บุคลิกที่แข็งแกร่ง - มันคืออะไร ตัวละครที่น่าทึ่งของเบโธเฟน - dem_2011 — LiveJournal หูอื้อ

ลุดวิก เบโธเฟนเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ของเยอรมนี ในบ้านที่มีห้องใต้หลังคาสามห้อง ในห้องหนึ่งที่มีหน้าต่างหอพักแคบซึ่งแทบไม่มีแสงส่องเข้ามา แม่ของเขาผู้ใจดี อ่อนโยน มารดาที่อ่อนโยน ซึ่งเขาชื่นชอบมักจะคึกคักไปด้วยผู้คน เธอเสียชีวิตจากการบริโภคอาหารเมื่อลุดวิกเพิ่งอายุได้ 16 ปี และการตายของเธอถือเป็นเรื่องช็อกครั้งใหญ่ครั้งแรกในชีวิตของเขา แต่ทุกครั้งที่นึกถึงแม่ของเขา จิตวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยแสงอันอบอุ่นอ่อนโยน ราวกับว่ามือของทูตสวรรค์ได้สัมผัสมัน “คุณใจดีกับฉันมาก สมควรได้รับความรัก คุณเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน! เกี่ยวกับ! ใครที่มีความสุขกว่าฉันเมื่อฉันยังออกเสียงชื่อหวาน ๆ - แม่และได้ยิน! ตอนนี้ฉันจะบอกใครได้บ้าง .. "

พ่อของลุดวิกเป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ยากจน เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและมีเสียงที่ไพเราะมาก แต่ทนทุกข์จากความจองหองและมึนเมาด้วยความสำเร็จง่าย ๆ หายตัวไปในโรงเตี๊ยม มีชีวิตที่น่าอับอายมาก เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในลูกชายของเขาแล้ว เขาก็มุ่งมั่นที่จะทำให้เขาเป็นอัจฉริยะ ซึ่งเป็นคนที่สองของโมสาร์ท ในทุกวิถีทาง เพื่อที่จะแก้ปัญหาทางวัตถุของครอบครัว เขาบังคับ Ludwig วัย 5 ขวบให้ออกกำลังกายที่น่าเบื่อซ้ำๆ เป็นเวลาห้าหรือหกชั่วโมงต่อวัน และบ่อยครั้งเมื่อกลับมาบ้านอย่างเมามาย ปลุกเขาให้ตื่นแม้ในตอนกลางคืนและกึ่งหลับไหล ร้องไห้ นั่งให้เขานั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ด ลุดวิกรักพ่อของเขา รักและสงสารเขาทั้งๆ ที่มีทุกอย่าง

เมื่อเด็กชายอายุสิบสองปี เหตุการณ์ที่สำคัญมากเกิดขึ้นในชีวิตของเขา มันคงเป็นโชคชะตาที่ส่ง Christian Gottlieb Nefe นักเล่นออร์แกนในศาล นักแต่งเพลง วาทยกร ไปยังกรุงบอนน์ ผู้ชายที่โดดเด่นคนนี้เป็นหนึ่งในคนที่ก้าวหน้าและมีการศึกษามากที่สุดในเวลานั้น เดาทันทีว่าเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมในตัวเด็กคนนั้น และเริ่มสอนเขาฟรีๆ Nefe ได้แนะนำ Ludwig ให้รู้จักกับผลงานของผู้ยิ่งใหญ่: Bach, Handel, Haydn, Mozart เขาเรียกตัวเองว่า "ศัตรูของพิธีการและมารยาท" และ "ผู้เกลียดชังคนประจบสอพลอ" ลักษณะเหล่านี้ปรากฏชัดในเวลาต่อมาในลักษณะของเบโธเฟน ในระหว่างการเดินบ่อย เด็กชายซึมซับคำพูดของครูผู้ท่องงานของเกอเธ่และชิลเลอร์อย่างกระตือรือร้น พูดคุยเกี่ยวกับวอลแตร์ รุสโซ มงเตสกิเยอ เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพซึ่งฝรั่งเศสผู้รักเสรีภาพมีชีวิตอยู่ในเวลานั้น เบโธเฟนนำความคิดและความคิดของครูมาตลอดชีวิต: “การให้ของขวัญไม่ใช่ทุกสิ่ง มันสามารถตายได้ถ้าบุคคลไม่มีความอุตสาหะที่โหดร้าย หากคุณล้มเหลวให้เริ่มใหม่อีกครั้ง ล้มเหลวร้อยครั้ง เริ่มต้นใหม่ร้อยครั้ง มนุษย์สามารถเอาชนะอุปสรรคใด ๆ การให้และการบีบนิ้วก็เพียงพอแล้ว แต่ความพากเพียรต้องการมหาสมุทร และนอกจากความสามารถและความอุตสาหะแล้ว ยังต้องมีความมั่นใจในตนเองด้วย แต่ไม่ใช่ความภาคภูมิใจ พระเจ้าอวยพรคุณจากเธอ”

หลายปีต่อมา Ludwig จะขอบคุณ Nefe ในจดหมายสำหรับคำแนะนำอันชาญฉลาดที่ช่วยเขาในการศึกษาดนตรี ซึ่งเป็น "ศิลปะแห่งสวรรค์" นี้ ซึ่งเขาตอบอย่างสุภาพว่า "ลุดวิกเบโธเฟนเองเป็นครูของลุดวิกเบโธเฟน"

Ludwig ใฝ่ฝันที่จะไปเวียนนาเพื่อพบกับ Mozart ซึ่งเขาชื่นชอบดนตรี เมื่ออายุ 16 ปี ความฝันของเขาก็เป็นจริง อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทตอบโต้ชายหนุ่มด้วยความไม่ไว้วางใจ โดยตัดสินใจว่าเขาทำผลงานชิ้นหนึ่งให้กับเขาซึ่งเรียนรู้มาอย่างดี จากนั้นลุดวิกขอให้เขาสร้างธีมสำหรับแฟนตาซีฟรี เขาไม่เคยด้นสดด้วยแรงบันดาลใจเช่นนั้น! โมสาร์ทรู้สึกทึ่ง เขาอุทานและหันไปหาเพื่อน ๆ ของเขา: “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ เขาจะทำให้โลกทั้งโลกพูดถึงเขา!” น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้พบกันอีก ลุดวิกถูกบังคับให้กลับไปบอนน์ เพื่อไปหาแม่ที่ป่วยเป็นที่รักของเขา และเมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในเวลาต่อมา โมสาร์ทก็ไม่มีชีวิตอีกต่อไป

ในไม่ช้า พ่อของเบโธเฟนก็ดื่มสุราจนหมดตัว และเด็กชายอายุ 17 ปีก็ดูแลน้องชายสองคนของเขา โชคดีที่โชคชะตาได้ช่วยเหลือเขา: เขามีเพื่อนที่เขาได้รับการสนับสนุนและปลอบโยน - Elena von Breuning แทนที่แม่ของ Ludwig และพี่ชายและน้องสาว Eleanor และ Stefan กลายเป็นเพื่อนคนแรกของเขา เฉพาะในบ้านของพวกเขาเท่านั้นที่เขารู้สึกสบายใจ ที่นี่เป็นที่ที่ลุดวิกเรียนรู้ที่จะชื่นชมผู้คนและเคารพในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ที่นี่เขาได้รู้จักและตกหลุมรักวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งโอดิสซีย์และอีเลียด วีรบุรุษแห่งเชคสเปียร์และพลูทาร์คตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ที่นี่เขาได้พบกับ Wegeler สามีในอนาคตของ Eleanor Braining ซึ่งกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา เพื่อนชั่วชีวิต

ในปี ค.ศ. 1789 ความปรารถนาในความรู้นำเบโธเฟนไปที่มหาวิทยาลัยบอนน์ที่คณะปรัชญา ในปีเดียวกันนั้น การปฏิวัติได้ปะทุขึ้นในฝรั่งเศส และข่าวดังกล่าวก็มาถึงกรุงบอนน์อย่างรวดเร็ว ลุดวิกร่วมกับเพื่อน ๆ ฟังการบรรยายโดยศาสตราจารย์วรรณกรรม Eulogy Schneider ผู้ซึ่งอ่านบทกวีของเขาอย่างกระตือรือร้นที่อุทิศให้กับการปฏิวัติให้กับนักเรียน:“ เพื่อบดขยี้ความโง่เขลาบนบัลลังก์การต่อสู้เพื่อสิทธิของมนุษยชาติ ... โอ้ไม่ หนึ่งในผู้ด้อยโอกาสของสถาบันพระมหากษัตริย์สามารถทำสิ่งนี้ได้ สิ่งนี้เป็นไปได้เฉพาะสำหรับจิตวิญญาณอิสระที่ชอบความตายมากกว่าการเยินยอ ความยากจนถึงการเป็นทาส” ลุดวิกเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชอบของชไนเดอร์ เต็มไปด้วยความหวังอันสดใส รู้สึกถึงความแข็งแกร่งในตัวเอง ชายหนุ่มจึงไปเวียนนาอีกครั้ง โอ้ ถ้าเพื่อน ๆ ได้พบเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้: เบโธเฟนดูเหมือนสิงโตร้านเสริมสวย! “รูปลักษณ์นั้นตรงไปตรงมาและไม่น่าเชื่อ ราวกับว่ามองไปด้านข้างว่าสร้างความประทับใจให้ผู้อื่นอย่างไร เบโธเฟนเต้นรำ (โอ้ สง่างามในระดับสูงสุดที่ซ่อนอยู่) ขี่ม้า (ม้าที่น่าสงสาร!) เบโธเฟนผู้มีอารมณ์ดี (เสียงหัวเราะที่ปอด) (โอ้ ถ้าเพื่อนเก่าพบเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้: เบโธเฟนดูเหมือนสิงโตร้านเสริมสวย! เขาเป็นคนร่าเริง ร่าเริง เต้น ขี่ม้าและมองด้วยความสงสัยในความประทับใจของเขาที่มีต่อผู้อื่น) บางครั้งลุดวิกไปเยี่ยม มืดมนอย่างน่าสยดสยองและมีเพียงเพื่อนสนิทเท่านั้นที่รู้ว่าความเมตตาที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความจองหอง ทันทีที่รอยยิ้มส่องประกายบนใบหน้าของเขา มันก็สว่างด้วยความบริสุทธิ์แบบเด็กๆ ในช่วงเวลานั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักไม่เพียงแต่เขา แต่ทั้งโลก!

ในเวลาเดียวกัน มีการตีพิมพ์ผลงานเปียโนชุดแรกของเขา ความสำเร็จของสิ่งพิมพ์กลายเป็นเรื่องยิ่งใหญ่: คนรักดนตรีมากกว่า 100 คนสมัครรับข้อมูล นักดนตรีรุ่นเยาว์ต่างกระตือรือร้นที่จะเล่นเปียโนโซนาตาของเขาเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนชื่อดังในอนาคตอย่าง อิกนาซ มอสเชเลส แอบซื้อและถอดโซนาตาพาเทติคของเบโธเฟนซึ่งอาจารย์ของเขาสั่งห้ามไว้ ต่อมา Moscheles กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ชื่นชอบของอาจารย์ เหล่าผู้ฟังต่างพากันสูดหายใจเข้าอย่างแผ่วเบา สนุกสนานไปกับการแสดงด้นสดของเขาบนเปียโน พวกเขาซึ้งจนน้ำตาไหล “เขาเรียกวิญญาณทั้งจากเบื้องลึกและจากที่สูง” แต่เบโธเฟนไม่ได้สร้างเพื่อเงินและไม่ใช่เพื่อการรับรู้: “ไร้สาระจริงๆ! ฉันไม่เคยคิดที่จะเขียนเพื่อชื่อเสียงหรือชื่อเสียง ฉันต้องให้ทางออกกับสิ่งที่ฉันสะสมอยู่ในใจ - นั่นคือเหตุผลที่ฉันเขียน

เขายังเด็กอยู่ และเกณฑ์ความสำคัญสำหรับเขาก็คือความรู้สึกของความแข็งแกร่ง เขาไม่ทนต่อความอ่อนแอและความเขลา เขาดูถูกทั้งสามัญชนและขุนนาง แม้แต่กับคนดีที่รักเขาและชื่นชมเขา ด้วยความเอื้ออาทรของราชวงศ์ เขาช่วยเพื่อนของเขาเมื่อพวกเขาต้องการ แต่ด้วยความโกรธ เขาก็โหดเหี้ยมต่อพวกเขา ในตัวเขาความรักอันยิ่งใหญ่และการดูถูกกัน แต่ในหัวใจของลุดวิกก็เหมือนสัญญาณไฟ ผู้คนต้องการความช่วยเหลือที่แข็งแกร่งและจริงใจ “ตั้งแต่วัยเด็ก ความกระตือรือร้นของฉันที่จะรับใช้ความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติไม่เคยลดลงเลย ฉันไม่เคยเรียกเก็บค่าธรรมเนียมใด ๆ สำหรับสิ่งนี้ ไม่ได้ต้องการอะไรนอกจากความอิ่มใจที่มาพร้อมกับความดีเสมอมา

เยาวชนมีลักษณะสุดโต่งเช่นนี้ เพราะมันกำลังมองหาทางออกสำหรับพลังภายใน และไม่ช้าก็เร็วคน ๆ หนึ่งต้องเผชิญกับทางเลือก: จะควบคุมกองกำลังเหล่านี้ได้ที่ไหนเส้นทางใดให้เลือก? โชคชะตาช่วยให้เบโธเฟนตัดสินใจ แม้ว่าวิธีการของเธออาจดูโหดร้ายเกินไป ... โรคนี้ค่อยๆ เข้าใกล้ลุดวิกในช่วงหกปี และทำให้เขาอายุระหว่าง 30 ถึง 32 ปี เธอตีเขาในที่ที่อ่อนไหวที่สุดในความภาคภูมิใจความแข็งแกร่ง - ในการได้ยินของเขา! อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงได้ตัดขาด Ludwig จากทุกสิ่งที่เขารัก จากเพื่อน ๆ จากสังคม จากความรัก และที่แย่ที่สุดคือจากงานศิลปะ! New Beethoven

ลุดวิกไปที่ไฮลิเกนชตัดท์ ที่ดินใกล้กรุงเวียนนา และตั้งรกรากอยู่ในบ้านชาวนาที่ยากจน เขาพบว่าตัวเองใกล้จะถึงความเป็นและความตาย - คำพูดของความประสงค์ของเขาที่เขียนเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เป็นเหมือนเสียงร้องแห่งความสิ้นหวัง: "โอ้ผู้คนที่ถือว่าฉันไร้หัวใจ ดื้อรั้น เห็นแก่ตัว - โอ้ช่างไม่ยุติธรรมเลย เป็นของฉัน! คุณไม่ทราบเหตุผลลับสำหรับสิ่งที่คุณคิดเท่านั้น! ตั้งแต่วัยเด็ก หัวใจของฉันโน้มเอียงไปสู่ความรู้สึกอ่อนโยนของความรักและความเมตตากรุณา แต่พิจารณาว่าเป็นเวลาหกปีแล้วที่ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคที่รักษาไม่หาย มาถึงระดับที่เลวร้ายโดยแพทย์ที่ไม่เก่ง ... ด้วยอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวาของฉันด้วยความรักในการสื่อสารกับผู้คนฉันต้องเกษียณอายุก่อนกำหนดใช้จ่ายของฉัน ชีวิตคนเดียว ... สำหรับฉันไม่มีการพักผ่อนในหมู่คนไม่มีการสื่อสารกับพวกเขาไม่มีการสนทนาที่เป็นมิตร ฉันต้องอยู่อย่างพลัดถิ่น หากบางครั้งฉันถูกครอบงำโดยความเป็นกันเองโดยธรรมชาติของฉันฉันยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจแล้วฉันประสบความอัปยศอดสูอะไรเมื่อมีคนข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยจากระยะไกล แต่ฉันไม่ได้ยิน! .. กรณีดังกล่าวทำให้ฉันหมดหวังอย่างมากและความคิด มักจะนึกถึงการฆ่าตัวตาย มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่ขวางกั้นฉันไว้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันไม่มีสิทธิ์ตายจนกว่าฉันจะทำทุกอย่างที่รู้สึกว่าถูกเรียกมาสำเร็จ... และฉันตัดสินใจที่จะรอจนกว่าสวนสาธารณะที่ไม่หยุดยั้งจะโปรดทำลายเส้นด้ายแห่งชีวิตของฉัน... ฉันพร้อมสำหรับทุกสิ่ง ; ในปีที่ 28 ของฉัน ฉันจะเป็นนักปรัชญา มันไม่ง่ายเลย และยากสำหรับศิลปินมากกว่าใครๆ พระเจ้า เธอเห็นจิตวิญญาณของฉัน เธอก็รู้ เธอก็รู้ว่าความรักที่มีต่อผู้คนมีมากเพียงใด และความปรารถนาที่จะทำความดี โอ้ ผู้คนทั้งหลาย ถ้าคุณเคยอ่านข้อความนี้ จงจำไว้ว่าคุณไม่ยุติธรรมกับฉัน และให้ทุกคนที่ไม่มีความสุขสบายใจว่ามีคนอย่างเขาที่แม้จะมีอุปสรรคทุกอย่างที่เขาทำได้เพื่อให้เป็นที่ยอมรับในหมู่ศิลปินและผู้คนที่คู่ควร

อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ยอมแพ้! และเขาไม่มีเวลาทำพันธสัญญาให้เสร็จเมื่อในจิตวิญญาณของเขาเหมือนคำพรากจากสวรรค์เหมือนพรแห่งโชคชะตาซิมโฟนีที่สามถือกำเนิดขึ้น - ซิมโฟนีไม่เหมือนที่เคยมีมาก่อน เป็นเธอที่เขารักมากกว่าการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา ลุดวิกอุทิศซิมโฟนีนี้ให้กับโบนาปาร์ต ซึ่งเขาเปรียบได้กับกงสุลโรมันและถือว่าเป็นหนึ่งในบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน แต่ต่อมาเมื่อทราบเรื่องพิธีบรมราชาภิเษก เขาก็โกรธจัดและทำลายการอุทิศตน ตั้งแต่นั้นมา ซิมโฟนีที่ 3 ก็ถูกเรียกว่า Heroic

หลังจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา เบโธเฟนเข้าใจ ตระหนักถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - ภารกิจของเขา: “ให้ทุกสิ่งที่เป็นชีวิตอุทิศให้กับผู้ยิ่งใหญ่และปล่อยให้มันเป็นวิหารแห่งศิลปะ! นี่เป็นหน้าที่ของท่านต่อประชาชนและต่อพระองค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวคุณได้อีกครั้ง ความคิดของงานใหม่ ๆ หลั่งไหลลงมาที่เขาเหมือนดวงดาว - ในเวลานั้นเปียโนโซนาตา Appassionata, ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Fidelio, ชิ้นส่วนของ Symphony No. 5, ภาพร่างของรูปแบบต่างๆ, บากาเทล, เดินขบวน, มวลชน, Kreutzer Sonata ถือกำเนิดขึ้น หลังจากเลือกเส้นทางชีวิตแล้ว ปรมาจารย์ดูเหมือนจะได้รับความแข็งแกร่งใหม่ ดังนั้นตั้งแต่ปี 1802 ถึง 1805 งานที่อุทิศให้กับความสุขที่สดใสจึงปรากฏขึ้น: "Pastoral Symphony", เปียโนโซนาตา "Aurora", "Merry Symphony" ...

บ่อยครั้งโดยไม่รู้ตัว เบโธเฟนกลายเป็นแหล่งน้ำพุบริสุทธิ์ที่ผู้คนดึงเอาความแข็งแกร่งและการปลอบโยน นี่คือสิ่งที่บารอนเนส เอิร์ทแมน ลูกศิษย์ของเบโธเฟนเล่าว่า “เมื่อลูกคนสุดท้ายของฉันเสียชีวิต เบโธเฟนไม่สามารถตัดสินใจมาหาเราได้เป็นเวลานาน ในที่สุด วันหนึ่งเขาโทรหาฉันถึงที่ของเขา และเมื่อฉันเข้ามา เขานั่งลงที่เปียโนและพูดเพียงว่า: “เราจะคุยกับคุณด้วยเสียงเพลง” หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเล่น เขาบอกฉันทุกอย่างและฉันก็ปล่อยให้เขาโล่งใจ อีกครั้งหนึ่ง เบโธเฟนทำทุกอย่างเพื่อช่วยลูกสาวของบาคผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งหลังจากการตายของพ่อของเธอ พบว่าตัวเองใกล้จะยากจน เขามักจะชอบพูดซ้ำ: "ฉันไม่รู้สัญญาณอื่นใดของความเหนือกว่า ยกเว้นความกรุณา"

ตอนนี้เทพภายในเป็นคู่สนทนาคงที่เพียงคนเดียวของเบโธเฟน ลุดวิกไม่เคยรู้สึกใกล้ชิดพระองค์เช่นนี้มาก่อน: “... คุณไม่สามารถอยู่เพื่อตัวเองได้อีกต่อไป คุณต้องอยู่เพื่อคนอื่นเท่านั้น ไม่มีความสุขอีกต่อไปสำหรับคุณทุกที่ยกเว้นในงานศิลปะของคุณ โอ้พระเจ้าช่วยฉันเอาชนะตัวเองด้วย!” เสียงสองเสียงดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของเขาตลอดเวลา บางครั้งพวกเขาก็โต้เถียงและเป็นปฏิปักษ์กัน แต่หนึ่งในนั้นคือสุรเสียงของพระเจ้าเสมอ เสียงทั้งสองนี้ได้ยินชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในส่วนแรกของ Pathetique Sonata ใน Appassionata ใน Symphony No. 5 ในส่วนที่สองของ Fourth Piano Concerto

เมื่อจู่ๆ แนวคิดดังกล่าวก็เกิดขึ้นที่ Ludwig ระหว่างการเดินหรือสนทนา เขาได้ประสบกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "โรคบาดทะยักที่กระตือรือร้น" ในขณะนั้นเอง เขาลืมตัวเองและเป็นเพียงความคิดทางดนตรีเท่านั้น และเขาไม่ปล่อยมันไปจนกว่าเขาจะเข้าใจมันอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นศิลปะที่กล้าหาญและดื้อรั้นจึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งไม่รู้จักกฎนี้ เบโธเฟนปฏิเสธที่จะเชื่อกฎเกณฑ์ที่ประกาศโดยตำราเรียนประสานเสียง เขาเชื่อเฉพาะสิ่งที่เขาได้ลองและประสบมาเท่านั้น แต่เขาไม่ได้ถูกชี้นำโดยความไร้สาระ - เขาเป็นผู้บอกเล่าถึงยุคใหม่และศิลปะใหม่ และคนใหม่ล่าสุดในศิลปะนี้คือผู้ชาย! คนที่กล้าท้าทายไม่เพียงแค่ยอมรับแบบเหมารวมเท่านั้น แต่อย่างแรกเลยคือข้อจำกัดของเขาเอง

ลุดวิกไม่เคยภูมิใจในตัวเองเลย เขาค้นหาอย่างต่อเนื่อง ศึกษาผลงานชิ้นเอกของอดีตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: ผลงานของ Bach, Handel, Gluck, Mozart ภาพเหมือนของพวกเขาแขวนอยู่ในห้องของเขา และเขามักจะพูดว่าพวกเขาช่วยให้เขาเอาชนะความทุกข์ทรมาน Beethoven อ่านงานของ Sophocles และ Euripides ซึ่งเป็น Schiller และ Goethe ในยุคเดียวกัน พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ว่าพระองค์ทรงใช้เวลากี่วันและกี่คืนที่นอนไม่หลับเพื่อทำความเข้าใจความจริงอันยิ่งใหญ่ และก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้ไม่นาน เขาก็พูดว่า: "ฉันเริ่มที่จะเรียนรู้"

แต่ประชาชนได้รับเพลงใหม่อย่างไร? แสดงเป็นครั้งแรกต่อหน้าผู้ฟังที่เลือก "Heroic Symphony" ถูกประณามสำหรับ "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์" ในการแสดงที่เปิดกว้าง มีคนจากผู้ชมที่ตัดสินว่า: “ฉันจะให้ครูเซอร์เพื่อจบเรื่องนี้ทั้งหมด!” นักข่าวและนักวิจารณ์ดนตรีไม่เบื่อหน่ายกับการสอนบีโธเฟนว่า "งานนี้น่าหดหู่ ไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นงานปัก" และมาเอสโตรซึ่งถูกผลักดันไปสู่ความสิ้นหวังสัญญาว่าจะเขียนซิมโฟนีสำหรับพวกเขาซึ่งจะใช้เวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมงเพื่อที่พวกเขาจะพบว่า "ฮีโร่" ของเขาสั้น และเขาจะเขียนมันอีก 20 ปีต่อมาและตอนนี้ลุดวิกหยิบองค์ประกอบของโอเปร่าลีโอโนราซึ่งต่อมาเขาเปลี่ยนชื่อเป็นฟิเดลิโอ ในบรรดาการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เธออยู่ในสถานที่พิเศษ: "ในบรรดาลูก ๆ ของฉัน เธอทำให้ฉันเจ็บปวดมากที่สุดตั้งแต่แรกเกิด เธอยังให้ความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแก่ฉันด้วย นั่นคือเหตุผลที่เธอรักฉันมากกว่าคนอื่น" เขาเขียนโอเปร่าสามครั้งโดยจัดให้มีการทาบทามสี่ครั้งซึ่งแต่ละงานเป็นผลงานชิ้นเอกในแบบของตัวเองเขียนครั้งที่ห้า แต่ทุกคนไม่พอใจ มันเป็นงานที่น่าทึ่งมาก: เบโธเฟนเขียนบทประพันธ์เพลงหนึ่งหรือจุดเริ่มต้นของฉากบางฉาก 18 ครั้งและทั้งหมด 18 ครั้งในรูปแบบต่างๆ สำหรับเสียงร้อง 22 บรรทัด - 16 หน้าทดสอบ! ทันทีที่ "Fidelio" เกิดดังที่แสดงต่อสาธารณะ แต่ในหอประชุมอุณหภูมิ "ต่ำกว่าศูนย์" โอเปร่าทนต่อการแสดงเพียงสามครั้ง ... ทำไมเบโธเฟนถึงต่อสู้อย่างสิ้นหวังเพื่อชีวิตของการสร้างนี้ ? โครงเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือความรักและความจงรักภักดี ซึ่งเป็นอุดมคติที่หัวใจของลุดวิกมีมาโดยตลอด เช่นเดียวกับบุคคลใดๆ เขาฝันถึงความสุขในครอบครัว ความสะดวกสบายในบ้าน เขาที่เอาชนะความเจ็บป่วยและความเจ็บป่วยได้อย่างต่อเนื่องไม่เหมือนใครต้องการการดูแลจากหัวใจที่เปี่ยมด้วยความรัก เพื่อน ๆ จำเบโธเฟนไม่ได้ยกเว้นความรักที่เร่าร้อน แต่งานอดิเรกของเขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดา เขาไม่สามารถสร้างขึ้นได้โดยปราศจากประสบการณ์ความรัก ความรักเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของเขา

คะแนนลายเซ็นของ "Moonlight Sonata"

เป็นเวลาหลายปีที่ลุดวิกเป็นมิตรกับครอบครัวบรันสวิกมาก โจเซฟีนและเทเรซาพี่สาวน้องสาวปฏิบัติต่อเขาอย่างอบอุ่นและดูแลเขา แต่คนใดในจดหมายที่เขาเรียกว่า "ทุกอย่าง" ของเขา "นางฟ้า" ของเขา? ปล่อยให้เรื่องนี้ยังคงเป็นความลับของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่สี่, เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่, วงสี่ที่อุทิศให้กับเจ้าชายรัสเซีย Razumovsky วัฏจักรของเพลง“ To a Distant Beloved” กลายเป็นผลของความรักบนสวรรค์ของเขา จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา Beethoven ได้เก็บภาพของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ไว้อย่างอ่อนโยนและเคารพ

ปี พ.ศ. 2365-2467 กลายเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเกจิ เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยใน Ninth Symphony แต่ความยากจนและความหิวโหยทำให้เขาต้องเขียนบันทึกที่น่าอับอายถึงผู้จัดพิมพ์ เขาส่งจดหมายถึง "ศาลหลักของยุโรป" เป็นการส่วนตัว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยให้ความสนใจกับเขา แต่จดหมายเกือบทั้งหมดของเขายังไม่ได้รับคำตอบ แม้ว่าซิมโฟนีที่เก้าจะประสบความสำเร็จอย่างงดงาม แต่ค่าธรรมเนียมจากซิมโฟนีกลับกลายเป็นว่าน้อยมาก และนักแต่งเพลงได้วางความหวังทั้งหมดไว้กับ "ชาวอังกฤษผู้ใจดี" ซึ่งแสดงความกระตือรือร้นให้กับเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เขาเขียนจดหมายถึงลอนดอนและในไม่ช้าก็ได้รับเงิน 100 ปอนด์จาก Philharmonic Society เนื่องจากสถาบันการศึกษาได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อสนับสนุนเขา “ มันเป็นภาพที่ปวดใจ” เพื่อนคนหนึ่งของเขาเล่า“ เมื่อได้รับจดหมายเขากำมือและสะอื้นด้วยความยินดีและความกตัญญู ... เขาต้องการเขียนจดหมายขอบคุณอีกครั้งเขาสัญญาว่าจะอุทิศหนึ่งฉบับ ผลงานของเขาที่มีต่อพวกเขา - ซิมโฟนีที่สิบหรือทาบทาม ไม่ว่าพวกเขาจะต้องการอะไรก็ตาม” แม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้ Beethoven ยังคงแต่งต่อไป ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือเครื่องสาย opus 132 ผลงานที่สาม ด้วยความเป็นเทพของเขา เขามีชื่อว่า "A song of Thanksgiving to the Divine from a convalescent"

ลุดวิกดูเหมือนจะมีลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึง - เขาคัดลอกคำพูดจากวิหารของเทพธิดาแห่งอียิปต์ Neith: "ฉันคือสิ่งที่ฉันเป็น ฉันคือทั้งหมดที่เป็น เป็น และจะเป็น ไม่มีมนุษย์คนใดยกผ้าคลุมหน้าของฉัน “เขามาจากตัวเขาเองคนเดียว และทุกสิ่งที่มีอยู่ก็เป็นหนี้คนนี้” และเขาชอบอ่านซ้ำ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2369 เบโธเฟนทำธุรกิจกับคาร์ลหลานชายของเขากับโยฮันน์น้องชายของเขา การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา: โรคตับที่มีมายาวนานนั้นซับซ้อนโดยอาการท้องมาน เป็นเวลาสามเดือนที่ความเจ็บป่วยทรมานเขาอย่างรุนแรงและเขาพูดถึงงานใหม่:“ ฉันต้องการเขียนมากกว่านี้ฉันต้องการแต่งเพลงซิมโฟนีที่สิบ ... เพลงสำหรับเฟาสต์ ... ใช่และโรงเรียนเปียโน ฉันคิดไปเองในวิถีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับที่ตอนนี้ยอมรับ ... "เขาไม่ได้เสียอารมณ์ขันจนนาทีสุดท้ายและแต่งศีล "หมอปิดประตูเพื่อไม่ให้ความตายมา" การเอาชนะความเจ็บปวดอย่างไม่น่าเชื่อ เขาพบพลังที่จะปลอบเพื่อนเก่าของเขา ฮุมเมิล นักแต่งเพลงที่ร้องไห้ออกมาเมื่อเห็นความทุกข์ของเขา เมื่อเบโธเฟนเข้ารับการผ่าตัดเป็นครั้งที่สี่ และเมื่อเจาะแล้ว น้ำก็พุ่งออกมาจากท้องของเขา เขาอุทานด้วยเสียงหัวเราะว่าหมอดูปรากฏแก่เขาว่าเป็นโมเสส ผู้ซึ่งใช้ไม้ตีหินทุบหิน และปลอบใจตัวเองในทันที เพิ่ม: “น้ำจากกระเพาะอาหารดีกว่าจาก - ใต้ปากกา

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 นาฬิการูปพีระมิดบนโต๊ะของเบโธเฟนหยุดลงอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เห็นถึงพายุฝนฟ้าคะนองเสมอ เวลา 5 โมงเย็น พายุลูกหนึ่งเกิดขึ้นจริง โดยมีฝนตกหนักและลูกเห็บตก ฟ้าแลบสว่างไสวในห้องมีเสียงฟ้าร้องที่น่ากลัว - และทุกอย่างก็จบลง ... ในเช้าฤดูใบไม้ผลิของวันที่ 29 มีนาคม 20,000 คนมาดูเกจิ น่าเสียดายที่คนมักจะลืมเกี่ยวกับผู้ที่อยู่ใกล้ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ และจดจำและชื่นชมพวกเขาหลังจากการตายของพวกเขาเท่านั้น

ทุกอย่างผ่านไป ซันก็ตายเช่นกัน แต่เป็นเวลาหลายพันปีที่พวกเขายังคงส่องสว่างท่ามกลางความมืดมิด และเป็นเวลาหลายพันปีที่เราได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ที่เลือนลางเหล่านี้ ขอบคุณ เกจิผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับตัวอย่างของชัยชนะที่คู่ควร สำหรับการแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถเรียนรู้ที่จะได้ยินเสียงของหัวใจและทำตามได้อย่างไร แต่ละคนแสวงหาความสุข แต่ละคนเอาชนะความยากลำบากและปรารถนาที่จะเข้าใจความหมายของความพยายามและชัยชนะของพวกเขา และบางทีชีวิตของคุณ วิธีที่คุณค้นหาและเอาชนะ จะช่วยพบความหวังสำหรับผู้ที่แสวงหาและทนทุกข์ทรมาน และจุดไฟแห่งศรัทธาจะจุดประกายในใจพวกเขาว่าพวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ว่าปัญหาทั้งหมดจะผ่านไปได้ถ้าคุณไม่สิ้นหวังและมอบสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณมี บางที บางคนอาจจะเลือกรับใช้และช่วยเหลือผู้อื่นเช่นเดียวกับคุณ และเช่นเดียวกับคุณ เขาจะพบความสุขในสิ่งนี้แม้ว่าเส้นทางไปสู่มันจะต้องผ่านความทุกข์และน้ำตา

สู่นิตยสาร "คนไร้พรมแดน"

เบโธเฟนน่าจะเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม (มีเพียงวันที่เขารับบัพติสมาเท่านั้นที่ทราบแน่ชัด - 17 ธันวาคม) พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ในครอบครัวนักดนตรี ตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน ขลุ่ย

เป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Ludwig อย่างจริงจัง เมื่ออายุได้ 12 ขวบชีวประวัติของเบโธเฟนก็ได้รับการเติมเต็มด้วยงานปฐมนิเทศดนตรีครั้งแรกซึ่งเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาล เบโธเฟนศึกษาหลายภาษา พยายามแต่งเพลง

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เขาได้เข้ารับหน้าที่ทางการเงินของครอบครัว ลุดวิกเบโธเฟนเริ่มเล่นในวงออเคสตราฟังการบรรยายของมหาวิทยาลัย เมื่อบังเอิญไปเจอไฮเดนในเมืองบอนน์ เบโธเฟนจึงตัดสินใจเรียนบทเรียนจากเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปเวียนนา ในขั้นตอนนี้ หลังจากที่ได้ฟังการแสดงด้นสดของเบโธเฟนแล้ว โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า "เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!" หลังจากพยายามหลายครั้ง Haydn ก็ส่ง Beethoven ไปศึกษากับ Albrechtsberger จากนั้น Antonio Salieri ก็กลายเป็นครูและที่ปรึกษาของ Beethoven

ความมั่งคั่งของอาชีพนักดนตรี

ไฮเดนกล่าวสั้น ๆ ว่าดนตรีของเบโธเฟนนั้นมืดมนและแปลก อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเล่นเปียโนอัจฉริยะทำให้ลุดวิกได้รับเกียรติเป็นอันดับหนึ่ง ผลงานของเบโธเฟนแตกต่างจากการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดแบบคลาสสิก ที่แห่งเดียวกัน ในกรุงเวียนนา มีการประพันธ์เพลงที่รู้จักกันดีในอนาคต: Moonlight Sonata ของ Beethoven, Pathétic Sonata

หยาบคาย ภูมิใจในที่สาธารณะ นักแต่งเพลงเปิดกว้างมาก เป็นมิตรกับเพื่อนฝูง งานของเบโธเฟนในปีถัดมาเต็มไปด้วยงานใหม่: ซิมโฟนีที่หนึ่ง, ที่สอง, "การสร้างโพรมีธีอุส", "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" อย่างไรก็ตาม ชีวิตและงานในบั้นปลายของเบโธเฟนมีความซับซ้อนจากการพัฒนาของโรคหู - หูชั้นกลางอักเสบ

นักแต่งเพลงเกษียณอายุที่เมือง Heiligenstadt ที่นั่นเขาทำงานที่สาม - Heroic Symphony อาการหูหนวกอย่างสมบูรณ์แยก Ludwig ออกจากโลกภายนอก อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์นี้ก็ยังทำให้เขาหยุดเขียนไม่ได้ นักวิจารณ์กล่าวว่า Third Symphony ของ Beethoven ได้เปิดเผยพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอย่างเต็มที่ Opera "Fidelio" จัดแสดงที่เวียนนา ปราก เบอร์ลิน

ปีที่แล้ว

ในปี 1802-1812 เบโธเฟนเขียนเพลงโซนาตาด้วยความปรารถนาและความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ จากนั้นจึงสร้างผลงานทั้งชุดสำหรับเปียโน เชลโล ซิมโฟนีหมายเลข 9 และพิธีมิสซาอันโด่งดัง

โปรดทราบว่าชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยชื่อเสียง ความนิยม และการยอมรับ แม้แต่ผู้มีอำนาจแม้จะมีความคิดที่ตรงไปตรงมาก็ไม่กล้าแตะต้องนักดนตรี อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกที่รุนแรงต่อหลานชายของเขา ซึ่งเบโธเฟนอยู่ภายใต้การดูแล ทำให้นักแต่งเพลงชราลงอย่างรวดเร็ว และเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เบโธเฟนเสียชีวิตด้วยโรคตับ

ผลงานหลายชิ้นของลุดวิกฟานเบโธเฟนกลายเป็นงานคลาสสิกไม่เฉพาะสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่สำหรับเด็กด้วย

มีการสร้างอนุสรณ์สถานประมาณร้อยแห่งทั่วโลกให้กับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (เยอรมัน: Ludwig van Beethoven) เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่

ในเมืองบอนน์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของนักดนตรีในราชสำนักเบโธเฟนซึ่งชื่อลุดวิก ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา มีเพียงรายการหนึ่งในหนังสือเมตริกของโบสถ์คาทอลิกบอนน์แห่งเซนต์เรมิจิอุสเท่านั้นที่รอดชีวิตจากการที่ลุดวิกเบโธเฟนรับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในปี พ.ศ. 2317 และ พ.ศ. 2319 เด็กชายอีกสองคนคือ Caspar Anton Karl และ Nikolai Johann เกิดในครอบครัว

เมื่อตอนเป็นเด็ก Ludwig โดดเด่นด้วยสมาธิความเพียรและความโดดเดี่ยวที่หายาก พ่อค้นพบพรสวรรค์ที่โดดเด่นในตัวลูกชายใช้เวลาเรียนดนตรีกับเขาหลายชั่วโมง เมื่ออายุได้แปดขวบ Beethoven ตัวน้อยได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองโคโลญ คอนเสิร์ตของเด็กชายก็ถูกจัดขึ้นในเมืองอื่นด้วย

ลุดวิกเข้าเรียนในโรงเรียนประถมจนถึงอายุสิบขวบ โดยวิชาหลักเป็นภาษาละติน และวิชารองเป็นวิชาคณิตศาสตร์และการสะกดคำในภาษาเยอรมัน ปีการศึกษาให้เบโธเฟนเพียงเล็กน้อย ลุดวิกไม่ได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเนื่องจากครอบครัวต้องการความช่วยเหลือ อย่างไรก็ตาม ด้วยการศึกษาด้วยตนเอง ไม่กี่ปีต่อมาเบโธเฟนวัยหนุ่มเรียนรู้ที่จะอ่านภาษาละตินอย่างคล่องแคล่ว แปลสุนทรพจน์ของซิเซโร และเชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี

เมื่ออายุได้สิบขวบ Beethoven เริ่มเข้าใจความลับของเทคนิคการแต่งเพลง โดยศึกษากับ Christian Gottlieb Nefe นักออร์แกนและนักแต่งเพลง การศึกษาเริ่มต้นจากการศึกษาอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมเกี่ยวกับงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ในบทความในวารสารของเขา เนฟเขียนว่าเขาได้ศึกษาร่วมกับเบโธเฟนตัวน้อยเกี่ยวกับชุดบทนำและความทรงจำโดยโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค The Clavier of Good Order ชื่อของ Bach ในเวลานั้นเป็นที่รู้จักเฉพาะกับนักดนตรีวงแคบ ๆ และเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงจากพวกเขา การประพันธ์เพลงครั้งแรกของเบโธเฟนที่เรารู้จักมีขึ้นในปี พ.ศ. 2325 - เปียโนรูปแบบต่างๆ ในรูปแบบของการเดินขบวนโดยอี. เดรสเลอร์ (E. Dressler) นักแต่งเพลงที่ถูกลืมไปแล้วในตอนนี้ งานต่อไป - โซนาต้าสามตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด - เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2326 เมื่อเบโธเฟนอยู่ในปีที่สิบสามของเขา สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวทำให้เด็กชายถูกบังคับให้ทำงาน เขาเข้าไปในโบสถ์ในศาลในฐานะนักเล่นออแกน

หลังจากแข็งแกร่งขึ้นในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน Beethoven ก็เติมเต็มความฝันอันยาวนานของเขา - ในปี 1787 เขาเดินทางไปเวียนนาเพื่อพบกับโมสาร์ท เบโธเฟนเล่นผลงานของเขาต่อหน้านักแต่งเพลงชื่อดังและกลอนสด Mozart หลงใหลในความกล้าหาญและความสมบูรณ์ของจินตนาการของชายหนุ่ม ลักษณะการแสดงที่ไม่ธรรมดา พายุ และห่าม โมสาร์ทพูดกับของขวัญเหล่านั้นว่า: “ให้ความสนใจเขา! เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงเขา!”

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองไม่ได้ถูกลิขิตให้มาพบกันอีก แม่ของเบโธเฟนซึ่งเป็นที่รักของเขาอย่างอ่อนโยนและทุ่มเท ได้เสียชีวิตลงแล้ว ชายหนุ่มถูกบังคับให้ดูแลทุกอย่างของครอบครัว การเลี้ยงดูน้องชายสองคนต้องได้รับการเอาใจใส่ ความกังวล และเงิน เบโธเฟนเริ่มรับใช้ในโรงละครโอเปร่า เล่นวิโอลาในวงออเคสตรา จัดคอนเสิร์ต และให้บทเรียน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Beethoven พัฒนาเป็นคน โลกทัศน์ของเขาถูกสร้างขึ้น การเรียนที่มหาวิทยาลัยของเขามีบทบาทสำคัญที่นี่ ซึ่งเขาได้เข้าร่วมตามคำแนะนำของ Nefe ในช่วงเวลาสั้นๆ บ้านเกิดของเขาเล็กเกินไปสำหรับเขา การพบปะกับ Haydn ซึ่งกำลังจะเดินทางผ่านเมืองบอนน์ ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับการตัดสินใจของเขาที่จะไปเวียนนาและศึกษากับนักแต่งเพลงชื่อดัง คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกของเบโธเฟนเกิดขึ้นที่เวียนนาในปี พ.ศ. 2338 จากนั้นนักดนตรีหนุ่มเดินทางไกล - ผ่านปราก, นูเรมเบิร์ก, ไลพ์ซิก - ไปยังเบอร์ลิน สามปีต่อมาเขาได้ไปเที่ยวที่ปรากอีกครั้ง

เบโธเฟนศึกษากับครูสอนดนตรีที่ดีที่สุดในเวียนนา Mozart และ Haydn ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในรุ่นก่อน แสดงแบบจำลองของงานสร้างสรรค์ในทิศทางใหม่แบบคลาสสิก Albrechtsberger ได้ผ่านจุดที่แตกต่างไปกับเขาอย่างถี่ถ้วนซึ่งความเชี่ยวชาญที่เบโธเฟนมีชื่อเสียงอย่างถูกต้อง Salieri สอนศิลปะการเขียนส่วนโอเปร่าให้เขา Alois Foerster สอน Beethoven เกี่ยวกับศิลปะการจัดองค์ประกอบสี่ส่วน เมื่อผสมผสานกับความสามารถอันน่าทึ่งในการทำงาน วัฒนธรรมทางดนตรีทั้งหมดที่เขาหลอมรวมและแปรรูปทำให้เบโธเฟนเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา

ในช่วงปีแรกของชีวิตที่เวียนนา Beethoven ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ การเล่นของเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจ เบโธเฟนคัดค้านการรีจิสเตอร์สุดโต่งอย่างกล้าหาญ (และในเวลานั้นพวกเขาเล่นส่วนใหญ่อยู่ตรงกลาง) ใช้แป้นเหยียบกันอย่างแพร่หลาย (และไม่ค่อยได้ใช้ในขณะนั้น) ใช้เสียงประสานขนาดใหญ่ อันที่จริง เขาเป็นคนสร้างสไตล์เปียโน ซึ่งห่างไกลจากลักษณะการร้อยเชือกอย่างประณีตของนักฮาร์ปซิคอร์ด

สไตล์นี้สามารถพบได้ในเปียโนโซนาตาหมายเลข 8 - Pathetique (ชื่อผู้แต่งเอง) หมายเลข 13 และหมายเลข 14 ซึ่งทั้งคู่มีคำบรรยายของผู้แต่ง: "Sonata quasi una Fantasia" (ในจิตวิญญาณ แห่งจินตนาการ) Sonata No. 14 กวี Relshtab ภายหลังเรียกว่า "Lunar" และแม้ว่าชื่อนี้เหมาะสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งแรกเท่านั้นและไม่ใช่สำหรับตอนจบ แต่ก็ได้รับการแก้ไขตลอดไปสำหรับงานทั้งหมด

ผลงานของเบโธเฟนเริ่มเผยแพร่อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จ มีการเขียนมากมายในช่วงทศวรรษแรกของเวียนนา: โซนาตา 20 ตัวสำหรับเปียโนและคอนแชร์โตเปียโนสามตัว, โซนาตาแปดตัวสำหรับไวโอลิน, ควอเตตและงานแชมเบอร์อื่นๆ, oratorio Christ บนภูเขามะกอกเทศ, บัลเลต์ The Creations of Prometheus, ที่หนึ่งและสอง ซิมโฟนี.

ในปี ค.ศ. 1796 เบโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน เขาพัฒนา tinitis การอักเสบของหูชั้นในที่นำไปสู่หูอื้อ ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเกษียณเป็นเวลานานในเมืองเล็กๆ ของไฮลิเกนชตัดท์ อย่างไรก็ตาม ความสงบสุขไม่ได้ทำให้ความเป็นอยู่ของเขาดีขึ้น เบโธเฟนเริ่มตระหนักว่าอาการหูหนวกรักษาไม่หาย

ใน Heiligenstadt นักแต่งเพลงเริ่มทำงานกับ Third Symphony ใหม่ ซึ่งเขาจะเรียกว่า Heroic

ในงานเปียโน สไตล์ของนักแต่งเพลงนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในโซนาตายุคแรก แต่ในซิมโฟนี วุฒิภาวะก็มาหาเขาในภายหลัง ตามที่ไชคอฟสกีกล่าว มันเป็นเพียงในซิมโฟนีที่สามที่ "เป็นครั้งแรกที่พลังอันยิ่งใหญ่และน่าอัศจรรย์ทั้งหมดของอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนถูกเปิดเผย"

เนื่องจากหูหนวก เบโธเฟนจึงถูกแยกออกจากโลก ปราศจากการรับรู้ทางเสียง เขากลายเป็นมืดมนถอนตัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักประพันธ์เพลงได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาทีละคน ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงกำลังทำงานโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาคือ Fidelio ความสำเร็จของฟิเดลิโอเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1814 เมื่อโอเปร่าเริ่มการแสดงครั้งแรกในเวียนนา จากนั้นในปราก ที่ซึ่งเวเบอร์นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดังเป็นผู้ดำเนินการ และสุดท้ายที่เบอร์ลิน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงได้มอบต้นฉบับของ Fidelio ให้กับเพื่อนและเลขานุการของ Schindler พร้อมข้อความว่า “ลูกแห่งจิตวิญญาณของฉันคนนี้เกิดมาในความทุกข์ทรมานที่หนักหนาสาหัสกว่าคนอื่นๆ และทำให้ฉันรู้สึกเศร้าใจอย่างที่สุด ดังนั้นจึงเป็นที่รักของฉันมากกว่าทั้งหมด ... "

หลังจากปี ค.ศ. 1812 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงลดลงชั่วขณะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากสามปี เขาเริ่มทำงานด้วยพลังงานเดียวกัน ในเวลานี้ โซนาตาเปียโนจากอายุยี่สิบแปดถึงคนสุดท้าย สามสิบวินาที โซนาต้าเชลโลสองคน ควอเตต วงจรเสียง "แด่ที่รักที่ห่างไกล" ได้ถูกสร้างขึ้น แต่งานสร้างสรรค์ที่สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองชิ้นของเบโธเฟน ได้แก่ พิธีมิสซาเคร่งขรึมและซิมโฟนีที่เก้าร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง

การแสดงซิมโฟนีที่เก้าในปี พ.ศ. 2367 ผู้ชมปรบมือให้นักแต่งเพลงยืนปรบมือ การปรบมือกินเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจที่อยู่ด้วยเรียกร้องให้หยุดทันที คำทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะในความสัมพันธ์กับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

ในออสเตรีย ภายหลังความพ่ายแพ้ของนโปเลียน ระบอบการปกครองของตำรวจก็ถูกจัดตั้งขึ้น กลัวการปฏิวัติ รัฐบาลข่มเหงความคิดเสรีใดๆ อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของเบโธเฟนนั้นยิ่งใหญ่จนรัฐบาลไม่กล้าแตะต้องเขา แม้จะหูหนวก นักแต่งเพลงยังคงรับรู้ไม่เพียงแค่ข่าวการเมือง แต่ยังรวมถึงข่าวดนตรีด้วย เขาอ่านเพลงโอเปร่าของ Rossini ดูคอลเล็กชั่นเพลงของ Schubert ทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าของ Weber นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

หลังจากการตายของน้องชายของเขา นักแต่งเพลงก็เข้ามาดูแลลูกชายของเขา เบโธเฟนจัดหลานชายของเขาในโรงเรียนประจำที่ดีที่สุด แนะนำให้ Carl Czerny นักเรียนของเขาเรียนดนตรีกับเขา นักแต่งเพลงต้องการให้เด็กชายกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือศิลปิน แต่เขาไม่ได้สนใจงานศิลปะ แต่สนใจด้วยไพ่และบิลเลียด พัวพันกับหนี้สิน เขาพยายามฆ่าตัวตาย ความพยายามนี้ไม่ได้ก่อให้เกิดอันตรายมากนัก: กระสุนปืนเกาผิวหนังบนศีรษะเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เบโธเฟนกังวลเรื่องนี้มาก สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างรวดเร็ว นักแต่งเพลงพัฒนาโรคตับอย่างรุนแรง

เบโธเฟนถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ผู้คนกว่าสองหมื่นคนติดตามโลงศพของเขา มีการกล่าวสุนทรพจน์บนหลุมศพที่เขียนโดยกวี Grillparzer: "เขาเป็นศิลปิน แต่ยังเป็นผู้ชาย ผู้ชายในความหมายสูงสุดของคำว่า ... มีใครพูดถึงเขาไม่เหมือนใคร: เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ , ไม่มีอะไรเลวร้ายในตัวเขา”

"เธอช่างยิ่งใหญ่ดั่งท้องทะเล ไม่มีใครรู้ชะตากรรมเช่นนี้..."

ส. เนริส. "เบโธเฟน"

"ความแตกต่างสูงสุดของมนุษย์คือความพากเพียรในการเอาชนะอุปสรรคที่โหดร้ายที่สุด" (ลุดวิกฟาน เบโธเฟน)

เบโธเฟนเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการชดเชย: การแสดงพลังสร้างสรรค์ที่ดีต่อสุขภาพซึ่งตรงข้ามกับความเจ็บป่วยของตัวเอง

บ่อยครั้งในความประมาทเลินเล่อที่ลึกที่สุดเขายืนอยู่ที่อ่างล้างหน้าเทเหยือกทีละขวดในมือของเขาในขณะที่พึมพำแล้วก็หอนอะไรบางอย่าง (เขาไม่สามารถร้องเพลงได้) โดยสังเกตว่าเขายืนเหมือนเป็ดอยู่ในน้ำแล้วเดิน หลายครั้งในห้องที่มีดวงตาที่กลอกอย่างน่ากลัวหรือมีลักษณะคงที่อย่างสมบูรณ์ และดูเหมือนใบหน้าที่ไร้สติจะขึ้นไปที่โต๊ะเป็นครั้งคราวเพื่อจดบันทึก จากนั้นจึงค่อยล้างหน้าด้วยเสียงหอนต่อไป ไม่ว่าฉากเหล่านี้จะตลกแค่ไหนก็ตาม ไม่มีใครควรที่จะสังเกตเห็น แม้แต่น้อยที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเขาและแรงบันดาลใจที่เปียกปอนนี้ เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาหรือมากกว่าชั่วโมง ของการสะท้อนที่ลึกที่สุด

ตัวแทนโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

ควรสังเกตว่าแนวโน้มที่จะอยู่ตามลำพัง ความเหงา เป็นคุณลักษณะโดยกำเนิดของคุณลักษณะของเบโธเฟน นักเขียนชีวประวัติของเบโธเฟนวาดภาพว่าเขาเป็นเด็กที่เงียบขรึมและมีไหวพริบซึ่งชอบความสันโดษมากกว่าการอยู่ร่วมกับคนรอบข้าง ตามที่กล่าวไว้ เขาจะสามารถนั่งนิ่งๆ ได้เป็นชั่วโมงๆ มองจุดหนึ่ง หมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขาอย่างสมบูรณ์ ในวงกว้าง อิทธิพลของปัจจัยเดียวกันที่สามารถอธิบายปรากฏการณ์ของออทิสติกหลอกสามารถนำมาประกอบกับความแปลกประหลาดของตัวละครที่พบในเบโธเฟนตั้งแต่อายุยังน้อยและถูกบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของทุกคนที่รู้จักเบโธเฟน . พฤติกรรมของเบโธเฟนมักจะไม่ธรรมดาจนทำให้การสื่อสารกับเขาเป็นเรื่องยากมาก แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และก่อให้เกิดการทะเลาะวิวาท บางครั้งจบลงด้วยการยุติความสัมพันธ์เป็นเวลานาน แม้กระทั่งกับบุคคลที่อุทิศตนให้กับเบโธเฟนมากที่สุด บุคคลที่เขาเองให้ความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาจากลักษณะของเขา เพื่อนสนิท.

ความสงสัยสนับสนุนเขาอย่างต่อเนื่องในความกลัวของวัณโรคทางพันธุกรรม สิ่งที่เพิ่มเข้ามาคือความเศร้าโศก ซึ่งเกือบจะเป็นหายนะครั้งใหญ่สำหรับฉันพอๆ กับความเจ็บป่วย... นี่คือวิธีที่ผู้ควบคุมวง Seyfried บรรยายถึงห้องของ Beethoven: "... ความยุ่งเหยิงอันน่าพิศวงเกิดขึ้นในบ้านของเขา หนังสือและโน้ตกระจัดกระจาย ในมุมเช่นเดียวกับเศษอาหารเย็นขวดที่ปิดสนิทและขวดที่ระบายออกครึ่งหนึ่งบนโต๊ะมีภาพร่างอย่างรวดเร็วของสี่ใหม่และนี่คือเศษของอาหารเช้า ... "เบโธเฟนไม่ค่อยเชี่ยวชาญเรื่องเงินคือ มักจะสงสัยและโน้มน้าวให้ผู้บริสุทธิ์กล่าวหาว่าโกง ความหงุดหงิดบางครั้งผลักเบโธเฟนไปสู่การกระทำที่ไม่เป็นธรรม

ระหว่างปี ค.ศ. 1796 ถึง ค.ศ. 1800 อาการหูหนวกเริ่มต้นการทำงานที่น่ากลัวและทำลายล้าง แม้แต่ตอนกลางคืน เขาก็ได้ยินเสียงในหูตลอดเวลา ... การได้ยินค่อย ๆ ลดลง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1816 เมื่ออาการหูหนวกหมดสิ้น แนวเพลงของเบโธเฟนก็เปลี่ยนไป เรื่องนี้ถูกเปิดเผยครั้งแรกในโซนาต้า op. 101.

อาการหูหนวกของเบโธเฟนทำให้เราเข้าใจถึงลักษณะนิสัยของนักแต่งเพลง นั่นคือความหดหู่ทางจิตวิญญาณอย่างลึกล้ำของชายหูหนวกที่คิดฆ่าตัวตายอย่างรวดเร็ว ความเศร้าโศก, ความไม่ไว้วางใจอย่างผิดปกติ, ความหงุดหงิด - ทั้งหมดนี้เป็นภาพที่ทราบกันดีของโรคสำหรับแพทย์หู

ในเวลานั้นเบโธเฟนมีอารมณ์ซึมเศร้าครอบงำร่างกายอยู่แล้ว เนื่องจากชินด์เลอร์ลูกศิษย์ของเขาได้ชี้ให้เห็นในภายหลังว่าบีโธเฟนซึ่งแสดง "อารมณ์แปรปรวน" ของเขาในโซนาตาที่ร่าเริงเช่นนี้ DD (op. 10) ต้องการสะท้อนถึงปัจจุบันที่มืดมนของการใกล้เข้ามา ชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ... การต่อสู้ภายในกับโชคชะตากำหนดคุณสมบัติเฉพาะของเบโธเฟนอย่างไม่ต้องสงสัยนี่คือเหนือสิ่งอื่นใดความไม่ไว้วางใจที่เพิ่มขึ้นความไวที่เจ็บปวดและการทะเลาะวิวาทของเขา แต่คงจะผิดที่จะพยายามอธิบายคุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดเหล่านี้ในพฤติกรรมของเบโธเฟนด้วยการเพิ่มความหูหนวกเท่านั้น เนื่องจากลักษณะหลายอย่างของตัวละครของเขาได้ปรากฏออกมาแล้วในวัยหนุ่มของเขา เหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้น การทะเลาะวิวาทและความเกียจคร้านของเขาซึ่งติดกับความเย่อหยิ่งเป็นรูปแบบการทำงานที่เข้มข้นผิดปกติเมื่อเขาพยายามควบคุมความคิดและความคิดด้วยสมาธิภายนอกและบีบความคิดสร้างสรรค์ด้วยความพยายามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รูปแบบการทำงานที่เหน็ดเหนื่อยอย่างแทบขาดเลือดนี้ทำให้สมองและระบบประสาทอยู่ในสภาวะตึงเครียดอยู่เสมอ การดิ้นรนเพื่อสิ่งที่ดีกว่านี้ และบางครั้งสำหรับสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ ก็แสดงให้เห็นด้วยในข้อเท็จจริงที่ว่าเขามักจะทำให้การเรียบเรียงที่ได้รับหน้าที่ล่าช้าโดยไม่จำเป็นโดยไม่จำเป็น ไม่สนใจเลยเกี่ยวกับกำหนดเวลาเลย

การถ่ายทอดทางพันธุกรรมของแอลกอฮอล์เป็นที่ประจักษ์ในด้านบิดา - ภรรยาของปู่เป็นคนขี้เมาและการติดสุราของเธอนั้นเด่นชัดมากจนในที่สุดปู่ของเบโธเฟนก็ถูกบังคับให้แยกทางกับเธอและวางเธอไว้ในอาราม ในบรรดาลูกๆ ของคู่สามีภรรยาคู่นี้ มีเพียงลูกชาย Johann พ่อของ Beethoven เท่านั้นที่รอดชีวิต ... ชายผู้มีจิตใจจำกัดและอ่อนแอซึ่งสืบเชื้อสายมาจากแม่ของเขาเป็นรอง หรือมากกว่านั้นคือโรคเมาสุรา ... วัยเด็กของ Beethoven ดำเนินไปใน สภาพที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่ง พ่อซึ่งเป็นผู้ติดสุราที่แก้ไขไม่ได้ ปฏิบัติต่อลูกชายของเขาอย่างรุนแรง: ด้วยการใช้ความรุนแรงอย่างรุนแรง การทุบตีเขาทำให้เขาต้องเรียนรู้ศิลปะดนตรี เมื่อกลับบ้านในตอนกลางคืนในสภาพขี้เมากับเพื่อน ๆ - เพื่อนร่วมดื่ม เขายกเบโธเฟนตัวน้อยที่หลับอยู่แล้วจากเตียงและบังคับให้เขาฝึกดนตรี ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความต้องการทางวัตถุที่ครอบครัวเบโธเฟนประสบอันเป็นผลมาจากโรคพิษสุราเรื้อรังที่ศีรษะต้องส่งผลกระทบอย่างมากต่อธรรมชาติที่น่าประทับใจของเบโธเฟนอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งเป็นการวางรากฐานของความแปลกประหลาดของตัวละครเหล่านั้นในวัยเด็ก แสดงเบโธเฟนอย่างรวดเร็วในช่วงชีวิตต่อไปของเขา

จากการระเบิดความโกรธอย่างกะทันหันเขาสามารถโยนเก้าอี้ตามแม่บ้านของเขาและเมื่ออยู่ในโรงเตี๊ยมบริกรก็นำจานผิดมาให้เขาและเมื่อเขาตอบเขาด้วยน้ำเสียงที่หยาบคายเบโธเฟนก็เทจานบนหัวของเขาอย่างตรงไปตรงมา ...

ในช่วงชีวิตของเขา เบโธเฟนป่วยด้วยโรคทางร่างกายมากมาย เราจะให้รายการเท่านั้น: ไข้ทรพิษ, โรคไขข้อ, โรคหัวใจ, โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ, โรคเกาต์ที่มีอาการปวดหัวเป็นเวลานาน, สายตาสั้น, โรคตับแข็งของตับอันเป็นผลมาจากโรคพิษสุราเรื้อรังหรือซิฟิลิสเพราะในการชันสูตรพลิกศพพบ "โหนดซิฟิลิสใน ตับแข็ง”

ความเศร้าโศก โหดร้ายยิ่งกว่าความเจ็บป่วยทั้งหมดของเขา... ความทุกข์ทรมานที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงก็ถูกเพิ่มเข้ามา Wegeler บอกว่าเขาจำ Beethoven ไม่ได้ยกเว้นในสถานะความรักที่เร่าร้อน เขาตกหลุมรักอย่างไม่รู้จบจนถึงขั้นบ้า ดื่มด่ำกับความฝันแห่งความสุขอย่างไม่รู้จบ จากนั้นไม่นานก็พบกับความผิดหวัง และเขาก็ประสบกับความปวดร้าวอันขมขื่น และในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ - ความรัก, ความภาคภูมิใจ, ความขุ่นเคือง - เราต้องมองหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่มีผลมากที่สุดของเบโธเฟนจนถึงเวลาที่พายุธรรมชาติแห่งความรู้สึกของเขาสงบลงด้วยการลาออกอันน่าเศร้าสู่โชคชะตา เชื่อกันว่าเขาไม่รู้จักผู้หญิงเลยแม้ว่าเขาจะตกหลุมรักหลายครั้งและยังคงเป็นพรหมจารีตลอดชีวิต

บางครั้งเขาก็ถูกครอบงำด้วยความสิ้นหวังซ้ำแล้วซ้ำเล่า จนกระทั่งภาวะซึมเศร้าถึงจุดสูงสุดในความคิดที่จะฆ่าตัวตาย ซึ่งแสดงออกในไฮลิเกนชตัดท์ในฤดูร้อนปี 1802 เอกสารอันน่าทึ่งนี้เป็นจดหมายอำลาถึงพี่น้องทั้งสอง ทำให้สามารถเข้าใจความปวดร้าวในจิตใจของเขาทั้งหมดได้...

มันอยู่ในผลงานของช่วงเวลานี้ (1802-1803) เมื่อความเจ็บป่วยของเขาก้าวหน้าอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบใหม่ของเบโธเฟน ในซิมโฟนี 2-1 ในเปียโนโซนาตา op. 31 ในรูปแบบเปียโน แย้มยิ้ม 35 ใน "Kreuceron Sonata" ในเพลงที่เขียนโดย Gellert Beethoven ค้นพบพลังที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของนักเขียนบทละครและความลึกทางอารมณ์ โดยทั่วไป ช่วงเวลาระหว่างปี 1803 ถึง 1812 มีความแตกต่างกันด้วยผลงานสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง... ผลงานที่สวยงามมากมายที่เบโธเฟนทิ้งไว้ให้เป็นมรดกของมนุษยชาติได้อุทิศให้กับผู้หญิงและเป็นผลจากความหลงใหลของเขา แต่ส่วนใหญ่มักเป็นความรักที่ไม่สมหวัง .

ลักษณะและพฤติกรรมของเบโธเฟนมีคุณลักษณะหลายอย่างที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับกลุ่มผู้ป่วยที่เรียกว่า "ความผิดปกติทางบุคลิกภาพที่ไม่แน่นอนทางอารมณ์แบบหุนหันพลันแล่น" เกณฑ์หลักเกือบทั้งหมดสำหรับความเจ็บป่วยทางจิตนี้สามารถพบได้ในนักแต่งเพลง ประการแรกคือแนวโน้มที่ชัดเจนในการดำเนินการที่ไม่คาดคิดโดยไม่คำนึงถึงผลที่ตามมา ประการที่สองคือแนวโน้มที่จะทะเลาะวิวาทและความขัดแย้งซึ่งเพิ่มขึ้นเมื่อมีการป้องกันหรือประณามการกระทำที่หุนหันพลันแล่น ประการที่สามมีแนวโน้มที่จะระเบิดความโกรธและความรุนแรง โดยไม่สามารถควบคุมแรงกระตุ้นที่ระเบิดได้ ประการที่สี่ - อารมณ์ที่ไม่แน่นอนและคาดเดาไม่ได้

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ยังคงเป็นปรากฏการณ์ในโลกดนตรีในปัจจุบัน ชายคนนี้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม Beethoven ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่ทำให้คนคนหนึ่งชื่นชมบุคลิกของเขาจนถึงทุกวันนี้เชื่อตลอดชีวิตของเขาว่าโชคชะตาของเขาคือการเป็นนักดนตรีซึ่งที่จริงแล้วเขาเป็น

ครอบครัวลุดวิกฟานเบโธเฟน

ปู่และพ่อของลุดวิกมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ไม่เหมือนใครในครอบครัว แม้จะมีแหล่งกำเนิดที่ไม่มีราก แต่คนแรกก็สามารถเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลในเมืองบอนน์ได้ Ludwig van Beethoven Sr. มีเสียงและหูที่เป็นเอกลักษณ์ หลังจากให้กำเนิดโยฮันน์ บุตรชายของเขา มาเรีย เทเรซ่า ภรรยาของเขาซึ่งติดสุรา ถูกส่งไปยังอารามแห่งหนึ่ง เด็กชายเมื่ออายุได้หกขวบก็เริ่มหัดร้องเพลง เด็กมีเสียงที่ดี ต่อมาผู้ชายจากตระกูลเบโธเฟนยังแสดงร่วมกันบนเวทีเดียวกันอีกด้วย น่าเสียดายที่พ่อของลุดวิกไม่โดดเด่นด้วยความสามารถและความขยันหมั่นเพียรของปู่ของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาไม่ถึงความสูงดังกล่าว สิ่งที่ไม่สามารถพรากไปจากโยฮันน์ได้ก็คือความรักในการดื่มสุรา

แม่ของเบโธเฟนเป็นลูกสาวของพ่อครัวของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ปู่ที่มีชื่อเสียงต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้เข้าไปยุ่ง Maria Magdalena Keverich เป็นม่ายเมื่ออายุ 18 ปี จากเด็กเจ็ดคนในครอบครัวใหม่ มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต มาเรียรักลุดวิกลูกชายของเธอมากและในทางกลับกันเขาก็ผูกพันกับแม่มาก

วัยเด็กและเยาวชน

วันเกิดของ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ไม่ได้ระบุไว้ในเอกสารใดๆ นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าเบโธเฟนเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ค.ศ. 1770 นับตั้งแต่เขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม และตามธรรมเนียมของคาทอลิก เด็ก ๆ ก็รับบัพติสมาในวันรุ่งขึ้น

เมื่อเด็กชายอายุได้ 3 ขวบ ปู่ของเขา ลุดวิก เบโธเฟน ปู่ของเขาเสียชีวิต และแม่ของเขากำลังตั้งครรภ์ หลังจากให้กำเนิดลูกหลานอีกคนหนึ่งแล้วเธอก็ไม่สนใจลูกชายคนโตของเธอ เด็กเติบโตขึ้นมาในฐานะคนพาลซึ่งเขามักถูกขังอยู่ในห้องที่มีฮาร์ปซิคอร์ด แต่น่าประหลาดใจที่เขาไม่ได้ทำลายสตริง: Ludwig van Beethoven ตัวน้อย (ต่อมาเป็นนักแต่งเพลง) นั่งลงและด้นสดโดยเล่นด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกันซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กเล็ก วันหนึ่งพ่อจับได้ว่าลูกทำแบบนี้ เขามีความทะเยอทะยาน จะเกิดอะไรขึ้นถ้า Ludwig ตัวน้อยของเขาเป็นอัจฉริยะเดียวกับ Mozart? นับจากนี้เป็นต้นไป โยฮันน์เริ่มเรียนกับลูกชาย แต่มักจะจ้างครูที่มีคุณสมบัติมากกว่าตัวเขาเอง

ในขณะที่ปู่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นหัวหน้าครอบครัว ลุดวิก เบโธเฟนตัวน้อยก็อยู่อย่างสบาย หลายปีหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน ซีเนียร์ กลายเป็นบททดสอบสำหรับเด็ก ครอบครัวต้องการความช่วยเหลืออย่างต่อเนื่องเพราะความมึนเมาของบิดาของเขา และลุดวิกวัย 13 ปีกลายเป็นคนหาเลี้ยงชีพหลัก

ทัศนคติต่อการเรียนรู้

ดังที่ผู้ร่วมสมัยและเพื่อนของอัจฉริยะด้านดนตรีกล่าวไว้ว่า เป็นเรื่องยากในสมัยนั้นที่จะพบกับจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นอย่างที่เบโธเฟนครอบครอง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลงก็เชื่อมโยงกับการไม่รู้หนังสือทางคณิตศาสตร์ของเขาด้วย บางทีนักเปียโนที่มีความสามารถอาจไม่สามารถเชี่ยวชาญด้านคณิตศาสตร์ได้เนื่องจากเขาถูกบังคับให้ทำงานโดยไม่เรียนจบ หรือบางทีสิ่งทั้งหมดก็อยู่ในกรอบความคิดที่มีมนุษยธรรมล้วนๆ ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่สามารถเรียกได้ว่าไม่รู้ เขาอ่านวรรณกรรมเป็นเล่ม ๆ ชื่นชอบเชคสเปียร์โฮเมอร์พลูทาร์คชอบงานของเกอเธ่และชิลเลอร์รู้จักภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเชี่ยวชาญภาษาละติน และความอยากรู้อยากเห็นของจิตใจเป็นหนี้ความรู้ของเขาไม่ใช่การศึกษาที่ได้รับที่โรงเรียน

อาจารย์ของเบโธเฟน

ตั้งแต่วัยเด็ก ดนตรีของเบโธเฟนถือกำเนิดขึ้นในหัวของเขาซึ่งต่างจากผลงานในยุคเดียวกัน เขาเล่นการประพันธ์เพลงที่หลากหลายซึ่งเขารู้จัก แต่เนื่องจากความเชื่อมั่นของพ่อว่ายังเร็วเกินไปสำหรับเขาที่จะแต่งท่วงทำนอง เด็กชายจึงไม่ได้เขียนเรียงความของเขาเป็นเวลานาน

ครูที่พ่อพามาบางครั้งก็เป็นแค่เพื่อนดื่ม และบางครั้งก็เป็นที่ปรึกษาให้กับผู้มีพรสวรรค์

คนแรกที่เบโธเฟนจำได้ด้วยความอบอุ่นคือเอเดนเพื่อนของปู่ของเขา นักแสดงไฟเฟอร์สอนให้เด็กชายเล่นขลุ่ยและฮาร์ปซิคอร์ด สักพักพระค็อคก็สอนเล่นออร์แกน แล้วก็หงษ์มัน จากนั้นนักไวโอลิน Romantini ก็มาถึง

เมื่อเด็กชายอายุ 7 ขวบ พ่อของเขาตัดสินใจว่างานของ Beethoven Jr. ควรจะเผยแพร่สู่สาธารณะ และจัดคอนเสิร์ตของเขาในโคโลญ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ Johann ตระหนักดีว่านักเปียโนที่โดดเด่นจาก Ludwig ไม่ได้ผล และอย่างไรก็ตาม พ่อยังคงพาครูไปหาลูกชายของเขา

พี่เลี้ยง

ในไม่ช้า Christian Gottlob Nefe ก็มาถึงเมืองบอนน์ ไม่ว่าเขาจะมาที่บ้านของเบโธเฟนและแสดงความปรารถนาที่จะเป็นครูของเยาวชนที่มีพรสวรรค์หรือคุณพ่อโยฮันน์มีส่วนเกี่ยวข้องในเรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม Nefe กลายเป็นที่ปรึกษาที่ Beethoven นักแต่งเพลงจำได้มาตลอดชีวิตของเขา ภายหลังการสารภาพรัก ลุดวิกได้ส่งเงินจำนวนหนึ่งให้กับเนฟและไฟเฟอร์เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญูสำหรับปีการศึกษาและความช่วยเหลือที่มอบให้กับเขาในวัยหนุ่ม เนฟเป็นคนช่วยโปรโมตนักดนตรีอายุสิบสามปีที่ศาล เขาเป็นคนแนะนำเบโธเฟนให้รู้จักกับผู้ทรงคุณวุฒิแห่งโลกดนตรี

งานของเบโธเฟนไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากบาคเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ยกย่องโมสาร์ทอีกด้วย เมื่อมาถึงเวียนนาแล้ว เขายังโชคดีที่ได้เล่นให้กับอามาดิอุสผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนแรก คีตกวีชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ได้เล่นเกมของลุดวิกอย่างเย็นชา โดยเข้าใจผิดคิดว่าเป็นผลงานที่เขาเคยเรียนมาก่อนหน้านี้ จากนั้นนักเปียโนที่ดื้อรั้นก็เชิญ Mozart ให้เป็นผู้กำหนดธีมสำหรับรูปแบบต่างๆ ด้วยตัวเอง นับจากนั้นเป็นต้นมา โวล์ฟกัง อมาเดอุสได้ฟังเกมของชายหนุ่มโดยไม่หยุดชะงัก และในเวลาต่อมาก็อุทานว่าอีกไม่นานโลกทั้งโลกจะพูดถึงพรสวรรค์รุ่นเยาว์ คำพูดของคลาสสิกกลายเป็นคำทำนาย

เบโธเฟนสามารถเรียนรู้การเล่นจากโมสาร์ทได้หลายครั้ง ในไม่ช้าข่าวการตายของแม่ของเขาที่ใกล้เข้ามาและชายหนุ่มก็ออกจากเวียนนา

หลังจากที่ครูของเขาเป็นเหมือนโจเซฟ ไฮเดนแต่พวกเขาไม่พบ และหนึ่งในผู้ให้คำปรึกษา - Johann Georg Albrechtsberger - ถือว่าเบโธเฟนเป็นคนธรรมดาสามัญและเป็นคนที่ไม่สามารถเรียนรู้อะไรได้เลย

ตัวละครนักดนตรี

เรื่องราวของเบโธเฟนและช่วงชีวิตขึ้นๆ ลงๆ ทิ้งรอยประทับไว้บนงานของเขาอย่างเห็นได้ชัด ทำให้ใบหน้าของเขามืดมน แต่ไม่ทำลายชายหนุ่มที่ดื้อรั้นและเอาแต่ใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2330 บุคคลที่ใกล้ชิดที่สุดกับลุดวิกคือมารดาของเขาเสียชีวิต ชายหนุ่มรับความสูญเสียอย่างหนัก หลังจากการเสียชีวิตของ Mary Magdalene ตัวเขาเองล้มป่วย - เขาถูกโรคไข้รากสาดใหญ่และไข้ทรพิษ แผลยังคงอยู่บนใบหน้าของชายหนุ่มและสายตาสั้นก็กระทบกับดวงตาของเขา ชายหนุ่มที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะดูแลน้องชายสองคน เมื่อถึงเวลานั้นพ่อของเขาก็ดื่มตัวเองและเสียชีวิตในอีก 5 ปีต่อมา

ปัญหาเหล่านี้ในชีวิตสะท้อนให้เห็นในบุคลิกของชายหนุ่ม เขากลายเป็นถอนตัวและไม่เข้ากับคนง่าย เขามักจะบูดบึ้งและรุนแรง แต่เพื่อนและผู้ร่วมสมัยของเขาโต้แย้งว่าเบโธเฟนยังคงเป็นเพื่อนแท้ เขาช่วยคนรู้จักทั้งหมดของเขาที่ขัดสนด้วยเงินซึ่งจัดหาให้พี่น้องและลูก ๆ ของพวกเขา ไม่น่าแปลกใจที่เพลงของเบโธเฟนดูมืดมนและมืดมนสำหรับผู้ร่วมสมัยของเขา เพราะมันเป็นภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ของโลกภายในของตัวเขาเอง

ชีวิตส่วนตัว

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เบโธเฟนติดเด็ก รักผู้หญิงสวย แต่เขาไม่เคยสร้างครอบครัว เป็นที่ทราบกันดีว่าความสุขครั้งแรกของเขาคือลูกสาวของ Helena von Breining - Lorchen ดนตรีของเบโธเฟนในช่วงปลายยุค 80 อุทิศให้กับเธอ

มันกลายเป็นความรักครั้งแรกที่จริงจังของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเพราะชาวอิตาลีที่เปราะบางนั้นสวย ร่าเริง และชอบดนตรี และเบโธเฟนครูวัยสามสิบปีที่โตแล้วนั้นก็เพ่งมองเธอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของอัจฉริยะนั้นเกี่ยวข้องกับบุคคลนี้โดยเฉพาะ โซนาตาหมายเลข 14 ภายหลังเรียกว่า "ดวงจันทร์" อุทิศให้กับทูตสวรรค์องค์นี้โดยเฉพาะในเนื้อหนัง เบโธเฟนเขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา Franz Wegeler ซึ่งเขาสารภาพความรู้สึกหลงใหลที่มีต่อจูเลียต แต่หลังจากหนึ่งปีแห่งการศึกษาและมิตรภาพอันอ่อนโยน จูเลียตแต่งงานกับเคานต์ กัลเลนเบิร์ก ซึ่งเธอคิดว่ามีความสามารถมากกว่า มีหลักฐานว่าหลังจากผ่านไปสองสามปีการแต่งงานของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ และจูเลียตหันไปขอความช่วยเหลือจากเบโธเฟน อดีตคนรักให้เงินแต่ขอไม่มาอีก

Teresa Brunswick - นักเรียนอีกคนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ - กลายเป็นงานอดิเรกใหม่ของเขา เธออุทิศตนเพื่อการเลี้ยงลูกและการกุศล จนกระทั่งชีวิตของเขาสิ้นสุดลง Beethoven มีมิตรภาพทางจดหมายกับเธอ

เบ็ตติน่า เบรนทาโน นักเขียนและเพื่อนของเกอเธ่ กลายเป็นความปรารถนาสุดท้ายของนักประพันธ์เพลง แต่ในปี พ.ศ. 2354 เธอได้เชื่อมโยงชีวิตของเธอกับนักเขียนอีกคนหนึ่ง

ความผูกพันที่ยาวที่สุดของเบโธเฟนคือความรักในเสียงดนตรี

ดนตรีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่

งานของเบโธเฟนทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในประวัติศาสตร์ ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกระดับโลก ในช่วงหลายปีของชีวิตนักแต่งเพลง สไตล์การแสดงและการประพันธ์ดนตรีของเขาเป็นนวัตกรรมใหม่ ในทะเบียนล่างและบนพร้อมกันต่อหน้าเขาไม่มีใครเล่นและไม่ได้แต่งท่วงทำนอง

ในงานของนักแต่งเพลงนักประวัติศาสตร์ศิลป์แยกแยะหลายช่วงเวลา:

• ในช่วงต้นเมื่อมีการเขียนรูปแบบและบทละคร จากนั้นเบโธเฟนก็แต่งเพลงสำหรับเด็กหลายเพลง
• ครั้งแรก - ยุคเวียนนา - วันที่ 1792-1802 นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่รู้จักกันดีได้ละทิ้งลักษณะการแสดงของเขาในเมืองบอนน์โดยสิ้นเชิง ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นนวัตกรรม มีชีวิตชีวา และเย้ายวนอย่างยิ่ง ลักษณะการแสดงทำให้ผู้ฟังฟังในลมหายใจเดียว ซึมซับเสียงท่วงทำนองอันไพเราะ ผู้เขียนระบุผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเขียนแชมเบอร์ตระการตาและชิ้นส่วนเปียโน

• 1803 - 1809 มีลักษณะเฉพาะด้วยงานมืดที่สะท้อนถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาคือ Fidelio การแต่งเพลงทั้งหมดของช่วงนี้เต็มไปด้วยละครและความปวดร้าว
• ดนตรีสมัยก่อนมีการวัดและเข้าใจยากกว่าและผู้ชมไม่ได้รับรู้คอนเสิร์ตเลย ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่ยอมรับปฏิกิริยาดังกล่าว โซนาตาที่อุทิศให้กับอดีตดยุครูดอล์ฟเขียนขึ้นในเวลานี้

จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ แต่ป่วยหนักแล้วก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางดนตรีของโลกในศตวรรษที่ 18

โรค

เบโธเฟนเป็นคนพิเศษและมีอารมณ์ฉุนเฉียว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เขาป่วย ในปี ค.ศ. 1800 นักดนตรีเริ่มรู้สึกตัว หลังจากนั้นไม่นาน แพทย์ก็ตระหนักว่าโรคนี้รักษาไม่หาย นักแต่งเพลงกำลังจะฆ่าตัวตาย เขาออกจากสังคมและสังคมชั้นสูงและอาศัยอยู่อย่างสันโดษมาระยะหนึ่ง หลังจากนั้นไม่นาน ลุดวิกยังคงเขียนจากความทรงจำ ทำซ้ำเสียงในหัวของเขา ช่วงเวลานี้ในผลงานของนักแต่งเพลงเรียกว่า "วีรบุรุษ" ในตอนท้ายของชีวิต เบโธเฟนกลายเป็นคนหูหนวกโดยสิ้นเชิง

เส้นทางสุดท้ายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

การตายของเบโธเฟนเป็นความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลงทุกคน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เหตุผลยังไม่ได้รับการชี้แจง เป็นเวลานานที่เบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคตับเขาถูกทรมานด้วยอาการปวดท้อง ตามเวอร์ชั่นอื่น อัจฉริยะถูกส่งไปยังอีกโลกหนึ่งด้วยความเจ็บปวดทางจิตใจที่เกี่ยวข้องกับความเลอะเทอะของหลานชายของเขา

ข้อมูลล่าสุดที่ได้รับจากนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษชี้ให้เห็นว่านักแต่งเพลงอาจวางยาพิษด้วยตะกั่วโดยไม่ตั้งใจ เนื้อหาของโลหะนี้ในร่างกายของอัจฉริยะทางดนตรีนั้นสูงกว่าปกติ 100 เท่า

เบโธเฟน: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต

มาสรุปสิ่งเล็กน้อยที่กล่าวไว้ในบทความ ชีวิตของเบโธเฟน เช่นเดียวกับการตายของเขา เต็มไปด้วยข่าวลือและความไม่ถูกต้องมากมาย

วันเกิดของเด็กชายที่แข็งแรงสมบูรณ์ในตระกูลเบโธเฟนยังคงเป็นที่สงสัยและเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ นักประวัติศาสตร์บางคนโต้แย้งว่าพ่อแม่ของอัจฉริยะด้านดนตรีในอนาคตป่วย ดังนั้นจึงไม่สามารถมีลูกที่แข็งแรงได้

พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงตื่นขึ้นมาในเด็กจากบทเรียนแรกของการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด: เขาเล่นท่วงทำนองที่อยู่ในหัวของเขา พ่อภายใต้ความเจ็บปวดของการลงโทษห้ามไม่ให้ทารกทำซ้ำท่วงทำนองที่ไม่สมจริงอนุญาตให้อ่านจากแผ่นเท่านั้น

ดนตรีของเบโธเฟนมีร่องรอยของความโศกเศร้า ความเศร้าโศก และความสิ้นหวังอยู่บ้าง ครูคนหนึ่งของเขา - Joseph Haydn ผู้ยิ่งใหญ่ - เขียนถึง Ludwig เกี่ยวกับเรื่องนี้ และในทางกลับกัน เขาก็โต้กลับว่า Haydn ไม่ได้สอนอะไรเขาเลย

ก่อนแต่งเพลง เบโธเฟนจุ่มศีรษะลงในแอ่งน้ำแข็ง ผู้เชี่ยวชาญบางคนอ้างว่าขั้นตอนแบบนี้อาจทำให้เขาหูหนวกได้

นักดนตรีชอบกาแฟและชงกาแฟจากเมล็ดพืช 64 เม็ดเสมอ

เช่นเดียวกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ Beethoven ไม่สนใจรูปร่างหน้าตาของเขา เขามักจะเดินไม่เรียบร้อยและไม่เป็นระเบียบ

ในวันที่นักดนตรีเสียชีวิต ธรรมชาติก็อาละวาด: สภาพอากาศเลวร้ายเกิดขึ้นพร้อมกับพายุหิมะ ลูกเห็บและฟ้าร้อง ในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต เบโธเฟนยกกำปั้นขึ้นและคุกคามท้องฟ้าหรือพลังที่สูงกว่า

หนึ่งในคำพูดที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะ: "ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์"