1) หลักการโฟกัส (41, 114, 179 ฯลฯ )

ประการแรกหลักการนี้กำหนดเป้าหมายสูงสุดของการวิเคราะห์ผลงาน - การพัฒนาความคิดทางศิลปะโดยเด็กนักเรียน - และช่วยให้คุณสามารถจัดลำดับความสำคัญของเป้าหมายการศึกษาของบทเรียน: เป้าหมายหลักของบทเรียนวรรณกรรมแต่ละบทคือการฝึกฝนความคิดทางศิลปะของ งานที่กำลังศึกษาอยู่ จากเป้าหมายนี้ครูจะกำหนดทางเลือกของวิธีการที่จะบรรลุเป้าหมายนั่นคือตัดสินใจว่าความรู้ด้านวรรณกรรมและระดับใดที่นักเรียนต้องการการสังเกตลักษณะเฉพาะของงานนี้ควรทำในบทเรียนวิธีการใดของข้อความ การวิเคราะห์จะมีประสิทธิภาพสิ่งที่ทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาการพูดและการพัฒนาทักษะการอ่านที่เหมาะสม

ประการที่สองหลักการแห่งความได้เปรียบถือว่าคำถามหรืองานของครูแต่ละข้อเป็นขั้นตอนในการควบคุมความคิดซึ่งเป็นลิงก์ที่จำเป็นในห่วงโซ่การวิเคราะห์เชิงตรรกะทั่วไปพวกเขามุ่งไปสู่เป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง: พวกเขากระตุ้นความรู้สร้าง ทักษะบางอย่าง

ในวิธีการประถมศึกษาแบบดั้งเดิมคำว่า "ความคิดทางศิลปะ" ถูกแทนที่ด้วยคำว่า "ความคิดหลัก" ซึ่งอาจถือว่าเข้าใจได้มากกว่าสำหรับนักเรียน ในความเป็นจริงไม่ได้มีเพียงการแทนที่คำ แต่เป็นการแทนที่แนวคิดซึ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเมื่อ "ห้าม" จากคำว่า "ความคิด" ถูกลบออกไป ตัวอย่างเช่นในคู่มือ "ภาษารัสเซียในโรงเรียนประถมศึกษา" เราอ่าน: "เราต้องจำไว้ว่าความหมายของงานไม่ได้อยู่ในภาพที่แยกจากกัน แต่อยู่ในระบบในการโต้ตอบของพวกเขา" ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะเห็นด้วยกับการตัดสินนี้ แต่ผู้เขียนเขียนทันทีว่า: "การรับรู้ถึงแนวคิดของงานคือความเข้าใจในแนวคิดหลักของผู้เขียนเพื่อประโยชน์ในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา" (175, น. 328) คำจำกัดความนี้ไม่ได้กล่าวถึงนักเรียนอีกต่อไป แต่สำหรับครูซึ่งก่อให้เกิดความคิดที่ผิดเพี้ยนเกี่ยวกับความคิดทางศิลปะของงานซึ่งถูกกล่าวหาว่ามีค่าเท่ากับ "แนวคิดหลักของผู้เขียน" ในหน้าเดียวกันเราอ่าน:“ การเปิดเผยจุดยืนของผู้เขียนไม่จำเป็นต้องทำเมื่อวิเคราะห์แต่ละข้อความ แต่เมื่อครูรู้สึกว่าเด็กต้องการความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับแนวคิดของผู้เขียน” (175, น. 328) ดังนั้นตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า "ความเข้าใจที่ลึกซึ้งน้อยกว่าเกี่ยวกับแนวคิดนี้" จึงเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะอยู่นอกตำแหน่งของผู้เขียน ดังนั้นแม้ในกรณีที่รายการงานบทเรียนมีการกำหนดเกี่ยวกับการทำความเข้าใจแนวคิดของงานในกรณีส่วนใหญ่ปรากฎว่าครูนำเด็กไปสู่การเลือก "แนวคิดหลัก" ที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกันซึ่งเกิดจาก การวิเคราะห์สถานการณ์ชีวิตที่ปรากฎในงาน

ลำดับความสำคัญของเป้าหมายการศึกษาของบทเรียนการอ่านยังไม่สอดคล้องกับหลักการที่พิจารณาเสมอไป “ ในการพัฒนาแผนการสอนควรให้ความสำคัญกับความเข้าใจของเด็ก ๆ การรับรู้สิ่งที่พวกเขากำลังอ่านเพราะความเข้าใจและความตระหนักเป็นสิ่งสำคัญและเป็นผู้นำในการเรียนรู้ทักษะการอ่านของเด็ก ๆ ” เขียนผู้เขียนหนังสือการศึกษาเพื่อการอ่าน“ คำภาษารัสเซียของเรา” (36, น. 3) ดังที่เห็นได้จากใบเสนอราคาการพัฒนาความคิดทางศิลปะของงานจะถูกแทนที่ด้วยความเข้าใจในสิ่งที่อ่านในขณะที่ความเข้าใจถือเป็นลักษณะเชิงคุณภาพอย่างหนึ่งของทักษะการอ่าน ดังนั้นเหมือนในการสอนแบบดั้งเดิมการสร้างทักษะการอ่านจึงเป็นเป้าหมายหลักของบทเรียน ดังนั้นหลักการของความเด็ดเดี่ยวจึงไม่ถูกนำไปปฏิบัติในโรงเรียนประถมศึกษา

2) หลักการของการพึ่งพาการรับรู้ทางอารมณ์แบบองค์รวมโดยตรงของผู้อ่าน(14, 114, 117, 137, 177 ฯลฯ )

ความสนใจของเด็กในการวิเคราะห์งานหลักสูตรการทำงานทั้งหมดในบทเรียนส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าผู้อ่านรับรู้งานอย่างไร หลักการของการรับรู้โดยตรงอารมณ์และองค์รวมของงานมีความเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบของการรับรู้หลักของข้อความ

นักจิตวิทยาได้เน้นย้ำหลายครั้งว่าข้อบกพร่องที่เกี่ยวข้องกับอายุในการรับรู้ผลงานศิลปะจะถูกเอาชนะโดยเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเนื่องจากอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น (6) ดังนั้นในโรงเรียนประถมจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่จำเป็นสำหรับการเริ่มต้น ทำความคุ้นเคยกับงาน ซึ่งแตกต่างจากโรงเรียนมัธยมที่นักเรียนคุ้นเคยกับข้อความบ่อยที่สุดที่บ้านด้วยตัวเองในโรงเรียนประถมการรับรู้หลักมักดำเนินการในห้องเรียนเกือบตลอดเวลาและครูมีโอกาสสร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้ที่เพียงพอที่สุด งาน. ระดับความเข้าใจข้อความของเด็กประถมขึ้นอยู่กับว่าใครอ่านงานนั้นอย่างไร (139, 149, 184) สิ่งที่ง่ายที่สุดคือการเข้าใจข้อความหากรับรู้จากเสียง (ได้ยิน) สิ่งที่ยากที่สุด - เมื่ออ่าน "กับตัวเอง" แน่นอนว่าระดับการรับรู้ขึ้นอยู่กับระดับของการแสดงออกของการอ่านข้อความขึ้นอยู่กับการตีความผลงานของผู้อ่าน ดังนั้นจึงแนะนำให้เด็ก ๆ ได้ฟังงานที่ครูทำเป็นครั้งแรก การอ่านหลักของครูได้รับการสนับสนุนโดยนักวิธีการหลายคน แต่บ่อยครั้งความหมายของการอ่านนี้แตกต่างกัน:“ ครูไม่ควรอายที่หนังสือเรียนมีข้อความที่ค่อนข้างยากต่อการอ่าน ... การอ่านครั้งแรกของพวกเขาต้อง ทำโดยครูโหลดเด็ก ๆ ด้วยภารกิจในการทำตามครูอ่านหนังสือช่วยตัวเองด้วยนิ้วหรือปากกา ... และในเสียงแผ่วเบาเพื่อให้ครูสะท้อนหรือแม้แต่น้อยกว่าเขาเล็กน้อย” (36, p . 7). "ห่วงโซ่" การอ่านหลักได้รับการส่งเสริมอย่างจริงจังตามแนวทางสมัยใหม่ (36, หน้า 149) เห็นได้ชัดว่าในทั้งสองกรณีไม่เพียง แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะมองว่างานเป็นคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ แต่โดยทั่วไปแล้วเป็นการยากที่จะเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของข้อความ

แนวทางสุนทรียศาสตร์ต่อวรรณกรรมและหลักการของการรับรู้แบบองค์รวมของงานต้องการให้เด็กนำเสนอข้อความอย่างสมบูรณ์โดยไม่ต้องปรับตัวเนื่องจากการวิเคราะห์ขึ้นอยู่กับการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างรายละเอียดส่วนบุคคลของข้อความและทั้งหมด - ความคิดทางศิลปะ และการเรียนรู้แนวคิดของงานเมื่อทำความคุ้นเคยกับชิ้นส่วนจากงานนั้นเป็นไปไม่ได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาแวดวงการอ่านของเด็กเปลี่ยนไปและปริมาณของงานที่ศึกษาเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญซึ่งไม่อนุญาตให้อ่านข้อความทั้งหมดในบทเรียนเสมอไป แต่ในกรณีนี้ขอแนะนำให้เริ่มวิเคราะห์ข้อความหลังจากเด็ก ๆ อ่านงานที่บ้านเสร็จแล้ว

ข้อกำหนดวิธีการอีกประการหนึ่งที่เกิดจากหลักการที่อยู่ระหว่างการพิจารณาคือการอ่านไม่ควรนำหน้าด้วยงานใด ๆ ในเนื้อหาของงานเพื่อที่จะไม่รบกวนการรับรู้ของเด็กอย่างรวดเร็วเนื่องจากคำถามของครูคนใดจะกำหนด "จุดเน้น" การพิจารณาลดอารมณ์ความรู้สึกและลดความเป็นไปได้ของอิทธิพลที่มีอยู่ในตัวงาน อย่างไรก็ตามในหนังสือเรียนสมัยใหม่จำนวนมากโดยอาศัยหลักการของการสนทนากับ "เพื่อนสาว" "ผู้อ่านมือใหม่" การรับรู้หลักจะนำหน้าด้วยการมอบหมายอย่างเป็นระบบ ตัวอย่างเช่น "กำลังอ่านบทกวี [" The Story of Vlas, the Lazy Bummer and the Loafers "โดย VV Mayakovsky - MV] ให้ลองติดตามว่า Vlas ไปโรงเรียนอย่างไร" (35, p. 187) ในกรณีนี้ความสนใจของเด็กจะถูกส่งไปที่ชั้นของข้อเท็จจริงนอกเหนือจากความเข้าใจและการประเมิน อีกตัวอย่างหนึ่ง:“ อ่านบทกวีของ KI Chukovsky [“ Joy” - MV] ลองนึกดูว่าทำไมกวีจึงตั้งชื่อให้เขา” (35, หน้า 224) งานจะเปิดใช้งาน ความคิด นักเรียนในขณะที่การรับรู้ทั้งหมดของบทกวีนี้ได้รับการส่งเสริมส่วนใหญ่มาจากความประหลาดใจที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดการเอาใจใส่อย่างสนุกสนานการเพิ่มขึ้นของจินตนาการ คำถามของหนังสือเรียนรบกวนการรับรู้โดยตรงลดและลดความซับซ้อนของปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่บทกวีของ Chukovsky กระตุ้นซึ่งเด็ก ๆ รับรู้โดยไม่ได้ชี้นำงาน

บางครั้งความปรารถนาที่จะเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการรับรู้งานก็กลายเป็นการสร้างทัศนคติต่อต้านความงาม ตัวอย่างเช่นก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวของ AP Chekhov "Vanka" เด็ก ๆ จะได้รับเชิญให้อ่านข้อความที่ตัดตอนมา (ย่อหน้าสุดท้าย) จากจดหมายของ Vanka Zhukov จากนั้นจึงมีคำถามและงานการเรียนรู้ดังนี้ "คุณทำอะไร คิดว่าจดหมายฉบับนี้เขียนเมื่อใดและโดยใคร คุณสามารถเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับเด็กชายจากส่วนนี้ของจดหมาย Vanka เขียนความรู้สึกอะไรในตัวคุณ? เพื่อทำความรู้จักเด็กชายคนนี้ให้ดีขึ้นโปรดอ่านเรื่องราวทั้งหมด” (79, หน้า 159) ดังต่อไปนี้จากถ้อยคำความหมายของการอ่านคือการทำความคุ้นเคยกับ เด็กชายเช่น การอ่านนิยายที่ยอดเยี่ยมเป็นการขยายประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของเด็กนักเรียนพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กชายคนหนึ่งและเห็นอกเห็นใจเขา สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เนื่องจากความสนใจของเด็ก ๆ แม้กระทั่งก่อนการอ่านจะถูกนำไปสู่การทำความเข้าใจรายละเอียดที่แท้จริงของข้อความนอกภาพของพวกเขาและการประเมินของผู้แต่ง "การวิเคราะห์" ของงานหลังการอ่านยังขึ้นอยู่กับการเลือกและการจำลองเหตุการณ์เฉพาะอย่างละเอียด จริงอยู่ในช่วงที่สิบสองและสิบสามคำถามเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ก็เกิดขึ้นกับเชคอฟ:“ ทำไมเชคอฟจึงเรียกจดหมายของ Vanka ว่า“ มีค่า” ผู้เขียนรู้สึกอย่างไรกับฮีโร่ของเขา? ยืนยันด้วยคำพูดจากข้อความ " (79, น. 164) การดึงดูดผู้เขียนในตอนท้ายของ "การทำงานกับข้อความ" นั้นเป็นทางการและไม่สามารถ "ทำลาย" ทัศนคติที่มีต่อการรับรู้เรื่องราวในชีวิตประจำวันได้อีกต่อไป

3) หลักการคำนึงถึงอายุและลักษณะการรับรู้ของแต่ละบุคคล(14, 41, 61, 114, 117).

ในผลงานของ V.G. Marantzman ได้พิสูจน์ให้เห็นอย่างน่าเชื่อว่าการรับรู้ของนักเรียนเป็นองค์ประกอบสำคัญของการวิเคราะห์เช่นเดียวกับเนื้อหาของงาน (117, 119 ฯลฯ ) คุณลักษณะเฉพาะอายุของการรับรู้งานวรรณกรรมได้รับการกล่าวถึงในรายละเอียดก่อนหน้านี้ แน่นอนว่าความรู้เฉพาะของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเนื่องจากผู้อ่านช่วยในการวางแผนการวิเคราะห์ แต่ก็ไม่ได้ช่วยให้ครูลดความจำเป็นในการตรวจสอบว่านักเรียนของเขารับรู้งานที่ศึกษาได้อย่างไร การตรวจสอบการรับรู้หลักที่จุดเริ่มต้นของบทเรียนช่วยให้คุณกำหนดทิศทางของการวิเคราะห์ได้อย่างถูกต้องเพื่อสร้างทัศนคติต่อการอ่านข้อความในลำดับที่สองโดยพิจารณาจากความประทับใจของสิ่งที่คุณอ่าน หลักการคำนึงถึงการรับรู้ของเด็กควรพิจารณาให้สอดคล้องกับแนวคิดในการพัฒนาการศึกษา ขอแนะนำให้วิเคราะห์งานโดยอาศัยโซนของการพัฒนาใกล้เคียงของเด็กผลักดันขอบเขตของสิ่งที่มีอยู่ การวิเคราะห์ควรเป็นเรื่องยากสำหรับเด็ก: การเอาชนะความยากลำบากเท่านั้นที่จะนำไปสู่พัฒนาการ

เราพบตำแหน่งที่แตกต่างกันในอุปกรณ์ช่วยสอนอย่างใดอย่างหนึ่ง:“ หากด้วยเหตุผลบางประการครูพบว่าข้อความนี้หรือข้อความนั้นยากเขาอาจไม่ต้องนำไปวิเคราะห์พิจารณาเชิงวิเคราะห์และประเภทของงานหลักคือการอ่านซ้ำ ของงานทั้งหมดอันดับแรกเป็นของครูแล้วจึงเป็นสาวก "ทางเลือก" เมื่อนักเรียนคนหนึ่งอ่านขณะที่คนอื่น ๆ อ่านหนังสือของเขา "(36, หน้า 7) ไม่มีใครเห็นด้วยกับตำแหน่งนี้เนื่องจากครูทิ้งนักเรียนโดยไม่มีความช่วยเหลือในช่วงเวลาที่ผู้อ่านรุ่นเยาว์ต้องการคำแนะนำ การปฏิบัติตามคำแนะนำนี้อีกครั้งจะนำไปสู่การใช้งานศิลปะเพียงเพื่อฝึกเทคนิคการอ่านไปจนถึงการสร้างทัศนคติต่อการรับรู้แบบผิวเผิน

4) หลักการสร้างการติดตั้งสำหรับการวิเคราะห์งาน (41, 114, 117,179, 209).

การวิเคราะห์ข้อความควรเป็นไปตามความต้องการของเด็กในการเข้าใจสิ่งที่เขากำลังอ่าน แต่คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในฐานะผู้อ่านคือพวกเขาไม่จำเป็นต้องวิเคราะห์และอ่านข้อความซ้ำ เด็ก ๆ แน่ใจว่าหลังจากทำความรู้จักกับงานครั้งแรกพวกเขา "เข้าใจทุกอย่าง" เพราะพวกเขาไม่สงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการอ่านที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่มันเป็นความขัดแย้งอย่างชัดเจนระหว่างระดับการรับรู้ที่แท้จริงกับศักยภาพของความหมายของงานศิลปะที่เป็นที่มาของพัฒนาการทางวรรณกรรม ด้วยเหตุนี้ครูจึงจำเป็นต้องปลุกผู้อ่านรุ่นเยาว์ให้ต้องอ่านซ้ำและคิดทบทวนข้อความเพื่อดึงดูดความสนใจของเขาด้วยงานวิเคราะห์

เป็นสิ่งสำคัญมากที่นักเรียนจะต้องยอมรับภารกิจด้านการศึกษาที่กำหนดโดยครูจากนั้นเรียนรู้ที่จะตั้งค่าด้วยตนเอง

แม้ว่าความจริงที่ว่าการมีอยู่ของงานด้านการศึกษาจะเป็นข้อกำหนดการสอนทั่วไปสำหรับบทเรียน แต่ขั้นตอนที่สอดคล้องกันของบทเรียนการอ่านไม่ได้แตกต่างจากนักวิธีการเสมอไป ตัวอย่างเช่นในหนังสือเรียนสำหรับนักเรียน "ภาษารัสเซียในโรงเรียนประถมศึกษา" เมื่ออธิบายโครงสร้างของบทเรียนการอ่านจะไม่เน้นขั้นตอนของการตั้งปัญหาทางการศึกษา (175, หน้า 338) เมื่อเร็ว ๆ นี้ในผลงานของผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาระดับประถมศึกษาความเป็นไปได้ในการใช้องค์ประกอบของการวิเคราะห์ปัญหาได้เริ่มได้รับการยอมรับแล้ว แต่จุดสำคัญอยู่ที่กระบวนการวิเคราะห์ไม่ใช่ในการสร้างชุด มีการเน้นย้ำว่า“ โดยคำนึงถึงความสมจริงที่ไร้เดียงสาของผู้อ่านสถานการณ์ที่เป็นปัญหาควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของงานในที่สุดบนพื้นฐานของการชนกันทางศีลธรรม” (175, หน้า 324) ดังนั้นจุดเน้นของความสนใจของนักเรียนจะเป็นเพียงชั้นของข้อเท็จจริงจะกล่าวถึงกรณีในชีวิตจริงไม่ใช่เรื่องแต่งซึ่งจะนำไปสู่การเสริมสร้างตำแหน่งที่ไร้เดียงสาของผู้อ่าน

ในโรงเรียนประถมศึกษางานด้านการศึกษาของบทเรียนมักเกี่ยวข้องกับการได้มาซึ่งความรู้ด้านวรรณกรรมและทักษะการปฏิบัติของนักเรียนและกระบวนการในการทำความเข้าใจงานจะถูกตีความว่าเป็นวิธีการแก้ปัญหาดังกล่าว ตัวอย่างเช่นบทเรียนในหัวข้อ: "การพิสูจน์สำเนียงของข้อความเนื้อเพลง การทบทวนบทกวีของ Sergei Yesenin "ทุ่งถูกบีบป่าละเมาะเปล่า ... " "เริ่มต้นด้วยการกำหนดภารกิจด้านการศึกษาต่อไปนี้สำหรับนักเรียน:" วันนี้เราจะเรียนรู้การเขียนบทกวีอีกครั้ง อะไรคือสิ่งสำคัญในบทกวีที่ผู้อ่านควรอ่านเพื่อที่จะเขียนบทวิจารณ์ที่ดีในภายหลัง " (83, หน้า 219) ในอุปกรณ์ช่วยสอนหลายอย่างงานด้านการศึกษาไม่ได้กำหนดไว้สำหรับเด็กเลย (36, 161)

ในขณะเดียวกันในวัยประถมศึกษาการรับงานด้านการศึกษามีความสำคัญเป็นพิเศษ เด็กเล็กไม่สามารถทำกิจกรรมประเภทเดียวเป็นเวลานานได้ยากสำหรับพวกเขาที่จะติดตามพัฒนาการทางความคิดตลอดบทเรียนพวกเขามักจะฟุ้งซ่านไม่รู้ว่าจะฟังกันอย่างไร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครูโรงเรียนประถมที่มีประสบการณ์จะตอบคำตอบของนักเรียนซ้ำเสมอไม่ได้เสริมหรือปรับเปลี่ยนคำตอบเสมอไปเนื่องจากพวกเขารู้ว่าเด็ก ๆ รับรู้คำพูดของครู แต่ไม่ใช่เพื่อนนักเรียน การสังเกตเด็กในการอ่านบทเรียนแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเต็มใจยกมือตอบคำถามของครู แต่กิจกรรมนี้เป็นกิจกรรมภายนอก: ข้อเท็จจริงของคำตอบเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กไม่ใช่เนื้อหาของสิ่งที่พูด หากครูถามคำถามซ้ำนักเรียนคนต่อไปจะตอบคำถามของเพื่อนซ้ำ หากไม่ได้กำหนดงานการเรียนรู้ไว้สำหรับนักเรียนบทเรียนการอ่านจะแบ่งออกเป็นคำถามและงานที่ไม่เกี่ยวข้องกัน จากนั้นเด็กจะเชื่อมต่อกับบทสนทนาทั่วไปจากนั้นหันเหความสนใจจากนั้นสูญเสียหลักในการหาเหตุผล ในกรณีนี้ความเด็ดเดี่ยวของการวิเคราะห์มีอยู่ในใจของครูเท่านั้น

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องใส่ใจกับสถานที่ของปัญหาการเรียนรู้ในโครงสร้างบทเรียน ขอแนะนำให้สร้างทัศนคติเพื่อการวิเคราะห์หลังจากอ่านและระบุการรับรู้หลักของงานเท่านั้น ชุดงานการเรียนรู้ก่อนการอ่านสามารถบิดเบือนการรับรู้ข้อความดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ หากงานได้รับการตั้งค่าทันทีหลังจากอ่านโดยไม่ระบุการรับรู้ของเด็กคุณอาจเสียบทเรียนโดยทำงานในสิ่งที่ทุกคนชัดเจนอยู่แล้วและปล่อยให้คำถามของเด็ก ๆ ไม่มีการอ้างสิทธิ์

1) หลักการของความจำเป็นในการอ่านงานรองโดยอิสระ

หลักการนี้เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับการศึกษาวรรณกรรมในระยะเริ่มต้นและเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักเรียนระดับประถมศึกษาพบว่ามันยากที่จะนำทางข้อความ: พื้นที่การอ่านของพวกเขายังเล็กอยู่เพื่อที่จะค้นหาข้อความที่ต้องการในข้อความที่ไม่คุ้นเคยเด็ก ๆ ถูกบังคับให้อ่านซ้ำตั้งแต่ต้น เนื่องจากในกรณีส่วนใหญ่งานจะอ่านออกเสียงโดยครูเด็ก ๆ จึงต้องได้รับโอกาสในการอ่านด้วยตนเองมิฉะนั้นการวิเคราะห์ข้อความจะถูกแทนที่ด้วยการสนทนาเกี่ยวกับชั้นของข้อเท็จจริงที่เด็กจำได้หลังจาก การรับรู้ครั้งแรกของงาน การอ่านทุติยภูมินำไปสู่การรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น: การรู้เนื้อหาของข้อความโดยรวมเด็กจะสามารถใส่ใจในรายละเอียดของแต่ละบุคคลสังเกตสิ่งที่ไม่มีใครสังเกตเห็นเมื่อฟัง อย่างไรก็ตามเวลาของบทเรียนมี จำกัด และเมื่อศึกษางานขนาดใหญ่สามารถอ่านซ้ำและวิเคราะห์เป็นส่วน ๆ ได้เนื่องจากข้อความนั้นนักเรียนคุ้นเคยอยู่แล้ว

6) หลักการของความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา (14, 38, 41, 60, 117, 177 และอื่น ๆ )

หลักการนี้มีความหมายทั่วไปเกี่ยวกับระเบียบวิธีซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้นและหลักการเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดงานและคำถามที่ส่งถึงเด็กในระหว่างการวิเคราะห์

MM Girshman เขียนว่า“ นักเขียนใช้วิธีการและวิธีการใดในงานของเขา? บ่อยครั้งที่คุณต้องอ่านและได้ยินวลีดังกล่าวเมื่อวิเคราะห์งานวรรณกรรมและรูปแบบทางศิลปะ ในขณะเดียวกันคำถามดังกล่าวบิดเบือนสาระสำคัญ ศิลปะลดรูปแบบศิลปะลงในวัสดุและเทคนิค เครื่องมือและเทคนิคต่างๆยังสามารถใช้โดย graphomaniac แต่นักเขียนตัวจริงมักจะถูกขับเคลื่อนโดยความปรารถนาที่จะเปิดความหมายใหม่ของชีวิตให้กับผู้คน "ความจริงที่กระจ่างแจ้ง" (L. ซึ่งเทคนิคและวิธีการทั้งหมดถูกเปลี่ยนไป และถ้าเรากำลังพูดถึงการทำความเข้าใจงานในความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบเราไม่ควรถามเกี่ยวกับเทคนิคที่ใช้ แต่เกี่ยวกับอะไร หมายถึง องค์ประกอบที่กำหนดของรูปแบบทางศิลปะของภาพรวมเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงที่รวบรวมไว้คืออะไร และเป็นของ คุณค่าทางศิลปะที่แท้จริง ไม่ใช่สำหรับองค์ประกอบเอง แต่สำหรับผลิตภัณฑ์โดยรวม” (34, หน้า 57)

การมอบหมายงานของครูในบทเรียนแต่ละครั้งควรเป็นขั้นตอนในการทำความเข้าใจความคิดทางศิลปะของงาน นักเรียนจะต้องเข้าใจจุดยืนของผู้เขียนและไม่ทำซ้ำเนื้อหาภายนอกของสิ่งที่พวกเขาอ่านไม่ต้องชี้แจงว่าเกิดขึ้นที่ไหนเมื่อใดกับใครและเกิดอะไรขึ้น การวิเคราะห์ขึ้นอยู่กับภาพสถานการณ์ชีวิตของผู้เขียนข้อความของงานไม่ใช่ภาพชีวิตที่ปรากฎอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตามในวิธีการของการศึกษาระดับประถมศึกษามักพบว่าไม่ใช่แค่การแยกรูปแบบออกจากเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการไม่คำนึงถึงรูปแบบทางศิลปะโดยทั่วไป ด้วยเหตุนี้แทนที่จะวิเคราะห์งานศิลปะมีการสนทนาเกี่ยวกับสถานการณ์ชีวิตที่เป็นไปได้อย่างใดอย่างหนึ่งจึงมีการ "วิเคราะห์" กรณีเฉพาะ

ตัวอย่าง "การวิเคราะห์" แบบดั้งเดิมของเรื่อง "The Musician" ของ V. Bianchi พบได้ในคู่มือระเบียบวิธีสำหรับครู (145) ทันทีที่อ่านหนังสือเด็ก ๆ จะถูกขอให้ตอบคำถามหลายชุด:

พรานเฒ่ามีงานอดิเรกอะไร? เขาเล่นไวโอลินเก่งหรือไม่? พรานเก่ารู้สึกอย่างไรกับดนตรี? อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในข้อความ ชาวนากลุ่มที่คุ้นเคยให้คำแนะนำอะไรแก่นักล่า? พระเอกของเรื่องได้ยินเพลงแบบไหนในป่าขณะล่าสัตว์? นักล่าหมีเรียกว่าอะไร? ทำไมคนแก่ไม่ยิงหมี?

จากเรื่องราวคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับหมีที่แม้ว่าเขาจะเป็นสัตว์ตัวใหญ่ แต่เขาก็ระวังตัวมาก ค้นหาบรรทัดที่พูดถึงมัน ใครสังเกตว่าตอ "ละครเพลง" หน้าตาเป็นอย่างไร ตอใดที่เหลือจากต้นไม้ที่ถูกตัด? (เนียนกริ๊บ) แล้วอันไหน? มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? หาคำที่พูดถึงมัน.

คำถามชุดแรกเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำข้อความ คำถามแต่ละข้อในเรื่องนี้ได้รับคำตอบโดยตรงและชัดเจน มันเพียงพอสำหรับเด็กที่จะหาสถานที่ที่เหมาะสมและอ่านมันหรือเพียงแค่จำส่วนที่เกี่ยวข้องของข้อความ งานดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการอ่าน แต่ไม่ได้นำไปสู่การรับรู้เรื่องราวที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเนื่องจากเด็กจะทำซ้ำสิ่งที่เขียน แต่ไม่ได้สะท้อนถึงข้อความ ดังนั้นคำตอบที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับสำหรับคำถามสุดท้ายที่ต้องมีการวางนัยทั่วไป - วลีสุดท้ายของเรื่องจะอ่านว่า "คุณยิงเขาได้อย่างไรเมื่อเขาเป็นนักดนตรีเหมือนฉัน" งานนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการวิเคราะห์ข้อความเนื่องจากความคิดของงานนั้นยังคงถูกเปิดเผยโดยนักเรียน

คำถามชุดที่สองต้องการความเฉลียวฉลาดความเอาใจใส่ แต่ข้อสรุปยังห่างไกลจากความคิดทางศิลปะของเรื่องราวจนเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกงานนี้ด้วยข้อความว่าเป็นการวิเคราะห์งาน เด็กจะได้รับความรู้เกี่ยวกับรูปทรงของตอไม้หากต้นไม้ถูกพายุฝนฟ้าคะนองแตกและศักยภาพทางศีลธรรมอันมหาศาลของเรื่องราวยังคงไม่อยู่ในขอบเขตการมองเห็นของนักเรียน

เมื่อวิเคราะห์งานนี้ควรเน้นความสนใจของเด็ก เช่น ผู้เขียนอธิบายถึงป่า เพื่ออะไร เขาทำนั่นคือรูปแบบงานศิลปะ เพื่อที่จะเข้าใจจุดประสงค์ของสิ่งนี้หรือองค์ประกอบนั้นของข้อความเด็กจำเป็นต้องอ่านส่วนที่เกี่ยวข้องอีกครั้งโดยคิดถึงคำตอบซึ่งไม่ชัดเจนเท่าในกรณีแรก เมื่อตระหนักถึงบทบาทของวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกของภาษานักเรียนจะเข้าใจแนวคิดของงานนั้นชั้นของปัญหาทางศีลธรรมจะเปิดขึ้นต่อหน้าเขาซึ่งเขาไม่ได้เชี่ยวชาญเมื่อเขารับรู้ข้อความครั้งแรก ท้ายที่สุดเป็นที่ทราบกันดีว่าเด็ก ๆ ส่วนใหญ่มักจะพลาดคำอธิบายของธรรมชาติโดยพิจารณาจากชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่น่าสนใจและไม่จำเป็น ในเรื่องนี้ผู้อ่านจะได้สัมผัสกับความรู้สึกเดียวกันกับที่นักล่าชราประสบก็ต่อเมื่อเขาอ่านคำอธิบายของป่าอย่างละเอียดฟังความเงียบและการร้องเพลงที่นุ่มนวลของชิป และเมื่อผ่านสิ่งที่พระเอกได้สัมผัสเห็นความงามที่เปิดเผยแก่ชายชราเด็กจะเข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะฆ่าหมีนั่นหมายถึงการยิงที่ความสวยงามของโลกฆ่าวิญญาณที่เป็นญาติ

ตัวอย่างนี้นำมาจากคู่มือที่ตีพิมพ์ในปี 1987 แต่น่าเสียดายที่ในศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดความไม่รู้ในรูปแบบศิลปะไม่ได้ถูกกำจัดออกไปด้วยเทคนิคนี้ ตัวอย่างเช่นบทกวีของ A.S. "นก" ของพุชกินกลายเป็นวัสดุสำหรับการศึกษา "ประเพณีพื้นเมืองของสมัยโบราณ" (79, 168) การทำความคุ้นเคยกับบทกวีนำหน้าด้วยการสนทนาเกี่ยวกับงานเลี้ยงแห่งการประกาศไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับกวี บทกวีถูกตีความว่าเป็นคำอธิบายเชิงกวีของประเพณีเก่าแก่:“ พุชกินเขียนว่าแม้จะอยู่ในต่างแดนใน ประเทศอื่น (?! - MV) เขาสังเกตธรรมเนียมนี้” (79, น. 261) "ทำงาน" กับข้อความมีคำถามหลายข้อ: "บทกวีกล่าวถึงวันหยุดที่สดใสและประเพณีโบราณอะไร "" ฉันกลายเป็นคนปลอบใจ ... "คุณเข้าใจสำนวนนี้ได้อย่างไร?" (168, น. 186) “ บทกวีตั้งชื่อตามเหตุการณ์ได้อย่างไร? แล้วหลักคิดล่ะ " (168, น. 137) "กวีรู้สึกอย่างไรเมื่อปล่อยนก" (79, น. 262) อย่างที่คุณเห็นไม่มีงานเดียวที่กล่าวถึงรูปแบบทางศิลปะไม่มีแม้แต่ความพยายามที่จะพัฒนานักเรียนให้ก้าวไปไกลเกินกว่าที่จะเข้าใจพื้นผิวของข้อเท็จจริงที่เป็นแรงจูงใจในการสร้างบทกวี หนึ่งในกวีนิพนธ์เชิญชวนเด็ก ๆ ตามข้อความ Pushkin เพื่อทำความคุ้นเคยกับบทกวีที่มีชื่อเดียวกันโดย F.A. Tumansky ร่วมสมัยของพุชกินซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในตัวมันเอง แต่น่าเสียดายที่ข้อความถูกพิจารณาแยกจากกันการทำงานทั้งหมดกับบทกวีของทูมันสกี้ถูกลดทอนความหมายของนิพจน์เชิงอุปมาอุปไมย:“ คุณเข้าใจสำนวนได้อย่างไร:“ ... ฉันละลายคุกเชลยทางอากาศของฉัน”? พูดแบบนี้ได้ยังไง แล้วมันแสดงออกยังไงมากกว่า” ... ในการตัดสินใจว่า "แสดงออกอย่างไร" คุณต้องคิดถึงความหมายความคิดทางศิลปะของบทกวี แต่ผู้อ่านไม่มีงานดังกล่าว ในขณะเดียวกันการวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีที่มีชื่อเดียวกันโดยกวีร่วมสมัยกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการปลุกความคิดของผู้อ่านรุ่นใหม่ช่วยให้มองเห็นด้วยตาของพวกเขาเองว่าคำกวีที่สมบูรณ์และคลุมเครือสามารถเป็นอย่างไร " ก้นบึ้งของความหมาย "เนื้อเพลงของพุชกิน

อีกทางเลือกหนึ่งในการเพิกเฉยต่อรูปแบบของงานวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับวิธีการทำงานที่แพร่หลายในโรงเรียนประถมซึ่งขอให้เด็ก ๆ พิจารณาภาพประกอบก่อนอ่านงานเดาว่าจะเกี่ยวกับอะไรจากนั้นตรวจสอบสมมติฐานการอ่านโดย อ่านข้อความ เด็ก ๆ รับรู้ภาพก่อนที่จะพูดด้วยวาจาเชื่อกันว่าสิ่งนี้ก่อให้เกิดการรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับงาน อย่างไรก็ตามงานวิจัยของ L.A. Rybak ได้แสดงให้เห็นว่า“ หากสิ่งกระตุ้นเพิ่มเติม - การสร้างภาพ - หมายถึงความเข้าใจโดยนัยระหว่างงานกับนักเรียนกิจกรรมของการคิดเชิงอุปมาอุปไมยก็จำเป็นต้องลดลง<...> และโดยทั่วไปนักเรียนบางคนไม่ยอมสร้างรูปลักษณ์ของตัวละครขึ้นมาใหม่โดยผู้อ่านเนื่องจากความประทับใจของตนเองถูกบดบังด้วยการตีความภาพที่สดใสซึ่งได้รับจากแหล่งความชัดเจนเพิ่มเติม” (176, น. 112)

ดังนั้นการไม่ปฏิบัติตามหลักการของความเป็นเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบจึงปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าการสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่อ่านแล้วมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างชั้นของข้อเท็จจริงซึ่งมักจะสร้างขึ้นนอกเหนือจากการอ้างถึงข้อความในขณะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ พูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์ในชีวิตดึงข้อมูล แต่ไม่ได้นำไปสู่การเรียนรู้เนื้อหาของงานทางจิตวิญญาณ

7) หลักการแปลกใหม่ (15, 41, 114, 117).

การวิเคราะห์ควรมีองค์ประกอบของความแปลกใหม่ทำให้ความลับชัดเจน และประเด็นไม่ได้อยู่ในขนาดของการค้นพบ แต่อยู่ในความจำเป็นพื้นฐานและในความเป็นจริงความแปลกใหม่ควรมาจากข้อความและไม่ได้รับการแนะนำจากภายนอก (114)

ในทางปฏิบัติของโรงเรียนประถมความแปลกใหม่มีความเกี่ยวข้องกับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับนักเขียนเป็นหลักเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สะท้อนอยู่ในผลงานด้วยความคุ้นเคยกับแนวคิดทางวรรณกรรมนั่นคือเป็นสิ่งภายนอกของงาน ข้อมูลทั้งหมดนี้มีความจำเป็นและสำคัญ แต่ไม่ใช่ด้วยตัวมันเอง แต่เป็นวิธีการทำความเข้าใจงานที่ศึกษา แต่การนำการทำซ้ำมาสู่บทเรียนนั้นง่ายกว่ามากสื่อสารข้อมูลบรรณานุกรมเกี่ยวกับผู้เขียนหรือกำหนดคำคล้องจองกับครูมากกว่าการตีความผลงานของคุณเอง อุปกรณ์ช่วยสอนมีประโยชน์เพียงเล็กน้อยสำหรับครู หนังสือเรียนและคำแนะนำระเบียบวิธีที่ทันสมัยส่วนใหญ่ไม่มีการตีความแบบองค์รวมของข้อความซึ่งในความคิดของเราเป็นทั้งจุดเริ่มต้นที่จำเป็นในการเตรียมครูสำหรับบทเรียนและผลของการศึกษางาน ไม่ได้เกี่ยวกับการกำหนดให้ครูอ่านข้อความกับเด็ก แต่เกี่ยวกับความตั้งใจจริงของการวิเคราะห์ หากบทเรียนไม่ได้ขึ้นอยู่กับแนวคิดใด ๆ ของงานบทเรียนจะกลายเป็นชุดของงานสุ่มที่ไม่นำไปสู่ความเข้าใจในความคิดทางศิลปะและอย่าให้อะไรใหม่กับนักเรียน งานดังกล่าวมักดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ไปยังองค์ประกอบแต่ละส่วนของรูปแบบ (คำบรรยายบทกวีบทกวี) แต่องค์ประกอบเหล่านี้ถือว่าไม่เกี่ยวข้องกับภาพศิลปะแบบองค์รวม ตัวอย่างเช่นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับบทกวีสองบทของ F.I. Tyutchev "มีในฤดูใบไม้ร่วงของต้นฉบับ ... " และ "แม่มดในฤดูหนาว ... " แนวทางนำเสนอการวิเคราะห์เปรียบเทียบที่เห็นว่าเหมาะสม แต่นี่คือโครงร่างของการวิเคราะห์นี้: "โครงสร้างของบทกวีการจัดสรรบทกวีชื่อเรื่องเนื้อหา (ความรู้สึกและความคิดของกวี)" (48, น. 42) แผนนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวทางต่อต้านความงามในการทำงานและการขาดตรรกะเบื้องต้น: บทกวีเหล่านี้ไม่มีชื่อ - ตั้งชื่อตามบรรทัดแรก มันไม่มีจุดหมายที่จะพิจารณาโครงสร้างของบทละครแยกจากเนื้อหารวมทั้งแยกบทกวีด้วยตัวเอง การเปรียบเทียบ "เนื้อหา" เช่น “ ความรู้สึกและความคิด” ของกวีนอกรูปแบบการแสดงออกที่ดีที่สุดสามารถนำเด็ก ๆ ไปสู่บทสรุปที่“ ลึกซึ้ง”: Tyutchev ชอบทั้งฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว ดังนั้นเด็ก ๆ จะไม่ได้รับวิสัยทัศน์ใหม่ของเนื้อหาในบทเรียนดังกล่าว

7) หลักการเลือก(13, 41, 114, 177 ฯลฯ )

การไม่ปฏิบัติตามหลักการของการคัดเลือกนำไปสู่การ "เคี้ยว" งานเพื่อกลับไปสู่สิ่งที่นักเรียนเข้าใจและเชี่ยวชาญอยู่แล้วอย่างต่อเนื่อง “ ... ทั้งผู้วิจัยและครูสามารถและควรระบุและวิเคราะห์เฉพาะองค์ประกอบจำนวนหนึ่งที่ พอ เพื่อแสดงให้เห็นถึงลักษณะทางอุดมการณ์และองค์ประกอบของงาน นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะเพิกเฉยต่อส่วนประกอบนี้หรือกลุ่มนั้น พวกเขามีหน้าที่ เข้าบัญชี ทั้งหมด - ทุกกลุ่มทุกหมวดส่วนประกอบ แต่พวกเขาจะเลือกจากกลุ่มของส่วนประกอบทั้งหมดที่พวกเขาได้นำมาพิจารณาเพื่อการวิเคราะห์เชิงสาธิตเฉพาะผู้ที่ใช้หลักการทั่วไปอย่างเป็นรูปธรรมและเป็นหนึ่งเดียวที่มีอยู่ในวิธีการสร้างสรรค์ของงานซึ่งส่วนใหญ่จะสอดคล้องกับมันตามมากำหนด ,” เขียน GA ... Gukovsky (41, หน้า 115) ความคิดของศิลปินสามารถเข้าใจได้ผ่านคำบรรยายภาพบุคคลคุณสมบัติของการสร้างพล็อต ฯลฯ โดยมีเงื่อนไขว่าแต่ละองค์ประกอบถือเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด ดังนั้นหลักการของการคัดเลือกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหลักการของความสมบูรณ์ของการวิเคราะห์

9) หลักการคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของงานทั่วไปและประเภทของงานความคิดริเริ่มทางศิลปะ(15, 41, 114, 117, 137, 177).

ตามหลักสูตรของสหภาพโซเวียตเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นได้ทำความคุ้นเคยกับเพียงบางประเภทและในระดับที่ใช้งานได้จริงโดยไม่เน้นและทำความเข้าใจคุณสมบัติที่สำคัญของประเภทเฉพาะและหลักการของการแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทและประเภท เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาระดับประถมศึกษาได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาวิธีการในการศึกษาประเภทนิทานพื้นบ้านนิทานและนิทานปรัมปรา แต่ยังเร็วเกินไปที่จะพิจารณาว่าปัญหานี้ได้รับการแก้ไขแล้ว

การศึกษาเนื้อเพลงนั้นยากเป็นพิเศษ เป็นเวลานานแล้วที่โรงเรียนประถมมีลักษณะเฉพาะด้วยการอ่านเนื้อเพลงแนว "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" แม้ว่าในงานทางทฤษฎีแนวทางดังกล่าวได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าผิดกฎหมาย (86, 163 ฯลฯ ) การกลับเป็นซ้ำของการอ่านแบบ "ธรรมชาตินิยม" ไม่เพียง แต่ในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวทางสมัยใหม่ด้วย ตัวอย่างเช่นในตำรา "Our Russian Word" ในการศึกษาบทกวีของอ. "ฝนฤดูใบไม้ผลิ" Feta เสนองานต่อไปนี้: "ความทรงจำของคุณยังคงมีความประทับใจอย่างน้อยหนึ่งอย่างเกี่ยวกับฝนฤดูใบไม้ผลิที่คุณสังเกตเห็นด้วยตัวเองหรือไม่? หากคุณลืมความประทับใจที่มีต่อสายฝนในฤดูใบไม้ผลิแล้วให้จำสิ่งที่กวีวาดให้เต็มตา” (35, น. 163) คำถามสำหรับบทกวี "เช้านี้ความสุขนี้ ... " ฟังดูตรงไปตรงมามากขึ้น: "สัญญาณของฤดูใบไม้ผลิสะท้อนให้เห็นในบทกวีอย่างไร" (35, น. 165) ในหนังสือเรียน "วรรณคดีรัสเซีย" หลังจากอ่านบทกวีของ FITyutchev, AK Tolstoy, IA Bunin, S.D. Drozhzhin และ V.Ya Bryusov ได้รับมอบหมายงาน:“ ในข้อเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิให้ค้นหาสิ่งที่พูดถึงช่วงเวลาแรกสุดของฤดูกาลนี้จากนั้นเลือกสิ่งที่ฤดูใบไม้ผลิเข้ามาเป็นของตัวเองอย่างเต็มที่แล้ว” (174, p. 234)

การคำนึงถึงหลักการนี้ควรส่งผลต่อทั้งทิศทางทั่วไปของการวิเคราะห์และการเลือกใช้เทคนิค ความมีชีวิตชีวาและเอกลักษณ์ของงานศิลปะควรสอดคล้องกับวิธีการวิเคราะห์ที่หลากหลาย

10) หลักการมุ่งเน้นในการพัฒนาทักษะการอ่าน

หลักการนี้เฉพาะสำหรับขั้นเริ่มต้นของการศึกษาวรรณกรรม การสร้างทักษะการอ่านโดยคำนึงถึงลักษณะต่างๆเช่นการรับรู้การแสดงออกความถูกต้องและความคล่องแคล่วเป็นภารกิจหนึ่งของการศึกษาวรรณกรรมขั้นต้น ในวิธีการมีหลายวิธีในการแก้ปัญหา เป็นไปได้ที่จะสร้างทักษะผ่านแบบฝึกหัดพิเศษ: การอ่านซ้ำการแนะนำการอ่านหึ่งห้านาทีการอ่านคำศัพท์ข้อความและอื่น ๆ ที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ แนวทางนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลโดยนักวิทยาศาสตร์หลายคน (V.N. Zaitsev, L.F. Klimanova ฯลฯ ) แต่ก็เป็นไปได้ที่จะปรับปรุงทักษะการอ่านในกระบวนการอ่านซ้ำและวิเคราะห์งาน (T.G. Ramzaeva, O.V. Chmel, N.A. Kuznetsova ฯลฯ ) การวิเคราะห์ต้องอ่านข้อความซ้ำ ๆ และระมัดระวัง เป็นสิ่งสำคัญที่การอ่านจะต้องมีการวิเคราะห์ไม่ใช่การสืบพันธุ์เพื่อให้ไม่สามารถตอบคำถามของครูได้โดยไม่ต้องอ้างถึงข้อความ ในกรณีนี้แรงจูงใจของเด็กเปลี่ยนไป: เขาไม่อ่านเพื่อประโยชน์ของกระบวนการอ่านอีกต่อไปเหมือนในช่วงเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน แต่เพื่อที่จะเข้าใจความหมายของสิ่งที่เขาอ่านเพื่อสัมผัสกับสุนทรียภาพ ความสุข. ความถูกต้องและความคล่องแคล่วในการอ่านกลายเป็นวิธีการบรรลุเป้าหมายใหม่ที่น่าตื่นเต้นสำหรับเด็กซึ่งนำไปสู่กระบวนการอ่านอัตโนมัติ การมีสติและการแสดงออกในการอ่านเกิดขึ้นได้จากการวิเคราะห์ข้อความและเกี่ยวข้องกับการใช้จังหวะการหยุดชั่วคราวความเครียดเชิงตรรกะน้ำเสียงของการอ่านเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครตำแหน่งของผู้เขียนและการรับรู้เกี่ยวกับงาน . ในระหว่างการวิเคราะห์จะมีการฝึกฝนการอ่านประเภทต่างๆ - การอ่านออกเสียงและอ่านกับตัวเองการดูและการอ่านอย่างเอาใจใส่และรอบคอบ

11) หลักการมุ่งเน้นในการพัฒนาเด็ก

เป้าหมายของการวิเคราะห์ข้อความของโรงเรียนในฐานะปรากฏการณ์การเรียนการสอนไม่ได้เป็นเพียงแค่การเรียนรู้ความคิดของงานที่ศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างเด็กในฐานะบุคคลและในฐานะผู้อ่านด้วย การวิเคราะห์ในโรงเรียนได้รับการออกแบบมาเพื่อนำไปสู่พัฒนาการทางวรรณกรรมของเด็กการสร้างแนวคิดวรรณกรรมเบื้องต้นและระบบทักษะการอ่าน

อยู่ในขั้นตอนของกิจกรรมการวิเคราะห์ของผู้อ่านซึ่งการผสมผสานแนวคิดวรรณกรรมเริ่มต้นจะเกิดขึ้น เมื่อศึกษางานแต่ละชิ้นเราจะสังเกตว่ามันถูก "สร้าง" อย่างไรใช้ภาษาอะไรในการสร้างภาพความสามารถในการแสดงภาพและการแสดงออกของงานศิลปะประเภทต่างๆมีอะไรบ้าง - วรรณกรรมภาพวาดดนตรี ฯลฯ เด็กต้องการความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเนื่องจากศิลปะของคำพูดเป็นเครื่องมือที่สามารถใช้ในการวิเคราะห์ได้ การสังเกตข้อความวรรณกรรมสะสมทีละน้อยก่อให้เกิดทักษะการอ่าน

การทำความคุ้นเคยกับนิยายก่อให้เกิดโลกทัศน์ส่งเสริมมนุษยชาติก่อให้เกิดความสามารถในการเห็นอกเห็นใจเห็นใจและเข้าใจบุคคลอื่น และยิ่งรับรู้งานที่อ่านลึกเท่าไหร่ก็จะมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพของนักเรียนมากขึ้นเท่านั้น

ดังนั้นการวิเคราะห์งานก่อนอื่นคือการวิเคราะห์ข้อความซึ่งต้องการให้ผู้อ่านทำงานอย่างหนักในการคิดจินตนาการและอารมณ์ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นการสร้างร่วมกับผู้แต่ง เฉพาะในกรณีที่การวิเคราะห์เป็นไปตามหลักการที่กล่าวถึงข้างต้นจะนำไปสู่การรับรู้ของผู้อ่านที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและกลายเป็นแนวทางในการพัฒนาวรรณกรรมของเด็ก

วิธีการพัฒนาการพูด

ตามเนื้อผ้าในการอ่านบทเรียนจะใช้วิธีพัฒนาการพูดเป็นหลักซึ่งนำไปใช้ในการสอนนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในการเล่าข้อความประเภทต่างๆ ด้วยวิธีนี้แนวการพูดที่เป็นธรรมชาติในการสื่อสารจะหายไปเนื่องจากการถ่ายโอนเนื้อหาของงานที่อ่านกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง ทั้งนักวิธีการและนักจิตวิทยาได้เน้นย้ำหลายครั้งว่า“ การพูดเพื่อประโยชน์ในการพูดเป็นกระบวนการที่ผิดกฎหมายทางจิตใจ” (140, หน้า 64),“ การพูดไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการสื่อสาร, ปิดตัวเอง, สูญเสียชีวิตจริง ความหมายกลายเป็นของเทียม” (59, น. 12) ความจำเป็นในการรวมแรงจูงใจไว้ในโครงสร้างของกิจกรรมการพูดเป็นสิ่งที่ชัดเจนอย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติแรงจูงใจในการสื่อสารซึ่งก่อให้เกิดความจำเป็นในการแสดงออกและแรงจูงใจทางการศึกษาไม่ได้แยกออกจากกันเสมอไปและบ่อยครั้งที่แรงจูงใจของกิจกรรมการเรียนรู้จะถูกส่งผ่าน ปิดเป็นแรงจูงใจของกิจกรรมการพูด

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อใช้การเล่าข้อความวรรณกรรมเป็นวิธีการหลักในการพัฒนาการพูด งานถูกกำหนดไว้สำหรับเด็ก - เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาของงานที่อ่านด้วยคำพูดของเขาเอง ขอให้เราพูดนอกเรื่องสักครู่จากข้อเท็จจริงที่ว่างานนี้ถูกวางอย่างไม่เหมาะสม: เนื้อหาที่ถ่ายทอดในคำอื่น ๆ จะไม่เพียงพอต่อเนื้อหาของข้อความเริ่มต้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงเนื้อหาเสมอและมาดูกันว่ามีอะไรบ้าง เป็นจุดประสงค์ของงานนี้ตามที่เด็กรับรู้ เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าตามที่นักจิตวิทยาได้แสดงซ้ำ ๆ ไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องกลับไปอ่านข้อความที่เขาอ่านเขามั่นใจว่าเขา "เข้าใจทุกอย่าง" ในครั้งแรก ดังนั้นเขาไม่จำเป็นต้องทำซ้ำสิ่งที่เขาอ่านอีกครั้งงานของครูถูกมองว่าเป็นงานด้านการศึกษาอย่างแม่นยำซึ่งหมายความว่าเป้าหมายที่นักเรียนรับรู้จะลดลงเป็นการดำเนินการที่ถูกต้องของแบบฝึกหัดและได้รับสิ่งที่ดี เกรด. เด็กไม่มีแรงจูงใจในการพูดจำเป็นต้องพูดออกมา ข้อความที่เด็กต้องทำซ้ำเป็นที่รู้จักกันดีทั้งครูและชั้นเรียน - ผู้รับการพูดที่เป็นไปได้ กระบวนการพูดในกรณีนี้ดำเนินการอย่างแม่นยำเพื่อประโยชน์ในการพูดนั่นคือในทางจิตวิทยากระบวนการนี้ไม่ยุติธรรม ดังนั้นสถานการณ์จึงเป็นเรื่องปกติสำหรับบทเรียนการอ่านเมื่อนักเรียนที่ตอบกลับเงียบลงอย่างหมดหนทางลืมคำพูดที่ถูกต้องเนื่องจากเขาทำซ้ำจากความทรงจำในรูปแบบของคำพูดและไม่แสดงออกในคำพูดของเขาการตีความเหตุการณ์ของผู้อ่านตัวละคร ไม่สร้างภาพที่นักเขียนสร้างขึ้นใหม่ ชั้นเรียนไม่มีการใช้งานเนื่องจากเป็นเรื่องน่าเบื่อที่จะฟังการเล่าเรื่องงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบของนักเรียน แม้ว่านักเรียนจะจำข้อความได้ดีและการบอกเล่านั้นทำได้ใกล้เคียงกับข้อความ แต่คำพูดของเด็กตามกฎแล้วจะไม่แสดงอารมณ์มากนักและปราศจากการแสดงออก (โปรดทราบว่าการแสดงออกจะปรากฏขึ้นหากคุณถูกขอให้อ่านข้อความเดียวกันจาก a หนังสือหรือด้วยหัวใจ).

แม้แต่ K.D. Ushinsky เขียนว่า:“ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเด็ก ๆ ส่วนใหญ่เรียนรู้จากการเลียนแบบ แต่คงเป็นความผิดพลาดที่จะคิดว่ากิจกรรมอิสระจะเติบโตจากการเลียนแบบด้วยตัวมันเอง” (204, p. 538) เนื่องจากเป้าหมายหลักของการพัฒนาการพูดคือการพัฒนาความสามารถในการแสดงความคิดและความรู้สึกของตนเองในคำพูดได้อย่างเพียงพอจึงจำเป็นต้องกำหนดให้นักเรียนอยู่ในตำแหน่งของผู้เขียนผู้สร้างเสียงพูดของตนเองไม่ใช่เครื่องส่งสัญญาณเชิงกล คำพูดของคนอื่น ในกรณีนี้ไม่เพียง แต่สร้างแรงจูงใจในการเรียนรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นแรงจูงใจในการพูด - ความจำเป็นในการพูดเพื่อถ่ายทอดการรับรู้สภาพแวดล้อมความคิดประสบการณ์ของคุณเช่น การพูดรวมอยู่ในกิจกรรมการสื่อสาร

ดังนั้นแม้ว่าวิธีการที่รู้จักกันทั้งหมดสามารถใช้ในกระบวนการเรียนรู้ได้ แต่สถานที่หลักควรใช้วิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรม (ตามการจำแนกประเภทของ VG Marantzman, 131) หรือวิธีการค้นหาบางส่วน (ตามการจำแนกประเภทของ I . ย. เลอเนอร์, 104).

เพื่อที่จะยืนยันการจัดระเบียบการทำงานที่ถูกต้องตามระเบียบวิธีในการพัฒนาการพูดเราหันไปใช้ข้อมูลของจิตวิเคราะห์สมัยใหม่และพิจารณากระบวนการสร้างคำพูด

ตามกฎแล้ววิธีการจะจัดการกับคำพูดสำเร็จรูปของเด็กทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของผู้พูดจนถึงช่วงเวลาของการพูดด้วยวาจาของความคิดในการพูดภายนอกไม่ใช่เรื่องของอิทธิพลทางการสอน เมื่อเร็ว ๆ นี้ปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างการคิดและการพูดรูปแบบของการสร้างคำพูดได้รับแสงสว่างใหม่ในผลงานของนักจิตวิทยาและสามารถเข้าใจได้ด้วยวิธีการนี้

ในบรรดาแบบจำลองทางจิตวิเคราะห์ของกระบวนการสร้างเสียงพูดแบบจำลองที่เสนอโดย E.S. Kubryakova (200) ดูเหมือนจะเป็นวิธีที่มีค่าที่สุดเนื่องจากช่วยให้สามารถเชื่อมโยงองค์กรดั้งเดิมของงานเกี่ยวกับการพัฒนาการพูดกับข้อมูลของจิตวิเคราะห์เพื่อดูข้อบกพร่องและโอกาสของวิธีการนี้

โครงการ 1

การสร้างความคิด

เน้นองค์ประกอบแต่ละรายการ

ในกระแสแห่งสติ

การเกิดของความหมายส่วนบุคคล

และค้นหาไฟล์

รูปแบบทางภาษา

การสร้างเสียงพูดภายนอก

“ การเปล่งเสียงพูดไม่ได้นำหน้าด้วยความคิดสำเร็จรูปมากนัก แต่เป็นกิจกรรมทางจิตที่ทำให้เกิดความหมาย คำพูดนำหน้าด้วยความตั้งใจความปรารถนาที่จะพูดอะไรบางอย่างแรงกระตุ้น - เจตนา มันทำหน้าที่เป็นกลไกกระตุ้นที่กระตุ้นจิตสำนึกทางภาษาและนำไปสู่การแก้ปัญหาในทางปฏิบัติบางอย่าง” (200, หน้า 32) “ แนวคิดคือตัวกระตุ้นการพูดที่รวมความตั้งใจของผู้พูดเข้ากับทัศนคติของเขา” (81, น. 75)

“ ... การพูดด้วยวาจาของความคิดส่วนใหญ่มักจะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ในระหว่างที่ความคิดนั้นไม่ได้รับเพียงรูปแบบทางภาษาที่ไม่เป็นธรรมเท่านั้น แต่ยังได้รับการชี้แจงระบุและเป็นรูปธรรม มีสิ่งใหม่เกิดขึ้นในการพูด: ข้อความที่เป็นรูปธรรมของความคิดแสดงให้เห็นถึงเอกภาพพิเศษของรูปแบบที่พบและเนื้อหาที่รวมอยู่ในนั้นได้รับการเสริมแต่งอย่างแม่นยำเนื่องจากในที่สุดได้รับ "การผูกภาษา" และสามารถกลายเป็นสมบัติของอีกฝ่ายได้ ” (200, น. 33) ...

ดังที่เห็นได้จากแผนภาพจุดเริ่มต้นในการสร้างคำพูดคือการมีอยู่ของแรงจูงใจและการออกแบบ แรงจูงใจของการพูดเป็นตัวกำหนดว่าเหตุใดและสำหรับสิ่งที่บุคคลพูดแนวคิดของแผนจะเกี่ยวข้องกับเนื้อหาหัวข้อและวัตถุประสงค์ของคำพูด “ เราสามารถตีความแผนเป็นการคาดการณ์สิ่งที่ต้องพูดเพื่อบรรลุสิ่งที่คิด” (200, น. 49) แนวคิดนี้ไม่จำเป็นต้องมีรูปแบบทางวาจาและการปรับใช้อาจเกิดขึ้นได้หลายวิธี:“ ความคิดของคำพูดที่เกิดขึ้นใหม่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในรูปแบบเชิงวัตถุและคำพูด ... ” (200, น. 77) .

โดยใช้แนวคิดเรื่อง "ความหมายส่วนบุคคล" E.S. Kubryakova หมายถึงเนื้อหาของรูปภาพการแสดงที่มีอยู่หรือก่อตัวขึ้นในหัวของบุคคล "แสดงโดยใช้รหัสที่ไม่ใช่คำพูดหรือการผสมผสานระหว่างการไม่ใช้คำพูดและคำพูด อย่างไรก็ตามทันทีที่ความสับสนเกิดขึ้นความหมายส่วนตัวถือได้ว่าได้ก้าวข้ามขีด จำกัด อันบริสุทธิ์ของสมองและเข้าสู่อาณาจักรที่เรียกว่าการพูดภายใน” (81, หน้า 78)

หากนักจิตวิเคราะห์เขียนเกี่ยวกับความคิดเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของคำพูดใด ๆ นักวิจารณ์วรรณกรรมจะเน้นบทบาทของแผนการในการสร้างสรรค์งานศิลปะ วี. Belinsky เขียนว่า:“ ... เนื้อหาไม่ได้อยู่ในรูปแบบภายนอกไม่ใช่ในการร่วมมือกันของอุบัติเหตุ แต่เป็นความตั้งใจของศิลปินในภาพเหล่านั้นในเงามืดและความงามที่ล้นเหลือที่ปรากฏให้เขาเห็นก่อนที่เขาจะเข้ารับ ปากกาต่อคำ - ในแนวคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ทางศิลปะจะต้องมีความพร้อมในจิตวิญญาณของศิลปินก่อนที่เขาจะจับปากกา ... เหตุการณ์ต่างๆเกิดขึ้นจากความคิดเหมือนพืชจากเมล็ดพืช” (8, น. 219)

ในวิธีการนี้คำว่า "การออกแบบ" มักใช้เป็นคำพ้องความหมายกับคำว่า "แนวคิดหลัก" แม้ว่าแนวคิดของ "การออกแบบ" จะไม่เพียง แต่กว้างกว่ามาก แต่ยังมีความแตกต่างในเชิงคุณภาพจากแนวคิด "แนวคิดหลักของ ข้อความ " แนวคิดหลักสามารถกำหนดในรูปแบบของสูตรเชิงตรรกะและเสนอให้กับนักเรียนในรูปแบบสำเร็จรูปก่อนที่จะสร้างเรียงความมันมีความเกี่ยวข้องตามกฎกับผลลัพธ์ข้อสรุปที่ผู้เขียน ข้อความควรมา ความคิดเป็นเรื่องส่วนบุคคลโดยธรรมชาติไม่ได้ตั้งขึ้นจากภายนอก แต่เกิดในใจของนักเรียนไม่ได้เหนื่อยล้าจากการทำงานของความคิด แต่รวมถึงอารมณ์และจินตนาการเป็นส่วนประกอบที่สำคัญที่สุด ... หลัก ความคิดมีความหมายทั่วไปของข้อความโดยแยกจากเซมิโคลอนเฉดสีของความหมายวิธีการแสดงออก แนวคิดนี้มีเฉดสีความหมายเพิ่มเติมทั้งหมด

ตามกฎแล้วในการเขียนเรียงความของโรงเรียนไม่มีแนวคิดใด ๆ - เมล็ดพันธุ์ที่มีความสามารถในการพัฒนาสวมเสื้อผ้าด้วยวาจาแม้ว่าแนวคิดหลักสามารถตรวจสอบได้ในข้อความของนักเรียน นักเรียนมักจะสร้างข้อความโดยการแนบประโยคหนึ่งกับอีกประโยคหนึ่งโดยคิดว่าจะพูดอะไรอีกเพื่อให้ได้ปริมาณที่ต้องการและยืนยันข้อสรุปที่เขาทราบล่วงหน้า ใช่และการเตรียมความพร้อมสำหรับการเขียนเรียงความในบทเรียนมักไม่ได้เริ่มต้นด้วยการอภิปรายแนวคิดเป็นจุดเริ่มต้นที่กำหนดข้อความในอนาคตโดยรวม แต่เป็นการอภิปรายเกี่ยวกับบทนำ นั่นคือเหตุผลที่เด็ก ๆ ทำงานอย่างเจ็บปวดในตอนต้นของข้อความ: เป็นการยากมากที่จะเขียนบทนำเกี่ยวกับสิ่งที่ยังไม่มีอยู่จริง เมื่อพูดถึงความสมบูรณ์ของงานศิลปะ M.M. Girshman เขียนว่า:“ งานวรรณกรรมเผยให้เห็น ... ระบบความสัมพันธ์สามขั้นตอน: 1) การเกิดขึ้นของความสมบูรณ์เป็นองค์ประกอบหลักเป็นจุดเริ่มต้นและในขณะเดียวกันก็เป็นหลักการที่ จำกัด ของงานซึ่งเป็นที่มาของ การพัฒนาที่ตามมา; 2) การก่อตัวของความสมบูรณ์ในระบบของความสัมพันธ์และการมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบของงาน 3) ความสมบูรณ์ของความสมบูรณ์ในการทำงานที่สมบูรณ์และเป็นเอกภาพ” (33, หน้า 13) แน่นอนว่าคุณค่าทางสุนทรียะของการสร้างสรรค์งานศิลปะและผลงานของนักเรียนนั้นหาที่เปรียบมิได้ แต่กระบวนการสร้างสรรค์วรรณกรรมของเด็กนั้นดำเนินไปตามกฎหมายเช่นเดียวกับของนักเขียน "ตัวจริง" ดังนั้นการมีแผนจึงค่อยเป็นค่อยไป การพัฒนาและในที่สุดศูนย์รวมของแผนในข้อความเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการผลิตของเด็กการสร้างวรรณกรรม

นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงการเกิดขึ้นของแนวคิดและแรงจูงใจในการพูดกับอารมณ์: เพื่อให้มีความหมายส่วนตัวเกิดขึ้น“ วัสดุที่จะหลอมรวมจะต้องเป็นสถานที่ที่เป็นโครงสร้างของเป้าหมาย ... สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเด็กสนใจ หากวิธีแก้ปัญหานี้เกี่ยวข้องกับอารมณ์ของเขา” (140, หน้า 70) เป็นไปได้ที่จะปลุกเร้าอารมณ์ของนักเรียนกระตุ้นความจำเป็นในการแสดงออกในรูปแบบต่างๆซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่างในตอนนี้เราสังเกตเห็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของแรงจูงใจและการออกแบบคำพูด

ดังที่เห็นได้จากรูปแบบของการสร้างเสียงพูดเส้นทางจากแนวคิดไปสู่การเปล่งเสียงพูดภายนอกที่เป็นทางการจะต้องผ่านการเลือกองค์ประกอบแต่ละส่วนในกระแสแห่งจิตสำนึกหรือในภาษาของวิธีการโดยการวางแผนการพูดในอนาคต ยิ่งไปกว่านั้นแผนนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นในรูปแบบของการกำหนดอย่างชัดเจนและตามหลังจุดอื่น ๆ เท่านั้น แต่มักจะไม่ใช่ในรูปแบบคำพูด ในขณะเดียวกันเด็กนักเรียนจะต้องมีแผนการใช้วาจาที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งไม่ได้มีส่วนช่วยในการคิดโครงสร้างและเนื้อหาของคำพูดในอนาคตหรือพัฒนาแผนเสมอไป พิจารณาข้อกำหนดสำหรับแผนที่มีอยู่ในหลักเกณฑ์หลายประการ

นาย. Lvov เขียนว่า:“ ในโรงเรียนประถมต้องมีแผนสำหรับการจัดทำเรื่องราวและบทความทั้งหมดโดยมีข้อยกเว้นบางประการ การจัดทำแผนเบื้องต้นไม่จำเป็นเฉพาะในการเตรียมเรื่องราวที่ไม่เหมาะสมภาพร่างของธรรมชาติตัวอักษรและองค์ประกอบขนาดเล็กที่ประกอบด้วยประโยค 3-4 ประโยค<...> ก่อนอื่นเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะจัดทำแผนโดยอิงจากเรื่องราวที่พวกเขาอ่านและเล่าซ้ำตามแผนจากนั้นจึงจัดทำโครงร่างของงานนำเสนอ แผนเรียงความโดยใช้ชุดรูปภาพกล่าวคือโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาตั้งชื่อรูปภาพเหล่านี้และสุดท้ายจัดทำแผนเรียงความซึ่งง่ายต่อการค้นหาลำดับเวลาที่ชัดเจน” (111, หน้า 135) ดังที่เห็นได้จากใบเสนอราคาการจัดทำแผนสำหรับข้อความที่เสร็จแล้วและแผนการสำหรับการเปล่งเสียงของตัวเองถือเป็นการกระทำที่คล้ายกันมากเกณฑ์ในการแบ่งข้อความออกเป็นส่วน ๆ และร่างแผนคือลำดับเวลาของ เหตุการณ์ที่อธิบายความแตกต่างในโครงสร้างของข้อความของคำพูดประเภทต่างๆจะไม่ถูกนำมาพิจารณา จริงอยู่เทคนิคนี้ถูกนำเสนอในช่วงที่ยังไม่มีการศึกษาแนวคิดเกี่ยวกับคำพูด "ข้อความ" "ประเภทของคำพูด" "สไตล์" ฯลฯ ในโรงเรียนประถมศึกษา อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติของโรงเรียนแนวทางนี้มีผลบังคับใช้ในปัจจุบัน งานจัดทำแผนเรียงความขึ้นอยู่กับคำถามของครู: เราจะเริ่มต้นที่ไหน? เราจะเขียนเรื่องอะไรต่อไป? แล้วอะไรล่ะ? เราจะจบยังไง? MR Lvov (111), MSSoloveichik (175) และคนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการปรับแผนของแต่ละบุคคลในกระบวนการเขียนเรียงความ แต่ในทางปฏิบัติตามกฎแล้วครูจะเขียนแผนบนกระดานดำ เป็นเครื่องแบบและบังคับสำหรับนักเรียนทุกคน

จากการปฏิบัติแสดงให้เห็นว่านักเรียนแทบจะไม่ได้วางแผนสำหรับคำแถลงในอนาคตเกี่ยวกับเจตจำนงเสรีของตนเอง แต่พวกเขาทำตามคำสั่งของครูเท่านั้นและถึงอย่างนั้นพวกเขาก็มักจะเขียนเรียงความเป็นครั้งแรกจากนั้นเพื่อให้บรรลุ ความต้องการของครูพวกเขาจัดทำแผนสำหรับข้อความที่เสร็จแล้ว บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าภารกิจของครูในการจัดทำแผนที่ชัดเจนและปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดนั้นสวนทางกับกฎทางจิตวิทยาของการสร้างคำพูด

“ เส้นทางจากความคิดไปสู่คำพูดเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและเป็นขั้นเป็นตอนในการเปลี่ยนจากภาพความสัมพันธ์การเป็นตัวแทน ฯลฯ ที่คลุมเครือซึ่งเกิดขึ้นในหัวของบุคคลจากแนวคิดและความหมายส่วนตัวและความจำเป็นในการพูดบางสิ่งที่เปิดใช้งานที่ ช่วงเวลาแห่งการตื่นขึ้นของจิตสำนึกและความจำเป็นที่จะต้องพูดอะไรบางอย่าง - เพื่อประมวลผลความหมายส่วนตัวเหล่านี้ซึ่งผลิตขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการ "เข้าใจ" ต่อไปซึ่งความหมายส่วนตัวบางอย่างถูกดึงเข้าด้วยกันบางส่วนถูกกำจัดออกไปบางส่วนอยู่ในจุดสำคัญของจิตสำนึก ฯลฯ จากมุมมองทางภาษาการทำซ้ำนี้กลายเป็นการเปลี่ยนจากความหมายส่วนตัวไปเป็นความหมายทางภาษาที่กำหนดไว้ในระบบภาษาสำหรับรูปแบบทางภาษาบางรูปแบบ รูปแบบทางภาษาถูกเลือกเพื่อกำหนดความหมายส่วนบุคคลให้สอดคล้องกับความหมายทางภาษา” (81, หน้า 139) อี. Kubryakova เชื่อว่าไม่มีเครื่องหมายเท่ากับระหว่างรหัสภายใน - ภาษาของสมอง - และรหัสภาษา “ ภาษาในสมองของแต่ละคนเป็นของแต่ละบุคคลสำหรับประสบการณ์ทั้งหมดของมนุษย์เท่าที่บุคคลหนึ่ง ๆ จะเชี่ยวชาญจะถูกส่งผ่านการรับรู้และการเข้าใจโลกของตนเอง ไม่ว่าแนวคิดแบบตายตัวในหัวของบุคคลนั้นจะเป็นอย่างไรหรือใกล้เคียงกับศีลของสิ่งที่ยอมรับกันทั่วไป แต่ก็ยังคงเป็นทรัพย์สินส่วนบุคคลของเขาดังนั้นจึงมีผลงานทางสังคม แต่มีลักษณะหักเหเป็นการส่วนตัวในหัวของเขา เพื่อที่จะทำความคุ้นเคยกับความหมายส่วนตัวของบุคคลอื่นจำเป็นต้องมีหมวดหมู่ของความหมายทางภาษาตามที่กำหนดไว้ในระบบภาษาที่กำหนดไว้เบื้องหลังวงกลมของรูปแบบจากนั้นจึงดึงออกมาเป็นความรู้ร่วมกัน …การเสนอชื่อแบบมีเงื่อนไขจะถูกแทนที่ด้วยการเสนอชื่อที่เข้าใจได้สำหรับบุคคลอื่น” (81, หน้า 143 - 145)

ในวิธีการนี้มีการแสดงความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของแผน "เพื่อตนเอง" ที่ไม่มีการออกแบบคำพูดที่ชัดเจนและแผน "สำหรับผู้อื่น" (132, หน้า 204) วิธีการแก้ปัญหาที่น่าสนใจสำหรับการวางแผนการสอนของข้อความในอนาคตได้รับการเสนอโดย Sh.A. Amonashvili ผู้เขียนเกี่ยวกับ "ก้อนเมฆแห่งความคิด" ที่เกิดขึ้นในใจของนักเรียนที่ครุ่นคิดถึงเรียงความในอนาคตเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของ "เมฆหนา" และ "การชี้แจง" เกี่ยวกับความจำเป็นในการเก็บความคิดภาพการเปรียบเทียบไว้ในใจ เด็ก ๆ เขียนแผนในรูปแบบของ "เมฆแห่งความคิด" วลีคำพูดและสัญญาณธรรมดาภาพวาดที่ช่วยให้พวกเขาแก้ไขผลลัพธ์ของการคิดเกี่ยวกับหัวข้อนั้น (3, หน้า 62-63) แน่นอนว่านี่ยังไม่ใช่แผน: การบันทึกดังกล่าวปราศจากการออกแบบด้วยวาจาที่ชัดเจนไม่มีการจัดองค์ประกอบ แต่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในงานสร้างสรรค์ซึ่งสอดคล้องกับการเลือกองค์ประกอบแต่ละส่วนในกระแสแห่งจิตสำนึกการเกิด ความหมายส่วนบุคคลและการค้นหารูปแบบทางภาษาที่สอดคล้องกับพวกเขา บันทึกดังกล่าวจัดทำโดยนักเรียนเพื่อตัวเขาเองจากนั้นเด็กจะได้รับการแก้ไขชี้แจงในระหว่างการทำงานของเขาในเรียงความโดยสามารถใช้รูปแบบของแผนธรรมดาที่มีสูตรที่ชัดเจนและลำดับของคะแนน แผนนี้ไม่ควรเป็นสิ่งที่ไม่เปลี่ยนรูปเป็นเพียงวิธีการที่ช่วยจัดเรียงข้อความ

ในความคิดของเรามีข้อโต้แย้งและคำถามเกี่ยวกับความจำเป็นในการบันทึกแผนงานที่จัดทำขึ้นโดยรวม ในแง่หนึ่งแผนดังกล่าวจะช่วยให้เด็กสร้างข้อความได้ง่ายขึ้นช่วยให้คำนึงถึงการเชื่อมต่อที่จำเป็นแบ่งข้อความออกเป็นส่วน ๆ เมื่อเขียน ฯลฯ ในทางกลับกันหากสายตาของนักเรียนอยู่ตรงหน้าแผนการที่ร่างขึ้นโดยรวมหนึ่งสำหรับทุกคนสิ่งนี้จะนำไปสู่ความหมายส่วนตัวที่ "จางหายไป" ไปสู่การกำหนดมาตรฐานของการคิดและการพูดและการปฏิเสธความตั้งใจของผู้เขียน

ดังนั้นจึงขอแนะนำให้ทำลำดับการทำงานต่อไปนี้ในเรียงความ:

1. คำแถลงของงานสุนทรพจน์ ปลุกความต้องการที่จะพูด
2. การอภิปรายเกี่ยวกับแนวคิด แก้ไข "เมฆแห่งความคิด" วางแผนสำหรับตัวคุณเอง
3. การแปลภาพที่เกิดขึ้นใหม่เป็นแถวด้วยวาจา ไตร่ตรององค์ประกอบ วางแผน "เพื่อคนอื่น"
4. การเขียนเรียงความฉบับร่าง
5. แก้ไขข้อความตามคำแนะนำของครู
6. การลงทะเบียนเวอร์ชันสุดท้ายขององค์ประกอบ

แบบจำลองการสร้างเสียงพูดช่วยในการสร้างลำดับของการทำงาน แต่แบบจำลองนี้ไม่ได้สะท้อนถึงโครงสร้างของการสื่อสารอย่างสมบูรณ์เนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงการรับรู้การพูดของผู้รับการพูด ในการกำหนดเนื้อหาของแต่ละขั้นตอนให้เราหันไปใช้รูปแบบของกระบวนการสื่อสารที่เสนอโดย B.N. โกโลวิน (37, น. 30)

วางแผน

1. บทบัญญัติเบื้องต้นทางวรรณกรรมและจิตวิทยาที่กำหนดวิธีการอ่านในระดับประถมศึกษา

2. รากฐานทางวรรณกรรมของการวิเคราะห์งานศิลปะ

3. คุณลักษณะทางจิตวิทยาของการรับรู้ผลงานศิลปะของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

4. รูปแบบระเบียบวิธีในการทำงานกับข้อความศิลป์ในระดับประถมศึกษา

วรรณคดี

1. Lvov M.R. , Ramzaeva T.G. , Svetlovskaya N.N. วิธีการสอนภาษารัสเซียในโรงเรียนประถมศึกษา M .: การศึกษา, -1987 –S.106-112

2. Lvov M.R. , Goretsky V.G. , Sosnovskaya O.V. วิธีการสอนภาษารัสเซียในโรงเรียนประถมศึกษา M .: สำนักพิมพ์ "Academy" พ.ศ. 2543 - 472

3. ภาษารัสเซียในโรงเรียนประถมศึกษา: ทฤษฎีและปฏิบัติการสอน / M.S Soloveichik, P.S. Zhedek, N.N. Svetlovskaya และอื่น ๆ - M.S .: 1993 - 383s

4. Rozhina L.N. จิตวิทยาการรับรู้วีรบุรุษวรรณกรรมโดยเด็กนักเรียน ม., 1977. - น. 48

1. บทบัญญัติเบื้องต้นทางวรรณกรรมและจิตวิทยาที่กำหนดวิธีการอ่านในระดับประถมศึกษา

ในวิทยาศาสตร์ระเบียบวิธีในช่วงทศวรรษที่ 30-50 มีการกำหนดแนวทางบางอย่างในการวิเคราะห์งานศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษาซึ่งขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่มของงานศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับบทความทางวิทยาศาสตร์และธุรกิจโดยถือว่าเป็นขั้นตอน ทำงานในการทำงานการพัฒนาทักษะการอ่านการวิเคราะห์งานเป็นส่วน ๆ ตามด้วยการวางนัยทั่วไปการทำงานอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับการพัฒนาการพูด EA Adamovich, N.P. Kanonykin, S.P. Redozubov, N.S. Rozhdestvensky และคนอื่น ๆ มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวิธีการอ่านเชิงอธิบาย

ในช่วงทศวรรษที่ 60 มีการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาและวิธีการสอนการอ่านในชั้นเรียน สิ่งนี้นำไปสู่การปรับปรุงวิธีการในการวิเคราะห์งานศิลปะ: มีการให้แบบฝึกหัดที่สร้างสรรค์มากขึ้นทำงานกับงานโดยรวมไม่ใช่ในส่วนเล็ก ๆ แต่ละส่วนมีการใช้งานประเภทต่างๆในการทำงานกับข้อความ . นักระเบียบวิธีมีส่วนร่วมในการพัฒนาเทคนิคการอ่านในชั้นเรียน: V.G. Goretsky, KT Golenkina, L.A. Gorbushina, M.I. Omorokova และอื่น ๆ

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 โปรแกรมการอ่านสำหรับโรงเรียนสามปีได้รับการปรับปรุงและมีการสร้างโปรแกรมสำหรับโรงเรียนประถมสี่ปีขึ้น ผู้เขียนโปรแกรมและหนังสือสำหรับการอ่าน: VG Goretsky, LF Klimanova และคนอื่น ๆ โดยมุ่งเน้นไปที่การดำเนินการด้านการศึกษาการอบรมและการพัฒนาฟังก์ชั่นการฝึกอบรมดำเนินการคัดเลือกผลงานโดยคำนึงถึงคุณค่าทางปัญญาการวางแนวทางสังคมและอุดมการณ์และศีลธรรม , ความสำคัญทางการศึกษา, การปฏิบัติตามลักษณะอายุของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า.

วิธีการอ่านงานศิลปะสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ข้อความในห้องเรียนภายใต้คำแนะนำของครู หลักการทำงานนี้ประการแรกมีรากฐานทางประวัติศาสตร์ประการที่สองมันถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของนวนิยายเป็นรูปแบบของศิลปะและประการที่สามมันถูกกำหนดโดยจิตวิทยาการรับรู้งานศิลปะของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

วิธีการอ่านเชิงอธิบายที่มีอยู่ก่อนหน้านี้กำหนดให้ครูตั้งคำถามกับข้อความที่กำลังอ่าน คำถามมีลักษณะบ่งบอกและไม่ช่วยให้นักเรียนเข้าใจงานในฐานะครูได้มากนักเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ เข้าใจข้อเท็จจริงพื้นฐานของงานนั้น ในบทสรุปที่ตามมาในบทเรียนได้เผยให้เห็นศักยภาพทางการศึกษาของงาน

ในการสอนอ่านสมัยใหม่หลักการทั่วไปของการทำงานกับงานได้รับการรักษาไว้ แต่ลักษณะของคำถามเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ ตอนนี้งานของครูไม่ใช่การอธิบายข้อเท็จจริงของงาน แต่สอนให้เด็กไตร่ตรองถึงสิ่งเหล่านั้น ด้วยวิธีการอ่านเช่นนี้รากฐานทางวรรณกรรมของการวิเคราะห์งานนวนิยายจึงกลายเป็นพื้นฐาน

หลัก บทบัญญัติระเบียบวิธีการกำหนดแนวทางในการวิเคราะห์งานศิลปะมีดังนี้:

การชี้แจงพื้นฐานทางอุดมการณ์และใจความสำคัญของงานภาพโครงเรื่ององค์ประกอบและวิธีการแสดงภาพช่วยในการพัฒนานักเรียนโดยทั่วไปในฐานะบุคคลและยังช่วยให้มั่นใจในการพัฒนาการพูดของนักเรียน

การพึ่งพาประสบการณ์ชีวิตของนักเรียนเป็นพื้นฐานสำหรับการรับรู้เนื้อหาของงานอย่างมีสติและเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการวิเคราะห์ที่ถูกต้อง

การอ่านถือเป็นวิธีหนึ่งในการเสริมสร้างกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนและเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ

การวิเคราะห์ข้อความควรปลุกความคิดความรู้สึกกระตุ้นความต้องการที่จะพูดออกมาเชื่อมโยงประสบการณ์ชีวิตของคุณกับข้อเท็จจริงที่ผู้เขียนนำเสนอ

วิธีการสมัยใหม่ตั้งอยู่บนหลักการทางทฤษฎีที่พัฒนาโดยวิทยาศาสตร์เช่นการวิจารณ์วรรณกรรมจิตวิทยาและการเรียนการสอน สำหรับการจัดระเบียบบทเรียนการอ่านและวรรณกรรมที่ถูกต้องครูจะต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของงานศิลปะพื้นฐานทางจิตวิทยาของกระบวนการอ่านในขั้นตอนต่างๆของการเรียนรู้ลักษณะเฉพาะของการรับรู้และการดูดซึมข้อความโดยเด็กนักเรียน เป็นต้น

2. รากฐานทางวรรณกรรมของการวิเคราะห์งานศิลปะ

หนังสือสำหรับการอ่านมีทั้งงานศิลปะประเภทต่าง ๆ และบทความวิทยาศาสตร์ยอดนิยม เนื้อหาวัตถุประสงค์ของงานใด ๆ คือความเป็นจริง ในงานศิลปะชีวิตจะแสดงเป็นภาพ รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการสะท้อนความเป็นจริงคือความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างงานศิลปะกับงานทางวิทยาศาสตร์ ภายใต้ ทาง ถูกเข้าใจว่าเป็น "การสะท้อนความเป็นจริงโดยทั่วไปในรูปแบบของบุคคลเดียว" (LI Timofeev) ดังนั้นการสะท้อนความเป็นจริงโดยนัยจึงมีลักษณะสองอย่าง ลักษณะ: ลักษณะทั่วไปและความแตกต่างกัน

ในศูนย์กลางของงานศิลปะมักเป็นบุคคลที่มีความซับซ้อนของความสัมพันธ์กับสังคมและธรรมชาติ

ในงานวรรณกรรมพร้อมกับเนื้อหาวัตถุประสงค์มีการประเมินอัตนัยโดยผู้เขียนเหตุการณ์ข้อเท็จจริงมนุษยสัมพันธ์ การประเมินอัตนัยนี้ถ่ายทอดผ่านภาพ การเลือกสถานการณ์ชีวิตที่นักแสดงพบว่าตัวเองการกระทำความสัมพันธ์กับผู้คนและธรรมชาติเป็นสิ่งที่ผู้เขียนประเมินไว้ บทบัญญัติเหล่านี้มีความสำคัญทางทฤษฎีและทางปฏิบัติสำหรับวิธีการ ประการแรกเมื่อวิเคราะห์งานศิลปะครูจะกำหนดสถานที่กลางในการเปิดเผยแรงจูงใจของพฤติกรรมของตัวละครและทัศนคติของผู้แต่งต่อภาพที่วาด ประการที่สองการอ่านข้อความที่ถูกต้องความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับแรงจูงใจของตัวละครการประเมินที่เชื่อถือได้ของข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในงานนั้นเป็นไปได้ภายใต้แนวทางประวัติศาสตร์ของสิ่งที่ปรากฎในงาน สิ่งนี้บ่งชี้ถึงความจำเป็นในการทำความรู้จักกับนักเรียนในช่วงสั้น ๆ ตามเวลาซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานและการพัฒนาวิธีการประเมินผลการกระทำของนักแสดงโดยคำนึงถึงปัจจัยทางโลกและทางสังคม ประการที่สามขอแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับชีวิตของนักเขียนมุมมองของเขาเนื่องจากในงานผู้เขียนพยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคติของเขาต่อข้อเท็จจริงที่ปรากฎปรากฏการณ์ความคิดเฉพาะของบางชั้นของสังคม การประเมินวัสดุแห่งชีวิตของผู้เขียนถือเป็นความคิดของงานศิลปะ เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะสิ่งสำคัญคือต้องสอนเด็กนักเรียนให้เข้าใจการวางแนวอุดมการณ์ของงานซึ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับงานสำหรับการสร้างโลกทัศน์ของนักเรียนความรู้สึกพลเมืองของพวกเขา

สำหรับการจัดระเบียบงานที่ถูกต้องเกี่ยวกับงานศิลปะจำเป็นต้องดำเนินการต่อจากตำแหน่งของปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบและเนื้อหา ปฏิสัมพันธ์นี้แทรกซึมทุกองค์ประกอบของงานซึ่งรวมถึงรูปภาพองค์ประกอบพล็อตและวิธีการแสดงภาพ เนื้อหาแสดงในรูปแบบฟอร์มโต้ตอบกับเนื้อหา หนึ่งไม่มีอยู่หากไม่มีอีกคนหนึ่ง ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์งานที่ซับซ้อนจึงมีการพิจารณาเนื้อหารูปภาพวิธีการทางศิลปะของภาพโดยเฉพาะ

ทั้งหมดข้างต้นช่วยให้เราสามารถสร้างระเบียบวิธี ข้อค้นพบ:

1) ในการวิเคราะห์งานศิลปะในด้านการมองเห็นคุณจำเป็นต้องเก็บภาพที่สร้างโดยผู้แต่ง ในการศึกษาวรรณกรรมก็มี ภาพภูมิทัศน์ภาพสิ่งของและภาพตัวอักษร;

2) ในโรงเรียนประถมศึกษาเมื่อวิเคราะห์ผลงานมหากาพย์ความสนใจของผู้อ่านจะมุ่งเน้นไปที่ภาพตัวละคร ไม่ใช้คำว่าภาพพจน์ใช้คำ ฮีโร่ของงานตัวเอกตัวละคร;

3) ในโรงเรียนประถมมีการเสนอผลงานกวีนิพนธ์แนวนอนสำหรับการอ่านเช่น ผู้ที่พระเอกโคลงสั้น ๆ มุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ที่เกิดจากภาพภายนอก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องนำภาพภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นมาใกล้ชิดกับเด็กมากขึ้นเพื่อช่วยให้เขาเห็นความเป็นจริงที่ทำให้กวีประทับใจ ด้วยเหตุนี้จึงมีประโยชน์ในการวาดแนวขนานระหว่างการแสดงจินตภาพที่เกิดขึ้น (ภาพ) กับผ้าวาจา (คำศัพท์) ของงาน

5) เมื่อทำการวิเคราะห์สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจ รูปร่าง ทำงานและสอนให้เข้าใจส่วนประกอบที่เป็นทางการ

3. ลักษณะทางจิตวิทยาของการรับรู้ผลงานศิลปะของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

วรรณกรรมเป็นศิลปะชนิดพิเศษเนื่องจากการรับรู้ภาพที่อยู่ตรงกลางของงานเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน ศิลปินแสดงให้เห็นถึงโลกด้วยความช่วยเหลือของสีนักแต่งเพลง - เสียงสถาปนิกใช้รูปแบบเชิงพื้นที่และนักเขียนกวี - คำ ผู้ชมและผู้ฟังรับรู้งานศิลปะดนตรีสถาปัตยกรรมโดยตรงด้วยประสาทสัมผัสเช่น พวกเขารับรู้ถึงวัสดุที่ "ทำ" ขึ้นมา และผู้อ่านรับรู้สัญญาณกราฟิกที่พิมพ์บนกระดาษและโดยการกระตุ้นกลไกทางจิตของสมองเท่านั้นสัญญาณกราฟิกเหล่านี้จะเปลี่ยนเป็นคำพูด ต้องขอบคุณคำพูดและจินตนาการในการพักผ่อนหย่อนใจภาพถูกสร้างขึ้นและภาพเหล่านี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ของผู้อ่านก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อวีรบุรุษและผู้เขียนและจากที่นี่เกิดความเข้าใจในงานและความเข้าใจในตัวเอง ทัศนคติต่อสิ่งที่อ่าน

นักจิตวิทยาระบุหลายอย่าง ระดับความเข้าใจข้อความ. อันดับแรกผิวเผินที่สุดคือความเข้าใจในสิ่งที่กำลังพูด ต่อไป ( วินาที) ระดับนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้าใจ“ ไม่เพียง แต่ในสิ่งที่พูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่กล่าวไว้ในแถลงการณ์ด้วย” (IA Zimnyaya)

ทักษะการอ่านที่สมบูรณ์แบบจะทำให้ขั้นตอนแรกของการรับรู้เป็นไปโดยอัตโนมัติ การถอดรหัสสัญญาณกราฟิกไม่ก่อให้เกิดปัญหาสำหรับผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเขาใช้ความพยายามทั้งหมดในการทำความเข้าใจระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงานในการสร้างโลกศิลปะของงานในจินตนาการขึ้นมาใหม่เพื่อทำความเข้าใจความคิดและทัศนคติของเขาที่มีต่อมัน อย่างไรก็ตามเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่ายังไม่มีทักษะในการอ่านเพียงพอดังนั้นสำหรับเขาการเปลี่ยนแปลงสัญญาณกราฟิกเป็นคำพูดการเข้าใจความหมายของคำและการเชื่อมต่อของพวกเขาจึงค่อนข้างลำบากซึ่งมักจะบดบังการกระทำอื่น ๆ ทั้งหมดและการอ่านด้วยเหตุนี้ เปลี่ยนเป็นการทำสำเนาธรรมดาและไม่ได้เป็นการสื่อสารกับผู้เขียนงาน ความจำเป็นในการอ่านข้อความด้วยตัวคุณเองมักจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าความหมายของงานยังไม่ชัดเจนสำหรับผู้อ่านมือใหม่ นั่นคือเหตุผลที่ตามที่ M.R. Lvov ครูควรอ่านงานหลัก เป็นสิ่งสำคัญในการทำงานคำศัพท์อย่างละเอียด: อธิบายชี้แจงความหมายของคำให้การอ่านคำศัพท์และวลีที่ยากเบื้องต้นเตรียมความพร้อมทางอารมณ์ให้เด็ก ๆ สำหรับการรับรู้งาน ควรจำไว้ว่าในขั้นตอนนี้เด็กยังอยู่ ผู้ฟัง, แต่ไม่ ผู้อ่าน. การรับรู้ผลงานด้วยหูเขาพบกับเนื้อหาที่เปล่งออกมาและรูปแบบที่เปล่งออกมา ผ่านรูปแบบที่ครูนำเสนอเน้นน้ำเสียงท่าทางสีหน้าเด็กแทรกซึมเข้าไปในเนื้อหา

ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจะรับรู้งานศิลปะในเวลาเดียวกัน สองมุมมอง: ในตอนแรกในฐานะโลกพิเศษที่เหตุการณ์ที่อธิบายไว้เกิดขึ้น ประการที่สองตามความเป็นจริงสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายพิเศษและตามกฎหมายพิเศษซึ่งเป็นไปตามเจตจำนงของผู้เขียนสอดคล้องกับความตั้งใจของเขา การรวมกันอย่างกลมกลืนของมุมมองทั้งสองนี้ในกิจกรรมการอ่านทำให้บุคคลที่รู้วิธีการแสดงสัญญาณกราฟิก ผู้อ่าน.

ผู้อ่านที่ไม่ชำนาญและไม่ได้รับการฝึกฝนสามารถเป็นได้สองคน ประเภท:

1) ผู้ที่ยืนอยู่บนมุมมอง "ภายใน" เท่านั้นไม่แยกตัวเองออกจากข้อความรับรู้สิ่งที่เขียนขึ้นจากประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของเขาเท่านั้น ผู้อ่านดังกล่าวเรียกว่า“ นักสัจนิยมไร้เดียงสา". พวกเขามองว่าโลกแห่งศิลปะของงานเป็นความจริงและประสบการณ์ที่ไม่ใช่สุนทรียศาสตร์ แต่เป็นอารมณ์ในชีวิตประจำวันเมื่ออ่าน การอยู่ในขั้นตอนของ "สัจนิยมไร้เดียงสา" เป็นเวลานานจะป้องกันไม่ให้ผู้อ่านเพลิดเพลินไปกับความสามัคคีที่กลมกลืนกันของรูปแบบและเนื้อหาของงานศิลปะทำให้เขาขาดความสุขในการเข้าใจเจตนาของผู้เขียนอย่างเพียงพอรวมทั้งเชื่อมโยงประสบการณ์การอ่านอัตนัยของเขาด้วย การตีความวัตถุประสงค์ของงานวรรณกรรม

2) ผู้ที่ยืนอยู่บนมุมมอง "ภายนอก" เท่านั้นและมองว่าโลกของงานนั้นเป็นสิ่งประดิษฐ์สิ่งก่อสร้างที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยปราศจากความจริงของชีวิต บุคคลดังกล่าวไม่มีความสัมพันธ์ทัศนคติส่วนตัวกับค่านิยมของผู้เขียนพวกเขาไม่รู้ว่าจะเข้าใจตำแหน่งของผู้เขียนอย่างไรดังนั้นพวกเขาจึงไม่ตอบสนองทางอารมณ์และไม่ตอบสนองต่องานอย่างสวยงาม

เด็กนักเรียนมัธยมต้น - "คนจริงไร้เดียงสา". ในวัยนี้เขาไม่ทราบถึงกฎหมายพิเศษในการสร้างข้อความวรรณกรรมและไม่สังเกตเห็นรูปแบบของงาน ความคิดของเขายังคงเป็นรูปเป็นร่างเชิงกิจกรรม เด็กไม่ได้แยกวัตถุคำว่าแสดงถึงวัตถุนี้และการกระทำที่ดำเนินการกับวัตถุนี้ดังนั้นในความคิดของเด็กรูปแบบจะไม่แยกออกจากเนื้อหา แต่จะรวมเข้ากับวัตถุนั้น บ่อยครั้งที่รูปแบบที่ซับซ้อนกลายเป็นอุปสรรคต่อการทำความเข้าใจเนื้อหา ดังนั้นภารกิจอย่างหนึ่งของครูคือการสอนให้เด็กมีมุมมอง "ภายนอก" นั่นคือความสามารถในการเข้าใจโครงสร้างของงานและเรียนรู้รูปแบบของการสร้างโลกศิลปะ

สำหรับการจัดระเบียบที่ถูกต้องของการวิเคราะห์งานจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้งานศิลปะของเด็ก ๆ ในวัยประถมศึกษา ในการศึกษาของ OI Nikiforova, LN Rozhina และอื่น ๆ ได้ศึกษาลักษณะทางจิตวิทยาของการรับรู้และการประเมินวีรบุรุษวรรณกรรมของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า มีการกำหนดทัศนคติสองประเภทต่อตัวละครในวรรณกรรม:

อารมณ์ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการจัดการเฉพาะของการสรุปเชิงอุปมาอุปไมย

การประเมินทางปัญญาซึ่งนักเรียนใช้แนวคิดทางศีลธรรมในระดับของการวิเคราะห์องค์ประกอบ ความสัมพันธ์ทั้งสองประเภทนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของการวิเคราะห์และลักษณะทั่วไปของเด็กในชีวิตประจำวันและประสบการณ์การอ่าน

ตามที่ O.I. Nikiforova นักเรียนที่อายุน้อยกว่าในการวิเคราะห์ประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาพบว่าตัวเองเป็นสองคน ระดับ: a) ลักษณะทั่วไปทางอารมณ์เป็นรูปเป็นร่าง b) การวิเคราะห์เบื้องต้น เมื่อประเมินลักษณะของงานนักเรียนจะดำเนินการกับแนวคิดทางศีลธรรมดังกล่าวซึ่งอยู่ในประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา ส่วนใหญ่มักเรียกคุณสมบัติทางศีลธรรมเช่นความกล้าหาญความซื่อสัตย์การทำงานหนักความเมตตากรุณา เด็ก ๆ ประสบปัญหาอย่างมากในการระบุลักษณะของฮีโร่เนื่องจากพวกเขาไม่รู้จักคำศัพท์ที่เหมาะสม งานของครูคือการแนะนำคำพูดของเด็ก ๆ ที่บ่งบอกถึงคุณสมบัติทางศีลธรรมสติปัญญาอารมณ์ของตัวละครในการวิเคราะห์งาน

เป็นที่ทราบกันดีว่าความเข้าใจของผู้อ่านเกี่ยวกับตัวละครในผลงานนั้นเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเข้าใจแรงจูงใจของพฤติกรรมดังนั้นการทำงานอย่างมีจุดมุ่งหมายกับนักเรียนเกี่ยวกับแรงจูงใจของพฤติกรรมของฮีโร่จึงเป็นสิ่งจำเป็น

การศึกษาพิเศษได้สร้างการพึ่งพาการรับรู้ถึงคุณสมบัติของนักแสดงเกี่ยวกับวิธีการ (เงื่อนไข) ของการแสดงคุณสมบัติเหล่านี้ของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง L.N. Rozhina ตั้งข้อสังเกตว่านักเรียนอย่างน้อยที่สุดก็ประสบปัญหาเมื่อผู้เขียนอธิบายการกระทำ (คุณภาพเป็นที่ประจักษ์ในการกระทำ) สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับเด็กที่จะเข้าใจคือคุณสมบัติที่แสดงออกมาในประสบการณ์และความคิดของตัวละคร ข้อเท็จจริงต่อไปนี้น่าสนใจ:“ หากคุณสมบัติไม่ได้รับการตั้งชื่อโดยผู้แต่ง แต่เป็นตามตัวละครของผลงานพวกเขามักจะโดดเด่นกว่าเด็ก ๆ แต่มีเงื่อนไขเดียว - หากเป็นไปตามข้อบ่งชี้ของคุณภาพที่เฉพาะเจาะจง มีการบอกว่ามันแสดงออกอย่างไรและหากในแถลงการณ์ของฮีโร่มีการประเมินคุณสมบัติเหล่านี้” (LN Rozhina) ในการจัดระเบียบกระบวนการวิเคราะห์งานศิลปะอย่างถูกต้องครูจำเป็นต้องรู้ว่าเงื่อนไขใดที่ส่งผลต่อการรับรู้ผลงานและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวละครของมัน

ดังนั้นพลวัตที่เกี่ยวข้องกับอายุของการทำความเข้าใจงานศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งของตัวละครสามารถนำเสนอเป็นเส้นทางจากการเอาใจใส่กับฮีโร่ที่เฉพาะเจาะจงความเห็นอกเห็นใจสำหรับเขาเพื่อทำความเข้าใจตำแหน่งของผู้เขียนและต่อไปสู่การรับรู้ทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะ โลกและตระหนักถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อมันเพื่อทำความเข้าใจอิทธิพลของงานที่มีต่อทัศนคติส่วนตัวของพวกเขา อย่างไรก็ตามนักเรียนที่อายุน้อยกว่าสามารถผ่านเส้นทางนี้ได้ด้วยความช่วยเหลือของผู้ใหญ่อาจารย์ เกี่ยวกับ งานครูสามารถกำหนดเป็นความจำเป็น: 1) ชี้แจงและรวบรวมความประทับใจของผู้อ่านหลักร่วมกับเด็ก ๆ 2) ช่วยชี้แจงและทำความเข้าใจเกี่ยวกับการรับรู้อัตนัยของงานโดยเปรียบเทียบกับตรรกะและโครงสร้างของงาน

ในเวลาเดียวกันครูควรจำไว้ว่าระดับวุฒิภาวะในการอ่านของนักเรียนในเกรด 1-11 และเกรด 111-1Y แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ

นักเรียนเกรด 1-11 ไม่สามารถเป็นอิสระโดยปราศจากความช่วยเหลือของผู้ใหญ่ที่จะตระหนักถึงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงาน เด็กในวัยนี้ไม่สามารถสร้างภาพของวัตถุที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ขึ้นมาใหม่ได้ตามคำอธิบาย แต่รับรู้ได้ในระดับอารมณ์เท่านั้น: "น่ากลัว", "ตลก"; ผู้อ่านอายุ 6-8 ปีไม่ทราบว่าไม่ใช่ความจริงที่สร้างขึ้นใหม่ในงานศิลปะ แต่ทัศนคติของผู้เขียนกับความเป็นจริงดังนั้นพวกเขาจึงไม่รู้สึกถึงตำแหน่งของผู้เขียนซึ่งหมายความว่ารูปแบบของ ไม่สังเกตเห็นงาน ผู้อ่านการฝึกอบรมระดับนี้ไม่สามารถประเมินความสอดคล้องของเนื้อหาและรูปแบบได้

นักเรียนในเกรด 111-1 ได้รับประสบการณ์การอ่านมาบ้างแล้วสัมภาระในชีวิตของพวกเขามีความสำคัญมากขึ้นและมีการสะสมเนื้อหาทางวรรณกรรมและในชีวิตประจำวันไว้แล้วซึ่งสามารถอธิบายให้เข้าใจได้โดยทั่วไป ในวัยนี้ในแง่หนึ่งเด็กจะเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นคนแยกจากกันในทางกลับกันเขาเลิกกับความเห็นแก่ตัวแบบเด็ก ๆ เขาเปิดกว้างสำหรับการสื่อสารพร้อมที่จะ "รับฟัง" คู่สนทนาเพื่อเห็นใจเขา ในฐานะผู้อ่านเขาแสดงออกในระดับที่สูงขึ้น:

สามารถเข้าใจความคิดของงานได้อย่างอิสระหากองค์ประกอบของมันไม่ซับซ้อนและมีการกล่าวถึงงานที่มีโครงสร้างคล้ายกันก่อนหน้านี้

จินตนาการได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอที่จะสร้างวัตถุที่มองไม่เห็นก่อนหน้านี้ขึ้นมาใหม่ตามคำอธิบายของมันหากใช้วิธีการทางภาษาที่เชี่ยวชาญในการอธิบาย

หากปราศจากความช่วยเหลือจากภายนอกเขาสามารถเข้าใจลักษณะที่เป็นทางการของงานหากเขาได้สังเกตเห็นเทคนิคการแสดงภาพและการแสดงออกที่คล้ายคลึงกันในกิจกรรมการอ่านของเขาแล้ว

ดังนั้นเขาสามารถสัมผัสกับความสุขในการรับรู้แบบฟอร์มแจ้งให้ทราบและประเมินกรณีของการโต้ตอบระหว่างเนื้อหาและแบบฟอร์ม

ในวัยนี้แนวโน้มใหม่ปรากฏในกิจกรรมการอ่าน: เด็กไม่พอใจกับปฏิกิริยาทางอารมณ์และอารมณ์ต่อสิ่งที่เขาอ่านเท่านั้นเขาพยายามให้ตัวเองอธิบายอย่างมีเหตุผลในสิ่งที่เขากำลังอ่าน ทุกสิ่งที่อ่านจะต้องเข้าใจได้สำหรับเขา อย่างไรก็ตามแนวโน้มนี้พร้อมกับด้านบวกก็มีด้านลบ: ทุกสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้นั้นไม่สามารถอ่านได้ในข้อความ เป็นเรื่องยากสำหรับผู้อ่านที่ไม่ได้รับการฝึกฝนที่จะพยายามเปิดเผย“ รหัสของงาน” และด้วยเหตุนี้ความหูหนวกทางอารมณ์ของผู้อ่านจึงพัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อไม่มีภาพความคิดหรืออารมณ์เกิดขึ้นหลังคำ การอ่านกลายเป็นสิ่งที่ไม่น่าสนใจและน่าเบื่อกิจกรรมการอ่านจางหายไปคน ๆ หนึ่งเติบโตขึ้น แต่ไม่กลายเป็นผู้อ่าน

4. รูปแบบระเบียบวิธีในการทำงานกับข้อความศิลป์ในระดับประถมศึกษา

ข้อสรุปตามระเบียบวิธี จากทั้งหมดที่ได้กล่าวมาอาจเป็นเช่นนี้:

ในการวิเคราะห์งานคุณต้องเจือจางความเข้าใจ เกี่ยวกับอะไร ทำงานและ เช่น สิ่งนี้กล่าวไว้ในงานจึงช่วยให้เข้าใจรูปแบบของงาน

ภาษาศาสตร์หมายถึงการที่ต้องเข้าใจภาพของงาน

เมื่อวิเคราะห์งานควรดึงความสนใจของเด็ก ๆ มาที่โครงสร้างของงาน

มีความจำเป็นต้องเปิดใช้งานในการพูดของเด็กคำพูดที่แสดงถึงคุณสมบัติทางอารมณ์และศีลธรรม

เมื่อวิเคราะห์งานควรนำข้อมูลของวิทยาศาสตร์ระเบียบวิธีมาพิจารณาด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งครูจะต้องคำนึงถึงหลักคำสอนเกี่ยวกับประเภทของกิจกรรมการอ่านที่ถูกต้องซึ่งกำหนดความจำเป็นในการคิดเกี่ยวกับงาน ก่อนอ่านระหว่างอ่านและหลังอ่านและอย่าลืมเกี่ยวกับหลักการของการอ่านหลายอย่างที่มีประสิทธิผลซึ่งเกี่ยวข้องกับการหันไปอ่านส่วนของข้อความซ้ำซึ่งมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจแนวคิดของงาน

การมอบหมายการศึกษาด้วยตนเอง

1. ในความคิดของคุณทัศนคติต่อวรรณกรรม 3 ประเภทใดในชื่อด้านล่างนี้มีอยู่ในนักเรียนชั้นประถมศึกษา ทัศนคติใดที่มีต่อวรรณกรรมที่มีประสิทธิผลมากขึ้นสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพของผู้อ่าน

1. การระบุวรรณกรรมด้วยความเป็นจริงนั่นคือทัศนคติที่เฉพาะเจาะจงและไม่เป็นไปโดยทั่วไปต่อข้อเท็จจริงที่อธิบายไว้ในงาน

2. ทำความเข้าใจวรรณกรรมว่าเป็นนิยายที่ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับชีวิตจริง

3. ทัศนคติต่อวรรณกรรมในฐานะภาพรวมของความเป็นจริง (การจำแนกประเภทยืมมาจากหนังสือโดย O. Nikiforova)

11. คุณต้องการจินตนาการเพื่อการรับรู้และความเข้าใจนิยายอย่างเต็มรูปแบบหรือไม่? เพื่ออะไร? (ดู Marshak S.Ya เกี่ยวกับผู้อ่านที่มีความสามารถ // รวบรวมผลงาน: ใน 8v. - M. , 1972 - p.87)

111. จากสิ่งที่คุณได้อ่านอธิบายขั้นต่อไปของการรับรู้ทางศิลปะที่สูงขึ้นนั่นคือการรับรู้แบบ "ไตร่ตรอง" ครูจะจัดการการอ่านเช่นนี้ได้อย่างไรเพื่อให้การสื่อสารกับวรรณกรรมมีทั้งการรับรู้ "โดยตรง" และ "ไตร่ตรอง" เพื่อให้เกิดการอ่านการคิดการอ่านการค้นพบ

คีย์การมอบหมายการเรียนรู้ด้วยตนเอง

1. ทัศนคติต่อวรรณกรรมประเภทแรกมีอยู่ในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่านั่นคือการรับรู้ที่ไร้เดียงสาและเหมือนจริง

ความสมจริงที่ไร้เดียงสามีลักษณะเฉพาะด้วยการขาดความเข้าใจว่างานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยใครบางคนและเพื่อบางสิ่งบางอย่างความสนใจไม่เพียงพอต่อรูปแบบศิลปะของงาน

นักสัจนิยมไร้เดียงสารับรู้เฉพาะพล็อตงานที่ขับเคลื่อนด้วยเหตุการณ์ไม่เข้าใจความหมายของการสร้างสรรค์วรรณกรรม ภายใต้อิทธิพลของงานอ่านผู้อ่านดังกล่าวมีความปรารถนาที่จะทำซ้ำในเกมหรือในสถานการณ์ชีวิตการกระทำของฮีโร่ที่พวกเขาชอบและเพื่อหลีกเลี่ยงการกระทำซ้ำ ๆ ของตัวละครเชิงลบ อิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อผู้อ่านดังกล่าวเป็นเรื่องดั้งเดิมเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของการรับรู้

หน้าที่ของครูคือการช่วยให้เด็ก ๆ รักษาความเป็นธรรมชาติอารมณ์ความรู้สึกที่สดใสของการรับรู้เนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงและในเวลาเดียวกันก็สอนให้พวกเขาเข้าใจความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของงานซึ่งเป็นตัวเป็นตนโดยผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือของนิยายเชิงอุปมาอุปไมย ตามที่อ. Kachurin นักเรียนระดับสองมีความสามารถไม่เพียง แต่ "การอ่านที่ไร้เดียงสา - เหมือนจริง" เท่านั้น แต่ยังสามารถเข้าใจความหมายภายในของข้อความได้อีกด้วย

11. “ วรรณกรรมต้องการผู้อ่านที่มีความสามารถและนักเขียนที่มีความสามารถ สำหรับผู้อ่านที่มีความสามารถและละเอียดอ่อนเหล่านี้พร้อมด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์ซึ่งผู้เขียนจะนับเมื่อเขาดึงความเข้มแข็งทางจิตใจทั้งหมดของเขาเพื่อค้นหาภาพที่ถูกต้องการหันไปทางขวาของการกระทำคำพูดที่ถูกต้อง ศิลปิน - ผู้แต่งใช้งานเพียงบางส่วนเท่านั้น ส่วนที่เหลือควรเสริมด้วยจินตนาการของเขาโดยศิลปิน - นักอ่าน” (Marshak S.Ya. )

จินตนาการมีสองประเภทคือการพักผ่อนหย่อนใจและความคิดสร้างสรรค์ สาระสำคัญของจินตนาการเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจคือการนำเสนอภาพชีวิตที่นักเขียนสร้างขึ้น (ภาพบุคคลทิวทัศน์ ... )

จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ประกอบด้วยความสามารถในการนำเสนอภาพโดยละเอียดนำเสนอในรูปแบบวาจา

ความสามารถในการมองเห็นและรู้สึกถึงสิ่งที่ผู้เขียนสะท้อนออกมาในข้อความเป็นลักษณะของขั้นตอนแรกของความเข้าใจในงานวรรณกรรมอย่างเต็มขั้น - ขั้นตอนของการรับรู้ "โดยตรง"

111. ด้วยกลไกการรับรู้ที่บกพร่องผู้อ่านจะเรียนรู้เฉพาะโครงร่างของงานและการแสดงภาพที่เป็นนามธรรม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องสอนการรับรู้ "ไตร่ตรอง" ให้กับเด็กความสามารถในการไตร่ตรองหนังสือและเกี่ยวกับบุคคลและชีวิตโดยทั่วไป การวิเคราะห์งานควรเป็นการทำสมาธิร่วมกัน (ครูและนักเรียน) ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะช่วยให้พัฒนาความต้องการที่จะเข้าใจสิ่งที่คุณได้อ่าน

แบบทดสอบและการมอบหมายงานสำหรับการบรรยายหมายเลข 5

พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์สำหรับการวิเคราะห์งานศิลปะ

1. ตั้งชื่อนักวิธีวิทยาที่มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวิธีการอ่านอธิบาย: A) E.A. Adamovich, B) Ramzaeva T.G. , C) N.P. Kanonykin, D) S.P. Redozubov, E) N. S. Rozhdestvensky

11. ตั้งชื่อนักวิธีการที่มีส่วนช่วยอย่างมากต่อเทคนิคการอ่านในชั้นเรียน: A) D.B. Elkonin, B) Lvov M.R. , C) V.G. Goretsky, D) K.T. Golenkina, E) L.A. Gorbushina, E) M.I. Omorokova

111. อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานศิลปะกับงานทางวิทยาศาสตร์: A) ความหมายของภาพ, B) เนื้อหาเฉพาะ, C) รูปแบบเปรียบเปรยของการสะท้อนความเป็นจริง?

1U. เกณฑ์สำหรับการสร้างผู้อ่านระดับสูง: A) ความสามารถในการขายซ้ำงาน B) ความสามารถในการเข้าใจความคิดของงาน C) ความสามารถในการสร้างวัตถุที่มองไม่เห็นก่อนหน้านี้ใหม่ตามคำอธิบาย D) การก่อตัวของความสามารถในการ "ผสมพันธุ์" ตำแหน่งการอ่านของคุณเองและตำแหน่งของผู้เขียน จ) ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติที่เป็นทางการของงาน จ) ความสามารถในการสังเกตและประเมินกรณีของการโต้ตอบระหว่างเนื้อหาและแบบฟอร์ม

ระบุเกณฑ์สำหรับการสร้างผู้อ่านระดับสูง

U1 เมื่อวิเคราะห์งานคุณต้อง: A) เพื่อสร้างความสามารถในการค้นหาแนวคิดหลัก B) เพื่อสร้างความเข้าใจเกี่ยวกับ เกี่ยวกับอะไร ทำงานและ เช่น สิ่งนี้ระบุไว้ในงาน C) วิธีการทางภาษาที่ต้องเข้าใจภาพของงาน D) เมื่อวิเคราะห์งานควรดึงความสนใจของเด็ก ๆ มาที่โครงสร้างของงาน จ) จำเป็นต้องเปิดใช้งานในการพูดของเด็กคำพูดที่แสดงถึงคุณสมบัติทางอารมณ์และศีลธรรม จ) เมื่อวิเคราะห์งานควรนำข้อมูลของวิทยาศาสตร์ระเบียบวิธีมาพิจารณาด้วย

การบรรยายครั้งที่ 6.

ข้อมูลที่คล้ายกัน

ในบทเรียนของการอ่านวรรณกรรมมีการวิเคราะห์ประเภทต่างๆของงานที่แย่ที่สุดซึ่งแต่ละประเภทมีทักษะการอ่านพิเศษและดำเนินการผ่านวิธีการวิเคราะห์ที่เหมาะสม มุมมอง: 1. การวิเคราะห์โวหารการยอมรับ:

การแยกรูปภาพหมายถึงภาษาในข้อความและการรับรู้ถึงบทบาทของพวกเขาในข้อความ (ตัวอย่างเช่นทำไมผู้เขียนจึงเขียน: "... " ตามที่นิพจน์ ".. " บอกเราเกี่ยวกับ);

การทดลองเกี่ยวกับโวหารเป็นการ "ทำลาย" โดยเจตนาของคำของผู้เขียนโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ให้มาที่คำของผู้เขียนเพื่อแสดงความไม่แปรเปลี่ยนในข้อความ (Ave. ในประโยค "แล้ววิญญาณของวาสยาออกเดินทางไปหาลูกแมวอะไร .. " เราทำการเปลี่ยนตัว "และวาสยาวิ่งไปหาลูกแมว .. " และค้นหาว่ามีอะไรเปลี่ยนแปลงไปบ้างจากผลของสิ่งนี้) ;

การใช้การแสดงภาพสดเป็นการสร้างความสามัคคีในการรับรู้ข้อความกับชีวิตของเด็กด้วยประสบการณ์ตรงทางอารมณ์ของอัตตา

การเปรียบเทียบเวอร์ชันดั้งเดิมและเวอร์ชันสุดท้ายของข้อความเดียวกัน

2. การวิเคราะห์พัฒนาการ -I การกระทำการยอมรับ:

แบ่งข้อความออกเป็นส่วน ๆ ตามองค์ประกอบของพล็อตร่างแผน

การวาดแบบจำลองอวกาศ - เวลา

การรวบรวมแถบฟิล์ม - ชุดของภาพด้วยวาจาหรือกราฟิกซึ่งลำดับที่สอดคล้องกับลำดับเหตุการณ์ในข้อความเพื่อเน้นตอนสำคัญ อัลกอริทึมของการสร้าง:

1. อ่านข้อความอีกครั้งร่างส่วนต่างๆเฟรม

2. บรรยายสั้น ๆ ว่าแต่ละเฟรมจะเกี่ยวกับอะไร

3. จับคู่เครดิตกับเฟรมแรก: ขีดเส้นใต้คำในข้อความที่อธิบาย

4. ลองนึกภาพเฟรมแรกในใจวาดมัน

5. จากประโยคที่ไฮไลต์ในข้อความให้สร้างคำอธิบายภาพสำหรับกรอบ

6. ตรวจสอบความสอดคล้องกันของรูปภาพและชื่อเรื่องในกรอบ

7. ทำงานเดียวกันกับพนักงานที่เหลือ

8. กำหนดลักษณะทั่วไปของฟิล์มที่ได้

การเล่าเรื่อง: เทคนิค: * การเปรียบเทียบข้อความต้นฉบับและการเล่าเรื่องตามที่ครูแนะนำ; * "โดยความขัดแย้ง" เมื่อเด็ก ๆ ได้รับตัวเลือกในการ "เล่าเรื่องที่ไม่ถูกต้อง"; * เน้นคีย์ (สำคัญ) คำและสำนวนเมื่อเล่าใหม่; * การเปรียบเทียบการเล่าเรื่องประเภทต่างๆ * การแบ่งข้อความออกเป็นส่วน ๆ และร่างแผน (รูปภาพตรรกะ); * เน้นเหตุการณ์สำคัญในการอ้างอิงเชิงความหมาย: ก่อนเริ่มเรื่องเด็กจะกำหนดสิ่งที่เขาจะพูดถึงสั้น ๆ :“ ก่อนอื่นฉันจะพูดเกี่ยวกับ ... แล้วก็เกี่ยวกับ ... แล้วก็เกี่ยวกับ ... ”; * การเล่าเรื่องด้วยหนังสือในมือซึ่งจะสร้างสถานการณ์ให้เกิดความสะดวกสบายทางจิตใจสำหรับเด็ก * การรับการสร้างแบบจำลองภาพ

การโหลดซ้ำในส่วนต่างๆ

การแยกตอนสำคัญ

การเปรียบเทียบพล็อตและพล็อต

จุดเน้นของการวิเคราะห์พัฒนาการของการกระทำ: พล็อต (ห่วงโซ่ของเหตุการณ์) ด้วยความช่วยเหลือของสิ่งนี้เหตุการณ์ที่เชื่อมโยงกันอย่างไร

3. การวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของตัวละครการยอมรับ:

การชี้แจงแรงจูงใจ - เปรียบเทียบความคิดของฮีโร่กับการกระทำของพวกเขา

การถอดรหัสสัญญาณทางอารมณ์ในการสนทนา

การสร้างแบบจำลองเพื่อวัตถุประสงค์ในการแก้ไขความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่และตัวละครอื่น ๆ

การแยกคำสำคัญในข้อความ

การแสดงละคร; โครงร่างของละคร (การจัดฉาก):

1) การรับรู้ของวัสดุที่จะจัดฉาก

2) การวิเคราะห์เนื้อหานี้ (สถานการณ์ที่เกิดขึ้นภาพของตัวละครและการกระทำของพวกเขา)

3) การอภิปรายและกำหนดรูปแบบการปฏิบัติงาน ("การแสดงฉากนี้ควรสื่อถึงอะไร")

4) การอภิปรายและการเลือกวิธีการแสดงออก ("ทำอย่างไร")

5) ตัวอย่างการวิเคราะห์ร่วมทำการปรับเปลี่ยน

6) การแสดงรอบสุดท้ายการวิเคราะห์ร่วมกันสรุป

วาดเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่

ข้อความวิปริต;

การออกแบบชะตากรรมของฮีโร่

ทิศทางของการวิเคราะห์ภาพ: ภาพ - การรับรู้ภาพที่เพียงพอ

4. การวิเคราะห์ปัญหา เทคนิค: - การสร้างสถานการณ์ปัญหาการแก้ปัญหาร่วมกัน - ความสามารถในการดูการประเมินของผู้เขียนความสามารถในการควบคุมความคิดของงานที่แย่ที่สุด

ทักษะการวิเคราะห์:

เพื่อรับรู้วิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกของภาษาที่สอดคล้องกับหน้าที่ของพวกเขาในงานศิลปะ

การพักผ่อนหย่อนใจในจินตนาการของภาพชีวิตที่นักเขียนสร้างขึ้น;

สร้างความสัมพันธ์ของเหตุและผลดูตรรกะของการพัฒนาการกระทำในงานมหากาพย์พลวัตของอารมณ์ในเนื้อเพลง

ในการรับรู้ภาพ - ตัวละครแบบองค์รวมประสบการณ์ภาพเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของงานทำหน้าที่เปิดเผยความคิด

ควบคุมความคิดที่แย่ที่สุดของงาน

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะควรแยกความแตกต่างระหว่างเนื้อหาเชิงอุดมการณ์กับรูปแบบทางศิลปะ

A. เนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์ประกอบด้วย:

1) เรื่องของงาน - ตัวละครทางประวัติศาสตร์สังคมที่ผู้เขียนเลือกในการปฏิสัมพันธ์

2) ปัญหา - สิ่งที่จำเป็นที่สุดสำหรับคุณสมบัติของผู้แต่งและด้านข้างของตัวละครที่สะท้อนอยู่แล้วซึ่งเน้นและเสริมสร้างโดยเขาในภาพศิลปะ

3) ความน่าสมเพชของงาน - ทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของผู้เขียนต่อตัวละครทางสังคมที่ปรากฎ (ความกล้าหาญโศกนาฏกรรมละครเสียดสีอารมณ์ขันความโรแมนติกและความรู้สึกอ่อนไหว)

ปาฟอสเป็นรูปแบบการประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่สูงที่สุดของนักเขียนซึ่งเปิดเผยในผลงานของเขา การยืนยันความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของฮีโร่แต่ละคนหรือทั้งทีมเป็นการแสดงออกถึงความน่าสมเพชของฮีโร่และการกระทำของฮีโร่หรือทีมนั้นโดดเด่นด้วยการริเริ่มที่เสรีและมุ่งเป้าไปที่การใช้หลักการที่มีมนุษยนิยมสูง

หมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไปสำหรับการปฏิเสธแนวโน้มเชิงลบคือหมวดหมู่การ์ตูน การ์ตูนเป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่อ้างว่ามีความสำคัญ แต่ในอดีตมีอายุยืนยาวกว่าเนื้อหาเชิงบวกดังนั้นจึงทำให้เกิดเสียงหัวเราะ ความขัดแย้งในการ์ตูนในฐานะแหล่งที่มาของเสียงหัวเราะสามารถรับรู้ได้ในเชิงเสียดสีหรือขบขัน การปฏิเสธอย่างโกรธเคืองต่อปรากฏการณ์การ์ตูนที่เป็นอันตรายต่อสังคมเป็นตัวกำหนดลักษณะของพลเมืองของความน่าสมเพชของการเสียดสี การล้อเลียนความขัดแย้งในการ์ตูนในขอบเขตทางศีลธรรมและความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของมนุษย์ทำให้เกิดทัศนคติที่ตลกขบขันต่อภาพนั้น ๆ การเยาะเย้ยอาจเป็นการปฏิเสธหรือยืนยันความขัดแย้งที่ปรากฎ เสียงหัวเราะในวรรณคดีเช่นเดียวกับในชีวิตมีความหลากหลายอย่างมากในการแสดงออกของมัน: รอยยิ้มการเยาะเย้ยการถากถางการประชดประชันการแสยะยิ้มการหัวเราะแบบ Homeric

ข. รูปแบบศิลปะประกอบด้วย:

1) รายละเอียดของการพรรณนาเรื่อง: ภาพบุคคลการกระทำของตัวละครประสบการณ์และการพูดของพวกเขา (บทพูดคนเดียวและบทสนทนา) สภาพแวดล้อมในครัวเรือนภูมิทัศน์พล็อต (ลำดับและปฏิสัมพันธ์ของการกระทำภายนอกและภายในของตัวละครในช่วงเวลาและพื้นที่);

2) รายละเอียดขององค์ประกอบ: ลำดับวิธีการและแรงจูงใจเรื่องเล่าและคำอธิบายของชีวิตที่แสดงเหตุผลของผู้แต่งการพูดนอกเรื่องตอนแทรกการจัดเฟรม (องค์ประกอบภาพ - อัตราส่วนและการจัดเรียงรายละเอียดของหัวเรื่องภายในภาพแยกต่างหาก);

3) รายละเอียดโวหาร: รายละเอียดเชิงภาพและการแสดงออกของคำพูดของผู้แต่งลักษณะน้ำเสียง - วากยสัมพันธ์และจังหวะ - บทของบทกวีโดยทั่วไป

โครงการวิเคราะห์งานวรรณกรรมและศิลปะ

1. ประวัติการสร้าง.

2. หัวข้อ

3. ปัญหา

4. การวางแนวอุดมการณ์ของงานและสิ่งที่น่าสมเพชทางอารมณ์

5. ประเภทความคิดริเริ่ม

6. ภาพศิลปะหลักในระบบและการเชื่อมต่อภายใน

7. อักขระกลาง

8. พล็อตและคุณสมบัติของโครงสร้างของความขัดแย้ง

9. ทิวทัศน์ภาพบุคคลบทสนทนาและบทพูดของตัวละครการตกแต่งภายในการตั้งค่าของการกระทำ

11. องค์ประกอบของพล็อตและภาพแต่ละภาพตลอดจนสถาปัตยกรรมทั่วไปของงาน

12. สถานที่ทำงานในการทำงานของนักเขียน.

13. สถานที่ทำงานในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและโลก

การวิเคราะห์งานศิลปะ

วางแผน

1. อาร์ทิสทรีเป็นคุณภาพทางศิลปะของงานวรรณกรรม

2. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวิเคราะห์งานที่ประสบความสำเร็จ

3. องค์ประกอบหลักของเนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม

4. หลักการประเภทแนวทางและวิธีการวิเคราะห์ผลงานวรรณกรรม

5. แบบแผนและตัวอย่างการวิเคราะห์งานกาพย์และบทกวี

ศัพท์วรรณกรรม: เนื้อหาและรูปแบบธีมและความคิดของงานศิลปะพล็อตและพล็อตเรื่องราวเรื่องราวเส้นทางและประเภท

การวัดความสมบูรณ์แบบของงานศิลปะคือระดับของงานศิลปะ ในงานศิลปะเราเน้นเนื้อหาและรูปแบบ ขอบเขตระหว่างการประพันธ์ที่มีสาระสำคัญและเป็นทางการอย่างที่เราทราบกันดีว่าเป็นไปตามอำเภอใจและคลุมเครือเกินไป อย่างไรก็ตามการแบ่งส่วนดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจในงานอย่างมีประสิทธิผล สิ่งสำคัญในนั้นคือส่วนประกอบของเนื้อหา ความสำคัญของเนื้อหาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยความสำคัญของปรากฏการณ์แห่งชีวิตที่ได้รับการตรวจสอบความหมายสำหรับบุคคลแห่งความคิดที่เปิดเผยในตัวเขา แต่สิ่งสำคัญคือผู้อ่านสามารถรับรู้ความหมายได้อย่างเหมาะสมก็ต่อเมื่อมีการเปิดเผยโดยรวมอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบและสอดคล้องกัน ดังนั้นงานศิลปะจึงเป็นคุณภาพทางศิลปะของงานซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างเนื้อหาที่สำคัญอย่างกลมกลืนและรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สอดคล้องกัน เฉพาะงานที่มีความสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ระหว่างส่วนประกอบทั้งหมดมีความกลมกลืนกันโดยจัดเรียงตามเนื้อหาเชิงอุดมคติสามารถเรียกได้ว่ามีศิลปะสูง

อาร์ทิสทรีเป็นหัวใจหลักของงานวรรณกรรมกำหนดเส้นทางของการศึกษาโดยตรงเช่น การวิเคราะห์. การวิเคราะห์ข้อความคือความเข้าใจการพิจารณาองค์ประกอบที่เป็นองค์ประกอบความหมายของธีมความคิดแรงจูงใจวิธีการรวมตัวเป็นรูปเป็นร่างของพวกเขาตลอดจนการศึกษาวิธีการสร้างภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือการเปิดเผยศิลปะของข้อความ

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวิเคราะห์งานที่ประสบความสำเร็จ ได้แก่ ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับรากฐานทางทฤษฎีของการวิเคราะห์ มีทักษะในการเน้นและสำรวจองค์ประกอบทั้งหมดของเนื้อหาและรูปแบบ เข้าใจรูปแบบของปฏิสัมพันธ์ ความรู้สึกของธรรมชาติที่สวยงามของคำ; การปรากฏตัวของผู้ที่วิเคราะห์ความสามารถทางปรัชญา มีความรู้เรื่องข้อความเป็นอย่างดี ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เท่านั้นที่จะต้องใช้ความเพียรพยายามในการวิเคราะห์ผลงานด้วยความสุขของการค้นพบความสุขทางสุนทรียะที่สามารถนำมาซึ่งความงดงามได้

งานวรรณกรรมเป็นหน่วยงานหลักของนวนิยาย หากปราศจากการอ่านและความรู้เกี่ยวกับงานก็จะไม่มีความรู้เกี่ยวกับวรรณคดี มีข้อผิดพลาดสองประการในการรับรู้และการตีความผลงานวรรณกรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับส่วนสำคัญของผู้อ่าน ประการแรกคือตัวละครที่นักเขียนสร้างขึ้นนั้นถูกมองว่าเป็นคนที่มีชีวิตอยู่จริงและมีชะตากรรมเช่นนั้น วรรณกรรมจึงถูกมองว่าเป็น "ประวัติศาสตร์ในภาพ" ซึ่งเป็นวิธีการรับรู้ที่มีสีตามอารมณ์ วรรณกรรมมีความเป็นไปได้ดังกล่าวอย่างเป็นกลาง แต่พวกเขาไม่ได้หมดจุดประสงค์เพราะความมหัศจรรย์ลึกลับของคำพลังสร้างสรรค์แห่งจินตนาการซึ่งนักเขียนที่มีความสามารถมีอยู่นั้นได้รับการตระหนักในงานศิลปะ ในการทำงานที่สมจริงเกือบทุกอย่างจะเหมือนกับในชีวิตจริงเพราะฮีโร่ประสบการณ์ความคิดการกระทำและสถานการณ์และบรรยากาศที่ฮีโร่เหล่านั้นแสดงอยู่เกี่ยวกับการแสดงผลของความเป็นจริง แต่ในเวลาเดียวกันทั้งหมดนี้สร้างขึ้นโดยจินตนาการและแรงงานของนักเขียน "ชีวิต" ที่อยู่เบื้องหลังความพิเศษ กฎหมายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ งานแต่ละชิ้นไม่ว่าจะอยู่ในระดับเสียงและประเภทอย่างไร (บทกวีหรือบทกวีเรื่องราวหรือนวนิยายโวเดอวิลล์หรือละคร) ล้วนเป็นโลกแห่งศิลปะที่กฎหมายและรูปแบบของตัวเองดำเนินการไม่ว่าจะเป็นสังคมจิตวิทยาเชิงโลก - เชิงพื้นที่ พวกเขาแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากกฎแห่งชีวิตจริงเนื่องจากผู้เขียนไม่ได้ผลิตซ้ำโดยการถ่ายภาพ แต่เลือกวัสดุและสร้างความสวยงามให้กับมันโดยมุ่งเน้นที่เป้าหมายทางศิลปะ จริงอยู่ที่ระดับความเป็นไปได้ในผลงานต่างๆนั้นไม่เหมือนกัน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลโดยตรงต่อระดับของงานศิลปะของพวกเขา ตัวอย่างเช่นนิยายวิทยาศาสตร์ห่างไกลจากความเป็นจริง แต่สิ่งนี้ก็ยังไม่ทำให้มันเกินขอบเขตของศิลปะ สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมไม่สามารถระบุได้ด้วยชีวิตจริง เมื่อพูดถึงความจริงของงานก็เข้าใจว่ามันเป็นรูปแบบเฉพาะของศูนย์รวมของความจริงเกี่ยวกับโลกมนุษย์และตัวเขาเองซึ่งผู้เขียนค้นพบ ข้อเสียเปรียบประการที่สองในการรับรู้ผลงานของผู้อ่านคือการแทนที่ความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนและตัวละครด้วยตัวของพวกเขาเอง ข้อผิดพลาดนี้เช่นเดียวกับข้อแรกมีเหตุผลเชิงวัตถุประสงค์ สิ่งที่ปรากฎในผลงาน "มีชีวิตขึ้นมา" ต้องขอบคุณเพียงจินตนาการของผู้อ่านการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ของเขากับประสบการณ์ของผู้เขียนบันทึกไว้ในข้อความ ดังนั้นในจินตนาการของผู้อ่านที่แตกต่างกันภาพและรูปภาพที่ไม่เท่ากันจึงปรากฏในงานเดียวกัน ความสมบูรณ์ของข้อผิดพลาดนี้นำไปสู่การเสียรูปของข้อผิดพลาดที่นักเขียนบรรยาย

เป็นไปได้ที่จะเอาชนะข้อบกพร่องบางประการก็ต่อเมื่อผู้อ่าน (ก่อนอื่นครูและนักเรียน) เลิกยึดติดกับวรรณกรรมอย่างไร้เดียงสาและมองว่ามันเป็นศิลปะของคำพูด การวิเคราะห์เป็นวิธีการหนึ่งที่เพียงพอกล่าวคือการอ่านงานนั้นใกล้เคียงกับความตั้งใจของผู้เขียนมากที่สุด

ในการวิเคราะห์วรรณกรรมให้ประสบความสำเร็จต้องมีคำสั่งที่ดีเกี่ยวกับเครื่องมือที่เหมาะสมรู้วิธีการและแนวทางในการนำไปใช้ ก่อนอื่นต้องกำหนดส่วนที่เป็นส่วนประกอบของงานระบบแนวคิดและเงื่อนไขสำหรับการกำหนดส่วนที่เป็นส่วนประกอบเหล่านั้น ตามประเพณีอันยาวนานเนื้อหาและรูปแบบมีความโดดเด่นในงาน พวกเขาผสานกันอย่างใกล้ชิดจนแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกออกจากกันแม้ว่าจะต้องมีความโดดเด่นก็ตาม การเลือกส่วนประกอบของเนื้อหาและรูปแบบในกระบวนการวิเคราะห์จะดำเนินการในจินตนาการเท่านั้น

วรรณกรรมศาสตร์ได้พัฒนาระบบแนวคิดและคำศัพท์ที่กลมกลืนและแตกต่างกันซึ่งเป็นไปได้ที่จะสรุปรายละเอียดบางส่วนของเนื้อหาและรูปแบบ ประสบการณ์ที่น่าเชื่อ: ยิ่งนักวิจัยในกรณีของเราคือครูรู้จักระบบนี้มากเท่าไหร่เขาก็ยิ่งเข้าใจความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ระหว่างส่วนประกอบต่างๆมากขึ้นเท่านั้นเขาก็จะประสบความสำเร็จในการวิเคราะห์มากขึ้นและด้วยเหตุนี้เขาก็จะเข้าใจระบบนี้ได้แม่นยำมากขึ้นเท่านั้น การทำงานเป็นปรากฏการณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์

เนื้อหาของงาน - วัสดุที่สำคัญที่นักเขียนหลอมรวมอย่างสวยงามและปัญหาที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของเนื้อหานี้ เมื่อนำมารวมกันแล้วสิ่งนี้ถือเป็นธีมของเรียงความเช่นเดียวกับแนวคิดที่ผู้เขียนอ้าง ดังนั้นธีมและแนวคิดจึงเป็นสองแนวคิดที่หมายถึงองค์ประกอบหลักของเนื้อหา

หัวข้อ ใน ในทางกลับกันรวมถึง:

ยู วัสดุที่สำคัญครอบคลุม:เหตุการณ์การกระทำของตัวละครหรือความคิดความรู้สึกอารมณ์ความปรารถนาในกระบวนการปรับใช้ซึ่งมีการเปิดเผยสาระสำคัญของบุคคล พื้นที่ของการใช้กองกำลังและพลังงานของมนุษย์ (ครอบครัวชีวิตที่ใกล้ชิดหรือสังคมชีวิตประจำวันการผลิต ฯลฯ ); เวลาถูกจับในการทำงาน: ในแง่หนึ่งทันสมัยในอดีตหรืออนาคตในอีกด้านหนึ่ง - สั้นหรือยาว ช่วงของเหตุการณ์และตัวละคร (แคบหรือกว้าง);

ยู ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานบนพื้นฐานของวัสดุที่สะท้อนให้เห็นถึงชีวิต: สากลสังคมปรัชญาศีลธรรมศาสนา ฯลฯ

ความคิดของงาน สามารถโดดเด่นด้วย:

ยู เบื้องหลังขั้นตอนของการนำไปใช้: แนวคิดเชิงอุดมคติของผู้เขียนการประเมินสุนทรียศาสตร์ของภาพหรือทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อภาพนั้นข้อสรุปของผู้อ่านหรือนักวิจัย

ยู โดย พารามิเตอร์ของปัญหา:สากลสังคมปรัชญาศีลธรรมศาสนา ฯลฯ ;

ยู ตามรูปแบบของศูนย์รวม:เป็นตัวเป็นตนทางศิลปะ (ผ่านรูปภาพรูปภาพความขัดแย้งรายละเอียดวัตถุ) ประกาศโดยตรง (โดยวิธีโคลงสั้น ๆ หรือสื่อสาธารณะ)

รูปแบบของงานในรูปแบบทั่วไปส่วนใหญ่สามารถกำหนดได้ว่าเป็นวิธีการทางศิลปะและวิธีการรวบรวมเนื้อหานั่นคือรูปแบบและแนวคิดของงานตลอดจนวิธีการขององค์กรภายในและภายนอก

รูปแบบของงานวรรณกรรมมีส่วนประกอบของตัวเอง

และ. รูปแบบองค์ประกอบ ได้แก่ :

โอ พล็อตองค์ประกอบโพสต์พล็อต (epigraph การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง - โคลงสั้น ๆ ปรัชญา ฯลฯ ตอนแทรกการจัดกรอบการทำซ้ำ) การจัดกลุ่มตัวละคร (โดยมีส่วนร่วมในความขัดแย้งตามอายุมุมมอง ฯลฯ ) การมีอยู่ (หรือไม่มี ) ของผู้บรรยายและบทบาทในโครงสร้างของงาน

II. รูปแบบพล็อตได้รับการพิจารณาในด้านต่อไปนี้:

โอ องค์ประกอบพล็อต: อารัมภบท, การเปิดเผย, การตั้งค่า, การพัฒนาของการกระทำ (ความขัดแย้ง - ภายนอกหรือภายใน), จุดสุดยอด, การหน่วงเหนี่ยว, การปฏิเสธ, บทส่งท้าย;

โอ ความสัมพันธ์ของพล็อตและพล็อตประเภทของพวกเขา : เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ปรากฎในงานสู่ความเป็นจริง - แผนการหลักและรอง ตามลำดับเหตุการณ์ของการสร้างซ้ำเหตุการณ์ - พล็อตเชิงเส้นตามลำดับเวลาและพล็อตย้อนหลัง (เชิงเส้น - ย้อนหลัง, เชื่อมโยง - ย้อนหลัง, ศูนย์กลาง - ย้อนหลัง); เบื้องหลังจังหวะของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น - ช้ามีพลวัตการผจญภัยเรื่องราวนักสืบ เกี่ยวกับความเป็นจริง - สมจริงเชิงเปรียบเทียบมหัศจรรย์ ตามวิธีการแสดงสาระสำคัญของฮีโร่ - เหตุการณ์ทางจิตวิทยา

สาม. รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง (ภาพของตัวละครและสถานการณ์) ด้วยหลักการจำแนกประเภทต่างๆจึงสามารถแยกแยะประเภทของภาพต่อไปนี้ได้: เหมือนจริง, เป็นตำนาน, น่าอัศจรรย์, นิยาย, โรแมนติก, พิสดาร - เสียดสี, เชิงเปรียบเทียบ, สัญลักษณ์, ประเภทภาพ, ภาพตัวละคร, ภาพ - ภาพ, ภาพภายใน

IV. รูปแบบของ Vikladov ซึ่งพิจารณาในแง่ของโครงสร้างและบทบาทหน้าที่:

โอ ด้านประวัติศาสตร์และวรรณกรรม:การบรรยายเรื่องราวของผู้แต่งคำพูดภายใน (การพูดคนเดียวภายในการถ่ายทอดความคิดของฮีโร่โดยผู้เขียนบทสนทนาทางจิตบทสนทนาคู่ขนาน - กระแสแห่งจิตสำนึกที่สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์)

โอ ต่อ วิธีจัดระเบียบการพูด:บทกวีที่น่าเศร้า, น่าเบื่อ, ร้อยแก้วเป็นจังหวะ, บทพูดคนเดียว ฯลฯ

V. แบบฟอร์มประเภททั่วไป

พื้นฐานของการแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทและประเภท: ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับหัวเรื่อง; อัตราส่วนของวัสดุและทรงกลมทางจิตวิญญาณของชีวิต

O ประเภทของเนื้อเพลง: ตามเนื้อหาของการพัฒนา - ใกล้ชิดภูมิทัศน์พลเรือนปรัชญาศาสนา - จิตวิญญาณการสอน ฯลฯ ; หน่วยประเภทของเนื้อเพลงที่เกิดขึ้นในอดีต - เพลงเพลงสรรเสริญข้อความ idyll epigram ภาพเหมือนโคลงสั้น ๆ ฯลฯ

เกี่ยวกับประเภทของมหากาพย์: เรื่องเล่าเรื่องสั้นร่างประเภทมหากาพย์คติชนวิทยา (เทพนิยายตำนานตำนานความคิด ฯลฯ );

เกี่ยวกับประเภทของละคร: ละคร, โศกนาฏกรรม, ตลก, โว้ดวิลล์, สลับฉาก ฯลฯ

VI. จริงๆแล้วรูปแบบวาจา:

เส้นทาง O ( ฉายา, การเปรียบเทียบ, การเปรียบเทียบ, คำอุปมา, คำอุปมาอุปไมย, litota, oxymoron, การถอดความ ฯลฯ );

โอ ตัวเลขทางวากยสัมพันธ์(elipsis, silence, inversion, anaphora, epiphora, gradation, parallelism, antithesis ฯลฯ );

โอการจัดระเบียบเสียงพูด (การทำซ้ำของเสียง - สัมผัสอักษร, asonance, คำเลียนเสียง)

หลักการประเภทแนวทางและวิธีการวิเคราะห์ . เนื้อหาและรูปแบบเป็นเอกภาพทางอินทรีย์ที่ไม่ละลายน้ำ เราแยกแยะพวกมันและส่วนประกอบตามเงื่อนไขเท่านั้น - เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์วัตถุที่ซับซ้อนเช่นงานศิลปะ

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกข้อในการกำหนดองค์ประกอบของเนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรมที่ระบุไว้ อย่างไรก็ตามสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นทำให้สามารถมองเห็นและเข้าใจได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในแง่หนึ่งปฏิสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบของเนื้อหาและรูปแบบภายในและในทางกลับกันตรรกะที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบของเนื้อหาและ ส่วนประกอบของแบบฟอร์ม ตัวอย่างเช่นวัสดุที่สำคัญไม่เพียง แต่เป็น "ดิน" เท่านั้นที่ปัญหาและความคิดของงาน "เติบโต" แต่ยังรวมถึง "หินหนืด" ที่ "ไหลออกมา" ในรูปแบบศิลปะประเภทต่างๆ: พล็อต (เหตุการณ์), อุปมาอุปไมย ( ชีวประวัติตัวละครของวีรบุรุษ) ประเภท (ขึ้นอยู่กับปริมาณของวัสดุอัตราส่วนของเรื่องและวัตถุและหลักการของการควบคุมเนื้อหา) Vikladov (ขึ้นอยู่กับวิธีการจัดระเบียบการพูดในงาน) วาจาที่เหมาะสม (กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยทิศทางวรรณกรรมความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้แต่งลักษณะความสามารถของเขา)

ในการเปิดเผยคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะของงานคุณต้องปฏิบัติตามหลักการบางประเภทและวิธีการวิเคราะห์

หลักการ การวิเคราะห์ - นี่คือกฎทั่วไปส่วนใหญ่ที่เกิดจากความเข้าใจในธรรมชาติและสาระสำคัญของนิยาย กฎที่เราได้รับคำแนะนำเมื่อดำเนินการวิเคราะห์กับงาน ที่สำคัญที่สุดคือหลักการ การวิเคราะห์ ปฏิสัมพันธ์ของเนื้อหาและรูปแบบ. เป็นวิธีการสากลในการรู้สาระสำคัญของงานและแต่ละส่วน เมื่อนำหลักการนี้ไปใช้เราควรได้รับคำแนะนำจากกฎบังคับ: 1) เริ่มต้นการวิเคราะห์จากองค์ประกอบของเนื้อหาเราดำเนินการเพื่อกำหนดลักษณะของวิธีการรวมนั่นคือองค์ประกอบของแบบฟอร์ม 2) เมื่อเราเริ่มการวิเคราะห์โดยคำนึงถึงส่วนประกอบของแบบฟอร์มจำเป็นต้องเปิดเผยเนื้อหา 3) เพื่อย่อยการวิเคราะห์เพื่อเปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียนนั่นคือการ "ไป" อ่านงานอย่างเพียงพอ

ระบบวิธีการ ในการทำงานเกี่ยวข้องกับการพิจารณาว่าเป็นระบบขององค์ประกอบเช่น ความสามัคคีอินทรีย์ในทุกส่วน การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์อย่างแท้จริงต้องเป็นระบบ ความเข้าใจเกี่ยวกับหลักการของความสอดคล้องนี้มีแรงจูงใจที่เป็นวัตถุประสงค์: ในแง่หนึ่งงานเองก็เป็นระบบและในอีกด้านหนึ่งวิธีการศึกษาจะต้องเป็นระบบที่แน่นอน

ในการศึกษาวรรณกรรม หลักการของประวัติศาสตร์นิยมซึ่งสันนิษฐานว่า: การศึกษาเงื่อนไขทางสังคม - ประวัติศาสตร์ของการเขียนงาน; การศึกษาบริบททางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่งานปรากฏอยู่ก่อน ผู้อ่าน; การกำหนดสถานที่ทำงานในมรดกทางศิลปะของนักเขียน การประเมินผลงานจากมุมมองของความทันสมัย \u200b\u200b(ความเข้าใจในปัญหาคุณค่าทางศิลปะของงานโดยนักวิจัยและผู้อ่านรุ่นใหม่) จุดหนึ่งในการดำเนินการตามหลักประวัติศาสตร์นิยมคือการศึกษาประวัติศาสตร์ของการเขียนการตีพิมพ์และการวิจัยผลงาน

ประเภทการวิเคราะห์ - นี่คือแนวทางในการทำงานจากมุมมองของการทำความเข้าใจการทำงานของนิยาย นักวิทยาศาสตร์บางคนแยกแยะวิธีการวิเคราะห์นอกเหนือจากชนิด อย่างไรก็ตามวิทยาศาสตร์ยังไม่ได้ใช้เกณฑ์ที่ยอมรับโดยทั่วไปในการแยกแยะแนวคิดของ "ประเภท" และ "วิธีการ" ในอดีตวิธีการวิเคราะห์เกี่ยวข้องกับสำนักวรรณกรรมบางแห่ง

การวิเคราะห์ทางสังคมวิทยาเป็นที่แพร่หลายในการวิจารณ์วรรณกรรมของยูเครน ภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ของพวกประชานิยมและต่อมานักสังคมนิยมปัญหาสังคมในวรรณคดีส่วนใหญ่ถูกนำมาสู่เบื้องหน้า แต่ตราบใดที่โลกมีความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมองค์ประกอบของการวิเคราะห์ทางสังคมวิทยาก็จะปรากฏอยู่ในวรรณกรรมศาสตร์โดยเน้นที่ประเด็นทางสังคมในเชิงศีลธรรม การนำแนวทางสังคมวิทยาไปสู่จุดที่ไร้สาระ - ในรูปแบบของสังคมวิทยาที่หยาบคาย - ได้สร้างความเสียหายอย่างมากต่อวรรณกรรมของเรา

แนวทางทางจิตวิทยาของวรรณกรรมมีความหลากหลายพอสมควร ซึ่งรวมถึงการวิเคราะห์วิธีการของจิตวิทยาในงานและวรรณกรรมโดยรวม การวิจัยเกี่ยวกับจิตวิทยาการรับรู้และผลกระทบของงานศิลปะที่มีต่อผู้อ่าน การศึกษาจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์

การวิเคราะห์ความงามเกี่ยวข้องกับการพิจารณาผลงานจากมุมมองของประเภทของสุนทรียศาสตร์: สวยงาม - น่าเกลียดน่าเศร้า - การ์ตูนสูง - ต่ำรวมถึงหมวดศีลธรรมที่ฝังอยู่ในช่วงของการวางแนวคุณค่าที่ระบุโดยสุนทรียศาสตร์: ความกล้าหาญความภักดีการทรยศเป็นต้น

การวิเคราะห์วรรณกรรมอย่างเป็นทางการเช่นเดียวกับการวิเคราะห์ประเภทอื่น ๆ ได้ผ่านวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ การมองรูปแบบเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมและการตีความความหมายของรูปแบบคือความสำเร็จของ "วิธีการที่เป็นทางการ" ซึ่งไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบันไป

แนวทางชีวประวัติในการวิเคราะห์ผลงานเกี่ยวข้องกับการพิจารณาชีวประวัติของนักเขียนเป็นแหล่งสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เขียนสะสมความคิดของเวลาและสร้างโลกศิลปะของตัวเองจากนั้นการศึกษาสถานการณ์ในชีวิตของเขาสามารถช่วยในการตรวจสอบกระบวนการกำเนิดและการเติบโตของความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นความสนใจของผู้เขียนต่อหัวข้อและความคิดบางอย่าง . ช่วงเวลาส่วนตัวมีบทบาทสำคัญในงานของกวี

แนวทางเปรียบเทียบในการวิเคราะห์งานวรรณกรรมรวมถึงการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบ

เส้นทางการวิเคราะห์ - นี่คือการเลือกส่วนประกอบบางอย่างของงานเพื่อการพิจารณาโดยละเอียด เมื่อหลักการและประเภท (วิธีการ) ชี้นำผลงานของนักวิจัยเช่นเดียวกับที่เป็น "จากภายใน" ของประสบการณ์ทางวรรณกรรมของพวกเขาเส้นทางดังกล่าวก่อให้เกิดการดำเนินการวิจัยที่เฉพาะเจาะจง ในระหว่างการพัฒนาบทวิจารณ์วรรณกรรมได้มีการสร้างวิธีการวิเคราะห์ทั้งหมดขึ้น ที่พบบ่อยที่สุดคือภาพและการวิเคราะห์ปัญหา ขอแนะนำให้ใช้การวิเคราะห์แบบ po-like เมื่อตัวละครที่สดใสของตัวละครอยู่เบื้องหน้าในงาน

การวิเคราะห์เชิงอุดมคติและเฉพาะเรื่องเรียกอีกอย่างว่าการวิเคราะห์ปัญหา การเลือกเส้นทางการวิเคราะห์นี้เราควรพิจารณาถึงคุณสมบัติของวัสดุที่มีชีวิตการเชื่อมต่อกับปัญหาและความคิดวิเคราะห์คุณสมบัติขององค์ประกอบและพล็อตระบบของภาพระบุลักษณะของรายละเอียดทางศิลปะที่สำคัญที่สุดและวิธีการทางวาจา

การวิเคราะห์แบบองค์รวมเรียกอีกอย่างว่าการวิเคราะห์แบบครอบคลุมหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือการวิเคราะห์ปฏิสัมพันธ์ของเนื้อหาและรูปแบบซึ่งสอดคล้องกับลักษณะของงานวรรณกรรมมากที่สุด

การวิเคราะห์งาน "เบื้องหลังผู้เขียน" ให้ผลดีที่สุดเมื่อตรวจสอบผลงานที่ตำแหน่งของผู้เขียนเป็นตัวเป็นตนในระดับของโครงเรื่องเป็นหลักโดยมีโครงสร้างของงาน ผลงานดังกล่าวรวมถึงนวนิยายในกลอน "Marusya Churai" โดย L. Kostenko

ในการวิจัยและการปฏิบัติทางการศึกษาจะใช้วิธีการวิเคราะห์แยกต่างหากเพื่อให้สามารถเปิดเผยลักษณะที่แคบกว่าของงานได้ ดังนั้น "การอ่านช้า" - ผ่านการพิจารณารายละเอียดแบบเคลื่อนไหวโดยละเอียดของรายละเอียดของตอนที่เลือก - จะเปิดความสามารถที่มีความหมายของข้อความวรรณกรรม ต้องขอบคุณความเห็นทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมข้อเท็จจริงชื่อเรื่องการรำลึกถึงวรรณกรรมโดยปราศจากความรู้ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจข้อความอย่างลึกซึ้ง การพิจารณาระบบรายละเอียดของหัวเรื่องช่วยให้มองเห็นการเคลื่อนไหวของความคิดทางศิลปะในงานแต่งเพลง ในกวีนิพนธ์ (และบางส่วนเป็นร้อยแก้ว) จังหวะร่วมกับคำศัพท์มีภาระสำคัญ

หลักการประเภท (วิธีการ) วิธีการและวิธีการวิเคราะห์ที่นำเสนอในที่นี้แสดงให้เห็นว่าปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนเช่นนวนิยายไม่ได้ให้แนวทางที่เรียบง่าย แต่ต้องใช้เครื่องมือวิจัยวรรณกรรมอย่างละเอียดและขนาดใหญ่เพื่อเปิดเผยความลึกลับและความงามของวรรณกรรม คำ.

แผนผังการวิเคราะห์ผลงานมหากาพย์และละคร

3. ประเภท (เรื่องเล่าเรื่องสั้นร่างตลกละครเทพนิยายละครตัวเอง ฯลฯ )

4. พื้นฐานที่สำคัญ (ความจริงที่กลายเป็นแรงผลักดันและสาระสำคัญในการทำงาน)

5. รูปแบบความคิดปัญหาของงาน

6. องค์ประกอบของงานคุณสมบัติของพล็อตบทบาทของพวกเขาในการเปิดเผยปัญหา

7. บทบาทขององค์ประกอบพล็อต (การพูดนอกเรื่องของผู้แต่งคำอธิบายภาพพจน์การอุทิศชื่อผลงาน ฯลฯ )

8. ระบบภาพบทบาทในการเปิดเผยปัญหาของงาน

9. ความคิดริเริ่มของงาน Movnostyle (ในระดับของคำศัพท์, tropes, รูปวากยสัมพันธ์, การออกเสียง, จังหวะ)

10. ผลลัพธ์ (คุณค่าทางศิลปะของผลงานสถานที่ในผลงานของผู้แต่งและในวรรณกรรมโดยทั่วไป ฯลฯ )

แผนการวิเคราะห์งานบทกวี

2. ประวัติการเขียนและตีพิมพ์ผลงาน (ถ้าจำเป็น)

3. ประเภทของงาน (แนวนอน, ประชา, สนิทสนม (ครอบครัว), บทร้องศาสนา ฯลฯ )

4. แรงจูงใจสำคัญของการทำงาน

5. องค์ประกอบของงาน (ในบทกวีไม่มีพล็อต แต่ความสนใจจะมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกบางอย่างมีความแตกต่างในขั้นตอนขององค์ประกอบต่อไปนี้: ก) ช่วงเวลาเริ่มต้นในการพัฒนาความรู้สึก b) การพัฒนาความรู้สึก c) จุดสุดยอด (เป็นไปได้); d) สรุปหรือข้อสรุปของผู้เขียน)

6. ภาพสำคัญของงาน (ส่วนใหญ่ภาพที่กำหนดของพระเอกเนื้อเพลงเป็นตัวละครหลักในเนื้อเพลง - นี่คือตัวละครที่มีเงื่อนไขซึ่งความคิดและความรู้สึกถูกเปิดเผยในผลงานโคลงสั้น ๆ )

7. ภาษาศาสตร์หมายถึงผลงานทางอารมณ์ (เรากำลังพูดถึงคำศัพท์เส้นทางตัวเลขการออกเสียง)

8. การจัดรูปแบบของงาน (บทกวีวิธีการคล้องจองเครื่องวัดบทกวีประเภทบท) บทบาทในการเปิดเผยแรงจูงใจชั้นนำ

9. สรุป

ตัวอย่างการวิเคราะห์งานมหากาพย์: "Under the Road" โดย I. Franko

เรื่องราว "Under the Oborogom" เป็นของตัวอย่างร้อยแก้วทางจิตวิทยาของยูเครนในช่วงต้นศตวรรษที่ XX I. Franko ถือว่าเป็นผลงานอัตชีวประวัติที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดชิ้นหนึ่งเนื่องจากให้ "ภาพที่มีความจริงมากจากวัยเด็ก" อย่างไรก็ตามใน "คำนำ" ของคอลเลกชัน "Maly Miron" และเรื่องราวอื่น ๆ "เขาเตือนว่าอย่ามองว่างานเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของชีวประวัติของเขา แต่ในฐานะ" การแข่งขันทางศิลปะที่แสดงออกถึงการจัดกลุ่มและการครอบคลุมเนื้อหาอัตชีวประวัติ " ใน "เหตุผลของชีวประวัติ" ผู้เขียนระบุว่าเรื่อง "ดินสอ" "พ่อตลก" "คัมภีร์สีแดง" และอื่น ๆ มี "แม้จะมีพื้นฐานทางอัตชีวประวัติ แต่ก็ยังคงมีคุณค่าทางจิตใจและวรรณกรรมเป็นหลัก"... นักวิจัยร้อยแก้วของ I. Franko ตั้งข้อสังเกตถึงความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของเรื่องราวอัตชีวประวัติซึ่งรวมถึง "Under the Oborogom" I. Denisyuk ตัวอย่างเช่นการสำรวจการพัฒนา XIX ร้อยแก้วขนาดเล็กของยูเครน - ในช่วงต้น ศตวรรษที่ XX สรุป: "... ไม่มีนักเขียนคนใดร่างไหวพริบในบทกวีเกี่ยวกับ Porankovi" วันเยาว์วันฤดูใบไม้ผลิ "as Ivan Franko" . "ในเรื่อง Under the Oborogom" - เขียน P. Khropko, - "ความลึกซึ้งของการแก้ปัญหาทางศิลปะของนักเขียนสำหรับปัญหาที่สำคัญเช่นความกลมกลืนของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาตินั้นน่าประทับใจซึ่งเป็นปัญหาที่ฟังดูรุนแรงเป็นพิเศษในปัจจุบัน" ... การประเมินของนักวิชาการวรรณกรรมดังกล่าวชี้ให้เห็นถึงความพยายามในการศึกษาบทกวีของงานนี้

เรื่อง "Under the Oborogom" เขียนในปี 1905 รวมอยู่ในคอลเล็กชัน "In the lap of nature" และเรื่องราวอื่น ๆ " เป็นที่ทราบกันดีว่านี่เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์สุดยอดของ I. Franko ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความเข้าใจเชิงปรัชญาที่เข้มข้นของยุคที่ปั่นป่วนใหม่ ใกล้จะถึงสองศตวรรษ I. Franko ผู้ที่ลึกที่สุดและบอบบางที่สุดในเวลานั้นเข้าใจถึงสาระสำคัญของกระบวนการต่ออายุเนื้อหาของงานศิลปะและรูปแบบของมัน เขากลายเป็นนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานแนวใหม่ในวรรณคดียูเครนซึ่งผู้แทนเห็นว่างานหลักในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสังคม สาระสำคัญของแนวทางนี้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในงานวรรณกรรมและงานวิจารณ์ของนักเขียน ภารกิจคือการแสดงให้เห็นว่าข้อเท็จจริงของชีวิตทางสังคมสะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณและจิตสำนึกของหน่วยนั้นอย่างไรและในทางกลับกันในจิตวิญญาณของหน่วยนั้นเหตุการณ์ใหม่ของหมวดหมู่ทางสังคมเกิดขึ้นและเติบโตขึ้น ธีมของผลงานของพวกเขานักเขียนเหล่านี้มีความขัดแย้งทางจิตใจและความหายนะ "พวกเขาพูดได้ทันทีนั่งอยู่ในจิตวิญญาณของวีรบุรุษของพวกเขาและเหมือนตะเกียงวิเศษให้ความกระจ่างแก่ทุกสิ่งรอบตัว" ... วิธีการวาดภาพความเป็นจริงนี้จำเป็นต้องมีการเพิ่มคุณค่าของวิธีการแสดงออกทางศิลปะโดยเฉพาะวรรณกรรมซึ่งจะเพิ่มผลกระทบด้านสุนทรียะต่อผู้อ่าน: “ นิยายเรื่องใหม่เป็นงานลวดลายที่ละเอียดอ่อนผิดปกติการแข่งขันคือการเข้าใกล้ดนตรีให้มากที่สุด ด้วยเหตุนี้เธอจึงให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับรูปแบบและความไพเราะของคำและจังหวะของการสนทนา " [4, ข้อ 41, 526]

จากมุมมองนี้เรื่องราวมากมายของ I. Franko สัมผัสชีวิตของเซลล์ที่เล็กที่สุดของสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่ซับซ้อน

เรื่อง "Under the Oborogom" ต้องมีการถอดเสียงวรรณกรรมพิเศษ การตีความอาจไม่คลุมเครือ ชื่อผลงานเป็นเชิงเปรียบเทียบและซับซ้อนกว่าภาพเชิงเปรียบเทียบเช่นในเรื่อง "Teren in the leg" หรือ "How Yura Shikmanyuk Brows Cheremosh" การดึงดูดภาพลักษณ์ของเด็กตามมาจากตำแหน่งพลเมืองของนักเขียนความกังวลของเขาเกี่ยวกับอนาคตของผู้คน “ จะเกิดอะไรขึ้นกับเขา? จะพัฒนาจากสะดือสีอะไรนั่น” - ถามนักเขียนในเรื่อง "Maly Miron" และด้วยความขมขื่นเขาทำนายอนาคตที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับเด็กที่มีความสามารถ: “ เขาจะไปเยี่ยมกำแพงคุกและโพรงแห่งความทรมานและความรุนแรงทุกประเภทของผู้คนต่อผู้คนและจะจบลงด้วยการตายที่ไหนสักแห่งในความยากจนความเหงาและจมลงไปในห้องใต้หลังคาหรือจากกำแพงคุกเขาจะนำเชื้อโรคของ โรคร้ายแรงที่จะขับไล่เขาออกไปในหลุมฝังศพหรือเมื่อสูญเสียศรัทธาในความจริงอันศักดิ์สิทธิ์และสูงส่งจะเริ่มเติมวอดก้าให้หนอนจนหมดสติ มิรอนน้อยผู้น่าสงสาร!” .

ไมรอนจากเรื่อง "Under the Oborog" สนใจทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาอย่างแท้จริงทั้งข้อเท็จจริงที่ว่าต้นไม้อยู่บนต้นไม้ไม่เน่าและพ่อของเขาเปลี่ยนหลุมโดยทางอ้อมและที่สำคัญที่สุดคือภูมิปัญญาและความขยันหมั่นเพียรของบิดาของเขา ที่พวกเขาสามารถสร้างปาฏิหาริย์เช่นโอโบริค ... จากนั้น Mironov สามารถมองเห็นโลกรอบตัวเขาได้อย่างชัดเจนทั้งสี่ด้าน ผู้ชายถูกหลอกหลอนด้วยคำถามสองข้อ อย่างแรกก็เหมือนกับแท่งไม้เหล่านั้น "นั่นคือจากทั่วทุกมุมโลกเคอร์โมแวนที่มีเจตจำนงของทาตุนที่ชาญฉลาดดังนั้นอย่างสม่ำเสมอและตรงกับหนึ่งปัง" และประการที่สองเขาจะทำได้หรือไม่?

ไมรอนเล็กมีความสุข เฟรมนี้เริ่มต้นและสิ้นสุดย่อหน้าแรกของเรื่อง หลังจากทำงานหนักบนหญ้าแห้งหรือบนโคลนซึ่งมากกว่าพละกำลังของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ซึ่งถูกตรึงด้วยการฝึกฝนหนึ่งหมื่นปีในที่สุดเขาก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ไมรอนเข้าไปในป่า ความรู้สึกจากการสื่อสารของเด็กชายกับธรรมชาตินั้นละเอียดอ่อนและเป็นรายบุคคลจนยากที่นักเขียนจะจับภาพและถ่ายทอดให้ผู้อ่านเข้าใจด้วยคำว่า "ป่า" I. Franko แสดงความรู้สึกที่เข้าใจยากนี้ผ่านการเปรียบเทียบป่ากับโบสถ์ซึ่งสร้างความระคายเคืองให้กับผู้อ่านอย่างมาก นอกจากนี้ผู้เขียนยังนำเรื่องราวจากมุมดังกล่าวเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งเหล่านั้น "ความรู้สึกที่คลุมเครือ" ซึ่งเด็ก ๆ ได้สัมผัสกับคริสตจักรในป่าเพื่อให้แสงสว่างแก่ผลการรักษาของธรรมชาติที่มีต่อเธอนั่นคือ “ ความลุ่มหลงที่ป่าห่อหุ้มจิตวิญญาณของเขา” ด้วยความช่วยเหลือของคำธรรมดาที่เกือบจะ "น่าเกลียด" ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการสร้างความเข้าใจซึ่งกันและกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับธรรมชาติ: Miron "สั่นด้วยใบแอสเพนบนกิ่งไม้บาง ๆ ", เข้าใจ "ลำธารเล็ก Shmrannya", เห็นใจชายฝั่งซึ่ง "ในสายลมส่งเสียงร้องเหมือนเด็ก"... ในการสื่อสารกับธรรมชาติแหล่งที่มาของความเมตตาความเมตตาความเมตตาของมนุษย์ บทสนทนาทางจิตใจของเด็กชายกับเห็ดแสดงให้เห็นถึงลักษณะนิสัยเหล่านี้อย่างชัดเจน นักเขียนที่ชื่นชอบความถูกต้องแม่นยำในการอธิบายที่นี่ใช้คำพูดที่น่ารัก: “ โอ้ฉันตกใจ! คุณทำสำเร็จแล้วสีขาวบนและล่างเล็กน้อย! อาจเป็นเพียงคืนนี้ vicklyuvshis จากพื้นดิน และรากแข็งแรง! ดูเถิดดี และคุณปู่! มีบางอย่างเกิดขึ้นในวันแห่งความรักหนูตัวหนึ่งจึงยกหมวกขึ้น! โอ้ Gillyachka เลว! และนี่คือนกพิราบหญิงสาวตัวน้อยตัวกลมและตัวกลมเหมือนกล่องยานัตถุ์! ข้างในมีหุ่นฟิตมั้ย?” ... ภาพทิวทัศน์ในเรื่องค่อยๆสูญเสียฟังก์ชันใบแจ้งหนี้บรรยายและโค้งงอมีชีวิตเป็นตัวเป็นตน นี่เป็นสิ่งที่มองเห็นได้ชัดเจนเมื่อ I Franko "ยก" ฮีโร่ของเขาไปที่ oborig ภาพที่เด็กชายเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งจะแสดงออกและดึงดูดมากขึ้นจากที่นี่ ใช่และ Miron เองก็สามารถมองเห็นได้ดีขึ้นโดยนักเขียนที่นี่ ความเมตตาซึ่งเป็นเพียงความกรุณาในป่าที่นี่จะส่งผ่านไปสู่คุณภาพใหม่ที่สูงขึ้น จริงอยู่เพื่อที่จะส่องสว่างจากภายในผู้เขียนต้องการการเชื่อมโยงที่ซับซ้อนซึ่งเป็นลักษณะของการรับรู้โลกของเด็กและตรงกับอายุของเขา เมื่อฟ้าร้องเกิดขึ้นที่ใดที่หนึ่งในป่า Mironov ได้ยิน: “ บาดแผล! แผลบบบบบบ!” เขาได้ฟังและตระหนักว่าป่าแห่งนี้เจ็บปวดเพราะความเจ็บปวดในระยะยาวอีกครู่หนึ่ง - และป่าก็ปรากฏขึ้นในจินตนาการของเขาในฐานะสิ่งมีชีวิตซึ่งรู้สึกเจ็บปวดที่พวกเขาก่อไฟใต้ต้นโอ๊กและเผาหลุมในชีวิตของเขา ร่างกาย ("ท้ายที่สุดแล้วโอ๊คนั่นคือโฮรุตายไปหน่อย!")และพวกเขาได้ทำลายต้นเบิร์ชในฤดูใบไม้ผลิเอาน้ำนมจากพวกมัน เลียงผาแพะและหมูป่าได้รับบาดเจ็บส่วนป่าต้นสนถูกฆ่าด้วยไข้คล้ายหนอน จากความเจ็บปวดที่มีชีวิตนี้ไม่ใช่ของเขาเอง แต่เป็นของป่าเด็กชายรู้สึกแย่และเจ็บปวด ผ่านความรู้สึกเจ็บปวดทำให้ภาพมีความซับซ้อนมากขึ้น มิโรนอฟผู้ไม่กลัวป่าและไม่มีอะไรในป่าเพราะที่นี่เขารู้จักทุกหุบเหวทุกทุ่งหญ้าทุกร่องลึกที่นี่ในการป้องกันของผู้ปกครองมันน่ากลัว "ราวกับว่าฉันมองในตอนเช้าตรู่ใน Deep Debra"... อย่างไรก็ตามพระเอกยังไม่เข้าใจเหตุผลของความกลัว เขามองดูภูมิประเทศที่มีชื่อเสียงอย่างรอบคอบและจากนี้การเชื่อมโยงจึงซับซ้อนขึ้นความคิดก็ทำงานได้เร็วขึ้นและเร็วขึ้น เมื่อมองหาการเปรียบเทียบกับความรู้สึกของ Miron I. Franko วาดภาพจากเทพนิยายตำนานตำนาน นี่คือโลกที่ผู้ชายยังมีชีวิตอยู่และเป็นแรงบันดาลใจให้เขามีจินตนาการที่งอกงาม โลกที่สวยงามของธรรมชาตินี้ไม่ได้หยุดนิ่งในจินตนาการของนักเขียน เขามองเห็นภาพที่เขาอธิบายได้ดีดังนั้นคำที่ง่ายที่สุดจึงได้มาซึ่งความแปลกใหม่ภายใต้ปากกากระทำต่อผู้อ่านด้วยพลังที่โดดเด่นและทำให้เขานึกถึงความคิดความรู้สึกและสถานะที่ผู้เขียนต้องการสื่อ

เมื่อฟังเสียงที่ไม่สามารถเข้าใจได้ไมรอนมองเห็นหัวขนาดยักษ์บนลำคอหนา ๆ บนท้องฟ้าซึ่งด้วยความสุขแบบซาดิสต์ก็ร่อนลงกับพื้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเขามิรอนและยิ้ม เด็กชายเดาได้ว่านี่เป็นหนึ่งในยักษ์ที่เขาเคยได้ยินมาเมื่อตอนที่เขายังเด็กความอยากรู้อยากเห็นของเขาจึงวูบวาบภาพในจินตนาการจึงซับซ้อนขึ้น การไล่ระดับคำกริยาจะถูกนำมาใช้ในข้อความซึ่งสร้างความประทับใจให้กับการเคลื่อนไหวซึ่งจะค่อยๆเพิ่มขึ้น นอกจากนี้เขายังเห็นว่าศีรษะขยับอย่างไรจมูกบิดริมฝีปากเริ่มเปิดมากขึ้นและลิ้นกว้างห้อยมากขึ้นเรื่อย ๆ ไมรอนเข้าสู่การเจรจากับยักษ์ซึ่งแม้จะเชื่อฟังเด็กชาย อีกครู่หนึ่ง - และยักษ์ก็เตือน Mironov ถึงนักต้มตุ๋นขี้เมาที่เขาเต้นรำบนทางเดินของ Borislav ความสัมพันธ์ของผู้ชายนั้นรวดเร็วปานสายฟ้าแลบ ที่นั่นแล้วใน Drohobych เขาเห็นภาพต่อไปนี้: "บนถนนมีหนองบนกระดูกของเหลวและสีดำเหมือนสนามและตอนนี้เขาชะโงกชะแง้อยู่ที่ปลายด้านหนึ่งของถนนจากนั้นอีกข้างหนึ่งโบกแขนก้มศีรษะ" ... ความคิดเหล่านี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการสังเกตชาติพันธุ์วรรณนาในชีวิตประจำวันของผู้ชายส่วนใหญ่กำลังหายไปอย่างรวดเร็ว พวกเขายังไม่กระตุ้นให้เกิดแนวคิดเชิงอุดมคติ แต่เป็นเพียง "ระหว่างทาง" เท่านั้น ความคิดนี้เป็นตัวเป็นตนด้วยความสมบูรณ์และพลังทางศิลปะทั้งหมดในภาพของพายุซึ่งดูเหมือนจะเป็น "ในความไม่สามารถละเมิดหลักยังคงอยู่ในความทรงจำของศิลปินมากว่าสี่สิบปีจนกระทั่งเขา" โยนมันลงบนกระดาษ " ... ภาพของพายุในเรื่องนี้เต็มไปด้วยเรื่องราวที่ชื่นชอบของ I Franko - ฟ้าร้องฝนถล่มน้ำท่วมซึ่งใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในบทกวีและร้อยแก้วเพื่อเปิดเผยเสียงที่เปิดเผยต่อสาธารณชนและผู้ใกล้ชิด ชาดกเหล่านี้ที่มีเฉดสีเชิงความหมายและอารมณ์ที่หลากหลายทำให้เกิดผลงานของ I. Franko ภาพวาดทิวทัศน์ที่มีภาพของฟ้าร้องเมฆลมฝนห่าใหญ่เขาฉายภาพไปยังเครื่องบินสาธารณะโดยเชื่อมโยงเข้ากับกระแสหลักของแนวคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงของโลก

ปรากฏการณ์ของพายุกระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ ใน Miron ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการจิตวิทยาของพระเอกในเรื่อง สิ่งที่พ่อแม่ของเขาบอกเขาในช่วงเย็นฤดูหนาวอันยาวนานในเทพนิยายและตำนานร้องเพลงและความคิดซึ่งเขาได้อ่านเกี่ยวกับตัวเองแล้วและสิ่งที่จินตนาการในวัยเด็กของเขามีความสามารถ - ทั้งหมดนั้นหักเหผ่านปริซึมของการรับรู้ของ Mironov กลายเป็นสิ่งที่ระคายเคืองอย่างมากทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องในผู้อ่าน ในการผลิตซ้ำกระบวนการคิดความคิดจินตนาการของไมรอนผู้เขียนใช้การสังเคราะห์ที่ซับซ้อนของโทรเปสประเภทต่างๆ - อุปมาอุปมัยการไล่ระดับ ฯลฯ

การรับรู้ของฮีโร่เกี่ยวกับพลังที่เพิ่มขึ้นของพายุถูกจำลองขึ้นใหม่ในการเปรียบเทียบที่กว้างขวางและมีรายละเอียด: ลมที่รุนแรงระเบิดออกมาจากที่กำบัง “ เหมือนสัตว์ร้ายที่โหดร้าย”มีความผิดพลาดในอากาศ "ราวกับหินบดกองใหญ่เทลงที่นั่น"แล้วฟ้าร้องก็ดังขึ้น “ ราวกับว่าจากความสูงนับไม่ถ้วนรถลากเหล็กทุกชนิดหลายร้อยคันถูกเทลงบนไม้สักแก้ว”, ฟ้าแลบสว่างวาบ, "เช่นเดียวกับมือที่มองไม่เห็นที่มีไม้เท้าเหล็กแดงกำลังย่ำอยู่ตรงนั้น"หยดฝนที่ตกลงบนใบหน้าของ Mironov "ลูกศรของยักษ์ที่มองไม่เห็นราวกับว่าถูกวัดตามเป้าหมาย"... พายุฟ้าร้องฟ้าผ่าล้วนเป็นตัวเป็นตนได้รับโมเมนตัมและรวมพลังเพื่อต่อสู้กับไมรอน เมื่อมองอย่างใกล้ชิดถึงความแข็งแกร่งและความสามารถของเขาเชื่อมั่นในชัยชนะของพวกเขากองกำลังเหล่านี้พยายามต่อสู้กับคน ๆ หนึ่ง การเพิ่มขึ้นของการต่อสู้ถูกผลิตซ้ำโดยใช้อุปลักษณ์ ไมรอนรู้สึก "เมื่อลมจับตัวโอโบริกเริ่มดึงหญ้าแห้ง ... "แล้วเขาก็แล้ว "พักผ่อนด้วยไหล่อันยิ่งใหญ่ในหญ้าแห้งและเคราเพื่อพลิกโอโบริก"... Oborig ก็กลัวพลังนี้และ "ด้วยความหวาดกลัวฉันกระโดดขึ้นมาจากพื้นดิน"... ภาพวาดจะเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว ที่นี่ "เมฆดับดวงอาทิตย์ดวงตาสีม่วงของยักษ์ก็ออกไปทางทิศตะวันออกยังคงสะอาดรอยยิ้มครึ่งหนึ่งของท้องฟ้าหายไปท้องฟ้าทั้งหมดเต็มไปด้วยเมฆหนาสีเข้ม" ... คำอธิบายที่สว่างไสวและมีขนาดใหญ่ทำให้เกิดการเปรียบเปรยที่แสดงออกในภาพถัดไปซึ่งแยกออกจากภาพก่อนหน้าด้วยสายฟ้าแลบสีแดง: "ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยม่านหนาทึบและความมืดทึบเกือบจะตกลงมาภายใต้โอโบร็อก" ... เมื่อเทียบกับพื้นหลังแบบไดนามิกนี้ Miron ไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ที่พิจารณาถึงความน่ากลัวตามธรรมชาติการสั่นไหวหรือการไตร่ตรอง นักเขียนได้ใช้เทคนิคการสร้างความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยาอย่างเชี่ยวชาญทำให้เกิดพายุในจิตวิญญาณของฮีโร่ เด็กชายพยายามทำให้แน่ใจว่าเขาไม่กลัว อย่างแม่นยำยิ่งกว่านั้นเขาไม่ต้องการที่จะกลัวเพื่อโน้มน้าวตัวเองว่าไม่ต้องกลัว แต่คำที่ซ้ำ ๆ กันบ่อยๆคือ "แย่มาก" "แย่มาก" คำศัพท์ทางอารมณ์ที่มีความหมายเชิงลบซึ่งจำลองความสัมพันธ์ของเขาแสดงให้เห็นตามความเป็นจริงว่าความรู้สึกที่ไม่สามารถเข้าใจได้คืบคลานเข้ามาในจิตวิญญาณของเด็ก การไล่ระดับด้วยวาจาจะเน้นย้ำและทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อพายุเติบโตขึ้นในธรรมชาติ มิโรนอฟ "ทรมานอยู่ข้างใน", “ มีอะไรบางอย่างหล่นใส่จิตวิญญาณขึ้นมาที่ลำคอสำลัก ... หัวทำงานหนักจินตนาการทรมาน ... แต่จำไม่ได้นอนขดตัวและแสดงออกเหมือนคนมีชีวิตถูกก้อนหินขว้างลงมา และความสยดสยองก็คว้าอกเขา " [4 เล่ม 22, 45] การทำจิตให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้เขียนใช้การแสดงออกภายนอกของสภาพจิตใจบางจังหวะ: "ผมที่ศีรษะซีดเซียวเหงื่อเย็นปกคลุมหน้าผากของเด็ก"... ความปวดร้าวทางจิตใจของเด็กชายถูกขัดจังหวะด้วยสายฟ้า - เขาเข้าใจว่าทำไมเขาถึงกลัว ไมรอนเห็นทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยข้าวไรย์สุกข้าวสาลีแหลมข้าวโอ๊ตโคลเวอร์ทุ่งหญ้าที่ปกคลุมไปด้วยหญ้า ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากแรงงานมนุษย์ความหวังของมนุษย์อาจถูกทำลายลงในทันที เด็กคนนั้นประหลาดใจว่า "ทั้งหมดนั้นลงสู่พื้นดินภายใต้ลมหายใจที่บ้าคลั่ง".

ชั่วขณะหนึ่งพายุก็อ่อนกำลังลงและทุกอย่างก็ "เอียง" ประสบการณ์ในจิตวิญญาณของเด็กกำลังเติบโต ในช่วงเวลาของการกล่อมเด็กในช่วงสั้น ๆ นั้นเด็กชายรู้สึกว่าเมล็ดข้าวทั้งหมดกำลังเห็นหายนะ แต่ความหวังที่จะมีชีวิตรอดยังคงอยู่ที่นั่นและมันก็เป็นเรื่องขี้อาย "คันธนู"ยิ่งไปกว่านั้นเชื่อในความเมตตาของพายุ "คำอธิษฐาน"และในช่วงเวลาสำคัญ "ขอร้อง": “ ช่วยเราหน่อย! สำรองเรา! ".

การไล่ระดับเสียงดูเหมือนจะซ้อนทับกันและสะท้อน “ ดนตรียักษ์ในธรรมชาติ”... คำขู่ของยักษ์ดังมากและมั่นใจว่าเสียงระฆังของโบสถ์ซึ่งส่งเสียงเตือนดังขึ้นกลายเป็นเสียงของมิโรนอฟ "เหมือนแมลงวันทอง"... การเปรียบเทียบนี้ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะไม่แสดงออกมากพอที่จะสร้างพลังที่น่าเกรงขามนี้ออกมาดังนั้นเขาจึงหันไปหาอีกคนหนึ่งซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งได้ยินเสียงของระฆังกับพื้นหลังของเสียงของพายุ "ลิ้นของ cingannya drymba กับวงออเคสตราอันยิ่งใหญ่"... ในอนาคตระฆังจะหยุดนิ่งด้วยเสียงกรีดร้องของฟ้าร้อง แต่มิรอนได้ยินเสียงอื่นแล้วแย่มาก พวกเขาจินตนาการไปไกลมาก แต่ในไม่กี่นาทีอาจเกิดขึ้นได้ว่าประตูน้ำจะเปิดออกและมีพายุลูกเห็บร้ายแรงที่พื้นของอ่าว ภาพที่ลอยอยู่ในจินตนาการซึ่งมิโรนอฟส่งเสียงดังในหัวของเขาและประกายไฟที่ลุกไหม้ในดวงตาของเขา: "... แผ่นดินโลกและสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนพื้นดินจะตกลงสู่พื้นดินและความสวยงามและความสุขทั้งหมดจะตกลงไปในหนองน้ำเหมือนนกที่ได้รับบาดเจ็บ" [4, ข้อ 22, 46]

ความสัมพันธ์ของไมรอนสะท้อนให้เห็นในช่วงเริ่มต้นของการทำงานเมื่อป่าดูเหมือนเด็กผู้ชายจะมีร่างกายที่มีชีวิตซึ่งทุกอย่างเจ็บปวดซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ที่นี่มันเป็นรูปธรรมและพูดน้อย การเปรียบเทียบแนวความคิดเช่นทุ่งนาและนกในหนองน้ำถูกทำลายโดยพายุถือเป็นเรื่องใหญ่ที่สำคัญที่สุดในเรื่องภาระทางความหมายและอารมณ์ สะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกที่มีต่อสาธารณชนซึ่งในผู้ใหญ่ Miron จะเติบโตขึ้นเป็นการต่อสู้เพื่อประชาชนคนนี้ซึ่งจะกลายเป็นการแสดงความเมตตาสูงสุดของเขา ความเป็นไปได้ของการเปรียบเทียบดังกล่าวในจินตนาการของเด็ก ๆ ไม่ได้ทำให้เกิดข้อสงสัยเพราะมิรอนเป็นลูกชาวนาที่ไม่เพียง แต่เห็นการใช้แรงงานรายวันในนามของขนมปัง แต่ยังต้องแบกแป้งในความร้อนของดวงอาทิตย์หรือโคลน . ผู้เขียนนำผู้อ่านเข้ามาใกล้เพื่อเปิดเผยแนวคิดอุดมการณ์ของเขา ลิตเติ้ลไมรอนที่อาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับธรรมชาติและแยกออกจากกันไม่ได้เริ่มแข่งขันกับพลังแห่งความมืดของมันเพื่อรักษาviplodіvของพลังแห่งธรรมชาติอื่น ๆ ที่นำสิ่งที่ดีมาสู่ผู้คน นักเขียนเปิดใช้งานความเป็นไปได้ทั้งหมดของคำและนำการกระทำของ Miron ไปสู่สัญลักษณ์ที่แสดงออก: “ ไม่กล้า! ฉันจะบอกคุณว่าคุณไม่กล้า! คุณไม่ได้อยู่ที่นี่! " - ส่งเสียงมิรอนทารกขู่ด้วยหมัดขึ้น[4 เล่ม 22, 47] พายุและชายคนนั้นรวมตัวกันด้วยแรงเฮือกสุดท้าย ตอนที่พายุโจมตีผู้อ่านด้วยน้ำหนักของวิธีการทำลายล้างที่กำลังจะสลาย คำพูดกลายเป็นเรื่องที่หนักกว่าและได้รับความสามารถสูงสุดในการสร้างความสัมพันธ์ การแสดงผลนี้เสริมด้วยการไล่ระดับหลายแถว: คลาวด์ "หยาบคายแขวนเหนือพื้นทำให้หนัก"ดูเหมือนว่า "ภาระจะตกสู่พื้นและแตกออกและสิ่งมีชีวิตทั้งหมดจะถูกบดขยี้เป็นผุยผง", "วิธีการทำลายสสารบิดบดขยี้ยักษ์และเขางอและคร่ำครวญภายใต้น้ำหนักของเขา"... การสังหรณ์ใจที่หนักหน่วงนี้ได้รับการขยายโดยการกระตุ้นด้วยเสียงที่รุนแรงซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์เชิงลบ - ความกังวลความกลัว เสียงระฆังดังขึ้นอีกครั้ง: "ตอนนี้มันได้ยินชัดเจน แต่ไม่ใช่ในฐานะพลังที่แข็งแกร่งพิชิตทั้งหมด แต่เป็นเพียงเสียงคร่ำครวญถึงผู้ตาย" [4 เล่ม 33, 47] ทุกรายละเอียดภูมิทัศน์ที่นี่ได้รับการประดับประดาด้วยฉายาซึ่งตามที่ S. Shakhovskoy เขียนไว้ "คำพูดกลายเป็นเรื่องหนักอกหนักใจเหมือนก้อนดินเหมือนมวลทั้งก้อน" [ 6, 57 ] ... ในตอนที่แล้วคำโปรย “ ใหญ่โต”, “ แย่มาก”, "หนักกว่า" ซ้ำแล้วซ้ำอีก ที่นี่ Miron รู้สึกว่าสิ่งที่หนักหน่วงและไร้ความปรานีจะแตกออกและทำลายขนมปัง เขามองไปที่ยักษ์ใต้รั้วอีกครั้งและไม่กลัวคอแพทล่าหรือท้องแข็งอีกต่อไป แต่ “ ฮอว์ก้าตัวใหญ่”... ผู้เขียนให้รายละเอียดเกี่ยวกับสภาพจิตใจของฮีโร่ในวงกว้างมากขึ้นโดยการพรรณนาลักษณะของเขา: “ ... ใบหน้าของฉันแสบร้อนตาของฉันแสบร้อนเลือดไหลในขมับเหมือนค้อนการถอนหายใจของฉันถูกเร่งขึ้นมีบางอย่างหายใจเข้าในอกราวกับว่าเขากำลังเคลื่อนย้ายสิ่งของขนาดใหญ่หรือกำลังต่อสู้กับใครบางคนที่มองไม่เห็น ด้วยความตึงเครียดอย่างสุดกำลังของทุกคน "... ความสามารถของ I. Franko นักเขียนร้อยแก้วอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขา "ไม่มีความถูกต้องเทียมของคำอธิบายด้วยความถูกต้องทั้งหมด - นี่คือความซับซ้อนของความเรียบง่ายการเปลี่ยนแปลงความสำเร็จของเทคโนโลยีศิลปะโลกผ่านบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งอารมณ์ความรู้สึกเลือดที่มีชีวิตและเส้นประสาทนี่คือการค้นหา เพื่อแนวทางของตนเองในศิลปะวาจา " .

กระบวนการทำให้ฮีโร่อ่อนแอลงถูกถ่ายทอดโดยภาพที่สัมผัสได้ซึ่งตัดกับดวงตาและใบหน้าที่แสบร้อนของเขา ไมรอนถูกปกคลุมไปด้วยความรู้สึกเย็นซึ่งจะค่อยๆเติบโตขึ้นและกลายเป็นภาพ metonic ที่สดใสของ "มือเย็น" ที่บีบตามลำคอ (แขนและขาแล้ว "เย็นราวกับน้ำแข็ง"). ความอ่อนแอทางกายภาพและการออกแรงของจิตตานุภาพที่ไม่สามารถวัดได้นั้นแสดงออกมาในงานด้วยประโยคที่ไม่สมบูรณ์และเป็นรูปไข่สั้นและสั้น: “ อยู่เคียงข้าง! ด้าน! ถึง Radichev และ Panchuzhna! คุณไม่กล้าที่นี่! "

ประเภทการซิงโครตเข้าถึงความสมบูรณ์แบบที่ผู้อ่านไม่สามารถระบุพรมแดนที่แยกระหว่างความจริงกับจินตนาการความจริงและเรื่องแต่ง ภาพเชิงเปรียบเทียบของชายร่างเล็กต่อสู้กับพายุลูกเห็บที่จบลง ความปวดร้าวทางจิตใจ แต่ยังคงเป็นชัยชนะจบลงด้วยเสียงหัวเราะที่มีความหมาย หัวเราะก่อน "หมดสติ"พัฒนาเป็นเสียงหัวเราะที่บ้าคลั่งและผสานเข้ากับเสียงของแผลจากเมฆฝนและเสียงฟ้าร้อง ภาพเหล่านี้มีความคลุมเครือ แต่ไม่อาจปฏิเสธได้รวมถึงการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของนักเขียนแนวคิดเรื่องเอกภาพนิรันดร์และต่อสู้กับธรรมชาติความต้องการชัยชนะที่สมเหตุสมผลของมนุษย์ในการต่อสู้ครั้งนี้

วรรณคดี

1. ดีย์ O.I. จากการสังเกตภาพของสาธารณชนและเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดของ I. Frank// Ivan Franko - ผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูดและนักวิจัยวรรณคดี- พ., 2524

2. Denisyuk I.O. การพัฒนาร้อยแก้วขนาดเล็กของยูเครนXI X - ต้น XX ศิลปะ - พ., 2524

3. Denisyuk I.O. เกี่ยวกับปัญหาของนวัตกรรมในเรื่องสั้นโดย Ivan Franko// การวิจารณ์วรรณกรรมยูเครน- ปัญหา. 46. \u200b\u200b- ลวีฟ, 1986

4. Franko I. Ya. ผลงานที่รวบรวม: ใน 50 เล่ม- พ. 2519-2529

5. Khropko P. โลกของเด็กในเรื่องราวอัตชีวประวัติของ Ivan Franko// วรรณคดี. เด็ก ๆ เวลา.- พ., 2524

6. Shakhovskoy S. ฝีมือของ Ivan Franko- พ., 2499

ตัวอย่างการวิเคราะห์บทเพลง: "Cherry Kolo Khata Garden" โดย T. Shevchenko

ฤดูใบไม้ผลิปีเตอร์สเบิร์กปี 1847 ผ่านไป มันเย็นในชั้นใต้ดินของอาคารสำนักงานของแผนก III ที่เรียกว่า นอกจากนี้ยังไม่สะดวกสบายที่ชั้นบนของบ้านซึ่ง Taras Shevchenko ถูกเรียกตัวมาสอบปากคำ ผู้นำ IIผม แผนกรู้ดีว่าในบรรดาสมาชิกที่ถูกจับกุมของ "สังคมยูเครน - สลาโวนิก" (ไซริลและภราดรภาพของเมธอดิอุส) คนหลักคือ T. Shevchenko แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานโดยตรงของการเป็นสมาชิกในภราดรภาพ ในระหว่างการสอบสวนกวีไม่ได้ทรยศต่อ Cyril และ Methodians ใด ๆ เขาประพฤติตนอย่างมีศักดิ์ศรี ในห้องขังเดี่ยวของ Casemate เขาอยู่ระหว่างวันที่ 17 เมษายนถึง 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2390 ในเวลานี้มีการเขียนบทกวีที่ประกอบขึ้นเป็นวัฏจักร "In the casemate" ซึ่งรวมถึงกวีนิพนธ์เรื่อง For the bayrak bayrak, Mower, I am alone, แต่เช้าตรู่, รับสมัคร ... , "อย่าทิ้งแม่! - พวกเขากล่าวว่า ... "และอื่น ๆ วงจรนี้ยังรวมถึงภูมิทัศน์ขนาดเล็กที่มีชื่อเสียง" Cherry Kolo Khata Garden "ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างวันที่ 19 ถึง 30 พฤษภาคมซึ่งเป็นผลมาจากภาพนิมิตของดินแดนเดือนพฤษภาคมอันห่างไกลที่เต็มไปด้วยความคิดถึง

มีลายเซ็นของผลงาน 5 ชิ้น: สาม - ในบรรดาลายเซ็นของรอบนี้ (บนกระดาษแยกต่างหากใน "หนังสือเล่มเล็ก" และใน "หนังสือเล่มใหญ่") และอีกสองชิ้นที่แยกจากกันภายใต้ชื่อ "Spring Evening" (ไม่มีวันที่) และครั้งที่สอง - ภายใต้หัวข้อ "พฤษภาคมเย็น" ลงวันที่ "1858, 28 พฤศจิกายน" เป็นครั้งแรกที่ผลงานได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร "Russian conversation" (1859, No. 3) ภายใต้ชื่อ "Evening" และในเวลาเดียวกัน - ในการแปลภาษารัสเซียของ L. Mey ในวารสาร "Narodnoe reading" (1859, ฉบับที่ 3) ในทันทีเราทราบว่า T. Shevchenko เองชอบที่จะปฏิเสธงานนี้มากเขาให้ลายเซ็นกับเพื่อนของเขา

Cherry Kolo Khata Garden เป็นผลงานชิ้นเอกของกวีนิพนธ์ภูมิทัศน์ของยูเครน ในระหว่างที่เขาเขียนผลงานของ T. Shevchenko จำนวนภาพเชิงเปรียบเทียบของแผนพิลึกพิลั่นและสัญลักษณ์ลดลงอย่างเห็นได้ชัด ในขณะเดียวกันในช่วงที่ถูกจับกุมและถูกเนรเทศจำนวนบทกวีอัตโนมัติ (beztropny) และชิ้นส่วนบทกวีในผลงานแต่ละชิ้นกำลังเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นแนวโน้มที่สอดคล้องกับวิวัฒนาการทั่วไปของ T. Shevchenko ที่มีต่อความเป็นธรรมชาติของศิลปะมากขึ้น ภาพ "ร้อยแก้ว"

บทกวีนี้สร้างภาพอันงดงามของค่ำคืนฤดูใบไม้ผลิในหมู่บ้านยูเครน ภาพพลาสติกที่เรียบง่ายมองเห็นได้เกิดขึ้นจากความคิดทางศีลธรรมและจริยธรรมของชาวบ้าน จุดแข็งของผลกระทบทางอารมณ์ของผลงานชิ้นนี้อยู่ที่ความเป็นธรรมชาติและความโล่งใจของภาพวาดในแง่ของอารมณ์ที่ยืนยันถึงชีวิต กวีนิพนธ์สะท้อนความฝันของกวีเกี่ยวกับชีวิตที่มีความสุขและกลมกลืน

การวิเคราะห์บทกวี "Cherry kolo khata garden" ที่สมบูรณ์แบบที่สุดฉันให้มัน Franco ในบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์จากความลับของการสร้างสรรค์บทกวี เขาตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าผลงานของ T. Shevchenko ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนา ทักษะทางศิลปะของวรรณคดียูเครน ในตำราชื่อ I. Franko เปิดเผย "ความลับ" ของทักษะของกวีผู้ยิ่งใหญ่แสดงให้พวกเขาเห็นเป็นตัวอย่างของงานศิลปะ

I. Franko อ้างถึงกวีนิพนธ์ "Cherry Kolo Khata" ถึงผลงานอันงดงามนั่นคืองานที่ผู้เขียน "ได้รับ" การเชื่อมโยงปลอบประโลมจินตนาการของผู้อ่านหรือเพียงแค่แสดงความสัมพันธ์ที่ไม่มีความตึงเครียด "ลอย" ไปสู่ความสงบ จินตนาการของกวีจินตนาการ ในผลงานชื่อ I Franko เขียนโดยเฉพาะ: “ กลอนทั้งหมดเป็นเหมือนภาพถ่ายทันทีของอารมณ์ของกวีแห่งจิตวิญญาณซึ่งเกิดจากภาพของยูเครนยามเย็นที่เงียบสงบในฤดูใบไม้ผลิ

สวนเชอร์รี่ในกระท่อมโคโล

Khrushchev เหนือเชอร์รี่ครวญเพลง

คนไถพรวนกำลังมา

สาวเดินร้องเพลง

และคุณแม่กำลังรออาหารมื้อเย็น " .

นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเน้นย้ำว่า T. Shevchenko ไม่ได้ใช้ของประดับตกแต่งใด ๆ ในงานนี้เขาสรุปภาพด้วยคำพูดที่แทบจะไม่ธรรมดา แต่คำเหล่านี้สื่อถึง การเชื่อมโยงความคิดที่เบาที่สุดเพื่อให้จินตนาการของเราลอยจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งได้อย่างง่ายดายเหมือนนกที่มีการโค้งงออย่างสง่างามโดยไม่ต้องกระพือปีกลอยไปในอากาศต่ำลง ความลับทั้งหมดของลักษณะบทกวีของข้อเหล่านี้อยู่ที่ความสว่างและความเป็นธรรมชาติของการเชื่อมโยงความคิด " .

นอกจากนี้ I. Franko เน้นย้ำว่า "กวีแท้ไม่เคยยอมตัวเอง ... สีกา"... ก่อนอื่นเขานึกถึง "Sadok cherry khata" แม้ว่า T. Shevchenko ตามที่ I.Franko กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ใช้สัญลักษณ์สีที่ค่อนข้างกว้าง แต่ภาพสีที่แสดงลักษณะของยูเครน - "สวนเชอร์รี่สีเขียวและค่ำคืนที่มืดมิด", "มหาสมุทรสีฟ้า", "ไวเบอร์นัมสีแดง", “ หุบเหวสีเขียว”, "ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า"... Shevchenko มีผู้หญิงคนหนึ่ง "สีชมพู"และที่รัก "เปลี่ยนเป็นสีแดงเหมือนดอกไม้ในยามเช้าภายใต้น้ำค้าง"... ถึงกระนั้นกวีตามที่เราอ่านในตำรา From the Secrets of Poetic Creativity ไม่ได้วาดภาพด้วย "สี" เพียงอย่างเดียว แต่ "มันจับความคิดที่แตกต่างกันของเรากระตุ้นให้เกิดภาพจิตวิญญาณของความประทับใจต่างๆ แต่เพื่อให้พวกเขารวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวในทันทีและมีความสมบูรณ์ที่กลมกลืนกัน"... ในกลอนแรกของกวีนิพนธ์ "Garden cherry circle at home" “ เส้นแรกสัมผัสตาของการมองเห็นที่สอง - การได้ยินที่สาม - การมองเห็นและการสัมผัสที่สี่ - การมองเห็นและการได้ยินและที่ห้า - การมองเห็นและการสัมผัสอีกครั้ง ไม่มีการเน้นสีพิเศษใด ๆ เลย แต่ถึงกระนั้นตอนเย็นฤดูใบไม้ผลิของยูเครนทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าจินตนาการของเราด้วยสีสันรูปทรงและเสียงฮัมราวกับว่ามันมีชีวิต ".

บทกวี "วงกลมเชอร์รี่ที่บ้าน" เต็มไปด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย ที่นี่ซ่อน "ผู้เขียน" ไว้นั่นคือเขาไม่ได้สรุปว่าเป็นบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ภาพของธรรมชาติที่เงียบสงบงดงามยามเย็นในชนบทที่มีอยู่ราวกับอยู่ด้วยตัวเอง การจ้องมองของผู้แต่ง (นักเล่าเรื่องเนื้อร้อง) จะเคลื่อนจากรายละเอียดไปยังรายละเอียดจนกระทั่งภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะโดยจังหวะที่ทุกสิ่งมีชีวิตและเคลื่อนไหว กาลปัจจุบันของคำอธิบายมีลักษณะทั่วไปกล่าวคือเกิดขึ้นเกือบทุกเย็นของฤดูร้อนเย็นนี้จะเกิดซ้ำอีกครั้งละครั้ง

ตำแหน่งการประเมินของผู้เขียนรู้สึกได้อย่างชัดเจนด้วยอารมณ์ที่งดงามความชื่นชมในโครงสร้างชีวิตการทำงานที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติพร้อมการสลับการทำงานและการพักผ่อนความชื่นชมในความสุขในครอบครัวความงามทางจิตวิญญาณของชาวยูเครน - ทั้งหมดที่กวียกย่องในฐานะ คุณค่าทางจิตวิญญาณสูงสุด โทนอารมณ์ดังกล่าวเป็นเนื้อหาหลักของกวีนิพนธ์เช่นเดียวกับภาพวาดที่งดงามใกล้ ๆ "น้ำไหลจากใต้ต้นมะเดื่อ ... ", "โอ้ไดโบรโว - ดงมืด" ฯลฯ

บริบทที่น่าทึ่งของความเป็นจริงศักดินาความคิดสร้างสรรค์ของกวีและชะตากรรมส่วนตัวของเขาซ้อนทับบนภาพวาดอันงดงามเหล่านี้ความทรงจำในฝันเหล่านี้และห่อหุ้มพวกเขาด้วยความเศร้า

วรรณคดี

1. Franco I.... Coll. ผลงาน: ใน 50 เล่ม- พ. 2474 - ที. 31

วรรณคดี

1. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวรรณกรรมศึกษา. งานวรรณกรรม: แนวคิดและเงื่อนไขพื้นฐาน - ม. 2542

2. โวลินสกี้พี รากฐานของทฤษฎีวรรณคดี - พ. 2510

3. Galich A. , Nazarets V. , Vasiliev Is. ทฤษฎีวรรณคดี. หนังสือเรียน. - พ. 2544

4. Esin A.หลักการและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม บทช่วยสอน - ม., 1998

5. Kuzmenko V. พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม. ตำราวิจารณ์วรรณกรรม- พ., 2540

6. กุศยาอ. พื้นฐานการศึกษาวรรณกรรม. หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาเฉพาะทางด้านการสอนของสถาบันอุดมศึกษา - เทอร์โนพิล, 2545

7. เลซินวี. ศัพท์วรรณกรรม. - พ. 2528

8. การอ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรม ( เอ็ด ช. ธันเดอร์ "ยากะยู. โควาเลวา). - พ., 2540

9. V. ทฤษฎีวรรณคดี. - ม., 2542

คำถามสำหรับการควบคุมตนเอง

1. คืออะไร ศิลปะ งานวรรณกรรม? ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปิดเผยผลงานศิลปะคืออะไร?

2. ระบุแง่มุมของการวิเคราะห์ที่เป็นไปได้ แบบฟอร์ม งานศิลปะ.

3. ขยายสาระสำคัญของหลักการวิเคราะห์ ปฏิสัมพันธ์ เนื้อหาและแบบฟอร์ม .

4. เกี่ยวข้องกับอะไร การวิเคราะห์ความงาม งานวรรณกรรม?

5. อะไรคือหลัก วิธีการวิเคราะห์ งานวรรณกรรม.