมีเหตุมีผล

เรากำลังก้าวหน้าอย่างมากและใกล้จะถึงจุดสุดท้ายของเวิร์กชอปแล้ว ที่เราเพิ่งพูดถึง! และเกี่ยวกับโครงสร้างของงาน และเกี่ยวกับไดนามิกของข้อความ และแม้กระทั่งเกี่ยวกับวิธีค้นหาผู้ฟังของคุณ ถ้าตอนเริ่มเวิร์กชอป (หรือในบางช่วงของเวิร์กชอป) คุณเริ่มทำงานในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ แสดงว่าคุณยอดเยี่ยม และถ้าคุณมาที่นี่ด้วยความคิดที่ว่า "เวิร์กชอปนี้จะช่วยให้ฉันเริ่มทำงานในรูปแบบขนาดใหญ่ได้" แต่ยังไม่ได้ทำอะไรเลย และทั้งหมดก็รวบรวมงานในกระปุกออมสินแล้ววางของไว้บนเตา น่าเสียดาย อนิจจา คุณจะไม่เริ่มเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในเร็ว ๆ นี้ ถ้าคุณเริ่มเลย อย่างไรก็ตาม ทุกคน - และทางเลือกของเขา จากตัวฉันเอง ฉันสามารถพูดได้ว่า: การเข้าร่วมเวิร์กชอปมีความสำคัญมาก “ ฉันจะรวบรวมแล้วฉันจะสมัคร” - นี่ไม่ใช่ที่นี่ และนี่ไม่เกี่ยวกับการเขียนเลย

ดังนั้น เรากำลังเข้าใกล้รอบชิงชนะเลิศ อันที่จริง ... ใช่ เราถึงบ้านแล้ว! เราเหลือเอกสารสองชิ้นในวันนี้และต่อไป ซึ่งจะกล่าวถึงประเภทของฉบับร่างและการแก้ไข เข้าใจไหมว่าทำไมฉันถึงถามบ่อยว่า "คุณกำลังทำงานที่ได้รับมอบหมาย" เพราะการประชุมเชิงปฏิบัติการกำลังจะสิ้นสุดลง การประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นงานที่คนไม่อ่าน แต่ก่อนอื่นการปฏิบัติ แต่ฉันเชื่อจริงๆ ว่าคุณได้เริ่มทำงานกับนวนิยายของคุณแล้ว อาจไม่ใช่จากงานแรกและไม่ใช่งานที่สอง แต่พวกเขาเริ่ม และสิ่งนี้ทำให้คุณได้เปรียบมากกว่าคนที่เพิ่งเข้ามาอ่าน

โครงสร้างของชิ้นงาน : แยกข้อความไม่ตาย

เมื่อคุณเขียนนวนิยายเรื่องแรก คุณมีคำถามมากมาย และไม่ใช่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการวางแผนงานและงานดังกล่าว: จุดสุดยอด, "ตะขอ", ตัวละคร บางครั้งรายละเอียดทางเทคนิคล้วนๆ ก็กลายเป็นสิ่งกีดขวาง บทใดบ้างที่ได้รับการยอมรับในวรรณคดี? แบ่งงานเป็นส่วนๆอย่างไร? ทำไมนักเขียนบางคนถึงหลวมทั้งตัวแรกและตัวที่สอง และฉันควรรับตำแหน่งใดในฐานะนักเขียนมือใหม่? ปลอดภัยหรือเสี่ยงแต่ฟรี? ..

ฉันเป็นหนึ่งในนักเขียนที่บอกว่าสิ่งที่น่าเบื่อที่สุดในวรรณคดีคือการเหมารวม ไม่ ไม่ใช่เรื่องซ้ำซาก แต่สิ่งที่เรียกว่าคำว่า "อุดมคติ" ที่สวยงาม เมื่อฉันได้ยินว่า "ควรมีอักขระสองหมื่นตัวในบทในอุดมคติ" ตาของฉันก็กระตุก ไม่ ไม่ใช่เพราะมันเป็นบทที่ใหญ่หรือเล็กเกินไป แต่เนื่องจาก "อุดมคติ" เช่นนี้ผูกมัดเราไว้ด้วยมือและเท้า จะเป็นอย่างไรถ้าคุณชอบสไตล์ฟุ่มเฟือย และหัวของคุณมีไม่ถึงสองหมื่นห้าพัน? แต่ถ้าคุณเหมือนอัญญา ไม่ค่อยมีบทเกินหมื่นบทล่ะ ไม่ ไม่ และ ไม่ ไม่มีอุดมคติ ปล่อยให้คนอื่น - และปล่อยให้พวกเขานั่งกับตัวเองตรวจสอบจำนวนสัญญาณในส่วนที่มีความหมาย

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าไม่มีกฎเกณฑ์ในการวางแผนโครงสร้างของนวนิยาย พวกเขาคือ. แม่นยำยิ่งขึ้นมันเป็นกฎข้อเดียว และประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: โครงสร้าง ALWAYS ทำหน้าที่พล็อต ไม่ใช่ในทางกลับกัน บทของคุณเริ่มต้นและสิ้นสุดในบางแห่งและในเหตุการณ์บางอย่างเนื่องจากโครงเรื่องต้องการ และไม่ใช่เพราะตัวเลื่อนบนไม้บรรทัดที่มองไม่เห็นได้มาถึง "อุดมคติ" แล้ว แต่ ... ไปตามลำดับ

มากำหนดแนวคิดกัน

คุณกับฉันเป็นนักเขียนที่เป็นผู้ใหญ่และจริงจังแล้ว ในเวิร์กชอป เราเขียนเรื่องสำคัญๆ ดังนั้นเราจึงมีบางอย่างที่เหมือนกันกับกลุ่มนักเขียน พระเจ้าห้ามไม่ให้คุณเข้าไปยุ่ง แต่มีข้อเท็จจริงที่ไม่สามารถปฏิเสธได้ โลกแห่งวรรณคดีมีภาษาเป็นของตัวเอง และเพื่อให้รู้สึกเหมือนอยู่บ้านร่วมกับเพื่อนร่วมงานด้วยปากกา เราต้องเรียนรู้มัน

มุมมองเอกสาร Word มาตรฐาน

ฉันเดาว่าเกือบทุกคนใช้ตัวแก้ไขนี้โดยเฉพาะ ดังนั้นฉันจะพูดถึงมัน เอกสาร Word มาตรฐานคืออะไร? เป็นฟอนต์ Times New Roman ขนาด 12 ขนาด มีระยะห่างระหว่างบรรทัด 1, 15 บรรทัด และระยะขอบมาตรฐาน (โปรแกรมให้เอง) เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นมุมมองที่สะดวกที่สุดสำหรับทั้งการอ่านและการพิมพ์ ฉันใช้ระยะขอบกว้างขึ้น เยื้อง 1, 5 บรรทัด เพิ่มระยะห่างก่อนและหลังย่อหน้าและเยื้องเส้นสีแดง 1, 25 เพราะฉันชอบ "อากาศ" ในเอกสาร แต่ให้แต่ละคนของเขาเอง ตอนนี้คุณจะไม่หลงทางเมื่อได้ยิน "เอกสารประเภทมาตรฐาน"

"ข้อความครึ่งหน้าราคาเท่าไหร่"

นักเขียนที่เป็นผู้ใหญ่และจริงจังพิจารณาสิ่งที่เขียนไม่ใช่เป็นชิ้นๆ ที่มีความหมาย แต่เป็นคำพูดหรือสัญลักษณ์ Word มีแท็บสถิติที่ช่วยให้เราสามารถระบุสิ่งนี้ได้

การนับจำนวนคำ.วิธีนี้เป็นที่นิยมในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษาอังกฤษเนื่องจากลักษณะเฉพาะของภาษา แต่ก็เริ่มเป็นที่นิยมในประเทศของเราเช่นกัน นักเขียนหลายคนในทุกวันนี้พิจารณาสิ่งที่เขียนด้วยคำพูด แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบที่จะนับสัญญาณในชีวิตประจำวัน อีกครั้งเนื่องจากความจริงที่ว่าในภาษารัสเซียเนื่องจากลักษณะเฉพาะของมันจึงไม่สะดวกในการนับคำ

จำนวนป้าย.วิธีที่นิยมที่สุดในการวัดปริมาณการเขียน หากเรากำลังพูดถึงสารคดี พวกเขาจะนับป้ายโดยไม่มีช่องว่าง หากเรากำลังพูดถึงร้อยแก้วที่สมมติขึ้น แสดงว่ามีการเว้นวรรคด้วยเครื่องหมาย (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) แผ่นงานของผู้เขียน (ก. ล. หรืออัลคา หากเราอ้างถึงศัพท์แสงของผู้เขียน) มีอักขระ 40,000 ตัวพร้อมช่องว่าง ขนาดของต้นฉบับวัดในแผ่นงานของผู้แต่ง สมมติว่านวนิยายจำนวน 800,000 อักขระคือ หาร 800,000 ด้วย 40,000 แผ่นงานของผู้แต่ง 20 แผ่น ไม่ใช่นิยายแฟนตาซีขนาดดั้งเดิมที่ไม่เล็กไม่ใหญ่

บทที่

ก่อนที่เราจะเริ่มพูดถึงบทต่างๆ ให้มาดูผลงานที่เราโปรดปราน (แต่ไม่ใช่อย่างนั้น) และจำไว้ว่าบทเหล่านี้มีหน้าตาเป็นอย่างไร เราจะสังเกตเห็นว่าขนาดของหนังสือแตกต่างกันไปในแต่ละเล่มและแต่ละประเภท ยิ่งกว่านั้น: มีงานที่บทไม่มีขนาดตายตัวเลย

สิ่งที่รวมพวกเขา? ความสมบูรณ์ของความหมาย ความสมบูรณ์เชิงตรรกะของข้อความ เหตุใดผู้เขียนจึงใช้ความยาวของบทต่างกัน

เพื่อสร้างความตึงเครียด

Stephen King เป็นผู้เชี่ยวชาญในธุรกิจนี้ ในงานของเขา บางครั้งก็สั้นมาก น้อยกว่าหนึ่งหน้า บท ชิ้นส่วนของข้อความที่ตรวจสอบแล้วอย่างชัดเจนซึ่งไม่ได้บรรจุความหมายพิเศษ แต่เพิ่มความตึงให้กับการบรรยาย บทยังสามารถประกอบด้วยประโยคหนึ่งที่พูดโดยตัวละครอื่น (หรือผู้บรรยายที่ไม่มีตัวตน) ซึ่งเป็นส่วนแทรกระหว่างบทหลัก

เปลี่ยนจังหวะของเรื่อง

บางครั้งผู้เขียนสลับไปมาระหว่างบท "ผืนผ้าใบ" ยาวๆ กับบทสั้น ๆ สลับกันระหว่างการบรรยายแบบสบายๆ กับ "เร็ว" ฉากที่น่าตื่นเต้นที่กระตุ้นโครงเรื่อง สามารถพบได้ในเรื่องราวนักสืบและในนวนิยายลึกลับ สิ่งเหล่านี้เป็นประเภทที่การเปลี่ยนจังหวะเป็นวิธีการทางศิลปะในตัวเอง

จะทำอย่างไรถ้าบทในความคิดของคุณออกมา "ใหญ่เกินไป" และแบ่งออกเป็นบทที่เล็กลงไม่เหมาะกับใบหน้าของคุณ ใส่เครื่องหมายวิเศษ "***" ฉันเรียกสิ่งนี้ว่า "การสลับกล้อง" เพราะมันให้เอฟเฟกต์ภาพยนตร์ ซึ่งฉันชอบจริงๆ

ความสนใจ:คนอ่านชอบชิ้นเล็กคั่นด้วยสามดาว!

อะไหล่

ในกรณีของชิ้นส่วน สิ่งต่างๆ ไม่ชัดเจนเท่ากับบท ถ้าเพียงเพราะนักเขียนทุกคนเข้าใจคำว่า "ส่วน" บางอย่างในตัวเอง นี่คือคำจำกัดความที่คุณสามารถวางใจได้ในตอนเริ่มต้น เมื่อคุณยังมีความเข้าใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการจากต้นฉบับ ส่วนหนึ่งเป็นความหมายชิ้นใหญ่ แยกออกจากส่วนอื่นๆ ด้วยขอบเขตที่ชัดเจน เช่น ชั่วขณะหรือโครงเรื่อง เวลาจำกัดคือ “เวลาผ่านไปมากแล้ว (หนึ่งเดือน สามเดือน หนึ่งปี สองร้อยปี) ขอบเขตโครงเรื่องคือการสลับไปยังโครงเรื่องอื่นหรือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสวิตช์นี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น การแนะนำตัวละครใหม่หรือการแนะนำโครงเรื่องใหม่

ส่วนต่าง ๆ ในการทำงานมีความจำเป็นจริง ๆ หรือไม่ .. จริง ๆ แล้วคุณทำไม่ได้หรอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าสิ่งของของคุณไม่ยืดเวลา ตัวอย่างเช่น นวนิยายของฉัน The Night She Died มีเส้นเวลาสองเส้น อดีตและปัจจุบัน ฉันแนะนำบรรทัดทีละบทโดยสลับไปมาระหว่างอดีตกับปัจจุบัน แต่ฉันได้แยกส่วนเพราะเรื่องราวในกรณีนี้เป็นผืนผ้าใบเดียวและไม่จำเป็นต้องแตกหัก ในการเจรจา "ที่ปรึกษา" ฉันทำแตกต่างไปจากนี้ บทในกรณีส่วนใหญ่ที่ท่วมท้นเป็นส่วน - มีการหยุดพักชั่วคราวในการเล่าเรื่อง และได้มีการแนะนำส่วนต่างๆ เพื่อเน้นที่ขั้นตอนการพัฒนาฮีโร่ เหตุการณ์ที่สำคัญสำหรับเขา ต่อไปนี้คือตัวอย่างสองตัวอย่างที่ใช้ชิ้นส่วนและบทเป็นเครื่องมือทางศิลปะ ไม่ใช่เพราะ "จำเป็น"

Interludes

สิ่งที่ควรนำมาประกอบเป็นบทในทางที่เป็นมิตร แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่คุ้มค่าเพราะไม่ใช่สิ่งเดียวกัน การสลับฉากเป็นการแทรกซึมเข้าไปในข้อความของต้นฉบับหลัก ไม่ใช่บทเต็ม แต่เป็นภาคผนวก นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย นี่คือสิ่งที่สามารถสลับฉากได้

บทกวี

ใน "The Saga of Prince Grywald" ฉันมีพวกเขาแบบนั้น ในช่วงสลับฉาก ฉันใช้บทกวีของตัวละคร - ความคิดของพวกเขา อย่างที่มันเป็น ระหว่างบรรทัด ในรูปแบบบทกวี ในกรณีนี้ บทกวีเสริมร้อยแก้ว เปิดเผย และให้เฉดสีใหม่ ทำให้ฟังดูแตกต่าง

แทรกผู้บรรยายที่ไม่มีตัวตน

เราจำได้ว่านักเล่าเรื่องที่ไม่มีตัวตนเป็นตาที่มองเห็นได้ทุกอย่างที่รู้ทุกอย่าง คุณสามารถให้คำอธิบายสั้น ๆ และให้รายละเอียดบางประเด็นที่ซ่อนไว้จากตัวละครที่เหลือได้ด้วยความช่วยเหลือจากช่วงสลับฉากดังกล่าว แต่จะดีกว่าถ้าไม่ใช้ผู้บรรยายที่ไม่มีตัวตน แต่ ...

ใบหน้าของตัวละครอื่น ๆ

ความแตกต่างระหว่างการสลับฉากในนามของตัวละครอื่น ๆ และการเปลี่ยนแปลงของผู้บรรยาย (เปลี่ยนมุมมอง) คือในบทนำเราแนะนำฮีโร่เพียงครั้งเดียว (หรือนำมาใช้ใหม่ได้ แต่ไม่รวมอยู่ในจำนวนผู้บรรยายใน แล้วแต่กรณี) อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นตัวละครที่มีชีวิตอยู่แล้ว การสลับฉากดังกล่าวสามารถเขียน "จากใบหน้า" ของสัตว์หรือเก้าอี้ได้เช่นกันในกรณีเช่นนี้

ความฝันและเหตุการณ์ย้อนหลัง

อย่าลืมพวกเขาที่รักผู้รุ่งโรจน์และเป็นที่รักของเรา บ่อยครั้งที่การสลับฉากไม่เน้นความฝันหรือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่เป็นความทรงจำ โดยพื้นฐานแล้ว บางครั้งบรรทัดทั้งหมดก็ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับอดีตของตัวละคร แม้ว่าจะเป็นเรื่องเล็กน้อยก็ตาม แต่ในกรณีของความฝันและการย้อนอดีตในช่วงเวลาสลับฉาก มีบางสิ่งที่สำคัญมากที่ต้องจำไว้ ข้อความควรเป็นอิสระและสมบูรณ์ในแง่ของความหมาย ใช่ แน่นอน นี่ไม่ใช่บท แต่ก็ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของบทด้วย จำสิ่งนี้ไว้!

เวลาซ้อม

เราแบ่งนวนิยายของเราออกเป็นบทและส่วนเพื่อน คุณวางแผนที่จะใช้บทที่ยาวและสั้นที่ใด คุณชอบความคิดของการสลับฉากหรือไม่?

ฉันขอให้คุณโชคดีกับงานที่ได้รับมอบหมาย แล้วพบกันใหม่ในวันศุกร์หน้าสำหรับเนื้อหาล่าสุดจากเวิร์กชอปการเขียนนวนิยาย!

ฉบับย่อ

อยากเขียนนิยายแต่ยังรวบรวมพลังไม่ได้? สิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย การเขียนหนังสือเป็นเรื่องง่าย มันยากที่จะเขียนหนังสือดีๆ หากไม่เป็นเช่นนั้น เราทุกคนคงสร้างหนังสือขายดี

นิยายที่ดีไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - เป็นผลจากการวางแผนการกระทำอย่างรอบคอบ การออกแบบนวนิยาย คุณสามารถทำงานออกแบบทั้งก่อนและหลังการเขียนหนังสือ ฉันพยายามทำทั้งสองอย่าง และสุดท้ายฉันก็เชื่อมั่นว่าก่อนหน้านี้ - และเร็วขึ้นและดีขึ้น

ออกแบบอาร์ตเวิร์คยังไง? งานหลักของฉันอยู่ในสถาปัตยกรรมของโครงการซอฟต์แวร์ที่ซับซ้อน และฉันเขียนหนังสือในลักษณะเดียวกับโปรแกรมโดยใช้วิธีเกล็ดหิมะ มันคืออะไร? ก่อนที่เราจะไปไกลกว่านี้ให้ดูที่ภาพวาดนี้ แผนภาพเกล็ดหิมะเป็นหนึ่งในวัตถุทางคณิตศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่นักวิทยาศาสตร์หลายคนศึกษา

ที่นี่เราเห็นกลยุทธ์ทีละขั้นตอนสำหรับการสร้างเกล็ดหิมะ ในตอนแรกเธอไม่ได้คล้ายกับตัวเองมากนัก แต่ทุกอย่างก็ค่อยๆเข้าที่

คุณสามารถเขียนนวนิยายด้วยหลักการเดียวกัน - เริ่มจากเล็กๆ แล้วเพิ่มรายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ จนกว่าคุณจะได้เรื่องราวที่สมบูรณ์ งานออกแบบส่วนหนึ่งของวรรณกรรมคือความคิดสร้างสรรค์ และอีกส่วนหนึ่งคือการจัดการความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง: เปลี่ยนเนื้อหาที่กระจัดกระจายให้กลายเป็นนวนิยายที่มีโครงสร้างดี นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะสอนคุณ

นักเขียนส่วนใหญ่ใช้เวลามากในการคิดเกี่ยวกับนวนิยาย คุณอาจจะทำวิจัยบางอย่าง คุณกำลังคำนวณว่าเรื่องราวจะพัฒนาอย่างไร คุณกำลังระดมสมอง คุณได้ยินเสียงของตัวละครต่างๆ นี่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในการสร้างหนังสือ ซึ่งผมเรียกว่า "การโยนข้อมูล" ฉันคิดว่าคุณรู้วิธีการทำเช่นนี้: คุณมีความคิดเกี่ยวกับหนังสืออยู่ในหัวแล้วและตอนนี้คุณก็พร้อมที่จะนั่งลงและเริ่มเขียน

แต่ก่อนที่คุณจะลงมือทำธุรกิจ คุณควรดูแลปัญหาขององค์กรก่อน คุณต้องจดความคิดทั้งหมดลงบนกระดาษในรูปแบบที่คุณสามารถใช้ได้ เพื่ออะไร? เพราะความทรงจำของเราไม่น่าเชื่อถือ และเพราะว่าเรื่องราวของคุณมีช่องโหว่มากมาย (เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในระยะเดียวกัน) ที่ต้องแก้ไขก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน คุณต้องสร้างแผนสำหรับนวนิยายและเพื่อไม่ให้คุณเลิกเขียน ด้านล่างนี้คือแผนภาพทีละขั้นตอนของวิธีที่ฉันสร้างเอกสารการออกแบบสำหรับหนังสือของฉัน ซึ่งฉันหวังว่าจะช่วยคุณได้

ขั้นตอนแรก

ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงเขียนคำอธิบายประกอบหนึ่งประโยคสำหรับนวนิยายของคุณ บางสิ่งเช่นนี้: "นักฟิสิกส์ที่ชั่วร้ายเดินทางย้อนเวลากลับไปเพื่อฆ่าอัครสาวกเปาโล" (คำอธิบายประกอบสำหรับนวนิยายเรื่องแรกของฉัน บาป) นี่คือภาพโคลสอัพของนวนิยายของคุณ คล้ายกับสามเหลี่ยมใหญ่ในรูปแบบเกล็ดหิมะ เมื่อคุณเสนอหนังสือให้กับผู้จัดพิมพ์ ประโยคนามธรรมควรปรากฏขึ้นที่จุดเริ่มต้นของงาน เรียกอีกอย่างว่าเบ็ด (hook) ที่ให้คุณขายนวนิยายให้กับผู้จัดพิมพ์ ผู้จัดจำหน่าย ร้านค้าและผู้อ่าน ดังนั้นพยายามทำให้เสียงดีที่สุด

นี่คือเคล็ดลับบางประการเกี่ยวกับวิธีการทำเช่นนี้:

* ยิ่งสั้นยิ่งดี ประโยคไม่ควรเกิน 15 คำ

* ไม่มีชื่อ! เรียกว่า Handicapped Acrobat ดีกว่า Jane Doe

* เชื่อมโยงแนวคิดโดยรวมของชิ้นนี้กับตัวละคร ฮีโร่คนไหนที่ได้รับความเดือดร้อนมากที่สุดระหว่างโครงเรื่อง? ตอนนี้ระบุสิ่งที่เขาต้องการได้รับในรูปแบบของรางวัล

* อ่านบทสรุปสั้น ๆ ของหนังสือในรายการขายดีของ New York Times เพื่อทำความเข้าใจวิธีการทำ การอธิบายหนังสือในประโยคเดียวเป็นศิลปะและควรค่าแก่การเรียนรู้

ขั้นตอนที่สอง

ใช้เวลาอีกหนึ่งชั่วโมงและขยายประโยคเป็นย่อหน้าที่อธิบายการเปิด ความขัดแย้ง และบทสรุปของนวนิยาย เป็นผลให้คุณจะได้อะนาล็อกของขั้นตอนที่สองในรูปแบบเกล็ดหิมะ โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบเรื่องราวที่เขียนตามแบบแผนของความขัดแย้งสามข้อบวกกับตอนจบ ข้อขัดแย้งแต่ละข้อจะใช้เวลาหนึ่งในสี่ของหนังสือเพื่อพัฒนาและอีกไตรมาสหนึ่งเพื่อทำให้เสร็จ นอกจากนี้ คุณยังสามารถใช้ย่อหน้านี้ในคำขอสิ่งพิมพ์ของคุณ ตามหลักการแล้วควรมีห้าประโยค หนึ่งประโยคสำหรับสตริง หนึ่งประโยคสำหรับความขัดแย้งแต่ละครั้ง และอีกหนึ่งประโยคสำหรับการสิ้นสุด

ขั้นตอนที่สาม

ทั้งหมดที่กล่าวมาจะให้ภาพรวมของเรื่องราวแก่คุณ ตอนนี้คุณต้องเขียนบางสิ่งที่คล้ายกันสำหรับฮีโร่แต่ละคน ฮีโร่คือส่วนที่สำคัญที่สุดของนวนิยายใดๆ ดังนั้นเวลาที่คุณทุ่มเทให้กับการสร้างพวกเขาจะจ่ายสิบเท่าเมื่อคุณเริ่มทำงานกับหนังสือ สำหรับตัวละครหลักแต่ละตัว ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงและเขียนเรียงความสั้นๆ หน้าเดียว: - ชื่อของฮีโร่

- ประโยคที่บรรยายเรื่องราวชีวิตของเขา

- แรงจูงใจของฮีโร่ (สิ่งที่เขาต้องการบรรลุในอุดมคติคืออะไร?)

- เป้าหมายของฮีโร่ (เขาต้องการบรรลุอะไรโดยเฉพาะ?)

- ความขัดแย้ง (อะไรขัดขวางไม่ให้เขาบรรลุเป้าหมาย)

- Insight (เขารู้อะไรเขาเปลี่ยนไปอย่างไรจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น?)

- ย่อหน้าที่อธิบายเหตุการณ์ที่ฮีโร่มีส่วนร่วม

หมายเหตุสำคัญ: คุณอาจต้องย้อนกลับไปและเขียนคำอธิบายประกอบใหม่หลังจากนี้ นี่เป็นสัญญาณที่ดี - ตัวละครของคุณกำลังสอนบางสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับเรื่องราวของคุณ ในแต่ละขั้นตอนของการเขียนนวนิยาย คุณสามารถย้อนกลับและทำซ้ำสิ่งที่คุณเคยทำมาก่อนได้ นี่เป็นสิ่งที่มีประโยชน์มาก: การแก้ไขข้อบกพร่องทั้งหมดทำได้ดีกว่าเมื่อคุณเขียนต้นฉบับ 400 หน้าแล้ว

ขั้นตอนที่สี่

ในขั้นตอนนี้ คุณควรมีภาพความรักที่สมบูรณ์ในหัวของคุณ และมันจะใช้เวลาเพียงหนึ่งหรือสองวันเท่านั้น ตอนนี้คุณต้องวาดเรื่องราว ใช้เวลาสองสามชั่วโมงและสร้างย่อหน้าแยกจากแต่ละประโยคคำอธิบายประกอบ ทั้งหมด ยกเว้นอันสุดท้าย จะต้องจบลงด้วยความขัดแย้ง (อันสุดท้าย - การสิ้นสุดของงาน) เป็นผลให้คุณจะได้รับบทสรุปของนวนิยายซึ่งจากนั้นก็สามารถใช้สำหรับส่งไปยัง สำนักพิมพ์.

ขั้นตอนที่ห้า

ใช้เวลาหนึ่งหรือสองวันในคำอธิบายหนึ่งหน้าของตัวเอกแต่ละคน ครึ่งหน้าจะไปที่ตัวละครรอง เรื่องย่อของตัวละครเหล่านี้ควรบอกเล่าเรื่องราวของคุณจากแต่ละมุมมอง หากจำเป็น ให้กลับไปที่งานก่อนหน้าของคุณ และทำการแก้ไขที่จำเป็น ขั้นตอนนี้ทำให้ฉันพอใจมากที่สุด และต่อมา ฉันจะแทรกเรื่องย่อของตัวละครลงในเรื่องย่อหลัก บรรณาธิการชอบสิ่งนี้เพราะพวกเขาประทับใจในนิยายที่อิงจากตัวละครมนุษย์เสมอ

ขั้นตอนที่หก

ตอนนี้คุณมีเรื่องราวที่สมบูรณ์และหลายเรื่องโดยอิงตามนั้น หนึ่งเรื่องสำหรับตัวละครแต่ละตัว ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์และขยายเรื่องย่อหน้าเดียวของคุณเป็นบทสรุปสี่หน้า โดยพื้นฐานแล้ว คุณต้องขยายแต่ละย่อหน้าจากขั้นตอนที่สี่ให้เต็มหน้า ระหว่างทาง คุณจะระบุตรรกะภายในของชิ้นงานและทำการตัดสินใจเชิงกลยุทธ์

ขั้นตอนที่เจ็ด

เปลี่ยนคำอธิบายของตัวละครให้เป็นเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับแต่ละตัวละครด้วยรายละเอียดที่สำคัญทั้งหมด: วันเดือนปีเกิด ลักษณะที่ปรากฏ เรื่องราวชีวิต แรงจูงใจ เป้าหมาย ฯลฯ และที่สำคัญ พระเอกจะแปลงร่างอย่างไรในตอนจบของนิยาย? เป็นผลให้ตัวละครของคุณจะกลายเป็นคนจริงและบางครั้งจะนำเสนอข้อเรียกร้องของพวกเขาในการพัฒนาพล็อต

ขั้นตอนที่แปด

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับต้นฉบับ มีสองสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อช่วยเหลือคุณตลอดเส้นทาง ขั้นแรก คุณต้องใช้เรื่องย่อสี่หน้าและจัดทำรายการฉากทั้งหมดที่ต้องเขียน วิธีที่สะดวกที่สุดคือใน Excel ด้วยเหตุผลบางประการ นักเขียนหลายคนไม่ต้องการยุ่งกับโปรแกรมที่ไม่คุ้นเคย จัดการกับสิ่งนี้ คุณเข้าใจวิธีพิมพ์ใน Word แล้ว Excel ง่ายยิ่งขึ้น คุณต้องสร้างรายการฉาก และโปรแกรมนี้มีไว้สำหรับสร้างรายการเท่านั้น หากคุณขาดความรู้ ซื้อหนังสือและเรียนรู้ ใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งวัน - มันคุ้มค่า

แต่ละฉากควรใช้หนึ่งบรรทัดในตาราง ในคอลัมน์แรก ให้ระบุตัวละครที่เล่าเรื่องในนามของใคร หรือมองผ่านสายตาของใครในสิ่งที่เกิดขึ้นในนวนิยาย ในคอลัมน์อื่นที่กว้างกว่า ให้เขียนว่าเกิดอะไรขึ้นในที่เกิดเหตุ หากต้องการ ในคอลัมน์ที่สาม คุณสามารถระบุจำนวนหน้าที่คุณวางแผนจะขยายฉากนี้ และในคอลัมน์ที่สี่ให้ระบุจำนวนบท สเปรดชีต Excel เป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบสำหรับสิ่งนี้ เนื่องจากคุณสามารถดูเรื่องราวทั้งหมดและคุณสามารถย้ายฉากจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างง่ายดาย

ฉันมักจะได้ประมาณ 100 บรรทัดและใช้เวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์ในการเขียน

ขั้นตอนที่เก้า

ขั้นตอนที่เก้าเป็นทางเลือก สลับกลับไปที่ Word และเขียนแต่ละฉากในตารางออกเป็นหลายย่อหน้า ร่างตัวอย่างบทสนทนาและภาพร่างปัญหาที่จะแก้ไข ถ้าไม่มีปัญหาในฉาก คุณจำเป็นต้องสร้างหรือตัดฉากทั้งหมดออก ปกติแล้ว ฉันจะมีหนึ่งหรือสองหน้าต่อบท และฉันเริ่มต้นแต่ละบทในหน้าใหม่ จากนั้นฉันจะพิมพ์ข้อความและใส่ไว้ในโฟลเดอร์แฟ้ม เพื่อที่ฉันจะได้สลับบทหรือเขียนใหม่ทั้งหมดโดยไม่ทำให้ผู้อื่นสับสน กระบวนการนี้มักใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ ผลลัพธ์ที่ได้คือเอกสาร 50 หน้า จากนั้นจึงแก้ไขด้วยปากกาสีแดงขณะเขียนแบบร่าง ความคิดทั้งหมดที่เข้ามาในหัวของฉันในตอนเช้า ฉันจดบันทึกไว้ที่ระยะขอบของเอกสารนี้ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นวิธีการเขียนเรื่องย่อที่มีรายละเอียดค่อนข้างไม่ลำบากนัก ซึ่งนักเขียนทุกคนเกลียดมาก

ขั้นตอนที่สิบ

ณ จุดนี้ ให้นั่งลงและเริ่มพิมพ์ร่างจดหมาย คุณจะแปลกใจว่าคุณเขียนได้เร็วแค่ไหน ฉันเคยเห็นนักเขียนเพิ่มความเร็วในการเขียนนวนิยายด้วยวิธีนี้ถึงสามเท่า ในขณะที่ยังคงทำให้ฉบับร่างของพวกเขาดูเหมือนได้รับการแก้ไขล่วงหน้า และฉันได้ยินคำบ่นมากมายจากนักเขียนเกี่ยวกับความยากลำบากในการเขียนร่างแรก พวกเขาทั้งหมดนั่งคิดโดยไม่มีข้อยกเว้น: ฉันไม่รู้ว่าจะเขียนอะไรต่อไป! ชีวิตสั้นเกินไปที่จะเขียนแบบนี้! ไม่มีเหตุผลใดที่จะใช้เวลาทำงาน 500 ชั่วโมงกับร่างแรกของคุณ เมื่อคุณทำให้เสร็จภายใน 150 ชั่วโมง

อันที่จริงแล้วนั่นคือทั้งหมด วิธีเกล็ดหิมะช่วยฉันและเพื่อนบางคนในงานที่ตัดสินใจลองใช้ด้วย หวังว่าคุณจะพบว่ามีประโยชน์

การตอบรับ: ฉันขอขอบคุณเพื่อน Chi Libris และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Janelle Schneider สำหรับการพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการเกล็ดหิมะและทุกสิ่งทุกอย่าง