ไวโอลิน Sergei dogadin “นักดนตรีเป็นอาชีพที่ยาก

บ้าน / ทะเลาะกัน

นักไวโอลินหนุ่ม Sergei Dogadin มีประวัติที่น่าทึ่งและความสำเร็จระดับมืออาชีพที่ไม่เหมือนใคร เมื่ออายุ 22 ปี เขาได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ 9 รายการ รวมถึงการแข่งขันระดับนานาชาติ N. Paganini การแข่งขันระดับนานาชาติ เอ.เอ. กลาซูนอฟ การแข่งขันระดับนานาชาติ ก. Postaccini และอื่นๆ Sergey ได้ร่วมมือกับ London Symphony Orchestra, Royal Symphony Orchestra, Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic, Symphony Orchestra ของ Capella of St. Petersburg และวงดนตรีอื่น ๆ เขาได้ไปเที่ยวเยอรมนี ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี ฮังการี ลัตเวีย ตุรกี เอสโตเนีย และฮอลแลนด์

การแสดงล่าสุดโดย Sergei Dogadin และ Capella Symphony Orchestra ของ Violin Concerto ของ Jan Sibelius เป็นคำตอบที่ดีที่สุดสำหรับผู้ที่สงสัยว่า "ดารา" รุ่นใหม่ระดับโลกหยุดปรากฏตัวในรัสเซียแล้ว

- คุณได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติมากมาย คุณจัดการเพื่อให้บรรลุความสำเร็จที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้ในวัยหนุ่มสาวได้อย่างไร?

ฉันคิดว่าเครดิตหลักสำหรับเรื่องนี้เป็นของพ่อแม่ของฉัน พวกเขาทำให้ฉันเข้าสู่กระแสหลักของดนตรีตั้งแต่อายุห้าขวบ เรียนกับฉัน พยายามสอนฉันจริงๆ Andrey Sergeevich Dogadin พ่อของฉันเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม นักไวโอลิน นักดนตรีร่วมกับวงดนตรี Honored Ensemble แห่งรัสเซียของ Academic Symphony Orchestra แห่ง St. Petersburg Academic Philharmonic Society ศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Conservatory ในสิ่งที่ข้าพเจ้าบรรลุแล้ว บุญหลักเป็นของเขา

- ทัศนคติทั่วไปของคุณต่อการแข่งขันดนตรีเป็นอย่างไร? ระดับของพวกเขาตอนนี้คืออะไร?

คุณรู้ไหม การแข่งขันเป็นหัวข้อสำหรับการสนทนาที่แยกจากกันและใหญ่มาก ฉันเชื่อว่าการแข่งขันควรอยู่ในชีวิตของนักดนตรีทุกคนที่ต้องการมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมจริงๆ แน่นอน ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันจะปฏิบัติต่อการแข่งขันด้วยความรัก คอนเสิร์ตและการแข่งขันเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง และท้ายที่สุด อาชีพนักแสดงเดี่ยวประกอบด้วยคอนเสิร์ต ไม่ใช่การแข่งขัน การแข่งขันครั้งใหญ่สมัยใหม่เป็นการทดสอบที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักดนตรี ซึ่งยากมากในด้านจิตใจ สามหรือสี่รอบ โปรแกรมขนาดใหญ่ที่ควรคำนึงถึง ตามกฎแล้ว หลายคอนเสิร์ตกับวงออเคสตราในรอบสุดท้าย มันยากมากจริง ๆ และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเตรียมตัวและเข้าร่วมการแข่งขันอันทรงเกียรติได้

- คุณได้ร่วมงานกับหลากหลายทีม การทำงานกับ Capella Symphony Orchestra และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Alexander Chernushenko มีความพิเศษอย่างไร

ฉันรักวงออเคสตรานี้มาก ฉันมีเพื่อนและคนรู้จักมากมาย พวกเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม และตอนนี้วงออเคสตราอยู่ในระดับที่ดีมาก กลุ่มดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่เติบโตมาอย่างดีมีพวกที่มีความสามารถมากในวงออเคสตรา กับ Alexander Vladislavovich ฉันมีมิตรภาพที่ใกล้ชิดเป็นเวลาหลายปีหลายปีเราเล่นด้วยกันกับเขาหลายครั้งร่วมมือกัน เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ฉันดีใจมากที่ได้ร่วมงานกับเขาทุกครั้ง

- เพลงไหนที่ยากที่สุดสำหรับคุณ?

ปัญหาที่ซับซ้อน โดยทั่วไปไม่มีนักประพันธ์เพลงที่ง่าย และ ชิ้นส่วนง่าย ๆ แต่ละชิ้นสามารถลับคมได้ไม่จำกัด ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถพูดได้ว่าอะไรง่ายสำหรับฉันและอะไรที่ไม่ง่าย ฉันรักทั้งดนตรีโรแมนติกและคลาสสิก และสมัยใหม่ ศตวรรษที่ XX และแต่ละชิ้นก็ยากถ้าเอาจริงเอาจัง

- คุณได้รับเกียรติให้เล่นไวโอลินของ Niccolo Paganini และ Johann Strauss บุคคลรู้สึกอย่างไรเมื่อถือเครื่องมือดังกล่าวไว้ในมือ?

เป็นความรู้สึกที่ไม่เหมือนใครเมื่อคุณถือไวโอลินไว้ในมือ สัมผัสได้ถึงมือของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ บางทีอาจเป็นนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ปัจจุบัน ปากานินี ยังไม่มีใครแซงหน้านักไวโอลินแม้แต่คนเดียว พวกเขายังเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมที่มีลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ ไวโอลินของปากานินีมีเสียงที่ทรงพลังมาก สมบูรณ์และสดใสมาก เครื่องดนตรีของสเตราส์มีเสียงแชมเบอร์ที่ "อ่อนหวาน" มาก แน่นอนว่าการแสดงร่วมกับเขาคงเป็นเรื่องยาก เช่น ไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Sibelius แต่สำหรับแชมเบอร์คอนเสิร์ตรุ่นนี้น่าทึ่งมาก

- ทัศนคติของคุณต่อการวิจารณ์ดนตรีรัสเซียเป็นอย่างไร?

โดยพื้นฐานแล้ว ฉันต้องเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์ทางตะวันตก ไม่บ่อยในรัสเซียเพราะฉันไม่ค่อยได้เล่นที่นี่ แน่นอนว่าฉันไม่ชอบนักวิจารณ์มากนัก บางครั้งพวกเขาสามารถกล่าวหานักแสดงตั้งแต่เริ่มต้นก็ได้ Evgeny Kisin ในการให้สัมภาษณ์บอกว่าครั้งหนึ่งเขาเคยเล่นคอนเสิร์ตในมอสโกอย่างไรในความคิดของเขาซึ่งเป็นคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดที่เขาประสบความสำเร็จในชีวิต แต่คำวิจารณ์หลังคอนเสิร์ตครั้งนี้แย่มาก ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีกับนักวิจารณ์นั้นยากมากเสมอ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์มีพลังมหาศาล พวกเขาสามารถสร้างดาราจากบุคคล หรือพวกเขาสามารถทำลายเขาอย่างเปล่าประโยชน์

- เราสามารถพูดได้ว่าในช่วง 10-20 ปีที่ผ่านมาดนตรีคลาสสิกในประเทศของเราได้หยุดมีชื่อเสียงแล้ว?

ฉันคิดว่าไม่ ถึงกระนั้นผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมเช่น V.A.Gergiev, Yu.Kh. Temirkanov แสดงในเมืองของเรา มี Academic Philharmonic Orchestra ที่ยอดเยี่ยม Capella กลุ่มมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและฉันเชื่อว่าตอนนี้ไม่มีการเสื่อมถอย แต่เป็นวัฒนธรรมของชาติที่เพิ่มขึ้น

- ฉันเคยได้ยินความคิดเห็นว่า หายากมากที่จะเห็นนักศึกษามหาวิทยาลัยดนตรีในคอนเสิร์ตคลาสสิกในห้องโถง เหตุผลคืออะไร?

ขึ้นอยู่กับคอนเสิร์ตเฉพาะและนักเรียนแต่ละคน ตัวอย่างเช่น เพื่อนของฉันหลายคนมักจะเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่พวกเขาสนใจที่จะได้ยิน ซึ่งสามารถให้อารมณ์ใหม่ๆ ความประทับใจใหม่ๆ แก่พวกเขา แต่แน่นอนว่ามีคอนเสิร์ตที่ไม่เพียงแต่คนหนุ่มสาวเท่านั้นแต่คนรุ่นเก่าจะไม่ไปด้วยเช่นกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับกรณีเฉพาะ

- จะดึงดูดคนหนุ่มสาวให้มาคอนเสิร์ตคลาสสิกได้อย่างไร?

นี่เป็นงานที่ยาก บางทีอาจเป็นไปไม่ได้ด้วยซ้ำ ดึงดูดคนหนุ่มสาวไม่เพียงพอ คุณต้องกระตุ้นคนหนุ่มสาว และนี่เป็นเรื่องยากมาก ฉันมีคนรู้จักหลายคนที่ยังไม่ได้เรียนดนตรี และฉันเข้าใจดีว่าการดึงดูดผู้คนจากสภาพแวดล้อมที่ไม่ใช่ดนตรีมาที่คอนเสิร์ตคลาสสิกค่อนข้างยาก แต่ในทางกลับกัน มีคนที่รักดนตรีคลาสสิกอย่างจริงใจ บางทีอาจไม่เข้าใจในแบบที่คนที่มีการศึกษาพิเศษจะเข้าใจมัน และคนเหล่านี้มักจะไปคอนเสิร์ต ดนตรีคลาสสิกเป็นศิลปะชั้นยอด ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผู้คนจำนวน 20,000-30,000 คนมาแสดงคอนเสิร์ต และไม่ควรเป็นเช่นนี้ ดนตรีคลาสสิกเป็นและยังคงเป็นศิลปะสำหรับกลุ่มคนที่ค่อนข้างแคบ ในความคิดของฉัน มันควรจะเป็นอย่างนี้

- คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับความพยายามในการอยู่ร่วมกันระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงป๊อป ครอสโอเวอร์ ไปจนถึงการแสดงร่วมกันของนักดนตรีคลาสสิกกับนักแสดงร็อกและป๊อป

หากนักร้องป๊อปหรือนักร้องร็อคเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถโดดเด่น ตำนาน และมีความสามารถ อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะลองร่วมงานกันเช่นนี้ ในทางกลับกัน มีนักไวโอลินชาวอังกฤษ ไนเจล เคนเนดี ที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักดนตรีคลาสสิกได้อย่างเต็มที่ เขารู้วิธีผสมผสานแง่มุมต่าง ๆ ของประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงน่าสนใจและดึงดูดผู้คนให้มาที่งานศิลปะของเขามากขึ้นเรื่อยๆ

- เพลงอะไรและนักแสดงคนไหนที่คุณชอบนอกจากคลาสสิก?

ไม่ต้องบอกว่าฉันรักแนวเพลงใดโดยเฉพาะหรือนักดนตรีคนใดคนหนึ่ง ฉันชอบเพลงที่เหมาะกับอารมณ์ของฉัน ตัวอย่างเช่น ฉันชอบ Adriano Celentano, Demis Roussos มาก จากเรา - "Time Machine", Boris Grebenshchikov ฉันสามารถชอบนักแสดงคนไหนก็ได้ถ้าเขาสัมผัสฉัน

คำถามที่ดี. เวลายังคงอยู่ แต่ทุกๆ ปีมันน้อยลงเรื่อยๆ และฉันหวังว่าเวลาว่างของฉันจะลดลงเรื่อยๆ นักดนตรีเป็นอาชีพที่ยากจริงๆ หากนักดนตรีมีอาชีพที่ยาวนาน เช่น คอนเสิร์ต 100-150 ครั้งต่อปี เขาก็แทบจะไม่สามารถหาเวลาพักผ่อนได้เจ็ดวันต่อปี เวลาที่เหลือคือเที่ยวบิน ต่อเครื่อง คอนเสิร์ต การซ้อม แต่ฉันยังมีเวลาว่างอยู่ และจนถึงตอนนี้ฉันก็สนุกกับสถานการณ์นี้

สัมภาษณ์โดย Vitaly Filippov

Sergei Dogadin เกิดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 ในครอบครัวนักดนตรี เขาเริ่มเล่นไวโอลินเมื่ออายุได้ 5 ขวบภายใต้การแนะนำของอาจารย์ L.A. อิวาเชนโก ในปี 2012 เขาสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาเป็นนักศึกษาของ Professor V.Yu ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Ovchareka (จนถึงปี 2550) จากนั้นเขาก็ศึกษาต่อภายใต้การแนะนำของบิดาของเขา - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศาสตราจารย์ A.S. Dogadin และเรียนปริญญาโทจาก Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี 2014 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Concert Postgraduate School of Music ที่ Higher School of Music ในโคโลญ (ประเทศเยอรมนี) ซึ่งเขาสำเร็จการฝึกงานในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Michaela Martin

ตั้งแต่ปี 2013 ถึงปี 2015 Sergey เป็นผู้ฝึกงานที่บัณฑิตวิทยาลัยเดี่ยวของ University of the Arts ในกราซ (ออสเตรีย) ศาสตราจารย์ - Boris Kushnir ปัจจุบันเขากำลังฝึกงานในชั้นเรียนของ Professor Boris Kushnir ที่ Vienna Conservatory

Dogadin เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสิบรายการรวมถึงการแข่งขันระดับนานาชาติ Andrea Postaccini - Grand Prix, Ι Prize and Special Jury Prize (อิตาลี, 2002), การแข่งขันระดับนานาชาติ N. Paganini - Ι Prize (รัสเซีย, 2005), การแข่งขันระดับนานาชาติ "ARD" - รางวัลพิเศษของวิทยุบาวาเรีย (ได้รับรางวัลเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการแข่งขัน), รางวัลพิเศษสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของคอนเสิร์ต Mozart , รางวัลพิเศษผลงานเขียนเพื่อประกวดผลงานที่ดีที่สุด. (เยอรมนี 2552), การแข่งขันระดับนานาชาติที่สิบสี่ พี.ไอ. ไชคอฟสกี - รางวัลที่สอง (ไม่ได้รับรางวัลฉัน) และรางวัลผู้ชม (รัสเซีย, 2554), การแข่งขันระดับนานาชาติ III ยู.ไอ. Yankelevich - Grand Prix (รัสเซีย, 2013), การแข่งขันไวโอลินนานาชาติครั้งที่ 9 Josef Joachim ในฮันโนเวอร์ - I Prize (เยอรมนี, 2015).

นักวิชาการของกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซีย, มูลนิธิชื่อใหม่, มูลนิธินานาชาติ K. Orbelian, สมาคมโมสาร์ทในดอร์ทมุนด์ (เยอรมนี), ผู้สมควรได้รับรางวัล Y. Temirkanov Prize, รางวัล A. Petrov, รางวัลเยาวชนของผู้ว่าการ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รางวัลประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย

เขาได้ไปเที่ยวที่รัสเซีย สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น เยอรมนี ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี สเปน สวีเดน เดนมาร์ก จีน โปแลนด์ ลิทัวเนีย ฮังการี ไอร์แลนด์ ชิลี ลัตเวีย ตุรกี อาเซอร์ไบจาน โรมาเนีย มอลโดวา เอสโตเนีย และเนเธอร์แลนด์

นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2545 ที่ห้องโถงใหญ่ของวงดุริยางค์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับวงดนตรีผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียภายใต้การดูแลของ V. Petrenko Dogadin ได้แสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น Great Halls of the Berlin, Cologne และ Warsaw Philharmonic Herkules Hall ในมิวนิก, Hall Liederhalle ในสตุตการ์ต, Festspielhaus ใน Baden-Baden, Concertgebouw และ Muziekgebouw ในอัมสเตอร์ดัม, Suntory Hall ในโตเกียว, Symphony Hall ในโอซาก้า, Palacio de Congresos ในมาดริด, Alte Oper "ในแฟรงค์เฟิร์ต, Kitara Concert Hall ในซัปโปโร , Tivoli Concert Hall ในโคเปนเฮเกน, Berwaldhallen Concert Hall ในสตอกโฮล์ม, โรงละคร Bolshoi ในเซี่ยงไฮ้, ห้องโถงใหญ่ของมอสโก Conservatory, ห้องโถง ไชคอฟสกีในมอสโก, ห้องโถงใหญ่ของสมาคมดนตรีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, หอแสดงคอนเสิร์ตของโรงละคร Mariinsky

นักไวโอลินได้ร่วมงานกับออเคสตราที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น วง London Philharmonia orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Budapest Symphony Orchestra, NDR Radiophilharmonie, Nordic Symphony Orchestra, Munich Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester Polish, Nordwestdeutsche Main English Chamber Orchestra, แฟรงก์เฟิร์ต , Kremerata Baltica Chamber Orchestra, Taipei Philharmonic Orchestra, Russian National Philharmonic Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra, Honored Ensemble of Russia, Moscow Philharmonic Orchestra, วงดนตรีแห่งชาติเอสโตเนียและลัตเวีย, State Orchestra of Russia และวงดนตรีต่างประเทศและรัสเซียอื่น ๆ

ในปี 2546 บริษัท BBC ได้บันทึกไวโอลินคอนแชร์โต้โดย A. Glazunov บรรเลงโดย S. Dogadin ร่วมกับ Ulster Symphony Orchestra

เขาร่วมมือกับนักดนตรีที่โดดเด่นในยุคของเรา: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazi, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Zanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D . Matsuev, V. Petrenko, A. Tali, M. Tan, D. Liss, N. Tokarev, M. Tatarnikov, T. Vasilyeva, A. Vinnitskaya, D. Trifonov, L. Botstain, A. Rudin, N. Akhnazaryan , V. และ A. Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich และอื่น ๆ อีกมากมาย

เข้าร่วมในเทศกาลที่มีชื่อเสียงเช่น Stars of the White Nights, Arts Square, เทศกาล Schleswig-Holstein, เทศกาล International de Colmar, เทศกาล George Enescu, เทศกาลทะเลบอลติก, เทศกาล Tivoli, Crescendo "," Vladimir Spivakov เชิญ "," Mstislav Rostropovich Festival "," Musical Collection "," ไวโอลินของ N. Paganini ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "," Musical Olympus "," เทศกาลฤดูใบไม้ร่วงใน Baden-Baden ", เทศกาล Oleg Kagan และอื่น ๆ อีกมากมาย

สุนทรพจน์ของ Dogadin หลายรายการออกอากาศโดยบริษัทวิทยุและโทรทัศน์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก - Mezzo classic (ฝรั่งเศส), European Broadcasting Union (EBU), BR Klassic และ NDR Kultur (เยอรมนี), YLE Radio (ฟินแลนด์), NHK (ญี่ปุ่น), BBC ( บริเตนใหญ่), วิทยุโปแลนด์ , วิทยุเอสโตเนียและวิทยุลัตเวีย

ในเดือนมีนาคม 2551 แผ่นดิสก์เดี่ยวของ Sergei Dogadin ได้รับการปล่อยตัวรวมถึงผลงานของ P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, S. Prokofiev และ A. Rosenblatt

เขาได้รับเกียรติให้เล่นไวโอลินของ N. Paganini และ I. Strauss

ปัจจุบันเขาเล่นไวโอลินโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี Giovanni Batista Guadanini (Parma, 1765) ซึ่งให้ Fritz Behrens Stiftung (เมืองฮันโนเวอร์ ประเทศเยอรมนี) ยืมมา

Sergey Dogadinเกิดในปี 2531 ที่เลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory (ชั้นเรียนของอาจารย์ Vladimir Ovcharek และ Andrey Dogadin) ได้รับการฝึกอบรมที่ Yehudi Menuhin International Academy of Music (IMMA) กับ Maxim Vengerov (2012) ต่อมาเขาศึกษาในระดับบัณฑิตศึกษาที่ Higher School of Music ในโคโลญ (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Michaela Martin) และที่ Graz University of the Arts (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Boris Kuschnir ซึ่งเขายังคงปรับปรุงที่มหาวิทยาลัยดนตรีเวียนนาและ ศิลปะการแสดง).

Sergey Dogadinเกิดในปี 2531 ที่เลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory (ชั้นเรียนของอาจารย์ Vladimir Ovcharek และ Andrey Dogadin) ได้รับการฝึกอบรมที่ Yehudi Menuhin International Academy of Music (IMMA) กับ Maxim Vengerov (2012) ต่อมาเขาศึกษาที่ Graduate School of Music ในโคโลญ (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Michaela Martin) และที่มหาวิทยาลัย Graz University of the Arts (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Boris Kuschnir ซึ่งเขายังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องที่มหาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะการแสดงเวียนนา)

ผู้ชนะการแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Andrea Postacchini ใน Fermo ประเทศอิตาลี (2002), Niccolo Paganini ในมอสโก (2005), Yuri Yankelevich ใน Omsk (2013), Joseph Joachim ใน Hannover (2015), ในสิงคโปร์ (2018), Viktor Tretyakov ใน Krasnoyarsk (2018) ซึ่งตั้งชื่อตาม PI Tchaikovsky ในมอสโก (2019; ในปี 2011 นักไวโอลินได้รับรางวัล II จากการแข่งขันอันทรงเกียรตินี้) ผู้ชนะรางวัลพิเศษสามรางวัล (โดยเฉพาะรางวัล Bavarian Radio Prize) จากการแข่งขัน ARD ในมิวนิก (2009) รางวัลที่ 2 จาก Isaac Stern Competition ที่เซี่ยงไฮ้ (2016) ผู้สมควรได้รับรางวัล Yuri Temirkanov และ Andrey Petrov รางวัลเยาวชนของผู้ว่าการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรางวัลประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย

ดำเนินการในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดในโลก ได้แก่ Musikverein (Golden Hall) ในกรุงเวียนนา ห้องโถงของ Berlin, Cologne และ Warsaw Philharmonic, Hercules Hall และ Gasteig ในมิวนิก, Alte Oper ในแฟรงค์เฟิร์ต, Concertgebouw ในอัมสเตอร์ดัม, Tonhalle ในซูริก, หอประชุมแห่งชาติในกรุงมาดริด Tivoli ในโคเปนเฮเกน Suntory Hall ในโตเกียว ฯลฯ ร่วมมือกับวงออเคสตราชั้นนำและผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น ได้แก่ Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazi, Vladimir Spivakov, Yuri Simonov, Thomas Sanderling, Alexander Dmitriev, Nikolai Alekseev, Vasily Petrenko , Vladislav และ Alexander Chernushenko, Alexander Rudin, Alexander Sladkovsky, Dmitry Liss และคนอื่นๆ

ผู้เข้าร่วมงานเทศกาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Stars of the White Nights, Arts Square, Paganini Violins), Schleswig-Holstein, Colmar, Baden-Baden, Tivoli, เทศกาลทะเลบอลติก, เทศกาล George Enescu ในบูคาเรสต์, Vladimir Spivakov เชิญ ... " ในภูมิภาคของรัสเซีย, เทศกาลนานาชาติของ Mstislav Rostropovich, " ในความทรงจำของ Oleg Kagan ", Crescendo ของ Denis Matsuev, Vivarte ของ Boris Andrianov และฟอรัมที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในปี 2018 เขาเข้าร่วมทัวร์ยุโรปของ National Philharmonic Orchestra of Russia ที่จัดโดย Vladimir Spivakov

สุนทรพจน์ของ Sergei Dogadin ออกอากาศโดยบริษัทวิทยุและโทรทัศน์รายใหญ่ เช่น Mezzo, Medici.tv, European Broadcasting Union (EBU), BR-Klassik และ NDR Kultur (เยอรมนี), YLE Radio (ฟินแลนด์), NHK (ญี่ปุ่น), BBC (UK) ) , วิทยุโปแลนด์, วิทยุเอสโตเนีย และวิทยุลัตเวีย ตั้งแต่ปี 2017 - ศาสตราจารย์รับเชิญที่ Liangzhu International Academy of Arts (ประเทศจีน) เขาได้รับเกียรติให้เล่นไวโอลินของ Niccolo Paganini และ Johann Strauss ปัจจุบันเขาเล่นไวโอลินของ Domenico Montagnana ปรมาจารย์ชาวอิตาลี (Venice, 1721) ซึ่งจัดโดยเจ้าของส่วนตัว (สิงคโปร์)

ฉันเตรียมบันทึกการสัมภาษณ์และตรวจสอบอุปกรณ์บันทึกของฉัน: เครื่องอัดเสียงและกล้องวิดีโอ บนเครื่องอัดเสียง ฉันพบชิ้นส่วนของไวโอลินคอนแชร์โต้ของเจ. บราห์มส์ ที่บรรเลงโดยดี. การ์เร็ตต์ ซึ่งบันทึกเมื่อเดือนมีนาคมในคอนเสิร์ตฮอลล์ พี.ไอ. ไชคอฟสกีและฉันตั้งข้อสังเกตว่าจำเป็นต้องถาม Sergei เกี่ยวกับความประทับใจของเขาในคอนเสิร์ตครั้งนี้ เป็นผลให้ฉันตัดสินใจทำซ้ำการสัมภาษณ์บนอุปกรณ์บันทึกที่มีอยู่ทั้งหมดและฉันกังวลมาก ...

เขาถูกควบคุมอย่างผิดปกติและเจียมเนื้อเจียมตัวและสุภาพมาก - เราพูดใน "คุณ" แต่ฉันค่อยๆพยายามและย้ายไปที่โซนที่สะดวกสบายสำหรับฉัน - "คุณ" เราพูดคุยเกี่ยวกับการเลือกอาชีพ เกี่ยวกับดนตรี เกี่ยวกับครู เกี่ยวกับเรื่องส่วนตัวที่ Sergei แบ่งปันเท่าที่จำเป็นและอายเล็กน้อย เกี่ยวกับแผนงานและทุกอย่างเล็กน้อย

"เริ่ม"

- คุณมาจากครอบครัวนักดนตรีหรือไม่?

- ใช่ พ่อแม่ของฉันเป็นนักดนตรีทั้งคู่: พ่อเป็นนักไวโอลิน คลอกลุ่มวิโอลาของกลุ่มผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ Yuri Temirkanov และแม่เป็นนักไวโอลิน เล่นในกลุ่มไวโอลินตัวแรกของ Academic Symphony Orchestra แห่ง St. Petersburg Philharmonic ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ Alexander Dmitriev ฉันเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 5 ขวบกับอาจารย์ Lev Aleksandrovich Ivaschenko ที่น่าทึ่ง จากนั้นเขาก็ศึกษาต่อกับศาสตราจารย์วลาดิมีร์ Yuryevich Ovcharek ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้อยู่กับเราอีกต่อไป จากนั้นในขณะที่เรียนที่ St. Petersburg Conservatory เขาศึกษากับพ่อและ Pavel Popov กับพ่อของเขา หลังจากเรียนจบที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันไปเรียนที่โคโลญจน์ ไปที่โรงเรียนดนตรีชั้นสูง ซึ่งฉันเรียนเป็นเวลาสองปีในบัณฑิตวิทยาลัยเดี่ยวในชั้นเรียนของ Michaela Martin - นี่คือนักไวโอลินชาวโรมาเนียที่มีชื่อเสียงตอนนี้เธออยู่ มีชื่อเสียงมากเธอแสดงในหลาย ๆ ที่นอกจากนี้เธอยังอยู่ในคณะลูกขุนการแข่งขันระดับโลกมากมาย จากนั้นฉันก็เรียนต่อในระดับบัณฑิตศึกษาเดี่ยวในเมืองกราซในออสเตรียกับครูที่ดีที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา - ศาสตราจารย์บอริส อิซาโควิช คูสนีร์ หลังจากจบการศึกษาที่กราซ - ฤดูหนาวนี้ - เขาศึกษาต่อกับบอริส อิซาโควิช แต่อยู่ที่เวียนนาแล้ว

- ไวโอลิน - เป็นทางเลือกของคุณหรือพ่อแม่ของคุณยืนยัน?

- ฉันคิดว่ามันเป็นของฉัน เพราะตอนแรกพ่อแม่ให้ฉันเล่นเปียโน และประมาณหนึ่งปีฉันก็พยายามเล่นเปียโนในขณะที่เรียนไวโอลิน และเห็นได้ชัดว่าไวโอลินอยู่ใกล้ฉันมากกว่าในบางสิ่ง เพราะมีการตัดสินใจอย่างมีสติว่าฉันควรจะเรียนไวโอลินต่อไป

- คุณเรียนตอนเด็กกี่ชั่วโมงต่อวัน?

- ค่อนข้างมาก ฉันคิดว่าประมาณห้าหรือหกชั่วโมงต่อวัน

- มันไม่มากเกินไปสำหรับเด็กเหรอ?

- แน่นอน - นี่เป็นเรื่องมาก แต่ความจริงก็คือว่าต้องวางพื้นฐานทางเทคนิคพื้นฐานทั้งหมดเร็วยิ่งดี ฉันคิดว่ากำลังวางฐานทางเทคนิคในช่วง 5-10 ปีแรก และเราจำเป็นต้องมีเวลาที่จะทำ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วางมือของเราไว้ทางด้านขวา น่าเสียดายที่ต้องใช้เวลามาก เครื่องมือของเราเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ซับซ้อนที่สุด ถ้าพูดสามเดือนต่อมามันเป็นไปได้ที่จะวาดภาพบางอย่างบนเปียโน - อย่างน้อยที่สุดแล้วกับไวโอลินมันเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - คุณต้องศึกษาเป็นเวลานานมากและต่อเนื่องเพื่อที่คุณจะได้เล่นเป็นอย่างน้อย บางสิ่งบางอย่าง.

- คุณจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory อธิบายว่าโรงเรียน "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" แตกต่างจาก "มอสโก" อย่างไร

- ฉันไม่เห็นความแตกต่างมากนัก ความจริงก็คือแนวคิดของ "โรงเรียน" ในตอนนี้ค่อนข้างคลุมเครือถ้าฉันจะพูดอย่างนั้น ครูของเราหลายคนสอนนอกรัสเซียมาช้านาน และโรงเรียนนี้ไม่มีอยู่จริงตามภูมิศาสตร์แล้ว เป็นโรงเรียนระดับโลก อาจก่อนหน้านี้เมื่อร้อยปีที่แล้ว โรงเรียนค่อนข้างแยกจากกัน ตอนนี้ในโลกสมัยใหม่ไม่มีขอบเขตเช่นนั้น

"ปีเตอร์สเบิร์ก"

- และความจริงที่ว่าปีเตอร์สเบิร์กเพื่อความถูกต้องของเสียงและไม่แขวนไวโอลินด้วยสะพานและคาง - เป็นความจริงหรือไม่? คุณใช้อุปกรณ์เสริมเหล่านี้หรือไม่?

- โดยส่วนตัวฉันเล่นโดยไม่มีสะพานมาสิบปีแล้ว! แต่สิ่งนี้ทำได้โดยนักไวโอลินเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์ เพราะสะพานนั้นง่ายและสะดวก และไม่จำเป็นต้องเครียดในแง่หนึ่ง ควรสังเกตว่าก่อนหน้านี้สะพานไม่ได้ใช้เนื่องจากสะพานปรากฏขึ้นเมื่อห้าสิบปีก่อน โดยหลักการแล้ว ในความคิดของฉัน นี่เป็นรายละเอียดที่ไม่จำเป็น และมันทำให้ฉันรำคาญระหว่างการแสดงเท่านั้น แม้ว่าฉันจะใช้มันมาหลายปีแล้วก็ตาม

- คุณเรียนกับ Vladimir Yuryevich Ovcharek ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เขาเคยกล่าวไว้ว่า ชาวปีเตอร์สเบิร์กเป็นคนซื่อสัตย์และไม่ทิ้งรัสเซีย

- โดยหลักการแล้ว - ใช่ ตัวฉันเองใช้เวลาส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเคารพและรักเมืองของเราเป็นอย่างมาก แต่เพื่อจะพัฒนาต่อไป ฉันต้องจากไป ฉันคิดว่าเพราะว่า โชคไม่ดีที่ตอนนี้มีทางเลือกไม่กี่ทางที่จะเปิดในรัสเซีย

- นั่นคือนักไวโอลินในรัสเซียไม่ดีเหรอ?

- บางทีในระดับมืออาชีพ - ใช่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเดี่ยว เรามีวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมมากมายที่คุณสามารถนั่งลงและนั่งได้หลายปีด้วยเงินเดือนที่ยอดเยี่ยมและไม่ต้องการอะไรเลย แต่เนื่องจากฉันไม่มีเป้าหมายดังกล่าว ฉันจึงเลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไป เส้นทางของศิลปินเดี่ยว และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถานการณ์ที่ยากลำบากกำลังพัฒนาสำหรับศิลปินเดี่ยว

- คุณมีข้อเสนอให้เล่นในต่างประเทศหรือไม่?

- มีหลายประเทศที่ฉันสามารถไปได้ แต่อีกครั้งที่จะจากไปเพื่อทำลายรัสเซียอย่างสมบูรณ์ - ฉันไม่ต้องการ! หลายคนลาออกแต่ยากค่ะ มักจะเห็นจากเพื่อนร่วมงานที่อาศัยอยู่ทางทิศตะวันตก ฉันต้องการหาการประนีประนอมและรวมชีวิตที่นั่นและชีวิตที่นี่!

"การแข่งขัน"

- ในปี 2548 คุณได้รับรางวัลที่ 1สามการแข่งขันไวโอลินนานาชาติมอสโก ปากานินี. ปากานินีเคยเล่นไวโอลินหรือไม่?

- ประมาณสิบปีที่แล้ว มีการจัดเทศกาลใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเทศกาลนี้ มีการนำเครื่องดนตรีสองชิ้นจากเจนัว ซึ่งเล่นโดย Niccolo Paganini เหล่านี้เป็นไวโอลินของปรมาจารย์ชาวอิตาลี Giuseppe Guarnieri (Guarnieri del Gesu) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกและคัดลอกโดย Jean-Baptiste Vuillaume ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ฉันเล่นคอนเสิร์ตกับหนึ่งในเครื่องดนตรีเหล่านี้ - มันคือไวโอลิน Sivori ของ Vuillaume ซึ่งตั้งชื่อตามคามิลโล ซิโวเร ลูกศิษย์คนเดียวของ Paganini ซึ่งไวโอลินส่งไปไม่นานก่อนที่ปรมาจารย์จะเสียชีวิต ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพิเศษที่จิตวิญญาณของปากานินียังคงอยู่ สิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกที่มหัศจรรย์ ซึ่งแน่นอนว่าค่อยๆ จางหายไปตามกาลเวลา แต่สิ่งเหล่านี้จะคงอยู่กับฉันตลอดชีวิต

- คุณได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสิบรายการ สิ่งใดที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ?

- ผมคิดว่าการแข่งขันระดับนานาชาติ พี.ไอ. ไชคอฟสกีเพราะเขาครอบครองสถานที่พิเศษในจิตวิญญาณโดยเฉพาะนักดนตรีชาวรัสเซีย การแข่งขันที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับฉันที่ฉันสามารถถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันครั้งนี้ในฐานะผู้เข้าร่วมและผู้ได้รับรางวัล

- การแข่งขันดนตรีมีวัตถุประสงค์หรือไม่?

- ฉันจะพูดแบบนี้ - โดยหลักการแล้วศิลปะของเราไม่ใช่วัตถุประสงค์ โดยพื้นฐานแล้ว ความจริงที่ว่าคุณต้องให้คะแนนนักดนตรีและให้คะแนนพวกเขานั้นดูไม่ยุติธรรมสำหรับฉันอย่างมาก แต่เราอาศัยอยู่ในโลกนี้ และการแข่งขันก็ช่วยนักดนตรีรุ่นใหม่ได้มาก อันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาต้องมีส่วนร่วมกับพวกเขา คุณต้องเข้าใจว่ามันยากมากที่จะทำให้กรรมการทุกคนพอใจ เพราะทุกคนมีความคิดเห็น รสนิยมต่างกัน ความคาดหวังต่างกัน ด้วยเหตุนี้ มีความรู้สึกว่าทุกสิ่งทุกอย่างมีอคติ ... ดนตรีไม่ใช่คณิตศาสตร์และไม่ใช่กีฬา กล่าวคือ เป็นการยากที่จะประเมินอย่างแจ่มแจ้ง

- การแข่งขันให้อะไรคุณอย่างมืออาชีพ?

— การแข่งขันควรให้การพัฒนาอาชีพ - นี่คืองานหลักของพวกเขา พวกเขาไม่ต้องการอะไรอีกต่อไป การแข่งขันหลายครั้งช่วยฉันได้มาก

- คุณสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการแสดงคอนเสิร์ตในเมืองโคโลญและศึกษาต่อในเวียนนา สำหรับฉัน ดูเหมือนว่า - คุณเป็นนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์และได้รับรางวัลมาแล้ว - คุณสามารถทำทุกอย่าง ยังมีอะไรให้เรียนรู้อีกไหม

- ครูของฉัน Boris Isaakovich Kushnir กล่าวว่านักไวโอลินที่เป็นศิลปินเดี่ยวและเป็นดาราแห่งเวทีโลกมาสี่สิบหรือห้าสิบปีมาเรียนกับเขา ความจริงก็คือตลอดชีวิตการทำงานของคุณ คุณต้องการมุมมองจากภายนอกเสมอ สิ่งสำคัญคือบุคคลซึ่งเป็นนักดนตรีชั้นสูงที่สามารถชี้รายละเอียดที่บางครั้ง "หายไป" ด้วยเหตุผลหลายประการในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่เป็นองค์ประกอบพื้นฐานของการแสดงระดับเฟิร์สคลาส เราต้องการการประเมินคุณภาพตามวัตถุประสงค์จากภายนอก ความช่วยเหลือที่มีประสิทธิผล

"ความคิดเห็น"

- การตีความ (รัสเซีย) ของเราเกี่ยวกับดนตรีของชูเบิร์ต โมสาร์ท เบโธเฟน และนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปคนอื่นๆ แตกต่างจากดนตรีตะวันตกหรือไม่?

- แตกต่างและแตกต่างอย่างมากอย่างแน่นอน! โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งนี้ใช้กับรูปแบบการแสดง: การเปล่งเสียง การสั่น การผลิตเสียง ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการรับรู้ของดนตรี ในตะวันตก รายละเอียดเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด

- มีความเห็นว่านักไวโอลินที่มีอุปกรณ์ทางเทคนิคทุกคนสามารถจัดการงานของ Paganini ได้ คุณมีผลงานของ Paganini ในละครของคุณหรือไม่?

- มีแน่นอน! ฉันไม่รู้ว่าใครพูดแบบนี้ แต่การเล่นปากานินีนั้นยากมากในทางเทคนิค นอกจากนั้น มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถแสดงดนตรีของปากานินีและแสดงผลงานในระดับที่เหมาะสมได้

- คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับทิศทางครอสโอเวอร์?

- ตัวฉันเองไม่ชอบสิ่งนี้ เป็นไปได้มากว่าฉันจะไม่เล่น "ครอสโอเวอร์" ถ้าฉันได้รับข้อเสนอ แต่อาจมีบางสิ่งที่จะเปลี่ยนแปลงในอนาคต ตอนนี้ทุกอย่างเหมาะกับฉัน - อย่างที่มันเป็น

- เป็นคอนเสิร์ตที่มหัศจรรย์ ซึ่งแสดงได้อย่างน่าสนใจ น่าเชื่อ และอยู่ในระดับสูงสุด

- ใครคือบุคคลที่สำคัญที่สุดในหมู่นักไวโอลินร่วมสมัยสำหรับคุณ?

- ปัจจุบัน Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Janine Janson น่าสนใจมากสำหรับฉัน หากเราพูดถึงศิลปินเดี่ยวที่อยู่บนเวทีมาหลายทศวรรษแล้ว สิ่งเหล่านี้คือ Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter และอีกมากมาย

- ตอนนี้ในรัสเซียมีความสนใจในดนตรีคลาสสิกกลับมาไหม

- คลาสสิกมักได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย แต่ไม่มีวัน "ตาย" เพราะดนตรีคลาสสิกมักมีผู้ฟังและผู้ชื่นชอบอยู่เสมอ ทิศทางของเราไม่ได้ดังเช่นเพลงร็อคและป๊อป แต่จะคงอยู่ตลอดไป!

"ความร่วมมือ"

- คุณได้ร่วมงานกับวาทยกรและออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ร่วมงานกับใครมากที่สุด?

- คุณต้องเข้าใจว่าวงออเคสตราที่ฉันทำงานอยู่นั้นอยู่ในระดับเดียวกัน สูงมาก และในกรณีนี้ ที่สำคัญที่สุดคือการร่วมมือกับวาทยกร เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อสำหรับฉันที่ได้เล่นกับเกจิ Temirkanov และเกร์กีเยฟ - เหล่านี้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมสองคนซึ่งทำงานร่วมกับผู้ที่มีอารมณ์มากมายอยู่เสมอ

- วาทยากรคนไหนที่คุณอยากร่วมงานด้วย?

- มีมากมาย แต่ฉันโชคดีมากที่ได้มีโอกาสเล่นคอนเสิร์ตกับ Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov เราได้พัฒนาความสัมพันธ์พิเศษกับ Vladimir Teodorovich Spivakov ซึ่งอาจกล่าวได้ว่า - ลูกกตัญญู - พ่อเราสนิทกันทางวิญญาณมากและฉันซาบซึ้งจริงๆ! เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา ฉันได้เล่นคอนเสิร์ตของ Mendelssohn ที่งาน Vladimir Spivakov Invites ในเมืองคาซาน และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ Vladimir Teodorovich เชิญฉันไปที่งานเทศกาลของเขาในรัสเซียและไปทัวร์รอบโลก

"ละคร"

- คุณสร้างละครของคุณอย่างไร?

- ทุกปีฉันพยายามเพิ่มสิ่งใหม่ มีโซนาต้าและชิ้นส่วนมากมายที่ฉันสนใจที่จะเรียนรู้ อีกไม่นานฉันจะต้องเล่นคอนเสิร์ต "Distant Light" โดยนักแต่งเพลงชาวลัตเวีย Pēteris Vasks คอนแชร์โตนี้เขียนขึ้นเมื่อประมาณ 20 ปีที่แล้วและแสดงครั้งแรกโดย Gidon Kremer ในปี 1997 ตอนนี้คอนเสิร์ตนี้สมควรได้รับ "ชีวิตใหม่" และได้รับความสนใจจากสาธารณชน ฉันจะทัวร์กับคอนเสิร์ตครั้งนี้ที่เอสโตเนีย สวีเดน และฟินแลนด์ ความจริงก็คือตอนที่ฉันยังเด็ก ถ้าฉันพูดได้ ฉันตั้งเป้าหมายที่จะจัดคอนเสิร์ตกับวงออเคสตราให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตอนนี้คอนเสิร์ตเหลือไม่มากที่ฉันต้องเรียนรู้และเล่น แต่มีบทละครและโซนาตาแผ่นใหญ่ที่คุณสามารถเรียนรู้ได้ตลอดชีวิต

- ตอนนี้ละครของคุณคืออะไร?

- ฉันมีคอนแชร์โตไวโอลินที่ยอดเยี่ยมในเพลงของฉัน ตั้งแต่บาคไปจนถึงนักเขียนร่วมสมัย รวมถึงคอนเสิร์ตใหญ่ๆ ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18-20 โดยทั่วไปแล้ว รายการคอนเสิร์ตที่หลากหลายและกว้างขวางมาก ตอนนี้ฉันกำลังพยายามขยายเพลงของฉันด้วยงานโซนาต้าและแชมเบอร์ที่เล่นในควอเตต ควินเท็ต และทริโอ ขอบคุณพระเจ้า เรามีเพลงมากมายที่สามารถสอนได้ตลอดชีวิตของคุณ

- มีชิ้นไหนที่คุณอยากเล่นจริงๆ ไหม?

- บางทีคอนเสิร์ตครั้งที่สองของ Sergei Prokofiev ซึ่งฉันยังไม่ได้แสดง แต่ฉันหวังว่าฉันจะแก้ไขข้อผิดพลาดนี้ในไม่ช้า

- คุณมีนักแต่งเพลงคนโปรดไหม?

- ฉันคิดว่าไม่มี - มีนักแต่งเพลงมากมายที่ฉันชอบเพลง และถ้าฉันแสดงคอนเสิร์ต ทุกครั้งที่ฉันแสดงด้วยความเคารพและเห็นใจผู้แต่ง บอกเลยว่าหลงรักทุกชิ้นที่เล่น

- นั่นคือไม่มีงานโปรดเหมือนกันเหรอ?

- ไม่มีงานโปรด หรือมากกว่านั้น - มีงานมากมายเหลือเกิน

- เวลาเตรียมคอนเสิร์ต คุณสนใจอะไรเป็นอันดับแรก - เทคนิคหรือความตั้งใจของผู้แต่ง?

- ความจริงก็คือสิ่งหนึ่งที่เป็นไปไม่ได้หากไม่มีสิ่งอื่นนั่นคือหากไม่มีการฝึกอบรมด้านเทคนิคเพียงพอในคลังแสงก็ไม่มีทรัพยากรเพียงพอที่จะนำความเป็นดนตรีของงานและการตีความไปสู่ผู้ชมสู่ผู้ฟัง องค์ประกอบทั้งสองมีความสำคัญ - เทคนิคการแสดง และมุมมองส่วนตัว ความเข้าใจในดนตรี

- คุณวิเคราะห์การแสดงของเขาหลังคอนเสิร์ตหรือไม่?

- แน่นอน! โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่ค่อยพอใจกับการแสดงเท่าไหร่ แต่ก็มีบางอย่างที่ต้องปรับปรุงและปรับปรุงเพิ่มเติมอยู่เสมอ

- คุณกังวลก่อนคอนเสิร์ตหรือไม่?

- ทุกครั้ง - มากบ้างน้อยบ้าง น้อยบ้าง

- คุณจัดการกับความวิตกกังวลอย่างไร?

- ถ้าฉันรู้ฉันจะไม่กังวล ไม่มีสูตรสำเร็จ แต่ต้องเข้าใจว่าความตื่นเต้นนั้นเป็นความช่วยเหลือ - มีพลังงานเพิ่มขึ้นความรุนแรงของอารมณ์และเป็นสิ่งสำคัญที่จะทิ้งมันไว้บนเวทีนั่นคือคุณไม่สามารถกำจัดมันได้ .

- คุณรู้จักคอนเสิร์ตด้วยใจกี่คอนเสิร์ต?

- ค่อนข้างมาก แต่ชัดเจนว่าต้องใช้เวลาสองหรือสามวันถึงหนึ่งสัปดาห์ในการทำซ้ำ อัปเดตชิ้นส่วนในหน่วยความจำก่อนการแสดง

- คุณเป็นที่ยอมรับในประเทศใดดีกว่ากัน?

- ฉันไม่มีคำตอบที่ชัดเจนเพราะพวกเขายอมรับมันต่างกันทุกที่ ในรัสเซีย ในเมืองเล็ก ๆ ผู้คนสนุกกับการดูคอนเสิร์ตและชื่นชอบดนตรีคลาสสิกมาก บางทีอาจจะมากกว่าคนที่อาศัยอยู่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยซ้ำ ผู้ชมรู้สึกซาบซึ้งและตอบสนองทางอารมณ์ได้ดีกว่าในเมืองใหญ่

- นักแต่งเพลงร่วมสมัยคนใดบ้างที่เขียนเรื่องไวโอลิน?

- ไม่ต้องสงสัยเลย มีนักแต่งเพลงชาวมอสโก Alexander Rosenblat ผู้เขียนเพลงสำหรับไวโอลินเป็นจำนวนมาก และเพิ่งเขียนคอนแชร์โตที่สดใสและเป็นต้นฉบับสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราที่จุดเชื่อมต่อของส่วนผสมของความร้อน: แจ๊สและคลาสสิก

- และคุณเล่นดนตรีของเขา?

- แน่นอน! และบ่อยครั้งมาก! เราเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน และเราสื่อสารกันอย่างใกล้ชิดในด้านความคิดสร้างสรรค์

"ไวโอลิน"

- ตอนนี้คุณกำลังเล่นเครื่องดนตรีอะไรอยู่?

- บนไวโอลินโดย Gaetano Antoniazzi ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ผลิตขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 ในเมืองเครโมนา นี่เป็นหนึ่งในอาจารย์ที่มีชื่อเสียงคนสุดท้ายของโรงเรียน Cremona ของคนรุ่นเก่า (หมายเหตุผู้เขียน: ไวโอลินของ Gaetano Antoniazzi ปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ผลิตในมิลานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Sergei ได้รับรางวัลจาก III การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Yuri Yankelevich ที่ Omsk ในปี 2013) ...

- คุณขนส่งเครื่องมือบนเครื่องบินอย่างไร?

- มันง่าย - ในกระเป๋าถือ แน่นอนว่ามันยากขึ้น เพราะหลายสายการบินได้สั่งห้ามการขนส่งเครื่องมือในกระเป๋าถือ แต่ผู้ให้บริการทางอากาศรายใหญ่รายใหญ่ยังคงได้รับอนุญาตให้นำขึ้นเครื่องได้

- คุณมีความสัมพันธ์พิเศษกับไวโอลินหรือไม่? Vladimir Teodorovich Spivakov เคยกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าไวโอลินขี้หึง

- ใช่ ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับเรื่องนั้น เธอเข้าใจทัศนคติของคุณ ถ้าฉันไม่ไปเล่นไวโอลินสักวันหรือสองวัน เธอจะรู้สึกได้ทันที ชนิดของการเชื่อมต่อของเรื่องสูงส่ง ยิ่งคุณเล่นมากเท่าไหร่ก็ยิ่งเปิดเผยตัวเองมากขึ้นเท่านั้น สิ่งที่สำคัญคือวิธีที่คุณเล่นเพื่อตัวคุณเอง - เพื่อเสียงและสไตล์ของคุณ

- คุณเล่นเครื่องดนตรีอื่นนอกเหนือจากไวโอลินหรือไม่?

- เรามีหลักสูตรเปียโนทั่วไปที่โรงเรียน และฉันสามารถเล่นบางอย่างเพื่อตัวเองได้ แต่ในระดับมือสมัครเล่น แน่นอน ถ้าคุณทำอะไรบางอย่าง คุณต้องทำมันจริงๆ อย่างมืออาชีพ โดยอุทิศเวลาทั้งหมดและความสนใจของคุณกับดนตรี ไม่ใช่วิธีที่พวกเขาทำในบางครั้ง

"เบื้องหลัง"

- คุณชอบฟังอะไรนอกจากเพลงคลาสสิก?

- โดยทั่วไปแล้วฉันฟังเพลงคลาสสิก แต่เมื่อขับรถ ฉันฟัง Queen, Michael Jackson และ Celentano, Demis Roussos นั่นคือนักแสดงที่แตกต่างกัน สไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน - สิ่งที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณและอารมณ์ของฉันในขณะนี้

- หลังจากเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติแล้ว พี.ไอ. ไชคอฟสกี คุณเปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างสิ้นเชิง อะไรคือสาเหตุของเรื่องนี้? คุณออกกำลังกายในโรงยิมหรือไม่?

- ฉันเพิ่งตัดสินใจว่าถึงเวลาที่จะเริ่มใช้ชีวิตที่มีสุขภาพดีและเปลี่ยนรูปร่างของฉันแล้ว และเมื่อประมาณหกปีที่แล้วฉันก็เริ่มไปยิม ขอบคุณพระเจ้า - มันกลายเป็นนิสัยที่ดีจนยากที่จะจินตนาการว่าเราจะทำได้อย่างไรโดยปราศจากมัน ประเด็นก็คือในโรงยิม ฉันสามารถสลับความคิดจากคอนเสิร์ตและการซ้อมได้อย่างง่ายดาย และลืมทุกอย่างไปชั่วขณะหนึ่ง

- การเปลี่ยนหลังคอนเสิร์ตสำคัญไหม?

- แน่นอนว่ามันสำคัญ! บางครั้งแม้ว่าจะมีโรงยิมในโรงแรม แต่หลังจากคอนเสิร์ตฉันก็ไปออกกำลังกายที่นั่นอย่างแน่นอน

- คุณชอบทำอะไรในวันหยุด?

- ฉันชอบยิมอย่างที่ฉันพูดและในฤดูร้อนที่เดชาฉันชอบไปตกปลามาก พอมีเวลาว่างก็นั่งเรือยนต์ คันเบ็ด แล้วนั่ง "เล่นน้ำ" ได้ทั้งวัน

- มือที่สวยงามของคุณทำอะไรได้อีก? คุณสามารถตอกตะปูได้หรือไม่?

- ถ้าจะพูดถึงการทำอะไรสักอย่างรอบ ๆ บ้าน ก็ทำได้ง่ายๆ ไม่มีปัญหา แต่บางครั้งก็ไม่มีเวลาพอ

- คุณช่วยมือของคุณโดยทั่วไปหรือไม่?

- เห็นได้ชัดว่าฉันไม่ได้เล่นบาสเก็ตบอลหรือวอลเลย์บอล แต่ฉันไม่มีข้อห้ามพิเศษ - ฉันทำทุกอย่างที่ฉันต้องการและชอบ

"อาชีพและครอบครัว"

- ในปี 2008 คุณบันทึกแผ่นเดี่ยวพร้อมผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev, A.P. โรเซนบลัท. คุณยังคงวางแผนที่จะบันทึกแผ่นดิสก์ด้วยอัลบั้มเดี่ยวหรือไม่?

- แน่นอนฉันต้องการ แต่ในอนาคตอันใกล้นี้ไม่มีแผนดังกล่าว

- คุณพอใจกับความก้าวหน้าในอาชีพของคุณหรือไม่? มีอะไรอีกไหมที่จะมุ่งมั่นเพื่อ?

- โดยทั่วไป ใช่ ฉันต้องยอมรับว่าชีวิตของฉันคือความฝันของนักดนตรีหลายคน แต่เป็นที่ชัดเจนว่าฉันมีที่ว่างให้เติบโต และมีความสูงที่ฉันอยากจะไปให้ถึงและทำให้แผนงานและความฝันของฉันเป็นจริง ทุกคนมีบางอย่างที่ต้องดิ้นรน แม้แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุด ครูของฉัน Boris Kushnir กล่าวว่าศิลปินเดี่ยวที่ "ดีที่สุด" ที่สุดมาหาเขาเพื่อเรียนรู้อย่างอื่น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะไม่พึงพอใจกับสิ่งที่ได้รับไปแล้ว! ทันทีที่หยุดก็ลงไปทันที นั่นคือ จะขึ้นหรือลง คุณไม่สามารถต้านทานได้ในที่เดียว!

- ไม่กลัวไข้ดาวเหรอ?

- ไม่ได้อย่างแน่นอน! มีความกลัวในเรื่องนี้มาก่อน แต่พวกเขาได้ถูกกำจัดไปแล้ว ขอบคุณพระเจ้า!

- นั่นคือคุณเป็นคนที่เข้าถึงได้ในชีวิตและไม่รู้สึกเหมือนเป็น "ดารา"?

- ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสินใจ แต่ฉันรู้สึกเหมือนเป็น "ดารา"

- พวกเขาจำคุณได้ที่ถนน มาขอลายเซ็น?

- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสิ่งนี้เกิดขึ้นหลายครั้ง แต่ก็เข้าใจได้ - ที่นี่พวกเขารู้จักฉันที่นี่ฉันใช้เวลามากกว่าในเมืองอื่น ๆ และเล่นคอนเสิร์ตมากกว่าพูดในมอสโก

- คุณไม่อายบ้างเหรอที่พวกเขาจำคุณได้

- ไม่ ตรงกันข้าม ดีมาก! สำหรับฉัน นี่หมายความว่าฉันสามารถนำเสนอส่วนหนึ่งของตัวเองให้กับผู้ชมได้ และนั่นก็เป็นสิ่งที่น่าชื่นชมและเป็นที่จดจำ

- นั่นคือคุณสามารถเข้าหาคุณได้อย่างปลอดภัยเพื่อขอลายเซ็นฉันเข้าใจ

- กล้าหาญใช่

- คุณให้ดอกไม้ในคอนเสิร์ตหรือไม่?

- พวกเขาให้. และฉันยินดีเป็นอย่างยิ่ง ฉันมอบดอกไม้ทั้งหมดที่นำเสนอในคอนเสิร์ตให้ภรรยาของฉัน และเธอก็ประกอบดอกไม้เหล่านี้ที่บ้านอย่างยอดเยี่ยม

- พอพูดถึงคู่ชีวิตแล้ว ขอถามหน่อยว่าคบกันมานานแค่ไหน?

- มากกว่าเจ็ดปี

- นี่หมายความว่าความรักและครอบครัวไม่ใช่ที่สุดท้ายในชีวิตของคุณหรือไม่?

- ฉันจะบอกว่าพวกเขาครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่มาก ในการสร้างสรรค์ความรู้สึกตกหลุมรักช่วยได้มากและฉันพยายามที่จะไม่สูญเสียความรู้สึกนี้

"แผน"

- บอกเราเกี่ยวกับฤดูกาลที่จะมาถึง - คุณจะเล่นอะไร ที่ไหน และเมื่อไหร่

- ปีน่าจะยุ่งมาก: มีการวางแผนทัวร์อเมริกาครั้งใหญ่ รวมถึงคอนเสิร์ตในเยอรมนี เอสโตเนีย สวีเดน และฟินแลนด์ นอกจากนี้ คอนเสิร์ตจะจัดขึ้นในรัสเซีย ตั้งแต่ปี 2015 เป็นวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ Jan Sibelius นักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ฉันจะเล่นบทประพันธ์ของเขา ซึ่งฉันรักมาก แน่นอนว่านี่คือคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงสำหรับไวโอลินและออร์เคสตรา แต่ยังมีชิ้นไวโอลินที่สวยงามอีกด้วย ซึ่งค่อนข้างหนักในด้านการแสดงทางเทคนิค ซึ่งตอนนี้ฉันยังคงเรียนรู้อยู่ นอกจากนี้คอนเสิร์ตในมอสโกมีกำหนดในเดือนมิถุนายน 2559

- มหัศจรรย์! เรายินดีที่จะพบคุณในมอสโก เรารอคอยที่จะได้พบคุณ!

- ฉันจะมาแน่นอน! ขอบคุณ!

- Sergei ดีใจมากที่ได้คุยกับคุณ! ขอบคุณสำหรับการสนทนาที่น่าสนใจ!

- ซึ่งกันและกัน! ลาก่อน!

อ้างอิง:

เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักดนตรี

ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสิบรายการ ได้แก่ :

-2002 - การแข่งขันระดับนานาชาติอันเดรียPostaccini- Grand Prix, Ι Prize และ Special Jury Prize (อิตาลี);

-2005 - การแข่งขันระดับนานาชาติ N. Paganini - Ι รางวัล (รัสเซีย);

-2009 - การแข่งขันระดับนานาชาติ "ARD»- รางวัลพิเศษของวิทยุบาวาเรีย (เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการแข่งขัน), รางวัลพิเศษสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของคอนเสิร์ต Mozart, รางวัลพิเศษสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของงานที่เขียนสำหรับการแข่งขัน (เยอรมนี);

-2011 — XIVการแข่งขันระดับนานาชาติ PI ไชคอฟสกี -IIรางวัล (ผมไม่ได้รับรางวัล) และรางวัลผู้ชม (รัสเซีย);

-2013 – สามการแข่งขันระดับนานาชาติ Yuri Yankelevich - กรังปรีซ์ (รัสเซีย)

นักวิชาการของกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซีย, มูลนิธิชื่อใหม่, มูลนิธินานาชาติ K. Orbelian, สมาคมโมสาร์ทในดอร์ทมุนด์ (เยอรมนี), ผู้ได้รับรางวัล Yury Temirkanov Prize, รางวัล A. Petrov, รางวัลเยาวชนของผู้ว่าการ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รางวัลประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย

เขาได้ไปเที่ยวในรัสเซีย สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น เยอรมนี ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี สเปน เดนมาร์ก จีน โปแลนด์ ลิทัวเนีย ฮังการี ไอร์แลนด์ ชิลี ลัตเวีย ตุรกี อาเซอร์ไบจาน โรมาเนีย มอลโดวา เอสโตเนีย และ เนเธอร์แลนด์.

นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2545 ที่ห้องโถงใหญ่ของวงดุริยางค์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับวงออเคสตรากลุ่มผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียแห่งวงดุริยางค์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของ V. Petrenko เขาได้แสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น: Great Halls of the เบอร์ลิน, โคโลญและวอร์ซอฟิลฮาร์โมนิก, Herkules Hall มิวนิก, Liederhalle ในสตุตการ์ต, Festspielhaus ใน Baden-Baden, Concertgebouw และ Muziekgebouw ในอัมสเตอร์ดัม, Suntory Hall ในโตเกียว, Symphony Hall ในโอซาก้า, Palacio de Congresos ในมาดริด, Alte Oper ในแฟรงค์เฟิร์ต, คอนเสิร์ต Kitara ฮอลล์ในซัปโปโร, คอนเสิร์ตฮอลล์ Tivoli»ในโคเปนเฮเกน โรงละครบอลชอยในเซี่ยงไฮ้ ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก หอแสดงคอนเสิร์ต พี.ไอ. ไชคอฟสกีในมอสโก, ห้องโถงใหญ่ของสมาคมดนตรีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, หอแสดงคอนเสิร์ตของโรงละคร Mariinsky

ได้ร่วมมือกับวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra, Budapest Symphony Orchestra, Nordic Symphony Orchestra, Munich Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, North West German Philharmon Philharmonie), โรงละครโอเปร่าแฟรงค์เฟิร์ต วงออเคสตรา (วงออร์เคสตราพิพิธภัณฑ์แฟรงค์เฟิร์เตอร์), วงดุริยางค์หอการค้าอังกฤษ, วงดุริยางค์หอการค้าโปแลนด์, วงออร์เคสตรา Kremerata Baltika, วงดุริยางค์ดุริยางค์ไทเป Philharmonic, วงดุริยางค์ Philharmonic แห่งชาติของรัสเซีย, วงดนตรีโรงละคร Mariinsky, วงดนตรีเกียรติยศแห่งรัสเซีย Academic Symphony Orchestra St. -Petersburg Philharmonic Society, มอสโก วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิก วงออร์เคสตราแห่งชาติของเอสโตเนียและลัตเวีย วงดุริยางค์แห่งรัฐของรัสเซียและกลุ่มอื่นๆ ต่างประเทศและรัสเซีย

Katerina Slezkina

รูปถ่าย: เอกสารส่วนตัวของ Sergei Dogadin

ครอบครัวมีบทบาทอย่างไรในชีวิตนักดนตรี? นักไวโอลินชาวรัสเซีย Sergei Dogadin เชื่อมั่นว่าเขาเป็นหนี้ความสำเร็จส่วนใหญ่ของเขากับพ่อแม่ของเขา ท้ายที่สุดแล้ว เขาเกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อของนักดนตรีในอนาคต ศาสตราจารย์ Andrei Sergeevich Dogadin สอนที่ St. Petersburg Conservatory และยังเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตของ Philharmonic Orchestra และแม่ของเขาเล่นในวงออเคสตรานี้ด้วย และแม้ว่ากิจกรรมการแสดงของพ่อแม่ของ Sergei จะเชื่อมโยงกับเครื่องสาย (แม่เป็นนักไวโอลินพ่อเป็นนักไวโอลิน) ในตอนแรกพวกเขาต้องการเห็นลูกชายของพวกเขาเป็นนักเปียโนและตั้งแต่อายุห้าขวบเด็กชายก็เรียนเปียโน แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็เชี่ยวชาญด้านไวโอลินด้วย เขาสัมผัสได้ถึงความแตกต่างพื้นฐานระหว่างเครื่องดนตรีในทันที - ไวโอลินต้องการงานเสียงที่ละเอียดกว่ามาก แต่ในท้ายที่สุด เขารู้สึกว่าไวโอลินอยู่ใกล้เขามากกว่าเปียโน และค่อนข้างมีสติตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขากับสิ่งนี้ อุปกรณ์.

มันไม่ง่ายเลยที่จะเรียนห้าหรือหกชั่วโมงต่อวันตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ตั้งแต่แรกเริ่ม Sergei Dogadin มีพี่เลี้ยงที่ยอดเยี่ยม ครูสอนไวโอลินคนแรกของเขาคือ Lev Aleksandrovich Ivaschenko หลังจากนั้นเขาเรียนกับ Vladimir Yuryevich Ovcharek ที่เรือนกระจก พ่อของเขากลายเป็นที่ปรึกษาของนักไวโอลิน และหลังจากสำเร็จการศึกษา นักดนตรีได้พัฒนางานศิลปะของเขาในการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในต่างประเทศ ครั้งแรกในเมืองโคโลญกับ Michaela Martin นักไวโอลินชื่อดังชาวโรมาเนีย จากนั้นใน Graz กับ Boris Isaakovich Kushner ที่นี่เขาได้เรียนรู้ว่านักไวโอลินรุ่นเยาว์ไม่เพียงมาเรียนกับที่ปรึกษาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีกิจกรรมการแสดงมากว่าหนึ่งทศวรรษอยู่เบื้องหลัง ท้ายที่สุดแล้ว การพัฒนาก็ไม่ควรหยุด

นักไวโอลินเปิดตัวเดี่ยวในปี 2545 ที่ St. Petersburg Philharmonic และตั้งแต่นั้นมา Dogadin ก็แสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในโลก โคโลญ, เบอร์ลิน, วอร์ซอ, โตเกียว, เซี่ยงไฮ้, บาเดน-บาเดน, สตอกโฮล์มปรบมือให้เขา เมื่ออายุได้ 20 ปี เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้งที่จัดขึ้นในอิตาลี เยอรมนี และรัสเซีย นักดนตรีเรียกการแข่งขันว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับตัวเอง PI Tchaikovsky ที่มีประวัติอันยาวนานซึ่งเขายินดีที่จะเขียนชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม ตามที่ Sergei Andreevich เชื่อ ด้วยภาระมหาศาลที่มาพร้อมกับการแสดงที่แข่งขันกัน ความหมายเดียวคือการพัฒนาอาชีพการแสดง: เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างอาชีพโดยปราศจากการแข่งขันในโลกสมัยใหม่ แต่อย่างไรก็ตาม ประการแรกคือ ชีวิตของนักดนตรีไม่ควรเกิดขึ้นในการแสดงที่แข่งขันกันแต่ในคอนเสิร์ตฮอลล์

รางวัลสูงสุดสำหรับนักแสดงไม่ใช่รางวัลที่ชนะการแข่งขัน แต่เป็นสิทธิ์ในการเล่นเครื่องดนตรีที่มือนักดนตรีชั้นยอดได้สัมผัส Sergei Andreevich ได้รับเกียรติเป็นสองเท่าด้วยเกียรตินี้ เขาเล่นไวโอลินและโยฮันน์ สเตราส์ และจดจำความรู้สึกเฉพาะตัวที่เกิดขึ้นจากการสัมผัสกับเครื่องมือดังกล่าวไปตลอดกาล ดูเหมือนว่าพวกเขาจะยังคงเป็นบ้านของจิตวิญญาณของอัจฉริยะในอดีต ไวโอลินแต่ละตัวมี "ลักษณะ" ของตัวเอง: ไวโอลิน Paganini มีเสียงที่ทรงพลังและสมบูรณ์ ตรงกันข้ามกับไวโอลิน Strauss มีห้องและเสียงที่ประณีตมาก (เป็นการยากที่จะแสดงไวโอลินคอนแชร์โต้กับเครื่องดนตรีดังกล่าว แต่มัน เหมาะกับแชมเบอร์มิวสิค)

ละครของ Sergei Dogadin มีความหลากหลาย นักดนตรีมีความรักเป็นพิเศษต่อผลงานของแจน ซิเบลิอุส นักประพันธ์เพลงชาวฟินแลนด์ โดยเฉพาะคอนแชร์โตไวโอลินของเขา ในการแข่งขันครั้งหนึ่ง เขาได้รับรางวัลพิเศษสำหรับผลงานที่ดีที่สุด แน่นอนว่าผลงานของ Niccolo Paganini นั้นมีอยู่ในเพลงของเขา และศิลปินไม่ได้แบ่งปันความคิดเห็นตามแบบแผนว่านักไวโอลินคนใดที่มีเทคนิคดีๆ ก็สามารถแสดงได้: ตามคำกล่าวของ Sergei Dogadin ผลงานของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ที่ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ที่ไม่มีใครเทียบสามารถทำได้ในระดับที่เหมาะสม นักดนตรีไม่กี่คน ศิลปินได้รับความสนใจอย่างเท่าเทียมกันจากผลงานของนักประพันธ์เพลงในยุคคลาสสิกและโรแมนติกตลอดจนเวลาใหม่ล่าสุด

Sergei Andreyevich ไม่เห็นด้วยกับคำกล่าวที่ว่าดนตรีวิชาการไม่ได้มีชื่อเสียงในรัสเซียสมัยใหม่ - ใช่คอนเสิร์ตดังกล่าวไม่ได้รวบรวมผู้ฟังสองหมื่นหรือสามหมื่นคน แต่ไม่ควรเป็นเพราะเรากำลังพูดถึงศิลปะชั้นยอด วงกลมของผู้ที่ชื่นชอบที่แท้จริง ซึ่งค่อนข้างแคบ Dogadin เองโดดเด่นด้วยความกว้างและความหลากหลายของการตั้งค่าทางดนตรี - เขาชื่นชมไม่เพียง แต่ดนตรีคลาสสิก แต่ยังรวมถึง Boris Grebenshchikov, กลุ่ม Time Machine, Adriano Celentano และ Demis Roussos

เขาถือว่าการดูแลสุขภาพร่างกายเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของนักดนตรี ดังนั้นเขาจึงพยายามไปยิมเป็นประจำ

ตั้งแต่ปี 2017 Sergei Dogadin ได้รวมกิจกรรมการแสดงและการสอนเข้าด้วยกัน โดยเป็นศาสตราจารย์รับเชิญที่ Liangzhu International Arts Academy ในประเทศจีน

ทางเลือกของบรรณาธิการ