บัลเล่ต์รัสเซียสำหรับผู้ชาย นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

บ้าน / ทะเลาะกัน

บัลเล่ต์เรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะของประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นผู้มีอำนาจและเป็นมาตรฐานมากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้มีเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ห้าคน ซึ่งพวกเขายังคงมองหา

Anna Pavlova

นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น Anna Pavlovaเกิดในครอบครัวที่ห่างไกลจากศิลปะ ความปรารถนาที่จะเต้นปรากฏขึ้นเมื่ออายุได้ 8 ขวบหลังจากที่หญิงสาวได้ชมการแสดงบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Anna Pavlova เข้ารับการรักษาที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษา - เข้าสู่คณะละคร Mariinsky Theatre

น่าแปลกที่นักบัลเล่ต์ที่ทะเยอทะยานไม่ได้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มให้บทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่คู่ที่ประสบความสำเร็จและมีผลมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อสไตล์การแสดงของเธอกลับกลายเป็นว่าอยู่กับ Mikhail Fokin

Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและตกลงที่จะทำการทดลอง หงส์น้อยที่กำลังจะตาย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของบัลเลต์รัสเซีย เกือบจะไม่ทันตั้งตัว ในการผลิตนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้นทำให้เธอรู้สึกถึงอารมณ์ของ The Swan และด้นสดอย่างอิสระ หนึ่งในบทวิจารณ์แรก ๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น: "ถ้าเป็นไปได้ที่นักบัลเล่ต์บนเวทีจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกผู้สูงศักดิ์ที่สุดก็ประสบความสำเร็จ:"

Galina Ulanova

ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้น แม่ของหญิงสาวทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina แม้ว่าเธออยากจะทำจริงๆ แต่ก็ไม่สามารถผ่านงานบัลเล่ต์ได้ ปีแห่งการฝึกฝนอย่างทรหดนำไปสู่ความจริงที่ว่า Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดของสหภาพโซเวียต

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นในปี 2471 อูลาโนว่าก็เข้ารับการรักษาในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรก นักบัลเล่ต์สาวได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์ อีกหนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่มีชัยชนะของนักบัลเล่ต์ การแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำมันด้วยจิตวิญญาณและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในห้องโถงก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้

Galina Ulanovaถึง. เธอถูกเลียนแบบครูของโรงเรียนบัลเล่ต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำ "เหมือน Ulanova" นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเป็นคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ

Galina Ulanova เต้นบนเวทีจนอายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองอยู่เสมอ แม้แต่ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและชั่งน้ำหนัก 49 กก.

Olga Lepeshinskaya

เพื่ออารมณ์ที่เร่าร้อน เทคนิคที่เปล่งประกาย และความแม่นยำของการเคลื่อนไหว Olga Lepeshinskayaฉายาว่า "แมลงปอกระโดด" นักบัลเล่ต์เกิดในตระกูลวิศวกร ตั้งแต่เด็กปฐมวัยเด็กผู้หญิงคนนี้คลั่งไคล้การเต้นรำอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย

Olga Lepeshinskaya รับมือกับบัลเล่ต์คลาสสิกได้อย่างง่ายดาย (Swan Lake, The Sleeping Beauty) และโปรดักชั่นสมัยใหม่ (Red Poppy, The Flame of Paris.) ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lepeshinskaya ดำเนินการอย่างไม่เกรงกลัวที่ด้านหน้า ของเหล่าทหาร

หัวข้อ = "(! LANG: Olga Lepeshinskaya -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}

โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru

แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็เรียกร้องตัวเองอย่างมาก เมื่ออายุมากแล้ว Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าการออกแบบท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคทางธรรมชาติและอารมณ์ที่ร้อนแรง" ทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskayaเป็นนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี เธอได้รับการอุปการะจากน้าสุลามิท เมสเซอเรอร์ พ่อของ Plisetskaya ถูกยิงและแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานเพื่อไปยังค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ

ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย ดังนั้นมายาจึงเริ่มเข้าชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยก็ได้รับการยอมรับให้เป็นคณะละครบอลชอย

ศิลปะโดยกำเนิด ปั้นที่แสดงออก การกระโดดอย่างมหัศจรรย์ของ Plisetskaya ทำให้เธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา Maya Plisetskaya มีบทบาทสำคัญในการผลิตคลาสสิกทั้งหมด เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในภาพที่น่าเศร้า นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ไม่กลัวการทดลองออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละคร Bolshoi ในปี 1990 เธอไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานที่ล้นออกมาทำให้ Plisetskaya เปิดตัวครั้งแรกในการผลิต Ave Maya ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ

ลุดมีลา เซเมนยากะ

นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมีลา เซเมนยากะแสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เมื่ออายุเพียง 12 ปี พรสวรรค์ที่มีพรสวรรค์ไม่สามารถมองข้ามได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอย Galina Ulanova ซึ่งกลายมาเป็นที่ปรึกษาของเธอ มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักบัลเล่ต์

Semenyaka รับมือกับส่วนใดส่วนหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติจนดูเหมือนว่าเธอไม่ได้พยายามอะไรจากภายนอกเลย แต่เพียงแค่สนุกกับการเต้นรำ ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากการเป็นนักเต้นบัลเลต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2002 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนพิเศษที่โรงละครบอลชอย

แต่เขาเพิ่งเชี่ยวชาญทักษะบัลเล่ต์ในรัสเซีย และชีวิตส่วนใหญ่ของเขาที่เขาแสดงในสหรัฐอเมริกา

ศิลปะการเต้นเป็นรูปแบบสากลในการแสดงตัวตนตั้งแต่สมัยโบราณ บุคคลใดในโลกที่เข้าใจภาษากาย ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมการเต้นจึงเป็นที่นิยม ตั้งแต่บัลเล่ต์ไปจนถึงการเต้นรำสมัยใหม่ จากฮิปฮอปไปจนถึงซัลซ่า จากการเต้นรำแบบตะวันออกไปจนถึงฟลาเมงโก การเต้นรำมีความเจริญรุ่งเรืองในฐานะศิลปะชั้นสูงในทศวรรษที่ผ่านมา

แต่เมื่อพูดถึงนักเต้นแต่ละคน การเลือกนักเต้นที่ดีที่สุดอาจเป็นเรื่องยากมาก หากคุณมีความสนใจในการเต้นรำและผู้คนที่อุทิศชีวิตให้กับพวกเขามาทั้งชีวิตเราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับรายชื่อมากที่สุด นักเต้นที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมของศตวรรษที่ 20.

10 นักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

1. รูดอล์ฟ นูรีฟ

ศิลปินเกิดในรัสเซียและเมื่ออายุยี่สิบปีเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ในปีพ.ศ. 2504 นูริเยฟขอลี้ภัยทางการเมืองซึ่งถูกกล่าวหาว่าเกี่ยวข้องกับการกดขี่ของเขาโดยทางการ และได้รับในฝรั่งเศส จากนั้นศิลปินได้ไปเที่ยวกับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas

ผู้เห็นเหตุการณ์อ้างว่านูเรเยฟมีเสน่ห์อย่างน่าประหลาด และการแสดงทางอารมณ์ของเขาในการแสดงคู่กับ Fontaine ในเรื่อง Romeo and Juliet ยังคงเป็นการแสดงคู่ที่ทรงพลังที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเลต์มาจนถึงทุกวันนี้

น่าเสียดายที่นูริเยฟกลายเป็นหนึ่งในเหยื่อรายแรกของเอชไอวีและเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 2536 ยี่สิบปีต่อมา เรายังคงเพลิดเพลินกับมรดกอันยิ่งใหญ่ที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง

2. มิคาอิล บาริชนิคอฟ

Mikhail Baryshnikov เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งนักวิจารณ์หลายคนถือว่าดีที่สุด ก่อนเข้าร่วมโรงละคร Mariinsky ในปี 1967 Baryshnikov ศึกษาบัลเล่ต์ที่โรงเรียน Vaganova ใน Leningrad ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขาที่โรงละคร Mariinsky มิคาอิลได้แสดงนำในหลายสิบเรื่อง

Baryshnikov มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งบัลเล่ต์โดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 80 เขาเป็นใบหน้าของศิลปะนี้มานานกว่าสองทศวรรษ

วันนี้ Mikhail Baryshnikov อาจเป็นนักเต้นที่ทรงอิทธิพลและโด่งดังที่สุดในยุคของเรา

3. FRED ASTER และ GINGER ROGERS

Fred Astaire และ Ginger Rogers - คู่เต้นรำที่ยอดเยี่ยมนี้กลายเป็นนักเต้นที่โด่งดังที่สุดอันดับสามของศตวรรษที่ 20 ทั้งคู่มีความสามัคคีกันมากเขาให้ชั้นเรียนของเธอและเธอก็ทำให้เขามีเสน่ห์มากขึ้น การแสดงของพวกเขาเข้าถึงผู้คนได้กว้างที่สุด และผู้ชมก็ตอบรับด้วยความรักที่จริงใจ

ความมั่งคั่งของอาชีพการงานของ Asta และ Rogers เกิดขึ้นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และช่วงเวลานั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก: ชาวอเมริกันจำนวนมากในเวลานั้นแทบจะไม่ได้พบกัน และการเต้นระบำเปลื้องผ้าของทั้งคู่ทำให้พวกเขาหลบหนีความเป็นจริงได้อย่างน้อยก็พักหนึ่งและสนุกสนาน .

4. โจอาควิน คอร์เตส

Joaquin Cortez เป็นนักเต้นที่อายุน้อยที่สุดในรายการของเรา แม้ว่าเขาจะยังไม่จบอาชีพของเขาและอาจไม่ได้เต้นการเต้นที่โด่งดังที่สุดของเขา แต่ Cortez เป็นหนึ่งในนักเต้นไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่ได้รับฉายาของสัญลักษณ์ทางเพศและเป็นที่นิยมอย่างมากกับทั้งผู้หญิงและผู้ชาย มาดอนน่าและเจนนิเฟอร์ โลเปซอ้างว่ารักเขา ขณะที่นาโอมิ แคมป์เบลล์และมิรา ซอร์วิโนเข้าร่วมกลุ่มผู้หญิงที่เขาอกหัก

พูดได้อย่างปลอดภัยว่า Joaquin Cortez เป็นหนึ่งในนักเต้นฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ในบรรดาผู้ชื่นชมชายของเขา ได้แก่ Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas และ Sting แฟนๆ เรียกเขาว่าเทพแห่งฟลาเมงโก และถ้าคุณดูบันทึกการแสดงของเขาอย่างน้อยหนึ่งรายการ คุณจะเข้าใจว่าทำไม ตอนอายุสี่สิบสี่ Cortez ยังคงอยู่คนเดียว เมื่อเขาพูดว่า: "การเต้นรำคือภรรยาของฉัน ผู้หญิงคนเดียวของฉัน"

5. ไมเคิล แจ็กสัน

Michael Jackson กลายเป็นผู้ชายที่ทำให้การเต้นเป็นส่วนสำคัญของเพลงป๊อปสมัยใหม่ ป๊อปสตาร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ เช่น Justin Bieber, Asher, Justin Timberlake ยอมรับว่าหลายครั้งพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ของ Michael Jackson

ผลงานการเต้นของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก แจ็คสันเป็นนักประดิษฐ์ที่สร้างท่าเต้นใหม่ด้วยตัวเขาเอง ความสง่างามตามธรรมชาติ ความยืดหยุ่น และสัมผัสแห่งจังหวะของเขามีส่วนทำให้เกิดสไตล์แจ็คสันอันเป็นเอกลักษณ์ เพื่อนร่วมงานเรียกเขาว่า "ฟองน้ำ" เนื่องจากความสามารถของเขาในการค้นหาและค้นหาแนวคิดและเทคนิคใหม่ๆ ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ใด

แจ็คสันมองหาแรงบันดาลใจในผลงานของเจมส์ บราวน์, มาร์เซล มาร์โซ, จีน เคลลี และในการแสดงของนักเต้นบัลเลต์คลาสสิก Michael Jackson มีชื่อเสียงในด้านเอกลักษณ์และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา และวันนี้เขายืนเคียงข้างยักษ์ใหญ่ในวงการเพลงยอดนิยมอย่าง Elvis และ The Beatles

6. ซิลวี่ กิลเลม

เมื่ออายุได้สี่สิบแปดปี Sylvie Guillem ยังคงเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก Guillem ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของบัลเล่ต์การแสดงของเธอไปไกลกว่ากรอบคลาสสิก

แทนที่จะไล่ตามอาชีพคลาสสิกในฐานะนักบัลเล่ต์ Guillem ได้ตัดสินใจอย่างกล้าหาญโดยมีส่วนร่วมในการผลิต Paris Opera รวมถึงในโครงการของ William Forsyth ร่วมกับ Maria Callas ในโลกแห่งโอเปร่า Sylvie Guillem ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นที่นิยมของนักบัลเล่ต์ขึ้นใหม่

7. จิน เคลลี่

Gene Kelly เป็นหนึ่งในดาราที่มีชื่อเสียงที่สุดในละครเพลงฮอลลีวูด ห้องของ Kelly ผสมผสานองค์ประกอบบัลเล่ต์และการเต้นรำสมัยใหม่อย่างกลมกลืน - เป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง เคลลี่นำอิทธิพลการเต้นใหม่ๆ มาสู่การแสดงละคร

มรดกของ Kelly คือมิวสิกวิดีโอของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปทั่วโลก นักเต้นชาวอเมริกันมากกว่าหนึ่งรุ่นได้พบสิ่งที่เป็นของตัวเองในการเคลื่อนไหวและสไตล์ของเขา

8. โจเซฟีน เบเกอร์

แม้ว่าชื่อของโจเซฟีน เบเกอร์จะเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของดนตรีแจ๊สเป็นหลัก ซึ่งเป็นยุคทองของแจ๊ส แต่อิทธิพลของเธอที่มีต่อดารารุ่นใหม่และดาวรุ่งยังคงยอดเยี่ยม

โจเซฟินเบเกอร์เป็นหนึ่งในดาวดวงแรกในเชื้อสายแอฟริกัน เธอมาถึงปารีสในปี 1925 และทำให้ผู้ชมหลงใหลอย่างแท้จริงด้วยการผสมผสานระหว่างเสน่ห์และพรสวรรค์ที่แปลกใหม่ โจเซฟีนแสดงที่ Folies Bergères และถือเป็นการเริ่มต้นที่ดีในอาชีพการงานของเธอ ในฝรั่งเศส ศิลปินไม่ได้รู้สึกถึงอคติทางเชื้อชาติที่แพร่หลายเช่นในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น

ในตอนท้ายของชีวิต โจเซฟีนกลับมาที่เวที เธอเสียชีวิตในปี 2518 จากอาการตกเลือดในสมอง

9. มีนาคม เกรแฮม

Martha Graham ถือเป็นมารดาของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอได้สร้างสรรค์การแสดงท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์กว่าหนึ่งร้อยห้าสิบรายการ และมีผลกระทบอย่างมากต่อการเต้นรำร่วมสมัยทุกด้าน

เทคนิคของเธอแตกต่างจากแบบคลาสสิก และการเคลื่อนไหวอย่างเช่น การบีบ การคลายตัว และการหมุนวนเป็นสิ่งที่เธอค้นพบ เกรแฮมก้าวไปไกลกว่านั้นและสร้าง "ภาษาแห่งการเคลื่อนไหว" ตามความสามารถในการแสดงออกของร่างกายมนุษย์

10. แวคลาฟ นิจชินสกี้

Vaclav Nijinsky เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ น่าเสียดายที่ไม่มีการบันทึกการแสดงของเขาเหลืออยู่ ดังนั้นการชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของเขาจึงไม่สมจริงในขณะนี้

Nijinsky เป็นที่รู้จักจากความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการต่อต้านแรงโน้มถ่วง ซึ่งรวมอยู่ในการกระโดดอันงดงามของเขา Vaclav เป็นหุ้นส่วนของ Anna Pavlova ในตำนาน

Nijinsky ออกจากเวทีในปี 1919 เมื่ออายุ 29 ปี เขาป่วยเป็นโรคจิตเภทและมีอาการทางประสาทบ่อยครั้งทำให้เขาไม่สามารถทำงานต่อไปได้ ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชและสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า

แวคลาฟ นิจชินสกี้

Sarah Bernhardt ถือว่า Nijinsky เป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก สื่อมวลชน - ไม่น้อยกว่าสิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก Nijinsky เป็นชาวเคียฟ นักเต้นที่โรงละคร Mariinsky Theatre เกิดขึ้นที่ปารีส ซึ่งเขาสร้างความประทับใจให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยเทคนิคอันเป็นปรากฎการณ์ ความเป็นพลาสติก และรสนิยม และสิ่งที่โดดเด่นที่สุดคืออาชีพนักเต้นของเขาใช้เวลาเพียงสิบปีเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2460 เขาได้ขึ้นแสดงบนเวทีเป็นครั้งสุดท้าย และจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2493 เขาต้องต่อสู้กับโรคจิตเภท โดยต้องย้ายไปอยู่ในคลินิกจิตเวช เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปของอิทธิพลของ Nijinsky ต่อบัลเล่ต์ระดับโลก และไดอารี่ของเขายังคงถูกถอดรหัสและตีความโดยผู้เชี่ยวชาญในรูปแบบต่างๆ

รูดอล์ฟ นูรีฟ

หนึ่งในดาราหลักของบัลเล่ต์รัสเซียในโลก นูรีฟเป็นป๊อปสตาร์ตัวจริง สดใสและน่าอับอาย ตัวละครหนักและทะเลาะวิวาทความเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและแนวโน้มที่จะอุกอาจไม่ได้บดบังสิ่งสำคัญ - พรสวรรค์ที่เหลือเชื่อของนูเรเยฟซึ่งสามารถผสมผสานประเพณีบัลเล่ต์และกระแสตามที่พวกเขาพูดตอนนี้แนวโน้ม ชาวอูฟาเป็นลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้ทำตามความหวังของพ่อทหารของเขาซึ่งเรียกรูดอล์ฟว่า "นักบัลเล่ต์" อย่างดูถูกทำให้การกระโดดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาไม่ได้อยู่บนเวที แต่อยู่ในเขตควบคุมของสนามบินปารีส ในปีพ. ศ. 2504 นักเต้นชาวโซเวียตนูริเยฟได้ต่อสู้กับเงิน 30 ฟรังก์โดยไม่คาดคิดเพื่อขอลี้ภัยทางการเมือง นี่คือจุดเริ่มต้นของการขึ้นสู่บัลเลต์ของโอลิมปัสของนูเรเยฟ ชื่อเสียง เงินทอง ความหรูหรา งานปาร์ตี้ที่ Studio 54 ทอง ผ้า ข่าวลือเรื่องความรักกับ Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - และบทบาทที่ดีที่สุดใน Royal Ballet ในลอนดอน ผู้อำนวยการกลุ่มบัลเล่ต์ของ Parisian Grand Opera . นูรีฟที่ป่วยหนักใช้เวลาร้อยวันสุดท้ายของชีวิตในปารีสอันเป็นที่รักของเขา เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น

มิคาอิล บาริชนิโคฟ

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของบัลเล่ต์อีกคนที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์ได้อย่างปลอดภัย Mikhail Baryshnikov นั้นคล้ายกับนูรีฟในหลาย ๆ ด้าน: วัยเด็กในจังหวัดโซเวียต (ถ้าเรานับริกาเป็นจังหวัดก็ไม่ใช่มอสโกหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์ ในส่วนของพ่อของเขาและงานศิลปะที่แท้จริงนอกสหภาพโซเวียต ที่เหลืออยู่ทางทิศตะวันตกในปี 1974 Baryshnikov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็ว: ครั้งแรกที่เขาเป็นผู้นำของ New York City Ballet ในตำนาน จากนั้นเป็นเวลาเก้าปีระหว่างปี 1980 ถึง 1989 เขาเป็นหัวหน้าโรงละคร American Ballet ที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน นอกจากนี้อย่างแข็งขันและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าเขาแสดงในภาพยนตร์ไม่สม่ำเสมอกลายเป็นสังคมสงเคราะห์ได้พบกับความงามของฮอลลีวูด - เจสสิก้าแลงจ์และลิซ่ามินเนลลี และสำหรับสาธารณชนใหม่ซึ่งห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และจากโจเซฟบรอดสกี้ซึ่ง Baryshnikov มีมิตรภาพที่แท้จริง) ผู้ชายที่น่าทึ่งคนนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ แต่เห็นได้ชัดในละครทีวีเรื่อง "Sex and the City" ". Sarah Jessica Parker แฟนตัวยงของเขา เรียกว่ามิคาอิล Baryshnikov เด็กแกร่ง - "คนแกร่ง" ใครจะเถียง.

วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟ

Vladimir Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร Bolshoi และบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความจริงที่ว่า Vasiliev อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตความนิยมของเขาในตะวันตกนั้นด้อยกว่าชื่อเสียงของ Baryshnikov มากแม้ว่าผู้ชื่นชอบศิลปะจะรู้จักและชื่นชมเขาอย่างแน่นอน Vasiliev ทำงานส่วนใหญ่ในยุโรปค่อยๆเปลี่ยนอาชีพของเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น - ผู้อำนวยการ คาซานและปารีส, โรมและเปียร์ม, วิลนีอุสและริโอ - ภูมิศาสตร์ของการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ยืนยันและยืนยันความเป็นสากลของเขา

อเล็กซานเดอร์ โกดูโนฟ

ยักษ์ใหญ่สีบลอนด์ซึ่งเป็นดาวของ Bolshoi, Godunov ในเดือนสิงหาคม 2522 ขณะออกทัวร์ในอเมริกาตัดสินใจไม่กลับบ้าน เกิดละครที่เลวร้ายซึ่งไม่เพียง แต่ศิลปินเองและภรรยาของเขานักบัลเล่ต์ Lyudmila Vlasova แต่ยังรวมถึง Joseph Brodsky, FBI และแม้แต่ผู้นำของสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียตที่เกี่ยวข้องด้วย ที่เหลืออยู่ในอเมริกา Godunov กลายเป็นสมาชิกของ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงซึ่งในที่สุดเขาก็จากไปหลังจากการทะเลาะวิวาทกับเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา Mikhail Baryshnikov จากนั้นก็มีงานอยู่ในกรอบของโครงการ "Godunov and Friends" ของเขา, ความสำเร็จ, ความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Jacqueline Bisset และการเกษียณอายุที่เฉียบแหลมจากอาชีพนี้ Bisset เกลี้ยกล่อม Alexander ให้เริ่มต้นอาชีพในภาพยนตร์ และเขาก็ประสบความสำเร็จบางส่วน: "The Witness" กับ Harrison Ford และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Die Hard" ทำให้นักเต้นบัลเล่ต์เมื่อวานเป็นดาราฮอลลีวูดน้อยลงห้านาที อย่างไรก็ตาม Godunov เองก็ไม่ชอบที่จะอยู่ข้างสนามแม้ว่าผู้ที่ไม่เคยสนใจบัลเล่ต์มาก่อนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "รัสเซียคนนี้"

พวกเขาโปร่งสบายเรียวและเบา การเต้นรำของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นในศตวรรษของเราคือใคร?

อากริปปีนา วากาโนว่า (2422-2494)

หนึ่งในปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคือปี 1738 ด้วยข้อเสนอของอาจารย์สอนเต้นชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande และการอนุมัติของ Peter I โรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียจึงเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันและเรียกว่า Academy of Russian Ballet และฉัน. วากาโนว่า Agrippina Vaganova เป็นผู้จัดระบบประเพณีบัลเลต์คลาสสิกในสมัยโซเวียต ในปี 2500 ชื่อของเธอถูกมอบให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด

มายา พลีเซตสกายา (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaya นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ด้วยอายุที่ยืนยาวอย่างสร้างสรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 1925 ที่กรุงมอสโก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 มายาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเธอศึกษากับครู E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva อย่างสม่ำเสมอ แต่ถือว่า Agrippina Yakovlevna Vaganova เป็นครูที่ดีที่สุดของเธอซึ่งเธอพบแล้วที่โรงละคร Bolshoi ที่ซึ่งเธออยู่ ยอมรับเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2486

Mayai Plisetskaya เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย เธอแสดงหนึ่งในบทบาทหลักของเธอสำหรับ Odette-Odile จาก Swan Lake เมื่อวันที่ 27 เมษายน 1947 มันเป็นบัลเล่ต์โดย Tchaikovsky ที่กลายเป็นแก่นของชีวประวัติของเธอ

มาทิลด้า เคซินสกายา (1872-1971)

เธอเกิดในตระกูลนักเต้น F.I.Kschessinsky ชาวโปแลนด์ตามสัญชาติ ในปี พ.ศ. 2433 เธอสำเร็จการศึกษาจากคณะบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2433-2460 เธอได้เต้นรำที่โรงละคร Mariinsky เธอมีชื่อเสียงในบทบาทของออโรร่า (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (The Halt of the Cavalry) และอื่น ๆ การเต้นของเธอโดดเด่นด้วยศิลปะที่สดใสและความร่าเริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เธอเข้าร่วมในบัลเลต์ของ MM Fokin Eunice, Chopiniana, Eros ในปี 1911-1912 เธอแสดงร่วมกับคณะบัลเล่ต์รัสเซีย Diaghilev

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)

เธอเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2442 เธอได้รับการยอมรับให้เป็นคณะละคร Mariinsky เธอเต้นบัลเลต์คลาสสิก The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadere, Giselle ข้อมูลตามธรรมชาติและการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องช่วยให้ Pavlova ก้าวหน้าในปี 1906 ไปสู่นักเต้นชั้นนำของคณะ
การทำงานร่วมกันกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรม A. Gorsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง M. Fokin มีอิทธิพลอย่างมากต่อการระบุโอกาสใหม่ ๆ ในลักษณะการแสดงของ Pavlova Pavlova แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ Fokine Chopiniana, Pavilion of the Armida, Egyptian Nights และอื่น ๆ ในปี 1907 ในตอนเย็นเพื่อการกุศลที่โรงละคร Mariinsky Pavlova ได้แสดงครั้งแรกที่ออกแบบท่าเต้น Swan ขนาดเล็กสำหรับเธอโดย Fokin (ภายหลัง The Dying Swan ”) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์กวีของบัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

สเวตลานา ซาคาโรว่า (1979)

Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk ประเทศยูเครน เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่ออายุได้หกขวบ แม่ของเธอพาเธอไปที่วงการออกแบบท่าเต้นที่ Svetlana ศึกษาการเต้นรำพื้นบ้าน ตอนอายุสิบขวบ เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ

หลังจากเรียนเป็นเวลาสี่เดือน Zakharova ออกจากโรงเรียนในขณะที่ครอบครัวของเธอย้ายไปเยอรมนีตะวันออกตามการแต่งตั้งทหารใหม่ให้พ่อของเธอ หกเดือนต่อมาที่ยูเครน Zakharova สอบผ่านอีกครั้งที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟและเข้ารับการรักษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ทันที ที่โรงเรียนในเคียฟ เธอเรียนกับวาเลเรีย ซูเลกีนาเป็นหลัก

Svetlana ดำเนินการในหลายเมืองใหญ่ของโลก ในเดือนเมษายน 2008 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร Milanese Teatro alla Scala ที่มีชื่อเสียง

กาลินา อูลาโนวา (2452-2541)

Galina Sergeevna Ulanova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (ตามแบบเก่าเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2452) ในครอบครัวผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบัลเล่ต์

ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือ Mariinsky)

Mariinsky Ulanova อันเป็นที่รักต้องจากไประหว่างการบุกโจมตี Leningrad ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ulanova เต้นในโรงภาพยนตร์ใน Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk แสดงในโรงพยาบาลต่อหน้าผู้บาดเจ็บ ในปี พ.ศ. 2487 Galina Sergeevna ย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเธอแสดงเป็นระยะตั้งแต่ปี 1934

ความสำเร็จที่แท้จริงของ Galina คือภาพลักษณ์ของ Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev การเต้นรำที่ดีที่สุดของเธอคือบทบาทของ Masha จาก Nutcracker ของ Tchaikovsky, Maria จาก Bakhchisarai Fountain และ Giselle Adana

ทามารา คาร์ซาวีนา (2428-2521)

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของนักเต้น Mariinsky Theatre Platon Karsavin หลานสาวของ Alexei Khomyakov นักปรัชญาและนักเขียนที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 น้องสาวของนักปรัชญา Lev Karsavin

เธอศึกษาภายใต้ A. Gorsky ที่ Peturburg Theatre School ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2445 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เธอได้แสดงบทบาทเดี่ยวของกามเทพในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Don Quixote ที่ Gorsky แสดงโดย Gorsky

เธอเริ่มอาชีพนักบัลเล่ต์ในช่วงวิกฤตของวิชาการและค้นหาทางออก ผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์วิชาการพบข้อบกพร่องมากมายในการแสดงของ Karsavina นักบัลเล่ต์พัฒนาทักษะการแสดงของเธอกับครูชาวรัสเซียและอิตาลีที่ดีที่สุด
ของขวัญอันน่าทึ่งของ Karsavina ปรากฏอยู่ในผลงานการผลิตของ M. Fokine Karsavina เป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์ใหม่โดยพื้นฐานในศิลปะบัลเล่ต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ศิลปะทางปัญญา"

Karsavina ที่มีความสามารถได้รับสถานะเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาอย่างรวดเร็ว เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Carnival, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker และอื่น ๆ อีกมากมาย

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina เกิดที่ Kerch (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เมื่อตอนเป็นเด็กเธอเรียนด้านการเต้นรำและด้านยิมนาสติก ด้วยความคิดริเริ่มของแม่ เธอจึงเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet และฉัน. Vaganova ในเลนินกราด

ในปี 1990 ในฐานะนักเรียน Lopatkina เข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian ครั้งที่สองที่ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. และฉัน. Vaganova สำหรับนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและได้รับรางวัลที่หนึ่ง ..

ในปี 1995 Ulyana กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ ผลงานที่ผ่านมาของเธอรวมถึงบทบาทที่ดีที่สุดในการผลิตคลาสสิกและสมัยใหม่

Ekaterina Maksimova (2474-2552)

เธอเกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 Katya ตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะเต้นตั้งแต่วัยเด็กและเมื่ออายุสิบขวบเธอก็เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นบทบาทแรก - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอเข้ารับราชการที่โรงละครบอลชอยและทันทีที่ข้ามคณะบัลเล่ต์ไปก็เริ่มเต้นเดี่ยว

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในการทำงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นคุณสมบัติใหม่ของความสามารถของเธอ - พรสวรรค์ที่ตลกขบขัน

ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูสอนพิเศษที่โรงละคร Kremlin Ballet ตั้งแต่ปี 1998 เขาเป็นครูสอนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย

นาตาเลีย ดูดินสกายา (2455-2546)

เธอเกิดเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2455 ที่เมืองคาร์คอฟ
ในปี พ.ศ. 2466-2474 เธอเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (นักเรียนของ A.Ya. Vaganova)
ในปี พ.ศ. 2474-2505 เธอเป็นนักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. คิรอฟ. ได้แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Swan Lake และ The Sleeping Beauty โดย Tchaikovsky, Cinderella โดย Prokofiev, Raymonda โดย Glazunov, Giselle โดย Adam และคนอื่นๆ

เราชื่นชมทักษะของนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจเหล่านี้ พวกเขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย!

ในวันที่ 17 มีนาคม รูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จะอายุครบ 78 ปีแล้ว บัลเล่ต์คลาสสิก Roland Petit เรียกว่า Nureyev อันตราย สื่อมวลชน - ตาตาร์คลั่งไคล้ดาราร็อคและราชวงศ์สารภาพรักกับเขา ELLE เป็นเรื่องเกี่ยวกับ "นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย" ที่ประสบความสำเร็จในฝั่งตะวันตก

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของบัลเล่ต์ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์ได้อย่างปลอดภัยนั้นคล้ายกับนูเรเยฟในหลาย ๆ ด้าน: วัยเด็กในจังหวัดโซเวียต (ถ้าคุณนับจังหวัดริกา - ยังไม่ใช่มอสโกหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดทั้งหมดในส่วน ของพ่อของเขาและงานศิลปะที่แท้จริงนอกสหภาพโซเวียต ที่เหลืออยู่ทางทิศตะวันตกในปี 1974 Baryshnikov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็ว: ครั้งแรกที่เขาเป็นผู้นำของ New York City Ballet ในตำนาน จากนั้นเป็นเวลาเก้าปีระหว่างปี 1980 ถึง 1989 เขาเป็นหัวหน้าโรงละคร American Ballet ที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน นอกจากนี้อย่างแข็งขันและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าเขาแสดงในภาพยนตร์ไม่สม่ำเสมอกลายเป็นสังคมสงเคราะห์ได้พบกับความงามของฮอลลีวูด - เจสสิก้าแลงจ์และลิซ่ามินเนลลี และสำหรับสาธารณชนใหม่ซึ่งห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และจากโจเซฟบรอดสกี้ซึ่ง Baryshnikov มีมิตรภาพที่แท้จริง) ผู้ชายที่น่าทึ่งคนนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ แต่เห็นได้ชัดในละครทีวีเรื่อง "Sex and the City" ". Sarah Jessica Parker แฟนตัวยงของเขา เรียกว่ามิคาอิล Baryshnikov เด็กแกร่ง - "คนแกร่ง" ใครจะเถียง.

เขาไม่เคยกลับไปเต้นรำและในปี 2538 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 45 ปี “ฉันเชื่อว่าเขาไม่ได้หยั่งรากและเสียชีวิตจากความเหงา” โจเซฟ บรอดสกี้ ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในชะตากรรมของ “ผู้แปรพักตร์” กล่าว